Non manca molto alla primavera, la stagione dell’amore, durante la quale ci si scopre, si esce, ci si sente pieni di vita. Decisamente il momento più adatto a risvegliare un po’ di romanticismo (o la nostra voglia di romanticismo). E cosa c’è di meglio di un buon film d’amore per farlo? Ecco la nostra lista dei film d’amore più belli di sempre.

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Film d’amore: i più belli

Casablanca, Michael Curtiz (1942).

Cominciamo con il classico dei classici dei film d’amore Casablanca. L’amore contrastato e sofferente tra Rick e Ilsa attraversa gli anni e i continenti. Bianco e nero classico, dialoghi memorabili, due protagonisti bellissimi e una fuga dai nazisti. Nel film Casablanca, 1941: la città pullula di profughi che tentano di ottenere il visto per gli Stati Uniti d’America. Prima di venir catturato dalla polizia coloniale francese, Ugarte affida a Rick, proprietario del Café Américain, alcune lettere di transito in bianco sottratte a due tedeschi uccisi.

Se mi lasci ti cancello, Michel Gondry (2004)

Se mi lasci ti cancello è l’incredibile fantasia di Gondry si combina con la geniale intricatezza della mente di Charlie Kaufman, e con la recitazione eccezionale di Jim Carrey. Una storia d’amore sui rimpianti delle storie finite male, ma anche sul loro valore. Nel film Clemetine, stanca del rapporto con Joel, si fa asportare dalla mente la parte relativa alla loro storia. Quando lui lo scopre, fa lo stesso, ma durante il procedimento cambia idea.

Titanic, James Cameron (1997)

L’amore tragico per eccellenza dopo quello di Romeo e Giulietta. Un evento eccezionale e un amore eccezionale, passionale, che sfida le convenzioni e la società. Nel film Il transatlantico Titanic, considerato un gioiello tecnologico ed il più lussuoso piroscafo da crociera mai realizzato, salpa dall’Inghilterra il dieci aprile del 1912 con oltre 1500 passeggeri a bordo per il suo viaggio inaugurale. I viaggiatori sono collocati in tre classi, riflesso delle differenze sociali.

Lei, Spike Jonze (2014)

L’amore ai tempi della tecnologia. Cosa significa amarsi? Crescere insieme? Soffrire insieme? Spike Jonze prova a rispondere a queste domande con un film in cui uno dei due personaggi è solamente “una voce in un computer”. Nel film Uno scrittore solitario instaura un’improbabile relazione con il suo nuovo sistema operativo che è programmato per soddisfare qualsiasi suo desiderio.

Film d’amore da vedere

Harry ti presento Sally, Rob Reiner (1977)

Una storia d’amore che ti tiene sulle spine? Quella di due migliori amici che sembrano destinati a stare insieme. E tutti lo sanno tranne loro. Nel film La relazione tra Harry e Sally, conosciutisi casualmente ai tempi dell’università durante un viaggio terribile per entrambi, si evolve nel corso degli anni, sebbene l’uomo sia convinto che non possa esistere amicizia tra un uomo e una donna.

Il laureato, Mike Nichols (1967)

Amore e seduzione in questo classico dalla colonna sonora di Simon e Garfunkel. Una storia di crescita, quella di un ragazzo appena uscito dal college che sa tutto tranne che cosa farà della propria vita. La distrazione: la relazione con l’annoiata casalinga Mrs. Robinson. Nel film Benjamin Braddock, rampollo di una ricca famiglia americana, torna a casa dopo il conseguimento della laurea e si innamora di una ragazza.

Io e Annie, Woody Allen (1977)

E’ forse il film più famoso di Woody Allen e senza dubbio uno dei migliori. Scritto, diretto e interpretato da Allen, il film del 1977 vede protagonista una raggiante Diane Keaton. Imperdibile. Nel film Un noto commediografo newyorkese e una ragazza con aspirazioni artistiche s’innnamorano e condividono le proprie nevrosi. Un noto commediografo newyorkese e una ragazza con aspirazioni artistiche s’innnamorano e condividono le proprie nevrosi.

Notting Hill, Roger Michell (1999)

Uno dei classici contemporanei dei film d’amore: Notting Hill. I dialoghi vivaci e divertenti di Richard Curtis si combinano alla storia d’amore sognata da tutti: quella con una celebrità. Una favola contemporanea, fatta di fantasie e di quotidianità dell’amore al tempo stesso. Nel film A Notting Hill il timido William è proprietario di un negozietto di libri dove un giorno entra Anna, diva di Hollywood, e tra i due scatta il colpo di fulmine.

Vacanze romane, William Wyler (1953)

Vacanze romane è il film con Audrey Hepburn e Gregory Peck, esempio perfetto di commedia romantica brillante, diretta da William Wyler. Il film si ricorda, nell’immaginario pubblico, anche per il taglio di capelli molto corto che vi sfoggia la protagonista, che all’epoca divenne di moda. Nel film Sopraffatto da un programma fitto di appuntamenti in giro per l’Europa, la principessa Ann fugge per una notte a Roma. Incontra così il giornalista americano Joe Bradley che la porta nel proprio appartamento.

500 giorni insieme, Marc Webb (2009)

Un film graziosissimo sulle gioie e sui tormenti dell’amore. Memorabile ed esilarante è la scena in cui Tom balla per strada dopo aver passato la notte con la bellissima Summer. Nel film Tom è un giovane scrittore che crede ancora nel colpo di fulmine e si innamora perdutamente di Sole, la bellissima nuova segretaria del capo, che invece non crede nel rapporto duraturo. Ma 500 giorni della loro storia stravagante e bizzarra rivelano che la strada per la felicità può essere imprevedibile.

Moonrise Kingdom, Wes Anderson (2012).

Chi l’ha detto che gli amori d’infanzia non sono intensi e romantici come quelli dell’età adulta? Wes Anderson combina sentimenti puri e senza pregiudizi, una fuga d’amore e la sua impeccabile ed estrosa estetica. E tanti piccoli momenti di scoperta e tenerezza. Nel film Sam e Suzy si conoscono casualmente ad una recita ed è subito colpo di fulmine! Si innamorano al punto di decidere di scappare insieme, lontano. Architettano il piano nel minimo dettaglio. I cittadini sono sconvolti e la fuga dei ragazzi getta nel caos l’intera comunità. Mentre le autorità li cercano, altre inaspettate e divertenti vicende metteranno completamente a soqquadro l’intera isola!

Manhattan, Woody Allen (2006).

Woody Allen è un personaggio controverso, soprattutto ultimamente. Ma Manhattan è un capolavoro di estetica del romanticismo, fatto di dialoghi raffinati ma che vengono dal cuore, inquadrature memorabili come quella della panchina sul fiume all’alba e una colonna sonora sontuosa e romantica. Nel film Un autore televisivo, divorziato e in una relazione con una ragazza adolescente, si innamora dell’amante di un amico sposato.

Susanna!, Howard Hawks (1938)

E’ il capolavoro della screwball comedy con protagonista l’inarrestabile Katharine Hepburn e un mansueto Cary Grant. Si ride a crepapelle e si fa un tifo sfrenato per questa coppia decisamente insolita ma bene assortita! Un giovane zoologo, timido e studioso, si incontra casualmente con una ragazza capricciosa e balzana. Questa lo trascina in una serie di avventure ridicole, finendo per presentarlo sotto una pessima luce a persone importanti. Nel film Un giovane zoologo, timido e studioso, si incontra casualmente con una ragazza capricciosa e balzana. Questa lo trascina in una serie di avventure ridicole, finendo per presentarlo sotto una pessima luce a persone importanti.

Colazione da Tiffany, Blake Edwards (1961)

Colazione da Tiffany è il film diretto da Blake Edwards, con Audrey Hepburn e George Peppard, tratto dall’omonimo romanzo del 1958 di Truman Capote. Il film è entrato nella leggenda per l’interpretazione della Hepburn e anche per la colonna sonora guidata da Moon River. Il film è un vero e proprio classico del genere romantico. In un condominio di Manhattan si incontrano lo squattrinato scrittore Paul e l’affascinante Holly, che è alla continua ricerca di un uomo facoltoso da sposare. Nel film In un condominio di Manhattan si incontrano lo squattrinato scrittore Paul e l’affascinante Holly, che è alla continua ricerca di un uomo facoltoso da sposare.

Le pagine della nostra vita, Nick Cassavetes (2005)

Basato sull’omonimo romanzo di Nicholas Sparks, è diretto da Nick Cassavetes e vede protagonisti Ryan Gosling e Rachel McAdams, che grazie alla loro grande alchimia hanno reso celebre il film. Nel film In una casa di riposo un uomo racconta ad una donna la storia di un grande amore tra due giovani nella North Carolina degli anni quaranta. Nel film In una casa di riposo un uomo racconta ad una donna la storia di un grande amore tra due giovani nella North Carolina degli anni quaranta.

Via col vento, Victor Fleming (1939)

Via col vento di Victor Fleming è il film di maggior successo nella storia del cinema. La sua storia racconta di Rossella O’Hara e della sua lotta per essere una donna indipendente, nonostante la mentalità di allora la volesse sposata a tutti i costi. Nel film Una ragazza del Sud sopravvive alla guerra di Secessione e a due mariti, ma perde il solo uomo di cui era innamorata. Una ragazza del Sud sopravvive alla guerra di Secessione e a due mariti, ma perde il solo uomo di cui era innamorata.

Film d’amore da non perdere: una lista

Questione di tempo, Richard Curtis (2013)

Scritto e diretto da Richard Curtis è un film del 2013 che racconta la storia di Tim, che scopre di aver ereditato il potere del padre di poter viaggiare indietro nel tempo. Comincia ad usare il suo potere per ragioni molto futili, ma con il tempo capirà qual è il vero valore di questo dono. Tim non può cambiare la storia ma può cambiare quel che accade e che è accaduto nella sua vita, perciò decide di rendere il suo mondo migliore … trovandosi una fidanzata. Sfortunatamente questa impresa non sarà facile come potrebbe sembrare.

Love Actually, Richard Curtis (2004)

Scritto e diretto da Richard Curtis è una famosissima commedia natalizia in cui le vite di londinesi, bambini, adulti, giovani e anziani, si intrecciano e in cui, alla fine, ognuno, troverà “davvero l’amore”. Nella città di Londra le storie di nove personaggi si intrecciano per raccontare la complessità dei rapporti umani e dell’amore.

Pretty Woman, Gary Marshall (1990)

Pretty Woman di Garry Marshall è la storia di Vivian, che da prostituta disincantata trova l’amore della sua vita in un ricco, affascinante e solitario uomo d’affari, proprio come capitò a “quella gran culo di Cenerentola”. Nel film Dietro l’aspetto affascinante e una solida fama di rubacuori, Edward Lewis nasconde un’abilità straordinaria e senza scrupoli nel campo della finanza. La sua specialità è comprare aziende dissestate, risanarle e rivenderle a caro prezzo. Una sera, a Hollywood, conosce casualmente Vivian Ward, una prostituta. Lei ha bisogno di soldi e lui di una donna che lo accompagni nei suoi pranzi di lavoro.

Insonnia d’amore, Nora Ephron (1993)

Insonnia d’amore mette insieme una delle coppie più collaudate degli anni ’80/’90, Tom Hanks e Meg Ryan, che hanno fatto sognare e innamorare tantissimi spettatori. Alla regia Nora Ephron. Nel film Jonah ricorre a un programma radiofonico per trovare una compagna al padre, vedovo inconsolabile. Nell’ascoltare la trasmissione, una giornalista si commuove e gli scrive una lettera.

Dirty Dancing, Emile Ardolino (1987)

Dirty Dancing è il racconto di formazione della giovane Baby che prende coscienza dei suoi sentimenti e del suo corpo grazie all’amore di Johnny. Il film è chiaramente un monumento alla bellezza e alle doti atletiche e danzerecce di Patrick Swayze. Nel film La diciassettenne Baby è costretta a trascorrere le vacanze estive in un resort a Catskils insieme alla sua famiglia. Johnny, un istruttore di danza, la sceglie per partecipare con lui a un importante spettacolo e tra i due nasce una storia d’amore.

