La storia vera dietro il film

Per quanto riguarda la genesi del film, Christian Tafdrup ha raccontato di aver avuto l’idea per il film dopo una vacanza in Toscana, durante la quale ha incontrato una coppia amichevole proveniente dai Paesi Bassi. Le due famiglie hanno trascorso molto tempo insieme e quella di Tafdrup ha poi ricevuto un invito dalla famiglia olandese per andare nei Paesi Bassi presso di loro. Tafdrup, però, decise di non accettarla, perché non li conosceva così bene. Il regista non riusciva a smettere di pensare a cosa sarebbe potuto succedere se avesse accettato e alcune delle sue idee più oscure sono diventate la base per la sua sceneggiatura.

La trama e il cast di Speak No Evil

Il film racconta la storia di una famiglia danese, composta da Bjørn, Louise e la figlia Agnes, i quali si recano in visita nel weekend da un’altra famiglia olandese, Patrick e Karin e il figlio Abel, che hanno conosciuto in vacanza. Quelli che dovevano essere dei giorni tranquilli e idilliaci, tuttavia, si trasformano in un vero e proprio incubo quando la famiglia danese scopre che gli olandesi sono in realtà molto diversi da come apparivano. In breve tempo, Bjørn, Louise e Agnes si ritroveranno in trappola in una casa, in cui non avrebbero mai dovuto mettere piede.

Ad interpretare la famiglia danese composta da Bjørn, Louise e Agnes vi sono gli attori Morten Burian, Sidsel Siem Koch e Liva Forsberg. Burian ha recitato anche nei film Un marito fedele e La terra promessa, mentre Koch è nota per le serie Doggystyle e Borgen – Il potere. Fedja van Huêt, Karina Smulders e Marius Damslev sono invece gli interpreti di Patrick, Karin e Abel. Oltre ad essere una coppia sullo schermo, van Huêt e Smuldes sono sposati anche nella realtà. Lui è noto per la serie Overspel, mentre lei è celebre per la serie Le imperatrici della notte.

La spiegazione del finale

Il finale di Speak No Evil spiega bene i temi del controverso film horror, anche se fa poco per rendere il suo diabolico colpo di scena più facile da digerire. Come anticipato, nel corso del film si rende sempre più evidente che qualcosa non va nella famiglia olandese. A poco a poco, i gesti di questi ultimi diventano sempre più scortesi, degenerando in veri e propri abusi. Alla fine, Bjørn convince Louise ad andarsene, ma la loro fuga non va secondo i piani. In un classico cliché dei film horror, il finale di Speak no Evil inizia quando l’auto di Bjørn si rompe e lui deve cercare aiuto nel bosco. Quando torna alla sua auto, però, Patrick e Karin hanno preso in ostaggio Agnes e Louise.

È a questo punto che apprendiamo che Bjørn ha scoperto che Karin e Patrick hanno rapito Abel e gli hanno tagliato la lingua così che non potesse esprimersi e che sono dei sadici criminali che intendono fare lo stesso con la sua famiglia. Bjørn e Louise assistono a questo punto impotenti al momento in cui Karin taglia la lingua ad Agnes e porta via la bambina, prima che Patrick li porti in una cava vuota. Lì, Patrick e il babysitte Muhajid li lapidano a morte. Viene poi fatto intendere che i due assassini riprenderanno ad accalappiare famiglie in vacanza, fingendo che Agnes sia figlia loro, riproponendo dunque sempre le stesse dinamiche.

Ma cosa significa questo finale? Se nei primi due atti di Speak No Evil è relativamente credibile che Bjørn e Louise si sentano costretti a non parlare del comportamento irregolare dei loro ospiti, nella parte finale la loro incapacità di agire razionalmente va oltre l’immaginabile. L’atteggiamento eccessivamente permissivo di Bjørn finisce dunque per condannare lui, Louise e Agnes. La grazia e l’educazione sono dunque sufficienti a condannare a morte una famiglia di tre persone. Il finale sembra dunque riaffermare una visione del mondo fondamentalmente conservatrice, dove si rende necessario essere meno indulgenti e più pronti ad intervenire contro l’ingiusto.

Il regista Christian Tafdrup ha spiegato che le reazioni al film sono cambiate a seconda del paese di provenienza del pubblico e che è stato in certi casi accusato di aver realizzato un film che sembra inneggiare ad una sorta di mors tua, vita mea. L’intento del regista è però quello di sottolineare come ci sono sempre dei mostri là fuori che sfruttano la buona volontà e l’incomprensione culturale degli altri, proprio come fanno Patrick e Karin. In definitiva, il finale di Speak No Evil è una strigliata contro i pericoli dell’eccessiva educazione e pacifismo: “Volevo che la storia simboleggiasse il male nel mondo e il modo in cui reagiamo ad esso“.

