I produttori di Omen – L’Origine del Presagio (The First Omen) hanno dovuto rivolgersi al comitato di classificazione dei film negli USA per ben cinque volte per evitare essere vietato ai minori di 17 anni.

Parlando con Fangoria, il regista di Omen – L’Origine del Presagio (The First Omen), Arkasha Stevenson, ha raccontato la “lunga battaglia” che il prossimo film prequel horror ha dovuto affrontare per ottenere la classificazione R piuttosto che quella NC-17.

Riferendosi a una scena specifica del film che riguarda “il parto forzato e l’autonomia delle donne“, Stevenson ha detto: “L’orrore in quella situazione è la disumanizzazione di quella donna. Questa è stata la mia vita per un anno e mezzo, combattendo per la ripresa. È il tema del nostro film. Il corpo femminile viene violato dall’interno verso l’esterno. Se volevamo parlare di orrore del corpo femminile, dovevamo parlare di riproduzione forzata, e dovevamo essere in grado di mostrare il corpo femminile in una luce non sessualizzata. Sono molto orgoglioso di questa ripresa“.

I produttori Keith Levine e David Goyer hanno dichiarato di essersi recati cinque volte al comitato di classificazione per discutere la scena nel tentativo di evitare la classificazione NC-17. “Stranamente, l’evitare la classificazione NC-17 è stata una scelta molto difficile.

“Stranamente, evitare l’NC-17 l’ha resa più intensa“, ha detto Keith Levine. David Goyer ha aggiunto: “Il film, per sua natura, tratta l’orrore del corpo femminile e credo che ci sia un doppio standard. È stato molto interessante quando abbiamo negoziato con la commissione di classificazione. Penso che ci sia più permissività quando si tratta di protagonisti maschili, in particolare nel body horror. La scena del parto è molto intensa, anch’io ho tre figli e ho assistito alle loro nascite. È intensa!“.

Arkasha Stevenson ha detto che alla fine l’inquadratura è stata tagliata, ma è ancora convinta che il pubblico ne sentirà l’impatto. “C’è stata un’anteprima in cui ero seduta tra il pubblico“, ha ricordato. “Il tizio di fronte a me ha mangiato M&Ms per tutto il tempo. Poi è arrivata l’inquadratura, la sua bocca si è aperta e le M&Ms sono cadute“.

Di cosa parla Omen – L’Origine del Presagio?

Quando una giovane donna americana viene mandata a Roma per iniziare una vita al servizio della chiesa, incontra un’oscurità che la porta a mettere in discussione la sua stessa fede e a scoprire una terrificante cospirazione che spera di far nascere l’incarnazione del male. Omen – L’Origine del Presagio è interpretato da Nell Tiger Free (Servant), Tawfeek Barhom (Maria Maddalena), Sonia Braga (Il bacio della donna ragno), Ralph Ineson (The Northman), Nicole Sorace (The Good Mothers), Andrea Arcangeli (Il Divin Codino), con Charles Dance (Il Trono di Spade) e Bill Nighy (Living).

Il film è diretto da Arkasha Stevenson ed è basato sui personaggi creati da David Seltzer (Il presagio), con un soggetto di Ben Jacoby (Bleed) e una sceneggiatura di Tim Smith & Arkasha Stevenson e Keith Thomas (Firestarter). David S. Goyer (Hellraiser) e Keith Levine (The Night House – La casa oscura) sono i produttori, mentre Tim Smith, Whitney Brown (Rosaline) e Gracie Wheelan sono i produttori esecutivi.

Anne Hathaway ha elogiato il regista Christopher Nolan per averla scritturata in Interstellar del 2014, una mossa che, secondo la Hathaway, potrebbe aver salvato lo slancio della sua carriera.

In una recente intervista a Vanity Fair, la Hathaway ha parlato della sua carriera 10 anni fa quando, dopo aver vinto l’Oscar per il suo ruolo in Les Miserables, ha iniziato a subire le reazioni e l’odio dei fan. All’epoca soprannominata “Hathahate”, l’attrice ha rivelato che non poteva ottenere molti ruoli a causa del seguito tossico, ma a Christopher Nolan non importava nulla di tutto ciò.

