L’ultima discesa è una storia vera, coinvolgente e mozzafiato, basata sull’esperienza estrema vissuta dal campione olimpico di hockey su ghiaccio Eric LeMarque, poi raccontata nell’omonima biografia edita in Italia da Sperling & Kupfer.

Una desolazione selvaggia, una tormenta di neve e condizioni ai limiti della sopravvivenza, fanno da sfondo allo straziante tentativo di Eric di sfuggire alla morte nella remota e gelata zona dell’High Sierra in California, dopo essere stato sorpreso da una tormenta di neve mentre faceva snowboard fuori pista.

Il campione non solo dovrà vincere la sfida contro una natura tanto affascinante quanto implacabile, ma dovrà sostenere una prova ancora più grande, venire a patti con il suo passato e le scelte autodistruttive che lo hanno portato a rimanere bloccato, per otto giorni, nella tundra ghiacciata.

Il film, diretto da Scott Waugh (Need for Speed, Act of Valor) che ha lavorato con estrema cura affinché il film fosse il più realistico possibile, è stato realizzato con il nuovo formato panoramico Escape che dà vita a un’esperienza in grado di far immergere totalmente lo spettatore nella storia.

Nel cast troviamo Josh Hartnett (Penny Dreadful, Slevin – Patto criminale, Black Dahlia), la vincitrice dell’Oscar Mira Sorvino (La dea dell’amore) e Sarah Dumont (The Royals, Manuale scout per l’apocalisse zombie, Don Jon).

L’ultima discesa mostra la rinascita di un uomo, un campione, costretto a una continua lotta per la sopravvivenza per imparare a vivere non solo per se stesso.

L’ultima discesa, trama

Eric LeMarque (Josh Hartnett), un ex giocatore di hockey professionista, dopo aver causato un incidente automobilistico fugge sulle montagne in cerca di adrenalina facendo dello snowboard. Dovendo fare i conti con una dipendenza da metanfetamine e una vita che gli sta sfuggendo di mano, Eric decide di prendersi un giorno per staccare, ignorando i numerosi avvertimenti sull’imminente arrivo di una tempesta. Durante un’imponente tormenta di neve LeMarque si allontana dalla pista perdendo l’orientamento. Nessuno sa che si è perso, nessuno sa dove si trova. È completamente solo.

In un primo momento il campione non si rende conto di quanto la situazione sia disperata e cerca di trovare un riparo e dell’acqua. Le sue condizioni precipitano quando è inseguito da un branco di lupi e precipita in un ghiacciaio.

Intanto Susan (Mira Sorvino), la madre di Eric, intuisce che qualcosa non va e inizia a ripercorrere i movimenti del figlio.

Con l’avanzare del congelamento e la continua lotta per la sopravvivenza, Eric è costretto a mangiare la sua stessa carne, mentre la preoccupazione della madre la porta e mettere in atto un disperato tentativo di salvataggio, anche se la squadra di recupero pensa sia ormai troppo tardi.

Quando Eric si rende conto dell’arrivo dei soccorsi, la sua unica chance di farsi localizzare dai soccorritori è arrampicarsi su una parete rocciosa alta 1300 metri, ma il suo corpo inizia a cedere.

Dal 28 agosto al 13 settembre, per tre weekend consecutivi, l’Arena Forlanini ospiterà la rassegna L’Italia vista da Roma, durante la quale saranno presentati i migliori film italiani delle passate edizioni della Festa del Cinema. Le proiezioni, a ingresso gratuito fino a esaurimento dei posti disponibili (previo ritiro di un coupon), saranno accompagnate da incontri aperti al pubblico con autori e attori.

L’evento rientra nelle attività di CityFest, il grande contenitore di eventi speciali, intrattenimento e formazione della Fondazione Cinema per Roma presieduta da Piera Detassis, e si svolgerà in collaborazione con la Regione Lazio che ha realizzato l’Arena Forlanini con l’obiettivo di portare nell’area dell’ex ospedale nuovi funzioni utili per il miglioramento della qualità della vita nel quartiere.