Il remake americano del film

Arriva il 13 settembre al cinema il remake americano Speak No Evil – Non parlare agli sconosciuti, interpretato da James McAvoy, Mackenzie Davis e Scoot McNairy. Il film è scritto e diretto da James Watkins, lo sceneggiatore e regista di Eden Lake e di The Woman in Black, e come per l’originale danese segue una famiglia americana, dopo aver stretto amicizia con una famiglia inglese durante un viaggio, viene invitata a passare un weekend nella loro tenuta di campagna. Quella che all’inizio sembra una vacanza da sogno, però, si trasforma presto in un incubo.

Il trailer di Speak No Evil e dove vederlo in streaming e in TV

Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di martedì 10 settembre alle ore 21:20 sul canale Rai 4. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

Guarda anche: Speak No Evil: il trailer del remake Blumhouse con James McAvoy

Diretto da Emma Holly Jones da una sceneggiatura di Suzanne Allain (che ha adattato dal suo romanzo), Mr. Malcolm’s List – La lista del signor Malcolm si aggiunge a una serie di film dell’epoca Regency. Con drammi, qualche storia d’amore e molti costumi di grande effetto, questo film d’epoca ha molto da offrire.

Mr. Malcolm’s List – La lista del signor Malcolm non sarebbe un film d’epoca se non si concludesse con una nota lieta che lega tutto. Il signor Jeremiah Malcolm, dopo aver ascoltato alcune dure verità da parte della madre, si rende conto che non può stare senza Selina Dalton, nonostante sia frustrato dal complotto di Julia Thistlewaite per umiliarlo. Mettendo da parte tutto e ammettendo le proprie colpe, Mr. Malcolm raggiunge Selina prima del suo ritorno nel Sussex per dirle che la ama e chiederle di sposarlo. Selina accetta in lacrime e, senza più ostacoli tra loro, concludono il film con un bacio. Nel frattempo, Julia, che si scusa con Selina per i suoi piani di vendetta, smette di combattere i suoi sentimenti per il capitano Henry Ossory e accetta apertamente il suo affetto. La storia d’epoca si conclude con non una, ma due coppie felici.

Mr. Malcolm’s List – La lista del signor Malcolm è una storia abbastanza semplice, ma ci sono molte emozioni e azioni da analizzare dopo il finale del film. Ecco spiegato il finale, compreso il motivo per cui Selina accetta i piani di Julia per il signor Malcolm.

Cosa rappresenta veramente Mr. Malcolm’s List – La lista del signor Malcolm

Il signor Malcolm ha una famigerata lista a cui si fa riferimento in tutto il film. Sebbene si tratti di un elenco di requisiti che una potenziale compagna deve soddisfare per poterla sposare, la Lista del signor Malcolm non rappresenta tanto il suo punto di vista sul matrimonio, quanto piuttosto la volontà di proteggere il suo cuore da qualsiasi dolore. Jeremiah Malcolm sa che il matrimonio è una cosa a lungo termine ed è giusto che chiunque voglia avere degli standard quando si tratta di scegliere un partner per tutta la vita. Tuttavia, Mr. Malcolm’s List – La lista del signor Malcolm riguarda lui e non necessariamente un potenziale partner. La lista è una maschera che nasconde i muri che ha eretto, le delusioni e il dolore che potrebbe affrontare in caso di scelta sbagliata e la sfiducia che nutre nei confronti di chiunque voglia sposarlo per la sua ricchezza e nient’altro. La Lista del signor Malcolm è come la sua sicurezza personale, che lo protegge da un matrimonio con qualcuno che non è disposto a vederlo per quello che è.

Perché Selina accetta di assecondare il piano di vendetta di Julia

Questo è uno degli aspetti più interessanti di Mr. Malcolm’s List – La lista del signor Malcolm. Selina prova ovviamente una certa trepidazione nei confronti del piano di Julia, ma non solo è d’accordo, ma continua con l’inganno nonostante i suoi sentimenti sempre più profondi per il signor Malcolm. Anche se per un po’ va contro i suoi stessi sentimenti, Selina probabilmente asseconda il piano di Julia perché è, ed è stata, una buona amica per tanti anni. Inoltre, a causa delle loro differenze di classe, Selina potrebbe sentirsi in qualche modo in debito con Julia. Selina, inoltre, non sapeva come muoversi nell’alta società londinese e si sentiva un po’ come un pesce fuor d’acqua. Mentre Selina tradisce il proprio cuore continuando a ingannare il signor Malcolm, Julia è prima di tutto sua amica. Era abituata a tenere testa agli altri, ma Julia era tutta un’altra storia: in particolare, avevano dei trascorsi e Selina probabilmente sentiva di essere una buona amica aiutando Julia a recuperare la sua reputazione.

