Le riprese di John Wick
4 sono iniziate il mese scorso e il cast sta facendo
crescere sempre più l’attesa sui social postando i loro video
durante la preparazione. Shamier Anderson è
l’ultima star a pubblicare un video del suo addestramento con le
armi su instagram promettendo ai fan della saga un film ricco di
azione e di sparatorie, come possiamo notare dalla didascalia del
post intitolato “Sta arrivando una tempesta”. Ad oggi il
ruolo di Anderson è ancora segreto, quindi non sappiamo ancora se
sarà amico o nemico del John Wick di
Keanu Reeves. L’attore, che ha recitato in alcune
recenti pellicole come Wynonna Earp e
Stowaway, esordisce con un primo piano di centinaia di
proiettili circondati da numerosissime armi da assalto. La seconda
parte invece ci mostra Anderson alle prese con l’allenamento di
boxe in un ring, fino alla conclusione dove si
allena facendo cardio. Sembra veramente che stia arrivando una
tempesta per il nostro John Wick!
L’universo “John
Wick” è destinato a espandersi dopo il grande successo riscosso
con la prima apparizione nel 2014, arriva così la conferma di un
quinto film e uno spin-off intitolato Ballerina. Pensate che con il primo
film ha totalizzato a livello mondiale 89 milioni di dollari, con
il secondo capitolo è riuscito a raddoppiare le cifre al botteghino
arrivando a 170 milioni e ha concluso con John
Wick 3 Parabellum con 76 milioni di dollari in solo
una settimana. Ora si pensa già a una serie televisiva di tre
episodi incentrata sul The Continental ambientata negli anni
’70.
John Wick 4, il film
John Wick 4 uscirà al cinema
giovedì il 27 maggio 2022. Distribuito da Warner Bros.
Pictures.
Amazon Prime Video ha diffuso in rete il primo
trailer ufficiale di Val,
documentario sulla vita dell’attore Val Kilmer.
Chi è Val Kilmer? Lui è Batman, è Iceman, è Jim Morrison. Ed è un
filmmaker da tutta la vita. Il film uscirà su Prime Video il
prossimo 6 agosto.
Il regista coreano Bong Joon
Ho tornerà sulla Croisette, dopo il trionfo di Parasite
nel 2019, l’ultima Palma d’oro fino ad oggi e la prima nella storia
del cinema coreano. Il regista sarà uno degli ospiti speciali della
Cerimonia di Apertura il 6 luglio e presenterà un eccezionale
“Rendez-vous con…” il giorno successivo al Teatro Buñuel
del Palais des Festivals.
Tra le altre sorprese in serbo alla
cerimonia di apertura, il regista di Memories of
Murder e Mother dichiarerà aperto il
74esimo Festival di Cannes. Due anni dopo la
proiezione di Parasite in Concorso al Grand
Théâtre Lumière, Bong Joon Ho torna a Cannes,
luogo che con la Palma d’Oro ha inaugurato il successo del film,
culminato durante la notte degli Oscar.
Figura di spicco del mondo del
cinema asiatico e grande amico del Festival di Cannes, Bong
Joon Ho parlerà con il pubblico di ciò che lo ha
influenzato, della sua passione per il cinema e della sua pratica
artistica.
Sex/Life,
attualmente la serie tv più vista su Netflix, è disponibile sulla
piattaforma dal 25 Giugno 2021. Ideata da Stacy
Rukeyser, la serie è basata sul romanzo 44 Chapter
About 4 Men di BB Easton.
Sex/Life: la trama
Billie
(Sarah Shahi) è una giovane ragazza che decide di
lasciare la Georgia per studiare e lavorare a New York. Nella
Grande Mela Billie incontra Sasha
(Margaret Odette), sua futura coinquilina e
migliore amica, con cui trascorre le giornate e sogna di grandi
progetti. Billie inoltre, dopo diverse frequentazioni, tra cui il
bello e maledetto Brad (Adam
Demos), decide di cambiare vita e sposare
Cooper (Mike Vogel).
Billie diventa quindi una casalinga
newyorchese dalla vita apparentemente perfetta. Nonostante ciò,
Billie si scopre essere però particolarmente insoddisfatta: il
marito infatti non riesce a regalarle una vita sessuale appagante
come l’ex fidanzato, Brad appunto, un aitante produttore
discografico, che la fece però soffrire in precedenza. La donna
inizia quindi a scrivere un diario segreto, a cui confida tutto del
bollente passato con Brad, che torna nel mentre a far parte della
sua vita. Inaspettatamente però Cooper scova il diario e viene a
conoscenza dei dettagli scabrosi concernenti le esperienze
pregresse di Billie e Brad. Gli otto episodi della serie seguono
quindi il viaggio di autoconsapevolezza di Billie e come si
evolveranno le dinamiche familiari, in bilico tra il ricordo
ingombrante ma seducente di un amore non più così lontano e le
certezze di un matrimonio e di una famiglia costruita assieme al
marito.
Il titolo della seria è da sé
esplicativo: Sex/life, un racconto che ruota
interamente attorno alla scelta, da parte della protagonista, tra
vita sessuale appagante o matrimonio felice – dal momento che,
secondo la logica interna alla narrazione, una di queste scelte
esclude categoricamente l’altra. La serie, nel complesso, è
architettata mischiando un po’ di Sex and the City e
Desperate Housewives con una serie infinita di scene
bollenti, che vorrebbero identificare al massimo la mentalità della
protagonista, eppure risultano ben poco funzionali allo svolgimento
dei fatti.
Sex/Life consta di una trama debole e personaggi
monodimensionali
Dato che la narrazione muove le
fila dalla figura di una moglie e madre, sarebbe stato interessante
proporre una riflessione sulla depressione a cui molte donne vanno
incontro dopo il parto, o sulle difficoltà che incombono nella
quotidianità di una coppia; riflessioni del genere non sono
tuttavia previste da un prodotto seriale il cui scopo altro non è
che aggiungere pepe alla narrazione, costellandola di scene osè. Le
turbe psicologiche della protagonista così come i confronti tra
personaggi sono esposte in modo poco accattivante e mai vanno al di
là della confezione da romanzo rosa per adulti: la ripetitività di
scene e avvenimenti è eccessiva e non riesce ad essere trainata da
personaggi con i quali è davvero impossibile creare empatia.
Risulta difficile complessivamente
riuscire a portare a termine la visione della serie, dato che non
si riesce a creare nessuna connessione con gli spettatori, né vi è
un minimo cenno di empatia. L’identificazione con la protagonista,
che dovrebbe essere regola necessaria per la conduzione di una
narrazione, risulta un compito piuttosto arduo, dato che le
premesse da cui si diparte la confusione mentale di Billie sono
piuttosto deboli. La rappresentazione della donna risulta essere in
questa serie paradossale, giacchè i tratti che vorrebbero essere
identificative delle protagoniste – donne emancipate, disinibite e
professionali – descrivono in realtà personaggi assolutamente
monodimensionali, per cui non è previsto alcun picco nell’arco di
trasformazione. La caratterizzazione dei personaggi non è
minimamente contemplata in un assetto narrativo che si occupa di
fortificare l’atmosfera bollente della serie e poco altro.
In conclusione
Sex/Life non consta né di una trama costruita
diligentemente, né di personaggi forti, caratterizzati e incisivi;
la serie si identifica come prodotto di intrattenimento per cui non
è richiesta una visione attiva né interessata: unico obiettivo
narrativo è portare avanti il filone seriale erotico di notevole
successo negli ultimi tempi, senza ambire a una finzione filmica e
strutturale ben architettata.
Negli ultimi anni si sono
avvicendati sul grande schermo una serie di intriganti thriller
psicologici con protagoniste figure femminili controverse e
particolarmente carismatiche. Tra i titoli più noti si annoverano
senza dubbio Gone Girl – L’amore
bugiardo e Dark Places. Nel 2016 è
invece uscito La ragazza del treno
(qui la recensione), film diretto
da Tate Taylor, il quale ha per protagonista una
problematica donna alle prese con un mistero che la riguarda molto
da vicino. Scritto da Erin Cressida Wilson, già
autrice di Secretary e Chloe – Tra seduzione e
inganno, il film è un puro giallo che coinvolge lo spettatore
dall’inizio sino alla sua risoluzione.
Il lungometraggio è l’adattamento
dell’omonimo romanzo best seller scritto da Paula
Hawkins e pubblicato nel 2015. Fino a quel momento la
Hawkins era nota come scrittrice di romanzi rosa, ma ha raggiunto
il successo internazionale proprio grazie a La ragazza del
treno, che ha segnato il suo passaggio al genere thriller.
Caratterizzato da una narrazione che procede tra presente e
flashback sul passato, il libro ha visto esaltata questa struttura
nella sua trasposizione cinematografica. L’intento degli autori era
quello di far provare anche allo spettatore il senso di spaesamento
provato dalla protagonista.
