La mappa che mi porta a te (The Map That Leads to You) è una commedia romantica che racconta come la vita abbia la tendenza a mandare all’aria anche i piani più accuratamente elaborati, per lasciare spazio alla spontaneità del destino. Il film, disponibile su Prime Video, ruota attorno a un Grand Tour europeo che la protagonista, Heather, intraprende con i suoi amici come tappa intermedia del suo percorso di vita perfettamente pianificato. Naturalmente, viene colta alla sprovvista quando il destino mette sulla sua strada Jack, un anticonformista amante dell’avventura. Ben presto, prima che se ne renda conto, Heather abbandona i suoi itinerari precedenti per intraprendere avventure improvvisate, creando ricordi indimenticabili. Tuttavia, mentre il suo soggiorno in Europa volge al termine, diventa evidente che lei e Jack non hanno la stessa idea di futuro. Così, quella che era iniziata come una storia d’amore travolgente rischia di trasformarsi in una delusione indimenticabile. Tuttavia, Heather non può fare a meno di credere che finché c’è speranza, c’è una possibilità per il suo lieto fine. SPOILER IN ARRIVO!

La trama di La mappa che mi porta a te (The Map That Leads to You)

Dopo aver terminato gli studi universitari, Heather e le sue amiche Connie e Amy partono entusiaste per una vacanza in Europa. Visitano luoghi incredibili e ricchi di storia in diverse città e vivono la vivace vita notturna. Alla fine, il viaggio volge al termine e il trio si dirige a Barcellona, l’ultima tappa dell’itinerario dettagliato della protagonista. Tuttavia, il viaggio in treno si rivela inaspettatamente fatidico. Un altro viaggiatore, Jack, si sistema nel portabagagli sopra i sedili delle ragazze, preferendo passare la notte disteso piuttosto che sui sedili scomodi. Naturalmente, il suo comportamento atipico suscita l’interesse di Heather, e i due finiscono per instaurare un rapporto scherzoso. Anche se le loro strade inevitabilmente si dividono la mattina seguente alla stazione di Barcellona, finiscono per incontrarsi di nuovo la notte successiva.

A quanto pare, Jack aveva sentito per caso il nome del bar che Amy voleva visitare e aveva deciso di tentare la fortuna. Heather rimane affascinata dall’eclettico viaggiatore. Di conseguenza, quando Amy scompare per andare a una festa in una casa a caso, Connie decide di passare la notte con Raef, l’amico di Jack. Mentre questi ultimi si ritrovano in compagnia l’uno dell’altra, la notte prende una piega selvaggia. Sotto l’influenza della sua natura avventurosa, i due irrompono in una funivia e finiscono per addormentarsi. La mattina seguente, questa serie di avventure continua quando il gruppo scopre che Victor, l’uomo misterioso di Amy, le ha rubato tutti i suoi effetti personali la notte precedente. Il confronto che ne segue porta al successo, poiché i turisti trovano non solo gli effetti personali di Amy, ma anche una grossa somma di denaro.

Inizia così una nuova avventura, con un’auto decappottabile, un giro in barca e un viaggio su un’isola. Man mano che le ragazze si aprono a queste esperienze non pianificate, le loro aspettative per il futuro iniziano a cambiare. Così, l’ultimo giorno del viaggio, Amy decide di partire per un’avventura in solitaria e di intraprendere il pellegrinaggio del Cammino, mentre Connie finisce per aggiungere Raef ai suoi piani di produzione di vino. Heather, invece, decide di posticipare il volo di ritorno per trascorrere un’altra settimana con Jack. Nei giorni seguenti, i due continuano a seguire il diario del nonno di Jack per visitare nuovi luoghi, mentre il loro legame inizia lentamente ma inesorabilmente a rafforzarsi. Inevitabilmente, i due smettono di giocarci e cedono alle promettenti scintille della loro storia d’amore.

