Animagine, la collana nata dalla collaborazione tra Dynit e Adler Entertainment che porta al cinema gli anime del presente e del passato, è lieta di annunciare l’uscita di Conan, il ragazzo del futuro – 45° TV Anniversary, che arriverà nelle sale italiane con un evento speciale il 9, 10 e 11 febbraio. Dai capolavori dei maestri dell’animazione alle produzioni contemporanee, dai film alle serie TV, Animagine porta in sala titoli giapponesi mai arrivati nei cinema italiani, per un’esperienza indimenticabile per i fan del Sol Levante e per chi si vuole avvicinare all’animazione orientale.

Conan, il ragazzo del futuro è l’unica serie animata diretta dal Premio Oscar Hayao Miyazaki. Andata in onda in Giappone nel 1978 sull’emittente nazionale NHK, arrivò in Italia nel 1981 ed ebbe un clamoroso successo, venendo consacrata come un caposaldo dell’animazione giapponese. Arriva ora per la prima volta nelle sale italiane con un montaggio degli ultimi episodi, pronta a far rituffare nell’infanzia gli spettatori degli anni passati e a far riscoprire a tutti sul grande schermo il primo lavoro da regista del Maestro Miyazaki, che ne curò anche il character design e mise mano allo storyboard e alle scenografie.

“Nel mese di luglio dell’anno 2008, la razza umana sfiorò la completa estinzione. In pochi istanti, le armi elettromagnetiche cancellarono più di metà degli esseri umani dalla faccia del pianeta. Il cataclisma causò uno spostamento traumatico dell’asse terrestre, e i continenti finirono quasi interamente sommersi dalle acque”. Il memorabile incipit di ogni puntata di Conan, il ragazzo del futuro dà il la alle avventure di Conan, un ragazzino che vive sull’Isola Perduta assieme al nonno. L’isola, abitata solo da loro due, è uno dei pochi affioramenti rimasti dopo l’innalzamento del livello dei mari, causato dalla cecità degli esseri umani. Un giorno, dopo essere andato a caccia di squali, Conan vede sulla spiaggia qualcosa che non ha mai visto prima: si tratta di una ragazza, che giace svenuta sulla sabbia. Il suo nome è Lana ed è approdata sull’isola perché è in fuga. Ma presto i suoi inseguitori la raggiungono, portandola via con un aereo verso Indastria, metropoli tecnologica che governa il mondo. Conan è deciso a salvarla e si getta all’inseguimento…

Conan, il ragazzo del futuro intreccia avventura e riflessione in un racconto che parla di sopravvivenza, responsabilità e speranza. Al centro c’è il confronto tra un mondo dominato dalla tecnologia e dal desiderio di controllo, e un’umanità più semplice e solidale, capace di vivere in armonia con la natura. Conan, con la sua purezza e il suo coraggio, diventa il simbolo di una nuova possibilità per il genere umano: un futuro in cui la forza non sta nella distruzione, ma nella cooperazione, nell’empatia e nella scelta di proteggere ciò che rende davvero viva la civiltà.

Conan, il ragazzo del futuro – 45° TV Anniversary sarà al cinema solo il 9, 10 e 11 febbraio con Animagine, la collana nata dalla collaborazione fra Dynit e Adler Entertainment.

La trama di Conan, il ragazzo del futuro

Conan, l’unico ragazzo sopravvissuto a un gruppo di astronauti che cercarono di fuggire durante il cataclisma, vive insieme a suo nonno sull’Isola Perduta, senza alcun contatto con altri esseri umani. Un giorno incontra una ragazza svenuta sulla spiaggia, Lana, arrivata fin lì nel tentativo di sfuggire ai suoi rapitori. Lei è infatti l’unico collegamento con lo scomparso dottor Rao, detentore del segreto dell’energia solare. Quando i soldati di Indastria torneranno a rapire Lana, Conan intraprenderà un lungo viaggio per salvarla, un’avventura meravigliosa che lo porterà, attraverso innumerevoli pericoli, a conoscere tanti nuovi amici.

Negli ultimi anni Sydney Sweeney si è imposta come una delle giovani attrici più determinate nel tentativo di diventare una vera movie star. Dopo l’esplosione di popolarità con Euphoria, l’attrice ha costruito con metodo la propria carriera cinematografica, alternando ruoli diversi, avviando progetti come produttrice e stringendo partnership commerciali che hanno contribuito ad amplificarne l’esposizione mediatica, non sempre senza conseguenze.

