La settima stagione di Virgin
River ha rivelato il mese della sua prima visione. Una
delle serie drammatiche più longeve di Netflix è tornata con la sua sesta stagione nel
dicembre 2024, conquistando ancora una volta le classifiche di
streaming e dimostrando la sua longevità come una delle serie
originali più viste della piattaforma. Mentre i prossimi episodi
promettono ulteriori sviluppi per Mel (Alexandra Breckenridge) e
Jack (Martin Henderson), c’è anche un importante colpo di scena che
attende di essere risolto.
Adattamento dei popolari romanzi di
Robyn Carr, la Virgin River – stagione 6 termina con l’accenno alla
possibilità che Charmaine (Lauren Hammersley) possa essere morta.
Anche se il pubblico dovrà attendere una spiegazione concreta su
ciò che è successo all’ex fidanzata di Jack, la buona notizia è che
non dovrà aspettare troppo a lungo per vedere come si evolverà la
situazione.
In un’intervista a Good Day New York
per promuovere il suo nuovo film The Christmas Ring,
attualmente disponibile in VOD, la star Ben Hollingsworth
rivela che Virgin River stagione 7 debutterà nel marzo
2026. Il mese di debutto viene annunciato per la prima volta da
uno dei conduttori del programma mattutino, con Hollingsworth che
in seguito conferma la notizia e riflette sul rinnovo record della
stagione 8 dello show e sul suo percorso nei panni di Dan
Brady:
“Sto ancora cercando di
rendermi conto della cosa. Per me è surreale. Netflix è la più
grande piattaforma di streaming al mondo ed essere lo show più
longevo è una vera benedizione. Adoro il mio personaggio. Sono
molto affezionato a Brady. Lotto per lui. A questo ragazzo capitano
solo cose brutte; dico sempre che se avesse un indirizzo, sarebbe
tra l’incudine e il martello. Non riesce proprio a trovare pace. E
così, quando leggo queste sceneggiature, penso: “Dai, ragazzi, date
loro la possibilità di essere felici”.
Virgin River – stagione 8, che ufficialmente diventa la serie
live-action più longeva di Netflix, ha terminato le riprese a
giugno. Presenterà alcune nuove aggiunte al grande cast del dramma
romantico. Sara Canning, che ha interpretato zia Jenna in The Vampire Diaries, si unisce
all’adattamento nei panni di un’ex poliziotta che è stata ferita
mentre era in servizio. Ora lavora per l’ordine dei medici dello
Stato come investigatrice e il suo arrivo è incentrato sulle
indagini sulla pratica del dottore.
La star di Riverdale Cody
Kearsley si unisce al cast di Virgin River nei panni di Clay, un
ragazzo in affido alla ricerca di sua sorella. Tra gli altri attori
che tornano nella serie ci sono Tim Matheson, Annette O’Toole,
Colin Lawrence, Zibby Allen, Sarah Dugdale, Grazzini, Kai Bradbury
e Kandyse McClure. Mancherà però un volto familiare, dato che lo
showrunner e produttore esecutivo Patrick Sean Smith ha confermato
che Mark Ghanimé non farà più parte del cast principale. Ghanimé
interpretava il dottor Cameron Hayek, entrato a far parte della
serie nella quarta stagione.
Smith ha anche sottolineato che la
clinica che dà il titolo alla serie sarà al centro dell’attenzione,
insieme alle difficoltà personali e finanziarie di Dan Brady, che
dovrebbero ricevere una certa attenzione dopo le turbolenze che il
personaggio di Hollingsworth ha dovuto affrontare. Nei prossimi
mesi gli spettatori potranno saperne di più, grazie al trailer
completo e alle foto in anteprima, mentre Virgin River e
tutte le sue storie d’amore si preparano a tornare su
Netflix.
Y:
Marshals, lo spin-off dedicato a Kayce Dutton, ha una data di debutto sulla CBS.
Annunciato a marzo, l’ultimo capitolo della saga di Yellowstone vedrà Kayce Dutton, interpretato
da Luke Grimes, allontanarsi dal ranch di
Yellowstone. L’attenzione sarà invece concentrata sulla vita
militare di Kayce e sul figlio di John Dutton, circondato da un
nuovo gruppo di personaggi.
Lo spin-off, che continua dopo gli
eventi della stagione 5 di Yellowstone, è uno dei numerosi spin-off
attualmente in lavorazione. Anche la coppia preferita dai fan, Beth
Dutton (Kelly Reilly) e Rip Wheeler (Cole Hauser), avrà
uno spin-off per Paramount+, intitolato The Dutton Ranch. Sebbene al momento non ci sia
ancora una data di uscita, il ritorno di Kayce non è lontano.
Variety rivela che Y:
Marshals andrà in onda su CBS domenica 1 marzo alle 20:00
ET. La serata inizierà con 60 Minutes alle 19:00 ET.
Seguirà poi la prima puntata della serie Y: Marshals. La
terza stagione di successo di Tracker slitterà alle 21:00,
mentre la seconda stagione di Watson concluderà la serata
con un nuovo orario alle 22:00 ET.
Y: Marshals si concentra su
Kayce mentre si lascia alle spalle il ranch Yellowstone per unirsi
a un’unità d’élite degli U.S. Marshals. Il personaggio di Grimes
combina le sue abilità di cowboy e il suo passato per portare la
giustizia nel Montana. Kayce dovrà anche trovare un equilibrio tra
la famiglia, il dovere e l’alto costo psicologico che deriva dal
suo lavoro. Il cast principale dello spin-off è stato confermato,
con Logan Marshall-Green (Upgrade,
Spider-Man: Homecoming) nel ruolo di Pete Calvin, un amico
di Kayce dai tempi dell’esercito.
È stato inoltre riferito che
Brecken Merrill, Gil Birmingham e Mo Brings Plenty riprenderanno i
loro Yellowstone personaggi. Merrill interpreta Tate Dutton,
il figlio di Kayce, mentre Birmingham e Mo Brings Plenty
interpretano rispettivamente Thomas Rainwater e Mo. A loro si
uniranno nel cast Arielle Kebbel, ex protagonista di The Vampire Diaries, Tatanka Means di
Ransom Canyon, Ash
Santos di Mayor of Kingstown e l’attore di
Narcos Brett Cullen.
Spencer Hudnut, che in precedenza
ha lavorato alla serie drammatica SEAL Team della CBS e Paramount+,
sarà anche lo showrunner di Y: Marshals. La nuova serie potrebbe
ricordare agli spettatori la longeva serie con David Boreanaz, che
trattava temi simili. Ma lo spin-off ha legami con Yellowstone
anche fuori dallo schermo. Il creatore del franchise Taylor Sheridan è tra i produttori esecutivi,
insieme a David C. Glasser, John Linson, Art Linson, Ron Burkle,
David Hutkin, Bob Yari, Grimes e Hudnut.
La scena migliore della
stagione 9 di 9-1-1
finora presenta un trucco di ripresa inaspettato, come rivela uno
dei suoi protagonisti. La serie più popolare della ABC sui primi
soccorritori torna dopo la sua ottava stagione rivoluzionaria, in
cui ha visto la sua prima morte importante. L’inaspettata scomparsa
di Bobby Nash continua a tormentare i 118 mesi dopo “Contagion”, ma
Ryan
Murphy e i suoi co-creativi sanno bene che 9-1-1 non può rimanere bloccata in questo periodo
di lutto. Alla fine, Athena e il resto dei personaggi dovranno
andare avanti.
La maggior parte degli episodi
della stagione 9 di 9-1-1 finora hanno trattato il tema
della perdita o del concetto di morte, incorporando questi grandi
concetti nei casi settimanali caratteristici della serie. Athena e
Hen hanno entrambi viaggiato nello spazio, mentre Eddie ha
affrontato la perdita della sua abuela. Sulla scia di questi
eventi, tuttavia, il finale di metà stagione della nona stagione di
9-1-1 è sembrato il vero inizio di una nuova era per la
serie, poiché ha presentato alcuni nuovi inizi, tra cui uno che
coinvolge Buck e Harry.
In un nuovo episodio del podcast
The Aftermath Show di Corinne Massiah ed Elijah Cooper,
l’attore che interpreta Harry Grant rivela che durante le riprese
delle scene di allenamento per entrare nell’Accademia dei Vigili
del Fuoco, insieme a Oliver Stark, il suo personaggio ha ricevuto
del sudore finto dalla produzione di 9-1-1. Questo non
significa che non stesse fisicamente facendo gli esercizi che Buck
aveva preparato per il suo personaggio, ma stranamente non sudava
abbastanza per rendere efficace l’idea di quanto fosse rigoroso
l’intero montaggio. Guarda il video qui sotto:
Ciò che rende la sequenza di
addestramento di Harry e Buck molto speciale è che era una fusione
di tutto ciò per cui 9-1-1 è famoso. In primo luogo, ha
stabilito quanto sia davvero difficile entrare nel Dipartimento dei
Vigili del Fuoco di Los Angeles, rafforzando il fatto che ogni
singola persona del 118 ha seguito lo stesso addestramento. È stato
un ritorno alla narrazione essenziale, quasi come una parte non
ufficiale della storia delle origini di Harry come futuro
pompiere.
In secondo luogo, ha dato a Buck un
nuovo senso di scopo. Non è un segreto che sia ancora sconvolto
dalla morte di Bobby, quindi fornire una guida al figliastro del
suo defunto mentore è un buon modo per impiegare il tempo. Infine,
ha dato vita a una nuova narrazione che avrà un impatto sul futuro
della 9-1-1 stagione 9 e, si spera, anche oltre. L’inizio
ufficiale del percorso di Harry per diventare pompiere significa
aprire la strada a una nuova generazione di primi soccorritori. È
curioso sapere se lo show ha in programma anche qualcosa per May in
futuro.
Guardando al futuro, si può dire
con certezza che Harry passerà più tempo con Buck e il 118. Anche
se questo è positivo per il personaggio di Cooper, solleva
interrogativi su come influirà sulle relazioni esistenti di Buck in
9-1-1. Ciò è particolarmente interessante, dato che
la serie procedurale della ABC non ha dato a lui ed Eddie il tempo
di stare davvero insieme quest’anno.
Netflix ha pubblicato il trailer ufficiale di Wake Up Dead Man – Knives Out, terzo capitolo
della saga investigativa scritta e diretta da Rian Johnson e interpretata da
Daniel Craig, che torna nei panni
dell’eccentrico detective Benoit Blanc. Il film, attesissimo dai fan e
distribuito direttamente in streaming, prosegue l’universo di
Knives Out dopo i successi
globali dei primi due titoli.
Il
trailer introduce un nuovo caso intricato, più cupo e misterioso
dei precedenti, con atmosfere quasi gotiche e un ensemble cast
ricchissimo, come da tradizione del franchise.
Il video anticipa un’indagine più oscura, una morte misteriosa che
sconvolge una comunità isolata e un Benoit Blanc ancora più
enigmatico, in una storia che promette colpi di scena, humour
tagliente e una costruzione narrativa complessa — marchio di
fabbrica del regista.
Uscita su
Netflix
Wake Up Dead Man: A Knives
Out Mystery sarà disponibile su Netflix nel 2025, come terza
collaborazione tra Rian Johnson e la piattaforma.
Il regista del film di maggior
incasso della carriera di Brad
Pitt ha confermato che stanno lavorando a un’idea per
un sequel: F1: Il
Film è uscito nelle sale quest’estate, incassando
631 milioni di dollari in tutto il mondo e ricevendo recensioni
generalmente positive. Il film d’azione segue un pilota veterano
di Formula Uno (Pitt) che esce dal ritiro e si scontra con il
pilota esordiente della sua squadra (Damson Idris).
F1: Il Film vede anche la
partecipazione di Kerry Condon, Tobias Menzies e Javier Bardem, diretto da Joseph Kosinski
da una sceneggiatura scritta da Ehren Kruger. Kosinski è il regista
di TRON: Legacy, Oblivion e Only the
Brave, ma la sua carriera ha avuto una svolta quando ha diretto
il sequel del 2022 e candidato all’Oscar come miglior film
Top Gun: Maverick, consolidandosi come
regista di film d’azione di alto livello.
In un’intervista con Variety,
Kosinski ha rivelato che è in discussione con Apple un sequel di
F1. “Siamo in quella fase in cui stiamo solo immaginando
quale potrebbe essere il prossimo capitolo per Sonny Hayes e per
Apex GP, ma sapete, vista la reazione di tutto il mondo a questo
film, è qualcosa che la gente vuole vedere. Sarei felice di tornare
indietro e farlo perché ci siamo divertiti tantissimo a realizzare
questo film”, dice il regista.
Kosinski sta dirigendo il
prossimo film Miami Vice, con Michael B. Jordan e Austin Butler, la cui uscita è prevista per il
2026. Si prevede anche che tornerà per Top Gun 3, con Kruger che scriverà la sceneggiatura.
Questo sequel sarà particolarmente emozionante con il ritorno di
Glen
Powell, dato che la star di Top Gun: Maverick è
diventata uno dei più grandi talenti degli ultimi anni.
Detto questo, il sequel di
F1 potrebbe passare in secondo piano per un po’ di tempo,
fino a quando l’agenda di Kosinski non si libererà. Anche Pitt
è molto impegnato, dato che dovrebbe recitare in diversi film in
uscita, tra cui
The Adventures of Cliff Booth (il sequel di C’era
una volta a Hollywood, il ruolo per cui Pitt ha vinto un
Oscar) e Ocean’s Fourteen, attualmente in fase di
sviluppo.
Ma lavorare ad altri progetti
potrebbe dare più tempo alla trama del sequel di F1 per
maturare, aumentando le possibilità di successo finale. Trovare
un’idea per la trama che giustifichi un sequel è senza dubbio la
parte più importante del processo. Inoltre, dato che F1: Il Filmè
costato circa 250-300 milioni di dollari, il prossimo film
dovrà essere forte per recuperare il suo budget, che sarà
probabilmente altrettanto elevato.
Ma F1: Il
Film ha già avuto successo quest’anno e i sequel hanno
un vantaggio intrinseco al botteghino, poiché il pubblico va a
vedere il seguito di una storia che già conosce. Warner Bros. e
Apple Original Films potrebbero guadagnare ancora di più la
prossima volta, nonostante si trovino ad affrontare un’altra
produzione costosa, poiché gli studi cercano di espandere questo
potenziale franchise.
Deadline ha appreso che
Michael Mann ha ingaggiato la sua star di
Nemico Pubblico,
Christian Bale, per un ruolo importante al fianco di
Leonardo DiCaprio in Heat
2. Amazon MGM e United Artists inizieranno la
produzione il prossimo anno del secondo capitolo del classico di
Mann del 1995. Mann ha scritto la sceneggiatura, basata sul
bestseller numero uno del New York Times che ha scritto con
Meg Gardiner.
Amazon non ha rilasciato
dichiarazioni. Il film è prodotto da Mann, Jerry
Bruckheimer, Scott Stuber, Nick Nesbitt e dai produttori
esecutivi Shane Salerno ed Eric Roth.
Non è stato ancora chiarito quale
ruolo interpreterà Bale, ma la sceneggiatura ha suscitato un forte
interesse da parte dei migliori talenti. Bale e DiCaprio hanno
entrambi vinto un Oscar, dando a Mann l’opportunità di eguagliare
gli standard elevati che aveva fissato nell’originale, con
Robert De Niro, Al Pacino e
Val Kilmer a guidare il cast.
Heat – La sfida del 1995 vedeva Al Pacino nei panni del detective Vincent
Hanna, Robert De Niro nei panni di Neil McCauley e
Val Kilmer in quelli di Shiherlis. Pur
essendo stato un successo strepitoso, è da allora diventato un
classico del genere poliziesco con un seguito globale.
Heat 2 è anch’esso
un libro scritto da Mann e Meg Gardiner, ma non è una trasposizione
letteraria del film, bensì racconta la storia di tutto ciò che
accade prima e dopo ai personaggi principali.
Il libro, pubblicato nel 2022, si
muove tra due periodi storici: il primo segue Shiherlis mentre
cerca di eludere la polizia di Los Angeles e Hanna dopo la rapina
in banca andata male, per poi addentrarsi in nuovi territori nella
zona dei tre confini e nel Sud-est asiatico. La seconda trama
riporta i lettori a Chicago nel 1988, quando McCauley, Shiherlis e
la loro squadra di poliziotti stanno facendo razzie sulla costa
occidentale, al confine tra Stati Uniti e Messico e nella Città del
Vento. Allo stesso tempo, Hanna si sta facendo le ossa come stella
nascente nel Dipartimento di Polizia di Chicago, inseguendo una
banda di intrusi ultraviolenti.
Dwayne Johnson è
uno di quegli attori che sembra sia sempre pronto per la prossima
avventura e che abbia un aspetto da vero macho, ma sotto sotto è un
gran tenerone e ha un gran cuore d’oro.
Tra i vari aspetti che
contraddistinguono The Rock da altri suoi colleghi, vi è
sicuramente il fatto di essere sempre rimasto con i piedi per terra
e di essere molto devono ai suoi fan che lo sostengono sempre.
Ecco, allora, dieci cose da
sapere su Dwayne “The Rock” Johnson.
Dwayne Johnson: i suoi film
1. Dwayne Johnson: i film e
la carriera. Parallelamente alla sua carriera nella WWE,
Dwayne Johnson è riuscito a dare vita ad un carriera nel mondo
della recitazione non di poco conto. Esordisce nel mondo del cinema
nel 2001 con La mummia – Il ritorno e Longshot.
La sua carriera cinematografica continua poi con Il Re
Scorpione (2002), Il tesoro
dell’Amazzonia (2003), Be Cool (2005), Cambio
di gioco (2007), Agente Smart – Casino totale (2008)
e L’Acchiappadenti (2010). Nel secondo decennio del
Duemila lavora in Fast & Furious 5 (2011), Viaggio nell’isola
misteriosa (2012), Snitch – L’infiltrato (2013),
G.I. Joe – La vendetta (2013), Pain & Gain – Muscoli e
denaro (2013), Fast & Furious 6 (2013), Hercules: il guerriero (2014), San Andreas (2015) e Baywatch
(2017). Tra i suoi ultimi film vi sono Jumanji – Benvenuti nella giungla (2017), Rampage – Furia animale (2018), Skyscraper (2018), Fast & Furious: Hobbs &
Shaw (2019), Jumanji: The Next Level (2019),
Jungle Cruise (2021),
Red Notice (2021) e Black
Adam (2022).
Continuando a sorprendere il
pubblico con progetti cinematografici di grande impatto, Johnson è
stato il protagonista Red One (2023), Inarrestabile (2024), ma soprattutto
di The Smashing Machine, il film del 2025 di Bennie Safdie
che lo ha consacrato come attore drammatico. Nel 2026 è per la
prima volta Maui in carne e ossa nel live action di
Oceania della Disnesy.