“Molte persone non mi davano ruoli perché erano così preoccupate di quanto la mia identità fosse diventata tossica online“, ha detto Hathaway. “Ho avuto un angelo in Christopher Nolan, che non si è preoccupato di questo e mi ha dato uno dei ruoli più belli che ho avuto in uno dei migliori film a cui ho partecipato“.

“Non so se all’epoca sapesse che mi stava sostenendo, ma l’effetto è stato quello“, ha continuato Anne Hathaway. “E la mia carriera non ha perso slancio come avrebbe potuto fare se non mi avesse appoggiato“.

Anne Hathaway ha fatto in modo di non chiudersi in seguito a momenti umilianti. La Hathaway si è anche aperta su quel periodo della sua carriera, in particolare sull’umiliazione che ha provato. L’attrice ha detto che la chiave per lei è stata quella di non lasciarsi chiudere e che, come attrice, spesso si passa il tempo come una sorta di funambolo.

“L’umiliazione è una cosa molto dura da affrontare“, ha detto Hathaway. “La chiave è non lasciare che ti chiuda. Devi essere audace, e può essere difficile perché pensi: ‘Se rimango al sicuro, se mi abbraccio al centro, se non attiro troppa attenzione su di me, non farà male’. Ma se vuoi farlo, non fare l’attore. Sei un funambolo. Sei un temerario. Stai chiedendo alle persone di investire il loro tempo, il loro denaro, la loro attenzione e la loro cura in te. Quindi devi dare loro qualcosa che valga tutte queste cose. E se non ti costa nulla, cosa stai offrendo davvero?“.

I prossimi ruoli della Anne Hathaway sono quelli di protagonista nel prossimo Mothers’ Instinct al fianco di Jessica Chastain e nella commedia romantica The Idea of You, che uscirà su Prime Video il 2 maggio 2024.

Anthony Mackie sta cercando di convincere Keanu Reeves a farlo recitare in un film di John Wick. Secondo Total Film Magazine, Anthony Mackie ha rivelato che il suo “progetto da realizzare nella lista dei desideri” sarebbe quello di combattere contro Reeves in un prossimo film di John Wick.

“Sto davvero cercando di convincere Keanu Reeves a considerarmi per John Wick 5 o 6“, ha detto Mackie. “Penso che mi renderebbe un padre figo se avessi, tipo, una scena di combattimento di cinque minuti con Keanu Reeves. Mi batterò! [Il wrestler professionista] Samoa Joe mi ha dato un pugno in faccia in [Twisted Metal] e non sono andato al tappeto!“.

Anthony Mackie è noto soprattutto per aver interpretato Sam Wilson nel franchise di Captain America della Marvel, ruolo che riprenderà presto nel film del 2025 Captain America: Brave New World. Interpreta anche John Doe nella serie Twisted Metal della Peacock e recentemente ha recitato, tra gli altri ruoli, in If You Were the Last del 2023.

Un quinto film di John Wick è in lavorazione

Il quinto film di John Wick è in lavorazione, anche se il processo di pre-produzione è stato ritardato nel 2023 a causa degli scioperi della Writers Guild of America (WGA) e della Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA).
Non è ancora stata fissata una data di uscita per il film e non è chiaro quanto Reeves sarà coinvolto nel film, visto il modo in cui si conclude John Wick Chapter 4 del 2023.

Chad Stahelski, tuttavia, ha dichiarato nell’ottobre 2023 di avere già idee per almeno altri cinque film di John Wick .

Ana de Armas, invece, è protagonista di uno spin-off di John Wick intitolato Ballerina, la cui uscita è prevista per il 6 giugno 2025. Diretto da Len Wiseman, Ballerina è ambientato tra gli eventi di John Wick: Capitolo 3 – Parabellum e John Wick Chapter 4 e vede la de Armas interpretare un’assassina di nome Rooney.