Prima dell’alba (1995), Prima del tramonto (2004) e Before Midnight (2013), Richard Linklater

Jesse, venticinquenne statunitense, e Celine, ventitreenne francese, si conoscono su un treno diretto a Vienna. Jesse, il mattino dopo, dovrebbe ripartire con l’aereo alla volta di casa, mentre la ragazza dovrebbe proseguire, con lo stesso treno, verso Parigi. Tuttavia, poco prima di salutarla, Jesse la invita a sostare con lui a Vienna per una notte e la convince a scendere dal treno. Tra i due nasce un sentimento, che li porterà a trascorrere l’intera notte in giro per la città, tra dialoghi, poesie, strade e piazze. I due sequel li ritrovano ad anni di distanza, profondamente cambiati come persone ma con ancora un forte sentimento l’uno per l’altro.

La vita di Adèle, Abdellatif Kekiche (2013)

Il film di Abdellatif Kechiche racconta la vita della giovane protagonista, alla ricerca della sua identità, anche attraverso un amore travolgente che la cambierà profondamente come persona e come donna. Nel film, ua ragazza francese ha una relazione piena di passione ed emozioni con una donna più grande incontrata in un bar di lesbiche. Il loro rapporto le cambierà per sempre. Vincitore della Palma d’oro al festival di Cannes, è uno dei film d’amore più intensi e passionali degli ultimi decenni.

Quattro matrimoni e un funerale, Mike Newell (1994)

Quattro matrimoni e un funerale di Mike Newell è una commedia inglese paradigma del genere, con uno scatenato Hugh Grant che fa coppia con una meravigliosa Andie McDowell. Nel film Charles (Hugh Grant) è un inguaribile donnaiolo, che per nulla al mondo sembra voler rinunciare alla propria libertà e alla bellezza della conquista, almeno finché, durante il matrimonio degli amici Angus e Laura, non incontra la bellissima e seducente Carrie (Andie MacDowell), con cui passa una notte indimenticabile.

Chiamami col tuo nome, Luca Guadagnino (2017)

Tratto dall’omonimo romanzo di Andrè Aciman, il fil è ambientato nell’estate del 1983 nel nord dell’Italia, ed Elio Perlman (Timothée Chalamet), un precoce diciassettenne americano, vive nella villa del XVII° secolo di famiglia passando il tempo a trascrivere e suonare musica classica, leggere, e flirtare con la sua amica Marzia (Esther Garrel). Un giorno, arriva Oliver (Armie Hammer) un affascinante studente americano di 24 anni, che il padre di Elio ospita per aiutarlo a completare la sua tesi di dottorato. In un ambiente splendido e soleggiato, Elio e Oliver scoprono la bellezza della nascita del desiderio, nel corso di un’estate che cambierà per sempre le loro vite.

I segreti di Brokeback Mountain, Ang Lee (2005)

I segreti di Brokeback Mountain è tra i film più amati e famosi di Ang Lee, vincitore di numerosi premi Oscar e che racconta la struggente e proibita storia d’amore tra due cowboy del Wyoming negli anni ’60. Ennis e Jack sono infatti due giovani mandriani che si incontrano in quanto inviati come mandriani di pecore ai piedi della Brokeback Mountain. Tra i due, soli per tutta l’estate, nasce un rapporto molto intenso, fatto di sincerità e cameratismo, al quale non è estraneo il sesso. Quando al termine della stagione devono separarsi, i due sanno di non poter più fare a meno l’uno dell’altro.

La La Land, Damien Chazelle (2017)

Grazie a questo titolo, Damien Chazelle è diventato il più giovane ad aver vinto un premio Oscar come migliore regista. Il film vede protagonisti Mia e Sebastian (Emma Stone e Ryan Gosling) mentre inseguono i loro sogni nella città degli angeli. Ma quando iniziano ad arrivare i primi successi, i due si dovranno confrontare con delle scelte che metteranno in discussione il loro rapporto. La minaccia più grande sarà rappresentata proprio dai sogni che condividono e dalle loro ambizioni professionali.

Shakespeare in Love, John Madden (1998)

Shakespeare in Love è il punto più alto della carriera da attrice di Gwyneth Paltrow, film che le è valso anche un premio Oscar come migliore protagonista. Racconta la storia della tormentata composizione di Romeo e Giulietta, da parte di un Will Shakespeare in piena crisi creativa. Quella che doveva essere una commedia è diventato poi uno dei drammi più belli e famosi della storia.

The Big Sick, Michael Showalter (2017)

Basato sulla vera storia degli sceneggiatori del film e coppia nella vita, Emily V. Gordon e Kumail Nanjiani, il film racconta tutto ciò che l’aspirante comico pakistano Kumail e la sua fidanzata americana Emily hanno dovuto affrontare per superare i pregiudizi delle rispettive famiglie e 1.400 anni di antiche tradizioni. Una commedia romantica, divertente e commovente, ricca di idee e battute sulla diversità culturale, i matrimoni combinati e le relazioni/reazioni delle rispettive famiglie.

Carol, Todd Haynes (2015)

Sei nomination agli Oscar, Miglior Attrice Protagonista e Miglior Attrice non Protagonista, Carol è il nuovo film di Todd Haynes, con la Premio Oscar Cate Blanchett e Rooney Mara. La storia è quella di Therese Belivet, una ventenne che lavora come impiegata in un grande magazzino a Manhattan sognando una vita più gratificante. Un giorno incontra Carol, una donna attraente intrappolata in un matrimonio di convenienza e senza amore. Tra loro scatta immediatamente un’intesa, e l’innocenza del loro primo incontro piano piano svanisce al progressivo approfondirsi del loro legame.

Film d’amore recenti

Fabbricante di lacrime (2024)

Nica vive in un orfanotrofio dove gira la leggenda del fabbricante di lacrime, colpevole di aver forgiato tutte le paure e le angosce degli uomini. Un giorno la ragazza viene finalmente adottata, ma insieme a lei viene preso anche Rigel, che la odia.

The Idea of You (2024)

The Idea of You (la nostra recensione) La storia di Solène Anne Hathaway, una madre single quarantenne che inizia un’inaspettata storia d’amore col ventiquattrenne Hayes Campbell, cantante degli August Moon, la boy band più sexy del mondo.

It ends with us. Siamo noi a dire basta – It Ends with Us (2024)

Film d’amore americano di prossima uscita diretto da Justin Baldoni e scritto da Christy Hall, basato sull’omonimo romanzo del 2016 di Colleen Hoover. Nel cast Blake Lively, Baldoni, Jenny Slate, Hasan Minhaj, Amy Morton e Brandon Sklenar.

Da te o da me (2023)

Debbie e Peter sono migliori amici, nonché completi opposti. Debbie è una mamma abitudinaria di Los Angeles, Peter ha una vita frenetica a New York. Tutto cambia quando i due si scambiano casa e vita per una settimana. Reese Witherspoon e Ashton Kutcher, principi della commedia romantica, recitano insieme in questo tenero racconto di due persone agli opposti destinate ad incontrarsi e influenzarsi positivamente a vicenda.

Passages (2023)

Il regista Tomas va a letto con una donna, Agathe, l’ultimo giorno di riprese a Parigi. L’uomo ne parla orgogliosamente al marito Martin. Tra Tomas, Agathe e Martin nasce una relazione narcisistica piena di passione, ma anche di gelosia.

Fidanzata in affitto (2023) 

Sul punto di perdere la sua casa d’infanzia, una donna disperata accetta di frequentare l’impacciato e introverso figlio diciannovenne di una ricca coppia prima che lui parta per l’università. La sfida, però, si rivela più ardua del previsto.

Fingernails – Una diagnosi d’amore (2023)

Anna e Ryan hanno trovato il vero amore grazie a una nuova e controversa tecnologia. Ma Anna non ne è molto sicura, aoprattutto quando accetta un lavoro all’Istituto Love Test e incontra Amir.

Licorice Pizza (2022)

Licorice Pizza è La storia di Alana Kane e Gary Valentine, che crescono e si innamorano nella San Fernando Valley del 1973, in California. Il film segue i loro primi passi esitanti sulla via dell’amore. Un nuovo gioiello firmato da Paul Thomas Anderson, che realizza qui il suo film più dolce, romantico e divertente.

West Side Story (2021)

Diretto da Steven Spielberg, il film West Side Story ha per protagonisti due adolescenti di diverse origini etniche che si innamorano nella New York degli anni 50. Una rivisitazione del leggendario musical West Side Story sullo scontro tra due bande di strada di New York.

Palm springs, Max Barbakow (2020)

Mentre è bloccato a un matrimonio a Palm Springs, Nyles incontra Sarah, damigella d’onore e pecora nera della famiglia. Dopo essere stata salvata da un brindisi disastroso, Sarah inizia ad essere attratta da Nyles e dal suo nichilismo insolito. Ma quando il loro incontro improvvisato è ostacolato da un’interruzione surreale, anche Sarah deve cominciare ad abbracciare l’idea che nulla ha davvero importanza e cominciare a… vivere come se non ci fosse un domani!

After 2, Roger Kumble (2020)

Sequel del film After, è uscito su Prime Video nel 2020. Dopo la loro rottura, Hardin (Hero Fiennes Tiffin) e Tessa (Josephine Langford) cercano di andare avanti ognuno per la propria strada. Mentre Hardin torna a perdersi in cattive abitudini, Tessa, forte della sicurezza acquisita, inizia a frequentare lo stage dei suoi sogni alla casa editrice Vance dove attira l’attenzione del suo collega Trevor, il ragazzo perfetto col quale intraprendere una relazione. Tessa, però, nonostante questo nuovo incontro, non riesce a togliersi dalla testa Hardin.

Endless, Scott Speer (2020)

Teendrama diretto dal regista Scott Speer reduce dal successo de Il sole a mezzanotte. I protagonisti di questo nuovo racconto sono Riley e Chris, giovani e innamorati, separati da un tragico incidente d’auto. Mentre Riley combatte con i suoi sensi di colpa, Chris è bloccato in un limbo. Miracolosamente, i due trovano un modo per connettersi. In una storia d’amore che trascende la vita e la morte, sia Riley che Chris sono costretti a imparare la lezione più difficile di tutte: dirsi addio.

Film d’amore del 2019

La Belle Époque, Nicolas Bedos (2019)

Daniel Auteuil è Victor, un uomo all’antica che odia il presente digitale. Quando un eccentrico imprenditore, grazie all’uso di scenografie cinematografiche, comparse e un po’ di trucchi di scena, gli propone di rivivere il giorno più bello della sua vita, Victor non ha dubbi. Sceglie di tornare a Lione il 16 maggio del 1974: il giorno in cui ha incontrato la donna della sua vita. Una sceneggiatura da Oscar per un cast all-star, da Fanny Ardant a Pierre Arditi, da Guillaume Canet alla rivelazione di Cannes 2019 Doria Tillier. Una regia elegante e un ritmo sorprendente, capace di far ridere ed emozionare il pubblico di ogni età.

Un Giorno di Pioggia a New York, Woody Allen (2019)

Woody Allen torna alla commedia romantica e lo fa in grande stile con Un Giorno di Pioggia a New York. Sullo sfondo di una irresistibile New York, una coppia di giovani fidanzati è alle prese con improbabili incontri che cambieranno il corso di un weekend romantico, mandandolo in fumo. Un cast d’eccezione diretto magistralmente da Woody Allen. Tra i protagonisti il candidato all’Oscar Jude Law, il candidato all’Oscar Timothée Chalamet, le giovani star Selena Gomez ed Elle Fanning.

After, Jenny Cage (2019)

Basato sul romanzo best seller di Anna Todd, che è diventato un fenomeno sensazionale come fan fiction su Wattpad, After racconta la storia di Tessa (Langford), studentessa e figlia modello, con all’attivo una relazione di lunga data con un fidanzato dolce e affidabile. Al primo anno di college, Tessa sembra avere un futuro già scritto, ma le coordinate del suo mondo così sicuro e protetto cambiano radicalmente quando incontra il misterioso Hardin Scott, un ragazzo arrogante e ribelle e allo stesso tempo magnetico, che le fa mettere in dubbio tutto ciò che pensava di sapere di se stessa e quello che vuole realmente dalla vita.