2. Dwayne Johnson è anche doppiatore e produttore.
Nel corso della sua carriera, Dwayne Johnson ha ricoperto diversi
mansione, tra cui anche quelle di doppiatore e produttore. Se come
doppiatore ha prestato la propria voce per i film
d’animazione
Planet 51
(2009) eOceania
(2016), come produttore The Rock è stato produttore esecutivo di
diversi film come
Baywatch, Jumanji – Benvenuti nella giungla, Rampage: Furia
animale, Una famiglia al tappeto
(2019) eShazam!
(2019), ma anche tutti gli ultimi film a cui ha partecipato,
compreso The Smashing
Machine; oltre che di serie comme
Clash of the Corps
(2016),
Bro/Science/Life: The Series
(2017),
Lifeline
(2017) e
Ballers
(2015-2018).
Dwayne Johnson e Lauren
Hashian
3. Dwayne Johnson è insieme
da quasi dieci anni con Lauren Hashian. Dopo la fine del
primo matrimonio nel 2007, Dwayne Johnson ha trovato quello che
sembra essere davvero l’amore della sua vita, la cantautrice
Lauren Hashian. I due sono uniti da molti anni e
dalla loro unione idilliaca, che non sembra subire contraccolpi,
sono nate due figlie: Jasmine Lia nel 2016 e
Tiana Gia nell’aprile del 2018.
4. Dwayne Johnson è in
ottimi rapporti con la ex moglie. Non capita a tutti di
rimanere in ottimi rapporti con il proprio ex partner, ma a Dwayne
Johnson è successo. L’attore, infatti, dopo 17 anni insieme a
Dany Garcia (di cui 7 di fidanzamento e 10 di
matrimonio), i due avevano deciso di dirsi addio nel 2007. Ma,
nonostante il divorzio e l’avvio di una nuova famiglia, i due non
si sono mai persi di vista e non è raro vederli sfilare insieme sul
tappeto rosso dispensando sorrisi. D’altra parte, i due hanno avuta
anche una figlia, Simone Alexandra.
Dwayne Johnson: l’altezza
dell’attore
5. Dwayne Johnson è un
gigante. Alcuni attori sembrano molto alti e massicci ma
in realtà non lo sono veramente e non è questo il caso di Dwayne
Johnson. L’attore americano di origini samoane, infatti, è alto 196
centimetri con più di cento chili di muscoli: un vero e proprio
gigante. Impossibile non notarlo nei suoi tanti diversi film, sia
per altezza che per il suo tono muscolare: ma a differenza di altri
attori muscolosi e prestanti, Johnson ispira subito una gran
simpatia, caratteristiche che gli consente di fare anche ruoli
particolari e molto ironici.
Dwayne Johnson e le sue
figlie
6. Dwayne Johnson si è
fatto truccare da sua figlia. Dwayne Johnson è
apparentemente un duro, una vera e propria roccia come il suo
soprannome The Rock, ma in fondo è un gran tenerone ed è totalmente
innamorato delle sue figlie. Di recente, l’attore ed ex wrestler ha
postato una foto sul suo profilo Instagram mentre si fa truccare da
sua figlia Jasmine Lia che voleva tanto dipingere
la faccia del suo papà.
7. La figlia di Dwayne
Johnson, Simone, ama il wrestling. Anche se ormai la
figlia diciassettenne di The Rock, Simone, sta
terminando l’ultimo anno delle superiori, ha firmato un contratto
da modella per la IMG ed è stata anche ambasciatrice ai Golden
Globes, ha già deciso di seguire le orme paterne. La giovane
Johnson, infatti, pare che voglia diventare una wrestler, così come
lo sono stati suo padre, suo nonno e anche il suo bisnonno. Nel
2020, infatti, ha firmato un contratto con la WWE, la stessa
federazione dove Dwayne ha combattuto per anni.
Dwayne Johnson è dimagrito
8. Dwayne Johnson ha
modellato il suo corpo per The Smashing Machine. Dwayne
Johnson è dimagrito circa 27 kg per prepararsi a due ruoli
specifici: l’ex lottatore Mark Kerr nel film The Smashing
Machine di Bennie Sfadie e il “Chicken Man” nel prossimo film
“Lizard Music”.
Il patrimonio di Dwayne
Johnson
9. Dwayne Johnson è anche un imprenditore
intelligente. Grazie ai suoi film di blockbuster, ai
contratti con la WWE e alle sue attività imprenditoriali, tra cui
la linea di abbigliamento Project Rock e investimenti nel settore
del fitness e delle bevande proteiche, il suo patrimonio netto è
stimato intorno ai 400 milioni di dollari nel 2025. Johnson è
considerato uno degli attori più pagati di Hollywood, capace di
combinare talento, marketing e passione imprenditoriale.
Dwayne Johnson è su Instagram
10. Dwayne Johnson ha un
profilo Instagram seguitissimo. Che Dwayne Johnson sia un
gran utilizzatore di Instagram è un fatto ormai appurato. Ma quello
che non si sa è da quante persone sia seguito: ebbene, l’attore
americano ha qualcosa come 133 milioni di follower, una cifra
letteralmente da capogiro. Molto attivo sul sociale, con post che
si dividono tra momenti cinematografici e sessioni di allenamento,
sono molti i post dedicati alla sua famiglia e alle sue tre
figlie.
La Disney ha pubblicato il primo
trailer del remake live-action di Oceania,
con Catherine Laga’aia nel ruolo del personaggio
principale. Come il film d’animazione originale del 2016, il film
live-action vedrà ancora una volta Dwayne
Johnson nei panni di Maui, un tempo potente
semidio che aiuta l’avventurosa adolescente nella sua missione per
salvare la sua isola e i suoi abitanti.
Sebbene Johnson riprenda il ruolo
dei film d’animazione, Vaiana (originariamente interpretata da
Auli’i Cravalho) è ora interpretata dalla giovane
esordiente Laga’aia.
“Sono davvero entusiasta di
interpretare questo personaggio perché Vaiana è uno dei miei
preferiti”, ha detto la diciassettenne Laga‘aia. “Mio
nonno è di Fa‘aala, Palauli, a Savai‘i. E mia nonna è di Leulumoega
Tuai, sull’isola principale di ‘Upolu, a Samoa. Sono onorata di
avere l’opportunità di celebrare Samoa e tutti i popoli delle isole
del Pacifico, e di rappresentare le ragazze che mi
assomigliano”.
John Tui
interpreterà il padre di Vaiana, il capo Tui, mentre
Frankie Adams interpreterà Sina, la madre di
Vaiana. Rena Owen interpreta anche la nonna
Tala.
Il primo film
d’animazione Oceania è stato diretto da John
Musker e Ron Clements, con una sceneggiatura di
Jared Bush e musiche di Mark Mancina, Lin
Manuel Miranda e Opetaia Foaʻi. Bush
torna al live-action di “Oceania” come co-sceneggiatore insieme a
Dana Ledoux Miller, con la regia di Thomas Kail. Johnson, Dany
Garcia, Hiram Garcia e Beau Flynn saranno i produttori. Mark
Mancina torna a comporre le musiche del film, mentre Manuel Miranda
sarà il produttore.
Annunciato per la prima volta in
un’assemblea degli azionisti nell’aprile 2023, il live-action
di “Oceania” segna il cambio di rotta più rapido tra
l’uscita originale di un film d’animazione Disney e il remake
live-action: l’originale avrà appena 10 anni quando la
rivisitazione live-action arriverà nei cinema il 10 luglio
2026.
20th Century
Studios ha diffuso la prima clip di Avatar: Fuoco
e Cenere in cui vediamo il popolo della Cenere
inseguire i piccoli Sully
nella foresta.
Il terzo film del franchise di
successo Avatar arriverà nelle sale cinematografiche
italiane il 17 dicembre 2025.
Con Avatar: Fuoco
e Cenere, James Cameron riporta il pubblico a Pandora in
una nuova e coinvolgente avventura con il marine diventato leader
Na’vi Jake Sully (Sam
Worthington), la guerriera Na’vi Neytiri (Zoe
Saldaña) e la famiglia Sully. Il film, che ha una
sceneggiatura di James Cameron & Rick Jaffa & Amanda Silver e una
storia di James Cameron & Rick Jaffa & Amanda Silver & Josh
Friedman & Shane Salerno, è interpretato anche da Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona
Chaplin, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco,
David Thewlis, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi, Britain
Dalton, Jamie Flatters, Trinity Jo-Li Bliss, Jack Champion, Brendan
Cowell, Bailey Bass, Filip Geljo, Duane Evans, Jr. e
Kate Winslet.
Inoltre sono aperte le prevendite
per Avatar: La Via dell’Acqua, il fenomeno cinematografico
mondiale vincitore di un Oscar® per i migliori effetti visivi,
uscito nel 2022 e che ha incassato oltre 2,3 miliardi di dollari in
tutto il mondo, che tornerà nelle sale cinematografiche italiane in
3D, dal 2 all’8 ottobre.
Quando lo sceneggiatore del film,
Noah
Oppenheim, e la regista, Kathryn Bigelow,
hanno fatto qualche ricerca per preparare il film, hanno fatto una
scoperta inquietante. Il dilemma di A House of Dynamite e la scarsa
preparazione del protagonista all’attacco non erano lontani dalla
realtà. I presidenti sono raramente coinvolti quando si tratta di
prepararsi a un attacco nucleare.
Oppenheim e Bigelow hanno scoperto
che Ronald Reagan è stato l’ultimo presidente ad
adottare un approccio pratico quando si è trattato di affrontare le
minacce nucleari. Il più delle volte, queste questioni sono gestite
dal Segretario della Difesa, dai Capi di Stato Maggiore Congiunti,
dal Centro di Comando Militare Nazionale e dal Comando Strategico
degli Stati Uniti. Sebbene sia positivo che il Paese abbia così
tante persone pronte ad affrontare queste minacce, la mancanza di
coinvolgimento del presidente non è l’ideale.
Oppenheim ha fornito maggiori informazioni
sulla situazione, grazie alla sua vasta esperienza nella ricerca su
questi argomenti. L’autore è stato presidente di NBC News. Di
conseguenza, ha avuto molti contatti con cui ha parlato durante
tutto il processo, quindi A House of Dynamite
potrebbe essere più accurato di altri film dello stesso genere.
Le persone che abbiamo
incontrato e con cui abbiamo parlato, che erano stati ufficiali di
guardia nella Situation Room della Casa Bianca, funzionari civili
del Pentagono, militari in pensione, che avevano lavorato per
Stratcom o nella difesa missilistica, sono incredibili funzionari
pubblici. Sono esperti nel loro campo. Hanno dedicato l’intera
carriera a garantire la nostra sicurezza. Le persone con cui
abbiamo parlato erano il più apolitice possibile.
L’autore ha anche parlato di quanto
fosse preoccupante il fatto che il Presidente degli Stati Uniti non
fosse maggiormente coinvolto nel processo. Ha spiegato come una
persona in grado di comandare l’uso delle armi nucleari dovrebbe
saperne di più su di esse e sui pericoli che ne derivano.
Uno dei fatti più spaventosi
che abbiamo scoperto all’inizio del nostro processo di ricerca è
stato quando abbiamo parlato con un ex alto funzionario che aveva
lavorato al Pentagono e gli abbiamo chiesto: “Con quale frequenza
il Presidente degli Stati Uniti si esercita per questo scenario?”.
La sua risposta è stata: “Quasi mai”. E questo è particolarmente
preoccupante, perché negli Stati Uniti d’America abbiamo una
monarchia nucleare. Abbiamo un sistema basato sull’autorità
esclusiva. Il Presidente degli Stati Uniti può decidere se, quando
e come usare le armi nucleari unilateralmente. Non deve sottoporsi
al voto del Consiglio dei Ministri o dei Capi di Stato Maggiore.
Non deve assolutamente costruire alcun tipo di consenso. È tutto
sulle sue spalle, eppure è il meno preparato e preparato.
Sebbene lui e il suo film
abbiano ricevuto alcune critiche dal Pentagono, è
stato elogiato anche da molti altri. Secondo lui, molti esperti
hanno elogiato l’accuratezza di A House of Dynamite.
Due cose emergono. La prima è
il numero di persone che lavorano in prima linea in queste agenzie
e istituzioni, che si tratti della Situation Room della Casa
Bianca, del Comando Strategico, del Pentagono o della CIA, che ci
hanno detto di aver avuto la sensazione che avessimo catturato
fedelmente i loro mondi, il che, ovviamente, è stato di enorme
importanza per noi. Quindi è stato estremamente gratificante. La
seconda cosa è la misura in cui così tante persone sembrano
desiderose di avviare finalmente questo dibattito sulla minaccia
nucleare e su cosa potremmo fare tutti per contribuire a mitigarla.
È un argomento che legislatori, studiosi, attivisti, molti di loro
ritengono sia stato trascurato per troppo tempo, ed è stato bello
vedere quanti abbiano usato il film come punto di partenza per
queste importanti conversazioni.
Divenuto celebre grazie alla serie
televisiva Chuck,
l’attore Zachary Levi è ad oggi popolare per i
suoi ruoli comici o scanzonati, ricoperti in film di particolare
successo. Di recente è divenuto noto per essere il supereroe
Shazam, in quelle che si preannunciano essere vesti che l’attore
tornerà a ricoprire anche in futuro.
Ecco 10 cose che non sai di
Zachary Levi.
Parte delle cose che non sai
sull’attore
Zachary Levi: i suoi film e le
serie TV
10. Ha recitato in celebri
film per il cinema. L’attore debutta sul grande schermo
con il film FBI: Operazione tata (2006), con Martin
Lawrence. Successivamente recita in Spiral
(2007), Wieners – Un viaggio da sballo (2008), An
american Carol (2008), Alvin Superstar 2 (2009), per
poi ottenere maggior fama recitando nel ruolo di Fendral in
Thor: The Dark
World (2013), con ChrisHemsworth e Natalie
Portman, e Thor:
Ragnarok (2017), di Taika
Waititi. Nel 2019 è invece protagonista del film
Shazam!,
dove recita accanto all’attore Mark
Strong. Levi ha ripreso il ruolo di Shazam in
Shazam! Furia degli Dei
(2023), consolidando il suo status di star dei film DC Comics.
Sempre nel 2023 recita per Robert
Rodriguez in Spy Kids: Armageddon e poi nel ’24 e nel ’25 è il
protagonista dei film per bambini Il magico mondo di
Harold e Il bambino di cristallo.
9. Ha preso parte a
produzioni televisive. Nel corso della sua carriera
l’attore si è reso celebre per aver partecipato in qualità di
protagonista alla serie Chuck (2007-2009),
accanto all’attrice Yvonne
Strahovski. Successivamente ha preso parte anche alle
serie Heroes Reborn (2015-2016), con Ryan
Guzman, Hot & Bothered (2015-2016),
L’altra Grace (2017) e La fantastica signora
Maisel (2018-2019), con Rachel
Brosnahan. Dal 2021 al 2022 Levi ha anche collaborato
con Netflix in alcune serie animate e progetti speciali,
confermando la sua versatilità tra cinema e televisione.
8. È un apprezzato
doppiatore. Levi si è distinto negli ultimi anni per aver
prestato la propria voce al personaggio di Flynn Rider al film
d’animazione Rapunzel: L’intreccio
della torre (2010). In seguito ha invece doppiato il
personaggio di Eugene per il film televisivo Rapunzel – Prima
del sì (2017) e di nuovo per Rapunzel – La
serie (2017-2020). Ha poi partecipato anche al doppiaggio
dei videogiochi Fallout: New Vegas (2010), Halo: Reach
(2010) e Kingdom Hearts III (2019). Nel 2022 ha doppiato
Apollo 10 e mezzo di Richard Linklater e Una notte al
museo – La vendetta di Kahmunrah. Nel 2023 invece ha lavorato
con la Aardman prestando la voce a Galline in fuga – L’alba dei
nugget.
Zachary Levi: chi è sua
moglie
7. È stato
sposato. Nel 2014, dopo un periodo di frequentazione, Levy
sposa l’attrice ed ex-modella canadese Missy
Peregrym, nota per il suo ruolo nelle serie Van
Helsing (2017-2018) ed FBI (2018-in corso). Il
matrimonio viene celebrato alle Hawaii alla presenza di pochi
intimi. Tuttavia, la coppia divorzia nell’aprile del 2015, citando
differenze inconciliabili. Per quanto riguarda la sua vita privata
e personale, mantiene un certo riserbo. Zachary Levi non ha
figli.
Zachary Levi: il suo fisico
6. Ha smentito le voci sul
suo fisico. Quando vennero pubblicate le prime immagini
del film Shazam!, molti fan criticarono l’attore
accusandolo di aver indossato un costume imbottito per far sembrare
il suo fisico più possente. Levi si è allora limitato a pubblicare
sul proprio profilo Instagram alcune foto del suo torso nudo,
dimostrando così di aver naturalmente raggiunto la forma fisica
richiesta dal ruolo. Questo allenamento è stato fondamentale anche
per il seguito del film, Shazam! Furia degli Dei.
Parte delle cose che non sai
sull’attore
Zachary Levi è Fandral
5. Doveva interpretare il
personaggio sin dal primo film. Levi è comparso nel ruolo
di Fandral soltanto a partire dal secondo film dedicato a Thor.
Egli era sin da subito la prima scelta, ma dovette rinunciare al
ruolo poiché impegnato in altri progetti. Venne così scelto un
altro attore al suo posto, il quale tuttavia lasciò il personaggio
in seguito al primo film. Per sostituirlo fu allora chiamato Levi,
che fu ben lieto di poter assumere tali panni. È
contento che il suo personaggio sia morto. Fandral viene
ucciso nel corso del film Thor: Ragnarok, e per quanto Levi vi
fosse affezionato ha dichiarato che tale fine è stata con il senno
di poi un bene. Se il personaggio fosse sopravvissuto, secondo
Levi, egli sarebbe ancora sotto contratto con la Marvel, e non avrebbe dunque potuto
interpretare Shazam, cosa della quale invece è estremamente
grato.
Zachary Levi in Shazam!
4. Si è tinto i
capelli. Per ricoprire il ruolo del supereroe Shazam,
l’attore ha dovuto dar vita ad alcuni drastici cambiamenti fisici
ed estetici. Oltre ad essersi sottoposto ad un duro allenamento per
guadagnare circa 15 chili di muscoli, Levi si è inoltre dovuto
tingere di nero i capelli, poiché così previsto dalle sembianze del
personaggio dei fumetti.
Zachary Levi in Chuck
3. È stato il protagonista
della serie. Dal 2007 al 2012 l’attore ha recitato nei
panni di Chuck Bartowski, protagonista della fortunata serie a metà
tra commedia e azione. Il suo personaggio, un esperto di computer
che lavora in un negozio di elettronica, si ritrova la vita
sconvolta nel momento in cui un supercomputer con segreti di Stato
si installa nel suo cervello, facendolo diventare l’obiettivo delle
principali forze governative.
