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Un giorno di pioggia a New York, recensione del film di Woody Allen

Un giorno di pioggia a New York

Vi è un continuo alternarsi di sole e pioggia nel nuovo film di Woody Allen, intitolato proprio Un giorno di pioggia a New York. Un’alternanza che ben racconta i due protagonisti, interpretati da Timothée Chalamet ed Elle Fanning, i quali sono allo stesso tempo modi totalmente differenti di affrontare la vita e le sue imprevedibili vicissitudini, dalle quali si possono sempre trarre lezioni per crescere. Il film, in sala dal 28 novembre, si dimostra essere una spensierata commedia romantica, coerente con gli ultimi lavori del regista newyorkese, ma con diverse idee brillanti in più. Completano il cast gli attori Liev Schreiber, Jude Law, Diego Luna e Selena Gomez.

Protagonisti del film sono Gatsby (Timothée Chalamet) e Ashleigh (Elle Fanning), giovane coppia di fidanzati i cui piani per un romantico weekend da trascorrere insieme a New York vanno in fumo non appena mettono piede nella città. I due si ritroveranno infatti separati l’uno dall’altro, costretti ad imbattersi in una serie di incontri casuali e di bizzarre avventure, attraverso le quali potranno raggiungere una maggior consapevolezza di sé stessi.

Un giorno di pioggia a New York: il film

Con il suo nuovo film, Allen si concede un nuovo racconto romantico ambientato nella sua città del cuore. Ci racconta New York attraverso due personaggi nei quali è possibile ritrovare, come al solito, le principali caratteristiche caratteriali ascrivibili allo stesso regista. Se Ashleig è un vortice di vitalità e calore, Gatsby al contrario è un ragazzo più introspettivo e legato ad un’idea vintage di New York. Nell’affidare a loro la direzione del film, Allen riesce a raccontarli molto più con alcune idee di regia e fotografia, curata anche questa volta da Vittorio Storaro, che non con la sua sceneggiatura. Per quanto questa risulti brillante, con le classiche situazioni e le classiche battute taglienti a cui il regista ci ha da sempre abituato, non risulta essere la principale attrattiva del film.

Molto più interessante infatti è il modo in cui i personaggi vengono raccontati attraverso la messa in scena. E se dunque Ashleig è una ragazza spensierata, a lei saranno dedicate inquadrature più dinamiche, mentre al contrario Gatsby si troverà al centro di immagini fisse, che ne sottolineano il carattere contenuto. Allo stesso modo Storaro dedica a lei colori caldi e a lui toni più freddi, in una continua alternanza cromatica che, complice anche il montaggio alternato tra le vicende dei due ragazzi, sembra dar vita a due film distinti in uno.

Allen, dunque, caratterizza i suoi personaggi utilizzando ogni aspetto possibile della messa in scena e li conduce verso una completa maturazione, una scoperta del proprio io che si rivela essere il cuore del film. I due protagonisti, proprio attraverso le vicende in cui si imbattono, impareranno a conoscersi e ad aprirsi agli altri. Circondati da adulti alle prese con l’impossibilità di amarsi o amare, Gatsby e Ashleig, proprio perché separati, comprenderanno l’importanza di tali sentimenti. A tutto ciò fa da sfondo la romantica New York, bella tanto con il sole quanto con la pioggia. Un vero e proprio terzo protagonista, che contribuisce a raccontare attraverso i suoi luoghi quegli stessi personaggi che li frequentano.

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Un giorno di pioggia a New York: una nuova commedia romantica per il regista newyorkese

Perfettamente coerente con i film realizzati negli ultimi anni da Woody Allen, Un giorno di pioggia a New York va alla ricerca di un nuovo punto di vista su quel sentimento d’amore sempre così indecifrabile, sempre così sfuggente. Tra quelli più recenti, il film sembra anche essere, con le dovute differenze, una versione meno malinconia di Café Society, diretto nel 2016 e con protagonisti Jesse Eisenberg e Kristen Stewart. Ma se lì la distanza tra i due personaggi portava ad un rimpianto per entrambi, qui porta invece ad un’inaspettata crescita emotiva.

Spensierato e dolce nei toni, il nuovo film di Allen è una piccola storia che si lascia seguire senza particolare impegno. A tratti divertente, e dotata dell’inconfondibile umorismo del suo autore, questa nuova pellicola segna un nuovo tassello in quello che appare ormai essere una nuova fase nella carriera del regista, caratterizzata dalla forte influenza di Storaro, dalla ricerca di luoghi “parlanti” e da personaggi smarriti in cerca di una seconda possibilità.

 
 

Trolls World Tour: il trailer ufficiale italiano

Universal Pictures International Italy ha diffuso il trailer italiano di Trolls World Tour, sequel del film d’animazione uscito nel 2016 e basato sulle bambole ideate da Thomas Dam. Anche stavolta i personaggi principali, Poppy e Branch, saranno doppiati da Anna Kendrick e Justin Timberlake mentre le new entry del cast vocale sono Rachel Bloom, Ozzy Osbourne, Kelly Clarkson, Sam Rockwell, Flula Borg, Jamie Dornan, Mary J. Blige e molti altri.

Questa la sinossi:

Poppy e Branch scoprono di essere solo una delle sei diverse tribù di Troll sparse in sei diverse terre a loro volta dedite a sei diversi tipi di musica: Funk, Country, Techno, Classical, Pop e Rock. Il loro mondo sta per diventare quindi molto più grande e molto più forte di quanto si aspettassero. Membro della nobiltà reale, la regina Barb aiutata dal padre King Thrash, vuole distruggere tutti gli altri tipi di musica per far sì che il rock regni sovrano. Con il destino del mondo in gioco, Poppy e Branch, insieme ai loro amici – Biggie, Chenille, Satin, Cooper e Guy Diamond – partono per visitare tutte le altre terre e unificare i Troll in armonia con Barb.

Trolls World Tour arriverà nelle sale ad aprile 2020.

 
 

Gian Maria Volonté, 25 anni senza: gli eventi a Roma

Ci si chiede sempre, quando un grande artista ci lascia prematuramente, cosa avrebbe potuto fare negli anni che gli sono stati tolti. Gian Maria Volonté ne aveva 61 quando, sul set di Lo sguardo di Ulisse di Theo Angelopoulos  ci lasciò il 6 dicembre del 1994, con ancora tante cose da dire e tanti ruoli da interpretare. Purtroppo, non si può cambiare il corso della Storia. Ma la si deve ricordare e tramandare.

Per questo, e per molte altre ragioni, è importante celebrare la memoria di Gian Maria Volonté, un intellettuale che ha segnato trent’anni di grande cinema italiano, con la sua lunga collaborazione con  Elio Petri e Francesco Rosi, per le sue interpretazioni in Giordano Bruno e Sacco e Vanzetti, entrambi diretti da Giuliano Montaldo. E il regista sarà uno dei testimoni della vita, dell’arte e dell’impegno civile e politico di Volonté, uno tra i molti che il 9 e 10 dicembre si sono dati appuntamento a Roma per due giorni di riflessioni, proiezioni e performance dedicate all’attore.

25 anni senza/con Gian Maria Volonté parte lunedì 9 dicembre 2019, alle ore 15:30 alla Casa del Cinema, proprio con Sacco e Vanzetti di Montaldo, nella versione restaurata nel 2017, a cui farà seguito una tavola rotonda alla quale parteciperà lo stesso regista insieme al Presidente del Centro Sperimentale di Cinematografia Felice Laudadio, al regista Roberto Andò, al professor Fabrizio Deriu, al giornalista Franco Montini, a Giovanni Savastano, autore del saggio “Gian Maria Volonté: recito, dunque sono”, al Presidente di Cinecittà Roberto Cicutto e all’attore Michele Riondino.

Martedì 10 dicembre l’appuntamento è al Cinema Farnese, dove alle10:00 una selezione di studenti delle scuole romane potrà vedere, per la prima volta nella Capitale, la versione restaurata di A ciascuno il suo, di Elio Petri, film che ha segnato l’inizio della collaborazione tra Volonté e il regista, e la prima tappa del lungo rapporto di Gian Maria con le opere di Sciascia. Il restauro di A ciascuno il suo è stato curato dal Museo del cinema di Torino e Movietime, in collaborazione con La Valigia dell’attore e la Scuola Volonté.

Si passa poi alle ore 17:00, per un pomeriggio ricco di appuntamenti. Il primo, Io sto con Volonté, reading di Alessandra Magrini, con Antonio Carboni alla chitarra e la partecipazione di Federico Fiume.

A seguire La tenda in piazza (1971), documentario diretto da Gian Maria Volonté, e Ciao Gian Maria, l’ultimo saluto (1994), immagini inedite dal funerale di Volonté a Velletri, una carrellata di testimonianze durante l’ultimo saluto all’artista, un documento a cura di Giovanna Gravina Volonté e di Babak Karimi. Ci sarà tempo anche per un saluto dal vero, da parte di Flavio Bucci, che divise con lui la scena ne La classe operaia va in Paradiso, uno dei capolavori di Elio Petri.

Infine, alle 20:30, seconda proiezione di A ciascuno il suo, presentato da Sergio Toffetti, Paola Petri, Giovanna Gravina Volonté, Antonio Medici, Anna Ferzetti e Cinzia Mascoli per Arstisti 7607.

Un’iniziativa promossa dalla Scuola d’Arte Cinematografica “Gian Maria Volonté”, dal Centro Sperimentale di Cinematografia, da La Valigia dell’Attore, il festival dell’isola di La Maddalena intitolato alla memoria di Gian Maria e diretto dalla figlia Giovanna Gravina Volonté, dalla rassegna “Io Sto con Volonté” e dal gruppo “Memoria Volonté”, con il sostegno di Regione Lazio, Lazio Crea, Artisti 7607, Museo Nazionale del Cinema, Movietime, AAMOD, Casa del Cinema.

L’ingresso è gratuito fino a esaurimento posti

25 anni senza/con Gian Maria Volonté/Programma

  • Lunedì 9 Dicembre 2019

Casa del Cinema – Largo Marcello Mastroianni 1, Roma

Ore 15.30 Presentazione e proiezione del film Sacco e Vanzetti (1971) di Giuliano Montaldo con Gian Maria Volonté, Riccardo Cucciolla

Ore 17.30 Tavola rotonda con Giuliano Montaldo, Felice Laudadio, Roberto Andò, Fabrizio Deriu, Franco Montini, Giovanni Savastano, Roberto Cicutto, Michele Riondino

Moderatore: Fabio Ferzetti

  • Martedì 10 Dicembre 2019

Cinema Farnese – Piazza Campo de Fiori 56, Roma

Ore 10.00 Presentazione e proiezione per le scuole della copia restaurata del film A ciascuno il suo (1967) di Elio Petri

Ore 17.00 Io sto con Volonté, reading di Alessandra Magrini, con Antonio Carboni alla chitarra e la partecipazione di Federico Fiume.

A seguire La tenda in piazza (1971) documentario di Gian Maria Volonté e Ciao Gian Maria, l’ultimo saluto (1994), immagini inedite a cura di Giovanna Gravina Volonté e di Babak Karimi

A seguire: Boris Sollazzo intervista Flavio Bucci

Ore 20.30

A ciascuno il suo (1967) di Elio Petri

con Gian Maria Volonté, Gabriele Ferzetti, Irene Papas.

Partecipano: Sergio Toffetti, Paola Petri, Giovanna Gravina Volonté, Antonio Medici,

Anna Ferzetti, Cinzia Mascoli per Artisti 7607

Tutti gli eventi sono a ingresso gratuito fino ad esaurimento posti.

