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FALL al cinema da questo giovedì

Redazione
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FALL al cinema da questo giovedì

FALL, arriva nelle sale italiane da giovedì 27 ottobre distribuito da BIM Distribuzione. Alta tensione, adrenalina, vertigini e forti emozioni sono al centro del thriller diretto da Scott Mann (Heist, Final Score) con Grace Caroline Currey (Shazam!, Annabelle 2), Virginia Gardner (Runaways, Starfish) e Jeffrey Dean Morgan (The Walking Dead, Watchmen), un film che segue le vicende di due amiche che si avventurano nell’impresa impossibile di scalare una torre di trasmissione alta 700 metri. Ma non tutto va come previsto e le due si ritrovano all’improvviso a lottare per sopravvivere.

“Volevamo realizzare un film che avesse un autentico potenziale cinematografico. È un’esperienza unica e deve essere vista al cinema. È un viaggio. Le vertigini rappresentano una delle nostre paure più grandi e questo film le amplifica al massimo“ commenta il regista Scott Mann. “La torre è la vera star del film” prosegue Mann “ed esiste veramente in California, è la quarta struttura più alta degli Stati Uniti“. Dal punto di vista della scelta del cast Scott Mann non ha avuto dubbi “ho mostrato uno schizzo della ipotetica torre costruita sul ciglio di un dirupo e ho detto alle attrici che si sarebbero trovate veramente lassù. Cercavo di spaventarle per spingerle a prendere sul serio il fatto che si sarebbero trovate in cima a una montagna. A livello produttivo abbiamo accolto l’idea di scegliere le attrici migliori, che si sono rivelate Grace e Virginia, e non quelle di maggior richiamo“.

FALL è un film a basso budget (3 milioni di dollari) che, però, ha tratto giovamento dalle numerose sfide incontrate durante le riprese “Tutte le sfide climatiche che abbiamo incontrato – vento a 100 km/h, sciami di locuste e formiche volanti, tempeste di pioggia – sono andate a beneficio del film. Hanno modificato il suo look” commenta Scott Mann e conclude affermando che “sul momento pensavamo fosse un disastro, ma siamo felici che sia successo. I momenti migliori del film riflettono quelli in cui abbiamo dovuto affrontare una sfida“. La critica internazionale che ha confermato che il film “è un incubo assurdamente potente, che offre suspense in sala” (The Guardian) e ancora, che è “un film che vi farà aggrappare, con tutte le forze, alla vostra poltrona” (Variety).

La trama di FALL

Dopo la morte di Dan (Mason Gooding) durante un’arrampicata sulle Montagne Rocciose, la fidanzata Becky (Grace Caroline Currey) e l’amica Hunter (Virginia Gardner) decidono di scalare una torre di trasmissione alta più di 700 metri per spargere le sue ceneri dalla vetta. Ma una volta giunte in cima, si ritrovano bloccate senza alcuna possibilità di discesa. Attorno a loro c’è solo il deserto e non c’è modo di chiamare i soccorsi. L’unica scelta è lottare per la sopravvivenza, anche se tutto è contro di loro.

In Compagnia dell’Anello, il documentario sull’eredità della Trilogia di Peter Jackosn

Chiara Guida
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In Compagnia dell’Anello, il documentario sull’eredità della Trilogia di Peter Jackosn

Sulla scia del successo de Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere, arriva dalla redazione di Screen World In Compagnia dell’Anello, un documentario dedicato alla trilogia de Il Signore degli Anelli. “Dalla vita di Tolkien all’epica impresa di Peter Jackson, passando per i nostri (e vostri) ricordi di un’esperienza epica e straordinaria”. Così è descritto dai realizzatori Giuseppe Grossi e Giacomo Giaquinto, che si sono avvalsi della regia e del montaggio di Gabriele Scarcelli.

A tutti gli appassionati di filologia consigliamo di stare lontani. Se il mediometraggio di Screen World è un documento interessante pieno di fatti e di informazioni sull’argomento di elezione, è anche, forse principalmente, una passeggiata sul viale dei ricordi, un racconto emotivo, innamorato, romantico di una trilogia che avrà cambiato per sempre la grammatica del cinema, ma ha segnato prima di tutto tante vite, riunendole in un immaginario comune.

In Compagnia dell’Anello, ecco il documentario

L’uomo sulla strada arriverà al cinema il 7 dicembre

Redazione
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L’uomo sulla strada arriverà al cinema il 7 dicembre

L’uomo sulla strada arriverà al cinema il 7 dicembre distribuito da Eagle Pictures, dopo essere stato presentato con successo in anteprima nella sezione Panorama Italia di Alice nella Città, sezione autonoma e parallela della Festa del Cinema di Roma. A vestire i panni dei protagonisti, Lorenzo Richelmy (Il talento del Calabrone, La ragazza nella nebbia, Marco Polo), che ha ottenuto una Menzione Speciale Premio RB Casting ad Alice per la sua interpretazione, e una delle attrici emergenti più promettenti del cinema italiano, Aurora Giovinazzo (Anni da cane, Freaks Out).

Insieme a loro in questa intensa storia, l’interprete di America Latina Astrid Casali (Il vegetale, DOC – Nelle tue mani). Il film è l’opera prima di Gianluca Mangiasciutti, che dopo numerose esperienze come assistente alla regia in importanti progetti internazionali (tra gli altri, Mission: Impossible III), si cimenta in un drama thriller, il cui soggetto si è aggiudicato il Premio Solinas – Storie per il cinema. In L’uomo sulla strada, la fatalità della vita, l’inquietudine del senso di colpa e il desiderio di vendetta si intrecciano in un film raffinato in cui ritmo e suspence conducono ad emozioni e sentimenti, però, inaspettati.

Realizzato con il sostegno di Film Commission Torino Piemonte e il patrocinio della Città di Torino, il film è prodotto da Roberto Proia per Eagle Pictures.

La trama del film

Irene ha 8 anni quando assiste come unica testimone alla morte del padre per mano di un pirata della strada che scappa via. Perseguitata dal senso di colpa per non riuscire a ricordare il volto dell’assassino, Irene diventa una adolescente ribelle e introversa con l’unica ossessione di farsi giustizia. Abbandona la scuola e trova lavoro nella fabbrica di proprietà del glaciale e affascinante Michele che è proprio l’uomo che era al volante dell’auto. La ragazza sembra non riconoscerlo, lui invece non ha dubbi. Michele prova da subito un forte istinto di protezione verso la ragazza, che ben presto si trasforma in amore. Irene completamente all’oscuro inizia ad aprirsi e confidarsi proprio con l’uomo a cui sta dando la caccia. Mentre il cerchio si stringe attorno a Michele, qualcosa di inaspettato avviene…

Gangs of London, in arrivo la seconda stagione con due episodi a settimana

Redazione
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Gangs of London, in arrivo la seconda stagione con due episodi a settimana

Ritorna con otto nuovi, adrenalinici episodi, dal 26 ottobre in esclusiva su Sky e in streaming solo su NOW, Gangs of London, il cult Sky Original inglese, ogni mercoledì su Sky Atlantic con due episodi a settimana. Tutti gli episodi in lingua originale con sottotitoli in italiano sono già disponibili on demand su Sky e in streaming su NOW.

I tanti fan dell’action crime drama inglese ritroveranno Elliot, l’ex poliziotto sotto copertura interpretato da Sope Dìrísù al centro del gran finale della prima stagione, e tutti gli altri protagonisti, per una seconda stagione piena di colpi di scena e sequenze action coinvolgenti dal respiro cinematografico. Ad un anno di distanza dalla morte di Sean Wallace e a seguito della violenta resa dei conti della prima stagione, la mappa e l’anima di Londra sono state completamente ridisegnate. I membri rimasti dei Wallace sono sparpagliati, i Dumani sono ormai stati estromessi ed allontanati, mentre Elliot è ora costretto a lavorare per “gli Investitori”.

Stanchi di starsene a guardare dall’alto una città che sta precipitando nel caos, “gli Investitori” si sono alleati con il barone dell’eroina Asif Afridi e, grazie al monopolio sul traffico di droga e alla guida del brutale Koba, dominano Londra. Ma questo monopolio non è destinato a durare: vecchie conoscenze e diverse new-entry combatteranno contro il nuovo ordine, costringendo i nemici giurati a lavorare insieme e membri della stessa famiglia a tradirsi a vicenda. Chi vincerà la battaglia per conquistare l’anima di Londra? La prima stagione, grandissimo successo di critica e vincitrice di un BAFTA, è stato il lancio più imponente degli ultimi cinque anni per una serie Sky Original su Sky Atlantic nel Regno Unito.

La seconda stagione vedrà il ritorno nel cast di Ṣọpẹ́ Dìrísù, Paapa Essiedu, Lucian Msamati, Michelle Fairley, Orli Shuka, Pippa Bennett-Warner, Brian Vernel, Narges Rashidi, Asif Raza e Valene Kane. Al loro fianco ci saranno Waleed Zuaiter (Baghdad Central, The Spy) nei panni di Koba, la rapper francese Jasmine Armando al suo primo ruolo televisivo nei panni di Saba, Fady El-Sayed (Baghdad Central, A Private War) nel ruolo di Faz, Salem Kali (Il profeta, Dealer) nei panni di Basem e Aymen Hamdouchi (SAS: Red Notice, Criminal: UK) in quelli di Hakim. La serie è stata creata da Gareth Evans e dal suo partner creativo Matt Flannery. Gangs of London è una produzione Pulse Films in collaborazione con SISTER per Sky Studios ed AMC.

I produttori esecutivi della serie sono Thomas Benski, Jane Featherstone, Tom Butterworth, Corin Hardy, Helen Gregory, Gareth Evans e Matt Flannery. Hugh Warren è produttore esecutivo della seconda stagione, che è diretta da Corin Hardy, Marcela Said e Nima Nourizadeh, scritta da Tom Butterworth, Lauren Sequeira, Danusia Samal, Rowan Athale, Meg Salter e co-scritta da Steve Searle.

Ant-Man and the Wasp: Quantumania, le domande che ci lascia il trailer

Chiara Guida
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Ant-Man and the Wasp: Quantumania, le domande che ci lascia il trailer

Il 24 ottobre 2022 abbiamo finalmente visto on-line il primo trailer di Ant-Man and the Wasp: Quantumania, che mostra l’azione e accenna alla trama del primo capitolo della Fase 5 del Marvel Cinematic Universe. Tuttavia, il trailer solleva anche molte domande su cosa accadrà ai protagonisti del film, che ormai sono una vera e propria famiglia.

Paul Rudd ed Evangeline Lilly tornano nei panni di Ant-Man e Wasp, e sono affiancati da Hank Pym (Michael Douglas), Janet Van Dyne (Michelle Pfeiffer) e un’ormai adulta Cassie Lang (Kathryn Newton). Per quanto riguarda i cattivi del film, il trailer offre una chiara immagine di Kang il Conquistatore (Jonathan Majors) e uno sguardo al grottesco M.O.D.O.K. Il modo in cui tutti i personaggi troveranno una quadra nella storia, resta, ovviamente, un segreto, ma di seguito proviamo a capire quali domande porci alla luce del trailer per arrivare preparati al film.

Chi ha aiutato Cassie Lang a creare il segnale quantico?

Quando il trailer inizia, Scott Lang afferma che c’è qualcosa in più che loro possono fare per aiutare gli altri. In quel momento del trailer un interruttore scatta e sua figlia Cassie dice che “loro” hanno costruito questo segnale per il Regno Quantico, in modo che potessero aiutare chiunque lì.

Ant-Man è abile a riparare oggetti ed è un ragazzo intelligente, ma Cassie chiarisce che questa è la prima volta che vede il dispositivo. Janet Van Dyne conosce chiaramente i pericoli che questo dispositivo comporta e vuole che sia spento. Hank Pym probabilmente l’avrebbe detto a Jan se fosse stato lui che lo stava costruendo. Chi ha aiutato Cassie a realizzare il segnale? Lo ha fatto di proposito per intrappolare gli eroi?

Cosa è successo a Janet Van Dyne nel regno quantico?

È successo qualcosa di brutto a Janet Van Dyne mentre era nel Regno Quantico. È stato così brutto che non ne ha parlato a nessuno, nemmeno a Hank Pym. Se era così brutto da non volerlo nemmeno dire all’uomo che l’ha salvata e che ama, cosa è potuto succedere?

Siamo sicuri che è qualcosa che si svelerà nel film, quando Janet incontrerà le persone che conosceva dal Regno Quantico. I suoi grandi segreti saranno probabilmente abbastanza importanti da mettere in grave pericolo tutti quelli a cui tiene.

Cos’è il regno quantico?

L’MCU ha introdotto l’idea del Regno Quantico nel primo film di Ant-Man. A quel tempo, lo stesso Ant-Man si rimpicciolì e temeva di perdersi al suo interno. Nel secondo film, ha imparato che poteva viaggiare attraverso quel regno e alla fine ha aiutato a salvare Janet Van Dyne.

C’erano molte immagini che gli spettatori hanno visto in quel film, ma queste piccole informazioni e finestre sul misterioso posto hanno solo fatto desiderare ai fan di saperne di più. Questo film finalmente esaudirà le loro richieste. Ci sono intere comunità nel Regno Quantico, ma cos’è questo posto, e come interagisce e influenza la Terra stessa?

Chi è Bill Murray in Ant-Man and the Wasp: Quantumania?

Bill Murray interpreta un personaggio di nome Krylar in Ant-Man and the Wasp: Quantumania. Si tratta di un personaggio basato su una PI della Marvel Comics che è apparso solo una volta e poi è morto nei fumetti. Era in un numero di The Incredible Hulk, e non in uno di Ant-Man.

Tuttavia, questa scelta ha aperto un milione di possibilità. È un libro aperto e può essere tutto ciò che i registi vogliono che sia. Ha un legame con Janet Van Dyne, ma cosa hanno condiviso quando era intrappolata lì e cosa lo rende un cattivo?

Questa città è Chronopolis?

I fan di Kang nei fumetti, così come le persone che hanno giocato al videogioco Lego Marvel Super Heroes 2, sanno cos’è Chronopolis. È la casa di Kang nel futuro, una città su cui governa e supervisiona ogni regno che abbia mai conquistato. È una città circolare alimentata da una fonte di energia in un motore.

Questo momento del trailer di Ant-Man and the Wasp: Quantumania descrive esattamente l’aspetto della città, così come quella che sembrava una fonte di energia. C’è una possibilità che il Krylar di Bill Murray sia un leader diplomatico nella città che lavora sotto Kang, e questa dovrebbe essere l’introduzione al prossimo grande cattivo del MCU e al motivo per cui vuole conquistare la Terra.

Cassie diventerà alta in questo film?

Nei fumetti, Cassie Lang diventa un’eroina di nome Stature dopo la morte di suo padre. Ha gli stessi poteri di suo padre grazie al fatto che gironzola per la Avengers Mansion. Anche se non ha ancora avuto la possibilità di ottenere i suoi poteri nei film, in questo trailer indossa un costume.

Nella scena, Ant-Man, Wasp e Cassie sono in piedi e affrontano quello che sembra essere Kang che si avvicina a loro. Cassie ha un costume tutto suo. Potrebbe trattarsi del film in cui Cassie diventa Stature o Stinger, il che potrebbe significare cose brutte per Scott Lang.

Cosa vuole Kang che gli rubi Ant-Man?

Kang il Conquistatore ha dimostrato sin dalla sua prima apparizione in Loki di essere un maestro manipolatore. Prima che Sylvie lo uccidesse, le ha detto che c’erano innumerevoli altre varianti di lui, che era il meno malvagio di tutti. Questo non è di buon auspicio per Ant-Man dal momento che questo Kang vuole fare un patto con lui.

I film di Ant-Man sono sempre stati heist movie e questo non sembra diverso. Kang si offre di aiutare Ant-Man torna nel suo mondo se gli ruba qualcosa. Cosa vuole Kang? Sarà questa la causa scatenante delle battaglie che verranno nella Fase 5 tra Kang e i Vendicatori?

Che dire di M.O.D.O.K.?

Alcuni personaggi dall’aspetto interessante si sono presentati per affrontare Ant-Man e i suoi amici, ma uno in particolare non è stato visto nel trailer di Ant-Man and the Wasp: Quantumania. Si tratta di M.O.D.O.K. Apparirà nel film in veste di cattivo insieme a Kang, ma dov’era qui?

È probabile che sia intelligente lasciare che i fan desiderino di più, e con Kang che vuole che qualcosa venga rubato per lui, c’è la possibilità che Ant-Man debba rubarlo a M.O.D.O.K. La domanda rimane, cos’è M.O.D.O.K. e qual è il suo vero ruolo in questo film?

E i Fantastici Quattro?

Ci sono state molte voci sul fatto che i Fantastici Quattro potrebbero fare il loro debutto in Ant-Man and the Wasp: Quantumania. Non sarebbero mai stati inclusi nel trailer, poiché dovrebbero essere un’enorme sorpresa. Ma una cosa nel video diffuso in rete solleva una domanda interessante.

E se i Fantastici Quattro avessero vissuto nel Regno Quantico per tutto questo tempo per impedire a questo Kang di fuggire sulla Terra? Kang vuole che Scott gli rubi qualcosa, e se fosse stato Reed Richards a prendere questa cosa per fermare il regno del terrore di Kang? Scott potrebbe liberare Kang sulla Terra ed essere anche responsabile dell’arrivo dei Fantastici Quattro nel MCU?

Ant-Man morirà in questo film?

Quello che l’MCU sta facendo è presentare la prossima generazione di eroi. Iron Man è morto e Riri Williams debutterà in Black Panther: Wakanda Forever. Occhio di Falco sembra passare il suo scettro (o il suo arco) a Kate Bishop. C’è una nuova Pantera Nera in arrivo. È tempo che Cassie Lang sostituisca suo padre nel MCU?

Cassie ha un costume e probabilmente ha dei poteri. Tuttavia, ci sono stati degli indizi che sembrano indicare una sorte molto dolorosa per Scott. Il trailer non smentisce questi sospetti, e quindi potrebbe essere probabile che per Scott Lang sia arrivata la fine.

Bonelli Entertainment debutta ufficialmente sul mercato, ecco il logo e i nuovi progetti!

Redazione
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Bonelli Entertainment debutta ufficialmente sul mercato, ecco il logo e i nuovi progetti!

Bonelli Entertainment, il braccio produttivo della Casa editrice di fumetti Sergio Bonelli Editore, debutta ufficialmente sul mercato con le sue prime due produzioni in house: il film Dampyr in uscita al cinema e la serie animata Dragonero. I Paladini in arrivo sui canali Rai. Le anteprime ufficiali sono previste per entrambe le produzioni nell’ambito del prossimo Lucca Comics & Games.

