MCU: i 10 migliori flashback presenti nei film

7 Lug 2021

Prima dell’arrivo di Black Widow, film che riempirà quel vuoto narrativo tra gli eventi di Captain America: Civil War e Avengers: Infinity War, il MCU è sempre stato pieno di riferimenti al passato dei suoi personaggi. Ecco, quindi, che Screen Rant ha raccolto i 10 migliori flashback presenti nell’universo condiviso:

1Gamora incontra Thanos (Avengers: Infinity War)

La difficile relazione padre-figlio di Gamora con Thanos è stata cruciale per Avengers: Infinity War. Quando Gamora è stata introdotta nel primo film dei Guardiani, si era già rivoltata contro il Titano Pazzo e non pensava più a lui come a un caregiver amorevole. Infinity War è tornato proprio al primo incontro del duo per mostrare perché Gamora si è preoccupata di Thanos all’inizio.

Quando arrivò sul pianeta di Gamora e decimò la sua gente, Thanos decise di tenerla in vita per poterla crescere. Le porge inoltre il suo coltello a serramanico, a doppia lama, per dimostrarle lo stato ideale dell’universo: “Perfettamente equilibrato, come dovrebbero essere tutte le cose”.

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Black Adam: il film introdurrà l’Intergang nel DCEU?

Stefano Terracina

7 Lug 2021

Lo scorso ottobre è arrivata la notizia che Sarah Shahi, protagonista di Sex/Life (serie che sta attualmente spopolando su Netflix), si era ufficialmente unita al cast di Black Adam nei panni di Adrianna Tomaz/Isis. Ora, l’attrice ha svelato alcuni dettagli in merito al suo personaggio, e forse potrebbe aver rivelato più di quanto in realtà le era concesso…

Finora pensavamo che Teth Adam (Dwayne Johnson) sarebbe stato presentato come un antagonista (almeno, inizialmente) della Justice Society, ma sembra che gli eroi avranno le mani impegnate ad affrontare un altro gruppo di individui malvagi. “Interpreto un personaggio di nome Adrianna. È una combattente per la libertà che sta guidando questa grande resistenza contro un perfido gruppo davvero malvagio chiamato Intergang”, ha dichiarato Shahi a THR.

Questa è una rivelazione al significativa! Nei fumetti, l’Intergang è un gruppo criminale organizzato, armato di tecnologia fornita da Darkseid e dai Nuovi Dei. La banda ha avuto a che fare sia con Tomaz che con Teth nelle pagine della serie “52”. Sembra quindi che l’Intergang sia destinata a fare il suo debutto proprio in Black Adam…

Tutto quello che sappiamo su Black Adam

Il cast completo di Black Adam, oltre a Dwayne Johnson nei panni dell’anti-eroe del titolo, annovera anche Noah Centineo (Atom Smasher), Quintessa Swindell (Cyclone), Aldis Hodge (Hawkman) e Pierce Brosnan (Doctor Fate). Insieme a loro ci saranno anche Sarah Shahi, che interpreterà Isis, e Marwan Kenzari, che sarà invece l’antagonista principale (anche se il personaggio non è stato ancora svelato).

Black Adam, che sarà diretto da Jaume Collet-Serra (già dietro Jungle Cruise, sempre con Johnson), ha dovuto far fronte a non pochi problemi durante il suo travagliatissimo sviluppo. Inoltre, la pandemia di Coronavirus ha ulteriormente complicate le cose e costretto la produzione del film all’ennesimo rinvio. L’uscita del film nelle sale americane è fissata per il 29 luglio 2022.

Il progetto originale della Warner Bros. su Shazam! aveva previsto l’epico scontro tra il supereroe e la sua nemesi, Black Adam appunto, una soluzione esclusa dalla sceneggiatura per dedicarsi con più attenzione al protagonista e alla sua origin story. A quanto pare, il film su Black Adam dovrebbe ispirarsi ai lavori di Geoff Johns dei primi anni duemila.

Black Widow: la regista commenta i temi dell’oggettivazione e dell’infertilità

Stefano Terracina

7 Lug 2021

Di recente è emerso che in Black Widow è presente una battuta con cui Yelena Belova prende in giro la classica “posa” di Natasha Romanoff, entrata ormai nell’immaginario collettivo ma che, nel corso degli anni, è stata oggetto di numerosi dibattitti in materia di sessualizzazione.

Durante una recente intervista con il Time, è stata proprio la regista Cate Shortland a spiegare perché ha voluto inserire proprio questo riferimento nel film: “Ho deciso che dovesse essere un aspetto importante. Yelena dice a Natasha: ‘Sei una poser. Il modo in cui ti muovi non è reale. Per chi lo fai?’. Volevamo che la cosa emergesse, permettendo al pubblico di essere consapevole della differenza tra ciò che aveva visto in passato e ciò che sta vedendo adesso.”

Shortland ha poi aggiujnto che sia lei che il team che ha lavorato a Black Widow hanno compiuto “uno sforzo coscienzioso” per cercare di non oggettivare i membri del cast femminile, sottolineando che “Natasha era un personaggio creato per lo sguardo maschile. Inizialmente, anche il modo in cui si muoveva, il modo in cui si vestiva: è stato utile come trampolino di lancio. Ma non rappresentava chi era è davvero.”

Altrettanto controversa è stata, all’epoca, la sottotrama di Avengers: Age of Ultron che aveva rivelato che la Stanza Rossa aveva impedito a Natasha, tramite un intervento, di avere figli. La questione viene affrontata apertamente nello standalone e la regista era determinata a conferirle un significato e un’importanza totalmente diverse questa volta (dal momento l’interpretazione di Joss Whedon in merito era stata ampiamente criticata).

“La produttrice esecutiva di Black Widow, Victoria Alonso, ed io siamo entrambe madri adottive”, ha spiegato Shortland. “Volevamo sottolineare il fatto che se tu non hai figli non significa che sei inferiore ad un’altra persona. Volevamo comunque dare potere a Natasha.”

Black Widow avrà davvero un sequel?

È stato detto in più occasioni che Black Widow porterà a termine la storia di Natasha, ma in un’altra intervista con Deadline, sempre Shortland ha lasciato intendere che potrebbero esserci altre storie da raccontare. “Penso che queste ragazze abbiano ancora un sacco di sederi da prendere a calci”, ha ironizzato, lasciando una porta aperta ad un eventuale sequel (probabilmente incentrato su Yelena Belova).

La regia di Black Widow è stata affidata a Cate Shortland, seconda donna (dopo Anna Boden di Captain Marvel) a dirigere un titolo dell’universo cinematografico Marvel, mentre la sceneggiatura è stata riscritta nei mesi scorsi da Ned Benson (The Disappearance of Eleanor Rigby). Insieme a Scarlett Johansson ci saranno anche David Harbour, Florence Pugh e Rachel Weisz. Il film arriverà nelle sale il 7 luglio e su Disney+ con Accesso Vip il 9 luglio.

In Black Widow, quando sorgerà una pericolosa cospirazione collegata al suo passato, Natasha Romanoff dovrà fare i conti con il lato più oscuro delle sue origini. Inseguita da una forza che non si fermerà davanti a nulla pur di sconfiggerla, Natasha dovrà affrontare la sua storia in qualità di spia e le relazioni interrotte lasciate in sospeso anni prima che diventasse un membro degli Avengers.

Shang-Chi: Simu Liu sull’importanza di più supereroi asiatici nel MCU

Stefano Terracina

7 Lug 2021

In una recente intervista con EW, Simu Liu, protagonista dell’attesissimo Shang-Chi e La Leggenda dei Dieci Anelli, ha parlato del suo casting e dell’esperienza di essere stato scelto come interprete di uno dei prossimi grandi personaggi del MCU.

Definendo Shang-Chi “una celebrazione della cultura asiatica”, l’attore ha dichiarato: “Solo perché ora c’è un supereroe asioamericano nel MCU, questo non implica che la nostra battaglia sia finita. Quando non ci sarà più motivo per festeggiare ogni singola vittoria, allora saremo più vicini al raggiungimento del nostro obiettivo, ma fino ad allora ci sarà ancora molto da fare. Mi rendo conto di trovarmi in una posizione in cui posso davvero mettere in atto un cambiamento e dare voce a tutte quelle persone che si trovano in una posizione diversa dalla mia e che, normalmente, non avrebbero la possibilità di ritrovarsi in una storia raccontata sul grande schermo.”

Liu ha poi rivelato che si trovava in mutande nel suo appartamento quando ha ricevuto la chiamata in merito a Shang-Chi. L’attore era appena tornato a casa da una dura giornata sul set di Kim’s Convenience quando è stato chiamato da Kevin Feige, dal regista Destin Daniel Cretton e dalla casting director Sarah Finn. Quattro giorni dopo, Liu si è ritrovato sul palco della Sala H del Comic-Con di San Diego accanto a star quali Scarlett Johansson e Angelina Jolie, annunciando il suo casting come primo supereroe asiatico nel MCU. “Mi sono trovato sul palco con alcune delle persone più famose al mondo, indossando il mio maglione Zara da 20 dollari e jeans attillati”, ha ricordato Liu. “È stato folle.”