Zachary Levi e il sostegno a Trump
2. Zachary Levi ha
suscitato scalpore per il suo sostegno pubblico a Donald
Trump. Durante la campagna presidenziale del 2024, ha
ufficialmente appoggiato Trump, affermando di averlo fatto dopo il
ritiro di Robert F. Kennedy Jr. Secondo Levi, è stata una scelta
ponderata: ha dichiarato che, per lui, era “più importante”
sostenere Trump che salvaguardare la propria carriera
hollywoodiana. Dopo il gesto si è detto convinto di aver preso una
posizione di principio, nonostante accuse di essere “gray‑listato”
dal settore. Inoltre, ha lanciato un appello agli “conservatori
nascosti” di Hollywood, incoraggiandoli a farsi avanti e a non
nascondere le proprie opinioni politiche.
Zachary Levi: età e altezza
1. Zachary Levi è nato a
Lake Charles, in Louisiana, Stati Uniti, il 29 settembre
1980. L’attore è alto complessivamente 191 centimetri.
Versatile, intelligente, divertente
e ricco di fascino, Glen Powell è senza ombra di
dubbio tra gli attori più richiesti del momento. Grazie ad una
serie di progetti e ruoli particolarmente azzeccati, l’attore ha
negli ultimi anni conosciuto una crescente popolarità, che lo ha
portato ora ad essere protagonista di diversi importanti film e ad
avere già altri interessanti progetti in lavorazione. Questo perché
Powell ha dimostrato di sapersi adattare a generi sempre diversi,
fornendo interpretazioni convincenti e memorabili.
2. Ha lavorato anche come
doppiatore, sceneggiatore e produttore. Oltre ad aver
recitato davanti la macchina da presa, in diverse occasioni Powell
si è distinto anche come doppiatore. Ciò è avvenuto per le serie
animate Tutti pazzi per Re Julien (2017), Jurassic
World – Nuove avventure (2020-2022) e per il film Apollo 10½ (2022). Powell ha poi collaborato alla
sceneggiatura di Hit Man,
di cui è anche produttore. Ha poi ricoperto quest’ultimo ruolo
anche per i film Sulle ali dell’onore (2022) e The
Blue Angels (2024). Sarà poi sceneggiatore e produttore del
film Captain Planet.
Glen Powell e Sydney Sweeney in Tutti tranne te
3. Hanno volutamente
alimentato le voci su una loro relazione. Il film Tutti
tranne te è stato uno dei maggiori successi degli
ultimi anni per una rom-com. Il merito è da ritrovarsi anche nel
fatto che Powel e Sweeney hanno fatto in modo che la relazione dei
loro personaggi fosse sfociata in una loro relazione fuori dal set.
“La gente vuole che quello che c’è sullo schermo ci sia anche
fuori dallo schermo, e a volte bisogna solo fare un po’ di leva in
tal senso e ha funzionato meravigliosamente”, ha dichiarato
Powell in un’intervista al New York
Times.
4. Tom
Cruise gli ha offerto un ruolo nel film. Per
l’importante ruolo del figlio di Goose, Bradley “Rooster” Bradshaw, è stato scritturato l’attore
Miles Teller, battendo candidati del calibro
di Nicholas Hoult e lo stesso Glen Powell.
Quest’ultimo, però, è stato poi scritturato in questo film in un
ruolo riscritto appositamente per lui, avendo impressionato Cruise,
il produttore Jerry Bruckheimer e i dirigenti
della Paramount Pictures e della Skydance con i suoi provini.
L’attore ha così avuto modo di interpretare Jake “Hangman” Seresin,
ottenendo grande popolarità.
Glen Powell è un sicario in Hit Man
5. Ha interpretato più
“versioni” dello stesso personaggio. Nella commedia
Hit
Man (qui
la recensione), di cui è anche sceneggiatore insieme al regista
Richard Linklater, Powell interpreta Gary Johnson,
professore universitario e tecnico che ha come secondo lavoro
quello di essere un finto sicario sotto copertura. Per via di ciò, nel film il
suo Gary assume diverse personalità, cambiando continuamente di
aspetto. Powell ci ha infatti tenuto a dar vita a versioni molto
diverse tra loro, cammuffandosi e divertendosi con trucchi e
acconciature sempre diverse.
Glen Powell ha avuto un ruolo in I mercenari 3
6. Ha avuto un ruolo di
rilievo nel terzo film, ma non nel quarto. In I mercenari
3 Powell ha interpretato il ruolo di Thorn, un hacker,
alpinista e pilota di droni altamente qualificato. Il personaggio
ha permesso all’attore di mettere in mostra le proprie capacità
fisiche, destreggiandosi con un ruolo che ha richiesto anche una
forte preparazione fisica per certe scene. Nonostante alla fine
Thorn diventi un membro ufficiale della squadra, il personaggio non
è comparso in I mercenari 4.
Glen Powell ha recitato in Il Cavaliere Oscuro – Il
ritorno
7. Temeva di essersi
seriamente infortunato sul set. Quando ancora era un
attore poco noto, Powel ha avuto l’occasione di fare un cameo nel
film Il Cavaliere Oscuro – Il ritorno, più precisamente
nella sequenza ambientata alla Borsa valori, dove figura anche il
Bane di Tom Hardy. In essa, Powell viene malmenato da
quest’ultimo ma a quanto pare il pestaggio finì con l’essere
involontariamente realistico e dopo una botta alla testa l’attore
temette di aver subito un trauma cranico. Nolan, a quel punto,
interruppe le riprese e mando Powell a farsi visitare.
Glen Powell e Adria Arjona in Hit Man. Foto di Courtesy of Netflix
Glen Powell è su Instagram
8. Ha un profilo sul social
network. L’attore è naturalmente presente sul social
network Instagram, con un profilo seguito attualmente da 1.6
milioni di persone. Su tale piattaforma egli ha ad oggi pubblicato
oltre trecento post, tutti relativi alle sue attività come attore o
modello. Si possono infatti ritrovare diverse immagini relative a
momenti trascorsi sul set ma anche foto promozionali dei suoi
progetti. Seguendolo si può dunque rimanere aggiornati sulle sue
attività.
Glen Powell ha una fidanzata?
9. È molto riservato sulla
sua vita privata. In questi anni Powell ha dimostrato di
non essere quel tipo di persona che condivide dettagli della
propria vita sentimentale. Di lui, ad oggi, sappiamo solo che ha
frequentato la modella Gigi Paris dal 2019, ma
nell’aprile del 2023 è stata resa nota la loro separazione. Da quel
momento ad oggi l’attore sembra essere ancora single, anche se
negli scorsi mesi si era parlato di una possibile relazione con la
collega Sydney Sweeney ma, come già accennato, la cosa
si è rivelata non vera.
Glen Powell: età, altezza e fisico
dell’attore
10. Glen Powell è nato il
21 ottobre 1988 a Austin,
in Texas, StatiUniti. L’attore è
alto complessivamente 1,83 metri. Per quanto riguarda la sua
“situazione fisica”, Powell non ha mai nascosto di possedere una
corporatura particolarmente muscolosa, mostrata sia in alcuni suoi
film che sui propri canali social. Ma l’attore non sembra essere a
fare di ciò il motivo del suo successo e anzi hadimostrato di possedere
un’acuta intelligenza nello scegliere progetti che non valorizzino
solo il suo fascino.
40 Secondi è un film che
nasce per raccontare la violenza, la paura e il coraggio di un
ragazzo che, nel tentativo di difendere un amico, ha perso la vita.
Diretto da Vincenzo
Alfieri e prodotto da Eagle Pictures, il film si ispira alla tragica
vicenda di Willy Monteiro
Duarte, avvenuta nella notte tra il 5 e il 6 settembre
2020 a Colleferro.
Con un cast guidato da Justin De Vivo,
Francesco Gheghi,
Francesco Di Leva,
Sergio Rubini e Maurizio Lombardi, 40 Secondi è un’opera che
unisce cinema civile e dramma corale, riflettendo sulla brutalità e
sull’indifferenza che possono consumare una vita in pochi
istanti.
Cosa succede in 40
Secondi
Il film si apre con una giornata come tante: amici che si
incontrano, discussioni che si accendono, un sabato sera che sembra
destinato a finire senza sorprese. Ma nel giro di quaranta secondi
– il tempo di uno sguardo, di una parola di troppo, di un pugno –
tutto cambia.
40 Secondi racconta le
ultime ore di
Willy, intrecciando i punti di vista dei ragazzi coinvolti
e delle persone che gravitano attorno a quella notte. L’approccio
non è sensazionalistico, ma intimo e osservativo: la violenza non è
spettacolo, ma trauma collettivo.
Alfieri sceglie di alternare momenti di luce – i sogni, la musica,
la speranza – con quelli di buio e caos, costruendo una tensione
crescente che culmina nell’aggressione finale. Ogni dettaglio, ogni
gesto, è scandito da una regia che punta a mostrare quanto il male possa essere banale
e rapido, come la durata del titolo stesso: quaranta
secondi che cambiano tutto.
La storia vera di Willy Monteiro Duarte
Cortesia di Eagle Pictures
Willy Monteiro Duarte aveva 21 anni. Nella notte tra il
5 e il 6 settembre
2020, a Colleferro (provincia di Roma), intervenne per
difendere un amico
coinvolto in una lite davanti a un locale. In pochi istanti – quei
“quaranta secondi” che il titolo del film trasforma in dispositivo
narrativo – fu pestato a
calci e pugni da più persone fino a perdere la vita.
L’omicidio scosse il Paese e portò a quattro arresti:
Marco e Gabriele
Bianchi, Mario
Pincarelli e Francesco Belleggia, tutti originari di Artena.
Il
procedimento giudiziario ha avuto tappe decisive.
Il 4 luglio 2022,
in primo grado, la Corte d’Assise di Frosinone ha condannato
i fratelli Bianchi
all’ergastolo, Belleggia a 23 anni e Pincarelli a 21. Nel luglio 2023, in appello, ai Bianchi
sono state riconosciute le
attenuanti generiche con la riduzione a
24 anni; le pene
per Belleggia e Pincarelli sono state confermate.
Il 17 settembre
2024, la Corte
di Cassazione ha annullato la decisione limitamente alle attenuanti concesse ai
Bianchi, imponendo un nuovo giudizio d’appello (“appello-bis”).
L’appello-bis si
è concluso a Roma il 14
marzo 2025: la Corte d’Assise d’Appello ha stabilito
l’ergastolo per Marco
Bianchi e 28
anni di reclusione per Gabriele Bianchi (con attenuanti
generiche); le responsabilità penali per l’omicidio di Willy
risultano così definitivamente riaffermate nella parte sostanziale,
dopo l’intervento della Cassazione. È la fotografia giudiziaria più
recente del caso.
La
dimensione civile della vicenda è stata immediata e profonda. Ai
funerali del 12 settembre
2020 parteciparono autorità e centinaia di persone, mentre
l’episodio aprì un confronto pubblico sulla violenza di gruppo e
sull’importanza di chi sceglie di intervenire per fermarla. Nei mesi e
negli anni successivi, la memoria di Willy è stata tenuta viva da
iniziative istituzionali e territoriali, a partire dalla
piazza a lui
intitolata nel luogo
dell’uccisione inaugurata a Colleferro il
6 settembre
2023.
Sul
piano simbolico, la Repubblica ha riconosciuto il gesto di Willy:
il 6–7 ottobre
2020 il Presidente Sergio Mattarella gli ha conferito
la medaglia d’oro al
Valor Civile “alla memoria”, definendolo un “luminoso
esempio” di coraggio e altruismo per le giovani generazioni. Questo
onore sottolinea il nucleo etico della storia: l’idea che un atto
di solidarietà
spontanea possa – e debba – essere un riferimento per la
comunità.
Nel
racconto filmico, quei pochi secondi diventano il punto di non ritorno: un
tempo brevissimo in cui si incrociano destini, responsabilità e
omissioni. Nella cronaca reale, invece, la stessa manciata di
secondi ha generato anni
di indagini e processi, testimonianze di coetanei che si
sono presentati subito in questura e un dibattito collettivo sulla
prevenzione della
violenza, sulla cultura del branco e sul valore—spesso rischioso—di
non voltarsi dall’altra
parte. È in questo spazio, tra memoria e giustizia, che si
colloca l’“approfondimento”: ricordare chi era Willy, come e perché è stato ucciso, e quali
conseguenze
sociali e giudiziarie – fino alle sentenze del 14 marzo 2025 – quel crimine
ha lasciato in eredità.
Timeline della vicenda Willy
Monteiro Duarte (2020–2025)
5–6 settembre 2020 – A Colleferro, Willy
Monteiro Duarte viene ucciso durante un pestaggio mentre cerca di
difendere un amico.
7 settembre 2020 – Arrestati i fratelli
Marco e Gabriele
Bianchi, Mario
Pincarelli e Francesco Belleggia.
12 settembre 2020 – Funerali solenni a
Paliano con la presenza del Presidente del Consiglio e di numerose
autorità.
6 ottobre 2020 – Il Presidente della Repubblica Sergio
Mattarella conferisce a Willy la Medaglia d’Oro al Valor Civile “alla
memoria”.
4 luglio 2022 – La Corte d’Assise di Frosinone condanna i
fratelli Bianchi all’ergastolo, Belleggia a 23 anni, Pincarelli a 21.
12 luglio 2023 – In appello, i Bianchi ottengono le
attenuanti
generiche: pena ridotta a 24 anni.
17 settembre 2024 – La Cassazione annulla la concessione
delle attenuanti e dispone un nuovo appello-bis.
14 marzo 2025 – La Corte d’Assise d’Appello di Roma
conferma la colpevolezza: ergastolo per Marco Bianchi, 28 anni per Gabriele Bianchi.
Il finale di Piccole cose come queste è allo stesso
tempo commovente e straziante. Tratto dal romanzo storico di Claire
Keegan, il nuovo film di Cillian Murphy lo vede nei panni del minatore
Bill Furlong, un uomo tranquillo e pacato che soffre di insonnia,
con una moglie e cinque figlie. Offrendo una delle migliori
interpretazioni di Cillian Murphy, Piccole cose come
queste vede la vita del suo personaggio prendere una
svolta quando si imbatte in una lavanderia Magdalene nascosta in un
convento che maltratta le ragazze e decide di aiutarle.
Bill viene coinvolto nel dilemma di
una ragazza di nome Sarah e cerca di proteggerla dalla corrotta
Madre Mary. Lei minaccia e corrompe sottilmente Bill affinché
mantenga il silenzio su tutto ciò che ha visto. La notizia
dell’interazione di Bill con Madre Mary si diffonde in città e i
personaggi di Piccole cose come queste consigliano a
Bill di rimanere in silenzio. Ma alla fine, la moralità di Bill
ha la meglio, con un finale in cui a Sarah viene promesso un
futuro migliore.
Perché Bill torna per salvare
Sarah nel finale di Piccole cose come queste
Doveva fare qualcosa perché lei
era stata privata della possibilità di scegliere
Quando Bill incontra Sarah per la
prima volta, le suore del convento la costringono a dire che alcune
ragazze del convento l’hanno lasciata nel capanno dopo aver giocato
a nascondino, in netto contrasto con l’ovvio fatto che le suore
stanno costringendo Sarah a dormire nel capanno come punizione per
la sua gravidanza illegittima. Quando Bill entra per discutere la
questione con Madre Mary, è chiaro che Sarah ha molta paura di lei.
È anche chiaro dalla loro interazione che persino Bill è nervoso
nei confronti di Madre Mary. Nonostante ciò, Bill offre aiuto a una
delle ragazze e alla fine aiuta Sarah.
Bill è una persona gentile e
dal cuore tenero che alla fine mostra il coraggio morale che ha
cercato per tutto il film. Il suo atto di gentilezza è ciò di cui
sia Bill che Sarah hanno bisogno.
Durante tutto il film, Bill ha
cercato qualcosa da fare una volta venuto a conoscenza degli
abusi nella lavanderia, anche se non sapeva bene come aiutare. Bill
è una persona gentile e dal cuore tenero che alla fine mostra il
coraggio morale che ha cercato per tutto il film. Il suo atto di
gentilezza è ciò di cui sia Bill che Sarah hanno bisogno.
Nel film si capisce che la madre di
Bill era una domestica di una donna ricca. La madre di Bill non
poteva dargli molto, il che lo frustrava a causa della sua mancanza
di scelta. Quando lei morì tragicamente, Bill si sentì in colpa e
non si perdonò mai per la sua morte. Questo fardello influì
pesantemente sul desiderio travolgente di Bill di aiutare in
Piccole cose come queste.
Cosa significa per la sua
famiglia il fatto che Bill abbia salvato Sarah
Probabilmente saranno
emarginati e allontanati
Madre Mary ha chiarito il suo
immenso potere prima di corrompere Bill. Ha chiesto a Bill delle
sue figlie e ha fatto notare che per le ragazze sta diventando
sempre più difficile entrare nella scuola della chiesa. La moglie
di Bill e le persone della città, come la signora Kehoe, hanno
fatto pressione su Bill affinché rimanesse in silenzio. È
evidente che la città non reagirà bene alle azioni di Bill.
Anche la sua famiglia rimarrà scioccata dalle sue azioni. Il film
lo mostra chiaramente alla fine. Sebbene la famiglia di Bill non
sia stata coinvolta nella sua scelta, ne subirà comunque le
conseguenze. Sarà difficile per loro, poiché probabilmente non
saranno d’accordo con la sua scelta, in particolare sua moglie
Eileen.
Bill Furlong ha lottato per
instaurare un legame con la sua famiglia durante tutto il film. Il
momento in cui entra in contatto con la povera Sarah è un punto di
svolta nell’arco narrativo di Bill. Un momento che probabilmente
non sarà ben accolto da sua moglie Eileen.
Quando Bill e Sarah attraversano il
ponte per tornare in città, tutti per strada guardano Bill e Sarah
con occhi penetranti, ma lui continua ad aiutare Sarah, in
difficoltà, fino a casa sua. Una volta arrivati a casa sua e
assicurato a Sarah che è al sicuro, la presenta alla sua famiglia.
Stavano divertendosi in un’altra stanza quando Bill e Sarah sono
entrati. La stanza diventa silenziosa. Poi lo schermo diventa
nero. Il loro shock si percepisce attraverso lo schermo.
Bill è stato responsabile di
aver reso pubblico lo scandalo della lavanderia della
Maddalena?
Nessun altro avrebbe aiutato
quelle ragazze
Bill Furlong è un personaggio il
cui cuore ha bisogno di essere ricucito. È tormentato dal suo
passato giovanile e dalla morte traumatica di sua madre. La
responsabilità di Bill cresce man mano che la storia procede. Prima
nota una ragazza in difficoltà che entra nel manicomio, poi parla
con le ragazze maltrattate all’interno del manicomio.
Quando Bill finalmente incontra Sarah, la responsabilità
che sente crescere dentro di sé si manifesta in un’azione.
Ci è voluto del tempo, ma una volta che Bill ha capito di avere il
compito di salvare Sarah, la sua coscienza lo ha spinto ad
agire.
