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The Penguin: SKY annuncia l’uscita italiana con un nuovo teaser trailer

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SKY ha diffuso il teaser ufficiale in italiano di The Penguin, l’attesa serie tv HBO spin-off di The Batman del 2022. Lo show, che ritrae uno dei più famigerati cattivi di Batman. In occasione dell’uscita del teaser ufficiale Colin Farrell ha iniziato a parlare della natura violenta della sua prossima serie DC, The Penguin.

Durante la promozione della sua serie per Apple TV+ Sugar, Colin Farrell ha chiesto ai fan cosa possono aspettarsi da The Penguin in un’intervista con Jonatan Blomberg di MovieZine. Ecco cosa ha detto Farrell sulla serie:

È dark, ecco cosa posso dirvi. È davvero dark. È molto pesante, credo – sicuramente lo è stata. Il che non vuol dire che non mi sia divertito, anzi, mi sono divertito moltissimo. È incredibilmente violento.

È l’ascesa di un uomo verso ciò che ha sempre sognato di abitare, ovvero un certo potere o status sociale. La morte di Carmine Falcone alla fine del film [The Batman] lascia questo vuoto a Gotham da riempire e quindi ci sono varie persone che si accaparrano quel potere e questo è il viaggio di Oswald che cerca di salire in cima attraverso ostacoli straordinari“”.

Violenza è sicuramente una parola da usare nel primo trailer de The Penguin. Esplosioni e armi varie appaiono ovunque, con lo stesso Oswald (Colin Farrell) che ne brandisce diverse. È probabile che il gangster non si fermi davanti a nulla per riempire il buco nel ventre criminale lasciato dalla morte di Carmine Falcone (John Turturro) in The Batman. Oswald accenna alla brama di potere nel monologo che pronuncia nel trailer, e la violenza è senza dubbio uno dei mezzi più importanti che utilizzerà per ottenere ciò che cerca.

Ecco il teaser trailer:

Cosa aspettarsi da The Penguin?

Ambientato nel mondo di The Batman del 2022, The Penguin si concentrerà sul passato di Oswald Cobblepot e mostrerà la sua ascesa al potere nel ventre squallido di Gotham piuttosto che rappresentarlo come un boss affermato. Il personaggio ha una ricca storia di apparizioni dal vivo, poiché Danny DeVito ha interpretato il famoso Pinguino in Batman Returns mentre Robin Lord Taylor lo ha interpretato in Gotham.

La serie sarà basata sui personaggi DC creati da Bob Kane e Bill Finger. È stata scritta da Lauren LeFranc, che è anche la showrunner. I primi due episodi saranno diretti da Craig Zobel. Insieme a Colin Farrell recitano nella serie Cristin Milioti (Made for Love) nel ruolo della figlia di Carmine, Sofia Falcone; Michael Zegen (The Marvelous Mrs. Maisel) nel ruolo del figlio di Carmine, Alberto Falcone; e Clancy Brown (John Wick: Capitolo 4) nei panni di Salvatore Maroni, gangster di Gotham. A loro si uniscono Rhenzy Feliz, Michael Kelly, Shohreh Aghdashloo, Deirdre O’Connell, Carmen Ejogo, François Chau e David H. Holmes.

Si dice anche che Robert Pattinson potrebbe apparire nei panni di Bruce Wayne/Batman in The Penguin. I produttori esecutivi sono Dylan Clark e Matt Reeves di The Batman, Farrell, LeFranc, Daniel Pipski, Adam Kassanand e Rafi Crohn. È un progetto congiunto tra 6th e Idaho, DC Entertainment, Dylan Clark Productions e Warner Bros. Television.

X-Men ’97: Beau DeMayo spiega come L’Uomo D’Acciaio abbia ispirato una scena dal finale di stagione

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Nonostante sia stato licenziato come showrunner di X-Men ’97 (i dettagli sono ancora sommari) poco prima del debutto della serie su Disney+, Beau DeMayo è rimasto attivo sui social media, condividendo intuizioni intriganti sullo sviluppo della serie animata revival e rivelando alcune delle sue influenze principali.

In precedenza, Beau DeMayo ha spiegato come l’iconica sequenza “Superman prende il volo” de L’uomo d’acciaio di Zack Snyder abbia ispirato un momento simile dell’episodio 6, in cui Tempesta riacquista i suoi poteri, e ora ha rivelato che una scena diversa potrebbe aver “influenzato inconsciamente” Rogue che attacca il cattivo Bastion nel recente finale di stagione.

Si è trattato di un altro momento di spicco per Rogue, che ha dato sfogo a tutti i suoi poteri incanalando il dolore e la rabbia che ha provato dopo aver perso Gambit nel massacro di Genosha.

Beau DeMayo è un grande fan del controverso reboot di Superman di Zack Snyder e ha postato altri suoi pensieri durante una nuova visione.

X-Men ’97, la serie tv

X-Men ’97 si è rivelato un grande successo di critica e di fan: il finale del 15 maggio, “La tolleranza è l’estinzione, parte 3”, ha raccolto 3,5 milioni di visualizzazioni a livello globale nei primi cinque giorni su Disney+, diventando il finale di serie animata più visto dalla prima stagione di What If…?.

I Marvel Studios hanno chiaramente preso atto della popolarità della serie e stanno finalmente procedendo con il tanto atteso reboot degli X-Men in live-action. Recentemente abbiamo saputo che lo scrittore di Hunger Games – La ballata dell’usignolo e del serpente sarà lo sceneggiatore Michael Lesslie.

Per quanto riguarda X-Men ’97, una seconda stagione è attualmente in fase di sviluppo, mentre una terza è in fase di pianificazione, e abbiamo sentito che la Marvel ha tutte le intenzioni di mantenere lo show il più a lungo possibile (non c’è da sorprendersi, viste le statistiche).

Just Cause: il film è in lavorazione con il regista di Blue Beetle

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Il film di Just Cause, che si propone di adattare l’omonima serie di Square Enix, è di nuovo in lavorazione con Ángel Manuel Soto, il regista del film Blue Beetle, alla regia. Quest’ultimo annuncio è il più recente sviluppo di una lunga gestazione per portare sul grande schermo il celebre videogioco. Un adattamento di cui però al momento non si ha ancora né una data di uscita né un cast di attori ad esso legati.

Ciò che sappiamo, tuttavia, è che il film di Just Cause non è più in mano alla Constantin Films. Dopo essere stato in fase di sviluppo per anni e con nomi come Derek Kolstad, ideatore di John Wick, legato al film, ora il progetto è stato resettato e la Universal Pictures ha iniziato ad occuparsene dopo che i diritti sono scaduti, secondo quanto riportato da The Hollywood Reporter. Ad affiancare Soto nella lavorazione del nuovo film di Just Cause della sono Kelly McCormick e David Leitch, già produttori di The Fall Guy e Io sono nessuno.

Di cosa parla Just Cause?

Sebbene la serie Just Cause si sia espansa ben oltre l’originale videogioco del 2006, includendo diversi altri titoli, l’esperienza originale ha come protagonista Rico Rodriguez, un agente latino specializzato nei cambi di regime. Il gioco è infatti ambientato in Sud America durante un periodo tumultuoso in cui i giocatori si trovano al centro. “In Just Cause, siete un agente operativo latino e uno specialista nel cambio di regime, appoggiato da un’agenzia governativa americana top secret, che deve rovesciare il governo corrotto di San Esperito”, si legge in una panoramica del gioco.

Lo Stato canaglia sudamericano è sospettato di accumulare armi di distruzione di massa e la vostra missione è quella di annullare la minaccia che questo rappresenta per la pace mondiale. Il fatto che il paradiso tropicale sia in procinto di implodere a causa delle varie fazioni che si contendono il potere potrebbe essere un vantaggio per voi: serve solo una leggera spinta nella giusta direzione”.

The War – Il pianeta delle scimmie, la spiegazione del finale: Il viaggio di Cesare volge al termine

The War – Il pianeta delle scimmie è una conclusione. Forse non è la fine del franchise, ma è sicuramente la fine della trilogia di Cesare, che muore per le ferite riportate dopo aver guidato il suo popolo verso una terra promessa. È un finale toccante e commovente che dimostra che c’è spazio per una vera crescita e per una posta in gioco.

Ma soprattutto, dimostra che il viaggio di Cesare è importante. Era la figura centrale del reboot del Pianeta delle Scimmie, e The War – Il pianeta delle scimmie lo mostra non solo come la prima scimmia intelligente, ma anche come il leader capace di forgiare una nuova civiltà. Con la recente uscita del nuovo capitolo della serie, Il regno del pianeta delle scimmie, ricapitoliamo quanto accaduto nel film precedente.

Perché gli umani non parlano in The War – Il pianeta delle scimmie?

The War – Il Pianeta delle scimmie

Il punto in cui alcuni spettatori potrebbero essere confusi da The War – Il pianeta delle scimmie è la conclusione, che stabilisce un possibile legame con il film originale del Pianeta delle Scimmie. Il più grande indizio è Nova (Amiah Miller), che condivide il suo nome con il personaggio di Linda Harrison del film originale del 1968. Inoltre, Nova, come il personaggio della Harrison e gli altri umani del film originale, non può parlare, motivo per cui l’astronauta George Taylor (Charlton Heston), che può parlare, è così notevole per le scimmie dominanti.

Sebbene il film originale Il pianeta delle scimmie non spieghi mai perché gli umani abbiano perso la capacità di parlare, War mostra che si tratta di una mutazione del virus originale, l’Influenza dei Simiani, che ha ucciso gran parte dell’umanità dopo gli eventi di L’alba del pianeta delle scimmie. Quindi, con Nova e una popolazione umana che probabilmente verrà reinfettata dalla nuova mutazione dell’Influenza Simiana, ciò significa che War si collega al Pianeta, giusto? Non proprio.

Innanzitutto, dobbiamo ignorare il fatto che L’alba del pianeta delle scimmie è un reboot diretto. Nella saga originale del Pianeta delle scimmie, le scimmie si ribellano perché sono guidate da Cesare (Roddy McDowall) in Conquista del pianeta delle scimmie. Cesare è il figlio di Cornelius (sempre McDowall) e Zira (Kim Hunter), che hanno viaggiato indietro nel tempo in Fuga dal pianeta delle scimmie dopo che il pianeta era stato distrutto alla fine di Sotto il pianeta delle scimmie (questo franchise regna sovrano).

L’alba del pianeta delle scimmie presenta una linea temporale completamente nuova in cui Cesare è la progenie di Bright Eyes, uno scimpanzé a cui è stato somministrato un farmaco per testare una cura per il morbo di Alzheimer. Bright Eyes ha un’intelligenza aumentata grazie al farmaco e questa intelligenza viene trasmessa a suo figlio, Cesare.

Quando si svolge The War – Il pianeta delle scimmie?

The War - Il pianeta delle scimmie

Il Pianeta delle Scimmie originale si svolge nell’anno 3978, quindi, anche se gli eventi di Rise, ambientato nel 2011, aiutano a spiegare perché gli umani non possono parlare nell’originale, questo è davvero l’unico collegamento con la serie originale di film, poiché le date da sole renderebbero impossibile tracciare una correlazione altrimenti. L’alba del pianeta delle scimmie si svolge nel 2021 e Guerra per il pianeta delle scimmie nel 2023, il che, ancora una volta, rende altamente improbabile che il franchise reboot faccia mai riferimento all’originale. Questo è un bene perché lascia ai futuri registi la possibilità di spaziare e raccontare nuove storie piuttosto che essere legati al film del 1968. Sì, The War – Il pianeta delle scimmie mostra l’umanità che perde la capacità di parlare, ma mostra anche che la coesistenza è possibile, dato che Nova viene accettata nella tribù di Caesar.

La collocazione di The War – Il pianeta delle scimmie nella linea temporale è affascinante, in quanto copre il momento cruciale in cui il copione viene ribaltato e l’umanità non è più, definitivamente, la specie dominante, con la sua regressione che permette alle scimmie di salire in cima alla catena evolutiva. L’alba copre i giorni immediatamente precedenti, il periodo di transizione in cui gli umani lottano con le conseguenze della pandemia e le scimmie sono in disaccordo su come approcciarsi agli umani, complicate dal ricordo di come sono state trattate dagli umani nel recente passato ancora fresco nelle loro menti. Cesare vuole fare la pace, mentre Koba (Toby Kebbell) vuole vendicarsi, e sono le azioni di Koba a forzare la mano di Cesare quando si tratta degli eventi di Guerra.

Come muore Cesare in The War – Il pianeta delle scimmie?

Cesare in The War - Il pianeta delle scimmie

La Guerra per il Pianeta delle Scimmie si conclude con Cesare che, dopo aver condotto con successo la sua colonia nella nuova oasi, soccombe alla ferita d’arma da fuoco ricevuta in precedenza, mentre Maurice (Karin Konoval) promette che il figlio di Cesare, Cornelius (Devyn Dalton), saprà cosa ha fatto suo padre per le scimmie prima che Cesare muoia. Il Regno del Pianeta delle Scimmie riprende poco dopo la morte di Cesare, con la colonia che circonda il corpo di Cesare su una pira funeraria e lo onora mentre il fuoco viene acceso, mandando il loro leader nell’aldilà. Il film fa poi un salto in avanti di 300 anni, dove gli umani sono diventati più feroci e le scimmie hanno sviluppato i clan e i villaggi in cui vivono.

The War – Il pianeta delle scimmie getta le basi per il futuro

La promessa fatta da Maurice alla fine di The War – Il pianeta delle scimmie potrebbe essere stata mantenuta, ma da qualche parte tra gli eventi di War e Kingdom il suo messaggio è andato perduto e pochi sanno di lui. Nel nuovo capitolo, le scimmie e gli umani si sono ulteriormente allontanati e solo quando Noa (Owen Teague) incontra Raka (Peter Macon) viene a sapere di Cesare, i cui insegnamenti e le cui speranze un tempo erano tenuti in vita da pochi, ma ora solo da Raka.

Ma con Noa che ha appreso ciò che era andato perduto per tanto tempo, il messaggio di The War – Il pianeta delle scimmie – la speranza di una coesistenza pacifica tra uomo e scimmia – continua a vivere e a far progredire il franchise. Come apprendiamo in Kingdom of the Planet of the Apes, gli esseri umani stanno iniziando a risorgere, il che significa che il franchise d’ora in poi dovrà affrontare il tema di come, e persino se, l’uomo e la scimmia possano coesistere, molto prima che poi. È il viaggio promesso da The War – Il pianeta delle scimmie, e il franchise è diventato molto più intrigante per questo motivo.

The War – Il pianeta delle scimmie in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

 

Viggo Mortensen ha usato una spada de Il Signore degli Anelli per il suo nuovo film

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Viggo Mortensen ha rivelato in un’intervista alla rivista GQ UK di aver utilizzato l’iconica spada Andúril di Aragorn de Il Signore degli Anelli nel suo nuovo film, The Dead Don’t Hurt. Mortensen ha scritto e diretto questo western ambientato nel XIX secolo, in cui interpreta un immigrato danese separato dal suo amore (Vicky Krieps) durante la guerra civile. Per una sequenza fantasy del film, Viggo Mortensen ha dunque chiesto al suo regista de Il Signore degli Anelli, Peter Jackson, il permesso di utilizzare nuovamente la spada di Aragorn sullo schermo.

Viggo Mortensen, come noto, ha infatti conservato la spada dopo la fine della produzione. “Avevamo tutto per questa sequenza con un cavaliere. Avevamo trovato un cavallo fantastico e pieno di spirito, il tipo giusto di sella, avevamo fatto una coperta medievale e avevamo il costume del cavaliere“, ha spiegato Mortensen. “Tutto era a posto, ma poi ho detto: “Dovremmo avere una spada”. Ho cercato e ce n’erano alcune buone e ho pensato che sarebbe stato meglio usare [la spada di Aragorn] che avevo, perché è davvero buona“.

Ma sapevo che avrei dovuto chiedere il permesso perché sono sicuro che qualcuno l’avrebbe notata, anche se la si vede solo per pochi secondi, non è davvero essenziale per la scena e certamente non per il film, è solo qualcosa di sfuggita che si vede o non si vede”. “Quindi ho chiesto a Peter Jackson se gli andava bene e lui mi ha risposto: ‘Beh, è molto importante per la storia?’. Gli ho risposto: ‘No, in realtà non lo è’“, ha continuato Viggo Mortensen. “Non si nota quasi, ma qualcuno probabilmente lo farà. Mi ha detto che per lui andava bene, ma che avrei dovuto chiedere alla casa cinematografica”.

Aragorn spada Il Singore degli Anelli
Viggo Mortensen è Aragorn in una scena de Il Signore degli Anelli: Il Ritorno del Re.

“Così li ho contattati e per loro andava bene. Si sono resi conto che non era essenziale, che non avrebbe attirato molta attenzione su di sé. Sono stati molto gentili e ci hanno dato il permesso. Per questo l’abbiamo fatto, perché ci sembrava giusto. È stato una specie di incidente dell’ultimo minuto”. Non resta a questo punto che attendere l’arrivo in sala di The Dead Don’t Hurt per fare caso a questo particolare cameo, che i fan di Il Signore degli Anelli certamente non si lasceranno sfuggire.

Viggo Mortensen tornerà ad interpretare Aragorn?

Come noto Peter Jackson tornerà nella Terra di Mezzo come produttore di un nuovo film de Il Signore degli Anelli che sarà diretto dall’attore di Gollum, Andy Serkis. Il film, il cui titolo è “Il Signore degli Anelli: The Hunt for Gollum“, è previsto per l’uscita nelle sale nel 2026. Nella stessa intervista, Viggo Mortensen ha detto la sua su un suo possibile ritorno nei panni di Aragorn.

Non so esattamente quale sia la storia, non l’ho saputo”, ha detto. “Forse alla fine ne sentirò parlare. Mi piace interpretare quel personaggio. Ho imparato molto interpretandolo. Lo farei solo se fossi adatto in termini di età e così via, se fossi adatto al personaggio. Sarebbe stupido farlo altrimenti”.

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The Night Manager – stagione 2: nuova aggiunta al cast della serie con Tom Hiddleston

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Dopo l’annuncio dell’ingresso della star di Daisy Jones & The Six Camila Morrone nel cast di The Night Manager la serie ha aggiunto un’altra vera e propria star al suo ensemble. Un nuovo report di Deadline rivela che Diego Calva (Babylon) si è unito alla Morrone e a Tom Hiddleston e avrà un ruolo importante in The Night Manager – Stagione 2. Come per Morrone, i dettagli sul personaggio di Calva sono stati tenuti nascosti e non è chiaro se si tratti di un recast di un ruolo esistente o se interpreterà un personaggio completamente nuovo.

Sebbene due terzi del cast di The Night Manager – Stagione 2 siano nuove aggiunte, i fan possono stare tranquilli sapendo che la serie mira ancora a mantenere tutto il fascino della prima stagione del 2016. Il creatore originale David Farr tornerà come sceneggiatore, mentre la regia sarà affidata a Georgi Banks-Davies, già vincitrice di un BAFTA per il suo lavoro alla regia della serie drammatica I Hate Suzie.

Per chi si fosse perso la première otto anni fa e non l’avesse più vista, The Night Manager segue Jonathan Pine (Tom Hiddleston), direttore di un hotel di lusso che viene coinvolto nella cerchia ristretta di un’organizzazione criminale. Oltre a Tom Hiddleston, tra le altre star della prima stagione figurano Elizabeth Debicki – che non tornerà nella seconda – e Olivia Colman, il cui status nella seconda stagione è al momento sconosciuto.

La seconda stagione di The Night Manager ha un vincitore in Diego Calva

Oltre ai dettagli sui personaggi, anche i dettagli generali sulla trama sono stati tenuti nascosti, ma The Night Manager – Stagione 2 sta mettendo insieme un cast impressionante. Calva è noto soprattutto per il suo ruolo in Babylon, il dramma sul mondo dello spettacolo con Margot Robbie e Brad Pitt dello scrittore/regista Damien Chazelle, ma si è fatto un nome in altri progetti dopo il suo debutto come attore pochi anni fa. Ha recitato anche nello spin-off di Bird Box, Barcelona, che non ha raggiunto gli stessi livelli dell’originale del 2018 con Sandra Bullock.

Calva ha anche avuto un piccolo ruolo nella serie Narcos: Mexico, con Scoot McNairy, apparendo in sei episodi nel corso di tre anni. Oltre a recitare, Calva ha anche esperienza come primo assistente alla regia e come assistente alla macchina da presa, conoscenze preziose per una persona di 32 anni. Pur non essendo ancora un nome noto, Calva ha comunque consolidato il suo status di interprete formidabile e il suo ruolo in The Night Manager – Stagione 2 potrebbe essere quello che i fan stanno aspettando.

The Night Manager – Stagione 2 dovrebbe iniziare la produzione nel corso dell’anno e uscire nel 2025. Nel frattempo, è possibile vedere la Stagione 1 su Prime Video.

Lucca Film Festival for Future: il concorso riservato a giovani registi e filmmaker per portare la sostenibilità al cinema

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Sofidel, tra i leader mondiali nella produzione di carta per uso igienico e domestico, noto in particolare in Italia e in Europa per il marchio Regina, è nuovamente sponsor del Lucca Film Festival 2024 (Lucca, 21-29 settembre) e in particolare della seconda edizione di Lucca Film Festival for Future, il concorso riservato ai cortometraggi che trattano tematiche legate alla salvaguardia del futuro sia dal punto di vista ambientale sia sociale.