Il programma della rassegna – realizzato grazie a Warner Bros. Entertainment Italia, 01 Distribution, Medusa Film, Microcinema, Bim Distribuzione, Mikado/Lucky Red – sarà inaugurato e si chiuderà con le opere di due fra i più importanti e apprezzati sceneggiatori italiani, passati poi dietro la macchina da presa: La kryptonite nella borsa di Ivan Cotroneo e L’ultima ruota del carro di Giovanni Veronesi. Ci sarà inoltre spazio per film di celebri autori come La giusta distanza di Carlo Mazzacurati e L’uomo che verrà di Giorgio Diritti; per il cinema di genere con Una vita tranquilla di Claudio Cupellini, Song’e Napule dei Manetti Bros., e Si può fare di Giulio Manfredonia; per le pellicole di alcuni giovani interessanti autori come L’aria salata di Alessandro Angelini e Alì ha gli occhi azzurri di Claudio Giovannesi. In occasione delle proiezioni, il pubblico potrà incontrare registi e protagonisti dei film in rassegna, da Claudio Bisio a Giovanni Veronesi, da Ivan Cotroneo a Antonio Manetti da Alessandro Angelini al produttore Domenico Procacci.

“La rassegna ‘L’Italia vista da Roma’ è una straordinaria opportunità per celebrare i primi dieci anni della Festa attraverso le scoperte del nostro cinema nelle precedenti edizioni – ha spiegato Piera Detassis, presidente della Fondazione Cinema per Roma – Nove film, nove piccole e grandi rivelazioni, tanti modi diversi di raccontare il Paese”.

IL PROGRAMMA DELLA RASSEGNA

La rassegna “L’Italia vista da Roma” inizierà venerdì 28 agosto alle ore 21 con La kryptonite nella borsa: l’esordio alla regia di Ivan Cotroneo, sceneggiatore e scrittore di successo, racconta da un’originale prospettiva le vicissitudini di un’affollata e scombinata famiglia napoletana. Il regista sarà protagonista di un incontro con il pubblico.

Sabato 29 agosto alle ore 21 sarà la volta di Si può fare: la commedia, presentata a Roma nel 2008, porta in scena la storia vera della cooperativa “Noncello” di Pordenone, nata per dare lavoro ai pazienti dimessi dai manicomi in seguito alla Legge Basaglia. Il protagonista, Claudio Bisio, incontrerà il pubblico.

Domenica 30 agosto alle ore 21 sarà proiettato La giusta distanza di Carlo Mazzacurati: sullo sfondo dell’immutabile provincia italiana, il pluripremiato cineasta padovano filma gli eventi inaspettati e dolorosi che vedono protagonisti un meccanico tunisino e una giovane maestra con il volto di Valentina Lodovini, premio “Guglielmo Biraghi” per la sua interpretazione. Il produttore Domenico Procacci presenterà la proiezione.

Venerdì 4 settembre alle ore 21 CityFest presenterà L’aria salata, primo lungometraggio di Alessandro Angelini, che narra l’incontro-scontro fra figlio e padre, il primo educatore sociale, il secondo detenuto, interpretati da Giorgio Pasotti e Giorgio Colangeli, quest’ultimo premiato alla Festa come miglior interprete e poi al David di Donatello come miglior attore non protagonista. Il regista incontrerà il pubblico della rassegna.

Sabato 5 settembre alle ore 21 si terrà la proiezione di Alì ha gli occhi azzurri di Claudio Giovannesi, fiaba contemporanea in bilico fra finzione e documentario che punta lo sguardo sulla vita, le contraddizioni e le difficoltà di un adolescente proveniente da una famiglia egiziana stabilitasi a Ostia. Alla Festa, il film ha ottenuto il Premio Speciale della Giuria e quello alla Migliore opera prima e seconda.

Il secondo weekend di programmazione si chiuderà domenica 6 settembre alle ore 21 con L’uomo che verrà di Giorgio Diritti: l’autore bolognese porta sul grande schermo la strage di Marzabotto, attraverso uno stile realista e una ricostruzione rigorosa delle vicende e dei dettagli di vita quotidiana. A Roma, giuria e pubblico lo hanno premiato come miglior film, stesso riconoscimento ricevuto ai David.