Pur con i suoi difetti, il film non
ha mancato di affermarsi come un grandissimo successo, guadagnando
oltre 173 milioni di dollari a fronte di un budget di 45. La
ragazza del treno ha così non solo ribadito la fortuna di cui
gode il suo genere di riferimento, ma ha anche provato una volta di
più la bravura della sua protagonista. Prima di intraprendere una
visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune
delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama e al cast di
attori. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
La ragazza del treno: la trama del film
Il film racconta di Rachel
Watson, una donna alcolizzata che condivide l’appartamento
con l’amica Cathy, a seguito del sofferto
divorzio. L’ex marito Tom, infatti, l’ha lasciata
per l’amante Anna, che l’ha reso padre della
piccola Evie. La frustrazione di Rachel è
amplificata dalla dipendenza e dalle accuse di Tom, che le
attribuisce la colpa del licenziamento. Fingendo di recarsi al
lavoro per non insospettire la coinquilina, Rachel prende ogni
giorno il treno e fantastica sull’emblema della coppia perfetta,
incarnata da Scott e Megan, la
cui villa è osservabile proprio dal finestrino del treno che Rachel
è solita prendere.
Un giorno, tuttavia, Megan scompare
a poche ore dall’ultimo avvistamento di Rachel, che l’ha osservata
in compagnia di un misterioso uomo. La donna è decisa ad indagare e
contatta Scott, fingendosi amica di sua moglie. Rintraccia poi,
l’amante di Megan, lo psicologo Abdic Kamal, il
suo indiziato numero uno. Quando Rachel crede di essere giunta alla
soluzione dell’enigma, un uomo la avvicina sul treno e le rivela
che, nel giorno della scomparsa di Megan, l’ha trovata svenuta
sotto ad un tunnel, dopo averla sentita inveire contro una donna.
La posizione di Rachel sembra complicarsi, con i sospetti pronti a
ricadere tutti su di lei.
La ragazza del treno: il cast del film
Ad interpretare il ruolo della
protagonista, Rachel Watson, vi è l’attrice Emily Blunt,
anche nota per i film Il ritorno di Mary Poppins, Sicario e A Quiet
Place. All’inizio delle riprese l’attrice si scoprì anche
incinta, ma decise di mantenere il segreto per non mettere in
dubbio le sue possibilità di partecipare al film. Al termine delle
riprese, la Blunt era ormai al quinto mese e poté rivelare la
notizia. Per il ruolo si preparò in particolare approfondendo la
condizione psichica degli alcolizzati, cercando di poter essere il
più realistica possibile a riguardo. Ha inoltre indossato lenti a
contatto iniettate di sangue per le scene in cui è fortemente
ubriaca.
Accanto a lei, nei panni dell’ex
marito Tom vi è l’attore Justin Theroux,
da sempre amico della Blunt. La nuova amante di lui, Anna, è
interpretata dall’attrice Rebecca
Ferguson, anche nota per The Greatest Showman
e Mission: Impossible – Rogue
Nation.
Luke Evans, invece, è Scott Hipwell. Nel ruolo della
moglie di questi, Megan, vi è Haley Bennett. Per
questo ruolo erano state considerate anche le attrici
Margot Robbie e Kate
Mara. La premio Oscar Allison Janney
interpreta il sergente Riley, mentre Edgar Ramirez è
il dottor Kamal Abdic. Chiudono il cast Lisa
Kudrow, la celebre Phoebe di Friends, nel ruolo
di Martha, e Laura Prepon,
celebre per la serie Orange is the New Black, in quello di
Cathy.
La ragazza del treno: il trailer e
dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire del film grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. La ragazza del
treno è infatti disponibile nel catalogo di
Rakuten TV, Chili, Google Play, Apple iTunes, Tim Vision,
Now, Rai Play e Amazon Prime Video. Per vederlo, basterà
noleggiare il singolo film, avendo così modo di guardarlo in totale
comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso
di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui
guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto
televisivo di martedì 6 luglio alle ore
21:20 sul canale Rai 4.
La serie Loki ha introdotto una serie di varianti del
Dio dell’Inganno nel corso dei primi quattro episodi. Ce ne sono
ancora di più nei fumetti, alcune delle quali hanno fornito la base
per quelle apparse nella serie disponibile su Disney+. Alcune varianti sono migliori
di altre, e molte di queste potrebbero ancora apparire nello show
prima del gran finale. Difficile dire quali siano le migliori in
assoluto, ma Screen
Rant ha comunque provato a classificare le migliori varianti di
Loki in base ai fumetti e al MCU:
1Sylvie (MCU)
Finora, la
migliore variante di Loki nei fumetti e nel MCU è senza dubbio
Sylvie. Sebbene all’apparenza sembrasse Lady Loki, è in realtà un
personaggio originale ibrido che incorpora anche alcuni aspetti
dell’Incantatrice.
Con
un’infanzia straziante e la determinazione di abbattere la Time
Variance Authority per quello che le hanno fatto, è una Loki molto
più pragmatica e molto più capace di quanto i fan abbiano visto
finora. Il suo viaggio è di certo uno dei più affascinanti tra le
tante storie avvincenti all’interno dell’universo raccontato nella
serie.
Ci sono state diverse storie in
merito al dietro le quinte di Suicide Squad, in gran parte incentrate su
alcuni scherzi che Jared Leto, interprete del Joker, avrebbe
fatto al resto del cast. Di recente Viola
Davis, che nel film ha interpretato Amanda Waller, ha
svelato i dettagli di un’altra storia su un scherzo fatto a
Margot Robbie, interprete di Harley Quinn… una
storia con un finale inaspettato.
In una recente intervista con
Vogue, l’attrice premio Oscar ha ricordato uno scherzo che Leto
aveva pianificato e che coinvolgeva una scatola e una brutta
sorpresa all’interno. Robbie non era a conoscenza dello scherzo.
“Le ho urlato ad alta voce: ‘Non aprire quella scatola!’. Ma
ero a metà della porta quando l’ha aperta… e ci ha trovato dentro
il topo nero più grande che si possa immaginare”. L’attrice ha
poi descritto la reazione di Robbie dopo aver visto il roditore:
“Allora… lei lo coccolava, gli parlava. Non aveva paura. Era
aperta. Ricettiva. Piena di gioia.”
Sia Robbie che Davis torneranno
rispettivamente nei panni di Harley Quinn e Amanda Waller in
The
Suicide Squad di James
Gunn. Mettendo a paragone la Mattacchiona di The Suicide
Squad con la sua rappresentazione nel film del 2016,
Robbie ha precedentemente spiegato che il film di Gunn vedrà Harley
ormai libera dall’influenza del Joker, sicura delle sue capacità e
della sua identità sia come individuo sia come supercriminale
anarchico.
“Benvenuti all’inferno, ossia a
Belle Reve, la prigione con il più alto tasso di mortalità negli
Stati Uniti d’America. Qui sono confinati i peggiori
supercriminali, disposti a tutto pur di evadere, anche unirsi
all’oscura e super segreta missione della Task Force X. L’incarico
del giorno? Metti insieme una serie di truffatori (tra cui
Bloodsport, Peacemaker, Captain Boomerang, Ratcatcher 2, Savant,
King Shark, Blackguard, Javelin e la psicopatica preferita di
tutti, Harley Quinn). Armali pesantemente e abbandonali sulla
remota isola di Corto Maltese infusa dal nemico. Mettili alla prova
grazie ad una giungla brulicante di avversari militanti e forze di
guerriglia ad ogni angolo. La squadra è impegnata in una ‘search
and destroy’ guidata dal colonnello Rick Flag, mentre i tecnici del
governo di Amanda Waller seguono ogni loro movimento grazie a dei
sistemi impiantati nelle loro orecchie. Come sempre… una sola mossa
falsa e chiunque può morire (per mano degli avversari, di un
compagno di squadra o della stessa Waller).”
Durante la riapertura ufficiale del
Warner Bros. Studio Tour, la regista Patty
Jenkins ha avuto modo di riflettere in merito ai piani
della major relativi alle uscite “congiunte” in streaming e al
cinema, che di fatto hanno interessato anche la sua ultima fatica
cinematografica, Wonder
Woman 1984.
Secondo la regista, quest’approccio
non è stato pensato per essere longevo e duraturo, ma è soltanto
qualcosa che è dipeso dalla pandemia di Covid-19, per far fronte
alla chiusura delle sale cinematografiche. “Non credo che
durerà”, ha detto a
The Hollywood Reporter.