Giovani registi e filmmaker italiani e internazionali (fino a 35 anni) possono candidare la propria opera entro lunedì 15 luglio 2024, iscrivendosi sulle piattaforme Filmfreeway e Festhome. I corti dovranno trattare le seguenti tematiche: green, salvaguardia dell’ambiente, temi socialmente rilevanti e nuove generazioni, avere una durata massima di 29 minuti, essere in anteprima per l’Italia e realizzati non prima del 2022.

Curato da Leonardo Galeassi, nella scorsa edizione il concorso ha registrato ben 256 candidature da tutto il mondo. Una giuria composta dai rappresentanti dei 10 Festival della rete “Film For Our Future”, selezionerà i 10 finalisti in concorso nei giorni del festival. Le opere finaliste concorreranno per il premio, del valore di € 1.000, che sarà assegnato da una giuria composta da nomi di spicco nel panorama cinematografico durante la serata conclusiva del festival, in programma sabato 29 settembre presso il cinema Astra di Lucca.

L’intera selezione finale del concorso sarà proiettata durante la settimana del festival in orario mattutino per le scuole e in orario pomeridiano e serale per il pubblico. Sarà possibile vedere gratuitamente i corti anche on demand sulla pagina dedicata del portale Festival Scope.

Ambra Taccola, Group Communication Manager di Sofidel commenta: “In linea con la tagline “Clean Living” della nostra azienda, la collaborazione tra Sofidel e Lucca Film Festival ha l’obiettivo di continuare a diffondere la cultura della sostenibilità attraverso progetti culturali e di educazione rivolti in particolare alle nuove generazioni per sensibilizzare il pubblico sulla necessità di una nuova cultura di tutela del futuro sia dal punto di vista ambientale sia sociale. Il linguaggio cinematografico, grazie all’uso di immagini, dialoghi e suoni e, nello specifico, la sinteticità del cortometraggio, permettono di veicolare i messaggi in maniera coinvolgente e senza filtri”.

Nicola Borelli di Presidente Lucca Film Festival aggiunge: “Per il Festival è una grande soddisfazione rinnovare la sinergia con una realtà internazionale come Sofidel e ospitare la seconda edizione del Lucca Film Festival for Future. Insieme daremo a tanti giovani registi di tutto il mondo la possibilità di portare sul grande schermo il loro sguardo sul presente e sul futuro. L’obiettivo è sempre quello di sensibilizzare il pubblico su temi attuali che riteniamo di cruciale importanza, perché la salute e la tutela del Pianeta riguarda tutti noi: anche quest’anno lo faremo con energia ed entusiasmo”.

Il concorso riservato ai corti incentrati sulle tematiche di sostenibilità nasce anche dalla collaborazione con i festival della rete internazionale “Film For Our Future” e con la rete EURASF (European Network of Science Communicators, Filmmakers, Film Producers and Festival Organizers).

Tutte le informazioni per candidare il proprio cortometraggio, insieme al bando di concorso, sono disponibili a questa pagina.

L’esorcista – Ultimo atto: recensione del film con Russell Crowe

L’esorcista – Ultimo atto: recensione del film con Russell Crowe

A un anno di distanza da L’Esorcista del Papa, che ce lo aveva mostrato nei panni dello scomparso Padre Amorth, Russell Crowe continua ad avere problemi di demoni e a vestire i panni ecclesiastici del protagonista di L’esorcista – Ultimo atto, film diretto dall’esordiente M. A. Fortin e il sodale sceneggiatore Joshua John Miller (all’opera seconda dopo il The Mao Game del 1999) che Eagle Pictures distribuisce nei cinema di tutta Italia a partire dal 30 maggio. In attesa di vederlo come padre di Kraven – Il Cacciatore, per la Marvel, o come Rothko nel film sul pittore, stavolta il nostro ex Gladiatore si presta a un’operazione piuttosto confusa, sia nel merito del risultato finale, sia per la scelta di puntare su un attore che rivedremo prossimamente nel sequel del film che citavamo all’inizio e che potrebbe vederlo alle prese con 199 demoni per conto del Vaticano.

L’esorcista – Ultimo atto, la trama

Che stavolta c’entra poco, visto che l’Anthony Miller protagonista (Russell Crowe, appunto) è un attore ormai in declino, dopo un passato da alcolista e tossicodipendente che continua a tormentarlo. E a rendergli quasi impossibile tornare a lavorare. Almeno fino a quando convince il regista di un horror su esorcismi e possessioni (Adam Goldberg), che decide di puntare su di lui per il ruolo del protagonista. Motivato e concentrato, Anthony sembra finalmente riprendere contatto con la propria realtà, riuscendo persino a ricucire il rapporto complesso con Lee, la ribelle figlia adolescente (la Ryan Simpkins di Fear Street). Durante le riprese del film, però, inquietanti fenomeni iniziano a susseguirsi sul set, trascinandolo in un crescendo di confusione, tra strani accadimenti e momenti di incoscienza. Che giorno dopo giorno, scena dopo scena, rendono sempre più inquietante e sinistro il comportamento dell’uomo, forse persino pericoloso, per sé, sua figlia e gli altri, compresi il collega Joe (Sam Worthington) e il consulente della Chiesa, Padre Conor (David Hyde Pierce)… Colpa dell’alcol, o peggio?

Un film nel film

Attore Crowe, attore il suo Anthony, il gioco dei due registi è chiaro, e potenzialmente intrigante, se non fosse che non sembra particolarmente riuscito. Soprattutto sul piano dello sviluppo della storia, della scrittura, nonostante la coppia sia la stessa ad aver firmato l’interessante The Final Girls di Todd Strauss-Schulson del 2015 e avrebbe potuto lasciar prevedere maggior inesperienza sul piano della direzione. Che per quanto semplice e furbesca, rientra nei canoni – e nella media – del genere, tra jumpscare, giochi di luci e un uso del sonoro meno banale che in altri casi, per quanto sempre piuttosto strumentale e insistito oltre modo, tra bisbigli ed effetti.

Tutto concorre a creare un contesto particolare, curato e scontato insieme, che finisce però per fare da cornice a uno strano film nel film (che ai più affezionati alla saga potrà ricordare quanto fatto nei vari Scream, anche prima di scoprire che il produttore di questo è quello stesso Kevin Williamson). Una matrioska, un succedersi di scatole cinesi utili a dare spazio e voce a personaggi come la figlia ribelle e la sua ‘simpatia’ per la posseduta del film (la cantante Chloe Bailey), il tappabuchi Padre Conor e il burbero e intemperante regista, che avrebbe meritato uno spin-off a parte.

L'esorcista - Ultimo atto Russel CroweConfusione e incoscienza

Personaggi e situazioni ai quali i due registi-sceneggiatori si affidano per riempire il vuoto che circonda Russell Crowe, sfruttato nella doppia veste di protagonista del film realizzato e di quello in realizzazione. Come anche di uomo e attore in cerca di una seconda possibilità, oppresso da un tormento interiore, che il nuovo film riaccende, sia mettendolo davanti alla responsabilità di non fallire di nuovo sia facendo emergere traumi infantili malamente annegati nell’alcol e nella droga (e altrettanto malamente quanto vagamente inseriti nella trama).

In tutto questo, e a causa della debolezza umana che non si può non riconoscergli, si innesta una catena di possessioni che a lungo non sembra trovare la propria vittima, ma che regala momenti pregevoli – rispetto agli altri – come quelli delle passeggiate notturne di Crowe in versione sonnambulo, persino nudo o coperto di sangue, o delle sue intemperanze firmate Molech (il demone citato/disturbato dal film ‘maledetto’), fino a un finale tanto cruento (più e in maniera diversa del solito, considerando gli altri ‘esorcisti’) quanto inverosimile. Vero culmine di un caotico tentativo di costruzione della tensione tipica del genere, che a forza di insistere e battere tasti si raggiunge persino, qui e là, ma che lascia dietro di sé troppe vittime, compreso lo stesso Crowe.

Hugh Jackman rivela il motivo per cui aveva rinunciato ad interpretare Wolverine

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Quando Hugh Jackman ha dato l’addio a Wolverine con il film Logan – The Wolverine del 2017, non era chiaro cosa la 20th Century Fox avesse in programma per il futuro per l’iconico mutante. Come noto, i Marvel Studios e Ryan Reynolds sono riusciti a convincere Hugh Jackman a riprendere il ruolo per Deadpool & Wolverine. Ora, durante un’intervista a People, l’attore ha spiegato perché si è allontanato da Wolverine.

Ero arrivato al punto in cui, probabilmente 10 anni fa, pensavo: ‘Non mi sto divertendo’. Mi faceva male. Era dura“, ammette Hugh Jackman. “Ma ho avuto una pausa e ho fatto molta danza. Ho fatto spettacoli teatrali. E così, quando sono tornato a farlo, è stato davvero divertente”. Il ritorno di Hugh Jackman nei panni di Wolverine in Deadpool & Wolverine è ora molto atteso dai fan, che potranno finalmente rivedere sul grande schermo l’attore nei panni del personaggio che ha contribuito a rendere iconico.

Deadpool & Wolverine
Hugh Jackman e Ryan Reynolds in una scena di Deadpool & Wolverine.

Tutto quello che sappiamo su Deadpool & Wolverine

Deadpool & Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso progetto. Hugh Jackman uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli ufficiali della storia di Deadpool & Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds, non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la serie di film di Deadpool – l’unica parte del franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano svolti in un universo diverso.

Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman, viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche altri X-Men possano fare la loro comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della Marvel comparsi sul grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben Affleck.

Una voce recente afferma che anche Liev Schreiber sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo, Morena Baccarin (Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool & Wolverine uscirà nei cinema il 26 luglio 2024.

Bill Skarsgard sul suo ruolo in Nosferatu: “È stato come evocare il male puro”

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L’attore Bill Skarsgård, durante un’intervista con Esquire, ha affermato che il pubblico potrebbe non essere pronto a vederlo in Nosferatu. L’attore ha inoltre dichiarato che il suo ruolo nel prossimo remake di Robert Eggers del film muto sui vampiri ha avuto un certo peso su di lui. “È stato come evocare il male puro. Mi ci è voluto un po’ per scrollarmi di dosso il demone che era stato evocato dentro di me“, ha dichiarato.

Nel film, atteso in sala per questo Natale, Bill Skarsgård interpreterà il Conte Orlok, il vampiro antagonista. Il suo costume e il suo trucco sono ad ora tenuti segreti, ma Skarsgard dice di non essere sicuro che il pubblico lo riconoscerà. “È disgustoso”, ha detto del personaggio. “Ma è molto sessualizzato. Abbiamo giocato con un feticcio sessuale sul potere del mostro e su ciò che questo fascino suscita. Si spera che ne sarete un po’ attratti ma che allo stesso tempo sarete disgustati dalla vostra attrazione”.

Il regista Robert Eggers ha invece raccontato di essere rimasto sempre impressionato dalla dedizione di Bill Skarsgård alla malvagità del personaggio. “Ricordo che all’inizio [Skarsgard] cercava di parlarmi di cosa significasse essere uno stregone morto – e io sono appassionato di roba occulta piuttosto pesante, ma lui era su un altro livello”, ha raccontato. “Mi sono detto: ‘Sembra una cosa accurata, ma non so come parlarne in modo fluido’”.

Nosferatu Lily-Rose Depp film horror 2024
Lily-Rose Depp è Ellen Hutter in ‘Nosferatu’. Crediti foto: FOCUS FEATURES

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Cosa sappiamo su Nosferatu

Nosferatu è interpretato da Bill Skarsgård, che sostituisce il trucco da clown di Pennywise con le zanne affilate del Conte Orlock, nonché da Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Emma Corrin e Lily-Rose Depp. Il film riunisce inoltre Eggers con Willem Dafoe, che ha interpretato in modo memorabile un ex marinaio irascibile in The Lighthouse e che è apparso anche nel precedente film del regista, The Northman. L’epopea vichinga vedeva protagonista il fratello di Skarsgård, Alexander Skarsgård, nel ruolo di un guerriero norreno con una massa grassa impressionante e addominali formidabilmente cesellati.

Nosferatu è basato sul capolavoro espressionista tedesco del 1922 diretto da F. W. Murnau – la realizzazione di quel film ha ispirato il film del 2000, completamente fittizio, L’ombra del vampiro, che ha visto protagonista Dafoe, candidato all’Oscar, nel ruolo di un succhiasangue realmente esistito, arruolato per interpretare il ruolo di Orlock. Qui l’attore interpreta invece un assassino di vampiri. Nosferatu è stato anche rifatto nel 1979 da Werner Herzog come Nosferatu il vampiro, con il suo frequente collaboratore Klaus Kinski, che masticava scenari, colli di nubili e qualsiasi cosa in vista nei panni del vampiro titolare. Il Nosferatu arriverà ora al cinema a partire dal 25 dicembre.

L’esorcista: cancellata la trilogia, Mike Flanagan realizzerà una “rivisitazione radicale”

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Recentemente è stato riportato che il regista Mike Flanagan (La caduta della casa degli Usher, Doctor Sleep) era in trattative per dirigere il prossimo film del franchise di L’esorcista, dal titolo L’esorcista: L’Ingannatore, sequel del poco fortunato L’esorcista – Il credente. Ora, però, un nuovo rapporto di Variety riporta che Flanagan ha effettivamente firmato per tale ruolo, ma per scrivere, dirigere e produrre quella che viene descritta come una “rivisitazione radicale” de “L’esorcista” per Blumhouse e Morgan Creek.

Sembra dunque che il film offrirà una storia completamente nuova, non un sequel del recente film diretto da David Gordon Green. Quest’ultimo aveva progettato di dirigere una nuova trilogia di film su L’Esorcista, ma dopo gli scarsi risultati di critica e pubblico del primo capitolo ha abbandonato il franchise a gennaio. Dato ora questo aggiornamento, è lecito supporre – salvo future comunicazioni – che i piani per gli altri due film di questa trilogia siano stati accantonati.

L’Esorcista è una delle ragioni per cui sono diventato regista ed è un onore avere la possibilità di provare qualcosa di fresco, audace e terrificante all’interno del suo universo”, ha dichiarato Flanagan parlando di questo nuovo progetto. “Riunirmi con i miei amici della Blumhouse, con i quali ho realizzato alcuni dei miei lavori preferiti, rende tutto questo ancora più eccitante”.

Questo film segna infatti la quarta collaborazione tra Flanagan e la Blumhouse, dopo che il regista ha diretto “Oculus” del 2013, “Hush” del 2016 e “Ouija: L’origine del male“. “La voce e la visione di Mike sono indispensabili per i fan dell’horror e siamo entusiasti di dargli il bentornato alla Blumhouse”, ha dichiarato il fondatore e CEO della Blumhouse Jason Blum. “Ho immediatamente apprezzato il nuovo approccio di Mike al mondo de ‘L’esorcista’ e non vedo l’ora che anche il pubblico possa farne esperienza”.

Mike Flanagan sul set di MIDNIGHT MASS
Mike Flanagan sul set di MIDNIGHT MASS. EIKE SCHROTER/NETFLIX © 2021

L’esorcista: qual è il futuro del franchise?

Interpretato da Leslie Odom Jr. e dalla veterana del franchise Ellen Burstyn, il lancio della trilogia L’esorcista – Il credente (qui la recensione) è stato al di sotto delle aspettative quando ha esordito con un modesto incasso di 26,4 milioni di dollari in patria lo scorso ottobre, per poi incassare 65,5 milioni di dollari negli Stati Uniti/Canada e 136,2 milioni di dollari in tutto il mondo. Originariamente previsto per il 18 aprile 2025, il sequel L’esorcista: L’Ingannatore è stato da prima rimandato, mentre ora sembra essere stato del tutto accantonato. Il franchise continuerà però con il nuovo film di Flanagan, su cui si attendono ora maggiori informazioni.

Mike Flanagan, tra Stephen King e Netflix

Reduce dall’adattamento di Stephen King, The Life of Chuck, interpretato da Tom Hiddleston e Mark Hamill, Flanagan è anche noto per aver realizzato per Netflix le miniserie La caduta della casa degli Usher, ispirata ai racconti di Edgar Allen Poe, ma anche The Haunting of Hill House, The Haunting of Bly Manor e The Midnight Club. È poi noto anche per aver diretto i film Doctor SleepIl gioco di Gerald (anch’essi tratti da opere di King) e Ouija: Le origini del male e Oculus. Da tempo Flanagan sogna di realizzare una serie sui romanzi di La Torre Nera, sempre di King.

Brie Larson condivide i suoi consigli per interpretare un supereroe

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Tra tutti gli attori che hanno vestito i panni del Marvel Cinematic Universe nel corso degli anni, la star di Captain Marvel e The MarvelsBrie Larson, è probabilmente quella che ha affrontato il maggior numero di critiche. Mentre parlava con THR per una tavola rotonda con altre attrici, alla Larson è stato chiesto proprio dei “commenti al vetriolo che hai ricevuto dal mondo dei supereroi dominato dagli uomini per aver interpretato Captain Marvel”.

Non so se sia specifico della Marvel”, ha risposto l’attrice. “Conosco solo la mia esperienza, e la mia esperienza a volte viene sottovalutata”. La Larson ha poi rivelato che, proprio per via di questa sua esperienza, è sempre la prima persona a contattare chi è stato scritturato come supereroe per offrire consigli su come muoversi in questo territorio. “Sono la prima persona a mandare un’e-mail a tutti perché è molto specifico e molto strano“, ha detto Brie Larson. “La gente dice: ‘Non so come fare’. Sì, nessuno lo sa. Perché dovresti?”

Captain Marvel
Brie Larson è Captain Marvel

“Io dico: “Allenati, perché vorrai essere il più preparato possibile nel tuo corpo, perché il lavoro diventa sempre più difficile”. E “capisci bene come andare in bagno con la tuta”. Per il primo Captain Marvel ci sono voluti 45 minuti per farmi entrare e uscire dal costume”. “Penso che sia una cosa strana, soprattutto quando sei un nuovo arrivato e ti viene affidato il compito di essere il più potente bla, bla, bla di bla, bla, e ti senti spaventato. È così difficile essere quello figo e sicuro di sé quando ti chiedi: “So cosa dovrei fare?”, ha concluso l’attrice.

The Marvels, leggi la nostra recensione del film con Brie Larson

The Marvels, il sequel con protagonista il premio Oscar Brie Larson, è sceneggiato da Megan McDonnell, sceneggiatrice dell’acclamata serie WandaVision. Sfortunatamente, Anna Boden e Ryan Fleck, registi del primo film, non sono tornati dietro la macchina da presa: il sequel, infatti, è diretto da Nia DaCosta, regista di Candyman. Nel cast ci sono anche Iman Vellani (Ms. Marvel) e Teyonah Parris (Monica Rambeau, già apparsa in WandaVision). L’attrice Zawe Ashton, invece, interpreta il villain principale. Il film è uscito in sala dall’ 8 novembre 2023.

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Sydney Sweeney in lizza per la serie The Blonde Phantom?

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Sydney Sweeney in lizza per la serie The Blonde Phantom?

Ultimamente si è parlato della star di Madame Web, Sydney Sweeney, per interpretare la Gatta Nera in Spider-Man 4. Tuttavia, sembra che questo non sia l’unico ruolo di cui ha discusso con Kevin Feige. Lo scooper @MyTimeToShineH la indica infatti come possibile favorita per il ruolo di protagonista nella serie TV The Blonde Phantom, prodotta da Scarlett Johansson, apparentemente in arrivo su Disney+.

Al momento si tratta unicamente di rumor non confermati, anche se da tempo ormai si vocifera di un incontro tra Sydney Sweeney e i Marvel Studios. Tuttavia, l’attrice potrebbe non essere la sola in lizza per la serie Marvel, poiché di recente lo scooper Daniel Richtman aveva invece riportato che anche la cantante Taylor Swift sarebbe stata contatta per questo progetto. Per il momento, non resta che attendere maggiori sviluppi e notizie più ufficiali.

Sydney Sweeney
Sydney Sweeney in una scena di Madame Web.

Chi è The Blonde Phantom?

Personaggio meno conosciuto della Golden Age della Marvel Comics, The Blonde Phantom è apparso per la prima volta in All Select Comics #11 del 1946. Creata da Stan Lee e dall’artista Syd Shores, era inizialmente la segretaria del detective privato Mark Mason.

Tuttavia, ammirata da Mason, decise di combattere il crimine al suo fianco in segreto, adottando l’identità in costume del Fantasma Biondo. Indossando un affascinante abito da sera rosso con uno spacco per la mobilità, una maschera nera da domino e tacchi alti, era una supereroina diversa da tutte le altre e molto legata all’epoca.

Pur non avendo superpoteri, Blonde Phantom era atletica, abile nel combattimento corpo a corpo ed eccellente tiratrice. Si affidava alla sua prestanza fisica e alle sue capacità investigative per risolvere i crimini e combatteva contro vari criminali e gangster, spesso salvando il suo capo Mason, che non era a conoscenza della sua doppia identità.

Nonostante l’oscuramento negli anni successivi al suo debutto, Blonde Phantom tornò in The Sensational She-Hulk alla fine degli anni ’80, rivelando di aver sposato l’investigatore Mark Mason e di essere invecchiata in tempo reale. Come segretaria legale di Jennifer Walters, ricordava spesso il suo passato come Fantasma Biondo.

