Considerato ancora oggi uno dei grandi classici degli anni Ottanta, Top Gun ha rappresentato una vera e propria svolta per il cinema statunitense, coniugando sentimento e patriottismo. Diretto da Tony Scott, fratello di Ridley, il film prese infatti spunto dalla cultura politica di quegli anni, dove si cercava di riaffermare la grandezza degli Stati Uniti. Divenuto così storicamente significativo, questo fa ormai parte dell’immaginario comune, tanto per i suoi memorabili personaggi quanto per la bellezza di certe scene e sequenze.

Tra le altri fonti di spunto di questo, vi è l’articolo intitolato proprio Top Gun, pubblicato nel 1983 dalla rivista California. All’interno di questo si descriveva il complesso addestramento dei piloti da caccia, e grazie al suo appassionante resoconto questo attirò l’attenzione anche di numerosi produttori di Hollywood. Ad aggiudicarsi i diritti fu però Jerry Bruckheimer, noto per aver dato vita a numerosi blockbuster come Transformers e Pirati dei Caraibi.

Al momento della sua uscita il film divenne in breve un grandissimo successo. A fronte di un budget di circa 15 milioni, questo arrivò ad incassarne oltre 353 in tutto il mondo. Top Gun, tra le altre cose, contribuì a lanciare la moda dei giubbotti bomber e degli occhiali Ray-Ban. La celebre canzone Take My Breath Away finì poi per vincere l’Oscar, affermandosi come uno dei brani più popolari di sempre. Proseguendo qui nella lettura sarà possibile approfondire ulteriori curiosità legate al film.

La trama di Top Gun

Protagonista del film è Pete “Maverick” Mitchell, giovane aviatore della marina militare americana. Insieme all’amico Nick, detto “Goose” sono diventati i membri di punta del loro equipaggio in seguito alla spettacolare azione condotta nel salvataggio di un’altra squadra. Tale dimostrazione di valore consente loro di entrare a far parte della prestigiosa scuola Top Gun, specializzata nell’insegnamento del combattimento aereo. Qui Maverick e Goose vengono addestrati dal comandante Mike “Viper” Metcalf, il quale esige il massimo e sottopone i suoi allievi ad un allenamento durissimo.

Top Gun: il cast del film

Ad interpretare Pete “Maverick” Mitchell vi è Tom Cruise, il quale per risultare realistico nei panni del personaggio venne seguito da alcuni veri addestratori, che gli suggerirono un allenamento e un modo di comportarsi in linea con quanto richiesto ai veri piloti. Cruise decise inoltre di rimanere costantemente nel personaggio, evitando dunque di socializzare troppo con gli altri membri del cast. La tensione che si avverte tra lui e l’attore Val Kilmer, interprete di Tom “Iceman” Kazinsky è stata infatti il risultato di un reale evitarsi dei due interpreti.

L’attrice Kelly McGillis, divenuta estremamente popolare grazie a questo film, interpreta invece la bella Charlotte Blackwood, la donna di cui Maverick si innamora. Per lei il film si rivelò un esperienza particolarmente complessa, avendo dichiarato di non aver avuto un buon rapporto con Cruise durante le riprese. Ad interpretare l’amico fraterno di Maverick, Goose, vi è invece l’attore Anthony Edwards. Questi si affermò per la sua grande padronanza delle situazioni previste dal copione, e fu l’unico membro del cast a non vomitare in seguito alle riprese aeree.

Il sequel del film

A distanza di oltre trent’anni, un sequel diretto del film è arrivato al cinema. Si tratta di Top Gun: Maverick, dove sia Tom Cruise che Val Kilmer riprendono i rispettivi iconici ruoli. Ad affiancarli vi sono poi celebri attori come Miles Teller, Jennifer Connelly, Glen Powell e Jon Hamm. Il film si concentra nuovamente sul personaggio di Pete Mitchell, il quale è ora diventato il nuovo istruttore di volo della scuola Top Gun. Egli è qui impegnato però anche a fare da mentore al giovane Bradley Bradshaw, figlio del suo scomparso compagno di volo Goose.

Nel gennaio di quest’anno è poi stato rivelato che la Paramount sta ufficialmente andando sviluppando un Top Gun 3. Tom Cruise tornerà nei panni di Pete Mitchell, così come dovrebbero tornare anche Glen Powell e Miles Teller, che hanno avuto ruoli di spicco come Hangman e Rooster, rispettivamente, nel tanto atteso sequel del 2022. Joseph Kosinski dovrebbe invece tornare sia alla regia che alla produzione ma al momento non è noto quando il film potrà essere realizzato, dati i tanti impegni di Cruise.

Il trailer di Top Gun e dove vedere il film in streaming e in TV

Top Gun è presente su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Il film è infatti disponibile nel catalogo di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Infinity+, Apple TV, Netflix e Paramount+. Per vederlo, basterà sottoscrivere un abbonamento generale, e si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Top Gun sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno venerdì 31 maggio alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Il cinema d’azione degli anni Ottanta ci ha regalato alcuni tra i più iconici eroi del cinema, personaggi tutto muscoli capaci di uscire indenni da ogni situazione, salvando sempre chi ne ha bisogno. La saga Rambo con Sylvester Stallone, quella di Die Hard con Bruce Willis, o quella di Arma letale con Mel Gibson sono solo alcuni esempi a riguardo. Sono film che ancora vengono citati e omaggiati e proprio a loro si ispira il lungometraggio del 2021 dal titolo Last Man Down.