Tuttavia, man mano che la loro relazione diventa più seria e il ritorno inevitabile di Heather si avvicina, le cose si complicano. Alla fine, dopo un confronto che minaccia di spezzare il cuore della giovane donna, Jack accetta di andare con lei a New York per mantenere intrecciati i loro futuri. Tuttavia, il giorno del volo, finisce per lasciarla sola e con il cuore spezzato all’aeroporto con nient’altro che un messaggio pieno di rimpianti. Passano i mesi e Heather si sistema nella sua nuova vita da banchiera nella Grande Mela. Cerca di dimenticarlo come una semplice avventura estiva, ma si ritrova naturalmente attratta dalle lezioni che la loro storia d’amore le ha insegnato. Alla fine, al matrimonio di Connie e Raef, scopre una brutale verità su Jack e sul suo destino apparentemente già scritto.

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Cosa succede nel finale di La mappa che mi porta a te (The Map That Leads to You): Jack muore?

Inizialmente, il personaggio di Jack entra nella narrazione come uno spirito libero che aspira a vivere la vita al massimo. È il proprietario di un vecchio diario appartenuto a suo nonno Russell, un soldato della Seconda Guerra Mondiale che ha cercato le meraviglie del mondo durante i suoi viaggi. Pertanto, ora, nella sua giovinezza, suo nipote è desideroso di visitare gli stessi luoghi e sfruttare al massimo i suoi giorni. Tuttavia, questa propensione a viaggiare con lo zaino in spalla attraverso l’Europa e a finanziare i suoi viaggi con lavori occasionali è uno sviluppo abbastanza nuovo nella sua storia. Per gran parte della sua vita adulta, Jack ha infatti perseguito lo stile di vita convenzionale dei titoli universitari e di un lavoro in una banca, non dissimile da quello che Heather sta perseguendo. Tuttavia, un grave problema di salute ha finito per cambiare completamente la sua visione del mondo.

Jack si è reso conto di aver sprecato gran parte della sua vita. Pertanto, si dedica a inseguire i desideri del suo cuore, scoprendo la sua innata gioia di vivere. Tuttavia, in fondo alla sua mente, rimane preoccupato per il deterioramento della sua salute. Per lo stesso motivo, preferisce vivere il momento, opponendosi con veemenza all’idea di fare progetti. Tuttavia, questo inizia a cambiare quando Heather entra nella sua vita. Nonostante le loro personalità completamente diverse, i due si ritrovano ad essere attratti l’uno dall’altra con un senso di abbandono spericolato. Tuttavia, Heather non può rimanere per sempre in questo purgatorio europeo, dove non riesce a mettere radici o a prendere impegni. Al contrario, Jack continua ad avere paura di fare progetti a lungo termine per timore che la vita li calpesti come ha fatto in passato.

La situazione peggiora quando un viaggio al pronto soccorso conferma il peggiore dei suoi incubi. La sua precedente malattia, il cancro, è tornata. Così, la relazione della coppia degenera rapidamente, portandoli su strade separate per otto mesi interi. Oltre alle sue condizioni di salute, Jack deve anche affrontare il peso del senso di colpa e del rimpianto per come sono finite le cose con Heather. Così, nel tentativo di chiudere con il passato, le manda una lettera, rivelandole segreti che aveva tenuto nascosti. Alla fine, questo spinge la donna a cercare il suo amante per ricongiungersi con lui. Alla fine, la malattia di Jack promette di incombere sulla coppia come una nuvola scura. Tuttavia, il loro tempo insieme non deve necessariamente finire proprio ora. La loro storia si conclude quindi con un finale aperto, lasciando la morte di Jack come un’inevitabilità ma non come un fatto confermato. In questo modo, il film offre un finale agrodolce, sottolineando il suo messaggio centrale di cogliere l’attimo e vivere il momento.

Come fa Heather a ritrovare Jack? Finiscono insieme?

Inizialmente, dopo che Jack lascia Heather all’aeroporto, quest’ultima rimane confusa e disorientata. Lui ha sempre avuto l’abitudine di evitare conversazioni sul futuro, comportandosi inavvertitamente in modo distaccato riguardo alla natura della loro relazione. Anche se parlava di amore vero e destino, facendo sembrare la loro storia qualcosa di fatale, la sua riluttanza a pianificare un futuro insieme trasmetteva un messaggio diverso. Così, quando Heather riceve il messaggio di scuse di Jack, non può fare a meno di concludere che è stata ghostata alla fine di quella che non era altro che una storia d’amore travolgente. Anche così, dopo aver vissuto con questa presunta verità per otto mesi, si trova di fronte a una nuova realtà.