Piccole Donne, Greta Gerwig (2019)

La sceneggiatrice e regista Greta Gerwig ha realizzato il film Piccole Donne basato sia sul romanzo classico di Louisa May Alcott che sui suoi scritti, ripercorrendo avanti e indietro nel tempo la vita dell’alter ego dell’autrice, Jo March. Secondo la Gerwig, la tanto amata storia delle sorelle March – quattro giovani donne ognuna determinata a inseguire i propri sogni – è al tempo stesso intramontabile e attuale. Jo, Meg, Amy e Beth March, nel film sono interpretate rispettivamente da Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, ed Eliza Scanlen, con Timothee Chalamet nei panni del loro vicino Laurie.

Ritratto della giovane in fiamme, Celine Sciamma (2019)

Da quando è stata fondata, nel 1923, la Walt Disney Company è nel tempo diventata un vero e proprio impero economico, principalmente attivo nell’ambito della produzione audiovisiva. Punta di diamante sono naturalmente i suoi prodotti animati, che tra lungometraggi, cortometraggi e serie sono ormai tanto diffusi quanto parte dell’immaginario collettivo. Oltre a queste opere ormai celeberrime, particolarmente amati sono anche i personaggi Disney, creature di ogni tipo che nel corso del tempo si sono ritagliate un posto di tutto rispetto nel cuore degli spettatori, grandi o piccoli che siano.

Proprio sui personaggi si fonda molto del successo della Disney, che trova nella loro caratterizzazione un vero e proprio marchio di fabbrica. Tutti conoscono almeno un personaggio della Disney, la sua storia, il suo modo di parlare e sue battute celebri. Questa famiglia diventa ogni anno più numerosa, con sempre nuovi personaggi che aspirano ad acquisire lo status che oggi possono vantare icone come Topolino, Paperino e Pippo. Questi sono senza dubbio i tre personaggi a cui si pensa per primi quando si parla di creature Disney, ma ci sarebbero innumerevoli altri nomi da poter citare.

Proprio perché si è soliti parlare spesso sempre degli stessi personaggi, ecco di seguito un utile guida per scoprirne di nuovi, con alcune indicazioni sulla loro personalità e le opere principali in cui compaiono. Non si citeranno tutti i personaggi ad oggi realizzati dalla Disney, in quanto sono talmente tanti che è difficile tenerne il conto, ma non mancheranno qui i più celebri, i più amati e i più memorabili da un punto di vista della caratterizzazione. Conoscerne quanti più possibile, può tornare utile in molte più situazioni di quanto si potrebbe immaginare.

Personaggi Disney

Personaggi Disney femminili

Biancaneve: tra le più celebri principesse della Disney, Biancaneve è la protagonista del classico Disney Biancaneve e i sette nani. Come noto, il personaggio si distingue per una pelle molto pallida, le labbra rosse e carnose e i capelli corvini. La sua personalità si può invece definire come ingenua, sentimentale, sognatrice, generosa e gentile, ma sa anche diventare rigida e brusca come una madre quando occorre. Il personaggio sarà portato al cinema nell’annunciato live action Biancaneve che uscirà nel 2025 e sarà interpretato da Rachel Zegler.

Alice: Alice è la protagonista del classico Disney del 1951 Alice nel Paese delle Meraviglie. È una ragazza che sfrutta la sua surreale immaginazione per sfuggire alla vita pratica e mondana. La curiosità di Alice e la brama di qualcosa di nuovo la portano in un regno misterioso conosciuto come Paese delle meraviglie. Mentre attraversa lo stravagante mondo, Alice si ritrova ad apprezzare la normalità che una volta ha respinto. Il personaggio è basato sull’omonima protagonista del celebre romanzo Le avventure di Alice nel Paese delle Meraviglie di Lewis Carroll. Il personaggio è apparso in una versione live action in Alice in Wonderland del 2010 interpretata da Mia

Ariel: La principessa Ariel è la protagonista principale del classico Disney La sirenetta e dei media relativi. Si tratta di un personaggio particolarmente intraprendente, che non ha paura di abbandonare il suo mondo per andare all’avventura in un contesto che le è completamente nuovo. Proprio questo suo coraggio la porterà ad essere premiata con l’amore. Il suo essere una sirena, inoltre, la distingue dagli altri personaggi femminili della Disney, rendendola unica in tutto e per tutto. Ariel ha debuttato in live action nel 2023 al cinema nel film La Sirenetta interpretata da Halle Bailey.

Aurora: Conosciuta soprattutto come l’eroina del classico animato del 1959 La Bella Addormentata, basato su “La Belle au Bois Dormant” di Charles Perrault, è l’unica figlia del re Stefan e della regina Leah. Anche se il suo vestito cambia da blu a rosa a causa di un disaccordo tra due delle sue tutrici, Merryweather e Flora, è più comunemente vista indossare il rosa. Quando era piccola, la fata Malefica le ha fatto la maledizione di morire prima del tramonto del suo 16° compleanno, pungendosi il dito sul fuso di un arcolaio.

Anna: La principessa Anna di Arendelle è la protagonista del film di animazione Disney del 2013 Frozen – Il regno di ghiaccio e del suo sequel. Sorella minore di Elsa, la regina della neve, Anna intraprende senza timore un viaggio pericoloso per salvare il suo regno da un inverno eterno e per risolvere il legame tra sé e sua sorella. Tra i più recenti personaggi femminili della Disney, Anna si è imposta come una delle più note e amate dal grande pubblico.

Belle: La principessa Belle è la protagonista principale della saga de La bella e la bestia. Belle è una ragazza molto intelligente grazie al suo amore per i libri, con un vocabolario ampio, un’immaginazione attiva e una mente aperta. È molto sicura e schietta nelle sue opinioni e raramente le piace sentirsi dire cosa fare. Con il tempo, è stata raffigurata sempre più come una delle principesse Disney più emancipate tra tutte, capace di affrontare da sola grandi pericoli e situazioni emotivamente forti. Belle al cinema è stata interpretata da Emma Watson nel live-action de La bella e la Bestia

Cenerentola: altra celebre principessa Disney, Cenerentola è la protagonista dell’omonimo classico Disney è dei suoi sequel. Oggi è considerata l’emblema di quei personaggi che da una situazione di svantaggio riescono ad elevarsi dando prova delle proprie capacità e del proprio valore. Cenerentola, come noto, è una personalità estremamente indipendente e gentile, specialmente con i suoi amici animali.

Duchessa: Duchessa è la protagonista femminile del film d’animazione del 1970, Gli Aristogatti. Lei è la madre dei piccoli Minou, Bizet e Matisse, nonché l’interesse amoroso di Romeo. Inizialmente appare come una gatta talmente abituata all’agio da non sembrare predisposta per una vita più da randagia. Quando gli eventi cambieranno, però, Duchessa dimostrerà di possedere quegli istinti primordiali che le permettono di sopravvivere anche per strada e, sopratutto di prendersi cura dei suoi cuccioli.

Esmeralda: è la co-protagonista del film d’animazione della Disney del 1996, Il gobbo di Notre Dame. È una giovane donna rom citata in modo dispregiativo con l’insulto “zingara” da molti personaggi. Esmeralda, però, è ricca di umanitaria e di desiderio di rendere giustizia agli oppressi. Tali caratteristiche la rendono una dei personaggi femminili della Disney più affascinanti e apprezzati di sempre.

Jasmine: La principessa Jasmine è una dei protagonisti del classico Disney Aladdin e dei media relativi. È la principessa di Agrabah e la moglie di Aladdin. Anche lei inizialmente concepita come mero oggetto amoroso e damigella in pericolo, in seguito ha avuto sempre più spazio all’interno dell’universo animato della Disney. Il recente film in live action Aladdin, infine, le ha conferito un’indipendenza e un coraggio che l’hanno resa molto più interessante e complessa psicologicamente.

Pocahontas: La versione Disney di Pocahontas è basata sulla vita reale della “principessa” nativa americana della tribù Powhatan (nome che portava anche il padre, il capo). Il suo vero nome era Matoaka, poiché Pocahontas era il suo soprannome e significava “giocosa”. È uno spirito libero, che le deriva dalla madre defunta. Pocahontas vuole scegliere la propria strada e non vuole sposare il marito scelto dal padre, Kocoum. Una volta arrivati i coloni inglesi, insegna a un uomo di nome John Smith.

Mulan: Fa Mulan (o semplicemente Mulan) è un’eroina coraggiosa che si finge un soldato maschio per combattere per l’esercito imperiale cinese al fine di proteggere il padre malato che sarebbe dovuto partire se lei non fosse andata al suo posto. Mulan finge di essere il figlio di suo padre, Ping, rischiando la morte e il disonore se viene scoperta. Unendosi a una truppa di reclute in difficoltà guidata dal capitano Li Shang (o semplicemente Shang), “Ping” è la forza trainante del cambiamento drammatico della truppa in soldati rispettabili. “Ping è ammirato da tutti fino a quando non viene ferito durante la battaglia e necessita di cure mediche, il che porta alla scoperta del suo segreto.

Tiana: Ispirata alla principessa del romanzo “La principessa ranocchia” di E.D Baker, a sua volta ispirato alla fiaba “Il principe ranocchio” dei fratelli Grimm, Tiana è l’eroina del film d’animazione del 2009 “La principessa e il ranocchio” ed è la prima principessa afroamericana. Sogna di aprire un ristorante tutto suo grazie al duro lavoro. Baciando il principe Naveen sotto forma di ranocchio, viene trasformata in una rana perché l’ha baciato per ottenere un guadagno materiale, non per amore, e la magia può essere spezzata solo da una principessa, quindi sono costretti a intraprendere un viaggio per trovare un modo per annullare la magia.

Elsa: Laregina Elsa di Arendelle è la co-protagonista del classico Disney Frozen – Il regno di ghiaccio e del suo sequel. Sorella di Anna, Elsa ha la capacità di generare e manipolare il ghiaccio e la neve. Per mettere al sicuro il suo popolo da questi suoi poteri, decide di ritirarsi a vita privata. Il suo destino non è però quello di stare isolata, bensì di imparare a controllare questi poteri per usarli al meglio. Nel 2026 arriverà il terzo capitolo della saga di Frozen.

Rapunzel: L’eroina del film d’animazione Tangled è basata sul personaggio tedesco della fiaba dei Fratelli Grimm “Raperonzolo”. I suoi lunghi capelli, che si dice misurino 21 metri, non solo hanno poteri magici di guarigione, ma possono anche essere usati come arma. Grazie a un fiore d’oro magico, Madre Gothel la rapisce da piccola per usare il suo potere e mantenersi giovane. 18 anni dopo, Rapunzel scappa dalla sua torre con un ladro, Flynn Rider, e intraprende il suo viaggio per trovare le lanterne volanti che si librano nel cielo ogni anno nel giorno del suo compleanno.

Fata Smemorina: tra i più simpatici personaggi della saga di Cenerentola e della Disney in generale, vi è la Fata Smemorina. Pur se pasticciona, è lei a permettere a Cenerentola di dotarsi del necessario per recarsi al ballo al castello. Proprio per il suo comportamento e l’ormai iconico design, è diventata una delle aiutanti dei protagonisti più apprezzate dell’universo Disney.

Lady Cocca: nel film animato Robin Hood del 1973, Lady Cocca è una gallina, dama di compagnia di Lady Marian. È spiritosa e all’occorrenza forte e nel film non manca di oscurare in più occasioni tutti gli altri personaggi grazie alla sua grandissima presenza scenica. Il personaggio è infatti protagonista di momenti iconici, per lo più comici. Ancora oggi è tra i protagonisti più amati di quel film.

Lilli: Lilli è la cagnolina protagonista femminile del classico Disney Lilli e il vagabondo. Come Duchessa, anche lei è un animale che cresce nell’agio e che verrà però travolta dall’amore per il randagio Biagio. Quella di Lilli è una storia tanto semplice quanto emotivamente forte, che dimostra una volta di più la capacità della Disney di conferire estrema vitalità e umanità anche a personaggi non umani.

Minnie: membro della Banda Disney, Minnie vanta delle origini che risalgono al 1928. Debuttarono insieme a Topolino ne L’aereo impazzito, ma qui la sua relazione con il celebre personaggio Disney era ancora acerba e ben lontana dal solido rapporto che li rende tanto famosi. Inizialmente ricopre il classico ruolo della “damigella in pericolo” e, più in generale, quello della co-protagonista. Con il passare del tempo, però, Minnie otterrà episodi totalmente dedicati a lei e il suo successo la porterà ad apparire come personaggio fisso in numerosi media sull’universo di Topolino.