Da un po’ si vocifera che Sony Pictures Animation stia sviluppando un film animato su Venom e ora abbiamo un aggiornamento significativo per gentile concessione dello scooper @CanWeGetToast. Apparentemente, Sony è riuscita a arruolare Seth Rogen come sceneggiatore e produttore nel progetto R-Rated.

L’attore non è estraneo agli adattamenti di fumetti per adulti dopo aver ricoperto gli stessi ruoli in film come Preacher e The Boys. Rogen è anche produttore esecutivo di Invincible, una serie animata dal tono adulto di Prime Video, acclamata dalla critica.

La sensibilità di Rogen sarebbe un ottimo abbinamento per un progetto di Venom e probabilmente darebbe una svolta al personaggio che rende felici i fan dei fumetti (un must dopo i divisivi sforzi live-action con Tom Hardy).

L’arruolamento di Rogen da parte di SONY sembra una mossa intelligente da parte dello studio e potrebbe essere un segno che lo studio sta cercando di correggere la rotta dopo che Morbius e Madame Web hanno fallito con la critica e con il pubblico.

“Onestamente, probabilmente ho paura”, ha detto Rogen l’anno scorso sul motivo per cui non si è ancora imbarcato in un progetto Marvel o DC.“Abbiamo davvero un modo piuttosto specifico di lavorare; io ed Evan [Goldberg] siamo scrittori da 20 anni a questo punto. È una paura del processo, onestamente. E lo dico senza sapere nulla del processo. Ci sono molte cose delle cose Marvel che amo.” “Si tratta principalmente di una paura di come potremmo inserirci nel sistema che hanno in atto, che sembra un ottimo sistema e un sistema che li serve molto bene”, ha continuato.

Venom del 2018 è stato criticato per la sua interpretazione senza Spider-Man della storia delle origini dell’antieroe e, sebbene Venom: La furia di Carnage sia stato un miglioramento, non ha comunque fornito l’interpretazione di questo personaggio che molti fan vorrebbero vedere sullo schermo. Un nuovo film animato di Venom potrebbe contribuire in qualche modo a risolvere questo problema. Venom: the last dance di questo novembre, nel frattempo, dovrebbe essere “l’ultimo ballo” di Tom Hardy nei panni di Eddie Brock.

Cinque anni dopo l’uscita di Ghostbusters (2016), Melissa McCarthy ha risposto alle pesanti critiche che ha ricevuto il film. Il terzo film della serie era sostanzialmente un remake del film omonimo del 1984, ma con un cast tutto femminile che prendeva il posto dei membri della squadra titolare. Con McCarthy, Kristen Wiig, Kate McKinnon e Leslie Jones, il riavvio tutto al femminile ha ricevuto recensioni contrastanti da numerosi fan e critici. Ciò ha contribuito a un fallimento al botteghino, con il film che ha incassato solo 222,9 milioni di dollari, segnando una perdita di 70 milioni di dollari (dati forniti da Box Office Mojo).

I fallimenti del film hanno portato molti a credere che il franchise fosse ufficialmente morto, ma è tornato in grande stile. Il 2021 ha visto l’uscita di Ghostbusters: Legacy, mentre a giorni arriverà anche in Italia Ghostbusters: Minaccia Glaciale, e potrebbe anche esserci un Ghostbusters 6. Tuttavia, anche con il franchise che ritorna al suo antico splendore, il film del 2016 continua a essere visto con sospetto. McCarthy ha dovuto sopportare il feedback negativo che non era sempre giustificato.

Quando nel 2015 è stato annunciato un Ghostbusters tutto al femminile, la reazione negativa è stata immediata. Il trailer ufficiale sul canale YouTube di Sony ha 1,1 milioni di Non mi piace e i trailer successivi hanno ricevuto livelli simili di disapprovazione. I commenti per lo più contestavano il casting, lamentandosi di “doppi standard” e “riavvii non originali”. L’odio verso il film è diventato così intenso che ha ricevuto diverse valutazioni negative su IMDb anche prima della sua uscita. Tattiche simili sono state utilizzate per altri progetti guidati da donne come Barbie e La Sirenetta, ma è successo in particolare nel MCU con Captain Marvel e She-Hulk. Il team creativo dietro Ghostbusters ha addirittura affrontato l’accoglienza negativa, aggiungendo una scena nel film in cui la troupe legge commenti odiosi su YouTube.