Venerdì 11 alle ore 21, si terrà la proiezione di Una vita tranquilla, opera seconda di Claudio Cupellini, un torbido noir in cui il passato, sotto le sembianze di un figlio dimenticato e ora improvvisamente riapparso, rischia di mettere a soqquadro un’esistenza famigliare ordinata e prospera. Protagonista uno straordinario Toni Servillo, Marc’Aurelio della Giuria come miglior attore.

Il giorno successivo, sabato 12 settembre, alle ore 21, l’Arena Forlanini ospiterà la proiezione di Song’e Napule dei Manetti Bros. L’ultimo film prodotto da Luciano Martino è, naturalmente, una pellicola di genere, in grado però di ampliare e riscrivere con intelligenza e ironia il filone del poliziottesco. Song’e Napule, molto applaudito a Roma nel 2013, ha ricevuto il Nastro d’Argento come migliore commedia. Il regista Antonio Manetti sarà al centro di un incontro con gli spettatori.

La rassegna si chiuderà domenica 13 settembre alle ore 21 con L’ultima ruota del carro di Giovanni Veronesi: il regista e sceneggiatore toscano, che incontrerà il pubblico della rassegna, racconta trent’anni di storia italiana attraverso lo sguardo di Ernesto Fioretti (Elio Germano), trasportatore che gira la penisola in lungo e in largo con il suo camion.

L’attività di CityFest è realizzata grazie ai Soci Fondatori della Fondazione Cinema per Roma, Roma Capitale, Regione Lazio, Camera di Commercio, Istituto Luce Cinecittà (in rappresentanza del Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo), Fondazione Musica per Roma, Città metropolitana di Roma Capitale e con il supporto di BNL Gruppo BNP Paribas.

La Basilicata protagonista della ventiduesima edizione de L’Isola del Cinema (Isola Tiberina, Piazza San Bartolomeo all’isola – Roma): dopo il successo di pubblico degli eventi passati, saranno tre gli appuntamenti che quest’anno puntano i riflettori sulle eccellenze artistiche di questa incantevole regione.

L’Apt Basilicata e la Lucana Film Commission, impegnate insieme nella promozione del cineturismo lucano, ritornano per il sesto anno a Roma per presentare i lavori, corto e lungometraggi, che nel corso dell’ultimo anno hanno immortalato la Basilicata consacrandola al mondo del cinema. Ampia anche quest’anno la visibilità data a film, docufilm e cortometraggi, questi ultimi realizzati con il contributo della Lucana Film Commission.

Si parte domani, 19 luglio con “Corti lucani di sera”, alle ore 20.30 presso lo spazio Renault Lounge, quattro giovani registi mostreranno al pubblico de L’Isola i loro recenti lavori cinematografici, accompagnati in alcuni casi dal cast.

Adelaide De Fino, autrice, regista e sceneggiatrice presenterà Papaveri e papere, pellicola  ambientata nella Matera del 1952 che pone l’attenzione sulla sfida canora tra i pargoli di due famiglie che arriveranno a contrapporsi pur di averla vinta. Attraverso gli occhi innocenti di due bambini, la regista svela le bizzarrie e le contraddizioni del mondo degli adulti di un tempo antico eppure mai così attuale.

La riva è il cortometraggio di Nicola Ragone, vincitore nel 2015 del Nastro d’Argento per il Miglior Cortometraggio a Sonderkommando (in pellicola 35 mm con la sceneggiatura di Silvia Scola e la fotografia di Daniele Ciprì), che torna dietro la macchina da presa per raccontare l’evasione dal quotidiano di un uomo che attende la sua occasione in una commedia dal sapore grottesco.

Emanuela Ponzano, attrice e regista, sceglie per il suo secondo corto il tema dell’intolleranza: in La Slitta permette ad un bambino di superare letali pregiudizi sugli immigrati che, in modo insano, gli sono stati trasmessi da genitori intolleranti e repressi.

Infine, Cenere è l’ultimo lavoro di Gianni Saponara sui silenzi e i dialoghi vuoti che alimentano la crisi di una coppia, la cui relazione è minacciata da un insanabile corto circuito.