Poi ha aggiunto: “Lo streaming è
fantastico, ma tutti lo inseguono per motivi finanziari e non credo
che il supporto finanziario sia lì per sostenere l’industria così
com’è. Una cosa è se fosse solo Netflix, ma ora ogni azienda ha lo streaming. Le
persone non si abboneranno a così tante piattaforme. Gli studios
rinunceranno davvero a film da miliardi di dollari solo per
supportare il loro servizio di streaming? Finanziariamente, non
credo che abbia senso.”
La regista è dunque convinta che le
sole uscite in sala torneranno ad essere la normalità: “Stiamo
tornando a cinema. Entrambe le realtà dovrebbero esistere. Sarà
così”, ha detto. “Alla gente piace andare al cinema. E non
perché non potevano vedere i film a casa. Siamo sempre stati in
grado di vedere i film a casa nostra. Non è niente di nuovo. Penso
che l’esperienza in sala stia tornando ad essere la
normalità.”
Wonder
Woman 1984 è uscito negli Stati Uniti lo scorso
dicembre, in contemporanea nelle sale (quelle aperte, ovviamente) e
su HBO Max. In Italia, invece, il film è arrivato direttamente in
esclusiva su Sky e NOW. Ricordiamo che Patty Jenkins è stata confermata alla regista
di Wonder Woman 3 (ancora senza un titolo
ufficiale), che vedrà anche il ritorno di Gal Gadot nei panni di Diana Prince.
La regista francese Amanda
Sthers ha guadagnato negli anni grande popolarità come
scrittrice di romanzi, autrice di testi teatrali e, più
recentemente, come regista cinematografica. Attualmente impegnata
nel dar vita al suo nuovo film, Promises, la Sthers è
ancora oggi lodata in particolare per il suo secondo
lungometraggio,
Madame, uscito nel 2017 e
affermatosi come una brillante commedia e satira sulle divisioni di
classe nella Parigi di oggi. Questo è stato anche il suo primo film
in lingua inglese, che le ha permesso di lavorare con un cast
internazionale e ottenere grande successo estero.
Dalla Sthers anche scritto, insieme
a Matthew Robbins (sceneggiatore di Sugarland
Express e Crimson Peak), Madame si è così da
subito distinto per il suo trattare un tema molto ricorrente nel
cinema, ma affrontato qui in modo originale, con una chiave di
lettura dedicata in particolare al contesto francese. Attraverso
una commedia ad equivoci, la regista si concentra sull’esaltare
l’umorismo e il sentimento di un’involontaria scalata sociale.
Costato circa 5 milioni di dollari, il film trova poi nei suoi
attori protagonisti una delle sue punte di diamante. Le altre sono,
come anticipato, la scrittura pungente della Sthers e le sue
abilità da regista.
Per tutti gli appassionati di quei
film che riflettono su questo tema, tra cui si può annoverare pur
con le sue tante diversità anche il premio Oscar Parasite,
Madame è un’irriverente titolo da non lasciarsi sfuggire.
Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente
utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a
questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile
ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e
al cast di attori. Infine, si elencheranno anche
le principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
Madame: la trama del film
Protagonisti del film sono
Bob Fredericks e la sua giovane moglie
Anne. Particolarmente facoltosi, i due coniugi
vivono in una stupenda ed enorme villa a Parigi. Nonostante la loro
sembri una vita piena di agi e particolarmente felice, Bob ed Anne
sono tutt’altro che una coppia serena. Il loro rapporto è infatti
nel pieno di una profonda crisi, che la donna cerca di dimenticare
dandosi allo shopping sfrenato. Questo senza sapere però che il
conto in banca del marito è in realtà in rosso. Per cercare di
rimediare a ciò e ripagare i suoi debiti, Bob è intanto impegnato
nella vendita di un suo quadro.
Questo viene indicato come un
Caravaggio originale di grandissimo valore. L’occasione perfetta
per dar vita alla vendita si presenta con una cena in villa con
altri dodici membri dell’alta società. Tra questi,
inaspettatamente, si presenta anche Steven, il
figlio del primo matrimonio di Bob. Per non essere tredici a
tavola, però, Anne finisce con il chiedere alla sua domestica
Maria di prendere parte alla cena con loro. La
donna viene scambiata così per una principessa spagnola, attirando
le attenzioni del commerciante d’arte David
Morgan. Da quel momento, avranno inizio una serie
imprevedibile di eventi che porteranno alla luce segreti e
scheletri nell’armadio.
Madame: il cast del film
Ad interpretare la coppia di
protagonisti, Bob ed Anne Fredericks, la regista ha chiamato due
icone del cinema statunitense. Nei panni dell’uomo vi è il celebre
Harvey Keitel, attore ricordato in particolare per
i film di Scorsese Mean Streets e The Irishman, come
anche Le Iene e Pulp Fiction di Tarantino. Anne
ha invece il volto di Toni Collette,
distintasi negli ultimi anni con i film Hereditary – Le radici del
male e Cena con delitto – Knives Out. I due hanno
in seguito di essere rimasti particolarmente colpiti dal tono della
sceneggiatura e di aver accettato di recitare nel film anche in
quanto fan delle altre opere della Sthers.
Nel ruolo di Maria, vera
protagonista della vicenda, vi è la celebre attrice spagnola
Rossy de Palma. Scoperta dal regista Pedro
Almodovar, questa ha recitato in numerosissimi dei suoi film,
distinguendosi poi anche grazie a ruoli internazionali e alcuni per
film italiani. Nel ruolo del commerciante d’arte David Morgan si
ritrova invece l’attore Michael Smiley, attore
irlandese visto in particolare nei lungometraggi The
Lobster e La ragazza dei tulipani. Tom
Hughes è Steven Frederick, figlio di Ben, mentre
Brendan Patricks interpreta Toby. Sono poi
presenti anche gli attori Stanislas Merhar nel
ruolo di Antoine Bernard e Joséphine de La Baume
in quello di Fanny.
Madame: il trailer e dove vedere il
film in streaming e in TV
È possibile fruire del film grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Madame è
infatti disponibile nel catalogo di Rakuten TV,Chili, Google Play, Apple iTunes, Tim Vision e Amazon Prime Video. Per vederlo, basterà
noleggiare il singolo film, avendo così modo di guardarlo in totale
comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso
di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui
guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto
televisivo di martedì 6 luglio
alle ore 21:30 sul canale
TV8.
Hollywood è chiaramente scossa dalla
notizia, e piano piano cominciano ad arrivare tutti i messaggi in
ricordo del regista e produttore che ha indubbiamente contribuito,
attraverso i suoi film, a ridefinire il concetto di blockbuster. A
Deadline, Mel Gibson, uno degli attori feticcio di
Donner (oltre alla saga di
Arma letale, lo aveva diretto anche in
Maverick e in
Ipotesi di complotto), ha dichiarato: “Donner! Il
mio amico, il mio mentore. Le cose che ho imparato da lui… Sminuiva
sempre il suo talento e la sua grandezza con enorme umiltà,
definendosi semplicemente ‘un vigile del traffico’. Metteva sempre
il suo ego da parte e voleva che anche gli altri facessero così.
Era magnanimo d’animo e di cuore, che ha donato generosamente a
tutti coloro che lo conoscevano. Se accumulassimo tutte le buone
azioni che ha fatto, la lista si estenderebbe in qualche luogo
inesplorato nel firmamento. Mi mancherà moltissimo, soprattutto il
suo umorismo malizioso e la sua saggezza.”
Anche Danny Glover, partner di Gibson nella saga di
Arma letale, ha ricordato Donner attraverso le pagine di
Deadline: “Il mio cuore si è spezzato. Lavorare con
Dick Donner, Mel Gibson e tutta la squadra di Arma letale è stato
uno dei momenti della mia carriera di cui vado più fiero. Gli sarò
per sempre grato per essersi preso sinceramente cura di me, della
mia vita e della mia famiglia. Eravamo amici e ci volevamo bene al
di là della collaborazione sul grande schermo e del successo che il
franchise di Arma letale ci ha portato. Mi mancherà
tantissimo.”
Deadline ha contattato anche Steven Spielberg, autore del soggetto e
produttore de I Goonies, il piccolo grande cult diretto da Donner
nel 1985: “Dick aveva una padronanza davvero incredibile dei
suoi film ed era a suo agio con qualsiasi tipo di genere. Essere
nella sua cerchia era come uscire con il tuo allenatore preferito,
il professore più intelligente, il motivatore più feroce, l’amico
più tenero, l’alleato più fedele e, ovviamente, il più grande
Goonie di tutti. Era un bambino in fondo. Lo è sempre stato. Non
posso credere che se ne sia andato. La sua risata roca e cordiale
rimarrà sempre con me.”
