Ha fatto ampiamente parlare di sé il film del 2022 To Leslie (qui la recensione), debutto alla regia di Michael Morris, che ha un’esperienza da produttore esecutivo di serie TV come Better Call Saul (2022), Bloodline (2016) e Tredici (2018-19). Piccolo film indipendente incentrato su una donna preda dei suoi demoni interiori che cerca di ricostruire il rapporto con il figlio, To Leslie è diventato un vero e proprio caso dopo che la sua protagonista, Andrea Riseborough, ha ottenuto una nomination all’Oscar per la sua struggente interpretazione.

Da quel momento tutti hanno iniziato a parlare del film e a permettergli di ottenere una visibilità più ampia di quella a cui sembrava destinato. Un successo che To Leslie avrebbe meritato in ogni caso, dato l’appassionante ritratto che offre di questa donna imperfetta ma intenzionata a migliorarsi lottando contro i propri vizi e il suo difficile passato. Si ha così anche un commento su un periodo degli Stati Uniti poco rassicurante, che ha generato una generazione allo sbando priva di solidi punti di riferimento. Morris, insieme allo sceneggiatore Ryan Binaco, affronta dunque questioni delicate con grande umanità.

Grazie ora al suo passaggio televisivo, è ora possibile riscopre anche qui questo piccolo gioiello del cinema indipendente, affermatosi come uno dei migliori film del suo anno. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a To Leslie. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di To Leslie

Il film racconta la storia di Leslie Rowlands, una donna texana che vince 190 mila dollari alla lotteria e che riesce nel giro di sei anni a rimanere senza un soldo. Leslie ha infatti gravi problemi di dipendenza da droghe e alcol, ha un figlio che ha deciso di abbandonare da piccolo e ora vive per strada nello squallore più totale. In questo stato di degrado e solitudine, decide di voler ricontattare proprio suo figlio James (Owen Teague) che ora ha vent’anni, nella speranza che almeno lui possa aiutarla.

James, dopo aver superato la riluttanza nei confronti della madre, acconsente ad ospitarla a condizione che lei smetta di bere e di drogarsi. Leslie promette di farlo, ma non sarà forte abbastanza e finirà presto per ricadere nella dipendenza. James si vedrà così costretto a subire le richieste impossibili e le continue crisi di sua madre, nel tentativo di aiutarla come possibile a rimettersi in sesto e ridare valore alla sua vita.

Il cast del film

Ad interpretare Leslie Rowlands vi è l’attrice Andrea Riseborough, celebre per aver recitato in Oblivion, La battaglia dei sessi e Birdman. Per la sua interpretazione, l’attrice è poi stata candidata al premio Oscar, divenendo insieme a Penelope Cruz per Madres Paralelas (2021) e Laura Linney per La famiglia Savage (2007), le uniche interpreti candidate nel XXI secolo all’Oscar come Miglior attrice protagonista senza essere state precedentemente nominate nei principali premi precursori (Golden Globe, BAFTA, SAG e Critics Choice Awards).

Accanto a Riseborough, nel ruolo di suo figlio James vi è l’attore Owen Teague, famoso per aver interpretato il ruolo di Nolan Rayburn nella serie televisiva Bloodline. Proprio in questa serie aveva avuto già modo di lavorare con la Riseborough sempre con un rapporto madre-figlio. Recitano poi in To Leslie l’attore Marc Maron nel ruolo di Sweeney, amico di Leslie, l’attrice premio Oscar Allison Janney in quello di Nancy, amica di Leslie, e Stephen Root nei panni di Dutch, compagno di Nancy.

La storia vera dietro il film e altre curiosità

Poiché la storia di To Leslie è così emotiva e cruda, è facile capire perché molti credono che sia basata su eventi reali. Tuttavia, il film è solo vagamente ispirato a una storia vera. Lo sceneggiatore Ryan Binaco si è infatti ispirato alla madre per comporre il racconto del film. Tuttavia, è importante notare che Leslie non è una vera rappresentazione della madre di Binaco, ma si tratta di una versione drammatizzata appositamente per il film. Poiché Binaco non ha commentato pubblicamente l’ispirazione per la sceneggiatura di To Leslie, non è noto se l’intera storia del film sia fittizia o se alcune parti siano basate su eventi reali.

Tuttavia, gli intervistatori hanno chiesto alla protagonista del film, la Riseborough, quale fosse l’ispirazione alla base del film. L’attrice ha dichiarato a Deadline: “È scritto dalla prospettiva di un bambino che ha visto la propria madre vivere questa stessa esperienza. È come se Ryan avesse dato a sua madre, che proveniva da un luogo e da un contesto molto diversi, una possibilità di redenzione”. È probabile che gli eventi del film non siano accaduti nella vita reale. Tuttavia, il rapporto tra Leslie e James e i sentimenti che James prova nei confronti della madre sono molto basati sulla realtà, dal momento che Binaco ha vissuto una storia simile a quella di James.

La nomination all’Oscar di Andrea Riseborough

Il film ha ricevuto il plauso della critica e l’interpretazione di Andrea Riseborough ha ottenuto ampi consensi e una nomination all’Oscar per la migliore attrice. Tuttavia, questa candidatura è stata successivamente oggetto di una moderata controversia, quando si è scoperto che sia il manager della Riseborough che la moglie del regista Michael Morris avevano avviato una campagna diretta ai loro amici nell’industria per portare il film all’attenzione dei votanti agli Oscar, con effetti: molte star di Hollywood (tra cui Edward Norton, Gwyneth Paltrow, Amy Adams e persino la futura co-candidata Cate Blanchett) si sono riversate sui social media per elogiare l’interpretazione della Riseborough.

Questo le avrebbe garantito la nnhomination grazie al passaparola piuttosto che alle tipiche campagne mediatiche e alle inserzioni “For Your Consideration” (che il piccolo studio di produzione del film non poteva permettersi). Ciò ha attirato le critiche di molti che ritenevano che questo approccio avesse violato i regolamenti dell’Academy in materia di campagne elettorali. L’Academy ha poi avviato un’indagine per verificare “le tattiche di campagna sui social media e di sensibilizzazione” che hanno destato sospetti, ma confermando poi come legittima la candidatura della Riseborough.

To Leslie è girato in pellicola

In un’intervista rilasciata a The Hollywood Reporter nel 2022, Michael Morris ha parlato delle ragioni che hanno portato a girare il film su pellicola da 35 mm: “Fin dall’inizio sapevo che volevo che questo film avesse la consistenza, la grinta e la grana della pellicola. Non stavo cercando di fare direttamente un film degli anni ’70, ma sapevo che avrebbe avuto quel tipo di atmosfera. Molti dei riferimenti visivi provengono da fotografi di strada della metà del secolo, che ovviamente hanno girato su pellicola. Abbiamo testato pellicole da 35, 16 millimetri e alcuni filtri per la grana digitale. Ma dopo il test era chiaro che c’era una sola scelta: non volevo una grana finta. Volevo che il look fosse più americano”.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di To Leslie grazie alla sua presenza su alcune popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nel catalogo di Tim Vision, a noleggio o per l’acquisto e di Rai Play, disponibile gratuitamente. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 27 novembre alle ore 21:10 sul canale Rai Movie.