La serata, aperta dal video omaggio di giovani artisti lucani dal titolo “Inno alla Basilicata”, sarà moderata dal Presidente del Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani, Laura Delli Colli; interverrà al suo fianco Paride Leporace, direttore della Lucana Film Commission. Agli spettatori sarà inoltre dedicato un Aperitivo Lucano.

“La scelta di considerare il cinema un asset fondamentale della strategia di promozione turistica della Basilicata – dice Mariano Schiavone, appena nominato Direttore Generale di Apt Basilicata – ha portato negli anni al raggiungimento di risultati positivi, sia per quanto attiene al posizionamento del brand ‘Basilicata Terra di cinema’ sia per la nascita dell’offerta legata al cineturismo da parte degli operatori turistici. Un percorso che asseconda la necessità di caratterizzare la nostra offerta con prodotti promozionali e comunicativi adatti alle esigenze del turista contemporaneo. Le location cinematografiche della Basilicata – continua -, a partire ovviamente da Matera, presentano dunque quelle unicità che, sulla scia delle produzioni cinematografiche nazionali e internazionali, invogliano i visitatori a venire in Basilicata per vivere ‘un’esperienza da film’”.

Il 1 agosto appuntamento con Un paese quasi perfetto diretto dal celebre sceneggiatore Massimo Gaudioso, per la prima volta regista, ed interpretato da Fabio Volo, Silvio Orlando, Carlo Buccirosso, Maria Paiato, Nando Paone e Miriam Leone. Il film, in programma alle ore 21.30 in Arena Groupama, si basa sulla pellicola La grande seduction scritta da Ken Scott e diretta da Jean-François Pouliot, ed è una commedia sulla voglia di restare e quella di cambiare e sull’unione che fa sempre la forza.  I protagonisti muovono i passi nel piccolo paese sperduto nelle Dolomiti lucane di Pietramezzana che rischia di scomparire visto l’abbandono dei giovani e le situazioni lavorative precarie dei pochi che ancora lo abitano e che, trascinati dal vulcanico Domenico (Silvio Orlando) non demordono e si attivano affinché il progetto di apertura di una nuova fabbrica vada a buon fine. Ospite della serata proprio Maria Paiato, attrice teatrale nel cast del film di Gaudioso, che in occasione dell’evento a L’Isola introdurrà la proiezione del film leggendo al pubblico alcuni estratti del libro “Vito ballava con le streghe” del giornalista, autore teatrale e scrittore lucano Mimmo Sammartino, che indaga e mette in scena una visione arcaica e magica dei suoi loghi d’origine, coincidenti con quelli di ambientazione del film. La serata sarà accompagnata inoltre dalla musica della band Musicamanovella, che suonerà brani del proprio repertorio e arrangiamenti originali composti appositamente per il reading della Paiato.

L’ultimo degli appuntamenti è dedicato alla cinematografia internazionale che con la Basilicata ha un solido legame: l’Arena Groupama accoglierà il 29 agosto, alle 21.30, il documentario The Family Whistle – Il fischio di famiglia diretto da Michele Russo che per anni si è documentato sulla famiglia Coppola. Presentato nella sezione Cannes Classics nel corso della 60esima edizione del Festival di Cannes, il lavoro si è aggiudicato l’Indie Spec Best Cinematography Award per la Miglior Fotografia al Boston International Film festival ed è stato girato tra l’Italia ( in Basilicata, in particolare nella zopna di Bernalda, luogo d’origine della famiglia Coppola) e gli Stati Uniti raccontando attraverso interviste, testimonianze e ricostruzioni storiche le origini della famiglia Coppola: quattro generazioni di talenti a cui appartengono Francis Ford, Sofia, Roman, Nicholas Cage e molti altri cineasti e musicisti, come il padre del regista di Apocalypse Now, Carmine. Michele, inoltre parente dei Coppola, è riuscito a ristabilire dopo più di un secolo i contatti con i cugini e a ricostruire l’albero genealogico di famiglia di Bernalda. In 65 minuti trasporta lo spettatore in un viaggio che percorre le radici dei Coppola con l’intenzione di svelare i segreti che ancora oggi continuano ad alimentare la loro vena artistica. La ricostruzione storica e antropologica, condotta attraverso archivi comunali, ecclesiastici e racconti popolari, si è avvalsa anche d’inserti tratti da vecchi documentari e reportage sulla Basilicata attinti dalla Cineteca Lucana di Oppido Lucano e canti tratti dalla collezione della fondazione Alan Lomax, un antropologo della musica popolare che nel dopoguerra raccolse dai contadini nelle terre lucane canzoni e ballate di tradizione millenaria.