 
 

Emilia Clarke nel nuovo trailer di Last Christmas

Ecco il trailer italiano di Last Christmas, la nuova commedia romantica diretta da Paul Feig (Le amiche della sposa, Ghostbusters, Un piccolo favore) che vede protagonisti la star di Game of Thrones, Emilia Clarke, Henry Golding (Crazy Rich Asians) e Emma Thompson.

Atteso nelle sale il 15 novembre 2019, il presenterà nella colonna sonora alcuni brani di George Michael.

La storia è quella di Kate, interpretata dalla Clarke, una giovane ragazza londinese che si guadagna da vivere vestendo i panni di un elfo natalizio in un negozio della città. L’incontro con Tom l’aiuterà a rimettersi in gioco dando senso alla sua vita e ponendola di fronte a nuove consapevolezze su se stessa e i propri obiettivi.

Emilia Clarke era nel cast delle prime bozze di Iron Man 3

 
 

Marvel: i 10 cinecomic più costosi della storia

Marvel Studios

Tutti i grandi studios sanno che il successo di un film dipende, in parte, anche dai soldi investiti nella sua produzione. Più alto è il budget, più esperimenti e imprese si potranno compiere con gli effetti speciali, oppure sperimentare scene d’azione in location prestigiose e avere i migliori attori su piazza. La Marvel, in questo senso, non ha mai badato a spese, e per alcuni dei suoi titoli ha speso cifre esorbitanti (fortunatamente ripagate).

Ma quali sono i 10 film Marvel più costosi della storia?

1Avengers: Age of Ultron

Avengers Age of Ultron film

Chi l’avrebbe mai detto che al primo posto della classifica ci sarebbe stato Avengers: Age of Ultron? Ebbene si, la seconda puntata dei Vendicatori uscita al cinema nel 2015 sembra essere costato allo studio tra i 250 milioni e i 365 milioni.

Leggi anche – Marvel: 10 serie che vorremmo vedere su Disney +

Fonte: Screenrant

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Linea d’Ombra Festival 2019: Maradona è megli’e Pelè?

Linea d’Ombra Festival

Linea d’Ombra Festival 2019 si svolgerà a Salerno dal 17 al 21 dicembre 2019, sotto la direzione artistica del giornalista e critico cinematografico Boris Sollazzo, del videomaker e regista Luigi Marmo e del presidente di Linea d’Ombra Peppe D’Antonio. Edizione che vedrà una incursione nel calcio, per dare una risposta a una delle domande più complesse della storia del pallone.

Maradona è megli’e Pelè? I più grandi cronisti ed esperti se lo chiedono da anni, ognuno ha la sua opinione, supportata da prove più o meno empiriche. La cosa certa è che entrambi hanno avuto una bella carriera cinematografica. Pelè anche come attore, protagonista della più famosa rovesciata della storia del grande schermo, in Fuga per la vittoria di John Huston.

Diego Armando Maradona il cinema lo ha affascinato con la sua personalità istrionica, geniale, controversa, luce e ombra, per l’appunto, per questo il festival salernitano ha deciso di sezionarlo proprio attraverso i film che gli sono stati dedicati.

A partire dal più recente, Diego Maradona, documentario sugli anni napoletani del Pibe de Oro diretto da Asif Kapadia, il regista inglese già premio Oscar per Amy. E il fatto che il campione argentino abbia fatto colpo su registi pluripremiati è significativo, non a caso Maradona by Kusturica è il racconto di due geni sregolati, un campione del mondo e un vincitore di due Festival di Cannes. Sarà questo uno dei tanti argomenti che Boris Sollazzo affronterà con ex calciatori del Napoli, giornalisti, studiosi e registi, il 17 dicembre, serata d’apertura del festival.

Non mancheranno voci dalla sua terra, l’Argentina, quelle di Carlos Sorin, regista di El Camino de San Diego, e Javier Vazquez (Amando a Maradona). In Italia, patria d’adozione per Diego, è stato Marco Risi a raccontare le sue gesta e i suoi trionfi, ma anche eccessi e dolori, usando il linguaggio della finzione in Maradona – La mano de D10S.

La XXIV edizione di Linea d’Ombra Festival è promossa e organizzata dall’Associazione SalernoInFestival con il sostegno della Regione Campania, del Comune di Salerno e di uno sponsor privato (l’agenzia di web marketing Mirò).

 
 

Frozen 2: intervista a Serena Rossi, Enrico Brignano e Giuliano Sangiorgi

In occasione della premiere romana di Frozen 2 – Il segreto di Arendelle, ecco la nostra intervista a Serena Rossi ed Enrico Brignano, che tornano a prestare la voce ad Anna e Olaf. Con loro anche Giuliano Sangiorgi che canta la versione italiana del nuovo brano di punta della colonna sonora del film, Nell’ignoto.

Frozen 2 – il segreto di Arendelle, la recensione

A tre anni dagli eventi del primo film, la città di Arendelle ha ritrovato la pace. La tranquillità viene però turbata da una voce angelica che soltanto Elsa riesce a sentire e che costantemente, giorno e notte, la chiama con un canto fino a risvegliare in lei dei poteri legati alla forza che il padre ha incontrato nella foresta molti anni prima. Questi nuovi poteri si materializzano con dei cristalli e diventano sempre più forti fino a quando tutti gli elementi (fuoco, acqua, vento e terra) si abbattono sulla città di Arendelle…

Il film uscirà nelle sale il prossimo 27 novembre, sempre doppiato da Serena Rossi, Serena Autieri, Enrico Brignano e Massimo Lopez.

 
 

Ian McKellen: 10 cose che non sai sull’attore

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Grande interprete shakespeariano, l’attore Ian McKellen si è dedicato nella sua carriera tanto al teatro quanto al cinema, portando avanti entrambe le forme d’arte. Celebre per il suo ruolo di Magneto nella saga degli X-Men e ancor più per quello di Gandalf nelle trilogie di Il Signore degli Anelli e Lo Hobbit, McKellen si è continuamente guadagnato l’affetto dei fan e la stima della critica, che lo ha più volte eletto come uno dei più preziosi interpreti della scena contemporanea.

Ecco 10 cose che non sai di Ian McKellen.

Ian McKellen: i suoi film

1. È celebre per i suoi ruoli in importanti blockbuster. L’attore ha debuttato al cinema nel 1969 con il film A Touch of Love, per poi recitare in film come La fortezza (1983), Last Action Hero (1993), 6 gradi di separazione (1993), Riccardo III (1995), Lo straniero che venne dal mare (1997) e Demoni e dei (1998), con cui ottiene una maggior popolarità. Nel 2000 è tra i protagonisti nel film X-Men nel ruolo di Magneto, dove recita accanto a Hugh Jackman, e nel 2001 in quelli di Gandalf in Il Signore degli Anelli – La Compagnia dell’Anello. Questi due ruoli consacrano definitivamente la sua carriera. McKellen recita poi in Il Signore degli Anelli – Le due torri (2002), X-Men 2 (2003), Il Signore degli Anelli – Il ritorno del re (2003), Il codice da Vinci (2006), X-Men – Conflitto finale (2006), Lo Hobbit – Un viaggio inaspettato (2012), Lo Hobbit – La desolazione di Smaug (2013), X-Men – Giorni di un futuro passato (2014), Lo Hobbit – La battaglia delle cinque armate (2014), Mr. Holmes – Il mistero del caso irrisolto (2015), La bella e la bestia (2017), Casa Shakespeare (2018), L’inganno perfetto (2019), dove recita accanto a Helen Mirren, e Cats (2019).

2. Ha recitato anche in televisione. L’attore è stato inoltre protagonista di alcuni film per la TV come La primula rossa (1982), Guerra al virus (1993), Rasputin – Il demone nero (1996), e King Lear (2008). Ha inoltre recitato in serie TV come Coronation Street (2005), Great Performances (2008), The Prisoner (2009), Doctor Who (2012) e Vicious (2013-2016).

Ian McKellen è su Instagram

3. Ha un account personale. L’attore è presente sul social network Instagram con un proprio profilo, seguito da 1,9 milioni di persone. Qui McKellen è solito condividere fotografie scattate in momenti di svago, ma anche numerose immagini promozionali dei suoi lavori da interprete.

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Ian McKellen ha avuto un fidanzato

4. Si è dichiarato omosessuale. L’attore si è pubblicamente dichiarato omosessuale nel 1988. In quell’anno è anche terminata la sua relazione con il regista Sean Mathias, iniziata nel 1978. Nonostante la rottura, i due sono rimasti in rapporti d’amicizia, e nel 2009 Mathias ha anche diretto McKellen in uno spettacolo teatrale.

Ian McKellen e Roberto Benigni

5. Benigni vinse l’Oscar battendo McKellen. In un’intervista l’attore ha dichiarato di aver mal digerito la sconfitta subita ai premi Oscar nel 1999, dove a vincere come miglior attore fu Roberto Benigni per il film La vita è bella. McKellen, che era nominato per Demoni e dei, ha affermato che avrebbe preferito veder vincere uno qualunque degli altri candidati, purché il premio non andasse a Benigni, da lui mal giudicato. Il premio, tuttavia, andò infine proprio all’attore italiano.

Ian McKellen On Stage

6. Continua a lavorare in teatro. L’attore non ha mai dimenticato il suo amore per il teatro, passione che continua a portare avanti parallelamente al cinema. Ogni spettacolo dell’attore risulta inoltre essere sempre un grande successo di pubblico, e sul Web sono molti i siti da cui è possibile acquistare i biglietti per vedere McKellen calcare il palcoscenico.

Ian McKellen è Magneto

7. Per interpretare Magneto stava per rinunciare a Gandalf. Dopo aver accettato il ruolo di Magneto nel film X-Men, all’attore fu proposto anche quello di Gandalf nella trilogia de Il Signore degli Anelli. Inizialmente l’attore dovette rifiutare quest’ultima parte per via dell’impegno già preso con il film Marvel. In seguito McKellen, fortemente attratto dal ruolo dello stregone, chiese al regista Bryan Singer di poter anticipare le riprese delle sue scene, così da poter essere poi libero di andare sul set in Nuova Zelanda.

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8. Accettò il ruolo dopo aver visto il costume. McKellen rivelò di essere stato inizialmente riluttante ad accettare il ruolo di Magneto, ma che si convinse dopo che gli fu mostrato il suo costume. L’attore trovò che il ruolo gli avrebbe permesso di esplorare un genere cinematografico a lui nuovo.

Ian McKellen: il suo 2019

9. Tornerà al cinema da protagonista. Nel 2019 l’attore è al cinema con due nuovi film. Il primo è L’inganno perfetto, thriller tratto dall’omonimo romanzo di Nicholas Searle, mentre il secondo è Cats, film musicale diretto da Tom Hooper basato sull’omonimo musical.

Ian McKellen età e altezza

10. Ian McKellen è nato a Burnley, in Inghilterra, il 25 maggio 1939. L’altezza complessiva dell’attore è di 180 centimetri.

Fonte: IMDb

 
 

Cinecomic 2019: i personaggi che hanno deluso le aspettative

La stagione dei cinecomic 2019 è stata segnata dal successo di Captain Marvel (primo titolo del MCU con una supereroina protagonista), del miliardo superato al box office da due film DC (Aquaman e Joker) e ovviamente dalla chiusura in grande stile della Fase 3 dell’universo cinematografico Marvel con Avengers: Endgame e Spider-Man: Far From Home.