Racconta Davide Bonelli: “Con queste due prime produzioni abbiamo voluto accompagnare i nostri personaggi in mondi e orizzonti nuovi, prendendocene cura con l’attenzione e la passione di sempre ma permettendo loro di vivere esperienze inedite e di esplorare orizzonti e piattaforme che prima di oggi, come Casa editrice, non avevamo mai sperimentato direttamente. Ci rivolgiamo ai lettori che ci seguono ogni mese ma anche a nuovi possibili spettatori che speriamo possano trovare nelle nostre storie e nei mondi che raccontiamo affinità, emozioni, personaggi e avventure capaci di appassionarli”.

Spiega Michele Masiero, Direttore Editoriale di Sergio Bonelli Editore: “Lo avevamo annunciato qualche anno fa e ora quell’annuncio diventa realtà, lo diciamo con non poca emozione. Finalmente diventiamo una realtà produttiva in house a tutti gli effetti e le nostre due prime “creazioni” sono pronte a incontrare il loro pubblico al cinema, in tv e in digitale. Si tratta dei primi tasselli di Bonelli Entertainment, il dipartimento della Casa editrice dedicato allo sviluppo di progetti cinematografici e televisivi basati su personaggi amati da generazioni e generazioni di lettori. Per un incrocio di circostanze, sia il film Dampyr che la serie animata Dragonero. I Paladini vengono presentati in anteprima a poche ore di distanza l’uno dall’altro. Non ce l’aspettavamo nemmeno noi, ma si tratta di una coincidenza che ci fa particolarmente piacere perché ci permette di mostrare sin da subito due delle tante anime che le nostre produzioni andranno a esplorare, esattamente come fanno i nostri fumetti”.

Aggiunge Vincenzo Sarno, Head of Property Business Development di Sergio Bonelli Editore S.p.A. e Executive Producer di Bonelli Entertainment: “Con Bonelli Entertainment nasce una nuova realtà produttiva audiovisiva tutta italiana che abbraccia la sfida di presentarsi sul mercato con ambizioni internazionali. La nostra mission è quella di portare i personaggi che hanno reso Sergio Bonelli Editore uno dei punti di riferimento del fumetto mondiale a misurarsi con il cinema, la serialità televisiva, l’animazione, il videogioco, creando al contempo nuove properties che nascono già con un occhio alla transmedialità. Per farlo, siamo e saremo presenti, accanto ai partner che ci accompagneranno di volta in volta, in qualità di co-produttori, in tutte le fasi dei singoli progetti: da quella creativa a quella di produzione fisica, commerciale e distributiva, coinvolgendo i talenti migliori dei vari settori per realizzare questo sogno. Il modo migliore per valorizzare appieno un patrimonio unico e inestimabile di storie, mettendo la stessa cura, la stessa passione e lo stesso rispetto che da più di 80 anni riversiamo nei nostri fumetti. Siamo particolarmente orgogliosi che i primi biglietti da visita di Bonelli Entertainment siano due produzioni importanti come Dampyr e Dragonero: tasselli iniziali dell’ampio universo narrativo che stiamo costruendo, giorno dopo giorno, con grande determinazione”.

Nella serata di apertura di Lucca Comics & Games verrà proiettato in prima mondiale il fantasy action DAMPYR, opera prima di Riccardo Chemello, una co-produzione Eagle Pictures, Sergio Bonelli Editore e Brandon Box. Distribuito da Eagle Pictures, DAMPYR uscirà nelle sale italiane il 28 ottobre, in contemporanea con la première mondiale con cast al Cinema Astra trasmessa in diretta dal Red Carpet lucchese. Girato interamente in lingua inglese, DAMPYR è una produzione impressionante con un budget di oltre 15 milioni di dollari e un cast che include Wade Briggs, Stuart Martin, Frida Gustavsson, David Morrissey, Sebastian Croft e Luke Roberts. Un incontro con i protagonisti sarà organizzato nel pomeriggio del 29 ottobre al Teatro del Giglio.

Sempre il 29 ottobre, sempre al Teatro del Giglio ma questa volta in mattinata, verranno invece presentati in anteprima mondiale i primi quattro episodi della serie animata Dragonero. I Paladini, tratta dal fumetto di successo creato da Luca Enoch e Stefano Vietti. Una coproduzione internazionale Sergio Bonelli Editore insieme a Rai Kids, PowerKids e NexusTV.  Oltre all’anteprima, una serie di eventi dedicati al mondo di Dragonero trasformerà la città in una grande festa, ricca di attrazioni, eventi e installazioni d’impatto distribuite in luoghi simbolo di Lucca per celebrare lo storico esordio di Bonelli nel settore dell’animazione e raccontare backstage e retroscena di una produzione animata che ha coinvolto migliaia di persone in un entusiasmante sforzo produttivo e creativo.

Il nuovo marchio e la Logo Animation che precederà le produzioni audiovisive di Bonelli Entertainment sono opera di Sincromie, la digital factory tutta italiana che ha saputo interpretare l’incredibile varietà di generi che contraddistingue da sempre i fumetti Bonelli, pronti ora a debuttare anche sul grande e piccolo schermo, sempre nel segno del rispetto dei personaggi e delle loro storie Tra gli altri progetti in via di sviluppo per Bonelli Entertainment, anche l’atteso live-action dedicato a Dylan Dog in una coproduzione con Atomic Monster di James Wan.

Gennaro Sangiuliano: il nuovo Ministro vorrebbe riformare i finanziamenti statali

Redazione
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Gennaro Sangiuliano: il nuovo Ministro vorrebbe riformare i finanziamenti statali

Il ministro della Cultura del nuovo governo di destra italiano, appena nominato, ha promesso una nuova era per il settore culturale del paese e ha rivelato di voler riformare i finanziamenti statali per le arti dello spettacolo. Gennaro Sangiuliano è tra i 24 ministri nel nuovo governo di Giorgia Meloni, che ha prestato giuramento come primo ministro italiano domenica, tre settimane e mezzo dopo che il suo partito di destra Fratelli d’Italia (Fratelli d’Italia) ha trionfato alle ultime elezioni. Il nuovo ministro prenderà il posto di Dario Franceschini del Pd di centrosinistra, che è stato il ministro della cultura più longevo d’Italia, e il mondo televisivo e cinematografico attende ora di vedere cosa questo significhi per i settori. Il nuovo ministro ha detto al quotidiano romano Il Messaggero che i finanziamenti pubblici sono essenziali per la cultura, ma che le istituzioni pubbliche devono cambiare mentalità per essere “più attive e intraprendenti”.

“È un errore aver paura dei privati ​​e del mercato, chiudersi come un riccio e diffidare di qualsiasi intervento, aiuto o sostegno dall’esterno”, ha affermato. Sangiuliano ha rivelato di voler rivedere il Fondo Unico per lo Spettacolo (Il Fondo Unico Per Lo Spettacolo – FUS) e le modalità di erogazione dei suoi sussidi. Creato nel 1985, il FUS, che valeva 400 milioni di euro nel 2022, sovrintende il sostegno statale alle arti dello spettacolo di danza, musica e teatro, nonché alle compagnie circensi e agli spettacoli itineranti.  Franceschini ha ricoperto la carica dal 2014 al 2018, e poi dal 2019 fino a questo fine settimana, da ultimo sotto la coalizione di unità nazionale presieduta da Mario Dario istituita nel 2021 in risposta alla pandemia di Covid-19. Sotto la guida di Franceschini, l’Italia ha rafforzato il credito d’imposta per l’audiovisivo introdotto per la prima volta nel 2008, portandolo al 40%, e il sostegno statale al settore cinematografico è passato da 400 milioni di euro (394 milioni di dollari) nel 2016 a 750 milioni di euro (740 milioni di dollari) nel 2022. Ha ottenuto un rinnovamento da 260 milioni di euro (250 milioni di dollari) degli storici Cinecittà Studios di Roma.

L’intervista di Sangiuliano al Messaggero è il primo intervento rilasciato da quando è stato nominato ministro della cultura. Alla domanda se fosse la persona giusta per il lavoro, ha citato in risposta la poesia To Italy  del poeta del XIX secolo Giacomo Leopardi. “Il tempo mostrerà che darò tutto me stesso. Ho alcune linee guida e idee che mi stanno a cuore. Ti cito la poesia  Italia  di Giacomo Leopardi: “O mia patria, vedo le mura, gli archi, le colonne, le statue e le torri dei nostri antenati”, ha detto.

Sangiuliano ha detto che Leopardi insieme al poeta della Divina Commedia Dante Alighieri, nonché ai filosofi e teorici politici Benedetto Croce, Giovanni Gentile, Giuseppe Prezzolini e Antonio Gramsci sono stati tutti punti di partenza per le sue idee sul suo nuovo ruolo. “Io, come Gramsci, vedo molti pappagalli in giro”, ha detto, aggiungendo che i pappagalli contemporanei erano “i preti del politically correct e del mainstream”.  Alla domanda su come “combattere” queste “tendenze pervasive”, ha risposto: “Promuovendo una cultura inclusiva, che tenga conto della pluralità della nostra identità”.

Durante i suoi quasi due decenni alla Rai, la carriera di Sangiuliano ha incluso periodi come corrispondente estero in Bosnia, Kosovo e Afghanistan. Prima di assumere il ruolo di capo notiziario di Rai 2, è stato vicedirettore del telegiornale di Rai 1. È anche uno scrittore prolifico e ha pubblicato una serie di biografie, inclusi i ritratti del presidente russo Vladimir Putin, dei presidenti degli Stati Uniti Donald Trump e Ronald Reagan, del candidato alla presidenza Hillary Clinton e del presidente cinese Xi Jinping. Il Messaggero ha chiesto a Sangiuliano se temeva che il suo ministero potesse subire un boicottaggio da parte dei professionisti prevalentemente di sinistra del settore culturale italiano. “Spero assolutamente di no”, ha detto. “Credo anche che a destra ci siano energie intellettuali estremamente valide. Non stiamo cercando di limitare nessuno, ma non dovrebbero esistere figli di un Dio minore”. 

Star Wars: il film di Damon Lindelof potrebbe presentare personaggi della recente trilogia sequel

Redazione
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Star Wars: il film di Damon Lindelof potrebbe presentare personaggi della recente trilogia sequel

Ieri è stata confermata la notizia che gira da un po’ di tempo in rete che lo showrunner di Lost and Watchmen Damon Lindelof sta attualmente sviluppando un nuovo progetto per il grande schermo di Star Wars per Lucasfilm con Sharmeen Obaid-Chinoy di Miss Marvel che dirigerà la prossima pellicola. Ebbene oggi il THR ha ora rivelato alcuni aggiornamenti molto interessanti.

Secondo il noto sito, il film ancora senza titolo sarà ambientato dopo gli eventi di The Rise of Skywalker e, sebbene non dovrebbe servire come una continuazione diretta della Skywalker Saga, potrebbe presentare personaggi della trilogia del sequel che ha diviso fan e addi ai lavori nel giudizio complessivo. Questo è un grosso problema, in quanto è la prima indicazione che suggerisce come la Lucasfilm sia persino interessata a raccontare storie ambientate in quest’epoca. Sebbene la trilogia del sequel abbia avuto successo, l’epilogo finale è stata praticamente stroncato dalla critica e lo studio sembrava avere intenzione di spostare l’attenzione sui racconti pre- Il ritorno dello Jedi o poco dopo.

Per quanto riguarda i personaggi che potremmo vedere fare il loro ritorno, Rey di Daisy Ridley sembra una scommessa abbastanza sicura. Poe Dameron è ovviamente un’altra possibilità, ma saremmo sorpresi se John Boyega avesse molto interesse a riprendere il ruolo di Finn dopo i suoi recenti commenti.

Damon Lindelof sta scrivendo la nuova sceneggiatura con lo sceneggiatore emergente Justin Britt-Gibson (The Strain, The Counterpart), ma sembra che ci siano molti altri nomi coinvolti in questo progetto! Apparentemente, poco dopo la celebrazione di Star Wars di quest’anno si è formata una stanza segreta degli scrittori e includeva Patrick Somerville (Leftovers, Station Eleven); Rayna McClendon (Obi-Wan Kenobi, Salice); Andy Greenwald (Briarpatch) e, ovviamente, Dave Filoni!

Dwayne Johnson definisce “Fenomenale” il Joker di Barry Keoghan

Redazione
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Dwayne Johnson definisce “Fenomenale” il Joker di Barry Keoghan

Secondo quanto abbiamo appreso, Dwayne Johnson è stato parte integrante del processo che ha poi riportato l’attore Henry Cavill (definito dagli ex dirigenti WB “persona non grata”) che ha fatto finalmente il suo tanto atteso ritorno come Superman in Black Adam, e sembra che l’attore (che sembra essere decisamente influente) possa aver messo gli occhi su una sfida leggermente più complicata.

Infatti Dwayne Johnson mentre parlava al sito irlandese Joe.ie della collaborazione con il leggendario Pierce Brosnan (Doctor Fate) nel film DC Comics, Johnson affermato di essere anche un grande fan di Barry Keoghan e, a quanto pare, suggerisce che gli piacerebbe vedere la star di Eternals  affronta The Joker in un futuro film di Black Adam. “Per la cronaca: Barry Keoghan è un mio amico e ho pensato che il suo Joker fosse fenomenale. E conosco il lavoro che ha davvero fatto, quindi non vedo l’ora di vedere di più di quel ragazzo! Sia nella serie di Batman che … ehi, non si sa mai, in Black Adam.”

Ovviamente si tratta solo di esternazioni che andrebbero prese alla leggere in quanto  Johnson sta chiaramente solo contemplando la possibilità – tuttavia, è interessante che l’iterazione di Keoghan dell’iconico cattivo di Batman sia quella che gli piacerebbe di più vedere condividere lo schermo con l’Uomo in nero. The Batman di Matt Reeves non è ambientato nello stesso universo stabilito dal DCEU, ma, proprio come accaduto in Doctor Strange nel multiverso della follia che ha visto l’apparizione del Professor X di Patrick Stewart, l’introduzione di un DC Multiverse nel film The Flash potrebbe teoricamente aprire la porta ad alcuni crossover su tutta la linea.

Keoghan ha fatto solo un breve cameo nei panni del Joker nei momenti finali di The Batman (anche se in seguito è stata rilasciata una scena eliminata più lunga), e non siamo ancora sicuri se riprenderà il ruolo per il sequel pianificato del film di Matt Reeves. Dunque non resta che aspettare ulteriori sviluppo ma l’Universo DC sembra promettere grosse sorprese, soprattutto dopo le promesse fatte da Henry Cavill in persona! Di seguito l’intervista: 

Black Adam, il film

Il cast completo di Black Adam, oltre a Dwayne Johnson nei panni dell’anti-eroe del titolo, annovera anche Noah Centineo (Atom Smasher), Quintessa Swindell (Cyclone), Aldis Hodge (Hawkman) e Pierce Brosnan (Doctor Fate). Insieme a loro ci saranno anche Sarah Shahi, che interpreterà Isis, e Marwan Kenzari, che sarà invece l’antagonista principale (anche se il personaggio non è stato ancora svelato).

Black Adam, che sarà diretto da Jaume Collet-Serra (già dietro Jungle Cruise, sempre con Johnson), ha dovuto far fronte a non pochi problemi durante il suo travagliatissimo sviluppo. Inoltre, la pandemia di Coronavirus ha ulteriormente complicate le cose e costretto la produzione del film all’ennesimo rinvio. L’uscita del film nelle sale americane è fissata per il 29 luglio 2022. Black Adam uscirà al cinema in Italia giovedì 21 ottobre 2022.

Il progetto originale della Warner Bros. su Shazam! aveva previsto l’epico scontro tra il supereroe e la sua nemesi, Black Adam appunto, una soluzione esclusa dalla sceneggiatura per dedicarsi con più attenzione al protagonista e alla sua origin story. A quanto pare, il film su Black Adam dovrebbe ispirarsi ai lavori di Geoff Johns dei primi anni duemila.

Joaquin Phoenix e Rooney Mara insieme per Pawel Pawlikowski

Chiara Guida
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Joaquin Phoenix e Rooney Mara insieme per Pawel Pawlikowski

Joaquin Phoenix e Rooney Mara saranno i protagonisti di The Island, il nuovo film scritto e diretto da Pawel Pawlikowski (Ida, Cold War).

The Island, la trama

Ispirato a una storia vera, “The Island” ci riporta negli anni 30, e racconta le vicende di una coppia americana che decide di allontanarsi dalla civilizzazione per costruire il suo paradiso privato su un’isola deserta. Fino a quando uno yacht di passaggio trasforma i due in materia da rotocalco: una presunta contessa giunge all’improvviso sull’isola, accompagnata dai suoi due stravaganti amanti e decisa a prendere possesso dell’isola per costruirvi un hotel di lusso. La bizzarra “contessa” e il suo entourage presto finiscono col minacciare quel giardino dell’Eden che la coppia ha costruito dando il via a una guerra psicologica fatta di seduzione e gelosia, che presto precipita nell’infedeltà e nel tradimento, fino a culminare nell’omicidio. Nel frattempo e senza preavviso, la natura decide di rivoltarsi contro gli intrusi.

Prodotto da Tanya Seghatchian e John Woodward per Apocalypso Pictures e Brightstar. Co-prodotto da Mario Gianani e Lorenzo Gangarossa per Wildside, una società del gruppo Fremantle, insieme a Vision Distribution e, in collaborazione, con Sky. Ewa Puszczynska è co-produttrice con Extreme Emotions.

FilmNation Entertainment lancerà le vendite internazionali al prossimo American Film Market (AFM) con WME Independent a gestire i diritti per il mercato statunitense. Vision Distribution distribuirà il film in Italia. Joaquin Phoenix è rappresentato da WME, mentre Rooney Mara si avvale di una collaborazione tra la stessa WME ed Entertainment 360. Le riprese del film inizieranno nel 2023.

Spider-Man: No Way Home, per Maisie Williams è stata la più grande delusione del 2021

Redazione
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Spider-Man: No Way Home, per Maisie Williams è stata la più grande delusione del 2021

Spider-Man: No Way Home è stato rilasciato con recensioni estremamente positive lo scorso dicembre, con molti fan dei film a fumetti che lo hanno dichiarato il più grande successo dei Marvel Studios fino ad oggi.  Vedere i tre Spider-Man condividere la scena non è qualcosa che dimenticheremo presto e, se non altro, sono state un paio d’ore piacevoli per i fan al cinema. Ora, sulla scia di una versione estesa di Spider-Man: No Way Home che è tornata al cinema quest’estate (e su Digital all’inizio di questa settimana), c’è qualcuno che non ha apprezzato il film.

