Da Loki a Darth Vader: le migliori redenzioni dei villain

22 Apr 2020

I villain, quelli veramente malvagi e spietati, possono essere molto divertenti da guardare sul grande schermo, e spesso il pubblico finisce col preferire loro all’eroe di turno. Tuttavia, è altrettanto interessante e soddisfacente assistere alla redenzione del cattivo di una determinata storia. Il cinema ci insegna che anche le menti più diaboliche possono essere riportate sulla retta via e, in certi casi, dimostrare di possedere un lato “eroico”.

Affinché un cattivo e, soprattutto, un suo eventuale riscatto funzioni, la credibilità è il requisito primario da soddisfare, soprattutto in termini di motivazioni del personaggio. Ecco di seguito le 10 migliori redenzioni dei villain nei film:

1Darth Vader (Star Wars – Il ritorno dello Jedi)

Darth Vader potrebbe essere tranquillamente il villain film più iconico mai creato. Viene presentato come il Signore Oscuro che uccide Obi-Wan. Viene poi rivelato che si tratta del padre di Luke, oltre che del responsabile del congelamento di Han Solo. Ma il suo arco termina in modo epico ne Il ritorno dello Jedi. Vader riesce a portare Luke all’Imperatore e tenta di condurlo al Lato Oscuro. Tuttavia, Luke si rivela troppo forte per cedervi, così l’Imperatore cerca di ucciderlo. Dopo aver capito che suo figlio potrebbe morire, Vader scaglia Palpatine nel reattore della Morte Nera e viene ferito a morte.

Fonte: Screen Rant

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D.N.A. (Decisamente Non Adatti), il trailer dell’esordio alla regia di Lillo e Greg

Chiara Guida

22 Apr 2020

D.N.A. (Decisamente Non Adatti) è la storia di due ex-compagni di scuola elementare, molto diversi tra loro, che si rincontrano da adulti e decidono di scambiarsi i codici genetici per migliorare le proprie vite. Tra esperimenti scientifici maldestri e hackeraggi del DNA dagli effetti nefasti, i due risulteranno Decisamente Non Adatti a queste nuove vite.

Vision Distribution e Lucky Red sono lieti di annunciare che D.N.A. (Decisamente Non Adatti), la commedia che segna l’esordio alla macchina da presa di Lillo & Greg, con protagonisti Lillo, Greg e Anna Foglietta, sarà disponibile on demand dal 30 aprile.

Il film, inizialmente previsto per un’uscita in sala il 30 aprile, mantiene la data di lancio andando direttamente on demand sulle piattaforme SKYPRIMAFILA Premiere, TIMVISION, CHILI, GOOGLE PLAY, INFINITY, CG Digital e RAKUTEN TV nell’ambito della campagna #IORESTOACASA.

Interpretato da Lillo & Greg e Anna Foglietta, e scritto da Edoardo Falcone, Claudio Gregori (Greg), Lillo Petrolo (Lillo), D.N.A. (Decisamente Non Adatti) è una produzione Lucky Red e Vision Distribution con la collaborazione di Sky e Amazon Prime Video, distribuito da Vision Distribution.

Tornare a vincere: dal 23 aprile in digitale. Disponibili i primi 10 minuti

Chiara Guida

22 Apr 2020

Tornare a vincere, il film di Gavin O’Connor con protagonista il premio Oscar® Ben Affleck, a partire dal 23 aprile sarà disponibile per l’acquisto e il noleggio in digitale (anche in 4K UHD)* su Apple Tv, Youtube, Google Play, TIMvision, Chili, Rakuten TV, PlayStation Store, Microsoft Film & TV, e per il noleggio su Sky Primafila, Infinity e VVVVID.

In occasione dell’uscita digitale del film, i primi 10 minuti di “Tornare a vincere” sono già disponibili sul canale Youtube ufficiale di Warner Bros. Italia a questo link.

IL FILM

Una volta Jack Cunningham (Ben Affleck) aveva una vita piena di promesse. Al liceo era un fenomeno della pallacanestro con in mano una borsa di studio universitaria, quando improvvisamente, per motivi sconosciuti, decise di allontanarsi dal mondo del basket, riunciando al proprio brillante futuro. Anni più tardi, Jack si trova ad un passo dalla rovina, scatenata da una perdita inenarrabile, annegando nell’alcolismo che gli era già costato un matrimonio e qualunque altra speranza di vita migliore.

Quando gli viene offerta la possibilità di allenare la squadra di pallacanestro del suo vecchio liceo, lontana dagli anni gloriosi di un tempo, accetta con riluttanza, sorprendendo soltanto lui stesso. Quando i ragazzi iniziano a comportarsi da squadra e conseguentemente a vincere, Jack crede di aver finalmente trovato una ragione per cui combattere i demoni che lo hanno portato vicino alla rovina. Ma basterà questo a riempire i suoi vuoti, a curare le profonde ferite del suo passato e a condurlo sulla strada della redenzione?

Il premio Oscar® Ben Affleck (“Argo”, “The Accountant”) è il protagonista di “Tornare a vincere” diretto da Gavin O’Connor (“The Accountant”, “Warrior”).

Gordon Gray, Jennifer Todd, Gavin O’Connor e Ravi Mehta sono i produttori del film, scritto da Brad Ingelsby. Robert J. Dohrmann, Brad Ingelsby, Kevin McCormick, Mark Ciardi, Aaron L. Gilbert, Jason Cloth e Madison Ainley sono i produttori esecutivi.

Nel film compaiono anche Al Madrigal (“Night School”), Michaela Watkins (“Casual” per la TV), Janina Gavankar (“True Blood” per laTV) e Glynn Turman (“Bumblebee”).

Il team creativo dietro alla cinepresa di O’Connor include il direttore della fotografia Eduard Grau, lo scenografo Keith P. Cunningham, il montatore David Rosenbloom e la costumista Cindy Evans. Le musiche sono del compositore Rob Simonsen.

Warner Bros. Pictures presenta, in associazione con BRON Creative, una produzione Jennifer Todd Pictures/Mayhem Pictures/Film Tribe, un film di Gavin O’Connor, “Tornare a vincere”.

CONTENUTI EXTRA

THE WAY BACK: This Sporting Life – Molti dei migliori film dedicati al mondo dello sport non raccontano in fin dei conti dello sport stesso, ma del percorso che una squadra può essere in grado di intraprendere fino a superare qualsiasi difficoltà. Il regista Gavin O’Connor e Ben Affleck discutono su come lo sport possa rappresentare una metafora della nostra vita e di come la competizione possa aiutarci a capire meglio noi stessi.
Every Loss Is Another Fight: The Road to Redemption – Ben Affleck e il regista Gavin O’Connor raccontano il controverso personaggio di Jack Cunningham e il suo travagliato percorso di rinascita

Thanos: la Marvel ha davvero chiuso con il personaggio?

Stefano Terracina

22 Apr 2020

La Marvel potrebbe non aver chiuso con il personaggio di Thanos. Questo è ciò che pensa Jim Starlin, creatore del Titano Pazzo interpretato nel MCU da Josh Brolin, secondo cui una versione più giovane del personaggio potrebbe apparire ne Gli Eterni, l’atteso film Marvel che proprio di recente è stato posticipato al 2021.

Intervistato da ComicBook, Starlin ha spiegato che secondo lui Thanos apparirà nel film diretto da Chloe Zhao: “Hanno fatto davvero un sacco di soldi con questo personaggio. Quindi non credo che non lo vedremo più… o almeno, è ancora presto. I personaggi dei fumetti tendono a vivere al di là degli attori che li interpretato. Mi aspetto di vedere ancora Thanos in futuro.”

Ricordiamo che al momento non esistono conferme in merito ad un’ipotetica conferma di Thanos ne Gli Eterni. Tra i personaggi che appariranno nel film e che sono confermati figurano Thena (Angelina Jolie), Kingo (Kumail Nanjiani), Ajax (Salma Hayek) e Ikaris (Richard Madden). Anche i personaggi di Phastos, Gigamesh, Makkari e Sprite appariranno nel film, insieme anche a Black Knight, che avrà il volto di Kit Harington.

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Gli Eterni, diretto da Chloe Zhao, vedrà nel cast Angelina Jolie (Thena), Richard Madden (Ikaris), Kit Harington (Black Knight), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Salma Hayek (Ajak), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi) e Don Lee (Gilgamesh).