Film di produzione inglese e svedese, questo è diretto da Fansu Njie, regista poco noto ma distintosi grazie ad alcuni cortometraggi e che proprio grazie a Last Man Down ha conosciuto una maggiore notorietà. Njie, anche autore della sceneggiatura insieme a Daniel Stisen e Andreas Vasshaug dà però qui vita non ad un semplice action movie ricco di combattimenti ed esplosioni, bensì ad un’opera che si colloca anche nel filone dei film post apocalittici e distopici.

Si tratta dunque di un film che non manca di entusiasmare i fan del genere, che possono qui ritrovare anche graditi elementi di originalità. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Last Man Down. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al suo annunciato sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Last Man Down

Il film è ambientato in una realtà distopica in cui una terribile pandemia ha sterminato milioni di esseri umani. Protagonista di questo racconto è John Wood, ex soldato delle forze speciali che dopo la morte dell’amata moglie per mano di spietati mercenari, si è ritirato nelle foreste selvagge del Nord. Scegliendo di vivere in solitudine, John vuole tenersi lontano dalla violenza e dall’odio che dominano il mondo.

Un giorno, però, bussa alla sua porta Maria Johnson, una giovane donna ferita in cerca di aiuto. Racconta di essere vittima di un esperimento condotto dal folle Comandante Stone che l’ha usata come cavia convinto che il suo sangue possa sconfiggere la pandemia. John, sconvolto nello scoprire che si tratta dello stesso spietato comandante che ha ucciso sua moglie sotto i suoi occhi, decide di nascondere Maria e di riarmarsi per combatterlo.

Il cast del film

Ad interpretare John Wood vi è l’ex bodybuilder Daniel Stisen, apparso con dei cameo anche nei film Justice Leage e Jurassic World: Il dominio. Prossimamente, invece, lo si vedrà nel ruolo di Ursus nella serie Those About to Die, con Anthony Hopkins. Accanto a lui, in Last Man Down, vi è poi l’attrice Olga Kent nel ruolo di Maria Johnson. Kent è apparsa in alcune fiction italiane come Don Matteo, Che Dio ci aiuti e Rocco Schiavone, ma anche nel recente film The Palace.

L’attore Daniel Nehme dà il volto al personaggio del Comandante Stone, mentre Stanislav Yanevski è Dottor Feltspat. I fan della saga di Harry Potter riconosceranno in quest’ultimo l’interprete di Viktor Krum, personaggio de Harry Potter e il Calice di Fuoco. Recitano poi nel film gli attori Madeleine Vall nel ruolo Granito, Natassia Malthe in quello di Zahara, Stephanie Siadatan nel ruolo di Emilia e Michael Billington in quello di Mason.

Last Man Down 2: il sequel del film si farà

Non ci è voluto molto Last Man Down per diventare un piccolo cult tra gli appassionati di questo genere di film. Dato il buon successo riscontrato, è stata confermata la realizzazione di un sequel ad oggi intitolato semplicemente Last Man Down 2. Daniel Stisen è confermato come protagonista e riprenderà dunque i panni di John Wood, ma la trama di questo sequel rimane per ora un mistero, come anche gli altri attori che saranno presenti accanto a Stisen. Il film, attualmente in pre-produzione, potrà vantare ancora una volta la regia di Fansu Njie.

Il trailer di Last Man Down e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Last Man Down grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV, Google Play e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 31 maggio alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Ideata nella seconda metà del XIX secolo, la tavola Ouija è divenuta particolarmente popolare tra il XX e il XXI secolo, riscontrando in particolare l’interesse non solo di quanti realmente convinti della possibilità che questa offrirebbe, ovvero comunicare con gli spiriti, ma anche da curiosi in cerca di qualche esperienza da brivido. Cavalcando dunque l’onda della fama di tale strumento, nel 2014 la Universal Pictures e la Blumhouse Productions di Jason Blum, hanno portato al cinema un film horror soprannaturale intitolato proprio Ouija (qui la recensione), diretto dall’esordiente Stiles White.

Descritto come uno Jumanji che incontra demoni e spiriti maligni, il film non ha avuto una gestazione semplice. È noto infatti che a seguito di una deludente proiezione di prova, buona parte del film è stata sottoposta a nuove riprese, che hanno ampiamente modificato il film, cancellando alcuni personaggi e introducendone altri, cambiando ovviamente anche parte della struttura narrativa. Il cuore del film rimane ad ogni modo la tavola Ouija, strumento attraverso il quale si innescheranno gli orrori che i protagonisti dovranno vivere sulla propria pelle.

Per ogni appassionato di horror soprannaturali, è infatti questo un film da non perdere, divenuto negli anni un vero e proprio cult del suo genere. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Ouija. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Ouija

Protagoniste del film sono Laine e Debbie, le quali sin da bambine si divertono a giocare facendo finta di dialogare con i morti tramite una tavola Ouija. Ormai diciottenni, le due sono ancora legate da una sincera amicizia, la quale però si interrompe bruscamente dopo che Laine viene ritrovata impiccata. Poco prima di morire, la ragazza aveva però confidato all’amica di aver usato da sola la tavola Ouija, imbattendosi in visioni spaventose. Decisa a capire cosa sia successo, Laine decide di mettersi in contatto con Debbie usando il diabolico oggetto.