Paperina: insieme a Minnie, è l’altra principale protagonista femminile della Banda Disney. Anche lei è stata inizialmente concepita come contraltare femminile a Paperino, divenendo dunque l’oggetto amoroso di lui. Con il tempo, proprio come Minnie, si è però resa più indipendente, guadagnando un proprio seguito di ammiratori. Ancora oggi è tra le più conosciute e apprezzate dell’universo animato della Disney.

Raya: Raya è la protagonista del film d’animazione Disney del 2021 Raya e l’ultimo drago. Figlia del capo Benja, è la principessa della Terra del Cuore di Kumandra. In gioventù, Raya è stata nominata custode della Gemma del Drago. Quando la Gemma si rompe, una piaga nota come Druun si scatena sul mondo, trasformando gran parte dell’umanità in pietra, compreso Benja. Per salvare suo padre, Raya intraprende una missione per recuperare i pezzi della Gemma e usarne il potere per sconfiggere definitivamente il Druun.

Merida: Merida è la figlia sedicenne della regina Elinor, che governa il regno insieme al marito, il re Fergus. Le aspettative e le richieste della regina Elinor nei confronti della figlia fanno sì che Merida veda Elinor fredda, insensibile e distante, causando attriti tra le due. Nonostante il desiderio di Elinor di vedere Merida come una vera e propria signora reale, Merida è una ragazza impetuosa con capelli rossi selvaggi e indisciplinati e un desiderio appassionato di prendere il controllo del proprio destino. Debutta nel film Ribelle – The Brave.

Moana: Figlia del capo villaggio di Motunui, Moana è stata scelta dall’Oceano per ripristinare il Cuore di Te Fiti e salvare la sua isola da un’oscurità che uccide la vita. A causa di un’antica legge sostenuta da suo padre, il capo Tui, a Moana è vietato andare oltre la barriera corallina. Alla fine trova il coraggio di farlo, con l’aiuto di un potente semidio di nome Maui e la guida della nonna Tala. Ripristinando il cuore perduto di Te Fiti, il mondo viene liberato dalle tenebre, consentendo al popolo di Moana di viaggiare liberamente per i mari. Debutta nel film Moana, da noi noto con il nome di Oceania. Nel 2024 uscirà il sequel Moana 2. È in produzione l’adattamento live action che arriverà al cinema del 2026 dal titolo Oceania.

Altri personaggi femminili non considerate principesse:

• Wendy da Peter Pan.
• Lady Marian da Robin Hood.
• Princess Eilonwy from The Black Cauldron.
• Queen Nala da Il re Leone.
• Megara da Hercules.
• Princess Dot da A Bug’s Life.
• Jessie da Toy Story 2.
• Princess Melody da La sirenetta II – Ritorno agli abissi (The Little Mermaid II: Return to the Sea).
• Queen Kida Nedakh da Atlantis – L’impero perduto.
• Kairi da the Kingdom Hearts series.
• Ting-Ting, Su, and Mei da Mulan II.
• Kilala Reno da Kilala Princess.
• Giselle da Enchanted.
• Princess Vanellope von Schweetz da Wreck-It Ralph.
• Sofia da Sofia the First.
• Queen Mal da Descendants.
• Princess Elena da Elena of Avalor.

 

Personaggi Disney maschili

Aladdin: è il protagonista principale dell’omonimo classico Disney e dei media relativi. È un ex “topo di strada” di Agrabah che è sposato con la sua principessa, Jasmine. Aladdin è basato sul protagonista della fiaba Aladino e la lampada meravigliosa della raccolta delle Mille e una notte. Nel corso del primo film egli si afferma come una personalità estremamente intelligente ma calata in un contesto difficile. Grazie alla sua furbizia e al suo buon cuore riuscirà però a far emergere il proprio valore. Nel 2019 Disney ha prodotto la versione live action di Aladdin, che ha riscosso un enorme successo al box office mondiale.

Bambi: è il tenero cerbiatto protagonista dell’omonimo classico Disney. Segnato dal trauma di aver perso sua madre, Bambi si trova a dover imparare a crescere da solo con il padre, il quale lo istruisce affinché diventi il principe della foresta. Nel corso del film, dunque, Bambi si trova a dover crescere in fretta, superando pericoli e ostacoli anche grazie all’aiuto dei suoi numerosi amici.

Basil: Basil di Baker Street è un detective basato sul personaggio fittizio Sherlock Holmes e il protagonista principale di Basil l’investigatopo. Il suo obiettivo principale è quello di portare il Professor Rattigan dietro le sbarre e salvare il padre di Olivia Flaversham, impedendo allo stesso tempo un assassinio reale. Estremamente intelligente e astuto, egli sarà chiamato a risolvere casi particolarmente complessi, giungendo infine a portare la giustizia ove necessario. Nel 2017 Disney ha prodotto la versione live-action de La bella e la Bestia.

Bestia: la Bestia, il cui vero nome è principe Adam, è il protagonista maschile della trilogia de La bella e la bestia. Si tratta di un personaggio che, per via del suo egocentrismo e della sua avidità, viene trasformato nella bestia che tutti conosciamo. Sarà solo l’incontro con Belle a fargli capire cosa davvero sia l’amore e quanto possa essere importante sacrificarsi per quanti si amano. Così facendo, egli avrà modo di tornare alla sua forma originale.

Dumbo:è il tenero elefantino protagonista dell’omonimo Classico Disney. Si tratta di uno dei personaggi più teneri e amati dell’universo animato Disney, merito di quelle sue grandi orecchie e dei suoi splendenti occhi azzurri. Dumbo ha la personalità di un bambino, dolce, tenero, adorabile, giocherellone, innocente e divertente. Ama stare con sua madre e odia la solitudine. Nel film di cui è protagonista egli non parla, ma riesce ugualmente a comunicare benissimo il suo stato d’animo e a trasmettere forti emozioni. Nel 2019 Tim Burton ha portato al cinema il personaggio nel live action Dumbo.

Ercole: è il protagonista del film d’animazione Disney del 1997 con lo stesso nome. Figlio di Zeus ed Era, Ercole fu strappato via dalla sua casa sul Monte Olimpo e trasformato in mortale dal malvagio zio Ade, sebbene mantenne la sua forza divina. Per capire di più di sé stesso, Ercole intraprenderà poi un viaggio che lo porterà a comprendere meglio i propri poteri e l’amore, sentimento che gli permetterà di raggiungere la miglior versione di sé stesso.

Paperino: è un personaggio animato creato da Walt Disney. È un’anatra bianca e antropomorfa che ha debuttato nel 1934 con La gallinella saggia. Normalmente raffigurato con una camicia da marinaio, un cappellino e un cravatta di archi rossi o neri – ma senza i pantaloni – viene presentato come un migliore amico di Topolino, che a volte invidia. Molto spesso, però, viene indicato come il preferito di grandi e piccoli, molto più di Topolino. Il merito è del suo carattere tanto irascibile quanto buffo, il che lo rende un vero e proprio beniamino di grandi e piccoli.

Peter Pan: è il protagonista maschile del classico Disney Le avventure di Peter Pan. Il suo personaggio è basato sull’omonimo protagonista del romanzo di J. M. Barrie Peter e Wendy. Leader dei Bambini Sperduti sull’Isola che non c’è, egli ha l’obiettivo di non crescere mai, rimanere sempre ragazzo e vivere continuamente nel suo idillio adolescenziale. Peter, tuttavia, deve anche confrontarsi con diversi pericoli, incarnati in particolare dall’acerrimo nemico Capitan Uncino. Nel 2023 è stato protagonista del nuovo film Live-action, Peter Pan e Wendy.

Pippo: ideato nel 1932 come spalla di Topolino, Pippo si è poi affermato come una forza della natura unica, divenendo subito uno tra i personaggi Disney più amati di sempre. È un cane antropomorfo, alto, dinoccolato, vestito in maniera abbastanza stramba. Si contradddistingue inoltre come una personalità goffa, sbadata, smemorata, disordinata e dotata di una disarmante irrazionalità, quindi rappresenta la controparte ideale del razionale ed efficiente Topolino.

Quasimodo: è il protagonista del film d’animazione Disney del 1996, Il gobbo di Notre Dame. Nato deforme, con la schiena curva tra le altre anomalie, a causa del suo aspetto orribile, egli viene condannato a suona le campane della torre più alta della cattedrale di Notre Dame. Da lì, Quasimodo ha sviluppato il desiderio di sperimentare il mondo esterno e vivere una vita normale tra la gente di Parigi. Grazie ad Esmeralda, egli realizzerà questo suo desiderio, scontrandosi però con non pochi pericoli.

Robin Hood: è una volpe antropomorfa nonché il principale protagonista del film Disney del 1973 con lo stesso nome. Anche se Robin Hood viene spesso mostrato come un fuorilegge che sceglie di rubare ai ricchi per aiutare i poveri in questa versione animata, viene mostrato principalmente attaccando il Principe Giovanni e i suoi agenti che hanno impoverito Nottingham con tasse elevate. È noto per la sua maestria nel tiro con l’arco e per il suo talento nel camuffarsi.

Romeo: è il gatto rosso protagonista maschile del film d’animazione Disney del 1970 Gli Aristogatti. Egli si presenta come un gatto agitato e disinvolto che assapora la sua vita di libertà all’aperto senza regole e senza responsabilità. Tutto questo cambia quando incontra Duchessa per la prima volta. Inoltre, di fronte a un’avversità, Romeo sarà davvero all’altezza dell’occasione per proteggere quelli che si prende cura e ama.

Simba: è il leone protagonista del classico Disney Il re leone e dei suoi sequel. Strappato alla sua quotidianità e all’amato padre Mufasa, Simba si trova a dover crescere sapendo che a lui spetterebbe di diventare il nuovo re. Richiamato al dover dopo anni di spensieratezza in compagnia dei celebri Timon e Pumba, egli andrà incontro al proprio destino, ricordando chi è realmente e chi è chiamato a diventare.

Tarzan: è il principale protagonista del 37° lungometraggio d’animazione Disney con lo stesso nome Tarzan. È basato sul leggendario eroe Tarzan che è cresciuto da gorilla nelle terre selvagge dell’Africa e ha dovuto proteggere la sua famiglia dal malvagio bracconiere Clayton mentre veniva a conoscenza del suo passato. Tarzan è un uomo estremamente coraggioso, premuroso, leale, onorevole, misterioso e avventuroso, che si preoccupa profondamente della sua famiglia e dei suoi amici ed è disposto a rischiare la vita per salvarli.

Topolino: conosciuto negli Stati Uniti e in molti altri paesi come Mickey Mouse, Topolino è il primo grande personaggio ideato da Walt Disney. Ideato nel 1928, egli è oggi l’icona dell’intera azienda e il suo debutto cinematografico risale 18 novembre 1928 con il cortometraggio Steamboat Willie, che riscosse un successo notevole grazie anche alla presenza di trovate visive e sonore perfettamente fuse tra loro. Di buon cuore, Topolino è il prototipo del personaggio buono dell’universo animato della Disney.

Uno dei generi più popolari e che più di altri sa richiamare il grande pubblico al cinema è quello della fantascienza. Questa tipologia di pellicole si contraddistinguono per il meccanismo narrativo innescato dalla presenza di elementi scientifici immaginari o ipotetici, dalla formulazione di nuove teorie fisiche all’invenzione di strabilianti tecnologie utili nel contesto quotidiano. Allo stesso tempo, i film di fantascienza permettono allo spettatore di compiere viaggi nel futuro o in galassie lontane lontane, alla scoperta di meraviglie o di specie aliene potenzialmente letali. I film di fantascienza, insomma, offrono da sempre la realtà di confrontarsi con l’impossibile.

Eppure, questo genere, al di sotto dei propri elementi di maggior riconoscibilità, offre spesso e volentieri profonde riflessioni sul nostro mondo contemporaneo. Una delle qualità che rende affascinante questo genere, infatti, è la sua propensione a comunicare messaggi filosofici o politici con elegante sottigliezza. Le opere di fantascienza sono state spesso utilizzate per affrontare delicati temi sociali e di attualità, come il pacifismo, la guerra fredda, la xenofobia, le conseguenze dell’inquinamento, in periodi storici attraversati da crisi morali, pur senza rinunciare, nel contempo, a offrire intrattenimento per gli spettatori meno smaliziati.