“L’esperienza di Basilicata Terra di Cinema nella capitale del cinema italiano – afferma il direttore della Lucana Film Commission, Paride Leporace -, è un impegno che continua nel tempo e che certifica le buone politiche attuate sul versante della settima arte, riuscendo ad affrontare le sfide della modernità senza dimenticare la memoria. La consolidata presenza a L’Isola del Cinema testimonia una proposta editoriale apprezzata dagli spettatori romani che siamo certi risponderanno anche a questa ennesima chiamata. Cineturismo, valorizzazione dei giovani talenti e grande cinema internazionale sono gli ingredienti di una manifestazione che in forma leggera intrattiene, informa, diverte e fa riflettere”.

Fonte

La ventiduesima edizione de L’Isola del Cinema – Hollywood sul Tevere – propone questa sera, alle 21.30 presso l’Arena Groupama, la proiezione del lungometraggio Disney•Pixar più visto in Italia negli ultimi dieci anni, Inside Out, il capolavoro d’animazione diretto dal regista Premio Oscar^® Pete Docter che condurrà gli spettatori in uno straordinario e inaspettato viaggio nel luogo più sorprendente di tutti: la mente umana. Sempre oggi il CineLab ospiterà, alle 22, Youth – La Giovinezza, l’ultima opera del regista italiano Premio Oscar^® Paolo Sorrentino, con Michael Caine e Harvey Keitel. Nell’ambito di Cinema&Libri, alle 19 presso lo Schermo Tevere si terrà la presentazione di “Tragicamente rosso” di Michela Zanarella (ArteMuse, 2015), progetto editoriale che raccoglie quarantadue poesie ed il testo integrale di un intenso monologo che sarà interpretato dall’attrice Chiara Pavoni. Lo Schermo Tevere si tingerà di azzurro in occasione degli Europei di Calcio 2016: sarà possibile assistere all’esordio della Nazionale Italiana contro il Belgio, a partire dalle 21.

Martedì 14 giugno appuntamento alle 21.30, in Arena Groupama, con La Felicità è un sistema complesso, commedia a tratti speranzosa verso le nuove generazioni di Gianni Zanasi con Valerio Mastandrea e Giuseppe Battiston, presentata nel corso della 33esima edizione del Torino Film Festival. Il CineLab, alle 22, ospiterà invece Mirafiori Luna Park, storia diretta da Stefano Di Polito in cui tre operai in pensione – interpretati da Antonio Catania, Alessandro Haber e Giorgio Colangeli – progettano di costruire un luna park in una fabbrica abbandonata.

Il 15 giugno L’Isola potrà contare su una ricca programmazione: alle 21.30 Francesco Micciché presenterà al pubblico dell’Arena la sua opera prima Loro chi?, divertente commedia sugli equivoci diretta con Fabio Bonifacci ed interpretata da Marco Giallini ed Edoardo Leo. Inaugura la sezione Fuoco sul Reale, dedicata al genere documentaristico, la proiezione di Napolislam (alle 22 in CineLab), pellicola girata dopo gli attentati di Parigi del gennaio 2015 che racconta le vite di dieci napoletani convertiti all’Islam. La visione sarà preceduta dall’incontro con il regista Ernesto Pagano che con questo documentario si è aggiudicato nel 2015 il Biografilm Italia Award. Allo Schermo Tevere alle 19, sarà inoltre possibile prendere parte alla presentazione de “La Pianista di Van Gogh” di Carlo Ferrucci (Rogas, 2015), diario immaginario tenuto dalla giovane pittrice Margherita nei tragici e conclusi giorni della vita del grande pittore olandese.