Se il progetto dovesse diventare realtà su Disney+ (o forse nelle sale cinematografiche, mentre continua a prendere forma), l’opera sarà in gran parte separata dal resto del MCU. Tuttavia, con Scarlett Johansson coinvolta, non possiamo fare a meno di chiederci se il film sarà collegato alla Vedova Nera, anche se solo vagamente.

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Queen Charlotte: la storia vera dei figli del re e della regina nello spin-off di Bridgerton

La regina Carlotta: A Bridgerton Story (Queen Charlotte: A Bridgerton Story) è una storia alternativa, in cui i reali sono romanzati e abbelliti per creare una trama avvincente. I personaggi e gli eventi storici sono stati modificati per adattarsi alla narrazione piuttosto che per dare una lezione di storia.

Questo spin-off si basa sul fascino di Bridgerton come serie piena di intrighi romantici e scandali dell’alta società. Golda Rosheuvel riprende il suo ruolo di Regina Carlotta nel 1814, mentre India Ria Amarteifio rappresenta perfettamente la sua versione più giovane. Spostandosi avanti e indietro tra il presente di Bridgerton e il passato matrimoniale della regina, lo spettacolo racconta la storia delle tumultuose prime esperienze di matrimonio tra Charlotte e Re Giorgio III (interpretato da Corey Mylchreest). Come nella vita reale, il re è affetto da un costante declino della sua stabilità mentale, che ha portato la storia a etichettarlo come “re pazzo”.

Questo e molti altri elementi dello spettacolo rappresentano un certo grado di accuratezza storica. Un punto interessante è che la Regina Carlotta ritrae i 15 figli della coppia nelle scene del presente, dove è chiaro che è sorta una crisi di successione a causa dell’assenza di un erede legittimo.

L’accuratezza dei fatti varia quando si tratta di rappresentare i figli di Carlotta e Giorgio III, dove granelli di verità storica sono stati inseriti senza problemi in questa narrazione decisamente romanzata. In particolare, tre dei 15 figli della coppia morirono giovani. Due non sopravvissero all’infanzia, mentre l’ultima figlia, la principessa Amelia, morì di salute all’età di 27 anni. Questo aspetto non viene toccato nello spettacolo, che si concentra sui figli maggiori e più noti della regina.

Nascite, morti e crisi di successione per la famiglia della regina Carlotta

La regina Carlotta

Uno dei momenti chiave del primo episodio della serie è la rivelazione che la nipote e unica erede legittima della regina è morta di parto insieme al figlio appena nato. Si tratta di un momento storicamente accurato, che fa riferimento alla morte della principessa Charlotte del Galles, deceduta nel 1817 dopo aver dato alla luce un bambino nato morto. Tuttavia, poiché la serie è ambientata nel 1814, la data è cambiata.

La principessa Charlotte era figlia del figlio maggiore della regina, George, che sarebbe poi diventato re Giorgio IV (Ryan Gage). Questa tragedia scatenò una crisi di successione nella serie e nella vita reale, in cui la famiglia reale si trovò improvvisamente senza un legittimo erede al trono. Sebbene Charlotte si sia assicurata il posto di regina con così tanti figli, sembrava che la linea reale si sarebbe conclusa con la generazione successiva.

Non ci fu alcun erede diretto al trono fino al 1819; i figli della regina avevano generato numerosi figli, ma nessuno dalle loro mogli. Nello spettacolo, la regina si lamenta del fatto che le sue figlie non sono sposate e che i suoi figli hanno generato solo figli fuori dal matrimonio.

Sebbene i suoi figli abbiano avuto molti figli illegittimi, non è vero che la regina desiderasse che le sue figlie si sposassero. Al contrario, è un dato di fatto che il re e la regina non desideravano che le loro figlie trovassero marito. Le figlie ebbero un’educazione per lo più appartata fino a quando non si presentò loro l’opportunità di trovare marito. Si pensa che la regina preferisse tenere con sé le figlie per la loro compagnia, soprattutto quando la salute del re declinava. Al contrario, nello spettacolo le rimprovera di essere zitelle.

Lo spettacolo lascia anche intendere che molte delle figlie della regina rimasero zitelle, ma molte condussero una vita altrettanto scandalosa dei loro fratelli. La principessa Sophia (Eliza Capel), ad esempio, si pensava avesse una relazione sentimentale con il capo scudiero del re, il maggiore generale Thomas Garth, che aveva più di 30 anni in più di lei. Si dice addirittura che abbia partorito in segreto un figlio illegittimo di Garth. Tuttavia, la Principessa Elisabetta (Sabina Arthur) era sposata con il Principe Federico d’Assia-Homburg, come lei stessa racconta nella serie. Tuttavia, questo avvenne solo all’età di 47 anni e rimase senza figli per tutta la vita.

La regina Carlotta parla di aborti spontanei quando Elizabeth e suo fratello affrontano la madre per la pressione che sta esercitando su di loro e sui loro fratelli, il che non è fuori dal regno della possibilità, ma lo show aggiunge il dettaglio per dimostrare la durezza della “corsa al bambino”. Diverse figlie di Charlotte si diceva fossero coinvolte in scandali, cosa che non viene mostrata nella serie, costringendole a perdere un po’ della loro individualità ai fini di una narrazione efficace. Le loro vite reali erano molto più complesse di quanto gli spettatori siano stati portati a credere.

La Regina Carlotta esplora le voci, gli scandali e le decine di figli illegittimi

queen charlotte figlie

Il figlio maggiore della regina, Giorgio, divenne Principe Reggente nel 1811, quando la salute del padre peggiorò irrimediabilmente. Alla fine divenne re Giorgio IV alla morte del padre nel 1820. La Regina Carlotta include la realtà della sua reggenza, come spiegano espositivamente i suoi fratelli mentre cercano di usarlo per bloccare i matrimoni che Charlotte organizza.

In qualità di capo del Paese e della famiglia, deve approvare qualsiasi matrimonio e, nonostante le sollecitazioni dei fratelli, segue gli ordini della madre e li costringe a sposarsi. Nello spettacolo, George viene caratterizzato con una certa simpatia come genitore in lutto per la figlia, e viene mostrato mentre agisce distrattamente in accordo con i desideri della regina. Al contrario, il pubblico ha generalmente percepito negativamente il vero Giorgio IV per le sue sfarzose abitudini di spesa e le continue relazioni extraconiugali.

Un episodio chiave della serie presenta una conversazione tra la regina Carlotta, Lady Danbury (Adjoa Andoh) e Lady Bridgerton (Ruth Gemmell), in cui Carlotta lamenta la sfortuna che i suoi figli siano innamorati di attrici e cattoliche e che abbiano numerosi figli da queste donne invece che dalle loro mogli. Si tratta di una rappresentazione veritiera del caso in cui Giorgio IV era noto per la sua relazione con l’attrice e poetessa Mary Robinson e aveva una relazione a lungo termine con la devota cattolica Maria Fitzherbert.

La coppia si sposò in realtà con un matrimonio segreto, che fu poi ritenuto non valido dal re. George si sposò infine con sua cugina Caroline nel 1795, ma l’amore tra i due fu scarso e non ebbero figli oltre alla sfortunata principessa Charlotte. Lo show riconosce l’esistenza di figli illegittimi nelle conversazioni di Charlotte con i suoi figli, ma il fatto viene messo da parte perché Charlotte punta a un nipote legittimo.

Inoltre, lo spettacolo mostra come il terzogenito della regina, William (Seamus Dillane), sia stato incoraggiato a sposarsi per poter generare un erede legittimo. Fu convinto a sposare la principessa Adelaide nel 1818, ma non ebbe figli. In precedenza, William ebbe una lunga relazione con l’attrice comica Dorothea Jordan, con la quale si pensa abbia generato 10 figli illegittimi. Alla morte del fratello, nel 1830, Guglielmo divenne re Guglielmo IV e mantenne la corona fino alla sua morte, avvenuta nel 1837.

La regina Carlotta ottiene finalmente un erede

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La pressione per la produzione di un erede, rappresentata dalla Regina Carlotta, spinse William a sposare la Principessa Adelaide. La crisi di successione continuò fino a quando il quinto figlio della regina, Edward (Jack Michael Stacey), ebbe una figlia che sarebbe poi diventata la Regina Vittoria. Nell’episodio finale dello show, la regina si mostra confortata dalla notizia di un’erede donna e osserva che il Paese trarrà beneficio dall’avere una regina forte.

Anche se la reazione di Charlotte alla notizia della nipote può essere solo una speculazione, questa affermazione si dimostra vera. È opinione diffusa che la Regina Vittoria abbia riparato i danni causati alla reputazione della monarchia durante i regni degli zii. Regnò per quasi 64 anni, più a lungo di tutti i suoi predecessori. Tuttavia, c’è una differenza importante. Come molti elementi di questa trama, la data è cambiata per la storia. Mentre la Regina Vittoria nacque nel 1819, l’annuncio dell’imminente nascita della Regina Carlotta avviene nel 1814, il che pone la sua nascita qualche anno prima rispetto alla realtà. Tuttavia, questo piccolo cambiamento permette alla serie di concludere la trama.

Lo spin-off Queen Charlotte, in definitiva, combina un mondo di fantasia con momenti di storia reale autentica. Nel caso dei numerosi figli del re e della regina, la storia vera sembra ancora più tumultuosa e complessa dell’adattamento fittizio. Poiché la maggior parte della storia si svolge nel 1761, quando viene raccontato il matrimonio di Charlotte e George, c’è poco tempo per esplorare i loro figli e, dato che sono così tanti, è difficile distinguerli nel tempo a disposizione, non c’è da stupirsi che le loro storie siano semplificate o tralasciate. Tuttavia, la trama della famiglia reale è un’area in cui Queen Charlotte dimostra la sua ispirazione storica.

Chi è Tom Bombadil? L’aggiunta a sorpresa della seconda stagione de Gli Anelli del Potere

Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere ha dato ai fan uno sguardo più indietro nella storia della Terra di Mezzo. In un periodo pericoloso per il mondo immaginario, quando Sauron sale al potere, Uomini, Elfi e Nani devono collaborare per proteggere la Terra di Mezzo. Personaggi familiari come Galadriel (Morfydd Clark) ed Elrond (Robert Aramayo) sono già al centro dell’attenzione, mentre il mondo viene spinto nel conflitto. Il trailer della Stagione 2 prevede molti conflitti per i personaggi già esistenti, ma non sono gli unici inclusi. I fan conosceranno molti personaggi, soprattutto se hanno letto gli scritti di J. R. R. Tolkien, da cui la serie è tratta. Tuttavia, Gli Anelli del Potere ha rilasciato delle immagini che dimostrano l’aggiunta di un altro nome alla lista: Tom Bombadil. Interpretato da Rory Kinnear, il nuovo personaggio porterà Gli Anelli del Potere in uno dei più grandi misteri della Terra di Mezzo.

Arrivato per la prima volta in live-action, questo personaggio di Tolkien è oggetto di molte discussioni perché di lui si sa ben poco. Antico essere di origine sconosciuta, i poteri di Tom Bombadil sono indefiniti, a parte la sua capacità unica di resistere agli effetti dell’Unico Anello. Poiché si sa così poco di Tom Bombadil, alcuni fan hanno ipotizzato che possa essere malvagio. Con l’introduzione di Tom Bombadil, Gli Anelli del Potere ha la possibilità di esplorare questi misteri di lunga data, stabilendo come si inserisce nella Terra di Mezzo. Tuttavia, alcune cose sono note dalla sua apparizione nel romanzo La Compagnia degli Anelli.

Chi è l’enigmatico Tom Bombadil?

Dopo essere stato tagliato dai film di Peter Jackson e dal precedente film d’animazione del 1978, Tom Bombadil non è stato molto esplorato sugli schermi, ma nei libri è molto disponibile. Il Tom Bombadil, vestito in modo sgargiante, parla spesso in rima, descrivendosi come “un tipo allegro!

La sua giacca è blu brillante e i suoi stivali sono gialli!”. Tende a parlare in terza persona, e spesso si esprime in rima su se stesso. Tom Bombadil è un personaggio stravagante per Tolkien, ma il suo aspetto è basato su un giocattolo appartenuto a suo figlio. Tom Bombadil si definisce anche “il più anziano”, affermando di aver assistito alla prima goccia di pioggia e alla prima ghianda, il che lo rende l’essere vivente più vecchio di Arda, precedente persino ai Valar che hanno creato gli abitanti della Terra di Mezzo. È sicuramente abbastanza vecchio per apparire ne Gli Anelli del Potere, ma questo crea solo più mistero.

Tom Bombadil è conosciuto da tutte le creature della Terra di Mezzo, ma con nomi diversi. Gli Elfi lo chiamano Iarwain Ben-adar, gli Uomini Orald e i Nani Forn. Ma gli hobbit lo chiamano Bombadil. Sebbene abbia trascorso molti anni a vagare, l’essere immortale è noto per risiedere nella Vecchia Foresta, almeno durante la Terza Era, dove vive con la moglie Goldberry, uno spirito del fiume. Entra anche in conflitto con lo spirito albero malvagio, il Vecchio Salice.

Oltre all’immortalità, Tom Bombadil mostra capacità di controllo sull’ambiente circostante. Sua moglie lo chiama “Maestro del legno, dell’acqua e della collina”. Ma il suo potere più grande è il canto, che controlla il Vecchio Salice e i Barrow-Wights. C’è un grande dibattito su cosa sia esattamente Tom Bombadil. Alcuni credono che faccia parte dei Valar, altri dicono che sia uno dei Maia (gli spiriti divini, cinque dei quali sono diventati gli Istari, ovvero i maghi), altri ancora lo descrivono come l’incarnazione vivente della terra o del tempo. In ogni caso, è un personaggio unico nella Terra di Mezzo.

Cosa fa Tom Bombadil nel Signore degli Anelli?

Il misterioso essere è noto soprattutto per il suo incontro con Frodo, Sam, Merry e Pipino ne La Compagnia dell’Anello di Tolkin. Mentre i quattro hobbit si dirigono verso Bree, cercano di seminare gli Spettri dell’Anello tagliando per la Vecchia Foresta. Sebbene non vengano seguiti, cadono vittima del Vecchio Salice. Merry e Pippen sono in trappola, ma per fortuna Tom Bombadil li salva con la sua voce. Li ospita, insegnando anche a Frodo una canzone magica per sconfiggere i Cavalieri dei Corvi.

Ma forse il mistero più grande che questa interazione rivela è la resistenza di Tom Bombadil all’Unico Anello. Riesce a vedere Frodo quando indossa l’Anello, nonostante lo hobbit sia invisibile a tutti gli altri, e quando Tom Bombadil prova l’Anello, non scompare. Nemmeno Gandalf è immune all’Anello in questo modo, rendendo Tom Bombadil uno degli esseri più potenti della Terra di Mezzo. Questa capacità lo rese un argomento di conversazione quando il Consiglio di Elrond discusse su cosa fare dell’Anello, rivelando che sia Elrond che Gandalf conoscevano personalmente Tom Bombadil. Tuttavia, convinto che Tom Bombadil avrebbe dimenticato la sua importanza, Gandalf scartò l’idea.

Naturalmente, il personaggio compare anche in altre opere di Tolkien, in particolare in Le avventure di Tom Bombadil, un libro di versi che comprende poesie hobbit. In questi racconti Tom Bombadil incontra sua moglie e va in barca. Pur essendo divertenti, non rivelano molto del personaggio stesso.

Cosa farà Tom Bombadil ne “Gli anelli del potere”?

Gli Anelli del Potere rory-kinnear

Il ruolo di Tom Bombadil non è ancora noto, ma la sua apparizione suggerisce che la serie approfondirà almeno alcuni di questi misteri. Soprattutto considerando che l’Unico Anello deve ancora essere forgiato nella serie, potrebbe essere l’occasione perfetta per spiegare il suo potere di resistere a quell’artefatto. La serie potrebbe anche esplorare il suo legame con Elrond. C’è più che abbastanza da stabilire sul personaggio, che è un insieme di misteri.

Tuttavia, le immagini di Tom Bombadil rivelano una cosa. Ritratto nel suo splendore di vestito luminoso, Tom Bombadil sembra parlare con lo Straniero di Daniel Weyman, che molto probabilmente è Gandalf nel finale della prima stagione. L’ultima volta che li abbiamo visti, lo Straniero e la sua compagna Harfoot, Nori (Markella Kavenagh), erano in viaggio per esplorare le Terre di Rhûn, un altro grande mistero tolkieniano. Forse è lì che incontrano l’allegro compagno. Poiché questa sarà la sua prima apparizione in live-action, Gli Anelli del Potere ha molta libertà quando si tratta di Tom Bombadil. Lo show può scegliere che tipo di essere è e come si inserisce negli eventi della Terra di Mezzo. Ma dovrà rispondere ad alcune domande a lungo rimaste in sospeso su di lui, si spera, regalandoci anche qualche bella rima.

La prima stagione de Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere è disponibile in streaming esclusivamente su Prime Video, mentre la seconda stagione sarà presentata in anteprima il 29 agosto.

Hawkeye: la seconda stagione potrebbe ispirarsi a The Raid

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Hawkeye: la seconda stagione potrebbe ispirarsi a The Raid

All’inizio di questo mese, è stata riportata la notizia secondo cui la seconda stagione di Hawkeye potrebbe effettivamente essere realizzata, con una storia ispirata a The Raid. Secondo quanto riferito, Clint Barton (Jeremy Renner) e Kate Bishop (Hailee Steinfeld) si scontreranno con il fratello cattivo del Vendicatore, Barney (alias Trickshot). Ora, con un nuovo aggiornamento, Murphy’s Multiverse ha rivelato che “una seconda stagione di Hawkeye sembra essere in fase di sviluppo e potrebbe arrivare su Disney Plus molto prima del previsto”.

Al momento la cosa rimane non ufficialmente confermata dai Marvel Studios, per cui bisognerà attendere fonti ufficiali per poter dire certa una seconda stagione di Hawkeye. Se però questa dovesse effettivamente adattare quanto ora riportato, l’azione ambientata in un’unica location permetterebbe ai Marvel Studios di girarla in tempi brevi, con la serie che presumibilmente potrebbe uscire anche nel 2026, se questo rapporto si rivelasse valido. Non resta dunque che attendere maggiori aggiornamenti a riguardo.

Hawkeye recesione serie tv

Di cosa parlerà HAWKEYE – Stagione 2?

Hawkeye è stato rinnovato per una seconda stagione“, è stato riportato da alcune fonti. “Il fratello di Clint, Barney, avrà un ruolo importante e la stagione sarà ispirata a The Raid, con Kate e Clint bloccati in un unico luogo“. Questo sembra il modo ideale per realizzare la seconda stagione di Hawkeye con un budget limitato, ma anche per raccontare una storia divertente su questi personaggi con un’azione cazzuta ispirata a uno dei più grandi film d’azione mai realizzati.

Con la Disney che sta cercando di ridurre i costi, questo approccio a Occhio di Falco si sposa perfettamente con i nuovi piani per il MCU (che ora consisterà in due soli show televisivi all’anno).

Nei fumetti, Barney Barton è conosciuto come Trickshot ed è stato introdotto come fratello maggiore di Clint Barton in Hawkeye #1 del 1983. Barney e Clint sono cresciuti in una famiglia problematica e da adulti si sono dati alla vita criminale. Barney divenne un abile tiratore e assunse lo pseudonimo di Trickshot, utilizzando le sue abilità nel tiro con l’arco per attività criminali. Tuttavia, alla fine si riconcilia con il fratello Clint e lo addestra al tiro con l’arco.

Nonostante il suo passato criminale, Barney ha occasionalmente assistito Clint e altri supereroi nelle loro avventure e ha lottato contro la dipendenza nel corso delle sue apparizioni. Ha anche finito per unirsi ai Vendicatori Oscuri, il che significa che Trickshot potrebbe essere fondamentale nelle storie future. A febbraio, Jeremy Renner ha parlato del suo ritorno nel MCU e ha dichiarato: “Sono sempre pronto. Sarò abbastanza forte, questo è certo. Sarò pronto“.

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Film Romantici su Netflix: i migliori 24 titoli da vedere in questo momento

Siete alla ricerca di una bella storia d’amore? Abbiamo raccolto i migliori film romantici in streaming su Netflix in questo momento, dalle commedie romantiche ai drammi strappalacrime a qualcosa di più sexy. Negli ultimi anni Netflix ha puntato sui propri contenuti romantici originali, quindi ci sono molte nuove uscite da controllare, ma ci sono anche alcuni classici, vincitori di premi e successi al botteghino. Quindi, senza ulteriori indugi, preparatevi a incontri, pubbliche professioni d’amore, giochi mentali, gesti romantici, balli lenti, seduzioni e a tutti i classici dei film romantici.

Se non avete trovato quello che cercate qui, date un’occhiata ai Migliori film romantici.

Mother of the Bride (2024)

Diretto da Mark Waters e scritto da Robin Bernheim, Mother of the Bride è una commedia romantica che inizia quando Emma (Miranda Cosgrove) sorprende la madre Lana (Brooke Shields) con la notizia del suo fidanzamento. Mentre madre e figlia si recano a Phuket, in Thailandia, per il matrimonio, le cose prendono una brutta piega quando si scopre che il padre dello sposo è l’ex fidanzato di Lana (Benjamin Bratt). Nel film compaiono anche Sean Teale, Chad Michael Murray e Rachael Harris in ruoli secondari.