Ma quali sono i personaggi che, in tutti queste pellicole citate, hanno deluso maggiormente le aspettative? Ecco qualche esempio:

1Suprema Intelligenza

Portare al cinema la Suprema Intelligenza non era un compito facile e i Marvel Studios hanno fatto del loro meglio per rendere questa entità quasi astratta un personaggio vero e proprio da grande schermo. Interpretata da Annette Bening in Captain Marvel, la villain ha però deluso le aspettative di chi avrebbe voluto una versione più fedele ai fumetti, oltre che scene più lunghe.

Leggi anche – Marvel: i personaggi secondari più “odiati” del MCU

Fonte: CBM

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Star Wars: L’Ascesa di Skywalker risolverà i misteri della saga

Si avvicina sempre di più l’uscita nelle sale di Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, terzo e ultimo capitolo della nuova trilogia del franchise a cui è stato affidato il compito di chiudere la saga degli Skywalker iniziata nel 1977 da George Lucas con Una Nuova Speranza. In regia è tornato J.J. Abrams, sostituendo Colin Trevorrow in seguito a problemi di natura creativa, che in un’intervista con Uproxx ha risposto ad alcune domande sul film.

La più richiesta è quella che riguarda il destino dei personaggi e lo stato reale del Leader Supremo Snoke, ucciso alla fine di Gli Ultimi Jedi:

Senza spoilerare nulla, posso dirvi che questo film è un effettivo finale e che per me  è infinitamente più impegnativo di un inizio. Sapevamo che dovevamo fornire risposte. E se da una parte ci possono essere alcune cose che non verranno completamente demistificate alla fine, volevamo assicurarci che le persone lasciassero la sala con la sensazione di essere soddisfatte. Quindi si, spero che, su una serie di questioni, le persone sentiranno di aver assistito ad un vero atto finale e non ad uno stratagemma pubblicitario.

Le domande che stanno facendo impazzire i fan dal lancio della nuova trilogia sono sempre le stesse: chi sono i genitori di Rey? Da dove proviene Snoke? Il villain è ancora vivo o ha qualche legame con il ritorno di Palpatine? Perché l’imperatore ha bisogno di Kylo Ren? Il film risponderà a tutti questi misteri?

Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, Rey in azione nella prima clip ufficiale

Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, capitolo conclusivo della nuova trilogia del franchise diretto da J.J. Abrams, arriverà nelle sale a dicembre 2019.

Nel cast Daisy RidleyOscar IsaacJohn BoyegaKelly Marie TranNaomi AckieJoonas Suotamo, Adam Driver, Anthony DanielsBilly Dee Williams Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Billie Lourd e il veterano del franchise Mark Hamill. Tra le new entry c’è Richard E. Grant.

Il ruolo di Leia Organa sarà interpretato di nuovo da Carrie Fisher, usando del girato mai visto prima da Star Wars: Il Risveglio della Forza. “Tutti noi amiamo disperatamente Carrie Fisher – ha dichiarato Abrams – Abbiamo cercato una perfetta conclusione alla saga degli Skywalker nonostante la sua assenza. Non sceglieremo mai un altra attrice per il ruolo, né mai potremmo usare la computer grafica. Con il supporto e la benedizione della figlia, Billie, abbiamo trovato il modo di onorare l’eredità di Carrie e il ruolo di Leia in Episodio IX, usando del girato mai visto che abbiamo girato insieme per Episodio VII.”

Star Wars: L’ascesa di Skywalker, le previsioni per il destino dei personaggi

Fonte: UPROXX

 
 

A tor bella monaca non “piove” mai: interviste ai protagonisti

Il regista Marco Bocci e i protagonisti Libero De Rienzo, Andrea Sartoretti, Antonia Liskova e Giorgio Colangeli hanno risposto alle domande di Scilla Santoro di Cinefilos.it, in occasione della presentazione alla stampa di A tor bella monaca non “piove” mai, dal 28 novembre al cinema.

A tor bella monaca non “piove” mai, recensione del film di Marco Bocci

Mauro (Libero De Rienzo) è un quasi quarantenne mite e rispettoso delle regole. Ama Samantha (Antonia Liskova) e anche se lei lo ha lasciato per un facoltoso medico, punta a riconquistarla. Ancora vive di lavoretti e della “paghetta” della nonna, perché se oggi trovare lavoro è difficile per tutti, a Tor Bella Monaca è ancora più difficile. Suo fratello Romolo (Andrea Sartoretti) ha dei precedenti ma, scontata la pena, ha una nuova vita, una famiglia, un lavoro e nessuna intenzione di tornare sui suoi passi. Lotta ogni giorno per scrollarsi di dosso l’immagine del delinquente. Il padre Guglielmo (Giorgio Colangeli) assieme alla madre Maria (Lorenza Guerrieri) non si dà pace perché il suo negozio è occupato da mesi da un inquilino moroso, eppure non c’è modo di cacciarlo. La situazione precipita quando la nonna muore, lasciando la numerosa famiglia senza la pensione indispensabile per andare avanti. È allora che Mauro pensa di dare una svolta alla sua vita organizzando con due amici una rapina ai danni della mafia cinese.

 
 

Taika Waititi difende i film di supereroi: “Sono la nostra nuova mitologia”

Taika Waititi Star Wars
Gage Skidmore di Peoria, AZ, Stati Uniti d'America, CC BY SA 2.0, via Wikimedia Commons

Mancava solo il commento di Taika Waititi al giudizio di Martin Scorsese sui film Marvel, per l’autore americano molto più simili a parchi a tema che alla sua idea di cinema, e stavolta le dichiarazioni del regista di Thor: Ragnarok e Jojo Rabbit vengono raccolte dall’Hollywood Reporter durante una roundtable con altre personalità dello show business.

Waititi, oltre a non essere d’accordo con le affermazioni di Scorsese, ha approfondito la sua opinione sull’argomento parlando della sua esperienza lavorativa con i Marvel Studios e del potere delle storie sui supereroi:

Avendo fatto parte della famiglia Marvel, so quanto lavoro ci sia dietro gli ultimi film, tra riprese e post-produzione. Tutto parte da una storia che riesce a colpire emotivamente le persone. Forse è un mondo troppo colorato per lui [riferendosi a Scorsese]… Fumetti e graphic novel hanno sempre diviso le persone su fatto che potessero o meno essere arte reale o storie reali. Semplicemente non è vero. I supereroi sono la nostra nuova mitologia. Alla fine, le storie ci insegnano lezioni o ci aiutano a sperimentare la condizione umana in diversi modi.

Ora è ​​troppo tardi per cambiare il nome del Marvel Cinematic Universe in qualcosa che ricordi i parchi a tema“, aveva dichiarato Waititi scherzando sull’idea di rimuovere la parola “cinema” dal nome. “Certo che è cinema! Quei film escono in sala. Nei cinema vicino a te“.

Jojo Rabbit, recensione del film di e con Taika Waititi

Taika Waititi tornerà alla regia di un film dei Marvel Studios dopo Thor: Ragnarok, così come Chris Hemsworth e Tessa Thompson riprenderanno i rispettivi ruoli di Thor e Valchiria dopo l’ultima apparizione in Avengers: EndgameL’ispirazione del progetto arriva dal fumetto The Mighty Thor, descritto da Waititi come “la perfetta combinazione di emozioni, amore, tuono e storie appassionanti con la prima Thor femmina dell’universo“.

È stato confermato che quella che vedremo in Thor: Love And Thunder non sarà semplicemente una Thor “femmina” ma Jane Foster nelle vesti di Mighty Thor, nome della celebre run scritta da Jason Aaron in cui l’eroina impugna il Mjolnir al posto del Dio del Tuono.

Vi ricordiamo che la trasformazione di Jane Foster in Potente Thor coincide con il periodo più buio della sua vita: suo marito e suo figlio muoiono infatti in un incidente d’auto e, come se non bastasse, le viene stato diagnosticato un cancro al seno. Essere Mighty Thor porta ovviamente dei vantaggi, perché ogni volta che Jane cambia “pelle” il suo corpo viene ripulito da tutte le tossine, ma mentre Thor si offre di aiutarla con la magia asgardiana, l’eroina rifiuta qualsiasi trattamento.

L’uscita di Thor: Love and Thunder è prevista per il 5 novembre 2021.

Fonte: THR

 
 

Vedova Nera: per Scarlett Johansson il film affronterà “traumi e dolori”

Scarlett Johansson 2019
Foto di Luigi De Pompeis - ©Cinefilos.it

Intervistata da Vanity Fair, che le dedica la cover del prossimo numero, Scarlett Johansson ha parlato della sua carriera, dell’esperienza sul set di Woody Allen, del nuovo film che la vede protagonista (e che forse le farà guadagnare una nomination agli Oscar), Marriage Story, e ovviamente del cinecomic dove ha potuto indossare per l’ultima volta i panni di Vedova Nera, standalone che uscirà nelle sale a marzo 2020.

Non volevo che fosse una storia di origine“, ha affermato l’attrice, “Non volevo che fosse una storia di spionaggio o che sembrasse superficiale. Volevo farlo solo se si adattava esattamente a quello che era il personaggio. Avevo passato così tanto tempo a grattare sotto la superficie di Natasha, e pensavo che se non avessimo raggiunto qualcosa di profondo, non c’era motivo di farlo“.

Ho svolto il mio lavoro in Avengers: Endgame, e in realtà mi sono sentita soddisfatta“, ha spiegato la Johansson motivando la scelta di tornare dopo la morte del personaggio. “Sarei stata felice di lasciarla così. Quindi doveva esserci una ragione per mungere ancora questa mucca.

Il film parla di molte cose difficili. Tratterà di molti traumi e dolori, e spero che riesca ad affrontare temi come l’insicurezza, la vergogna, la delusione e il rimpianto insieme a tante cose diverse, perché questa storia non è solo ciò che sembra. La profondità è ciò che guida tutto quanto“.

Vedova Nera: confermato il ritorno di una vecchia conoscenza del MCU

Si sono da poco concluse le riprese di Vedova Nera, lo standalone che vedrà protagonista l’eroina in una timeline “inedita” per il MCU, ovvero la pausa che intercorre tra la fine di Civil War e l’inizio di Infinity War. In questa parentesi Natasha Romanoff si troverà in Europa e dovrà affrontare uno dei nemici più temibili dei fumetti Marvel, Taskmaster, già mostrato in diversi concept art.

La regia è stata affidata a Cate Shortland, seconda donna (dopo Anna Boden di Captain Marvel) a dirigere un titolo dell’universo cinematografico Marvel, mentre la sceneggiatura è stata riscritta nei mesi scorsi da Ned Benson (The Disappearance of Eleanor Rigby). Insieme alla Johansson ci saranno anche David Harbour, Florence Pugh, e Rachel Weisz.

Al momento non ci sono ulteriori aggiornamenti sul film, né sui personaggi o le direzioni della trama. Lo studio è invece determinato a mantenere la massima segretezza intorno al progetto.

Fonte: Vanity Fair

 
 

Thor: il video del provino di Tom Hiddleston nei panni del Dio del Tuono

Non tutti sanno che prima di scegliere Chris Hemsworth come volto di Thor nel MCU, i Marvel Studios avevano preso in considerazione anche nomi del calibro di Daniel Craig, Alexander Skarsgard, Charlie Hunnam e, udite udite, anche Tom Hiddleston. Le cose sono andate diversamente per l’attore inglese, che ha finito per interpretare suo fratello Loki, uno dei villain più amati dal pubblico che tornerà nella serie solista di Disney +.

Il video del suo provino è stato mostrato ieri durante il Tonight Show di Jimmy Fallon, dove la star era ospite per parlare del suo nuovo spettacolo a Broadway.