Sean Astin, interprete di Mikey Walsh ne
I Goonies, ha invece scritto su
Twitter: “Richard Donner aveva la voce più forte e
rimbombante che si potesse immaginare. Era in grado di attirare
l’attenzione e rideva come nessun uomo ha mai riso prima. Dick era
davvero divertente. Quello che ho percepito in lui, da ragazzino di
12 anni, è che gli importava davvero. Adoro quanto gli importasse.
– I Goonies non dicono mai la parola morte.”
Kevin Feige e Zack Snyder ricordano
Richard Donner
Anche il presidente dei Marvel Studios, Kevin Feige, ha ricordato Richard
Donner attraverso i canali ufficiali della Marvel
(“Richard Donner non solo mi ha fatto credere che un uomo possa
volare, mi ha fatto credere che i personaggi dei fumetti potessero
essere portati in vita sul grande schermo con cuore, umorismo,
umanità e verosimiglianza”), così come Zack Snyder, regista de
L’uomo d’acciaio, che su
Twitter ha scritto: “Grazie, Richard Donner. Mi hai fatto
credere.”
Black
Widow avrebbe dovuto inaugurare ufficialmente la Fase
4 del MCU ma, come ben sappiamo, a causa della pandemia di
Coronavirus e della chiusura dei cinema in tutto il mondo, i piani
dei Marvel Studios sono stati
letteralmente stravolti.
Ad inaugurare la Fase 4, infatti, è
stata la serie WandaVision, seguita poi da The Falcon and the Winter Soldier.
Quest’ultima, nello specifico, ha introdotto una serie di nuovi
personaggi che, in base a quanto rivelato da Kevin Feige, avrebbero dovuto, in origine,
debuttare altrove.
Parlando con
On the Red Carpet proprio in occasione della premiere di
Black
Widow, il presidente dei Marvel Studios ha rivelato che i
continui rinvii del film con Scarlett Johansson hanno portato ad un
importante cambiamento nella rivelazione di un easter egg relativo
proprio al MCU e, nello specifico, alla serie con Anthony Mackie e Sebastian Stan.
“C’era questo easter egg che, in
origine, sarebbe dovuto apparire prima in Black Widow e poi in The
Falcon and the Winter Soldier, ma a causa della pandemia abbiamo
dovuto stravolgere le cose. È l’unica cosa, nella Fase 4, ad essere
effettivamente un po’ contorta”, ha spiegato Feige. “Ad
ogni modo, per i fan che hanno visto The Falcon and the Winter
Soldier, sappiate che c’è un easter egg che vi aspetta in questo
film.”
Sebbene Kevin Feige non abbia rivelato a chi si
riferisce l’easter egg in questione, è molto probabile che possa
trattarsi della
Contessa Valentina Allegra de Fontaine interpretata da
Julia Louis-Dreyfus, che ha fatto il suo debutto
proprio in
The Falcon and the Winter Soldier: in passato, infatti,
sia l’attrice che lo sceneggiatore della serie, Malcolm
Spellman, hanno rivelato che il personaggio della Contessa
doveva originariamente debuttare in Black
Widow prima di apparire nella serie Disney+. Sarà ancora così? Lo
scopriremo a partire da domani, quando il film arriverà finalmente
nelle sale di tutto il mondo…
La regia di Black Widow è stata
affidata a Cate Shortland, seconda donna
(dopo Anna Boden di Captain
Marvel) a dirigere un titolo dell’universo
cinematografico Marvel, mentre la sceneggiatura è stata riscritta
nei mesi scorsi da Ned Benson(The
Disappearance of Eleanor Rigby). Insieme a Scarlett
Johansson ci saranno anche David
Harbour, Florence
Pugh e Rachel
Weisz. Il film arriverà nelle sale il 7 luglio e
su Disney+ con
Accesso Vip il 9 luglio.
In Black Widow, quando sorgerà
una pericolosa cospirazione collegata al suo passato, Natasha
Romanoff dovrà fare i conti con il lato più oscuro delle sue
origini. Inseguita da una forza che non si fermerà davanti a nulla
pur di sconfiggerla, Natasha dovrà affrontare la sua storia in
qualità di spia e le relazioni interrotte lasciate in sospeso anni
prima che diventasse un membro degli Avengers.
Nelle ultime ore, alcune recenti
storie di Hugh Jackman su Instagram hanno
letteralmente mandato in confusione i fan. Il motivo? Secondo
alcuni, pare che l’attore stia anticipando, in maniera velata, un
possibile ritorno di Wolverine nel MCU…
Da quando l’attore ha salutato
ufficialmente l’iconico personaggio con l’uscita di Logan
– The Wolverine di James Mangold, sono tantissimi i fan che
vorrebbero vederlo ancora una volta nei panni del mutante con gli
artigli di adamantio, soprattutto ora che gli X-Men – grazie
all’acquisizione della Fox da parte della Disney – si preparano a
fare il loro attesissimo debutto ufficiale nell’Universo
Cinematografico Marvel.
Chiaramente, le storie condivise da
Jackman potrebbe non significare assolutamente nulla, ma è anche
naturale che le teorie e le speculazione dei fan, quando un attore
posta determinati contenuti sui propri account sociali, tendano a
moltiplicarsi rapidamente. Nello specifico, l’attore ha condiviso
prima un fan art di Wolveine realizzata dal celebre Boss Logic e
poi una foto in cui è possibile vederlo al fianco di Kevin Feige.
La domanda sorga spontanea: perché
Jackman ha voluto condividere queste foto? Semplice momento
nostalgico o qualcosa di più? In effetti, una volta l’attore aveva
dichiarato che se gli X-Men fossero davvero entrati a far parte del
MCU, allora avrebbe continuato ad interpretare Wolverine. Per ora
non possiamo far altro che continuare a far viaggiare la nostra
immaginazione…
Il futuro di Wolverine al cinema,
oltre Hugh Jackman
Dopo l’uscita di Logan –
The Wolverine del 2017, Hugh
Jackman ha ufficialmente detto addio al personaggio.
Al momento non sappiamo ancora chi raccoglierà l’eredità
dell’attore australiano sul grande schermo, dal momento che il
mutante con gli artigli di adamantio debutterà prossimamente nel
MCU. Chiunque si
ritroverà ad interpretare il personaggio di Wolverine avrà
ovviamente l’arduo compito di doversi confrontare con un ritratto
che ancora oggi è uno dei più popolari e dei più amati per quanto
riguarda i film di supereroi.
ATTENZIONE: L’ARTICOLO CONTIENE SPOILER
SUL QUARTO EPISODIO DI LOKI!!!
L’attore
Jonathan Majors, che interpreterà Kang il
Conquistatore nel MCU, è stato avvistato al Golden
Apple Comics durante una pausa dalle riprese di Ant-Man and the Wasp: Quantumania. Ancora non
sappiamo con esattezza quale sarà il suo ruolo all’interno
dell’universo condiviso, ma sono in molti a credere che il villain
in grado di viaggiare nel tempo sarà il prossimo grande cattivo del
franchise.
Parallelamente, continuano a farsi
sempre più insistenti le voci secondo cui l’attore debutterà
ufficialmente nei panni del personaggio in Loki, probabilmente attraverso un cameo in una
scena post-credits. Sulla scia del finale del quarto episodio, in
cui abbiamo scoperto che la TVA è in realtà composta da varianti
strappate dalla sacra linea temporale e che i Custodi del Tempo non
sono altro che degli androidi, tutti gli occhi sono ora puntati sul
giudice Ravonna Renslayer che – è importante ricordarlo! – nei
fumetti ha una lunga storia legata proprio a Kang. E se fosse
proprio Kang il grande burattinaio che tiene insieme le redini
della TVA?
Molti hanno ipotizzato che la TVA
esista all’interno del Regno Quantico, che sarà ulteriormente
esplorato in Ant-Man and the Wasp: Quantumania. In
occasione del weekend del 4 luglio, Majors ha visitato il
leggendario Golden Apple Comics di Los Angeles, negozio frequentato
anche da molti dei creativi dei Marvel Studios. In una foto
pubblicata sull’account Instagram
del negozio, Major ha in mano una copia di “The Avengers #267”, il
cui sottotitolo è “Kang Lives!”. L’attore ha anche firmato un
oggetto di scena presente nel negozio come Kang, dicendo che era la
prima volta che firmava qualcosa usando il nome del suo nuovo
personaggio.
Vale la pena notare che “Avengers
#267” vede Kang tentare di eliminare tutte le sue varianti, create
ogni volta che viaggiava nel tempo, da una versione più vecchia,
soprannominata Immortus, che diventa un custode delle linee
temporali, a una versione più giovane, ossia l’eroe Iron Lad. Nella
run fa il suo debutto anche il Consiglio di Kang, che alcuni
sospettavano sarebbero stati i Custodi del Tempo in Loki.
Nei fumetti Marvel Comics, Kang viaggia in tutto il
Multiverso, quindi il MCU avrebbe potenzialmente a disposizione una
varietà infinita di modi in cui introdurre il personaggio.