L’impatto del convento fa sì che le
persone rimangano in silenzio su questo tema, mentre altri
sostengono che le ragazze in difficoltà nella lavanderia della
Maddalena non sono una loro responsabilità. Il cuore gentile di
Bill lo spinge a compiere piccoli atti di gentilezza che altri
potrebbero mettere in discussione. La differenza è che lui sa di
stare prendendo la decisione moralmente giusta.
Cosa è successo al convento
dopo Piccole cose come queste?
Basandosi sulla storia vera su
cui è basato il film, il convento alla fine avrebbe
chiuso.
Piccole cose come queste,
con il suo finale improvviso, ci impedisce di vedere le
ripercussioni della decisione di Bill di salvare Sarah. Il film
sfuma nel nero con una dedica a tutte le vittime e ai sopravvissuti
di queste lavanderie della Maddalena in Irlanda dall’inizio del
1900 al 1990. Questi
famigerati manicomi descritti in Piccole cose come
queste sono stati oggetto di indagini, risarcimenti e
scandali. Alla fine, il governo irlandese ha chiuso tutti questi
luoghi e nel 1993 è stata scoperta una fossa comune di donne
provenienti da una di queste lavanderie.
Per quanto riguarda il film, il
salvataggio di Sarah da parte di Bill probabilmente susciterebbe
alcune reazioni negative anche nella timida comunità cattolica di
New Ross, in Irlanda. Più probabilmente, avrebbe ripercussioni a
livello nazionale, creando reazioni divisive e polarizzanti intorno
al dibattito sulla religione e sui cattolici in Irlanda. Alla
fine, il convento sarebbe costretto a chiudere a causa dello
scandalo e del governo nel corso del prossimo decennio.
Il vero significato di Piccole
cose come queste
Intervieni se qualcosa non ti
convince
Piccole cose come queste è
la storia di una persona pacata e distaccata con un cuore
desideroso di fare del bene in una comunità cattolica dove il
convento gestisce una lavanderia Magdalene che abusa delle ragazze.
La gente del paese ne è a conoscenza, ma lascia correre. Ci vuole
un personaggio come Bill, che sta combattendo i suoi demoni e i
traumi del passato, per rendersi conto che ignorare la questione
dopo averla vista con i propri occhi è moralmente sbagliato.
Il finale improvviso e ambiguo ci
dice che Bill non si cura delle ripercussioni delle sue azioni.
L’unica cosa che contava era fare la cosa giusta, ovvero salvare
Sarah. Questa è stata la sua redenzione e il passo finale nel
perdono di Bill verso il suo io più giovane, traumatizzato dalla
morte della madre. Una volta superato il trauma del passato, Bill
ha potuto salvare Sarah senza paura.
Bill Furlong si assume la
responsabilità di compiere piccoli atti di gentilezza, anche se
soffre per la sua infanzia traumatica e l’insonnia che lo affligge
per tutta la storia, che poi culmina in un enorme atto di
gentilezza che sconvolgerà tutti a New Ross, in Irlanda. Piccole
cose come queste cerca di dire al suo pubblico che anche nelle
circostanze più difficili, le persone sono capaci di compiere
grandi atti di gentilezza, anche con i mezzi più semplici
possibili.
Come è stato accolto il finale
di Piccole cose come queste
Critici e fan hanno amato il
film con Cillian Murphy
Piccole cose come queste è stato
molto apprezzato, con una valutazione del 93% su Rotten Tomatoes e
un punteggio dell’81% su Popcornmeter. Tuttavia, non tutti i fan
sono rimasti colpiti dal film, e in particolare dal suo finale
tranquillo. Una recensione su RT recita: “Lento e noioso, con
un finale poco soddisfacente. Durante tutto il film ci chiediamo
cosa stia succedendo nel convento senza mai scoprirlo davvero. È
necessario consultare altre fonti dopo aver visto il film per
capirlo meglio.“
Tuttavia, Richard Roeper ha
scritto, nella sua recensione per il
Chicago Sun-Times, che è stato uno dei migliori film che ha
visto nel 2024:
“Diretto con precisione
e tocchi visivi dickensiani da Tim Mielants, con Enda Walsh che ha
adattato il romanzo omonimo di Claire Keegan, ”Small Things Like
These“ colpisce ogni nota alla perfezione. Anche se Bill sembra
spesso portare il peso del mondo sulle spalle, è grato per questa
vita. Non può salvare tutti in quel convento, ma forse c’è spazio
per un’altra ragazza intorno a quel tavolo da
cucina”.
C’era anche un thread su
Redditche analizzava il finale di Piccole cose come
queste. Molti fan sembravano apprezzare il finale aperto. Un
utente di Reddit ha scritto: “Adoro il fatto che lasci aperto
ciò che succede dopo. La sua famiglia soffrirà per la sua decisione
di aiutare questa ragazza? Ne deriverà un bene maggiore o si
tratterà solo di una ragazza salvata? E quale sarà il destino di
questa ragazza, starà meglio fuori dalla lavanderia quando la
società la vedrà come una donna perduta? … Fare la cosa giusta è
giusto e, nel quadro generale, è la cosa migliore,
indipendentemente dalle conseguenze in un caso
specifico.“
Isla Fisher è
negli anni diventa una vera e propria icona di stile, nonché
apprezzata interprete, distintasi principalmente per i suoi ruoli
comici. Non sono tuttavia mancati negli anni anche ruoli più
drammatici, che le hanno permesso di sfoggiare una buona
versatilità e riconosciute doti interpretative.
Ecco 10 cose che non sai di
Isla Fisher.
Isla Fisher: i suoi film
1. È celebre per i suoi
film comici. L’attrice esordisce al cinema con il film
The Pool, per poi prendere parte a titoli come
Scooby-Doo (2002), I ♥ Huckabess (2004) e 2
single a nozze (2005), con cui ottiene maggior notorietà. Dopo
alcuni ruoli in film come Matrimonio per sbaglio (2006) e
Hot Rod – Uno svitato in moto (2007), diventa celebre come
protagonista del film I Love
Shopping (2009). Dal quel momento viene chiamata per
titoli di rilievo come Il Grande
Gatsby (2013), Now You See Me – I
maghi del crimine (2013), Life of Crime – Scambio a
Sorpresa (2013), Grimsby – Attento a quell’altro
(2016), dove recita accanto agli attori Sacha Baron Cohen,
Mark Strong
e Rebel
Wilson, Le spie della porta accanto (2016),
Animali Notturni
(2016), Prendimi! (2018) e The Beach Bum
(2019).
Isla Fisher ha partecipato a nuovi
progetti cinematografici che hanno confermato la sua versatilità,
tra cui film indipendenti e produzioni streaming di rilievo. In
particolare, nel 2025 abbiamo visto Isla Ficher in
Bridget Jones, al nuovo film di Noah
BaumbachJay Kelly, con George Clooney, e al terzo capitolo
del franchise “magico” Now You See Me, dove torna dopo
l’assenza dal secondo capitolo.
2. Ha recitato in celebri
serie TV. Dopo aver esordito in televisione con le serie
Bay City (1993) e Paradise Beach (1993),
l’attrice ottiene una prima notorietà recitando nel ruolo di
Shannon Reed nella soap opera Home and Away (1994-1997).
Successivamente continuerà a recitare per il piccolo schermo
comparendo in serie come Oliver Twist (1999),
Neighbors from Hell (2010), Bored to Death
(2011), Sofia la principessa (2015) e in Arrested
Development, dove ricopre il ruolo di Rebel Alley in un totale
di 16 episodi. La sua presenza in tv è costante, trai suoi ultimi
progetti si annovera la mini serie australiana Wolf Like
Me.
3. È anche
doppiatrice. In diverse occasioni l’attrice ha prestato la
propria voce per alcuni noti film d’animazione. Nel 2008 doppia
infatti il personaggio della professoressa Losà in Ortone e il
mondo dei Chi, mentre nel 2011 è la voce di Borlotta, la
protagonista femminile del film Rango, premiato con
l’Oscar al miglior film d’animazione. Nel 2012 dà invece voce al
personaggio di Dentolina in Le 5 leggende.
Isla Fisher e Sacha Baron
Cohen
4. È stata sposata con il
noto attore. Nel 2004 l’attrice si fidanza con
Sacha Baron Cohen, che ha poi
sposato nel 2010. La coppia si è in più occasioni distinta per
l’affiatamento che li unisce, dando vita in più occasioni a
divertenti gag anche sui rispettivi social network. La Fisher ha
inoltre lavorato con il marito nel film Grimsby – Attento a
quell’altro. I due hanno inoltre avuto tre figli, nati
rispettivamente nel 2007, nel 2010 e nel 2015. Nel 2024,
Sacha Baron Cohen e Isla Fisher si sono separati,
per l’attrice il divorzio è stata la cosa più difficile che abbia
mai affrontato.
Isla Fisher e Amy Adams
5. Le due attrici vengono
spesso scambiate l’una per l’altra. Negli anni è divenuta
sempre più nota la somiglianza che intercorre tra la Fisher e
l’attrice Amy
Adams. Entrambe rosse di capelli, le due condividono
anche una simile fisionomia del volto, ma la Fisher ha
scherzosamente sottolineato che la vera differenza tra di loro è
che la Adams è una nominata al premio Oscar, mentre lei no. Le due
hanno poi avuto modo di recitare nel film Animali
notturni.
Isla Fisher in I Love
Shopping
6. Ha frequentato dei
gruppi speciali per prepararsi al ruolo. Per dar vita a
Rebecca Bloomwood, protagonista di I Love Shopping che
manifesta appunto un’ossessione per il continuo acquisto di abiti
fino ad indebitarsi, l’attrice ha frequentato diversi gruppi di
recupero per persone affette da tale disturbo, cercando di
comprenderne le motivazioni e la psicologia.
Isla Fisher in Scooby-Doo
7. Avrebbe potuto
interpretare uno dei protagonisti. Ancora alle prime
esperienze cinematografiche, la Fisher è stata la seconda
classificata per il ruolo di Daphne nel film live-action
di Scooby-Doo, prima che Sarah Michelle Gellar venisse
infine scelta, poiché il regista Raja Gosnell
voleva una coppia nella vita reale per interpretare Fred e Daphne.
La sua audizione ha comunque impressionato i direttori del casting
e come risultato le è stato assegnato il ruolo di supporto di Mary
Jane.
Isla Fisher in Now You See Me
8. Ha lavorato alla
caratterizzazione del suo personaggio. Nel primo film
della trilogia Now You See Me l’attrice ricopre il ruolo
di Henley, e in molti hanno notato come per tutto il film questa
indossi dei guanti. La Fisher ha motivato tale scelta come parte di
una caratterizzazione da lei ideata. Il personaggio è stato infatti
pensato come germofobico, e per tanto indossa continuamente dei
guanti. E’ poi tornata al ruolo solo nel 2025, con il terzo film
della saga.
9. Ha rischiato di
affogare. Durante le riprese di una scena dove il
personaggio interpretato dall’attrice doveva eseguire un numero di
magia all’interno di una vasca piena d’acqua, la Fisher rischiò
realmente di annegare, essendo rimasta bloccata. Tutti pensavano
stesse solamente recitando, ma il rischio era reale. L’attrice
riuscì fortunatamente a liberarsi e uscire dalla vasca.
Isla Fisher: età e altezza
10. Isla Fisher è nata a
Muscat, nell’Oman, il 3 febbraio 1976, ma è cresciuta a
Perth, in Australia. L’attrice è alta complessivamente 160
centimetri.
Piccole cose come queste dipinge un
affascinante quadro della vita in Irlanda nel corso del XX secolo.
Tratto dal romanzo di Claire Keegan del 2021, il film racconta la
vita di Bill Furlong, un commerciante di carbone che vive a
Wexford, in Irlanda, e lavora duramente per mantenere la moglie e i
figli. Nel periodo che precede il Natale del 1985, Bill inizia a
nutrire sospetti sul convento locale e si impegna a scoprire i
segreti della lavanderia Magdalene gestita dalle suore del
convento.
Il cast di Piccole cose come
queste è guidato dall’attore irlandese Cillian Murphy, al suo primo film dopo la
performance vincitrice dell’Oscar in Oppenheimer. Presentato in anteprima al
Festival del Cinema di Berlino, Piccole cose come queste ha
ricevuto un punteggio critico elevato del 93% su Rotten Tomatoes ed
è stato considerato un eccellente seguito per Murphy dopo il suo
successo in Oppenheimer. Piccole cose come queste è
stato descritto dalla critica come “un dramma sobrio e
significativo” che esamina l’Irlanda degli anni ’80 e offre uno
spaccato delle esperienze delle donne che vivevano nelle famigerate
lavanderie Magdalene.
Piccole cose come queste è
ispirato alla vera storia delle lavanderie Magdalene in
Irlanda
Le lavanderie Magdalene
ospitavano “donne perdute” in tutta l’Irlanda
Sebbene i personaggi descritti nel
film siano fittizi, Piccole cose come
questeè ispirato alla storia delle
lavanderie Magdalene in Irlanda. Durante tutto il film,
Bill deve convivere con lo stigma di essere figlio di una madre
single. Sua madre, Sarah, è stata emarginata dalla sua famiglia per
essere rimasta incinta fuori dal matrimonio, ma la sua datrice di
lavoro, la signora Wilson, le ha permesso di continuare a lavorare.
La signora Wilson l’ha aiutata a crescere Bill da bambino. Mentre
la madre di Bill è riuscita a evitare di trasferirsi in una
lavanderia Magdalene, migliaia di altre donne non sono state così
fortunate.
Fondati in Irlanda nel XVIII
secolo, i lavatoi di Magdalene furono creati per ospitare e
redimere le donne che erano “cadute” nella società
irlandese. Prendendo il nome da Maria Maddalena, i lavatoi
accoglievano donne incinte non sposate, ragazze orfane, piccole
criminali e coloro che erano considerate “troppo promiscue”
dalla società. Coloro che venivano ammesse erano spesso ripudiate
dalle loro famiglie e costrette a svolgere lavori non retribuiti,
lavando e pulendo il bucato dalla mattina alla sera, sotto la
stretta sorveglianza delle suore che gestivano le lavanderie.
Secondo il NCWI, tra il 1790 e il 1996, si stima che 30.000
donne e ragazze siano state detenute nelle lavanderie Magdalene
in tutta l’Irlanda.
Gli scandali delle lavanderie
Magdalene in Irlanda spiegati
Le lavanderie erano piene di
storie di abusi e adozioni forzate
Le recensioni di Piccole cose
come questehanno definito il film un eccellente
esempio di vedere ma non dire. Mentre consegna il carbone al
convento locale, Bill assiste al rapimento di una ragazzina che
viene portata con la forza alla lavanderia. Più tardi, scopre una
ragazza di nome Sarah, chiusa fuori dall’edificio con il freddo.
Questi momenti fanno sì che Bill si interroghi sulla vera natura
della lavanderia Magdalene, ma gli viene ripetutamente detto di
tacere su ciò che vede.
Sebbene ci fossero silenziose
speculazioni sugli abusi, fu solo nel 1993, quando fu scoperta
una fossa comune di 155 donne Magdalene a Donnybrook, che la
realtà della vita all’interno delle lavanderie venne rivelata
(tramite The Irish Times).
Le donne della Magdalene
erano spesso private del cibo, picchiate selvaggiamente se
svolgevano male il loro lavoro e rinchiuse in
isolamento.
Dal 1993, le sopravvissute hanno
raccontato gli abusi e le crudeltà subiti per mano delle suore;
le donne della Magdalene erano spesso private del cibo, picchiate
selvaggiamente se svolgevano male il loro lavoro e rinchiuse in
isolamento (via History). I figli delle madri non sposate venivano dati
in adozione con la forza e chiunque tentasse di fuggire veniva
picchiato e trasferito in un’altra lavanderia. Alcune detenute
riuscirono a fuggire o furono salvate da parenti comprensivi, ma
molte donne furono costrette a lavorare nelle lavanderie per il
resto della loro vita (via JFMR).
Cosa è successo alle lavanderie
Magdalene in Irlanda
L’ultima lavanderia Magdalene
ha chiuso nel 1996
Il film Piccole cose come
queste è ambientato a New Ross, nella contea di Wexford.
La lavanderia situata a New Ross era gestita dalle Suore del Buon
Pastore ed era una delle 10 lavanderie Magdalene presenti in
Irlanda. Mentre il film descrive la lavanderia come aperta e in
funzione nel 1985, in realtà chiuse nel 1967. Con il passare del
tempo, la società cambiò e in Irlanda furono introdotti i diritti
delle donne, il che significò che il numero di donne mandate nelle
lavanderie della Maddalena diminuì lentamente fino alla chiusura
dell’ultima lavanderia nel 1996.
Dopo il successo nelle sale e l’accoglienza calorosa alla Berlinale, Piccole cose come queste di Tim Mielants
arriva finalmente su RaiPlay dal 6
dicembre. Il film, interpretato da Cillian Murphy, Premio Oscar come
miglior attore protagonista per Oppenheimer, si conferma una delle opere più
intense e acclamate dell’anno.
Tratto dal romanzo di Claire Keegan, Piccole cose da nulla (Einaudi), il film è prodotto da
Matt
Damon e Ben Affleck
per Artists Equity e intreccia dolore, colpa e redenzione
nell’Irlanda del 1985. Al centro della storia c’è
Bill Furlong
(Murphy), commerciante di carbone, padre di cinque figlie e uomo
dalla vita apparentemente semplice. La sua quotidianità cambia
radicalmente quando scopre un segreto oscuro custodito nel convento
locale guidato da Suor
Mary (Emily Watson, Orso d’Argento a Berlino). Da quel
momento, Bill è costretto a fare i conti con il proprio passato e a
interrogarsi sul prezzo del silenzio in una comunità che preferisce
non vedere.
Diretto dal regista di Peaky Blinders, Tim Mielants, il film adotta uno stile
essenziale e potente che rispecchia la scrittura di Keegan e
affronta con profondità il tema doloroso delle Case Magdalene, una ferita ancora
aperta nella storia irlandese. “Da tempo io e Cillian volevamo
tornare a lavorare insieme,” racconta Mielants. “Quando ci arrivò
il libro, capimmo subito di avere tra le mani una storia
necessaria.” Durante le riprese di Oppenheimer, Murphy fece conoscere il progetto a Matt
Damon, che decise di produrlo.
Accanto a Murphy ed Emily Watson, nel cast troviamo
Eileen Walsh,
Michelle
Fairley, Clare
Dunne, Helen
Behan e Agnes
O’Casey, per un racconto che unisce rigore, sensibilità e
grande forza morale. Con la fotografia di Frank Van Den Eeden e le musiche di
Senjan Jansen,
Piccole cose come queste
si è imposto nei festival internazionali come un film di rara
quiete emotiva, lodato da testate come Chicago Sun-Times, The Guardian e Variety.