Parlando al podcast Frank Film Club (tramite CBR), la star di Game of Thrones e The New Mutants Maisie Williams ha spiegato perché è rimasta molto delusa dal film. “La mia più grande delusione cinematografica dell’anno è stata il nuovo Spider-Man [fa rumore di pensiero], Far From Home, non ricordo come si chiama – hanno tutti titoli davvero simili” , dice. “Ma semplicemente non era il mio preferito. Hanno fatto entrare Benedict Cumberbatch e interpretare Doctor Strange… e poi hanno avuto i tre Spider-Men tutti insieme, era quello, e mi sento come se fossero così entusiasti di portali tutti insieme sullo schermo che mancava solo un po’ dell’anima”.

“Ma adoro questo nuovo riavvio [del franchise di Spider-Man] e guarderò il prossimo, ma [No Way Home] è stato solo un po’ deludente”. “Penso solo che [i film precedenti] abbiano iniziato a esplorare così tanto del personaggio, quindi amavo quel personaggio dopo essere diventato appena spider-man, e ho amato il viaggio di ogni film”, ha continuato Williams. “Ma questo, sembrava che mancasse un po’ d’anima. Zia May è morta [in No Way Home], e in quel riavvio di Andrew Garfield stavo singhiozzando [in momenti simili], e quando zia May è morta è stato tipo “Oh, in qualche modo non mi ha interessa davvero.”

Probabilmente ci saranno alcuni fan che saranno d’accordo con questi sentimenti, anche se la maggior parte di loro ha sicuramente apprezzare ciò che i Marvel Studios stavano cercando di fare con l’ultimo film di Spider-Man. Sfortunatamente, non si sa ancora nulla su Spider-Man 4, anche se l’aspettativa attuale è che uscirà nel 2024. 

Star Wars: ecco chi dirigerà il film scritto da Damon Lindelof

Redazione
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Star Wars: ecco chi dirigerà il film scritto da Damon Lindelof

Con il film Rogue Squadron di Patty Jenkins che è andato in frantumi dopo le “differenze creative” con Lucasfilm, sembrava che un nuovo film di Star Wars nel prossimo futuro fosse diventata una sfida insuperabile. Dopotutto, né il presidente dei Marvel Studios Kevin Feige né i rispettivi film del regista di Thor: Love and Thunder Taika Waititi sembrano vicini a diventare realtà.  Tuttavia, dopo le recenti voci secondo cui lo showrunner di Lost e Watchmen Damon Lindelof sta affrontando un progetto di Star Wars per il grande schermo per lo studio, ieri la notizia è stata finalmente confermata da Deadline.

Il report riporta non solo che Damon Lindelof sta sviluppando il film ma che Sharmeen Obaid-Chinoy di Miss Marvel siederà dietro la macchina da presa in qualità di regista. Il prolifico sceneggiatore e regista sta co-scrivendo il progetto senza titolo, anche se non si sa chi sia il suo partner di scrittura. Sebbene tutto ciò suoni piuttosto eccitante, è meglio moderare le aspettative per il momento. Mentre questo film di Star Wars è chiaramente vicino a diventare realtà, gli addetti ai lavori rivelano che la sceneggiatura è ancora in fase di scrittura, il che probabilmente significa che questo è molto lontano dall’ottenere un via libera ufficiale e considerare avviata la produzione.

Si dice che “le fonti aggiungono che era importante per Lucasfilm e Lindelof che fosse coinvolto un regista in modo che la visione di quella persona su dove vede dirigersi questa storia fosse inclusa nella sceneggiatura”. Inutile dire che al momento non abbiamo dettagli sulla trama, ma sembra che questo stia procedendo molto più velocemente di quelli su cui ha lavorato Feige (che ha contattato lo scrittore di Doctor Strange nel Multiverso della Follia Michael Waldron per scrivere il sceneggiatura) e Waititi. Quest’ultimo sta collaborando con Krysty Wilson-Cairns (1917) sulla sua sceneggiatura.

Come notato, Obaid-Chinoy ha diretto una serie di episodi di Ms. Marvel , ma è anche nota per i suoi cortometraggi documentari vincitori di Oscar Saving Face e A Girl in the River, The Price of Forgiveness. Di recente è stata anche scelta per dirigere Brilliance della Paramount con Will Smith.

Tobin Bell tornerà come Jigsaw per il prossimo film di Saw

Redazione
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Tobin Bell tornerà come Jigsaw per il prossimo film di Saw

Tobin Bell sta ufficialmente tornando nel mondo di Saw, a darne notizia è stato il  The Hollywood Reporter che conferma che l’attore tornerà nei panni di John Kramer nel prossimo capitolo del franchise di Saw. La notizia – di cui si era parlato all’inizio di quest’anno e poi presa in giro dagli sceneggiatori Josh Stolberg e Pete Goldfinger – vede Bell tornare in una serie che lo ha portato alla celebrità. La serie stessa è anche abbastanza popolare in parte grazie alla sua interpretazione di Jigsaw.

Si dice che questo nuovo film sia in produzione, con una data di uscita provvisoriamente fissata per il 27 ottobre 2023. Kevin Greutert dirigerà il prossimo film, con The Hollywood Reporter che ha notato che il team dietro il film spera di far continuare a far divertire i fan che dovranno indovinare ancora una volta progetti di trappole e un mistero completamente nuovo da risolvere.

“Che emozione ritrovarsi con Tobin”, hanno commentato i produttori del franchise di Saw Mark Burg e Oren Koules. “La sua interpretazione di John Kramer fa parte della magia che ha reso questo franchise un fenomeno e il suo personaggio è una parte attiva di questo film”. Per tutta la serie, Bell ha interpretato John Kramer, noto anche come The Jigsaw Killer o Jigsaw, ed è apparso in qualche modo in ogni singolo film di Saw tranne Spiral. Il retroscena del personaggio ha visto Kramer trovare un nuovo apprezzamento per la vita dopo un tentativo di suicidio e lo ha visto dedicare la sua vita a “ispirare” altri serial killer nella costruzione di giochi sadici.

Prophet: l’adattamento del fumetto con Jake Gyllenhaal ha uno scrittore!

Redazione
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Prophet: l’adattamento del fumetto con Jake Gyllenhaal ha uno scrittore!

Il noto sito americano  The Hollywood Reporter rivela che lo scrittore Kurt Johnstad è stato incaricato di scrivere la sceneggiatura del prossimo adattamento cinematografico del fumetto Prophet. Il film avrà come protagonista Jake Gyllenhaal e sarà diretto da Sam Hargrave, il regista del film d’azione di successo Extraction. Il lavoro di Johnstad nel genere d’azione è notevole. Lo scrittore ha firmato le sceneggiature di entrambi i film su 300, così come Atomic Blonde del 2017 e il film Act of Valor del 2012 .

Apparso originariamente in un numero del 1992 del fumetto Youngblood, il personaggio Prophet – chiamato John Prophet – è un uomo povero e senzatetto che vive nell’era della seconda guerra mondiale. È lì che si offre volontario per prendere parte alle esperienze mediche di uno scienziato che viaggia nel tempo, i cui risultati lo trasformano in un super soldato.

Dopo essere stato messo in stasi, Prophet si risveglia in futuro. Un fumetto revival del Profeta è stato pubblicato da Image Comics nel 2012, che ha visto il personaggio viaggiare 10.000 anni nel futuro e vivere in una città aliena. Il personaggio è stato creato dal creatore di Deadpool Rob Liefeld, che ha creato Youngblood per Image Comics dopo la sua partenza dalla Marvel negli anni ’90.

Secondo il rapporto di The Hollywood Reporter, Studio 8 – che sta lavorando all’adattamento – si concentrerà sulla storia originale del personaggio, con Prophet sepolto in un bombardamento e risvegliato 20 anni dopo, nel 1965, in un nuovo mondo. Secondo quanto riferito, il film si concentrerà su Prophet che tenta di stare lontano dagli agenti del KGB che stanno cercando di creare una nuova linea di super soldati dal suo sangue.

Black Adam della Warner Bros. si assicura la data di uscita nelle sale cinesi

Redazione
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Black Adam della Warner Bros. si assicura la data di uscita nelle sale cinesi

Una buona notizia per Black Adam, dato che il film DC Comics di Warner Bros. e New Line si è finalmente assicurato una data di uscita in Cina! Black Adam ha fatto qualcosa che la Fase IV della Marvel non è stata in grado di fare negli ultimi due anni, ottenere una data di uscita in CINA, dove debutterà nei cinema l’11 novembre! Con Dwayne Johnson che è una star amata e famosa in Cina, il film sui supereroi dovrebbe fare almeno tra $ 95 milioni e $ 130 milioni, il che dovrebbe facilmente portare il film oltre $ 500 milioni al botteghino globale.

Sebbene il film sia sceso al 39% da Rotten Tomatoes, vanta un enorme punteggio di pubblico positivo del 90% con oltre 2.500 valutazioni verificate. Questo è il più alto punteggio di pubblico positivo per un film DC da solista dall’uscita del 2008 Il cavaliere oscuro. Al momento il film ha incassato oltre $ 67 milioni negli Stati Uniti e $ 75 milioni a livello internazionale, il che gli ha permesso di superare persino le previsioni degli analisti giovedì.

Black Adam  è stato presentato in anteprima mondiale a Città del Messico il 3 ottobre 2022 ed è stato distribuito nelle sale negli Stati Uniti il ​​21 ottobre 2022 dalla Warner Bros. Pictures. Il film ha ricevuto recensioni contrastanti, con elogi per le interpretazioni del cast, le sequenze d’azione e gli aspetti tecnici, ma critiche alla trama e all’antagonista. Negli Stati Uniti e in Canada, Black Adam  è stato distribuito insieme  a Ticket to Paradise e si prevedeva che avrebbe guadagnato $ 58-68 milioni da 4.402 sale nel weekend di apertura. Il film ha incassato 26,7 milioni di dollari nel suo primo giorno, inclusi 7,6 milioni di dollari dalle anteprime di giovedì sera, battendo il giorno di apertura di Shazam!  ($ 20,4 milioni). Ha incassato $ 67 milioni durante il weekend di apertura, il più alto della carriera da protagonista di Dwayne Johnson.

Al di fuori degli Stati Uniti e del Canada,  Black Adam  ha guadagnato 73 milioni di dollari da 76 paesi nei primi cinque giorni di rilascio. Ha avuto la terza apertura più alta per un titolo Warner Bros. in  America Latina  durante l’ era della pandemia. In  Malesia  ($ 2,2 milioni),  Indonesia  ($ 1,4 milioni) e  Filippine  ($ 1 milione), ha avuto l’apertura più alta per un titolo Warner Bros. durante la pandemia. Taiwan  ($ 2 milioni) ha avuto la più grande apertura di un film della Warner Bros. nel 2022 e il secondo più grande della carriera da protagonista DI Dwayne Johnson. In  Brasile ($ 4,9 milioni) ha avuto la seconda apertura più grande per un film della Warner Bros. durante l’epoca post pandemia, generando anche la quinta apertura più grande di sempre per un titolo Warner Bros. in  India  ($ 3,5 milioni).

Black Adam, il film

Il cast completo di Black Adam, oltre a Dwayne Johnson nei panni dell’anti-eroe del titolo, annovera anche Noah Centineo (Atom Smasher), Quintessa Swindell (Cyclone), Aldis Hodge (Hawkman) e Pierce Brosnan (Doctor Fate). Insieme a loro ci saranno anche Sarah Shahi, che interpreterà Isis, e Marwan Kenzari, che sarà invece l’antagonista principale (anche se il personaggio non è stato ancora svelato).

Black Adam, che sarà diretto da Jaume Collet-Serra (già dietro Jungle Cruise, sempre con Johnson), ha dovuto far fronte a non pochi problemi durante il suo travagliatissimo sviluppo. Inoltre, la pandemia di Coronavirus ha ulteriormente complicate le cose e costretto la produzione del film all’ennesimo rinvio. L’uscita del film nelle sale americane è fissata per il 29 luglio 2022. Black Adam uscirà al cinema in Italia giovedì 21 ottobre 2022.

Il progetto originale della Warner Bros. su Shazam! aveva previsto l’epico scontro tra il supereroe e la sua nemesi, Black Adam appunto, una soluzione esclusa dalla sceneggiatura per dedicarsi con più attenzione al protagonista e alla sua origin story. A quanto pare, il film su Black Adam dovrebbe ispirarsi ai lavori di Geoff Johns dei primi anni duemila.

The Conjuring 4 in sviluppo, ecco chi lo scriverà

Redazione
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The Conjuring 4 in sviluppo, ecco chi lo scriverà

Ed e Lorraine Warren stanno tornando sul grande schermo, poiché The Conjuring 4 è in lavorazione, con David Leslie Johnson-McGoldrick che scriverà il nuovo film, a darne notizia è stato il noto sito The Hollywood Reporter. Johnson-McGoldrick non è estraneo al mondo di The Conjuring, avendo scritto il secondo film del franchise, così come The Conjuring: per ordine del diavolo del 2021, che è stato un successo per la serie e ha aperto in cima al box office USA al suo debutto al cinema. Johnson-McGoldrick ha anche scritto l’attesissimo sequel di Aquaman, Aquaman e il Regno Perduto.

The Conjuring 4 vedrà i produttori James Wan e Peter Safran, che sono stati dietro ogni altro film di The Conjuring, tornare nella serie. Anche le star del franchise, Patrick Wilson e Vera Farmiga, che interpretano gli investigatori paranormali nella vita reale Ed e Lorraine Warren, dovrebbero riprendere i loro ruoli nel film, anche se non sono stati ancora presi accordi. Il film originale The Conjuring è uscito nel 2013 ed è stato un grande successo, incassando 320 milioni di dollari in tutto il mondo e diventando rapidamente uno dei film horror più redditizi di sempre. Da allora, il franchise è anche esploso di successo, guadagnando oltre $ 2 miliardi di entrate totali al botteghino e generando anche il proprio gruppo di film spin-off, tra cui The Nun, il cui sequel è attualmente in lavorazione in Francia.

Armageddon Time: la recensione del film di James Gray

Gianmaria Cataldo
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Armageddon Time: la recensione del film di James Gray

Reduce dai territori selvaggi della foresta amazzonica di Civiltà perduta e dallo spazio aperto di Ad Astra, il regista James Gray sceglie per il suo nuovo film di tornare a casa. Casa è il quartiere Queens di New York, nei primi anni Ottanta, dove egli è cresciuto e si è formato come persona e artista. Proprio di quel delicato, feroce e meraviglioso periodo della sua vita parla Armageddon Time, il suo nuovo film presentato in Concorso al Festival di Cannes e poi ad Alice nella Città, sezione parallela e autonoma della Festa del Cinema di Roma.

Gray realizza dunque un coming of age con cui ripercorrere la propria adolescenza, legandola in modo particolarmente stretto al contesto sociale di un Paese sull’orlo di un ennesimo profondo cambiamento. A fungere da alter ego del regista è Paul (Michael Banks Repeta), un ragazzino di dodici anni che desidera ardentemente diventare un artista e che nel film stringe una profonda amicizia con un ragazzo afroamericano di nome Johnny (Jaylin Webb). Tra genitori conformisti, nonni illuminati, il razzismo e altre discriminazioni, i due impareranno amaramente a confrontarsi con le contraddizioni della società.

Il tempo dell’apocalisse

Il tempo dell’apocalisse è il sottotitolo italiano dato al film di Gray, con cui si va a sottolineare ulteriormente il momento cruciale che il regista intende raccontare, dopo il quale nulla sarà mai più come prima. L’apocalisse di cui si parla è naturalmente di tipo esistenziale, una metafora per descrivere quel delicato momento di passaggio dalla spensieratezza dell’adolescenza alla durezza della vita da adulti. L’approccio di Gray nei confronti della propria adolescenza, dunque, non è idilliaco né nostalgico, ma anzi mira a rintracciare l’esatto momento in cui tanto sé stesso quanto gli Stati Uniti sono cambiati per sempre.

L’apocalisse del titolo non è infatti riferita solo a quanto il giovane protagonista si trova a vivere, ma anche ai cambiamenti sociali che gli Stati Uniti vivevano in quel periodo. Mentre osserviamo il susseguirsi delle avventure e delle disavventure di Paul, sullo sfondo si costruisce un nuovo volto per il Paese, caratterizzato dalla corsa alla Casa Bianca di Ronald Reagan e da tutto ciò che la sua politica avrebbe significato. Il Sogno Americano viene in quegli anni rivisto e corretto, portando ad una serie di inasprimenti e divisioni sociali che caratterizzano ancora il Paese. Macro e Micro si intrecciano dunque nel film di Gray, che similmente a quanto fatto da altri celebri registi negli ultimi anni dà vita ad un’opera fortemente autobiografica.

A differenza di titoli come Roma di Alfonso Cuarón, È stata la mano di Dio di Paolo Sorrentino o Belfast di Kenneth Branagh, con Armageddon Time Gray non va però alla ricerca di un singolo evento scatenante, che sembra non poterci essere, dimostrando piuttosto come ogni episodio di quella sua adolescenza sia stato per lui significativo. Egli si preoccupa dunque di ripercorrere quel periodo così come è stato, ovviamente con le dovute necessità cinematografiche. Un’operazione che potrebbe farlo somigliare di più al Boyhood di Richard Linklater, che non ai titoli poc’anzi citati. L’apocalisse da superare, dunque, è l’adolescenza stessa.

Armageddon-time-james-gray

L’emozione nei dettagli

Altro elemento di differenza tra Armageddon Time e gli altri film autobiografici di questi ultimi anni lo si può ritrovare nella grande compostezza con cui Gray concepisce e realizza il film. Egli abbandona le sperimentazioni visive dei precedenti lungometraggi per concentrarsi invece sul raccontare questa storia nel modo più classico possibile. Rimane vicino ai suoi personaggi e li circonda con un calore intriso di vita che lascia però poi il posto ad un progressivo crepuscolarismo dei colori. Il direttore della fotografia Darius Khondji fornisce a tal riguardo uno dei contributi estetici più ammalianti e significativi del film.

Dal canto suo, Gray lascia che le emozioni emergano dai piccoli dettagli, ricercando una semplicità che rifugge dal colpo di scena facile o dal picco emotivo forzato. A tale tonalità del racconto si allineano un gruppo di attori eccezionali, a partire dai due giovani protagonisti e fino agli adulti Jeremy Strong, Anne Hathaway e Anthony Hopkins, interpreti rispettivamente del padre, della madre e del nonno di Paul. Tale pacatezza dei toni ha inevitabilmente portato a parlare di Armageddon Time come un’opera minore nella filmografia di Gray. Se anche ciò fosse vero, nulla toglierebbe al valore di un film e di un racconto che nel riflettere su un periodo della vita e della storia, offre emozioni e immagini sincere e di grande impatto.