Come previsto, Jack non si presenta al matrimonio di Connie e Raef. Tuttavia, si scopre che ha inviato un regalo di nozze alla coppia felice e una lettera per Heather. Seguendo le istruzioni del suo amico, Raef le consegna la lettera solo quando lei gli chiede dell’altro uomo. Di conseguenza, Heather scopre la verità sul perché è stata lasciata sola all’aeroporto. Anche se la lettera non lascia indizi sulla posizione attuale di Jack, un passaggio finisce per attirare la sua attenzione. La frase parla di ballare di fronte alla morte, un riferimento alle pagine segrete del diario di Russell sul villaggio di Santa Pau. Così, piena di speranza, Heather prenota un biglietto per il villaggio spagnolo, dove finalmente incontra di nuovo Jack. Come in passato, i due sono naturalmente attratti l’uno dall’altra. Solo che questa volta sono consapevoli del destino incerto che li attende e decidono comunque di buttarsi a capofitto nella loro storia d’amore.

Perché Jack ha lasciato Heather all’aeroporto?

Dopo che Heather accetta di rimanere più a lungo e di trascorrere le vacanze con Jack, i due si lanciano in nuove avventure insieme. Una di queste li porta a Pamplona, in Spagna, dove assistono alla corsa dei tori. Jack decide spontaneamente di buttarsi nell’arena e finisce per slogarsi una spalla dopo uno spiacevole incontro con i tori. Tuttavia, la spalla sistemata non è l’unica cosa che ottiene da questa visita in ospedale. Alcuni giorni dopo l’incidente, l’istituto medico lo chiama di nuovo per discutere di una scoperta inquietante.

Jack scopre così che le sue peggiori paure si sono avverate e che il cancro è tornato. Peggio ancora, questo rafforza tutti i suoi dubbi sul futuro con Heather. È riluttante a lanciare una bomba del genere nella vita della sua compagna, sapendo che le avrebbe stravolto completamente la vita. Allo stesso tempo, ha paura di rovinare il legame perfetto che hanno instaurato per qualcosa che è completamente fuori dal suo controllo. Per lo stesso motivo, quando arriva il momento, Jack assapora ogni singolo momento con Heather, assicurandosi che lei conservi solo ricordi felici del suo viaggio in Europa. Tuttavia, alla fine, sente di non avere altra scelta che abbandonarla affinché lei possa tornare alla sua vita.

Heather ha lasciato il suo lavoro a New York? Perché?

All’inizio della storia, Heather è una persona dal carattere decisamente di tipo A. Non sorprende quindi che abbia già pianificato tutta la sua vita: l’università, poi un viaggio senza limiti, prima di stabilirsi a New York con un lavoro prestigioso come banchiera. L’incontro fatidico con Jack ammorbidisce alcuni dei suoi lati più rigidi, aprendola ai vantaggi della spontaneità. Nonostante ciò, non si discosta dal suo piano originale. Pertanto, è solo quando inizia a lavorare a New York che si rende conto che non è quello che vuole veramente dalla vita.

Stare con Jack apre gli occhi di Heather alla possibilità di un futuro in cui può assecondare i suoi desideri senza doversi preoccupare del quadro generale ad ogni passo. Così, col passare del tempo, diventa sempre più evidente che l’unica ragione per cui ha tenuto così stretto il controllo sul suo futuro è la paura di deludere suo padre. Tuttavia, suo padre non vuole altro che il meglio per la sua bambina. Una volta che Heather se ne rende conto, decide di rinunciare ai suoi piani e di inseguire la felicità, in qualunque forma essa si presenti.

La mappa che mi porta a te (The Map That Leads to You), disponibile su Prime Video, è una commedia romantica che racconta la storia di un amore travolgente che cambia la vita della protagonista in modi del tutto inaspettati. Poco prima di iniziare la sua nuova vita a New York, Heather Mulgrew intraprende un grandioso tour europeo con le sue migliori amiche, Connie e Amy. Tuttavia, i suoi piani migliori e più meticolosamente elaborati vengono stravolti quando la sua strada incrocia quella di Jack, un viaggiatore dallo spirito libero sempre alla ricerca della prossima grande avventura.