Perché Julia tradisce Selina nell’atto finale

Julia era molto determinata nei suoi piani per rimediare alla propria umiliazione pubblica. Nonostante Selina avesse espresso preoccupazioni per il suo piano in Mr. Malcolm’s List – La lista del signor Malcolm, Julia lo portò avanti comunque, realizzando la parte finale del piano verso la fine del film, alle spalle di Selina. Pur considerando Selina una cara amica, Julia pensava solo al proprio ego in quel momento. Il piano di vendetta non riguardava solo il signor Malcolm. All’inizio del film, Julia stava entrando nella sua quinta stagione da donna non sposata e sentiva la pressione di sposarsi o di rischiare di essere chiamata zitella per il resto della sua vita.

Il fatto che il signor Malcolm l’avesse chiamata una volta e poi mai più, oltre alla caricatura che circolava su un giornale mondano londinese, era solo il chiodo fisso di quattro anni difficili per il matrimonio. Julia non desiderava altro che riscattarsi agli occhi dell’alta società londinese, spinta dal suo senso di inadeguatezza, oltre che dai sussurri e dai pettegolezzi che sentiva su di sé. Ci volle il tradimento di Selina perché Julia vedesse finalmente le conseguenze delle sue azioni e concentrasse le sue energie su qualcosa che aveva davanti a sé, tra cui l’amicizia con Selina e l’affetto per il capitano Henry Ossory.

Perché Julia esita a innamorarsi del capitano Ossory

Julia Thistlewaite è talmente coinvolta nel tentativo di vendicarsi del signor Malcolm che non riesce a vedere ciò che ha davanti a sé: il capitano Henry Ossory. Nonostante sia attratta da lui e lui da lei, Julia esita a intraprendere una relazione con Henry perché è ancora così presa da come la società la percepisce. C’è anche il problema della classe e Henry, pur essendo un capitano militare, non è alla pari con la ricchezza e lo status dei Thistlewaite. Si scopre che Julia e Jeremiah Malcolm hanno molto più in comune di quanto lei stessa credesse. Julia è accecata dalla classe e dalle percezioni e pressioni a cui è sottoposta, tanto da alienare completamente il proprio cuore nel tentativo di trovare un marito che possa mantenere il suo status sociale. Fortunatamente, alla fine, Julia si apre a Henry, permettendosi di amare ed essere amata alle sue condizioni.

Perché Lady Kilbourne sostiene Mr. Malcolm e Selina

Lady Kilbourne sarebbe probabilmente la prima a dire a chiunque che era delusa dalla lista del figlio. In fondo, sapeva perché Jeremiah Malcolm aveva pensato a una cosa del genere. Lady Kilbourne è una donna di classe, ricca e di alto rango; le si legge in faccia quello che prova nei confronti dei Dalton, soprattutto quando scopre che la madre di Selina proviene da una famiglia di cui non aveva mai sentito parlare prima. Tuttavia, Lady Kilbourne conosce anche suo figlio e i suoi sentimenti. Il fatto che abbia custodito il suo cuore per così tanto tempo la fa soffrire, ma vede una scintilla tra lui e Selina. Inoltre, Lady Kilbourne (che può essere paragonata alla Regina Carlotta di Bridgerton) vede Selina per quello che è veramente: una donna sincera, gentile e premurosa. Sa anche che il signor Malcolm non avrebbe invitato lei e i suoi genitori nella loro tenuta se non avesse provato qualcosa per lei. Lady Kilbourne può anche essere un’attenta all’alta società, ma sa riconoscere l’amore quando lo vede.

Il vero significato del finale diMr. Malcolm’s List – La lista del signor Malcolm

Mr. Malcolm’s List – La lista del signor Malcolm è ricco di drammi e di romanticismo, ma alla fine si tratta di umiliarsi di fronte a chi si ama. Sia il signor Malcolm che Julia hanno imparato lezioni preziose su come vedere oltre la classe, lo status e l’orgoglio per trovare la felicità e l’onestà in persone di cui non si sarebbero mai aspettati di innamorarsi. Entrambi proteggevano il proprio cuore e questo impediva loro di accettare l’amore e la felicità. Dovevano uscire dai loro schemi per andare avanti e l’unico modo per farlo era mettere da parte il loro ego ed essere vulnerabili per una volta. A prescindere dalle paure personali, il finale di Mr. Malcolm’s List – La lista del signor Malcolm parla di seguire il proprio cuore e accettare che nulla è perfetto – almeno non agli occhi della società – e che l’opportunità di amare è più importante dell’orgoglio o delle aspettative.