Superman: l’ex capo della Warner Bros. Toby Emmerich avrebbe dichiarato Henry Cavill “Persona non grata”

Redazione
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Superman: l’ex capo della Warner Bros. Toby Emmerich avrebbe dichiarato Henry Cavill “Persona non grata”

Nessuno avrebbe incolpato Henry Cavill se avesse deciso di lasciare il DC Extended Universe dopo Justice League e lo scivolone della mascella. Nessuno di noi dimentica quando all’epoca dell’uscita in sala aa Warner Bros., aveva messo in una scomoda posizione l’attore costringendolo a girare una scena e sfigurandogli la mascella in CGI ed è proprio da allora che non vediamo Superman in una scena reale. 

Ovviamente, [SPOILER ALERT] è tutto cambiato con Black Adam e nuovi dettagli stanno iniziando a emergere online sul motivo per cui lo studio sembrava così riluttante a riportare Henry Cavill nell’universo DC. In precedenza avevamo sentito dire che fosse stata la mancanza di un accordo in denaro la sua mancata apparizione in Shazam!. Oggi però emergono nuovi rumors che confermano quella tesi. Secondo  The Post-Geek Singularity , il manager di Henry Cavill – che lavora anche con Dwayne “The Rock” Johnson – ha sottolineato ai capi dello studio che un ruolo cameo sarebbe stato comunque considerato un apparizione a tutti gli effetti dell’attore come da contratto e sappiamo che questi attori firmano dei contratti contando il numero delle apparizione in un film. 

Di conseguenza, Henry Cavill voleva ovviamente essere ricompensato in modo appropriato, ma l’ex presidente della Warner Bros. Toby Emmerich non era d’accordo. Apparentemente, il dirigente ha detto all’epoca che “Henry Cavill ora è persona non grata, non interpreterà nulla con lo studio? Non sarà mai più Superman'”. Questa notizia si è diffuso apparentemente nel resto della Warner Bros., poiché di recente abbiamo letto che l’ex capo della DC Films Walter Hamada ha cercato allo stesso modo di impedire a Cavill di interpretare Superman in Black Adam. 

Ora entrambi sono fuori dai giochi e la porta è nuovamente aperta a più Man of Steel sullo schermo. Henry Cavill ha firmato solo un contratto una tantum per la scena post-crediti di Black Adam, quindi il suo futuro DCEU rimane ancora da definire. Si dice che il nuovo regime della Warner Bros. Discovery sia desideroso di riportarlo indietro per ruoli secondari e un’uscita da solista, probabilmente nel tentativo di placare i fan che si sono allontanati dal franchise.

Hamada aveva supervisionato una serie HBO Max incentrata sulla versione Calvin Ellis di Superman, mentre si era anche rivolto a J.J. Abrams e Ta-Nehisi Coates per un film con un Kal-El nero che arrivava sulla Terra in un’ambientazione d’epoca (probabilmente il anni ’30). Le notizia su questi progetti al momento è che nessuno di questi sia una priorità.

Black Adam, il film

Il cast completo di Black Adam, oltre a Dwayne Johnson nei panni dell’anti-eroe del titolo, annovera anche Noah Centineo (Atom Smasher), Quintessa Swindell (Cyclone), Aldis Hodge (Hawkman) e Pierce Brosnan (Doctor Fate). Insieme a loro ci saranno anche Sarah Shahi, che interpreterà Isis, e Marwan Kenzari, che sarà invece l’antagonista principale (anche se il personaggio non è stato ancora svelato).

Black Adam, che sarà diretto da Jaume Collet-Serra (già dietro Jungle Cruise, sempre con Johnson), ha dovuto far fronte a non pochi problemi durante il suo travagliatissimo sviluppo. Inoltre, la pandemia di Coronavirus ha ulteriormente complicate le cose e costretto la produzione del film all’ennesimo rinvio. L’uscita del film nelle sale americane è fissata per il 29 luglio 2022. Black Adam uscirà al cinema in Italia giovedì 21 ottobre 2022.

Il progetto originale della Warner Bros. su Shazam! aveva previsto l’epico scontro tra il supereroe e la sua nemesi, Black Adam appunto, una soluzione esclusa dalla sceneggiatura per dedicarsi con più attenzione al protagonista e alla sua origin story. A quanto pare, il film su Black Adam dovrebbe ispirarsi ai lavori di Geoff Johns dei primi anni duemila.

Black Panther: Wakanda Forever, prima clip con Okoye e altri guerrieri in azione

Redazione
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Black Panther: Wakanda Forever, prima clip con Okoye e altri guerrieri in azione

Black Panther: Wakanda Forever uscirà nei cinema tra poco più di due settimane e i Marvel Studios hanno debuttato con la prima clip dell’attesissimo sequel di Ryan Coogler. L’anteprima è abbastanza breve, ma mostra alcuni filmati di una delle sequenze d’azione del film, mentre Okoye (Danai Gurira) e gli altri guerrieri di Dora Milaje Aneka (Michaela Coel) e Ayo (Florence Kasumba) sconfiggono alcuni nemici (non sembrano essere Talocanei).

Anche se le donne eliminano facilmente i loro nemici, Okoye si occupa del caso di Aneka per aver usato le sue armi preferite invece della lancia caratteristica della Dora Milaje. Questa è probabilmente solo la prima di molte clip che usciranno nella prossima settimana o giù di lì, e sicuramente diventeranno più rivelatrici man mano che saranno diffuse!

Black Panther: Wakanda Forever, il film

Il sequel del MCU onorerà il defunto Chadwick Boseman mentre continuerà l’eredità del suo personaggio, T’Challa. Black Panther: Wakanda Forever arriverà nelle sale l’11 novembre 2022. Il presidente dei Marvel Studios, Kevin Feige, ha confermato che T’Challa, il personaggio interpretato al compianto Chadwick Boseman nel primo film, non verrà interpretato da un altro attore, né tantomeno ricreato in CGI.

Nel film Marvel Studios Black Panther: Wakanda Forever, la Regina Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e le Dora Milaje (tra cui Florence Kasumba) lottano per proteggere la loro nazione dalle invadenti potenze mondiali dopo la morte di Re T’Challa. Mentre gli abitanti del Wakanda cercano di comprendere il prossimo capitolo della loro storia, gli eroi devono riunirsi con l’aiuto di War Dog Nakia (Lupita Nyong’o) e di Everett Ross (Martin Freeman) e forgiare un nuovo percorso per il regno del Wakanda. Il film presenta Tenoch Huerta nel ruolo di Namor, re di Talokan, ed è interpretato anche da Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livinalli.

Lucca Comics & Games 2022: il programma dell’area Comics

Redazione
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Lucca Comics & Games 2022: il programma dell’area Comics

Anche quest’anno il programma culturale dedicato al fumetto di tutto il mondo si preannuncia particolarmente ricco: questa edizione sarà l’occasione perfetta per i visitatori di ogni età per scoprire tutte le sfumature della Nona Arte, incontrare artisti di fama mondiale, assistere a panel esclusivi e acquistare novità editoriali e variant. Dopo i numerosi annunci del 29 settembre, ecco un’altra panoramica di quello che sarà possibile trovare quest’anno a Lucca Comics & Games.

UNO SGUARDO SUGLI HIGHLIGHTS DEL PROGRAMMA COMICS

28 OTTOBRE

ore 12:00 – Auditorium Fondazione Banca del Monte di Lucca
Quante sono, dove sono, come sono. Tutto quello che c’è da sapere sulle librerie di fumetti in Italia. con Giovanni Russo (Lucca Crea), Giovanni Peresson (AIE), Emanuele Di Giorgi (Tunué) e Simone Mazzino (Comics Corner). Modera Luca Valtorta (Repubblica).
Sarà presentata la prima indagine condotta in Italia sulle librerie di fumetti: quante sono, dove sono, qual è il loro profilo operativo e come si collocano rispetto agli altri canali di vendita. L’indagine è realizzata dall’Ufficio studi dell’Associazione Italiana Editori nell’ambito delle diverse iniziative condotte dalla Commissione Comics e Graphic Novels dell’AIE, in collaborazione con Lucca Comics & Games.

Ore 15.00 – Sala Tobino
Showcase di Lee Bermejo
Il leggendario Lee Bermejo disegna e ci racconta il suo percorso artistico, dagli esordi alla DC, con uno sguardo al futuro. Modera: Andrea Fornasiero.

Ore 16.30 – Sala Tobino
Showcase di Kenny Ruiz
Drawing session con l’autore di Team Phoenix, l’opera edita da Goen che rivisita in chiave action/pop gli eroi creati da Osamu Tezuka. Ruiz sarà ospite allo stand Goen.

Ore 15.00 – Auditorium del Suffragio
Star Trek: Engage! 
Fin dalla sua apparizione sugli schermi televisivi nel 1966, Star Trek è stata una delle (se non LA) serie di fantascienza per eccellenza, con milioni di appassionati in tutto il mondo e un universo multimediale in continua espansione. In occasione del rilancio del brand grazie allo strepitoso successo delle nuove serie Picard, Discovery, Strange New Words e Lower Decks, RW Edizioni presenta la nuova edizione italiana dei fumetti legati a Star Trek, realizzati con la supervisione dello Star Trek Italian Club. Siete invitati alla presentazione di questa nuova, straordinaria avventura con il disegnatore David Messina, autore di caratura internazionale, e Marcello Rossi e Nicola Vianello dello Star Trek Italian Club.

29 OTTOBRE

Ore 10.30 – Teatro del Giglio
Sergio Bonelli Editore, Rai Kids, Power Kids e NexusTV presentano: Dragonero. I PaladiniL’attesissima anteprima mondiale dei primi 4 episodi della serie animata Dragonero, tratta dal fumetto di successo creato da Luca Enoch e Stefano Vietti.

Ore 10.30 – Chiesa San Giovanni
Muse: un viaggio fra le influenze artistiche, con Leo Ortolani 
Cos’è una musa? Ogni artista ne ha una o più di una: viaggio tra le muse e le influenze artistiche che hanno segnato il tratto di Leo Ortolani. In anteprima a Lucca Comics & Games 2022, Leo Ortolani presenta Musa, primo artbook dell’autore. Un volume prezioso che celebra oltre vent’anni di carriera. L’evento, un viaggio tra le muse di Leo Ortolani, sarà un percorso dove il fumetto incontra, tra gli altri, Frank Frazetta, John William Waterhouse, Alfons Mucha. Con Leo Ortolani, Sarah D’Imporzano e Luca Raffaelli.

Ore 12.00 – Auditorium San Girolamo
Atsushi Ohkubo incontra i lettori
Due chiacchiere a tu per tu con l’autore di Fire Force e Soul Eater. Con sorpresa finale! Partecipano all’incontro Werther Dell’Edera e Giovanni Russo, insieme ad Atsushi Ohkubo.

Ore 12.00 – Auditorium Fondazione Banca del Monte di Lucca
Eímear Noone, sinfonia per un videogioco
Come si crea una colonna sonora per videogioco? Viaggio nella straordinaria carriera di Eimear Noone, compositrice e prima donna direttrice d’orchestra alla Notte degli Oscar. Con Eímear Noone, Riccardo Romano.

Ore 12.00 – Chiesa San Giovanni
Chris Ware, il costruttore di storie
Chris Ware, ospite d’onore a Lucca Comics & Games 2022, si racconta a Luca Valtorta (Robinson – La Repubblica) in occasione dell’uscita dell’edizione italiana di Building Stories. Sul palco anche Francesco Pacifico.

Ore 13.00 – Teatro del Giglio
Buon Compleanno, Spider-Man!
L’evento definitivo per ripercorrere i sei decenni di vita editoriale del personaggio portabandiera della Marvel. Musica, performance acrobatiche, anteprime, talk show si mescoleranno riempiendo il teatro di emozioni e ricordi. Con Buon Compleanno, Spider-Man si alterneranno autori, influencer, esperti e figure chiave per la vita del personaggio. Un parterre che va dal direttore editoriale di Marvel Italia Panini Comics, Marco M. Lupoi, ai disegnatori Giuseppe Camuncoli (co-ideatore dello Spider-Verse) e Sara Pichelli, dall’editor in chief di Marvel, C.B. Cebulski, a uno dei più amati artisti di Spider-Man di sempre, il leggendario John Romita Jr. Non mancherà anche una delle nostre ambassador, Sara “Kurolily” Stefanizzi. L’evento è curato e diretto da Marco Rizzo, giornalista e sceneggiatore, uno dei tre italiani ad avere scritto le avventure di Spidey.

Ore 13.30 – Auditorium Fondazione Banca del Monte di Lucca
Umorismo bulgaro VS Umorismo tedesco
Con Kalina Muhova e Nadine Redlich, arbitrate da Valerio Stivé. Due autrici a confronto. Diverse, ma entrambe armate di un umorismo sottile e travolgente.

Ore 13.30 – Chiesa San Giovanni
Erotismo al femminile
Attraverso gli occhi, i colori e le esperienze delle grandi protagoniste della Nona Arte, uno sguardo corale sulla ridefinizione del rapporto tra donne ed erotismo. Con Mirka Andolfo, Fumettibrutti, Collettivo Moleste.

Ore 14.30 – Salone dell’Arcivescovato
L’Arte di Ted Nasmith: dal Silmarillion al poster di Lucca Comics & Games 
Nell’anno della trasposizione dell’opera tolkieniana di Prime Video, Lucca Comics & Games chiude il percorso di valorizzazione del trio di artisti internazionali che hanno plasmato l’immaginario dell’epopea di Tolkien: Alan Lee, John Howe e Ted Nasmith, a Lucca con una personale. Ted Nasmith, autore del poster di Lucca C&G 2022, e Paolo Barbieri, autore del poster Lucca C&G 2021, si incontrano e confrontano sull’arte, il fantasy e l’ispirazione. Introduce e modera Emanuele Vietina.

Ore 15.00 – Chiesa San Giovanni
Nel mondo delle meraviglie di Chris Riddell
Un incontro per scoprire il talento e lo straordinario percorso artistico di uno dei più ironici, colti e raffinati autori e illustratori contemporanei. Vignettista politico dell’Observer, autore di oltre cento libri, nominato Waterstones Children’s Laureate e insignito dell’Order of the British Empire per la sua opera, Chris Riddell ci aprirà le porte del suo sconfinato mondo delle meraviglie, fatto di miti rivisitati, invenzioni fantastiche e fiabe. Un’occasione unica per conoscere dal vivo il genio irriverente di un artista senza pari. Con Chris Riddell, Eike Schmidt. Modera Pierdomenico Baccalario

Ore 15.00 – Auditorium Fondazione Banca del Monte di Lucca
Dall’Europa ai Manga, l’altra invasione
Dal Giappone all’Europa, e ritorno. Chi sono i mangaka oggi? Ne parliamo con due autori occidentali pubblicati in Giappone. Con Kenny Ruiz e Tony Valente.

Ore 16.00 – Salone dell’Arcivescovato
Da Diabolik a Dracula: Corrado Roi, chi sei?
Un maestro della mezzatinta, reduce dalla copertina di un classico del fantastico come il Dracula di Bram Stoker, partendo da un’idea di Pietro Alligo, incontra il nero Diabolik nella riproposizione di uno dei suoi episodi più iconici, Diabolik, chi sei? nel quale per la prima volta si fa cenno alle origini del “Re del terrore”. Con Corrado Roi, Pier Luigi Gaspa.

Ore 16.30 – Chiesa San Giovanni
Manga from the other side
La favola in chiaroscuro di Nagabe, presentata da Roberto Recchioni.
Nagabe, classe 1993, pubblica la sua prima opera nel 2013, sperimentando nel corso degli anni vari generi e approcci, maturando così il suo stile fortemente riconoscibile: tra dimensioni fiabesche e animali antropomorfi. Il giovane sensei si racconta intervistato da Roberto Recchioni.

Ore 16.30 – Sala Tobino
Fai rumore! Per una nuova narrazione sulla violenza di genere 
Un incontro che invita a spezzare il silenzio e a prendere voce, come un atto rivoluzionario, contro molestie e violenza di genere, partendo da un libro, nato da voci potenti e autentiche: Fai rumore, la raccolta di nove storie a fumetti curate dal collettivo transfemminista Moleste, vincitrice del Premio Boscarato “Miglior fumetto per un pubblico giovane”. Un panel che riguarda tutte e tutti, sull’urgenza di riappropriarsi della propria narrazione, di rompere con coraggio e determinazione tabù, omissioni e silenzi sulla violenza di genere in ogni sua sfumatura inaccettabile. Un’occasione inoltre per aspiranti professionisti, di scoprire la genesi di un’antologia a fumetti che indaga temi tanto discussi dalla cronaca, quanto profondamente intimi. Con La Tram, Francesca Torre, Laura Guglielmo, Lucia Biagi e Davide Costa e il collettivo Moleste. Modera Valentina De Poli.

Ore 17.00 – Auditorium del Suffragio
Dario Bressanini – Scienziati in calzamaglia
Una conferenza spettacolo tutta dedicata alla Silver Age. Viaggeremo tra le vignette dei supereroi Marvel e DC, Fantastici 4, Batman e Flash, per mostrare come tra la nostra terra e quella degli scienziati in calzamaglia ci fosse un’osmosi continua, un collegamento diretto che influenzava le storie che, a loro volta, influenzavano la nostra percezione degli scienziati.

30 OTTOBRE

Ore 10.00 – Chiesa San Giovanni
BURNING COSMOS! Saint Seiya: un successo globale
Saint Seiya – I Cavalieri dello Zodiaco è una delle opere che hanno fatto la storia del fumetto e dell’animazione giapponese non soltanto in Italia, ma in diversi paesi d’Europa, toccando e ispirando più di una generazione. Ne discuteranno Arnaud Dollen e Jérôme Alquié (autori dello spin-off ufficiale, Saint Seiya – Time Odyssey), insieme a Mosé Singh (doppiatore) e Alessandro Falciatore (AnimeClick)

Ore 12.00 – Sala Tobino
Maradona Celebration
Il 30 settembre nasceva Diego Armando Maradona, il pibe de oro argentino che ha fatto sognare tutto il mondo. Lucca Comics & Games, con la collaborazione dell’Ambasciata d’Argentina in Italia, vuole celebrare il fantasista con un evento dedicato, insieme a Rep, celebre illustratore satirico argentino che ha realizzato la graphic novel Maradona, nacido para molestar dedicata proprio al campione che ne celebra le gesta sportive. Assieme a Rep, Rosa Tiziana Bruno e Giuseppe Guida, autori della graphic novel Diego – Maradona, non solo calcio e Riccardo Corbò. Con la partecipazione dell’Ambasciata d’Argentina in Italia.