Il film, che ricalca lo stampo ormai familiare dei film sul padre della sposa, ha avuto recensioni largamente sfavorevoli da parte della critica, con le interpretazioni di Shields e Cosgrove che hanno ricevuto alcune critiche. Tuttavia, se siete alla ricerca di una sciocca commedia romantica su Netflix, Mother of the Bride non vi deluderà. Ambientato in una splendida e sontuosa cornice e sufficientemente divertente da divertire, è un film carino che è ottimo per una visione casuale e confortevole.

Eurovision Song Contest: La Storia dei Fire Saga (2020)

Una commedia originale Netflix divertente e commovente, Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga vede protagonisti Rachel McAdams e Will Ferrell nei panni di una coppia di cantanti islandesi che sognano di vincere l’Eurovision Song Contest. Diretto da David Dobkin (Shanghai Knights), il film è stato scritto da Will Ferrell e Harper Steele. Oltre ai due protagonisti, Eurovision Song Contest è interpretato anche da Dan Stevens, Graham Norton, Demi Lovato e Pierce Brosnan.

Non ci si può aspettare che Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga sia uno dei film più toccanti e romantici del 2020, ma non bisogna mai sottovalutare il potere di Rachel McAdams. La star di Mean Girls e Game Night dimostra ancora una volta di essere una delle attrici comiche più sottovalutate della sua generazione. Il film a volte fa ridere a crepapelle, ma le grandi sorprese sono le canzoni originali favolosamente orecchiabili e l’inaspettata tenerezza tra le risate che potrebbe lasciarvi con una lacrima negli occhi e un calore nel cuore. E questo non solo per la storia d’amore, che è sicuramente una parte importante del film.

Love Is in the Air (2023)

Diretto da Adrian Powers da una sceneggiatura di Caera Bradshaw e Katharine McPhee, Love Is in the Air è una commedia romantica tutta da ridere che racconta di Dana Randall (Delta Goodrem), pilota di idrovolanti, che trova l’amore nel posto più improbabile, con il suo partner romantico, William (Joshua Sasse), inizialmente intenzionato a far fallire gli affari di Dana. Il talentuoso cast del film è composto anche da attori del calibro di Mia Grunwald (Romance at the Vineyard) e Roy Billing (The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader).

In Love Is in the Air, il romanticismo in abbondanza è all’ordine del giorno, mentre la deliziosa chimica della coppia centrale prende vita. Sebbene il film abbia ricevuto recensioni ampiamente negative da parte della critica, è proprio il tipo di storia facile che rende divertente una serata romantica al cinema. Soddisfacendo tutte le esigenze del genere, Love Is in the Air è un volo dolce con poche turbolenze, con un cast eccellente che contribuisce a facilitare il film verso un atterraggio soddisfacente.

La felicità per principianti (2023)

Adattamento del popolare romanzo di Katherine Center, La felicità per principianti (Happiness For Beginners) di Vicky Wight è un film che ci ricorda che non è mai troppo tardi per riscoprire e ridefinire chi siamo. Ellie Kemper (Unbreakable Kimmy Schmidt) interpreta Helen, una recente divorziata che decide di partecipare a un’escursione di sopravvivenza lungo l’Appalachian Trail nel tentativo di diventare un’altra persona rispetto alla donna solitaria che vede allo specchio. Durante il viaggio, la donna ritrova un vecchio amico del fratello (interpretato da Luke Grimes), che le offre una nuova prospettiva sul modo in cui vuole vivere la sua vita.

Sebbene il film abbia ricevuto un’accoglienza contrastante da parte della critica, questa commedia romantica è molto carina e Kemper e Grimes hanno un’intesa così facile ed elettrica sullo schermo, che ti coinvolge all’istante. Felicità per principianti è sostenuto da questa chimica e dalle interpretazioni dell’intero cast. Se non altro, vale la pena di vedere questo film se si vuole vedere Ellie Kemper in un ruolo drasticamente diverso dalle giovani donne allegre e vivaci che interpreta di solito.

The Perfect Find – Tutto è davvero possibile (2023)

Scritta da Leigh Davenport, diretta da Numa Perrier e basata sul romanzo di Tia Williams, The Perfect Find è una commedia romantica che vede Gabrielle Union (The Perfect Holiday) nei panni di Jenna Jones, una donna di quarant’anni che cerca di ricostruirsi una vita e una carriera dopo una rottura e un licenziamento molto pubblici. Nel suo viaggio per trovare un nuovo lavoro e l’amore, Jenna incontra un uomo più giovane di 20 anni, interpretato da Keith Powers (Before I Fall), che le fa rivalutare ciò che vuole veramente dalla vita. Sfortunatamente, il suo nuovo spasimante si rivela essere il figlio del suo dominante nuovo capo (Gina Torres), il che la costringe a scegliere tra la carriera che ha sempre desiderato e l’uomo che l’ha ispirata a perseguirla.

The Perfect Find è stato presentato in anteprima al Tribeca Festival nel 2023, dove ha vinto il premio del pubblico per il lungometraggio narrativo. Il film ha ricevuto recensioni positive dalla critica, soprattutto per la chimica tra i due protagonisti. Se siete alla ricerca di un film romantico di basso profilo ma confortevole, allora The Perfect Find è, beh, il film perfetto.

Guida turistica per innamorarsi (A Tourist’s Guide to Love)

Rachael Leigh Cook (She’s All That) e Scott Lý sono i protagonisti di Guida turistica per innamorarsi (A Tourist’s Guide to Love) del regista Steven Tsuchida. Il film segue una dirigente di nome Amanda Riley (Cook) che si reca in Vietnam per conoscere l’industria turistica del Paese. Lì incontra una guida turistica affascinante e carismatica di nome Sinh Thach (Lý). A completare il cast di questa simpatica commedia romantica ci sono attori esilaranti, tra cui Ben Feldman e Missi Pyle.

Attraverso una deliziosa storia di resilienza scritta da Eirene Donohue, A Tourist’s Guide to Love si tuffa a capofitto nei temi del crepacuore e delle seconde opportunità. Sebbene il film abbia ricevuto recensioni contrastanti da parte della critica, i suoi personaggi carismatici e simpatici e la colonna sonora orecchiabile rendono Guida turistica per l’amore un viaggio divertente.

Da me o da te (2023)

Il film d’esordio alla regia di Aline Brosh McKenna, Da me o da te (Your Place or Mine), segue i migliori amici a distanza Debbie Dunn (Reese Witherspoon) e Peter Coleman (Ashton Kutcher) mentre si scambiano le città e assaporano le difficoltà quotidiane dell’altro. Mentre Peter si prende cura del figlio di Debbie a Los Angeles, Debbie insegue un suo sogno a New York. Tuttavia, quando Debbie si innamora dell’affascinante Theo Martin, interpretato da Jesse Williams, la loro relazione si trasforma in un modo che né Debbie né Peter avrebbero potuto prevedere. Il film vanta un ottimo cast di supporto con attori del calibro di Zoë Chao, Tig Notaro e Steve Zahn.

Anche se non ha conquistato i cuori della critica, Your Place or Mine ha dimostrato di essere abbastanza popolare tra il pubblico, con oltre 80 milioni di visualizzazioni dal suo debutto su Netflix. Ricordando commedie romantiche iconiche come Quando Harry ti presento Sally e C’è posta per te, questa commedia romantica coast-to-coast ha un sacco di cuore e vi farà impazzire grazie all’incredibile cast di comici di cui è composta.

Sembrava perfetto… e invece (Good on Paper, 2021)

Scritta e interpretata dall’attrice comica Iliza Shlesinger, Good on Paper è una commedia romantica che racconta di una comica stand-up di nome Andrea (Shlesinger) che incontra Dennis (Ryan Hansen), un uomo che sembra avere tutte le carte in regola. Ma man mano che lo conosce, Andrea inizia a capire che Dennis potrebbe non essere chi dice di essere. Debutto alla regia di Kimmy Gatewood, questa divertente commedia sentimentale vanta anche un brillante cast di supporto, che include la leggenda Margaret Cho e l’ex allieva di GLOW Britney Young.

La premessa del film, deliziosamente affascinante, si basa su uno sfortunato evento reale della vita di Schlesinger. Good on Paper è un film di un’ora e mezza realizzato con cura e ricco di chimica tra tutto il cast. La storia passa bene da una commedia di routine allo schermo, abbracciando il non convenzionale e trovando l’umorismo nel dolore e nel disagio. Sebbene l’accoglienza della critica a Good on Paper sia stata contrastante, la trama non convenzionale e gli elementi di rottura del genere lo rendono un film divertente.

Holidate (2020)

Emma Roberts (American Horror Story) recita accanto a Luke Bracey (Elvis) nella commedia romantica Holidate, originale Netflix, diretta da John Whitesell e scritta da Tiffany Paulsen. Il film è incentrato su Sloane Benson (Roberts), che stringe un accordo con Jackson (Bracey) per essere l’uno l’accompagnatore delle vacanze dell’altra, senza intraprendere una relazione sentimentale. Come ci si potrebbe aspettare, questo “piano perfetto” crolla quando Sloane inizia a desiderare di più. Oltre ai due talentuosi protagonisti, Holidate si avvale di un cast di supporto stellare che comprende attori del calibro di Jake Manley (The Order), Jessica Capshaw (Grey’s Anatomy) e l’impareggiabile Kristin Chenoweth (Schmigadoon!).

Classica commedia romantica fino al midollo, Holidate bilancia brillantemente l’ilarità con momenti commoventi, dimostrandosi un film adorabile che espone in modo affascinante le pressioni familiari e sociali che derivano dall’essere single. Attraverso un delizioso viaggio alla ricerca dell’amore, Holidate si basa sui tropi film iconici e spesso irritanti delle vacanze, permettendo ai due sconosciuti single al centro del film di trovare un’attrazione inaspettata e una chimica genuina.

Linee parallele (2022)

Diretto da Wanuri Kahiu e scritto da April Prosser, Linee parallele (Look Both Ways9) è un dramedy romantico interpretato da Lili Reinhart, Danny Ramirez, Luke Wilson, David Corenswet e altri. Dopo che Natalie (Reinhart) va spontaneamente a letto con il suo amico Gabe (Ramirez), la sera della sua laurea ha un timore di gravidanza. Il film segue due percorsi diversi: come sarebbe la sua vita se il test fosse positivo e come sarebbe se fosse negativo.

Look Both Ways è un film divertente e affascinante che esplora l’idea che una decisione abbia il potere di cambiare per sempre la traiettoria della propria vita. Il film ha ricevuto recensioni generalmente favorevoli da parte della critica e ha alcune storie avvincenti da raccontare, con l’attenzione alla carriera di Natalie oltre alla storia d’amore che rappresenta un cambiamento rinfrescante.

Persuasione (2022)

Basato sul romanzo di Jane Austen, Persuasione è una storia d’amore post-modernista con Dakota Johnson (Cinquanta sfumature di grigio) nei panni di Anne Elliot, una donna con il cuore spezzato a cui viene offerta una seconda possibilità per il vero amore. Diretto da Carrie Cracknell e scritto da Ron Bass e Alice Victoria Winslow, il film si avvale di un brillante cast britannico – tra cui l’impareggiabile Richard E. Grant (Loki) e il rubacuori di Crazy Rich Asians Henry Golding – in una classica storia d’amore ambientata in un’epoca passata.

Costumi meravigliosi e scenari e paesaggi mozzafiato, Persuasione è una festa per gli occhi, che rivela una storia di fondo destinata a strattonare le corde del cuore e a riscaldare l’anima. L’uso di elementi moderni come la rottura della quarta parete ha polarizzato il pubblico e la critica; lo si amerà o lo si odierà, ma sono proprio questi elementi ad aggiungere un tocco di freschezza alla storia ben rodata di Persuasione.

Love & Gelato (2022)

Tratto dal romanzo best-seller di Jenna Evans Welch, Love & Gelato di Brandon Camp segue la diciassettenne Lina (Susanna Skaggs) mentre cerca di esaudire l’ultimo desiderio della madre avventurandosi a Roma l’estate prima di partire per il college. Nonostante sia una persona socialmente goffa e introversa che preferirebbe trascorrere il tempo a casa, Lina accetta la sfida e trova più di quanto si aspettasse.

Love & Gelato è un’adorabile commedia sentimentale che piacerà sicuramente ai fan di Emily in Paris o a chiunque sia alla ricerca di una visione spensierata. Il film impiega molti degli amati tropi del genere – triangoli amorosi! L’amore istantaneo! Un’amica di sempre! – rendendolo dolce come il suo nome. Punti bonus per la splendida fotografia che mostra l’Italia in tutto il suo splendore.

Tutte le volte che ho scritto ti amo (To All the Boys I’ve Loved Before)

Tratto dal romanzo di Jenny Han, To All the Boys I’ve Loved Before è una commedia sentimentale per giovani adulti diretta da Susan Johnson e scritta da Sofia Alvarez. Il film segue Lara Jean (Lana Condor), un’adolescente i cui peggiori incubi si realizzano quando cinque lettere che ha scritto alle sue cotte segrete vengono spedite a sua insaputa. Quando si confronta con la sua vecchia cotta, Peter (Noah Centineo), teme che questo possa ostacolare la sua attuale cotta, Josh (Israel Broussard). Lara Jean e Peter decidono di fingere una relazione per poter stare con le persone con cui vogliono davvero stare. Naturalmente, la finzione di stare insieme inizia a creare sentimenti reali tra i due.

To All the Boys I’ve Loved Before ha ricevuto un plauso quasi universale da parte della critica e dei fan e si è trasformato in un franchise con due sequel e una serie di prequel. Uno dei film romantici più popolari del 2010, To All the Boys I’ve Loved Before è una gioia dall’inizio alla fine, che permette di rivivere un’epoca in cui chi ti “piaceva” era la cosa più importante del mondo, senza i traumi del liceo. Se siete alla ricerca di una storia d’amore YA dolce e divertente per rallegrare la vostra giornata, non potete trovare di meglio.

Set It Up (2018)

L’affascinante commedia sentimentale Set It Up di Claire Scanlon segue due assistenti assillati (Zoey Deutch e Glen Powell) che decidono di incastrare i loro capi (rispettivamente Lucy Liu e Taye Diggs) per avere un po’ di prezioso tempo libero lontano dal loro impegnativo lavoro. Tuttavia, con tutti i loro intrighi, iniziano a innamorarsi l’uno dell’altra.

Scritto da Katie Silberman, Set It Up ha ricevuto recensioni generalmente favorevoli dalla critica. Se siete alla ricerca di una commedia romantica affascinante ma non volete rivedere per l’ennesima volta un film del passato, dovreste assolutamente dare una possibilità a questo film. Le battute da commedia romantica si vedono lontano un miglio, ma sono fatte così bene e in modo così efficace che non ci si fa caso. In più, il film è frizzante grazie alle eccezionali interpretazioni degli splendidi Deutch e Powell, che dovrebbero essere la Meg Ryan e il Tom Hanks della generazione streaming.

Let It Snow – Innamorarsi sotto la neve

Adattamento dell’omonimo romanzo YA di Maureen Johnson, John Green e Lauren Myracle, Let It Snow è una frizzante commedia sentimentale che segue una serie di storie d’amore che si sovrappongono in un fatidico giorno di neve del periodo natalizio. Diretto da Luke Snellin, il film è interpretato da Isabela Merced (Dora e la città d’oro perduta), Shameik Moore (Spider-Man: Into the Spider-Verse) e Kiernan Shipka (Chilling Adventures of Sabrina) ed è stato scritto da Kay Cannon, Victoria Strouse e Laura Solon.

Un po’ come Love Actually per gli adolescenti, Let It Snow è un film dolce da cima a fondo, interessato ai drammi dell’amicizia tra adolescenti e alle lotte domestiche quanto alle storie d’amore che sbocciano. Inoltre, è ricco di interpretazioni deliziose da parte di un cast di giovani emergenti. Molte delle storie d’amore natalizie di Netflix seguono il filone di Hallmark Channel, e non c’è assolutamente da giudicare se questo è il vostro genere preferito, ma per chi vuole una storia d’amore natalizia vecchio stile, Let It Snow è proprio quello che fa per voi.

Alex Strangelove (2018)

Scritto e diretto da Craig Johnson, Alex Strangelove è una commedia romantica sul tema dell’adolescenza. Daniel Doheny interpreta Alex Truelove, un liceale all’ultimo anno e rappresentante di classe che ha una relazione con la sua migliore amica Claire (Madeline Weinstein). La coppia fissa una data per fare sesso per la prima volta. Come si può immaginare, qualcosa fa deragliare questi piani, e quel qualcosa è l’affascinante adolescente apertamente gay Elliot (Antonio Marziale). Dopo averlo conosciuto a una festa, Alex inizia ad avvicinarsi a Elliot, il che lo porta a mettere in discussione la sua sessualità.

Alex Strangelove è stato presentato in anteprima al San Francisco International Film Festival nel 2018 e ha ricevuto recensioni ampiamente positive dalla critica. Pur non essendo particolarmente profondo, il film offre una storia divertente e piacevole sull’accettazione di se stessi che vale la pena di vedere. Sì, Alex Strangelove è una commedia romantica, ed è per questo che è entrata in questa lista, ma ciò che rende il film così accattivante non è tanto la storia d’amore quanto l’arco personale del protagonista.

Someone Great (2019)

A metà strada tra una storia d’amore e una commedia notturna e scatenata, Qualcuno di grande è incentrato su una giovane donna (Gina Rodriguez) che esce per un’ultima notte folle con i suoi migliori amici prima di lasciare la città. Inoltre, è stata appena lasciata dal suo fidanzato di sette anni (LaKeith Stanfield). Scritto e diretto da Jennifer Kaytin Robinson, al suo debutto alla regia, il film è interpretato anche da Brittany Snow, DeWanda Wise e Peter Vack.

Someone Great ha ricevuto recensioni generalmente favorevoli da parte della critica, con le interpretazioni che sono state acclamate come il punto forte del film. Stanfield, in particolare, è al massimo del suo fascino in questo film, e l’intesa che ha con la Rodriguez è da urlo, e ti tiene avvinto al loro amore anche se sai che è finito. C’è un sacco di commedia sgangherata, ma la dinamica tra Rodriguez e Stanfield è ciò che dà al film il suo cuore e la sua scintilla.

L’incredibile Jessica James (2017)

Una commedia romantica scritta e diretta da James C. Strouse, The Incredible Jessica James segue la protagonista, fieramente indipendente, mentre affronta la vita dopo una rottura. Aspirante commediografa che vive a New York, Jessica James sta cercando (e fallendo) di dimenticare il suo ex quando finisce a un appuntamento al buio con un recente divorziato. Nonostante l’inizio imbarazzante, i due finiscono per andare d’accordo e per farsi strada insieme nel mondo post-rottura nel miglior modo possibile. Il film vede l’iconica Jessica Williams nel ruolo di protagonista e vanta un cast di supporto che include Chris O’Dowd, Noël Wells e Lakeith Stanfield.

Sexy, divertente e decisamente moderno, L’incredibile Jessica James è una nuova versione della commedia sentimentale che non asseconda il minimo comune denominatore, e ha ricevuto molti elogi dalla critica proprio per questo. Il film è stato il primo ruolo da protagonista di Jessica Williams dopo la sua partecipazione al Daily Show, e l’attrice ha illuminato lo schermo. Il personaggio di Jessica James potrebbe non essere così incredibile come il titolo fa credere – è piuttosto egoista e ingenua – ma è appassionata, cruda e ambiziosa e la Williams riesce a farsi amare nonostante i suoi difetti. L’interpretazione del sempre affascinante Chris O’Dowd non guasta, e i due hanno una chimica elettrica mentre cercano di navigare insieme nelle acque del cuore spezzato verso qualcosa di sano e nuovo.

Finché forse non vi separi (2019)

Interpretato da Randall Park e Ali Wong, Always Be My Maybe è la storia di una coppia di migliori amici adolescenti che, dopo essersi allontanati, si ritrovano di nuovo insieme in età adulta, anche se le loro vite hanno seguito percorsi molto diversi. Diretto da Nahnatchka Khan, il film è stato anche co-scritto da Park e Wong insieme al drammaturgo e sceneggiatore Michael Golamco. Il cast di Always Be My Maybe comprende anche Michelle Buteau, James Saito, Vivian Bang, Daniel Dae Kim e Keanu Reeves.

Netflix ha riportato in auge la commedia sentimentale con Set It Up del 2018, e Always Be My Maybe è altrettanto affascinante e piacevole, riscuotendo successo sia tra la critica che tra il pubblico. Park e Wong sono dinamici insieme, e il film si prende il tempo di respirare con alcune sequenze drammatiche ben ritmate. Non mancano nemmeno gli attori che rubano la scena: Michelle Buteau è uno spasso e Keanu Reeves dimostra ancora una volta che il suo talento non conosce limiti.

L’altra metà (2020)

Scritto e diretto da Alice Wu, L’altra metà (The Half of It) offre un aggiornamento del classico Cyrano de Bergerac. Il film segue la timida studentessa Ellie Chu (Leah Lewis), che scrive lettere d’amore per l’inarticolato atleta della scuola Paul Munsky (Daniel Diemer) per corteggiare la bella Aster Flores (Alexxis Lemire). Quello che Paul non sa è che Ellie è segretamente innamorata della stessa Aster.