Considerati i vari temi esplorati fin’ora nella serie con
Tom Hiddleston, un’apparizione di Kang nello show prima del suo
debutto nel terzo
Ant-Man avrebbe perfettamente senso.
Dopo le innumerevoli foto apparse in
rete dei costumi dei protagonisti, il video di Zachary Levi sul set di Shazam 2:
Furia degli Dei, e numerosi rumors che vogliono il cameo
del Superman di Henry Cavill, ora il regista David F.
Sandberg stuzzica i suoi fan con un post alquanto curioso.
Guardando l’immagine i fan hanno
teorizzato che il fulmine fluorescente su di un
muro di pietra scura potesse nascondere un indizio di un possibile
cameo di Black
Adam, visto che indossa un costume nero con un fulmine
luminoso al centro sul petto. Questa foto è stata chiaramente
postata dal regista, famoso per essere un grande appassionato dei
social, per far accrescere maggiormente l’attesa degli appassionati
del personaggio che non vedono l’ora di vederlo nel sequel. Se
aggiungiamo che il film con Dwayne
Johnson è in uscita prima di Shazam 2, c’è la
forte possibilità di vedere lo stesso Shazam fare un cameo nel film
del suo avversario.
Shazam 2: Furia degli Dei
– Film (2023): uscita e cast
Shazam 2: Furia
degli Dei è il film del 2023 diretto
da David F.
Sandberg con Jack Dylan Grazer, Angelo
Asher, Zachary
Levi, Helen
Mirren, Adam
Brody, Lucy
Liu, Marta Milans, Rachel
Zegler e Faithe Herman.
Shazam 2: Furia degli Dei uscirà al
cinema il 1 luglio 2023 distribuito da Warner
Bros Italia.
Il celebre regista Richard
Donner è scomparso oggi nella giornata di oggi, 5 luglio
2021 all’età di 91 anni. Nato il 24 aprile del 1930 nel Bronx di
New York, egli, dove essersi avvicinato al mondo dello spettacolo
tramite la televisione, si è consacrato negli anni Settanta con uno
dei primi e più grandi film dedicati ai celebri supereroi dei
fumetti. Si tratta di Superman, che con
protagonisti Christopher Reeve, Gene Hackman e
Marlon Brando divenne
da subito un successo senza precedenti.
Quello fu solo il primo di una serie
di grandi titoli cinematografici che sempre più hanno consolidato
la fama di Donner come regista eclettico e capace di esaltare la
forza del racconto attraverso generi diversi. Dopo il film dedicato
al supereroe, seguirono infatti veri e propri cult come Lady Hawke e IGoonies, per arrivare poi nel 1987 a dar vita ad una delle
più celebri saghe action, con elementi di commedia: Arma Letale.
Interpretato da Mel Gibson,
questo fu il primo di quattro film, tutti diretti con successo da
Donner. Grazie a questi egli consolido anche il suo sodalizio
artistico con Gibson, da lui diretto anche in Maverick e Ipotesi di
complotto.
Il suo ultimo film, Solo 2
ore, risale al 2006. Dall’inizio del nuovo Millennio Richard
Donner si è poi distinto principalmente come produttore di grandi
blockbuster come X-Men e X-Men le origini –
Wolverine. Con la sua scomparsa si perde dunque uno dei più
affascinanti registi dell’action e del fantastico, le cui opere e
immagini hanno accompagnato e sorpreso intere generazioni di
spettatori. Sono proprio queste che permetteranno però al regista
di rimanere immortale, motivo per cui è valido anche in questa
occasione ricordare che, citando uno dei film di Donner,
“Goonies never say die“.
Venerdì 2 Luglio è
uscito sulla piattaforma streaming Amazon Prime Video, il nuovo film di
fantascienza con Chris Pratt: The Tomorrow
War. Viaggi nel tempo, alieni famelici e un pianeta da
salvare sono alla base di questo successo inaspettato, talmente
grande da spingere l’attore a prendersi una pausa dai
festeggiamenti del 4 luglio e a pubblicare un
video su Instagram annunciando che
The Tomorrow War è ora il film in streaming numero uno
al mondo. Possiamo leggere dalla didascalia del post che
Pratt ha definito questo record una
“vittoria fuoricampo” e che non sarebbe stato possibile sconfiggere
le idre bianche senza l’appoggio dei suoi fan.
In La guerra di domani (The
Tomorrow War) il mondo rimane sotto shock quando un gruppo di
viaggiatori nel tempo arriva dal 2051 per portare un messaggio
urgente: di lì a trent’anni la razza umana sarà sul punto di
perdere una guerra globale contro una letale specie aliena. L’unica
speranza per sopravvivere è che soldati e civili del presente
vengano trasportati nel futuro e si uniscano alla battaglia. Tra le
reclute c’è l’insegnate di liceo e padre di famiglia Dan Forester
(Pratt). Determinato a salvare il mondo per la sua giovane figlia,
Dan si unisce a una brillante scienziata (Yvonne
Strahovski)
e al padre da cui si era allontanato (J.K.
Simmons) nella disperata impresa di riscrivere il
destino del pianeta.
Il regista James
Gunn sempre molto attivo sui social, a un mese all’uscita nei
cinema di The Suicide Squad – Missione Suicida,
risponde a un post su twitter di un fan che evidenza l’errore di
battitura su un pezzo del merchandising per Ratcatcher
II interpretato da Daniela Melchior. La card
pubblicitaria, presente in un kit di tinture per capelli
Splat, riportava erroneamente l’alter-ego errato: Clio
Cazo. Gunn avrebbe sottolineato che l’ortografia del vero nome di
Ratcatcher II era sbagliato, poiché il nome
corretto era Cleo Cazo. Sembra che il personaggio di
Melchior avvolto da un alone mistero fin
dall’inizio delle riprese, invece avrà un ruolo molto importante
nel film vista la sua stretta relazione con Bloodsport.
The Suicide Squad – Missione suicida:
uscita al cinema e dove vederlo in streaming
The Suicide Squad –
Missione suicida uscirà al cinema il 06 Agosto 2021.
Distribuito da Warner Bros Pictures. The Suicide Squad
– Missione suicida in
streaming arriverà nei mesi successivi all’uscita in
sala.
The Suicide Squad – Missione suicida:
trama e il cast del film
Suicide Squad – Missione suicida è
interpretato da Margot
Robbie, Idris
Elba, John
Cena, Joel
Kinnaman, Jai
Courtney, Peter Capaldi, David
Dastmalchian, Daniela Melchior, Michael Rooker, Alice
Braga, Pete Davidson, Joaquín Cosio, Juan Diego Botto, Storm
Reid, Nathan
Fillion, Steve Agee, Sean Gunn, Mayling Ng, Flula Borg,
Jennifer Holland, Taika
Waititi e Tinashe
Kajese con Sylvester
Stallone e Viola Davis.
Gunn (i film “Guardiani della Galassia”) ha diretto il film da una
sua sceneggiatura, basata sui personaggi della DC. Il film è
prodotto da Charles
Roven e Peter Safran,
con Zack Snyder, Deborah Snyder, Walter Hamada,
Chantal Nong Vo, Nikolas Korda e Richard
Suckle come produttori esecutivi.
Oggi Netflix ha rilasciato il primo trailer del
terzo e ultimo capitolo della trilogia di Transformers War
for Cybertron:Kingdom disponibile dal 29
Luglio. Questa nuova serie animata iniziata nel 2020, raffigura i
Transformers in una vesta mai vista prima d’ora e ci porta in
profondità nel cuore di un franchise amatissimo dai fan. Divisa in
tre parti racconta l’eterna battaglia tra i buoni e valorosi
Autobot, capitanti dal comandante Optimus Prime, e i temibili Decepticon
capitanati dal malvagio Megatron per la salvezza
del loro pianeta Cybertron. In questo nuovo e ultimo capitolo gli
Autobot troveranno nuovi e sorprendenti alleati nei personaggi di
Beast Wars: Transformers. Che la
Hasbro ci stia preparando al film Transformers: Rise of the Beasts?
Nel primo capitolo, intitolato
Assedio, diviso in sei episodi la trama era incentrata sulla guerra
civile tra gli Autobot e i Decepticon che sta facendo a pezzi il
pianeta natale Cybertron. Megatron vuole utilizzare a suo vantaggio
la fonte della vita di Cybertron, l’Allspark, per resettare i
cittadini e unire il pianeta. Optimus Prime a capo degli eroici
Autobot farà di tutto per fermare Megatron. Il secondo
capitolo, intitolato Il sorgere della Terra, era arrivato il 30
dicembre.