Scream VI è finalmente nelle sale, portando un nuovo Ghostface a New York City nel debutto del killer in una grande città. Il sequel aumenta anche la violenza, offrendo il maggior numero di cadaveri di qualsiasi film di Scream e dando a Ghostface una furia cruda mai vista prima. Infine, Scream VI cerca di ridefinire le regole del franchise riportando in scena diversi sopravvissuti delle puntate precedenti e un nuovo cast di sospetti e potenziali vittime. Il sequel del requel trabocca di nostalgia, ma tiene anche i fan in sospeso per quasi due ore fino a quando il cattivo viene smascherato e le sue motivazioni rivelate. C’è molto da svelare nel finale di Scream VI, quindi vediamo di svelare i segreti del film, un pezzo alla volta.

Trappola nel santuario di Ghostface

Ambientato circa un anno dopo l’evento di SCREAM del 2022, Scream VI segue i principali sopravvissuti all’ultimo massacro di Woodsboro mentre cercano di costruirsi una nuova vita a New York. Ogni membro del “Core Four” cerca di affrontare in modo diverso ciò che ha vissuto. I fratelli Chad (Mason Gooding) e Mindy Meeks-Martin (Jasmin Savoy Brown) rimangono appassionati di cinema e si iscrivono al college per studiare cinema. Tara Carpenter (Jenna Ortega) vuole far finta che non sia successo nulla, mentre la sorella di Tara, Sam (Melissa Barrera), è ancora alle prese con il fatto di essere la figlia del Ghostface originale, Billy Loomis (Skeet Ulrich).

Da SCREAM, Sam è perseguitata dalle visioni di Billy e teme di diventare un’assassina come suo padre. Come confessa durante una seduta di terapia, Sam ha ritenuto giusto accoltellare il suo ex fidanzato, Richie Kirsch (Jack Quaid), l’ultimo a indossare la maschera di Ghostface. Sam ha dovuto uccidere Richie per proteggere sua sorella e i suoi amici, ma è ancora scioccata da quanto sia stato facile togliere la vita a un’altra persona. A complicare le cose, una serie di voci online ha trasformato Sam in un paria, poiché molti pensano che sia responsabile del massacro di Woodsboro di SCREAM. Secondo queste teorie cospirative, Sam ha ucciso tutti e ha dato la colpa a Richie, che in realtà è innocente.

Pochi mesi dopo l’arrivo a New York, il Nucleo Quattro viene preso di mira da un nuovo Ghostface. Come l’assassino dice a Sam attraverso una telefonata minacciosa, il suo obiettivo è la verità e vuole rivelare che Sam è un assassino. Sembra che il nuovo Ghostface si sia lasciato andare alle teorie cospirative che circolano online ed è determinato a far soffrire Sam. Sfortunatamente, chiunque si metta tra Ghostface e il suo obiettivo principale viene fatto a pezzi senza alcun rimorso.

Mentre indagano sui nuovi attacchi di Ghostface, i Core Four ricevono l’aiuto del detective della polizia Bailey (Dermot Mulroney), il padre della nuova coinquilina delle sorelle Carpenter, Quinn (Liana Liberato). Anche Chad ha un nuovo compagno di stanza, Ethan (Jack Champion), mentre Mindy esce con una ragazza di nome Anika (Devyn Nekoda). Infine, anche Sam esce con Danny (Josh Segarra), un uomo che vive di fronte al suo corridoio. I Core Four possono contare anche sul supporto di Kirby (Hayden Panettiere) di Scream 4, diventata agente dell’FBI, e di Gale Weathers (Courteney Cox).

Grazie alle capacità investigative di Gale, il gruppo scopre un santuario che il nuovo Ghostface utilizza come covo, dove i costumi e le armi di ogni precedente killer sono esposti come oggetti da collezione. Il santuario contiene molte prove della polizia ed è chiaro che i proprietari erano ricchi o ben collegati. Sembra che l’edificio appartenesse a Jason (Tony Revolori) e Greg, due imitatori di Ghostface morti per mano del nuovo killer. Sembra che il posto sia stato conquistato dal nuovo Ghostface, che ha lasciato le maschere dei precedenti assassini in ogni scena del crimine. L’intero sito è inoltre protetto da serrature magnetiche e telecamere di sicurezza, che lo rendono una fortezza impenetrabile.