Da oggi, la storia di Bill Furlong e del suo coraggio silenzioso è
disponibile in streaming su RaiPlay. Una visione imprescindibile
per chi ama il cinema che interroga, emoziona e lascia un
segno.
Woody Harrelson è
uno di quegli attori che ha fatto la storia del cinema moderno con
le sue innumerevoli ed iconiche rappresentazioni. Grazie al suo
talento e alle sue capacità recitative, l’attore è riuscito a farsi
apprezzare da diverse fasce di pubblico di tutto il mondo.
Ecco, allora, dieci cose da
sapere su Woody Harrelson.
Nel 2023 è tornato sul piccolo
schermo con White
House Plumbers, una miniserie HBO dal tono
satirico-politico in cui affianca Justin Theroux.
Nel 2025 invece lo ha visto impegnato in Last Breath. Sempre nel 2025 torna alla saga
di illusioni e furti con L’illusione perfetta – Now You See Me:
Now You Don’t.
2. È anche doppiatore,
produttore e regista. L’attore non ha mai svolto solamente
questa professione nel corso della sua carriera, ma anche
sperimentato, ad esempio, il doppiaggio, prestando la propria voce
per film come Free Jimmy (2006) e Free Birds –
Tacchini in fuga (2013). In quanto produttore, invece, ha
lavorato alla realizzazione del film Highwaymen – L’ultima
imboscata (2019) e della serie True Detective
(2014-2019). Nel 2025 ha partecipato al film animato
Animal Farm, dove presta
la voce a Boxer.
Negli ultimi anni si è impegnato
molto anche come produttore: basti pensare a White House Plumbers, dove ha avuto un ruolo
chiave dietro le quinte oltre che davanti alla macchina da presa. E
benché dal 2017 non diriga un film (l’esperimento folle e
riuscitissimo Lost in
London), continua a essere coinvolto creativamente nei
progetti a cui partecipa, contribuendo spesso allo sviluppo dei
personaggi.
Woody Harrelson in Hunger
Games
3. Sono state introdotte
delle accortezze. L’attore è notoriamente vegano e, quando
viene mostrato Haymitch, il suo personaggio, intento a mangiare,
egli è sempre inquadrato con dessert o verdure, oppure mentre beve.
Ciò ha permesso all’attore di non dover venire meno alle sue regole
etiche e allo stesso tempo di non dover rinunciare ad alcune scene
importanti per la storia.
Woody Harrelson è Carnage in Venom
4. Non voleva doppiare il
personaggio. Inizialmente Harrelson era riluttante a dare
la voce a Carnage stesso, poiché era nervoso per come sarebbe stato
percepito da fan e dai critici. L’attore aveva dunque suggerito al
regista Andy Serkis,
noto per i personaggi di Gollum e Cesare, di essere lui la voce
della creatura, poiché particolarmente più esperto con questo tipo
di personaggi. Serkis, tuttavia, era convinto che Harrelson avrebbe
potuto svolgere un ottimo lavoro e lo spinse a sperimentare,
convincendolo a dare lui voce a Carnage.
5. Ha personalmente curato
il look del suo personaggio. Woody Harrelson ha avuto un
grande potere decisionale circa il guardaroba del suo personaggio.
Ha anche insistito sul fatto che i suoi capelli dovessero essere
più realistici, poiché aveva particolarmente odiato la parrucca che
gli era stata fatta indossare nella scena post-credits del primo
film. Ai suoi occhi, infatti, questa risultava troppo stravagante e
“un po’ amatoriale“.
Woody Harrelson e Matthew
McConaughey: True Detective e non solo
6. Ha accolto True
Detective con entusiasmo. Woody Harrelson e
Matthew McConaughey sono molto
più che due colleghi che hanno condiviso il successo della prima
stagione di True
Detective. La loro amicizia è diventata un elemento quasi
leggendario di Hollywood. Negli ultimi anni hanno annunciato un
ritorno insieme in una nuova serie comica per Apple
TV, una sorta di “mockumentary familiare” che gioca
sul loro rapporto, spesso descritto da loro stessi come quello tra
due fratelli mancati. Ogni loro progetto condiviso attira
immediatamente l’attenzione del pubblico, e non c’è da stupirsi: la
loro chimica funziona sia sullo schermo che nella vita reale.
Quando gli è stato offerto il ruolo
di Marty Hart, l’attore non ci ha pensato due volte ad accettare,
sia perché sapeva come lavora la HBO, sia per il fatto che ci fosse
il suo collega e grande amico Matthew
McConaughey. I due, infatti, avevano già lavorato
insieme in film EdTV e Surfer, Dude. Anche per
True Detective i due si sono trovati in perfetta sintonia,
costruendo insieme i loro rispettivi personaggi. Ancora oggi i fan
lodano in particolare la chimica che c’è tra loro come una delle
cose migliori della prima stagione.
Woody Harrelson e il padre
7. Non ha saputo chi fosse
veramente il padre fino all’adolescenza. Charles
Harrelson, padre dell’attore, aveva abbandonato la
famiglia quando Woody aveva appena sette anni. Tuttavia, cominciò a
farsi un’idea di chi fosse suo padre a dodici anni, nel 1973,
quando venne rivelato alla radio della sua condanna per l’omicidio
di Sam Degelia. Woody scoprì così che il padre era
un killer professionista. Ha voluto stabilire un rapporto
con suo padre. Dopo l’accusa per l’omicidio del giudice
John H. Wood nel 1981, l’attore decise di andare a
trovare suo padre in carcere, ristabilendo un rapporto padre-figlio
che andava oltre gli omicidi da lui commessi e presunti (si
vociferava anche che potesse essere stato lui ad uccidere John F.
Kennedy nell’attentato a Dallas). I due continuarono a frequentarsi
anche dopo il suo tentativo di evasione di Charles nel 1995 e fino
alla sua morte, sopraggiunta in carcere nel 2007.
Lo stile di vita di Woody Harrelson
8. Harrelson è noto
per il suo stile di vita etico, per il suo attivismo e per
un approccio alla vita che molti descriverebbero come spirituale e
anti-convenzionale. Anche quando affronta ruoli cupi — come quelli
in True Detective o
Hunger Games — l’attore
conserva una forte attenzione alla propria integrità personale.
Negli ultimi anni, il suo rapporto con il pubblico è cresciuto
ulteriormente attraverso interviste e apparizioni che lo mostrano
sempre più consapevole, ironico e riflessivo.
Woody Harrelson: chi è sua
moglie
9. È sposato e ha un
divorzio alle spalle. Alla fine di giugno del 1985,
l’attore si era sposato con Nancy Simon, figlia di
Neil Simon. Sebbene i due si siano sposati in
Messico più per gioco che per vero amore, alla fine rimasero
legalmente sposati fino all’anno successivo, per poi,
inevitabilmente, divorziare. Nel 1987, invece, ha conosciuto
Laura Louie, allora sua assistente: i due sono
insieme da quell’anno e si sono sposati nel 2008. Dall’unione con
la sua attuale seconda moglie, sono nate tre figlie: Deni
Montana (nata il 5 marzo 1994), Zoe
Giordano (nata il 22 settembre 1996) e Makani
Ravello (nata il 3 giugno 2006). Harrelson ha più volte
dichiarato quanto la famiglia sia centrale nella sua vita, e questo
equilibrio sembra riflettersi anche nella scelta dei suoi impegni
professionali più recenti.
Woody Harrelson: età e
altezza
10. Woody Harrelson è nato
il 23 luglio del 1961a Midland, nel
Texas. La sua altezza complessiva corrisponde a 177
centimetri.
Ecco il primo sguardo al film
live-action di Sony e Nintendo The Legend
of Zelda. Le immagini pubblicate offrono un’anteprima
dei giovani attori Bo Bragason e Benjamin
Evan Ainsworth, che interpretano rispettivamente la magica
Principessa Zelda e lo spadaccino vestito di verde Link,
nell’adattamento cinematografico dell’amato videogioco. Le foto
mostrano Link e Zelda in piedi in un rigoglioso campo verde, Zelda
con il suo caratteristico arco e freccia ed entrambi gli attori in
costume con tanto di orecchie Hylian.
The Legend of Zelda Cortesia
Nintendo/Sony
The Legend of Zelda Cortesia Nintendo/Sony
Il regista di Kingdom of
the Planet of the Apes e The Maze RunnerWes
Ball dirige il live-action The Legend
of Zelda, che arriverà nei cinema il 7 maggio
2027.
Shigeru Miyamoto
di Nintendo, produttore del film,
ha rivelato il cast di Link e Zelda durante l’estate, scrivendo
in un post sui social media: “Sono lieto di annunciare che per
il live-action di ‘The Legend of Zelda’, Zelda sarà interpretata da
Bo Bragason-san e Link da Benjamin Evan Ainsworth-san. Non vedo
l’ora di vederli entrambi sul grande schermo”.
Tra gli attori più talentuosi della
sua generazione, Jesse Eisenberg ha negli anni
tolto ogni dubbio sulle sue capacità con alcune straordinarie
interpretazioni. Spaziando dalla commedia all’horror, dal dramma al
cinecomic, l’attore ha saputo conquistarsi un posto di rilevo nel
panorama cinematografico attuale, ottenendo continuamente le
attenzioni di critica e pubblico.
Ecco 10 cose che non sai di
Jesse Eisenberg.
Jesse Eisenberg carriera
1 I film. L’attore
debutta sul grande schermo nel 2002, quando ottiene due piccoli
ruoli nei film Roger Dodger e Il club degli
imperatori. Successivamente prende parte a pellicole di
successo come The Village (2003), Il calamaro e la
balena (2005), Benvenuti a Zombieland (2009),
The Social Network (2010), dove
interpreta l’ideatore di Facebook Mark Zuckerberg, ruolo che gli fa
conquistare la fama mondiale. Da qui in poi partecipa a pellicole
di alto profilo come To Rome with Love (2012), Now You
See Me (2013), The End of the Tour (2015),
Segreti di famiglia (2015), Batman v
Superman (2016), Café Society
(2016), Now You See Me 2
(2016) e Zombieland – Doppio colpo (2019), dove recita
nuovamente accanto a Emma
Stone e Woody
Harrelson.
Negli ultimi anni Eisenberg ha
continuato a diversificare la sua carriera. Nel 2020 ha recitato in
Resistance, un dramma
biografico ambientato durante la Seconda Guerra Mondiale, in cui
interpreta il mimo Marcel Marceau.
Nel 2022 ha esordito come regista
con When You Finish
Saving the World, una commedia-dramma scritta e
diretta da lui, che esplora le relazioni familiari tra madre e
figlio. Nel 2024 è uscito A Real Pain, film scritto, diretto e
interpretato da Jesse Eisenberg: un road trip
toccante tra due cugini di origini ebraiche che visitano la Polonia
per onorare la memoria della nonna. Il film lo ha visto trai
protagonisti della stagione dei premi.
Nel 2025 è arrivato
Now You See Me: Now
You Don’t (anche noto come Now You See Me 3), in cui Jesse
Eisenberg interpreta uno dei maghi originali nella saga
delle rapine illusionistiche.
2 Le serie TV.
L’attore vanta anche diverse partecipazioni televisive, tra cui il
ruolo di Kenny Green nella serie Get Real (1999-2000),
The Newsroom (2012), Modern Family (2014), e
l’imminente serie di sua ideazione intitolata Bream Gives Me
Hiccups.
3 Il doppiaggio.
L’attore è inoltre noto per essere il doppiatore del personaggio
Blu, protagonista dei due film d’animazione Rio e Rio
2 – Missione Amazzonia, rispettivamente del 2011 e del
2014.
Jesse Eisenberg audiolibri
4 Ha prestato la sua voce
per diversi audiolibri. Parallelamente alla carriera
d’attore, Eisenberg coltiva anche la sua passione per la lettura, a
tal punto da prestare la sua voce per alcuni audiolibri. Tra questi
si annoverano Il Vangelo secondo Larry (2004), Vota
Larry (2007), White Cat (2010), Red Glove
(2011), Datti una mossa (2011) e Black Heart
(2012).
Jesse Eisenberg vita
sentimentale
5 Ha un figlio.
Dopo otto anni di relazione, nel 2013 l’attore interrompe la storia
con Anna Strout, direttrice di un’organizzazione artistica. Dal
2013 al 2015 ha avuto una relazione con l’attrice Mia
Wasikowska, conosciuta sul set del film The
Double. Nel 2015 tuttavia, Eisenberg torna con la precedente
compagna, da cui ha poi un figlio nato nel marzo 2017. Nel 2025 ha
annunciato che donerà un rene a uno sconosciuto, una scelta
apparentemente dettata da semplice volontà di compiere una buona
azione, che lui stesso ha definito come una scelta “ovvia”.
Jesse Eisenberg The Social
Network
6 Non ha profili
social. Nonostante il suo ruolo iconico di Mark Zuckerberg
in The Social Network,
Eisenberg ha dichiarato di volersi dissociare da Zuckerberg nella
vita reale. Ha affermato di non voler essere strettamente
identificato con il creatore di Facebook, soprattutto per le
controversie e le responsabilità del personaggio pubblico.
Jesse Eisenberg OneUpMe (e attivismo digitale)
7. Impegno
extra-cinematografico. Ha un proprio sito internet.
Nonostante non sia un fan dei social network, l’attore è tutt’altro
che estraneo all’informatica, e nel 2007 insieme a suo cugino Eric
Fisher fonda il sito di gioco di parole OneUpMe. Questo è tuttavia
stato chiuso nel 2008, ma venne riprogettato e rilanciato nel 2010,
stesso anno in cui uscì il film The Social Network. Più di recente,
il suo coinvolgimento in progetti culturali si concentra sempre più
su scrittura, cinema indipendente e attivismo: il gesto della
donazione del rene è una testimonianza concreta di questo impegno
personale.
Jesse Eisenberg ha un disturbo ossessivo-compulsivo
8. Salute mentale e
aspetti ossessivi. La sua nota tendenza al perfezionismo —
già menzionata per il disturbo ossessivo-compulsivo — sembra
accompagnarlo anche nei suoi lavori da regista, dove cura con
grande precisione la sceneggiatura e la messa in scena. Non sono
però emerse dichiarazioni recenti di nuovi disturbi: il focus delle
interviste si è spesso spostato sulla sua visione artistica e sulle
sue radici culturali.
Jesse Eisenberg: progetti imprenditoriali e creativi
9. Regista e
scrittore. Negli ultimi anni Eisenberg ha consolidato la
sua carriera da regista: con When You Finish Saving the World
(2022) ha fatto il suo debutto alla regia, e con
A Real
Pain (2024) ha confermato il suo talento dietro la
macchina da presa. In A Real
Pain, la memoria, il trauma transgenerazionale e l’identità
ebraica sono al centro del racconto, mostrando un lato molto
personale e riflessivo della sua arte.
Jesse Eisenberg età, altezza e altri dati
10. Età e
misure. Jesse Eisenberg è nato il 5 ottobre 1983 a New
York, come già detto. Al 2025 ha dunque 42 anni. E’ alto 171 cm.
Dopo aver recitato in alcune
popolari commedie, l’attrice Rosamund Pike ha
visto la sua carriera conoscere nuovo splendore grazie al suo ruolo
nel film L’amore bugiardo – Gone
Girl, dove indossa le vesti di una spietata femme fatale.
Da quel momento ha avuto modo di spaziare nei generi, sfoggiando
doti da interprete che la rendono tra le più affascinanti della sua
generazione.
Nel 2020 è protagonista di I Care a
Lot, una commedia nera di Prime Video in cui interpreta una personaggio che
riecheggia i fasti della perfida Amy di Gone Girl, grazie a questo
ruolo vince un Golden
Globe. Nel 2023 invece recita per Emerald Fennell in
Saltburn
(2023), thriller psicologico in cui interpreta la glaciale Elsbeth
Catton. Del 2025 è la sua partecipazione aHallow Road,
accanto a Matthew Rhys, e soprattutto a L’Illusione perfetta
–Now You See Me: Now You
Don’t
terzo capitolo della saga; interpreta la nuova villain,
consolidando la sua immagine di antagonista elegante e
carismatica.
9. Ha preso parte a
produzioni televisive. Dopo alcuni primi ruoli
televisivi ricoperti nelle serie Wives and Daughters
(1999) e Love in a Cold Climate (2001), l’attrice torna di
recente a recitare in televisione per serie come State of
Union (2019) e Archibald’s Next Big Thing (2019),
mentre è doppiatrice nelle serie d’animazione Watership
Down (2018), Moominvalley (2019)
e Thunderbirds Are Go (2015-2020).
Dal 2021 diventa protagonista e
produttrice esecutiva della serie fantasy La Ruota del
Tempo (The Wheel of Time) su Prime Video, dove
interpreta Moiraine Damodred.
La serie arriva alla stagione 3 nel 2025, per poi essere
cancellata,
notizia accolta con dispiacere dall’attrice.
8. È stata nominata
all’Oscar. Grazie al suo ruolo da protagonista nel film
L’amore bugiardo – Gone Girl, l’attrice ottiene diversi
importanti riconoscimenti da parte della critica. Viene infatti
nominata come miglior attrice ai Critic’s Choice Movie Award, agli
Screen Actors Guild Awards, ai Bafta Awards e ai Golden Globe.
Arriva infine ad ottenere la prestigiosa nomination ai premi Oscar,
grazie alla quale ha modo di consacrarsi come interprete.
Rosamund Pike: la sua vita
privata
7. Ha avuto una relazione
con un noto regista. Grazie al film Orgoglio e
pregiudizio, l’attrice conosce il regista Joe
Wright, con cui intraprende una relazione. Dopo alcuni
anni, i due annunciano il fidanzamento ufficiale, affermando di
essere prossimi alle nozze. Tuttavia, prima che questo possa
avvenire la coppia annuncia la separazione, senza fornire ulteriori
informazioni.
6. Ha un nuovo compagno e
due figli. Nel 2009 l’attrice rende nota la sua
relazione con il matematico Robie Uniacke. La coppia avrà poi due
figli, nati rispettivamente nel 2012 e nel 2014. Particolarmente
riservati, i due hanno negli anni cercato di mantenere privata la
propria vita sentimentale, e con l’assenza dell’attrice dai
principali social network ciò è stato più facile.
Parte delle cose che non sai
sull’attrice
Rosamund Pike in Gone Girl
5. È stata scelta per una
sua qualità. Il regista David Fincher ha
affermato di aver scelto la Pike per il ruolo da protagonista nel
thriller L’amore bugiardo – Gone Girl, poiché dal suo viso
risulta difficile stabilire l’età di Rosamund
Pike, potendo così essere scambiata tanto per una ragazza
quanto per una donna più matura. Aspetto di mistero che risultava
perfetto per la parte.
4. Si è ispirata alle
interpretazioni di note attrici. Per dar vita ad Amy
Dunne, donna misteriosa, apparentemente fragile ma molto
pericolosa, l’attrice ha dichiarato di essersi ispirata alle
interpretazioni di Nicole
Kidman nel film Da morire e di Sharon Stonein
Basic Instinct.