Protagonista del film, nel ruolo di Laine, è l’attrice Olivia Cooke, nota per la serie House of the Dragon, dove interpreta Alicent Hightower. Accanto a lei, nel ruolo di Debbie, vi è l’attrice Shelley Henning, mentre Daren Kagasoff, Ana Coto, Douglas Smith e Bianca Santos interpretano rispettivamente Trevor, Sarah, Pete e Isabelle. Stando a quanto riferito da alcuni media, alcuni membri del cast sembra abbiano vissuto eventi soprannaturali in seguito alla fine della produzione del film Ouija, influenzati dalla realizzazione di questo.

Ouija: la vera storia della tavoletta protagonista del film

La tavola Ouija ha origini più antiche di quanto si possa pensare. Stando ad alcune fonti, questa era già presente in età antica e si ritiene che lo stesso Pitagora la usasse per comunicare con il mondo invisibile. Non ci sono però prove ufficiali circa il suo percorso nella storia, almeno fino a quando nel 1890 viene brevettata ufficialmente dagli uomini d’affari Elijah Jefferson Bond e Charles Kennard. Solo nel 1901, però, questa venne riproposta con il nome con cui è oggi conosciuta, Ouija. Tale nome deriva dall’unione del francese Oui con il tedesco Ja, entrambi con il significato di “Sì”.

Come noto, la tavoletta riporta incise tutte le lettere dell’alfabeto, i numeri dallo 0 al 9, un “sì” e un “no”, e talvolta altre esclamazioni. L’utilizzo di queste è abbinato ad un indicatore mobile, la Planchette. Lo scopo di tale strumento sarebbe dunque quello di interagire con gli spiriti, ai quali vengono poste alcune domande. Il movimento della Planchette (sulla quale i partecipanti poggiano l’indice della mano destra) sulle lettere andrà poi a fornire la risposta data da tali entità. Secondo alcune spiegazioni scientifiche, tale movimento sarebbe causato da un effetto ideomotorio, ovvero un movimento umano inconscio suggerito dalla psiche.

La spiegazione del finale e il sequel del film

Nel corso del film, il susseguirsi della morte dei suoi amici porta Laine nella soffitta di Debbie, dove trova delle foto che raffigurano una madre con le due figlie. Trova, inoltre, un quotidiano che racconta la scomparsa di una ragazzina di nome Doris. Questa veniva usata dalla madre come tramite tra il mondo dei vivi e quello dei morti e alla fine sviluppò comportamenti strani, come fosse posseduta, motivo per cui la madre l’ha uccisa per poi cucirle la bocca con uno spago. L’unico modo per spezzare la maledizione è tagliare i fili che legano la bocca di Doris.

Si scopre però a quel punto che è Doris lo spirito cattivo e la madre cercava solo di fermala. Laine capisce allora che per liberarsi dello spirito bisogna bruciare il corpo della ragazzina e la tavoletta. Dopo uno scontro con quest’ultima ci riesce, aiutata dallo spirito di Debbie. Tuttavia, più tardi, Laine scopre che la planchette è misteriosamente apparsa a casa sua, lasciando intendere che un nuovo spirito potrebbe essersi messo sulle loro tracce o che forse la stessa Doris non è stata realmente eliminata.

Nell’ottobre del 2016 è stato distribuito Ouija: Le origini del male, rivelandosi dunque essere non un sequel bensì un prequel. A dirigere il film vi è stavolta Mike Flanagan, oggi noto per aver diretto anche Doctor Sleep e la serie The Haunting of Hill House, il quale aveva già contribuito ad alcune idee per il primo film. Ambientato nel 1967, questo prequel vede una madre vedova e le sue due figlie introdurre un nuovo trucco alle loro consuete frodi spiritiche per ravvivare l’attività di famiglia, finendo però per attirare un autentico spirito maligno nella propria casa.

Il trailer di Ouija e dove vedere il film in streaming e in TV

In attesa di vedere questo prequel, è possibile fruire di Ouija grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 31 marzo alle ore 21:15 sul canale Italia 2.

i film a tematiche gay e omosessuali hanno sempre causato molto scalpore, soprattutto in anni più oscuri, in cui i diritti degli omosessuali ad amare e ad avere una vita normale non erano ben accolti dalla società benpensante. Eppure, molti dei capolavori della storia del cinema sono proprio film a tematiche gay e omosessuali, opere assolutamente da non perdere.

L’amore in tutte le sue forme è sempre stato un argomento importante per il cinema, perché racconta molto dell’essere umano, soggetto prediletto delle storie che i narratori scelgono di rappresentare e che vengono da sempre raccontate sul grande schermo. E in questo contesto si inseriscono le storie di film quali La vita di Adele, A Single Man, Belli e Dannati, I Segreti di Brokeback Mountain.

Qualche volta, come tutti i film, si tratta di opere che non riescono a fare del tema portante un punto di forza, ma i film a tematiche gay e omosessuali sono spesso forieri di messaggi importanti, di storie di coraggio e giustizia, in attesa di vivere in un mondo in cui l’amore sarà solo amore, e non sarà più definito dal sesso di chi lo prova. Ecco un elenco di film gay e omosessuali da vedere:

• INDICE
  • I migliori film sull’amore gay e omosessuale da vedere
  • I migliori film recenti sull’amore gay e omosessuale da vedere
  • Altri film sull’amore gay e omosessuale