L’uscita nelle sale di Shang-Chi e La Leggenda dei Dieci Anelli è fissata al 3 settembre 2021. Destin Daniel Cretton, acclamato regista di Short Term 12, The Glass Castle e Il Diritto di Opporsi con Michael B. Jordan, Jamie Foxx e Brie Larson, è stato scelto per dirigere il film, che vanta la sceneggiatura di Dave Callaham (The Expendables, Godzilla, Wonder Woman 1984).

Vi ricordiamo che nei panni del protagonista ci sarà l’attore canadese Simu Liu, visto di recente nella commedia di Netflix Kim’s Convenience. Insieme a lui, nel cast, figureranno anche Tony Leung Chiu-wai nei panni del Mandarino, e Awkwafina, che dovrebbe interpretare un “leale soldato” del Mandarino, e se è vero che il villain qui sarà il padre di Shang-Chi, in tal caso ci sono ottime possibilità che si tratti di Fah Lo Suee. Chi ha letto i fumetti saprà che è la sorella dell’eroe del titolo e che il suo superpotere è l’ipnosi.

Superman: per il produttore de L’uomo d’acciaio possono coesistere più versioni

Stefano Terracina

7 Lug 2021

Nonostante tutti i segnali indichino che nuove iterazioni di Superman stanno per affacciarsi nel DCEU, Charles Roven, produttore de L’uomo d’acciaio, crede che sia spazio per l’esistenza di più versioni dell’iconico supereroe nell’universo condiviso.

Parlando con ComicBook, Roven ha spiegato che dal momento che più versione di Batman appariranno in The Flash, la stessa cosa potrebbe tranquillamente succedere con Superman. Dopotutto, come sottolineato dal produttore, gli stessi fumetti presentano spesso diverse iterazioni dello stesso personaggio, come succede ad esempio con la figura di Lanterna Verde.

“Se consentono la visione di un regista, allora devi consentire visioni multiple. È così che funziona”, ha dichiarato Roven. “Forse non tutti la penseranno come me, ma quando si arriva ad una visione coesa, anche se potrei sbagliarmi, visto che non ho letto la sceneggiatura, può succedere quello che accadrà in The Flash, dove ci saranno più versioni di Batman. Quel film incorporerà al suo interno una visione già coerente dell’universo, che è stata creata molto prima che Ezra Miller interpretasse Barry Allen. È importante non tirarsi mai indietro davanti alle possibilità. Questa cosa mi piace. Questo tipo di approccio deve necessariamente funzionare.”

“Dopotutto, gli stessi fumetti si basano su questo tipo di principio”, continua Roven. “Basta pensare a quello che Geoff Johns ha fatto con New 52, quando il canone stava iniziando a diventare un po’ stantio. Oppure a tutte le versioni di Lanterna Verde. Quindi, per quale motivo non dovrebbero essere in grado di fare la stessa cosa anche al cinema?”

Poi ha aggiunto: “Sono attaccato solo a tutto ciò che è arrivato dopo L’uomo d’acciaio. Quindi una volta che Henry Cavill non sarà più Superman, allora neanche io sarà più attaccato al personaggio. In questo momento penso di essere legato a titoli come Justice League, Wonder Woman e The Suicide Squad.”

Il futuro di Superman sul grande schermo

Ci sono molti fan che vorrebbero vedere Henry Cavill tornare nei panni dell’Uomo d’Acciaio, incluso il regista Zack Snyder, che ha definito l’attore il “suo” Superman. Tuttavia, non è ancora chiaro quali siano i piani ufficiali della DC in merito al personaggio. Per quanto lo studio sia concentrato sul futuro, sembra che il DCEU sia ancora in costruzione.

Tuttavia, i piani potrebbero diventare più chiari una volta che The Flash arriverà nelle sale, anche se manca ancora più di un anno alla sua uscita nelle sale. Parallelamente, anche il reboot dedicato all’eroe kryptoniano che sarà prodotto da J.J. Abrams è ancora in fase di sviluppo iniziale.

Venom: La furia di Carnage, Tom Hardy accreditato per il contributo alla storia

Stefano Terracina

7 Lug 2021

Venom: La furia di Carnage vedrà Andy Serkis prendere il posto di Ruben Fleischer in qualità di regista, ma ora è emerso che Tom Hardy, che nel franchise interpreta proprio il simbionte del titolo, verrà accreditato anche per il suo contributo alla storia del sequel.

Oltre a riprendere il ruolo di Eddie Brokc, infatti, Hardy riceverà anche il credito in qualità di autore del soggetto (il cosiddetto “Story by” che si legge nei titoli di testa). A rivelarlo è stata proprio la sceneggiatrice Kelly Marcel in una recente intervista con Empire: “Si tratta di una cosa nuova per lui, intendo ricevere un credito in via ufficiale”, ha spiegato. “Anche se non è la prima volta che viene coinvolto a questi livelli nel processo creativo. Tom si impegna al 100% in tutto ciò che fa. È come se fosse sposato con Venom. Ama questo personaggio. È sempre coinvolto in tutto ciò che pensa dovrebbe accadere.”

Sebbene Hardy non sarà accreditato come sceneggiatore, Marcel ha specificato di aver lavorato insieme a lui alla costruzione della storia e che molte delle idee finite nella sceneggiatura da lei scritta sono state elaborate da entrambi: “Abbiamo passato mesi a raccontarci la storia insieme su FaceTime, a tirare fuori idee, a vedere cosa funzionava e cosa no. Poi ho raccolto tutto quello di cui abbiamo parlato e mi sono rintanata da qualche parte per tre mesi, in silenzio, scrivendo la sceneggiatura.”

Quello che sappiamo su Venom: La furia di Carnage

Tom Hardy ritorna sul grande schermo nel ruolo del “protettore letale” Venom, uno dei personaggi Marvel più enigmatici e complessi. In Venom: La furia di Carnage assisteremo allo scontro tra il simbionte e Cletus Kasady, aka Carnage, uno degli antagonisti più celebri dei fumetti su Spider-Man, interpretato da Woody Harrelson.

Nel cast del sequel anche Michelle Williams (Fosse/Verdon) nei panni di Anne Weying, Naomie Harris (No Time to Die) nei panni di Shriek e l’attore inglese Stephen Graham. Il film uscirà in autunno al cinema.

The Suicide Squad e la questione del rating: David Ayer risponde a James Gunn

Stefano Terracina

7 Lug 2021

David Ayer ha sempre sostenuto quanto la sua versione originale di Suicide Squad fosse molto diversa dal film che la Warner Bros., alla fine, avrebbe deciso di far uscire nelle sale. Di recente, il regista aveva dichiarato di aver realizzato “un film incredibile” che “aveva spaventato a morte i dirigenti”.

Il regista non ha mai approfondito esattamente cosa li avesse resi così “nervosi” in merito al suo film, ma è chiaro che lo studio si è aperto solo col tempo alla prospettiva di un film dedicato alla Task Force X vietato ai minori, come ha dimostrato quando ha permesso a James Gunn di realizzare il suo The Suicide Squad apparentemente senza alcun tipo di vincolo o restrizione.

Nella giornata di ieri, in risposta ad un articolo pubblicato da Collider, Gunn ha voluto ribadire su Twitter che la Warner Bros. ha accettato la sua visione di un film dedicato alla Squadra Suicida vietato ai minori senza alcuna esitazione. “A proposito di The Suicide Squad, ho sempre detto che avrebbe dovuto essere un film di guerra classificato come R, senza alcuna esclusione di colpi”, ha scritto il regista. “Sono sempre sincero con che le persone con cui lavoro su ciò che voglio realmente fare. E loro erano d’accordo. Una volta stabilite le regole, siamo partiti. Amo questo film.”

Clicca qui per vedere il post originale

La cosa davvero interessante, tuttavia, è che Ayer ha risposto al tweet di Gunn, limitandosi però ad esprimere la sua delusione per le parole del collega con un semplice: “Cavolo!”, a dimostrazione di quanto sia rimasto colpito (probabilmente in negativo) da queste rivelazioni. Gunn ha poi risposto ad Ayer, specificando che alcune delle persone che svolgono un ruolo chiave all’interno dello studio e che prendono determinate decisioni, ora sono diverse.

“Sebbene molte delle principali figure della Warner fossero persone diverse all’epoca, non c’è dubbio che i loro problemi con te abbiano contribuito a spianare una strada più facile per me, David”, ha scritto il regista. “Quindi, sono molto grato per questo e per tutto il resto che hai fatto per aiutare il mio film lungo il suo percorso.”

Il cast ufficiale di The Suicide Squad comprende i veterani Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman (Rick Flag) e Jai Courtney (Captain Boomerang), insieme alle new entry Idris Elba, Michael Rooker, Nathan Fillion, Taika Waititi, John Cena, Peter Capaldi, Sean Gunn, David Dastmalchian e Storm Reid. Nel film reciteranno anche Pete Davidson, Juan Diego Botto, Joaquin Cosio, Flula Borg, Tinashe Kajese, Jennifer Holland, Julio Ruiz, Alice Braga, Steve Agee e Daniela Melchior.