Dopo l’omicidio di Quinn e Anika e il ricovero di Gale in ospedale in condizioni critiche, i sopravvissuti decidono di cambiare le carte in tavola e di usare il santuario di Ghostface come gabbia per intrappolare l’assassino e farlo fuori. Il gruppo si divide in metropolitana e Mindy viene pugnalata e mandata in ospedale, mentre Ethan rimane a curarla. Poi, anche Sam decide di abbandonare Danny, visto che non lo conosce veramente. Così solo Tara, Sam e Chad arrivano al santuario, dove li attende Kirby. Tuttavia, non appena arrivano sul posto, la detective Bailey fa una telefonata angosciante a Sam, rivelando che Kirby è stato licenziato dall’FBI dopo un esaurimento nervoso causato dagli ultimi omicidi di Woodsboro. Kirby sembra essere il nuovo Ghostface e i sopravvissuti si sono rinchiusi nel santuario con l’assassino.

Scream VI è tutto incentrato sull’eredità

Fin dal suo arrivo al santuario di Ghostface, Sam inizia ad avere visioni di Billy. Il fantasma del padre la spinge ad abbracciare la sua natura di assassina. Dopo aver ricevuto una telefonata dal detective Bailey, Sam viene attaccata e accoltellata da una persona che indossa il costume di Ghostface, che lei presume essere Kirby. Sam riesce a fuggire e incontra Tara e Chad, che si sono appena dati il primo bacio. Il trio combatte Ghostface fino a quando non compare un secondo assassino, che sopraffà Chad. Ci sono sempre due assassini, con l’eccezione di Scream 3, quindi ha senso che Kirby abbia dei rinforzi.

Le cose si scaldano quando il detective Bailey arriva al santuario. Nello stesso momento, Kirby si presenta, coperto di sangue, affermando di essere stato attaccato da Ghostface. Consumato dal dolore e convinto che Kirby stia mentendo, il detective Bailey spara all’agente dell’FBI. Ma si tratta di uno stratagemma, perché Bailey è la mente dietro gli ultimi attacchi di Ghostface. E per la prima volta nel franchise, gli assassini sono tre. Bailey, Ethan e Quinn, che dopotutto è vivo. Bailey ha generato tre figli, Ethan, Quinn e Richie. Ora tutta la famiglia vuole vendicarsi delle persone che hanno ucciso Richie. È per questo che hanno iniziato a diffondere voci online contro Sam, per incolparla della serie di omicidi di Ghostface a New York.

Bailey spiega che il santuario era in realtà di Richie, che era riuscito a mettere le mani sulle prove della polizia grazie al padre detective. Bailey ha cambiato il registro di proprietà solo per attirare tutti lì mentre indagava sugli imitatori di Ghostface morti. Bailey vuole anche che Sam indossi la maschera di Ghostface appartenuta a Billy per dimostrare al mondo che è un’assassina.

Sam inizia a prendere in giro Bailey e la sua famiglia, dicendo loro che Richie era un codardo che lasciava che la sua ragazza, Amber (Mikey Madison), facesse tutti gli omicidi. Quando la Bailey sembra abbastanza distratta, Tara e Sam usano dei mattoni per attaccare gli assassini. Anche Kirby si sveglia e si unisce alla lotta, sparando in direzione di Bailey. Purtroppo, Ethan accoltella Kirby; fortunatamente, Sam estrae il coltello dalla pancia di Kirby e lo usa per accoltellare Ethan.

Tara e Sam cercano di scappare dagli assassini, scambiandosi colpi e coltellate mentre cercano una via d’uscita dal santuario di Ghostface. Tara affronta Ethan e gli pianta un coltello nell’occhio. Sam riesce anche a conficcare un proiettile nella fronte di Quinn, lasciando in vita solo Bailey. Esaudendo il desiderio di Bailey, Sam indossa il costume di Billy e chiama il detective. Utilizza un’app per emulare la voce di Ghostface e stuzzica Bailey fino a sorprenderlo e a pugnalarlo più volte. All’inizio Sam non vuole uccidere Bailey perché sente di dover dimostrare di non essere un’assassina come suo padre. Tuttavia, dopo aver ottenuto il sostegno di Tara, Sam pone fine alla vita di Bailey.