Melissa McCarthy è intervenuta in difesa di Ghostbusters (tramite ET Canada), esprimendo la sua confusione sul motivo per cui ha ricevuto una reazione così intensa. McCarthy ha già difeso il film e il casting in diverse interviste, sottolineando il “gruppo” di persone che ritengono necessario odiare il riavvio. I commenti non erano solo misogini, ma Jones è stata anche accusata di promuovere stereotipi razziali, pur essendo allo stesso tempo bersaglio di attacchi razzisti sui social media. Con un sentimento ripreso sia dal cast che dal regista, McCarthy ha spiegato i suoi sentimenti riguardo alla reazione “piena di odio”, dicendo:

“Non c’è fine alle storie che possiamo raccontare, e ci sono così tanti riavvii, rilanci e interpretazioni diverse, e dire che qualcuna di esse è sbagliata, semplicemente non capisco, non capisco la gara a chi può essere il più negativo e il più pieno di odio. Tutti dovrebbero essere in grado di raccontare la storia che vogliono raccontare. Se non vuoi vederlo, non sei obbligato a vederlo”.

I riavvii possono essere un successo o un fallimento, spesso faticando a conquistare la fan-base consolidata e a attirare nuovo pubblico. Alcuni falliscono perché sono troppo diversi dal materiale originale, mentre altri soffrono perché non sono abbastanza diversi. Mentre Ghostbusters cercava di raccontare una nuova storia in questo mondo, la reazione sessista nei confronti del cast tutto femminile ha condannato il film al fallimento.

Star Wars: Episodio I – La minaccia fantasma celebra quest’anno il suo 25° anniversario e ai fan di Star Wars viene offerta una spada laser ancora più bella di quella di Darth Maul per onorare l’importante occasione. Star Wars ha già annunciato che la celebrazione del quarto di secolo de La Minaccia Fantasma includerà il breve ritorno del film nei cinema il 4 maggio 2024, lo Star Wars Day. Tuttavia, il franchising non si ferma qui; l’anniversario del film si collegherà anche a uno dei prossimi programmi TV di Star Wars, Star Wars: The Acolyte.

La riedizione nelle sale di La Minaccia Fantasma includerà un’anteprima di The Acolyte. Inoltre, quest’anno Star Wars introdurrà anche una spada laser ancora più bella di quella di Darth Maul, quella usata dalla Jedi dell’Alta Repubblica Vernestra Rwoh. Secondo Collider, la spada laser unica di Vernestra è stata una delle ragioni principali per cui è stata scelta per la serie: “Un personaggio che iniziò come un prodigio, fortemente connesso alla Forza, quasi innamorata della Forza, ma anche abbastanza sfacciato da trasformare la sua spada laser in una frusta.”

Insieme a questa spiegazione arrivata da Leslye Headland, showrunner di The Acolyte, arriva un aggiornamento sulla pagina Star Wars Databank di Vernestra/Vern, a sostegno del fatto che questa iconica sciabola apparirà nella serie.

Questo incredibile aggiornamento significa che Star Wars rivelerà finalmente una frusta con spada laser in live-action, il che segnerà sicuramente l’apparizione di una delle spade laser più belle di Star Wars fino ad oggi, se non la più bella dell’intero franchise. Nel corso degli anni, Star Wars ha introdotto numerose nuove e brillanti spade laser, tra cui la spada laser a doppia lama di Maul, le spade laser gemelle di Ahsoka e le numerose varianti di spade laser degli Inquisitori. Tuttavia, è emozionante vedere Star Wars espandere ulteriormente questa eredità con l’innovativa frusta con spada laser di Vern.

Chi è il cast di Star Wars: The Acolyte?