Acclamato dalla critica e candidato a numerosi premi, The Half of It è una brillante esplorazione di tre adolescenti alla ricerca della loro identità e affamati del loro primo amore, il tutto avvolto in un triangolo amoroso disordinato e affamato che non dà mai l’impressione di essere scadente o sfruttato. Splendidamente girato, dal ritmo incalzante e pieno di personaggi che non si può fare a meno di amare, il toccante racconto di Wu è una storia d’amore adolescenziale di grande impatto e autoconsapevole, dolceamara come la realtà.

The Old Guard (2020)

Adattamento di una graphic novel, The Old Guard è un esplosivo film d’azione fantasy diretto da Gina Prince-Bythewood. Potreste essere sorpresi di vedere un film d’azione ad alto budget in questa lista, ma, che ci crediate o no, il film presenta una bella sottotrama romantica all’interno della sua cornice di film di supereroi. The Old Guard è incentrato su un gruppo di mercenari immortali, tutti vecchi di secoli, che devono lottare per proteggersi quando qualcuno scopre il loro segreto. Il film è interpretato da Charlize Theron, Matthias Schoenaerts, Marwan Kenzari e Luca Marinelli nei panni del gruppo titolare, con KiKi Layne nel ruolo del loro nuovo membro, ed è stato scritto da Greg Rucka, autore anche della serie a fumetti originale.

È sorprendente quanto sia ben realizzata la sottotrama sentimentale tra Joe (Kenzari) e Nicky (Marinelli) in La vecchia guardia, ma se si considera il fatto che è diretto dal regista di Love & Basketball e Beyond the Lights, tutto inizia ad avere senso. Quei film sono due dei migliori film romantici del XXI secolo, e la Prince-Bythwood fa spazio per un’altra splendida storia d’amore infilata nel suo thriller supereroistico da sballo. Naturalmente, gran parte del merito va allo sceneggiatore originale Greg Rucka, che ha messo bene in chiaro che la storia d’amore gay doveva essere inserita come condizione per il suo contratto cinematografico, e altrettanto a Kenzari e Marinelli, che ci fanno innamorare di Joe e Nicky tanto quanto lo sono tra di loro. Nelle mani di Prince-Bythewood, la loro immortale storia d’amore è una sottotrama adorabile e svenevole che quasi ruba l’intero spettacolo.

Sierra Burgess è una sfigata (2018)

Una storia d’amore moderna diretta da Ian Samuels (The Map of Tiny Perfect Things) e scritta da Lindsey Beer (Pet Sematary: Bloodlines), Sierra Burgess Is a Loser è un film per liceali che esplora i temi dell’identità, dell’amicizia e della fiducia in se stessi. Quando la cheerleader cattiva Veronica (Kristine Froseth) dà al quarterback del liceo Jamey (Noah Centineo) il numero dell’impopolare Sierra Burgess (Shannon Purser) invece del suo per evitare le avances di Jamey, Jamey inizia inconsapevolmente a innamorarsi di Sierra.

Sebbene Sierra Burgess Is a Loser sia in fondo una commedia romantica, è l’amicizia che si sviluppa tra Sierra e Veronica che porta allo sviluppo più profondo del personaggio di Sierra, una ragazza che sta diventando se stessa e sta imparando ad amarsi. Il film ha ricevuto recensioni generalmente positive, anche se ha affrontato alcune critiche per il catfishing e altri elementi sconfortanti.

Raccontami di un giorno perfetto (All the Bright Places, 2020)

In questa storia d’amore liceale ambientata nell’Indiana, l’amore sboccia tra Theodore Finch (Justice Smith) e Violet Markey (Elle Fanning) dopo che Theodore ha convinto Violet a desistere da un tentativo di suicidio. Adattato dall’omonimo romanzo della co-sceneggiatrice del film, Jennifer Niven, All the Bright Places segue questi due adolescenti, ognuno in lotta con i propri demoni interiori, mentre iniziano ad avvicinarsi. Diretto da Brett Haley e scritto da Niven e Liz Hannah, il film è interpretato anche da Alexandra Shipp, Kelli O’Hara, Keegan-Michael Key e Luke Wilson.

Sebbene il libro sia migliore, All the Bright Places orchestra con successo una sinfonia di emozioni, giustapponendo un’oscurità avvincente a una compassione tenera e leggera. Nonostante i loro ostacoli interiori, questi due adolescenti trovano un grande amore l’uno nell’altro e, quando la tragedia colpisce ancora una volta, l’amore che hanno trovato in Tutti i luoghi luminosi continua a vivere. Il film è stato accolto favorevolmente dalla critica ed è una storia d’amore ben realizzata e ben recitata che vi spezzerà il cuore.

The Umbrella Academy – stagione 4: teaser trailer della stagione finale!

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Mancano ancora tre mesi alla data della première della quarta e ultima stagione di The Umbrella Academy, il che significa che non c’è momento migliore del presente per avere finalmente un trailer dell’ultimo gruppo di episodi della serie. Ieri Netflix ha stuzzicato i fan con un poster per il ritorno della serie, e oggi lo streamer ha deciso di svelare il primo trailer per la nuova avventura degli Hargreeves. La stagione finale debutterà l’8 agosto.

Il trailer della quarta stagione di The Umbrella Academy promette un po’ di vecchie assurdità familiari, nel modo in cui i fan hanno imparato a conoscerle e ad amarle. Il problema è, ovviamente, il colpo di scena che ha cambiato il destino di tutti gli Hargreeve. Ora si trovano in una linea temporale separata, dettata dal loro defunto patriarca Reginald (Colm Feore), in cui non possono contare sui loro poteri per proteggere se stessi e gli altri. Tuttavia, ci sono ancora persone che vogliono sterminare la ritrovata famiglia di (ex?) supereroi.

Questa stagione accoglierà anche alcuni nuovi personaggi a dir poco misteriosi: I dottori Jean e Gene Thibedeau, interpretati dai coniugi Megan Mullally (Will & Grace) e Nick Offerman (The Last Of Us). Per qualche motivo, i professori del community college sono fortemente interessati a una cassetta VHS di uno dei film di Allison (Emmy Raver-Lampman), quindi cosa succede? Anche David Cross (Arrested Development) sarà presente nella nuova stagione.

Lo showrunner di The Umbrella Academy ha parlato della quarta stagione

The Umbrella Academy 4

In un’intervista con Tudum, lo showrunner di The Umbrella Academy Steve Blackman ha anticipato alcuni eventi della quarta stagione e ha affrontato la scena post-credits della terza stagione che fa da sfondo alla nuova stagione. Ha dichiarato che nulla nella serie – compreso “Sparrow” Ben (Justin H. Min) nella metropolitana – è fatto per caso:

Siamo chiari: quello è Sparrow Ben. La domanda che dovreste porvi è: che cazzo ci fa su un treno della metropolitana coreana a leggere un libro sulla ceramica? Strano, vero? Certo che lo è! Questa è “The Umbrella Academy”. Come ogni buon fan di “Umbrella” sa, nessun momento della serie esiste in modo isolato. Tutto ciò che vediamo ha un significato. E questo momento non fa eccezione. Ben ha un motivo per essere lì…“.

Nel cast di The Umbrella Academy figurano anche Elliot Page (Close To You) nel ruolo di Vanya, Tom Hopper (Love in the Villa) nel ruolo di Luther, Robert Sheehan (The Last Bus) nel ruolo di Klaus e Aidan Gallagher (Nicky, Ricky, Dicky & Dawn) nel ruolo di Five, David Castañeda nel ruolo di Diego e Ritu Arya nel ruolo di Lila. La sinossi ufficiale della stagione recita:

I fratelli Hargreeves si sono dispersi dopo che la resa dei conti all’Hotel Oblivion ha portato a un completo reset della loro linea temporale. Privati dei loro poteri, ognuno di loro è stato lasciato a cavarsela da solo e a trovare una nuova normalità, con gradi di successo molto diversi. Tuttavia, le caratteristiche del loro nuovo mondo inquietante si rivelano troppo difficili da ignorare a lungo. Il loro padre Reginald, vivo e vegeto, è uscito dall’ombra ed è entrato nell’occhio pubblico, supervisionando un potente e nefasto impero commerciale. Una misteriosa associazione nota come i Custodi tiene riunioni clandestine nella convinzione che la realtà in cui vivono sia una menzogna e che stia per arrivare una grande resa dei conti. Mentre queste nuove e strane forze cospirano intorno a loro, la Umbrella Academy deve riunirsi un’ultima volta – rischiando di sconvolgere la pace traballante che tutti hanno sopportato così tanto per garantire – per mettere finalmente le cose a posto.

Knives Out 3: Glenn Close si unisce a Daniel Craig nel threequel di Rian Johnson

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Benoit Blanc (Daniel Craig) sarà sicuramente impegnato quando Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery debutterà su Netflix il prossimo anno. Glenn Close si è unita al cast del terzo mistero della serie Knives Out, la cui produzione inizierà il mese prossimo. La star di Attrazione fatale è l’ultima aggiunta a un cast corale che comprende già Andrew Scott e Josh O’Connor, mentre Rian Johnson si prepara a dirigere la sua terza storia con protagonista il singolare detective. A causa della natura della trama del film, i dettagli relativi ai personaggi sono attualmente tenuti nascosti.

Nelle ultime due settimane ha preso rapidamente piede il terzo capitolo della serie Knives Out, in fase di sviluppo da poco dopo l’uscita di Glass Onion: A Knives Out Mystery è stato pubblicato su Netflix. Ma questo mese ha visto l’ingresso nel cast del dramma di Cailee Spaeny e Kerry Washington, oltre ai talenti già citati. A Johnson piace cambiare le cose, scegliendo nuovi personaggi per ogni storia, con il solo Craig che riprende il suo ruolo di Benoit Blanc come filo conduttore di ogni puntata. Anche Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery sarà scritto da Johnson, che ha lavorato anche alla sceneggiatura dei due episodi precedenti.

Prima di unirsi al cast di Wake Up Dead Man: A Knives Out MysteryGlenn Close apparirà nel ruolo di Morgan in The Deliverance, un film di prossima uscita diretto da Lee Daniels che vedrà anche la partecipazione di Andra Day e Mo’Nique. La Close è nota per i numerosi riconoscimenti ottenuti nel corso della sua prestigiosa carriera, tra cui tre Primetime Emmy Awards, tre Tony Awards e tre Golden Globe. Resta da vedere se il personaggio della Close sarà un alleato di Benoit Blanc o se l’abile detective dovrà inserirla direttamente nella lista dei sospettati.

Il successo del franchising Knives Out

Knives Out 3 film

Il primo film di Knives Out è uscito nelle sale nel 2019, con la storia di come Benoit Blanc ha aiutato Marta Cabrera (Ana de Armas) a dimostrare la sua innocenza, guadagnando più di 300 milioni di dollari al botteghino mondiale. Quando Netflix ha visto l’incredibile potenziale del franchise, il gigante dello streaming ha acquisito i diritti di distribuzione per due sequel successivi, che si sono rivelati Glass Onion e Wake Up Dead Man. Il tempo ci dirà se Johnson continuerà a scrivere misteri da risolvere per Benoit Blanc, o se l’avventura del prossimo anno sarà l’ultima volta che gli spettatori vedranno il detective fare la sua magia. Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery debutterà su Netflix nel 2025.

Tutto quello che sappiamo su Knives Out 3

Recentemente è stato riporta che l’inizio delle riprese del film è previsto per novembre, il che permetterebbe di rispettare l’ancora generica uscita nel 2025. Non si sa molto dell’imminente terzo capitolo della serie di film gialli, ma Daniel Craig dovrebbe riprenderà il suo ruolo di detective privato Benoit Blanc. I primi due film, come noto, sono valsi allo sceneggiatore e regista Rian Johnson una nomination all’Oscar per la migliore sceneggiatura non originale. C’è dunque da aspettarsi una nuova storia particolarmente avvincente e convincente.

I dettagli della trama non sono ancora stati rivelati, ma Johnson e Craig hanno anticipato che si tratta del “caso più pericoloso di Blanc”. Nel cast, ad oggi, sono confermati gli attori Josh O’Connor, Cailee Spaeny e Andrew Scott. Johnson starebbe attualmente ultimando la sceneggiatura di questo sequel di ‘Knives Out’ del 2019 e ‘Glass Onion del 2022. “Sta venendo fuori“, ha detto Johnson in una precedente intervista dopo la fine dello sciopero della WGA. “Ovviamente non ho potuto lavorare durante lo sciopero, e ora che è finito, mi sto tuffando a tutta forza, e quindi sta venendo fuori. Ho la premessa, ho l’ambientazione, ho in testa il film. Si tratta solo di scriverlo“.

Young Sherlock: Prime Video annuncia la serie prodotta e diretta da Guy Ritchie

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Prime Video ha ordinato la serie Young Sherlock che vedrà Guy Ritchie (The Ministry of Ungentlemanly Warfare, The Covenant, The Gentlemen) in qualità di regista ed executive producer. Hero Fiennes Tiffin (The Ministry of Ungentlemanly Warfare, The Woman King) interpreterà il giovane Sherlock. La serie è scritta dallo showrunner Matthew Parkhill (Deep State, Rogue), che ne è anche executive producer insieme a Simon Kelton (Eddie the Eagle – Il coraggio della follia), Ivan Atkinson (The Gentlemen), Simon Maxwell (The Woman in the Wall, Deep State), Dhana Gilbert (La fantastica signora Maisel), Colin Wilson (The Mandalorian), Marc Resteghini e al co-executive producer Harriet Creelman. La serie è ispirata alla saga di romanzi acclamati dalla critica Young Sherlock Holmes, di Andy Lane.

La produzione è affidata a Motive Pictures. Young Sherlock debutterà in esclusiva su Prime Video in oltre 240 Paesi e territori nel mondo. Young Sherlock è l’ultima novità per i clienti Amazon Prime, che in Italia beneficiano di spedizioni veloci, offerte esclusive e intrattenimento, incluso Prime Video, con un solo abbonamento al costo di €49,90/anno o €4,99/mese.

Con tutta l’arguzia e il fascino dei lungometraggi di Sherlock Holmes di Guy Ritchie, Young Sherlock sarà una storia irriverente e ricca di azione sulle origini dell’amato detective nato dalla penna di Sir Arthur Conan Doyle, in una rivisitazione esplosiva di questo personaggio iconico. All’età di 19 anni, Sherlock Holmes è caduto in disgrazia, inesperto, senza filtri e senza un’adeguata formazione, quando si trova coinvolto in un misterioso omicidio all’Università di Oxford che minaccia la sua libertà. Cimentandosi nel suo primo caso in assoluto con una smodata mancanza di disciplina, Sherlock riesce a svelare una cospirazione mondiale che cambierà la sua vita per sempre.

In Young Sherlock vedremo una nuova esilarante versione del detective che tutti pensano di conoscere, in un modo mai immaginato prima“, ha dichiarato Guy Ritchie. “Apriremo un varco all’interno di questo personaggio enigmatico, scopriremo cosa lo spinge ad agire e come farà a diventare il genio che tutti amiamo“.

Questo nuovo ed entusiasmante capitolo di uno dei personaggi letterari più conosciuti al mondo delizierà i nostri spettatori con la sua narrazione avvincente“, ha dichiarato Vernon Sanders, Head of Television di Amazon MGM Studios. “Con il brillante team creativo, guidato da Guy Ritchie e Matthew Parkhill, esploreremo misteri mai svelati su come il giovane Sherlock abbia trovato la sua strada verso una vita di ricerca della verità”.

Kelton ha originariamente concepito il progetto e lo ha elaborato con Atkinson, per poi collaborare con Motive, Gilbert e Resteghini, che hanno sviluppato e portato la serie agli Amazon MGM Studios. Gilbert e Resteghini hanno un overall deal con gli Amazon MGM Studios.

Mancino naturale: dal cast alle location, tutto quello che c’è da sapere sul film

Il calcio è senza dubbio lo sport più amato dagli italiani e a cui tanti giovani guardano con occhi sognanti. Costruire una carriera in tale sport può infatti aprire numerose porte e occasioni di riscatto. Ma ci sono anche aspetti negativi di questo mondo, che può fagocitare e risputare senza troppi complimenti chi lo intraprende. Il film del 2022 Mancino naturale, intrepretato da Claudia Gerini e diretto da Salvatore Allocca, proprone proprio questi due poli opposti.

Il film si concentra infatti sul mostrare anche gli aspetti negativi di questo ambito, talvolta legati ad un sostegno non del tutto sano da parte dei genitori dei giovani calciatori. Troppo spesso questa passione si trasforma infatti in un’ossesione capace di rovinare ciò che di buono e bello lo sport cerca invece di insegnare. Non manca però in Mancino naturale un messaggio di speranza che rende la storia di questi protagonisti ancor più coinvolgente.

In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Mancino naturale. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alle location dove sono state effettuate le riprese. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Mancino naturale cast
Francesco Colella e Alessio Perinelli in Mancino naturale. © GiovanniBasso 2017 76

La trama di Mancino naturale

Protagonista del film è Isabella, residente in un quartiere popolare di Latina, in cui trascorre una vita per niente appagante. Isabella ha perso il marito tre anni prima e ora si trova a crescere da sola suo figlio adolescente Paolo, chiamato così dal padre per rendere omaggio al suo idolo calcistico Paolo Rossi. Il ragazzo ha una caratteristica in comune con il grande calciatore: ha un piede sinistro straordinario e dopo la morte di suo marito, Isabella cercherà in tutti i modi di far sì che suo figlio diventi un calciatore professionista.

Per far sì che ciò si avveri, lo iscrive ad un torneo molto importante per il suo futuro. Un sogno, questo, che non tarderà però a trasformarsi in ossessione. Isabella si troverà così a prendere scelte sbagliate e dovrà affrontare molte avversità, tra cui alcuni tormenti provenienti direttamente dal suo passato. Per sua fortuna, però, potrà contare sul supporto del vicino Fabrizio, che si preoccuperà di prendersi cura di Paolo e di aiutare lei a prendere le giuste scelte.

Il cast di attori e le location dove è stato girato il film

Ad interpretare Isabella vi è l’attrice Claudia Gerini, mentre il figlio Paolo è interpretato dal giovane Alessio Perinelli, mentre Francesco Colella interpreta Fabrizio, vicino di casa di Isabella che si rende disponibile ad aiutare Paolo con la scuola. Completano il cast la soprano Katia Ricciarelli nel ruolo di Maria, la suocera di Isabella, e Massimo Ranieri nel ruolo di Marcello D’Apporto, un malavitoso che si offre di aiutare Isabella sfruttandone in realtà l’ingenuità.

Mancino naturale location
Claudia Gerini in Mancino naturale.

Per quanto riguarda le location, la città di Latina è la principale ambientazione. Si possono infatti ritrovare qui diversi bar (quello dove Isabella incontra Marcello si trova sotto i portici di Piazza della Libertà), e il campo da calcio dietro il centro commerciale Latina Fiori, dove si svolgono gli allenamenti di Paolo. Nel quartiere Nicolosi, invece, si ritrova l’abitazione dove abita la protagonista. Lì vicino si trovano anche le autolinee dove Paolo aspetta di essere preso dalla madre dopo scuola. Le scene del finale, invece, sono state girate a Vicenza. Tra le location utilizzate vi sono lo stadio Menti, piazza dei Signori, il piazzale della Stazione e il quartiere Villaggio del Sole.

Il film è tratto da una storia vera?

La risposta è no, Mancino naturale non è ispirato ad alcuna storia vera. Il film comprende però elementi di vita reale, dagli omaggi al calciatore Paolo Rossi (campione del mondo con la nazionale italiana del 198) fino alle vicende di quei genitori che puntano su un futuro calcistico per i propri figli. Come raccontato dal regista, uno degli sceneggiatori, Massimo De Angelis, si è infatti ispirato a suoi ricordi di quando da giovane giocava a calcio. Nonostante ciò, le vicende del film sono da considerarsi del tutto originali.

Il trailer di Mancino naturale e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Mancino naturale grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TVChili Cinema, Apple TV, Google Play e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 29 maggio alle ore 21:30 sul canale Rai 1.

The Predator: dal cast al finale, tutto quello che c’è da sapere sul film

Se si pensa a saghe cinematografiche che coniugano la fantascienza con l’horror, i primi due titoli che vengono in mente sono senza dubbio Alien e Predator. Quest’ultimo, il cui primo lungometraggio è uscito nel 1987, vanta ad oggi ben 7 film, tra tre film “principali”, due crossover (Alien vs. Predator), un prequel (Prey) e il film del 2018 The Predator (qui la recensione) diretto da Shane Black. Questo doveva originariamente essere un reboot, ma Black decise invece di farne un sequel dei primi film.

Black (noto soprattutto per aver scritto film storici dell’action statunitense degli anni Novanta come la serie di Arma letale e Last Action Hero) decise infatti di collocare questo The Predator tra il secondo e il terzo film, che quindi viene in qualche modo disconosciuto. Egli infatti non voleva realizzare un riavvio della saga in quanto era interessato ad esplorare ulteriormente quanto già noto dei Predator, senza perdere dunque tempo a reintrodurli.

Per tutti gli appassionati della saga, si tratta dunque di un titolo da non perdere, che coniuga grande azione agli elementi più amati di questo franchise. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a The Predator. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al finale e ai sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

The Predator finale
Una scena del film The Predator. Foto di Photo Credit: Kimberley French – © TM & © 2018 Twentieth Century Fox Film Corporation.