I migliori film sull’amore gay da vedere

• Maurice di James Ivory (1987). Nel 1909, Maurice Hall entra a Cambridge, dove fa amicizia con il ricco Clive Durham. Quando il secondo si sposa, il primo si innamora di un suo dipendente, lo stalliere Alec Scudder. Il film vanta nel cast gli attori Hugh Grant e Ben Kingsley.
• Belli e dannati di Gus Van Sant (1991). Mike, un giovane affetto da narcolessia, si innamora di un amico prostituto che è figlio del sindaco del paese. Protagonisti di questo grande classico, sono gli attori River Phoenix e Keanu Reeves.
• Philadelphia di Jonathan Demme (1993). Un avvocato scopre di essere sieropositivo ma non lo rivela allo studio legale dove lavora. Quando il suo segreto viene scoperto e lui licenziato, si rivolge ad un avvocato che lo aiuterà. Protagonisti del film sono Denzel Washington e Tom Hanks, con quest’ultimo premiato poi con l’Oscar al miglior attore protagonista.
• Tutto su mia madre di Pedro Almodovar (1999). Manuela, madre single, vede morire suo figlio Esteban sotto i suoi occhi mentre rincorre un’auto per avere l’autografo di un’attrice di teatro. Manuela decide di tornare a Barcellona per ritrovare il padre del ragazzo, un travestito di nome Lola. Protagonista di questo capolavoro di Almodovar, l’attrice Penelope Cruz.
• I segreti di Brokeback Mountain di Ang Lee (2005). Con un cast di talento composto da Jake Gyllenhaal, Heath Ledger, Michelle Williams e Anne Hathaway, I segreti di Brokeback Mountain è ambientato durante l’estate del 1963, due cowboy, Ennis e Jack, si incontrano in un ranch nel Wyoming in attesa di trovare un ingaggio per i pascoli estivi.
• A Single Man di Tom Ford (2009). Il film racconta di Un professore universitario decide di farla finita otto mesi dopo la morte del suo partner, fino a che non conosce un giovane studente. Protagonista di questo struggente film, l’attore Colin Firth, candidato all’Oscar per la sua interpretazione.
• Mine vaganti di Ferzan Ozpetek (2010). Stefania e Vincenzo aspettano con ansia il ritorno del figlio Tommaso. Anche zia Luciana, la nonna, sua sorella Elena e Alba, l’amica di sempre, non vedono l’ora di rivederlo. Tutti coltivano in segreto la speranza che Tommaso accetti di affiancare suo fratello Antonio nella gestione del pastificio di famiglia. Nessuno, però, ha fatto i conti con il destino e anche per questo Tommaso si troverà a rimanere a casa dei suoi genitori più a lungo di quanto aveva previsto.
• La vita di Adele di Abdellatif Kechiche (2013). Una ragazza francese ha una relazione piena di passione ed emozioni con una donna più vecchia incontrata in un bar di lesbiche. Protagoniste di questo intenso dramma vincitore della Palma d’Oro a Cannes, sono le attrice Adele Exarchopoulos e Léa Seydoux.
• Carol di Todd Haynes (2015). Considerato uno dei migliori film del 2015, Carol è mbientato nell’America degli anni 50, dove due donne sviluppano un complicato rapporto di amicizia che finisce per trasformarsi in vero e proprio amore. Candidato ai premi Oscar, il film è interpretato da Cate Blanchett e Rooney Mara.

I migliori film sull’amore gay e omosessuale recenti

• Moonlight di Barry Jenkins (2016). Il viaggio attraverso l’infanzia, l’adolescenza e l’età adulta di Chiron, un ragazzo di colore cresciuto in un quartiere difficile di Miami, alla faticosa ricerca del proprio posto del mondo. Moonlight è stato premiato agli Oscar per la miglior sceneggiatura non originale, il miglior attore non protagonista Mahershala Ali e come miglior film.
• Chiamami col tuo nome di Luca Guadagnino (2017). L’incontro tra due ragazzi, Elio, un adolescente sensibile e istruito, e Oliver, un ventiquattrenne spontaneo, affascinante e pieno di vita, segna l’inizio di un’estate indimenticabile. Vero e proprio caso cinematografico che ha appassionato il mondo intero, il film è interpretato da Timotheé Chalamet e Armie Hammer.
• Girl di Lukas Dhont (2018). Lara, una quindicenne nata nel corpo di un ragazzo, sogna di diventare una stella della danza classica. Con il sostegno del padre, la giovane si lancia in un percorso in cui disciplina e forza di volontà sono fondamentali.
• Ritratto della giovane in fiamme di Céline Sciamma (2019). Nel 1770, la giovane figlia di una contessa francese sviluppa un’attrazione per Marianne, la pittrice incaricata di dipingere il suo ritratto. Tra le due donne nasce una forte passione.

