Vi è un continuo alternarsi di sole e pioggia nel nuovo film di Woody Allen, intitolato proprio Un giorno di pioggia a New York. Un’alternanza che ben racconta i due protagonisti, interpretati da Timothée Chalamet ed Elle Fanning, i quali sono allo stesso tempo modi totalmente differenti di affrontare la vita e le sue imprevedibili vicissitudini, dalle quali si possono sempre trarre lezioni per crescere. Il film, in sala dal 28 novembre, si dimostra essere una spensierata commedia romantica, coerente con gli ultimi lavori del regista newyorkese, ma con diverse idee brillanti in più. Completano il cast gli attori Liev Schreiber, Jude Law, Diego Luna e Selena Gomez.
Protagonisti del film sono Gatsby (Timothée Chalamet) e Ashleigh (Elle Fanning), giovane coppia di fidanzati i cui piani per un romantico weekend da trascorrere insieme a New York vanno in fumo non appena mettono piede nella città. I due si ritroveranno infatti separati l’uno dall’altro, costretti ad imbattersi in una serie di incontri casuali e di bizzarre avventure, attraverso le quali potranno raggiungere una maggior consapevolezza di sé stessi.
Un giorno di pioggia a New York: il film
Con il suo nuovo film, Allen si concede un nuovo racconto romantico ambientato nella sua città del cuore. Ci racconta New York attraverso due personaggi nei quali è possibile ritrovare, come al solito, le principali caratteristiche caratteriali ascrivibili allo stesso regista. Se Ashleig è un vortice di vitalità e calore, Gatsby al contrario è un ragazzo più introspettivo e legato ad un’idea vintage di New York. Nell’affidare a loro la direzione del film, Allen riesce a raccontarli molto più con alcune idee di regia e fotografia, curata anche questa volta da Vittorio Storaro, che non con la sua sceneggiatura. Per quanto questa risulti brillante, con le classiche situazioni e le classiche battute taglienti a cui il regista ci ha da sempre abituato, non risulta essere la principale attrattiva del film.
Molto più interessante infatti è il modo in cui i personaggi vengono raccontati attraverso la messa in scena. E se dunque Ashleig è una ragazza spensierata, a lei saranno dedicate inquadrature più dinamiche, mentre al contrario Gatsby si troverà al centro di immagini fisse, che ne sottolineano il carattere contenuto. Allo stesso modo Storaro dedica a lei colori caldi e a lui toni più freddi, in una continua alternanza cromatica che, complice anche il montaggio alternato tra le vicende dei due ragazzi, sembra dar vita a due film distinti in uno.
Allen, dunque, caratterizza i suoi personaggi utilizzando ogni aspetto possibile della messa in scena e li conduce verso una completa maturazione, una scoperta del proprio io che si rivela essere il cuore del film. I due protagonisti, proprio attraverso le vicende in cui si imbattono, impareranno a conoscersi e ad aprirsi agli altri. Circondati da adulti alle prese con l’impossibilità di amarsi o amare, Gatsby e Ashleig, proprio perché separati, comprenderanno l’importanza di tali sentimenti. A tutto ciò fa da sfondo la romantica New York, bella tanto con il sole quanto con la pioggia. Un vero e proprio terzo protagonista, che contribuisce a raccontare attraverso i suoi luoghi quegli stessi personaggi che li frequentano.
Un giorno di pioggia a New York: una nuova commedia romantica per il regista newyorkese
Perfettamente coerente con i film realizzati negli ultimi anni da Woody Allen, Un giorno di pioggia a New York va alla ricerca di un nuovo punto di vista su quel sentimento d’amore sempre così indecifrabile, sempre così sfuggente. Tra quelli più recenti, il film sembra anche essere, con le dovute differenze, una versione meno malinconia di Café Society, diretto nel 2016 e con protagonisti Jesse Eisenberg e Kristen Stewart. Ma se lì la distanza tra i due personaggi portava ad un rimpianto per entrambi, qui porta invece ad un’inaspettata crescita emotiva.
Spensierato e dolce nei toni, il nuovo film di Allen è una piccola storia che si lascia seguire senza particolare impegno. A tratti divertente, e dotata dell’inconfondibile umorismo del suo autore, questa nuova pellicola segna un nuovo tassello in quello che appare ormai essere una nuova fase nella carriera del regista, caratterizzata dalla forte influenza di Storaro, dalla ricerca di luoghi “parlanti” e da personaggi smarriti in cerca di una seconda possibilità.
A seguire La tenda in
piazza (1971), documentario diretto da Gian Maria Volonté,
e Ciao Gian Maria, l’ultimo saluto (1994),
immagini inedite dal funerale di Volonté a Velletri, una carrellata
di testimonianze durante l’ultimo saluto all’artista, un documento
a cura di Giovanna Gravina Volonté e di Babak Karimi. Ci sarà tempo
anche per un saluto dal vero, da parte di Flavio
Bucci, che divise con lui la scena ne La classe
operaia va in Paradiso, uno dei capolavori di Elio
Petri.
In questo contesto, Mauro e
gli altri, non possono che trovare le proprie soluzioni ai
problemi, anche se per farlo tradiscono, per poco, la loro indole
di “buoni” per diventare “cattivi”, subendone le conseguenze.
Sottotitolo del film è, appunto, cattivi si nasce o si
diventa? È chiara la risposta del regista, che attribuisce la
responsabilità di questo incattivirsi proprio al vuoto lasciato
dalle istituzioni. La tesi può non essere condivisa, ma invita a
riflettere.
Il punto per Emmerich è
dunque giocare sì con la macchina da presa, con ogni rotazione e
rivoluzione possibile e immaginabile, quasi a trovarsi in un
videogame, ma al contempo arrivare a dare uno spaccato della storia
USA, decisamente drammatico, nel quale si veda senza ombra di
dubbio e una volta di più, la propulsione innescata dalla volontà a
rialzarsi per affondare il nemico. In questo è ideale il cast, che
vede nomi virili e tutti d’un pezzo come 