“Benvenuti all’inferno, ossia a Belle Reve, la prigione con il più alto tasso di mortalità negli Stati Uniti d’America. Qui sono confinati i peggiori supercriminali, disposti a tutto pur di evadere, anche unirsi all’oscura e super segreta missione della Task Force X. L’incarico del giorno? Metti insieme una serie di truffatori (tra cui Bloodsport, Peacemaker, Captain Boomerang, Ratcatcher 2, Savant, King Shark, Blackguard, Javelin e la psicopatica preferita di tutti, Harley Quinn). Armali pesantemente e abbandonali sulla remota isola di Corto Maltese infusa dal nemico. Mettili alla prova grazie ad una giungla brulicante di avversari militanti e forze di guerriglia ad ogni angolo. La squadra è impegnata in una ‘search and destroy’ guidata dal colonnello Rick Flag, mentre i tecnici del governo di Amanda Waller seguono ogni loro movimento grazie a dei sistemi impiantati nelle loro orecchie. Come sempre… una sola mossa falsa e chiunque può morire (per mano degli avversari, di un compagno di squadra o della stessa Waller).”

Zack Snyder dirigerà Rebel Moon, omaggio a Kurosawa e Star Wars

Stefano Terracina

7 Lug 2021

Army of the Dead — ARMY OF THE DEAD (L to R) ZACK SNYDER (DIRECTOR, PRODUCER, WRITER) in ARMY OF THE DEAD. Cr. CLAY ENOS/NETFLIX © 2021

Zack Snyder ha spesso dichiarato che se gli fosse stata data la possibilità di dirigere un film della saga di Star Wars, avrebbe reso omaggio al grande Akira Kurosawa con un’avventura spaziale ispirati a I sette samurai.

A quanto pare, il regista di Justice League si sarebbe stancato di attendere un’eventuale chiamata da parte della Lucasfilm, dal momento che ha deciso di portare la sua idea direttamente a Netflix. Come ci informa The Hollywood Reporter, infatti, il prossimo progetto del regista per il colosso dello streaming (dopo Army of the Dead) sarà Rebel Moon, un epico fantasy sci-fi che scriverà insieme a Shay Hatten (già sceneggiatore di Army of the Dead) e Kurt Johnstad (co-sceneggiatore di 300).

La trama di Rebel Moon ruota attorno ad una una pacifica colonia ai margini della galassia che viene improvvisamente minacciata dagli eserciti di un tirannico reggente di nome Balisarius. Alcune persone, in preda alla disperazione, inviano una giovane donna con un misterioso passato a cercare guerrieri che popolano i pianeti vicini per aiutarla a sconfiggere il nemico.

“Questo sono io, che sono cresciuto come fan di Akira Kurosawa e come fan di Star Wars”, ha spiegato Snyder. “È il mio amore per la fantascienza. Sarà un’avventura gigantesca. La mia speranza è che anche questa diventi un’enorme proprietà e un universo che si possa costruire ed espandere di volta in volta.”

Snyder produrrà Rebel Moon insieme alla sua partner di produzione, nonché moglie, Deborah Snyder attraverso la loro Stone Quarry. Le riprese dovrebbe partire all’inizio del prossimo anno.

Vi ricordiamo che Rebel Moon è il prossimo film di fantascienza originale Netflix di Zack Snyder che si baserà su una sceneggiatura scritta dal regista insieme a Shay Hatten e Kurt Johnstad. Protagonista annunciata è Sofia Boutella, l’ex modella e sportiva Nike diventata attrice, Boutella ha raggiunto il successo con il suo ruolo nel franchise Kingsman. Ha poi recitato in La mummia con Tom Cruise per Universal, Atomica bionda al fianco di Charlize Theron, Fahrenheit 451 di Ramin Bahrini per HBO e Climax di Gaspar Noé per A24.

Nel film L’esercito del tiranno Regent Balisarius minaccia gli abitanti di una colonia pacifica al confine della galassia, che decidono di inviare una giovane donna dal passato misterioso a esplorare pianeti vicini alla ricerca di guerrieri disposti a combattere al loro fianco.

Black Widow: i fumetti da leggere per conoscerla

Chiara Guida

6 Lug 2021

È nata in Russia, dove è stata addestrata a diventare la più abile e letale delle spie. Poi le hanno dato un costume e l’hanno mandata negli USA con un nome in codice: Black Widow. Natasha Romanoff, questo il suo vero nome, approda il 7 luglio nelle sale cinematografiche italiane e dal 9 luglio su Disney+ con Accesso VIP* con Black Widow, il lungometraggio a lei dedicato. Per conoscere tutti i suoi segreti, Panini Comics propone tre titoli imperdibili da leggere prima e dopo la visione del film.

Black Widow: recensione del film con Scarlett Johansson

*Richiede un abbonamento attivo e un pagamento aggiuntivo per Accesso VIP.

Natasha Romanoff è una spia russa, inviata negli Stati Uniti per portare a termine anche la più dura delle missioni senza alcuna difficoltà. Che si tratti di dare la caccia alla Dinamo Cremisi quando questa attacca la base degli Avengers, o dare una mano a Reed Richards dei Fantastici Quattro, per lei non fa differenza, né si tira indietro se ci sono da aiutare amici come Nick Fury o Daredevil. Queste e altre avventure sono raccontate in Marvel-Verse: Black Widow, un’antologia unica nel suo genere, ideale per iniziare a conoscere il personaggio.

Prezzo: € 9,90

Pagine: 112

Rilegatura: Brossurato

Formato: cm 15×23

Interni: A colori

Distribuzione: Libreria, Fumetteria, online

In America Natasha Romanoff ha presto disertato passando dalla parte dello Zio Sam e da allora combatte insieme agli Avengers contro le più grandi minacce che il super gruppo deve affrontare. Il suo passato però, fatto di piccoli e grandi segreti, di figure controverse ed esperimenti degni del peggior scienziato pazzo, non è facile da dimenticare e la tormenta come una macchia che non riesce a togliere… Per approfondire la sua storia, il titolo da annotare è Io sono Black Widow, un volume antologico, in grande formato, che propone sedicidelle più belle e importanti storie che la vedono protagonista, sia come spia che come super eroina, dagli inizi in Russia fino ai giorni nostri e un ricco apparato redazionale per contestualizzare al meglio il personaggio.

Prezzo: € 25

Pagine: 320

Rilegatura: Cartonato

Formato: cm 18×27

Interni: A colori

Distribuzione: Libreria, fumetteria, online

Dopo averla vista in azione in missioni in giro per il mondo, è il momento di seguire la vita quotidiana di Natasha. Black Widow 1 – I legami che contano raccoglie il primo story arc della serie regolare dedicata a Vedova Nera, un nuovo capitolo della vita di Black Widow scritto da Kelly Thompson (Captain Marvel) e Elena Casagrande (Ultimate Spider-Man). Natasha è stata abituata sin da bambina ad affrontare momenti durissimi nella famigerata Stanza Rossa. Da adulta è stata agente del KGB, poi pedina dello S.H.I.E.L.D e infine parte della squadra degli Avengers. Ora la sua vecchia vita fatta di fughe, inseguimenti e adrenalina è solo un ricordo, o forse neanche quello. Natasha si è costruita una famiglia, un’esistenza ordinaria e non le manca nulla. Ma la realtà è che le cose non sono sempre come appaiono…

Prezzo: € 16

Pagine: 120

Rilegatura: Cartonato

Formato: cm 17×26

Interni: A colori

Distribuzione: Libreria, fumetteria, online

Paddington 3: l’orso amante della marmellata sta’ per tornare

Christian Franchini

6 Lug 2021

StudioCanal ha annunciato durante il Festival di Cannes che Paddington 3 ha fissato una data di inizio riprese per i primi mesi del 2022. L’orsetto dal cappello rosso gentile ed educato preferito da tutti, sta tornando al cinema per l’attesissimo terzo capitolo con una nuova e avvincente storia di Paul King , Simon Farnaby e Mark Burton e la sceneggiatura di Burton, Jon Foster e James Lamont. Il franchise si è rivelato molto redditizio per StudioCanal che con i primi due film ha incassato oltre $ 280 milioni con il primo capitolo e $ 225 milioni con il secondo. Tale è stato il successo che dopo l’uscita del film, nel 2019 è stata prodotta anche una serie animata intitolata “Le avventure di Paddington” da 26 episodi di 22 minuti. Non vediamo l’ora di scoprire nuovi dettagli sulla trama e al cast di questo atteso sequel.

Paddington è il film del 2014 diretto da Paul King con Ben Whishaw, Nicole Kidman, Sally Hawkins, Hugh Bonneville, Jim Broadbent, Julie Walters, George Newton, Tim Downie, Peter Capaldi

John Wick 4: Shamier Anderson promette una tempesta di proiettili!

Christian Franchini

6 Lug 2021

Le riprese di John Wick 4 sono iniziate il mese scorso e il cast sta facendo crescere sempre più l’attesa sui social postando i loro video durante la preparazione. Shamier Anderson è l’ultima star a pubblicare un video del suo addestramento con le armi su instagram promettendo ai fan della saga un film ricco di azione e di sparatorie, come possiamo notare dalla didascalia del post intitolato “Sta arrivando una tempesta”. Ad oggi il ruolo di Anderson è ancora segreto, quindi non sappiamo ancora se sarà amico o nemico del John Wick di Keanu Reeves. L’attore, che ha recitato in alcune recenti pellicole come Wynonna Earp e Stowaway, esordisce con un primo piano di centinaia di proiettili circondati da numerosissime armi da assalto. La seconda parte invece ci mostra Anderson alle prese con l’allenamento di boxe in un ring, fino alla conclusione dove si allena facendo cardio. Sembra veramente che stia arrivando una tempesta per il nostro John Wick!