Il regista Massimiliano Bruno, giovedì 16 giugno introdurrà al pubblico il commovente Gli ultimi saranno gli ultimi, storia drammatica sulle difficoltà di una coppia nel tempo della disoccupazione.

Inoltre, un’anteprima italiana sarà ospitata al CineLab: il regista Enzo Papetti ed i protagonisti di Calcolo Infinitesimale, Stefania Rocca e Luca Lionello, accompagneranno la proiezione del film, in occasione dell’uscita nelle sale prevista proprio il 16 giugno.

Sempre in questa data, alle 19, è prevista la presentazione del libro “Vite sotto assedio” di Nazzareno Pietroni (David and Matthaus, 2016), ambientato nella Roma criminale svelata dopo i fatti di Mafia Capitale; a seguire lo spazio de L’Isola ospiterà “Una finestra sui talenti del cinema mediterraneo. À première vue”, organizzato dall’Università Telematica Internazionale Uninettuno di Roma e dalla Copeam (Conferenza Permanente dell’Audiovisivo Mediterraneo). In questa occasione saranno proiettati in anteprima i migliori cortometraggi realizzati dai giovani registi delle scuole di cinema del Libano (ALBA), del Marocco (ESAV) e della Tunisia (ESAC) – Il lamento del pesce rosso (di Oubayd Allah Ayari, Tunisia), Sagar (di Pape Abdoulaye Seck, Marocco), Un grande film (di Mir-Jean Bou Chaaya, Libano). Prenderanno parte alla serata i registi dei film presentati e i direttori delle tre scuole, l’evento ha come obiettivo la promozione dei giovani talenti dell’area mediterranea, lo sviluppo della cooperazione internazionale e interculturale tra le nuove generazioni ed inoltre la facilitazione dell’accesso al mercato delle opere realizzate da una nuova generazione di cineasti provenienti dal Mediterraneo e dall’Africa.

Continua la programmazione cinematografica dell’edizione numero ventidue de L’Isola del Cinema, ospitata nell’esclusiva location dell’isola tiberina di Roma sino al 4 settembre. Questa sera, 15 luglio, l’Arena Groupama presenta alle 21.30 la proiezione di Room dell’irlandese Lenny Abrahamson basato sull’omonimo romanzo di Emma Donoghue, tra i film più apprezzati dell’ultima stagione. Interpretato da Brie Larson, che si è aggiudicata il Premio Oscar per la categoria Miglior Attrice, il film racconta di una madre e di un figlio costretti a vivere in una stanza di 9mq senza finestre fino a quando la forza di volontà e l’indissolubile legame li spingeranno a progettare la fuga. Dopo l’esordio di ieri, continua fino a domenica la quarta edizione della Rassegna Romana del Cinema Catalano organizzata da Atrium Film: stasera, alle 22 al Cinelab, proiezione in lingua originale di Barcelona nit d’ivern – Barcellona notte d’inverno, di Dani de la Orden in cui nel corso di una magica notte sotto il cielo di Barcellona vari personaggi si incrociano tra storie di amore passionali e agrodolci. Il lungometraggio sarà preceduto dal corto La inquilina; al termine gli spettatori potranno degustare vini e prodotti tipici di questa regione autonoma situata nel nord est della Spagna. Alle 19 prevista allo Schermo Tevere la presentazione del libro “Sfida all’ok Dakar” (Neo Edizione, 2015) di Otello Marcacci, romanzo beffardo e picaresco che rintraccia gli ingredienti alla base di ogni rinascita. A seguire Francesco Miccichè mostra Lino Miccichè, mio padre, documentario del 2013 che racconta della vita del noto critico e storico del cinema Lino Miccichè.