Secondo gli ultimi aggiornamenti, il cinecomic includerà nel MCU gli esseri superpotenti e quasi immortali conosciuti dai lettori come Eterni e i mostruosi Devianti, creati da esseri cosmici conosciuti come Celestiali. Le fonti hanno inoltre rivelato a The Hollywood Reporter che un aspetto della storia riguarderà la storia d’amore tra Ikaris, un uomo alimentato dall’energia cosmica, e Sersi, eroina che ama muoversi tra gli umani.

La sceneggiatura è stata scritta da Matthew e Ryan Firpo, mentre l’uscita nelle sale è stata fissata al 12 febbraio 2021.

Earth Day 2020: Antropocene per la Giornata Mondiale della Terra

Chiara Guida

22 Apr 2020

Il 22 aprile si celebra la Giornata Mondiale della Terra, la più nota e importante manifestazione al mondo sull’ecologia e la protezione dell’ambiente. Quest’anno, anche l’Earth Day 2020 deve fare i conti con le limitazioni causate dall’emergenza Coronavirus e per l’occasione gli organizzatori hanno predisposto una serie di iniziative digitali per consentire l’adesione di tutti e dare un contributo decisivo tutti insieme per la salvaguardia del Pianeta Terra.

Anche Fondazione Stensen e Valmyn si aggiungono ai festeggiamenti per celebrare il 50° anniversario dell’annuale Earth Day e, per l’occasione, annunciano che il documentario ANTROPOCENE – L’EPOCA UMANA, che indaga l’impatto dell’uomo sul pianeta attraverso le straordinarie immagini di Jennifer Baichwal, Nicholas de Pencier ed Edward Burtynsky, sarà disponibile dal 22 aprile in PRIMA VISIONE ON DEMAND sulle seguenti piattaforme digitali: Chili, Rakuten, iTunes, Google e Infinity. Sempre il 22 aprile il documentario sarà visibile alle ore 21:30 in PRIMA VISIONE su SKY Arte.

Il documentario è inoltre già disponibile dal 2 aprile in PRIMA VISIONE ON DEMAND al link https://tinyurl.com/sxcnkpz su www.cgdigital.it, il servizio di noleggio e download digitale di CG Entertainment.

Il documentario ANTROPOCENE – L’EPOCA UMANA, che nella versione italiana si avvale della collaborazione dell’attrice Alba Rohrwacher in veste di voce narrante, ha avuto una vita straordinariamente lunga in sala, entusiasmando oltre 50.000 spettatori nei cinema italiani.

ANTROPOCENE – L’EPOCA UMANA testimonia con un approccio esperienziale e non didattico l’interferenza che l’attività umana ha prodotto sui cicli naturali del pianeta, proponendo una provocatoria e indimenticabile esperienza dell’impatto della nostra specie sulla Terra, più che mai attuale nel momento di una pandemia globale che mette fortemente in discussione l’equilibrio instabile tra uomo e natura.

Il documentario ha vinto il Premio del pubblico all’ultimo Festival CinemAmbiente ed è stato sostenuto dalle più importanti associazioni per la difesa dell’ambiente, nazionali e non, tra cui FRIDAYS FOR FUTURE ITALIA, EXTINCTION REBELLION ITALIA, GREEN PEACE, ASSOCIAZIONE ITALIANA GIOVANI UNESCO #UNITE4EARTH.

Avengers: il “team dei sogni” secondo Mark Ruffalo

Stefano Terracina

22 Apr 2020

Mark Ruffalo ha debuttato nel MCU raccogliendo l’eredità di Edward Norton e interpretando Hulk a partire dal 2012 nel film The Avengers. Da allora, è apparso in ben cinque titoli dell’Universo Condiviso (in realtà sei, se si considera anche la scena post-credit di Iron Man 3).

Di recente è stato annunciato che l’attore è in trattative con i Marvel Studios per riprendere il ruolo del Gigante di Giada nell’annunciata serie dedicata a She-Hulk che debutterà prossimamente su Disney+.

Nelle ultime ore, in risposta ad un post di EW che ha chiesto ai suoi lettori di votare il loro team di Avengers preferito, l’attore ha confermato via Twitter che gli Original Six, ossia i sei Vendiatori originali così come li abbiamo conosciuti in The Avengers di Joss Whedon, sono il suo “team dei sogni”. Essendo ogni scelta proposta dalla celebre rivista composta soltanto da cinque componenti, è toccato ad Occhio di Falco finire in un altro gruppo…

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Di recente Mark Ruffalo è tornato a parlare della possibilità di uno standalone dedicato ad Hulk. L’idea dell’attore non sarebbe quella di esplorare il futuro del personaggio, quindi raccontare magari una nuova avventura, ma bensì focalizzarsi su cosa è successo allo stesso durante i film degli Avengers, quindi raccontare cosa ha fatto Bruce Banner quando non lo abbiamo visto sullo schermo:

“C’è quest’idea che credo possa essere davvero interessante. Non l’abbiamo mai veramente seguito durante la sua vita. È sempre stato messo un po’ al margine. È come il Rosencrantz e Guildenstern degli Avengers. Sarebbe interessante andare a riempire tutti gli spazi vuoti e scoprire cosa gli è successo tra tutti quei film.”

Spider-Man: l’interprete di Scorpion vuole lo standalone

Stefano Terracina

22 Apr 2020

L’attore Michael Mando, interprete di Mac Gargan in Spider-Man: Homecoming, ha ammesso di desiderare un possibile ritorno del personaggio nell’Universo Cinematografico Marvel (o nello Spider-Verse della Sony Pictures). I lettori dei fumetti sanno bene che Mac si trasforma nel supervillain Scorpion: nel film di Jon Watts, lo spettatore ha avuto modo di incrociare brevemente il personaggio, totalmente assente poi nel sequel Far From Home.

Intervistato di recente da ScreenRant in occasione della promozione dell’ultima stagione di Better Call Saul, l’attore ha rivelato che amerebbe tornare nei panni del personaggio in un eventuale spin-off targato Sony, come già accaduto con Venom e Morbius:

“Lo farei sicuramente”, ha spiegato Mondo. “Penso che sarebbe affascinante… un detective che diventa un malvivente. Mac Gargan perde decisamente il senno… e poi c’è anche quest’altra storia in cui diventa Venom. Penso che sia un personaggio molto, molto complesso; un personaggio sicuramente oscuro. Alla fine è soltanto un poliziotto; è un detective. Penso che sarebbe qualcosa che sicuramente mi piacerebbe guardare.”

Ricordiamo che nei fumetti Scorpion è uno dei membri dei Sinistri Sei, il gruppo di supercriminali al quale la Sony vorrebbe da tempo dedicare un film. Secondo alcune ipotesi (nate in seguito alla diffusione di uno scatto dell’attore via Twitter), il personaggio potrebbe fare ritorno in Morbius, dato che in quel film sarà presente già l’Avvoltoio di Michael Keaton, o magari in Venom 2. Sarà davvero così?

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Per quanto riguarda Spider-Man 3, le riprese del film sarebbero dovute partire ufficialmente quest’estate, ma a causa della pandemia di Covid-19 è quasi certo che verranno posticipate. Il film vedrà ancora una volta riuniti Tom Holland e il regista Jon Watts, che aveva già diretto Spider-Man: Homecoming del 2017 e Spider-Man: Far From Home dello scorso anno.

Chris Pine protagonista del remake de Il Santo

Stefano Terracina

22 Apr 2020

In attesa di vederlo nelle sale con Wonder Woman 1984, arriva da Variety la notizia che Chris Pine sarà il protagonista del remake, ad opera della Paramount, de Il Santo, thriller d’azione del 1997 con Val Kilmer. L’avventura, in giro per il mondo, si basa sulla serie di romanzi degli anni ’20 scritta da Leslie Charteris.

Seth Grahame-Smith (Orgoglio e pregiudizio e zombie) ha scritto la sceneggiatura del film, mentre Lorenzo Di Bonaventura (Transformers, G.I. Joe) sta producendo insieme a Brad Krevoy e il compianto Robert Evans, che firmerà postumo il progetto. La regia porterà la firma di Dexter Fletcher, regista di Rocketman che si è occupato anche delle riprese aggiuntive di Bohemian Rhapsody.

Il film segue Simon Templar (a.k.a. Il Santo), un criminale alla Robin Hood e ladro a noleggio. Il personaggio del libro ha anche ispirato uno show televisivo degli anni ’60. Mentre l’adattamento cinematografico degli anni ’90 non ha dato il via a un franchise come sperato, lo studio vede un potenziale nel nuovo progetto per una serie di film di lunga data.