Non sarebbe un film di Scream senza uno spavento finale, e Ethan risorge dalla morte solo per essere ucciso ancora una volta. Sia Tara che Sam sono assassini, ma contrariamente ai Ghostface del passato, uccidono solo per proteggere la loro famiglia, non per soddisfare desideri egoistici. È anche per questo che Sam lascia cadere la maschera di Billy sul pavimento alla fine del film, perché è finalmente in pace con la sua eredità.

Dopo che tutto è stato detto e fatto, Danny porta la polizia al santuario, dimostrando che stava davvero cercando di aiutare. Anche Chad viene mandato in ospedale e, sebbene sia in pessime condizioni, probabilmente sopravviverà. Kirby, Mindy e Gale rimangono segnati a vita dopo essere stati attaccati di nuovo da diversi Ghostface, ma è sorprendente che tutti i personaggi legacy siano arrivati ai titoli di coda. Sebbene Scream VI sia il film più sanguinoso del franchise, la sorpresa più grande è il numero di persone rimaste in vita. Soprattutto perché questa volta gli assassini erano tre.

Tra le tante commedie con protagoniste femminili realizzate nei primi anni Duemila, Il diavolo Veste Prada è probabilmente la più iconica, nonché quella che più solleva anche riflessioni non così spensierate su temi come il lavoro, lo stress e la salute mentale. Tra glamour, alta moda e vite rivoluzionate, questo film fa sì sorridere, ma anche riflettere su che tipo di persona si vuole diventare. A distanza di anni, è ancora un titolo amatissimo, complice anche le eccezionali attrici che compongono il cast.

Ecco dieci cose da sapere su Il diavolo veste Prada.

La trama di Il diavolo veste Prada

Protagonista del film è Andy, la quale dopo la laurea ottiene il lavoro da sogno per il quale “un milione di ragazze ucciderebbe”: essere l’assistente di Miranda, la direttrice di Runway, la rivista di moda più venduta del settore. Si tratta di un lavoro destinato ad accelerare la sua carriera giornalistica, se solo riuscirà a sopravvivere a un anno di lavoro per l’esigente boss. Andy, che non ha alcun senso della moda, si vede dunque catapultata in uno stile di vita pieno di ritmi frenetici, tacco minimo di tre pollici e abuso di coca cola e caffè. Ben presto, però, si accorgerà di come quella vita la sta allontanando da ciò che davvero conta e da ciò che realmente vuole diventare.

Il libro da cui è tratto il film

1. Il film si basa sul libro omonimo. Il romanzo su cui si basa il film è stato scritto da Lauren Weisberger nel 2003. Sebbene abbia tenuto a sottolineare che i personaggi siano di pura fantasia, senza nessun riferimento ad Anne Wintour, storica direttrice di Vogue, ci sono delle somiglianze e delle descrizioni che sembrano proprio farne un ritratto o quantomeno ispirarsi fortemente alla personalità della Wintour. Tra il 1999 ed il 2000, l’autrice del romanzo è infatti stata l’assistente di Wintour e sembra che l’esperienza della giovane Andy sia, in realtà, una versione romanzata della sua. La direttrice di Vogue ha poi rivelato di essere rimasta piacevolmente colpita dal film, a dispetto dello scetticismo di partenza.

Il cast del film

2. Anne Hathaway ha studiato molto per la sua parte. Dopo aver saputo di aver ottenuto il ruolo di Andy, l’attrice si è preparata per la parte offrendosi volontaria per una settimana come assistente in una casa d’aste. Ha così potuto imparare i ritmi e i compiti di tale ruolo, così da poter poi essere più realistica al momento delle riprese.

3. Meryl Streep si è presentata ad Anne Hathaway in modo molto… particolare. Come rivelato in seguito, il primo giorno di riprese, Meryl Streep ha incontrato per la prima volta Anne Hathaway, rivolgendole le seguenti parole: “Penso che tu sia perfetta per questo ruolo. Sono così felice che lavoreremo insieme“. Poi ha fatto una pausa e ha aggiunto: “Questa è l’ultima cosa carina che ti dirò“. E così è stato. Steep è a quel punto entrata nel personaggio di Miranda, mantenendo una certa freddezza nei confronti della Hathaway, così da rendere più autentico il loro conflitto.

4. È stato il primo ruolo importante di Emily Blunt. Oggi tra le attrici più apprezzate della sua generazione e candidata agli Oscar per Oppenheimer, al tempo di Il diavolo veste Prada, però, aveva alle spalle giusto qualche ruolo secondario. Fu poi scoperta dopo aver fatto un’audizione per Eragon (2006), ma era stata rifiutata dopo molteplici richiami. Un produttore di Il diavolo veste Prada decise a quel punto di inserirla in un nastro di audizione. Più di 100 attrici furono prese in considerazione per la parte e la Blunt era tornata in Inghilterra per riprendersi quando i dirigenti della Fox le proposero un’altra audizione, questa volta chiedendole di vestirsi in modo più simile al suo personaggio. Nella videoregistrazione, indossava jeans e infradito. Ottenne subito il ruolo.