Quello del revenge movie è
da sempre un filone di film particolarmente popolari e acclamati,
dove l’eroe intraprende una spedizione punitiva nei confronti di
quanti hanno ucciso o rapito dei suoi cari. Negli anni sono diversi
i titoli che hanno riconfermato la fortuna di questo genere, da
Vendetta finale a Il giustiziere della
notte. La maggior parte di questi titoli, però, sono
frutto di racconti inventati. Vi è però un film di questo filone
che, pur se in modo romanzato, è basato proprio su una vicenda
realmente accaduta. Si tratta di Aftermath – La
vendetta (qui la recensione), diretto nel
2017 da Elliot Lester.
Scritto da Javier
Gullon e prodotto dal regista Darren
Aronofsky, il film ripercorre infatti una triste vicenda
scaturitasi da un terribile incidente aereo. È il luglio del 2002
quando il volo Bashkirian Arilines 2937 e il volo cargo DHL 611
entrano in rotta di collisione. Nell’impatto morirono tutti i 71
passeggeri più i due piloti del cargo. La responsabilità
dell’accaduto fu ricondotta al controllore di volo Peter
Nielsen, il quale però venne poi prosciolto dalle accuse.
Incapace di accettare il dolore per la perdita della famiglia, che
si trovava sul volo, l’architetto Vitaly Kaloyev
ricercò Nielsen e nel 2004 lo uccise accoltellandolo.
Il film rielabora tale incidente
modificando i nomi dei personaggi e degli eventi, costruendo così
un racconto particolarmente drammatico sugli imprevedibili risvolti
della vita, sul dover convivere con i propri errori e sugli eventi
che ci legano a quelli che prima erano solo degli sconosciuti.
Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente
utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a
questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile
ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e
al cast di attori. Infine, si elencheranno anche
le principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
Aftermath – La vendetta: la trama
del film
Protagonisti del film sono
Roman Melnyk e Jake Bonanos. Il
primo è un architetto che lavora vicino Pittsburgh, mentre il
secondo un controllore di volo. A loro insaputa, il destino di
entrambi è legato ad un aereo, quello che dovrebbe riportare a casa
per Natale la moglie e la figlia di Roman, Nadiya,
in attesa di un bambino. Dell’atterraggio di questo si occupa
Jacob, ma è solo nella torre di controllo. Il suo collega si è
allontanato e lui si trova a gestire diversi imprevisti, tra cui un
volo inaspettato che ha bisogno di un cambio di rotta. Una
disattenzione è sufficiente a provocare la tragedia.
Due aerei finiscono infatti per
scontrarsi, di cui uno è quello su cui viaggiano la moglie e la
figlia di Roman. Nessun passeggero sopravvive. Da quel momento le
vite dei due uomini sono ugualmente e specularmente sconvolte.
Roman non si dà pace e non riesce a riprendere la sua vita di
prima. Jacob entra invece in una profonda crisi depressiva, che
porta sua moglie Christina e suo figlio
Samuel ad allontanarsi da lui. Ben presto, Jacob
dovrà fare i conti con lo stesso Roman, il quale lo sta cercando in
cerca di vendetta.
Aftermath – La vendetta: il cast
del film
Ad interpretare il ruolo del
tormentato protagonista vi è l’attore Arnold Schwarzenegger, il quale accettò
anche di produrre il film. Egli era interessato in particolare a
dar vita ad un nuovo ruolo drammatico e pur non potendo incontrare
il vero Kaloyev egli si documentò molto sull’accaduto.
Schwarzenegger si concentrò in particolare sul rendere credibile il
processo di logoramento psicologico del suo personaggio, così da
far trasparire al meglio tutto il suo dolore. Per l’attore si è
trattato del settimo film in cui interpreta un uomo che perde la
propria famiglia.
Nel ruolo di Jacob Bonanos, il
personaggio ispirato al controllore Peter Nielsen, vi è l’attore
Scott McNairy. Questi è noto in particolare per i
film Herbie – Il super Maggiolino, Cogan – Killing Them
Softly e C’era una volta a… Hollywood. Nel ruolo di
sua moglie Christina si ritrova l’attrice Maggie
Grace, celebre invece per essere stata Shannon Rutherford
nella serie Lost, Kim Mills nella trilogia di Taken e Irina nella saga di
Twilight. Il loro figlio Samuel ha invece il volto di
Judah Nelson. Nel film si ritrovano poi anche
Martin Donovan nei panni di Robert, Hannah
Ware in quelli di Tessa e Kevin Zegers
nel ruolo di John Gullick.
Aftermath – La vendetta: il trailer
e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire del film grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Aftermath – La
vendetta è infatti disponibile nel catalogo di
Google Play, Netflix e Amazon Prime Video. Per vederlo, basterà
noleggiare il singolo film, avendo così modo di guardarlo in totale
comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso
di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui
guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto
televisivo di lunedì 5 luglio alle ore
21:15 sul canale Cielo.
È morta Raffaella
Carrà, showgirl, cantante, attrice e simbolo
dell’intrattenimento televisivo italiano. A darne l’annuncio
all’ANSA Sergio Japino, suo compagno di una vita. «Raffaella ci
ha lasciati. È andata in un mondo migliore, dove la sua umanità, la
sua inconfondibile risata e il suo straordinario talento
risplenderanno per sempre». Al suo dolore si uniscono gli
adorati nipoti Federica e Matteo, di Barbara, Paola e Claudia
Boncompagni, degli amici di una vita e dei collaboratori più
stretti.
“The
Conjuring: Per Ordine Del Diavolo” arriva in
home premiere da martedì 6 luglio, disponibile per
l’acquisto e il noleggio premium su Apple Tv app, Amazon Prime Video, Youtube, Google Play,
TIMVISION, Chili, Rakuten TV, PlayStation Store, Microsoft Film &
TV e per il noleggio premium su Sky Primafila e
Mediaset Play Infinity. Sul canale Youtube ufficiale di Warner
Bros. Italia sono inoltre già disponibili 10 minuti in
anteprima del film:
“The Conjuring: Per Ordine Del
Diavolo” narra un’agghiacciante storia di terrore, omicidio e male
oscuro, che ha sconvolto persino gli investigatori del paranormale
Ed e Lorraine Warren. Uno dei casi più sensazionali da loro
affrontati, inizia con la lotta per l’anima di un ragazzo, che ha
portato i due demonologi a cose mai viste prima, segnando la prima
volta nella storia degli Stati Uniti in cui un sospetto omicida
avrebbe reclamato la sua possessione demoniaca come difesa.
Vera Farmiga e Patrick Wilson
tornano a recitare nei panni di Lorraine e Ed Warren, sotto la
direzione di Michael Chaves (“La Llorona – le lacrime del male”).
Fanno parte del cast del film Ruairi O’Connor (“The Spanish
Princess” di Starz), Sarah Catherine Hook (“Monsterland” di Hulu) e
Julian Hilliard (le serie “Penny Dreadful: city of Angels” e “Hill
House”) .
“The Conjuring: Per Ordine Del
Diavolo” è prodotto da James Wan e Peter Safran, che hanno già
collaborato a tutti i film dell’universo di “The Conjuring”. Chaves
ha diretto il film da una sceneggiatura di David Leslie
Johnson-McGoldrick (“The Conjuring 2– Il caso Enfield”, “Aquaman”),
una storia di James Wan e David Leslie Johnson-McGoldrick, basata
sui personaggi creati da Chad Hayes e Carey W. Hayes. I produttori
esecutivi sono Richard Brener, Dave Neustadter, Victoria Palmeri,
Michael Clear, Judson Scott e Michelle Morrissey.
La squadra creativa che ha lavorato
dietro le quinte ha riunito i collaboratori dell’universo di “The
Conjuring” tra cui il direttore della fotografia Michael Burgess,
la scenografa Jennifer Spence, la costumista Leah Butler e il
compositore Joseph Bishara, insieme al montatore del regista di “La
Llorona – le lacrime del male”, Peter Gvozdas e Christian Wagner
(“Furious 7”).
“The Conjuring: Per Ordine Del
Diavolo” è il settimo film dell’universo di “The Conjuring”, il più
grande franchise horror della storia, che ha incassato più di 1,8
miliardi di dollari in tutto il mondo. Ne fanno parte i primi due
capitoli di “The Conjuring”, nonché “Annabelle” e “Annabelle 2:
Creation”, “The Nun – la vocazione del male” e “Annabelle 3”.
New Line Cinema presenta una
produzione Atomic Monster / Peter Safran, “The Conjuring: Per
Ordine Del Diavolo”.
Lucky Red è lieta di condividere il
poster e il trailer di Possession – L’Appartamento
del Diavolo, uno dei più grandi successi
cinematografici spagnoli dello scorso anno firmato dal
maestro dell’horror Albert Pintó, il film ha incassato
oltre 4 milioni di dollari in patria.