Il 2025 è stato un anno complesso: alcune campagne pubblicitarie e polemiche social hanno acceso il dibattito attorno alla sua immagine pubblica, portando qualcuno a collegare queste controversie alle difficoltà al box office di titoli come Americana e Christy. Ma il tempo ha dimostrato che quelle letture erano affrettate. L’anno di Sweeney si è infatti chiuso con un successo netto e difficilmente contestabile.

Il successo di The Housemaid e l’annuncio del sequel

The Housemaid, thriller diretto da Paul Feig e interpretato da Sweeney insieme a Amanda Seyfried, si è rivelato un vero trionfo commerciale. Con oltre 247 milioni di dollari incassati nel mondo, il film è diventato il maggiore successo cinematografico della carriera di Sweeney come protagonista, superando anche Anyone But You.

Il risultato ha convinto lo studio a puntare immediatamente sul futuro del franchise: The Housemaid’s Secret, adattamento del secondo romanzo della saga di Freida McFadden, è già stato ufficialmente approvato e dovrebbe entrare in produzione entro l’anno. Un segnale chiaro della fiducia riposta nel progetto — e nella sua protagonista.

Il primo vero sequel e la sfida dell’immagine pubblica

The Housemaid 2 segnerà un passaggio inedito per Sydney Sweeney: sarà la prima volta che tornerà a vestire lo stesso ruolo in un sequel cinematografico. E non sarà un ritorno semplice. Se nel primo film Millie Calloway veniva inizialmente costruita attorno a un’immagine seduttiva e ambigua, il colpo di scena finale la rivelava come una figura ben diversa: una donna pronta a usare la violenza per difendere altre donne da uomini abusanti.

Nel sequel, Sweeney dovrà reggere il peso di questa trasformazione senza il supporto narrativo di Amanda Seyfried, il cui ritorno non è stato annunciato. Gran parte del successo di The Housemaid’s Secret dipenderà da quanto il pubblico avrà apprezzato quella svolta e da quanto sarà disposto a seguire Millie in una nuova veste, più oscura e radicale.

Se il film funzionerà, potrebbe inaugurare una nuova traiettoria per l’attrice: quella di una femme fatale eroica, capace di ribaltare lo sguardo superficiale che spesso ha accompagnato la sua carriera. In caso contrario, The Housemaid 2 rischia di diventare un momento di ridefinizione forzata del suo star system.

Sono passati 12 anni dall’ultima volta che Peter Jackson ha diretto un film di finzione, al netto dei suoi documentari più recenti, come lo straordinario They Shall Not Grow Old e Get Back, dedicato ai Beatles. Ora, però, il regista premio Oscar de Il Signore degli Anelli è tornato a parlare del proprio futuro cinematografico, spiegando anche perché, per oltre un decennio, ha evitato il cinema narrativo.

Nel messaggio introduttivo che precede le proiezioni della riedizione cinematografica de Il ritorno del re, Jackson ha infatti raccontato quanto la morte del direttore della fotografia Andrew Lesnie abbia inciso profondamente sul suo percorso creativo.

“È stato un colpo terribile per me perdere Andrew. Non è stata una decisione consapevole, perché dopo ho realizzato un documentario usando materiale d’archivio, poi un documentario sui Beatles, sempre con filmati già esistenti. Guardandomi indietro, mi rendo conto di aver evitato i film di finzione perché avrei dovuto lavorare con qualcun altro che non fosse Andrew. Penso che la sua morte abbia cambiato il mio percorso creativo. Il risultato è che per 11 o 12 anni non ho fatto film di finzione, perché questo avrebbe significato costruire un rapporto con un altro direttore della fotografia“.

Lesnie, cinematografo australiano, entrò nel team a partire da La Compagnia dell’Anello e instaurò con Jackson un legame professionale e umano fortissimo, che il regista ha più volte definito fraterno: “Andrew arrivò per girare La Compagnia dell’Anello, non lo avevo mai incontrato prima. Poi è rimasto. È diventata una collaborazione. Il rapporto tra un regista e il suo direttore della fotografia è piuttosto intenso. Litigavamo, discutevamo su tutto. Io sono figlio unico e pensavo: “Andrew ormai è come un fratello per me”. Poi ha avuto un infarto improvviso ed è morto“.