To Leslie è disponibile in streaming su Netflix?

Sebbene il film sia stato acquistato da Netflix negli Stati Uniti per essere trasmesso in streaming sulla propria piattaforma, To Leslie non è al momento presente nel catalogo italiano.

I paesi scandinavi sono noti per i loro racconti thriller, che dalla letteratura al cinema e fino alla televisione appassionano ormai tutto il mondo. Per l’audiovisivo, è nota la trilogia di Uomini che odiano le donne ma anche titoli come Hatching – La forma del male, Paziente 64 – Il giallo dell’isola dimenticata o la serie The Investigation, basata su un reale fatto di cronaca. Si tratta di opere capaci di costruire grandi misteri spesso legati al passato dei protagonisti o della storia del paese di riferimento. Anche Midsommar – Il Villaggio dei Dannati, sebbene di produzione statunitense, ci aveva portato a confrontarci con quelle realtà. A questi si può aggiungere anche il film The Twin – L’altro volto del male.

Diretto dalla regista finlandese Taneli Mustonen, The Twin – L’altro volto del male è un film horror psicologico del 2022 che racconta la storia di Rachel e della sua famiglia intenti ad affrontare il dolore per la perdita del figlio Nathan in un incidente stradale. La visione del film è un’esperienza molto contrastante, in quanto suscita un certo interesse nei primi minuti, per poi prendere direzioni impreviste e condurre verso un finale piuttosto ambiguo, che se anche risponde ad alcune domande ne solleva delle altre, lasciando allo spettatore l’onere di darsi delle risposte. In questo approfondimento, cerchiamo dunque di fornire una spiegazione del finale del film.

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La trama di The Twin – L’altro volto del male

The Twin – L’altro volto del male ha per protagonisti Rachel (Teresa Palmer) e suo marito Anthony (Steven Cree), i quali hanno un terribile incidente d’auto mentre vivono negli Stati Uniti. Sebbene i due adulti ne escano illesi, l’incidente uccide il loro giovane figlio Nathan (Tristan Ruggeri). Colpiti da un tremendo dolore, decidono di lasciare il paese con l’altro figlio gemello, Elliot, e di stabilirsi in una cittadina pastorale della Finlandia, dove Anthony ha origini. L’improvvisa morte del fratello gemello ha però ovviamenteavuto un forte impatto su Elliot, che ancora fatica a capire cosa significhino la morte e la successiva assenza. L’evento ha però avuto un forte impatto mentale anche su Rachel.

La famiglia si trasferisce così nella nuova casa, che prima era una canonica, dove sono ancora presenti fotografie dell’epoca, tra cui quella di un bambino in una bara, che sconvolge molto Rachel. La madre in lutto ha ancora incubi quasi ogni notte, nei quali si vede assalita dagli abitanti del villaggio mentre Elliot è steso in una bara. Nel mentre, dopo aver scelto la sua stanza, Elliot aveva poi chiesto ai suoi genitori di sistemare un letto identico a quello di Nathan accanto al suo, e aveva anche chiesto di tenere con sé un labirinto di legno che era appartenuto a Nathan. Dopo essersi sistemati, la famiglia ha costruito un piccolo santuario in memoria di Nathan nel loro giardino ed Elliot ora seppellisce il giocattolo davanti ad esso, in ricordo del suo defunto fratello.

Passano alcuni giorni e Anthony porta moglie e figlio in giro per la sua città d’infanzia e mostra loro un luogo in cui le macchie rosse preistoriche sulle rocce sembrano impronte di mani. Anthony racconta che la leggenda locale vuole che chiunque metta la mano su questa roccia e desideri qualcosa venga esaudito, e il giovane Elliot – naturalmente – lo fa. Più tardi, si recano a una festa di benvenuto organizzata per loro dai vicini, che sembrano interessati a Rachel, ma poco inclini ad aprirsi con lei, poiché non parla la lingua locale. Una strana donna inglese fa conoscenza con Rachel e cerca di spiegarle il significato dei sogni e, molto misteriosamente, afferma che suo figlio ha chiesto qualcosa e che quel qualcosa è arrivato.

Insiste anche sul fatto che non è pazza o eccentrica come tutti intorno a lei potrebbero affermare, prima di allontanarsi rapidamente mentre Anthony e alcuni abitanti del villaggio arrivano sulla scena. Quel giorno, però, durante una cerimonia organizzata per la coppia, Rachel vede Elliot allontanarsi da qualche parte. Spaventata, lo segue e sembra infine salvarlo da qualche pericolo, con il ragazzino che riporta segni e sporcizia sul viso e sui vestiti. Sembra tutto ok ma ben presto Elliot inizia a dichiarare di non essere Elliot ma Nathan e che Elliot non c’è più.

Che cosa si è impadronito di Elliot?

Rachel riferisce al marito le strane espressioni del figlio, ma Anthony non presta attenzione alle sue parole e sembra essere piuttosto distante dalla sua famiglia. Nei giorni successivi, la donna nota che il comportamento del figlio sta cambiando verso un’aggressività passiva e lo trova a disegnare immagini della sua famiglia che viene bruciata. Nel frattempo, i suoi incubi continuano ad assumere forme più sinistre: ora sogna di vedere Elliot davanti al cancello della loro proprietà, che si trasforma in qualcosa di mostruoso quando lei gli si avvicina. Chiede ad Anthony di portare lei ed Elliot da uno psicologo, ma le parole del dottore non la aiutano, anzi la fanno infuriare ulteriormente.

Non trovando altro a cui rivolgersi, Rachel si reca a casa della donna inglese, che le aveva dato il suo numero e si era presentata come Helen (Barbara Marten). Helen rivela a Rachel che il villaggio in cui vivono è abitato da seguaci di un qualche culto demoniaco, che cercano di condurre le persone verso il diavolo come sacrificio, forse per compiacerlo e tenersi al sicuro. Le mostra le immagini di come ogni cosa nel villaggio sia disegnata in modo circolare e come tutto conduca alla roccia sacrificale. Anche suo marito era stato sacrificato al diavolo dagli abitanti del villaggio, e ora suggerisce che lo stesso viene fatto al figlio di Rachel, e che in realtà è il diavolo che sta cercando di impossessarsi di Elliot e vuole fare di Rachel la sua madre.

Helen mostra a Rachel una fotografia con, tra i presenti, anche suo marito in cui tutti appaiono nitidi tranne lui, il cui volto è innaturalmente sfocato, suggerendo che il demonio si è ormai impossessato di lui. Rachel, che in passato è stata una fotografa professionista, decide di fare lo stesso con Elliot e lo fotografa sull’altalena, con grande disappunto del ragazzo, e consegna la bobina di pellicola alla vicina città per farla sviluppare. Al suo ritorno trova Elliot ancora arrabbiato e scopre che il ragazzo ha dissotterrato il puzzle giocattolo del fratello defunto. Spaventata e arrabbiata allo stesso modo, Rachel porta via il giocattolo e lo brucia nel suo camino.