Chris Pine protagonista del remake de Il Santo

Il Santo sarà il prossimo lavoro di Dexter Fletcher, dopo che il regista avrà firmato Renfield, un progetto della Universal che tenta ancora di rivitalizzare il suo Monsterverse. Il film sarà infatti incentrato sull’omonimo personaggio presente nella storia di Dracula. I dettagli della trama sono attualmente sconosciuti, anche se si ritiene che il film sia ambientato ai giorni nostri.

Dal prossimo 14 agosto ritroveremo Chris Pine sul grande schermo con Wonder Woman 1984, sequel di Patty Jenkins in cui l’attore statunitense tornerà a vestire i panni di Steve Trevor. Nel cast anche Gal Gadot, Kristen Wiig e Pedro Pascal.

Pulp Fiction: Tarantino rivela le origini dello Storpio

Stefano Terracina

22 Apr 2020

Pulp Fiction è uno dei film più iconici degli anni ’90, un vero e proprio cult che ancora oggi continua ad essere proiettato nei cinema indipendenti di tutto il mondo. L’interesse e la passione dei fan nei confronti del secondo film di Quentin Tarantino resta fedele e costante da quasi 30 anni, con il celebre regista e sceneggiatore che puntualmente si ritrova a rivelare, nel corso delle interviste, nuovi aneddoti a proposito delle ispirazione per il film e nuovi segreti in merito alla sua realizzazione.

Uno dei personaggi più inquietanti dell’intera pellicola è sicuramente quello de Lo Storpio (The Gimp, in originale), interpretato dall’attore statunitense Stephen Hibbert (che nel film non vediamo mai in volto) nell’episodio “L’orologio d’oro“. In una recente intervista con Empire Magazine, Tarantino ha rivelato nuovi dettagli sulla criptica figura mascherata, fornendo alcune informazioni che potrebbero servire a contestualizzarne l’oscuro e minaccioso personaggio.

“In termini di backstory, era una sorta di autostoppista, qualcuno che è stato preso dalla strada circa sette anni fa rispetto ai fatti raccontati nel film e addestrato per diventare la vittima perfetta”, ha spiegato il celebre regista. “Nel film non lo si capisce veramente, ma quando l’ho scritto, nella mia mente Lo Storpio moriva. Butch lo ha messo fuori gioco. Poi, quando ha perso i sensi, si è impiccato.”

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Nel corso della medesima intervista, Quentin Tarantino ha anche rivelato i suoi piani originali per Una vita al massimo, film del 1993 diretto da Tony Scott, di cui ha firmato la sceneggiatura e che, inizialmente, avrebbe dovuto dirigere:

“Avrei mantenuto il mio finale originale, dove Clarence muore. Avrei mantenuto i toni da commedia, tutto quel romanticismo, ma forse il mio film sarebbe stato un po’ più grezzo. E con un film un po’ più grezzo, un finale strappalacrime avrebbe avuto davvero senso. Con il film realizzato da Tony, a metà tra una favola e un popcorn movie, sarebbe stata una follia uccidere Clarence. Il pubblico si sarebbe meritato il finale che avevo pensato… e forse anche io me lo sarei meritato.”

Deadpool 2: Josh Brolin condivide un video dal backstage

Stefano Terracina

22 Apr 2020

Il primo Deadpool uscito nel 2016, con il suo rating e la sua estrema dose di “scorrettezza”, ha segnato una sorta di punto di svolta nella concezione e nella fruizione dei cinecomic. Il primo film con protagonista Ryan Reynolds nei panni del Mercenario Chiacchierone ha incassato 783 milioni di dollari a livello mondiale e permesso così la realizzazione di un sequel uscito al cinema nel 2018.

Deadpool 2, che è riuscito a battere gli incassi del predecessore, ha visto nel cast anche Josh Brolin nei panni di Cable, seconda incursione ufficiale dell’attore nell’universo dei film dedicati ai supereroi dopo il debutto nei panni di Thanos in Avengers: Infinity War, uscito sempre nel 2018. Di recente, è stato proprio l’attore candidato all’Oscar a condividere via Instagram un video dal backstage del film di David Leitch in cui lo vediamo in azione mentre prepara, insieme ad uno stunt, una delle tante (e violente) scene d’azione che hanno visto protagonista il suo personaggio. Potete vedere il video cliccando sullo screenshoot di seguito:

Enola Holmes: Netflix distribuirà il film con Millie Bobby Brown

Stefano Terracina

22 Apr 2020

Netflix ha annunciato di aver ufficialmente acquistato i diritti per la distribuzione di Enola Holmes, progetto targato Legendary Entertainment che avrà come protagonista Millie Bobby Brown. La giovane star della celebre serie Stranger Things interpreterà la sorella minore del più celebre Sherlock Holmes, che sarà protagonista di avventure completamente nuove ed estranee al canone di Arthur Conan Doyle.

Il film sarà ambientato nel 1880 e seguirà la giovane Enola che parte da sola alla volta di Londra in cerca di sua madre, scomparsa misteriosamente nel giorno del suo 16esimo compleanno. Durante il suo viaggio, Enola si troverà al centro di una grande cospirazione che potrebbe avere gravi conseguenze sul corso della politica e della sua storia.

La fonte principale del film saranno i sei romanzi Young Adult della serie “The Enola Holmes Mysteries” firmati da Nancy Springer, che hanno come protagonista proprio la piccolina di casa Holmes. Il film sarà diretto da Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) e sceneggiato da Jack Thorne. Nel cast figurano anche Henry Cavill (nei panni di Sherlock Holmes) e Helena Bonham Carter (in quelli della madre di Enola).

LEGGI ANCHE – Enola Holmes: first look a Millie Bobby Brown

Enola Holmes segnerà la seconda esperienza cinematografica di Millie Bobby Brown. La giovane attrice ha debuttato sul grande schermo lo scorso anno in Godzilla II – King of the Monsters, film di Michael Dougherty e sequel del film del 2014 Godzilla.

One Punch Man: in arrivo il film scritto dagli autori di Venom

Chiara Guida

21 Apr 2020

Scott Rosenberg e Jeff Pinkner scriveranno un adattamento cinematografico in live action basato sulla serie manga di successo mondiale One Punch Man per Sony Pictures. Avi Arad e Ari Arad della Arad Productions produrranno il film.

Molto popolare sia in Giappone che in tutto il mondo, “One Punch Man” segue la storia di Saitama, un supereroe che può sconfiggere qualsiasi avversario con un solo pugno ma cerca di trovare un degno avversario dopo essersi annoiato per la mancanza di scontri alla sua altezza e di stimoli, nella sua lotta contro il male.

Creato nel 2009 dall’artista giapponese ONE come fumetto web, “One Punch Man” divenne rapidamente virale. Nel 2012, è stato quindi pubblicato su Young Jump Next di Shueisha con illustrazioni di Yusuke Murata insieme a ONE.

Quando l’edizione inglese pubblicata da VIZ Media ha debuttato negli Stati Uniti nel 2015, il primo e il secondo volume sono entrati nella lista dei bestseller manga del New York Times ottenendo la nomination per per un Eisner e un Harvey Award. Da allora, la popolarità di “One Punch Man” ha portato a una serie TV d’animazione acclamata dalla critica, nonché ad una serie di esperimenti di gaming.

Fonte: Variety

Venom 2: l’uscita del film posticipata al 2021

Chiara Guida

21 Apr 2020

Venom 2 è solo l’ultimo dei tanti film la cui uscita viene posticipata in questi giorni a causa dell’emergenza sanitaria mondiale. Il film, che ufficialmente, in inglese, si chiamerà Venom: Let There Be Carnage, arriverà in sala il 25 giugno del 2021 invece del 2 ottobre di quest’anno.

Come già annunciato dal finale del precedente capitolo, in Venom: Let There Be Carnage assisteremo allo scontro tra il simbionte e Cletus Kasady, aka Carnage, uno degli antagonisti più celebri dei fumetti su Spider-Man. Nel cast del sequel anche Michelle Williams (Fosse/Verdon) nei panni di Anne Weying, Woody Harrelson (Zombieland: Doppio colpo) nei panni di Cletus Kasady/Carnage, Naomie Harris (No Time to Die) nei panni di Shriek e l’attore inglese Stephen Graham.