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John Wick un successo inaspettato

L’universo “John Wick” è destinato a espandersi dopo il grande successo riscosso con la prima apparizione nel 2014, arriva così la conferma di un quinto film e uno spin-off intitolato Ballerina. Pensate che con il primo film ha totalizzato a livello mondiale 89 milioni di dollari, con il secondo capitolo è riuscito a raddoppiare le cifre al botteghino arrivando a 170 milioni e ha concluso con John Wick 3 Parabellum con 76 milioni di dollari in solo una settimana. Ora si pensa già a una serie televisiva di tre episodi incentrata sul The Continental ambientata negli anni ’70.

John Wick 4, il film

John Wick 4 uscirà al cinema giovedì il 27 maggio 2022. Distribuito da Warner Bros. Pictures.

Val, il trailer ufficiale del documentario su Val Kilmer

Chiara Guida

6 Lug 2021

Amazon Prime Video ha diffuso in rete il primo trailer ufficiale di Val, documentario sulla vita dell’attore Val Kilmer. Chi è Val Kilmer? Lui è Batman, è Iceman, è Jim Morrison. Ed è un filmmaker da tutta la vita. Il film uscirà su Prime Video il prossimo 6 agosto.

Il trailer del documentario Val

Bong Joon Ho protagonista di un Rendez-vous a Cannes 74

Chiara Guida

6 Lug 2021

Il regista coreano Bong Joon Ho tornerà sulla Croisette, dopo il trionfo di Parasite nel 2019, l’ultima Palma d’oro fino ad oggi e la prima nella storia del cinema coreano. Il regista sarà uno degli ospiti speciali della Cerimonia di Apertura il 6 luglio e presenterà un eccezionale “Rendez-vous con…” il giorno successivo al Teatro Buñuel del Palais des Festivals.

Tra le altre sorprese in serbo alla cerimonia di apertura, il regista di Memories of Murder e Mother dichiarerà aperto il 74esimo Festival di Cannes. Due anni dopo la proiezione di Parasite in Concorso al Grand Théâtre Lumière, Bong Joon Ho torna a Cannes, luogo che con la Palma d’Oro ha inaugurato il successo del film, culminato durante la notte degli Oscar.

Figura di spicco del mondo del cinema asiatico e grande amico del Festival di Cannes, Bong Joon Ho parlerà con il pubblico di ciò che lo ha influenzato, della sua passione per il cinema e della sua pratica artistica.

Sex/Life: recensione della serie tv Netflix

Agnese Albertini

Sex/Life, attualmente la serie tv più vista su Netflix, è disponibile sulla piattaforma dal 25 Giugno 2021. Ideata da Stacy Rukeyser, la serie è basata sul romanzo 44 Chapter About 4 Men di BB Easton.

Sex/Life: la trama

Billie (Sarah Shahi) è una giovane ragazza che decide di lasciare la Georgia per studiare e lavorare a New York. Nella Grande Mela Billie incontra Sasha (Margaret Odette), sua futura coinquilina e migliore amica, con cui trascorre le giornate e sogna di grandi progetti. Billie inoltre, dopo diverse frequentazioni, tra cui il bello e maledetto Brad (Adam Demos), decide di cambiare vita e sposare Cooper (Mike Vogel).

Billie diventa quindi una casalinga newyorchese dalla vita apparentemente perfetta. Nonostante ciò, Billie si scopre essere però particolarmente insoddisfatta: il marito infatti non riesce a regalarle una vita sessuale appagante come l’ex fidanzato, Brad appunto, un aitante produttore discografico, che la fece però soffrire in precedenza. La donna inizia quindi a scrivere un diario segreto, a cui confida tutto del bollente passato con Brad, che torna nel mentre a far parte della sua vita. Inaspettatamente però Cooper scova il diario e viene a conoscenza dei dettagli scabrosi concernenti le esperienze pregresse di Billie e Brad. Gli otto episodi della serie seguono quindi il viaggio di autoconsapevolezza di Billie e come si evolveranno le dinamiche familiari, in bilico tra il ricordo ingombrante ma seducente di un amore non più così lontano e le certezze di un matrimonio e di una famiglia costruita assieme al marito.

Il titolo della seria è da sé esplicativo: Sex/life, un racconto che ruota interamente attorno alla scelta, da parte della protagonista, tra vita sessuale appagante o matrimonio felice – dal momento che, secondo la logica interna alla narrazione, una di queste scelte esclude categoricamente l’altra. La serie, nel complesso, è architettata mischiando un po’ di Sex and the City e Desperate Housewives con una serie infinita di scene bollenti, che vorrebbero identificare al massimo la mentalità della protagonista, eppure risultano ben poco funzionali allo svolgimento dei fatti.

Sex/Life consta di una trama debole e personaggi monodimensionali

Dato che la narrazione muove le fila dalla figura di una moglie e madre, sarebbe stato interessante proporre una riflessione sulla depressione a cui molte donne vanno incontro dopo il parto, o sulle difficoltà che incombono nella quotidianità di una coppia; riflessioni del genere non sono tuttavia previste da un prodotto seriale il cui scopo altro non è che aggiungere pepe alla narrazione, costellandola di scene osè. Le turbe psicologiche della protagonista così come i confronti tra personaggi sono esposte in modo poco accattivante e mai vanno al di là della confezione da romanzo rosa per adulti: la ripetitività di scene e avvenimenti è eccessiva e non riesce ad essere trainata da personaggi con i quali è davvero impossibile creare empatia.

Risulta difficile complessivamente riuscire a portare a termine la visione della serie, dato che non si riesce a creare nessuna connessione con gli spettatori, né vi è un minimo cenno di empatia. L’identificazione con la protagonista, che dovrebbe essere regola necessaria per la conduzione di una narrazione, risulta un compito piuttosto arduo, dato che le premesse da cui si diparte la confusione mentale di Billie sono piuttosto deboli. La rappresentazione della donna risulta essere in questa serie paradossale, giacchè i tratti che vorrebbero essere identificative delle protagoniste – donne emancipate, disinibite e professionali – descrivono in realtà personaggi assolutamente monodimensionali, per cui non è previsto alcun picco nell’arco di trasformazione. La caratterizzazione dei personaggi non è minimamente contemplata in un assetto narrativo che si occupa di fortificare l’atmosfera bollente della serie e poco altro.

In conclusione Sex/Life non consta né di una trama costruita diligentemente, né di personaggi forti, caratterizzati e incisivi; la serie si identifica come prodotto di intrattenimento per cui non è richiesta una visione attiva né interessata: unico obiettivo narrativo è portare avanti il filone seriale erotico di notevole successo negli ultimi tempi, senza ambire a una finzione filmica e strutturale ben architettata.

La ragazza del treno: libro, trama e cast del film con Emily Blunt

Gianmaria Cataldo

6 Lug 2021

Negli ultimi anni si sono avvicendati sul grande schermo una serie di intriganti thriller psicologici con protagoniste figure femminili controverse e particolarmente carismatiche. Tra i titoli più noti si annoverano senza dubbio Gone Girl – L’amore bugiardo e Dark Places. Nel 2016 è invece uscito La ragazza del treno (qui la recensione), film diretto da Tate Taylor, il quale ha per protagonista una problematica donna alle prese con un mistero che la riguarda molto da vicino. Scritto da Erin Cressida Wilson, già autrice di Secretary e Chloe – Tra seduzione e inganno, il film è un puro giallo che coinvolge lo spettatore dall’inizio sino alla sua risoluzione.

Il lungometraggio è l’adattamento dell’omonimo romanzo best seller scritto da Paula Hawkins e pubblicato nel 2015. Fino a quel momento la Hawkins era nota come scrittrice di romanzi rosa, ma ha raggiunto il successo internazionale proprio grazie a La ragazza del treno, che ha segnato il suo passaggio al genere thriller. Caratterizzato da una narrazione che procede tra presente e flashback sul passato, il libro ha visto esaltata questa struttura nella sua trasposizione cinematografica. L’intento degli autori era quello di far provare anche allo spettatore il senso di spaesamento provato dalla protagonista.

Pur con i suoi difetti, il film non ha mancato di affermarsi come un grandissimo successo, guadagnando oltre 173 milioni di dollari a fronte di un budget di 45. La ragazza del treno ha così non solo ribadito la fortuna di cui gode il suo genere di riferimento, ma ha anche provato una volta di più la bravura della sua protagonista. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La ragazza del treno: la trama del film

Il film racconta di Rachel Watson, una donna alcolizzata che condivide l’appartamento con l’amica Cathy, a seguito del sofferto divorzio. L’ex marito Tom, infatti, l’ha lasciata per l’amante Anna, che l’ha reso padre della piccola Evie. La frustrazione di Rachel è amplificata dalla dipendenza e dalle accuse di Tom, che le attribuisce la colpa del licenziamento. Fingendo di recarsi al lavoro per non insospettire la coinquilina, Rachel prende ogni giorno il treno e fantastica sull’emblema della coppia perfetta, incarnata da Scott e Megan, la cui villa è osservabile proprio dal finestrino del treno che Rachel è solita prendere.