Quella notte viene svegliata dai sussurri di Elliot, che le chiede di seguirlo perché Nathan vuole parlarle. Terrorizzata, Rachel cerca di svegliare il marito e di accendere la luce, ma le viene detto di non farlo entrambe le volte da Elliot. Il ragazzo porta la madre in salotto e la fa sedere davanti a una candela accesa e a uno specchio; afferma che Nathan è ora con loro e le riferisce i suoi messaggi. Rachel chiede di vedere il figlio defunto e le viene detto di guardare Elliot attraverso lo specchio. Lo fa e scopre che suo figlio ha in mano il puzzle che aveva distrutto in precedenza. Una mano nera la raggiunge, facendole cadere lo specchio e mandandolo in frantumi.

Sorprendentemente, ora il marito arriva sulla scena insieme ad altri abitanti del villaggio e afferma che vogliono solo portarle via Elliot. Rachel è spaventata a morte e cerca di proteggere il figlio, ma scopre che è già scomparso dalla stanza. Gli abitanti del villaggio si riuniscono intorno a lei e il medico, visto in precedenza, le inietta del liquido. Rachel si sveglia la mattina dopo e trova Elliot e Anthony che giocano tra loro; pensa che gli eventi della notte scorsa siano stati un altro incubo, ma trova vetri in frantumi nella pattumiera della cucina e dolori da ago sul suo corpo. Le fotografie arrivano quel pomeriggio e, con una svolta sconcertante, si vede che tutte le foto sono dell’altalena vuota, senza alcuna traccia di Elliot.

Il ragazzo, o qualunque cosa abbia le sembianze di Elliot, chiede di vedere le foto e Rachel lo nega con veemenza. Si reca freneticamente da Helen e le chiede aiuto. L’anziana signora le chiede di accompagnarla da Elliot e, durante il tragitto, le spiega che non aveva capito il vero punto fin dall’inizio. Anthony aveva sacrificato il figlio Nathan al diavolo per il proprio successo e l’incidente d’auto era solo uno stratagemma del demonio. Anche Anthony era stato ricompensato, dato che il suo libro pubblicato aveva avuto molto successo, ma il demone e gli abitanti del villaggio che agivano per suo conto volevano di più.

Ora voleva il fratello gemello e stava cercando di adescare il ragazzo, dato che ora controlla la sua coscienza gemellare. A casa, Rachel porta Helen nella stanza di Elliot e li presenta l’uno all’altro, ma l’anziana donna stranamente lascia la stanza, dando a Rachel della pazza e della malata. Segue Helen nel salotto, dove vengono nuovamente intercettate da Anthony e dagli abitanti del villaggio. Questi arrestano Helen mentre cerca di estrarre la pistola e il dottore inietta nuovamente il misterioso liquido a Rachel.

Cosa vogliono gli abitanti del villaggio da Rachel? Qual è la verità dietro Elliot?

Quando Rachel si sveglia con una visione sfocata, si trova sulla riva di un lago o di un fiume e nota la testa decapitata di Helen che giace lì vicino tra un mucchio di teste di capra. Gli abitanti del villaggio sono tutti vestiti di nero o di bianco e anche lei è stata vestita con un abito e una veste bianca e una corona di fiori sul capo. Ben presto vede Elliot vestito in modo simile e disteso in una bara bianca con il coperchio aperto, e poi Anthony appare sulla scena e taglia la gola al ragazzo con un pugnale, ricoprendo l’intera scena di sangue scuro e zampillante.

Il sangue viene poi dato in pasto a una Rachel svenuta e un po’ di esso viene strofinato in cerchio sul suo ventre, che cresce immediatamente come se fosse incinta. Gli abitanti del villaggio intonano quindi un incantesimo e gettano Rachel nel lago. La mattina dopo, la donna si sveglia nel suo letto e si accorge che la sua porta è stata ostruita da una sedia posta davanti ad essa. Il suo istinto materno la spinge a fuggire e ad andare in soffitta, dove trova Elliot intrappolato in un baule come la notte precedente. Ormai convinta che gli abitanti del villaggio siano contro Elliot e che vogliano trasformare il ragazzo in un mostro, Rachel fugge dalla casa con il bambino, correndo nel bosco dietro la loro proprietà.

Anche Anthony se ne accorge e corre dietro di loro, chiamando Rachel e gli abitanti del villaggio la seguono. Il marito la raggiunge e la blocca a terra; ne nasce una lotta, in cui Rachel è finalmente in vantaggio e si appresta a spaccare una pesante pietra sul volto di Anthony. Ma decide di non farlo, vedendo Elliot proprio di fronte a loro, e Anthony rivela la scioccante verità. Rivela che in realtà non c’era nessuno di nome Elliot, non c’era mai stato, e Rachel aveva solo immaginato il loro figlio gemello dopo la morte di Nathan. La moglie aveva perso la sua stabilità mentale dopo la morte del loro unico figlio, poiché era stata lei a guidare l’auto durante l’incidente, e come parte del suo metodo contorto per affrontare il dolore, aveva creato l’intera esistenza di Elliot.

Il marito aveva tenuto la cosa lontana dagli occhi del pubblico per un po’ di tempo, ma ben presto i vicini intervennero e chiesero che la donna fosse sottoposta a un trattamento di salute mentale. Per qualche tempo era stata tenuta in una struttura dove i medici le avrebbero tolto dalla testa l’identità creata di Elliot, ma Anthony non voleva che ciò accadesse per amore di lei, poiché sosteneva che Elliot era l’unica cosa che rendeva felice Rachel. L’aveva portata via dalla struttura e si era trasferito in Finlandia, lontano dagli Stati Uniti, per iniziare una nuova vita. Ma l’ossessione di Rachel per il figlio immaginario crebbe pericolosamente in questo nuovo paese, dato che lei stessa disseppellì il giocattolo di Nathan, fotografò le altalene vuote e si spaccò lo specchio in testa. Incapace di aiutarla da sola, aveva chiesto l’aiuto degli abitanti del villaggio, e non era mai esistito un demone o una possessione.

La spiegazione del finale: cosa significa l’ultima scena?

Rachel si rifiuta di credere a tutto questo e segue Elliot in un granaio, dove Anthony rilascia dei grani sul ragazzo per dimostrare che la sua esistenza è solo nella mente di Rachel. La madre cerca ancora una volta di proteggere il figlio e, nel farlo, spinge Anthony giù da un’altezza considerevole. Cercando nel mucchio di grano, si rende conto che non c’è il corpo di Elliot o di un altro ragazzo e nota che Anthony è ferito a morte. Tornata negli Stati Uniti, depone dei fiori sulle tombe di Nathan e Anthony, morto poco dopo, e poi entra da sola nella sua auto. Vede Anthony e i loro due figli seduti all’interno dell’auto e conversa animatamente con loro prima di ripartire.

Quest’ultima scena suggerisce ovviamente il crescente delirio nella mente di Rachel, che ora immagina non solo il figlio immaginario Elliot, ma anche il figlio e il marito morti. The Twin – L’altro volto del male, dunque, si svolge quasi interamente all’interno della mente della protagonista o comunque proponendoci un racconto fortemente definito dalla sua instabilità mentale. In sostanza, si tratta di un film che esplora il tema del lutto e i traumi che esso può provocare, portando anche a costruirsi realtà differenti da quella originale per cercare di sopravvivere al dolore.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di The Twin – L’altro volto del male grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Tim Vision e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 27 novembre alle ore 21:15 sul canale Italia 2.