Rosamund Pike in Orgoglio e
pregiudizio
3. Per recitare nel film ha
rinunciato ad un ruolo in una celebre saga. L’attrice è
stata fin da subito la prima scelta per il ruolo di Jane in
Orgoglio e pregiudizio. Accentandolo, la Pike rinunciò al
ruolo della maligna giornalista Rita Skeeter nel film Harry
Potter e il calice di fuoco.
2. Ha trascorso del tempo
insieme alle altre protagoniste. Prima che iniziassero le
riprese del film, l’attrice ha trascorso del tempo insieme alle
altre co-protagoniste nella location scelta per essere casa Bennet.
Qui hanno avuto modo di stringere un feeling l’una con l’altra,
prendendo anche confidenza con gli spazi della casa.
Rosamund Pike: età e altezza
1. Rosamund Pike è nata a
Londra, Inghilterra, il 27 gennaio 1979. L’attrice è alta
complessivamente 174 centimetri.
Il regista di Superman,
James Gunn si sta preparando per iniziare la
produzione di Man of Tomorrow, un sequel che vedrà
l’Uomo d’Acciaio allearsi con Lex Luthor per
combattere il malvagio Brainiac. Il film segue
Supergirl come prossimo capitolo della “Saga di
Superman” e dovrebbe essere una
parte cruciale del piano di Gunn per l’ampliamento dell’universo
cinematografico DC. Ciò potrebbe significare che siamo un passo più
vicini a vedere una nuova versione della Justice League riunirsi sullo schermo.
Ora, lo scoop di Daniel Richtman rivela che Gunn
starebbe cercando di scritturare un personaggio femminile per un
ruolo importante in Man of Tomorrow. Si starebbe
infatti cercando una giovane attrice ventenne e, sebbene le
possibilità siano innumerevoli, i fan sono già convinti che si
tratti di Wonder Woman. Per molti versi, avrebbe
senso. La sceneggiatrice di Supergirl, Ana
Nogueira,
sta attualmente scrivendo un reboot di Wonder Woman e un ruolo
da protagonista in Man of Tomorrow sarebbe un modo
efficace per reintrodurre Diana Prince prima del film.
Gunn ha dato a Supergirl un cameo
in Superman per preparare il terreno al suo prossimo film solista,
e sembra che gli piaccia lasciare il suo segno sui personaggi prima
di passarli a un altro team creativo. Con Brainiac che potrebbe
cercare di imprigionare la civiltà umana per la sua collezione,
Paradise Island potrebbe essere uno dei suoi obiettivi sulla Terra
e questo potrebbe portare Wonder Woman nella trama. Per ora si
tratta solo di speculazioni e dovremo aspettare e vedere se
l’attrice che alla fine verrà scelta avrà l’aspetto e il fisico
giusti per dare vita all’Amazzone sullo schermo.
Le riprese principali di
Man of Tomorrow dovrebbero iniziare nella primavera
del 2026, con una data di uscita fissata per il 9 luglio
2027. David Corenswet riprenderà il ruolo nel sequel
al fianco di Lex Luthor, interpretato da
Nicholas Hoult, poiché i due si alleeranno contro questo nuovo
nemico, come ha dichiarato il regista.
James
Gunn ha infatti affermato: “È una storia in cui Lex Luthor
e Superman devono collaborare in una certa misura contro una
minaccia molto, molto più grande. È più complicato di così, ma
questa è una parte importante. È tanto un film su Lex quanto un
film su Superman. Mi è piaciuto molto lavorare con Nicholas Hoult. Purtroppo mi identifico con il
personaggio di Lex. Volevo davvero creare qualcosa di straordinario
con loro due. Adoro la sceneggiatura”.
Gunn annunciato
Man of Tomorrow sui
social media il 3 settembre. Nel suo annuncio, lo sceneggiatore
e regista ha incluso un’immagine tratta dal fumetto in cui Superman
è in piedi accanto a Lex Luthor nella sua Warsuit. Nei fumetti DC,
Lex crea la tuta per eguagliare la forza e le abilità di Superman.
Mentre l’immagine teaser suggeriva che Lex e Superman sarebbero
stati di nuovo in contrasto, ora sembra che Lex userà la sua
Warsuit per poter essere allo stesso livello di Superman per
qualsiasi grande minaccia si presenti loro.
Al momento, è confermata la
presenza della Lois Lane di Rachel Brosnahan. Il co-CEO della DC Studios
ha risposto a un fan su Threads all’inizio di settembre 2025 che
Lois avrà un “ruolo importante”.
Il film è stato in precedenza
descritto come un secondo capitolo della “Saga di Superman”. Ad
oggi, Gunn ha affermato unicamente che “Superman conduce
direttamente a Peacemaker; va notato che questo è per adulti, non
per bambini, ma Superman conduce a questo show e poi abbiamo
l’ambientazione di tutto il resto della DCU nella seconda stagione di Peacemaker, è
incredibilmente importante”.
Cynthia Erivo è una delle artiste più complete e
magnetiche della sua generazione. Nata a Londra da famiglia
nigeriana, formatasi nel teatro musicale e affermatasi con una
rapidità rara nel cinema internazionale, ha costruito una carriera
che sfida qualsiasi etichetta. Cantante dalla voce inconfondibile,
attrice capace di passare dal dramma alla fantasia con la stessa
intensità, performer disciplinata e instancabile, Erivo rappresenta
oggi una delle figure più influenti dell’intrattenimento
globale.
Con Wicked, in cui
interpreta Elphaba accanto ad Ariana Grande, il suo nome è entrato
definitivamente nel circuito dei protagonisti che modellano
l’immaginario pop contemporaneo. Ma la sua storia è molto più
vasta, articolata e sorprendente di quanto il grande pubblico
conosca. Ecco dieci
aspetti essenziali per capire chi è davvero Cynthia Erivo
e come è diventata una delle voci – letteralmente e metaforicamente
– più autorevoli dello spettacolo di oggi.
Cynthia Erivo, i film e la sua carriera fino ad
oggi
1. Una carriera costruita tra palcoscenico e cinema, con
ruoli che hanno ridefinito il suo profilo artistico. La
carriera di Cynthia Erivo nasce sul palcoscenico, ma si afferma in
un percorso trasversale che unisce musical, cinema d’autore e
blockbuster. Dopo essersi imposta a Broadway con The Color Purple, ruolo che le è valso una
pioggia di riconoscimenti, Erivo approda al cinema con due
interpretazioni che attirano l’attenzione immediata della critica:
Belle in Widows e la cantante
Darlene Sweet in Bad Times at
the El Royale (2018), prova che mette in mostra tanto la sua
presenza drammatica quanto la sua abilità vocale. Nel 2019 la sua
trasformazione in Harriet Tubman la consacra definitivamente:
Harriet le vale nomination
ai principali premi e la conferma come attrice capace di incarnare
figure storiche con rigore e intensità.
Da lì in avanti il suo percorso si diversifica: porta sullo schermo
personaggi complessi in Chaos
Walking e Needle in a
Timestack, si avvicina all’animazione interpretando la Fata
Turchina in Pinocchio, e
alterna ruoli più intimi come in Drift – di cui è anche produttrice – a thriller come
Luther: The Fallen
Sun. Il passaggio a Wicked segna il suo ingresso in un franchise destinato
a dominare il panorama pop dei prossimi anni, mentre i progetti già
completati o in post-produzione (Children of Blood and Bone, Bad Fairies, Karoshi, Prima
Facie) dimostrano una volontà evidente: scegliere storie che
le permettano di attraversare mondi diversi senza perdere mai
intensità e autorità scenica.
Cynthia Erivo, fidanzato o marito?
scorpiamolo!
2. La sua vita sentimentale è protetta con grande
riservatezza. Nonostante la crescente esposizione
pubblica, Cynthia Erivo ha sempre mantenuto un forte controllo
sulla sua vita sentimentale. In passato ha condiviso pochi dettagli
sulle sue relazioni, preferendo proteggere ciò che considera una
dimensione intima e non funzionale alla sua immagine artistica. Nel
corso degli anni ha avuto legami affettivi stabili, ma nessuno di
questi è stato trasformato in una “narrazione” pubblica: Erivo non
alimenta gossip né costruisce la propria presenza mediatica attorno
alla figura di un marito o di un fidanzato. Quando parla di amore,
lo fa in termini generali, sottolineando l’importanza della
fiducia, della sostanza emotiva e della libertà personale. È una
scelta coerente con il suo modo di vivere la fama: mostrare solo
ciò che ha peso artistico, e proteggere il resto come un patrimonio
privato.
Cynthia Erivo, tra malattia e salute del corpo?
3. Ha parlato apertamente delle difficoltà legate alla salute
mentale e alla gestione del corpo. Cynthia Erivo non ha mai
costruito la propria immagine pubblica attorno a una malattia
specifica, ma nel corso degli anni ha raccontato, con grande
lucidità, alcune difficoltà legate alla gestione della salute
mentale e fisica. Ha parlato della pressione costante del lavoro,
dei ritmi imposti dal teatro musicale e delle conseguenze che
questi possono avere sul benessere emotivo. Senza entrare nei
dettagli, ha spesso sottolineato quanto sia fondamentale
riconoscere i segnali di affaticamento, chiedere aiuto quando serve
e non vivere la cura di sé come un tabù. La sua testimonianza è
diventata importante per molti fan: non come confessione dolorosa,
ma come esempio di come un’artista, anche all’apice del successo,
debba imparare a proteggersi e ad ascoltare il proprio corpo.
Cynthia Erivo e Ariana Grande
Cynthia Erivo e Ariana Grande alla premiere di Los Angeles di
“Wicked”. Foto di PopularImages Via DepositPhotos.com
4. Il rapporto artistico con Ariana Grande è uno degli elementi più
forti del progetto Wicked. La collaborazione tra Cynthia Erivo e
Ariana Grande in Wicked è diventata uno degli aspetti più
commentati del film, non solo per la forza del cast, ma per la
sintonia evidente tra le due interpreti. Erivo veste i panni di
Elphaba, mentre Grande interpreta Glinda: due figure opposte e
complementari, legate da un rapporto complesso che richiede una
chimica scenica rara. Fin dai primi giorni di lavorazione, le due
attrici hanno sviluppato una collaborazione intensa, fatta di
scambio creativo, ascolto reciproco e rispetto profondo per la
materia originale del musical.
Erivo ha raccontato più volte quanto abbia apprezzato la disciplina
e la cura con cui Ariana Grande ha affrontato il ruolo, mentre
Grande ha definito Cynthia una delle performer più potenti e
generose con cui abbia mai lavorato. Il risultato è una coppia
scenica che promette di diventare iconica, capace di dare nuova
vita a un legame narrativo che da anni appassiona il pubblico del
musical.
5. Il curioso accostamento al mondo di Voldemort nasce dal
pubblico, non dalla sua carriera. Negli ultimi anni il
nome di Cynthia Erivo è stato talvolta messo in relazione, in modo
ironico o speculativo, al personaggio di Voldemort. Si tratta però
di un fenomeno nato interamente dal pubblico: l’immaginario di
Wicked, con le sue scuole
di magia, le streghe e il linguaggio visivo legato al potere, ha
spinto molti fan a creare parallelismi e confronti con Harry Potter.
La forza scenica di Erivo, unita alla sua capacità di interpretare
personaggi intensi e complessi, ha alimentato meme, fanart e
discussioni in cui il suo ruolo di Elphaba è stato accostato – in
chiave scherzosa – al celebre antagonista della saga. Non c’è
dunque alcun coinvolgimento ufficiale, ma l’associazione racconta
bene una cosa: Cynthia Erivo possiede una presenza così forte da
spingere il pubblico a proiettarla anche in universi narrativi che
non le appartengono.
6. La sua voce è considerata una delle più potenti della
sua generazione. Cynthia Erivo possiede una voce che non
passa inosservata: un timbro pieno, una proiezione straordinaria e
un’estensione che le permette di affrontare repertori complessi
senza apparente sforzo. La sua capacità di passare dal sussurro
emotivo alla nota esplosiva è diventata una delle sue firme
artistiche. Nei musical, come nei film, la sua voce è spesso
l’elemento che lascia il pubblico senza fiato, confermandola come
una delle interpreti musicali più autorevoli del panorama
internazionale.
7. Ha un rapporto molto forte con la spiritualità e la
disciplina personale. Erivo parla spesso della
spiritualità come elemento centrale nella sua vita. Non in termini
dogmatici, ma come forma di radicamento, di ascolto e di
equilibrio. Per lei la disciplina artistica non è separabile dal
benessere emotivo: meditazione, cura del corpo, preparazione
mentale e consapevolezza dei propri limiti fanno parte del suo
approccio quotidiano al lavoro. Questa dimensione interna influenza
profondamente le sue performance, dando ai suoi personaggi una
forza emotiva che va oltre la tecnica.
8. Lavora attivamente come produttrice per raccontare
storie che sente necessarie. Oltre a recitare e cantare,
Erivo ha iniziato a costruire una presenza significativa anche come
produttrice. Drift, film presentato ai festival internazionali, è
uno dei suoi primi progetti come produttrice e mette in luce la sua
volontà di sostenere storie complesse, intime e spesso legate a
identità marginalizzate. La scelta dei progetti non è casuale:
Erivo cerca storie che abbiano un impatto, che portino nuove
prospettive e che permettano agli spettatori di confrontarsi con
realtà spesso ignorate. È un modo per ampliare il suo ruolo
nell’industria, non più soltanto come interprete ma come voce
creativa a tutti gli effetti.
Cynthia Erivo in Harriet
Cynthia Erivo: instagram e il rapporto con i social
9. Il suo uso di Instagram è curato, creativo e mai
esibizionistico. Sul suo profilo Instagram
Cynthia Erivo alterna scatti professionali, momenti di vita
quotidiana e contenuti legati ai progetti in corso. Non utilizza il
social come un diario personale, ma come uno spazio creativo
controllato, dove mostra il suo lavoro, la preparazione ai ruoli,
la musica e i retroscena dei set. L’estetica è sempre curata, con
una comunicazione visiva coerente e mai invadente. È una presenza
digitale che riflette il suo stile: elegante, intensa e
misurata.
Cynthia Erivo: età, altezza e peso
10. È nata nel 1987, è alta
1,54 m e ha una fisicità che sorprende per presenza
scenica. Cynthia Erivo è nata il 8 gennaio 1987 e oggi è
una delle interpreti più rispettate della sua generazione. Alta
circa 1,54 m, ha spesso raccontato come la sua statura non sia mai
stata un ostacolo, anzi: sul palco e davanti alla camera la sua
presenza sembra amplificarsi. Per quanto riguarda il peso, non ne
ha mai parlato pubblicamente e non lo ha mai reso parte della sua
immagine: Erivo ha sempre sottolineato l’importanza della forza,
dell’energia e della salute, più che delle misure.
Clayface
porterà l’Universo DC più in profondità nella mitologia di Batman,
poiché il film horror esplorerà uno dei più grandi avversari di
Bruce Wayne. Mentre l’universo di Batman continua a essere una
proprietà di Elseworlds per i DC Studios, il DCU affronterà Gotham City nel 2026, ma non
attraverso il Crociato Incappucciato.
Al panel di ScreenRant su Midnight
Mass con Mike Flanagan e Kate
Siegel durante il Motor City Comic Con
2025, lo sceneggiatore di Clayface
ha elaborato il nuovo mondo di Gotham City che sta costruendo
attraverso il DCU di Gunn. Flanagan ha chiesto se il franchise di
Reeves gli sia stato d’ispirazione, dicendo: “No, quando
abbiamo iniziato a parlare di Clayface, non avevo visto cosa stesse facendo Matt
[Reeves]. Quindi siamo tornati a “L’impresa di Clay”,
quell’incredibile film in due parti con Ron Perlman che dà la voce
al personaggio, che è stato così formativo per me da
bambino”.
Il regista specializzato in horror
ha aggiunto quanto si sia divertito a lavorare con Reeves, prima di
passare a Gunn e Peter Safran. Ha detto:
“Clayface, mi sono divertito tantissimo a svilupparlo con Matt,
e poi con James e Peter. È stata una delle grandi tristezze della
mia carriera e mi dispiace tanto che quando è arrivato il momento
di realizzarlo, e loro volevano fare questo film subito, io non
fossi disponibile”.
Con la regia di James
Watkins, ha aggiunto che questa è stata “l’unica volta
che mi è successo di pensare: ‘Devo andare a fare Carrie. Non c’è
niente che io possa fare.” Tuttavia, dato che “volevano
che il film si facesse, ho dovuto fare una cosa che non avevo mai
dovuto fare prima, tipo, ‘Bene, ecco qua. Divertitevi a girare il
film e ditemi come va.'”
Quando Tom Rhys Harries, che interpreterà Matt Hagen,
ha confermato che le riprese sono terminate il 1° novembre 2025,
Flanagan ha detto di non averlo ancora visto. Ha aggiunto: “Non
l’ho visto. Hanno appena finito, non vedo l’ora di vederlo. Non
vedo l’ora di vedere cosa ne hanno fatto. Ma per me, tutto risale
alla serie animata. Batman: The Animated Series è arte.”
Il film Clayface
sarà il primo film vietato ai minori per i DC Studios e nel
franchise DCU, incentrato sul famoso cattivo di Batman e su come
diventa l’iconico mutaforma. Sarà anche la prima volta che il
popolare cattivo DC verrà utilizzato sul grande schermo.
I DC Studios hanno programmato
l’uscita di Clayface
per l’11 settembre 2026.
Creata da James Wood, la serie
Prime VideoMalice segue
le vicende di Adam Healey, un tutor dal fascino contagioso che si
unisce alla vacanza della ricca famiglia Tanner. Sebbene all’inizio
sia un estraneo, Adam trova rapidamente il suo posto nella
complessa rete familiare e porta con sé un gradito senso di
imprevedibilità. Tuttavia, quella che inizia come una serie di
divertenti avventure con lui si trasforma lentamente in uno
spettacolo horror, quando scopriamo che il vero motivo per cui si
trova lì è pieno di intenzioni malvagie. Man mano che si infiltra
ulteriormente nella famiglia, le cose vanno di male in peggio e
Jamie, il patriarca, è costretto a indagare sul suo passato alla
ricerca di risposte. Inizia una corsa contro il tempo e Jamie,
insieme a Nat, è costretto a partecipare a una contorta partita a
scacchi con Adam, una partita che sembra non avere vincitori.
Nell’episodio finale di questo thriller psicologico, il piano di
vendetta di Adam si svela nella sua interezza e Jamie deve prendere
una decisione prima che sia troppo tardi. SPOILER IN ARRIVO.