Un giorno, tuttavia, Megan scompare a poche ore dall’ultimo avvistamento di Rachel, che l’ha osservata in compagnia di un misterioso uomo. La donna è decisa ad indagare e contatta Scott, fingendosi amica di sua moglie. Rintraccia poi, l’amante di Megan, lo psicologo Abdic Kamal, il suo indiziato numero uno. Quando Rachel crede di essere giunta alla soluzione dell’enigma, un uomo la avvicina sul treno e le rivela che, nel giorno della scomparsa di Megan, l’ha trovata svenuta sotto ad un tunnel, dopo averla sentita inveire contro una donna. La posizione di Rachel sembra complicarsi, con i sospetti pronti a ricadere tutti su di lei.

La ragazza del treno: il cast del film

Ad interpretare il ruolo della protagonista, Rachel Watson, vi è l’attrice Emily Blunt, anche nota per i film Il ritorno di Mary Poppins, Sicario e A Quiet Place. All’inizio delle riprese l’attrice si scoprì anche incinta, ma decise di mantenere il segreto per non mettere in dubbio le sue possibilità di partecipare al film. Al termine delle riprese, la Blunt era ormai al quinto mese e poté rivelare la notizia. Per il ruolo si preparò in particolare approfondendo la condizione psichica degli alcolizzati, cercando di poter essere il più realistica possibile a riguardo. Ha inoltre indossato lenti a contatto iniettate di sangue per le scene in cui è fortemente ubriaca.

Accanto a lei, nei panni dell’ex marito Tom vi è l’attore Justin Theroux, da sempre amico della Blunt. La nuova amante di lui, Anna, è interpretata dall’attrice Rebecca Ferguson, anche nota per The Greatest Showman e Mission: Impossible – Rogue Nation. Luke Evans, invece, è Scott Hipwell. Nel ruolo della moglie di questi, Megan, vi è Haley Bennett. Per questo ruolo erano state considerate anche le attrici Margot Robbie e Kate Mara. La premio Oscar Allison Janney interpreta il sergente Riley, mentre Edgar Ramirez è il dottor Kamal Abdic. Chiudono il cast Lisa Kudrow, la celebre Phoebe di Friends, nel ruolo di Martha, e Laura Prepon, celebre per la serie Orange is the New Black, in quello di Cathy.

La ragazza del treno: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. La ragazza del treno è infatti disponibile nel catalogo di Rakuten TV, Chili, Google Play, Apple iTunes, Tim Vision, Now, Rai Play e Amazon Prime Video. Per vederlo, basterà noleggiare il singolo film, avendo così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 6 luglio alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Fonte: IMDb

Loki: le 10 migliori varianti del Dio dell’Inganno, tra fumetti e serie tv

Stefano Terracina

6 Lug 2021

La serie Loki ha introdotto una serie di varianti del Dio dell’Inganno nel corso dei primi quattro episodi. Ce ne sono ancora di più nei fumetti, alcune delle quali hanno fornito la base per quelle apparse nella serie disponibile su Disney+. Alcune varianti sono migliori di altre, e molte di queste potrebbero ancora apparire nello show prima del gran finale. Difficile dire quali siano le migliori in assoluto, ma Screen Rant ha comunque provato a classificare le migliori varianti di Loki in base ai fumetti e al MCU:

1Sylvie (MCU)

Finora, la migliore variante di Loki nei fumetti e nel MCU è senza dubbio Sylvie. Sebbene all’apparenza sembrasse Lady Loki, è in realtà un personaggio originale ibrido che incorpora anche alcuni aspetti dell’Incantatrice.

Con un’infanzia straziante e la determinazione di abbattere la Time Variance Authority per quello che le hanno fatto, è una Loki molto più pragmatica e molto più capace di quanto i fan abbiano visto finora. Il suo viaggio è di certo uno dei più affascinanti tra le tante storie avvincenti all’interno dell’universo raccontato nella serie.

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Suicide Squad: Viola Davis svela la reazione di Margot Robbie al topo di Jared Leto

Stefano Terracina

6 Lug 2021

Ci sono state diverse storie in merito al dietro le quinte di Suicide Squad, in gran parte incentrate su alcuni scherzi che Jared Leto, interprete del Joker, avrebbe fatto al resto del cast. Di recente Viola Davis, che nel film ha interpretato Amanda Waller, ha svelato i dettagli di un’altra storia su un scherzo fatto a Margot Robbie, interprete di Harley Quinn… una storia con un finale inaspettato.

In una recente intervista con Vogue, l’attrice premio Oscar ha ricordato uno scherzo che Leto aveva pianificato e che coinvolgeva una scatola e una brutta sorpresa all’interno. Robbie non era a conoscenza dello scherzo. “Le ho urlato ad alta voce: ‘Non aprire quella scatola!’. Ma ero a metà della porta quando l’ha aperta… e ci ha trovato dentro il topo nero più grande che si possa immaginare”. L’attrice ha poi descritto la reazione di Robbie dopo aver visto il roditore: “Allora… lei lo coccolava, gli parlava. Non aveva paura. Era aperta. Ricettiva. Piena di gioia.”

Sia Robbie che Davis torneranno rispettivamente nei panni di Harley Quinn e Amanda Waller in The Suicide Squad di James Gunn. Mettendo a paragone la Mattacchiona di The Suicide Squad con la sua rappresentazione nel film del 2016, Robbie ha precedentemente spiegato che il film di Gunn vedrà Harley ormai libera dall’influenza del Joker, sicura delle sue capacità e della sua identità sia come individuo sia come supercriminale anarchico.

Patty Jenkins sulle uscite congiunte in sala e in streaming: “Non durerà”

Stefano Terracina

6 Lug 2021

Cleopatra Wonder Woman Wonder Woman 1984

Durante la riapertura ufficiale del Warner Bros. Studio Tour, la regista Patty Jenkins ha avuto modo di riflettere in merito ai piani della major relativi alle uscite “congiunte” in streaming e al cinema, che di fatto hanno interessato anche la sua ultima fatica cinematografica, Wonder Woman 1984.

Secondo la regista, quest’approccio non è stato pensato per essere longevo e duraturo, ma è soltanto qualcosa che è dipeso dalla pandemia di Covid-19, per far fronte alla chiusura delle sale cinematografiche. “Non credo che durerà”, ha detto a The Hollywood Reporter.

Poi ha aggiunto: “Lo streaming è fantastico, ma tutti lo inseguono per motivi finanziari e non credo che il supporto finanziario sia lì per sostenere l’industria così com’è. Una cosa è se fosse solo Netflix, ma ora ogni azienda ha lo streaming. Le persone non si abboneranno a così tante piattaforme. Gli studios rinunceranno davvero a film da miliardi di dollari solo per supportare il loro servizio di streaming? Finanziariamente, non credo che abbia senso.”

La regista è dunque convinta che le sole uscite in sala torneranno ad essere la normalità: “Stiamo tornando a cinema. Entrambe le realtà dovrebbero esistere. Sarà così”, ha detto. “Alla gente piace andare al cinema. E non perché non potevano vedere i film a casa. Siamo sempre stati in grado di vedere i film a casa nostra. Non è niente di nuovo. Penso che l’esperienza in sala stia tornando ad essere la normalità.”

Wonder Woman 1984 è uscito negli Stati Uniti lo scorso dicembre, in contemporanea nelle sale (quelle aperte, ovviamente) e su HBO Max. In Italia, invece, il film è arrivato direttamente in esclusiva su Sky e NOW. Ricordiamo che Patty Jenkins è stata confermata alla regista di Wonder Woman 3 (ancora senza un titolo ufficiale), che vedrà anche il ritorno di Gal Gadot nei panni di Diana Prince.

Madame: trama, cast e curiosità sul film con Rossy de Palma

Gianmaria Cataldo

6 Lug 2021

La regista francese Amanda Sthers ha guadagnato negli anni grande popolarità come scrittrice di romanzi, autrice di testi teatrali e, più recentemente, come regista cinematografica. Attualmente impegnata nel dar vita al suo nuovo film, Promises, la Sthers è ancora oggi lodata in particolare per il suo secondo lungometraggio, Madame, uscito nel 2017 e affermatosi come una brillante commedia e satira sulle divisioni di classe nella Parigi di oggi. Questo è stato anche il suo primo film in lingua inglese, che le ha permesso di lavorare con un cast internazionale e ottenere grande successo estero.

Dalla Sthers anche scritto, insieme a Matthew Robbins (sceneggiatore di Sugarland Express e Crimson Peak), Madame si è così da subito distinto per il suo trattare un tema molto ricorrente nel cinema, ma affrontato qui in modo originale, con una chiave di lettura dedicata in particolare al contesto francese. Attraverso una commedia ad equivoci, la regista si concentra sull’esaltare l’umorismo e il sentimento di un’involontaria scalata sociale. Costato circa 5 milioni di dollari, il film trova poi nei suoi attori protagonisti una delle sue punte di diamante. Le altre sono, come anticipato, la scrittura pungente della Sthers e le sue abilità da regista.

Per tutti gli appassionati di quei film che riflettono su questo tema, tra cui si può annoverare pur con le sue tante diversità anche il premio Oscar Parasite, Madame è un’irriverente titolo da non lasciarsi sfuggire. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Madame: la trama del film

Protagonisti del film sono Bob Fredericks e la sua giovane moglie Anne. Particolarmente facoltosi, i due coniugi vivono in una stupenda ed enorme villa a Parigi. Nonostante la loro sembri una vita piena di agi e particolarmente felice, Bob ed Anne sono tutt’altro che una coppia serena. Il loro rapporto è infatti nel pieno di una profonda crisi, che la donna cerca di dimenticare dandosi allo shopping sfrenato. Questo senza sapere però che il conto in banca del marito è in realtà in rosso. Per cercare di rimediare a ciò e ripagare i suoi debiti, Bob è intanto impegnato nella vendita di un suo quadro.