Ore 13.30 – Chiesa San Giovanni
Sopravvivere ai trent’anni
Fumettibrutti, il Baffo e Quasirosso parlano di un tema, a loro dire, inflazionato ma che li riguarda in prima persona: trentenni che vivono le loro vite nel pieno della realizzazione di essere diventati biologicamente adulti. In un dialogo informale e divertente, fra loro e con il pubblico, i tre autori di scuderia Feltrinelli discuteranno di fumetto e non solo, anticipando un nuovo progetto che li coinvolgerà.

Ore 15.00 – Sala Tobino
Showcase di Gary Frank
Il disegnatore di Doomsday Clock e interprete di Batman disegna dal vivo e racconta i suoi nuovi progetti: Eddie a tutto gas e Geiger. Con Gary Frank e Marco Rizzo.

Ore 15.00 – Salone dell’Arcivescovato
Sergio Bonelli presenta: la grande mostra Castelli & friends 
Luca Del Savio dialoga con Alfredo Castelli.

Ore 15.30 – Chiesa San Giovanni
Le donne e gli altri miei maestri. Incontro con Milo Manara
Il Maestro racconta la sua vita nella nona arte, tra fonti di ispirazione, viaggi sentimentali e progetti a venire. Con Milo Manara, Bruno Luverà, Mirka Andolfo.

Ore 16.30 – San Girolamo
Dal passato di Spider-Man al futuro dell’intero Marvel Universe! 
Celebriamo il glorioso passato della Casa delle Idee e le sorprese che ci riserva il futuro insieme al veterano John Romita Jr. (tra i più rappresentativi disegnatori di Spider-Man di sempre), l’editor-in-chief di Marvel C.B. Cebulski e il direttore editoriale di Marvel Italia Panini Comics Marco M. Lupoi. Un’occasione unica per confrontarsi con le icone dei comics e per scoprire cosa ci aspetta nell’intero Multiverso… con un annuncio Marvel in anteprima per i visitatori di Lucca Comics & Games direttamente da C.B. Cebulski! Moderatori: Nicola Peruzzi, Marco Rizzo.

Ore 16.30 – Sala Tobino
Showcase di Chris Riddell
Uno tra i più noti illustratori per ragazzi disegna dal vivo la magia dei suoi personaggi e dei suoi mondi.

Ore 17.30 – Chiesa San Giovanni
15 anni di Rughe
A quindici anni dalla prima pubblicazione del suo capolavoro, Paco Roca si confronta con un suo assiduo lettore, Alessandro Apreda alias DocManhattan

Ore 17.30 – Salone dell’Arcivescovato
A tu per tu con Norihiro Yagi – Sessione 1
L’autore di Ariadne in The Blue Sky e Claymore incontra un selezionato numero di fan. Evento a prenotazione presso il padiglione Star Comics. Obbligatorio l’uso della mascherina durante l’evento.

31 OTTOBRE

Ore 10.30 – Sala Tobino
Showcase di John Romita Jr.
La leggenda vivente John Romita Jr. disegna e ci racconta la sua storia ed il suo lavoro su tutti i Supereroi esistenti, e non solo. Con Andrea Bellusci.

Ore 11.30 – Salone dell’Arcivescovato
Valerio Lundini: l’intervista impossibile
Con Foto mosse di famiglie immobili Valerio Lundini ha scritto un libro che sfida le leggi del vivere civile e anche quelle della fisica. Riuscirà Alessandro Apreda alias DocManhattan a ristabilire l’ordine in questo caos?

Ore 12.00 – Sala Tobino
Showcase di Marcello Quintanilha 
Coconino Press presenta Marcello Quintanilha, autore brasiliano vincitore del Fauve d’or al Festival di Angoulême 2022 con il suo graphic novel Ascolta, bellissima Márcia. Con Marco Rizzo

Ore 12.00 – Chiesa San Giovanni
Barbarone presenta Gipi che presenta Barbarone
Barbarone in carne e ossa arriva dagli spazi siderali per confrontarsi con l’autore che ne ha raccontato le avventure.

Ore 12.30 – Auditorium San Francesco
Something is drawing the Comics
Da Bari, da Roma e da New York, Werther Dell’Edera, Roberto Recchioni, James Tynion IV, cercano di capire quali siano le implicazioni di una lunga collaborazione professionale e artistica.

Ore 13.15 – Salone dell’Arcivescovato
Visioni da Taiwan
Zuo Hsuan e Marco Rizzo in un viaggio tra la memoria storica e i ricordi della propria terra a diverse latitudini.

Ore 13.30 – Chiesa San Giovanni
Power Pizza Live
Power Pizza Podcast torna ad essere live per Lucca Comics & Games 2022, in una puntata speciale dal vivo. Unitevi a Sio, Nick & Lorro per una festa di carboidrati e recensioni sbagliate!

Ore 13.30 – Sala del Suffragio
Manuele Fior e il nuovo graphic novel Hypericon
Manuele Fior, uno dei più noti e amati autori italiani, presenta il suo ultimo libro a fumetti: Hypericon(Coconino Press), una storia d’amore tra due ventenni nella Berlino degli anni Novanta che si intreccia con la straordinaria avventura della scoperta della tomba del faraone egiziano Tutankhamen, avvenuta un secolo fa.

Ore 14.00 – Auditorium San Francesco
Zerocalcare – 365 giorni di accolli 
Zerocalcare e il suo editor si parlano tutti i giorni. Di Fumetti? Di cartoni animati? In realtà passano la maggior parte del tempo a schivare guai e accolli. Calendario alla mano, mese dopo mese, il racconto ragionato di come il fumettista romano riesca a mantenere una produttività invidiabile nonostante l’universo intero cospiri per impedirglielo. Con Michele Foschini.

Ore 15.00 – Sala Tobino
Showcase di Nagabe
La sua opera più nota è Girl From the Other Side che, forte di uno stile di disegno particolarissimo e di un immaginifico capace di attirare l’attenzione anche di chi solitamente non legge manga, si è rivelato tra i grandi successi degli ultimi anni in Italia e nel mondo. L’autore disegna per il pubblico e racconta il suo stile con Alessandro Apreda alias DocManhattan.

Ore 15.00 – Chiesa San Giovanni
Le arti nella Nona Arte
Il fumetto, la “nona arte”, come la naturale prosecuzione di tutte le arti visive e non: un percorso che si snoda tra nuovi linguaggi, nuovi modi di esprimersi, nuovi orizzonti e una pluralità di voci. Con Marco Rizzo e Lelio Bonaccorso, Paolo Bacillieri, Sakka, Mara Cerri e Giacomo Nanni. Modera Luca Raffaelli.

Ore 15.00 – Auditorium del Suffragio
Shockdom Presenta DIRT di Giulio Rincione 
Giulio Rincione e Dario Moccia presentano DIRT, l’opera che segna il ritorno dell’artista siciliano all’autorialità completa. Il primo volume di una saga che si discosta dall’intimismo tipico delle opere di Giulio Rincione, per entrare nell’intrattenimento popolare.

Ore 16.30 – Sala Incontri Cappella Guinigi
Webcomics: il sogno autoriale digitale
Come cambia lo storytelling a fumetti dal digitale al cartaceo? Lo raccontano Rita Petruccioli, Lorenzo Ghetti, Gianluca Caputo, Dario Sicchio e Matteo Gaspari.

Ore 17.00 – Auditorium San Francesco
Sio, Dado, Fraffrog e Keison: GIGANNUNCIO
Quattro personalità trasversali dell’intrattenimento, tra fumetti, video, social e cartoni animati, si uniscono per annunciare qualcosa di importante, un’iniziativa incredibile che segnerà un nuovo ed entusiasmante percorso.

Ore 17.30 – Salone dell’Arcivescovato
A tu per tu con Norihiro Yagi – Sessione 2
L’autore di Ariadne in The Blue Sky e Claymore incontra un selezionato numero di fan. Evento a prenotazione presso il padiglione Star Comics. Obbligatorio l’uso della mascherina durante l’evento

Ore 21.30 – Teatro del Giglio
Graphic Novel Theatre: “Celestia” di Manuele Fior (evento a prenotazione su Eventbrite)
Dal 2017, anno di Una ballata per Corto Maltese, Lucca Comics & Games ha messo in scena almeno uno (due nel 2021) spettacolo all’anno tratto da un graphic novel italiano: è il Graphic Novel Theatre, progetto di commistione di linguaggi che traghetta il fumetto, da sempre legato a una fruizione privata, alla dimensione pubblica dell’evento dal vivo. Quest’anno andrà in scena, Celestia, il capolavoro di Manuele Fior, uno dei più raffinati graphic novelist italiani. Incarneremo con gli strumenti dell’arte teatrale le distopie poetiche dell’autore, che ricrea un mondo post-apocalittico dove gli esseri umani si sono rifugiati su un’isola di pietra costruita sull’acqua più di mille anni fa. Una storia d’amore, amore per la vita, per la bellezza, per la libertà.

Lo spettacolo è adattato e diretto da Matteo Tarasco, regista pluripremiato: “Immaginare di trasferire il suo tratto poetico e delicato dalle tavole di carta a quelle del palcoscenico è per me una sfida affascinante e nuova che intraprenderò con un gruppo di attrici, attori e collaboratori artistici di grande talento”.

1° NOVEMBRE

Ore 11.30 – Teatro del Giglio
Roberto Saviano presenta “Le storie della Paranza” (evento su prenotazione su Eventbrite) A Lucca Comics & Games 2022 arriva Roberto Saviano che, insieme a Tanino Liberatore e Tito Faraci, presenterà per la prima volta in assoluto Le storie della paranza, serie a fumetti edita da Feltrinelli Comics, dove ritroviamo i personaggi de La paranza dei bambini e Bacio feroce. Quattro volumi con storie inedite e originali ideate da Roberto Saviano, sceneggiate da Tito Faraci per i disegni di Riccardo La Bella. A firmare le copertine e il character design dei personaggi, il “Michelangelo del Fumetto” Tanino Liberatore. I lettori potranno acquistare Le storie della paranza. La memoria delle ossa, nuovo albo della serie, disponibile in sole 500 copie numerate. Le storie della paranza. La memoria delle osse arriverà in libreria il 22 novembre.

Ore 12.00 – Sala Tobino
Sio: 30 strisce in 30 minuti 
Sio chiude in bellezza la sua Lucca Comics & Games 2022 con le famose 30 strisce entro 30 minuti, come ogni anno!

ANTICIPO PROGRAMMA – 27 OTTOBRE

L’avvio della manifestazione sarà preceduto, il 27 ottobre all’Auditorium Fondazione Banca del Monte di Lucca (ore 11:30) dall’inaugurazione della mostra Domenico e Arturo artefici di libertà, tratta dall’omonimo graphic novel dedicato ad Arturo Paoli e Domenico Maselli, figure religiose e politiche che hanno scritto un capitolo importante della storia lucchese e nazionale. Il graphic novel è composto da venti tavole del fumettista Andrea Tridico, che ne introducono altre venti realizzate da studentesse e studenti dei licei Machiavelli, Paladini e Passaglia di Lucca. Giovedì si terrà la presentazione dell’opera e in contemporanea l’inaugurazione dell’esposizione. L’iniziativa è a cura della Chiesa Valdese di Lucca e della Fondazione Arturo Paoli. Lunedì 31 ottobre, alle ore 13:30, è previsto un incontro con gli autori.

ALCUNE NOVITÀ DAGLI EDITORI

PANINI COMICS PRESENTA… 
Tanti gli appuntamenti da non perdere proposti da Panini Comics, che torna a Lucca con un calendario ricco di eventi. Trovano posto nel palinsesto le classiche conferenze di annunci editoriali del 2023: Manga Evolution!, dedicata alle prossime novità Planet Manga (28/10, ore 12:00, Chiesa San Giovanni); L’Universo Marvel – Vi eravamo mancati?, che svelerà il futuro delle pubblicazioni Marvel in Italia (29/10, ore 15:30, Auditorium del Suffragio); Un Multiverso di fumetti, per approfondire le altre proposte Panini Comics – da Star Wars a Conan, dal fumetto indipendente americano a quello francese (30/10, ore 12:00, Auditorium San Girolamo); Disney preview: L’anno che verrà… e quello che sta per finire, una overview delle prossime storie e uscite previste per il settimanale e per i mensili Disney assieme al direttore di Topolino (31/10, ore 10:30, Auditorium San Girolamo); e, dopo i primi due anni di albi DC targati Panini Comics, L’Universo DC: Crisi sulle Lucche infinite, la prima conferenza lucchese dal vivo dedicata alla linea editoriale di Batman e Superman (01/11, ore 12:00, Auditorium San Girolamo). Spazio anche ai grandi disegnatori, sia in appuntamenti individuali come gli showcase di Lee Bermejo, John Romita Jr., Atsushi Ohkubo e Silvio Camboni, che nell’incontro Scrivere disegnando, dove Corrado Mastantuono e Marco Gervasio dialogheranno di affinità e divergenze nel pensare, scrivere e disegnare storie per Topolino. Per gli appassionati di manga, infine, sarà da non perdere l’incontro ricco di sorprese tutte da scoprire con il disegnatore di Fire Force e Soul Eater, Atsushi Ohkubo.

EDIZIONI BD / J-POP PRESENTA…                             
Oltre al già annunciato sensei Nagabe, torna a Lucca Comics & Games un altro ospite internazionale, il creatore di Radiant, Tony Valente! L’autore sarà protagonista di eventi e signing session e per l’occasione, in anteprima assoluta in fiera, sarà disponibile Radiant – La guida al mondo di Tony Valente e sarà inoltre protagonista dell’evento Dall’Europa ai Manga, l’altra invasione (29/10, ore 15:00, Fondazione Banca del Monte di Lucca). Dagli Stati Uniti lo sceneggiatore del momento James Tynion IV ospite di Edizioni BD a Lucca Comics & Games insieme al disegnatore e co-creatore della serie Something is Killing the Children, Werther Dell’Edera, entrambi pluripremiati agli Eisner Awards 2022! Gli autori presenteranno gli attesissimi volumi Something is killing the Children 5 e House of Slaughter. Tra gli ospiti anche Simone Di Meo che dopo la fortunatissima serie Li troviamo solo quando sono morti voll. 1-2, presenterà a Lucca Comics and Games Power Rangers + Ninja Turtles scritto da Ryan Parrott. L’autore sarà inoltre protagonista dell’evento Illustrare la fantascienza! Numerosi autori e autrici saranno presenti al Festival: Giulia Pex e Giada Duino, autrici di I cavalli del Tennesse, Simone Pace, autore di Fiaba di Cenere, Caterina Bonomelli, autrice di Sottopelle 1, Emanuele Caponera, autore di Salomè – Liberaci dal bene, Alessandro Starace e Leonardo Berghella, autori di Dada Adventure in anteprima anche 20 nodi, titolo vincitore del Lucca Project Contest 2021, di Elena X. E ancora: Giovanni JiokE Dell’oro, autore di Pazzia e La casa dei Pulcini, Dario Sicchio, autore di Black Rock e Alaloth – La tempesta, con il disegnatore Alessandro Cappuccio e Jacopo Vanni. Stefano Nardella e Vincenzo Bizzarri, autori di Gli assediati, Francesco Catelani e Federico Fabbri, autori di Tristerio e Vanglorio, Guido Brualdi, autore di Stagione e Roberto D’Agnano, autore di Trapkid.

STAR COMICS PRESENTA…
Per Lucca Comics & Games 2022, molti saranno gli artisti dell’etichetta Astra nostri ospiti, tra cui Mirka Andolfo, mentre dalla Francia ci raggiungeranno Arnaud Dollen e Jérôme Alquié, autori dello spin-off ufficiale de I Cavalieri dello Zodiaco – Saint Seiya – Time Odissey.  Dal Giappone, invece, arriverà Norihiro Yagi, autore di Ariadne in the Blue Sky e Claymore. Presso il padiglione Piazza Star Comics non mancheranno i consueti firmacopie con gli autori presenti in fiera, e per la prima volta troveranno posto anche degli studi streaming chiamati Star Studios, da cui ogni giorno trasmetteremo in diretta talk, dibattiti e grandi annunci, con autori, creator e volti noti. È prevista un’attività unica e aperta tutti a tema Kaiju No. 8: la carcassa di kaiju da ispezionare alla ricerca del suo nucleo. In palio regali ispirati alla serie dell’anno per chiunque partecipi. Anche per questa edizione sarà possibile divertirsi con le nostre immancabili slot machine per scoprire quali omaggi si potranno ricevere. Le slot machine riguarderanno Ariadne in the Blue Sky e One Piece e saranno utilizzabili da chiunque acquisti i volumi di queste serie.  In collaborazione con TOEI Animation, Star Comics prenderà parte alla caccia al tesoro ispirata all’attesissimo blockbuster ONE PIECE FILM: RED, proiettato in anteprima italiana alla manifestazione. Due eventi, A tu per tu con Norihiro Yagi, permetteranno ai fan di interagire con il nostro grande ospite giapponese, e per più fortunati ci saranno dei regali esclusivi. L’ultimo giorno della fiera si terrà l’incontro che vedrà protagonista il team Star Comics, insieme ad AnimeClick.it e ad alcuni tra i maggiori creator e influencer dell’ambito manga e comics, per festeggiare i 35 anni della casa editrice perugina e commentare tutti gli annunci. A Palazzo Ducale, fino al 1° novembre, ci sarà una mostra personale dedicata a Mirka Andolfo.

BAO PUBLISHING PRESENTA…Per la dodicesima edizione consecutiva, BAO Publishing torna a Lucca Comics & Games portando la sua collaudata experience di incontro tra gli autori che rendono speciale il suo catalogo e i lettori che fanno dei loro fumetti storie di successo. In uno stand costruito per ricordare un ristorante, la brigata degli chef di redazione BAO offrirà novità e primizie: la nuova edizione di Metamorphosis di Giacomo Bevilacqua, anche in edizione Variant realizzata da Zerocalcare; Deep Vacation, di Yi Yang, anche in edizione Variant, Aomanju Volume 1, di Iwaoka Hisae, Il me che ami nelle tenebre, di Skottie Young e Jorge Corona, anche in edizione Variant realizzata da Rachele Aragno. Ospiti di questa edizione per BAO, oltre ai summenzionati Giacomo Keison Bevilacqua, Yi Yang e Rachele Aragno, ci saranno Daniel Cuello, Bertrand Gatignol, Edo Brenes, Maicol & Mirco, Alice Berti, Giulio Macaione e la superstar Zerocalcare.