Possession – L’Appartamento del Diavolo arriva
nei cinema italiani dal 28 luglio.
Madrid, 1976. La famiglia Olmedo si
è da poco trasferita in città in cerca di un futuro migliore. Ma il
sogno di una nuova vita si trasformerà ben presto nel loro peggiore
incubo: nella casa che con tanti sacrifici hanno comprato
scopriranno di non essere soli.
Oscure forze e presenze maligne
aleggiano nell’appartamento, tormentando tutta la famiglia e in
particolare il piccolo Pepe. Tratto da una terribile e inquietante
storia vera avvenuta in Spagna nell’antico quartiere di
Malasaña.
Anche se Infinity
War e Endgame
vengono dopo Black
Widow nella timeline, entrambi includono
momenti importanti che cambiano il modo in cui si svolge il film
stand-alone di Nat. La prima è la domanda che riguarda come sia
tornata all’ovile in qualità di vendicatrice segreta nel periodo
precedente a Infinity
War, dal momento che Civil
War si è concluso con lei in fuga.
E il secondo è il problema della sua
morte e, cosa più pertinente, il motivo per cui credeva
fondamentalmente che avrebbe dovuto essere lei a rinunciare alla
sua vita su Vormir per permettere a Occhio di Falco di vivere.
Nonostante abbia preso parte al
primo Blade uscito nel 1998, Stephen Dorff
non sembra essere un fan dei film basati sui fumetti, in
particolare né del MCU né di Black
Widow.
In una recente intervista con
Independent, infatti, l’attore statunitense – che nel 2019 è
stato protagonista della terza stagione di True Detective – ha parlato della sua carriera e ha
spiegato che mai e poi mai accetterebbe di prendere parte ad un
film di supereroi, tirando in ballo proprio il cinecomic con
protagonista
Scarlett Johansson.
“Continuo ad andare a caccia di
roba buona perché non voglio partecipare a film come Black Widow.
Secondo me è spazzatura”, ha dichiarato Dorff senza troppi
giri di parole. “Sembra un brutto videogioco. Provo imbarazzo
per quelle persone. Provo imbarazzo per Scarlett! Sono sicuro che
sia stata pagata cinque, sette milioni di dollari, ma provo
comunque imbarazzo. Non voglio prendere parte a quei film, davvero.
Preferisco trovare un regista alla prime armi che forse diventerà
il prossimo Kubrick e recitare per lui.”
Chiaramente, questa non è la prima
volta che un membro dell’industria di Hollywood si scaglia contro i
film di supereroi, con i commenti di Martin Scorsese del 2019 che hanno fatto in
qualche modo da apripista ad una tendenza che, di lì a poco,
sarebbe diventata molto diffusa.
Sarebbe interessante capire se Dorff
pensa lo stesso anche della sua esperienza con Bladee, soprattutto, se si è fatto
un’idea in merito all’annunciato reboot dei Marvel
Studios che avrà come protagonista Mahershala Ali, con cui ha lavorato proprio
nella sopracitata terza stagione di True Detective…
La regia di Black Widow è stata
affidata a Cate Shortland, seconda donna
(dopo Anna Boden di Captain
Marvel) a dirigere un titolo dell’universo
cinematografico Marvel, mentre la sceneggiatura è stata riscritta
nei mesi scorsi da Ned Benson(The
Disappearance of Eleanor Rigby). Insieme a Scarlett
Johansson ci saranno anche David
Harbour, Florence
Pugh e Rachel
Weisz. Il film arriverà nelle sale il 7 luglio e
su Disney+ con
Accesso Vip il 9 luglio.
In Black Widow, quando sorgerà
una pericolosa cospirazione collegata al suo passato, Natasha
Romanoff dovrà fare i conti con il lato più oscuro delle sue
origini. Inseguita da una forza che non si fermerà davanti a nulla
pur di sconfiggerla, Natasha dovrà affrontare la sua storia in
qualità di spia e le relazioni interrotte lasciate in sospeso anni
prima che diventasse un membro degli Avengers.
Anche se John Krasinski ed Emily Blunt rimangono le scelte preferite dei
fan per i ruoli di Reed Richards e Sue Storm nel reboot dei
Fantastici
Quattro ad opera della Marvel, la realtà è che non ci sono
ancora notizie ufficiali in merito al cast del primo film dedicato
alla prima famiglia Marvel ambientato nel MCU.
E sfortunatamente, sembra che le
cose non siano destinate a cambiare nell’immediato… Parlando con
Entertainment Tonight in occasione della premiere di
Black
Widow, infatti, il presidente dei Marvel Studios Kevin Feige ha ammesso che, per il momento,
non ci sarà alcun annuncio relativo al cast dell’attesissimo
film.
“Non credo che avverrà a
breve”, ha spiegato Feige. “Sai, questo di Black Widow è
il nostro primo grande evento sul red carpet dopo circa due anni.
Vedremo cosa accadrà con i prossimi raduni ed eventi dedicati ai
fan in cui avremo la possibilità di svelare più informazioni.
Spero, comunque, di poterlo fare nel prossimo futuro.”
I Marvel Studios non saranno
presenti al Comic-Con quest’anno, quindi è fuori discussione che il
casting di Fantastici Quattro verrà annunciato in quell’occasione.
Inoltre, ancora non sappiamo se è previsto un altro Investor Day
della Disney, che lo scorso anno è stato utilizzato proprio per
rivelare al mondo intero i prossimi progetti della Casa di
Topolino, non solo in relazione ai Marvel Studios (e che, di fatto,
potrebbe diventare la norma e sostituire, per sempre, la
partecipazione della Casa delle Idee alla convention nerd).
Le info su Fantastici Quattro
Il film dei Fantastici
Quattro ambientato nel MCU è stato ufficialmente
annunciato durante lo scorso Investor Day 2020 di Disney. Al
momento i dettagli sul film sono scarsi: sappiamo soltanto che la
pellicola sarà diretta da Jon Watts, regista
di Spider-Man:
Homecoming, Spider-Man:
Far From Home e di Spider-Man:
No Way Home, attualmente in fase di post-produzione.
In occasione dei venticinque anni
dell’uscita di Independence Day,
THR ha avuto modo di parlare con il regista Roland
Emmerich, con lo sceneggiatore Dean
Devlin e con alcune star del celebre blockbuster
fantascientifico di grande successo uscito nel 1996.
Nel corso dell’intervista, Emmerich
e Devlin hanno ricordato che la 20th Century Fox non era d’accordo
ad affidare il ruolo del protagonista Steven Hiller a Will Smith, e che all’inizio avevano pensato a
Ethan Hawke. “Ethan era nella nostra lista, ma
pensavo che all’epoca fosse ancora troppo giovane. Ad ogni modo,
era palese che volevamo che i protagonisti fossero Will Smith e
Jeff Goldblum. Questa era la combinazione che avevamo in
mente”, ha detto Emmerich. “Ma lo studio ci disse: ‘No,
non ci piace Will Smith. Non ci può garantire nulla. Non funzionerà
nei mercati internazionali’.”
Devlin ha aggiunto: “Lo studio
ci disse: ‘Se ingaggiate un attore di colore per il ruolo,
ucciderete gli incassi internazionali’. Allora abbiamo detto loro:
‘Beh, il film parla di alieni che provengono dallo spazio. Andrà
bene all’esterò’.”
C’è stata, quindi, una vera e
propria battaglia con la Fox, dal momento che Roland
Emmerich era convinto di Will Smith. Il regista ha infatti spiegato:
“Mancava poco all’inizio delle riprese e non avevamo ancora
firmato con Will e Jeff. Ho puntato i piedi: ‘Quelli della
Universal ci chiamano tutti i giorni. O ci date quegli attori o
diamo il film a loro’. Non credo che sarebbe stato davvero
possibile farlo, ma era comunque una bella minaccia.”
Il grande successo di Independence Day
All’epoca dell’uscita in sala,
Independence Day ottenne uno straordinario
successo al botteghino, nonostante le critiche sfavorevoli. Fu il
più grande incasso a livello mondiale del 1996, battendo titoli
come Twister e Mission: Impossible, e vinse
l’Oscar nel 1997 ai migliori effetti speciali. Nel 2016 è stato
realizzato il sequel Independence Day – Rigenerazione, diretto
sempre da Emmerich.
È innegabile quanto l’industria di
Hollywood sia cambiata negli ultimi dieci anni, soprattutto in
merito alla rappresentazione dei personaggi femminili nei film di
supereroi (ma non solo). Titoli come Captain
Marvel e Black
Widow sono ormai una realtà, ed è proprio grazie a
questi progetti che i personaggi femminili, all’interno del genere,
hanno smesso di essere relegati al ruolo di interesse amoroso o di
essere “ipersessualizzati”.