Star Wars: The Acolyte è scritto e prodotto esecutivamente da Leslye Headland (Russian Doll), che sarà anche showrunner. Insieme alla Stenberg ci sono Lee Jung-jae (Squid Game), Dafne Keen (His Dark Materials), Rebecca Henderson (Inventing Anna), Dean-Charles Chapman (1917), Carrie-Anne Moss (The Matrix), Manny Jacinto (The Good Place), Jodie Turner-Smith (After Yang), Charlie Barnett (Russian Doll) e l’ex stao della trilogia sequel di Star Wars, Joonas Suotama, che interpreta un nuovo personaggio sotto forma di maestro Jedi Wookiee.

Tutto quello che sappiamo su Star Wars: The Acolyte

Star Wars: The Acolyte è l’annunciata serie tv parte del franchise di Star Wars creata da Leslye Headland. La serie tv è ambientato alla fine dell’era dell’Alta Repubblica prima degli eventi dei principali film di Star Wars.

Star Wars: The Acolyte è ambientato alla fine dell’era dell’Alta Repubblica in un mondo di “segreti oscuri e poteri emergenti del lato oscuro”, circa 100 anni prima di Star Wars: Episodio I – La minaccia fantasma (1999). Un’ex Padawan si riunisce con il suo Maestro Jedi per indagare su una serie di crimini, ma le forze che affrontano sono più sinistre di quanto avessero mai previsto.

Nel cast della serie tv protagonisti sono Amandla Stenberg come ex padawan, Lee Jung-jae come Maestro Jedi, Manny Giacinto, Dafne Keen come una giovane Jedi, Jodie Turner-Smith, Rebecca Henderson nei panni di Vernestra Rwoh, un cavaliere Jedi prodigio.  Charlie Barnett come un giovane Jedi, Dean-Charles Chapman, Carrie-Anne Moss come una Jedi, Margherita Levieva, Joonas Suotamo nei panni di Kelnacca, un maestro Jedi Wookiee.

Jake Gyllenhaal ha scelto di affrontare una profonda trasformazione fisica per il film Road House, disponibile su Prime Video, e il suo personal trainer lo elogia per i suoi sforzi. Il nuovo film è un remake del film con Patrick Swayze del 1989 e vede Gyllenhaal nei panni di un ex combattente della UFC reclutato per lavorare come buttafuori.

Dato che nel cast di Road House c’erano diverse scene a torso nudo e diversi lottatori UFC del mondo reale, Gyllenhaal aveva bisogno di rimettersi in forma per eguagliare tutti gli altri e risultare credibile come lottatore lui stesso. Men’s Health ha parlato con Gyllenhaal e con il suo personal trainer, Jason Walsh, di cosa è servito per aiutarlo a sembrare un combattente UFC.

Mentre Gyllenhaal ha elogiato l’intera squadra, Walsh non ha fatto altro che elogiare Gyllenhaal per il suo impegno lavorativo. Ha sottolineato che l’attore era disposto a impegnarsi in una varietà di esercizi, tra cui lavoro con la slitta, flessioni con catena e sprint con lo scalatore, e lo ha fatto senza vacillare.

“Per come appariva nel film, ci [sono] dei picchi, giusto? Le persone non vedono le valli. Non vedono il tempo tra i picchi, sembra semplicemente una cosa continua. Non funziona così… Puoi avere un ottimo allenatore, un ottimo programma, un ottimo team: niente di tutto questo ha importanza se non hai la persona giusta per fare tutto. Jake ha fatto il lavoro. Se lo è guadagnato.”

Road House: recensione del film con Jake Gyllenhaal

Spider-Man di Tom Holland e Daredevil di Charlie Cox uniscono le forze per combattere Kingpin di Vincent D’Onofrio in uno cortometraggio in stop-motion creato da un fan del MCU, grande collezionista di action figure. La lista di film e serie tv prossime del MCU si concentra principalmente sul multiverso, ma anche la parte “street” del franchise è destinata a crescere con progetti come Daredevil: Born Again del 2025. D’altro canto, sebbene sia ancora in fase di sviluppo, il quarto capitolo della serie Spider-Man del MCU sembra sarà più radicato rispetto ai precedenti film, dato il nuovo stile di vita di Peter Parker dopo la fine di Spider-Man: No Way Home.