Tra gli incontri, lo showcase Dalla Maremma all’America di Rachele Aragno. Come un’illustratrice inedita sia diventata nel giro di tre anni una star internazionale del fumetto: dal suo primo romanzo grafico, già tradotto in tre lingue, alle sue collaborazioni – tra gli altri – con Skottie Young e Mike Mignola (29/10, ore 10:30, Sala Tobino). E ancora il panel 365 giorni di accolli con Zerocalcare e Michele Foschini. Zerocalcare e il suo editor si parlano tutti i giorni. Di Fumetti? Di cartoni animati? In realtà passano la maggior parte del tempo a schivare guai e accolli. Calendario alla mano, mese dopo mese, il racconto ragionato di come il fumettista romano riesca a mantenere una produttività invidiabile nonostante l’universo intero cospiri per impedirglielo (31/10, ore 14:00, Auditorium San Francesco).

COCONINO PRESENTA… 
Dagli Stati Uniti arriva Chris Ware, uno dei più grandi autori del fumetto contemporaneo, per raccontare come ha creato Building Stories: un graphic novel unico nella sua natura. Si tratta di una scatola che contiene una storia narrata in 14 albi di vario tipo e formato, dalla striscia al giornale tabloid fino al comic book, progettati per essere leggibili in qualsiasi ordine. Sabato 29/10, ore 12:00 (Sala Tobino) Chris Ware incontrerà il pubblico, mentre domenica 30 e lunedì 31/10 sarà protagonista di due sessioni di dediche (al Palafirme – Ex Caffetteria, Palazzo Ducale, ore 15-18). Coconino Press presenta inoltre in anteprima a Lucca Comics & Games Malanotte, il nuovo graphic novel horror di Marco Taddei e La Came, collegato al film di prossima uscita Pantafa di Emanuele Scaringi, prodotto da Fandango. Malanotte è una storia gotica ispirata alla leggenda popolare che ha per protagonista una creatura notturna che entra nel sonno e ruba il respiro.
Novità anche dal Giappone: Coconino lancia a Lucca il fantascientifico volume Robo Sapiens di Shimada Toranosuke, e presenterà le novità editoriali in arrivo nel 2023 durante un incontro con Paolo La Marca e Livio Tallini, curatori delle collane Manga, Gekiga e Doku (martedì 1/11, ore 12:00, Auditorium del Suffragio).

FELTRINELLI COMICS PRESENTA…
Un ricco programma di attività firmate Feltrinelli Comics attende il pubblico di Lucca Comics & Games 2022. Agli eventi già annunciati  – Roberto Saviano che, insieme a Tanino Liberatore e Tito Faraci, presenterà la serie a fumetti Le storie della Paranza (01/11, ore 11:30, Teatro del Giglio) e Leo Ortolaniche, in vista dell’uscita del suo primo art book Musa, racconterà quali influenze artistiche hanno segnato il suo percorso – si aggiungono due imperdibili appuntamenti: Fumettibrutti, Quasirosso e Giulio “Il Baffo” Mosca in Sopravvivere ai trent’anni (30/10, ore 13:30, Chiesa San Giovanni), una conversazione su cosa significa essere trentenni oggi, ma anche l’occasione in cui gli autori annunceranno un comune progetto futuro; Le arti nella Nona Arte (31/10, ore 15:00, Chiesa San Giovanni), un panel che vede protagonisti, tra gli altri, Marco Rizzo e Lelio Bonaccorso, che arrivano al festival con la graphic novel Per amore di Monna Lisa. Il più grande furto del XX secolo. E non mancheranno i firmacopie con autori come Emiliano Pagani e Daniele Caluri con l’ultimo, atteso e conclusivo albo di Don Zauker, In nomine Zauker, e Davide Toffolo con Anatomia di una adolescenza.

SERGIO BONELLI EDITORE PRESENTA…
La storica casa editrice milanese porterà al festival una ricca serie di appuntamenti legati alle novità editoriali e ai suoi personaggi storici.

Venerdì 28 ottobre. Ore 11:30 Dragonero – La serie animata, ospita Dampyr – Il Film: dal fumetto al cinema, il lavoro della scrittura. Michele Masiero dialoga con Mauro Boselli, Vincenzo Sarno, Giovanni Masi, Mauro Uzzeo, Alberto Ostini, Giovanni Mattioli e Antonio Navarra (Dragonero Point); 13:30: novità dal mondo di Dragonero. Luca Barbieri dialoga con Stefano Vietti e Luca Enoch (San Girolamo); ore 15:00: Le novità dal mondo Zagoriano. Luca Del Savio dialoga con Moreno Burattini (San Giovanni); ore 16:00: Un altro tassello del mondo multimediale di Dragonero: arriva il videogioco. Vincenzo Sarno dialoga con Ivan Venturi, Marco Pirruccio, Massimo De Pasquale di Heartwood Labs (Dragonero point); ore 17:00: Dragonero la serie animata: da fumetto a 3D, CGI la sfida impossibile. Antonio Navarra dialoga con Corrado Virgili, Giovanni Masi, Mauro Uzzeo, Vincenzo Sarno, Enrico Paolatonio (Dragonero point); ore 18:00: Un veneziano alla corte del fumetto. Intervista a Giorgio Cavazzano per i due nuovi libri editi da Sergio Bonelli Editore. Luca Del Savio dialoga con Giorgio Cavazzano e Francesco Verni (Chiesa San Giovanni); ore 19:45: Dampyr – Il Film: prima mondiale con cast. Red Carpet trasmesso in diretta nei cinema italiani (Cinema Astra).

Sabato 29 ottobre. Ore 10:30: Sergio Bonelli Editore, Rai Kids, Power Kids e NexusTV presentano: Dragonero. I Paladini (Teatro del Giglio); 15:30: Dampyr – Il Film: incontro con il cast (Teatro del Giglio; 18:00: Signing session con il cast del Film di Dampyr (Palazzo delle firme, Palazzo Ducale).

Domenica 30 ottobre. Ore 12:00: Le novità dal mondo di Tex con Mauro Boselli e Giorgio Giusfredi (Chiesa San Giovanni); 14:00: Dragonero – La serie animata: come dare voce e musica ad un fumetto che diventa animazione. Vincenzo Sarno dialoga con Antonio Navarra, Giovanni Mattioli, Mattia Fioravanti, Fabio Gregorio, Silvio Amato e Stefania Patruno (Dragonero point); 15:00: La grande mostra Castelli & friends. Luca Del Savio dialoga con Alfredo Castelli (Sala Arcivescovado); 17:00: Dragonero – La serie animata: dalla tavola a fumetti allo schermo, i segreti della regia. Vincenzo Sarno dialoga con Antonio Navarra, Giovanni Masi, Mauro Uzzeo, Enrico Paolatonio e Sabrina Callipari (Dragonero point).

Lunedì 31 ottobre. Ore 11:00: Dragonero – La serie animata, ospita le novità Sergio Bonelli Editore a Lucca Comics: ll team di Simulacri. Michele Masiero dialoga con Jacopo Camagni, Marco B. Bucci, Flavia Biondi, Giulio Macaione, Eleonora C. Caruso e Stefano Martinuz (Dragonero point); 13:30: Nero, Il Confine e le altre produzioni Audace: segni, disegni e colori. Michele Masiero dialoga con Mauro Uzzeo, Giovanni Masi, Emiliano Mammucari, Matteo Mammucari e Matteo Cremona (Sala Tobino); 15:00: Le novità Sergio Bonelli Editore a Lucca Comics: Eternity e Mr. Evidence. Michele Masiero dialoga con Alessandro Bilotta, Sergio Gerasi, Fabio Guaglione e Adriano Barone (San Girolamo); 16:30: Incontro Dylan Dog. Michele Masiero dialoga con Roberto Recchioni e Barbara Baraldi (San Giovanni).

Martedì 1° novembre. Ore 10.30: Nathan Never Missione asteroidi – in collaborazione con ASI – l’Agenzia Spaziale Italiana. Luca Del Savio dialoga con Bepi Vigna, Sergio Giardo e Francesco Rea (San Giovanni); 11:45: Dragonero – La serie animata: come si scrive una serie animata. Vincenzo Sarno dialoga con Antonio Navarra, Giovanni Mattioli, Giovanni Masi, Mauro Uzzeo, Federico Rossi Edrighi, Stefano Vietti e Luca Enoch (Dragonero point); 13:30: Morgan Lost: chi ha paura delle Fear Novels? Luca Del Savio e Giovanni Boninsegni dialogano con Claudio Chiaverotti, Fabrizio De Tommaso (Sala Tobino); 15:00: Dragonero – La serie animata: produrre una serie animata. Antonio Navarra dialoga con Vincenzo Sarno, Giovanni Masi, Mauro Uzzeo, Federico Rossi Edrighi, Luca Genovese e Luca Milano (Dragonero point).

IL CASTORO PRESENTA…
Il Castoro partecipa a Lucca con un vasto programma di incontri: al centro il grande Chris Riddell, tra gli ospiti più importanti del festival e protagonista di una strepitosa mostra a Palazzo Ducale, con incontri, showcase, incontri e firmacopie per il pubblico ogni giorno. Il Castoro presenterà poi per la prima volta a Lucca Fai rumore, raccolta di storie a fumetti curata dal collettivo transfemminista Moleste e libro vincitore del recente Premio Boscarato “Miglior fumetto per un pubblico giovane”: se ne parlerà sabato 29/10 alle ore 16.30 in Sala Tobino dove ci sarà il panel Per una nuova narrazione sulla violenza di genere moderato da Valentina De Poli, con le autrici  Francesca Torre e La Tram, alla presenza di altre firme del libro tra cui Laura Guglielmo, Lucia Biagi e Davide Costa. Un’altra occasione interessante per adulti sarà un Focus sul fumetto incontro rivolto a insegnanti, educatori, genitori presso Lucca Junior Real Collegio, venerdì 28/10 alle 17.45: con Emanuele Di Giorgi (Tunué) e Cristina Caponeri (Il Castoro) si parlerà dell’importanza della lettura dei fumetti a scuola, anche come strumento didattico straordinario per accendere nei bambini e ragazzi la passione per la lettura, i linguaggi visivi e le storie alla luce di progetti particolarmente riusciti.

Sempre venerdì 28/10 alle 10.30, c/o l’auditorium della Fondazione Banca del Monte di Lucca, si parlerà di fantasy con due dei protagonisti della nuova generazione di autori del fantastico, con Manlio Castagnae l’autrice Premio Strega Ragazzi Marta Palazzesi, in un incontro moderato dallo scrittore Pierdomenico Baccalario: Draghi, alchimisti e altre buone notizie.

ASTORINA PRESENTA…
Astorina sarà presente con il tradizionale stand e molte novità editoriali, tra cui la nuova versione del remake del numero 1 di Alfredo Castelli e Giuseppe Palumbo; la limited edition del Kalendario 2023 dedicato a Eva Kant (perché l’anno prossimo sarà lei a festeggiare il sessantesimo); il volume che raccoglie sessant’anni di copertine e tanto altro ancora. Saranno presenti i diabolici disegnatori Giuseppe Palumbo e Jacopo Brandi.
Altri eventi, in giro per la città, saranno incentrati su Diabolik: Audible presenterà la serie audio dedicata al Re del Terrore con una performance live che coinvolgerà i protagonisti Francesco Venditti, Myriam Catania e Claudio Moneta e Giuseppe Palumbo mentre Panini lancerà la nuova raccolta di figurine: I mille volti di Diabolik.

RENOIR COMICS PRESENTA…
Come ogni anno, lo stand ReNoir Comics (stand 101, padiglione Napoleone) sarà animato da numerosi ospiti in dedica. Ospite d’onore dell’edizione 2022 sarà Sylvain Repos, fumettista francese che presenterà la sua serie Yojimbot, con cui ha trionfato al Festival de la Bande Dessinée di Angoulême nel premio assegnato dai lettori adolescenti di tutta la Francia. Con lui Gianluca Buttolo (La Scelta, Il libro di Dot, Michelangelo), Roberto Lauciello (Bud Spencer, Malabrocca) e gli autori di Don Camillo a fumettiTommaso Arzeno, Davide Barzi, Elena Pianta, Andrea Popoli, Riccardo Randazzo ed Emanuele Ranzani, che presentano il volume 21 della collana, intitolato Cinema. Inoltre, dopo qualche anno d’assenza, torneranno a Lucca Thijs Wilms e Wil Raymakers, creatori di Fantazoo, le buffe strisce mute con il toro Alvaro, la tartaruga Camilla e gli altri bizzarri animali. Tra le novità in fiera segnaliamo Tugèin, il nuovo fumetto scritto dal grande regista Bruno Bozzetto e disegnato da Grègory Panaccione, che va aggiungersi agli altri libri dell’autore francese già presenti nel catalogo ReNoir Comics; il primo numero di Talli figlia della Luna, euromanga fantasy firmato da Sourya; la versione a fumetti del capolavoro d’animazione Wolfwalkers di Tomm Moore; infine il primo capitolo della saga horror Manor Black di Cullen Bunn, Brian Hurtt e Tyler Crook, gli autori di The Sixth Gun e Harrow County.

EDITORIALE COSMO PRESENTA…
Editoriale Cosmo presenta una serie di novità editoriali, con un focus editoriale diviso in tre macroaree. Per le produzioni di autori italiani, torna in grande spolvero la linea LGBTQ+ Mizar con ben tre proposte: Nine Stones 3 di Samuel Spano, Little Earthquakes di Eleonora Caruso e Andrea Pacini, La Calaca de Azucar 4 di  Cristina Kokoro e Lelecat. Per il fumetto d’autore italiano e internazionale, Lucky Luke – L’arca di Rantaplan di Achde (in anteprima mondiale), Nick Carter di Bonvi e Guido de Maria (in anteprima con la nuova serie integrale), Joe Bar Team di Bar2, La Morte di Alex Raymond, il nuovo e misterioso progetto di Dave Sim incentrato sul mistero della morte dell’autore di Flash Gordon; Il Mercenario Artbook, un volume cartonato interamente dedicato all’arte fantasy del maestro spagnolo Vicente Segrelles; Kabukidi David Mack edizione definitiva. E ancora i fumetti d’avventura come le nuove avventure di Rigor Mortisdi Riccardo Crosa, Durango di Swolfs, I maestri inquisitori – nuova edizione, Undertaker di Dorison e Meyer. Saranno presenti allo stand Samuel Spano, Eleonora Caruso, Andrea Pacini, Cristina Kokoro, Lelecat e Nova.

DYNIT MANGA PRESENTA…
Dynit Manga a Lucca Comics & Games 2022 porta una serie di novità editoriali tra le quali: Darwin’s Incident 01 di Shun Umezawa, che si è aggiudicato il Manga Taisho 2022; Snowball Earth 01 di Yuhiro Tsujitsugu, serie robotica lodata da artisti del calibro di Hideaki Anno, Hideo Kijima e ONE; Fool Night 01 di Kasumi Yasuda; The flavor of Melon, miniserie BL in due volumi dell’inedita etsuko; Azur Lane Queen’s Order 01, serie ispirata all’omonimo videogioco; Ni no kuni – L’erede della luce e il principe gatto di Ran Kuze e Level5 Inc, miniserie spin-off ispirata all’omonimo videogioco; Memorie dell’Isola Ventaglio 01 della pluripremiata Kan Takahama. Alla fiera sarà inoltre possibile acquistare in anteprima i cofanetti con le serie complete di: La lanterna di Nyx di Kan Takahama, GTO Shonan 14 days di Toru Fujisawa e Honey Bitter di Miho Obana. Saranno presenti allo stand Cristiano Brignola e Francesco Tedeschi, autori di Rebuild of Evangelion for Dummy (Plugs): You Can (Not) Understand e Beatrice Pesente, autrice di Friends will be friends. Come sono invecchiati gli amici del Central Perk.

CRONACA DI TOPOLINIA PRESENTA…
Cronaca di Topolinia, realtà editoriale e associativa da oltre trent’anni, si prepara Lucca Comics & Games 2022 con grandi novità ed anteprime. Lo stand sarà il numero 413 al Padiglione Napoleone dal 28 Ottobre al 1 Novembre. Presenti gli autori: Elena Mirulla, Luciano Costarelli, Lorenzo Balocco, Mirko Di Noia, Gaia Fredella, Luca Franceschini, Diana Marciano e Salvatore Cuna. Ospite speciale il 28, 29 e 31 ottobre: Regina Cosplay per firmare le litografie di Super Tits che la vedono protagonista e per fare foto con i lettori. Tra le novità: i nuovi progetti di Elena Mirulla Weird-Vampy presente con il numero 0 all’interno di New Sexy Tales 2 Variant, Stripper spin-off di Super Tits presente con il numero 0 in Super Tits 9 Variant e la nuova serie Catmaloo firmata da Diana Marciano, Mirko Di Noia ed Antonio Antro. E ancora Sortisia Dea Oscura 2 di Lorenzo Balocco e Gaia Fredella, Calypso 1 di Luca Franceschini, Mirko Di Noia e Gaia Fredella. Dailan Soc e – edizione speciale Lucca 2022 con un nuova versione della fortunata parodia di Dylan Dog che narra le gesta del giovane Dailan Doc alle prese con le prime investigazioni, di Salvatore Cuna e di Luciano Costarelli e Gaia Fredella. Menzione d’onore per Il buio oltre la notte collection (raccolta della prima graphic novel di Cronaca di Topolinia scritta da Salvatore Taormina) che avrà un’edizione speciale Lucca con la copertina del grande Leo Ortolani. Questa edizione dell’albo avrà anche un cofanetto speciale da collezione in poche copie numerate. In occasione della nuova edizione del Lucca Comics & Games, Cronaca di Topolinia ha deciso di scontare tutti i numeri 1 delle sue serie storiche del 50%. Chi parteciperà a questa iniziativa avrà la possibilità di ottenere un coupon sconto per l’acquisto delle novità editoriali. Grandi sconti anche sulle collection di Sexy Tales e Super Tits. Cronaca di Topolinia è anche collezionismo e saranno presenti allo stand pezzi unici del panorama del fumetto italiano e internazionale.

HOP! EDIZIONI PRESENTA… 
Hop! presenta in anteprima assoluta l’attesissimo primo fumetto di Giulia Rosa. Sulle sceneggiature di Chiara Barzini, Ilaria Bernardini, Ludovica Rampoldi e Giordana Mari, Giulia presta il suo talento al graphic novel thriller tratto dalla serie Corpo libero, in uscita il 26 ottobre 2022 su Paramount+, coprodotta da Indigo Film e Network Movie, con ZDFneo, in collaborazione con Rai Fiction, Paramount+ e in associazione con All3Media International. Segreti, intrighi e ossessioni sconvolgono un torneo di ginnastica artistica che si trasforma nel palcoscenico di un terribile omicidio. Ospite allo stand anche Loputyn con il suo nuovo libro Leggende giapponesi – Japanese tales, in cui l’autrice interpreta – con il suo stile inconfondibile – venticinque storie del folklore nipponico. Spazio quindi per Elena Triolo e Brian Freschi e un delizioso leporello a tema Halloween: Las voces de los muertos sulle leggende orrorose dell’America Centrale. Completano il parterre di autori allo stand Marianna Balducci e Alessandra Criseo (MAIS2).