CORRELATE:

Nel frattempo è stato ufficializzato anche il nome di Robert Richardson in qualità di direttore della fotografia. “Ciò che era rimasto inesplorato nel primo film esploderà nel secondo, soprattutto grazie al personaggio centrale” ha dichiarato Richardson, “Ma ora abbiamo Woody Harrelson, che ovviamente farà la sua grande entrata, vedremo cos’altro accadrà con la collaborazione tra Sony e Marvel.”

Vi ricordiamo che Tom Hardy tornerà a interpretare Eddie Brock anche nel sequel di Venom, progetto già in sviluppo dopo l’inaspettato successo al box office dello scorso autunno, e a confermarlo è stata la produttrice Amy Pascal.

Hunger Games: in lavorazione il film prequel

Chiara Guida

21 Apr 2020

Francis Lawrence, che ha diretto tre dei film del franchise Lionsgate Hunger Games, tornerà a Panem per dirigere l’adattamento di The Ballad of Songbirds and Snakes, romanzo prequel della saga con protagonista Katniss Everdeen, scritto ancora sa Suzanne Collins.

Nina Jacobson tornerà a produrre con il partner Color Force Brad Simpson, e Michael Arndt (La ragazza di fuoco) adatterà la sceneggiatura da un trattamento scritto da Collins, la quale fungerà anche da produttore esecutivo.

Lionsgate – che ha portato al cinema i romanzi di Collins in quattro film di successo dal 2012-2015, incassando $ 2,97 miliardi in tutto il mondo – ha annunciato martedì il team creativo di The Ballad of Songbirds and Snakes. Nessuna data di è stata per ora annunciata.

Ambientato circa 64 anni prima dei fatti raccontati nella trilogia di Hunger Games, The Ballad of Songbirds and Snakes segue un diciottenne Coriolanus Snow, che alla fine si erge a diventare il sovrano autoritario della nazione distopica di Panem. Il romanzo non è ancora uscito, ma arriverà a maggio negli Stati Uniti e successivamente nel resto del mondo.

Nella saga cinematografica i protagonisti erano interpretati da Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Sam Claflin, Jena Malone, Woody Harrelson, Elizabeth Banks.

Fonte: Variety

The Batman: 10 villain meno noti che vorremmo nel film

Stefano Terracina

21 Apr 2020

Una cosa che finora è sempre mancata ai film di Batman – oltre alla rappresentazione delle abilità investigative del Cavaliere Oscuro -, è una Gotham City brulicante di villain. I fumetti (ma anche l’iconica serie tv degli anni ’60) ci insegnano che il Crociato Incappucciato non sempre riesce a catturare i suoi nemici: spesso, infatti, riescono a sfuggire alla cattura dell’eroe e a vagare indisturbati per le strade della città immaginaria.

Sarebbe comunque incredibile vedere una Gotham pieno di villain conosciuti e non nel’attesissimo The Batman di Matt Reeves, che già può contare sulla presenza di Catwoman, Pinguino, Enigmista e del boss Carmine Falcone. Ecco 10 cattivi meno noti che vorremmo vedere nella Gotham in cui entrerà in azione Robert Pattinson:

1Hush

Hush è la controparte oscura di Batman. Come Bruce Wayne, anche Tommy Elliot è un genio nato in una famiglia ricca. In effetti, Tommy e Bruce erano i migliori amici da bambini; tuttavia, mentre Bruce è cresciuto fino a diventare un vigilante che agisce per sconfiggere il crimine, Tommy è cresciuto fino a diventare un pericoloso serial killer. Con una serie di bende utili a coprire i segni di un intervento di chirurgia plastica andato male e volto a renderlo identico a Bruce, Hush è uno dei più iconici e terrificanti nemici di Batman che merita assolutamente un posto d’onore sul grande schermo.

Fonte: Screen Rant

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Inciso nelle ossa, recensione del film Netflix

Chiara Guida

Secondo adattamento per la piattaforma streaming della Trilogia Baztán, Inciso nelle ossa è disponibile su Netflix dall’inizio di Aprile e riporta, dopo il caso raccontato ne Il guardiano invisibile, l’ispettrice Amaia Salazar sul campo.

Avevamo lasciato la protagonista incinta del suo primo figlio, dopo che aveva concluso le indagini su una serie di omicidi nel suo paese d’origine, Elizondo. La seconda storia si apre con un parto, non quello di Amaia (Marta Etura), ma quello di una donna del diciassettesimo secolo, una strega forse, un misterioso incipit che si aggiunge ai tanti misteri della storia. Il prologo cede poi il passo ai nostri giorni: Amaia torna in servizio dopo i quattro mesi di permesso per maternità successivi al parto, e subito viene coinvolta in un’indagine che la riporta indietro nel passato. Viene chiesto il suo intervento in un caso di vandalismo in una chiesa, dove viene scoperto un cadavere di donna, senza un braccio. Le indagini affidate all’ispettore Salazar la riporteranno indietro nel suo paese d’origine, mentre il passato oscuro di sua madre, ora chiusa in una clinica psichiatrica, tornerà a sopraffarla.

Inciso nelle ossa è un thriller guilty pleasure

Vero e proprio guilty pleasure per chi ama le atmosfere thriller condite da un tocco di occulto e un pizzico di fascinazione satanista, con rituali e sacrifici, Inciso nelle ossa può essere goduto e apprezzato anche senza la visione del primo film di questa trilogia, sebbene la visione de Il Guardiano Invisibile disponibile su Netflix, dia degli elementi di background utilissimi per orientarsi nell’intricata trama fin troppo carica di colpi di scena.

Diretto da Fernando González Molina, Inciso nelle ossa trova proprio nella sua ricchezza uno degli elementi che maggiormente lo penalizzano. Perché se da un lato il genere di appartenenza si sposa alla perfezione con colpi di scena e misteri da risolvere, dall’altro il film soddisfa a pieno l’esigenza dello spettatore di vedere esaudita ogni sua curiosità, a conclusione della vicenda.

Questo dipende chiaramente dalla natura della storia che troverà compimento soltanto nella compiutezza della trilogia. Tuttavia l’emergenza sanitaria mondiale ha messo in pausa la produzione del terzo adattamento della Trilogia Baztán, Offerta alla tormenta, e quindi chi si è fatto travolgere dall’intensa interpretazione di Etura, facendo proprie le sue paure e i suoi dilemmi, dovrà aspettare che vedere esaudite proprie curiosità.

Una trama ricca che non si esaurisce nel finale

Tra gli innegabili pregi del film, questa recensione di Inciso nelle ossa sottolinea un cast assolutamente adeguato e soprattutto un comparto scenografico e fotografico che porta a casa un lavoro affascinante e che contribuisce a creare un’atmosfera stregata, indugiando su arredi di inizio secolo e atmosfere aranciate, un connubio che accresce il fascino di alcune immagini e scene.

Il tono marcatamente iberico della recitazione crea però un effetto di allontanamento e di falsificazione delle emozioni, conferendo al film, soprattutto nel climax finale, un accento finto e forzato, che si sposa più con il dramma che con il thriller, il quale, come detto, alla fine non trova la sua conclusione esaustiva.

Pur generando una sensazione di insoddisfazione dalla mancata risposta a ogni songolo interrogativo che semina, Inciso nelle ossa è un buon prodotto di genere che intrattiene e, in alcuni momenti, emoziona.

Dennis Quaid: 10 cose che non sai sull’attore

Gianmaria Cataldo

21 Apr 2020

L’attore Dennis Quaid ha nel tempo guadagnato una buona fama all’interno dell’industria cinematografica recitando in molti noti film, dove si è distinto per versatilità e presenza scenica. Passando con naturalezza dal dramma autoriale al grande blockbuster di Hollywood, Quaid ha potuto conquistare l’apprezzamento di critica e pubblico. Ecco 10 cose che non sai su Dennis Quaid.

2Parte delle cose che non sai sull’attore

Dennis Quaid e il baseball

5. Ha interpretato un ruolo legato al baseball. Con il film Un sogno, una vittoria (2002), l’attore dà vita al personaggio di Jimmy Morris, giovane promessa del baseball che in seguito ad un infortunio è costretto ad abbandonare lo sport, salvo scoprire anni dopo che non è mai troppo tardi per una seconda possibilità. Il film è basato sulla vera storia di Jim Morris.

4. Non si è avvalso di controfigure. Per poter dar vita al protagonista del film, Quaid ha preso lezioni di baseball per diverse settimane, arrivando al punto di non necessitare controfigure nelle scene che lo vedevano giocare a tale sport. I lanci che l’attore esegue nel film sono infatti stati ripresi senza trucchi.