Ben presto, una connessione fugace nata nel corso di una vacanza si trasforma in qualcosa di infinitamente più significativo. Ma nulla è così semplice, soprattutto quando la vita di Heather negli Stati Uniti torna a farsi sentire. Il film di Lasse Hallström racconta una storia di legami autentici, coincidenze che si trasformano in destino e apertura verso infinite possibilità. Questi temi idealistici completano perfettamente la natura romantica del viaggio di formazione in Europa, conferendogli un senso di realismo.

La mappa che mi porta a te (The Map That Leads to You) è tratto dal romanzo di J.P. Monninger

Nonostante sia un’opera di fantasia, La mappa che mi porta a te (The Map That Leads to You) ha una storia affascinante alle spalle. Il film trae origine dall’omonimo romanzo rosa di J.P. Monninger. Il libro, pubblicato per la prima volta nel 2017, aveva fin dall’inizio il potenziale per essere adattato per il grande schermo. L’idea è nata quando la Temple Hill Productions, una società nota per film per giovani adulti come “The Twilight Saga”, “The Fault in Our Stars” e “My Oxford Year”, ha contattato l’autore. La società di produzione era interessata a sviluppare un libro che potesse essere trasformato in un film. Una volta che Monninger ha ricambiato l’interesse per il progetto, è iniziata la creazione del romanzo.

“Loro (la Temple Hill Production) ci hanno contattato con una breve bozza e ci hanno chiesto cosa ne pensassimo di scriverlo”, ha raccontato Monninger alla NHPR in un’intervista del 2017. “Mi hanno dato una tempistica e mi hanno detto di provarci. Ho consegnato alcune pagine e poi siamo stati tutti d’accordo che era quello che avremmo fatto”. Così, dopo alcuni controlli e consultazioni con gli editori e altre parti della casa di produzione, l’autore ha scritto la storia della rapida realizzazione personale di Heather. Il romanzo utilizza destinazioni reali che si potrebbero visitare durante un Grand Tour europeo per arricchire le esperienze uniche della protagonista e dei suoi amici.

Così, mentre le personalità distinte conferiscono autenticità ai personaggi, la natura familiare delle loro avventure rende le loro narrazioni credibili. Dalle dinamiche interpersonali tra Heather e i suoi amici alle ideologie spirituali isolate di Jack, ogni singolo elemento contribuisce a creare una narrazione realistica. L’adattamento cinematografico, sotto la guida del regista Lasse Hallström, con Leslie Bohem e Vera Herbert alla sceneggiatura, rimane fedele alla maggior parte di questi elementi. Anche se alcune caratteristiche e peculiarità dei singoli personaggi divergono dalle loro controparti letterarie, l’adattamento cinematografico rimane fedele al materiale originale. Così, con l’opera di Monninger come base, La mappa che mi porta a te (The Map That Leads to You) riesce a raggiungere l’autenticità nella sua narrazione fittizia.

La mappa che mi porta a te (The Map That Leads to You) si basa fortemente sulla chimica naturale tra il cast

La mappa che mi porta a te (The Map That Leads to You) è una storia di formazione sul ritrovamento di sé stessi attraverso un viaggio frenetico circondati da amici, vecchi e nuovi. Di conseguenza, gran parte del lavoro più impegnativo del film, in termini di archi emotivi centrali, è svolto attraverso le relazioni individuali tra i personaggi. Sia la storia d’amore tra Jack e Heather, sia l’amicizia determinante di quest’ultima con Connie e Amy, si basano sulla chimica elettrizzante tra gli attori. Tuttavia, sorprendentemente, prima del casting non c’è stata alcuna prova di chimica tra gli attori.

I registi hanno invece adottato un approccio diverso e unico per creare una dinamica spontanea tra i membri del cast principale. In un’intervista con Brit + Co, Sofia Wylie, che interpreta Connie, ha parlato dell’insolito metodo utilizzato per creare un legame tra gli attori prima delle riprese. “Penso che durante la prima settimana, prima ancora che iniziassero ufficialmente le riprese, [ci è stato detto di] andare in giro per l’Europa e semplicemente filmarci, per conoscerci meglio”, ha raccontato l’attrice. “Così siamo andati a Bruxelles, Amsterdam e Parigi in tre giorni e credo che siamo anche andati in un club ad Amsterdam: è stata la serata più bella della mia vita”.