Penso che siamo tutti d’accordo col dire che hanno scelto l’attore giusto“, ha commentato Hiddleston divertito dopo la clip. “All’epoca cercavano attori meno affermati, quindi il pubblico non avrebbe avuto un’associazione diretta. Volevano che le persone vedessero questi nuovi personaggi interpretati da nuovi attori. I requisiti per Thor erano: altezza e capelli biondi, se li avevi potevi venire e sostenere il provino“.

Loki: 10 fumetti che la serie con Tom Hiddleston + potrebbe adattare

Dopo aver interpretato il villain nel franchise di Thor, Tom Hiddleston tornerà nei panni del Dio dell’Inganno nella serie su Loki che arriverà sulla piattaforma streaming di Disney +.

A quanto pare gli episodi dello show televisivo riempiranno quegli spazi lasciati vuoti tra la fine di Infinity War – dove avevamo visto Loki morire per mano di Thanos – e Endgame, dove il personaggio è apparso nel 2012 nel corso dei viaggi nel tempo dei Vendicatori.

Negli anni trascorsi da Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame sono state poste due domande: Loki è davvero morto? E cosa farà con il cubo cosmico, ovvero il Tesseract? Ecco, la serie risponderà a entrambe le domande“, ha dichiarato Hiddleston in un’intervista.

Creato da Stan Lee, Jack Kirby Larry LieberLoki è uno dei personaggi ricorrenti all’interno dell’universo cinematografico Marvel ed è apparso in ben sei cinecomic dei Marvel Studios. Noto come “Il Dio dell’Inganno“, è stato fra i primi villain davvero apprezzati dai fan grazie soprattutto all’egregia interpretazione a tinte shakespeariane di Hiddleston.

Fonte: The Tonight Show Starring Jimmy Fallon

 
 

Invisible Woman: Elizabeth Banks sarà regista e protagonista del film

La delusione di Charlie’s Angels non fermerà Elizabeth Banks, che secondo Deadline ha appena stretto un accorso con Universal Pictures per dirigere e diventare la protagonista di Invisible Woman, progetto nato proprio da un’idea originale dell’attrice. Erin Cressida Wilson (The Girl on the Train) ha scritto la prima versione della sceneggiatura, mentre la Banks e Max Handelman produrranno il film con la loro Brownstone Productions (società dietro il franchise di Pitch Perfect).

Si tratterà dunque del secondo “atto” della Universal dedicato all’uomo invisibile, dopo l’esperimento della Blumhouse con Elisabeth Moss che arriverà a breve nelle sale.

Prima di Invisible Woman il pubblico potrà misurarsi con il nuovo The Invisible Man, reboot della pellicola uscita nel 1933 e tratta dall’omonimo romanzo di H.G.Wells diretta stavolta da Leigh Whannell.

Elizabeth Banks commenta il flop di Charlie’s Angels e “incolpa” i cinecomic

Come riportato nei mesi scorsi, L’uomo invisibile segna il primo passo di una strategia “editoriale” che riporterà sul grande schermo i mostri della Universal affidando le prossime produzioni solo a registi creativi con visioni uniche nel panorama sui personaggi classici.

Nel corso della storia del cinema, i classici mostri della Universal sono stati reinventati attraverso lo sguardo di tanti registi“, ha dichiarato il presidente degli studios Peter Cramer, “E siamo entusiasti di adottare un approccio più personale per il loro ritorno sullo schermo, guidato da creatori che hanno storie appassionanti da raccontare”.

Questa affidata a Whannell sarà la sesta versione cinematografica dell’Uomo Invisibile dopo il classico del 1933, Il ritorno dell’uomo invisibile del 1940 con Vincent Price, La donna invisibile del 1940, L’agente invisibile del 1942 e La rivincita dell’uomo invisibile del 1943.

Fonte: Deadline

 
 

Youth – La giovinezza: 10 cose che non sai sul film

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Secondo film di Paolo Sorrentino girato in lingua inglese, Youth – La giovinezza è stato presentato in concorso al Festival di Cannes nel 2015, dove ha ricevuto lodi per le interpretazioni e la regia di Sorrentino. Rivelatosi un discreto successo al botteghino, il film ha nel tempo guadagnato sempre più ammiratori, che vedono questa nuova pellicola come un nuovo tassello nel percorso cinematografico intrapreso dal regista di La grande bellezza.

Ecco 10 cose che non sai di Youth – La giovinezza.

Youth – La giovinezza: la trama del film

1. Ha per protagonista un anziano compositore. Le vicende del film ruotano intorno al personaggio di Fred, compositore e direttore d’orchestra ormai in pensione. L’uomo trascorre le proprie vacanze in un centro benessere svizzero, in compagnia dell’amico di lunga data Mick, regista al lavoro sul suo nuovo film. Attraverso l’incontro di curiosi personaggi e con il ricordo di tempi passati, Fred ricercherà ciò che sente di aver perso da tempo: la giovinezza.

Youth – La giovinezza: il cast del film

2. Ha un cast di celebri attori hollywoodiani. Protagonista nel ruolo di Fred è l’attore premio Oscar Michael Caine, mentre l’amico Mick è interpretato dal celebre Harvey Keitel. Accanto a loro recitano gli attori Rachel Weisz, nel ruolo della figlia di Fred, Paul Dano, nel ruolo di un attore in cerca di ispirazione, e Jane Fonda, nel ruolo di una celebre diva del cinema.

3. Il ruolo di Jane Fonda era stato scritto proprio per lei. Nel film l’attrice interpreta Brenda Morel, diva del cinema e amica del regista Mick, che l’ha resa celebre in gioventù. Pur apparendo soltanto per pochi minuti, l’attrice accettò di ricoprire il ruolo dopo che le fu detto che era stato scritto proprio pensando a lei.

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4. Mãdãlina Ghenea interpreta Miss Universo. Nel film vi è anche il cameo della giovane modella e attrice russa, la quale ricopre il ruolo di Miss Universo. Nel film l’attrice è nota per la sua scena di nudo nella vasca da bagno, nudo del quale gli attori Caine e Keitel non erano stati avvertiti. Le espressioni di sorpresa sui loro volti sono dunque spontanee.

Youth – La giovinezza: la colonna sonora del film

5. Il film contiene diversi celebri brani. Per accompagnare le suggestive immagini del film di Sorrentino, non potevano mancare alcuni brani particolarmente evocativi e celebri anche ad un ampio pubblico. Tra questi si annoverano You Got the Love dei The Retrosettes, She Wolf (Falling to Pieces), di David Guetta feat. Sia, Can’t Rely On You di Pharrell Williams, e Dirty Hair di David Byrne.

6. Un brano è stato nominato agli Oscar. Le musiche originali del film sono state composte invece da David Lang. Il brano ricorrente nel film, Simple Song #3, è stato in seguito nominato ai premi Oscar come miglior canzone originale, senza tuttavia riportare la vittoria.

Youth – La giovinezza: la location del film

7. L’hotel del film esiste davvero. Il film è stato girato principalmente a Flims e Davos, in Svizzera, ma alcune riprese sono state effettuate anche a Roma, Venezia e Londra. Lo Schatzalp Hotel è una struttura realmente funzionante, e si trova nel comune di Davos.

Youth – La giovinezza è in streaming

8. Il film è disponibile in streaming. Per gli amanti del film sarà possibile riguardarlo grazie alla sua presenza nel catalogo di alcune piattaforme streaming. Nello specifico è possibile trovare la pellicola su Rakuten TV e Chili, dove basterà noleggiare il singolo film per poter riprodurre.

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Youth – La giovinezza: il trailer del film

9. Il trailer evoca delle atmosfere. Per mantenere un’aura di mistero intorno al nuovo film, il regista ha fatto realizzare un trailer ricco di immagini suggestive ma che lasciassero intendere poco o nulla circa la trama. L’intento di generare curiosità si è in seguito rivelato vincente, con numerosi spettatori accorsi a vedere il film al momento della sua uscita in sala.

Youth – La giovinezza: le frasi più belle del film

10. È ricco di frasi celebri. Come suo solito, Sorrentino ha costellato il film di celebri frasi e aforismi, divenuti in breve massimi esistenzialiste e dal profondo valore. Ecco alcune delle frasi più belle.

Hai detto che le emozioni sono sopravvalutate, ma è una stronzata: le emozioni sono tutto quello che abbiamo! (Harvey Keitel)

La leggerezza è un’irresistibile tentazione… perché la leggerezza è anche una perversione (Michael Caine)

Le monarchie fanno sempre tenerezza perché sono vulnerabili: basta eliminare una sola persona e all’improvviso ecco che il mondo cambia. Come nei matrimoni (Michael Caine)

Sto sempre andando a casa. Sto sempre andando alla casa di mio padre. (Paul Dano)

Fonte: IMDb

 
 

Cinecomic DC: Superman, Lanterna Verde e film r-rated sono i prossimi progetti?

Henry Cavill

In un lungo approfondimento Variety ha analizzato il futuro della DC al cinema provando a individuare i nuovi progetti che la Warner Bros. svilupperà nei prossimi anni a seguito del successo degli ultimi titoli (Aquaman e Joker su tutti, visto che i due cinecomic hanno toccato quota 1 miliardo di dollari di incasso nel mondo). Il flop di Justice League e l’idea di un universo condiviso ormai naufragata dopo l’addio di Zack Snyder stanno lasciando spazio a una linea editoriale completamente diversa, forse merito di Walter Hamada (alla guida della DC Films dal 2018).

Dunque cosa possiamo aspettarci nelle stagioni che verranno e quali sono i nomi si cui puntare dopo l’uscita di Wonder Woman 1984, il sequel di Patty Jenkins con Gal Gadot, e Birds of Prey, spin-off di Suicide Squad con protagonista Margot Robbie nei panni di Harley Quinn?

Le fonti sostengono che lo studio sta cercando di capire cosa fare con i suoi personaggi più, ovvero Superman e Batman, ma se per il secondo sappiamo già che Matt Reeves è al lavoro su The Batman insieme a Robert Pattinson (produzione che a quanto pare dovrebbe avvicinarsi al taglio noir dei fumetti con riferimenti al ruolo di detective del crociato di Gotham), per il primo gli aggiornamenti latitano da tempo alternando voci sul ritorno di Henry Cavill ad altre sul riavvio del franchise.

Se il film di Reeves dovesse funzionare a livello critico ed economico, scrive Variety, la Warner Bros. e la DC potrebbero pensare a degli spin-off da dedicare ai villain (Enigmista, Catwoman, Pinguino e Carmine Falcone sono quelli confermati finora), anche perché gli attori del cast di The Batman e Birds of Prey hanno firmato un contratto che li obbliga a comparire in eventuali sequel e film indipendenti.

Cinecomic DC: il futuro tra Superman, Lanterna Verde e spin-off

Meno chiarezza per quanto riguarda Superman, personaggio riavviato due volte negli ultimi tredici anni, vedi Brandon Routh in Superman Returns e successivamente Henry Cavill in Man of Steel senza centrare una strategia davvero vincente. Senza contare che il supereroe ha avuto una manciata di adattamenti televisivi, da Lois and Clark a Smallville, cosa che avrebbe portato lo studio a ragionare sulla saturazione del mercato.

La risposta al momento critico potrebbe essere il presunto incontro tra la Warner e J.J. Abrams, in rappresentanza della sua Bad Robot, che a quanto pare avrebbe recentemente firmato un enorme accordo e discusso del ruolo con Michael B. Jordan. Le fonti dicono però che l’attore non è pronto ad impegnarsi in un progetto a lungo termine poiché le riprese non partiranno nell’immediato e attualmente ha in ballo troppi progetti. Gli addetti ai lavori pensano che sia improbabile ottenere un nuovo film di Superman prima del 2023, e che per ora non c’è né una sceneggiatura, né un regista.