Film di genere fantasy del 2011 L’ultimo dei Templari (qui la recensione) è diretto dal regista Dominic Sena, già autore di film come Fuori in 60 secondi e Codice: Swordfish. Questa è però per lui la sua prima incursione nel genere d’avventura fantastica, che non manca di macchiarsi anche di tinte horror. La storia è tratta dalla sceneggiatura originale di Bragi F. Schut, scritta nel 2000 ma a lungo rimasta senza una produzione. Grazie alla Atlas Entertainment, produttrice anche di titoli come I fratelli Grimm e l’incantevole strega e Scooby-Doo, il progetto poté infine prendere vita.

La storia è incentrata sulla vicenda di due cavalieri del XIV secolo, incaricati di condurre al patibolo una donna accusata di essere una strega. Nonostante il titolo scelto per l’edizione italiana, i due protagonisti sono semplici crociati e non hanno alcun legame con i templari. Il titolo originale del film, Season of the Witch, è dunque come spesso accade più aderente e indicativo di quanto contenuto nella trama. Con riprese svoltesi prevalentemente in territorio austriaco, su vere location, il film puntava ad ottenere una più realistica atmosfera, a metà tra il fantasy e il film storico.

Distribuito poi in sala dopo una considerevole campagna pubblicitaria, il film mancò tuttavia di ottenere il successo sperato. A fronte di un budget di circa 40 milioni di dollari, L’ultimo dei templari riuscì a guadagnarne soltanto 91 in tutto il mondo. Un risultato nettamente al di sotto delle aspettative, considerando la popolarità del genere e il grande pubblico a cui si rivolgeva. Ad ogni modo, con il tempo film ha finito per l’essere particolarmente ricercato tanto dai fan degli attori protagonisti quanto dagli amanti del genere, che ritrovano qui una classica storia di streghe e demoni.

La trama di L’ultimo dei templari

La vicenda si svolge nel XIV secolo, nel periodo in cui la Chiesa dà vita ad una guerra per liberare Gerusalemme e punire gli infedeli. Tra le schiere dei cavalieri al servizio del Papa vi sono Behman e Felson. Questi, però, svelano una sempre più marcata insofferenza per quel conflitto, e provano un profondo rimorso per aver ucciso numerosi innocenti, tra cui donne e bambini. Decidendo infine di abbandonare il campo di battaglia, i due intraprendono un viaggio di ritorno verso il loro paese. Giunti qui, però, si imbattono in nuovi e inimmaginabili orrori. Il villaggio è infatti stato colpito dalla peste, che ha straziato e decimato la popolazione. Ai due non viene inoltre risparmiata una fredda accoglienza, avendo disertato la guerra e tradito il loro onore.

Viene però loro offerto un modo per farsi perdonare. I due cavalieri dovranno condurre una donna al monastero della zona, dove verrà giustizia. Ella è infatti accusata di essere la strega che ha dato origine alla terribile pandemia. Al loro viaggio si uniscono anche il prete Debelzaq, il guerriero Eckhardt, il truffatore Hagamar e il giovane chierico Kay. Il gruppo sembra in realtà scettico circa la presunta natura della donna, ma quando nel corso del loro viaggio una serie di macabri eventi accadranno davanti ai loro occhi, saranno costretti a ricredersi. Giungere al monastero sarà per loro l’unica possibilità di salvarsi, sconfiggendo la creatura che nel frattempo si rivelerà essere ben più temibile e invincibile di una strega.

Il cast del film

Per i produttori del film, il ruolo di Behman era pensato sin da subito per essere interpretato dall’attore Nicolas Cage. Dopo aver letto la sceneggiatura, l’attore si dichiarò da subito interessato al progetto. Da tempo egli desiderava recitare in un’opera di quel genere, che ricordasse i lungometraggi del celebre regista e produttore Roger Corman, i cui film hanno spesso trame soprannaturali. Inoltre, Cage era anche affascinato dall’idea di poter recitare con il leggendario Christopher Lee, presente nel film nel ruolo del cardinale D’Ambroise. Per recitare al meglio il suo ruolo, Cage decise anche di imparare a cavalcare e a combattere con la spada. Per risultare naturale in entrambe queste attività, dovette sottoporsi a diverse settimane di addestramento.

Nel ruolo di Felson è invece presente l’attore Ron Perlman. Meglio noto per aver interpretato il demone Hellboy, Perlman dichiarò di aver da subito dimostrato interesse nel film. Grande appassionato del genere, rimase particolarmente colpito dal carattere strafottente del personaggio, poco interessato alla spiritualità e più concentrato sulla materialità delle cose. Il film rappresenta inoltre il debutto cinematografico per l’attrice Claire Foy. Oggi nota soprattutto grazie alla serie The Crown, qui ricopre il ruolo della ragazza accusata di stregoneria. L’attrice dichiarò di essere stata attratta dalla natura manipolativa del personaggio, ritenendo che ciò sarebbe stato interessate da affrontare.

Nel film sono poi presenti anche attori come Stephen Campbell Moore, noto per celebri film britannici, e che dà qui volto a Debelzaq. Moore, inoltre, conobbe proprio su questo set la Foy, alla quale sarebbe rimasto legato sentimentalmente fino al 2018. Stephen Graham, anche lui noto interprete di film statunitensi e britannici, interpreta invece Hagamar. Ulrich Thomsen è invece l’interprete di Eckhardt. Infine, si ritrova anche un giovane Robert Sheehan, oggi celebre per il ruolo di Klaus nella serie The Umbrella Academy, che dà qui vita a Kay, personaggio particolarmente importante all’interno della storia.

Il castello dove è stato girato il film

Di particolare fascino, come si diceva, sono poi le location del film e in particolare il castello presente. A detta dei registi, è stato il luogo più difficile da trovare per restituire l’atmosfera desiderata. Alla fine la scelta è ricaduta sul castello di Kreuzenstein, vicino Vienna, a nord del villaggio di Leobendorf, a est della città di Stockerau nella provincia della Bassa Austria in Austria. L’edificio risale al 1115 ed è fornito di ponte levatoio e porte tempestate di ferro. Un luogo dunque ideale, affermatosi in seguito come una delle cose più apprezzate del film proprio per il contributo che vi apporta.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

Per gli appassionati del film, o per chi desidera vederlo per la prima volta, sarà possibile fruirne grazie alla sua presenza nel catalogo di alcune delle principali piattaforme streaming oggi disponibili. L’ultimo dei templari è infatti presente su Tim Vision,  Infinity+, Apple iTunes e Prime Video. In base alla piattaforma scelta, sarà possibile noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale al catalogo. In questo modo sarà poi possibile fruire del titolo in tutta comodità e al meglio della qualità video. Il film verrà inoltre trasmesso in televisione mercoledì 27 novembre alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

Oceania (Moana) della Disney presenta un finale ricco e profondo, ma Moana è morta in quel finale? Presentato in anteprima nel 2016, Oceania (Moana) segue la protagonista mentre lascia la sua isola polinesiana di Motunui per restituire il cuore magico alla dea Te Fiti e riportare l’equilibrio nella natura. Come la maggior parte dei lungometraggi d’animazione Disney, Moana racconta una storia impeccabile, scritta in modo brillante per rivolgersi a un pubblico di tutte le età. Oltre alle immagini e alla narrazione, il film presenta anche una colonna sonora memorabile con canzoni immediatamente riconoscibili.