La trama e il cast di The Predator

Protagonista del film è il tiratore scelto Quinn McKenna, che si trova in Messico per partecipare ad una missione ad alto rischio. Qui assiste però allo schianto di un’astronave da cui esce un pericoloso alieno, che inizia ad uccidere brutalmente tutti i suoi commilitoni. Da quel momento, avrà per lui e gli altri militari inviati dal governo, una vera e propria lotta per la sorpravvivenza. Quando poi viene accidentalmente attivato un dispositivo che attira altri Predator sulla terra, la situazione prenderà pieghe terribilmente spaventose.

Per il cast di The Predator, ad Arnold Schwarzenegger fu proposto di tornare ad interpretare il personaggio del primo film, ma egli preferì rinunciare alla cosa. Protagonista del film, nel ruolo di Quinn McKenna, è dunque l’attore Boyd Holbrook, anche se originariamente la parte era stata offerta a Benicio del Toro. Ad interpretare il figlio Rory vi è invece l’attore Jacob Tremblay, mentre Yvonne Strahovski è la moglie Emily.

Trevante Rhodes interpreta “Nebraska” Williams, un ex ufficiale dei Marine che si unisce alla lotta contro i Predator, mentre Olivia Munn è Casey Brackett, un biologo evolutivo che si unisce alla missione dell’equipaggio. L’attrice detiene un primato: è la prima interprete protagonista della serie Predator a non avere origini latinoamericane. Completano poi il cast Sterling K. Brown nel ruolo di Will Traeger, Keegan-Michael Key in quelli di Coyle, Thomas Jane in quelli di Baxley e Alfie Allen in quelli di Lynch.

The Predator cast
Boyd Holbrook, Trevante Rhodes, Keegan-Michael Key, Thomas Jane e Augusto Aguilera in The Predator. Foto di Kimbery French – © 2018 Twentieth Century Fox FIlm Corp.

Il finale originale di The Predator

La versione originale di Shane Black aveva un terzo atto quasi completamente diverso e molto più articolato, che prevedeva che l’esercito si unisse al Predator ribelle e combattesse con lui contro Upgrade e gli altri Predator ibridi. In origine, il motivo per cui il Predator fuggitivo stava scappando da Upgrade era perché stava cercando di impedirgli di rubare quegli ibridi. Tuttavia, in seguito alle pessime proiezioni di prova del montaggio originale, lo studio ha richiesto grandi riprese e modifiche al film, in particolare all’intero terzo atto.

Una delle richieste per quest’ultimo era di aggiungere più azione, perché si ritenne che l’originale fosse troppo parlato. Questo spiega molti buchi nella trama, errori di continuità e problemi di montaggio di cui soffre il film. Molte scene vennero dunque tagliate, come quella che vede McKenna guardare il cielo e dire “Venite a prenderci figli di puttana”, che in origine faceva parte della scena in cui capisce che altri Predator arriveranno sulla Terra.

Ci saranno altri sequel?

Parallelamente all’uscita del film The Predator, è stato riportato che a questo nuovo lungometraggio della saga avrebbero fatto seguito due ulteriori film. A questo proposito, Shane Black ha però dichiarato: “Mi piacerebbe dire che abbiamo pianificato una trilogia, ma io affronto un giorno alla volta, e in termini cinematografici è un film alla volta”. A causa dello scarso riscontro economico del film (160 milioni a fronte di un budget di circa 88), i piani per gli ulteriori due film sono per ora stati messi da parte.

Nel 2022, tuttavia, è stato realizzato un prequel della saga semplicemente intitolato Prey. La storia ruota attorno a una giovane donna Comanche, Naru, che vuole dimostrare di essere una cacciatrice. Si ritrova però a dover proteggere la sua gente da un alieno umanoide e feroce che caccia gli umani per sport. Ad oggi sembra essere in fase di sviluppo un sequel, mentre si sta lavorando anche ad un nuovo capitolo della saga intitolato Badlands.

Il trailer di The Predator e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di The Predator grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV, Google Play, Disney+ e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 29 maggio alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Masters of the Universe: Nicholas Galitzine sarà He-Man!

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Masters of the Universe: Nicholas Galitzine sarà He-Man!

L’attore Nicholas Galitzine è stato scritturato per interpretare He-Man nel tanto atteso adattamento cinematografico “Masters of the Universe”. Il regista di “BumblebeeTravis Knight dirigerà il film per Amazon MGM Studios e Mattel, con un’uscita nelle sale fissata al 5 giugno 2026, come riportato da Variety. Galitzine è già noto per aver recitato nei film Cenerentola (2021), Purple Hearts (2022), Rosso, bianco & sangue blu (2023), The Idea of You (2024) e nella serie Mary & George (2024). Si attendono ora aggiornamenti sul progetto, che come noto è stato a lungo rimandato ed è passato attraverso più studi di produzione.

Mary & George Nicholas Galitzine
Nicholas Galitzine in Mary & George. Foto di Sky UK – © Mary & George © 2023 Sky Studios Limited. All rights reserved.

Tutto quello che sappiamo sull’adattamento di Masters of the Universe

Masters of the Universe” ha affrontato un viaggio particolarmente tortuoso di oltre due decenni per arrivare al grande schermo. Il progetto è stato avviato dalla Warner Bros. e dalla Sony prima di passare a Netflix, che lo ha poi eliminato dai suoi programmi nel 2023 per problemi di budget. Innumerevoli registi, tra cui il regista di “Kung Fu PandaJohn Stevenson, il regista di “WickedJon M. Chu, il regista di “Charlie’s AngelsMcG e il duo di “The Lost CityAaron e Adam Nee, si sono avvicendati alla regia del progetto dal 2007.

L’attore di “West Side Story”, Kyle Allen, era a un certo punto collegato al ruolo di He-Man ma non è chiaro quando le trattative si siano interrotte. Chris Butler sta scrivendo la sceneggiatura dopo che David Callaham e i fratelli Nee avevano fatto un primo tentativo, basato sull’action figure del 1982. I dettagli della trama non sono per ora stati resi noti.

Secondo una precedente sinossi dello studio, “Masters of the Universe” segue il Principe Adam, alias He-Man, che da bambino precipita sulla Terra con un’astronave e, decenni dopo, torna sul suo pianeta natale per difenderlo dalle forze malvagie del cattivo conosciuto come Skeletor. Ma per sconfiggere il potente cattivo, deve scoprire i misteri del suo passato e diventare He-Man, definito in questo mondo “l’uomo più potente dell’universo”.

LEGGI ANCHE: Masters of the Universe: la sinossi rivela un importante cambiamento nelle origini di He-Man

Hunger Games: i film e le curiosità della saga con Jennifer Lawrence

Grazie al successo di Harry Potter al cinema, ha sempre più preso vita una fortunata stagione di saghe cinematografiche ispirate a celebri romanzi per ragazzi, ambientati prevalentemente in futuri distopici. Con Hunger Games si ha a che fare con il titolo di maggior successo tra questi, ed anche con uno dei pochi che è riuscito a completare la propria avventura cinematografica. Molto spesso, infatti, nel passaggio dalla carta allo schermo tali produzioni non hanno riscontrato il favore di pubblico sperato. Ma non è questo il caso di Hunger Games.

Composta da quattro film ed un prequel, la saga è tratta dagli omonimi libri scritti da Suzanne Collins tra il 2008 e il 2020 e ha saputo raccogliere quanto di nuovo e avvincente da lei narrato. Nell’adattare i romanzi, la produzione si è infatti assicurata di non allontanarsi troppo dal materiale di partenza, curando di dar vita ad una trasposizione quanto più fedele possibile. Le differenze, che inevitabilmente vi sono, riguardano infatti prevalentemente dettagli o aspetti secondari. Ciò ha permesso ai fan di non sentirsi traditi, ma anzi di potersi sentire ulteriormente coinvolti dalle avventure dei protagonisti.

Ciò ha così permesso di ottenere incassi stellari, con il primo capitolo capace di incassare circa 408 milioni di dollari in tutto il mondo a fronte di un budget di “soli 78”. Il secondo film, il più visto della saga, ha invece raddoppiato gli incassi, arrivando alla cifra di 864 milioni, mentre il terzo e il quarto hanno incassato rispettivamente 752 milioni e 652 milioni. Tale successo ha inoltre contribuito a lanciare la carriera degli attori protagonisti, oggi star di Hollywood e vincitori di premi Oscar.

Hunger Games: la trama dei film

Hunger Games sagaHunger Games (2012)

Ambientato in un futuro post apocalittico, il film conduce lo spettatore nella nazione di Panem, divisa in dodici distretti subordinati al volere di Capitol City e del tirannico Presidente Snow (Donald Sutherland). Evento principale della vita di tale comunità sono gli Hunger Games, uno spettacolo crudele istituito con l’intenzione di reprimere ogni desiderio di sommossa. Per tale occasione, ogni distretto è chiamato a selezionare due campioni che dovranno partecipare ai giochi. Quando la mietitura del distretto 12 seleziona Primrose Everdeen (Willow Shields), sua sorella maggiore Katniss (Jennifer Lawrence) decide di offrirsi al suo posto, consapevole della pericolosità dell’evento.

Insieme a lei viene estratto Peeta Mellark (Josh Hutcherson), e i due si ritrovano affidati alle cure dell’ex campione Haymitch Abernathy (Woody Harrelson), della stravagante Effie Trinket (Elizabeth Banks) e dello stilista Cinna (Lenny Kravitz). Per prepararsi agli Hunger Games, i tributi devono affrontare un duro allenamento, al termine del quale otterranno un punteggio che gli permetterà di avere una serie di vantaggi. Quando i giochi iniziano, Katniss diviene il simbolo della rivolta grazie al suo spirito ribelle e alla pietà che dimostra nei confronti dei suoi nemici. Panem acclama la ragazza, il Presidente Snow, al contrario, è fortemente contrariato dalla sua popolarità.

Hunger Games: La ragazza di fuoco (2013)

Con il secondo film, gli spettatori ritrovano Katniss Everdeen e Peeta Mellark, i quali sono riusciti a sopravvivere agli Hunger Games, fingendo di essere una coppia innamorata, attirando così la benevolenza di Panem. Il Presidente Snow fa visita a Katniss nel distretto 12, intimandole di continuare la sua recita senza incitare la folla. Come consuetudine, i vincitori degli Hunger Games iniziano un tour per festeggiare la vittoria. Nel corso di questo, si verificano tuttavia episodi di insubordinazione tra gli abitanti dei vari distretti, segno che il popolo di Panem ha eletto la propria giustiziera. Per accattivarsi ulteriormente l’opinione pubblica, i due ragazzi annunciano il loro imminente matrimonio, prima di far ritorno nel proprio distretto.

Qui, tuttavia, scoprono che i Pacificatori reprimono la popolazione seminando il terrore, e quando Katniss salva l’amico Gale (Liam Hemsworth), Snow pianifica di ucciderla. Per questo il malvagio uomo indice un’edizione speciale degli Hunger Games con tutti i vincitori delle ultime venticinque edizioni. In quanto unica donna del suo distretto ad aver mai vinto, Katniss è destinata a tornare nell’arena e Peeta si offre volontario per proteggerla. I due tributi si preparano a dover affrontare nuovamente il massacro, e quando i giochi hanno inizio, Katniss comprende la natura dei sentimenti che la legano a Peeta. Intanto, nell’ombra, i ribelli agiscono per salvare la ragazza di fuoco.

Hunger Games: Il canto della rivolta – Parte 1 (2014)

Giunti in prossimità della conclusione della trilogia, il terzo film si apre su Katniss Everdeen che viene condotta nel distretto 13, che sopravvive segretamente sotto terra da diversi anni. Il capo della ribellione Pultarch Havensbee (Philip Seymour Hoffman) e la presidentessa Alma Coin (Julianne Moore) vorrebbero che Katniss diventasse il simbolo della rivolta contro il Presidente Snow. Per convincere la ragazza ad unirsi alla lotta, Plutarch le mostra la devastazione che Capital City ha prodotto nel suo vecchio distretto. Quella stessa sera, comprende ulteriormente la gravità della situazione nel momento in cui scopre che Peeta è stato plagiato dai suoi nemici.

La giovane accetta dunque di guidare la rivolta, a patto che tutti i tributi imprigionati e la ragazza di Finnick (Sam Claflin) vengano liberati dai loro aguzzini. Quando i rivoltosi distruggono la diga e Capital City viene inondata, Peeta appare nuovamente sullo schermo, e con recuperata lucidità rivela che il distretto 13 sta per essere bombardato. Grazie a lui si salvano tutti e Finnick può divulgare gli oscuri segreti che, negli anni, le persone più in vista della capitale gli avevano confidato. Mentre questi sconvolge i distretti con queste sconcertanti rivelazioni, Cressida (Natalie Dormer) e Gale guidano un gruppo di ribelli e liberano gli ostaggi. Katniss sta per riabbracciare Peeta, ma non può immaginare quanto le torture abbiano cambiato il ragazzo.

Hunger Games: Il canto della rivolta – Parte 2 (2015)

Nella seconda parte dell’ultimo capitolo, i distretti di Panem si sono ormai ribellati a Snow, e sono pronti a marciare verso Capital City. L’unico distretto ancora fedele allo spregevole presidente, il numero 2, è però una serie minaccia in quanto possiede un ricco arsenale di armi. Per impossessarsene, Katniss Everdeen indossa i panni della ghiandaia imitatrice e guida un manipolo di ribelli. Nonostante la popolazione si arrenda, un seguace di Snow riesce ad ingannare i rivoltosi e spara a Katniss. Ignaro che la ragazza si sia salvata grazie alla tuta anti-proiettili, il presidente è convinto di aver eliminato la sua più temibile nemica. I ribelli approfittano della fuga di false informazioni e si introducono in città con una truppa speciale, formata da Katniss, Gale, Finnick, Peeta e Cressida.

Durante la missione, Katniss scopre tuttavia che la presidentessa Alma Coin pianifica di ucciderla, poiché la sua presenza costituirebbe un ostacolo insormontabile per la sua candidatura a nuovo leader. Ma ormai il popolo non può più essere fermato, e la ribellione ha inizio con una serie di bombe, le quali provocano un vero e proprio massacro. Trionfante, Katniss chiede di poter giustiziare personalmente il suo acerrimo nemico ma, poco prima dell’esecuzione, una scioccante rivelazione di Gale cambia tutti i suoi piani. Le certezze della giovane crolleranno e si troverà a dover decidere se liberare Panem da qualsiasi forma di oppressione o cedere, consegnandola nelle mani di un nuovo dittatore.

Hunger Games: La ballata dell’usignolo e del serpente (2023)

Il film prequel dal titolo Hunger Games: La ballata dell’usignolo e del serpente, si svolge circa 64 anni prima degli eventi narrati nei quattro film della saga principale e racconta la storia di un giovane Coriolanus Snow (Tom Blyth), ben prima che diventi il tirannico presidente di Panem. Il ragazzo, a diciotto anni, viene scelto come mentore per i decimi Hunger Games e spera in questo modo di poter rialzare il nome della sua casata, caduta in disgrazia nel dopoguerra di Capitol City. Coriolanus, ambizioso e sicuro di sé, rappresenta dunque l’ultima speranza per tutta la sua famiglia per tornare a splendere come un tempo.

Il ragazzo dovrà essere il mentore del tributo femminile del Distretto 12, Lucy Gray Baird (Rachel Zegler). Nonostante le sue misere origini, la giovane riesce ad affascinare quasi tutti a Panem durante la cerimonia della mietitura, cantando mentre sul suo volto aleggia un’aria di sfida. Dopo questa performance, Coriolanus capisce che potrebbe usare la situazione a suo favore e facendo gioco di squadra con Lucy. I due, unendo la loro astuzia politica e il loro istinto per lo spettacolo, cercheranno di sopravvivere in una corsa contro il tempo, al termine della quale verrà decretato chi sarà l’usignolo e chi il serpente.

Hunger Games: il cast dei film

Per il ruolo della guerriera Katniss sono state sottoposte ad un provino alcune tra le più note giovani attrici di Hollywood, ma il ruolo venne infine vinto da Jennifer Lawrence, la quale risultò da subito la scelta giusta per il regista, impressionato dalle sue qualità. L’attrice, tuttavia, intimorita dalla grandezza del progetto, impiego diversi giorni prima di capire se accettare o meno la parte. Il suo timore più grande riguardava il modo in cui un ruolo del genere avrebbe potuto cambiare la sua carriera e l’intera sua vita. Tuttavia, attratta dalla personalità e dallo spirito combattivo del personaggio, finì con l’accettare.

Per il ruolo di Peeta fu invece scelto l’attore Josh Hutcherson, il quale si trovò a dover attuare radicali trasformazioni della sua persona. All’attore venne infatti richiesto di tingersi i capelli di biondo per ricoprire il personaggio, come anche di guadagnare circa 7 chili di muscoli per acquisire il fisico robusto descritto per il personaggio nel libro. Liam Hemsworth ricopre invece il ruolo di Gale, amico di lunga data della protagonista. L’attore ha in più occasioni ricordato di aver vissuto esperienze difficili sul set, come quando, in previsione di una scena di bacio con la Lawrence, questa per dispetto era solita mangiare cibo con aglio o tonno.

A ricoprire il ruolo del malvagio presidente Snow è invece Donald Sutherland, il quale ha dichiarato di non aver mai sentito parlare dei romanzi da cui erano tratti i film, ma di essere rimasto affascinato dai richiami politici presenti nella sceneggiatura, da lui giudicati particolarmente attuali e urgenti. Per tale motivo, decise di accettare la parte. Woody Harrelson accettò invece il ruolo di Haymitch Abernathy poiché attratto dai taciuti traumi di questo, trovandolo pertanto un personaggio particolarmente intrigante. Elizabeth Banks, infine, è la presentatrice degli Hunger Games. Il suo personaggio più di altri si è affermato nell’immaginario degli spettatori, grazie anche alla cura che l’attrice ha riposto tanto nella caratterizzazione quanto dei suoi suggerimenti sul look.

Nel film prequel, invece, Coriolanus è interpretato da Tom Blyth, , mentre Lucy Gray Baird è interpretata dalla ventiduenne Rachel Zegler, già nota per la sua performance in West Side Story. Hunter Schafer, nota per la serie TV Euphoria dove interpreta Jules Vaughn, è qui Tigris Snow, la cugina di Coriolanus. Nel cast si ritrovano anche Jason Schwartzman nel ruolo del commentatore Lucretious Flickerman (interpretato nei film precedenti da Stanley Tucci) e Peter Dinklage in quelli di Casca Highbottom, preside dell’accademia e inventore degli Hunger Games. Altro volto noto è quello di Viola Davis, che interpreta la malvagia e inquietante dottoressa Volumnia Gail.

Hunger Games trama

Hunger Games: dove vedere i film in streaming

Per gli amanti della saga, o per chi volesse vederla per la prima volta, è possibile fruirne grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. I film di Hunger Games sono infatti presenti nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Apple TV, Tim Vision, Prime Video, Infinity e Netflix. Per vederli, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale, avendo così modo di guardarli in totale comodità e al meglio della qualità video.

Citadel: Jack Reynor nel cast della seconda stagione

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Citadel: Jack Reynor nel cast della seconda stagione

L’attore Jack Reynor è stato scritturato per la seconda stagione del dramma spionistico di Amazon Prime Video Citadel, come riportato da Variety in esclusiva. I dettagli esatti sui personaggi e sulla trama della seconda stagione della serie ad alto budget non sono stati ancora resi noti, ma Reynor andrà dunque ad affiancare gli attori Richard Madden e Priyanka-Chopra Jonas e Stanley Tucci. La nuova stagione entrerà in produzione nel corso dell’anno e Joe Russo ne sarà il regista, oltre che produttore esecutivo.

Quello in Citadel è il terzo ruolo in una serie Prime Video per Jack Reynor, che ha già recitato nell’adattamento del romanzo di William Gibson “The Peripheral” e in un episodio di “Philip K. Dick’s Electric Dreams”. La sua è però anche una reunion con i fratelli Russo, visto che Reynor è apparso nel loro film “Cherry”, al fianco di Tom Holland. Al cinema, Reynor ha recitato in produzioni come il film di successo di Ari Aster “Midsommar” e film come “Detroit”, “Sing Street” e “Transformers 4 – L’era dell’estinzione”.

Midsommar - Il Villaggio dei Dannati
Jack Reynor e Florence Pugh in una scena di Midsommar – Il Villaggio dei Dannati.

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Cosa sappiamo di Citadel?

Citadel ha debuttato originariamente nell’aprile 2023. La serie è destinata a fungere da trampolino di lancio per più show ambientati in Paesi diversi, tutti collegati tra loro da trama e personaggi. Una serie italiana, “Citadel: Diana”, uscirà nel 2024, mentre la serie indiana “Citadel: Honey Bunny” è attualmente in lavorazione.

In Citadel si narra di un mondo in pericolo, stretto nella morsa di una guerra tra spie che vede fronteggiarsi da una parte Manticore, una organizzazione segreta malvagia che mira ad armare le potenze mondiali per favorire i conflitti, e Citadel, un’organizzazione segreta che mette insieme le migliori spie del mondo, senza una bandiera nazionalista ma con un solo scopo: garantire la sicurezza degli abitanti della Terra.

“Citadel è un fenomeno veramente globale”, ha detto Jennifer Salke, head of Amazon e MGM Studios. “Il nostro obiettivo è sempre stato quello di creare un nuovo franchise basato su un’idea originale che avrebbe fatto crescere il pubblico internazionale di Prime Video. Questo show ha attirato su Prime Video un numero enorme di nuovi spettatori da molte parti del mondo”.