Dennis Quaid: il suo fisico

3. Si tiene particolarmente in forma. Quaid è solito recitare in film d’azione o che comunque richiedono una certa prestanza fisica. Perciò non sorprende imbattersi in alcune foto dell’attore che mostrano uno corpo particolarmente allenato e scolpito, che gli permette ancora oggi di essere identificato come uno dei “duri” del cinema.

Dennis Quaid è su Instagram

2. Possiede un account speciale. Quaid non è solo un apprezzato interprete, ma anche un talentuoso musicista, frontman della band Danni Quaid & The Sharks. Su Instagram l’attore non possiede un proprio profilo personale, bensì l’account ufficiale del gruppo musicale, seguito da 25,1 mila persone. All’interno di questo l’attore è solito condividere notizie e immagini promozionali degli eventi riguardanti le loro esibizioni.

Dennis Quaid: età e altezza

1. Dennis Quaid è nato a Houston, in Texas, Stati Uniti, il 9 aprile 1954. L’attore è alto complessivamente 183 centimetri.

Fonte: IMDb

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Avengers: Endgame, l’evoluzione dei Vendicatori nei poster fan-made

Stefano Terracina

21 Apr 2020

Avengers: Endgame ha chiuso ufficialmente la Saga dell’Infinito (nonostante la successiva uscita di Spider-Man: Far From Home), un arco narrativo lungo ben 10 anni, portato degnamente a compimento grazie al film dei fratelli Russo che ha infranto ogni record d’incassi.

Avengers: Endgame ha segnato il culmine della Saga dell’Infinito e dei primi 10 anni di storia dell’Universo Cinematografico Marvel. Nel film abbiamo ritrovato gli eroi sopravvissuti allo schiocco della dita di Thanos che ha decimato metà della popolazione mondiale in Infinity War: è grazie ad Ant-Man, fuggito dal Regno Quantico, che i Vendicatori superstiti escogitano un piano per tornare indietro nel tempo e sconfiggere una volta per tutte il Titano Pazzo. Il piano ha condotto ad un’incredibile battaglia che ha visto la discesa in campo di quasi tutti i personaggi del MCU, schierati gli uni al fianco degli altri per eliminare Thanos ed il suo esercito.

Di recente, su Inverse, sono apparsi sei poster fan-made dedicati agli Original Six, ossia i sei Vendiatori originali così come li abbiamo conosciuti in The Avengers di Joss Whedon, che ci mostrano – attraverso un gioco di ombre – l’evoluzione di ogni singolo eroe nel MCU grazie ai film che li hanno visti protagonisti.

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Ricordiamo che Endgame è il film di maggiore incasso dell’anno, nonché il più grande successo dei Marvel Studios, che con l’avventura diretta da Anthony e Joe Russo hanno chiuso un arco narrativo lungo 22 film e 11 anni, portando a termine un esperimento produttivo senza pari.

Endgame ha ottenuto un grande successo di critica e pubblico, stabilendo numerosi record al botteghino, diventando il maggior incasso nella storia del cinema, e venendo candidato a svariati premi cinematografici, tra i quali l’Oscar ai migliori effetti speciali.

Michael Fassbender doveva essere Lizard in The Amazing Spider-Man

Stefano Terracina

21 Apr 2020

Michael Fassbender avrebbe dovuto interpretare Lizard in The Amazing Spider-Man. È quanto emerso nelle ultime ore grazie all’artista Jerad S. Marantz, che ha condiviso via Instagram un concept inedito dedicato proprio al look che avrebbe avuto il personaggio, il cui volto ricorda quello della star di Hunger e Shame.

Uscito nel 2012, The Amazing Spider-Man ha visto Marc Webb dietro la macchina da presa e Andrew Garfield nei panni di Peter Parker. Il film ha ricevuto un’accoglienza mista sia da parte della critica che del pubblico. Ciononostante, nel 2014 venne realizzato un sequel, dal titolo The Amazing Spider-Man 2, che venne definitivamente stroncato e indusse la Sony a non proseguire nei suoi piani per un terzo The Amazing Spider-Man e per un film dedicato ai Sinistri Sei.

Il personaggio di Lizard viene citato brevemente nello Spider-Man di Sam Raimi del 2002, mentre appare nelle vesti dell’alter ego Curt Connors, interpretato da Dylan Baker, in Spider-Man 2 del 2004 e in Spider-Man 3 del 2007. Il personaggio nella sua forma di lucertolone gigante è poi apparso nel sopracitato The Amazing Spider-Man, interpretato però da Rhys Ifans. Potete vedere il concept che ci mostra una prima versione di Lizard quando il ruolo era stato pensato per Fassbender di seguito:

Michael Fassbender è Lizard in un concept inedito di The Amazing Spider-Man

The Amazing Spider-Man è un film del 2012 diretto da Marc Webb. La pellicola ha come protagonista Spider-Man, il personaggio dei fumetti Marvel Comics, interpretato da Andrew Garfield.

È una riedizione della saga cinematografica slegato dalla precedente trilogia diretta da Sam Raimi. Inizialmente la Columbia Pictures, casa di produzione della pellicola, aveva in programma di realizzare Spider-Man 4, quarto capitolo da aggiungere alla trilogia originale, ma a causa di divergenze creative si decise per un completo riavvio della saga, basato sulla sceneggiatura di James Vanderbilt.

Il film si concentra sulla ricerca di Peter Parker riguardo a delle risposte sulla scomparsa dei propri genitori e sull’inizio della sua carriera da supereroe come Spider-Man. Inizialmente braccato dalla polizia di New York capitanata da George Stacy, padre della sua amica Gwen, Peter è costretto a confrontarsi, contemporaneamente, anche con il dottor Curt Connors, trasformatosi nel mostruoso Lizard, il cui scopo è quello di rendere tutti gli esseri umani simili a lucertole e dare inizio a una specie più forte ed evoluta.

Il film è stato distribuito in versione bidimensionale e stereoscopica. La reazione critica al film è stata mista. Nel 2014 è uscito il sequel intitolato The Amazing Spider-Man 2 – Il potere di Electro.

Shetland 5 stagione: quando esce, trama, cast e dove vederla

Redazione

21 Apr 2020

Shetland 5 è l’annunciata quinta stagione della serie tv britannica prodotta da ITV per la BBC e BBC One. La serie è basata sui personaggi creati da Ann Cleeves ed in Italia è andata in onda a partire dal 15 marzo 2018 su Giallo.

Shetland 5: quando esce e dove vederla in streaming

La quinta stagione di Shetland debutterà da mercoledì 1° gennaio 2020 debutta con la quinta stagione in prima visione assoluta su Giallo (visibile su canale 38 del digitale terrestre, gruppo Discovery Italia; e su Sky al canale numero 144). Shetland in streaming è disponibile con gli episodi esclusivamente sul servizio Dplay.

Shetland 5: la trama e il cast

La serie è incentrata sull’ispettore Jimmy Perez e la sua squadra indagano sui crimini all’interno della comunità insulare delle Isole Shetland.

Shetland 5 protagonisti sono Douglas Henshall come l’Ispettore Jimmy Perez, Alison O’Donnell come il Sergente Alison “Tosh” MacIntosh, Steven Robertson come il Detective Sandy Wilson, Lewis Howden come il Sergente Billy McCabe, Erin Armstrong nei panni di Cassie Perez, Mark Bonnar nei panni di Duncan Hunter, Anne Kidd come Cora McLean e Julie Graham nel ruolo di Rhona Kelly.

Shetland 5: trailer

Le curiosità su Shetland 5

La serie è ambientata in gran parte nell’arcipelago scozzese delle Isole Shetland, e gran parte delle riprese si svolgono nella terraferma scozzese, con alcune ambientazioni nelle Shetland.

Douglas Henshall ha vinto il BAFTA Scotland 2016 come miglior attore televisivo, inoltre la serie ha ricevuto il premio per la migliore serie televisiva drammatica. Confermato da BBC One il 2 dicembre 2019 la stagione 6 con inizio riprese nel 2020 e la stagione 7 con inizio riprese nel 2021.Entrambe le stagioni sono scritte e create da David Kane e saranno girate sulle isole Shetland e in Scozia Sono previsti ancora 6 episodi per ciascuna stagione

La Storia Fantastica: reunion del cast per l’arrivo su Disney+

Stefano Terracina

21 Apr 2020

La Storia Fantastica, il film diretto nel 1987 da Rob Reiner (Stand By Me, Misery non deve morire), è uno dei fantasy più amati di sempre. Il prossimo 1 maggio il film sarà disponibile su Disney+, la piattaforma di streaming della casa di Topolino che ha debuttato in Italia ormai da quasi un mese.