Questo viene indicato come un Caravaggio originale di grandissimo valore. L’occasione perfetta per dar vita alla vendita si presenta con una cena in villa con altri dodici membri dell’alta società. Tra questi, inaspettatamente, si presenta anche Steven, il figlio del primo matrimonio di Bob. Per non essere tredici a tavola, però, Anne finisce con il chiedere alla sua domestica Maria di prendere parte alla cena con loro. La donna viene scambiata così per una principessa spagnola, attirando le attenzioni del commerciante d’arte David Morgan. Da quel momento, avranno inizio una serie imprevedibile di eventi che porteranno alla luce segreti e scheletri nell’armadio.

Madame: il cast del film

Ad interpretare la coppia di protagonisti, Bob ed Anne Fredericks, la regista ha chiamato due icone del cinema statunitense. Nei panni dell’uomo vi è il celebre Harvey Keitel, attore ricordato in particolare per i film di Scorsese Mean Streets e The Irishman, come anche Le Iene e Pulp Fiction di Tarantino. Anne ha invece il volto di Toni Collette, distintasi negli ultimi anni con i film Hereditary – Le radici del male e Cena con delitto – Knives Out. I due hanno in seguito di essere rimasti particolarmente colpiti dal tono della sceneggiatura e di aver accettato di recitare nel film anche in quanto fan delle altre opere della Sthers.

Nel ruolo di Maria, vera protagonista della vicenda, vi è la celebre attrice spagnola Rossy de Palma. Scoperta dal regista Pedro Almodovar, questa ha recitato in numerosissimi dei suoi film, distinguendosi poi anche grazie a ruoli internazionali e alcuni per film italiani. Nel ruolo del commerciante d’arte David Morgan si ritrova invece l’attore Michael Smiley, attore irlandese visto in particolare nei lungometraggi The Lobster e La ragazza dei tulipani. Tom Hughes è Steven Frederick, figlio di Ben, mentre Brendan Patricks interpreta Toby. Sono poi presenti anche gli attori Stanislas Merhar nel ruolo di Antoine Bernard e Joséphine de La Baume in quello di Fanny.

Madame: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Madame è infatti disponibile nel catalogo di Rakuten TV, Chili, Google Play, Apple iTunes, Tim Vision e Amazon Prime Video. Per vederlo, basterà noleggiare il singolo film, avendo così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 6 luglio alle ore 21:30 sul canale TV8.

Fonte: IMDb

Richard Donner: Hollywood ricorda “il più grande Goonie di tutti”

Stefano Terracina

6 Lug 2021

Nella serata di ieri è arrivata la triste notizia della tragica scomparsa di Richard Donner, autore di alcune pellicole di culto a cavallo tra gli anni ’70 e ’80, come il primo Superman con Christopher Reeve, Lady Hawke e I Goonies, ma anche l’intera saga di Arma letale.

Hollywood è chiaramente scossa dalla notizia, e piano piano cominciano ad arrivare tutti i messaggi in ricordo del regista e produttore che ha indubbiamente contribuito, attraverso i suoi film, a ridefinire il concetto di blockbuster. A Deadline, Mel Gibson, uno degli attori feticcio di Donner (oltre alla saga di Arma letale, lo aveva diretto anche in Maverick e in Ipotesi di complotto), ha dichiarato: “Donner! Il mio amico, il mio mentore. Le cose che ho imparato da lui… Sminuiva sempre il suo talento e la sua grandezza con enorme umiltà, definendosi semplicemente ‘un vigile del traffico’. Metteva sempre il suo ego da parte e voleva che anche gli altri facessero così. Era magnanimo d’animo e di cuore, che ha donato generosamente a tutti coloro che lo conoscevano. Se accumulassimo tutte le buone azioni che ha fatto, la lista si estenderebbe in qualche luogo inesplorato nel firmamento. Mi mancherà moltissimo, soprattutto il suo umorismo malizioso e la sua saggezza.”

Anche Danny Glover, partner di Gibson nella saga di Arma letale, ha ricordato Donner attraverso le pagine di Deadline: “Il mio cuore si è spezzato. Lavorare con Dick Donner, Mel Gibson e tutta la squadra di Arma letale è stato uno dei momenti della mia carriera di cui vado più fiero. Gli sarò per sempre grato per essersi preso sinceramente cura di me, della mia vita e della mia famiglia. Eravamo amici e ci volevamo bene al di là della collaborazione sul grande schermo e del successo che il franchise di Arma letale ci ha portato. Mi mancherà tantissimo.”

Deadline ha contattato anche Steven Spielberg, autore del soggetto e produttore de I Goonies, il piccolo grande cult diretto da Donner nel 1985: “Dick aveva una padronanza davvero incredibile dei suoi film ed era a suo agio con qualsiasi tipo di genere. Essere nella sua cerchia era come uscire con il tuo allenatore preferito, il professore più intelligente, il motivatore più feroce, l’amico più tenero, l’alleato più fedele e, ovviamente, il più grande Goonie di tutti. Era un bambino in fondo. Lo è sempre stato. Non posso credere che se ne sia andato. La sua risata roca e cordiale rimarrà sempre con me.”

Sean Astin, interprete di Mikey Walsh ne I Goonies, ha invece scritto su Twitter: “Richard Donner aveva la voce più forte e rimbombante che si potesse immaginare. Era in grado di attirare l’attenzione e rideva come nessun uomo ha mai riso prima. Dick era davvero divertente. Quello che ho percepito in lui, da ragazzino di 12 anni, è che gli importava davvero. Adoro quanto gli importasse. – I Goonies non dicono mai la parola morte.”

Kevin Feige e Zack Snyder ricordano Richard Donner

Anche il presidente dei Marvel Studios, Kevin Feige, ha ricordato Richard Donner attraverso i canali ufficiali della Marvel (“Richard Donner non solo mi ha fatto credere che un uomo possa volare, mi ha fatto credere che i personaggi dei fumetti potessero essere portati in vita sul grande schermo con cuore, umorismo, umanità e verosimiglianza”), così come Zack Snyder, regista de L’uomo d’acciaio, che su Twitter ha scritto: “Grazie, Richard Donner. Mi hai fatto credere.”

Black Widow: un importante easter egg legato a The Falcon and the Winter Soldier è stato cambiato

Stefano Terracina

6 Lug 2021

Black Widow avrebbe dovuto inaugurare ufficialmente la Fase 4 del MCU ma, come ben sappiamo, a causa della pandemia di Coronavirus e della chiusura dei cinema in tutto il mondo, i piani dei Marvel Studios sono stati letteralmente stravolti.

Ad inaugurare la Fase 4, infatti, è stata la serie WandaVision, seguita poi da The Falcon and the Winter Soldier. Quest’ultima, nello specifico, ha introdotto una serie di nuovi personaggi che, in base a quanto rivelato da Kevin Feige, avrebbero dovuto, in origine, debuttare altrove.

Parlando con On the Red Carpet proprio in occasione della premiere di Black Widow, il presidente dei Marvel Studios ha rivelato che i continui rinvii del film con Scarlett Johansson hanno portato ad un importante cambiamento nella rivelazione di un easter egg relativo proprio al MCU e, nello specifico, alla serie con Anthony Mackie e Sebastian Stan.

“C’era questo easter egg che, in origine, sarebbe dovuto apparire prima in Black Widow e poi in The Falcon and the Winter Soldier, ma a causa della pandemia abbiamo dovuto stravolgere le cose. È l’unica cosa, nella Fase 4, ad essere effettivamente un po’ contorta”, ha spiegato Feige. “Ad ogni modo, per i fan che hanno visto The Falcon and the Winter Soldier, sappiate che c’è un easter egg che vi aspetta in questo film.”

Sebbene Kevin Feige non abbia rivelato a chi si riferisce l’easter egg in questione, è molto probabile che possa trattarsi della Contessa Valentina Allegra de Fontaine interpretata da Julia Louis-Dreyfus, che ha fatto il suo debutto proprio in The Falcon and the Winter Soldier: in passato, infatti, sia l’attrice che lo sceneggiatore della serie, Malcolm Spellman, hanno rivelato che il personaggio della Contessa doveva originariamente debuttare in Black Widow prima di apparire nella serie Disney+. Sarà ancora così? Lo scopriremo a partire da domani, quando il film arriverà finalmente nelle sale di tutto il mondo…

Hugh Jackman sta anticipando un possibile ritorno di Wolverine nel MCU?

Stefano Terracina

6 Lug 2021

Nelle ultime ore, alcune recenti storie di Hugh Jackman su Instagram hanno letteralmente mandato in confusione i fan. Il motivo? Secondo alcuni, pare che l’attore stia anticipando, in maniera velata, un possibile ritorno di Wolverine nel MCU…

Da quando l’attore ha salutato ufficialmente l’iconico personaggio con l’uscita di Logan – The Wolverine di James Mangold, sono tantissimi i fan che vorrebbero vederlo ancora una volta nei panni del mutante con gli artigli di adamantio, soprattutto ora che gli X-Men – grazie all’acquisizione della Fox da parte della Disney – si preparano a fare il loro attesissimo debutto ufficiale nell’Universo Cinematografico Marvel.