Ancora oggi il cinema di fantascienza sa parlare del futuro e del presente allo stesso tempo, senza dimenticare di emozionare lo spettatore con effetti speciali straordinari, che svelano tutte le possibilità offerte oggi dal cinema di intrattenimento. Per un genere così ricco e presente al cinema dagli anni Cinquanta ad oggi, è ovviamente facile perdere qualche titolo che potrebbe invece essere di proprio interesse. Ecco pertanto un’utile guida, con dettagli sulla trama e il cast, ai film di fantascienza da recuperare assolutamente, dai grandi cult fino a quelli prodotti negli ultimi anni.

• INDICE
  • • Clicca qui per Film cult di fantascienza
    • Clicca qui per Migliori film di fantascienza
    • Clicca qui per Film fantascienza su Netflix
    • Clicca qui per Film fantascienza 2024
    • Clicca qui per Film fantascienza 2023
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Film di fantascienza: i migliori titolo da vedere

Film cult di fantascienza

Benché sia diventato popolare solamente a partire dagli anni Cinquanta, il genere di fantascienza esiste sin dalla nascita del cinema. In molti ritrovano in Viaggio nella Luna, diretto nel 1902 da George Méliès, il primo film appartenente a questo genere. Di seguito, si propone un elenco dei quindici maggiori successi di fantascienza, divenuti con il tempo dei veri e propri cult imprescindibili per gli amanti del genere.

• 2001: Odissea nello spazio, di Stanley Kubrick (1968). Non il primo film di fantascienza, ma quello che ha certamente fatto rivalutare questo genere segnando la futura realizzazione di capolavori appartenenti ad esso. Il film di Kubrick è una complessa opera che indaga l’origine dell’umanità e le sue derive, portando lo spettatore in un’esperienza sensoriale senza precedenti, ancora oggi frutto di studio.
• Star Wars, di George Lucas (1977). Quando si pensa alla fantascienza, uno dei film che si cita per primi è Star Wars. Rielaborando la mitologia antica e le tradizioni più recenti del viaggio dell’eroe, Lucas concepisce il primo capitolo di un’epica saga che, in mezzo alla fantascienza, si concentra sui legami famigliari, sulle colpe dei padri che ricadono sui figli e sul compiere il proprio destino anche quando questo appare troppo doloroso. Interpretato da Mark Hamill, Harrison Ford e Carrie Fisher, è questo un cult senza tempo, ancora oggi amatissimo.
• Incontri ravvicinati del terzo tipo, di Steven Spielberg (1977). Nello stesso anno di Star Wars, Spielberg porta al cinema uno dei suoi film di fantascienza più celebri e amati. Nel lento e progressivo incontro tra umani e alieni, si costruisce una vicenda che basa sullo stupore e sulla meraviglia il propio successo. In un periodo in cui l’alieno era visto come un nemico, Spielberg stabilisce invece un contatto pacifico, proponendo un importantissimo messaggio politico.
• Alien, di Ridley Scott (1979). Se gli alieni di Spielberg sono pacifici, non si può dire altrettanto di quelli di Ridley Scott. Alien è un altro dei film che ha contribuito a rivoluzionare il genere, macchiandolo di profonde tinte horror. Al centro della vicenda vi è uno xenomorfo, un pericoloso e gigantesco alieno infiltratosi all’interno di una nave spaziale. Ripley, una dei membri dell’equipaggio, interpretata da Sigourney Weaver, dovrà confrontarsi con la bestia, tentando il tutto per tutto pur di ucciderla.
• Blade Runner, di Ridley Scott (1982). Probabilmente il film cult di fantascienza per eccellezza. Mal compreso al momento della sua uscita, nel tempo Blade Runner è stato rivalutato da critica e pubblico, dimostrandosi un anticipatore di tante caratteristiche e temi, in particolare quello relativo al confronto tra essere umano e replicante. Interpretato da Harrison Ford, il film è un avvincente neo noir caratterizzato da un’atmosfera cupa e risvolti di trama che hanno fatto epoca.
• La cosa, di John Carpenter (1982). Tra i maggiori capolavori di Carpenter, La cosa è un altro titolo che mescola horror e fantascienza, proponendo terrori sempre validi. Ambientato in una base spaziale nell’Artico, il film ha per protagonista un gruppo di ricercatori che comprende troppo tardi che un pericoloso alieno mutaforma si è insidiato tra loro. Per poter sopravvivere, dovranno capire chi di loro non è ciò che dice di essere. Protagonista principale è l’attore feticcio di Carpenter, Kurt Russell.
• E.T. – L’extraterrestre, di Steven Spielberg (1982). Ancora un alieno pacifico per Spielberg, che propone con il suo amatissimo E.T. – L’extraterrestre una parabola cristologica incentrata sull’età dell’infanzia. Dall’incontro del buffo extraterrestre del titolo con il bambino di nome Elliott, nasce un’amicizia che emoziona ancora oggi spettatori di tutto il mondo, proponendo scene e riflessioni ormai classiche, che fanno di questo uno dei film di fantascienza più amati di sempre.
• Terminator, di James Cameron (1984). Ideato a partire da un incubo del regista, Terminator è il primo capitolo di un’apprezzata saga, che con questo primo capitolo getta le basi per lo scontro tra macchine e esseri umani che avverrà in futuro. Per poter permettere la sopravvivenza degli uomini, un soldato torna indietro nel tempo per salvare Sarah Connor, madre del leader della resistenza. Con lui, però, arriva anche uno spietato Terminator, un droide interpretato da Arnold Schwarzenegger. Il resto è storia.
• Ritorno al futuro, di Robert Zemeckis (1985). Primo di tre brillanti capitoli, Ritorno al futuro è il perfetto esempio di film a tema viaggio nel tempo, con il giovane Marty McFly chiamato a salvare tanto il suo mentore Doc quanto a tornare indietro all’anno 1955 per favorire l’incontro tra i suoi due genitori. Cult ricco di comicità ed emozioni, è ancora oggi uno dei film più amati di questo genere, interpretato da Michael J. Fox e Christopher Lloyd.
• Matrix, di Lily e Lana Wachowski (1999). Con l’arrivo nei cinema di Matrix, il genere fantascientifico è cambiato per sempre. Incentrato nel pieno di una guerra tra macchine e umani, il film viene ricordato non solo per le sue novità in quanto ad effetti speciali, ma anche per aver costruito un mondo ricco di elementi filosofici, incentrato sulla trasformazione e la rinascita. Ancora oggi studiato e analizzato, è uno dei più grandi cult di fantascienza di sempre.

Migliori film di fantascienza

Oltre ai cult appena citati, anche il cinema recente ha prodotto degli ottimi film di fantascienza, destinati ad essere ricordati al pari dei più importanti ed esemplificativi di questo genere. Tra registi ricorrenti e nuove voci, i titoli qui elencati di seguito offrono sfumature diverse della fantascienza, capace di raccontare tanto mondi lontani quanto quelli più interiori dell’essere umano.

• Minority Report, di Steven Spielberg (2002). Altro grandissimo autore confrontatosi più volte con il genere fantascientifico, Spielberg dà qui vita ad un adattamento dell’omonimo racconto di Philip K. Dick. In un mondo dove i crimini vengono previsti, qualcosa sembra andare storto per il responsabile della sezione Precrimine John Anderton, interpretato da Tom Cruise. Ha così inizio un thriller che riflette sul libero arbitrio e sul perdono, profondamente calato in una realtà futuristica particolarmente sbalorditiva.
• Wall-E, di Andrew Stanton (2008). Film d’animazione Pixar premiato agli Oscar, Wall-E ha per protagonista un simpatico robottino, rimasto sulla terra a smistare la spaventosa quantità di rifiuti che l’umanità ha lasciato dietro di sé. In un mondo spopolato e silenzioso, Wall-E incontrerà però l’anima gemella, sfidando tutto e tutti pur di poter salvare ciò a cui tiene di più. Capolavoro di fantascienza ecologista, è questo un film capace di emozionare e far riflettere grandi e piccoli.
• Moon, di Duncan Jones (2009). Sfruttando il materiale di cui sono composte le rocce presenti sul lato oscuro della Luna, la Terra è riuscita a garantirsi energia continua. A sorvegliare il lavoro dei macchinari è stata posta sul satellite una base abitata unicamente da un uomo, solo, quasi arrivato al termine dei suoi tre lunghissimi anni di contratto e sempre più vittima degli scherzi che stanchezza e solitudine gli procurano. Interpretato da Sam Rockwell, il film parte da una situazione di solitudine per riflettere sull’essere umano.
• District 9, di Neill Blomkamp (2009). Opera prima del sudafricano Blomkamp, il film propone una realtà dove una specie aliena giunta sulla terra è stata confinata in un ghetto chiamato Distretto 9. Parte da qui un racconto che ha tra i suoi temi la segregazione, l’odio raziale e l’opposizione contro il diverso. Candidato all’Oscar come miglior film, District 9 è un brillante esempio di fantascienza che ci ricorda di quanto possa essere brutale l’essere umano.
• Avatar, di James Cameron (2009). Tra i più importanti registi di fantascienza di sempre, Cameron torna al cinema con un film ambiziosissimo, che porta lo spettatore sulla splendida Pandora, un terra incontaminata ma minacciata dall’essere umano. In attesa dei suoi quattro sequel in arrivo, Avatar è un film da rivedere per godere al meglio di tutte le prodezze tecnologiche, visive ed emotive concepite dal suo regista.
• Her, di Spike Jonze (2013). In un film dove la fantascienza e la tecnologia sembrano essere l’elemento predominante, Jonze ci parla in realtà dell’animo umano, dei rapporti che intrecciamo ogni giorno e sulla loro natura. Il genere diventa così di contorno nel raccontare la storia di Theodore, interpretato da Joaquin Phoenix, il quale nello sviluppare una relazione con un sistema operativo è chiamato a riflettere sulle emozioni che prova, chiedendosi quanto di vero ci sia in esse.
• Interstellar, di Christopher Nolan (2014). Nolan porta i suoi spettatori in un viaggio ai limiti della galassia, piegando al proprio volere le leggi dello spazio e del tempo. Matthew McConaughey è un astronauta chiamato a compiere una missione il cui obiettivo è la salvezza dell’umanità. Nel partire, però, si trova a vivere profondi sconvolgimenti emotivi, caratterizzati dal profondossimo legame con la figlia, la quale attende disperatamente il suo ritorno.
• Ex Machina, di Alex Garland (2015). Al suo debutto da regista Garland ripropone l’incontro tra essere umano e replicante, alla ricerca di ciò che identifica l’uno e l’altro. È questo un film contenuto nella messa in scena ma ricco di elementi filosofici particolarmente attuali. Premiato agli Oscar per i migliori effetti speciali, Ex Machina ha per protagonista Alicia Vikander nei panni dell’androide alla ricerca della propria identità.
• Arrival, di Denis Villeneuve (2016). Tratto dal racconto Story of Your Life, di Ted Chiang, il film ha per protagonista una filologa interpretata da Amy Adams chiamata a stabilire un dialogo con alcune forme extraterrestri giunte sulla terra. Da questi tentativi di comunicazione verranno alla luce scoperte che rivoluzioneranno per sempre tanto la vita della protagonista quanto quella dell’intera umanità. Un capolavoro.
• Blade Runner 2049, di Denis Villeneuve (2017). Ancora Villeneuve, ormai affermatosi come uno dei registi di fantascienza migliori in circolazione. Dopo Arrival, egli si cimenta nell’ambizioso progetto di riprendere il cult del 1982 e raccontare cosa è accaduto 30 anni dopo gli eventi di quel film. Interpretato da Ryan Gosling e Harrison Ford, Blade Runner 2049 continua a riflettere sull’essenza dell’umanità, su ciò che rende umani e su cosa c’è di vero in un mondo di replicanti.

Film fantascienza su Netflix

Tra i generi su cui più di altri Netflix ha investito negli ultimi anni vi è proprio la fantascienza. Sono tanti i film di questo genere presenti nel catalogo della piattaforma, tra grandi classici e perle sconosciute. Molti, però, sono anche i film prodotti e/o distribuiti proprio da Netflix, che ha così dato voce a nuovi registi e nuove storie, capaci di contraddistinguersi per il loro essere fortemente futuristiche eppure molto umane.