Moana è stato elogiato al momento della sua uscita e ha ottenuto un grande successo al botteghino, dove ha incassato quasi 700 milioni di dollari (via Box Office Mojo). Oltre a tutti gli aspetti che hanno reso Oceania (Moana) una quintessenza dell’epopea Disney, il film ha avuto successo perché ha sovvertito le aspettative e ha presentato una protagonista femminile che aveva ambizioni al di fuori della ricerca di un uomo. Diventando uno dei film d’animazione Disney che ha incassato di più, Moana ha creato un precedente per ciò che una storia Disney può essere, e parte di questo ha a che fare con il complesso finale del film.

Te Ka era Te Fiti fin dall’inizio

Moana ha dovuto ristabilire l’equilibrio

La figura fiammeggiante del minaccioso Te Ka sembrava essere l’incarnazione vivente dell’ira della Terra che infliggeva distruzione ai vivi. Tuttavia, il finale pseudo-twist del film è servito non solo a cambiare la narrazione, ma anche a parlare dei temi del resto della storia. Quando ogni speranza sembrava perduta, messa alle strette da Te Ka, Moana si rese conto che in realtà aveva a che fare con Te Fiti da sempre. La giovane eroina restituì quindi il cuore a Te Ka, il che fece piacere alla dea e le permise di tornare al suo stato originario.

In passato, Maui (Dwayne ‘The Rock’ Johnson) aveva rubato il cuore a Te Fiti, disturbando il delicato equilibrio della natura che manteneva le cose rigogliose e verdi. Di conseguenza, la dea Te Fiti diventa amara e stanca, trasformandosi nell’apparentemente malvagia Te Ka. Nonostante avesse a che fare con forze molto più importanti di lei, Moana vide l’umanità negli dei e capì che la rabbia di Te Fiti non era ciò che la definiva, e Moana si rifiutò di giudicarla a causa delle sue cattive decisioni. Questa risposta matura ha permesso a Moana di perdonare il padre per il suo atteggiamento eccessivamente protettivo.

Moana è morta? Le teorie dei fan spiegano

Alcuni credono che alla fine Moana sia stata resuscitata da Te Fiti

Quando un film Disney come Moana non è semplice come i soliti film per bambini, è naturale che i fan escogitino teorie elaborate su ciò che sta realmente accadendo nel film. Una teoria particolarmente oscura sostiene che Moana sia morta durante la tempesta all’inizio e che abbia incontrato il semidio Maui quando si è arenata sull’isola in cui era rimasto intrappolato per millenni. La teoria dei fan del film Disney ha qualche fondamento, poiché Moana non incontra un altro personaggio umano fino alla fine, dopo essere stata presumibilmente riportata in vita da Te Fiti.

La scena di Moana dopo i titoli di coda spiegata

Moana potrebbe far parte dell’universo della Sirenetta

La Disney offre spesso al pubblico un motivo per rimanere nei paraggi per i titoli di coda, e Moana non è stato diverso. I titoli di coda diMoana presentano un’interpretazione della canzone “How Far I’ll Go” da parte di Alessia Cara, che esegue la musica inizialmente cantata dalla star del film Auliʻi Cravalho. Dopo i titoli di coda, una brevissima scena ha ripreso il cattivo Tamatoa, ancora intrappolato sulla schiena dopo lo scontro con Maui e Moana. Lamentando la sua situazione, Tamatoa fa riferimento a Sebastian de La sirenetta, suggerendo che i due film esistono nello stesso universo.

Perché l’oceano non ha restituito il cuore?

È più dell’incapacità di Te Fiti di toccare l’acqua

L’epica ricerca di Moana per restituire il cuore a Te Fiti è stata l’intero impulso del film e, sebbene ci fosse un significato simbolico più profondo dietro il suo viaggio, alcune cose non quadravano esattamente. L’oceano viene mostrato come un personaggio a sé stante e si comporta come un essere senziente quando serve il cuore a Moana e la salva in diverse occasioni. Sebbene questo rifletta il luogo in cui si svolge Oceania (Moana) e l’importanza del mare nella cultura polinesiana, è curioso che l’oceano non abbia restituito il cuore a Te Fiti.

Oceania (Moana) nota che Te Ka non può toccare l’acqua, il che spiega perché l’oceano non può consegnare il cuore.

Sembra facile dire che si tratta di un clamoroso buco nella trama, e che questo fatto viene ignorato per il bene della narrazione del film, ma potrebbe anche essere spiegato dallo stato di fuoco di Te Fiti come Te Ka. Durante l’epico confronto con la forma infuriata di Te Fiti, Moana nota che Te Ka non può toccare l’acqua, il che spiega perché l’oceano non può consegnare il cuore senza causare ulteriori danni a Te Ka. È chiaro, tuttavia, che un umano deve restituire il cuore perché Maui, l’incarnazione degli istinti più bassi dell’umanità, lo ha rubato in primo luogo.

Maui cercava l’accettazione

Maui aveva il suo percorso di redenzione

Interpretato da Dwayne Johnson, il semidio Maui non era solo il sollievo comico di Moana, ma anche il responsabile di tutti i problemi degli umani. Mostrato come un essere spavaldo, arrogante ed egocentrico dal potere non indifferente, Maui era comunque imperfetto e rappresentava in realtà molti dei tratti negativi dell’umanità. Rubò il cuore di Te Fiti, ma non considerò le conseguenze delle sue azioni. Proprio come Moana era alla ricerca di una scoperta interiore, così lo era anche Maui, che in definitiva voleva essere accettato più di ogni altra cosa.

Tutto ciò che Maui ha fatto dall’inizio alla fine di Moana è stato per costruire il suo personaggio più grande della vita e per ottenere il plauso dell’umanità. Maui era un tempo un umano, ma dopo essere stato abbandonato nell’oceano dai suoi genitori, gli è stata data una nuova possibilità di vita come potente semidio. Nonostante l’apparente miglioramento, Maui non ha mai superato il rifiuto e ha trascorso millenni a cercare di ottenere l’approvazione di chi lo circondava. Così come ha visto il bene in Te Ka, Moana alla fine ha capito che Maui non deve essere definito dalle sue precedenti decisioni sbagliate.

La vera storia di Moana

Essendo uno dei lungometraggi Disney più studiati, le ispirazioni reali di Moana sono numerose e tratte principalmente dagli annali del folklore polinesiano. Tuttavia, la base principale del film è un periodo reale della storia polinesiana che ha lasciato perplessi storici e antropologi. Denominato “La lunga pausa”, Moana descrive un periodo di quasi 1.000 anni nell’antica linea del tempo polinesiana, in cui questo popolo storicamente marittimo ha trascorso un millennio a colonizzare isole invece di espandersi attraverso il mare.

Sebbene i ricercatori non ne conoscano il motivo, il film ha sfruttato la zona grigia di un antico mistero storico per ideare la sua epica trama su Maui, Te Fiti e il cuore.