Chiaramente, le storie condivise da Jackman potrebbe non significare assolutamente nulla, ma è anche naturale che le teorie e le speculazione dei fan, quando un attore posta determinati contenuti sui propri account sociali, tendano a moltiplicarsi rapidamente. Nello specifico, l’attore ha condiviso prima un fan art di Wolveine realizzata dal celebre Boss Logic e poi una foto in cui è possibile vederlo al fianco di Kevin Feige.

La domanda sorga spontanea: perché Jackman ha voluto condividere queste foto? Semplice momento nostalgico o qualcosa di più? In effetti, una volta l’attore aveva dichiarato che se gli X-Men fossero davvero entrati a far parte del MCU, allora avrebbe continuato ad interpretare Wolverine. Per ora non possiamo far altro che continuare a far viaggiare la nostra immaginazione…

Il futuro di Wolverine al cinema, oltre Hugh Jackman

Dopo l’uscita di Logan – The Wolverine del 2017, Hugh Jackman ha ufficialmente detto addio al personaggio. Al momento non sappiamo ancora chi raccoglierà l’eredità dell’attore australiano sul grande schermo, dal momento che il mutante con gli artigli di adamantio debutterà prossimamente nel MCU. Chiunque si ritroverà ad interpretare il personaggio di Wolverine avrà ovviamente l’arduo compito di doversi confrontare con un ritratto che ancora oggi è uno dei più popolari e dei più amati per quanto riguarda i film di supereroi.

Kang il Conquistatore apparirà in Loki? Una foto alimenta le teorie

Stefano Terracina

6 Lug 2021

ATTENZIONE: L’ARTICOLO CONTIENE SPOILER SUL QUARTO EPISODIO DI LOKI!!!

L’attore Jonathan Majors, che interpreterà Kang il Conquistatore nel MCU, è stato avvistato al Golden Apple Comics durante una pausa dalle riprese di Ant-Man and the Wasp: Quantumania. Ancora non sappiamo con esattezza quale sarà il suo ruolo all’interno dell’universo condiviso, ma sono in molti a credere che il villain in grado di viaggiare nel tempo sarà il prossimo grande cattivo del franchise.

Parallelamente, continuano a farsi sempre più insistenti le voci secondo cui l’attore debutterà ufficialmente nei panni del personaggio in Loki, probabilmente attraverso un cameo in una scena post-credits. Sulla scia del finale del quarto episodio, in cui abbiamo scoperto che la TVA è in realtà composta da varianti strappate dalla sacra linea temporale e che i Custodi del Tempo non sono altro che degli androidi, tutti gli occhi sono ora puntati sul giudice Ravonna Renslayer che – è importante ricordarlo! – nei fumetti ha una lunga storia legata proprio a Kang. E se fosse proprio Kang il grande burattinaio che tiene insieme le redini della TVA?

Molti hanno ipotizzato che la TVA esista all’interno del Regno Quantico, che sarà ulteriormente esplorato in Ant-Man and the Wasp: Quantumania. In occasione del weekend del 4 luglio, Majors ha visitato il leggendario Golden Apple Comics di Los Angeles, negozio frequentato anche da molti dei creativi dei Marvel Studios. In una foto pubblicata sull’account Instagram del negozio, Major ha in mano una copia di “The Avengers #267”, il cui sottotitolo è “Kang Lives!”. L’attore ha anche firmato un oggetto di scena presente nel negozio come Kang, dicendo che era la prima volta che firmava qualcosa usando il nome del suo nuovo personaggio.

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Vale la pena notare che “Avengers #267” vede Kang tentare di eliminare tutte le sue varianti, create ogni volta che viaggiava nel tempo, da una versione più vecchia, soprannominata Immortus, che diventa un custode delle linee temporali, a una versione più giovane, ossia l’eroe Iron Lad. Nella run fa il suo debutto anche il Consiglio di Kang, che alcuni sospettavano sarebbero stati i Custodi del Tempo in Loki.

Nei fumetti Marvel Comics, Kang viaggia in tutto il Multiverso, quindi il MCU avrebbe potenzialmente a disposizione una varietà infinita di modi in cui introdurre il personaggio. Considerati i vari temi esplorati fin’ora nella serie con Tom Hiddleston, un’apparizione di Kang nello show prima del suo debutto nel terzo Ant-Man avrebbe perfettamente senso.

Le info su Ant-Man and the Wasp: Quantumania

Ant-Man and the Wasp: Quantumania sarà diretto ancora una volta da Peyton Reed, che già aveva diretto i primi due film. Nel cast tornano Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Douglas e Michelle Pfeiffer. In più Kathryn Newton sarà Cassie Lang e Jonathan Majors sarà Kang il Conquistatore.

Shazam 2: Furia degli Dei, il regista anticipa un possibile cameo di Black Adam

Christian Franchini

5 Lug 2021

Dopo le innumerevoli foto apparse in rete dei costumi dei protagonisti, il video di Zachary Levi sul set di Shazam 2: Furia degli Dei, e numerosi rumors che vogliono il cameo del Superman di Henry Cavill, ora il regista David F. Sandberg stuzzica i suoi fan con un post alquanto curioso.

Guardando l’immagine i fan hanno teorizzato che il fulmine fluorescente su di un muro di pietra scura potesse nascondere un indizio di un possibile cameo di Black Adam, visto che indossa un costume nero con un fulmine luminoso al centro sul petto. Questa foto è stata chiaramente postata dal regista, famoso per essere un grande appassionato dei social, per far accrescere maggiormente l’attesa degli appassionati del personaggio che non vedono l’ora di vederlo nel sequel. Se aggiungiamo che il film con Dwayne Johnson è in uscita prima di Shazam 2, c’è la forte possibilità di vedere lo stesso Shazam fare un cameo nel film del suo avversario.

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Shazam 2: Furia degli Dei – Film (2023): uscita e cast

Shazam 2: Furia degli Dei è il film del 2023 diretto da David F. Sandberg con Jack Dylan Grazer, Angelo Asher, Zachary Levi, Helen Mirren, Adam Brody, Lucy Liu, Marta Milans, Rachel Zegler e Faithe Herman.

Shazam 2: Furia degli Dei uscirà al cinema il 1 luglio 2023 distribuito da Warner Bros Italia.

Richard Donner, addio al regista di Superman e Arma Letale

Gianmaria Cataldo

5 Lug 2021

Il celebre regista Richard Donner è scomparso oggi nella giornata di oggi, 5 luglio 2021 all’età di 91 anni. Nato il 24 aprile del 1930 nel Bronx di New York, egli, dove essersi avvicinato al mondo dello spettacolo tramite la televisione, si è consacrato negli anni Settanta con uno dei primi e più grandi film dedicati ai celebri supereroi dei fumetti. Si tratta di Superman, che con protagonisti Christopher Reeve, Gene Hackman e Marlon Brando divenne da subito un successo senza precedenti.

Quello fu solo il primo di una serie di grandi titoli cinematografici che sempre più hanno consolidato la fama di Donner come regista eclettico e capace di esaltare la forza del racconto attraverso generi diversi. Dopo il film dedicato al supereroe, seguirono infatti veri e propri cult come Lady Hawke e I Goonies, per arrivare poi nel 1987 a dar vita ad una delle più celebri saghe action, con elementi di commedia: Arma Letale. Interpretato da Mel Gibson, questo fu il primo di quattro film, tutti diretti con successo da Donner. Grazie a questi egli consolido anche il suo sodalizio artistico con Gibson, da lui diretto anche in Maverick e Ipotesi di complotto.

Il suo ultimo film, Solo 2 ore, risale al 2006. Dall’inizio del nuovo Millennio Richard Donner si è poi distinto principalmente come produttore di grandi blockbuster come X-Men e X-Men le origini – Wolverine. Con la sua scomparsa si perde dunque uno dei più affascinanti registi dell’action e del fantastico, le cui opere e immagini hanno accompagnato e sorpreso intere generazioni di spettatori. Sono proprio queste che permetteranno però al regista di rimanere immortale, motivo per cui è valido anche in questa occasione ricordare che, citando uno dei film di Donner, “Goonies never say die“.

Chris Pratt ringrazia i fan del successo di The Tomorrow War

Christian Franchini

5 Lug 2021

Venerdì 2 Luglio è uscito sulla piattaforma streaming Amazon Prime Video, il nuovo film di fantascienza con Chris Pratt: The Tomorrow War. Viaggi nel tempo, alieni famelici e un pianeta da salvare sono alla base di questo successo inaspettato, talmente grande da spingere l’attore a prendersi una pausa dai festeggiamenti del 4 luglio e a pubblicare un video su Instagram annunciando che The Tomorrow War è ora il film in streaming numero uno al mondo. Possiamo leggere dalla didascalia del post che Pratt ha definito questo record una “vittoria fuoricampo” e che non sarebbe stato possibile sconfiggere le idre bianche senza l’appoggio dei suoi fan.

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The Tomorrow War: trama e il cast del film.

In La guerra di domani (The Tomorrow War) il mondo rimane sotto shock quando un gruppo di viaggiatori nel tempo arriva dal 2051 per portare un messaggio urgente: di lì a trent’anni la razza umana sarà sul punto di perdere una guerra globale contro una letale specie aliena. L’unica speranza per sopravvivere è che soldati e civili del presente vengano trasportati nel futuro e si uniscano alla battaglia. Tra le reclute c’è l’insegnate di liceo e padre di famiglia Dan Forester (Pratt). Determinato a salvare il mondo per la sua giovane figlia, Dan si unisce a una brillante scienziata (Yvonne Strahovski) e al padre da cui si era allontanato (J.K. Simmons) nella disperata impresa di riscrivere il destino del pianeta.

James Gunn corregge il nome di un personaggio sul merch di The Suicide Squad – Missione Suicida

Christian Franchini

5 Lug 2021

Il regista James Gunn sempre molto attivo sui social, a un mese all’uscita nei cinema di The Suicide Squad – Missione Suicida, risponde a un post su twitter di un fan che evidenza l’errore di battitura su un pezzo del merchandising per Ratcatcher II interpretato da Daniela Melchior. La card pubblicitaria, presente in un kit di tinture per capelli Splat, riportava erroneamente l’alter-ego errato: Clio Cazo. Gunn avrebbe sottolineato che l’ortografia del vero nome di Ratcatcher II era sbagliato, poiché il nome corretto era Cleo Cazo. Sembra che il personaggio di Melchior avvolto da un alone mistero fin dall’inizio delle riprese, invece avrà un ruolo molto importante nel film vista la sua stretta relazione con Bloodsport.

https://twitter.com/melaniemstan159/status/1411563046825234433?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1411740986804473857%7Ctwgr%5E%7Ctwcon%5Es3_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.badtaste.it%2Fcinema%2F%3Fp%3D489116

The Suicide Squad – Missione suicida: uscita al cinema e dove vederlo in streaming

The Suicide Squad – Missione suicida uscirà al cinema il 06 Agosto 2021. Distribuito da Warner Bros Pictures. The Suicide Squad – Missione suicida in streaming arriverà nei mesi successivi all’uscita in sala.

The Suicide Squad – Missione suicida: trama e il cast del film

Suicide Squad – Missione suicida è interpretato da Margot Robbie, Idris Elba, John Cena, Joel Kinnaman, Jai Courtney, Peter Capaldi, David Dastmalchian, Daniela Melchior, Michael Rooker, Alice Braga, Pete Davidson, Joaquín Cosio, Juan Diego Botto, Storm Reid, Nathan Fillion, Steve Agee, Sean Gunn, Mayling Ng, Flula Borg, Jennifer Holland, Taika Waititi e Tinashe Kajese con Sylvester Stallone e Viola Davis. Gunn (i film “Guardiani della Galassia”) ha diretto il film da una sua sceneggiatura, basata sui personaggi della DC. Il film è prodotto da Charles Roven e Peter Safran, con Zack Snyder, Deborah Snyder, Walter Hamada, Chantal Nong Vo, Nikolas Korda e Richard Suckle come produttori esecutivi.

Autobot contro Decepticon nel nuovo trailer di Transformers: War for Cybertron: Kingdom

Christian Franchini

5 Lug 2021

Oggi Netflix ha rilasciato il primo trailer del terzo e ultimo capitolo della trilogia di Transformers War for Cybertron: Kingdom disponibile dal 29 Luglio. Questa nuova serie animata iniziata nel 2020, raffigura i Transformers in una vesta mai vista prima d’ora e ci porta in profondità nel cuore di un franchise amatissimo dai fan. Divisa in tre parti racconta l’eterna battaglia tra i buoni e valorosi Autobot, capitanti dal comandante Optimus Prime, e i temibili Decepticon capitanati dal malvagio Megatron per la salvezza del loro pianeta Cybertron. In questo nuovo e ultimo capitolo gli Autobot troveranno nuovi e sorprendenti alleati nei personaggi di Beast Wars: Transformers. Che la Hasbro ci stia preparando al film Transformers: Rise of the Beasts?

The final installment of the Transformers: War for Cybertron trilogy, KINGDOM, is coming very soon: July 29th. #GeekedWeek pic.twitter.com/RSKRWJIy96

— Netflix Geeked (@NetflixGeeked) June 10, 2021

Transformers: War for Cyberton la serie

Nel primo capitolo, intitolato Assedio, diviso in sei episodi la trama era incentrata sulla guerra civile tra gli Autobot e i Decepticon che sta facendo a pezzi il pianeta natale Cybertron. Megatron vuole utilizzare a suo vantaggio la fonte della vita di Cybertron, l’Allspark, per resettare i cittadini e unire il pianeta. Optimus Prime a capo degli eroici Autobot farà di tutto per fermare Megatron. Il secondo capitolo, intitolato Il sorgere della Terra, era arrivato il 30 dicembre.

Aftermath – La vendetta: la trama, il cast e la vera storia dietro il film

Gianmaria Cataldo

5 Lug 2021

Quello del revenge movie è da sempre un filone di film particolarmente popolari e acclamati, dove l’eroe intraprende una spedizione punitiva nei confronti di quanti hanno ucciso o rapito dei suoi cari. Negli anni sono diversi i titoli che hanno riconfermato la fortuna di questo genere, da Vendetta finale a Il giustiziere della notte. La maggior parte di questi titoli, però, sono frutto di racconti inventati. Vi è però un film di questo filone che, pur se in modo romanzato, è basato proprio su una vicenda realmente accaduta. Si tratta di Aftermath – La vendetta (qui la recensione), diretto nel 2017 da Elliot Lester.

Scritto da Javier Gullon e prodotto dal regista Darren Aronofsky, il film ripercorre infatti una triste vicenda scaturitasi da un terribile incidente aereo. È il luglio del 2002 quando il volo Bashkirian Arilines 2937 e il volo cargo DHL 611 entrano in rotta di collisione. Nell’impatto morirono tutti i 71 passeggeri più i due piloti del cargo. La responsabilità dell’accaduto fu ricondotta al controllore di volo Peter Nielsen, il quale però venne poi prosciolto dalle accuse. Incapace di accettare il dolore per la perdita della famiglia, che si trovava sul volo, l’architetto Vitaly Kaloyev ricercò Nielsen e nel 2004 lo uccise accoltellandolo.

Il film rielabora tale incidente modificando i nomi dei personaggi e degli eventi, costruendo così un racconto particolarmente drammatico sugli imprevedibili risvolti della vita, sul dover convivere con i propri errori e sugli eventi che ci legano a quelli che prima erano solo degli sconosciuti. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Aftermath – La vendetta: la trama del film

Protagonisti del film sono Roman Melnyk e Jake Bonanos. Il primo è un architetto che lavora vicino Pittsburgh, mentre il secondo un controllore di volo. A loro insaputa, il destino di entrambi è legato ad un aereo, quello che dovrebbe riportare a casa per Natale la moglie e la figlia di Roman, Nadiya, in attesa di un bambino. Dell’atterraggio di questo si occupa Jacob, ma è solo nella torre di controllo. Il suo collega si è allontanato e lui si trova a gestire diversi imprevisti, tra cui un volo inaspettato che ha bisogno di un cambio di rotta. Una disattenzione è sufficiente a provocare la tragedia.

Due aerei finiscono infatti per scontrarsi, di cui uno è quello su cui viaggiano la moglie e la figlia di Roman. Nessun passeggero sopravvive. Da quel momento le vite dei due uomini sono ugualmente e specularmente sconvolte. Roman non si dà pace e non riesce a riprendere la sua vita di prima. Jacob entra invece in una profonda crisi depressiva, che porta sua moglie Christina e suo figlio Samuel ad allontanarsi da lui. Ben presto, Jacob dovrà fare i conti con lo stesso Roman, il quale lo sta cercando in cerca di vendetta.

Aftermath – La vendetta: il cast del film

Ad interpretare il ruolo del tormentato protagonista vi è l’attore Arnold Schwarzenegger, il quale accettò anche di produrre il film. Egli era interessato in particolare a dar vita ad un nuovo ruolo drammatico e pur non potendo incontrare il vero Kaloyev egli si documentò molto sull’accaduto. Schwarzenegger si concentrò in particolare sul rendere credibile il processo di logoramento psicologico del suo personaggio, così da far trasparire al meglio tutto il suo dolore. Per l’attore si è trattato del settimo film in cui interpreta un uomo che perde la propria famiglia.

Nel ruolo di Jacob Bonanos, il personaggio ispirato al controllore Peter Nielsen, vi è l’attore Scott McNairy. Questi è noto in particolare per i film Herbie – Il super Maggiolino, Cogan – Killing Them Softly e C’era una volta a… Hollywood. Nel ruolo di sua moglie Christina si ritrova l’attrice Maggie Grace, celebre invece per essere stata Shannon Rutherford nella serie Lost, Kim Mills nella trilogia di Taken e Irina nella saga di Twilight. Il loro figlio Samuel ha invece il volto di Judah Nelson. Nel film si ritrovano poi anche Martin Donovan nei panni di Robert, Hannah Ware in quelli di Tessa e Kevin Zegers nel ruolo di John Gullick.

Aftermath – La vendetta: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Aftermath – La vendetta è infatti disponibile nel catalogo di Google Play, Netflix e Amazon Prime Video. Per vederlo, basterà noleggiare il singolo film, avendo così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 5 luglio alle ore 21:15 sul canale Cielo.

Fonte: IMDb