Domani, sabato 16 luglio alle 21.30 in Arena, è la volta del film campione di incassi Spectre, ultimo episodio della saga dedicata all’agente 007 (Daniel Craig) diretto da Sam Mendes (American Beauty, Era mio padre, Revolutionary Road, Skyfall) e girato anche a Roma, nei luoghi più iconici della Capitale e sulle sponde del Tevere dove sorge l’Isola Tiberina e dove la celebre Aston Martin DB10 ha sfrecciato a tutta velocità grazie alle doti memorabili dell’ammaliante ed abile agente segreto. Dalle ore 22, al CineLab, il terzo appuntamento con la Rassegna Romana del Cinema Catalano prevede la proiezione del corto 2037 seguito da El camí més llarg per tornar a casa – Il cammino più lungo per tornare a casa, film indipendente diretto dallo scrittore e regista Sergi Perez che, in questo suo lungometraggio di esordio, racconta del dolore della perdita e del bisogno di ricominciare. Il libro di Maria Castaldo e Michele Gardoni, “Il senno di noi” (David and Matthaus, 2016), sarà presentato alle 19 presso lo spazio letterario dello schermo; l’opera tratta argomenti delicati e purtroppo sempre attuali, come la violenza sulle donne in ogni sua forma, sia fisica che psicologica. Subito dopo, nello stesso spazio, atteso il convegno dedicato alle donne.

Chiude la settimana L’attesa, film diretto da Piero Messina tra le opere che si contenderanno il Premio Groupama Assicurazioni Opera Prima e seconda. Nel corso della serata il regista introdurrà il film ed al suo fianco ci sarà Giorgio Colangeli, tra i protagonisti di questo racconto a metà tra morte e sopravvivenza. Ultimo dei film in programma al CineLab, nell’ambito della Rassegna Romana del Cinema Catalano, è il documentario (in versione originale sottotitolato in italiano) del regista Albert Solè, Los recuerdos de hielo – I ricordi del ghiaccio, su una eccezionale scienziata che ha dedicato la vita alla ricerca in Antartide. La pellicola sarà inoltre preceduta dal cortometraggio El Corredor.

Allo Schermo Tevere, alle 19, presentazione de “Il bacio di Siviglia” (San Paolo Edizioni, 2016) di Davide Rondoni che ha voluto indagare sull’origine del celebre don Giovanni per comprendere l’animo di questo personaggio chiacchierato. Alle 22, infine, in programma il secondo incontro della terza edizione “Essere Donne e insegnare la Bellezza”, evento multidisciplinare dedicato alle donne che con il loro lavoro e l’impegno creano, ispirano, insegnano, conservano, riusano e valorizzano la “bellezza”. In questa occasione Cecilia Pagliarini presenta “L’amore in camera”, proiezioni di cinema vintage con musica swing e tip-tap live.

Liz Taylor è la protagonista della campagna di comunicazione della ventiduesima edizione de L’Isola del Cinema (9 giugno-4 settembre). Lo sguardo della diva dall’indefinibile colore degli occhi, nel ritratto fotografico di Gianni Bozzacchi, così intenso, riflessivo, attento, incisivo è lo sguardo del cinema e sul cinema, raccontato nelle sue varie forme nel corso di questa nuova edizione intitolata “Hollywood sul Tevere”.

Due volte Premio Oscar^® per le sue interpretazioni in Venere in visione (1961) e Chi ha paura di Virginia Wolf? (1967), la pluripremiata attrice britannica si aggiudicò anche il Golden Globe alle carriera e numerosi riconoscimenti che la confermarono una tra le più grandi attrici della storia del cinema.

Arriva il 28 settembre il nuovo film con protagonista Richard Gere, L’incredibile Vita di Norman. Di seguito ecco due clip dal film:

L’incredibile Vita di Norman recensione del film con Richard Gere

Trama:

Se chiedi a Norman Opphennaimer quale sia il suo mestiere, la risposta sarà “se le serve qualcosa io gliela trovo!”. Norman (Richard Gere) è dunque un mercante di promesse, un trafficante di favori, un sistematico investitore di aspettative a lungo termine; la sua incredibile vita è una ragnatela di relazioni superflue, volte ad acquistare fama e potere a spese altrui, senza ombra di parassitismo, ma come riscossione di un antico debito non ancora saldato. In poche parole: il navigato affarista di New York fiuta una necessità, poi la soddisfa con l’astuzia e la lungimiranza che lo contraddistinguono. Quando Micha Eshel(Lior Ashkenazi), un giovane politico che alcuni anni prima ha ricevuto la solidale “consulenza” di Norman, viene eletto Primo Ministro, il giorno che l’uomo ha tanto desiderato sembra finalmente arrivato. Ma sarà davvero come lo immaginava?