I due hanno lavorato insieme in sei film, da King Kong a Amabili resti, passando per l’intera trilogia de Lo Hobbit. Una perdita che Jackson riconosce come determinante nel suo allontanamento dal cinema di finzione, pur ammettendo che un ritorno è sempre più vicino: “Lo farò, sì, e il giorno in cui succederà si sta avvicinando, ma ci è voluto davvero molto tempo per arrivarci“.

Dopo Lo Hobbit – La battaglia delle Cinque Armate del 2014, Jackson non ha più diretto lungometraggi narrativi, ma di recente ha confermato a Screen Rant di stare lavorando su tre sceneggiature diverse. Tra i progetti che i fan continuano a sperare di vedere realizzati c’è anche il sequel de Le avventure di Tintin, annunciato anni fa come possibile seguito del film di Steven Spielberg del 2011.

I fan di Game of Thrones sono alla ricerca disperata di un sostituto da quando la serie HBO è giunta al termine. Ma nonostante i numerosi tentativi, nessun concorrente è riuscito a creare un mondo fantasy altrettanto emozionante, avvincente e complesso. A peggiorare le cose, uno dei contendenti più promettenti al trono dell’avventura fantasy, Best Served Cold (in Italia conosciuto come Il sapore della vendetta) sembra essere scomparso silenziosamente, con una grave perdita per il genere.

Tim Miller conferma che il suo fantasy Best Served Cold non vedrà più la luce

Era il lontano 2023 quando i fan hanno sentito per la prima volta che Best Served Cold sarebbe stato adattato per il cinema, con il regista Tim Miller (Deadpool) alla regia per Skydance. Si trattava di un adattamento live-action del romanzo di Joe Abercrombie, con l’attrice Rebecca Ferguson (Dune, Mission: Impossible) nel ruolo principale di questa storia di vendetta di un mercenario armato di spada in un’Europa preindustriale. E con Miller che descriveva il film come “Kill Bill incontra Game of Thrones”, le aspettative erano alte.

Ma lo sciopero della WGA avrebbe presto bloccato lo sviluppo, anche prima che la Skydance si fondesse con il gigante del cinema e dello streaming Paramount, mettendo in discussione tutti i progetti. Tuttavia, senza una cancellazione ufficiale, i fan potevano ancora sperare. Purtroppo, parlando con Corridor Digital nell’ambito della serie VFX Artists React, Miller offre ora una descrizione estremamente deludente dello sviluppo di Best Served Cold:

“Sono abbastanza egocentrico da voler fare grandi cose. Non mi piace che la gente mi chiami regista, mi piace il potere di realizzare questo grande progetto. E l’attenzione che ne deriva. Ma recentemente ho avuto molti film che stavano per essere realizzati e poi, per un motivo o per l’altro, non sono stati realizzati. Best Served Cold, il libro di Joe Abercombie. Era alla Skydance con Rebecca Ferguson, che era perfetta per il personaggio. E… semplicemente non è successo”.

L’interesse personale di Miller per questa storia non è però diminuito. Notando la presenza dell’attore Steven Pacey in Love, Death & Robots e citando la sua “folle cotta” grazie alle letture di Pacey della trilogia The First Law di Abercombie in formato audiolibro, Miller li ha ancora definiti “i libri che spero, un giorno, di adattare”. Ma il tono al passato con cui il regista fa riferimento al suo primo adattamento di questo tipo è impossibile da ignorare.

Best Served Cold avrebbe potuto lanciare l’intero universo fantasy di “First Law”

A rendere questa notizia ancora più deludente è il fatto che Best Served Cold non era solo una singola storia ricca di azione, ma l’inizio di una trilogia autonoma, chiamata The First Law, che ha lanciato l’acclamato e amato universo di narrazioni interconnesse di Abercrombie. Sebbene si adatti meno chiaramente al genere “fantasy” rispetto a Game of Thrones, l’ambientazione consente una miscela molto più ampia di magia in declino, demoni, politica e azione brutale, che ha guadagnato un enorme seguito da quando The Blade Itself di Abercrombie ha lanciato l’ambientazione nel 2006.