Passiamo invece ad un’altra soluzione apparentemente varata da Hamada, ovvero la produzione di più titoli vietati ai minori sfruttando la scia positiva di Joker e offrendo così al pubblico un’alternativa al target family friendly dei Marvel Studios. A febbraio uscirà Birds of Prey, così come The Suicide Squad di James Gunn sarà classificato come r-rated, e lo studio si aspetta grandi risultati in termini di riscontro economico da entrambi i film.

Variety conclude menzionando anche quei progetti riguardanti i personaggi che hanno subito un trattamento inferiore alle potenzialità nei precedenti adattamenti, e qui il diretto interessanto è Lanterna Verde, che secondo il report rimane una priorità per la DC. Il progetto su Green Lantern Corps è dunque vivo e in mano a Geoff Johns che consegnerà una sceneggiatura alla fine del 2019. Proprio questo cinecomic potrebbe finire nelle mani di Abrams oppure in quelle di Greg Berlanti, attualmente al lavoro con Johns sulla serie tv per HBO Max.

Una considerazione finale riflette sul futuro di Flash e del cinecomic affidato a Andy Muschietti, con Ezra Miller nei panni del protagonista e Christina Hodston (la sceneggiatrice di Bumblebee) che dovrebbe supervisionare il film prima di passare a Batgirl. La produzione partirà dopo che Miller avrà terminato le riprese di Animali fantastici, quindi il 2021 sembra escluso.

Fonte: Variety

 
 

A tor bella monaca non “piove” mai, recensione del film di Marco Bocci

Attore di cinema e teatro, volto televisivo di film e serie di successo, diretto tra gli altri da Avati, Ronconi e Sollima, per cui ha interpretato il ruolo di Nicola Scialoja nella serie tv Romanzo Criminale, che gli ha dato la prima notorietà, Marco Bocci passa dietro la macchina da presa con A tor bella monaca non “piove” mai, in sala dal 28 novembre, per raccontare una storia in parte ispirata da una vicenda personale, già narrata nel suo esordio da scrittore con il romanzo omonimo.

Mauro (Libero De Rienzo) è un quasi quarantenne mite e rispettoso delle regole. Ama Samantha (Antonia Liskova) e anche se lei lo ha lasciato per un facoltoso medico, punta a riconquistarla. Ancora vive di lavoretti e della “paghetta” della nonna, perché se oggi trovare lavoro è difficile per tutti, a Tor Bella Monaca è ancora più difficile. Suo fratello Romolo (Andrea Sartoretti) ha dei precedenti ma, scontata la pena, ha una nuova vita, una famiglia, un lavoro e nessuna intenzione di tornare sui suoi passi. Lotta ogni giorno per scrollarsi di dosso l’immagine del delinquente. Il padre Guglielmo (Giorgio Colangeli) assieme alla madre Maria (Lorenza Guerrieri) non si dà pace perché il suo negozio è occupato da mesi da un inquilino moroso, eppure non c’è modo di cacciarlo. La situazione precipita quando la nonna muore, lasciando la numerosa famiglia senza la pensione indispensabile per andare avanti. È allora che Mauro pensa di dare una svolta alla sua vita organizzando con due amici una rapina ai danni della mafia cinese.

A tor bella monaca non “piove” mai, l’opera prima di Marco Bocci

Con la sua opera prima da regista Marco Bocci si mette in gioco e fa alcune buone scelte. Innanzitutto, rinuncia a mettersi anche davanti alla macchina da presa, se non per una fugace apparizione, dedicandosi in modo più attento alla regia e andando a cercare un pubblico diverso da quello che lo segue come attore.

Inoltre, il regista racconta ciò che conosce: una periferia che ama e che ha vissuto, quella del quartiere romano di Tor Bella Monaca, su cui sembra pesare un pregiudizio – come sui protagonisti Mauro e Romolo, ingabbiati in ruoli che non riescono a scrollarsi di dosso. È al centro delle cronache ma anche spesso ritratta al cinema nel suo lato oscuro, criminale e con esso identificata. Il legame tra il regista e questa realtà si percepisce, dando vita e verità al film.

In periferia certe contraddizioni emergono in maniera più eclatante, ma essa è anche l’occasione per affrontare questioni riguardanti ogni latitudine. Il film mostra ciò che accade quando il tessuto sociale non offre prospettive e le istituzioni latitano. Ecco il riferimento del titolo, A tor bella monaca non piove mai: “piove” in gergo indica l’arrivo della polizia. Mentre qui la polizia, le istituzioni in genere, non ci sono quando i cittadini ne hanno bisogno. L’assenza di pioggia è anche assenza d’acqua che nutre la vita, indispensabile affinché non tutto secchi e inaridisca, dentro e fuori l’animo umano. Non a caso l’unico personaggio che versa lacrime è Romolo, anche l’unico ad essere riuscito a ripartire dalla sua umanità e a rifiutare il determinismo dell’ambiente.  Andrea Sartoretti interpreta con efficacia il ruolo più complesso del film, con la maggiore evoluzione. Romolo è forse il più stabile, ma ancora in conflitto con sé stesso e con l’ambiente esterno.

A tor bella monaca non “piove” mai – cattivi si nasce o si divente?

A tor bella monaca non “piove” mai recensioneIn questo contesto, Mauro e gli altri, non possono che trovare le proprie soluzioni ai problemi, anche se per farlo tradiscono, per poco, la loro indole di “buoni” per diventare “cattivi”, subendone le conseguenze. Sottotitolo del film è, appunto, cattivi si nasce o si diventa? È chiara la risposta del regista, che attribuisce la responsabilità di questo incattivirsi proprio al vuoto lasciato dalle istituzioni. La tesi può non essere condivisa, ma invita a riflettere.

Da attore, poi, Bocci sceglie un ottimo cast, creando un gruppo affiatato di interpreti, tutti in parte, con una grande attenzione anche per i piccoli ruoli – tra questi spicca Giordano De Plano nei panni di Ruggero, ex poliziotto, sprofondato in abissi di dolore e disagio, distrutto da una tragedia che non ha avuto giustizia.  Antonia Liskova si adatta bene a un ruolo per lei inusuale.

Il film ha un buon ritmo ed è narrativamente coeso. Si illumina con ironia, sarcasmo e momenti divertenti, perfino grotteschi, un contesto spesso drammatico e disperante.

Ritratto vivido ed efficace di una romanità verace

Stilisticamente, A tor bella monaca non “piove” mai paga però un evidente tributo, come in parte nei contenuti. Nel lavoro vi sono soprattutto echi di Sollima – in particolare quello di ACAB – nell’estrema cura delle inquadrature e nella ricerca del dettaglio, come nello spazio lasciato ai silenzi supportati da un commento sonoro espressivo e preponderante. Bocci mostra però un senso estetico interessante nella resa visiva della periferia e non solo, coadiuvato dalla fotografia di Federico Annicchiarico e dal montaggio di Luigi Mearelli. Anche la colonna sonora, curata da Emanuele Frusi, ha buone carte da giocare. Ritmi tecno-elettro accompagnano i momenti d’azione, mentre Rock’n’roll robot di Alberto Camerini sparata a tutto volume dal vicino è perfetta per mettere a dura prova i nervi  di Guglielmo, oltre che simbolo di certi atteggiamenti e modi di vita che finiscono per avere il sopravvento.

Il film è il ritratto vivido ed efficace di una romanità verace nella sua amara quotidianità, più che quello di una Roma criminale, mentre la riflessione aperta dal film travalica i confini della capitale e diventa discorso più ampio su un contesto sociale ed istituzionale che sembra tirar fuori il peggio da ognuno, dove vige la legge del più forte e si è costretti alla guerra tra poveri. Una società in cui è radicato il pregiudizio, chiusa alla complessità delle cose, che vede tutto bianco o nero, o grigio come il cemento della torre R11 a Tor Bella Monaca.

 
 

Midway: recensione del film di Roland Emmerich

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Midway racconta la storia degli accadimenti militari che si sono svolti nell’arco temporale dal 1941 al 1942 durante la Seconda Guerra Mondiale. Dopo l’improvviso bombardamento della base americana a Pearl Harbor, avvenuto nel ’41 da parte della Marina Imperiale Giapponese, l’esercito degli Stati Uniti aveva accusato sensibili perdite in termini di mezzi e uomini, evento che alimentò la fierezza dell’Impero Giapponese che con tale mossa fece virare fortemente ogni strategia attuata da quel momento in avanti. La flotta americana organizza così una controffensiva concretizzata per gradi ed episodi distinti – che determineranno la cosiddetta Guerra del Pacifico – sotto il comando dell’ammiraglio Chester Nimitz (Woody Harrelson) a cui era stato affidato l’incarico proprio in conseguenza del disastro di Pearl Harbor.

Ed è con minuziosità di dettagli e susseguirsi ordinato di passaggi bellici che il regista tedesco Roland Emmerich racconta quei mesi tesi e drammatici, che a tratti sembrano quasi essere documentaristici, non dal punto di vista dello stile, ma dall’occhio che tenta di offrire nel presentare i fatti.

Midway riporta al cinema la Seconda Guerra Mondiale

Il tratto di storia narrato getta forte risalto sulla reattività del governo statunitense, anche e soprattutto in un contento di grande svantaggio, ma è proprio questo che più ama mostrare il regista, sequenza dopo sequenza.

Non è certo nuovo sotto la luce del sole l’incondizionato appoggio viscerale di gran parte della cultura americana nei confronti della propria storia, in particolare all’interno della Seconda Guerra Mondiale e, in assoluto, rispetto alla percezione che in media c’è della Nazione da parte dei cittadini. Ed è naturalmente inevitabile che Midway abbia il suo fondante punto di forza principalmente su questo. Roland Emmerich lo sa, ed è lì che ruota il perno del suo gusto personale nel raccontare, con un determinato tipo di cinematografia, l’America agli americani (e al mondo).

Il regista di Stargate, Independence Day, Il Patriota, The Day After Tomorrow e 2012, non lascia di una virgola la sua smodata passione per gli effetti speciali montati e fatti esplodere alla perfezione, senza la men che minima esclusione di colpi, anzi. Ogni distruzione serve perfettamente la scena raccontata, e persino gli elementi storici arrivano al momento appropriato per caricare della giusta potenza gli scoppi successivi.

Un cast di superstar

Il punto per Emmerich è dunque giocare sì con la macchina da presa, con ogni rotazione e rivoluzione possibile e immaginabile, quasi a trovarsi in un videogame, ma al contempo arrivare a dare uno spaccato della storia USA, decisamente drammatico, nel quale si veda senza ombra di dubbio e una volta di più, la propulsione innescata dalla volontà a rialzarsi per affondare il nemico. In questo è ideale il cast, che vede nomi virili e tutti d’un pezzo come Dennis Quaid, Aaron Eckhart, Luke Evans e Ed Skrein, insieme a Mandy Moore nei panni della moglie ferma ma comprensiva del pilota Dick (Skrein).

Ciò che dunque risulta essere davvero inaffondabile alla fine è il desiderio a credere davvero in se stessi, alla potenza della propria identità patriottica, a qualunque costo, persino al sacrificio della propria vita per il bene della propria Nazione. Valori che oggi sembrano quasi fuori dal tempo, ma che posti sotto forma di immagini, giungono ad attivare una memoria incredibilmente familiare.