È attorno alla Graphic novel che ruoterà l’evento primaverile del Festival del film Locarno, previsto dal 10 al 13 marzo 2016.

Dopo essersi concentrata sulla scrittura in prima persona di Emmanuel Carrère, la quarta edizione de L’immagine e la parola ha deciso di indagare il mondo della Graphic novel, accogliendo due tra i più stimolanti interpreti della contemporaneità. Se il cinema è l’arte del movimento, il fumetto – al suo opposto – utilizza immagini e parole per fermare l’attimo caricandolo di un forte significato. Come se si trattasse di fotogrammi rubati allo scorrere del tempo, le vignette sviluppano un linguaggio che con il cinema intrattiene un rapporto intimo e mai banale.

“In questi anni il mondo della Graphic novel sembra aver invaso gli schermi cinematografici, portandovi il suo tratto iperrealistico e il suo graffio surreale. Guardando oltre le mode del momento e cercando di andare alle radici di un rapporto tra due strumenti espressivi da sempre in dialogo, abbiamo invitato due artisti unici cercando di vedere come guardano al cinema e come questo s’interfaccia con la loro pratica. Blutch e Lorenzo Mattotti – due tra i più visionari scrutatori del presente – più che ospiti sono i compagni a cui abbiamo consegnato le chiavi della prossima edizione de L’immagine e la parola, chiedendo loro di indicarci i film da mostrare, accostando due universi artistici senza volerli ridurre a unità. Ringrazio fin d’ora Blutch e Lorenzo Mattotti che con la loro generosità e con il loro contributo sapranno arricchire e intrattenere il pubblico della prossima edizione”. Carlo Chatrian, Direttore artistico

Blutch è uno dei principali autori della Graphic novel francese. Conosciuto per le avventure di Petit Christian, pubblicato per la prima volta nel 2008 su Charlie Hebdo, è stato tradotto in tutto il mondo vincendo il Grand prix del festival del fumetto d’Angoulême nel 2009. L’artista con un solido rapporto con il cinema, ha collaborato con Alain Resnais e con cineasti della nuova generazione come Mathieu Amalric e Bruno Podalydès. La sua pubblicazione Pour en finir avec le cinéma (Per farla finita con il cinema), definito dai Cahiers du Cinéma uno dei più grandi saggi teorici sul cinema, è una riflessione sulla settima arte all’alba del XXI secolo.

Lorenzo Mattotti esordisce alla fine degli anni ’70 all’interno del collettivo bolognese Valvoline, nel 1984 realizza Fuochi, storia della progressiva pazzia di un militare, tradotto in tutto il mondo vincendo importanti premi internazionali. Oggi Mattotti lavora come illustratore per le più importanti riviste internazionali, tra cui The New Yorker, Le Monde, Das Magazin, Süddeutsche Zeitung, Nouvel Observateur, Corriere della Sera e La Repubblica. Numerose le mostre personali a lui dedicate, tra cui la più recente inaugurata presso la fondazione Leclerc. Tra i suoi libri si ricorda Signor Spartaco, Doctor Nefasto, L’uomo alla finestra e Dr. Jekyll & Mr. Hyde. Famoso per il suo tratto onirico che ha attirato l’attenzione di grandi artisti contemporanei, il disegno di Mattotti apre un dialogo prolifico con il cinema. Nel 2000, realizza per il festival di Cannes il manifesto ufficiale e nel 2004 contribuisce al film Eros di Michelangelo Antonioni, Wong Kar-wai e Steven Soderbergh, realizzando i segmenti di collegamento fra i tre episodi. Assieme a Blutch partecipa nel 2007 al film d’animazione collettivo Peur(s) du noir e nel 2012 lavora al film d’animazione Pinocchio, diretto dal regista Enzo D’Alò, ideatore de La gabbianella e il gatto.

La quarta edizione de L’immagine e la parola, sotto la direzione artistica di Carlo Chatrian e a cura della critica cinematografica Daniela Persico fa parte del programma della Primavera Locarnese e avrà luogo al Teatro Kursaal di Locarno e al Monte Verità di Ascona.