Altri film sull’amore gay/omosessuale

• Priscilla – La regina del deserto di Stephan Elliott (1994). Tre drag queen attraversano assieme il cuore rosso dell’Australia su di un vecchio torpedone color lavanda.
• Poeti dall’inferno di Agnieszka Holland (1996). Diretto da Agnieszka Holland. La sceneggiatura, tratta dall’opera teatrale di Christopher Hampton, rappresenta una storia accurata e precisa della complicata relazione sentimentale tra Paul Verlaine e Arthur Rimbaud.
• Imagine Me & You di Ol Parker (2005). Rachel è pronta a sposarsi con Heck che, per anni, è stato suo grande amico. Solo dopo aver compiuto il grande passo, la ragazza comprende di essere innamorata di Luce, conosciuta durante i preparativi per la cerimonia.
• I ragazzi stanno bene di Lisa Cholodenko (2010). Jules e Nic sono una coppia lesbica, madri di due ragazzi nati tramite inseminazione artificiale. Quando la figlia maggiore compie 18 anni, il fratello più piccolo la convince a scoprire chi sia il loro padre biologico. Le ricerche conducono a Paul, un dongiovanni sulla quarantina che fa il ristoratore nei sobborghi di Los Angeles.
• Laurence Anyways e il desiderio di una donna di Xavier Dolan (2012). Laurence Alia, professore di letteratura di Montreal, comunica alla compagna il proprio desiderio di intraprendere un percorso di transizione e diventare donna. Per Frédérique il colpo non è leggero, ma decide di stare accanto a chi ha sempre amato.
• The Danish Girl di Tom Hopper (2015). L’intensa storia d’amore tra Gerda Wegener e Lili Elbe, nato Einar Wegener, l’artista danese conosciuta anche per essere stata la prima persona ad aver subito un intervento chirurgico di cambiamento del sesso nel 1930.
• Io e lei di Maria Sole Tognazzi (2015). Federica e Marina sono le protagoniste di una delicata storia d’amore. Dopo cinque anni di convivenza, la relazione fra le due si incrina sotto il peso dei dubbi e di un ingombrante passato.
• Ti guardo di Lorenzo Vigas (2015). Armando, proprietario di un laboratorio di protesi dentali, è alla ricerca di giovani ragazzi alle fermate degli autobus a cui offrire del denaro per fare sesso. Un giorno porta Elder, il capo di una gang di strada, in casa propria.
• Holding the Man di Neil Armfield (2015). Tim e John si sono innamorati quando entrambi frequentavano il liceo maschile. La loro storia d’amore ha resistito per quindici anni a separazioni, discriminazione, tentazioni, gelosie e perdite, ma ora il loro amore deve affrontare nuove avversità.
• Duck Butter di Miguerl Arteta (2018). Dopo essersi incontrate in un locale, due donne decidono di passare ventiquattro ore consecutive insieme per esplorare l’una intimità dell’altra. Tuttavia, le cose non vanno come previsto.
• Un bacio di Ivan Cotroneo (2016). In una scuola di Udine, gli adolescenti Lorenzo, Blu e Antonio sono costretti a fare i conti, ognuno per motivi diversi, con il disagio dell’emarginazione da parte dei propri compagni.
• 120 battiti al minuto di Robin Campillo (2017). Nathan è un ragazzo gay che decide di unirsi a un movimento che sta conquistando sempre più visibilità nell’opinione pubblica francese e che ha come scopo quello di sensibilizzare riguardo alla diffusione dell’AIDS.
• Disobedience di Sebastian Lelio (2017). La fotografa newyorkese Ronit Krushka vola a Londra dopo aver saputo della morte del padre, membro della comunità ebraica ortodossa che l’ha evitata decenni prima per il suo lesbismo.
• La terra di Dio – God’s Own Country di Francis Lee (2017). Un giovane contadino non ha altra scelta che prendersi cura della fattoria di famiglia, e per affogare la propria frustrazione si rifugia nell’alcol e nel sesso occasionale. L’arrivo di un bracciante rumeno addolcisce e cambia per sempre la sua vita.
• La diseducazione di Cameron Post di Desiree Akhavan (2018). Nel 1993 la studentessa liceale Cameron viene sorpresa mentre ha un rapporto sessuale con un’altra ragazza. Cameron viene, perciò, spedita in un sedicente centro rieducativo per omosessuali.
• Jonas di Christophe Charrier (2018). Il film è incentrato sulla vicenda di Jonas, protagonista. Jonas è un ragazzo gay di poco più di trent’anni e vive in una cittadina della costa azzurra. La vicenda si svolge nel 2015 e Jonas rivive dei flashback incentrati sulla sua storia con Nathan e sulla sua complessa psicologia, figlia delle vicende e della sofferenza che ha provato in passato.
• Boy Erased – Vite cancellate di Joel Edgerton (2018). Jared, figlio di un pastore battista, viene costretto a partecipare a un programma di terapia di conversione quando la famiglia scopre che il ragazzo è gay. Il giovane viene sottoposto ad ogni genere di sopruso.
• Tuo, Simon di Greg Berlanti (2018). Il diciassettenne Simon Spier, omosessuale, non ha ancora detto ad amici e parenti di essere gay. Online si innamora di un ragazzo, che scopre essere uno studente del suo stesso liceo.
• Croce e delizia di Simone Godano (2019). Due famiglie si scontrano e si alleano in vista di un matrimonio sgradito ad entrambe, quello tra i due padri che, scoperta la propria omosessualità, si innamorano e decidono di sposarsi. Ad interpretarli, vi sono Alessandro Gassmann e Fabrizio Bentivoglio.
• Matthias & Maxime di Xavier Dolan (2019). Due amici d’infanzia si baciano per un cortometraggio amatoriale. Dopo l’accaduto, apparentemente innocuo, si insinua un dubbio ricorrente: i due ragazzi devono affrontare le loro preferenze sessuali.

Piume di struzzo (1996)

Forse uno dei più classici film LGBTQ+, The Birdcage è una commedia interpretata da Robin Williams, Gene Hackman, Nathan Lane e Dianne Wiest. Il film è un remake inglese del film franco-italiano del 1978 (e successivo musical di Broadway) La Cage aux Folles.

Il film racconta di un proprietario di cabaret gay e della sua compagna drag queen che accettano di fingersi etero per permettere al figlio di presentarli ai genitori ultraconservatori della sua fidanzata.