 
 

A proposito di Max: il 30 novembre su Sky Cinema il ricordo del regista Max Croci

È passato poco più di un anno dalla prematura scomparsa, a soli 50 anni, di Max Croci, poliedrico regista di documentari, corti e lungometraggi. Nato a Busto Arsizio l’11 ottobre 1968, già illustratore e art director, dal 2003 è stato autore e regista di diverse produzioni per Sky Cinema: Italia 70 – il cinema a mano armata, L’arte dei titoli di testa, Moana-magnifica ossessione, Una poltrona per due, L’Italia dei generi sono solo alcuni titoli della lunga collaborazione con Sky, fino alla regia di Cinepop, il programma quotidiano di infotainment andato in onda su Sky Cinema fino alla sua scomparsa

In occasione del primo anniversario, Sky Cinema ha deciso di ricordare l’amico Max con una serata dedicata, in onda sabato 30 novembre su Sky Cinema Uno. In prima serata, alle 21.15, verrà trasmesso il suo ultimo lungometraggio LA VERITÀ, VI SPIEGO, SULL’AMORE, con Ambra Angiolini e Carolina Crescentini, ambientato a Torino e tratto dal romanzo omonimo della scrittrice torinese Enrica Tesio.

A seguire, alle 22.55, andrà in onda il documentario inedito A PROPOSITO DI MAX, prodotto da Sky Cinema: un ritratto intimo e appassionato di un uomo che fin dalla più tenera età sognava di diventare cineasta, dotato di un talento poliedrico che gli ha permesso di svolgere innumerevoli ruoli, dall’illustratore all’art director, l’autore e infine il regista di lungometraggi. A PROPOSITO DI MAX ripercorre la sua vita, breve ma intensa, utilizzando il materiale di repertorio dall’archivio di Sky e attraverso le testimonianze degli amici e di chi ha lavorato con lui nel corso di questi anni. Tra questi, lo storico del cinema Steve Della Casa, il critico e volto di Sky Cinema Gianni Canova, gli amici attori Luca Argentero, Stefano Fresi, Lodo Guenzi, senza dimenticare le figure femminili che hanno avuto un ruolo cruciale nella sua vita professionale e affettiva: dalla mamma Gabriella alle attrici Ambra Angiolini, Serena Rossi, Marina Massironi, Alessandra Faiella, Nicoletta Maragno.

OMAGGIO A MAX CROCI – SABATO 30 NOVEMBRE SU SKY CINEMA UNO: ALLE 21.15 IL FILM LA VERITÀ, VI SPIEGO, SULL’AMORE, ALLE 22.55 IL DOCUMENTARIO INEDITO A PROPOSITO DI MAX, PRODOTTO DA SKY CINEMA.

 
 

Onward – Oltre la Magia: nuovo trailer del film Pixar

Walt Disney Italia ha diffuso il nuovissimo trailer di Onward – Oltre la Magia, il nuovo atteso film di Disney Pixar.

Ambientato in un immaginario mondo fantastico, il nuovo lungometraggio d’animazione Disney e Pixar Onward – Oltre la Magia diretto da Dan Scanlon e prodotto da Kori Rae, che hanno già firmato l’acclamato Monsters University del 2013, arriverà nelle sale italiane il 5 marzo 2020.

Onward – Oltre la Magia: la trama

Ispirato ad alcune esperienze personali vissute dal regista insieme a suo fratello, Onward – Oltre la Magia racconta la storia di due fratelli: Ian e Barkley, elfi adolescenti, lanciano un incantesimo nel giorno del sedicesimo compleanno di Ian per fare apparire magicamente il loro padre (o almeno metà di lui) fino alle sue distintive calze viola. I due si imbarcheranno poi in una straordinaria avventura per scoprire se nel mondo esista ancora un po’ di magia.

Onward – Oltre la Magia, il cast

Nella versione originale del film, il cast di voci vede protagonisti Chris Pratt (Guardiani della Galassia), Tom Holland (Spiderman: Homecoming), Julia Louis-Dreyfus (Veep – Vicepresidente Incompetente) e Octavia Spencer (La Forma dell’Acqua – The Shape of Water).

 
 

Star Wars: tutti i riferimenti alla mitologia e alla religione nella saga

La grandezza e il successo di una saga senza tempo come Star Wars risiedono anche nelle numerose influenze che i film hanno ricevuto dalla mitologia classica e dalle varie religioni, pescando dalla tradizione degli archetipi letterari e di storie che non tramonteranno mai.

Ecco allora di seguito tutti i più importanti riferimenti scovati nel franchise di George Lucas da Episodio VII ad oggi:

1Il coro greco e gli altri riferimenti al teatro ellenico

Jar Jar Binks Ahmed Best Star Wars

Nell’antico teatro greco, alcuni personaggi/archetipi compaiono in ogni opera come l’eroe, il guerriero, il mentore, la fanciulla e così via, ma altri ricompaiono a fasi alterne e si riconoscono per i loro tratti specifici. Nei film di Star Wars, Lucas li ha utilizzati per formare il cosiddetto coro greco, ovvero quei personaggi che commentano le azioni dei protagonisti (vedi C-3PO, R2-D2 o Jar-Jar Binks).

Leggi anche – Star Wars: 10 rumor che si sono rivelati falsi

Fonte: Screenrant

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Colpa delle stelle: le curiosità sul film con Shailene Woodley

Adattamento dell’omonimo e popolare romanzo per ragazzi, Colpa delle stelle è arrivato nelle sale cinematografiche nel 2014 con la regia di Josh Boone. In breve, la pellicola è diventata un grande successo in tutto il mondo, ottenendo ottimi riscontri di pubblico anche in Italia, dove è arrivata a guadagnare oltre 5 milioni di euro. A livello mondiale l’incasso ammonta ad oltre 300 milioni di dollari, a fronte di un budget di soli 12. Il merito va anche ai due giovani e apprezzati protagonisti, che hanno saputo attrarre numerosi spettatori verso questa storia d’amore e di lotta contro un destino avverso.

Tutto nasce dal romanzo pubblicato nel 2012 da John Green, divenuto in breve tempo un vero e proprio best seller, apprezzato tanto da un pubblico giovane quanto da uno più adulto. In particolare, critica e lettori sono concordi nell’indicare come elementi di successo del libro il suo trattare in modo leggero temi delicati come quello della malattia. Così facendo, Green ha offerto un nuovo punto di vista a riguardo, narrato attraverso personaggi complessi e intriganti. Per il titolo del romanzo, l’autore si è ispirato al primo atto, scena 2, del Giulio Cesare di William Shakespeare, in cui Cassio dice a Bruto: “la colpa, caro Bruto, non è delle nostre stelle, ma nostra, se siamo dei subalterni“.

Colpa delle stelle: la trama e il cast del film

Protagonisti del film sono Hazel e Gus, due giovani adolescenti, anticonformisti e dallo spiccato spirito sarcastico. Conosciutisi durante le riunioni in un gruppo di sostegno per malati di cancro, i due si innamoreranno irrimediabilmente l’uno dell’altro, decidendo di vivere la loro storia nonostante le avversità che il destino porrà sul loro cammino. Nel timore che le rispettive malattie possano separarli, i due iniziano a condividere tutte le loro passioni, tra cui il libro preferito di Hazel, intitolato Un’afflizione imperiale, scritto da Peter Van Houten. Desiderosi di incontrare quest’ultimo, i due partiranno verso una nuova avventura, coronando la loro storia d’amore. La malattia di Gus, tuttavia, si ripresenterà inesorabile, complicando il loro rapporto.

Nel ruolo dei due ragazzi protagonisti vi sono gli attori Shailene Woodley e Ansel Elgort. I due, già piuttosto noti prima del film, hanno con questo consacrato la loro popolarità. Nello stesso anno hanno inoltre recitato insieme nel film Divergent, primo capitolo di una trilogia proseguita con Insurgent (2015) e Allegiant (2016). In questa recitavano nel ruolo di due fratelli, passando invece ad essere amanti in Colpa delle stelle. La loro amicizia è stata di aiuto a ciò, permettendogli di ottenere un’ottima chimica di coppia. Per dar vita ai loro personaggi, l’attrice ha inoltre affinché Elgort leggesse il libro da cui è tratto il film, e di cui lei è una grande fan. L’attore, che non sembrava ritenere necessaria la lettura, si convinse infine a farlo per lei, pur di non deluderla.

Particolarmente desiderosa di far parte del progetto, la Woodley scrisse numerose e-mail al regista e allo scrittore del romanzo, affermando di essere pronta a qualunque cosa pur di far parte del progetto. Green, inizialmente, non credeva che l’attrice fosse adatta per il ruolo, ma dopo aver assistito al provino si ricredette immediatamente, affermando di essere stato profondamente commosso dalla sua dedizione. Per la parte, inoltre, la Woodley decise di tagliarsi realmente i capelli per il ruolo di Hazel, rifiutandosi di indossare una parrucca. L’attrice ha poi donato i propri capelli all’ospedale locale, permettendo così di realizzare con questi una parrucca per i bambini malati. Completano il cast anche gli attori Laura Dern, nel ruolo della madre di Hazel, e Willem Dafoe, nel ruolo del burbero scrittore Van Houten.

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Colpa delle stelle: la vera storia che ha ispirato il romanzo

Benché riadattata per poter diventare un romanzo prima e un film poi, la storia di Colpa delle stelle si basa sulla vera amicizia che legava Green ad una giovane ragazza malata di cancro. Questa è Esther Earl, nata nel 1994, a cui all’età di 12 anni venne diagnosticato un cancro alla tiroide. La ragazza visse il periodo della malattia con grande coraggio, aprendo un canale YouTube dove parlava della propria malattia e della propria vita con essa. In breve, divenne una piccola celebrità sul Web, fino al momento della sua scomparsa. La ragazza si spense infatti il 25 agosto del 2010, all’età di 16 anni.

Esther e Green si conobbero nel 2009, ad un evento dedicato alla saga di Harry Potter. Lo scrittore si trovava lì per assistere ad un’esibizione del fratello, mentre la ragazza era presente in quanto fan della saga fantasy. L’attenzione di Green fu catturata dalla bombola d’ossigeno che lei portava dietro con sé, e i due iniziarono così a parlare stringendo amicizia. I due intrapresero poi una fitta corrispondenza, scambiandosi novità, curiosità e qualunque altra cosa accadesse nelle loro vite. In seguito alla scomparsa della ragazza, per elaborare il lutto Green decise di rimettere mano al romanzo che stava scrivendo, trasformando radicalmente la storia affinché prendesse maggiormente spunto dalla vicenda di Esther.

Lo scrittore ha infatti raccontato che ciò che più lo ha ispirato nello scrivere il libro è stata l’empatia e la vitalità di Esther, la quale affrontava sempre con il sorriso la sua difficile situazione. Green non voleva però appropriarsi della sua storia, decidendo perciò di costruirne una che avesse solo dei piccoli riferimenti alla giovane. Il personaggio di Hazel, ad esempio, presenta solo alcune somiglianze superficiali con Esther. Tra queste vi sono il tipo di cancro e la necessità di girare con le bombole d’ossigeno. L’autore è inoltre convinto del fatto che se non avesse incontrato la ragazza, non avrebbe mai potuto scrivere una storia del genere, dedicando quindi a lei tutto il suo successo.