Ferguson era destinata a interpretare Monza Murcatto, una leader mercenaria così abile e potente da spingere un malvagio Granduca a giustiziare sia lei che suo fratello, per assicurarsi che la sua base di potere rimanesse incontrastata. Tuttavia, quando Monza sopravvive al tentativo, inizia a tramare e a farsi strada con la violenza per tornare al potere e vendicarsi, destabilizzando intere città-stato. Se una miscela della tradizione di The Witcher con l’azione di John Wick sembra una sfida allo status di Game of Thrones, allora capirete perché i fan hanno considerato inevitabile un adattamento. Anche così, Miller e Ferguson erano un team creativo di prim’ordine.

Con la fusione tra Skydance Media e Paramount, alcuni avevano ipotizzato che l’universo di The First Law potesse essere il nuovo franchise di punta perfetto per lo studio. Lanciando Best Served Cold con grande attenzione, sia al cinema che tramite Paramount+, si potrebbero trarre numerosi prequel, sequel o spin-off cinematografici e serie TV dal resto del mondo crudo e brillante di Abercrombie. Ma con Tim Miller, autoproclamatosi fan dell’opera e del mondo di Abercrombie, il suo aggiornamento elimina gran parte (se non tutta) della forza creativa alla base di un simile progetto. Se così fosse, si tratterebbe di un’enorme opportunità persa per lo studio.

La scena più emozionante di Armageddon è quella che, durante le riprese, ha assunto i contorni più bizzarri, stando a quanto ha dichiarato Ben Affleck. L’attore ha infatti raccontato che tra una ripresa e l’altra della scena in cui il suo personaggio dice addio a quello interpretato da Bruce Willis, non ha fatto altro che vomitare perché aveva una intossicazione alimentare. Uscito nel 1998, il film catastrofico di Michael Bay è pieno di sequenze d’azione roboanti, ma ha anche qualche scena molto commovente, come quella in questione.

“Quando abbiamo girato quella scena, ho avuto un’intossicazione alimentare. Non ero un attore abbastanza esperto a quel punto per sapere che si poteva semplicemente prendere il telefono e dire: ‘Oggi sono troppo malato per lavorare’. L’unica volta che mi è successo in vita mia. Vomitare tra una ripresa e l’altra. Avevano un bidone della spazzatura e dicevano stop e [fa suoni di vomito]. Probabilmente ha reso la scena migliore.”

Mentre Bruce Willis rimanga abbastanza composto per tutta la scena, cosa che si sposa alla perfezione con il suo personaggio, Ben Affleck ha una recitazione molto emotiva e trasmette quanto sia doloroso per lui quel momento. Il fatto che Affleck abbia sofferto di intossicazione alimentare durante le riprese aggiunge sicuramente un nuovo contesto interessante alla sua interpretazione.

Questa non è la prima volta che Affleck parla di Armageddon, poiché il suo commento in DVD per il film è ormai molto noto. Affleck ha notoriamente sottolineato nel commento che sarebbe stato più sensato addestrare gli astronauti a diventare trivellatori piuttosto che addestrare i trivellatori a diventare astronauti, come mostrato nel film.

Per Ben Affleck, Armageddon seguì il successo di Will Hunting – Genio ribelle (1997), per il quale vinse un Oscar insieme a Matt Damon per la migliore sceneggiatura originale. Affleck e Bay avrebbero poi collaborato nuovamente per il film sulla Seconda Guerra Mondiale Pearl Harbor (2001), sebbene quest’ultimo non abbia avuto il successo che ha avuto Armageddon nella cultura popolare.

Con Steve Buscemi, Owen Wilson, Billy Bob Thornton, William Fichtner e Michael Clarke Duncan, tra gli altri, il film catastrofico del 1997 incassò 553 milioni di dollari in tutto il mondo a fronte di un budget stimato di 140 milioni di dollari. Su Rotten Tomatoes, il film ha ottenuto solo il 43% di recensioni positive dalla critica, ma fu un successo di pubblico ed è ampiamente considerato un capolavoro del suo genere.

Ben Affleck, insieme a Matt Damon, è appena sbarcato su Netflix con The Rip (la nostra recensione).