001 / HIKARI EDIZIONI PRESENTA…
Hikari Edizioni presenterà tantissime novità, tra nuovi titoli e grandi ritorni. Da segnalare, il classico della letteratura manga Gen di Hiroshima in formato tankobon, testimonianza emozionante del bombardamento atomico visto tramite gli occhi di Keiji Nakazawa, in anteprima con i primi due volumi. Hikari si è impegnata ad ampliare il proprio catalogo, trattando i generi più disparati: dallo slice of life di New Love, New Life!, dove una giovane neolaureata in design si ritrova ad affrontare le dure leggi della vita adulta, Unsung Cinderella in cui una talentuosa farmacista va contro medici e superiori per il bene dei suoi pazienti e da cui è stata tratta una serie live action, al noir moderno di Onigoroshi, dove una città cade nel circolo delle cospirazioni e omicidi, ai Super sentai di Denjiman. Tra le grandi conferme, i nuovi volumi di Gannibal, manga da cui è tratto un live action che andrà in onda su Disney+ a partire da dicembre 2022. In occasione della partecipazione del grande Yoshitaka Amano, verrà presentato il suo manga di punta Amon Saga con un’imperdibile copertina variant.

JUNDO PRESENTA…
Jundo torna a Lucca Comics & Games dopo il successo dello scorso anno: presso il suo stand saranno disponibili in esclusiva Of Machine and Beasts volume 3. E oltre al secondo volume, presenterà al pubblico il volume 1 con variant cover in esclusiva dell’autore! In sessione firmacopie gli autori della hit Shaman: Shinichi e Arisu, che debuttano in fiera con il primo volume cartaceo. A seguire gli Original: Squisito vol.1, il boy’s love dalla Cina All of you, e tanto altro dal cast degli autori italiani!

REBELLE EDIZIONI PRESENTA…
La casa editrice young adult, attualmente tra i nuovi punti di riferimento per ragazzi e ragazze, si è fatta già conoscere con opere straniere quali Le figlie di Ys e Naufraghi. E da pochissimo con il graphic novel Selvaggia di Rosalia Radosti; il primo Rebelle tutto made in Italy! Troverete in sessione firmacopie Rosalia Radosti; e Miss Fiction con l’artista di fama internazionale Loputyn, saranno disponibili per sketchare le copie di Alice nel paese delle meraviglie – per la collana Le fiabe di Loputyn! Il progetto che riprende il mito fiabesco di Lewis Carroll è una novità presentata in anteprima assoluta dall’editore (al pad. San Giovanni stand SGV101)

POLINIANI EDITORE PRESENTA…
A Lucca Comics & Games 2022, Poliniani Editore sarà presente con il lancio del nuovo marchio editoriale Nevermind Edizioni, sotto il quale saranno pubblicati il libro Abbàiaci o Signore di Daniele Fabbri e Stefano Antonucci, i primi tre volumi della di Smoking Cats di Claudio Marinaccio, Claudio Calia, Marco Corona, il cui secondo volume vanta la copertina di Zerocalcare, e il libro Squillo® 10 year anniversary book di Freak & Chic Games, molte saranno le novità in ambito fumettistico che Poliniani Editore presenterà durante la kermesse lucchese. Tra questi, il fumetto Cuore Coatto di The Sando e il fumetto Horror Show di Carlo Cid Lauro e Roberto Megna, giusto per citarne qualcuno. Inoltre, Lucca C&G 2022 vedrà anche il lancio della nuova gamma di prodotti D&D© by Poliniani, una linea di accessori e prodotti ufficiali Dungeons & Dragons© in cuoio, di altissimo pregio, realizzati da esperti artigiani italiani. Per i più piccoli, in aggiunta, Poliniani Editore propone una serie di laboratori ed eventi in Area Kids, tutti i giorni della manifestazione, dalle 14 alle 15 presso il Real Collegio. Nei giorni di venerdì, sabato e domenica si terrà dunque la D&D© Experience by Poliniani “Saving the World”, un’avventura di Dungeons & Dragons realizzata dal Collettivo ItaLudus. Lunedì 31/10 ottobre, il laboratorio The Concert Feature – Alla scoperta del capolavoro di Walt Disney, un workshop con gli autori della graphic novel: Impara a disegnare e scopri come Disney creava i suoi film. Infine, martedì 1/11, i più piccoli il laboratorio Fumetti per bambini – istruzioni per l’uso. Per concludere, Poliniani Editore promuoverà tutta una serie di eventi anche presso l’area Japan Live. Venerdì 28/10, ore 15:00 Horror, armi da guerra e…, intervista con Paolo Manzini(Adhras Art), Fiorella Atzori (Sgrammaticando), Fabrizio Gherardi (Amico Diverte). Domenica 30/10 alle 16:00 Counterpoint e il fumetto sci-fi con, con Emanuele Ercolani, Alessandro Carnevale e Davide De Biasio. Lunedì 31/10 ore 17:00 Il manga Morte Bianca, con Mortebianca e Marco Albiero. Infine, Martedì 01/11 ore 16:00 Sua santità il profumo con Matilda Morri (Sinister) e Don Alemanno.Durante tutti i giorni della manifestazione, presso gli stand Poliniani sarà possibile incontrare tutti gli artisti e gli autori per firmacopie e meet & greet.

EDIZIONI SEGNI D’AUTORE PRESENTA…
Numerosi gli autori presenti allo stand di Edizioni Segni d’Autore che dedicheranno le loro novità a tutti i lettori e appassionati: Alberto Lavoradori, autore di PK per la Disney, presenta la storia fantasy e visionaria, intitolata Vetri e il suo seguito Orti, entrambi ambientati in una Venezia post-apocalittica dal fascino particolare. Lele Vianello e Carlo Bazan, di nuovo insieme dopo qualche anno, per celebrare la riedizione in formato deluxe, di Deerfield 1704. Nuovi acquerelli e colorazione di Attacco a Fort William Henry in un volume formato A3, cm. 30 x 42 di 208 pagine, nella versione definitiva di un’opera che è stata definita dai critici un’opera importante e ricca di suggestioni. In omaggio con il volume una lito a colori, numerata e firmata a matita da Lele Vianello. Carlo Rispoli presenta Il Conte di Montecristo nella nuova veste di grande formato, cm. 24 x 32, con nuovi acquerelli e le tavole a china, rimontate in formato verticale alla francese. E, per chi non l’avesse ancora acquistato, Il Caso Sindelar con la prima inchiesta, in una fredda e nebbiosa Vienna del 1939, del Commissario Andrea Baroni, il nuovo personaggio di Carlo Bazan. Marco Aldrighi e Lucia Gabbi presentano il volume a fumetti Orlando Innamorato, dal poema cavalleresco di M. Boiardo. Un racconto antesignano del genere Fantasy e prequel dell’Orlando Furioso di Ludovico Ariosto! Marco Amatori e Carlo Bazan presentano SuperGatto e TommiDog. Prosegue, per i bambini di tutte le età, la collana di libri illustrati ad acquerello di Edizioni Segni d’Autore.

IN YOUR FACE COMICS PRESENTA…
Casa editrice che pubblica fumetti underground e fuorvianti, esordisce nel 1999 con pubblicazioni di genere esclusivamente italiane per poi, nel corso degli anni, spingersi anche verso l’estremo oriente con uscite di autori giapponesi legati al genere horror. Nella prima volta a Lucca Comics & Games, presenteranno quattro nuove opere di autori italiani: Tutta Colpa dei Supereroi di David Bacter; Anello Mancante di Max Madest; Mondo Frivolo di Pierluca Galvan e Baby Burger Calendar 2023 di Stefano Zattera.
Infine, il manga horror inedito in Italia Banchetto di Sangue di Hideshi Hino.

COMICOUT PRESENTA…
ComicOut è a Lucca Comics and Games anche quest’anno, come fa dalla sua fondazione, con le sue novità.  Per la prima volta un giornalista, Bruno Luverà, diventa autore completo di un graphic novel: l’Autore sarà presente allo stand. Lo studio del fumetto storico offre grandi sorprese: Buon Natale! Corrierino, attraverso le storie di Natale la storia d’Italia dal 1908 al 1968. La parte educational ha sempre più importanza per ComicOut: A Scuola di Fumetto Online, la prima in Europa, quest’anno si arricchisce anche del rapporto con la rivista Scuola di Fumetto, annunciata da un albo preview a tiratura limitata proprio per Lucca Comics. Sempre nell’ambito didattico lo spazio manuali amplia il suo raggio, con la collana Diventare Mangaka, di Midori Yamane, che sarà allo stand a dedicare i primi due volumi. Midori sarà anche presente all’incontro per l’annuncio di Scuola di Fumetto, lunedì mattina, assieme ad Andrea Leggeri e Francesco Coniglio, oltre che Laura Scarpa, direttrice e anima della rivista.

TATAI LAB PRESENTA…
In occasione di Lucca Comics & Games, Tatai Lab presenta in anteprima nazionale, domenica 30/10, alle ore 13:00, all’Auditorium del Suffragio, il progetto The Box, lo spazio virtuale interamente dedicato al mondo del fumetto, dalla creazione alla produzione, dall’immagine alla scrittura, dalla colorazione al disegno fino alla realizzazione grafica, dove offerta e domanda si incontrano.

DIABOLO EDIZIONI PRESENTA…
Diabolo Edizioni lancia Da sola, un graphic novel in cui la narrazione per immagini assume le forme di linguaggi diversi: dal fumetto all’illustrazione, dalla pittura alla street art, dalla danza alla poesia. L’eclettismo espressivo di Percy Bertolini è funzionale al racconto di un universo distopico in cui la protagonista, giovane “mostro” mutante dall’identità queer, dovrà lottare contro il potere che vorrebbe normalizzarla, trovando rifugio e forza nella propria solitudine e in coreografie ispirate al grande Vaslav Nijinsky. L’opera sarà presentata il 31/10 alle ore 13:30 presso l’Auditorium San Girolamo in un incontro in cui l’autore dialogherà con Fumettibrutti.

KAPPALAB PRESENTA…
L’editore porterà al festival una serie di novità editoriali: Conan il ragazzo del futuro di Alexander Key, il romanzo originale (The incredible tide) adattato in anime dal premio Oscar Hayao Miyazaki; Guida agli yokai giapponesi di Shigeru Mizuki: nel centenario del più grande folclorista e autore di manga, un volume epocale a colori con centinaia di spiriti e i mostri nipponici; Pinocchio di Osamu Tezuka, la versione a fumetti della celebre fiaba di Collodi, per mano del grandissimo ‘Dio dei manga’; In cucina con gli anime giapponesi, il più ricco manuale di cucina con i piatti visti nei film e nelle serie d’animazione nipponiche; In cucina con i film del grande cinema d’animazione, il più gustoso manuale di cucina con i piatti visti nei film e nelle serie d’animazione di tutto il mondo; In cucina con i bento dello Studio Ghibli, il più divertente manuale di cucina con i piatti visti negli anime dello Studio Ghibli di Hayao Miyazaki; Il grande albero al centro del mondo, il ‘film perduto’ dello Studio Ghibli , finalmente disponibile in un meraviglioso volume a colori.

BARTA EDIZIONI PRESENTA…
Barta Edizioni porterà al festival una serie di ospiti come Stefano Zattera, Luca Ralli, Cristina Ki Casini, Giuseppe Scapigliati, Gardums, Emanuele Messina, Fabio Magnasciutti, Flavia Luglioli, Laura Mango. Tra le novità: una raccolta ragionata di un nume tutelare del fumetto underground italiano, Stefano Zattera; e un fumetto interamente disegnato da Toulouse-Lautrec (quello!) con Cristina Ki Casini come medium.

Ant-Man and the Wasp: Quantumania, ecco il primo trailer!

Chiara Guida
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Ant-Man and the Wasp: Quantumania, ecco il primo trailer!

I Marvel Studios hanno diffuso il primo trailer di Ant-Man and the Wasp: Quantumania, insieme a un teaser poster davvero inquietante con Kang a rubare la scena a tutti gli eroi che vedremo nel film.

Ant-Man and the Wasp: Quantumania sarà diretto ancora una volta da Peyton Reed, che già aveva diretto i primi due film. Nel cast tornano Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Douglas e Michelle Pfeiffer. In più Kathryn Newton sarà Cassie Lang e Jonathan Majors sarà Kang il Conquistatore. 

Panini Comics torna al Lucca Comics & Games 2022

Redazione
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Panini Comics torna al Lucca Comics & Games 2022

L’attesa è finalmente terminata! Lucca Comics & Games 2022 sarà di scena da venerdì 28 ottobre a martedì 1° novembre e promette di essere ricca di appuntamenti imperdibili e grandi novità targate Panini Comics, che torna alla convention in presenza dopo due anni di assenza. Al nuovo padiglione Panini, con i suoi 1000 mq. allestiti negli spazi dell’Ex Cavallerizza (di fronte al Baluardo San Donato), troveranno spazio le anteprime più attese e i firmacopie con i più amati ospiti italiani e internazionali. Tra leggende come John Romita Jr. e Atsushi Ohkubo, i tanti eventi e le grandi novità del fumetto, ogni lettore troverà pane per i suoi denti. 

Per celebrare Spider-Man e il suo sessantesimo anniversario, Panini Comics – in collaborazione con Lucca Comics & Games – ha invitato John Romita Jr., uno dei moderni maestri dei comics, figlio del leggendario John Romita Sr., ex direttore artistico della Marvel e leggenda vivente del fumetto. La giornata di lunedì 31 ottobre si aprirà con il suo imperdibile showcase dove, attraverso i disegni, racconterà al pubblico la sua storia e il suo lavoro di disegnatore per Marvel e DC. I prodotti novità legati al suo arrivo sono ben due: il volume The Marvel Art of John Romita Jr., e la sua copertina variant di Amazing Spider-Man 1. Romita Jr. firma anche la splendida copertina variant del primo albo del nuovo rilancio di Daredevil, scritto da Chip Zdarsky e disegnato da Marco Checchetto (che sarà presente a sua volta al Padiglione Panini). A festeggiare Spider-Man ci sarà anche Gabriele Dell’Otto, che ha realizzato la copertina inedita dell’albo di figurine per i 60 anni del Tessiragnatele. È dedicato invece ai Fantastici Quattro l’albo celebrativo Speciale Anniversario, la cui cover italiana è firmata da Leo Ortolani e ambientata a Lucca. Il volume racchiude due delle loro storie più iconiche ridisegnate da alcuni dei migliori artisti dei comics: Pepe Larraz, Kim Jacinto, Carlos Pacheco, Walter Simonson, gli italianissimi Marco Checchetto, Alessandro Cappuccio, Simone Di Meo, Stefano Caselli e ovviamente Leo Ortolani.

Per conoscere in anteprima le prossime novità editoriali della Casa delle Idee, i fan Marvel più curiosi non devono prendere impegni di sabato pomeriggio: nella conferenza L’Universo Marvel – Vi Eravamo Mancati? si torna a raccontare di persona il futuro dell’Universo Marvel in Italia, dal Giorno del Giudizio in avanti. Infine, per gli aspiranti fumettisti, l’Editor in Chief della Marvel Chester B. Cebulski sarà impegnato in attività di scouting in Area Pro, oltre ad essere presente al Padiglione Panini per i firmacopie e l’incontro con i fan.

Per la prima volta, Panini Comics porta in fiera come editore i volumi DC e grande è l’attesa per Lee Bermejo, autore di opere straordinarie come Batman: Dannato, Batman/Deathblow, Luthor e Joker (entrato nella lista dei best seller del New York Times). Batman: Dannato verrà presentato per l’occasione in una pregiata edizione di grande formato in bianco e nero con cover inedita realizzata da Bermejo, che sarà anche protagonista dello showcase in programma nel pomeriggio di venerdì 28. Anche il disegnatore Carmine Di Giandomenico sarà presente al Padiglione Panini assieme a Batman: Il Cavaliere 1, una nuova rivisitazione delle origini firmata da Chip Zdarsky che modernizza il passato del Cavaliere Oscuro. A chiudere gli appuntamenti lucchesi con Panini DC sarà L’universo DC – Crisi nelle Lucche infinite, la prima conferenza di annunci in presenza dedicata alla linea editoriale di Batman e Superman, in programma martedì mattina: un evento nell’evento, in cui scoprire il futuro dell’universo DC.

Grande attenzione, poi, sul mondo dei manga. Venerdì 28 si aprirà con la conferenza Manga Evolution!, una prospettiva sulle novità editoriali Planet Manga del 2023. Tra gli ospiti più attesi di questa edizione di LCG 2022 c’è sicuramente Atsushi Ohkubo, autore di Soul Eater e Fire Force. A questi due titoli sono dedicate alcune delle novità speciali Planet Manga, come Soul Eater Ultimate Deluxe Edition, la nuovissima edizionedefinitiva di un classico degli shonen; Fire Force – The Art of Atsushi Ohkubo, l’artbook che presenta immagini della serie in gran parte inedite in Italia, raccolte per la prima volta in un volume esclusivo e l’esplosiva variant del numero uno della serie Fire Force 1 – Adra Burst Variant. Ai fan desiderosi di incontrarlo sono dedicati due appuntamenti nelle mattine del 29 e 30 ottobre: l’incontro con i lettori in programma per sabato (con sopresa finale!) e lo showcase di domenica, dove sarà possibile ammirare il sensei all’opera.

Panini Comics porta a Lucca anche grandi nomi del fumetto italiano e nuovi progetti originali tutti da scoprire, a partire da Loon, serie scritta dalla star di Webtoon Giulia Zucca. I suoi personaggi danno vita a una storia densa di malizia, magia e mistero, da scoprire in fiera con il primo volume, disponibile in edizione regular e anche con una splendida copertina variant disegnata dalla superstar del fumetto Mirka Andolfo, che presentarà in anteprima anche il primo numero di ControNatura –  Sangue Blu. A presenziare al Padiglione Panini con le loro opere saranno anche Matteo Casali e Federica Croci con il secondo volume del fumetto/gioco di ruolo Dhakajaar; Fabio Guaglione e Bruno Frenda (all’esordio nel panorama fumettistico italiano) per Carnivalia, terzo tassello del grande universo narrativo iniziato con Quarantine Prophets e Marco B. Bucci e Jacopo Camagni, autori della saga di successo internazionale Nomen Omen, il cui secondo arco narrativo prosegue con Arcadia 2, in versione regular e variant. Non mancano poi i graditi ritorni in formato integrale e deluxe di opere originali come Life Zero Omnibus, il capolavoro sci-fi di Stefano Vietti e Marco Checchetto, Avarat a colori di Leo Ortolani e Somnia – Artefici di Sogni, il manga italiano del collaudato duo Liza E. Anzen e Federica Di Meo, ora in versione omnibus.