5. Valentino ha voluto apparire nel film. Tra i tanti stilisti contattati per chiedere loro di partecipare al film, solo Valentino Garavani ha scelto di fare un’apparizione nel lungometraggio nei panni di sé stesso. Inoltre, egli stesso ha disegnato l’abito nero che viene indossato da Meryl Streep nella scena ambientata al museo.

Le candidature agli Oscar del film

6. Ha ricevuto due nomination agli Oscar. Il film, tra i più nominati e premiati del suo anno, è poi arrivato anche agli Oscar 2007, dove figurava nelle categorie Migliori costumi e Miglior attrice protagonista con Meryl Streep. In entrambi i casi il premio non andò a Il diavolo veste Prada, in quanto a vincere come Migliori costumi fu Marie Antoinette e a vincere come Miglior attrice fu Helen Mirren per il film The Queen.

Qual è il significato del titolo e del film?

7. Il film lancia un messaggio ben preciso. Per quanto riguarda il titolo del film, Il diavolo veste Prada, questo fa riferimento al personaggio interpretato dalla Streep, Miranda, la quale si comporta con tale severità da risultare un vero e proprio Diavolo. Ma, lavorando nel settore della moda, è un Diavolo molto elegante, che veste Prada. Per quanto riguarda il significato generale del film, invece, questo riflette sui pericoli di una società basata sull’apparire, sul voler diventare qualcuno e su come le emozioni vengano talvolta messe da parte per poter restare in tale ambiente molto competitivo. Il film, dunque, parla di un ambiente lavorativo tossico ben prima che questo concetto divenisse popolare come lo è oggi.

Altre curiosità sul film

8. Scegliere i costumi è stato un investimento. Nonostante i molteplici prestiti dei designer, Patricia Field ha speso oltre un milione di dollari in costumi. È proprio con questo film, tra l’altro, che – come già riportato – ha ricevuto la sua prima nomination agli Oscar per i Miglior costumi. Tutti i costumi utilizzati sono stati in seguito messi all’asta per finanziare una ricerca sul cancro al seno. Tra i vari acquirenti, c’era anche Anne Hathaway, che ha acquistato il vestito verde che viene indossato dal suo personaggio nel corso del film.

9. La sceneggiatura originale era stata scritta tempo prima. Prima che il romanzo fosse pubblicato, quattro sceneggiatori avevano già provveduto a realizzare la prima sceneggiatura del film. Questo è stato possibile sulla base di un’acquisizione dei diritti precedente alla pubblicazione. Tuttavia, la prima versione si discostava molto da quanto raccontato dal romanzo, essendo questo ancora grossomodo inedito, è la storia che avrebbe dovuto essere trasposta in film sembrava un ricalco di Zoolander. Quando il romanzo è diventato poi un bestseller, si è provveduto a cambiare lo script.

Un sequel del film è in fase di sviluppo!

10. Verrà realizzato un sequel. Il 4 giugno 2013 è uscito negli Stati Uniti Revenge Wears Prada: The Devil Returns (La vendetta veste Prada: Il ritorno del diavolo) ambientato dieci anni dopo il fortunato primo capitolo. Andy Sachs è divenuta editore capo di una sua rivista, The Plunge, dedicata ai matrimoni la cui Public Relation è la ex nemesi di Andrea, Emily Charlton (che nel precedente capitolo era l’assistente senior di Miranda), ora sua migliore amica. La protagonista sta organizzando il suo matrimonio con un rampollo di una delle migliori famiglie di Manhattan e reincontrerà la sua temuta mentore Miranda Pristley.

Nel luglio 2024 è arrivata la notizia che La Disney sta sviluppando un sequel del film. La sceneggiatrice del film originale Aline Brosh McKenna è in trattative per tornare a scrivere il prossimo capitolo. Non è chiaro chi del cast originale ritornerà, ma secondo quanto riferito la trama segue Priestly mentre naviga nella sua carriera in mezzo al declino dell’editoria di riviste tradizionali e affronta il personaggio di Blunt, ora un dirigente di potere per un gruppo di lusso con soldi destinati alla pubblicità di cui Miranda ha estremo bisogno.