• Spaceman (2024), Jakub Procházka, rimasto orfano da bambino e cresciuto dai nonni nella campagna ceca, supera le sue difficoltà per poter diventare il primo astronauta del Paese.
• The Midnight Sky, di George Clooney (2020). Clooney dirige e interpreta un film di fantascienza in cui uno scienziato solitario nell’Artide cerca di avvertire astronauti di ritorno sulla Terra di una misteriosa catastrofe globale. Ricco di tematiche, dalla fine della vita sulla terra al rapporto tra genitori e figli, il film si interroga sui percorsi dell’umanità e sulla degenerazione della sua attività terrestre. Nel cast, oltre a Clooney, anche gli attori Felicity Jones e David Oyelowo.
• The Adam Project, di Shawn Levy (2022). Nel 2050 un pilota di un caccia capace di viaggiare nel tempo finisce erroneamente nel 2022, dove incontra il se stesso ancora bambino. Qui l’uomo avrà ugualmente la possibilità di cambiare il passato per scongiurare un futuro apocalittico. Interpretato da Ryan Reynolds e Mark Ruffalo, The Adam Project unisce la fantascienza alla comicità, senza dimenticare i tanti sentimenti che legano il racconto.
• The Cloverfield Paradox, di Julius Onah (2018). Inviati nello spazio per risolvere una crisi energetica e scongiurare la distruzione della terra, un gruppo di scienziati si trovano a dover fare i conti con un’oscura realtà alternativa, che metterà alla prova la loro mente. Interpretato da Daniel Brülh, il film è il terzo capitolo del franchise di Cloverfield, anche se si configura come un film a sé stante, ricco di elementi horror e situazioni al limite del possibile.
• I Am Mother, di Grant Sputore (2019). In un mondo sull’orlo dell’estinzione, un’adolescente viene allevata sottoterra da una “Madre” robot molto gentile e premurosa, progettata per permettere il ripopolamento della terra. Il loro legame unico viene però minacciato da uno straniero che porta notizie molto preoccupanti. Interpretato da Hilary Swank, è questo un film che, nella cornice fantascientifica, riflette sulla maternità.
• Annientamento, di Alex Garland (2018). Quando suo marito scompare nel corso di una missione misteriosa in una regione contaminata, la biologa Lena si unirà ad una squadra di sole donne per avventurarsi in quei luoghi, scoprendo verità terribili. Potente metafora della malattia umana, il film di Garland interpretato da Natalie Portman offre una ricca componente visiva unita a riflessioni esistenziali tutt’altro che scontate.

Film di Fantascienza 2024

• Dune – Parte Due, di Denis Villeneuve. Paul Atreides si raduna dietro Chani e i Fremen mentre trama la sua vendetta contro coloro che hanno distrutto la sua famiglia. Deve fare di tutto per prevenire un terribile futuro che solo lui può prevedere.
• Il regno del pianeta delle scimmie, Wes Ball – Sequel indipendente di The War – Il pianeta delle scimmie (2017), è il quarto capitolo del reboot del Pianeta delle scimmie e il decimo film in totale. Il film è interpretato da Owen Teague nel ruolo di protagonista insieme a Freya Allan, Kevin Durand, Peter Macon e William H. Macy. Il film si svolge 300 anni dopo gli eventi di War e segue un giovane scimpanzé di nome Noa, che intraprende un viaggio insieme a una donna umana di nome Mae per determinare il futuro delle scimmie e degli umani.
• Godzilla e Kong – Il nuovo impero è il sequel di Godzilla vs. Kong (2021) e il quinto film del franchise Monsterverse, nonché il 38° film del franchise di Godzilla e il 13° del franchise di King Kong. Il film è interpretato da Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens, Kaylee Hottle, Alex Ferns e Fala Chen. Hall, Henry e Hottle riprendono i loro ruoli dal film precedente. Nel film, Kong incontra altri esemplari della sua specie nella Terra Cava e deve unirsi nuovamente a Godzilla per impedire al tirannico Skar King e al potente, colossale e sputa-gelo Shimo di invadere la superficie terrestre.

Film di Fantascienza 2023

• Nessuno ti salverà. Il successo targato Disney+ Sola ma piena di speranza, la giovane Brynn trova conforto nella casa in cui è cresciuta, fino a quando una notte viene svegliata da strani rumori causati da intrusi decisamente ultraterreni.
• 65 – Fuga dalla Terra con Adam Driver. Dopo essere precipitati su un pianeta sconosciuto, due sopravvissuti scoprono di essere rimasti bloccati sulla Terra, 65 milioni di anni fa. Con una sola possibilità di salvezza, i sopravvissuti devono affrontare delle creature preistoriche.
• Hypnotic. Con Ben Affleck. Disponibile su Prime Video. Determinato a ritrovare la figlia scomparsa, un detective si ritrova coinvolto in una spirale di crimini che sconvolgono la sua realtà. Aiutato da una sensitiva di talento, insegue e viene inseguito da un pericoloso spettro.
• Jung E, il film originale Netflix. In un futuro post apocalittico, una ricercatrice in un laboratorio cerca di porre fine a una guerra civile clonando il cervello di un’eroica combattente: sua madre, Jung E.
• Blue Beetle. La fantascienza targata DC Studios e Dc Comics. Jaimie Reyes, adolescente di origini messicane che abita con il padre e la sorellina a El Paso, in Texas, trova per caso uno strano scarabeo blu. Il ragazzo scopre presto che si tratta di un artefatto mistico alieno.

Film di Fantascienza 2022

• Avatar: La via dell’Acqua è il sequel del film fortunatissimo Avatar,  e scritto e diretto nuovamente da James Cameron e racconta di Jake che vive felicemente la sua vita insieme a Neytiri ma Pandora nasconde ancora numerosi misteri. In veste di patriarca si ritroverà a dover combattere una dura guerra contro gli umani.
• Prey. Diretto da Dan Trachtenberg, il film è il prequel del film cult Predator. Nel 1719, un’abile guerriera Comanche protegge la sua tribù da un predatore alieno altamente evoluto che caccia gli umani per sport. Combatte contro la natura, i pericolosi coloni e questa misteriosa creatura per mantenere la sua tribù al sicuro.
• Crimes of the Future segna il ritorno di David Cronenberg alla fantascienza. Nel film Gli esseri umani stanno mutando e il dolore è quasi scomparso. In questo nuovo mondo, due artisti della performance hanno trasformato le operazioni in una forma d’arte di successo e redditizia.
• Nope scritto, diretto e co-prodotto da Jordan Peele Nope racconta di due fratelli che gestiscono una fattoria di cavalli in California scoprono qualcosa di meraviglioso e sinistro nei cieli, e il proprietario di un parco a tema adiacente cerca di trarre profitto dal misterioso fenomeno ultraterreno.
• The Adam Project. Il film originale Netflix di Shawn Levy con Ryan Reynolds. Dopo essere atterrato per sbaglio nel 2022, il pilota di caccia Adam Reed fa squadra con una versione dodicenne di se stesso per salvare il futuro.
• Granchio Nero, diretto da Adam Berg e con Noomi Rapace il film racconta di un mondo post-apocalittico, sei soldati in missione segreta devono trasportare un misterioso pacco attraverso un arcipelago ghiacciato. Tratto dall’omonimo romanzo di Jerker Virdborg.
• Dual – Il clone. Dopo aver ricevuto una diagnosi terminale, Sarah commissiona un clone di se stessa per alleviare il dolore della sua perdita ad amici e familiari. Quando però si riprende miracolosamente, il suo tentativo di dismettere il clone fallisce.
• Moonfall. Diretto da Roland Emmerich racconta che il mondo si trova a un passo dell’annientamento quando una forza misteriosa sposta la luna dalla sua orbita, mandandola in rotta di collisione con la Terra. Tre improbabili eroi si uniscono in una pericolosa missione per salvare l’umanità.
• Firestarter. Nel film Andy e Vicky cercano di proteggere dalle mire di un agenzia federale la figlia Charlie, che possiede il misterioso e devastante potere di generare il fuoco con la sola forza del pensiero.

Film fantascienza 2021

Ancor più dei precedenti due anni, il 2021 ha segnato importanti risultati per il genere fantascientifico. Sono infatti usciti in sala nel corso di questo importanti titoli, tra grandi blockbuster ad opere più piccole ma profondamente capaci di riflettere sul genere e sull’essere umano. Tra grandi ritorni e gradite sorprese, ecco alcuni film da non perdere assolutamente.

• Dune, di Denis Villeneuve (2021). Adattamento del romanzo di Frank Herbert, il film Dune presenta un complesso contesto futuristico, dove una guerra tra popoli è in procinto di scoppiare e dove solo il giovane Paul Atreides, interpretato da Timothée Chalamet, sembra poter portare la pace. Vincitore di 6 Oscar tecnici, questo il film di Villeneuve è la prima parte di un dittico, riuscito lì dove altri tentativi di adattamento erano falliti.
• La guerra di domani, di Chrsi McKay (2021). La classica invasione aliena ai danni dell’umanità viene qui raccontata in modo a suo modo inedito. Dal futuro si presentano infatti squadre di soldati intenti a reclutare civili in una guerra per il destino dell’umanità, che si verificherà di lì a pochi anni. Per difendere il presente, dunque, occorrerà combattere nel futuro. Il film, disponibile su Prime Video, è interpertato da Chris Pratt.
• Finch, di Miguel Sapochnik (2021). Tom Hanks è Finch, un ingegnere robotico sopravvissuto all’apocalisse in seguito a un’eruzione solare. È però gravemente malato e vuole assicurarsi che qualcuno possa prendersi cura del suo cane, di nome Goodyear dopo la sua morte. Per questo costruisce un robot dotato di intelligenza artificiale di nome Jeff. Il film si configura così come un ode all’amicizia, attraverso un’avventura ai limiti della vita ed estremamente potente a livello emotivo.
• Matrix Resurrections, di Lana Wachowski (2021). A vent’anni dalla sua conclusione, Matrix torna al cinema con un quarto capitolo diretto dalla sola Lana Wachowski. Interpretato da Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss, questo nuovo lungometraggio di una delle più celebri saghe di fantascienza di sempre è in realtà non solo l’occasione per raccontare cosa è accaduto dopo il terzo film, ma anche per offrire una lucida critica all’industria cinematografica statunitense.
• I’m Your Man, di Maria Schrader (2021). Film di produzione tedesca, I’m Your Man è una commedia fantascientifica con protagonista Alma, la quale si presta come “collaudatrice” di un androide-partner costruito per soddisfare ogni desiderio fisico, emotivo o intellettuale della persona a cui è affidato. Alma, però, è un soggetto che non cerca né romanticismo né una relazione e che metterà dunque a dura prova il droide. Coniugando fantascienza e sentimenti, il film si inserisce brillantemente in un filone di pellicole particolarmente apprezzato.

Film fantascienza 2020

Nel difficile contesto della pandemia di Covid-19, il cinema di fantascienza ha permesso di sfuggire alla realtà circostante offrendo nuovi mondi e storie in cui calarsi. Anche in questo caso si ritrovano celebri autori e nuove promesse del genere, film dal grande budget e altri di natura più indipendente, storie dotate di grandi contesti futuristici e altre ricche di tecnologie particolarmente sbalorditive. Ecco i migliori titoli da non perdere.