In un certo senso, questo esercizio ha aiutato gli attori a ricreare le storie dei loro personaggi, offrendo loro maggiori opportunità di entrare in sintonia tra loro e con i propri partner sullo schermo. Una volta rafforzati i legami tra gli attori, la loro facile amicizia si è naturalmente trasferita sullo schermo, aggiungendo ulteriore autenticità alle loro relazioni sullo schermo. Di conseguenza, anche senza ispirazioni dirette dalla vita reale che influenzassero le loro interpretazioni, il cast è stato in grado di dare vita ai propri personaggi in modo magistrale. In definitiva, è proprio questa stessa chimica spontanea tra Heather e gli altri, unita alla universalità delle loro esperienze di formazione, a costruire l’autenticità del film.

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Il film Warfare, nelle sale dal 21 agosto, è un film di un veterano, pensato per i veterani. Ray Mendoza, ex Navy SEAL che ha prestato servizio nella guerra in Iraq, ha collaborato con lo sceneggiatore candidato all’Oscar Alex Garland per dirigere un film su una missione del 2006 andata male, in onore del suo amico e collega che all’epoca rimase gravemente ferito e non ha alcun ricordo dell’operazione.

I registi sperano che il film possa essere apprezzato non solo da tutti i veterani di guerra, ma anche dai civili, che potranno così comprendere cosa significhi realmente la guerra moderna. Mendoza afferma che il film mira a essere “la rappresentazione più accurata del combattimento fino ad oggi”.

Nella nostra recensione, abbiamo scritto di Warfare: “Warfare – Tempo di Guerra non cade mai nella trappola della glorificazione. Non ci sono eroi, non c’è nobiltà, non c’è senso. C’è solo l’assurdità della sopravvivenza, la casualità di chi cade e chi si salva. In questo, il film si avvicina più al cinema documentario che al cinema hollywoodiano di guerra. La scena finale, con una donna irachena che domanda ai soldati “Perché?”, senza ricevere risposta, riassume l’intero spirito dell’opera: la guerra è un enigma senza soluzione, un vortice che inghiotte senza dare spiegazioni.”

Ecco uno sguardo agli eventi e alle persone reali che hanno ispirato la sceneggiatura e ai principali spunti di riflessione del film.

La vera storia dietro Warfare

Il film è basato su una missione realmente avvenuta in un’area controllata da al-Qaeda nella provincia irachena di Ramadi, nel novembre 2006. Un gruppo di Navy SEAL americani fu incaricato di sorvegliare un’area residenziale urbana per assicurarsi che le truppe di terra potessero attraversarla in sicurezza il giorno successivo. I soldati entrarono inconsapevolmente in un condominio accanto agli insorti e le forze di al-Qaeda lanciarono una granata attraverso un buco lasciato da un cecchino, ferendo uno dei SEAL, Elliott Miller (Cosmo Jarvis). Quando i suoi commilitoni cercarono di evacuare lui e un altro SEAL ferito, un ordigno esplosivo improvvisato esplose e Miller riportò ferite molto gravi.

Miller sopravvisse, ma non ricordava nulla di quella missione. Mendoza racconta che nel corso degli anni, Miller inviava email ai suoi commilitoni con domande su quel momento. Mendoza ha deciso di realizzare Warfare per contribuire a colmare le lacune nella memoria del suo compagno.

Dopo essersi ritirato dalla Marina, Mendoza lavorò come stuntman a Hollywood, aiutando gli attori a realizzare realistiche sparatorie nei film d’azione. Mentre lavorava al film del 2024 Civil War, strinse amicizia con Alex Garland e gli raccontò la storia dell’evacuazione di Miller.

Garland assistette alla realizzazione di un film e registrò i ricordi di Mendoza sull’operazione Ramadi. Insieme, condussero interviste con ex membri del team Navy SEAL in quella missione, e Miller visitò persino il set. Volevano ricreare la cronologia degli eventi così come si erano svolti nella vita reale, senza inventare personaggi o abbellire dettagli per ottenere un effetto drammatico.

Realizzare la guerra di Warfare

Le riprese si sono svolte fuori Londra, in un aeroporto della Seconda Guerra Mondiale che ora è uno studio cinematografico e televisivo. Gli attori sono stati sottoposti a un vero e proprio campo di addestramento, l’addestramento che i Navy SEAL svolgono per prepararsi allo stress e alla fatica della zona di guerra.

Tra le star presenti nel film figurano Charles Melton, Michael Gandolfini, Will Poulter, Joseph Quinn, D’Pharaoh Woon-A-Tai e Kit Connor. Gli attori divennero così intimi che si scambiarono dei soprannomi, come spesso accade ai militari. Jarvis era conosciuto come “Booger Boo”, il vero soprannome di Miller ai tempi in cui prestava servizio nell’esercito.

Gli attori dovevano indossare circa 23 chili di equipaggiamento tattico durante le riprese, trasportarsi a vicenda per tre chilometri su barelle e padroneggiare il galateo radiofonico, il maneggio delle armi e la terminologia militare.

Il film non ha una colonna sonora. Gli spettatori sono avvolti dai suoni del campo di battaglia e dalle urla di dolore degli uomini, ma c’è una canzone. L’unica scena allegra del film è la prima, quando i soldati si riuniscono ridendo e ballando sulle note di un video musicale per “Call on Me” dell’artista techno Eric Prydz, in cui giovani donne fanno aerobica in modo sessualmente allusivo.

Nella vita reale, gli uomini guardavano questo video prima di ogni missione. È diventato un inside joke. A un certo punto, sono tutti in formazione al buio e poi uno fa un gesto di spinta verso l’altro, e tutti cercano di non ridere.

Nel giro di pochi minuti, gli uomini passano dal ballare al prestare il primo soccorso l’uno all’altro. Si vedono arti smembrati in mezzo alla strada e la colonna sonora del film diventa fondamentalmente quella di uomini feriti che urlano, pensata per immergere gli spettatori nella nebbia della guerra. Sembra che ci voglia un’eternità prima che i soccorritori arrivino perché devono assicurarsi di non passare sopra gli IED. Quando una voce alla radio chiede “dove siete ragazzi?“, un soldato risponde: “Cercate il sangue e il fumo, siamo lì“.

Uno spunto di conversazione

La maggior parte dei dialoghi in Warfare è in gergo militare. Quando gli è stato chiesto in una videochat perché il gergo non fosse stato tradotto in frasi comprensibili per i civili, Mendoza ha risposto semplicemente: “Non l’ho fatto per loro“.

Ha ribadito che il film era dedicato a Miller, quindi voleva che i dialoghi fossero come li ricordavano i suoi compagni. E sostiene che i civili che giocano al videogioco Call of Duty potrebbero riconoscere alcuni dei terminologia militare e che gli spettatori non devono avere una laurea in astrofisica per apprezzare i film di fantascienza.

Inoltre, molti militari tornano a casa e si accorgono che le conversazioni con i civili sono difficili da comprendere. Mendoza spera che il film susciti un dibattito, spiegando: “Volevo creare qualcosa che i veterani potessero usare come punto di partenza, magari per conversazioni che altrimenti non avrebbero potuto avere”.

Joe Hildebrand, uno dei veri Navy SEAL feriti nella fallita operazione di Ramadi, afferma che dopo quasi un decennio trascorso a interiorizzare le emozioni di quel giorno, lavorare al film è stato catartico, spiegando: “Non credo che nessuno di noi abbia davvero iniziato a guarire fino a questo film”.

Mendoza spera che i legislatori guardino il film e capiscano meglio cosa significhi inviare truppe in battaglia. Come dice lui: “Se decidiamo di andare in guerra, allora, come società, dobbiamo prenderci cura delle nostre truppe al loro ritorno”.

Nel 2007, a Perugia, in Italia, la studentessa universitaria americana Amanda Knox divenne la principale sospettata dell’omicidio della sua compagna di stanza, la studentessa britannica in scambio culturale Meredith Kercher. Il caso fece notizia in tutto il mondo e il processo che ne seguì portò alla condanna di Knox per l’omicidio insieme al suo allora fidanzato, Raffaele Sollecito. Eppure entrambi erano innocenti.

Cosa portò quindi la polizia italiana a concludere che Knox fosse un’assassina e a condannare i due a oltre vent’anni di carcere? Amanda Knox, produttrice esecutiva di una nuova serie sugli eventi, The Twisted Tale of Amanda Knox, raccontò per la prima volta la sua storia nel documentario Netflix del 2016, Amanda Knox. Diretto dai registi Rod Blackhurst (John Wayne Gacy: Devil in Disguise) e Brian McGinn (Chef’s Table), il documentario contiene interviste a Knox e Sollecito.

Cosa succede in Amanda Knox?

Il documentario racconta la storia dell’omicidio della compagna di stanza di Knox, Meredith Kercher, avvenuto a Perugia nel 2007 e le successive indagini e il processo. Il documentario intervista Knox e Sollecito sugli eventi che hanno circondato l’omicidio e sulle loro vite dopo la loro assoluzione.

Chi è intervistato in Amanda Knox?

• Amanda Knox
• Raffaele Sollecito, ex fidanzato di Knox ed ex coimputato
• Giuliano Mignini, il pubblico ministero italiano che ha guidato il caso contro Knox e Sollecito
• Nick Pisa, il giornalista del Daily Mail che ha dato la notizia
• Dott. Stefano Conti, esperto forense
• Dott.ssa Carla Vecchiotti, esperto forense
• Valter Biscotti, avvocato di Rudy Guede, condannato nel caso Kercher

Amanda Knox è basata su una storia vera?

Sì, il film documenta la storia di Knox e la sua ascesa alla notorietà dopo che la polizia di Perugia l’ha accusata dell’omicidio di Meredith Kercher.

Nel 2007 Knox studiava all’estero a Perugia, in Italia, dove condivideva un appartamento con tre coinquiline, tra cui Kercher, una studentessa britannica in scambio. Dopo aver trascorso la notte con il suo fidanzato, lo studente italiano Sollecito, Knox tornò a casa e trovò la porta d’ingresso aperta e del sangue nel bagno. Knox chiamò la polizia, che trovò il corpo di Meredith nella sua camera da letto chiusa a chiave, dove era stata accoltellata a morte.

La polizia osservò che Knox non sembrava preoccupata per l’omicidio. Quando fu interrogata inizialmente, la polizia affermò che Knox aveva implicato se stessa e il suo datore di lavoro, il proprietario del bar Patrick Lumumba. Questo portò all’arresto di Knox, Lumumba e Sollecito – che affermò di non ricordare se Knox fosse con lui la sera in questione – con l’accusa di omicidio. Tuttavia, Lumumba aveva un alibi e fu rilasciato. Poco dopo, sulla scena del crimine furono trovate le impronte digitali insanguinate di Rudy Guede, un ragazzo dalla storia turbolenta. Guede fu arrestato dopo Knox e Sollecito e processato per l’omicidio di Kercher. Nel processo congiunto a Knox e Sollecito del 2009, entrambi furono condannati rispettivamente a 26 e 25 anni di carcere. Nel 2010, un appello portò alla riapertura del caso di Knox e Sollecito a causa della contestazione delle prove del DNA e del fatto che Knox fosse stata interrogata eccessivamente dalla polizia. Nel 2011, sia Knox che Sollecito furono dichiarati non colpevoli. Nel 2015, furono scagionati.

Amanda Knox è basata su un libro?

No, non è basata su un libro. Tuttavia, Knox ha scritto due memorie basate sulle sue esperienze, “Waiting to Be Heard: A Memoir” e “Free: My Search for Meaning“.

Dov’è ora Amanda Knox?

Dopo la sua assoluzione, Knox ha pubblicato due memorie e ha condotto una serie video chiamata The Scarlet Letter Reports, che affronta il tema della vergogna pubblica basata sul genere. Knox è produttrice esecutiva di The Twisted Tale of Amanda Knox, una miniserie sceneggiata sul suo caso giudiziario. Vive nello Stato di Washington con il marito e due figli.

Dove si svolge la vicenda di Amanda Knox?

Il documentario è ambientato a Perugia, in Italia, dove Knox stava studiando all’estero come studentessa in scambio e dove è avvenuto l’omicidio di Kercher. Anche entrambi i processi a Knox si sono svolti lì.