Film post apocalittici: tutti i migliori titoli da vedere

Film post apocalittici: tutti i migliori titoli da vedere

L’aver attraversato (quasi completamente) una pandemia mondiale ci rende tutti dei reduci, sopravvissuti in un mondo che si è disabituato ad abbracciarsi e a stringersi la mano. In molte occasioni ci sembra di trovarci all’indomani di una apocalisse sfiorata, un mondo per molti versi ancora sospeso, che qualche volta il cinema ha raccontato in maniera egregia. I Film post apocalittici sono infatti un genere che attira sempre grande interesse e attenzione.

Ma quali sono i Film post apocalittici migliori di sempre? Quali quelli che non si possono perdere, tra nuove uscite e classici del genere? Ecco di seguito un elenco di Film post apocalittici assolutamente da vedere per i veri appassionati del genere.

Film post apocalittici recenti

Film post apocalittici recentiI Film post apocalittici recenti sono quelli che forse più da vicino parlano al nostro tempo, e la pandemia ha dimostrato che non bisogna poi viaggiare troppo con la fantasia per trovarsi di fronte a disastri che mettono a repentaglio la vita sulla Terra nel breve periodo. Ecco di seguito un breve ma interessante elenco di Film post apocalittici recenti:

Furiosa –  È il quinto capitolo del franchise di Mad Max, prequel e spin-off di Mad Max: Fury Road (2015), incentrato sul personaggio di Imperator Furiosa. Il film ha come protagoniste Anya Taylor-Joy e Alyla Browne nei panni delle versioni più giovani di Furiosa (originariamente interpretata da Charlize Theron), accanto a Chris Hemsworth e Tom Burke.

Ambientato tra i 15 e i 20 anni prima degli eventi di Fury Road, in una landa deserta dove i signori della guerra si contendono le ultime fonti rimaste di acqua, cibo, armi e benzina, Furiosa ripercorre la vita della giovane protagonista dal suo rapimento da parte delle forze del signore della guerra Dementus (Chris Hemsworth) alla sua vendetta contro il signore della guerra per la perdita della madre. Per oltre un decennio, lotta per sopravvivere come schiava e, infine, come fidata luogotenente del leader del culto della Cittadella, Immortan Joe (Lachy Hulme), e del suo comandante militare Praetorian Jack (Burke).

Il regno del pianeta delle scimmie – Il regno del pianeta delle scimmie è un film del 2024 diretto da Wes Ball. Il film è il sequel di The War – Il pianeta delle scimmie, è il decimo film del franchise de Il pianeta delle scimmie, tratto dall’omonimo romanzo di fantascienza del 1963 di Pierre Boulle, nonché quarto capitolo della serie reboot.

A Quiet Place 2 (2021) La famiglia Abbott affronta i terrori del mondo esterno. Costretti ad avventurarsi nell’ignoto, i membri della famiglia si rendono conto che le creature che cacciano dal suono non sono le uniche minacce che si nascondono oltre il sentiero di sabbia.

Light of My Life (2019). Un uomo nasconde nei boschi la propria figlia, unico essere femminile rimasto in vita sulla Terra dopo una violenta pestilenza, e cerca di proteggerla dai pericoli che la minacciano.

Geostorm (2017) Dopo una serie di disastrosi eventi climatici, i governi della Terra si attivano per creare un satellite in grado di controllare il tempo atmosferico. Ciò, però, rischia di scatenare una catastrofe ancora più grande.

10 Cloverfield Lane (2016) Dopo un catastrofico incidente d’auto, una giovane donna si risveglia nel bunker sotterraneo di un maniaco della sopravvivenza. Dice di averla salvata da un attacco apocalittico che ha reso inabitabile il mondo esterno. Tuttavia, le sue azioni sempre più sospette la costringono a mettere in discussione le sue motivazioni ed è costretta a scappare per scoprire la verità.

I migliori film post apocalittici

I migliori film post apocalittici La storia recente è ricca di Film post apocalittici di grande impatto, e se il primo titolo che viene alla mente, per bellezza e grinta è senza dubbio Mad Max: Fury Road, sono tantissimi i titoli imperdibili, come I Figli degli Uomini, che nonostante sia di 15 anni fa conserva intatto il suo fascino, o il recente A Quiet Place, vero e proprio survival movie in un mondo invaso dai mostri.

A Quiet Place – Un posto tranquillo (2018). Una famiglia vive nel silenzio per nascondersi da predatori alieni privi di vista ma dotati di un udito sensibile. Sapendo che anche il minimo sussurro può portare alla morte, Evelyn e Lee devono trovare un modo per proteggere i loro figli.

Mad Max Fury Road (2015). Mad Max: Fury Road è il quarto capitolo della saga di Mad Max/Il Guerriero della Strada, co-scritto e diretto da George Miller. La pellicola post-apocalittica d’azione è ambientata nei meandri più remoti del nostro pianeta, in un paesaggio desertico dove l’umanità si è spezzata e la maggior parte delle persone sono impazzite lottando costantemente per vivere. All’interno di questo vuoto permeato di sangue e fuoco si muovono due ribelli, che potrebbero essere gli unici in grado di porre fine a tutto questo. C’è Max (interpretato da Tom Hardy, attore visto ne “Il Cavaliere Oscuro – Il Ritorno“), un uomo d’azione e di poche parole, che sta cercando un equilibrio dopo che la moglie e il figlio sono stati uccisi in questa ondata di caos. E poi c’è Furiosa (interpretata da Charlize Theron, vista in “Prometheus”), una donna d’azione, convinta che la strada verso la sopravvivenza passi attraverso il deserto fino alla sua terra natia.

Edge of Tomorrow – Senza domani (2014). Un soldato ucciso in azione si risveglia e deve combattere e morire in un continuo loop temporale per cercare di sconfiggere una razza aliena che ha colpito la Terra e sembra infallibile.

Codice Genesi (2010) Il mondo è stato distrutto da un evento apocalittico e la razza umana si trova in grave pericolo. Solo un uomo, grazie ad un profetico libro, è in grado di salvare tutti gli esseri umani.

Cloverfield (2008). Cinque ragazzi sono alla festa di addio di un loro amico quando, all’improvviso, una creatura mostruosa attacca la città. Uno dei ragazzi decide di filmare tutta la tragedia.

The Road (2009). In uno scenario post apocalittico, un uomo ed un bambino tentano di mantenere vivo il sogno di una nuova civilizzazione.

Take Shelter (2011) Da alcuni giorni un uomo soffre di incubi notturni, in cui una tempesta di proporzioni bibliche si abbatte sulla sua casa e mette in pericolo i suoi cari. Sempre più ossessionato da oscure minacce incombenti, cerca di mettere la famiglia in salvo.

I figli degli uomini (2006) Nel 2027 l’umanità è a rischio estinzione. Da svariati anni non nascono più bambini e la scienza non riesce a risolvere questo problema. In una Londra infestata da frange nazionaliste, che vorrebbero espellere tutti gli immigrati, Theo Faron si lascia convincere dall’ex moglie rivoluzionaria Julian a salvare e proteggere una donna che è rimasta miracolosamente incinta.

The Day After Tomorrow – L’alba del giorno dopo (2004) Gli avvertimenti di un climatologo sull’imminente arrivo di una nuova era glaciale vengono ignorati. Ma quando una tempesta dalle proporzioni bibliche si abbatte su New York, la fine dell’umanità sembra inevitabile.

I Think We’re Alone Now (2018) – Peter Dinklage ed Elle Fanning usano il loro accento americano in questo film, cosa che potrebbe spiazzarvi dopo averli visti e sentiti in Game of Thrones e The Great. Non sorprende che siano entrambi bravissimi nei panni di Del e Grace, due persone che potrebbero essere o meno le ultime sulla Terra dopo che una misteriosa malattia apocalittica ha causato l’improvvisa morte della razza umana – niente zombie qui. Del (Dinklage) vive da solo nel suo vecchio quartiere dopo l’apocalisse, sgomberando le case dei vicini e seppellendo i loro corpi, quando incontra Grace (Fanning), che si scopre conoscere un po’ di più sul mondo post-apocalittico di quanto lasci intendere. Questo film non presenta gli elementi d’azione o horror che caratterizzano molti film sull’apocalisse, perché si concentra sulle persone rimaste indietro che si adattano alla nuova normalità.

Night of the Comet (1984) – La fine del mondo non deve per forza essere una tragedia! Anzi, può essere un mix di slapstick, fantascienza e camp anni ’80, che è esattamente ciò che si ottiene in Night of the Comet. Dopo che una cometa ha spazzato via l’umanità, le ragazze della Valley Reggie (Catherine Mary Stewart) e Sam Belmont (Kelli Maroney) combattono contro zombie cannibali e un gruppo di scienziati malvagi. Questo film è diventato un classico di culto negli anni successivi alla sua uscita, e non è difficile capire perché.

Zombieland (2009) & Zombieland: Double Tap (2019)- I film sugli zombie sono tornati di moda con 28 giorni dopo del 2002, ma il clamore cominciava a farsi sentire solo all’epoca dell’uscita di Zombieland. Un’epidemia di zombie sarebbe terribile, ma Zombieland ci ricorda che non è il peggior scenario di apocalisse che potrebbe verificarsi (a patto che ci siano i Twinkies).

WALL-E – Si tratta letteralmente di un film sulla “fine del mondo” perché è la Terra a finire, non l’umanità. WALL-E, purtroppo, è probabilmente il film sull’apocalisse più realistico. Ma è anche uno dei più pieni di speranza.

The Hunger Games franchise (2012-2015) – Come WALL-E, The Hunger Games fa un lavoro scomodamente buono nel prevedere come sarebbe andata effettivamente la fine del mondo. La differenza è che The Hunger Games è molto più vicino allo stato attuale del mondo.

In WALL-E, abbandoniamo la Terra quando non possiamo preoccuparci di ripararla. In Hunger Games, si distraggono con un intrattenimento che arriva a costo di far soffrire gli altri.

The Matrix franchise (1999-2021) Dopo che l’umanità è stata sconfitta dall’intelligenza artificiale, veniamo inseriti in un programma informatico per essere utilizzati come batterie per le macchine. Un film rivoluzionario che ha fatto parlare di sé, dalla CGI alla filosofia, Matrix fa sembrare la fine del mondo solo un inizio.

Blade Runner (1982) & Blade Runner 2049 (2017) – Nel film Blade Runner non si parla molto di guerra nucleare, e per una buona ragione. Il libro da cui è tratto, Do Androids Dream of Electric Sheep?, ha molto a che fare con gli animali veri contro quelli finti (dato che la maggior parte di quelli veri sono stati uccisi dalle bombe). Il film non si occupa della sottotrama degli animali, quindi parlare di bombe sarebbe stato solo una distrazione. Tuttavia, è canonico che il mondo di Blade Runner sia ambientato in un mondo post-bellico. Sia l’originale che il sequel del 2017 sono straordinari da guardare e sono storie profondamente toccanti su ciò che è reale e ciò che è importante per noi, e se sono sempre le stesse cose.

Interstellar (2014) Interstellar si concentra su quella che potrebbe essere la penultima generazione dell’umanità, che sta lentamente esaurendo le proprie possibilità su una Terra morente, a meno che non vengano presi provvedimenti radicali. Le cose iniziano in modo piuttosto cupo, ma Interstellar si concentra sull’idea che la passione infantile di cui sono capaci gli esseri umani è ciò che salverà il mondo.

Come dice il protagonista: “Una volta guardavamo il cielo e ci chiedevamo quale fosse il nostro posto tra le stelle. Ora guardiamo solo in basso e ci preoccupiamo del nostro posto nella terra”.

This Is the End (2013) – Durante una festa a casa di James Franco, il rapimento inizia e manda il mondo in subbuglio. Insieme a Shaun of the Dead e Zombieland, è un film divertente sulla fine del mondo che non lesina sugli effetti speciali. I membri principali del cast interpretano versioni di se stessi mentre cercano di sopravvivere. Si tratta di una delle migliori interpretazioni di Jonah Hill di sempre e Channing Tatum ha un cameo a dir poco sorprendente.

Terminator franchise (1984-2019) – Nel mondo di Terminator, il mondo non è ancora finito, ma lo sarà troppo presto. Skynet è ancora la controfigura di un’intelligenza artificiale malvagia decisa a sterminare gli esseri umani, ed è il ruolo più iconico di Arnold.

Film post apocalittici su Netflix

Film post apocalittici su NetflixLe piattaforme ci vengono presto in soccorso, e soprattutto la grande N rossa ha in catalogo una serie di titoli che fanno al caso nostro che si annoverano tra quei film che si devono assolutamente vedere. I Film post apocalittici su Netflix sono moltissimi, e c’è solo l’imbarazzo della scelta, come si può constatare di seguito.

  • Il mondo dietro di te (Leave the World Behind) – Una vacanza di famiglia a Long Island viene interrotta da due sconosciuti che portano la notizia di un blackout. Mentre la minaccia cresce, le due famiglie devono decidere come sopravvivere alla crisi, mentre si confrontano con il mondo al collasso.
  • Love and Monsters (2020) Un giovane adolescente deve sopravvivere in un mondo post-apocalittico invaso da pericolosi mostri con l’aiuto di un esperto cacciatore.
  • Kadaver (2020) In carestia, ecco un pasto e un modo per evadere. Credono che si tratti di uno show, ma sopravviveranno per vederlo fino alla fine?
  • Bird Box (2018) I sopravvissuti di un pianeta distrutto devono evitare di incrociare un’entità che assume la forma delle loro peggiori paure e li uccide. Nella speranza di trovare un rifugio sicuro, una donna e i suoi bambini attraversano la natura selvaggia.
  • Cargo (2017) Bloccato nell’Australia rurale dopo lo scoppio di una violenta pandemia, un padre infetto cerca disperatamente una nuova casa per la sua bambina e un modo per proteggerla dal contrarre la sua stessa malattia.
  • I Am Mother (2019) Dopo l’estinzione dell’umanità, un’adolescente viene cresciuta da un robot progettato per ripopolare la Terra. Tuttavia, quando uno sconosciuto riporta delle notizie allarmanti, il loro legame viene messo alla prova.

 

Film post apocalittici cult degli anni ’90

Il periodo di massima fortuna del genere però si è verificato 20 anni fa, con un fiorire di storie che vedevano coinvolti asteroidi pronti a distruggere la Terra e coraggiosi eroi che la salvavano. Sì, parliamo proprio di Armageddon (tra gli altri), ma non solo. È chiaro che i Film post apocalittici anni ’90 hanno formato il gusto per il genere di molti spettatori e hanno anche dato corpo alle paure più segrete di molti.

Independence Day (1996) Independence Day è un film di fantascienza del 1996, diretto da Roland Emmerich. Il film narra di un’immaginaria e quasi riuscita invasione aliena della Terra, con la distruzione di parecchi monumenti simbolo degli Stati Uniti d’America, come l’Empire State Building, la Casa Bianca e la Library Tower di Los Angeles.

Armageddon – Giudizio finale (1998). Il pianeta Terra è minacciato dall’impatto imminente di un gigantesco asteroide. Il governo americano, incapace di trovare una soluzione, si affida a una squadra di trivellatori disposti a compiere un sacrificio estremo pur di salvare i propri cari.

Deep Impact (1996). Una giornalista che lavora sulla pista di uno scandalo a Washington viene arrestata dall’FBI e scopre che si tratta solo di una copertura per nascondere un segreto di importanza estrema per l’umanità intera: nei dodici mesi a venire, è previsto l’arrivo di una cometa in grado di distruggere l’intero pianeta.

9-1-1: cosa sta succedendo alla storia di Eddie in questa stagione?

9-1-1 è sicuramente noto per i suoi momenti sopra le righe. Ogni stagione mette in evidenza un disastro pazzesco su larga scala, come un terremoto o uno tsunami. La sola stagione 7 presenta una nave da crociera rovesciata, una fuga da un cartello della droga e un enorme incendio che ha invaso la casa di Bobby. Ma tra le varie emergenze, lo show si attiene a trame più autentiche con i suoi personaggi e le loro relazioni. Questo fino a quando gli sceneggiatori del drama della ABC non hanno deciso di inserire un nuovo interesse amoroso che è semplicemente fuori di testa.

Eddie Diaz (Ryan Guzman) è generalmente uno dei personaggi più equilibrati dello show. È un veterano che è un fantastico padre single di suo figlio Christopher (affetto da paralisi cerebrale). Eddie ha lottato con la sua salute mentale dopo il ritorno dal servizio, ma ha cercato di far funzionare le cose con sua moglie, Shannon (Devin Kelley). Shannon se ne va per due anni e Eddie fa del suo meglio per crescere Christopher da solo.

Nell’episodio 7 della seconda stagione, Shannon ritorna e vuole tornare a far parte della vita di Christopher. Eddie e Shannon si riconciliano, ma non senza una serie di sentimenti complicati da entrambe le parti. Diversi episodi dopo, Eddie prova a chiederle di sposarlo, ma Shannon lo respinge, dicendo che ha ancora molto da elaborare per essere la migliore madre possibile per Christopher, e non è interessata a diventare di nuovo una moglie.

Sconvolge Eddie chiedendo invece il divorzio. Nell’episodio 17 della stessa stagione, Shannon viene ferita mortalmente in un incidente stradale. Finisce per morire durante il tragitto verso l’ospedale e Eddie fa del suo meglio per andare avanti. Nelle stagioni successive esce con diverse persone e lotta contro lo stress post-traumatico, ma dalla settima stagione sembra che sia finalmente felice con la sua nuova ragazza, Marisol (Edy Ganem). Ma, naturalmente, è allora che il 9-1-1 decide di rendere le cose strane.

Chi è Kim nella stagione 7 di 9-1-1?

In questa stagione, nell’episodio 7, Eddie sta passando davanti a un negozio quando nota una donna in vetrina identica a Shannon. In effetti, è interpretata dallo stesso attore che ha interpretato Shannon, in un inquietante colpo di scena che è stato preso direttamente dalla vostra soap opera media.

Eddie flirta con lei e lei gli dice di chiamarsi Kim. Eddie sogna in modo bizzarro di andare a letto con lei dopo averla conosciuta. Eddie continua a frequentare Marisol, ma decide di portare Kim a diversi appuntamenti alle spalle di Marisol. Tuttavia, non è subito chiaro cosa Eddie stia cercando di ottenere da questa relazione con Kim (oltre a continuare a fissarla quando sono insieme).

Nell’episodio 9, Kim porta dei brownies alla caserma per Eddie, ma Buck (Oliver Stark) la vede e non riesce a capacitarsi di quanto Kim assomigli a Shannon. Affronta Eddie su cosa stia facendo con lei e Eddie è costretto ad ammettere che Kim è identica alla sua defunta moglie e che questo è il motivo del loro legame. Kim, comprensibilmente, va fuori di testa e se ne va. Ma se tutta questa storia non è già abbastanza strana, gli sceneggiatori di 9-1-1 hanno deciso di fare un ulteriore passo avanti.

Più tardi, quella sera, Kim si presenta a casa di Eddie con i capelli tinti come quelli di Shannon e convince Eddie a dirle tutto quello che non ha mai avuto la possibilità di dire a Shannon. Entrambi piangono e poi si abbracciano, solo che in quel preciso momento entrano Marisol e Christopher. Completamente confuso, Christopher chiede solo: “Mamma?”. Ma Christopher non è l’unica persona stupita da tutta questa situazione; anche il pubblico si chiede cosa diavolo stia succedendo?

La storia di Eddie potrebbe essere un passo eccessivo per 9-1-1

La storia di Eddie potrebbe essere un passo eccessivo per 9-1-1'

Ci sono molte ragioni per cui questa linea di trama per Eddie non ha alcun senso. Innanzitutto, non ci sono molti doppioni di sconosciuti in giro per Los Angeles. Le probabilità che Eddie trovi qualcuno che assomiglia esattamente alla sua defunta moglie sono troppo incredibili per essere un punto di partenza serio per lo show. È banale che lo stesso attore interpreti Kim e Shannon; sembra quasi che gli sceneggiatori pensino che il pubblico sia troppo stupido per non accorgersi di quanto sia sciocco.

Inoltre, sebbene Eddie abbia avuto la sua parte di problemi, è sempre stato abbastanza lucido ed è una persona religiosa che si preoccupa molto di essere una brava persona. Per questo motivo, Eddie tradisce (anche se solo emotivamente) Marisol in modo poco caratteristico. La scena in cui Kim finge di essere Shannon è probabilmente destinata a essere un momento emotivamente carico in cui Eddie può finalmente mettere a nudo la sua anima. Invece, risulta solo imbarazzante e incredibilmente assurda: perché a Kim va bene che Eddie la usi come stampella emotiva e come controfigura della moglie morta?

La parte più grave di questa storyline (oltre alla sua evidente ridicolaggine) è il fatto che le azioni di Eddie potrebbero avere gravi ripercussioni su Christopher. Gli sceneggiatori hanno dedicato molto tempo a costruire il loro rapporto padre-figlio e a mostrare come Eddie sia un padre così devoto.

È illogico che egli getti via il loro legame (e potenzialmente il benessere di Christopher) per inseguire una donna che assomiglia alla sua defunta moglie. Non c’è una motivazione chiara per aver rovinato il suo rapporto con Marisol o per aver danneggiato la salute mentale di Christopher, se non quella che gli sceneggiatori di 9-1-1 volevano rendere un po’ bizzarra la loro narrazione.