Per celebrare l’arrivo in VOD del film, le star Cary Elwes e Robin Wright, protagonisti della pellicola originale nei panni rispettivamente di Westley e Bottondoro, si sono ritrovati in un bellissimo e nostalgico video diffuso attraverso i canali social ufficiali di Disney+. Sono ormai trascorsi 33 anni da quando La Storia Fantastica debuttò nelle sale americane. Per molti anni si è parlato di un possibile reboot, ma ad oggi non esistono ancora notizia ufficiali in merito.

Di recente, Elwes ha recitato nella terza stagione di Stranger Things; la Wright, invece, ha goduto negli ultimi anni del successo di House of Cards, e ha recitato in film quali Wonder Woman e Blade Runner 2049. Potete godervi il video della reunion Elwes/Wright cliccando sullo screenshot di seguito:

La Storia Fantastica disponibile dal 1 maggio su Disney+

La Storia Fantastica (The Princess Bride) è un film fantasy del 1987 diretto da Rob Reiner, tratto dal romanzo “La principessa sposa” di William Goldman del 1973, adattato per il cinema dall’autore stesso.

Il film è diventato un vero cult anni ottanta e, in un certo senso, può essere considerato film parodia dei classici fantasy e fiabe. È stato candidato ai Premi Oscar 1988 per la miglior canzone con “Storybook Love” di Willy De Ville. Nel 2016 venne scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso negli Stati Uniti.

Latrama del film ruota intorno al piccolo Jimmy, che a causa di una noiosa influenza, è costretto a rimanere a letto a giocare con i videogame o a guardare i programmi sportivi in televisione: a fargli compagnia arriva il nonno che però non viene accolto molto affettuosamente. Questi inizia a leggere al ragazzino una storia fantastica che man mano coinvolge sempre più il piccolo malato. E’ la vicenda dolceamara della bella principessa Bottondoro che si innamora, ricambiata, del suo servo Westley. A turbare la loro armonia giunge la partenza del giovane per terre lontane: entrambi si giurano eterno amore. Dopo cinque lunghi anni, Bottondoro viene a sapere che Westley è stato trucidato dal crudele pirata Roberts e pertanto lei pensa che non potrà amare più nessun altro uomo. Nonostante ciò il superbo e cinico principe Humperdinck la vuole sposare. Ella viene rapita da tre loschi figuri: Vizzini, il capo, Iñigo Montoya, uno spagnolo abilissimo spadaccino, e Fezzik, un gigante dalla forza sovrumana…

No Time to Die poteva essere ambientato nella mente di Bond

Stefano Terracina

21 Apr 2020

A causa della pandemia di Covid-19, No Time To Die è stato posticipato al prossimo novembre. I fan di lunga data di 007 dovranno quindi ancora attendere prima di vedere sul grande schermo l’ultima apparizione di Daniel Craig nei panni dell’iconico James Bond. Il nuovo film sarà diretto da Cary Joji Fukunaga che, in una recente intervista, ha rivelato di aver considerato l’idea di ambientare parte di Bond 25 all’interno della mente del protagonista.

Parlando con Interview Magazine, è emerso che la trama del film sarebbe potuta essere molto diversa rispetto a quella delle passate avventure di Bond. Riflettendo sulla possibile inclusione all’interno di No Time To Die di elementi metafisici, Fukunaga ha ammesso che per lungo tempo ha considerato l’idea di ambientare due atti del film all’interno della mente di 007. Naturalmente, si sarebbe trattato di un grandissimo rischio per una saga che, fino a quel momento, non aveva mai azzardato un approccio narrativo del genere.

“Avevo avuto quest’idea che il film potesse essere ambientato nel rifugio del villain dell’ultimo Bond”, ha spiegato il regista. “C’è questa scena in cui un ago penetra nella testa di James Bond e che dovrebbe fargli dimenticare tutto. Miracolosamente, però, riesce a fuggire grazie ad una bomba orologio. Poi, lui e Léa Seydoux fanno saltare in aria la tana e continuano a salvare la situazione. Continuavo a pensare: ‘E se tutto fino alla fine del secondo atto fosse nella testa di 007?’.”

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Prodotto da Michael G. Wilson e Barbara Broccoli, il film vedrà protagonisti un cast d’eccezione composto da Daniel Craig, Léa Seydoux, Ralph Fiennes, Rami Malek, Naomie Harris, Ben Whishaw, Rory Kinnear, Jeffrey Wright, Dali Benssalah, Billy Magnussen, Ana De Armas, David Dencik e Lashana Lynch.

Vi ricordiamo che la produzione ha assunto Phoebe Waller-Bridge per “ravvivare” lo script di Bond 25 sotto speciale richiesta di Craig, grande fan di FleabageKilling Eve, le due serie prodotte e scritte dall’attrice. Era dal 1963 (l’ultima fu Johanna Hardwood con Dr. No e From Russia With Love) che la casa di produzione non assumeva una donna per dare voce ai personaggi del franchise, una scelta oggi più che mai “rilevante”.

In No Time To Die, Bond si gode una vita tranquilla in Giamaica dopo essersi ritirato dal servizio attivo. Il suo quieto vivere viene però bruscamente interrotto quando Felix Leiter, un vecchio amico ed agente della CIA, ricompare chiedendogli aiuto. La missione per liberare uno scienziato dai suoi sequestratori si rivela essere più insidiosa del previsto, portando Bond sulle tracce di un misterioso villain armato di una nuova e pericolosa tecnologia.

Guardiani della Galassia: la playlist con gli scarti da Vol. 1 e Vol. 2

Stefano Terracina

21 Apr 2020

james gunn guardiani della galassia vol. 3

Uno degli elementi imprescindibili dei due film sui Guardiani della Galassia diretti da James Gunn è senza ombra di dubbio la colonna sonora. Sia Vol. 1 che Vol. 2, infatti, contengono una serie di classici degli anni ’60 e ’70 che hanno contribuito ad elevare i toni vibranti di entrambi i film.

Proprio per questo motivo, le aspettative dei fan nei confronti della colonna sonora di Guardiani della Galassia Vol. 3 sono naturalmente altissime. Eppure, non tutte le canzoni che Gunn aveva pensato di inserire nei primi due capitoli dedicati alle avventure di Star Lord & co. sono finite nei rispettivi film. Via Twitter, infatti, è stato lo stesso regista e sceneggiatore a condividere una playlist intitolata “Meredith Quill’s Complete Awesome Mix”, contenente tutte le canzoni che sono state tagliate dalle prime due pellicole sui Guardiani.

Tra queste, figurano “Livin’ Thing” della Electric Light Orchestra e “Magic” dei Pilot, che vennero usate in due scene di Vol. 1 poi tagliate dal montaggio finale. Allo stesso modo, “She’s Gone” degli Hall & Oates era stata inclusa nello script di Vol. 2, ma alla fine venne tagliata.

Sempre via Twitter, James Gunn non ha escluso la possibilità che alcune delle canzoni non utilizzate in Vol. 1 e Vol. 2 possano finire in Guardiani della Galassia Vol. 3. Potete ascoltare la playlist creata dal regista cliccando sullo screenshot di seguito:

Joker: l’evoluzione del look del Clown Principe del Crimine

Stefano Terracina

21 Apr 2020

Una fan art dedicata al Joker raccoglie, attraverso 20 differenti profili del Clown Principe del Crimine, tutte le numerose iterazioni dell’iconico villain dei fumetti DC. L’opera in questione è stata realizzata dall’artista Pedro Demetriou e su Reddit è riuscita a raccogliere circa 70.000 like.

Considerata l’eredità del Joker nei fumetti DC, capiamo perché l’opera di Demetriou non sia passata inosservata. La prima apparizione del Clown Principe del Crimine nei fumetti risale al 1940 nel primo numero della serie a fumetti Batman. Da allora, il look del supercriminale ha attraversato tutta una serie di cambiamenti, testimoniati anche attraverso i film, la tv e perfino i videogiochi.