Cosa succede in Malice
“Malice” si apre con un giovane che
scende da un aereo e viene fermato al controllo passaporti. Le sue
credenziali sembrano aver destato sospetti nelle autorità e ben
presto un agente della Sicurezza Nazionale lo interroga sul suo
precedente impiego. L’uomo, di nome Adam Healey, rivela di essere
un tata e tutor e di aver lavorato per oltre un mese presso la
ricca famiglia Tanner. Tuttavia, quando l’agente gli mostra la foto
di un uomo morto, identificato come il patriarca della famiglia
Tanner, Jamie, Adam non sembra affatto sorpreso. Un flashback ci
riporta alla vacanza estiva dei Tanner in Grecia, dove possiedono
un bungalow privato. La famiglia è composta da Jamie e sua moglie
Nat, insieme ai loro tre figli, Kit, April e Dexter. Anche gli amici di famiglia di Nat, Jules e
Damien, sono invitati con la loro figlia, e portano con sé Adam,
che è il suo tutor. Sebbene Jamie sia inizialmente infastidito
dalla presenza di un estraneo, Adam fa presto la sua magia,
trasformandosi in un membro prezioso della vacanza.
Tuttavia, mentre all’esterno Adam
mantiene la facciata dell’uomo perfetto, ha in mente piani
sinistri. Uno dopo l’altro, crea problemi ai Tanner, sia che si
tratti di gettare via il passaporto di Jamie o di coinvolgerlo in
una cospirazione criminale con i suoi vicini, i Papadakis. Andando
oltre, avvelena la tata dei Tanner, Jodie, assicurandosi la sua
posizione come parte indispensabile della famiglia. Impressionata,
Nat suggerisce di assumerlo a tempo pieno anche dopo la vacanza, e
con questo Adam si fa strada nella loro casa e mette in atto il suo
piano in più fasi. Prima uccide il cane di famiglia, Frank, poi
manipola sottilmente il figlio maggiore di Jamie, Kit, per
aumentare il suo abuso di droghe. In seguito, Adam crea divisioni
artificiali tra Nat e Jamie per assicurarsi che quest’ultimo venga
lentamente privato di tutte le persone a cui tiene.
Alla fine, Adam riesce anche a
hackerare il computer portatile di Jamie e invia e-mail
inappropriate, assicurandosi che venga cacciato dalla società che
lui stesso ha fondato. Esaurito e confuso, Jamie pianifica un’altra
vacanza con la sua famiglia, ma questa si trasforma in un disastro
ancora più grande. Sua figlia April, che decide di rimanere a casa,
viene aggredita da due ladri, che la rinchiudono e poi rubano ogni
singolo oggetto all’interno della casa, lasciandola completamente
spoglia. Quando i Tanner si rendono lentamente conto che queste
disgrazie apparentemente casuali potrebbero essere collegate, le
opinioni si dividono su come affrontarle. Dopo una lite, Nat porta
April e Dexter in Grecia, mentre Jamie scava nel suo passato per
risolvere il mistero. Nel frattempo, Adam viene sollevato dai suoi
incarichi, e questo segna la fase finale del suo piano. Segue Nat e
i bambini in Grecia e minaccia apertamente Jamie di uccidere la sua
famiglia. Sebbene il patriarca riesca ad arrivare in Grecia e ad
affrontare Adam, il vero piano si rivela molto più orribile.
Jamie Tanner è morto? Perché Adam
lo ha ucciso?
“Malice” si conclude con Adam che
spara mortalmente alla testa di Jamie Turner, ponendo fine alla sua
ricerca di vendetta. Tuttavia, non si ferma qui e punta la pistola
contro Yorgos Papadakis, sparandogli a bruciapelo. Sebbene Adam non
abbia alcuna inimicizia con Yorgos, quest’ultimo finisce per essere
il capro espiatorio perfetto, poiché Adam è ora in grado di
inscenare l’intera scena come se Yorgos avesse ucciso Jamie e poi
si fosse suicidato. Il piano di Adam è ispirato da ciò che ha
sentito poco prima, quando Yorgos ha fatto irruzione nella casa
greca di Jamie per chiedere un risarcimento per le ferite riportate
da suo padre. Quando Nat ha rifiutato, Yorgos ha minacciato di
uccidere Jamie, dando ad Adam l’occasione perfetta per compiere i
suoi crimini. Anche se non vediamo mai le conseguenze di questo
scontro, il primo episodio della serie mostra una fotografia della
polizia del cadavere di Jamie e, alla fine, abbiamo tutti i
dettagli a disposizione.
Quando gli viene chiesto di Jamie e
della sua morte all’inizio della serie, Adam afferma di non essere
sorpreso e descrive Jamie come una persona problematica che aveva
ferito molte persone. La rivelazione sul passato di Adam
ricontestualizza questa affermazione, poiché lui stesso si
considera una delle persone la cui vita è precipitata a causa di
Jamie. Poco prima del loro scontro finale, Jamie si rende conto che
Adam non è solo un tata apparso dal nulla, ma è in realtà il figlio
del suo ex socio in affari, Colin Tilderman. Sebbene Tilderman
avesse un’azienda di valigie di discreto successo, si era unito a
Jamie per espandersi ulteriormente, ma alla fine aveva fallito. I
documenti ufficiali che Jamie scopre mostrano che Tilderman è stato
spinto al limite dopo questo fallimento economico e in seguito è
morto in un incendio insieme alla moglie, lasciando due figli, Adam
e sua sorella Sophie.
Tuttavia, Adam ha una sua versione
dei fatti, che dipinge un quadro molto più cupo. Rivela che suo
padre ha ucciso sua madre prima di dare fuoco alla loro casa e
togliersi la vita. L’incidente ha segnato Adam per tutta la vita e
probabilmente ha avuto un ruolo determinante nella sua svolta verso
uno stile di vita criminale. Tuttavia, alla base di tutto ciò, egli
ritiene Jamie responsabile di questa conseguenza, e la sua immensa
ricchezza attuale non fa che infuriare ulteriormente Adam. Dato che
conosciamo solo alcuni frammenti della storia, non è possibile
accertare il grado di veridicità delle parole di Jamie o di Adam.
D’altra parte, sulla base del racconto degli eventi di Sophie, è
possibile che Adam sia stato vittima di abusi da parte del padre e
abbia rimosso quei ricordi. Una relazione traumatica ha
probabilmente aggravato l’impatto psicologico della morte del
padre, spingendolo su un confuso percorso di vendetta. Pertanto,
sebbene l’omicidio di Jamie sia una mossa calcolata, è anche in
gran parte motivato da ragioni emotive.
Adam la fa franca? Viene
arrestato?
Dato che l’intera saga dei Tanner è
inquadrata come un flashback del presente di Adam, mentre viene
interrogato all’aeroporto, si deduce che Adam inizialmente sia
sfuggito ai sospetti della polizia per l’omicidio. Tuttavia, dopo
dieci giorni, il suo volto e le sue credenziali vengono segnalati
dalla sicurezza aeroportuale, il che indica che è stato
riconosciuto come persona di interesse investigativo a un certo
livello. La spiegazione più probabile è che Nat stia spingendo la
polizia a concentrarsi su di lui, poiché è l’unica persona vivente
a conoscere il lato oscuro di Adam. Poco prima della sua morte,
Jamie ha ricontattato Nat e le ha raccontato tutta la verità su
Adam, spiegandole come tutti gli eventi misteriosi delle loro vite
potessero essere ricondotti a lui. Pertanto, la sua morte
improvvisa è destinata a far aumentare di dieci volte i sospetti di
Nat, rendendola l’unica persona veramente in grado di smascherare
Adam. Poiché la polizia probabilmente è a conoscenza di tutto ciò
che riguarda Adam, è solo questione di tempo prima che scopra la
verità.
Da notare che questo non è il primo
incontro di Adam con le forze dell’ordine, poiché all’inizio della
storia Damien ha scoperto che era stato arrestato in Thailandia per
l’omicidio di un prostituto. Anche se non ci vengono fornite
ulteriori informazioni su questo capitolo della vita di Adam, è
un’indicazione sufficiente di un comportamento preoccupante, che
difficilmente potrà essere ignorato dalla polizia. Inoltre, Adam
aveva un nome diverso quando ha commesso quel crimine, così come ha
usato un nome falso per mettersi in contatto con i Tanner. Dato che
si presenta alla Homeland Security come Adam
Healey, questo è destinato a scontrarsi con la sua vera identità,
il che potrebbe portare la polizia alle prove che possono chiudere
il caso dell’omicidio di Jamie. Sebbene ci sia una forte
possibilità che Adam sfugga ai sospetti grazie al suo fascino e
alla sua sicurezza, un arresto è lo scenario più probabile date le
circostanze.
Oltre all’omicidio di Jamie e
Yorgos, Adam ha anche le mani sporche del sangue di Damien. Anche se il
finale di stagione non fornisce aggiornamenti sul suo caso, è
probabile che sua moglie, Jules, si unirà a Nat nel fornire
testimonianza e indirizzare le indagini verso Adam. Nell’episodio 4
della serie, Adam uccide Damien poco dopo che quest’ultimo ha
scoperto la sua vera identità. Anche se non vediamo mai cosa fa con
il cadavere, si deduce che lo getti nel fiume e faccia passare
l’intero evento come un suicidio. Tuttavia, dato che il mistero
della morte di Jamie probabilmente finirà presto sotto i
riflettori, Jules potrebbe collegare i puntini e portare il caso
all’attenzione della polizia. Una volta ritrovato il corpo di
Damien, ci sarà anche la sfida di recuperare DNA utilizzabile o
altri elementi incriminanti, ma c’è comunque una buona possibilità
che la verità venga scoperta.
Cosa succede a Nat e ai
bambini?
Mentre Jamie viene brutalmente
assassinato e Adam esce dalla scena del crimine senza lasciare
tracce, vediamo solo un’immagine di Nat seduta con i bambini, che
intuisce che qualcosa non va. Sebbene le conseguenze non vengano
mai mostrate, è probabile che lei colleghi i puntini in poco tempo
e si renda conto che Adam è dietro a tutto questo. Dato che non
molto tempo fa ha ricevuto le minacce di Yorgos, il suo approccio
alla morte di Jamie potrebbe essere fuorviante, il che è stato il
piano di Adam fin dall’inizio. Con la scomparsa di Damien e il
collegamento con Tilderman che si aggiunge al resto, è destinata a
scoprire la verità in un modo o nell’altro. A tal fine, il ruolo di
Nat probabilmente passerà da quello di personaggio reattivo a
quello di personaggio proattivo, in grado di porre fine da sola
alla serie di azioni malvagie di Adam. Ciò è reso più evidente dal
fatto che lei è la prima a cogliere il lato malvagio di Adam e ad
allontanare la sua famiglia da lui.
In particolare, mentre Adam ha
ampie opportunità di fare del male ai figli di Jamie e Nat
nell’episodio finale, sceglie di lasciarli fuori dalla violenza. I
bambini finiscono invece per fungere da esca perfetta per portare a
termine il suo vero piano, che prevede l’uccisione di Jamie. Poiché
la sua intenzione finora è stata quella di torturare emotivamente
Jamie, non prendere di mira i bambini sembra essere una decisione
del criminale. Sebbene sia possibile che abbia sviluppato un
affetto emotivo per Dexter e April Tanner in quanto loro tata e
tutor, la sua storia di fredda spietatezza dimostra il contrario.
Invece, una possibilità più sinistra è che intenda continuare il
ciclo di abusi traumatizzando i bambini nei modi più devastanti
immaginabili. A tal fine, la sua intera strategia di spogliare
Tanner della sua ricchezza e poi dei suoi effetti personali viene
ricontestualizzata con un valore simbolico, poiché rispecchia il
modo in cui Adam, da bambino, ha perso la casa della sua famiglia.
La morte di Jamie, in quanto tale, può essere interpretata come la
ricreazione da parte di Adam della morte di suo padre, chiudendo
così il cerchio.
Negli ultimi anni, le serie tv di
Hollywood hanno portato avanti la mentalità del “o
fai le cose in grande o fallisci”, secondo cui se spendi più soldi
possibile, otterrai il massimo ritorno, in termini di resa e
qualità. Questo modus operandi si è rivelato vero per show come
Stranger
Things, ma la scommessa comporta sempre un rischio
incredibilmente alto. Queste sono alcune delle serie tv più costose
nella storia recente che non sono state all’altezza dei budget
eccessivi a loro disposizione.
Westworld (2016–2022)
Presentato come un futuro
successo mainstream della HBO, Westworld si è
guadagnato la reputazione di una scommessa azzeccata, destinata ad
attrarre una nuova ondata di spettatori mentre Il Trono di Spade si avvicinava ai
suoi ultimi anni. La serie non ha mai mantenuto lo slancio
narrativo che aveva reso la sua prima stagione così elettrizzante
e, quando è arrivata alla quarta stagione, i suoi costi di
produzione erano saliti alla sbalorditiva cifra di 160 milioni di
dollari.
Cosa è andato storto con Westworld? Beh,
innanzitutto, è diventato molto confusionario. Molti spettatori
hanno anche avuto la sensazione che la storia avesse perso il suo
equilibrio una volta usciti dai confini del parco, e gli ascolti
hanno seguito questo calo. È ancora una tendenza allarmante quella
avviata da Warner Bros. Discovery quando ha ritirato
Westworld da HBO
Max, lasciando il Blu-ray come il modo migliore per rivederla,
perché la serie meritava una vita ultraterrena più degna di
rispetto.
Tale rimozione è diventata parte di una strategia più ampia di
riduzione dei costi durante la fusione, un approccio difeso
dall’amministratore delegato di HBO, che potrebbe aver aiutato
l’azienda a recuperare le perdite, sebbene abbia risvegliato i
pericoli dei servizi di streaming.
The Seanchan Empire, Loial played by Hammed Animashaun, The Dark
One played by Fares Fares
Prime Video ha investito molto in due delle più
grandi proprietà fantasy in circolazione, Il Signore degli
Anelli di J.R.R. Tolkien e La
Ruota del Tempo di Robert Jordan.
Quest’ultimo aveva un prezzo di vendita molto più basso del primo,
sebbene il suo lancio fosse comunque incerto. I lettori di lunga
data della serie di 15 libri si sono subito opposti ai cambiamenti
nei personaggi principali, una scelta che ha alienato una parte
considerevole del pubblico di base.
Alcuni spettatori amanti del fantasy che non avevano letto i
libri hanno apprezzato di più la serie, ma i problemi di ritmo, i
problemi strutturali e i vincoli logistici spiegati dall’autore
fantasy Brandon Sanderson hanno impedito alla serie di avere un
successo significativo. Alla fine Prime ha deciso di non proseguire
oltre la terza stagione, anche dopo che i documenti finanziari
hanno rivelato un investimento di 260 milioni di dollari per le
prime due stagioni e un importo non reso noto per la terza.
È un peccato, perché molti fan hanno ritenuto che la serie
avesse finalmente trovato il suo ritmo durante la sua ultima messa
in onda. Rivedere La Ruota del Tempo ora porta con sé alcune realtà
deludenti, perché i pezzi erano lì per qualcosa di straordinario.
La serie traeva spunto da una delle saghe più ambiziose mai scritte
e, sebbene abbia mostrato sprazzi di cosa potrebbe essere un grande
adattamento, non ha mai raggiunto il livello che il suo materiale
originale meritava.
The Acolyte si proponeva come la
prossima grande svolta di Star
Wars, una serie destinata a riscuotere un successo universale.
Si discostava dalle epoche più note del franchise, spingendosi ben
oltre le linee temporali del prequel, della serie originale e del
sequel per esplorare l’Alta Repubblica, un periodo che era esistito
solo in libri e fumetti. Quest’epoca porta con sé una reputazione
di idealismo che lentamente si erode in decadenza politica,
un’ambientazione ricca di potenziale e uno degli angoli più
intriganti della mitologia di Star Wars.
Nonostante un budget considerevole
di 230 milioni di dollari e un’aggressiva campagna promozionale, la
serie non ha mai raggiunto il livello di attesa che la circondava.
Molti spettatori hanno indicato la rappresentazione dei Jedi, in
particolare il modo in cui la serie ha gestito la loro etica e
competenza, come un grosso ostacolo. Altri hanno contestato le
decisioni sulla tradizione riguardanti le origini della Forza e la
trama gemella. Il ritmo della stagione ha lasciato la narrazione
senza molto slancio, creando la sensazione di una serie che non è
riuscita a mantenere pienamente le sue promesse.
Il Signore degli
Anelli: Gli Anelli del Potere è arrivato con tutto il
peso delle ambizioni di Prime Video alle spalle, posizionandosi
come la più chiara opportunità per l’azienda di realizzare una
serie evento come Il Trono di Spade, se non
addirittura qualcosa di più grande. Rimane l’unica serie in questa
lista a non essere stata cancellata, eppure il suo prezzo è
sbalorditivo.
Al termine delle cinque stagioni
previste, il costo totale supererà il miliardo di dollari, e la
prima stagione da sola ha avuto un budget stimato di 465 milioni di
dollari, rendendola non solo la serie TV fantasy più costosa, ma
anche la più costosa mai prodotta, della storia.
Finora, la serie si affida troppo
alla narrazione mystery box e procede a un ritmo che sembra troppo
lento per una saga così ampia come Il Signore degli
Anelli. A causa dei familiari cliché fantasy e dei
notevoli passi falsi nell’interpretazione dei personaggi –
Galadriel è quella che attira maggiormente l’attenzione – la serie
ha faticato a guadagnarsi la benevolenza dei fan più
affezionati.
Solo il 37% degli spettatori
statunitensi ha terminato la prima stagione, un numero che la dice
lunga su quanto l’accoglienza della serie sia calata rispetto alla
sua monumentale ambizione. I report affermano che Prime Video dovrà
pagare una penale di cancellazione di 20 milioni di dollari a
stagione se dovesse essere costretto a chiudere la serie prima
delle 5 stagioni pattuite, il che sembra una goccia nel mare
rispetto ai suoi costi di produzione.
I budget di Il Signore degli
Anelli: Gli Anelli del Potere:
The Smashing Machine non è solo il racconto
di un campione. È la storia di un uomo che, prima di cadere, ha
scoperto cosa significa essere venerati e osservati, feriti e
idolatrati, fragili e combattivi nello stesso momento. Il film
porta sullo schermo la vita di Mark Kerr, uno dei pionieri delle
arti marziali miste, un atleta che ha conosciuto potere e rovina,
gloria e solitudine, e che ha deciso di affidare la propria storia
a Benny Safdie e all’interpretazione sorprendentemente vulnerabile
di Dwayne
Johnson. La loro trasposizione non è un biopic convenzionale: è
un viaggio emotivo che attraversa fame di successo, dipendenza,
legami instabili e il prezzo invisibile della violenza
sportiva.