Il finale originale di Oceania (Moana) spiegato

Maui ha dovuto salvare la situazione per Oceania (Moana)

Sebbene Moana abbia sfidato la tradizione delle principesse Disney, raccogliendo molte lodi per il film e i personaggi, il finale originale di Moana ha quasi completamente rinnegato tutto il terreno guadagnato. Secondo Cinema Blend, nel finale originale non è stata Moana a salvare la situazione, ma il suo amico e alleato semidio Maui. Sebbene l’idea di Maui che rimette le cose a posto faccia chiudere il cerchio al personaggio, in definitiva lo sminuisce e lo fa sembrare molto meno importante.

Oceania (Moana) della Disney è ispirato ai miti, alla storia e alla cultura polinesiana ed è stato ampiamente lodato per i suoi sforzi di autenticità culturale. Il film racconta la storia di Moana (doppiata da Auli’i Cravalho), figlia del capo Tui di Motunui, che viene scelta dall’oceano per restituirle il cuore della dea Te Fiti, rubato dal semidio mutaforma Maui (doppiato da Dwayne ‘The Rock’ Johnson) e perso nelle profondità del mare.

Quando i registi Ron Clements e John Musker proposero all’allora direttore creativo John Lasseter la loro idea di un film d’animazione ispirato alla mitologia polinesiana, quest’ultimo consigliò ai due di fare dei viaggi di ricerca. Nel corso dei cinque anni necessari allo sviluppo e alla produzione del film, Clements e Musker si sono recati alle Fiji, a Tahiti e a Samoa, e hanno reclutato esperti di tutto il Pacifico meridionale presso l’Oceanic Story Trust per consultarsi sull’accuratezza e la rappresentazione culturale del film. Antropologi, storici, operatori culturali, linguisti, tatuatori, anziani, pescatori e altri sono dunque stati riuniti per dare consigli sui dettagli più minuti del film.

Sebbene il progetto iniziale fosse incentrato sulle storie del semidio Maui, alla fine la storia è stata rielaborata per raccontare quella di Vaiana, una ragazza tenuta lontana dall’oceano dai suoi genitori fino a quando una piaga colpisce la sua isola, uccidendo pesci e vegetazione. Come spiegano le scene iniziali di Oceania (Moana), quando l’isola madre Te Fiti, che ha il potere di creare la vita e di far nascere le altre isole, si vede rubare da Maui il suo cuore, la sua isola inizia a decadere ed emette una potente ondata di oscurità.

Ormai in possesso del suo cuore, Maui viene attaccato dal demone del fuoco Te Ka e perde sia il suo amo magico che il cuore di Te Fiti nell’oceano. L’oscurità porta la rovina nella casa di Vaiana e la spinge a sfidare i desideri dei genitori e a intraprendere il viaggio attraverso il mare per salvare il suo popolo, che un millennio dopo il furto del cuore rischia di estinguersi.

Vaiana impara a orientarsi e fa riferimento alla Lunga Pausa

Il pubblico viene a sapere che la gente in Oceania (Moana) ha smesso da tempo di viaggiare e ha posto un tabù (parola di origine tongana) sull’andare oltre la barriera corallina dell’isola, motivo per cui il padre di Vaiana reagisce con rabbia quando lei suggerisce di pescare al di fuori dei suoi limiti. Questo fa riferimento a quella che gli studiosi chiamano la “Lunga Pausa” nella storia della Polinesia. La Polinesia occidentale è stata colonizzata tre millenni e mezzo fa da persone che hanno viaggiato per migliaia di chilometri attraverso le acque usando la tecnologia dell’età della pietra e che in qualche modo hanno scoperto piccole isole in mezzo alla distesa dell’oceano più grande del pianeta.

Questi esploratori hanno poi viaggiato avanti e indietro per insediare le loro nuove case. Tuttavia, mentre le isole occidentali, tra cui Fiji, Samoa e Tonga, furono rapidamente colonizzate, ci vollero altri 2.000 anni prima che si insediassero le isole della Polinesia centrale e orientale, tra cui Tahiti, Bora Bora, l’Isola di Pasqua e le Hawaii, appena 500-1.500 anni fa.

Nessuno sa perché i polinesiani abbiano smesso di viaggiare per così tanto tempo, né perché abbiano deciso di avventurarsi nuovamente verso est dopo così tanti anni. Gli studiosi delle migrazioni hanno teorizzato una serie di ragioni, dall’avvelenamento da ciguatera causato dalla fioritura di alghe tossiche al vento favorevole causato da un periodo prolungato di El Niño (un riscaldamento delle temperature medie del mare). Il mistero duraturo della Lunga Pausa è il punto in cui la Disney trova la libertà creativa con la storia di Oceania.

Dopo generazioni trascorse sulla terraferma perché l’“oscurità” ha reso i mari troppo infidi, Vaiana ispira il suo popolo a riscoprire l’arte dell’orientamento e a ricominciare a esplorare. Imparare a navigare nelle acque si rivela una parte importante dell’arco narrativo di Moana e questa enfasi rende omaggio al significato culturale della navigazione tradizionale polinesiana, metodi che vengono ancora insegnati a Taumako.

La navigazione polinesiana prevedeva l’uso di alcuni strumenti di navigazione che hanno preceduto di molto quelli utilizzati dagli esploratori europei, ma dipendeva anche in larga misura dall’osservazione delle stelle e di altri segni del cielo e del mare e dalle conoscenze trasmesse attraverso la tradizione orale. La navigazione era una scienza precisa e le sue tecniche, insieme ai metodi di costruzione delle canoe a bilanciere, erano tenute come segreti di corporazione.

Il semidio Maui è composto da diversi miti polinesiani

Vaiana viene istruita da Maui, il semidio polinesiano. Nel film, Maui racconta le sue vittorie e le sue avventure attraverso i suoi commoventi tatuaggi (è interessante notare che “tatuaggio” è una parola di origine samoana) e il testo di “You’re Welcome”. Gran parte di Moana è il risultato della combinazione di aspetti di diverse culture polinesiane da parte della Disney, e il personaggio di Dwayne ‘The Rock’ Johnson non fa eccezione. Poiché le versioni di Maui esistono in varie forme nelle culture della maggior parte delle isole del Pacifico, per creare il personaggio, la Disney ha amalgamato molte storie sul semidio e un po’ di licenza creativa.

Nella tradizione Māori, Maui, proprio come la sua controparte Disney, trae gran parte della sua forza dal suo amo magico. Le storie raccontano di come Maui abbia usato il suo amo per sollevare le isole del Pacifico che formano la Polinesia. Il design iniziale del Maui della Disney è stato oggetto di controversie, in quanto l’aspetto finale è stato criticato da alcuni per aver fatto apparire Maui obeso, il che alimenta gli stereotipi negativi sugli uomini polinesiani. Tuttavia, molti altri non hanno trovato nulla da ridire su questo aspetto della rappresentazione di Maui, sostenendo che il semidio appariva potente e più grande della vita, come ci si aspetterebbe da un semidio.