Dove vedere il film in streaming

Il film è disponibile in streaming digitale. È possibile fruire di Il diavolo veste Prada grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV, Prime Video e Disney+. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video.

Fonti: IMDb, Aforismi

Tra gli eventi più affascinanti da vedere al cinema vi è senza ombra di dubbio quello relativo alla fine del mondo così come noto. I film dedicati a tale catastrofe hanno sempre catturato l’attenzione del pubblico, a cui viene data l’occasione di vedere qualcosa a cui si spera di non dover mai essere diretti testimoni nella realtà. Oltre a The Day After Tomorrow, 2012 o Left Behind, uno dei film più recenti che ha portato la fine del mondo sul grande schermo è Greenland (qui la recensione).

 A dirigerlo vi è Ric Roman Waugh, anche regista si Snitch – L’infiltrato e Attacco al potere 3 – Angel Has Fallen. In questo caso, la distruzione del pianeta non è data da conseguenze del cambiamento climatico o da antiche profezie, bensì dallo scontro della Terra con una serie di meteoriti apparentemente inarrestabili. Allo stesso tempo, in mezzo a questa devastazione, il film presenta una forte componente umana, portando lo spettatore a seguire i tentativi del protagonista di difendere in tutti i modi la propria famiglia.

Ancora una volta l’unico modo per superare una crisi, grande o piccola che sia, sembra essere il fare ricorso alla propria umanità, riscoprendo il sentimento che ci lega a quanti ci circondano. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Greenland. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al suo finale e all’annunciato sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Greenland

Un asteroide soprannominato Clarke sta per passare molto vicino alla Terra, tanto da essere visibile a occhio nudo. Purtroppo durante il passaggio la cometa si frantuma in mille pezzi con conseguenze catastrofiche sulla superficie dell’intero pianeta. L’impatto di un enorme frammento di roccia provocherà infatti morte e distruzione, destabilizzando interi paesi dal punto di vista politico, sociale ed economico. In questo clima di panico e confusione seguiamo Jeff, un uomo il cui obiettivo sarà quello di portare in salvo sua moglie e suo figlioverso l’unico posto sicuro, in una lotta contro i tempo.

Ad interpretare John Garrity vi è Gerard Butler, che solo tre anni prima aveva recitato in un altro film catastrofico simile quale Geostorm. Nel ruolo di sua moglie Allison vi è invece l’attrice Morena Baccarin, celebre per il personaggio di Vanessa nella trilogia di Deadpool. Roger Dale Floyd interpreta il figlio Nathan Garrity, mentre a completare il cast si ritrovano David Denman nel ruolo di Ralph Vento, Hope Davis in quelli di Judy Vento e Andrew Bachelor in quelli di Colin. Sam Elliott aveva quasi ottenuto il ruolo di Dale, ma le trattative si sono interrotte e al suo posto è stato scelto Scott Glenn.

Per quanto riguarda la cometa, questa viene chiamata “Clarke” in omaggio allo scomparso Arthur C. Clarke, autore del romanzo del 1993 “Martello di Dio”, che descrive l’impatto sulla Terra di un asteroide che distrugge l’intero pianeta. Il romanzo è precedente ai film Armageddon – Giudizio finale (1998) e Deep Impact (1998), che trattano di eventi simili, i quali si sono dunque anche solo parzialmente ispirati a quanto narrato dallo scrittore. Dinamiche che vengono poi appunto riprese anche in Greenland.

Il finale del film e il sequel Greenland: Migration

Nel finale di Greenland, la famiglia Garrity riesce ad arrivare in tempo nel bunker in Groenlandia, proprio mentre il frammento più grande dell’asteroide entra nell’atmosfera e colpisce la Terra, devastando la civiltà. Nove mesi dopo, il bunker è in grado di mettersi in contatto radio con altri sopravvissuti in tutto il mondo. I Garrity e gli altri occupanti escono dal rifugio, mentre arrivano notizie che l’atmosfera si sta finalmente liberando, dando ai sopravvissuti la possibilità di rimettere in piedi la Terra.

Sulla scia di questo finale, nel giugno del 2021 è stato annunciato che un sequel intitolato Greenland: Migration è in fase di sviluppo e, secondo quanto riferito, sarà incentrato sul viaggio dei Garrity attraverso una landa ghiacciata europea per trovare una nuova casa. Questo sequel dovrebbe arrivare in sala nel corso del 2025 e stando a quanto descritto dovrebbe fornire un’esperienza globale di ciò che è accaduto in varie parti del mondo a seguito dello schianto dell’asteroide.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 7 giugno alle ore 21:20 sul canale Italia 1. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Mediaset Infinity, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.