Colpa delle stelle: le canzoni, le frasi, il trailer del film e dove vederlo in streaming

La storia d’amore tra i due protagonisti è caratterizzata dal alcuni popolari brani, che caratterizzano il film e la sua malinconica atmosfera. Tra questi si annoverano Simple As This di Jake Bugg, All I Want dei Kodaline, Let Me In dei Grouplove, Wait degli M83, No One Ever Loved di Lykke Li e What You Wanted dei OneRepublic. A firmare il brano portante del film è poi il celebre cantautore britannico Ed Sheeran. La sua All of the Stars si afferma come la canzone che meglio descrive i due protagonisti e il loro struggente amore. Si tratta di una ballata romantica, ricca del talento popolare cantante che riconferma con questo brano il proprio successo tra le giovani generazioni.

Per gli amanti del film, o per chi volesse vederlo per la prima volta, è possibile fruirne grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Colpa delle stelle è infatti presente nel catalogo di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Apple iTunes e Infinity. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video.

Il film è celebre anche per via di alcune frasi divenute simbolo del difficile amore tra i due protagonisti. Grazie a queste, gli spettatori hanno potuto affezionarsi ancor di più a loro e alle loro emozioni, sentendole come proprie. Ecco allora alcune delle frasi più belle presenti nel film:

Sono innamorato di te, e non sono il tipo da negare a me stesso il semplice piacere di dire cose vere. Sono innamorato di te, e so che l’amore non è che un grido nel vuoto, e che l’oblio è inevitabile, e che siamo tutti dannati e che verrà un giorno in cui tutti i nostri sforzi saranno ridotti in polvere, e so che il sole inghiottirà l’unica terra che avremo mai, e sono innamorato di te! (Gus)

Puoi scegliere di non soffrire in questo mondo, però puoi scegliere per chi soffrire. E a me piace la mia scelta, spero che ad Hazel piaccia la propria. (Gus)

Mi sono innamorata di te come quando ci si addormenta: piano piano poi… Profondamente. (Hazel)

Se vuoi vedere l’arcobaleno, devi sopportare la pioggia. (Hazel)

È questo il problema del dolore. Esige di essere sentito. (Gus)

Fonte: IMDb, HistoryvsHollywood

 
 

Katherine Langford: 10 cose che non sai sull’attrice

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Nota principalmente per il ruolo di Hannah Baker nella serie televisiva Tredici, l’attrice Katherine Langford ha fatto parlare di sé anche grazie ad altri ruoli, tanto in televisione quanto al cinema, che hanno contribuito ad accrescere la sua celebrità. Ad oggi la Langford è una giovane promessa della recitazione, divisa tra prodotti più mainstream e altri di natura più indipendente e autoriale.

Ecco 10 cose che non sai di Katherine Langford.

Katherine Langford: i suoi film

1. Ha debuttato al cinema con una commedia sentimentale. L’attrice appare per la prima volta sul grande schermo nel 2018 con il film Tuo, Simon, dove interpreta il ruolo di Leah. Nel 2019 recita invece nel film Cena con delitto – Knives Out, dove recita accanto agli attori Jamie Lee Curtis, Michael Shannon, Daniel Craig, Chris Evans e Ana de Armas.

2. È celebre per un ruolo televisivo. L’attrice è divenuta famosa grazie al ruolo di Hannah Baker, la protagonista della serie Netflix Tredici, dove la Langford ha recitato nelle prime due stagioni.

Katherine Langford è su Instagram

3. Ha un proprio account personale. L’attrice è presente sul social network Instagram con un proprio profilo, seguito da 14,5 milioni. All’interno di questo l’attrice è solita condividere fotografie scattate in momenti di svago, ma anche immagini promozionali dei suoi progetti da attrice e anche foto tratte dalle premiere a cui prende parte.

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Katherine Langford e Josephine Langford

4. Ha una sorella minore. L’attrice ha una sorella più piccola, Josephine Langford, la quale è anche lei un’attrice, nota per aver recitato nel film After (2019) e nella serie TV Into the Dark (2019).

Katherine Langford: il suo fisico

5. È un’amante dello sport. Nel tempo libero dalla recitazione, l’attrice ama nuotare, tanto da aver frequentato nuoto agonistico ai tempi del liceo. Proprio per la sua costante attività fisica, l’attrice ha sempre sfoggiato un fisico che ha destato le attenzioni dei fan, attratti dalla sua grande sensualità.

Katherine Langford in Avengers: Endgame

6. Era presente in una scena del film. L’attrice aveva ottenuto un piccolo cameo nel film Avengers: Endgame, dove appariva come la figlia cresciuta di Tony Stark, la quale rifletteva con il padre circa il suo sacrificio. La scena tuttavia è stata eliminata dal montaggio finale del film.

7. Sarà possibile vederla nel film grazie a Disney+. Sulla piattaforma Disney+, in arrivo in Italia il 31 marzo 2020, sarà possibile trovare la scena in cui compare anche l’attrice, e che aggiunge un’ulteriore nota drammatica al sacrificio di Tony Stark, alias Iron Man.

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Katherine Langford in Tredici

8. Non ha letto il libro da cui è tratta la serie. L’attrice ha ammesso di non aver letto il libro di cui la serie Tredici è la trasposizione prima di ottenere la parte di Hannah Baker. La Langford ha poi recuperato la mancanza nel tempo trascorso tra il conferimento del ruolo e l’inizio delle riprese.

9. Ha dovuto recitare con un accento diverso dal suo. Nata in Australia, l’attrice nell’interpretare il ruolo di Hannah Baker ha dovuto fingere un accento americano, ben differente da quello usato da lei normalmente.

Katherine Langford età e altezza

10. Katherine Langford è nata a Perth, in Australia, il 29 aprile 1996. L’altezza complessiva dell’attrice è di 166 centimetri.

Fonte: IMDb

 
 

Toni Collette: 10 cose che non sai sull’attrice

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Attrice divenuta celebre solo negli ultimi anni, grazie ad alcuni ruoli in film di successo, Toni Collette si è affermata per la sua grande versatilità, che l’ha portata a recitare tanto in film di genere horror quanto in commedie e blockbuster. Particolarmente apprezzata dalla critica, la Collette ha ora occasione di farsi conoscere anche da un pubblico più vasto, grazie a numerosi progetti in programma per il futuro.

Ecco 10 cose che non sai sull’attrice.

Toni Collette: i suoi film e le serie TV

1. È diventata celebre grazie ad un ruolo horror. Il debutto cinematografico dell’attrice arriva nel 1994, con il film Le nozze di Muriel. Successivamente partecipa a film come Tre amici, un matrimonio e un funerale (1996), Velvet Goldmine (1998), Il sesto senso (1999), About a Boy – Un ragazzo (2002), The Hours (2002), Little Miss Sunshine (2006), Fight Night – Il vampiro della porta accanto (2011), Hitchcock (2012), Non buttiamoci giù (2014), Krampus – Natale non è sempre Natale (2015) e in Hereditary – Le radici del male (2018), con cui diventa celebre ad un più ampio pubblico. Recita poi in Velvet Buzzasaw (2019) e Cena con delitto – Knives Out (2019), dove recita accanto agli attori Jamie Lee Curtis, Chris Evans, Michael Shannon, Daniel Craig e Ana de Armas.

2. Ha recitato anche in televisione. Dopo aver recitato in alcuni episodi di diverse serie TV, l’attrice appare anche tra i protagonisti di United States of Tara (2009-2011), Hostages (2013-2014), Wanderlust (2018) e Unbelievable (2019).

3. Ha ricoperto il ruolo di produttrice. Nel corso degli all’anni l’attrice si è distinta anche come produttrice di alcuni dei suoi progetti da interprete. Tra questi si annoverano United States of Tara, Wanderlust e il film Hereditary – Le radici del male.

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Toni Collette è su Instagram

4. Ha un account personale. L’attrice è presente sul social network Instagram, dove ha un profilo seguito da 102 mila persone. All’interno di questo l’attrice è solita condividere fotografie scattate in momenti di svago, ma anche immagini promozionali dei suoi progetti da interprete.

Toni Collette e Dave Galafassi

5. È sposata con un musicista. L’attrice è sposata dal 2003 con il musicista Dave Galafassi, batterista della band “Toni Collette & the Finish”, di cui l’attrice è cantante. Con il marito, la Collette ha avuto due figli, nati rispettivamente nel 2008 e nel 2011.

Toni Collette in Il sesto senso

6. Interpreta la madre del protagonista. Nel film Il sesto senso, diretto da M. Night Shyamalan e con protagonista Bruce Willis, l’attrice ricopre il ruolo di Lynn Sear, la madre del piccolo Cole Sear, la quale è ignara del segreto del figlio, che scoprirà soltanto a fine film.

7. Non si era resa conto che il film fosse un horror. L’attrice ha dichiarato di essersi sentita talmente tanto coinvolta emotivamente dal film e dalla sua storia, da non essersi praticamente resa conto che si trattasse di un film horror.

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Toni Collette e gli Oscar

8. Ha ricevuto una nomination ai premi Oscar. Nel 2000 la Collette riceve una nomination come miglior attrice non protagonista ai premi Oscar per il suo ruolo nel film Il sesto senso.

Toni Collette in Hereditary – Le radici del male

9. Non voleva fare il film. L’attrice aveva detto al suo agente di non voler più prendere parte a film cupi e dai toni horror, ma dopo aver letto la sceneggiatura di Hereditary – Le radici del male ha affermato di averla amata così tanto da non poter rinunciare al ruolo.

Toni Collette età e altezza

10. Toni Collette è nata a Sydney, in Australia, il 1 novembre 1972. L’altezza complessiva dell’attrice è di 173 centimetri.

Fonte: IMDb

 
 

Thor: Love and Thunder, ecco quando inizieranno le riprese

Thor: Love and Thunder

Ospite del Tokyo Comic Con, Chris Hemsworth ha rivelato qualche dettaglio su Thor: Love and Thunder, quarto capitolo del Marvel Cinematic Universe dedicato al Dio del Tuono che lo vedrà protagonista insieme a Natalie Portman diretto ancora una volta da Taika Waititi.

Senza scendere nel particolare, è arrivata almeno la conferma sulla data di inizio riprese, a quanto pare fissata intorno alla metà del 2020, periodo in cui il pubblico tornerà in sala per lo standalone prequel di Vedova Nera con Scarlett Johansson.

Durante il panel dell’evento Hemsworth ha inoltre spiegato di non aver letto la sceneggiatura di Waititi ma che il team del regista, con i Marvel Studios, “ci stanno lavorando duramente e sono piuttosto entusiasti all’idea di offrire ai fan qualcosa di fresco e nuovo.

Avendo lasciato Thor alla fine di Endgame, ci si sono aperte una serie di opportunità e percorsi da affrontare che cambieranno drasticamente il personaggio, e questa cosa è davvero entusiasmante“, continua la star australiana.

Thor: Love and Thunder anticipato da una scena di The Dark World

È stato confermato che quella che vedremo in Thor: Love And Thunder non sarà semplicemente una Thor “femmina” ma Jane Foster nelle vesti di Mighty Thor, nome della celebre run scritta da Jason Aaron in cui l’eroina impugna il Mjolnir al posto del Dio del Tuono.

Vi ricordiamo che la trasformazione di Jane Foster in Potente Thor coincide con il periodo più buio della sua vita: suo marito e suo figlio muoiono infatti in un incidente d’auto e, come se non bastasse, le viene stato diagnosticato un cancro al seno. Essere Mighty Thor porta ovviamente dei vantaggi, perché ogni volta che Jane cambia “pelle” il suo corpo viene ripulito da tutte le tossine, ma mentre Thor si offre di aiutarla con la magia asgardiana, l’eroina rifiuta qualsiasi trattamento.