• Tenet, di Christopher Nolan (2020). Il nuovo film di Nolan è una folle avventura in un mondo dove le leggi della fisica sono state manipolate, permettendo all’uomo di potersi avvalere di una tecnologia che riavvolge su sé stesso il tempo. Ambizioso, complesso e ricco di momenti estremamente sbalorditivi, il film interpretato da John David Washington e Robert Pattinson è uno dei migliori film fantascientifici dell’anno.
• L’uomo invisibile, di Leigh Whannell (2020). Rifacimento del classico dell’horror, questo nuovo film dedicato all’uomo invisibile, interpretato da Elisabeth Moss si carica di realismo applicato a tecnologie non del tutto impossibili, divenendo allo stesso tempo una metafora della persecuzione di uomini possessivi di cui le donne sono troppo spesso vittime. Cupo e imprevedibile, il film è uno dei gioielli dell’anno.
• Project Power, di Ariel Schulman (2020). Nella futuristica New Orleans, un misterioso distributore offre una fornitura gratuita di “Power”, una pillola che concede superpoteri per cinque minuti a un gruppo di spacciatori. Art, interpretato da Jamie Foxx, è un uomo a caccia di questo trafficante e farà di tutto per trovarlo prima che possa scatenarsi il caos.
• Mortal, di André Øvredal (2020). Mentre si nasconde nella natura selvaggia della Norvegia occidentale, Eric, interpretato da Nat Wolff, uccide accidentalmente un adolescente in modo inspiegabile e viene braccato dalle autorità. In fuga, egli scoprirà finalmente chi, o cosa, veramente è. Ispirato alla mitologia nordica, Mortal combina elementi da film sui supereroi ad un più puro action movie, offrendo tanto intrattenimento.
• L’ultimo giorno sulla terra, di Romain Quirot (2020). Film di produzione francese, con Jean Reno nel cast, vede un misterioso planetoide rosso apparire nel sistema solare. Questo gigantesco pianeta sembra prossimo all’impatto con la Terra e solo un ragazzo di nome Paul ha il potere di impedire la catastrofe. Tra ecologico, esistenzialismo e autorialità, il film è un brillante titolo di questo genere, che segna l’esordio del promettente Quirot.

Film fantascienza 2019

Il 2019 è stato un anno particolarmente importante per la fantascienza, genere a cui si sono dedicati tanto celebri autori del cinema quanto nuovi registi esordienti. Tra riflessioni sull’umanità, omaggi ai film fantascientifici del passato, adattamenti di racconti o fumetti e film votati interamente all’intrattenimento dello spettatore, ecco i migliori titoli da recuperare.

• Ad Astra, di James Gray (2019). Un uomo muore misteriosamente in una missione spaziale. Vent’anni dopo, il figlio parte anche lui per un viaggio nel sistema solare per capire i veri motivi della scomparsa del genitore. Con protagonista Brad Pitt, Ad Astra mescola fantascienza ad esistenzialismo, dando vita ad un film tanto affascinante visivamente quanto profondo a livello filosofico.
•  Il colore venuto dallo spazio, di Richard Stanley (2019). La famiglia Gardner si è appena trasferita nella campagna del New England quando un meteorite si schianta nel loro giardino. Tutto ciò che li circonda si tinge di strani colori che nascondono inquietanti misteri. Interpretato da Nicolas Cage, il film è tratto da un noto spaventoso racconto di H. P. Lovecraft, scrittore horror tra i più popolari e amati di sempre.
• The Vast of Night, di Andrew Patterson (2019). Vero e proprio gioiello del genere, questo film è un’omaggio alla serie Ai confini della realtà, ambientato in una cittadina statunitense degli anni Cinquanta dove si verificano strani fenomeni paranormali. Incentrato sull’ascolto e l’oralità, The Vast of Night offre grande tensione senza mostrare pressocché nulla, dimostrando le capacità narrative del suo regista.
• Alita – Angelo della Battaglia, di Robert Rodriguez (2019). Adattamento dell’omonimo manga, il film offre il racconto di una giovane androide dall’oscuro passato, chiamata a fare luce sulla propria provenienza e le leggi che regolano un mondo diviso tra ricchi e poveri. Scritto e prodotto da James Cameron, il film è un ode al cinema di fantascienza di un tempo, dove narrazione ed effetti speciali convivono sullo stesso livello.
• Star Wars IX – L’ascesa di Skywalker, di J. J. Abrams (2019). Capitolo conclusivo della saga degli Skywalker, il nono film di Star Wars porta la giovane Rey, interpretata da Daisy Ridley, a confrontarsi con il suo passato, affrontando la nuova minaccia rappresentata dal ritorno dell’Imperatore. Epico e ricco di colpi di scena, questo nuovo film di Star Wars ha diviso l’opinione dei fan, ma nessuno gli è rimasto indifferente.

Molto spesso i film di genere horror rielaborano eventi, leggende o teorie esistenti nella realtà per i propri racconti. Di particolare interesse di questo filone sono i lungometraggi incentrati su vicende paranormali, tra cui si annovera anche il film del 2016 The Darkness, diretto da Greg McLean, regista fattosi notare per gli horror Wolf Creek (2005), Wolf Creek 2 (2007) e il survival movie Jungle (2017).

Da lui anche scritto insieme a Shayne Armstrong e S.P. Krause, il film propone infatti una storia che è sì originale e frutto della fantasia dei suoi autori, ma che presenta inaspettate radici in reali racconti e leggende. Questi sono legati ad un luogo degli Stati Uniti particolarmente ricco di storia, fascino ma anche elementi capaci di incutere timore: il Grand Canyon. McLean fa di esso la base a partire da cui si anima questo suo film, oggi poco ricordato ma decisamente meritevole di essere riscoperto.

Si tratta infatti di un film horror che non manca di entusiasmare i fan del genere, capace di offrire grandi spaventi e timori che rimangono sottopelle. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a The Darkness. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla storia vera a cui il regista si è ispirato. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di The Darkness

Protagonista del film è la famiglia Taylor, composta da Peter, Bronny e dai loro figli Stephanie e Michael, un bambino autistico. Proprio quest’ultimo, dopo una gita al Grand Canyon, porta a casa con sé alcune pietre rinvenute in una grotta sotterranea. Da questo momento in poi nella casa dei Taylor iniziano a manifestarsi diversi fenomeni paranormali e ben presto i Taylor scopriranno che un’antica e maligna forza minaccia la loro vita e che per liberarsene dovranno fare affidamento sul legame che li unisce.

Ad interpretare Peter Taylor vi è l’attore Kevin Bacon, mentre sua moglie Bronny è interpretata dall’attrice Radha Mitchell. Stephanie e Michael, invece, sono interpretati da Lucy Fry e David Mazouz. Mentre lei è nota per aver interpretato Vasilisa Dragomir nel film Vampire Academy, Mazouz è conosciuto principalmente per il suo ruolo di Bruce Wayne nella serie televisiva statunitense Gotham. Recitano poi nel film anche gli attori Matt Walsh e Jennifer Morrison nel ruolo di Gary e Joy Carter.

La storia vera dietro il film

Il co-sceneggiatore e regista del film, Greg McLean, ha tratto la storia per questo film da reali testimonianze di terrificanti avvenimenti legati al Grand Canyon. McLean ha infatti rivelato a Entertainment Weekly di aver letto di persone che avevano preso oggetti dal Grand Canyon e che in seguito sono state perseguitate da una serie di sfortune. “Erano storie davvero agghiaccianti che non avrei mai potuto dimenticare e che ritenevo sarebbero state perfette per un film“.

Anche se non ha non ha rivelato quali storie specifiche abbiano ispirato il film, è emerso che ci sono numerose storie di fantasmi che provengono dal Grand Canyon. Il Parco Nazionale è infatti ricco di storie soprannaturali e spaventose. Si parla ad esempio di bambini scomparsi, di fantasmi di lavoratori del canyon schiacciati dai massie, più comunemente, di spiriti di persone morte in incidenti aerei.

Secondo Michael P. Ghiglieri, autore di Over the Edge: Death in Grand Canyon “in totale, ci sono stati 65 gli incidenti mortali di vari velivoli all’interno e nei dintorni del canyon e che hanno causato 379 vittime“, ha dichiarato al Los Angeles Times nel 2012. “Di questi, 259 sono morti all’interno del canyon, e altri 120 sono morti sui bordi adiacenti mentre cercavano di salvarsi”. Oltre a ciò, sono molti gli incidenti che si verificano ogni anno in tale luogo e che hanno portato alle teorie sulle maledizioni da parte di antiche popolazioni.

Il trailer di The Darkness e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di The Darkness grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV, Google Play e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 30 maggio alle ore 21:15 sul canale Italia 2.

Il regista Greg McLean si è fatto notare per gli horror Wolf Creek (2005), Wolf Creek 2 (2007) e il survival movie Jungle (2017). Tra questi titoli, nel 2016, ha diretto un altro film horror, non più incentrato su un assassino come nei primi due poc’anzi citati, bensì su maligne manifestazioni soprannaturali. Si tratta di The Darkness, da lui anche scritto insieme a Shayne Armstrong e S.P. Krause.

Questo lungometraggio propone dunque una storia sì già vista e narrata in film simili come Ouija, Hereditary – Le radici del male o alcuni dei capitoli della saga di The Conjuring (tanto per citarne solo alcuni), ma presenta anche una serie di elementi che gli permettono di distinguersi. The Darkness fa infatti riferimento alla cultura dei nativi indiani e alle loro credenze religiose per dar vita ad un racconto che affonda le proprie radici nella storia di queste popolazioni.

Sono proprio questi elementi a conferire fascino al film, portandolo ad un finale tutto da scoprire. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a The Darkness. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di The Darkness

Protagonista del film è la famiglia Taylor, composta da Peter, Bronny e dai loro figli Stephanie e Michael, un bambino autistico. È proprio quest’ultimo che, dopo una gita al Grand Canyon, porta a casa alcune pietre rinvenute in una grotta sotterranea accanto a pitture rupestri. Da questo momento in poi nella casa dei Taylor iniziano a manifestarsi diversi fenomeni paranormali e la famiglia inizialmente non sa a cosa attribuirne la causa.

Inoltre, Mickey racconta di avere una nuova amica immaginaria che vive tra le mura dell’abitazione e inizia a comportarsi in modo anomalo. I Taylor, ben presto, scopriranno che il figlio minore ha scatenato le ire di un’antica forza che minaccia la loro vita e per liberarsene dovranno fare affidamento sul legame che li unisce.

La spiegazione del finale

Il finale di The Darness sembra essere abbastanza semplice: un lieto fine. Tuttavia, c’è un significato più profondo riguardo a ciò che avviene. Per cominciare, si scopre che gli spiriti Anasazi che perseguitano la famiglia Taylor sono noti per far emergere il lato più oscuro di ogni persona. Si scopre che fanno sì che le persone che perseguitano si rivoltino contro i loro cari. Nel corso del film, la famiglia Taylor viene infatti rappresentata come in progressiva disintegrazione.

Stephanie diventa sempre più angosciata e consapevole del proprio peso, diventando bulimica. Michael, invece, inizia a comportarsi in modo più strano che mai. Anche i litigi tra Peter e Bronny peggiorano. Questo dimostra che i membri della famiglia Taylor si stavano piano piano mettendo l’uno contro l’altro e che gli spiriti Anasazi stavano facendo emergere il loro lato più oscuro.

Tuttavia, una volta che gli spiriti sono stati affrontati, la famiglia è tornata a uno stato di normalità. Il finale, che vede i Taylor insieme nel parco, lascia dunque intendere che la famiglia si è sempre amata e che è stata solo colpa degli spiriti se si sono messi l’uno contro l’altro. Ma come vengono affrontati questi spiriti e perché prendono di mira proprio la famiglia Taylor?

Per cominciare, viene rivelato che la tribù degli Anasazi risiedeva nel Grand Canyon, dove i Taylor erano andati in vacanza. Gli spiriti animali che la tribù era solita venerare si rivoltarono contro di loro, portando scompiglio. Spesso portavano con sé anche i bambini. Per eliminare la minaccia, la tribù aveva compiuto alcuni rituali per intrappolare gli spiriti nelle rocce. Queste rocce venivano poi seppellite, per evitare di risvegliare nuovamente gli spiriti.

Se le rocce vengono spostate, gli spiriti ritornano e possono essere sconfitti solo rimettendo le cose al proprio posto, da qualcuno che non ha paura. Inoltre, Bronny legge anche che i bambini autistici sono “calamite per il soprannaturale”. Nel corso del film, Michael viene dunque raffigurato come “in contatto” con gli spiriti. Inoltre, era l’unico a non avere paura degli spiriti.

Verso il finale, la cavità nel muro si svela dunque essere un portale che conduce Michael e Peter in un luogo simile a quello in cui il bambino aveva trovato le pietre. Qui, quindi, le pietre possono essere rimesse al loro posto. Tuttavia, Peter non è in grado di farlo perché ha paura degli spiriti. Michael, invece, che è sempre stato impavido, si scopre capace di rimetterle a posto e così facendo salva la propria famiglia.

Il trailer di The Darkness e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di The Darkness grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV, Google Play e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 30 maggio alle ore 21:15 sul canale Italia 2.