Plan B (2021)

Plan B è un nuovo film comico che prende il titolo dalla pillola contraccettiva d’emergenza, poiché la pillola gioca un ruolo importante nella trama del film. Plan B segue due amici liceali che intraprendono un viaggio notturno alla ricerca della pillola B per evitare una gravidanza accidentale nel South Dakota, uno stato molto conservatore con vincoli anti-choice.

Il film è esilarante, senza dubbio, e qualsiasi rappresentazione lesbica dovrebbe avere una piattaforma più ampia.

Fire Island (2022)

Fire Island è un adattamento queer di Orgoglio e pregiudizio di Jane Austen. In Fire Island, scritto da Joel Kim-Booster, un gruppo di amici gay va in vacanza a Fire Island (una meta di viaggio gay). Tuttavia, le cose si complicano sempre di più a causa del classicismo della comunità gay e, naturalmente, del romanticismo.

Il cast del film comprende attori come Bowen Yang, Matt Rogers e Conrad Ricamora. L’isola del fuoco è commovente e allo stesso tempo assolutamente esilarante. È senza dubbio uno dei film gay più divertenti della storia.

Crush (2022)

Crush è una commedia romantica con Rowan Blanchard, uscita nel 2022. La Blanchard interpreta Paige Evans, un’aspirante artista che si unisce alla squadra di atletica per avvicinarsi alla sua cotta.

Tuttavia, scopre di essersi inavvertitamente avvicinata a un altro compagno di squadra. Il film è stato distribuito su Hulu e ha ricevuto ottime recensioni ed è stato elogiato per i suoi personaggi queer a tutto tondo.

The Thing About Harry (2020)

The Thing About Harry è una commedia romantica per la televisione che ha debuttato su Freeform e Hulu. Il film segue un giovane gay di nome Sam che si riunisce al suo bullo del liceo, Harry, da adulto.

I due diventano amici improbabili e, non a caso, si innamorano dopo che Harry si dichiara a Sam come pansessuale. Questo film è anche esilarante e merita maggiore attenzione. Chi non ama le commedie sentimentali?

Booksmart (2019)

Booksmart è un film comico che rappresenta il debutto alla regia di Olivia Wilde. Il film è interpretato da Beanie Feldstein e Kaitlyn Dever. Il film segue due liceali di alto livello (Feldstein e Dever) che decidono di infrangere tutte le regole e di fare festa durante la loro ultima notte di liceo, dopo aver capito che non hanno mai avuto un vantaggio sui loro coetanei perché lavorano e non fanno mai festa.

Devono recuperare anni di tempo perduto e dare il massimo per una notte. Le amicizie vengono messe alla prova, l’amore viene trovato e il caos è ovunque.

The Edge of Seventeen (2016)

The Edge of Seventeen è un altro film commedia-drammatico sul tema dell’adolescenza, interpretato da Hailee Steinfeld, Woody Harrelson e Kyra Sedgwick. Il film segue Nadine, un’adolescente che ha già abbastanza problemi al liceo.

Le cose si fanno più difficili per lei, tuttavia, quando la sua migliore amica inizia a frequentare il fratello maggiore. Il film è un’ottima visione e ha ricevuto una moltitudine di recensioni positive.

Film gay su Netflix

Single per sempre? (2021)

Single All the Way è la più recente commedia romantica LGBTQ+ in uscita su Netflix. Il film segue un uomo gay di nome Peter che convince il suo migliore amico Nick a fingere di essere il suo fidanzato quando torna a casa – il tropo familiare dei falsi appuntamenti.

Tuttavia, sua madre gli aveva già organizzato un appuntamento al buio. Mentre Peter si rende conto di cosa sia il vero amore e cosa non lo sia, tra le complicazioni e le compagnie riunite del periodo natalizio, deve prendere una decisione.

L’altra metà (2020)

The Half of It è un film drammatico sul tema dell’adolescenza. Il film segue l’adolescente Ellie Chu che decide di scrivere una lettera d’amore per un atleta popolare quando, in realtà, si sta innamorando della stessa ragazza. Questo film è anche vagamente basato sull’opera teatrale Cyrano de Bergerac con la trama di scrivere lettere d’amore per conto di un altro quando entrambi amano la stessa persona.

Il film è piuttosto buono e dovrebbe ricevere maggiore attenzione, poiché non ci sono abbastanza contenuti lesbici e AAPI nell’industria dell’intrattenimento.

Un amore segreto di Chris Bolan (2020).

Questo documentario racconta l’incredibile storia d’amore lunga quasi settant’anni di Pat Henschel e Terry Donahu, narrandone la carriera, il coming out di fronte alle rispettive famiglie conservatrici e i dubbi riguardanti il matrimonio.

The Boys in the Band di Joe Mantello (2020).

Durante una festa di compleanno a New York nel 1968, un ospite a sorpresa e un gioco ad alto tasso alcolico portano sette amici gay ad affrontare verità a lungo nascoste. Feroce commedia tratta da un’opera teatrale con protagonisti attori come Jim Parson, Matt Bomer e Zachary Quinto.

The Prom di Ryan Murphy (2020).

Le stelle di Broadway più sfortunate scuotono una piccola città dell’Indiana quando si schierano a favore di un’adolescente che vuole andare al ballo di fine anno con la sua ragazza. Protagonisti di questo film sono, tra gli altri, attori del calibro di Meryl Streep, Nicole Kidman, Ariana DeBose e Kerry Washington.

Elisa e Marcela di Isabel Coixet (2019).