Taika Waititi tornerà alla regia di un film dei Marvel Studios dopo Thor: Ragnarok, così come Chris Hemsworth e Tessa Thompson riprenderanno i rispettivi ruoli di Thor e Valchiria dopo l’ultima apparizione in Avengers: Endgame. L’ispirazione del progetto arriva dal fumetto The Mighty Thor, descritto da Waititi come “la perfetta combinazione di emozioni, amore, tuono e storie appassionanti con la prima Thor femmina dell’universo“.

L’uscita di Thor: Love and Thunder è prevista per il 5 novembre 2021.

Fonte: Comicbook

 
 

Richard E. Grant: 10 cose che non sai sull’attore

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Attore dalla lunga carriera, Richard E. Grant ha lavorato tanto al cinema quanto in televisione, ottenendo più volte numerosi riconoscimenti da parte di critica e pubblico. Estremamente versatile, l’attore si è distinto nel corso degli anni attraverso generi e ruoli sempre diversi, sino ad ottenere in tarda età la consacrazione con il ruolo nel film Copia originale, che gli ha fatto guadagnare la sua prima nomination agli Oscar.

Ecco 10 cose che non sai di Richard E. Grant.

Richard E. Grant: i suoi film

1. Ha recitato in numerosi lungometraggi. La carriera cinematografica dell’attore ha inizio nel 1987, con il film Shakespeare a colazione. Successivamente recita in film di rilievo come Henry e June (1990), I protagonisti (1992), Dracula di Bram Stoker (1992), L’età dell’innocenza (1993), Ritratto di signora (1996), Spice Girls – Il film (1997) Gosford Park (2001), Sacro e profano (2008), Lo schiaccianoci in 3D (2009), The Iron Lady (2011), Jackie (2016), Logan – The Wolverine (2017), Come ti ammazzo il bodyguard (2017), Lo schiaccianoci e i quattro regni (2018), Copia originale (2018) e Star Wars: L’ascesa di Skywalker (2019).

2. Ha recitato anche in televisione. Nel corso della sua carriera l’attore è apparso anche in numerosi episodi di diverse serie TV, e tra le più celebri si annoverano Miss Marple (2007), Doctor Who (2012-2013), Downton Abbey (2014), Il Trono di Spade (2016) e Una serie di sfortunati eventi (2019).

Richard E. Grant è su Instagram

3. Ha un account personale. L’attore è presente sul social network Instagram con un proprio profilo, seguito da 77,2 mila persone. All’interno di questo l’attore è solito condividere fotografie scattate in momenti di svago, con colleghi o amici, ma sono particolarmente presenti anche immagini promozionali dei suoi progetti da interprete.

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Richard E. Grant in Downton Abbey

4. Ha recitato nella celebre serie britannica. L’attore è comparso nella quinta stagione della serie Downton Abbey nell ruolo di Simon Bricker, storico dell’arte che si reca ad Abbey per osservare un dipinto appartenente alla famiglia Grantham.

Richard E. Grant in Il Trono di Spade

5. Ha ricoperto un ruolo nella sesta stagione. Nel corso della sua carriera l’attore è anche entrato a far parte del cast di Il Trono di Spade, ricoprendo il ruolo di Izembaro nella sesta stagione della serie. Il personaggio è l’attore principale di una compagnia teatrale, protagonista dell’opera The Gate, da lui anche scritta.

Richard E. Gran in Doctor Who

6. Ha doppiato il protagonista nella versione animata. Nel 2003 l’attore presta la sua voce al personaggio del Dottore nella serie animata Doctor Who: Scream of the Shalka. Nel 2012 Grant sarebbe poi apparso nello speciale natalizio della serie live-action.

Richard E. Grant in Una serie di sfortunati eventi

7. Ha recitato nella serie Netflix. L’attore ha preso parte alla terza e ultima stagione della serie Una serie di sfortunati eventi, nel ruolo nominato come “Uomo con la barba ma senza capelli”, recitando in tre episodi accanto all’attore protagonista Neil Patrick Harris.

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Richard E. Grant in Copia originale

8. Per il suo ruolo nel film ha ricevuto la sua prima nomination agli Oscar. Nel 2018 l’attore riceve il plauso universale della critica per la sua interpretazione di Jack Hock nel film biografico Copia originale, nel quale affianca l’attrice Melissa McCarthy. Per il ruolo l’attore viene nominato a numerosi premi, tra cui figura la nomination come miglior attore non protagonista ai premi Oscar, la prima nella carriera dell’attore.

Richard E. Grant in Star Wars

9. Interpreterà uno dei villain del film. L’attore si è rifiutato di rivelare dettagli circa il suo ruolo nel film Star Wars: L’ascesa di Skywalker. Grant ricoprirà ad ogni modo il personaggio del Generale Pryde, facente parte del gruppo di villain principali del film.

Richard E. Grant età e altezza

10. Richard E. Grant è nato a Mbabane, nell’allora Swaziland britannico, il 5 maggio 1957. L’attore è alto complessivamente 188 centimetri.

Fonte: IMDb

 
 

Avengers: Endgame, ecco tutte le scene scartate e rivelate dai concept

Grazie al volume Avengers: Endgame – The Art of The Movie (imprenscindibile per qualsiasi fan dell’universo cinematografico Marvel) siamo in grado di dare uno sguardo ravvicinato a tutte quelle scene e personaggi scartati dalla versione finale del film, riprodotti sotto forma di concept dagli artisti che hanno lavorato all’epico capitolo campione di incassi.

Di seguito trovate le immagini e le relative descrizioni:

1L’epica entrata in scena di Captain Marvel

Concludiamo con l’ultimo artwork tratto da Avengers: Endgame – The Art of the Movie che ci rivela un ingresso in scena molto più epico ed entusiasmante di Captain Marvel durante il terzo atto del film. L’eroina scende a terra una volta distrutta la nave di Thanos e viene successivamente protetta da Pepper Potts e altri eroi.

Sapevamo dal fotogramma chiave disegnato da Andy Park che ci sarebbe stato un momento in cui tutte le donne avrebbero lavorato insieme, quindi stavo cercando di pensare a una sequenza in cui l’arrivo di Carol potesse funzionare“, ha raccontato l’illustratore Jackson Sze. “Essendo intergalatticamente potente, Captain Marvel doveva aiutare i Vendicatori distruggendo la nave di Thanos“.

Leggi anche – Avengers: Endgame, 10 cose che ancora non sapevate sul film

Fonte: Comicbook

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Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, Rey in azione nella prima clip ufficiale

Dopo i due trailer e qualche spot, ecco arrivare online la prima clip ufficiale tratta da Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, il capitolo conclusivo della nuova trilogia che sbarcherà nelle nostre sale tra meno di un mese.

La scena ci mostra gli scagnozzi del Primo Ordine che inseguono Rey, Poe Dameron, Finn, C-3PO e Chewbacca e l’aspetto più interessante sembrerebbe la tecnologia dei mezzi di trasporto degli stormtrooper probabilmente sviluppata negli anni che trascorrono dagli eventi di Gli Ultimi Jedi ad Episodio IX.

A quanto pare le guardie potranno volare, lanciate dai loro mezzi di trasporto su due ruote. Piccoli frammenti di questa sequenza erano stati già inseriti nel trailer, e ora capiamo finalmente da chi stavano scappando i nostri eroi.

Potete dare uno sguardo alla clip qui sotto.

Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, un toccante video festeggia i 40 anni della saga

Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, capitolo conclusivo della nuova trilogia del franchise diretto da J.J. Abrams, arriverà nelle sale a dicembre 2019.

Nel cast Daisy RidleyOscar IsaacJohn BoyegaKelly Marie TranNaomi AckieJoonas Suotamo, Adam Driver, Anthony DanielsBilly Dee Williams Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Billie Lourd e il veterano del franchise Mark Hamill. Tra le new entry c’è Richard E. Grant.

Il ruolo di Leia Organa sarà interpretato di nuovo da Carrie Fisher, usando del girato mai visto prima da Star Wars: Il Risveglio della Forza. “Tutti noi amiamo disperatamente Carrie Fisher – ha dichiarato Abrams – Abbiamo cercato una perfetta conclusione alla saga degli Skywalker nonostante la sua assenza. Non sceglieremo mai un altra attrice per il ruolo, né mai potremmo usare la computer grafica. Con il supporto e la benedizione della figlia, Billie, abbiamo trovato il modo di onorare l’eredità di Carrie e il ruolo di Leia in Episodio IX, usando del girato mai visto che abbiamo girato insieme per Episodio VII.”

Star Wars: L’ascesa di Skywalker, le previsioni per il destino dei personaggi

Fonte: Star Wars

 
 

Black Adam: nel film ci sarà anche il Superman di Henry Cavill?

henry cavill

Dopo l’annuncio ufficiale della data di uscita e le prime indiscrezioni su Black Adam, è già tempo di pensare a quale direzione di trama prenderà il film con Dwayne Johnson nei panni del supereroe DC e, soprattutto, in che modo si legherà all’universo cinematografico di Man of Steel, Aquaman e Wonder Woman.

Quali personaggi potrebbe incontrare il guerriero egiziano potenziato dal mago Shazam?Con chi si scontrerà sul grande schermo? Una risposta, seppur parziale e aleatoria prova a darla il produttore Hiram Garcia (che di recente ha lavorato con Johnson in Jumanji: The Next Level) alimentando le voci su un eventuale ritorno di Henry Cavill:

Penso che l’universo DC sia meraviglioso e siamo aperti a tutto. Abbiamo grandi aspirazioni a riguardo, e siamo amici di Henry, come Dwayne. E stiamo parlando di un grande marchio di fumetti…Ho sempre adorato l’idea di un futuro incontro tra Black Adam e Superman, quindi chi può dirlo? Insomma, Black Adam contro Superman è davvero un’idea figa. Sarebbe davvero potente“.

Il mantello è nell’armadio. È ancora mio. […] Non me ne starò qui silenziosamente al buio mentre arrivano tutte queste voci. Non ho rinunciato al ruolo.” ha dichiarato in una recente intervista Cavill. “Devo ancora dare tanto a Superman. Ci sono tante storie da raccontare. Tanti approfondimenti del personaggio in cui voglio tuffarmi. Voglio rappresentare i fumetti. È importante per me. C’è tanta giustizia che Superman si merita. Lo status è: vedrete”.

Black Adam: il film introdurrà la Justice Society nel DCEU

Black Adam, affidato alla regia di Jaume Collet-Serra (Run all night, The Shallows), arriverà nelle sale il 22 Dicembre 2021, con le riprese che partiranno a Luglio 2020, come confermato nei mesi scorsi dallo stesso Johnson.

Il progetto originale della Warner Bros. su Shazam! aveva previsto l’epico scontro tra il supereroe e la sua nemesi, Black Adam, una soluzione esclusa dalla sceneggiatura per dedicarsi con più attenzione al protagonista e alla sua origin story. E come annunciato nei mesi scorsi, i piani per portare al cinema uno standalone con Johnson sono ancora vivi, e a quanto pare il film dovrebbe ispirarsi ai lavori di Geoff Johns dei primi anni Duemila.

“Questo progetto ha comportato dei rischi, ed è stato una sfida. Anni fa volevamo introdurre due origin story in un’unica sceneggiatura, e chi conosce i fumetti e la mitologia dei fumetti saprà che Shazam è collegato a Black Adam.” aveva raccontato l’attore in un video. “Questo personaggio è un antieroe, o villain, e non vedo l’ora di interpretarlo. Stiamo sviluppando il progetto che è nel mio DNA da oltre dieci anni. Dovremmo iniziare a girare in un anno e non potrei essere più eccitato all’idea“.

Fonte: Comicbook