La serie ha giocato con l’idea che Eddie e Christopher non si siano completamente ripresi dalla morte di Shannon. Tuttavia, questo intreccio con Kim sembra fuori luogo e, in realtà, Eddie avrebbe dovuto rimanere single. È possibile che la serie abbia voluto dimostrare che Shannon era l’anima gemella di Eddie e che per questo motivo non riesce a tenersi una ragazza o ad avere una relazione sana con una di loro, ma le scene e le dinamiche del passato non lo confermano, dal momento che i due non erano proprio una bella coppia.

O forse gli sceneggiatori hanno voluto rappresentare il fatto che Eddie ha bisogno di elaborare meglio i suoi sentimenti riguardo alla morte di lei per poter andare ufficialmente avanti. Tuttavia, sembra che ci sarebbero potute essere altre strade in cui Eddie avrebbe potuto esplorare le sue emozioni piuttosto che affidarsi a un metodo da soap opera intriso di melodramma. Manca solo un episodio alla fine della stagione 7, ma speriamo che la prossima stagione si tenga completamente lontana da tutti i tropi della soap opera: niente gemelli malvagi e persone con amnesia, per favore.

Il Nibbio: Claudio Santamaria nella prima foto ufficiale

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Il Nibbio: Claudio Santamaria nella prima foto ufficiale

Sono iniziate le riprese de Il Nibbio (titolo provvisorio), lungometraggio dedicato a Nicola Calipari, Alto Dirigente del SISMI che ha sacrificato la propria vita per salvare quella della giornalista de “il manifesto” Giuliana Sgrena, rapita in Iraq da una cellula terrorista.

Il film è interpretato da Claudio Santamaria (David di Donatello per il film Lo Chiamavano Jeeg Robot) nel ruolo di Nicola Calipari, Sonia Bergamasco (Nastro d’Argento per La meglio gioventù) nei panni di Giuliana Sgrena e da Anna Ferzetti (Le Fate ignoranti, Call My Agent, 3/19, I peggiori giorni) nel ruolo di Rosa Calipari.

Alla sua seconda regia per il cinema Alessandro Tonda (Subburaeterna, Summertime) dopo aver debuttato nel 2020 con The Shift presentato in concorso nella sezione internazionale della 15°Festa del Cinema di Roma. Il film nasce dalla volontà di ricordare Nicola Calipari nel ventesimo anniversario della sua scomparsa, che cadrà nel 2025.

Il Nibbio è una coproduzione Notorious Pictures con Rai Cinema e Tarantula, in collaborazione con Netflix e Alkon Communications ed il supporto del fondo regionale Wallimages, con la speciale collaborazione della Presidenza del Consiglio dei Ministri, con il supporto dell’Agenzia Informazioni e Sicurezza Esterna (AISE), della Polizia di Stato, la Prefettura di Roma, Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale Ambasciata italiana in Marocco e con MedOr Leonardo Foundation come partner culturale.

Il film è sostenuto anche dal Centre Cinematographique Marocain e dall’ Ambasciata del Regno del Marocco in Italia. Le riprese si svolgeranno a Roma, e in Marocco per 7 settimane.

Il Nibbio racconterà i ventotto giorni precedenti i tragici eventi del 4 marzo del 2005 che hanno visto morire Nicola Calipari, per valorizzare il suo ruolo cruciale di alto dirigente dell’Agenzia di Informazione e Sicurezza Esterna (all’epoca dei fatti SISMI) delle operazioni in Iraq nei primi anni Duemila, comprendere come operano i Servizi Segreti italiani per salvaguardare la vita umana, per mantenere la pace, e scoprire al contempo la dimensione privata di Calipari, uomo, marito e padre.

Da un soggetto di Davide Cosco, Sandro Petraglia e Lorenzo Bagnatori, la sceneggiatura è stata affidata a Sandro Petraglia, Vincitore di cinque David di Donatello, tra i suoi lavori più noti Bianca, Il portaborse, Il Ladro di Bambini, La meglio gioventù, L’ombra di Caravaggio, Suburra, un autore che da sempre volge una particolare attenzione al racconto del reale e della storia italiana.

Nicole Kidman e Zac Efron si ritrovano in una relazione difficile nel primo trailer di A Family Affair

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Dopo aver visto per anni e anni personaggi maschili più anziani portare avanti relazioni sentimentali con donne che hanno la metà dei loro anni, il 2024 è finalmente l’anno in cui le cose cambiano. Dopo il successo di The Idea of You di Prime Video, Netflix ha in cantiere una storia simile con A Family Affair di Nicole Kidman, Zac Efron e Joey King. Il film potrebbe essere facilmente visto come un racconto di formazione per una moltitudine di generazioni diverse, in quanto i tre membri principali del cast provano tutti i dolori della crescita della vita quando sboccia una storia d’amore inaspettata. Oggi è disponibile il primo trailer dell’attesissimo film pieno di star, che vede anche l’iconica Kathy Bates in un ruolo di supporto.

Zara King è bloccata in una situazione da incubo nel trailer ufficiale di A Family Affair, dopo che il suo arrogante capo star del cinema Chris (Zac Efron) decide di intraprendere una relazione sentimentale con sua madre (Nicole Kidman). Sebbene lo conosca come una diva immatura e presuntuosa, Zara non riesce a convincere la madre a buttarsi a capofitto in questa relazione. Trovando scintille in un luogo inaspettato, il personaggio della Kidman si innamora rapidamente della celebrità e vede un uomo diverso da quello descritto dalla figlia. Preoccupata che Chris possa ferire la sua genitrice e migliore amica, Zara inizia a vedere sua madre sotto una luce completamente diversa e cerca di accettare la felicità di sua madre, anche se con l’uomo che lei odia di più al mondo.

A Family Affair, la trama e il cast

Il film è l’ultimo nato dalla penna del regista Richard LaGravenese, che in passato ha diretto progetti come l’adattamento cinematografico del musical di successo The Last Five Years, P.S. I Love You e Freedom Writers. Sebbene LaGravenese abbia una serie di crediti acclamati dalla critica per la scrittura, ha passato la penna a Carrie Solomon, che fa il suo debutto nella scrittura di lungometraggi con Un affare di famiglia, dopo aver lavorato in precedenza nella stanza degli autori per The Good Fight della Paramount+. Mentre The Idea of You, diretto da Anne Hathaway e Nicholas Galitzine, era nato come una fan-fiction (si dice su Harry Styles) di Robinne Lee, A Family Affair affronta la storia d’amore tra due generazioni da una prospettiva diversa. Tuttavia, entrambi gli uomini occupano posizioni di potere, visto che Galitzine ha interpretato una pop star molto famosa ed Efron un noto attore.

Come abbiamo detto in apertura, il team di casting di Un affare di famiglia non ha perso occasione per portare con sé i più grandi nomi del settore. Il resto del cast è composto dalla leggendaria Shirley MacLaine (Magnolie d’acciaio) e da Liza Koshy (Players).

Marvel Fase Sei: film, serie tv, notizie, indiscrezioni e tutto quello che sappiamo!

C’è ancora un po’ da aspettare prima che la Fase 6 della Marvel prenda il via. Solo tre progetti hanno date di uscita confermate, ma finalmente stiamo ricevendo alcuni aggiornamenti interessanti sul primo: la trasposizione del MCU sui Fantastici Quattro. La famiglia di superpoteri arriverà sul grande schermo l’anno prossimo e il cast è stato finalmente rivelato – e alcune delle notizie erano accurate…

Poi ci saranno due nuovi film sui Vendicatori, anche se i dettagli su questi ultimi sono ancora piuttosto scarsi. Ci sono anche diversi progetti in corso di lavorazione, tra cui serie Disney Plus come Wonder Man (le cui riprese sono terminate di recente), per citarne solo una. Per saperne di più su tutto questo, abbiamo qui la guida completa alla Fase 6 della Marvel.

Marvel Fase Sei, le date di uscita di tutti i titoli

Come rivelato da Kevin Feige al Comic-Con di San Diego del 2022, la Fase 6 della Marvel prevede un bel po’ di uscite, anche se da allora ci sono stati alcuni ritardi e cambiamenti. Le date di uscita confermate sono le seguenti:

Secondo l’annuncio del SDCC del 2022, ci sono anche alcuni slot TBA, ma al momento non è chiaro se siano stati influenzati dalla recente serie di ritardi o se i progetti andranno avanti. Gli slot sono: due per l’autunno 2024, l’inverno 2024, l’inverno 2025, la primavera 2025, l’estate 2025 e infine un altro per l’estate 2025.

Fantastic Four (2025)

I Fantastici Quattro poteri inesplorati MCU

L’adattamento del MCU ai Fantastici Quattro uscirà nel luglio 2025 e sarà il primo film della Fase 6 della Marvel. Il casting del gruppo di superpoteri è stato annunciato ufficialmente nel febbraio 2024, proprio nel giorno di San Valentino, con un simpatico biglietto d’auguri retrò. Pedro Pascal, interprete di The Last of Us, è Reed Richards, mentre Vanessa Kirby, interprete di Mission: Impossible è Sue Storm, Ebon Moss-Bachrach di The Bear è Ben Grimm (alias La Cosa) e Joseph Quinn di Stranger Things è Johnny Storm (alias Torcia Umana).

Sappiamo anche che Julia Garner di Ozark interpreterà Silver Surfer. Tuttavia, invece di interpretare l’originale Silver Surfer Norrin Radd, secondo quanto riferito, interpreterà una versione del personaggio basata su Shalla-Bal, amante di Norrin Radd e sovrana del pianeta Zenn-La. Galactus sarà il cattivo principale, ma non sono ancora stati annunciati dettagli sul casting.

Il film è stato annunciato per la prima volta al D23 e Feige ha presentato Matt Shakman come responsabile. Shakman può annoverare la WandaVision tra le decine di regie televisive di alto profilo e sarà l’uomo dietro la macchina da presa.

Blade (2025)

Blade Marvel

Mahershala Ali ha interpretato Cottonmouth in Luke Cage, ma l’attore potrebbe finire per avere un doppio ruolo nel MCU, se la Marvel riuscirà mai a realizzare il reboot di Blade previsto da tempo.

Ali è stato sentito nei panni di Blade nella scena post-credits di Eternals, ma è tutto ciò che abbiamo visto finora del vincitore dell’Oscar nel ruolo. Il film Blade, che è stato originariamente scritto da Stacy Osei-Kuffour ma che è stato riscritto da Michael Starrbury, Nic Pizzolatto e Michael Green, conterrà probabilmente la lama d’ebano, vista anche in quel film.

Delroy Lindo e Mia Goth sono ancora legati al progetto, anche se Aaron Pierre di The Underground Railroad ha abbandonato il progetto all’inizio del 2024.

E non è l’unico: il regista Bassim Tariq si è dimesso dalla direzione del film poco prima dell’inizio delle riprese. La produzione è stata messa in pausa e il film è stato posticipato rispetto alla data di uscita originaria del 3 novembre 2023. Tuttavia, Tariq non ha abbandonato del tutto il progetto, poiché è ancora a bordo come produttore esecutivo.

Un insider ha anche affermato che Ali non è soddisfatto della pre-produzione. “Mi è stato detto che l’attuale sceneggiatura di Blade è di circa 90 pagine e presenta esattamente DUE sequenze d’azione (poco brillanti). Mahershala si dice molto frustrato dal processo. Feige dice di essere troppo impegnato“, ha riferito Jeff Sneider.

Yann Demange si è fatto avanti per sostituire Tariq alla regia: in precedenza ha diretto gli episodi di Lovecraft Country e Top Boy. Il film sarà il secondo film con rating R del MCU (dopo Deadpool 3).

Avengers 5 (2026)

Avengers 5

Se pensavate di aver visto l’ultima volta i Vendicatori in Endgame, ripensateci. Dobbiamo però aspettare un po’ prima che arrivi Avengers 5, ex Avengers: La dinastia Kang, arriverà. I dettagli relativi alla trama e al cast del film sono piuttosto scarsi al momento.

In precedenza Kang avrebbe avuto un ruolo importante nel film, ma i Marvel Studios starebbero lavorando a una riscrittura del progetto, “che ora ridurrà al minimo il personaggio o lo eliminerà del tutto“. La Marvel ha escluso l’attore Jonathan Majors dal ruolo di Kang dopo che quest’ultimo è stato dichiarato colpevole di aggressione sconsiderata di terzo grado e di molestie nel dicembre 2023.

Se Kang tornerà interpretato da un nuovo attore, non sappiamo ancora contro quali eroi si scontrerà. I nuovi Vendicatori non sono ancora stati confermati, ma potrebbero includere tutti, da Shang-Chi a Ironheart.

A proposito di Shang-Chi, Deston Daniel Cretton, regista di Legend of the Ten Rings, non dirigerà più il film e non è ancora stato scelto un sostituto. Lo scrittore di Doctor Strange nel Multiverso della Follia, Michael Waldron, si occuperà della sceneggiatura.

Avengers: Secret Wars (2027)

Avengers: Secret Wars film 2026

Non sono ancora state confermate molte informazioni su Avengers: Secret Wars. Tuttavia, l’attore di Hulk Mark Ruffalo ha lasciato intendere che il film “uscirà con il botto”. Nei fumetti, le Guerre Segrete hanno visto i supereroi più potenti della Marvel confrontarsi con i cattivi più potenti dell’universo, quindi qualsiasi cosa accada sarà sicuramente piuttosto esplosiva.

Non sono ancora state annunciate informazioni sul casting, ma la storia dei fumetti Secret Wars del 2015 includeva Thor, Spider-Man, Wolverine, Capitan America, She-Hulk e i Fantastici Quattro. Per quanto riguarda i cattivi, Kang, il Dottor Destino e Magneto sono stati solo alcuni dei cattivi che hanno affrontato i Vendicatori. Anche il regista del film non è ancora stato annunciato. Michael Waldron tornerà a occuparsi della sceneggiatura dopo aver scritto Avengers 5.

Potenziali film e show televisivi della Fase 6 della Marvel

E non è tutto. Ci sono molti progetti non datati o sconosciuti che faranno parte della Fase 6 della Marvel nei prossimi anni.

Wonder Man

Wonder Man è in arrivo su Disney Plus come nuova miniserie sotto l’insegna “Marvel Spotlight“, unendosi a Echo come progetto di strada, incentrato sui personaggi del MCU.

Nei fumetti, Wonder Man è Simon Williams, il figlio di un industriale fallito simile a Tony Stark a cui il Barone Zemo aveva dato i superpoteri. Dopo essersi unito ai Vendicatori, Williams ha esercitato il suo mestiere a Hollywood come attore e stuntman.

Variety suggerisce che Wonder Man sarà una “satira di Hollywood”. Sir Ben Kingsley riprenderà il ruolo del “brindisino di Croydon” Trevor Slattery per la serie Disney Plus. Curiosamente, Nathan Fillion ha interpretato il personaggio in una scena tagliata da Guardiani della Galassia 2, ma in questo progetto è niente meno che Yahya Abdul-Mateen II a interpretare Wonder Man.

Il regista di Shang-Chi Destin Daniel Cretton e il produttore di Hawkeye Andrew Guest sono a bordo come showrunner, e le riprese della serie in 10 parti si sono concluse nell’aprile 2024 dopo le interruzioni causate dallo sciopero degli attori della SAG-AFTRA. La serie non ha ancora una data di uscita.

Nova

La Marvel non ha ancora confermato l’esistenza di un progetto Nova, ma alcuni rapporti ne hanno segnalato lo sviluppo. Al momento non è chiaro se Nova sarà un film o uno show di Disney Plus e non ci sono informazioni sul casting, anche se Ryan Gosling si è escluso. È possibile che Nova arrivi dopo la Fase 6, dato che sembra essere nelle fasi iniziali, ma con la Marvel che diventa sempre più cosmica, la Fase 6 è anche il luogo naturale per vedere il primo progetto solista di Nova.

Shang-Chi 2

Il sequel di Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli è ufficialmente in lavorazione, con il ritorno di Simu Liu e del regista Destin Daniel Cretton. Sorprendentemente, però, il film non fa parte della Fase 5 della Marvel. Ciò significa che il seguito non sarà visibile prima della Fase 6. Considerando che il primo Shang-Chi è uscito nel 2021, la Marvel non vorrà lasciare questo sequel troppo a lungo. Diciamo che Shang-Chi 2 arriverà nel 2025. Gli aggiornamenti sono stati scarsi, ma Liu ha promesso ai fan che il sequel sarebbe stato realizzato nell’aprile del 2024.

Doctor Strange 3

Doctor Strange 3 non è stato confermato, ma dopo che la prima scena post-credits di Doctor Strange nel Multiverso della Follia ha mostrato Strange che incontra Clea e si dirige attraverso un portale interdimensionale, possiamo presumere che vedremo ancora lo stregone prima o poi. Strange è anche legato al multiverso e, dal momento che questa fase del MCU è denominata Saga del Multiverso, avrebbe senso che il suo terzo film rientrasse nella Fase 6.

Thor 5

Thor 5 non è stato annunciato ufficialmente, ma Thor: Love and Thunder lascia certamente aperta la strada a una continuazione. Innanzitutto, ci sono le scene post-credits che introducono l’Hercules di Brett Goldstein e rivelano che l’Heimdall di Idris Elba e la Jane Foster di Natalie Portman sono entrambi nel Valhalla. C’è poi l’introduzione di Love, la figlia di Gorr il Dio Macellaio, ora affidata alle cure di Thor. Se un cinquequel si concretizzerà, quindi, sarà molto probabilmente nella Fase 6 del MCU.

X-Men

La squadra di mutanti sta per arrivare nel MCU, anche se la data di arrivo è per ora un completo mistero. Già nel 2019, Kevin Feige aveva lasciato intendere che non avremmo visto gli X-Men fino al 2025, che per coincidenza è la data prevista per la Fase 6. Abbiamo già visto il Professor X di Patrick Stewart nel MCU in Doctor Strange nel Multiverso della Follia, quindi vedere il resto degli X-Men nella Fase 6 non sembra così improbabile. Inoltre, il MCU ha introdotto i mutanti con Ms. Marvel e Black Panther: Wakanda Forever è un mutante, quindi sembra che gli X-Men possano essere all’orizzonte.

Spider-Man 4

Un’altra trilogia di Spider-Man con Tom Holland potrebbe essere in cantiere o meno – Amy Pascal, produttrice della Sony, aveva inizialmente affermato che erano in programma altri tre film, notizia smentita da alcuni addetti ai lavori della Sony e poi smentita dalla stessa Pascal poco dopo. Ma, considerando il successo di Spider-Man: No Way Home, non saremmo sorpresi se un quarto film fosse in lavorazione. No Way Home ha anche lasciato la storia di Spidey incompiuta, con il mondo che ha dimenticato Peter Parker, quindi sembrerebbe strano concludere senza una sorta di risoluzione.

Inoltre, Tom Rothman, presidente della Sony, ha confermato che è in programma un altro film. “Ci puoi scommettere”, ha detto a The Hollywood Reporter quando gli è stato chiesto di un altro film su Spider-Man. “Non so quando potrete aspettarvelo. Non si serve il vino prima del tempo“.

Holland ha dato una risposta prevedibilmente cauta quando gli è stato chiesto dell’andamento di un potenziale quarto film nell’aprile del 2024. “Abbiamo i migliori del settore che lavorano per qualsiasi storia. Ma finché non l’avremo risolta, abbiamo un’eredità da proteggere”, ha dichiarato a Deadline. “Spider-Man: No Way Home” è stato così speciale per tanti aspetti che dobbiamo essere sicuri di fare la cosa giusta”.

Black Panther 3

Dopo Wakanda Forever, la storia di Pantera Nera è decisamente aperta ad altri sviluppi, con Shuri che assume il comando e l’introduzione del figlio di T’Challa, Toussaint.

Letitia Wright ha suggerito che il film potrebbe essere già in fase di sviluppo. “Penso che sia già in lavorazione”, ha detto a Variety. “Abbiamo appena trascorso due anni fantastici a far uscire [Wakanda Forever]… abbiamo bisogno di una piccola pausa. Abbiamo bisogno di riorganizzarci [il regista Ryan Coogler] ha bisogno di tornare in laboratorio. Ci vorrà un po’ di tempo, ma sono davvero entusiasta di farvelo vedere”.

Non è ancora stato confermato nulla, ma se Black Panther 3 venisse realizzato, la Fase 6 della Marvel sarebbe una sorpresa, considerando quanto recentemente è uscito Wakanda Forever. Ma, d’altra parte, ci sono spazi di uscita da riempire e Black Panther è un personaggio e un franchise fondamentale.

Armor Wars

Nato come show televisivo, il film su James “Rhodey” Rhodes, interpretato da Don Cheadle, sembrava essere in un limbo dopo l’assenza dalla colossale Fase 5 della Marvel, ma lo sceneggiatore Yassir Lester ha assicurato ai fan che il progetto è ancora in corso.

“Prometto che uscirà ancora”, ha scritto su Instagram. È probabile che vedremo Armor Wars nella Fase 6, dopo l’uscita della Fase 5 di Ironheart, entrambi show che probabilmente affronteranno l’eredità di Tony Stark.

Cheadle era presente al D23 per fare un breve accenno all’imminente progetto che vedrà la tecnologia di Stark cadere nelle mani sbagliate. Abbiamo anche scoperto che il film seguirà direttamente ciò che accade a Rhodey in Secret Invasion, quindi dovremmo avere un’idea più precisa di cosa aspettarci quando uscirà nella primavera del 2023.

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