Un atleta sul confine tra
forza e vulnerabilità
Alla vigilia della premiere veneziana, Mark Kerr ha descritto il
proprio stato d’animo come “vibrational”, un tremore interiore
difficile da distinguere tra stanchezza e emozione. Per un uomo che
ha combattuto sul ring, davanti a migliaia di spettatori, vedere
qualcuno interpretare la propria vita è un’esperienza che ribalta
ogni prospettiva. Per anni Kerr ha cercato di fare ordine nella
propria storia, di capire dove finisse l’atleta e dove iniziasse la
persona, e nel film rivive una parte di sé che aveva sepolto per
necessità. Dwayne Johnson, alla prima proiezione, scoppia
in lacrime: non è solo la sfida attoriale, ma l’enormità umana del
racconto che gli è stata consegnata.
L’ascesa in un mondo che
ancora non esisteva
Credits A24
Per capire Kerr bisogna tornare ai primi anni ’90, quando l’MMA non
era ancora uno sport globale ma una terra selvaggia, fatta di stili
mescolati, regole fluide, rischi enormi e guadagni quasi
sperimentali. Kerr nasce come wrestler: Toledo, Syracuse, sogni
olimpici infranti e il trasferimento in Arizona per continuare ad
allenarsi. Quando il sogno olimpico sfuma, trova nelle risse
organizzate e nei primi circuiti di combattimento l’unica maniera
di essere pagato per ciò che sapeva fare.
La nascita dell’UFC nel 1993 cambia tutto. Le arti marziali miste
trovano una casa, un linguaggio e un pubblico. Kerr è uno dei primi
a capire davvero cosa sta accadendo: la forza non basta più, serve
strategia, resistenza, capacità di adattarsi a ogni stile. Le sue
vittorie, fulminee e brutali, gli valgono il soprannome “The
Smashing Machine”.
Ma proprio quando il suo nome comincia a circolare come quello di
un campione destinato a fare la storia, il settore crolla.
Pressioni politiche, campagne moraliste, divieti statali: a fine
anni ’90, l’UFC rischia la scomparsa. Le televisioni americane
smettono di trasmettere gli incontri, i guadagni si azzerano e
molti atleti migrano in Giappone, dove il Pride FC non solo accetta
lo sport, ma lo venera come uno spettacolo di tecnica, spirito e
filosofia del corpo. È lì che Kerr sperimenta l’apice della sua
carriera e l’inizio del suo tracollo.
Dolore, dipendenza e
l’illusione di poter resistere
Le vittorie giapponesi hanno un prezzo. Kerr combatte con
un’intensità disumana, accetta incontri ravvicinati e affronta
avversari che lo portano oltre il limite fisico. Per recuperare più
velocemente, i medici gli prescrivono potenti antidolorifici.
Nessuno gli dice che possono creare dipendenza. Nessuno sospetta
che quello, per un atleta cresciuto nel culto dell’invincibilità,
potrà diventare il punto più fragile della sua vita.
Lui stesso lo racconta senza giri di parole: “Non avevo tempo per
fermarmi. Dovevo combattere. Dovevo essere disponibile”. Inizia
così una dipendenza silenziosa, che porta con sé vergogna, paura e
un progressivo annullamento emotivo. Nel 1999, Kerr sopravvive a
un’overdose. È il punto di non ritorno, il momento in cui la
macchina che vinceva tutto si inceppa definitivamente.
Amore, rabbia,
dipendenza: la relazione con Dawn Staples
Il film di Safdie racconta con crudezza la relazione tra Kerr e
Dawn Staples, interpretata da
Emily Blunt. Due persone che si amano ma non riescono
a salvarsi, due vite segnate dal bisogno, dal dolore e dalla
dipendenza. Lei, ex alcolista. Lui, intrappolato tra sostanze e
ossessione per la vittoria. La loro quotidianità è fatta di
tensione, silenzi, piccoli gesti che esplodono in grandi fratture.
Una relazione che alterna tenerezza e distruzione e che raggiunge
l’apice nel momento in cui la disperazione di Dawn la porta a un
gesto estremo, costringendo entrambi a confrontarsi con il baratro
in cui stavano precipitando.
Kerr lo ammette oggi con lucidità: “Dawn voleva solo essere amata.
Io non sapevo né accettare né dare amore”. Sono frasi che rivelano
quanto il combattimento più duro non fosse quello disputato sul
ring, ma quello che Mark viveva dentro di sé.
Dopo il ring, la
possibilità di rinascere
La carriera di Kerr si spezza ufficialmente nel 2000, ma l’uscita
dal mondo dei combattimenti è solo l’inizio del vero percorso. Ci
mette anni a comprendere che l’identità che si era costruito non
era tutto ciò che era. Per molto tempo continua a cercare conforto
nell’alcol, fino a quando non sceglie di fermarsi. Da sette anni è
sobrio. E da sette anni ha iniziato a ricostruire una relazione con
sé stesso e con il figlio avuto da Dawn.
“Pensavo di non avere nulla da offrire oltre ai miei combattimenti.
Oggi so che posso essere altro. Che ho una vita oltre la gabbia.”
Sono parole semplici, ma per lui sono una rivoluzione.
Perché la sua storia
meritava di essere raccontata
Benny Safdie, parlando di Kerr, ha detto: “Hai vissuto la tua vita
perché tutti potessimo sentirla.” È il senso profondo di
The Smashing Machine:
non glorificare la violenza, ma mostrare cosa resta quando la
gloria svanisce. È il racconto di un uomo che è stato celebrato
come un dio e dimenticato da molti quando non era più in grado di
vincere. È un film che osserva le crepe, non i trofei. E che offre
allo spettatore un ritratto umano, doloroso e sincero di cosa
significhi cadere e trovare il coraggio di rialzarsi.
L’illusione perfetta – Now You See: Me Now You
Don’t (qui
la recensione) è finalmente nelle sale dopo una pausa di nove
anni dal precedente capitolo. Nel nuovo film la squadra originale
degli Horsemen si unisce a una nuova generazione di maghi. Mentre
la serie ha così raggiunto un traguardo importante, Lionsgate ha
confermato che un quarto film è in fase di sviluppo. Durante
un’intervista con Entertainment
Weekly, il regista RubenFleischer ha rivelato che lo sviluppo di
Now You See 4 è “ancora in fase di
scrittura”.
Anche se è ancora nelle prime fasi,
il regista promette che il prossimo capitolo “continuerà il
tema delle avventure magiche in giro per il mondo che coinvolgono
alcune rapine e alcune esibizioni, e continuerà a raccontare la
storia di questi otto grandi maghi”. Nel terzo capitolo, i
maghi originali e quelli nuovi affrontano la cattiva Veronika
Vanderberg, che usa la sua azienda di diamanti per riciclare
denaro.
Gli illusionisti combinaguai hanno
successo alla fine, quando si scopre che Charles, interpretato da
Justice Smith, è la mente dietro la rapina e il
fratellastro di Veronika, che lei credeva morto. Mentre Lula,
interpretata da Lizzy Caplan, alla fine si è unita ai
Cavalieri a metà del film, Dylan, interpretato da Mark Ruffalo, non era coinvolto nel piano. I
Cavalieri hanno rivelato che era stato imprigionato in Russia dopo
che una missione era andata male, il che aveva portato allo
scioglimento della squadra originale.
Tuttavia, Ruffalo ha fatto una
breve apparizione nei momenti finali, quando Dylan ha rivelato in
un ologramma di essere fuggito, ha iniziato i nuovi membri a The
Eye e ha concluso con: “Pensavate che il vostro lavoro fosse
finito? Avete appena iniziato”. Nonostante l’assenza di Dylan
nel terzo capitolo, il regista ha rivelato che “avrà un ruolo
più importante nella prossima avventura, in attesa di conoscere gli
impegni di Mark Ruffalo”. Fleischer ha poi fornito
ulteriori dettagli sul coinvolgimento di Ruffalo e sul motivo per
cui non ha partecipato al terzo film.
“Purtroppo è un uomo molto
impegnato e potrebbero girare altri sette film degli Avengers,
quindi vedremo se Mark Ruffalo sarà disponibile. Ma la mia speranza
per il film è sicuramente quella di avere più Dylan nel film. Vi
svelerò un piccolo segreto, ovvero che in origine non avrebbe
nemmeno dovuto partecipare a questo film perché non era disponibile
durante le riprese principali”.
“Fortunatamente, in quel
momento era disponibile per essere ripreso su uno schermo verde
indipendentemente dalle nostre riprese, ma siamo comunque riusciti
a inserirlo nel film. Ovviamente avremmo preferito che bussasse
alla porta ed entrasse in scena alla fine di persona, ma è un uomo
molto impegnato e la versione olografica di Dylan mi è andata più
che bene”.
Oltre al ritorno di Fleischer come
regista, non ci sono conferme su quali membri del cast torneranno,
poiché ciò dipenderà probabilmente dai loro impegni e da altre
trattative contrattuali. L’illusione perfetta – Now You See: Me Now You
Don’t è diventato il film più apprezzato della
serie, con un punteggio del 58% su Rotten Tomatoes e al momento nel
primo weekend al cinema ha guadagnato circa 75 milioni di dollari a
livello globale. Attualmente, Now You See Me
4 non ha una data di uscita, ma sono attesi ulteriori
aggiornamenti in futuro.
The
Smashing Machine di Benny Safdie racconta la storia
vera della leggenda dell’UFC Mark Kerr, spesso considerato il
pioniere della diffusione delle arti marziali miste (MMA) tra il
pubblico di tutto il mondo. Il film di Safdie descrive in dettaglio
i primi anni della carriera di Kerr, esplorando come è diventato
famoso e quali sfide ha dovuto affrontare a causa della fama. Le
recensioni di The Smashing Machine sono state
generalmente favorevoli.
Il finale di The Smashing
Machine porta Mark Kerr alla finale del PRIDE Fighting
Championship, un torneo di MMA che mirava a portare il successo
dell’UFC oltre il Pacifico, in Giappone. Il film esplora come i
problemi di abuso di sostanze e le relazioni tossiche di Kerr
abbiano caratterizzato gran parte della sua carriera iniziale,
portandolo a questo incontro cruciale.
Sebbene Kerr superi le sue
dipendenze e ricomponga il rapporto con la sua allora fidanzata,
Dawn Staples, alla fine cade all’ultimo ostacolo e viene sconfitto
dal lottatore giapponese Kazuyuki Fujita. Anche se questo è un
finale deludente sotto molti aspetti, la dice lunga sul principio
fondamentale di The Smashing Machine, secondo cui il successo è
irrilevante per la propria felicità.
Mark Kerr ha superato
completamente i suoi problemi di dipendenza?
Il rapporto turbolento di Mark Kerr
con gli antidolorifici è una delle sottotrame più importanti di
The Smashing Machine, e il modo in cui Safdie rende questa
dinamica così naturale e autentica è senza dubbio il punto di forza
del film. Non è sensazionalistico come ci si potrebbe aspettare da
un film biografico hollywoodiano, ma piuttosto infuso molto
lentamente e sottilmente nella trama.
Allo stesso modo, questo significa
che anche il recupero di Kerr dalla dipendenza è sottile. Ci sono
alcuni momenti molto emozionanti in cui Kerr è costretto a fare i
conti con gli effetti di questa dipendenza sulla sua vita personale
e professionale, ma per la maggior parte, il recupero di Kerr
avviene in sottofondo mentre The Smashing Machine si
concentra invece sulla sua carriera di lottatore.
È un modo molto interessante di
affrontare questo argomento e dimostra che le difficoltà personali
di una persona non devono necessariamente definirla o determinare
il modo in cui viene percepita dal mondo. La recitazione di
Dwayne Johnson nel ruolo principale in The
Smashing Machine è a volte molto contenuta e spesso non ci si
accorge di quanto Kerr stia migliorando, ma alla fine sembra stare
molto meglio.
In un’intervista rilasciata a
TIME all’inizio di quest’anno, Kerr ha rivelato:
“Sono sobrio da sette anni ormai, e ci ho messo un po’ di tempo,
perché è stata una resa dei conti. Mi sono ripreso da uno stato
fisico e mentale apparentemente senza speranza.” Questo
conferma essenzialmente che, sebbene la dipendenza di Kerr non sia
finita completamente dopo la storia di The Smashing Machine,
la sua guarigione e il suo miglioramento personale sono stati
molto reali.
Mark e Dawn sono riusciti a
salvare la loro relazione?
Per molti versi, la dinamica tra
Dawn e Mark in The Smashing Machine riflette il rapporto tossico di
Mark con l’alcol e le droghe. I due sono inspiegabilmente attratti
l’uno dall’altra nonostante il male che continuano a infliggersi a
vicenda, e questo ha un effetto continuamente dannoso sulla
carriera professionale di Mark.
Ci sono diversi momenti in The
Smashing Machine in cui Mark incolpa persino Dawn per le sue
perdite, sostenendo che la loro dinamica gli sta causando un
troppo grande stress emotivo e peggiorando le sue prestazioni. La
coppia si è separata brevemente dopo l’overdose potenzialmente
letale di Kerr prima delle finali del PRIDE, ma come suggerisce
The Smashing Machine, questa non è stata la fine della loro
relazione.
Dawn e Mark si sono riconciliati
mesi dopo e alla fine si sono sposati nel 2000, e ora hanno un
figlio insieme. Secondo quanto riferito, la coppia si è separata
nel 2015, ma i commenti di Kerr a TIME dimostrano che il suo
rapporto con Dawn è ancora positivo:
Guardando indietro, lei è una bambina che chiede di
essere amata, e io sono solo un ragazzino che non sa come accettare
o dare amore.
Cosa è successo a Mark Kerr
dopo le finali del Pride?
Kerr è spesso considerato un eroe
sconosciuto delle arti marziali miste, qualcuno che ha aperto la
strada e rivoluzionato questo sport, ma che viene spesso
dimenticato perché non è mai riuscito a raggiungere la vetta. Dopo
la sconfitta alle finali del PRIDE nel 2000, Kerr ha continuato a
combattere in altri tre round del campionato, ma si è ritirato nel
2001 dopo due sconfitte inaspettate.
Kerr ha fatto un’altra apparizione
al PRIDE nel 2004, sperando di riconquistare la corona e dimostrare
che la sua serie negativa era ormai alle spalle. Purtroppo, è stato
sconfitto dopo soli 40 secondi di combattimento con Yoshihisa
Yamamoto e ha lasciato definitivamente il campionato. Ha continuato
a combattere in tornei americani minori, ma si è ritirato
ufficialmente nel 2009 dopo aver perso cinque incontri
consecutivi.
Il vero significato del
finale di The Smashing Machine
THE_SMASHING_MACHINE_FirstLook_CreditCHERYL_DUNN
In sostanza, The Smashing Machine è
la storia di un talento generazionale che non è riuscito a
realizzare il suo pieno potenziale a causa del suo comportamento
autodistruttivo e dei suoi problemi di salute mentale. Che si
tratti della dipendenza di Kerr dagli antidolorifici o della sua
incapacità di allontanarsi da una relazione così tossica, ci sono
molti fattori nel film che dimostrano esattamente perché Kerr sia
una figura così complessa.
È difficile individuare una morale
particolare nella storia di The Smashing Machine, poiché il film
sembra molto meno interessato a giudicare o analizzare il suo
soggetto, e più preoccupato di collocarlo al posto che merita
tra i pionieri delle arti marziali miste. Semmai, è una storia
su come il successo e la felicità raramente possano coesistere.
In The Smashing Machine c’è
un’interessante discussione sul fatto che il successo valga davvero
la pena del dolore che comporta. La fame di grandezza distrugge
Kerr sia mentalmente che fisicamente, ma il finale del film lo vede
quasi sollevato per non aver vinto l’incontro, perché sa che gli
avrebbe solo dato un assaggio di un percorso ancora più
distruttivo.
Il produttore esecutivo di High
Potential, Todd Harthan, ha rivelato chi è l’uomo che
appare nel finale sospeso dell’episodio 7 della seconda stagione e
quale impatto avrà sulla trama futura. Nell’episodio 7 della
seconda stagione di High Potential, Oz e Daphne
esaminano le prove trovate nello zaino di Roman, che indicano che
lui continuava a vegliare su Morgan e sui loro figli anche dopo
essersi nascosto anni fa.
Esaminando le prove, la squadra
trova la fotografia di un uomo misterioso con la barba. Tuttavia,
non è chiaro chi sia quest’uomo, né quale possa essere il suo
legame con Roman e la sua scomparsa. Alla fine dell’episodio, però,
Arthur è sorpreso quando lo stesso uomo sale sul sedile posteriore
della sua auto, lasciando intendere che in futuro ci saranno delle
risposte sul luogo in cui si trova Roman.
Parlando con Deadline, Harthan ha fornito alcuni indizi su chi sia
quest’uomo barbuto e su come potrebbe essere collegato alla trama
più ampia di High Potential. Lo showrunner ha spiegato
come il suo arrivo porterà la serie “in luoghi davvero
interessanti”, segnalando che sarà una figura importante per lo
sviluppo della trama. Leggi qui sotto cosa ha detto Harthan:
Non si tratta solo di un
soldato semplice. Sa alcune cose, ha visto alcune cose e penso che
sarà sorprendente quando lo raggiungeremo, come lo troveremo, dove
lo troveremo e cosa avrà da dire. Penso che ci porterà in luoghi
davvero interessanti, e l’unica cosa che posso anticipare, anche se
non posso ancora dire chi sia, è che ci porterà nel mondo e
nell’orbita di un nuovo personaggio e di un casting davvero
incredibile a cui stiamo lavorando ora e che penso sarà davvero
emozionante. Quindi, lui è una sorta di ponte verso la fase
successiva di tutta la vicenda di Roman.
La dichiarazione di Harthan indica
che il prossimo obiettivo dei personaggi di High Potential è
scoprire chi è questo uomo misterioso e come è collegato a Roman.
Non è chiaro se questo significhi che Morgan sia in pericolo. Alla
fine dell’episodio 7 della seconda stagione, era intrappolata in un
hotel con Rhys, un potenziale ladro e sospettato di omicidio, anche
se il suo ruolo non è chiaro.
Considerando quanto continui a
essere misteriosa la scomparsa di Roman, questa nuova figura
potrebbe essere proprio ciò di cui la serie ha bisogno per fornire
alcune risposte tanto attese. Il modo in cui Harthan descrive il
suo arrivo indica che si tratta di qualcuno che possiede
informazioni cruciali su ciò che è accaduto. Resta da vedere quali
siano le sue intenzioni e quanto tempo impiegherà per fornire
informazioni.
High Potential ha battuto il record
di audience della ABC diventando la prima serie televisiva in prima
serata trasmessa alle 22:00 a diventare la serie numero 1 dal 1999,
quando ER era in onda. Questo non solo dimostra la popolarità della
serie grazie al suo formato settimanale incentrato sui crimini, ma
anche quanto sia avvincente la trama generale della serie.
Ora che è arrivato l’uomo barbuto,
la serie sta per diventare ancora più interessante, perché lui avrà
un ruolo importante nella trama generale di Roman. Dato che High
Potential non tornerà
prima del 6 gennaio 2026, ci vorrà un po’ di tempo prima che la
serie riveli quale sia esattamente il suo ruolo e come questo sia
collegato alla scomparsa del marito di Morgan.