Tra i cambiamenti d’immagine più significativi del Joker ricordiamo sicuramente la storia a fumetti Batman: The Killing Joke del 1988, illustrata da Brian Bolland, la serie animata Batman del 1992, creata da Bruce Timm e Eric Radomski, e il film LEGO Batman – Il film del 2017, diretto da Chris McKay.

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Ricordiamo che l’ultima incarnazione cinematografica del Joker è quella ad opera di Joaquin Phoenix nel film omonimo di Todd Phillips, uscito nelle sale nel 2019. Grazie al ruolo di Arthur Fleck, Phoenix è riuscito a conquistare l’Oscar come miglior attore protagonista.

Prima di lui, già il compianto Heath Ledger era riuscito a conquistare l’ambita statuetta – postuma – per il medesimo ruolo, grazie a Il cavaliere oscuro di Christopher Nolan, nella categoria miglior attore non protagonista.

Dune: David Lynch commenta il nuovo adattamento

Stefano Terracina

21 Apr 2020

In una nuova intervista rilasciata a The Hollywood Reporter e dedicata alla sua vita in quarantena, David Lynch ha avuto la possibilità di commentare Dune di Denis Villeneuve, il nuovo adattamento cinematografico del celebre romanzo di Frank Herbert, che già nel lontano 1984 venne portato sul grande schermo dal regista di Twin Peaks e Velluto Blu.

Sorprendentemente, Lynch ha ammesso di non aver alcun interesse nei confronti del nuovo adattamento, e questo perché lo stesso ha ammesso di non aver un bel ricordo del suo film con protagonista Kyle MacLachlan: in effetti, la produzione del Dune di Lynch fu particolarmente travagliata e, all’epoca dell’uscita in sala, il film venne accolto negativamente dalla critica.

Alle pagine di THR, il celeberrimo regista ha spiegato: “Ho zero interesse nei confronti di Dune. Quel film mi ha spezzato il cuore. È stato un fallimento e non mi diedero neanche il Final Cut. Ho raccontato questa storia tantissime volte… non è il film che avrei voluto che fosse! Alcune parti mi piacciono molto, ma per me è stato un totale fallimento.”

Nel corso dell’intervista, David Lynch ha anche accennato alla possibilità di tornare dietro la macchina da presa per dirigere un nuovo film (l’ultimo, Inland Empire – L’impero della mente, risale al 2006): “Se potessi scegliere, farei una serie tv. Proprio ora. I film stanno attraversando un momento difficile, ad accezione dei blockbuster. I film indipendenti non hanno possibilità. Potrebbero uscire al cinema, magari per una settimana, nelle sale più piccole, e poi subito in streaming o in home video. Ora come ora, l’esperienza cinematografica è andata. Non è stata dimenticata, ma è andata. Continuo comunque ad amare l’idea di una storia lunga, ma al momento credo che la tv sia la nuova arthouse. Gode di una libertà totale. E poi le televisioni sono sempre più belle, quindi c’è speranza, anche se il suono e le immagini non sono le stesse di un cinema.”

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Di seguito la prima sinossi ufficiale di Dune:

“Percorso mitico e carico di emozioni, Dune racconta la storia di Paul Atreides, un giovane brillante e dotato nato sotto un grande destino al di là della sua comprensione, che dovrà viaggiare verso il pianeta più pericoloso dell’universo per assicurare alla sua famiglia e alla sua gente un futuro: mentre forze maligne esplodono in un conflitto per avere il controllo esclusivo del pianeta e della risorsa più preziosa esistente (una merce in grado di sbloccare il più grande potenziale dell’umanità), a sopravvivere saranno solo quelli che potranno sconfiggere la loro paura“.

In Dune, Timothée Chalamet interpreterà il protagonista Paul Atreides, nato sul pianeta Caladan dal matrimonio fra il duca Leto Atreides I e la sua concubina Lady Jessica. Nel cast anche Javier Bardem, Zendaya, Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Stellan Skarsgard, Dave Bautista, Charlotte Rampling e Jason Momoa. Ricordiamo che il film arriverà nelle sale americane il 18 dicembre 2020.

The Batman, Shazam 2 e The Flash: ecco le nuove date di uscita

Stefano Terracina

21 Apr 2020

Com’era prevedibile, anche la data di uscita di The Batman, l’attesissimo cinecomic DC diretto da Matt Reeves e interpretato da Robert Pattinson nei panni del Crociato di Gotham, è stata ufficialmente posticipata. La produzione del film è stata bloccata a causa della pandemia di Covid-19: essendo impossibile prevedere quando le riprese potranno ripartire, è chiaro che il film non sarebbe mai stato pronto per il 25 giugno del 2021, data inizialmente fissata dalla Warner Bros. per la release.

E infatti, nella giornata di ieri lo studio ha annunciato di aver ufficialmente rimandato il film al 1 ottobre 2021. Ma The Batman non è l’unico cinecomic DC ad aver subito uno slittamento: come apprendiamo da ComingSoon.net, infatti, la major ha annunciato anche le nuove date di uscita di Shazam 2, che dal 1 aprile 2022 passa al 4 novembre 2022, e The Flash, che dal 1 luglio 2022 è stato invece anticipato al 3 giugno 2022.

Tra le altre nuove date di uscita fissate dallo studio troviamo anche il biopic King Richard con Will Smith, rimandato al 19 novembre 2021, e il biopic Elvis di Baz Luhrmann, rimandato al 5 novembre 2021. The Many Saints of Newark, il prequel cinematografico della celebre serie tv I Soprano, è stato invece spostato dal 25 settembre 2020 al 12 marzo 2021.

Resta al momento senza una data di uscita ufficiale Animali Fantastici 3, che sarebbe dovuto arrivare al cinema il 12 novembre 2021 ma che, a questo punto, considerata la produzione in stallo e le nuove release di King Richard e Elvis, subirà quasi certamente uno slittamento. Al momento restano invariate le date di uscita di Tenet (17 luglio), Wonder Woman 1984 (14 agosto) e The Conjuring – Per ordine del diavolo (11 settembre).

Tandem, serie tv: stagioni, trama, cast, trailer e dove vederla

Redazione

20 Apr 2020

Tandem è la serie televisiva francese creata da Jérémie Marcus per il canale francese France 3. La serie ha fatto il suo debutto in Italia su canale del digitale terrestre Giallo, in onda dal 10 settembre 2018.

La show tv ha fatto il suo debuttato con due episodi pilota il 29 marzo 2016 su France 3. In seguito al successo ottenuto, il canale ha commissionato un’intera stagione di 10 episodi che è stata trasmessa nel 2017. Una terza stagione è stata trasmessa nell’estate del 2019. La quarta stagione è attesa nel 2020.

Tandem: la trama e il cast

Nella serie tv il comandante Lea Soler viene trasferito alla squadra del capitano Paul Marchal, il suo ex marito. Saranno costretti a incontrarsi anche fuori dal lavoro perché la coppia ha due adolescenti da gestire, Alice e Thomas.

In Tandem protagonisti sono Astrid Veillon nei panni del comandante Léa Soler, Stéphane Blancafort come il capitano Paul Marchal, Piérick Tournier come tenente Erwan Lebellec, Nelly Lawson come tenente Camille Barbier, Sarah-Cheyenne come Alice, Titouan Laporte come Thomas, Renaud Leymans come il tenente Éric Vernet, François-Dominique Blin come l’avvocato Franck Marvaud e David Marchal come il colonnello Vauvert.

La prima stagione della serie televisiva Tandem, composta da 12 episodi.