Il cambiamento più importante, voluto dall’Oceanic Trust, ha riguardato i capelli: il progetto originale prevedeva che Maui, proprio come il suo doppiatore, fosse completamente calvo. Hinano Murphy, membro del Trust e operatore culturale tahitiano, ha spiegato [via Vanity Fair] che quando ha visto per la prima volta i bozzetti ha detto agli animatori che “dobbiamo mettere più capelli sulla testa di Maui perché è molto importante. Il mana è nei capelli, il potere del semidio. Sembrava che fosse nudo. Per noi era molto importante”. In molte culture melanesiane e polinesiane, il mana è la forza vitale spirituale, l’energia o il potere di guarigione che può esistere in oggetti, luoghi e persone. Il mana è un fondamento della visione del mondo polinesiana e quindi dare a Maui una testa piena di riccioli è stata una caratterizzazione fondamentale per rispettare la cultura polinesiana.

Il diavolo è nei dettagli

Le due parti più significative del viaggio di Moana, l’apprendimento della strada e il rapporto con Maui, sono state tratte dalla storia polinesiana e ispirate alla loro mitologia. Grazie all’Oceanic Trust, però, ci sono molti altri dettagli che arricchiscono la storia di Oceania (Moana). Dai tradizionali fale (case samoane), al pe’a (tatuaggio maschile tradizionale di Samoa) del capo Tui, dalle canoe disegnate nei minimi dettagli e basate su antiche imbarcazioni in stile figiano, al tipo di fosse utilizzate per cucinare il cibo, fino agli abiti di Moana realizzati con materiali e disegni autentici dell’epoca e della cultura, Oceania (Moana) tesse un ricco arazzo di dettagli minuscoli ma profondamente accurati. Questo dimostra cosa si può ottenere quando gli studi creativi lavorano consultando le persone giuste.

Negli ultimi anni sono diversi i film che hanno affrontato gli eventi della guerra in Iraq e in Afghanistan. Qualche anno dopo il successo di The Hurt Locker, premiato con l’Oscar al miglior film, nel 2011 a raccontare degli orrori di tale conflitto è stato Special Forces – Liberate l’ostaggio, diretto da Stéphane Rybojad (in seguito distintosi anche per Special Ops e la serie Air Cocaine). Similmente al film con Chris Hemsworth, 12 Soldiers, in questo film Rybojad racconta la drammatica realtà del conflitto afgano, cogliendola però da un preciso punto di vista.

Girato in Francia, a Gibuti e in Tagikistan, il film mostra infatti un gruppo di commando navali francesi d’élite in una disperata missione di salvataggio di ostaggi nell’area dell’Afghanistan/Pakistan. Tutta l’azione si svolge dunque a partire da una volontà di rappresentare sullo schermo la difficile condizione delle donne afgane, dei reporter che rischiano la vita per mostrare cosa avviene in questi territori e delle forze speciali francesi e del loro coraggio nel portare avanti missioni di questo tipo.

Un duro racconto di guerra, dunque, che non mancherà di entusiasmare gli appassionati del genere oltre a mostrare una realtà ancora attuale dopo oltre dieci anni dalla realizzazione di questo film. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Special Forces – Liberate l’ostaggio. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla storia vera a cui si ispira. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Special Forces – Liberate l’ostaggio

Protagonista del film è Elsa Casanova (Diane Kruger), una reporter di guerra che sta conducendo un’inchiesta sul ruolo della donna in Afghanistan. Un giorno viene sequestrata da un gruppo di talebani nella città di Kabul. Con lei c’è anche il suo interprete Amen (Mehdi Nebbou). Il capo dei rapitori, Zayef (Raz Degan), diffonde in rete un video dove rende noto a tutti il giorno in cui ucciderà la giornalista. Subito interviene un comparto delle forze armate speciali per cercare di portarla in salvo, prima che si proceda alla sua eliminazione.

Sono sei gli uomini messi in campo: Kovax (Djimon Hounsou), capitano Lucas (Denis Ménochet), Tic Tac (Benoît Magimel), Marius (Alain Alivon), Victor (Alain Figlarz) ed Elias (Raphaël Personnaz). Si innesca così una dura lotta tra i sequestratori che non vogliono assolutamente perdere la donna e i soldati che faranno qualsiasi cosa è in loro potere per ritrovarla viva. Anche se questo vorrà dire rischiare di morire. Elsa è forte e determinata a non mollare, nonostante la situazione sia molto pericolosa ed estenuante. Riuscirà la squadra che la sta cercando a riportarla a casa sana e salva?

La storia vera dietro il film

Partiamo subito con il dire che la vicenda narrata nel film è a suo modo frutto di fantasia. Stéphane Rybojad, autore di documentari, ha stavolta deciso di mettere in scena un’opera di finzione, nella quale confluiscono però tutta una serie di dinamiche, elementi e situazioni ispirate a dei corrispettivi nella realtà. In particolare, il regista si è documentato sulla condizione della donna in Afghanistan, per poterne raccontare poi in modo realistico all’interno del film. Quanto viene detto e mostrato a riguardo si basa dunque su dati reali, che rendono l’idea delle barbarie che avvengono.

Allo stesso tempo, Rybojad si è ispirato per la figura della reporter Elsa Casanova ai tanti giornalisti che, trovandosi in territori di guerra, vengono sequestrati e spesso uccisi. Una dura realtà che ribadisce i pericoli a cui questo tipo di giornalisti vanno incontro, accettandoli pur di poter raccontare quanto avviene in questi luoghi di guerra. L’Elsa Casanova del film, dunque, può essere vista come un insieme di tutti i reporter che hanno realmente vissuto vicende di questo tipo. Special Forces – Liberate l’ostaggio vuole poi essere un’opera sulle capacità di proiezione di potenza delle forze armate francesi nel mondo.

Le forze speciali francesi sono così rappresentate nel film: con il basco verde, compreso il comandante Kovax, rappresentano i Commandos Marine, le forze speciali della Marine Nationale (marina); con il basco amaranto, TicTac è del 1er Rpima (1er Régiment de Parachutiste d’infanterie de Marine) dell’Armée de Terre (esercito); lo sniper Elias con il basco nero è invece del Cpa10 Commando Parachutiste de l’Air 10 dell’Armée de l’Air (aeronautica). In ultimo, Alain Alivon, che interpreta Marius, è stato veramente un commando della Marina Francese per oltre vent’anni e ha aiutato i membri del cast per la loro formazione militare durante le riprese.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Special Forces – Liberate l’ostaggio grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 26 novembre alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Anche se il film di Dwayne Johnson Il Re Scorpione è un’opera di finzione, una figura della storia egizia nota come Re Scorpione è realmente esistita. Prima di scoprire la vera vicenda dietro il film diretto da Chuck Russell facciamo però un po’ di chiarezza: questo film uscito nel 2002, un anno dopo il debutto di Johnson ne La mummia – Il ritorno, è uno spin-off dedicato a questo personaggio, ma quello qui interpretato da Johnson non è lo stesso comparso nel film poc’anzi citato.

La linea temporale può essere confusa, ma la versione di Mathayus – questo il nome del protagonista – che Johnson interpreta ne Il Re Scorpione è in realtà il nonno del suo personaggio ne La mummia – Il ritorno, ed è ambientata migliaia di anni prima. Facciamo dunque qui la conoscenza di un Re Scorpione eroe, ben diverso dall’orribile e malvagia creatura vista nel finale del film con Brendan Fraser. Il film Il Re Scorpione ha poi guadagnato 180 milioni di dollari al botteghino con un budget di 60 milioni di dollari e ha consacrato Johnson come protagonista di Hollywood.