Nel 1885, tra Elisa e Marcela nasce un’amicizia che si trasforma in un amore proibito, da tener nascosto, per gli usi dell’epoca. Nel 1901, una di loro si finge uomo, e le due convolano all’altare.

‘Alex Strangelove’ (2018)

Alex Strangelove è un film commedia romantico prodotto da Netflix che si svolge in un ambiente liceale. Il film segue Alex Truelove, un liceale che prende molto sul serio gli studi. Ha praticamente tutto ciò che un ragazzo liceale etero può desiderare: un futuro brillante, buoni voti e una splendida ragazza di nome Claire.

Tuttavia, c’è una cosa che non ha ancora fatto: perdere la verginità. Quando a scuola incontra Elliot, un adolescente apertamente gay, si accorge di provare sentimenti che non aveva mai notato prima. Strano!

Naomi + Ely’s No Kiss List di Kristin Hanngi (2015).

Naomi ed Ely, il suo migliore amico gay, decidono di preservare la loro amicizia approvando una sorta di patto e stilando una lista con i nomi degli uomini che si vietano a vicenda di sedurre.

Shutter island è uno dei film più discussi di un regista storico, di quelli che hanno inventato e contribuito a dar forma al miglior cinema americano contemporaneo: Martin Scorsese. Il film del 2010 incontrò delle opinioni variegate alla sua uscita. Infatti, alcuni lo ritengono il suo film più debole, complicato solo in apparenza, e un mero calco del film muto tedesco Il Gabinetto del Dottor Caligari. Altri lo ritengono un film affascinante e complesso.

Scorsese è un regista eccezionale: ogni suo film è un capolavoro o quasi, e ogni sua collaborazione con Leonardo DiCaprio dà origine a performance straordinarie e storie memorabili. E Shutter Island è uno di questi film, un thriller psicologico intricatissimo e affascinante, che unisce mistero e allucinazioni, storia del cinema e storia recente. Ecco alcune la trama e la spiegazione del finale del film, e dieci curiosità. Occhio agli spoiler!

Shutter Island: la trama

Nel 1954, l’ufficiale e detective Teedy Daniels deve investigare la sparizione di una paziente dall’ospedale psichiatrico di Shutter Island: Rachel Solando, una madre colpevole di aver ucciso i propri figli. Teddy ha insistito per essere assegnato al caso, e dietro alla sua insistenza ci sono motivazioni personali: vuole trovare un certo Andrew Laeddis, apparentemente legato ad un episodio drammatico della propria vita.

Presto, però, Teddy si chiede se il motivo per cui è stato assegnato al caso non abbia a che fare con un piano perverso di esperimenti e sinistre operazioni sui pazienti. L’inizio delle indagini è promettente, ma col procedere dell’investigazione l’ospedale gli vieta l’accesso a documenti importanti e sembra mettergli i bastoni tra le ruote. Inoltre, durante un uragano, le comunicazioni con la terraferma vengono interrotte, e le cose si complicano. Teddy comincia a dubitare di tutto: della propria memoria, del proprio partner, e addirittura della propria sanità mentale.

La spiegazione del finale di Shutter Island

Nel finale del film, agli spettatori viene rivelato che l’universo del film è frutto di contorte convinzioni che albergano nella mente di Teddy: non tutto quello che abbiamo visto è reale, i personaggi non sono chi abbiamo creduto essere, e il protagonista stesso non è chi pensavamo.

Infatti, Teddy è un paziente dell’ospedale (il paziente numero 67, un dettaglio che può tornarvi utile durante la visione). Andrew Laeddis è il suo vero nome. Il motivo per cui si trova a Shutter Island è l’aver sparato alla moglie e aver perso il senno, dopo che questa aveva annegato i loro figli.

Teddy ha rimosso la realtà dalla propria mente, creando uno scenario, una storia che desse sollievo al proprio senso di colpa. Nella sua mente, Teddy non è un assassino ma un eroe, e Rachel è un capro espiatorio creato per affrontare il dolore. Si scopre che tutti i personaggi del film hanno tutti un ruolo diverso da quello che credevamo: ad esempio, il presunto partner di Teddy, interpretato da Mark Ruffalo, non è altro che il suo psichiatra.

Nel finale, il direttore dell’ospedale spiega l’imbroglio sul quale si basa il film: l’intero ospedale ha incoraggiato l’illusione di Teddy/Andrew, mettendo in scena le sue convinzioni, nella speranza di riportarlo alla vita reale. L’esito, però, è negativo. Nonostante Andrew dia segni di aver capito la realtà, il mattino seguente ricade nella propria illusione: l’unica soluzione sarà la lobotomia.

Cosa succede davvero in Shutter Island?

Nel corso del film, Teddy soffre di una serie di emicranie e di allucinazioni della moglie Dolores (Michelle Williams), uccisa in un incendio appiccato da un uomo di nome Andrew Laeddis. Mentre la sua tensione mentale si aggrava nel corso delle indagini sulla scomparsa di Rachel, la sua ricerca lo porta a uscire dalle mura di Ashecliffe per raggiungere le scogliere in riva al mare e il minaccioso faro di Shutter Island, appena fuori dalla costa.