Quando Iron
Man 2 è arrivato nelle sale e ha introdotto, per la
prima volta, il personaggio di Natasha Romanoff interpretato da
Scarlett Johansson, non si può negare che tale
introduzione sia stata parecchio stereotipata, con Nat che era
percepita come personaggio estremamente sexy, persino dal
protagonista, Tony Stark (cosa che, di recente,
è stata commentata anche dalla stessa attrice).
Ora, durante un’intervista con il
Time,
Victoria Alonso, vicepresidente esecutivo dei
Marvel Studios, è tornata a parlare
di quella particolare scena presente in Iron
Man 2, spiegando perché l’aveva infastidita all’epoca
e perché la infastidisce ancora oggi (la scena in questione è
quella alla fine del primo incontro tra Nat e Tony, quando il
miliardario esclama: “La voglio!”).
“Mi dava fastidio allora e mi dà
fastidio adesso”, ha spiegato Alonso. “Ricordo di aver
pensato: ‘Lei non è una cosa’. Ma lo sappiamo: il mondo vede una
donna sexy e automaticamente pensa che, poiché è bella, quello è
tutto ciò che ha da offrire.”
Da allora, Vedova Nera si è
dimostrata uno dei supereroi più tosti dei Marvel Studios, sebbene
anche la rappresentazione del personaggio da parte di Joss Whedon nei suoi film degli Avengers sia
stata criticata da molti. Ora, però, il personaggio sarà finalmente
al centro della scena in un film tutto suo.
“C’è sempre stato questo falso
mito secondo cui le storie incentrate sulle donne non
vendono”, ha aggiunto il dirigente dei Marvel Studios.
“Che i supereroi non possono essere donne. Abbiamo dovuto
demistificare un sacco di questi miti che erano parte integrante di
ciò che era Hollywood.”
La regia di Black Widow è stata
affidata a Cate Shortland, seconda donna
(dopo Anna Boden di Captain
Marvel) a dirigere un titolo dell’universo
cinematografico Marvel, mentre la sceneggiatura è stata riscritta
nei mesi scorsi da Ned Benson(The
Disappearance of Eleanor Rigby). Insieme a Scarlett
Johansson ci saranno anche David
Harbour, Florence
Pugh e Rachel
Weisz. Il film arriverà nelle sale il 7 luglio e
su Disney+ con
Accesso Vip il 9 luglio.
In Black Widow, quando sorgerà
una pericolosa cospirazione collegata al suo passato, Natasha
Romanoff dovrà fare i conti con il lato più oscuro delle sue
origini. Inseguita da una forza che non si fermerà davanti a nulla
pur di sconfiggerla, Natasha dovrà affrontare la sua storia in
qualità di spia e le relazioni interrotte lasciate in sospeso anni
prima che diventasse un membro degli Avengers.
Ad un certo punto, sembrava che
Megan Fox fosse destinata a diventare una
delle star di Hollywood più richieste di sempre. Tuttavia, dopo il
successo dei primi due film della saga di Transformers, l’attrice ha faticato per trovare ruoli
di altrettanto richiamo: dopo l’esperienza con il franchise delle
Tartarughe
Ninja, infatti, sembrava essere sparita dai radar.
Ora, sembra che sia pronta a
mettersi nuovamente in gioco, e che abbia messo gli occhi su due
dei franchise più importanti della storia recente. Parlando con il
Washington Post, Megan Fox ha dichiarato che amerebbe prendere
parte ad un film Marvel o DC: “Voglio crescere
come attrice”, ha detto. “Mi sento come se avessi passato
molti anni a non farlo perché, in un certo senso, sono uscita da
Hollywood. Ora sono pronta a rimettermi in gioco.”
Durante la sua breve carriera, Fox è
già stata protagonista di adattamenti tratti da fumetti, come
Jonah Hex (2010) e il sopracitato franchise delle
Tartarughe
Ninja (sono stati realizzati due film usciti
rispettivamente nel 2014 e nel 2016). Tuttavia, almeno per quanto
ne sappiamo, non è mai stata considerata per un ruolo nel MCU o nel
DCEU, anche se non sorprende che l’attrice voglia recitare in un
film di supereroi (oggi come oggi, chi non vorrebbe farlo?).
Sempre nel corso della medesima
intervista, Megan Fox ha anche ricordato uno dei suoi più
grandi successi al di là della saga di Transformers, ossia Jennifer’s Body,
l’horror del 2009 diretto da
Karyn Kusama, in cui ha recitato al fianco di
Amanda Seyfried, rivelando che amerebbe girare un sequel o
realizzarne una serie tv: “Non credo sia difficile scrivere un
sequel per quel film. Al massimo potrebbero provare a realizzare
una serie tv. Quello sarebbe veramente figo.”
Anche Hideo Kojima,
il celebre autore di videogiochi giapponese, noto soprattutto per
Metal Gear e il più recente Death Stranding, ha
voluto dire la sua su Zack
Snyder’s Justice League, nonostante siano passati
ormai mesi dalla release della versione originale del cinecomic con
Henry Cavill e
Ben Affleck.
Attraverso il suo profilo Twitter,
infatti, Kojima si è lasciato andare ad una vera e propria
recensione dell’opera di Zack Snyder, scrivendo: “I personaggi di
Flash e Cyborg, che erano stati quasi abbozzati, vengono ora
rinforzati. Il formato in 4:3, il tono più dark della color
correction, lo slow motion, l’art direction digitale, il Superman nero. Non è tanto un
taglio di Snyder quanto un “universo” di Snyder sotto ogni punto di
vista, nel bene e nel male. Per lui questa è “giustizia”.
Le parole di Hideo
Kojima si uniscano alle molteplici recensioni positive che
ha ricevuto Zack
Snyder’s Justice League dal suo debutto, lo scorso
marzo, su HBO Max (in Italia, lo ricordiamo, il film è arrivato in
esclusiva su Sky e NOW), a differenza di quanto accaduto con la
versione cinematografica del 2017, che venne invece massacrata
tanto dalla critica quanto dai fan.
A proposito di Kojima, ricordiamo
che prossimamente arriverà nelle sale l’adattamento cinematografico
di Metal Gear Solid che sarà diretto
da Jordan Vogt-Roberts (Kong:
Skull Island) e interpretato da
Oscar Isaac. La sceneggiatura porterà la firma di
Derek Connolly.
Zack
Snyder’s Justice Leagueè uscito in streaming il
18 marzo 2021 su HBO Max in America e, in contemporanea, su Sky
e TV in Italia. Il film ha una durata 242 minuti (quattro ore
circa) ed è diviso in sei capitoli e un epilogo.
Ora, in una recente intervista con
THR, è stata proprio la regista ad aggiornare in merito al
progetto, confermando che il film è sì ancora in fase di
pre-produzione, ma che i lavori procedono “alla grande” e che la
sceneggiatura è quasi pronta. “Stavo già lavorando al film da
circa sei mesi quando lo abbiamo annunciato, quindi siamo
abbastanza dentro il processo creativo”, ha spiegato.
“Stiamo ultimando la sceneggiatura, stiamo lavorando a stretto
contatto. Tutto procede alla grande. Sono veramente entusiasta
della storia e di sapere che sarà il prossimo capitolo di Star
Wars: è una responsabilità enorme ma al tempo stesso
un’opportunità irripetibile per iniziare un nuovo percorso. È
davvero emozionante.”
Nel corso della medesima intervista,
Jenkins ha anche rivelato di aver avuto abbastanza controllo
creativo in merito alla storia, facendo un paragone tra il modo di
lavorare della Lucasfilm e le sue precedenti esperienze in materia
di blockbuster: “È un modo completamente diverso di lavorare.
Sono sempre al telefono con tutti coloro che sono coinvolti in Star
Wars o facciamo riunioni su Zoom. Sono stata abbastanza libera di
lavorare alla storia che volevo realizzare, ma devi veramente
essere consapevole di tante piccole cose: cosa è stato fatto prima,
cosa stanno facendo adesso, dove vogliono andare. È un altro modo
di lavorare su cui mi sto aggiornando passo dopo passo.”
Quello che sappiamo su Rogue Squadron
Rogue Squadron, che arriverà nelle sale americane a
dicembre 2023, sarà basato sul videogioco originale sviluppato da
Factor 5 e LucasArts e pubblicato per Nintendo 64 e per PC il 7
dicembre 1998. Fu uno dei primi giochi per Nintendo a far uso
dell’Expansion Pak, che permette la visualizzazione di grafica
maggiormente dettagliata durante la sessione di gioco. Due seguiti
sono stati in seguito sviluppati per il Nintendo
Gamecube: Star Wars: Rogue Squadron II: Rogue
Leader e Star Wars: Rogue Squadron III: Rebel
Strike.
L’attore
Jonathan Majors, che interpreterà Kang il
Conquistatore nel 