Pertanto, il pubblico era chiaramente incuriosito da questo personaggio, sebbene Johnson non sia tornato per nessuno dei quattro sequel realizzati: Il Re Scorpione 2 – Il destino di un guerriero, Il Re Scorpione 3 – La battaglia finale, Il Re Scorpione 4 – La conquista del potere e Il Re Scorpione 5 – Il libro delle anime. Concentrandoci qui sul primo film della serie, ci si è dunque chiesti a lungo se Il Re Scorpione sia basato su una storia vera e se il personaggio di Johnson sia realmente esistito. Scopriamolo qui di seguito con questo approfondimento.

La trama e il cast di Il Re Scorpione

Nel 3000 a.C. a Gomorra un malvagio tiranno, Memnone (Steven Brand), è deciso a prendere il controllo totale della regione sterminando le tribù nomadi insediate nel deserto. Le tribù, da anni in lotta fra loro, decidono loro malgrado di allearsi contro il nemico comune, che ritengono aiutato dai poteri di una malvagia strega, Cassandra (Kelly Hu). Per eliminarlo vengono assoldati i membri della temuta e crudele tribù degli Accadiani fra i quali primeggia Mathayus (Dwayne Johnson).

La storia vera dietro il film

Il film è stato ispirato dal Re Scorpione dell’Antico Egitto

Il personaggio di Johnson ne Il Re Scorpione è ispirato all’omonimo re dell’Antico Egitto, noto anche come Re Narmer, una figura che regnava sull’Egitto prima dell’epoca dei faraoni. Tuttavia, molti degli attributi del personaggio di Johnson ne Il Re Scorpione non sono gli stessi della figura reale. Per esempio, Methayus è un assassino accadico, ingaggiato per uccidere la maga di Memnone, che ha conquistato la maggior parte delle tribù locali in Egitto. Anche se non si sa molto del vero Re Scorpione, è altamente improbabile che sia nato fuori dall’Egitto.

Inoltre, l’unico motivo per cui Methayus ha un legame con gli scorpioni nel film del 2002 è perché è stato trafitto da una freccia che era stata inzuppata di veleno di scorpione. Ne Il Re Scorpione, Cassandra, la maga di cui sopra, affermava che il sangue dello scorpione sarebbe sempre sceso in lui se fosse sopravvissuto. Non si sa se il vero Re Scorpione sia mai stato avvelenato dal veleno di scorpione, ma è probabile che questo sia un punto della trama inventato dagli sceneggiatori del film. In realtà, Re Narmer era conosciuto come Re Scorpione perché aveva sempre degli scorpioni disegnati sugli scudi e sui carri.

In che epoca il Re Scorpione ha regnato sull’Egitto?

Come già detto, Il Re Scorpione è ambientato migliaia di anni prima de La mummia – Il ritorno, che vedeva Dwayne Johnson contrapposto a Brendan Fraser. Allo stesso modo, il Re Scorpione regnava sull’Egitto migliaia di anni fa, quindi è difficile scoprire esattamente come fosse il suo regno. Narmer divenne re dell’Egitto durante il Periodo Predinastico (6000-3150 a.C.) – è stato citato come l’ultimo re di questo periodo – e continuò a governare durante il Primo Periodo Dinastico (3150-2613 a.C.).

Durante il Periodo Predinastico, molto prima dei faraoni, l’Egitto era in realtà diviso in due parti, l’Alto e il Basso Egitto. Tuttavia, poiché il Primo Periodo Dinastico dell’Egitto iniziò quando il Paese fu finalmente unito, è chiaro che il Re Scorpione fu determinante nel riunire l’Alto e il Basso Egitto. Pertanto, quando Re Scorpione iniziò il suo regno, l’Egitto era un luogo drasticamente diverso e questo si riflette ne Il Re Scorpione. Nel film, Memnone è in grado di acquisire tanto potere perché le tribù dell’Egitto sono separate. Tuttavia, è Methayus a riunire le tribù.

L’impatto del Re Scorpione sulla civiltà egizia

La fine de Il Re Scorpione suggerisce che Methayas ha inaugurato una nuova era per l’Egitto e che il Paese diventerà più forte che mai. Questo era vero durante il regno del vero Re Scorpione. Nel corso della storia, si credeva che fosse stato il re Menes a unificare l’Alto e il Basso Egitto. Tuttavia, i ritrovamenti archeologici del 1898 hanno rivelato la Paletta di Narmer, che ha cambiato per sempre la comprensione dell’Antico Egitto da parte degli storici.

Poiché il re Scorpione regnava sull’Egitto molto tempo fa, prima che la scrittura fosse una pratica comune, la maggior parte dei dettagli sul suo regno non sono documentati. Tuttavia, la Paletta di Narmer raffigura il re Narmer che indossa sia la corona bianca dell’Alto Egitto sia quella rossa del Basso Egitto, confermando apparentemente che fu lui a unificare effettivamente l’Egitto. Alcuni storici ritengono che Narmer e Menes fossero la stessa persona, ma questo non è stato confermato. Comunque sia, è chiaro che il re Narmer fu una delle figure più importanti della storia egizia e trasformò il Paese nel primo impero del mondo.

Quanto del film Il Re Scorpione è romanzato

Alla luce di ciò, si può sostenere che la maggior parte del film è stata romanzata, essendo il film basato solo in minima parte sul vero re. Tuttavia, sulla base di ciò che si sa di lui, è chiaro che gli sceneggiatori del film hanno dato al Methayus di Johnson molte delle stesse qualità. Sebbene re Narmer non fosse probabilmente accadico, era probabilmente un guerriero coraggioso e un leader saggio, soprattutto se fu lui a unire l’Egitto. Pertanto, l’idea che Methayus guarisca un Egitto distrutto alla fine del film è probabilmente ispirata alla storia del vero Re Scorpione.

Oltre al Methayus di Johnson, tuttavia, nessuno degli altri personaggi presenti ne Il Re Scorpione è mai esistito nella vita reale. Oltre a Methayus, i personaggi più significativi del film sono Cassandra, la maga, e l’imperatore Memnone, l’antagonista del film. Il film esagera poi i poteri di Cassandra per aggiungere un elemento fantastico alla storia. Mentre i governanti dell’Antico Egitto chiedevano il consiglio di coloro che sostenevano di avere visioni del futuro, Cassandra è però un personaggio fittizio creato appositamente per il film.

Allo stesso modo, Memnone non è mai stato un vero sovrano in Egitto. Mentre il vero Methayus dovette combattere contro i nemici nelle battaglie per prendere il controllo dell’Egitto, nessuno di nome Memnone è mai stato documentato come uno degli avversari di Narmer. Pertanto, la maggior parte dei punti della trama e dei personaggi de Il Re Scorpione sono stati completamente inventati per la storia del film, che dunque è da prendere come una rielaborazione hollywoodiana di alcune dinamiche o di alcuni contesti realmente esistiti ma su cui si ha scarsa documentazione.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Il Re Scorpione grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 26 novembre alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.