Lì trova il dottor Cawley, che svela gli eventi del film per il pubblico e per Teddy. Come spiega il dottor Cawley, Teddy è in realtà Andrew Laeddis (anagramma del nome falso di Teddy, Edward Daniels). Si scopre che Andrew è in realtà un detenuto di Ashecliffe e che gli eventi del film fino a questo momento – Cawley ha permesso ad Andrew di interpretare il ruolo di Teddy – sono stati concepiti per curare la sua follia che deriva dall’omicidio della moglie depressa dopo che questa aveva annegato i loro figli nella loro casa al lago. Per far fronte a questa situazione, ha assunto il personaggio alternativo di Teddy Daniels.

La farsa era molto elaborata, poiché anche il personale dell’ospedale (comprese le infermiere e Lester Sheehan, che fingeva di essere il partner di Andrew, Chuck) partecipava alle manie di Andrew. E le sue emicranie? Sintomi di astinenza dovuti alla mancata assunzione dei farmaci prescritti, mentre Cawley e gli altri medici gli permettevano di vivere le sue fantasie. Ma ancora una volta messo di fronte ai suoi terribili ricordi e alla verità della sua realtà, Andrew sviene e si risveglia in ospedale con Cawley. Mentre Andrew sembra disposto ad accettare la verità, Cawley ammette che lui e gli altri medici hanno aiutato Andrew a raggiungere questo stato di tranquillità simile mesi prima, anche se è regredito rapidamente. Se regredisce di nuovo, avverte Cawley, non avranno altra scelta se non quella di lobotomizzarlo.

All’inizio tutto sembra andare bene con i progressi di Andrew… ma non passa molto tempo prima che inizi a regredire. Comincia a parlare del suo bisogno di lasciare l’isola, lasciando intendere che si sta ancora una volta ritirando nella sua mente e nel personaggio di “Teddy”. E proprio come aveva avvertito Cawley, questa era davvero l’ultima possibilità per Andrew. Un Cawley deluso si consulta con il direttore di Ashecliffe e Andrew viene portato via dagli inservienti della struttura per essere lobotomizzato e porre fine in modo definitivo al circolo vizioso di sensi di colpa e manie che lo affliggono.

È un finale incredibilmente cupo, ma che potrebbe non essere così definitivo come potrebbe sembrare a prima vista. Andrew è stato davvero lobotomizzato? L’ultima inquadratura del film, che indugia sul faro dove avverrà l’intervento, è incredibilmente inquietante (così come la colonna sonora che l’accompagna) e sembra alludere all’operazione finale di Andrew, ma poiché non la vediamo effettivamente accadere, non ne abbiamo la certezza.

A prescindere dal fatto che sia avvenuta o meno (e si potrebbero avanzare valide argomentazioni a favore di entrambi i finali), la prima potrebbe essere proprio ciò che Andrew desiderava. Dopo tutto, prima di essere portato via, chiede a Sheehan cosa pensa sia peggio: “Vivere come un mostro o morire come un uomo buono?“. In pratica, preferirebbe continuare a vivere come se stesso, Andrew sano di mente, ma che ha commesso un crimine uccidendo sua moglie, o essere lobotomizzato come un Teddy delirante, il suo io immaginario che non ha mai ucciso nessuno? Il finale è leggermente diverso da quello del libro, ma la domanda di Andrew sembra suggerire che potrebbe essere d’accordo con l’intervento, poiché così facendo cancellerebbe i ricordi delle cose terribili che ha fatto. La pace (con se stesso e con ciò che ha fatto), non una vita di sensi di colpa e ricordi orribili, sembra essere il suo vero desiderio.

Shutter Island costringe i suoi personaggi – e gli spettatori – a interrogarsi su ciò che è reale e ciò che è immaginario, ma soprattutto solleva la questione di cosa significhi veramente essere pazzi. È uno squilibrio mentale? Fare sempre la stessa cosa aspettandosi risultati diversi? O forse è la costante ricerca di elevarsi al di sopra delle avversità quando tutti cercano di buttarti giù. Qualunque cosa crediamo, la verità, come le complesse emozioni e lo stato mentale di Andrew, non è sempre così semplice.

Shutter Island: dieci curiosità

• Mark Ruffalo ha ottenuto il ruolo nel film dopo aver mandato a Scorsese una lettera nella quale diceva quanto gli sarebbe piaciuto lavorare con lui
• Prima che Scorsese e DiCaprio decidessero di lavorare a questo film, stavano inizialmente lavorando alla produzione di The Wolf of Wall Street. All’epoca, però, non ottennero finanziamenti.
• Nel film, Teddy racconta di aver ucciso guardie naziste nel campo di Dachau. L’episodio è realmente accaduto, durante la liberazione del campo da parte dall’esercito statunitense, il 29 Aprile 1945.
• È l’ultimo film di Martin Scorsese ad essere girato interamente su pellicola.
• Nel primo weekend nelle sale, il film ha incassato 40.2 milioni di dollari: un record per Scorsese, battuto solo da The Wolf of Wall Street nel 2013.
• È l’unica collaborazione tra Scorsese e DiCaprio a non aver ricevuto nessuna nomination agli Oscar.
• All’inizio, si era pensato di assegnare la regia a David Fincher.
• È basato sul romanzo “Shutter Island” di Dennis Lehane. Il libro fu pubblicato nel 2003.
• Il film è la quarta collaborazione tra Martin Scorsese e Leonardo DiCaprio: precedentemente avevano lavorato insieme a Gangs of New York (2002), The Aviator (2004), e The Departed (2006).
• La particolare atmosfera del film è stata ispirata, tra gli altri, dai film sugli zombie degli anni Quaranta del regista Val Lewton.

Shutter Island in streaming

Al momento, Shutter Island  in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme: