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Henry Cavill emozionato parla per la prima volta del suo ritorno!

2022

27 Ott 2022

Henry Cavill emozionato parla per la prima volta del suo ritorno!

“Mi sono detto che lo lascerò riposare e cuocere a fuoco lento in sottofondo. Non ho mai perso la speranza, quella era la chiave per me”. Henry Cavill ha finalmente fatto il suo tanto atteso ritorno nei panni di Superman per un breve cameo nei titoli di coda in Black Adam, e l’attore ha confermato che rimarrà nei panni dell’Uomo d’Acciaio nel DCU per il prossimo futuro all’inizio di questa settimana. Ora, l’attore si è seduto per la sua prima intervista da quando ha indossato di nuovo l’iconico costume rosso e blu, e sembra che qui contenuti visti in maniera parziale sono una versione più “sperata” del leggendario eroe della DC Comics abbiano molto da aspettarsi.

“Il personaggio significa molto per me. Sono passati cinque anni ormai. Non ho mai perso la speranza”, ha detto Henry Cavill al pubblico mentre parlava con Josh Horowitz per il podcast Happy Sad Confused. “È incredibile essere qui ora a parlarne di nuovo. C’è un futuro così luminoso davanti al personaggio. Sono così entusiasta di raccontare una storia con un Superman estremamente gioioso”.

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Sebbene l’interpretazione di Henry Cavill su Supes sia generalmente ben considerata, l’interpretazione più oscura del personaggio che ha interpretato in Man of Steel di Zack Snyder e Batman V Superman: Dawn of Justice è stata oggetto di molte critiche. Ha avuto l’opportunità di aggiungere una iterazione più giocosa alla sua interpretazione in Justice League, ma il suo lavoro è stato in gran parte oscurato da quella mascella in CGI!

Henry Cavill ha continuato rivelando di aver ricevuto la chiamata per filmare la sua scena di Black Adam durante le riprese di The Witcher di Netflix, ma non gli è stato permesso di rivelare il motivo per cui stava chiedendo una pausa! “Sono andato alla Warner Bros.” studio nel Regno Unito e sono tornato nella tuta”, ha aggiunto. “È stato un momento molto potente per me. Non ero sicuro di come mi sarei sentito… se sarebbe stato qualcosa di molto forte emotivamente parlando perché ho indossato di nuovo l’abito ‘Man of Steel’. Ho scelto quello in particolare per via della nostalgia attaccata all’abito. Per me era importante essere lì e godermi quel momento. Questo è uno dei momenti migliori della mia carriera. È fantastico avere l’opportunità di indossarlo di nuovo”.

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Sappiamo che la Warner Bros. Discovery sta attualmente sviluppando un altro film di Superman da solista e sta sollecitando proposte da sceneggiatore, ma se Cavill sa qualcosa sul progetto e non ha intenzione di rivelare i dettagli: “Sai che non posso dirtelo”.

https://youtu.be/OBsvPsb0wSE

The Pale Blue Eye – I delitti di West Point: prime foto ufficiali di Christian Bale

2022

Redazione

26 Ott 2022

The Pale Blue Eye – I delitti di West Point: prime foto ufficiali di Christian Bale

Arrivano da Vanity Fair le primissime immagini di Christian Bale nell’atteso film Netflix in uscita The Pale Blue Eye – I delitti di West Point, diretto da Scott Cooper (Crazy Heart, Antlers) e basato sul romanzo di Louis Bayard. The Pale Blue Eye arriverà nelle sale selezionate il 23 dicembre 2022, ha annunciato Netflix questo mese, mentre il film debutterà i in streaming su Netflix dal 6 gennaio 2023 .

Christian Bale interpreta il detective in pensione Augustus Landor, incaricato di indagare su una serie di omicidi. Guarda le nuove immagini qui sotto, per gentile concessione di Vanity Fair oggi. La cosa particolarmente interessante di questo progetto per i fan dell’horror è che Edgar Allan Poe è un personaggio centrale nella storia e recentemente abbiamo appreso che l’attore di Harry Potter Harry Melling è stato scelto per il ruolo di Poe. Melling, che è apparso di recente in “The Queen’s Gambit”, è forse meglio conosciuto per aver interpretato Dudley Dursley nel franchise di Harry Potter. Anche il ritratto di Poe da parte di Melling è preso in giro in queste nuovissime immagini di prima visione.

Embedded from Vanity Fair – Credito fotografico: SCOTT GARFIELD

Robert Duvall, Christian Bale and Harry Melling examine books on the occult in The Pale Blue Eye. Credit foto: SCOTT GARFIELD

Toby Jones and Gillian Anderson as the unusual Dr. and Mrs. Marquis. Embedded from Vanity Fair – Credito fotografico: SCOTT GARFIELD

Nel cast del film Gillian Anderson ( The Crown ), Lucy Boynton ( Bohemian Rhapsody ), Charlotte Gainsbourg ( Antichrist ), Toby Jones ( First Cow ), Harry Lawtey ( Industry ), Simon McBurney ( Carnival Row ), Timothy Spall ( Mr. Turner ), Hadley Robinson ( Moxie ), Joey Brooks ( Il gioco di Molly ), Brennan Cook ( Incontro ), Gideon Glick (Anche la meravigliosa signora Maisel ), Fred Hechinger ( The White Lotus ), Matt Helm ( Tragedy of Macbeth ), Steven Maier ( The Plot Against America ), Charlie Tahan ( Ozark ) e Robert Duvall ( The Judge ).

West Point, 1830. Nelle prime ore di un mattino invernale, viene ritrovato il cadavere di un cadetto. Ma dopo che il corpo giunge in obitorio, la tragedia assume toni brutali quando si scopre che il cuore del ragazzo è stato rimosso con precisione. Temendo danni irreparabili per l’accademia militare appena inaugurata, i direttori si rivolgono al detective locale Augustus Landor (Christian Bale) per risolvere l’omicidio. Ostacolato dal codice del silenzio tra le reclute, Landor assolda uno di loro per eseguire le indagini, un eccentrico cadetto di nome Edgar Allan Poe (Harry Melling) che disprezza la rigidità del mondo militare e ama la poesia. Tratto dal romanzo di Louis Bayard, THE PALE BLUE EYE – I DELITTI DI WEST POINT, Christian Bale oltre ad essere il protagonista, è anche il produttore del film.

Rai Cinema ospita una mostra su NFT e Cinema nel Metaverso

Business

Redazione

26 Ott 2022

Rai Cinema continua il suo percorso di innovazione, ricerca e sperimentazione dei linguaggi partecipando alla creazione di una mostra su NFT e cinema nel mondo del Metaverso. Nello spazio di Rai Cinema nel Metaverso The Nemesis – gratuito e facilmente accessibile da pc o smartphone – sarà infatti possibile scoprire ed esplorare la versione digitale della mostra “NFT Cinema. Digital Storytelling e Metaverso” a cura di Simone Arcagni e Mattia Nicoletti che sarà ospitata anche – in versione fisica – a RomeVideoGame Lab a Cinecittà dal 3 al 6 novembre. Una produzione Cinecittà per RomeVideoGameLab in collaborazione con Rai Cinema e ANICA – Unione Editori e Creators Digitali.

Una mostra su NFT e cinema nel mondo del Metaverso per testimoniare come il digitale e il Metaverso debbano essere pensati come una opportunità ulteriore della produzione cinematografica. Un percorso tra aste, offerte, mostre e lanci per mostrare le diverse forme di relazione tra il mondo del cinema e gli NFT. Si tratta di un percorso storico e critico che seleziona alcuni casi particolarmente indicativi e specifici di questo rapporto mettendo in evidenza i diversi approcci, le pratiche e le modalità. Una mostra che è frutto di una ricerca più ampia che intende interrogare queste tecnologie mettendo in evidenza i processi e i possibili impatti, con un focus sul mondo della produzione cinematografica.

Uno spazio raggiungibile come detto anche in versione digitale – da pc o smartphone – nelle stanze di Rai Cinema sul metaverso The Nemesis. Lo spettatore potrà così raggiungere lo spazio espositivo virtuale e avere un’esperienza diversa delle opere passeggiando con il proprio avatar. Tra gli NFT presentati anche il primo NFT di Rai Cinema ‘RaiCinema2500Pics’ realizzato da Brivido&Sganascia, un collage di 2.500 foto dei red carpet dei Festival più importanti del mondo e prodotto in collaborazione con Consensys, partner tecnologico di The Nemesis.

La dichiarazione di Paolo Del Brocco, Amministratore Delegato di Rai Cinema: “Il nostro primo NFT presentato in occasione del lancio del Metaverso di Rai Cinema è un ulteriore tassello del nostro percorso di posizionamento sui temi dell’innovazione e di costruzione di una cultura digitale nel campo dell’audiovisivo. Oltre al ruolo principale di affiancare e promuovere la produzione cinematografica, Rai Cinema ha il compito di garantire un presidio culturale italiano dei media innovativi, sostenere ed alimentare i nuovi linguaggi e storytelling digitali con l’obiettivo di avvicinare nuovi pubblici alla cultura cinematografica”.

House of the Dragon: 10 avvincenti scontri al potere

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Chiara Ferretti

26 Ott 2022

House of the Dragon: 10 avvincenti scontri al potere

La fine di House the Dragon mostra una presa di potere che scatena una serie di eventi a catena: dopo la morte del suo secondogenito, Rhaenyra si appresta a conquistare il Trono di Spade. Con una sola mossa, Aemond distrugge ogni speranza di pace tra i Verdi e Neri e scatena la Guerra Civile che distrugge quasi completamente il Continente Occidentale.

Quella del finale di stagione non è la prima scioccante presa di potere che vediamo nella serie: ecco le scene più avvincenti che mostrano la lotta al potere tra i personaggi di House of the Dragon.

Vaemond vuole il trono di Driftwood

Se c’è una cosa che dai libri viene trasferita nella serie House of the Dragon è l’ambizione di Vaemond Velaryon. Nello show, il personaggio tenta di persuadere i vertici del potere di Approdo del Re di essere colui che merita di sedere sul trono di Driftwood.

Durante la presa di potere, Vaemond lancia un epiteto sgradevole a Rhaenyra. Alla fine, con un colpo di scena, Vaemond paga il prezzo per quanto detto e viene fatto decapitare da Daemon.

Larys uccide il padre e il fratello

Ci sono molti personaggi intelligenti in House of the Dragon, ma Larys Strong ha dimostrato di essere molto più furbo degli altri. Il personaggio è anche particolarmente spietato: uno dei momenti più sorprendenti della prima stagione mostra Larys che appicca il fuoco per uccidere il padre e il fratello.

Si tratta di un’azione crudele anche per le cruente abitudini del mondo di Westeros. Il fatto più preoccupante è che Larys riesce a farla franca: il personaggio è senza scrupoli e non prova alcun rimorso nell’aver ucciso la sua famiglia per raggiungere il potere.

Otto spinge la figlia Alicent verso Viserys

Per tutta la durata della serie, Otto Hightower dimostra di essere uno dei Primi Cavalieri più efficienti del Continente Occidentale. Otto sa come far funzionare efficacemente il regno: sa prendere in mano il potere quando gli si presental’opportunità.

Ad esempio, incoraggia subdolamente sua figlia Alicent a fornire conforto al re Viserys durante il suo lutto. Otto, per assecondare il suo desiderio di potere, fa passare in secondo piano la differenza di età tra i due e getta la figlia tra le braccia di Viserys.

Larys è privo di scrupoli

Dopo aver ucciso il fratello e il padre, Larys conclude la sua presa di potere ricattando la regina Alicent. In House of the Dragon Larys si dimostra disposto a fare qualsiasi cosa per rafforzare il proprio potere ed espandere la sua influenza.

Dall’inizio della serie, in cui il personaggio è praticamente ininfluente, Larys compie un’ascesa davvero scioccante. E non è tutto: stando al libro, durante la Danza dei Draghi assisteremo alla trasformazione di Larys in un individuo totalmente privo di scrupoli.

I Velaryon e la figlia dodicenne

La morte di parto della regina Aemma porta una feroce lotta al potere in House Of The Dragon. Le case che detengono il potere ad Approdo del Re tentano di mettere le proprie donne al fianco di Viserys. Ad esempio, Rhaenys Targaryen e Corlys Velaryon, vogliono convincere il re a sposare la propria figlia Laena.

Il dato più scioccante è l’età della ragazza: ha appena 12 anni. Questo è solo uno dei tanti indicatori della spietatezza delle grandi case del Continente Occidentale, che non si fanno scrupoli per garantirsi la vicinanza al Trono di Spade.

Il matrimonio tra Daemon e Rhaenyra

Daemon Targaryen di Matt Smith si mostra implacabile nella lotta al potere. Daemon è pronto a tutto, non importa quante volte deve oltrepassare i limiti sociali e morali, non importano gli scontri con il fratello.

Il matrimonio con Rhaenyra è l’apice di questi sforzi. Anche se l’avvenimento viene aleggiato per tutta la durata di House of the Dragon, è comunque scioccante vedere le nozze tra zio e nipote. Vedremo prossimamente che l’amore tra i due sarà una di quelle prese di potere in grado di cambiare il destino di Westeros.

Daemon ruba l’uovo di drago

Fin dal primo episodio di House of the Dragon, Daemon mostra al pubblico – e suo fratello – cosa è disposto a fare pur di raggiungere il potere. Tra le sue imprese, ricordiamo il momento in cui ruba un uovo di drago e fugge a Dragonstone. L’uovo serve prprio per dimostrare al fratello e al regno che Daemon merita di essere nominato successore.

Inoltre, Matt Smith annuncia che prenderà Mysaria come seconda moglie. Insomma, Daemon cerca in ogni modo di accrescere il proprio potere e, soprattutto, di infastidire il fratello.

Aemond vuole Vhagar

Una parte fondamentale di House of the Dragon sono, naturalmente, i draghi. Le creature sono, ognuna in modo diverso, imponenti e temibili. Ad esempio, Vhagar è veramente una creatura titanica: è più grande e più potente di tutti gli altri draghi del periodo. Possedere Vhagar è simbolo di potere.

Nella serie, viene cavalcata da Laena, ma probabilmente la creatura tornerà in futuro. Nella Danza dei Draghi sarà una risorsa molto preziosa per i Verdi quando dovranno lottare per il diritto di far sedere Aegon sul Trono di Spade.

Rhaenys si serve di Meleys

Nel penultimo episodio di House of the Dragon, Rhaenys dimostra di essere uno dei personaggi più preziosi della serie. Anche se viene imprigionata dai Verdi durante il loro colpo di stato, grazie al suo drago Meleys, riesce comunque a organizzare una fuga da Fossa del Drago.

La fuga è un momento davvero sorprendente che stabilisce la potenza di Rhaenys. Dalla fuga in poi, il personaggio smette di essere semplicemente una pedina nelle mani di altri e inizia a muoversi per sé stessa.

Il Consiglio dei Verdi

La presa di potere più scioccante di tutta la prima stagione di House of the Dragon è quella messa in atto dai Verdi. È difficile credere che il corpo di Viserys sia realmente freddo quando i Verdi si incontrano per far deporre Rhaenyra e installare Aegon sul Trono di Spade.

Anche per gli standard di Westeros si tratta di una mossa particolarmente spietata che, oltretutto, immergerà l’intero regno in una terribile guerra civile. Proprio sul finale di House of the Dragon, le azioni dei membri del Consiglio minano profondamente la stabilità della dinastia Targaryen.

Trailer della quarta e ultima stagione di Servant

news

Redazione

26 Ott 2022

Trailer della quarta e ultima stagione di Servant

Apple ha svelato oggi l’inquietante trailer dell’epica stagione conclusiva di Servant, l’acclamato thriller psicologico che tornerà per la sua quarta e ultima stagione. Dal produttore esecutivo M. Night Shyamalan, la serie farà il suo debutto il 13 gennaio 2023 su Apple TV+ con il primo dei dieci episodi totali, seguito da un nuovo episodio settimanale ogni venerdì, fino al 17 marzo 2023.

Dopo il finale ricco di suspense della terza stagione, la quarta porta la storia dei Turner a una conclusione epica ed emozionante. La guerra di Leanne con la Chiesa dei Santi Minori si fa sempre più intensa, fino a minacciare non solo Spruce Street, ma l’intera città di Philadelphia e oltre. Nel frattempo, la famiglia Turner è a pezzi e si trova a fare i conti non solo con il pericolo di Leanne, ma anche con la consapevolezza che Dorothy si sta svegliando. Mentre le fondamenta della famiglia continuano a sgretolarsi, le domande trovano finalmente una risposta: chi è davvero Leanne Grayson e chi è il bambino che vive nella loro casa?

https://youtu.be/suf4LCXGnPo

Servant è interpretato da Lauren Ambrose, Toby Kebbell, Nell Tiger Free e Rupert Grint, che tornano nei panni dei loro personaggi per la stagione finale. Oltre a Shyamalan, la serie è prodotta da Ashwin Rajan, Jason Blumenthal, Taylor Latham, Larissa E. Michel, Steve Tisch e Todd Black. Alla regia di questa stagione troviamo M. Night Shyamalan, Ishana Night Shyamalan, Carlo Mirabella-Davis, Dylan Holmes, Celine Held & Logan George, Kitty Green, Nimrod Antal, Veronika Franz & Severin Fiala; gli scrittori sono Ishana Night Shyamalan, Alyssa Clark, Laura Marks, Devin Conroy, Henry Chaisson, Amy Louise Johnson e Kara Lee Corthon. “Servant” è prodotta da Blinding Edge e Escape Artists production. La serie è stata creata da Tony Basgallop, produttore esecutivo e scrittore nominato ai British Academy of Film and Television Art.

Apple TV+ offre serie drammatiche e commedie avvincenti e di qualità, lungometraggi, documentari innovativi e intrattenimento per bambini e famiglie, ed è disponibile per la visione su tutti i tuoi schermi preferiti. Dopo il suo lancio il 1° novembre 2019, Apple TV+ è diventato il primo servizio di streaming completamente originale a essere lanciato in tutto il mondo, ha presentato in anteprima più successi originali e ha ricevuto riconoscimenti più velocemente di qualsiasi altro servizio di streaming. Ad oggi, i film, i documentari e le serie originali Apple sono stati premiati con 276 vittorie e 1.175 nomination ai premi, tra cui la commedia pluripremiata agli Emmy “Ted Lasso” e il vincitore dell’Oscar® come Miglior film di quest’anno “CODA”.

Fall, la recensione di un thriller da vedere seduti al cinema

Recensioni

Mattia Pasquini

26 Ott 2022

Fall, la recensione di un thriller da vedere seduti al cinema

Le abbiamo viste in fuga su strade desolate, e altrettanto spesso assediate da lupi, fiere varie ed enormi squali cattivi (una falsità che ci rende meno adorabile il Grande Steven Spielberg), ma non capita spesso di seguire il dramma di giovani “Damigelle in pericolo” sospese a oltre 600 metri da terra. Un’esperienza inusuale che ci offre il Fall di Scott Mann che Bim Film distribuisce nei cinema a partire dal 27 ottobre. Un’avventura che le due protagoniste – la Mary dei due Shazam!, Grace Caroline Currey, e la Virginia Gardner di Gaslit e Runaway – ricorderanno per sempre a prescindere dal risultato professionale.

In primis, perché sono state costrette in prima persona a restare sospese nel vuoto durante riprese durante i quali i pericoli non sono mancati, tra intensi temporali, raffiche di vento a 100 km/h e persino il cameo di uno sciame di formiche volanti. E per fortuna che il regista di L’ultima partita e Bus 657 non le ha portate in cima alla torre dove si svolge la vicenda, ma su un traliccio di 30 metri ricostruito in cima a un dirupo delle Shadow Mountains, nel deserto del Mojave, in California.

La voglia di volare passa, la vertigine resta

Dopo che un’escursione sulle Montagne Rocciose di tre esperti freeclimber finisce in tragedia, l’azione si sposta infatti in Arizona, sulla quarta torre di trasmissione abbandonata più alta degli Stati Uniti. E’ qui che Hunter spera di spingere a superare le proprie paure l’amica Becky, ancora in lutto a un anno dalla disgrazia nella quale è scomparso il ragazzo Dan (Mason Gooding, a completare lo scarno cast con il sempre carismatico Jeffrey Dean Morgan), una presenza sempre costante nella vita delle due, e nel prosieguo di Fall. Che ci racconta i loro tentativi di chiedere aiuto e di sopravvivere alla mancanza di provviste e alle condizioni atmosferiche avverse che rendono ancora più da brivido questo anomalo assedio nel mezzo del deserto.

Un thriller tra alti e bassi

“Mi piacerebbe averlo scritto”, pare abbia twittato Sua Maestà Stephen King, paragonando il film al Duel – ancora – di Spielberg. Un film a basso budget (3 milioni di dollari, ben spesi) nel quale la paura rischia di essere fin troppo tangibile e la tensione ha un andamento costante, a differenza che in questo. Un riferimento forse inarrivabile per tutti, che non vale la pena prendere in considerazione per giudicare un survival movie a suo modo originale, definito “vertiginoso” per ovvi motivi ed effettivamente in grado di regalare emozioni.

Come annuncia la produzione, “la vera star è la torre“, e la regia non fa che sottolinearlo adeguatamente. A partire dalle riprese – tanto semplici quanto spettacolari – che non ne mostrano che una porzione intermedia, privandoci di qualsiasi rassicurante riferimento spaziale e dando l’impressione di una ‘Starway to Heaven‘ vera e propria. Fino a quelle effettuate dall’immancabile drone, che ci portano a una altezza alla quale non molti di noi arriverebbero mai, come anche la maggior parte di avventure come questa.

Fall “cade” nel consueto

Che purtroppo scivola (attenzione!) nel consueto quando dal survival puro si passa alle sottotrame relative al passato e al rapporto tra le due ragazze, e alla principale chiave di volta dell’intreccio, che per lo meno restituisce senso alle diverse incongruenze mostrate nel corso della narrazione, che a tratti ristagna in attesa della nuova svolta in grado di riaccendere quanto meno la curiosità. Difetti che i produttori Mark Lane e James Harris avevano mostrato già in occasione dei precedenti 47 Metri (e sequel).

Resta il dubbio che ci possa essere un intento educativo nel mostrare le poche precauzioni che fanno da premessa al dramma, e i danni che produce l’affidarsi a cattivi maestri quanto contare su follower e ‘amici’ virtuali… elementi ormai ricorrenti, vista la presenza dei social nelle nostre vite. Stante una recitazione che spesso risulta secondaria in tanta adrenalina, resta da notare in Fall il buon momento delle ‘ceneri’, per quanto interlocutorio, e un uso intelligente e strategico della musica, chiamata spesso in causa a spiazzare lo spettatore con jumpscare annunciati ai quali non viene dato seguito, lasciando la tensione libera di svilupparsi altrimenti.

Bros: la recensione del film di Nicholas Stoller e Billy Eichner

Recensioni

Gianmaria Cataldo

26 Ott 2022

Bros: la recensione del film di Nicholas Stoller e Billy Eichner

A quanti è capitato di guardare una commedia romantica e immedesimarsi nell’amore struggente e idilliaco vissuto dai protagonisti? Considerata la popolarità che questo genere di film vanta nella storia del cinema, si direbbe che sia successo a molti. Con Bros, finalmente, potrà capitare anche a qualcuno di più. Il nuovo film diretto da Nicholas Stoller e da lui scritto insieme all’attore Billy Eichner porta infatti sul grande schermo la prima storia d’amore tra due omosessuali, non relegati a ruoli da comprimari bensì protagonisti assoluti di questo racconto. Presentato con successo alla Festa del Cinema di Roma, il film vanta però anche altri importanti primari.

Si tratta infatti non solo di un film con attori appartenenti alla comunità LGBTQ+, bensì del primo lungometraggio incentrato su di un amore gay ad essere distribuito da una major hollywoodiana, la Universal. Un dettaglio non da poco, che permetterà alla storia d’amore tra Bobby Lieber (Billy Eichner) e Aaron (Luke Macfarlane) di raggiungere un pubblico particolarmente ampio. Il primo dei due è il conduttore di un podcast gay, ora incaricato di aprire il primo museo newyorkese sulla storia della comunità LGBTQ+. Il secondo, invece, è un giovane aitante particolarmente dedito alla cura del proprio corpo. Il loro incontro sarà un vero e proprio colpo di fulmine, ma per potersi realmente amare dovranno prima rinunciare ad ogni pregiudizio e paura.

Una rom-com tradizionale ma originale

Erano anni che Stoller ed Eichner progettavano di portare al cinema un film come Bros, che potesse unire commedia, amore ed omosessualità in modo genuino, rispettoso e brillante. I due hanno dunque scritto un racconto che rientra perfettamente nei classici canoni del genere, visti non come una costrizione bensì come l’opportunità per normalizzare la storia di Bobby e Aaron e allo stesso tempo far emergere la loro unicità. Classici di questo genere come Harry, ti presento Sally…, Insonnia d’amore e C’è posta per te vengono omaggiati apertamente nel film, anche solo con la presenza di Marc Shaiman, l’autore delle colonne sonore di quei film, chiamato a realizzare le musiche per Bros.

Il film procede dunque per una serie di “tappe obbligatorie” di questa tipologia di racconti: dall’incontro all’interesse, dai primi problemi all’allontanamento e fino al lieto fine. L’intelligenza di Stoller (autore di brillanti commedie come The Five-Year Engagement e Cattivi vicini) e Eichner sta poi nel riempire tali fasi del racconto con situazioni particolarmente sincere e il più possibile realistiche nei confronti delle relazioni omosessuali. L’appartenenza di Eichner alla comunità LGBTQ+ aiuta in tal senso a garantire un ritratto onesto di tale argomento, che non ripropone dunque i classici stereotipi più e più volte riproposti proprio dall’industria hollywoodiana.

In Bros, infatti, i protagonisti e quanti intorno a loro non vengono mai proposti come fossero oggetti estranei da studiare. L’approccio che Stoller ed Eichner hanno nei loro confronti, e nei confronti della storia in generale, è identico a quello che si può riscontrare in qualunque altro film di questa tipologia ma con protagonisti etero. Non ci sono differenze nel modo in cui Bobby e Aaron vengono raccontati, perché non ce ne sono neanche nella realtà. L’amore, ribadiscono gli autori del film, non si distingue da questi dettagli. I sentimenti messi in campo sono dunque universali e ciò consente a chiunque di poter godere di Bros in quanto film profondamente romantico e sinceramente divertente.

Bros, una divertente commedia politica

Lo spettatore che si concederà una visione priva di pregiudizi potrà dunque facilmente ritrovarsi ad identificarsi ora in Bobby ora in Aaron. Entrambi compiono gesti e pronunciano frasi che a chiunque può capitare di fare e dire nel quotidiano. Oltre questa ricerca di realismo, però, Bros non dimentica di essere anche una commedia, proponendo dunque scene, battute e gag particolarmente divertenti, che grazie alla regia di Stoller vengono ulteriormente valorizzate. Il film riesce a far ciò anche per via del suo non dimenticare mai il contesto culturale vigente al momento della sua produzione. Trovano dunque ampio spazio riflessioni sul nostro mondo digitale fatto di app di incontri e ritmi esagitati, ma anche quelle relative al concetto di uomo e genere.

Bros si propone a riguardo come un’opera particolarmente irriverente, capace di affrontare i luoghi comuni esistenti a riguardo smontandoli passo dopo passo senza perdere in ritmo e vivacità. Il merito va anche ai due protagonisti, lo stesso Eichner e Macfarlane, i quali risultano particolarmente generosi nei confronti dei loro personaggi, fornendoli di sincera umanità. In ultimo, al di là del divertimento e delle riflessioni proposte, non bisogna dimenticare quanto Bros possa essere anche un film politico, che in un periodo come quello attuale in cui i dibattiti sui diritti umani si sprecano, si eleva sopra di essi per ricordarci che l’amore è un diritto di tutti.

Linea d’Ombra Festival, Paolo Calabresi: “In Boris dovevo essere René Ferretti”

2022

Chiara Guida

26 Ott 2022

Linea d’Ombra Festival, Paolo Calabresi: “In Boris dovevo essere René Ferretti”

Tutti lo conoscono come il capo reparto elettricisti Augusto Biascica, una delle colonne della (fuori) serie cult Boris, che proprio oggi, 26 ottobre, torna con la sua quarta stagione nella sua nuova casa, la piattaforma streaming Disney+. Paolo Calabresi, ospite della quarta serata di Linea d’Ombra Festival Salerno, è però molto altro, come ha raccontato nel corso dell’incontro con il pubblico rispondendo alle domande del co-direttore artistico Boris Sollazzo, svelando però anche un aneddoto che risale alle origini della serie.

«In realtà io feci il provino per la parte di René Ferretti. Fu Giacomo Ciarrapico, uno dei tre autori di Boris, che subito dopo l’audizione mi disse “no, tu sei Biascica, tu farai Augusto Biascica”. Lì per lì ci rimasi anche male, ma perché ancora non avevo chiaro quanto Boris fosse e sia una serie assolutamente corale, in cui Renè è un centro a cui ruotano tutti gli altri in eguale misura».

Impossibile non ricordare nell’occasione il compianto Mattia Torre, geniale autore di Boris e di tante altre cose, mancato il 19 luglio del 2019 a soli 47 anni.

«Credo che la ragione per cui Boris non si è fatto per così tanto tempo sia stata proprio perché tutti volevano che Mattia avesse il tempo di fare altre cose quando si è ammalato, e si doveva sbrigare a farne, a cominciare da La linea verticale, che per me è un capolavoro assoluto e dove anche lì ho avuto la fortuna di partecipare con altri amici e colleghi. E gli spettacoli teatrali che adesso, tra l’altro, sono stati ripresi con la regia televisiva di Paolo Sorrentino, andranno in onda a novembre. Aveva bisogno di fare cose non da solo, non senza gli altri, ma di raccontare delle cose sue. E tutti noi gli avremmo dato volentieri anche molto altro tempo».

Ma la ragione per cui Linea d’Ombra ha invitato Paolo Calabresi era prima di tutto per parlare del suo romanzo (quasi) biografico, nonché d’esordio, “Tutti gli uomini che non sono. Storia vera di una falsa identità” (Salani editore, 2022).

«In realtà avrei voluto intitolarlo “L’uomo che non c’era”, purtroppo era già stato usato dai fratelli Coen e quindi non mi è sembrato il caso» ha raccontato l’attore-autore, che ha anche spiegato la genesi, dolorosa, di quanto narrato nel romanzo.

«Questo libro nasce da un periodo che ho realmente vissuto in cui ho pensato bene di fingermi persone realmente esistenti in situazioni reali, all’insaputa di tutti. Questa follia, che ho portato avanti per anni, era frutto di un precedente momento molto doloroso. Avevo perso entrambi i genitori a distanza di dieci giorni l’uno dall’altro, e poco dopo ho perso anche il mio padre artistico, Giorgio Strehler. Mi ero ritrovato completamente svuotato, senza più la voglia di fare il mio mestiere, ma lo facevo, perché avevo già una famiglia numerosa e non potevo non lavorare. Ma c’era qualcosa di spezzato in me. Finché, un giorno, nel gennaio del 2000, ero a Milano, stavo lavorando in uno spettacolo di Luca Ronconi, e la domenica c’era Milan-Roma a San Siro. I biglietti erano finiti, e allora decisi di mandare all’ufficio stampa del Milan un fax da parte di un sedicente agente di Nicolas Cage dicendo che era a Milano e che avrebbe avuto piacere di vedere la partita. Era la mattina del venerdì prima della partita. Il pomeriggio avevo i biglietti. E da lì è iniziato tutto».

Ed è raccontato nel libro, che non è una biografia tradizionale, ma ha una costruzione intrigante, partendo da uno psichiatra che nel corso di un congresso presenta un singolare caso di Sindrome da Personalità Multipla. Fa così ascoltare le registrazioni delle sedute del paziente Paolo C., attraverso le quali si scoprono le gesta nel corso degli anni del vero Paolo Calabresi che impersona Marilyn Manson, John Turturro e molti altri. Mentre questa sorta di terapia andava avanti, l’attore si accorgeva che c’era dell’altro dietro.

«Quella che all’inizio era una grande ubriacatura di recitazione folle, mi sono reso conto pian piano che era lo specchio di una società che cominciava a confondere in maniera seria il vero con il falso, usando dei filtri che oggi sono diventati all’ordine del giorno. Il confine tra la verità e la bugia cominciava a essere molto labile. Era il periodo in cui cominciavano i reality che di reality non avevano nulla, non ci poteva essere niente di più finto. A me irritava e man mano che andavo avanti con queste “installazioni” mi rendevo conto che stavo facendo una cosa profondamente giusta dal mio punto di vista e dal punto di vista di chi come me, aveva imparato il mestiere dell’attore in maniera seria».

Un mestiere che lo ha portato a recitare con i già citati Strehler e Ronconi, colossi della storia del teatro italiano, per farlo poi approdare al cinema, dove ha lavorato a classici moderni come la trilogia di Smetto quando voglio, il profetico Bentornato Presidente di Giuseppe Stati e Giancarlo Fontana, e scelto da grandi autori come Giuseppe Tornatore (La corrispondenza), Daniele Vicari (Diaz) e Marco Bellocchio, con cui ha lavorato nell’ultimo film del maestro di Bobbio, ancora in post produzione, La conversione. Dal 10 novembre Paolo Calabresi, oltre che su Disney+ con Boris 4, sarà al cinema con il musical diretto da Nicola Abbatangelo, appena presentato alla Festa del cinema di Roma, The Land of Dreams.

Barbie Channel approda su Boomerang+1 dal 3 al 9 novembre

Serie Tv

Chiara Guida

26 Ott 2022

Barbie Channel approda su Boomerang+1 dal 3 al 9 novembre

Approda su Boomerang+1 (610 di Sky) BARBIE CHANNEL, un canale interamente dedicato a Barbie, l’iconico personaggio diventato negli anni un fenomeno pop e un cult per intere generazioni. Dal 3 al 9 novembre il canale manderà in onda una programmazione speciale che vedrà protagonista Barbie, le sue affezionate sorelle e i loro amici. Le giornate saranno caratterizzate da tanti episodi tratti dalle serie BARBIE DREAMHOUSE ADVENTURES e le nuove attese puntate di BARBIE SIAMO IN DUE.

In BARBIE DREAMHOUSE ADVENTURES Barbie e le sue sorelle affronteranno avventure (e disavventure!) di ogni tipo con umorismo, allegria e fantasia, rimanendo complici in tutte le situazioni. Viaggi on the road, festival di musica, esperimenti culinari e weekend all’insegna della natura, saranno lo sfondo di tante emozionanti storie che porteranno le protagoniste a comprendere che insieme si può superare qualsiasi ostacolo.

BARBIE SIAMO IN DUE segue, invece, le avventure di Barbie “Malibu” Roberts e Barbie “Brooklyn” Roberts. Entrambe frequentano l’accademia delle arti e dello spettacolo di New York. La serie, che veicola l’importanza di valori quali l’amicizia, la famiglia, la passione e la perseveranza, racconta la vita delle due amiche che dovranno lavorano duramente – pur divertendosi – per inseguire i loro sogni. Nelle nuove avventure di BARBIE SIAMO IN DUE non mancheranno, inoltre, nuovi personaggi, inedite ambientazioni e sei entusiasmanti canzoni da cantare a squarciagola!

Ma non è finita qui! All’interno di BARBIE CHANNEL da non perdere l’appuntamento – ogni giorno alle 8.10 e alle 19.40 – con i movie, tra questi: Barbie Mermaid Power, Barbie Princess Adventure, Barbie Big City, Big Dreams e ancora Barbie e la magia del delfino, Barbie e Chelsea: Il compleanno perduto e tanti altri. Infine, sul canale YouTube di Boomerang, saranno disponibili playlist interamente dedicate agli show di Barbie. Un appuntamento quindi, quello con il BARBIE CHANNEL, che farà immergere grandi e piccoli in un universo divertente, spensierato e ricco di avventura in compagnia dell’iconica Barbie, simbolo di girlpower ed inclusione.

Forever Young (Les Amandiers): trailer del nuovo film di Valeria Bruni Tedeschi

Trailer

Redazione

26 Ott 2022

Forever Young (Les Amandiers): trailer del nuovo film di Valeria Bruni Tedeschi

Lucky Red ha diffuso il trailer di Forever Young (Les Amandiers), il nuovo film di Valeria Bruni Tedeschi, che dopo essere stato presentato in anteprima mondiale al Festival di Cannes, uscirà in sala il 1 dicembre in Italia. Protagonisti Nadia Tereszkiewicz, Sofiane Bennacer, Louis Garrel, Micha Lescot, Clara Bretheau, Noham Edje, Vassili Schneider, Eva Danino, Liv Henneguier, Baptiste Carrion-Weiss, Léna Garrel, Sarah Henochsberg, Oscar Lesage, Alexia Chardard, Suzanne Lindon, Franck Demules, Isabelle Renauld, Sandra Nkake, Bernard Nissille.

prodotto da ALEXANDRA HENOCHSBERG e PATRICK SOBELMANcoprodotto da ANGELO BARBAGALLO una co-produzione AD VITAM PRODUTION, AGAT FILMS, ARTE FRANCE CINÉMA e BIBI FILM con LUCKY RED, RAI CINEMA, CANAL+, CINÉ+ e ARTE FRANCE distribuito da LUCKY RED

Francia, 1986. Stella, Adèle, Victor e Frank sono nel pieno della propria esplosiva giovinezza. Entrati nella prestigiosa scuola teatrale Les Amandiers creata da Patrice Chéreau e Pierre Romans sentono di avere il mondo nelle mani. Lanciati a piena velocità nelle proprie passioni, vivranno insieme l’entusiasmo, le paure, gli amori, ma anche le loro prime grandi tragedie.

Marta Miniucchi, intervista alla regista di Gente Strana – Watu Wa Ajabu

Interviste

Chiara Guida

26 Ott 2022

Marta Miniucchi, intervista alla regista di Gente Strana – Watu Wa Ajabu

Presentato come evento speciale di Alice nella Città, nell’ambito della Festa del Cinema di Roma 2022, Gente Strana – Watu Wa Ajabu è il nuovo mockumentary di Marta Miniucchi (Benelli su Benelli) con Matteo Gatta e Cesare Bocci.

Abbiamo incontrato la regista, Marta Miniucchi, che ha raccontato come è nato il documentario sull’organizzazione non governativa CEFA, il Comitato europeo per la formazione e l’agricoltura fondato a Bologna il 23 settembre 1972 per iniziativa di Giovanni Bersani e di padre Angelo Cavagna, che si propone di realizzare progetti per contribuire a vincere fame e povertà.

“Ho conosciuto il CEFA un anno fa e quella del film è stata una lavorazione molto veloce – dice Miniucchi – Molte delle ONG più famose, come Emergency ad esempio, lavorano sulle emergenze, mentre CEFA si occupa di progetti a lungo periodo, lavorano tantissimo e costantemente, tutti i giorni, è un’organizzazione stimata, ma sconosciuta ai più. Quest’anno CEFA compie 50 anni, e Paolo Rossi Pisu mi ha offerto la regia di un documentario che raccontasse questa realtà, ma che lo facesse in una maniera che potesse arrivare a tutti. Con il sostegno di Genoma film, ho pensato che il modo più accattivante per raccontare CEFA a chi non lo conosceva era quella di mescolare storia e finzione, e quindi il risultato è quello che si può definire mockumentary, un documentario con dei filmati di finzione, quindi il repertorio insieme alla vera fiction, così che il risultato avesse un brio che il semplice filmato di repertorio non ha. In questo modo spero che Gente Strana – Watu Wa Ajabu possa essere interessante non solo per chi già conosce l’organizzazione, ma anche per chi non ha idea di cosa sia.”

Questa natura ibrida del film di Marta Miniucchi si rispecchia dal punto di vista linguistico in una serie di stili e tecniche che si mescolano per dar vita a un documentario effettivamente molto interessante, sia nella forma che nel contenuto.

“In Tanzania abbiamo girato con una mini dv, tecnologia vecchia, perché avevo bisogno che quel personaggio, il ragazzo che parte volontario, sembrasse davvero lì a quel tempo e avevo bisogno che si adattasse al repertorio di quel tempo. Per quanto riguarda il reporter, lì abbiamo fatto cinema vero e proprio con la tecnologia più recente, muovendoci in quel linguaggio. Ho invece intervistato il ragazzo tanzaniano con un punto di osservazione di ripresa classico, con due macchine da presa, mentre lui è seduto nel suo ufficio. In questo modo ho potuto raccontare diversi punti di vista, che potessero racchiudere più o meno tutti quelli di chi si sarebbe trovato a guardare il film: il cinismo diffidente, l’entusiasmo di donarsi, il trovarsi in difficoltà e accogliere l’aiuto.”

Dal punto di vista stilistico, dunque, Gente Strana – Watu Wa Ajabu non è un documentario canonico, ma si arricchisce di un’ibridazione che moltiplica lo sguardo e offre davvero una comprensione a 360° di quello che è il progetto CEFA, senza scadere in un linguaggio pedagogico o presuntuoso. A evitare questo rischio, anche “l’utilizzo” di Lodo Guenzi come fosse Margot Robbie… Almeno nelle parole di Marta Miniucchi: “Volevo che il coinvolgimento di Lodo fosse estemporaneo, venisse dal nulla, e come reference ho dato proprio il ruolo di Margot Robbie ne La grande scommessa di Adam McKay. Nel film, che racconta la crisi immobiliare del 2008, Robbie compare di punto in bianco, in una vasca di bolle e con un bicchiere di champagne in mano a spiegare in termini tecnici cosa c’era dietro agli investimenti a rischio e dietro allo scoppio della bolla immobiliare. Nel mio film, Lodo irrompe nella narrazione e spiega, numeri alla mano, cos’è il CEFA”. Il riferimento è abbracciato a pieno e il risultato è tanto più coinvolgente quanto l’intervento sembra fuori contesto, proprio come nel film di McKay.

Ma perché il film si intitola Gente Strana? “La gente strana è, agli occhi di chi vive in questi posti in cui interviene il CEFA, quella che viene in qualità di volontaria ad aiutare, che spera in un mondo migliore incurante delle difficoltà che si incontrano per perseguire il proprio sogno. È gente strana in senso buono, naturalmente. In questo tipo di esperienze, si va lontano da casa per insegnare ad altri delle tecniche di sopravvivenza, dall’agricoltura all’allevamento, ma la verità è che si impara a propria volta tantissimo. In questo progetto del CEFA c’è la conoscenza che porti in questi luoghi, ma anche quella che acquisisci, perché ti confronti con un mondo talmente nuovo che devi imparare ad abitare da zero. È un dare ma è anche un prendere continuo, e volevo raccontare questa bella storia da più punti di vista.”

Gente Strana – Watu Wa Ajabu sarà disponibile prossimamente al cinema con GENOMA FILMS e successivamente su Sky Documentaries e in streaming su NOW.

Doctor Who passa ufficialmente a Disney+

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Redazione

26 Ott 2022

Doctor Who passa ufficialmente a Disney+

Avevamo sentito voci che questo potesse essere il caso, ma la BBC e Disney+ hanno finalmente confermato i piani per Doctor Who per lo streaming che diventa esclusivamente la nuova casa per il franchise al di fuori del Regno Unito e dell’Irlanda. Mentre la BBC continuerà a essere la sede dello spettacolo in UK, i fan d’oltremare potranno guardare le nuove stagioni su Disney+. Sotto una visione creativa condivisa, le due società sembrano destinate a offrire questo spettacolo tipicamente britannico alle generazioni future su una scala senza precedenti, e il prossimo Dottore, Ncuti Gatwa, ha dato la notizia su Live with Kelly e Ryan .

Un comunicato stampa rileva che entrambi i partner si sono allineati sotto la visione audace dello showrunner Russell T Davies, che assume il controllo del TARDIS nel 2023. È stato responsabile del revival di Doctor Who nel 2005 ed è accreditato di aver spinto lo spettacolo in una delle serie TV più grandi successi. Potrebbe anche supervisionare gli spinoff per lo streamer? Resta da vedere. Davies afferma: “Adoro questo spettacolo, e questo è il meglio di entrambi i mondi: con la visione e la gioia della BBC e di Disney+ insieme possiamo lanciare il TARDIS in tutto il pianeta, raggiungendo una nuova generazione di fan pur mantenendo il nostro tradizionale a casa saldamente sulla BBC nel Regno Unito”.

Il presidente di Disney+, Alisa Bowen, aggiunge: “Siamo entusiasti dell’opportunità di portare le nuove stagioni di questo amato franchise in esclusiva su Disney+ e presentare lo spettacolo alla prossima generazione di pubblico in più di 150 mercati in tutto il mondo”. “La serie è un’aggiunta perfetta al nostro catalogo in continua crescita di contenuti globali che continua a rendere Disney+ la casa per una narrazione eccezionale”.

I nuovi episodi di Doctor Who torneranno sugli schermi a novembre 2023 in concomitanza con il 60° anniversario e saranno presentati in anteprima esclusivamente sulla BBC per il Regno Unito e l’Irlanda. David Tennant interpreterà il Quattordicesimo Dottore per tre speciali, prima che Ncuti Gatwa assuma il ruolo del Quindicesimo Dottore durante le festività natalizie.

DC Extended Universe non esiste più; La Warner Bros. Discovery dà finalmente un nome ufficiale

2022

Redazione

26 Ott 2022

DC Extended Universe non esiste più; La Warner Bros. Discovery dà finalmente un nome ufficiale

Forse non molto di voi sapranno che il “DC Extended Universe” non è il nome ufficiale del mondo in cui si svolgono film come Justice League , Aquaman e Peacemaker avviato con il lavoro di Zack Snyder. In realtà, “DCEU” è stato utilizzato per la prima volta in un articolo di Entertainment Weekly del 2015 dallo scrittore Keith Staskiewicz. Da allora ha rivelato che “l’ha inventato per scherzo” perché “sembrava il genere di cose che si possono chiamare così o che lo studios avrebbe chiamato così. Nonostante ciò, abbiamo tutti usato il nome da allora, e persino Dwayne Johnson ha parlato riferendosi con la dicitura “DCEU” mentre promuoveva Black Adam esaltando quel mondo.

Ora, però, il DCEU ha un nuovo nome ufficiale. Infatti sulla scia della notizia che il regista di The Suicide Squad James Gunn e il produttore della DC Films Peter Safran si occuperanno dei DC Studios per almeno i prossimi quattro anni, è stato confermato che questo mondo condiviso sarà ora chiamato The DCU (DC Universe).

LEGGI ANCHE: The Batman: il sequel non arriverà prima del 2025!

DC Studios? DCU? Suona familiare, giusto? Indipendentemente da ciò, il promemoria ottenuto da The Wrap conferma che questo è il nuovo nome, con il CEO di Warner Bros. Discovery David Zaslav che ha anche affermato in merito: “Per oltre 60 anni, questi e altri personaggi DC hanno affascinato e ispirato generazioni di fan in tutto il mondo, e poiché amministratori dell’iconico franchise, sentiamo la vera responsabilità di preservare ed espandere il DCU per il divertimento delle generazioni future”.

È un momento emozionante per i un fan della DC, poiché questo sembra sicuramente un punto di svolta per il franchise travagliato. Mentre Gunn continuerà a promuovere Guardiani della Galassia Vol. 3 il prossimo anno, lo farà come capo dei DC Studios. A causa del suo accordo esclusivo con la Warner Bros., tuttavia, non tornerà a lavorare nel MCU durante quel periodo di quattro anni. Cosa ne pensi di questo marchio “DCU”? Facci sapere i tuoi pensieri.

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The Batman: il sequel non arriverà prima del 2025!

2022

Redazione

26 Ott 2022

The Batman: il sequel non arriverà prima del 2025!

Nella notte, abbiamo appreso che il regista di The Suicide Squad James Gunn e il produttore Peter Safran sono stati assegnati ai nuovi ruoli di co-presidenti e amministratore delegato dei DC Studios, e Variety ha ora condiviso alcuni interessanti aggiornamenti. Mentre Gunn e Safran supervisioneranno le divisioni DC Film, TV e Animations, non saranno coinvolti nell’imminente sequel di Joker di Todd Phillips , né nel seguito di Matt Reeves a The Batman poiché nessuno di questi progetti è ambientato nel DCEU principale.

Quest’ultimo ha recentemente ricevuto il via libera ufficiale, con Reeves e Mattson Tomlin che hanno scritto la sceneggiatura. Sfortunatamente, sembra che una sceneggiatura completa sia ancora molto lontana dall’essere ultimata, poiché il sito afferma che il sequel non dovrebbe uscire nei cinema fino al 2025. Avevamo pensato che fosse possibile sperare in un’uscita entro il 2024 ma sembra proprio che sarà improbabile vedere il film prima del 2015.

Non abbiamo ancora idea di cosa aspettarci da The Batman – Parte 2 , ma il primo film si è concluso con l’introduzione di Joker (Barry Keoghan). Anche se questo non garantisce necessariamente che tornerà come il cattivo principale del sequel, ma saremmo sorpresi se non facesse parte della la trama in qualche modo. THR conferma anche che un nuovo film di Superman è in sviluppo presso i DC Studios. Non abbiamo molto altre informazioni se non che Chuck Roven sta producendo e il progetto sta “attualmente sollecitando proposte da parte degli sceneggiatori”, ma Henry Cavill ha recentemente reso ufficiale il suo ritorno al ruolo con la promessa che il suo cameo in Black Adam era solo “un piccolo assaggio di ciò che verrà”.

Batgirl: tutto quello che avremmo potuto vedere nel film

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Chiara Ferretti

26 Ott 2022

Batgirl: tutto quello che avremmo potuto vedere nel film

Batgirl è stato un film lungamente atteso e desiderato. Il progetto DCEU sarebbe dovuto uscire entro la fine dell’anno negli Stati Uniti sulla piattaforma HBO Max, ma è stato cancellato. L’annuncio risale alla scorsa estate: il film era praticamente ultimato ma, per motivi principalmente interni alla direzione della Warner Bros., il progetto è andato in fumo. Oltre allo spreco in termini di budget e di lavoro per centinaia di artisti del settore, la perdita tocca anche il mondo narrativo del DCEU. Il film era ricco di nuovi eroi e di cattivi e prevedeva anche il ritorno di un grande personaggio amato dai fan.

Il lungometraggio avrebbe seguito Batgirl, interpretata da Leslie Grace, mentre creava un’alleanza con Bruce Wayne(Michael Keaton) per affrontare una nuova minaccia a Gotham: il malvagio piromane Firefly (Brendan Fraser). Con la cancellazione di Batgirl, molti elementi importanti del franchise, dalle storie ai personaggi, potrebbero essere stati perduti per sempre. Vediamo tutto quello che avrebbe potuto regalarci il film diretto di Adil El Arbi e Bilall Fallah.

Leslie Grace nei panni di Batgirl

Con Batgirl, Barbara Gordon avrebbe debuttato in un lungometraggio. L’attrice Leslie Grace avrebbe dovuto guidare il debutto cinematografico del personaggio: nonostante le precedenti rappresentazioni live action di Batman e Robin, con il film si sarebbe vista una nuova versione di Batgirl. Barbara Gordon è una delle supereroine femminili più famose dei fumetti e meritava un suo spazio al di fuori della carta stampata. Inoltre, un’attrice talentuosa come Leslie Grace era perfetta per il ruolo. Leslie Grace poteva essere una delle prime supereroine nere protagoniste di un film: potevamo assistere ad un enorme passo avanti in termini di inclusività di genere. Inoltre, il film avrebbe aperto la strada per il franchise di Batman all’interno del DCEU. Anche se Batman di Ben Affleck è apparso in Aquaman 2, Barbara Gordonavrebbe potuto essere il volto della famiglia at della DCEU. I piani per il futuro di Batgirl non sono certi, ma si spera di vederla presto in azione all’interno dell’universo condiviso.

Il ritorno di Batman di Michael Keaton

Un aspetto importante di Batgirl era il ritorno di Michael Keaton nei panni di Batman dopo trent’anni. Con il film avremmo visto la seconda apparizione di Keaton nel DCEU, dopo The Flash. Se la presenza di Michael Keaton in The Flash avrebbe un senso marginale, il ruolo dell’attore in Batgirl avrebbe comportato una presenza più consistente del personaggio all’interno del franchise. Avere due versioni di Batman nello stesso universo era una scelta audace, ma era uno degli elementi più interessanti del film cancellato. Vista la situazione, possiamo solo ipotizzare il destino dei due personaggi: è possibile che Batman di Ben Affleck fosse destinato alle storie della Justice League, mentre Batman di Michael Keaton fosse legato a quelle della famiglia Bat e all’addestramento di Batgirl. Al momento possiamo solo augurarci di realizzare il desiderio, già pregustato, di rivedere Keaton nei panni di Batman.

JK Simmons nei panni del Commissario Gordon

Barbara Gordon è la figlia del commissario James Gordon.Batgirl avrebbe quindi mostrato la seconda apparizione del Commissario Gordon di JK Simmons dopo il suo debutto in Justice League. E va detto: ci sarebbe voluta una parte dignitosa per il Commissario Gordon, dal momento che l’apparizione di JK Simmons in Justice League è stata piuttosto limitata. JK Simmons è un attore amato dai fan ed è uno degli sprechi maggiori di Batgirl. Inoltre, Gordon è un personaggio essenziale anche nella storia di Batman. Il film cancellato avrebbe finalmente dato a Gordon i riflettori che meritava all’interno del DCEU. Chissà se vedremo mai Gordon in azione insieme alla figlia – o accanto a Bruce – sul grande schermo…

Brendan Fraser come il cattivo Firefly

Brendan Fraser avrebbe interpretato Firefly, il cattivo principale di Batgirl. Firefly doveva essere un veterano di nome Ted Carson che, dopo aver perso i suoi benefit, si trasformava in criminale. La storia era qualcosa di completamente nuovo rispetto ai fumetti. Fraser è una delle più grandi star del comedy e dell’action anni ’90 e 2000. A causa di alcuni tragici eventi personali, l’attore si è preso una lunga pausa dalla carriera, apparendo solo in pochi progetti (Doom Patrol e The Whale per citare i più recenti). Sicuramente, il suo ruolo come principale antagonista di Batgirl avrebbe permesso a Fraser di ributtarsi appieno nel genere action. Fraser aveva parlato con entusiasmo del film, spiegando i dettagli di un lungometraggio che, putroppo, non vedremo mai.

Il programma dell’Area Movie di Lucca Comics & Games

2022

Redazione

26 Ott 2022

Il programma dell’Area Movie di Lucca Comics & Games

E’ stato diffuso il programma dell’Area Movie del Lucca Comics & Games, edizione 2022 a cura di QMI. Tra gli eventi vi segnaliamo l’attesissima anteprima di Dampyr, l’anteprima di One Piece Film: Red e l’attesissimo arrivo di Tim Burton.

VENERDI 28 OTTOBRE

CINEMA ASTRA

h. 14:30 Crunchyroll e Toei Animation presentano: One Piece la serie – Aspettando RED! Puntata 1029 – Un ricordo distante. Rufy e Uta, la figlia del Rosso Puntata 1030 – La promessa di una nuova genesi! Rufy e Uta Episodio Speciale – Il log appartenuto a una leggenda! Shanks il Rosso! (v.o. sub ita, 70’, JP)
h. 16:30 Slim Dogs Production presenta: Nostos di Mauro Zingarelli (20’, Ita) Modera: Gabriella Giliberti Saranno presenti: Mauro Zingarelli, Marco Cioni e Cydonia
h. 20.00 Eagle Pictures, Sergio Bonelli Editore e Brandon Box presentano:
Dampyr. Prima mondiale (110’, ITA) Saranno presenti gli attori: Stuart Martin, David Morrissey, Luke Roberts, e il regista Riccardo Chemello.

SABATO 29 OTTOBRE

CINEMA ASTRA

h. 11.30 SABATO 29 OTTOBRE Paramount Pictures presenta: “Dungeons & Dragons – L’onore dei Ladri” Incontro con i registi Jonathan Goldstein, John Francis Daley, e il produttore Jeremy Latcham. Contenuti in anteprima. Modera Cristina Scabbia.
h. 15.30 Anime Factory e Toei Animation presentano: One Piece Film: Red – Anteprima italiana (v.o., 115’, JP) Introducono l’evento gli ospiti d’eccezione Goro Taniguchi e Masayuki Sato. *Ingresso con prenotazione e biglietto del festival.
h. 19.00 Prime Video presenta: INVERSO – The Peripheral Episodio 1 e 2. (USA)

CINEMA CENTRALE

h. 12.00 Warner Bros. Discovery Benedetta Rossi presenta: Super Benny
h.14.30 Adler Entertainment presenta: Carne Fredda – Anteprima Nazionale (50’, ITA) A seguire Incontro con il regista Roberto Recchioni
h. 16.30 Rai Teche e Rai Play presenta: Spazio 1999 – episodio originale restaurato. (50’, UK) h.
19.30 Prime Video presenta: Pretty Little Liars: Original Sin – Anteprima italiana Episodio 1 e 2. (106’, USA)

TEATRO DEL GIGLIO

h.10.30 Sergio Bonelli Editore, Rai Kids, Power Kids e NexusTV presentano: Dragonero. I Paladini – Anteprima Mondiale. I primi 4 episodi della serie animata. Con Luca Enoch e Stefano Vietti.

DOMENICA 30 OTTOBRE

CINEMA ASTRA

h.14.00 Prime Video presenta: Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere Episodio 1 – L’ombra del passato (66’, USA) Episodio 2 – Alla Deriva (67’, USA)
Per la prima volta su grande schermo in Italia.
h. 18.00 Disney+ presenta: La serie Lucasfilm: Andor – Episodio 8
(53, US) A seguire: Incontro con Denise Gough (“Dedra Meero”) e speciali sorprese per tutti i fan

CINEMA CENTRALE

h.14.30 Nexo Digital e Bim presentano: Cut! Zombi contro Zombi – Anteprima italiana (115’, FR)

TEATRO DEL GIGLIO

h.11.00 Prime Video presenta: Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere – incontro con il cast. Saranno presenti: Cynthia Addai-Robinson, Ismael Cruz Córdova e Sophia Nomvete Modera: Emanuele Vietina *Ingresso con prenotazione e biglietto del festival.

LUNEDì 31 OTTOBRE

CINEMA MODERNO

h.20.00 Netflix presenta: Mercoledì – European Fan Screening Episodio 1 (v.o. sub ita) Introduce Tim Burton. Modera Gianmaria Tammaro. *Ingresso con biglietto gratuito speciale ritirabile dalle ore 08.30 alle ore 17:00 del giorno dell’evento, alla biglietteria di Piazzale Verdi, SOLO per i possessori di biglietto LC&G

Foudre, recensione del film di Carmen Jaquier

Recensioni

Agnese Albertini

26 Ott 2022

Foudre, recensione del film di Carmen Jaquier

In concorso alla Festa del Cinema di Roma 2022 arriva anche Foudre, il primo lungometraggio della giovane regista svizzera Carmen Jaquier, prodotto dalla casa di produzione ginevrina Close Up e realizzato con il sostegno dell’Ufficio federale della cultura, del Cineforum e del Bourse Suissimage. Questo progetto è caratterizzato da una grande ambizione in termini di rappresentazione del risveglio carnale di una gioventù chiusa nel rigore di una piccola comunità e del loro passaggio all’età adulta.

Foudre: il colpo di fulmine del risveglio carnale

Nell’estate del 1900, Elisabeth (Lilith Grasmug) ha diciassette anni e sta per prendere i voti dopo cinque anni di convento, quando la morte improvvisa e inaspettata della sorella maggiore la costringe a tornare dalla sua famiglia, per aiutare nei campi. Qui, Elisabeth dovrà confrontarsi ancora una volta con la vita di duro lavoro che si è lasciata alle spalle, ma non è più una bambina e i misteri che circondano la morte della sorella la porteranno a riflettere sulla sua vita.

Foudre – “fulmine” – è un titolo metaforicamente appropriato per questo film. Sopra il borgo di montagna dove si svolge l’azione, il cielo non è mai tempestoso. I cieli, così misticamente maestosi da poter essere indicati al plurale, sono invece di una bellezza travolgente, con tramonti rosa o addirittura rosso sangue. Non dovrebbe esserci nulla di più banale del cielo che si estende a perdita d’occhio davanti ai personaggi di Foudre, eppure la messa in scena di Carmen Jaquier lo trasforma in un’enigmatica terra incognita dove il presagio metereologico del fulmine colpirà direttamente i corpi di una gioventù pronta a ribellarsi ben prima del 1968.

Un dialogo tra due voci

Elisabeth dovrebbe conoscere il cielo, avendo appena trascorso l’adolescenza in un convento. In seguito alla morte della sorella maggiore, Innocente, torna alla fattoria di famiglia dove l’unico linguaggio possibile sembra essere quello del silenzio e della vergogna: quello che è successo a Innocente è più di un mistero, è un tabù che Elisabetta è chiamata ad accettare senza discutere, come un dogma. “Il diavolo è venuto a riprendersi la sua ancella“, le viene detto al massimo. Mentre Elisabeth si chiede se ha pregato abbastanza o abbastanza bene per proteggere la sorella, un secondo monologo interiore si sovrappone al suo: attraverso un diario nascosto, Innocente parla di nuovo.

Che cosa aveva visto Innocente nel cielo per cui meritava di morire? Foudre è pieno di misteri. Quelli della fede, quelli della segretezza, quelli della sessualità, quelli dei rituali (una scena di festa filmata come un sabba di streghe, una scena di masturbazione come un atto magico), quelli dei simboli (un diario che assomiglia a un grimorio, un’icona che assomiglia a una creatura fantastica). Carmen Jaquier mostra senza alcun dubbio un talento sorprendente per la messa in scena, vero punto di luce del film, che si perde invece a livello narrativo, soprattutto per la rappresentazione offuscata e caricaturale di quegli adulti da cui i ragazzi vogliono allontanarsi.

Foudre fatica a trovare una collocazione

Se gli immensi paesaggi delle Alpi sono sottolineati da composizioni mozzafiato, la bellezza visiva di Foudre – assolutamente incontrastata – tende a risultare decorativa, non supportata da un apparato narrativo intelligente come quello di Ritratto della giovane in fiamme (2019), film a cui la Jaquier guarda tanto. Se il fuoco dell’emancipazione arde nei corpi stessi di Innocent ed Elisabeth, consuma anche il film nel suo complesso, sovraesponendone oltremodo la materia narrativa, laddove dovrebbe limitarsi a suggerire quello che il paesaggio già fa intendere. Attraverso effetti di montaggio, illuminazione e colori saturi, Jaquier dà l’impressione che i protagonisti che filma siano letteralmente “in fiamme” ma, al di là di qualche sequenza indovinata, dove davvero riusciamo a intuire stati d’animo profondi solo grazie alle suggestioni visive, Foudre sembra perdersi in un territorio esplorato dal già citato film di Céline Sciamma, The VVitch di Robert Eggers e Il Sabba di Pablo Agüero.

L’indagine che conduce Elizabeth alla morte della sorella Innocente è anche il percorso che la porta alla scoperta del suo corpo e dei suoi desideri. I sassolini seminati dalla sorella maggiore, i suoi scritti segreti, i suoi tanti amori, sono tutte rivelazioni, persino epifanie. Perché vivere se significa essere ostacolati? Perchè essere sottoposti a un duplice sguardo – quello ardente degli uomini della comunità e quello del rigore religioso – senza cercare di guardare prima dentro il proprio corpo? Tematicamente intriganti, i quesiti di Foudre forse trovano risposta nelle capacità tecniche di una promettente cineasta, piuttosto che nella costruzione di un mondo specifico, organico e supportato narrativamente quanto visivamente.

Joker: Folie à Deux, il DOP spiega perché Lady Gaga è la scelta perfetta per interpretare Harley Quinn

2022

Redazione

26 Ott 2022

Joker: Folie à Deux, il DOP spiega perché Lady Gaga è la scelta perfetta per interpretare Harley Quinn

Joker del 2019 è stato un successo più grande di quanto chiunque abbia mai immaginato, con la versione di Joaquin Phoenix del Clown principe del crimine molto diversa dalle precedenti iterazioni. Una storia completamente radicata nella realtà, il film di Todd Phillips è ambientato in un mondo senza supereroi e ha fornito una storia di origine davvero unica per il più grande nemico di Batman. Mentre la storia sembrava in gran parte di natura autonoma, ora è in arrivo un sequel annunciato che si intitolerà Joker: Folie A Deux .

La storia di questo sequel, secondo le prime indiscrezioni sulla trama sarà ambientata principalmente ad Arkham Asylum, con Arthur Fleck che incrocia la sua strada con la versione di questo universo DC su Harley Quinn, che sarà interpretata dalla cantante e attrice Lady Gaga. Il film dovrebbe includere elementi musicali che rappresenterà una nuova altra visione sconnessa dall’universo di Gotham City.

L’Hollywood Reporter ha recentemente parlato con il direttore della fotografia Lawrence Sher e, anche se non ha voluto rivelare troppo sul seguito, non ha avuto altro che parole positive sul casting di Lady Gaga. “Sarà davvero perfetta per questo film e creerà un tipo simile di magia che Joaquin ha portato da solo”, dice Sher. “La combinazione dei due sarà esattamente ciò che speriamo, il che è eccitante, e troveremo la magia ogni giorno sul set. Se tutto va bene, avremo anche un po’ di follia lì dentro. Ci piace quando c’è un po’ del caos».

LEGGI ANCHE: Margot Robbie rompe il silenzio su Lady Gaga che interpreterà Harley Quinn in Joker: Folie A Deux

IL DOP ha continuato notando che Joker: Folie A Deux sarà girato principalmente nei teatri di posa di Los Angeles, oltre che in esterni a New York. Le riprese inizieranno tra cinque o sei settimane, quindi si spera che alla fine inizieremo a ottenere foto dal set quando le riprese inizieranno a girare nella Grande Mela. I dettagli della storia sono pochi e rari al momento, anche se la maggior parte dei film DC Comics sono spesso vittima di rumors e fuori uscite quindi non essere scioccato se molto presto apprenderemo di più sulla sceneggiatura!

I dettagli della trama sono ancora per lo più nascosti, ma sappiamo che la maggior parte del film si svolgerà ad Arkham Asylum e conterrà significativi “elementi musicali”. Rumors recenti inoltre hanno anche suggerito che la versione di Gaga su Harley Quinn avrà un ruolo più importante di quanto originariamente riportato, con la storia che si svolge interamente dal suo punto di vista.

In Joker: Folie à Deux Joaquin Phoenix e Zazie Beetz riprenderanno i rispettivi ruoli di Arthur Fleck e Sophie Dummond, e recentemente abbiamo appreso che anche Brendan Gleeson, Catherine Keener e Jacob Lofland si sono uniti al cast. Joker: Folie à Deux uscirà il 4 ottobre 2024.

Svelata la causa della morte della star Robbie Coltrane

2022

Redazione

26 Ott 2022

Svelata la causa della morte della star Robbie Coltrane

La scorsa settimana è arrivata la notizia che l’attore britannico Robbie Coltrane era morto all’età di 72 anni. La notizia ha suscitato ondate di shock su Internet e ne è seguita un’ondata di dolore. Amato per il suo lavoro come Hagrid nel franchise di Harry Potter, era anche noto per aver recitato nei film di James Bond e Cracker di ITV, tra gli innumerevoli progetti memorabili. Ora, Deadline ha rivelato la causa della morte di Coltrane e vi avvertiamo perché non sarà una lettura piacevole.

Secondo il sito l’attore è morto a seguito di insufficienza multiorgano. Il suo certificato di morte indicava anche che soffriva di sepsi, infezione del tratto respiratorio inferiore e blocco cardiaco. Coltrane era stato precedentemente diagnosticato con obesità e diabete di tipo 2, quindi era chiaramente estremamente malato prima della sua morte. L’attore di Harry Potter Daniel Radcliffe ha condiviso una dichiarazione per rendere omaggio al suo co-protagonista.

“Robbie era una delle persone più divertenti che abbia mai incontrato e ci faceva ridere costantemente da bambini sul set. Ho ricordi particolarmente affettuosi di lui che teneva alto il morale sul Prigioniero di Azkaban, quando ci nascondevamo tutti dal torrenziale pioveva per ore nella capanna di Hagrid e lui raccontava storie e faceva battute per tenere alto il morale”. “Mi sento incredibilmente fortunato ad aver avuto modo di incontrarlo e lavorare con lui e sono molto triste per la sua morte. Era un attore incredibile e un uomo adorabile”.

Anche Rupert Grint ed Emma Watson hanno condiviso tributi su Instagram. Negli ultimi anni aveva interpretato pochissimi ruoli da attore, quindi la sua salute era ovviamente peggiorata da un po’; l’attore, tuttavia, è apparso in Harry Potter 20th Anniversary: Return to Hogwarts della HBO. I nostri pensieri e le nostre preghiere vanno alla famiglia di Robbie.

Dwayne Johnson rivela che una battaglia con Superman “non sarà il passo successivo”

2022

Redazione

26 Ott 2022

Dwayne Johnson rivela che una battaglia con Superman “non sarà il passo successivo”

Nonostante abbia riscosso recensioni molto negative dalla critica, Black Adam sembra destinato a diventare un successo al botteghino. Tutto ciò garantisce al film la possibilità di avere un sequel, ma nonostante alcuni grandi annunci o accenni fatti dalla star Dwayne Johnson, il futuro di Black Adam potrebbe non includere Superman, almeno nell’immediato futuro

Comprensibilmente, l’attore ha fatto tutto ciò che era in suo potere per esaltare e richiamare i FAN della DC su Black Adam prima della sua uscita la scorsa settimana, rovinando persino la scena dei titoli di coda (in modo indiretto). Sembrava aver preparato il terreno per preparare l’arrivo di Man of Steel di Henry Cavill per combattere contro il nuovo protettore di Khandaq, ma The Rock sta ora disattendendo le aspettative dei fan. Condividendo una clip di un’intervista nel Tweet qui sotto, Johnson ha sottolineato che Superman vs. Black Adam “non è sicuramente il passo successivo”. Invece, “Abbiamo molto più narrativa a lungo termine da fare prima di quella storica resa dei conti DCEU e più nuovi personaggi da stabilire”.

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C’è da dire che questo approccio sembra essere il migliore soprattutto vista l’esperienza recente che quando si sono affrettate le cose non è mai stata la scelta migliore. Anche se va anche riconosciuto il fatto che se la scena dei titoli di coda fosse sono un aggancio e i due personaggi non li vedremo più interagire per molti anni avvenire la cosa risulterebbe quanto meno forzata. Molti fan hanno affermato di voler vedere Superman combattere i suoi classici cattivi, non Black Adam, quindi forse è questa la priorità per la Warner Bros.? Beh finalmente in senso allo studios ci sono le persone che potrebbero darci risposte esaustive e sono James Gunn e Peter Safran che sono stati nominati “CAPI” dei DC Studios per Warner Bros. Discovery e guideranno sin da ora il futuro dell’universo DC al cinema, in tv e nei videogiochi.

As always, great chopping up the #Superman vs #BlackAdam with my guy @BrandonDavisBD.
That’s definitely not the next step.
We have a lot more long term storytelling to do before that historic DCEU showdown and more new characters to establish.
Enjoy the movie #BlackAdam!! https://t.co/9bllcyqSYz

— Dwayne Johnson (@TheRock) October 22, 2022

Parlando di tornare indietro, sembra che la storia del Dr. Fate non sia finita dopo tutto. Kent Nelson è morto in Black Adam, ma con gli spettatori che abbracciano l’eroe, una resurrezione potrebbe essere in arrivo. Anche Eric Strauss, Linda Strauss, Inza Cramer Nelson, Jared Stevens, Hector Hall, Kent V. Nelson e Khalid Nassour hanno ricoperto il ruolo di Dr. Fate, quindi Black Adam 2 ha molte opzioni. Pierce Brosnan potrebbe tornare, ovviamente, anche se la morte di Kent sembrava molto definitiva.

Dr Fate is one of my favorites too and you will see more of him. I promise.
We wanted #BlackAdam to be visually stunning so thank you for that nod.
Every the movie everyone!!#BlackAdam https://t.co/RJooItnGUn

— Dwayne Johnson (@TheRock) October 21, 2022

CORRELATE:

Black Adam, il film

Il cast completo di Black Adam, oltre a Dwayne Johnson nei panni dell’anti-eroe del titolo, annovera anche Noah Centineo (Atom Smasher), Quintessa Swindell (Cyclone), Aldis Hodge (Hawkman) e Pierce Brosnan (Doctor Fate). Insieme a loro ci saranno anche Sarah Shahi, che interpreterà Isis, e Marwan Kenzari, che sarà invece l’antagonista principale (anche se il personaggio non è stato ancora svelato).

Black Adam, che sarà diretto da Jaume Collet-Serra (già dietro Jungle Cruise, sempre con Johnson), ha dovuto far fronte a non pochi problemi durante il suo travagliatissimo sviluppo. Inoltre, la pandemia di Coronavirus ha ulteriormente complicate le cose e costretto la produzione del film all’ennesimo rinvio. L’uscita del film nelle sale americane è fissata per il 29 luglio 2022. Black Adam uscirà al cinema in Italia giovedì 21 ottobre 2022.

Il progetto originale della Warner Bros. su Shazam! aveva previsto l’epico scontro tra il supereroe e la sua nemesi, Black Adam appunto, una soluzione esclusa dalla sceneggiatura per dedicarsi con più attenzione al protagonista e alla sua origin story. A quanto pare, il film su Black Adam dovrebbe ispirarsi ai lavori di Geoff Johns dei primi anni duemila.

Marvel Studios pubblica un trailer “Ant-Size” di Ant-Man e The Wasp: Quantumania

2022

Redazione

26 Ott 2022

Marvel Studios pubblica un trailer “Ant-Size” di Ant-Man e The Wasp: Quantumania

Disney e Marvel Studios si sono sempre divertiti a promuovere i film di Ant-Man, e mentre il trequel in arrivo sembra un po’ più serio dei suoi predecessori, ci sono ancora tante risate da farsi con questa nuova puntata. Ieri sono stati rilasciati il primo trailer e il poster di Ant-Man and the Wasp: Quantumania ma il primo è stato ora seguito da una versione “taglio formica” del contributo. Non ci sono nuovi filmati, ma il trailer è specifico per le formiche, quindi è solo una piccola versione di quella che abbiamo già visto. Questo è un espediente intelligente a cui i fan sui social media hanno risposto in grande stile.

Anche se questo teaser è stato rilasciato in tempo per accompagnare al cinema l’uscita di Black Panther: Wakanda Forever il mese prossimo, saremmo sorpresi se un altro non venisse pubblicato a dicembre insieme ad Avatar 2: La Via dell’Acqua. I Marvel Studios sono sempre più occupati in questi giorni grazie a tutti quei programmi TV Disney+ in uscita e sembra che la promozione di questo film sia iniziata un po’ in ritardo rispetto a quelle che sono le consuetudini.

Ant-Man and the Wasp: Quantumania, il film

Ant-Man and the Wasp: Quantumania sarà diretto ancora una volta da Peyton Reed, che già aveva diretto i primi due film. Nel cast tornano Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Douglas e Michelle Pfeiffer. In più Kathryn Newton sarà Cassie Lang e Jonathan Majors sarà Kang il Conquistatore. Ant-Man and The Wasp: Quantumania uscirà nei cinema il 17 febbraio 2023.

James Gunn e Peter Safran guideranno i DC Studios per Warner Bros. Discovery

2022

Chiara Guida

25 Ott 2022

James Gunn e Peter Safran guideranno i DC Studios per Warner Bros. Discovery

James Gunn e Peter Safran sono stati scelti come co-presidenti e co-CEO dei DC Studios, un’entità di produzione di nuova creazione che supervisionerà le proprietà DC per Warner Bros. Discovery.

“Siamo onorati di essere gli amministratori di questi personaggi DC che amiamo da quando eravamo bambini”, hanno detto Gunn e Safran. “Non vediamo l’ora di collaborare con gli scrittori, i registi e gli attori più talentuosi del mondo per creare un universo integrato e multistrato che consenta ancora l’espressione individuale degli artisti coinvolti. Il nostro impegno per Superman, Batman, Wonder Woman, Aquaman, Harley Quinn e il resto della scuderia di personaggi DC è eguagliato solo dal nostro impegno per la meraviglia delle possibilità umane che questi personaggi rappresentano. Siamo entusiasti di rinvigorire l’esperienza teatrale in tutto il mondo mentre raccontiamo alcune delle storie più grandi, più belle e più grandiose mai raccontate. Siamo particolarmente entusiasti di fare tutto questo con Mike, Pam, Casey, Channing e l’intero team di Warner Bros. Discovery, e siamo grati a David Zaslav, la cui visione audace per il futuro del franchise condividiamo e lo consente occasione irripetibile. Soprattutto, non vediamo l’ora di portarvi tutti nella storia della DCU”.

James Gunn e Peter Safran ora supervisioneranno film, TV e animazione presso i DC Studios. Assumeranno i loro nuovi ruoli dal 1° novembre. Faranno capo al presidente e CEO di Warner Bros. Discovery David Zaslav e lavoreranno a stretto contatto con Mike De Luca e Pam Abdy, co-presidenti e CEO di Warner Bros. Film Group. Entrambi dovrebbero anche continuare a lavorare su altri progetti al di fuori di DC.

“La DC ha uno dei personaggi più divertenti, potenti e iconici del mondo e sono entusiasta di avere i talenti singolari e complementari di James e Peter che si uniscono al nostro team di livello mondiale e sovrintendono alla direzione creativa del leggendario Universo DC”, ha affermato David Zaslav, CEO di Warner Bros. Discovery. “I loro decenni di esperienza nel cinema, gli stretti legami con la comunità creativa e la comprovata esperienza che entusiasmano i fan dei supereroi in tutto il mondo li rendono particolarmente qualificati per sviluppare una strategia a lungo termine attraverso film, TV e animazione, e portare questo iconico franchise a il livello successivo di narrazione creativa”.

Gunn non è estraneo al mondo degli adattamenti dei fumetti in generale, avendo diretto film sia per la Marvel che per la DC. Attualmente sta lavorando al terzo film I Guardiani della Galassia per la Marvel, mentre il trailer dello speciale natalizio I Guardiani della Galassia in arrivo su Disney+ è stato appena rilasciato. Gunn ha anche scritto e diretto il soft reboot di The Suicide Squad per la DC e ha creato la serie spin-off della HBO Max Peacemaker.

Safran ha prodotto diversi film DC, tra cui Aquaman e il suo prossimo sequel, Shazam e il suo prossimo sequel, così come The Suicide Squad e Peacemaker con Gunn. La sua società di produzione, The Safran Company, ha recentemente rinnovato il suo contratto di produzione con la WB.

Fonte

Guardiani della Galassia Holday Special: il trailer!

Trailer

Chiara Guida

25 Ott 2022

Guardiani della Galassia Holday Special: il trailer!

Ecco il primo trailer di Guardiani della Galassia Holday Special, lo speciale di Natale di Guardiani della Galassia che vede tornare sul grande schermo la squadra vista l’ultima volta in Thor: Love and Thunder. Nella storia, i Guardiani vogliono aiutare Star Lord a superare il dolore per la perdita di Gamora organizzandogli un Natale in pieno stile terrestre.

Ecco di seguito il trailer:

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Guardiani della Galassia Vol. 3, quello che sappiamo

Scritto e diretto da James Gunn, Guardiani della Galassia Vol. 3 arriverà nelle sale nel 2023, anche se una data di uscita ufficiale non è stata ancora comunicata. Le riprese del film dovrebbero partire ufficialmente entro la fine del 2021. Torneranno nel cast Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Pom Klementieff, Karen Gillan, Will Poulter insieme a Vin Diesel e Bradley Cooper che offriranno ancora le loro voci. Nel film è atteso anche Chris Hemsworth nei panni di Thor.

Ladyhawke: tutto quello che c’è da sapere sul film

Approfondimenti

Gianmaria Cataldo

25 Ott 2022

Ladyhawke: tutto quello che c’è da sapere sul film

Il regista Richard Donner è ricordato per film come Il presagio, Superman, I Goonies e la saga di Arma letale. Un altro suo celebre lungometraggio, divenuto negli anni un cult, è il film del 1985 Ladyhawke. Si tratta di un’opera d’avventura con elementi fantasy e una forte componente romantica, ricordata tanto per i suoi iconici personaggi quanto per le location utilizzate per ricostruire un contesto da XIII Secolo. Tutti questi elementi hanno contribuito al successo del film, cresciuto e consolidatosi nel corso del tempo.

Ancora oggi, infatti, Ladyhawke è uno dei più apprezzati film di quel filone fantasy d’avventura tanto in voga negli anni Ottanta. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alle location. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Ladyhawke: la trama del film

Ambientato in pieno Medio Evo, il film vede un potente e crudele Vescovo di un borgo francese lanciare una maledizione contro l’amata Isabella d’Angiò e il suo amante Etienne Navarre. I due hanno infatti modo finalmente di passare insieme il loro tempo, senza però incontrarsi mai davvero. Se di giorno Etienne ha il suo aspetto umano, di notte si trasforma invece in lupo. Isabella, al contrario, di notte ha la sua forma umana, mentre di giorno non è che un falco. Nel corso delle loro malinconiche peregrinazioni, i due si imbattono casualmente nel ladruncolo Philippe.

Evaso dalle segrete del castello vescovile, questi si affeziona ai due e decide di aiutarli nella loro avventura. Sulle loro tracce si trova infatti il Vescovo, il quale desidera catturarli e tenerli prigionieri presso la sua corte. Mentre cercano un modo per poter spezzare la maledizione, i tre si imbatteranno dunque in numerosi pericoli, personaggi ambigui e avventure incredibili. Pur di poter vivere in modo compiuto il proprio amore, Isabella ed Etienne sono però disposti a superare ogni ostacolo.

Ladyhawke: il cast e le location del film

Ad interpretare Etienne Navarre vi è l’attore Rutger Hauer, noto per essere stato il replicante Roy Batty in Blade Runner. L’attore, in realtà, era stato pensato per il ruolo del Capitano della Guardia, mentre Kurt Russell avrebbe dovuto interpretare Navarre. Quando quest’ultimo rinunciò al progetto, fu però Hauer ad assumere il ruolo del protagonista. Michelle Pfeiffer interpreta invece Isabella d’Angiò, mentre Matthew Broderick ricopre il ruolo di Phillipe Gaston. Sono poi presenti gli attori John Wood nei panni del crudele Vescovo, Leo McKern in quelli del monaco Imperius e Ken Hutchison in quelli del Capitano della Guardia Marquet.

Per quanto riguarda le location del film, seppure la trama nell’edizione italiana del film punta a richiamare un’ambientazione francese, il film è in effetti stato girato quasi interamente in Italia. Le riprese si sono infatti svolte nelle province di Cremona, Parma, Piacenza e Massa Carrara. Ulteriori location sono state i boschi del Pontremolese, il Parco nazionale del Gran Sasso e Monti del Laga. Ancora, si svolge a Campo Imperatore, in provincia dell’Aquila, la scena in cui il falco viene ferito. Il rifugio del monaco è invece a Rocca di Calascio, mentre la chiesa al cui interno si svolge la scena finale è quella di San Pietro a Tuscania.

Ladyhawke: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Ladyhawke grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Disney+ e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 25 ottobre alle ore 21:10 sul canale TwentySeven.

Fonte: IMDb

Gods of Egypt: tutto quello che c’è da sapere sul film

Approfondimenti

Gianmaria Cataldo

25 Ott 2022

Gods of Egypt: tutto quello che c’è da sapere sul film

I film di argomento mitologico come Scontro tra titani o biblico come Exodus – Dei e re, possiedono sempre un certo fascino, specialmente agli occhi degli appassionati di questo genere. Un tempo chiamati peplum, questa tipologia di film visse un momento d’oro tra gli anni Quaranta e Sessanta del Novecento, per poi subire un certo declino. Negli ultimi anni sembrano però tornati in voga, con tutti gli aggiornamenti necessari per far colpo sul pubblico odierno. Oltre ai due titoli citati, un terzo affascinante film di carattere biblico è Gods of Egypt, diretto nel 2016 da Alex Proyas, già regista di Il corvo e Io, Robot.

Scritto da Matt Sazama e Burk Sharpless, questo film rilegge in chiave fantasy alcuni dei miti relativi alle divinità egiziane. Si offre dunque un racconto originale che, pur riprendendo Dei realmente venerati nell’antico Egitto, vengono qui rivisitati a fini cinematografici, inserendoli in un racconto d’azione che ha tra le sue fonti d’ispirazione pellicole come Lawrence d’Arabia, I predatori dell’Arca perduta e gli western di Sergio Leone. Un film dunque particolarmente ambizioso questo Gods of Egypt, che con un considerevole budget di 140 milioni di dollari si è però rovinosamente affermato come un insuccesso.

Ostacolato da alcune controversie e da pareri della critica tutt’altro che positivi, il film ha finito con il non recuperare i costi di produzione e con l’essere candidato ai Razzie Awards come peggior film, regista, attore protagonista e sceneggiatura. Tuttavia, non sono mancati dei fan del film, ancora oggi affascinati da quanto mostrato e raccontato da esso. Prima di intraprenderne una visione, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e ai sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Gods of Egypt: la trama del film

Molti secoli fa, in Egitto, gli dei e gli umani convivevano pacificamente sotto la guida dei figli di Ra, Osiride e Seth. Il primo, al fianco della moglie Iside governava sulla terra. Il secondo, dio dell’aldilà, sul deserto. Ormai stanco, Osiride ha però intenzione di lasciare il suo trono al figlio Horus e alla sua sposa Hathor, la dea dell’amore. In occasione della cerimonia dell’incoronazione, Seth dona a suo nipote un corno intagliato di ottima fattura. Quando Horus lo usa, tuttavia, il dono si rivela essere una trappola e l’esercito del dio del caos assedia la città per deporre il nuovo re.

Zio e nipote ingaggiano un duello e Seth riesce a strappare a Horus gli occhi, la fonte del potere divino. Grazie all’intercessione di Hathor, Seth acconsente a risparmiare il nipote, costringendolo all’esilio. Il dio dell’aldilà reclama il trono e instaura un regime di terrore sul popolo d’Egitto. Terrorizzata dal futuro oscuro che l’attende, la giovane schiava Zaya chiede all’amante Bek di introdursi nel palazzo e recuperare gli occhi di Horus, così da resistuire il potere al dio e permettergli di sconfiggere il nuovo tiranno. Bek si trova dunque a sfidare gli dei, per ristabilire l’ordine nel suo amato paese e costringere Seth a tornare negli inferi.

Gods of Egypt: il cast del film

Ad interpretare Horus, il dio dell’aria, vi è l’attore Nikolaj Coster-Waldau, celebre per aver interpertato Jaime Lannister nella serie Il Trono di Spade. Gerard Butler interpreta invece Seth, il dio del deserto. Quando ebbe compreso che il suo personaggio è un possente dio, l’attore iniziò a sottoporsi ad un duro allenamento fisico così da sviluppare un fisico degno di una divinità. Allo stesso modo, Coster-Waldau intraprese una ferrea dieta che gli ha permesso di sfoggiare un fisico particolarmente scolpito. Accanto a loro, nei panni dell’umano Bek si ritrova Brenton Thwaites, mentre Courtney Eaton è Zaya, la sua amata.

Nel film sono poi presenti gli attori Geoffrey Rush nei panni del dio del sole Ra, Bryan Brown in quelli del dio Osiride, Elodie Young per il ruolo della dea dell’amore Hathor e Chadwick Boseman nelruolo di Thoth, il dio della saggezza. Proprio riguardo al casting, Gods of Egypt subì pesanti critiche per il fatto di non aver incluso neanche un attore egiziano, ricorrendo piuttosto a soli attori bianchi (con l’eccezione di Boseman), dando dunque vita al fenomeno noto come whitewashing. Regista e produttori del film si sono in seguito dovuti scusare per ciò, ma il caso mediatico formatosi intorno al film ne aveva ormai compromesso le possibilità di successo.

Gods of Egypt: i sequel, il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

Originariamente, Gods of Egypt doveva essere il primo film di un nuovo franchise, che avrebbe dunque portato sul grande schermo l’universo narrativo delle divinità egiziane, introducendo sempre più nuovi personaggi e racconti. Il sonoro insuccesso del film ha però cancellato ogni possibile progetto a riguardo. I produttori della Lionsgate, lo studio di produzioe dietro il film, hanno infatti affermato che con un simile risultato negativo non c’erano le basi per realizzare qualcosa di nuovo a riguardo. Sembra così essere terminata l’avventura cinematografica degli dei egizi al cinema.

È possibile fruire di Gods of Egypt grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Apple iTunes, Netflix, Rai Play, Amazon Prime Video e Tim Vision. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 25 ottobre alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Fonte: IMDb

Piggy, recensione del film di Carlota Pereda

Recensioni

Agnese Albertini

25 Ott 2022

Piggy, recensione del film di Carlota Pereda

Dal cortometraggio del 2018 Cerdita, Carlota Pereda ha tratto il film Piggy presentato in anteprima al Sundance Film Festival 2022 e, in territorio italiano, ad Alice nella città alla Festa del Cinema di Roma 2022. Riflettendo su come il concetto di vendetta possa piegarsi a istinti diversi nella mente e nel corpo, Piggy esplora il sodalizio silenzioso tra due parti unite emotivamente, altamente distruttivo nella messa in scena di una propria verità che confonde al massimo l’antinomia tra vittima e carnefice.

Piggy: un nuovo capitolo dell’horror di formazione?

Sara è un’adolescente sovrappeso che assiste al rapimento da parte di uno sconosciuto di un gruppo di ragazze che la bullizzano regolarmente. Quando la polizia inizia a fare domande, Sara tace, combattuta tra il rivelare la verità e il proteggere l’uomo che l’ha salvata.

Rinnovando la collaborazione con Laura Galàn, già protagonista del cortometraggio da cui è nato Piggy, Carlota Pereda cerca di elaborare una nuova versione del coming-of-age, che ha a che fare soprattutto con la carne, la propria e quella delle persone con cui entriamo in contatto. Instradata da Raw di Julia Ducournau, vero caposaldo dell’horror di formazione, in cui il passaggio alla maturità ha a che fare necessariamente con la veracità carnale, la regista spagnola parte del successo del suo cortometraggio, a suo modo innovativo, cercando di estendere la narrazione per poter costruire un vero e proprio film attorno a Sara.

Piggy perde l’anima del suo cortometraggio

Gli ideali visivi e la parvenza di organicità della trama rimangono visibili oltre i vari difetti di Piggy ma, purtroppo, non riescono ad elevare il film di Pereda rispetto ad altri progetti indipendenti attinenti al genere horror e presentati sempre nell’ambito dei festival indipendenti americani; basti pensare a Speak No Evil di Christian Tafdrup, certamente artigianale ma affilatissimo nella scrittura. Al contrario, Piggy comprime l’arguzia del cortometraggio nelle brevi sequenze iniziali, per poi lasciare spazio alla storia del dopo, tutto quello che non vorremmo nè dovremmo sapere. Carlota Pereda opta per l’analisi delle conseguenze, di ciò che accade dopo che un singolo e silenzioso gesto di consenso ha dato via a una caccia al mostro in paese. Così facendo, tuttavia, toglie a Piggy l’angosciante atmosfera di terrore con cui avevamo lasciato Sara nel cortometraggio, chiedendoci veramente come avremmo dovuto porci nei confronti di questo personaggio.

Sara è continuamente difesa: nessuno può andare contro a una ragazza bullizzata perchè è facile credere che venga continuamente vessata. In realtà, Sara è un coniglio, come quello che viene offerto alla ragazza bionda quando fa compere all’inizio del film nella macelleria dei suoi genitori. Il come la sua paura approvi la violenza, le consenta di agire quasi “sotto copertura”, viene completamente atterrito da un ritmo incostante, che cerca in una soluzione finale visivamente impattante di accaparrarsi la comprensione dello spettatore. La verità è che, dallo sguardo interrogativo, quasi minimalista del cortometraggio, sull’horror popolare dell’Estremadura, si passa a una ricreazione più convenzionale dello slasher yankee. Pereda guarda di traverso a molteplici riferimenti (De Palma, Tob Hopper, King…) e, pur rimanendo fermo alla sua idea originale, che denuncia l’oppressione dei diversi nelle piccole società rurali, questo Piggy – meno sottile, più esplicito -, non è più come quello che ha vinto il Goya.

Un silenzio agghiacciante dall’effetto ambiguo

Pereda fa del suo personaggio il centro di una sorta di body horror che non ha bisogno di ferite o di violenza esplicita per essere inquietante. Allo stesso tempo, fa della sua vita il palcoscenico per una’esistenza spaventosa sotto molteplici aspetti. Le molestie subite da Sara sono solo il preludio di qualcosa di più cruento e lo scopriamo nell’intervallarsi tra sequenze di violenza adolescenziale e piccole fratture del quotidiano con toni sanguinosi. Da vittima propiziatoria e disumanizzata, Sara diventa testimone di una sorta di rabbia selvaggia che, in un modo o nell’altro, sembra nutrirsi del suo dolore.

Ben presto, la trama mette insieme una sorta di connessione diabolica tra la sofferenza di Sara e la crudeltà inflitta dall’assassino. A quel punto, Pereda si sforza di mostrare una sorta di legame tra la storia e il corpo del suo personaggio che provoca un profondo disagio. È possibile racchiudere due idee simili nello stesso spazio senza che una giustifichi l’altra? Il bisogno inarrestabile di essere compresi, anche attraverso la violenza, emerge prepotentemente ma, al di là di una premessa azzeccata, Piggy non riesce a tenere testa ai propri intenti.

Black Adam: cosa ha funzionato e cosa no del film con Dwayne Johnson

Photogallery

Agnese Albertini

25 Ott 2022

Black Adam: cosa ha funzionato e cosa no del film con Dwayne Johnson

Black Adam è arrivato nelle sale la scorsa settimana e, sebbene sia piaciuto più ai fan che ai critici, è stato comunque percepito come un film divisivo. Indipendentemente dal fatto che lo abbiate amato, odiato o che vi troviate nel mezzo, siamo sicuri che sarete d’accordo sul fatto che ci sono cose che funzionano e cose che non funzionano nell’ultimo film della DC Comics con Dwayne Johnson.

I numeri del botteghino sono stati buoni e tutti i segnali indicano che Black Adam 2 si farà, ma c’è sicuramente spazio per migliorare il futuro di questo franchise. Dai terribili personaggi secondari ai momenti e alle scene che ci hanno fatto urlare di gioia in sala, aspettatevi di trovare punti con cui sarete d’accordo e in disaccordo… e un paio che potrebbero sorprendervi.

Non ha funzionato: L’insopportabile cast di supporto

Indipendentemente da ciò che si poteva pensare di Black Adam, il film presenta un cast di supporto sottotono e poco incisivo. Adrianna Tomaz non dovrebbe rappresentare un interesse amoroso per Black Adam, ed è un aspetto che hanno deciso di non includere nella fase di scrittura, ma non serve davvero a nulla oltre a voler nascondere la Corona di Sabbac. Lei e suo figlio, Amon, sono trattati quasi come oggetti di scena e fungono da punto di ingresso nel mondo moderno per Black Adam, ma questo va ad intaccare il ritmo complessivo del cinecomic. Se poi si aggiunge Karim, lo zio imbranato di Adrianna, questo trio non spicca per nulla rispetto agli altri membri del cast.

Ha funzionato: The Rock è proprio Black Adam

Alcuni fan non erano sicuri che Dwayne Johnson fosse la scelta giusta per interpretare Black Adam nel DCEU, ma l’attore può ritenersi ampiamente soddisfatto del ruolo “nel cassetto” che ha coltivato da oltre 10 anni. Formidabile, indistruttibile e pieno di carattere, Teth-Adam è una delle più divertenti aggiunte a questo universo condiviso da un bel po’ di tempo a questa parte. È difficile non entusiasmarsi quando interagisce con gli eroi e i cattivi di Kahndaq, e Dwayne Johnson fa credere a tutti che questo personaggio possa realmente avere la meglio sull’intera Justice League… e potenzialmente vincere! Le battute di Black Adam funzionano raramente, ma The Rock riesce a strappare grandi risate quando è necessario. Nonostante la figura di antieroe da rivedere, si evita di trasformare il personaggio in un comico a ruota libera come è diventato il Thor dalla parte del MCU.

Non ha funzionato: La Justice Society

La Justice Society del DCEU non è destinata a rimanere nei cuori degli spettatori, come sostiene ComicBookMovie. In realtà, Aldis Hodge è un discreto Hawkman, ma rappresenta un eroe così serio e intransigente, totalmente inavvicinabile dal punto di vista empatico. Anche Carter Hall è reso in maniera completamente inefficace e, stranamente, non vince nemmeno un combattimento in Black Adam. Il Dottor Destino è sicuramente migliore, anche se i suoi poteri sono molto simili a quelli di Doctor Strange.

I poteri di Cyclone sono visivamente sorprendenti, ma c’è poco da dire su Atom Smasher: assomiglia a Deadpool, ci ricorda Spider-Man, ma non ha alcun carisma e diventa un personaggio abbastanza noioso. Questa squadra di quattro persone, composta da due veterani e due esordienti che frequentano la villa di Hawkman e fanno capo ad Amanda Waller, è stata chiaramente inserita nella sceneggiatura per renderla più entusiasmante. Ma, al di là di qualche buona scena di combattimento…resta veramente poco.

Non ha funzionato: Troppo slow-motion

Il rallenty può funzionare molto bene nei film di supereroi e in Black Adam ci sono momenti in cui il suo inserimento migliora sostanzialmente alcune fasi di combattimento. In altri casi, però, è un danno da non sottovalutare. Le scene di lotta del film sembra che si ripetano sempre allo stesso modo, come dimostra il fatto che il combattimento di Black Adam con Hawkman non sembra diverso da quello con gli scagnozzi dell’Intergang. Se da un lato lo slow-motion in tutte queste battaglie porta a momenti intriganti che altrimenti si sarebbero trasformati in una scena elaborata interamente in computer grafica, dall’altro vi è una sovrabbondanza quasi irritante da assorbire.

Ha funzionato: La scena mid-credits…in parte

Sulla scena mid-credits c’è poco da dire: in questa scena, Henry Cavill torna nei panni di Superman per confrontarsi con Black Adam sulla paura che la sua presenza ha creato. Come nuovo guardiano di Khandaq, potrebbe avere un grande impatto sulla scena mondiale ed è abbastanza formidabile che nessun uomo può fermarlo. Non vediamo l’ora di sapere cosa succederà in seguito, ma la prospettiva che questi due combattano l’uno contro l’altro o fianco a fianco è incredibilmente eccitante.

Il motivo per cui diciamo che “per lo più” funziona è che sembra molto strano che Superman possa lavorare con Amanda Waller. È vero che Black Adam potrebbe svolgersi prima di Peacemaker, ma anche in questo caso l’Uomo d’Acciaio che fa il delinquente per l’A.R.G.U.S. non è proprio il massimo. Le spiegazioni potrebbero essere molteplici, quindi non c’è da preoccuperemo più di tanto. È solo bello vedere Cavill di nuovo al suo posto nel DCEU.

Non ha funzionato: Tutto ciò che riguarda il villain

Marwan Kenzari ha dato vita ad un Jafar poco convincente nel reboot di Aladdin in live-action. Tuttavia, ci chiediamo perché sia stata una buona idea sceglierlo per interpretare il grande cattivo di Black Adam. Ishmael Gregor è un cattivo generico come pochi all’interno del DCEU. È disposto a fare del male a un bambino, vuole un artefatto per diventare ancora più potente di quanto non lo sia già e alla fine si trasforma in un demone dall’aspetto esilarante. Sabbac è difficile da capire nelle sue motivazioni e da apprezzare nelle sue fattezze.

Il mostro, che si muove come un personaggio estratto da una cut scene di un videogioco, può essere sorprendentemente simile alla sua controparte a fumetti, ma non appare mai veramente reale. Se a ciò si aggiunge il fatto che Gregor vuole passare dal governare Khandaq come mercenario al governare Khandaq con un gruppo di scheletri in computer grafica dall’aspetto fasullo, non siamo sicuri che ci sia qualcosa di buono da riservare a questo personaggio vagamente abbozzato.

Rai torna a Lucca Comics & Games

2022

Redazione

25 Ott 2022

Rai torna a Lucca Comics & Games e consolida il suo ruolo di main media partner per seguire il festival da venerdì 28 ottobre a martedì 1° novembre. Il Servizio Pubblico seguirà il community event più importante d’Europa interamente dedicato al fumetto, al gioco, al videogioco, all’animazione, alle serie tv e all’immaginario fantasy, proponendosi come piattaforma di fruizione del festival. I fan e il pubblico della TV, infatti, potranno godere di contenuti inediti e della migliore selezione di serie tv, documentari, fiction, cartoni animati, film, approfondimenti e speciali grazie alla scesa in campo di molte reti del gruppo.

RaiPlay ospiterà una sezione realizzata ad hoc nella quale saranno pubblicati in esclusiva una serie di original, (contenuti inediti creati apposta da LC&G per l’edizione 2022), una selezione delle migliori serie tv, fiction, documentari, approfondimenti e contenuti per ragazzi e bambini; oltre a tutti gli speciali che di giorno in giorno saranno trasmessi nelle altre reti del gruppo. Sabato 29 ottobre al Cinema Centrale di Lucca alle 16:30, RaiPlay e Rai Teche, presenteranno in anteprima, la versione in Hd con audio restaurato, della prima puntata della serie di fantascienza di culto Spazio1999, rimasto nel cuore dei telespettatori cresciuti negli anni Settanta, che sarà disponibile dal 30 ottobre sulla piattaforma del Servizio Pubblico nelle versioni italiana e inglese.

Gli original dell’edizione 2022 saranno: Alex Randolph. Regista di giochi – documentario sul primo game designer girato fra Norimberga, Venezia, Modena e Firenze; Mercoledì è il giorno perfetto! Chris Riddell intervistato da Pierdomenico Baccalario – il più grande illustratore inglese intervistato nel suo studio di Brighton. Documentario coprodotto da Book On A Tree; John Blanche. Bosco distopico – Un incredibile viaggio nell’arte del grande maestro inglese che ci mostra i suoi lavori più personali e distopici; Sweet Mirka + Licia – Licia Troisi scrittrice e autrice di romanzi fantasy, incontra Mirka Andolfo, illustratrice, fumettista e colorista italiana. Due grandi autorità femminili del panorama editoriale si scambiano confidenze e impressioni sul mondo dell’arte e sulla vita; Hanno paura di me – reportage su Professor Bad Trip; Will Esiner, il Gigante – reportage su Will Eisner; lo spettacolo 2022 di Graphic Novel Theatre di Lucca Comics & Games dedicato quest’anno a Celestia, di Manuele Fior.

Torneranno disponibili anche i video original dell’edizione 2021 nonché la serie I maestri del fumetto (una serie di 7 documentari diretti da Fulvio Risuleo con interviste ad autori e operatori del settore che raccontano tutti gli aspetti del lavoro del fumettista; progetto, nato con contributo del MiC). Grazie a questa collaborazione Lucca Comics & Games non finirà il 1° novembre, perché la sezione dedicata su RaiPlay sarà online fino al 28 febbraio 2023, per consentire a tutti di godere della ricca selezione.

Anche RaiPlay Sound, la nuova piattaforma digitale della Rai dedicata all’ascolto in live streaming e on demand, avrà una striscia dedicata ai classici del fumetto – Peanuts, Diabolik; I Simpson, Corto Maltese, Calvin &Hobbes, Tin Tin – e darà risalto a tre serie di Radio 3 a tema: Fumettisti dei diritti civili: quattro disegnatori afroamericani, le vite di Zelda Mavin Jackson (Jackie Ormes ), Elmer Simms Campbell, Emory Douglas, Oliver Wendell Harrington, raccontate da Gianluca Diana; I supereroi della Marvel, ciclo dedicato ai supereroi e ai loro creatori, raccontati da Roberto Moroni e Anime: da Lady Oscar all’Uomo Tigre, dialoghi, parole e biografie delle celebrità animate. Ideato e condotto da Lidia Riviello. Uno speciale di Radio Techeté dal titolo SuperGulp! Fumetti in Radio proporrà la riduzione radiofonica del programma televisivo dedicato al mondo dei fumetti, andato in onda dal 1977 al 1981 sul Secondo Canale della RAI.

Rai4, come di consueto, ospiterà due speciali del magazine Wonderland, interamente dedicati alla manifestazione: il primo, in onda il 29 ottobre annuncerà in esclusiva tutti i vincitori dei Lucca Comics & Games Awards (gli “oscar” italiani del fumetto e del gioco), mentre il secondo, in onda il 15 novembre, racconterà gli eventi e i protagonisti di questa edizione di Lucca Comics & Games. Entrambe le puntate saranno disponibili anche su RaiPlay.

Ma il vero protagonista Rai di questa edizione di Lucca Comics & Games sarà Rai Kids che offrirà un ricchissimo programma di appuntamenti. Il Real Collegio, rinominato “Family Palace” (ad accesso gratuito) sarà il quartier generale, dove il pubblico potrà trovare anteprime, meet & greet e i personaggi più amati dei canali Rai Gulp e Rai Yoyo.

Prima novità assoluta sarà la presentazione, in anteprima mondiale, dei primi quattro episodi di Dragonero. I Paladini, la serie animata basata sul fumetto Dragonero edito da Sergio Bonelli Editore. Si tratta di una coproduzione internazionale di Sergio Bonelli Editore S.p.A. con Rai Kids, Powerkids Entertainment LTD, Nexus TV s.r.l. (sabato 29 ottobre alle 10.30, Teatro del Giglio). Protagonisti della serie sono tre ragazzi appena adolescenti dell’Erondàr, una terra fantastica pervasa di magia. Un’anteprima, questa, che darà il via ad una straordinaria Dragonero Experience fino al 1° novembre. L’evento di presentazione, per esempio, sarà preceduto da un eccezionale raduno di cosplayer legati al mondo fantasy che dal mattino si ritroveranno in Piazza San Michele. Qui alle 9.40 si esibiranno anche i Miwa e i suoi componenti, la Cartoon Marching Band n°1 in Italia. Sul palco del Teatro del Giglio saranno presenti Michele Masiero, Direttore Editoriale di Sergio Bonelli Editore, Luca Milano, Direttore di Rai Kids, Emanuele Vietina, Direttore di Lucca Comics & Games e Paolo Rozera, Direttore Generale UNICEF Italia. Ad accompagnarli un quintetto di fiati, che sul palco suonerà la sigla della serie animata. E questo è solo l’inizio.

Altra novità di quest’anno riguarda la diretta quotidiana alla quale anche il pubblico potrà partecipare. Dal 28 ottobre al 1° novembre, infatti, per tutta la durata della manifestazione, Rai Gulp sarà in diretta, a partire dalle 18.35 nello studio speciale allestito al Real Collegio di Lucca. Ogni giorno un pubblico selezionato potrà assistere dal vivo alla diretta e interagire con i conduttori Mario Acampa e Manuela Grippi, e gli ospiti della trasmissione, che racconteranno Lucca Comics & Games dal cuore del festival.

Nicoletta Costa e Nina & Olga saranno presenti con molte novità e contenuti dedicati alla serie animata in onda su Rai Yoyo. Sabato 29 ottobre, alle 16.30, debutterà il primo spettacolo live in cui Nina & Olga saranno protagoniste insieme a una madrina d’eccezione, Laura Carusino, volto di Rai Yoyo e conduttrice de “L’Albero Azzurro”. Laura racconterà le avventure di Nina & Olga tratte dalla serie televisiva e parte di una collana di libri. I racconti saranno intervallati dalle canzoni de Le Volamusiche, realizzate con Mamme in Sol, una realtà torinese nota in Italia nell’ambito della musicoterapia per bambini.

Domenica 30 ottobre, a partire dalle ore 15, all’Auditorium Suffragio, ci sarà l’attesa “Yoyo Parade”, con i personaggi più amati di Rai Yoyo: sfileranno i Puffi, Masha e Orso, Topo Tip, Bing, Bluey, Lampadino e Caramella, Pinocchio & Freeda, Nina & Olga. Tutti i giorni, al Chiostro del Real Collegio, ci sarà anche “L’albero azzurro”, per accogliere i bambini, che potranno così fare foto con il celebre “Albero” della più longeva serie per bambini italiana. In particolare, lunedì 31 ottobre, dalle ore 11.30, ci sarà un meet & greet con Dodò e Laura Carusino. I bambini potranno fare tante attività divertenti nel “Laboratorio Puffoso”, in compagnia dei Puffi. Appuntamento tutti i giorni dalle 14 alle 19 (il 1° novembre anche dalle ore 9 alle ore 14).

Nella sala laboratorio, spazio anche allo sport con le attività di “Super Spikeball”, la nuova serie animata ideata dall’ex campione di volley, Andrea Lucchetta. Si potrà provare la Spikeball App dal 28 al 30 ottobre, dalle 9 alle 14, e domenica 30 ottobre dalle 14 alle 19: dall’animazione al gioco in video, un gioco con le mani libere da device, tastiere o smartphone. Dal 28 al 30 ottobre, dalle ore 15 alle ore 18.30, invece, i bambini potranno “schiacciare” con Lucky e la Lucky Squad: nel campo allestito nel chiostro e animato dallo staff di smart coach coordinati da Andrea “Lucky” Lucchetta, si potrà giocare a Spikeball, il gioco della Schiacciata, inventato nel cartone animato “Super Spikeball” dai tre protagonisti Lino Lee Wang e Viola e giocato nelle scuole e nelle società da più di 200 mila bambini grazie al progetto Volley S3 della Federazione italiana Pallavolo.

Nello spazio “Rai Kids”, infine, tutti i giorni a partire dalle 9.30 ci sarà una maratona con i migliori cartoni animati in onda su Rai Yoyo e Rai Gulp. Il pubblico potrà vedere episodi di serie come Bing, Pinocchio & Friends, Bluey, Super SpikeBall, Peppa Pig, Milo, gli Acchiappagiochi, Masha e Orso, Il mondo di Leo e i Puffi. Verrà proposta inoltre una maratona dei cartoni animati “Peanuts”, con Charlie Brown, Lucy, Linus, Snoopy e tutta l’allegra banda di personaggi creata da Charles Schulz, di cui ricorre il centenario della nascita.

Lo spazio “Rai Kids” ospiterà anche incontri ed eventi. Venerdì 28 ottobre, alle ore 10, Federico Taddiapresenterà il libro “Nata in via delle cento stelle”. Alle 11.15 sarà la volta del laboratorio “Non mi aspettavo” con Angelo Mozzillo e Franceso Faccia. Alle ore 14, infine, ci sarà il laboratorio ispirata alla nuova seria animata “Il mondo di Leo”.

Sabato 29 ottobre, due nuovi incontri con Andrea Lucchetta. Dalle 13.30 alle 14.30 sarà il momento per confrontarsi sul tema “Dall’Animazione all’azione, al gioco dello spikeball, spirito di Squadra e Socializzazione”. Dalle 14.30 alle 15.30 ci sarà la conferenza “Dal gioco al Videogioco con l’intelligenza …artificiale”, con la presentazione in Anteprima assoluta del corto “A Pesca con la Lucky Squad”, realizzato dalla Lucky Dreams per la Federazione Italiana Pesca Sportiva e Attività Subacquee, in occasione del progetto PRE.DI.SPONE del Ministero del Lavoro e delle Politiche Sociali per contrastare l’abuso del tempo passato davanti ai videogiochi da parte dei bambini, in favore di attività ludico-sportive all’aria aperta, elemento importante di socializzazione.

A seguire una tavola rotonda con due esperti del settore game, Riccardo Cangini e Massimo Silva. Domenica 30 ottobre alle ore 14, invece, spazio al laboratorio “Fino in fondo” con Davide Calì. Lunedì 31 ottobre, alle ore 11, Nicoletta Costa sarà presente per un incontro con i bambini. Un’ora di letture e disegni con la mamma de La Nuvola Olga e Giulio Coniglio. Martedì 1° novembre, alle 11, Mario Acampa sarò protagonista dell’incontro “Tra teatro, tv e Eurovisione. Mario Acampa…. e 100 modi di comunicare”. In occasione di questa edizione di Lucca Comics & Games Rai Gulp realizzerà uno speciale, che sarà condotto da Mario Acampa.

A Lucca ci sarà poi Rai Radio2, radio ufficiale dell’evento, che racconterà Lucca Comics & Games con reel, fotogallery e stories sugli account social della radio. Quest’anno, inoltre, l’evento verrà raccontato dai social di Rai Radio2 attraverso gli occhi e i contenuti di Antonella Arpa (su Instagram conosciuta come “Himorta“), cosplayer, Dj, presentatrice e Influencer da più di 1 milione di follower pronta ad introdurci in questo incredibile mondo fatto di fumetti, videogame, anime, e tanto altro ancora! Non mancheranno inoltre i collegamenti radio durante i programmi, da “Caterpillar”, a “Tutti Nudi”, da “Soggetti smarriti” a “Rock and Roll circus”, e poi “Non è un paese per giovani”, “Le Lunatiche”, “I Lunatici”, “La versione delle due”, “La sveglia di Radio 2”, e “Il momento migliore”.

Su tutte le reti del gruppo, infine, andrà in onda uno spot realizzato ad hoc da Direzione Creativa in collaborazione di Lucca Comics & Games, con immagini esclusive realizzate da Ted Nasmith, autore del poster di Lucca Comics & Games 2022.

Diabolik – Ginko all’Attacco, il primo trailer!

Trailer

Chiara Guida

25 Ott 2022

Diabolik – Ginko all’Attacco, il primo trailer!

I Fratelli Manetti presentano il primo trailer di Diabolik – Ginko all’Attacco, il seguito di Diabolik, che vede l’avvicendamento nei panni del protagonista di Giacomo Giannotti al posto di Luca Marinelli. Confermati invece Miriam Leone nei panni di Eva Kant e Valerio Mastandrea nei panni di Ginko.

Diabolik – Ginko all’Attacco arriverà in sala il 17 novembre 2022.

The Watcher 2: data di uscita, cast, spoiler, trailer e notizie sullo show Netflix

Approfondimenti

Redazione

25 Ott 2022

The Watcher 2: data di uscita, cast, spoiler, trailer e notizie sullo show Netflix

The Watcher è lo spettacolo più popolare su Netflix in questo momento, quindi non c’è da stupirsi che i fan ne stiano chiedendo una seconda stagione. Creato da Ryan Murphy e Ian Brennan e basato su una storia vera, The Watcher segue una coppia che acquista e si trasferisce nella casa dei loro sogni. Tuttavia, diventa presto chiaro che Dean e Nora Braddock non sono i benvenuti dove vivono. Non solo hanno vicini inquietanti, ma iniziano anche a ricevere lettere minacciose da qualcuno chiamato The Watcher. La prima stagione finisce lasciando gli spettatori a desiderare di più, ma ci sarà una seconda stagione? Ecco tutto ciò che sappiamo finora sulla stagione 2 di The Watcher, inclusa la data di uscita, il cast, il trailer, gli spoiler e le notizie sul futuro del drama.

Ci sarà una seconda stagione di The Watcher ?

Allo stato attuale, Netflix deve ancora dire se The Watcher tornerà per una seconda stagione e, dato che si tratta di una miniserie, è possibile che finisca con una sola stagione. Tuttavia, negli ultimi anni, serie limitate popolari come Big Little Lies e The White Lotus sono state rinnovate per le seconde stagioni, quindi tutto è possibile. Il cast e la troupe devono ancora rivelare qualcosa sulla seconda stagione, ma ti faremo sapere non appena ne sapremo di più.

Quando potrebbe uscire la seconda stagione di The Watcher ?

Considerando il fatto che lo spettacolo deve ancora essere rinnovato, Netflix non ha ancora confermato una data di uscita per la stagione 2 di The Watcher. Netflix spesso aspetta circa un anno tra il rilascio di nuove stagioni dei suoi programmi, quindi, se c’è una seconda stagione, è molto probabile che non la vedremo fino all’inizio di ottobre 2023. La prima stagione ha 10 episodi e immaginiamo che la seconda avrà una durata simile se verrà ripresa.

Cosa accadrà nella seconda stagione di The Watcher ?

Dato che The Watcher si conclude con il mistero di chi The Watcher sia ancora irrisolto, c’è spazio per una seconda stagione dello show per esplorarlo ulteriormente. Il mistero non è stato risolto nella vita reale, ma lo spettacolo si discosta molto dalla storia vera, quindi non c’è motivo per cui la seconda stagione non possa seguire un percorso ancora più fittizio.

È anche possibile che The Watcher possa diventare una serie antologica su diverse famiglie che sono perseguitate nelle loro stesse case. Se è così, c’è spazio per la stagione 2 per esplorare un’altra storia vera o essere completamente immaginaria.

Chi sarà nel cast della seconda stagione di The Watcher ?

Tutto dipende dalla direzione che prende una potenziale seconda stagione. Se la seconda stagione di The Watcher continua a raccontare la storia dei Braddocks, riteniamo che tutto il cast principale tornerà. In altre parole, aspettati di vedere: Naomi Watts (Nora), Bobby Cannavale (Dean), Isabel Gravitt (Ellie) e Luke David Blumm (Carter) tornare nei panni della famiglia Braddock.

È anche probabile che il cast dell’ensemble: Jennifer Coolidge (Karen), Margo Martindale (Maureen), Mia Farrow (Pearl), Terry Kinley (Jasper), Christopher MacDonald (Detective Chamberland) e Joe Mantello (John Graff) torneranno per altri . Dato che i personaggi di Noma Dumezweni e Richard Kind, Theodora e Mitch, muoiono entrambi, è improbabile che riprenderanno i loro ruoli. Tuttavia, se lo spettacolo diventa una serie antologica, c’è spazio per il ritorno di qualsiasi membro del cast come nuovo personaggio. Immaginiamo anche che la stagione 2 presenterebbe molti volti nuovi se dovesse accadere.

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