I casi di abuso di potere da parte della polizia nei confronti delle comunità afroamericane sono tra le principali problematiche esistenti nel territorio degli Stati Uniti (ma non solo). Episodi di questo tipo avvengono di continuo, con conseguenze più o meno a lungo termine. Il cinema si è interrogato spesso a riguardo, con film come Detroit, The Hate U Give o La legge dei più forti, diretto nel 2019 da Deon Taylor.

Taylor è anche il regista dei film Supremacy, L’intruso e Fatale – Doppio inganno e in più occasioni con i suoi lavori ha affrontato proprio il tema degli scontri raziali. Questo suo La legge dei più forti è forse il più esplicito a riguardo, configurandosi come un cupo thriller incentrato sul confine tra bene e male e su come anche coloro che dovrebbero essere i garanti del primo di questi valori possano finire con lo sprofondare nel secondo.

Per gli appassionati di questo genere, si tratta dunque di un titolo da non perdere, a partire dal quale poter fare le dovute riflessioni su questo tema. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a La legge dei più forti. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al suo finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di La legge dei più forti

Protagonista del film è Alicia, giovane poliziotta alle prime armi. Un giorno, senza volerlo, la donna riprende con la sua body cam l’uccisione di un giovane spacciatore. Dopo essersi resa conto che l’omicidio è stato commesso da un gruppo di poliziotti corrotti, Alice si trova costretta a sfuggire sia ai criminali in cerca di vendetta sia ai poliziotti che cercano disperatamente di distruggere il filmato che li incrimina. Decide così di allearsi con Mouse, l’unica persona della sua comunità che è disposta ad aiutarla.

Il cast del film

Ad interpretare Alicia West vi è la candidata all’Oscar Naomie Harris. L’attrice è celebre aver interpretato Tia Dalma/Calipso nella saga di Pirati dei Caraibi, mentre grazie al film Moonlight è stata nominata come Miglior attrice non protagonista al premio poc’anzi citato. Per il ruolo in questo film si è documentata a lungo sul mestiere del suo personaggio. Accanto a lei, nel ruolo del suo aiutante Mouse, vi è invece l’attore Tyrese Gibson, divenuto celebre per il ruolo di Roman Pearce nella saga di Fast & Furious.

Accanto a loro, nei panni del poliziotto corrotto Terry Malone, si ritrova invece Frank Grillo, attore noto per il ruolo di Leo Barnes in Anarchia – La notte del giudizio e La notte del giudizio – Election Year, ma anche per essere stato Crossbones in Captain America: The Winter Soldier e Captain America: Civil War. Recitano poi nel rilm gli attori Beau Knapp nel ruolo di Smitty, altro agente corrotto, Mike Colter in quelli di Darius, capo dei trafficanti e Reid Scott nel ruolo di Kevin Jennings, collega di Alicia.

Il finale del film: come si conclude la storia?

Verso l’inizio del film, dunque, Alicia assiste all’uccisione di un giovane spacciatore afroamericano disarmato da parte dell’agente Terry Malone, fatto che viene registrato dalla sua bodycam. Da qui iniziano la sua fuga e i tentativi di smascherare il collega corrotto e quanti a lui legati. Nel mentre, il capo dei trafficanti, Darius, si mette sulle tracce di Alicia, dal momento che il giovane ucciso era suo nipote e – stando a quanto Malone mette in giro sul conto di Alicia – crede che sia stata lei a sparargli.

Ben presto, però, i poliziotti trovano la donna, che scappa insieme a Mouse, il quale viene ferito e catturato da Darius. Alicia, a quel punto, decide di avventurarsi nel quartiere dove si trovano gli spacciatori, decisa a liberare l’amico e spiegare al boss cosa è realmente accaduto a suo figlio. Quest’ultimo, una volta visionato il filmato della bodycam, lascia liberi Alicia e Mouse. Arriva però a quel punto Malone, accompagnato da una squadra di poliziotti, i quali danno inizio a una furiosa sparatoria, sotto gli occhi della comunità afroamericana del quartiere.

Nel frattempo, Mouse, travestito da poliziotto, riesce a caricare il filmato della bodycam nel computer della polizia, e Alicia, che è riuscita ad avere il sopravvento su Malone, viene infine scagionata, guadagnandosi il rispetto dei colleghi e della comunità afroamericana. Alla luce di quanto avviene nel film, va sottolineato che La legge dei più forti non si rifà a nessuna storia vera in particolare, ma indubbiamente prende ispirazione dai tanti casi di sopruso da parte della polizia statunitense nei confronti della comunità afroamericana.

Il trailer di La legge dei più forti e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di La legge dei più forti grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Apple TV, Infinity+ e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 30 maggio alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Il buio nell’anima (The Brave One) è un film thriller d’azione del 2007 diretto da Neil Jordan e scritto da Roderick Taylor, Bruce A. Taylor e Cynthia Mort. Il film è interpretato da Jodie Foster nel ruolo di Erica Bain, una conduttrice radiofonica di New York il cui fidanzato viene picchiato a morte da alcuni criminali.

Terrorizzata per la sua incolumità, acquista una pistola e subisce una trasformazione della sua personalità, diventando una vigilante. Il detective Sean Mercer (Terrence Howard) indaga sulle sparatorie dei vigilanti, che lo portano sempre più vicino a Bain. Il film vede la partecipazione di Naveen Andrews, Nicky Katt, Zoë Kravitz, Mary Steenburgen e Luis Da Silva in ruoli secondari.

Il buio nell’anima è il remake americano di Death Wish

Il buio nell’anima (The Brave One) è il remake di Death Wish, ed è uscito negli Stati Uniti il 14 settembre 2007. Il film ha ricevuto recensioni contrastanti da parte della critica, che ha acclamato l’interpretazione della Foster ma ne ha criticato l’esecuzione. Il film è stato una delusione al botteghino, incassando 69 milioni di dollari in tutto il mondo. Alla 65ª edizione dei Golden Globe Awards, la Foster ha ricevuto una nomination come miglior attrice cinematografica in un film drammatico.

La storia di Il buio nell’anima

La conduttrice radiofonica Erica Bain e il suo fidanzato, il dottor David Kirmani, vengono ferocemente aggrediti da tre uomini mentre portano a spasso il loro cane a Central Park; gli uomini filmano l’aggressione con i loro telefoni e prendono l’anello di fidanzamento di Erica e il suo cane. David muore a causa delle ferite riportate ed Erica si trova nell’impossibilità di continuare la sua vita come al solito.

Traumatizzata e in preda alla paura, tenta di acquistare una pistola, ma le viene negata la vendita perché non ha il porto d’armi. Un commerciante di armi del mercato nero sente la sua disperazione per la protezione e le offre una pistola Kahr K9 per 1.000 dollari. Non volendo aspettare 30 giorni per avere un’arma legale, Erica compra la pistola da lui.

Una sera, mentre Erica si trova in un minimarket, un uomo entra e spara a morte alla cassiera del negozio. Sentendo squillare il cellulare di Erica, l’uomo la pedina nei corridoi prima che lei lo uccida con tre colpi di pistola. Un’altra sera, su un vagone della metropolitana, due uomini molestano i passeggeri, che se ne vanno tutti tranne Erica. Gli uomini la minacciano con un coltello, ma lei li uccide entrambi. Più tardi, Erica cerca di salvare una prostituta minacciando il suo protettore. Quando quest’ultimo tenta di investirli con la sua auto, Erica gli spara alla testa, facendo sì che la sua auto travolga la prostituta. La donna rimane ferita ma sopravvive.

Cosa succede nel finale di Il buio nell’anima?

Erica rintraccia i tre uomini, ne affronta e uccide due prima di liberare il suo cane. Lotta con il terzo aggressore che ha la meglio proprio quando arriva Mercer. Mentre Mercer tenta di arrestare l’aggressore, Erica recupera la sua arma e si prepara a giustiziarlo. Mercer convince Erica ad abbassare la pistola, ma dopo averla guardata negli occhi imploranti, le consegna la propria pistola da usare al suo posto ed Erica spara all’aggressore. Mercer insiste poi affinché Erica lo ferisca con la sua pistola, cosa che lei fa, permettendo così di incastrare i suoi aggressori per gli omicidi del vigilante. Mercer mette la pistola in mano all’ultimo aggressore ed Erica se ne va. Cammina per Central Park accompagnata dal suo cane.

Il buio nell’anima (The Brave One) ha ricevuto recensioni contrastanti dalla critica. Rotten Tomatoes gli assegna un punteggio del 43% sulla base di 183 recensioni. Il consenso del sito afferma che: “La magnetica coppia Jodie Foster-Terrence Howard non riesce a compensare la problematica e poco convincente morale “occhio per occhio” di The Brave One” Su Metacritic, il film ha avuto un punteggio medio del 56%, basato su 33 recensioni.

Roger Ebert del Chicago Sun-Times ha dato al film tre stelle e mezzo su quattro, affermando che Foster e Howard “sono perfettamente modulati in quel tipo di scene difficili da interpretare per gli attori, in cui entrambi sanno più di quello che dicono, e lo sanno entrambi”.

The Outfit è basato su una storia vera? La trama di questo film drammatico, uscito nelle sale nel marzo 2022, ricorda certamente altre storie di gangster realmente accadute, come The Irishman. Tuttavia, ci si potrebbe chiedere se The Outfit sia anche un adattamento di eventi realmente accaduti.

Ambientato nella Chicago del 1956, The Outfit è incentrato su un sarto inglese di nome Leonard Burling (Mark Rylance). Il negozio di Burling, situato in un quartiere controllato dal boss della mafia irlandese Roy Boyle (Simon Russell Beale), viene utilizzato come copertura per il riciclaggio di denaro. Quando il figlio di Boyle, Richie (Dylan O’Brien), e il suo esecutore, Francis (Johnny Flynn), entrano nel negozio con una valigetta contenente registrazioni dell’FBI che riveleranno le operazioni della mafia, Burling deve prendere alcune decisioni urgenti per sopravvivere.

A differenza di The Irishman di Martin Scorsese, The Outfit non è basato su una storia vera. Tuttavia, secondo il regista e co-sceneggiatore Graham Moore (via MovieMaker), è stato ispirato da eventi realmente accaduti: “C’è stato un momento reale negli anni ’50, in cui la tecnologia delle cimici era molto nuova. L’FBI stava combattendo duramente contro le grandi organizzazioni mafiose e criminali. Uno dei modi migliori per arrivare a questi gangster di primo piano era quello di arrivare a loro attraverso le persone che confezionavano i loro vestiti – questo ci è sembrato così unico e immediatamente affascinante“. Moore ha anche detto (via Third Coast Review) che l’idea di ambientare The Outfit a Chicago gli è venuta dopo aver letto la storia vera di un’operazione dell’FBI negli anni Cinquanta, in cui per la prima volta si utilizzò la tecnologia delle microspie in una sartoria per tenere d’occhio le attività della mafia.

• LEGGI ANCHE: The Outfit: la spiegazione del finale del film

La storia reale che ha ispirato la trama di The Outfit è affascinante. Il “gruppo” del film che avrebbe fornito una valigetta con una registrazione delle operazioni dei Boyles era una vera organizzazione criminale. Il Chicago Outfit era una famiglia criminale organizzata italo-americana che salì al potere sotto la guida del gangster Al Capone negli anni ’20 e che ebbe origine nel South Side di Chicago. Il Chicago Outfit risale al 1910 ed è ancora un’importante organizzazione criminale attiva, anche se non è più potente come un tempo. Nel novembre del 1959, l’FBI decise di distruggere la mafia piazzando un dispositivo di ascolto in una sartoria di Michigan Avenue e in una taverna di Park Avenue. Questi sforzi facevano parte del Top Hoodlum Program di J. Edgar Hoover, un’indagine che prendeva di mira i boss della mafia di Chicago e i criminali associati alla mafia.

Sebbene The Outfit non sia interamente basato su una storia vera, gli eventi reali che hanno contribuito a ispirare la trama rendono il film ancora più interessante. L’inclusione del Chicago Outfit nella trama del film contribuisce a rendere The Outfit più simile a un autentico gangster movie, dal momento che si riferisce a un vero e proprio sindacato mafioso. Anche se The Outfit è una storia romanzata, ha comunque incuriosito e divertito il pubblico, se il 92% di gradimento su Rotten Tomatoes è un’indicazione.