Con il cammino di Spidey e Daredevil che probabilmente si intreccerà nel prossimo futuro, le previsioni dei fan su come sarebbe stato il primo incontro di questi due eroi nell’MCU sono diventate piuttosto creative. Il collezionista di action figure TheLeoLegendary10 presenta la sua interpretazione di un crossover tra l’Uomo Ragno e l’Uomo Senza Paura sotto forma di un cortometraggio in stop-motion.

Nel video, i due eroi arrivano all’attico di Wilson Fisk e si vendicano per l’apparente morte di Elektra. Sia Daredevil che Spider-Man utilizzano mosse di combattimento e combo mai viste prima in un film. Ecco il video:

Spider-Man di Tom Holland e Daredevil di Charlie Cox si sono già incontrati brevemente in No Way Home sul grande schermo ma scommettiamo che la prossima serie sull’Uomo Senza Paura possa offrire uno sguardo anche a Peter Parker.

Rebel Wilson ha appena rivelato sui social media che Sasha Baron Cohen è la star di Hollywood che le ha inviato minacce per impedirle di pubblicare il suo libro di memorie “Rebel Rising”.

Finora l’attrice australiana non aveva identificato Baron Cohen e lo aveva definito un “enorme stronzo” con cui aveva lavorato. Ha detto che la star aveva assunto un team di pubbliche relazioni di crisi e aveva iniziato a inviarle minacce dopo aver affermato che gli avrebbe dedicato un intero capitolo nelle sue memorie e avrebbe denunciato il suo comportamento. Il capitolo 23 di “Rebel Rising” è dove Wilson dice che rivelerà i dettagli.

“Non sarò vittima di bullismo o messa a tacere da avvocati costosi o gestori di crisi di pubbliche relazioni. Lo “stronzo” di cui parlo in UN CAPITOLO del mio libro è Sasha Baron Cohen”, ha affermato in una storia pubblicata su Instagram diverse ore fa. In un post precedente Wilson ha affermato: “Ora quello stronzo sta cercando di minacciarmi. Ha assunto un responsabile delle pubbliche relazioni e avvocati. Sta cercando di impedire alla stampa di parlare del mio nuovo libro. Ma il libro uscirà e voi tutti conoscerete la verità”.

Rebel Wilson e Sasha Baron Cohen hanno recitato insieme nel film del 2016 I fratelli Grimsby.

L’uso dell’intelligenza artificiale nel cinema e nella televisione è diventato un argomento scottante negli ultimi tempi e tutti i registi o gli studios che decidono di utilizzare questa tecnologia rischiano di subire un forte contraccolpo da parte di coloro che ritengono che non abbia posto nel settore e che stia rubando il lavoro agli artisti veri e propri. Recentemente è emerso che il nuovo film horror Late Night With the Devil include arte generata dall’intelligenza artificiale e i registi Cameron e Colin Cairnes hanno risposto rilasciando una dichiarazione (via Variety).

“In collaborazione con il nostro straordinario team di grafica e design di produzione, che ha lavorato instancabilmente per dare a questo film l’estetica anni ’70 che avevamo sempre immaginato, abbiamo sperimentato l’IA per tre immagini fisse che abbiamo modificato ulteriormente e che alla fine sono apparse come brevissimi intermezzi nel film. Ci sentiamo incredibilmente fortunati ad aver avuto un cast, una troupe e un team di produzione così talentuosi e appassionati che hanno fatto di tutto per dare vita a questo film. Non vediamo l’ora che tutti lo vedano di persona questo fine settimana“.

Mentre molti sono rimasti favorevoli al film indipendente Late Night With the Devil, altri invitano a boicottare Late Night With the Devil e ritengono che il fatto di dare il via libera anche a casi apparentemente minori di utilizzo dell’intelligenza artificiale sia un terreno scivoloso.

La star David Dastmalchian è stata interpellata sulla controversia dell’IA durante una recente intervista e, pur rimanendo al fianco dei registi, riconosce che la conversazione sull’IA è “importante da fare“.

Late Night With the Devil ha ottenuto recensioni entusiastiche da parte della critica e attualmente si trova al 97% su Rotten Tomatoes. Questo sicuramente attirerà il pubblico in sala, ma sarà interessante vedere se la controversia sull’IA avrà un impatto sulla vendita dei biglietti.

L’attore di Suicide Squad interpreta Jack Delroy, conduttore di un fittizio varietà e talk show notturno degli anni ’70 intitolato Night Owls with Jack Delroy.

“Il film sostiene di essere derivato da un nastro master riscoperto di un episodio della sesta stagione dello show, trasmesso ad Halloween del 1977. Durante questa trasmissione televisiva in diretta, si scatena il caos quando Delroy intervista una parapsicologa (Laura Gordon) e il soggetto del suo recente libro, una giovane adolescente (Ingrid Torelli) che è stata l’unica sopravvissuta al suicidio di massa di una chiesa satanica“.

Dopo l’annuncio di un film di Legend of Zelda in live-action a novembre, il regista Wes Ball ha chiarito di essere molto serio sul progetto.

Secondo il commento di Wes Ball qui sotto, i fan del longevo gioco di Nintendo non devono aspettarsi un film d’azione campagnolo.

Wes Ball ha dichiarato: “Ho un’idea fantastica. Ci ho pensato a lungo, a quanto sarebbe bello un film di Zelda… Voglio esaudire i più grandi desideri delle persone. So che questo franchise [di Zelda] è importante per la gente e voglio che sia un film serio. Un film vero che possa dare alle persone una via di fuga. È questa la cosa che voglio cercare di creare: deve sembrare qualcosa di reale. Qualcosa di serio e di bello, ma anche divertente e stravagante”.

Dopo il fallimento del film di Super Mario Bros. del 1993, interpretato da Bob Hoskins e John Leguizamo, Nintendo ha (giustamente) evitato Hollywood per diversi decenni.

Ma nel 2023 Nintendo ha realizzato un film d’animazione di Super Mario Bros. con un budget di produzione di 100 milioni di dollari, guadagnando 1,362 miliardi di dollari in tutto il mondo.

Dopo questo enorme successo al botteghino, lo sviluppatore di videogiochi non vuole solo dominare il genere dei film d’animazione, visto che Legend of Zelda sarà un adattamento live-action.

In precedenza, Ball ha dichiarato che la sua ambizione per il progetto è quella di creare un film live-action sullo stile dello Studio Ghibli.

Descrivendo la sua visione del film, il regista di Maze Runner ha dichiarato: “Questo fantastico film d’avventura che non è come Il Signore degli Anelli, è una cosa a sé. Ho sempre detto che mi piacerebbe vedere un Miyazaki in live-action. Mi piacerebbe vedere qualcosa di simile per la meraviglia e l’eccentricità che lui mette nelle cose“.

Cosa sappiamo del film su Legend of Zelda

Nintendo e Sony stanno co-producendo il film Legend of Zelda, mentre Derek Connolly si occuperà della sceneggiatura. Tuttavia, già a dicembre, il regista di Il Regno del Pianeta delle Scimmie aveva avvertito che il film live-action di Legend of Zelda è ancora in fase di sviluppo e che non sa se sarà il prossimo film che girerà.

“Stiamo lavorando alla sceneggiatura e se sarà il prossimo film o no, è difficile dirlo con precisione. Ma certamente il piano è quello di riposare un po’ dopo la fine di Apes, per poi tuffarci in [Zelda] e sperare di dare ai fan quello che sperano, e anche di invitare nuove persone. Credo che il desiderio di Nintendo sia quello di far conoscere alle persone questo mondo che esiste ormai da 40 anni“.

Il franchise di Legend of Zelda è incentrato principalmente su Link, un giovane hyliano scelto dal destino per difendere la terra di Hyrule dal malvagio mago Ganon. Zelda, la principessa di Hyrule, è un’astuta e forte giovane monarca che possiede la Triforza della Saggezza, una delle tre grandi reliquie sacre.

Il conflitto fondamentale della storia è la continua lotta tra Link e Ganon per il possesso della Triforza e di altre sacre reliquie. Ganon intende usare il loro potere per controllare Hyrule, ma Link lavora spesso con Zelda per proteggere la terra e la sua gente.

L’anno scorso, la società di investimento del miliardario Nelson Peltz, Trian Partners, ha utilizzato la sua partecipazione di 2,5 miliardi di dollari nella Disney per lanciare una battaglia per la delega al fine di imporre il suo ingresso nel consiglio di amministrazione della società.

In seguito hanno rinunciato a questa battaglia, ma ora sono di nuovo sul piede di guerra.
Peltz è stato molto critico nei confronti dell’acquisizione da 71 miliardi di dollari della 21st Century Fox da parte della Disney e del debito che ha ha provocato alla Disney, ed è il primo a sottolineare i recenti problemi finanziari dello studio.

Negli ultimi due anni, questo si è  aggiunto alle considerevoli perdite accumulate dalla sale e nello streaming, con marchi come Marvel e Pixar che faticano ad avere lo stesso impatto di un tempo.

Parlando con il Financial Times, Nelson Peltz – che sta nuovamente facendo campagna per ottenere un posto nel consiglio di amministrazione e ora detiene una quota di circa 3,5 miliardi di dollari – ha dichiarato: “Disney è stupida perché non sto cercando di licenziare [l’amministratore delegato] Bob Iger, voglio aiutarlo. Non licenziamo gli amministratori delegati“.

La Disney non vuole che Nelson Peltz  o i suoi seguaci facciano parte del consiglio di amministrazione e sostiene che non sia riuscito a “presentare una sola idea strategica” per risollevare le cose.

L’insinuazione sembra essere che Peltz sia interessato solo ad aumentare i profitti per gli investitori, anche se ciò va a scapito della produzione creativa della Disney. Durante l’intervista, il sito ha messo alla berlina l’apparente mancanza di idee di Nelson Peltz, spingendo l’uomo d’affari a prendere di mira le recenti uscite della Disney.

“Dicono che non sappiamo nulla del mondo del cinema – non pretendiamo di saperlo – ma non credo che lo sappiano, con cinque grandi sconfitte di fila. Hanno perso il primo posto nell’animazione, hanno perso il primo posto nei lungometraggi. Forse è ora di cambiare il management di queste divisioni“.

Quindi, qualcuno che non sa nulla del mondo del cinema vuole fare dei cambiamenti radicali, ma questo si estenderà al licenziamento del presidente dei Marvel Studios Kevin Feige che è l’artefice di un decennio di successi con il Marvel Cinematic Universe?

“Non sono pronto a dirlo, ma metto in dubbio il suo operato“, dice Peltz a proposito dell’uomo che ha supervisionato un franchise da 30 miliardi di dollari dal suo lancio nel 2008. In definitiva, sembra che ritenga che la Disney (e la Marvel) abbiano esagerato. “La gente va a vedere un film o uno spettacolo per essere intrattenuta“, dice Peltz.

“Non va per ricevere un messaggio. Perché devo avere una Marvel tutta al femminile? Non che io abbia qualcosa contro le donne, ma perché devo farlo? Perché non posso avere una Marvel che sia entrambe le cose? Perché ho bisogno di un cast tutto nero?“.

Questi commenti sembrano riferirsi a The Marvels e Black Panther; quest’ultimo ha incassato più di un miliardo di dollari e si è guadagnato una nomination agli Oscar.

Riecheggiano molto i pensieri di Ike Perlummter della Marvel, il dirigente che avrebbe impedito a Kevin Feige di realizzare film che ruotano attorno a personaggi non bianchi.

Interpellato su queste osservazioni di Peltz, un portavoce della Disney ha risposto: “Questo è esattamente il motivo per cui Nelson Peltz non dovrebbe essere vicino a una società guidata dalla creatività“.