1	Nouveau Départ (pilote)	Una nuova vita	29 marzo 2016	10 settembre 2018
2	Double Jeu (pilote)	Doppio gioco	29 marzo 2016	10 settembre 2018
3	Entre sel et mer	Il mistero delle saline	6 giugno 2017	17 settembre 2018
4	Plongée dans le passé	La vendetta finale	6 giugno 2017	17 settembre 2018
5	La Tête du coupable	La testa del colpevole	13 giugno 2017	24 settembre 2018
6	Tour de piste	Giro di pista	13 giugno 2017	24 settembre 2018
7	L’Inaccessible Étoile	La stella irraggiungibile	20 giugno 2017	1º ottobre 2018
8	Convictions	Una storia difficile	20 giugno 2017	1º ottobre 2018
9	Sur la route de la rédemption	Sulla strada della redenzione	27 giugno 2017	8 ottobre 2018
10	Les Liens du sang	Legami di sangue	27 giugno 2017	8 ottobre 2018
11	Un anneau d’or (partie 1)	Un anello d’oro (parte 1)	4 luglio 2017	15 ottobre 2018

Tandem: la seconda stagione

La seconda stagione della serie ttv Tandem è composta da 12 episodi e ha debuttato su France 3 il 22 maggio e si è conclusa il 26 giugno 2018. In Italia, la stagione è andata in onda dal 16 aprile al 21 maggio 2019 sul canale Giallo.

nº	Titolo originale	Titolo italiano	Prima TV Francia	Prima TV Italia
1	Dans les mailles du filet	Tra le maglie della rete	22 maggio 2018	16 aprile 2019
2	Le monde du silence	Il mondo del silenzio	22 maggio 2018	16 aprile 2019
3	Instinct de survie	Istinto di sopravvivenza	29 maggio 2018	23 aprile 2019
4	À la vie, à la mort	Per la vita, per la morte	29 maggio 2018	23 aprile 2019
5	Le mal des profondeurs	Paura delle profondità	5 giugno 2018	30 aprile 2019
6	Pic Saint-Loup	Un vino pregiato	5 giugno 2018	30 aprile 2019
7	Obscura	Oscura	12 giugno 2018	7 maggio 2019
8	Le serment des compagnons	Il giuramento dei compagni	12 giugno 2018	7 maggio 2019
9	Touché coulé	Colpito e affondato	19 giugno 2018	14 maggio 2019
10	Meurtre en Ovalie	Di padre in figlio	19 giugno 2018	14 maggio 2019
11	Via tolosana	Via Tolosana	26 giugno 2018	21 maggio 2019
12	À contre-courant	Controcorrente	26 giugno 2018	21 maggio 2019

Tandem: la terza stagione

La terza stagione di tandem arriverà nel 2020.

Curiosità

La serie è girata a Montpellier e in particolare nel parco Montcalm, nella ex sede della Scuola di Fanteria.

Festival di Venezia 2020: l’organizzazione va avanti, senza collaborazione con Cannes

Chiara Guida

20 Apr 2020

Brad Pitt — Foto di Luigi De Pompeis © Cinefilos.it

L’organizzazione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia prevede che il festival si possa svolgere, quest’anno, nelle consuete date, a inizio settembre.

Roberto Cicutto, presidente della Biennale di Venezia, organizzazione madre del festival, ha dichiarato lunedì in un’intervista all’agenzia di stampa italiana ANSA che le date dal 2 al 12 settembre previste per la 77° edizione del Festival di Venezia 2020 sono state confermate.

Nell’intervista con ANSA – i cui dettagli sono stati confermati da un portavoce del Festival – Ciccutto ha minimizzato la possibilità di una collaborazione tra Venezia e Cannes, che il direttore di Cannes, Thierry Fremaux, aveva menzionato in una recente intervista con Variety, sottolineando che: “Dall’inizio della crisi, abbiamo considerato la possibilità di fare qualcosa insieme, se Cannes fosse stata cancellata. Stiamo continuando a discuterne.”

Cicutto ha dichiarato: “Con Cannes, tutto è possibile, ma trovo sconcertante che Thierry Fremaux continui a dire che continua a esaminare la situazione e non dice quello che vuole fare.” “Stiamo andando avanti con il nostro programma, e se Cannes sta ancora pensando (al loro corso d’azione), allora non ci sono dialoghi”, ha aggiunto Cicutto. Il capo della Biennale ha precisato che al momento non ci sono “ipotesi” sul tavolo per un’iniziativa congiunta Venezia-Cannes.

Nell’intervista con ANSA, Cicutto ha anche ammesso che si aspetta che quest’anno “la partecipazione straniera sarà necessariamente molto più piccola” rispetto alle passate edizioni del festival.

“Stiamo realizzando simulazioni riguardanti una tipica giornata di festival”, ha aggiunto, aggiungendo che la tecnologia digitale sarà “importante per la stampa estera” e che tutto ciò verrà perfezionato e verrà inserito in “una proposta che presenteremo ai produttori”.

La Biennale si è data una scadenza di “fine maggio” per chiarire i maggiori dettagli sulle modalità della prossima edizione. Venezia, che è il festival cinematografico più antico del mondo, a gennaio ha annunciato che Cate Blanchett avrebbe presieduto la giuria del concorso della sua 77° edizione.

Captain America: 10 cose che non sai sulla Stealth Suit

Stefano Terracina

20 Apr 2020

Dando vita all’iconico personaggio di Captain America nel MCU, Chris Evans ha dovuto sfoggiare molti costumi diversi nei film dell’universo condiviso in cui ha recitato. Al di là della varie e più celebri tonalità di blu, il costume preferito dai fan (e anche il preferito dello stesso attore) è sicuramente la Stealth Suit.

Molte ricerche e tantissimo lavoro è stato fatto per la realizzazione di quella versione del costume di Cap introdotta per la prima volta, al cinema, in The Winter Soldier. Ecco 10 dettagli che potresti non conoscere sulla Stealth Suit di Captain America:

1Il costume di Cap preferito da Evans

La Stealth Suit è l’unico costume che Chris Evans indossava anche durante le pause sul set. Ha spesso dichiarato che l’abito è stato il costume più comodo che abbia mai indossato, e che è senza ombra di dubbio il suo preferito. L’attore ha anche ammesso che gli sarebbe piaciuto sfoggiare ulteriori variazioni dello stesso, al contrario della Marvel, che ha sempre preferito mantenersi su variazioni basate comunque sul design classico con le strisce rosse e bianche.

Fonte: Screen Rant

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Star Wars: l’Ascesa di Skywalker, Leia doveva redimere Ben già nei piani originali

Chiara Guida

20 Apr 2020

La produzione di Star Wars: L’Ascesa di Skywalker ha dovuto fare i conti con la morte di Carrie Fisher e con il conseguente taglio del personaggio di Leia rispetto ai progetti iniziali del film.

Sembra però che il ruolo salvifico di Leia nei confronti del figlio Ben sia stato pensato ià nella stesura originale della sceneggiatura, e che poi sia stato adattato alla situazione che non permetteva di avere footage nuovo di Fisher.

Secondo quanto si legge nel libro The Art of Star Wars: The Rise of Skywalker di Phil Szostak, la parte di Leia nell’arco di redenzione del figlio ha sempre fatto parte dei piani dei filmmaker, non solo per questo film conclusivo ma per l’intera trilogia. Questo concetto è sostenuto anche dal comportamento che Kylo Ren ha ne Gli Ultimi Jedi, quando non riesce a sparare contro l’astronave in cui sa esserci sua madre.

Durante un gruppo di sviluppo della storia che si è svolto nel 2014, prima che la Disney prendesse il franchise sotto la sua egida, dà credito a questa idea. Pablo Hidalgo, componente del team creativo della trilogia, ha riportato, riguardo a Leia: “Posso immaginare che sia solo lei ad avere il potere di rompere la corazza del nemico”.

Lucasfilm e il regista J.J. Abrams uniscono ancora una volta le forze per condurre gli spettatori in un epico viaggio verso una galassia lontana lontana con Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, l’avvincente conclusione dell’iconica saga degli Skywalker, in cui nasceranno nuove leggende e avrà luogo la battaglia finale per la libertà.

Il cast di Star Wars: L’Ascesa di Skywalker comprende Carrie Fisher, Mark Hamill, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Anthony Daniels, Naomi Ackie, Domhnall Gleeson, Richard E. Grant, Lupita Nyong’o, Keri Russell, Joonas Suotamo, Kelly Marie Tran, con Ian McDiarmid e Billy Dee Williams.

Diretto da J.J. Abrams e prodotto da Kathleen Kennedy, Abrams e Michelle Rejwan, Star Wars: L’Ascesa di Skywalker è scritto da J.J. Abrams e Chris Terrio, mentre Callum Greene, Tommy Gormley e Jason McGatlin sono i produttori esecutivi.

1Darth Vader (Star Wars – Il ritorno dello Jedi)

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Chris Pine protagonista del remake de Il Santo

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1Hush

Inciso nelle ossa è un thriller guilty pleasure

Una trama ricca che non si esaurisce nel finale

2Parte delle cose che non sai sull’attore

Dennis Quaid e il baseball

Dennis Quaid: il suo fisico

Dennis Quaid è su Instagram

Dennis Quaid: età e altezza

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Shetland 5: quando esce e dove vederla in streaming

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Shetland 5: trailer

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Tandem: la trama e il cast

Tandem: la seconda stagione

Tandem: la terza stagione

Curiosità

1Il costume di Cap preferito da Evans