Domenica 30 mattina, il direttore editoriale Marco M. Lupoi e i coordinatori Panini Comics terranno la conferenza di annunci Un multiverso di fumetti, un incontro che permetterà ai più curiosi di sbirciare nei piani editoriali del 2023, da Star Wars a Conan, passando tra le costellazioni del fumetto indipendente americano, il fumetto francese e i progetti originali italiani.

Grande spazio anche per Disney con tanti ospiti straordinari che affascineranno tutti gli amanti dei celebri Topi e Paperi. Nel pomeriggio di venerdì 28, all’interno della conferenza Scrivere Disegnando, Corrado Mastantuono e Marco Gervasio dialogheranno di affinità e divergenze nel pensare, scrivere e disegnare storie per il settimanale Topolino. Anche lunedì 31 ottobre sarà ricco di appuntamenti per i fan Disney: si parte la mattina in compagnia del Direttore di Topolino Alex Bertani che presenterà un’overview delle prossime storie e uscite del settimanale e i mensili Disney, per poi arrivare allo showcase pomeridiano di Silvio Camboni che, in occasione della fiera, ha realizzato una cover variant speciale di Topolino 3493, oltre al terzo volume del grandioso Il Viaggio Straordinario, la serie a fumetti da lui disegnata e sceneggiata da Denis-Pierre Filippi. Tra gli altri autori Disney presenti al Padiglione Panini non mancheranno Silvia Ziche, Giorgio Cavazzano (che ha realizzato la variant cover in esclusiva per Lucca Comics & Games 2022 di Topolino 3492), Fabio Celoni, Andrea Freccero, Paolo Mottura, Marco Nucci, Corrado Mastantuono e Federico Bertolucci.

Anche le figurine abbracciano il fumetto nella sezione del Padiglione dedicata a Panini Collectibles!  Da non perdere le collezioni in uscita in anteprima a Lucca Comics & Games 2022: Harry Potter Evolution Trading Card – una raccolta di trading card che ripercorrono l’evoluzione dei personaggi preferiti della saga di Harry Potter – e I mille volti di Diabolik, una pregiata collezione di sticker & card per celebrare i 60 anni del Re del Terrore. Ma non è finita qui, One Piece raddoppia a Lucca Comics & Games: in uscita la collezione di sticker & card dedicata alla Summit War e… in super esclusiva ONE PIECE: RED Limited Edition Collectors’ Box, prezioso cofanetto metallizzato con 20 card esclusive del film! E ancora tanto altro… Spider-Man 60th Anniversary, Super Mario, Stranger Things, Casa Di Carta, World Cup Sticker e World Cup Adrenalyn.

Infine, presso lo stand Panini Kids al Real Collegio, saranno presenti per i più piccoli tanti laboratori e attività legate alle property più amate (Spider-Man, Pokémon, Barbie, Masha e Orso, Rainbow High, Disney e Peppa Pig). Tra le attività proposte, anche il laboratorio con l’autore di Topolino Marco Gervasio.

Henry Cavill: “Sono tornato come Superman”

Chiara Guida
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Henry Cavill: “Sono tornato come Superman”

È un messaggio semplice e chiaro quello che Henry Cavill ha affidato ai suoi canali social: è tornato nel panni di Superman. A riportare la notizia è Variety. Henry Cavill ha postato sui social media la notizia che è “tornato come Superman” dopo il suo cameo nella scena post-crediti di Black Adam, che ha aperto venerdì a $ 140 milioni in tutto il mondo.

“Volevo aspettare fino alla fine del fine settimana prima di postare questo perché volevo dare a tutti voi la possibilità di guardare ‘Black Adam'”, ha detto Cavill in un video pubblicato sul suo feed di Instagram. “Ma ora che molti di voi l’hanno fatto, volevo renderlo ufficiale: sono tornato come Superman”.

Cavill ha detto che l’immagine di lui nella tuta di Superman inclusa nel video di Instagram e il suo cameo Black Adam “sono solo un piccolo assaggio delle cose a venire”. L’attore non ha fornito ulteriori dettagli, ma ha ringraziato i fan per la loro risposta entusiasta al ritorno di Cavill come ultimo figlio di Krypton.

“Grazie per il vostro supporto e grazie per la vostra pazienza”, ha detto Cavill. “Prometto che sarà ricompensata”.

Jeong-Sun, recensione del film di Jihye Jeong

Elisa Torsiello
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Jeong-Sun, recensione del film di Jihye Jeong

Ci sono universi che prendono forma dal basso, da quello sguardo che si innalza verso il cielo, ma con i piedi incatenati al suolo. Sono anime che aspirano in alto, a una felicità promessa, ma mai mantenuta dalla forza di un destino scomodo, doloroso, umile. Jeong-Sun è il canto degli ultimi, un poema degli ignorati scritto con l’inchiostro tinto nel neorealismo, e pennellato di attualità.

E così, nell’opera prima di Jihye Jeong si ritrovano i fantasmi che hanno abitato le opere di Rossellini e De Sica (senza dimenticarci quelle regalateci da un cult come Parasite); sono esistenze ordinarie, ricche nell’animo e umili nel contenuto sociale. Ma tra gli inframezzi di un’esistenza che pare vivere e respirare all’accensione di una cinepresa, scorre il senso di paura e dolore che colpisce l’animo femminile, urtandone la sensibilità e deteriorandone la sicurezza. È il timore di perdere il controllo del proprio corpo, di tramutarsi in carne da macello per il consumo voyeuristico altrui. Racconto degli ignorati, e denuncia sociale di un male che incancrenisce l’essere umano, sviluppandosi in metastasi lungo dita che scorrono e occhi che scrutano video virali, si muove nell’opera l’ombra distruttiva del revenge porn e del body shaming.

Jeong-Sun non si eleva soltanto a prestanome di una pellicola tanto semplice, quanto umanamente commovente, ma anche portavoce di tante lacrime nascoste, visi celati sotto cuscini di vergogna, corpi depredati della propria intimità, ed esistenze spogliate della propria dignità.

Jeong-Sun, la trama

Jeong-sun (Kim Kum-soon) è una donna di mezza età che lavora in una fabbrica. Attacca quando fuori è ancora buio, accompagnata ogni giorno dalla figlia (Yun Seon-a), prossima al matrimonio. Di buon umore e umile estrazione, Jeong-sun finisce per instaurare una relazione con un nuovo collega, il coetaneo Yeong-su (Cho Hyeon-woo). Un legame felice e tranquillo, fino a quando l’uomo non decide di immortalarla in un video che cambierà l’esistenza di tutti.

Il canto degli ultimi

È il teatro dell’esistenza quello allestito da Jihye Jeong nel suo Jeong-Sun. Una cinepresa fissa, granitica, la sua, di chi si limita a osservare lasciando che siano i personaggi a muoversi e infondere linfa vitale alla propria opera. È un cinema che si nasconde dietro la potenza della quotidianità, che reduplica lo scorrere della realtà al di là dello schermo, aderendo perfettamente a quell’ideale di finestra sulla realtà agognata dal cinema classico. Ma nell’universo filtrato dall’obiettivo di Jihye Jeong non vi è alcun intento edulcorante dell’universo colto in essere; ancorandosi a uno sguardo che tutto coglie e registra dal basso – prendendo cioè corpo da quel sottosuolo antropologico da cui i suoi stessi protagonisti prendono vita – la cinepresa di Jihye Jeong si fa penna adattante un saggio sullo sfruttamento operaio e del corpo femminile in un paese come quello sud-coreano ancora profondamente maschilista e dominato da logiche patriarcali.

Duplice colpo al cuore

Lucido, onesto e ferocemente sincero, il film è una rappresentazione diretta, ai margini del documentario, un quadro sociale imbastito con cura dalla propria autrice. Lontano da ogni manierismo stilistico, e da virtuosismi registici, la macchina da presa stila un discorso semplice nel linguaggio, e altrettanto facilmente comprensibile nella sua lettura. Jeong-Sun scorre sul binario di un’esistenza ordinaria, ma è proprio grazie a questa esacerbata normalità, che la sua protagonista si eleva a perfetto testimone, e massimo rappresentante, di quelle mani che soffocano, e dossi che rallentano, la serenità delle donne tanto in Sud-Corea, che nel resto del mondo.

In Jeung-Sun vivono due anime distinte, e all’interno di esse scorrono duplici moniti di carattere sociali volti a schiaffeggiare un sistema ambizioso, che tanto chiede e poco offre. Ingenua, mite, e perlopiù preoccupata per l’abito da sposa della figlia, la donna si fa guida dantesca tra le fila di un sistema aziendale che al merito e alla gratificazione personale, preferisce un impianto dittatoriale e psicologicamente degradante. Tra notti spese al lavoro, e minacce da parte di un caporeparto insoddisfatto della propria esistenza, la Jeong-Sun operaia vive comunque di un certo ottimismo che la trascina tra i corridoi della fabbrica a testa alta e il sorriso stampato in faccia. È una donna che si accontenta delle piccole cose; una calamita umana verso cui la cinepresa della Jeong non riesce a distaccarsi, inseguendola a debita distanza e privandosi di movimenti che ne denuncerebbero la presenza.

Quella che subentra nella seconda parte dell’opera è invece una donna colpita nell’animo e depredata della propria intimità. Quella relazione tenuta nascosta, quasi adolescenziale, con il nuovo collega, si tramuta in culla di una condivisione social che infanga la reputazione della protagonista, tra commenti al vetriolo e giudizi taglienti come lame affilate. Il viso prima sorridente si tramuta in una maschera del dolore, sfregiato dal tradimento e appesantito da una mole di sguardi che osservano e sparlano alle spalle. Il corpo di Jeong-Sun si fa così statua granitica, un automa che si muove nello spazio d’azione con meccanicità, attivata soltanto da un’audacia e da una sete di rivendicazione personale che tutto prende e distrugge con la forza della propria rabbia. Un cambiamento reso tangibile e tormentato dall’interpretazione profonda e convincente di una Kim Kum-soon perfettamente in parte. Non sembrano esistere confini tra l’attrice e il proprio personaggio: un’unione perfetta che trascina con naturalezza lo spettatore all’interno della vita della donna, assimilandone gli attimi di felicità, e interiorizzandone i fulminei attimi di dolori.

Ambienti che modellano, sguardi che distruggono

Affidando alla potenza di campi lunghi, e piani medi, la regista coglie e staglia i propri personaggi all’interno di un ambiente sociale e lavorativo di cui essi si elevano a parte integranti e tessere imprescindibili alla sua perfetta resa visiva. Gli uomini e le donne che scorrono davanti alla cinepresa vanno oltre la propria natura umana, per legarsi in maniera armonica al mondo che li circonda; sono universi che li modellano come cera malleabile, e li influenzano determinandone scelte e conseguenze di azioni o pensieri. Sono ambienti illuminati da una luce naturale, sebbene colorata da tinte fredde, cromatismi gelidi, che tutto rimandano a legami interpersonali pronti a recidersi e spezzarsi, proprio come iceberg bruciati dal fuoco della vendetta.

Cristallizzata in una circolarità eterna, che vive e si sviluppa lungo una reiterazione di eventi elevati a riti quotidiani, l’esistenza di Jeong-Sun è una giostra pronta a ripetere ogni giorno, in maniera sempre uguale e sempre diversa. L’entrata e l’uscita dalla fabbrica, le scatole da chiudere in catena di montaggio, i rumori del traffico urbano, l’incontro con l’ubriaca al di fuori del motel, sono punti fermi nella vita dei personaggi; momenti colmi di sollievo perché carichi di una quotidianità priva di sorpresa, e per questo di eventuali minacce.

Inserendosi come un fulmine a ciel sereno nella tranquillità della propria, ordinaria, esistenza, la condivisione di un filmato intimo, dove il corpo si mostra e la bocca canta, è un punto di svolta, un ribaltamento interiore di una linea che scorre piatta, un extrasistole che irrompe defibrillando intere esistenze; è l’inedito che distrugge, per poi ricostruire, un nuovo tempio vitale, nell’attesa di un ultimo canto liberatorio, in cui la catarsi si sveste di violenza per esplodere di speranza. Una speranza illusoria, forse, ma sufficiente per innalzare il punto di ripresa di una cinepresa che dal basso si alza verso l’alto, verso quel cielo in cui volare liberi senza pensieri, senza restrizioni, senza mani che scorrono su cellulari, o labbra che proferiscono ordini con saccente, tossica, mascolinità. 

Dario Argento The Exhibit, dentro la mostra del Maestro del brivido

Valeria Maiolino
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Dario Argento The Exhibit, dentro la mostra del Maestro del brivido

Il Museo Nazionale del Cinema di Torino presenta Dario Argento The Exhibit, mostra temporanea dedicata al Maestro del brivido a cui il cinema italiano sarà per sempre riconoscente. La mostra – che rimarrà all’interno del Museo fino al 16 gennaio 2023 – percorre a spirale la Mole Antonelliana, restituendo la stessa sensazione di brivido e vertigine percepibili nella fruizione delle pellicole argentiane.

Il cineasta, sin dal suo esordio come regista, ha improntato i suoi film sulla predominanza di due generi: thriller e horror. Con la sua visione del mondo e la messa in scena delle sue paure, Argento è riuscito ad andare oltre i limiti del possibile: le sue opere, infatti, si trasformano in una proiezione dell’inconscio dello spettatore ma sono anche una “rappresentazione in cui il cinema rispecchia se stesso”. Attraverso le sue produzioni, il regista è riuscito a far essere lo schermo la porta sinistra attraverso cui chi è dall’altra parte, oltre la “quarta parete”, può addentrarsi in quei territori disturbanti e inquietanti che sono quelli del sogno e dell’incubo.

Dario Argento The Exhibit, l’universo horror del regista

La mostra inizia con un viaggio in L’uccello dalle piume di cristallo (1970), film con cui Argento debutta ufficialmente come regista. La pellicola sancisce il suo ingresso nel mondo del thriller, seppur il lungometraggio sia un prodotto ibrido poiché contenente elementi di noir e whodunit (giallo classico). La locandina del film è lo start verso tutto il mondo surreale, eccentrico ed espressionista del maestro del brivido, spesso chiamato anche Hitchcock all’italiana. Dentro una teca è poi esposta la sceneggiatura de L’uccello dalle piume di cristallo, quella di lavorazione dell’aiuto regista di Argento, ossia Roberto Pariante, con appunti, disegni e inserti manoscritti.

Mentre si prosegue nel vortice, sono altre le locandine che il Museo ha affisse: Il gatto a nove code (1971), Profondo rosso (1975), Suspiria (1977), Inferno (1980) e Tenebre (1982). Accompagnate da immagini di scena dei film, queste sono avvolte alle spalle dal buio, illuminate solo da luci gialle che ne risaltano i colori e la patina vintage. Tanti anche gli oggetti di scena, i costumi e le riproduzioni; il pupazzo meccanico di Profondo rosso che causa la morte del professor Giordani; la testa di corvo e gli abiti di Betty nelle vesti di Lady Macbeth in Opera; il calco in gesso per la locandina di Tenebre, autografato dal regista Pupi Oggiano, con la riproduzione del libro Tenebre; i topi sventrati de Il Fantasma dell’Opera.

Dario Argento The Exhibit mostra il cineasta anche nella sua versione di produttore con l’esposizione dei demoni per i film di Lamberto Lava (Demoni e Demoni 2) e di Michele Soavi (La chiesa) da lui realizzati. Presenti anche i bozzetti per Demoni 3, che però non sono mai stati prodotti. Sul suo cinema dell’orrore, Argento dice: “Nel corso della mia carriera ho imparato che se riesci a costruire un universo coerente, per quanto folle esso sia, hai già ottenuto la sospensione dell’incredulità necessaria a raccontare quello che vuoi.”

Suspiria, dentro il capolavoro argentiano

Suspiria è un cult movie, nonché vero e proprio debutto nel genere dell’orrore di Argento. La pellicola è il primo capitolo della trilogia delle tre madri, con i sequel Inferno e La terza madre (2007). Il successo del lungometraggio bisogna ricercarlo nella capacità del regista di renderlo una fiaba gotica con una messa in scena da espressionismo cinematografico, grazie ad uno stile visivo e sonoro surreale e deformato. La fotografia di Luciano Tovoli, che ne caratterizza l’impronta, ha prediletto l’uso di lenti anamorfiche e luci ad arco “davanti alle quali venivano poste stoffe colorate invece delle gelatine, in modo da dare l’impressione che i colori fossero gettati come vernice sui volti degli attori, accentuando il tono fiabesco”.

Argento, che da sempre ha basato i suoi lavori tramutando le sue paure in “realtà”, spiega il film in uno stralcio mostrato alla Dario Argento The Exhibit: “Dopo Profondo rosso volevo raccontare qualcosa di più “areo”, assolutamente non reale, volevo dirigermi verso i miti delle favole e trasportarli nel presente. (…) Le streghe mi hanno fatto sempre paura, quando ero piccolo ero terrorizzato da loro, Biancaneve e i sette nani mi ha impressionato moltissimo, non a caso Suspiria è notevolmente ispirato a quella favola.”

Della pellicola, in una teca, è esposta la riproduzione dello stiletto di pavone che Suzy prende, verso la fine, per uccidere Helena Markos. Al suo fianco la sceneggiatura con note aggiunte autografate da Dario Argento e il suo soggetto redatto a mano. Nella pagina in mostra, il cineasta scrive: “Sono Helena Markos e sono morta 140 anni fa. Pensi che sarei vissuta tutto questo tempo se fossi tu a potermi uccidere?”.

In un’intervista inedita della mostra, il regista regala alcune curiosità su alcuni effetti speciali di Suspiria (la scena in questione vede protagoniste Sara e Susy, quando la prima è costretta a fuggire dalla stanza dopo aver sentito dei rumori e notato l’accensione di una luce): “Quando la macchina da presa si alza, in una scena dove Susy Bannion dorme, e Sara esce dalla stanza, la macchina da presa sale. Per questa inquadratura, ho fatto costruire una lampadina enorme con tutti i filamenti, molto precisa, sembrava vera. Perché volevo fosse “più presente”. Con una vera lampadina tutto si rimpicciolisce, se invece la fai enorme, lo spettatore non si accorge del trucco. La camera inquadra l’interno della lampadina, che in realtà è una “lampadona”, e sullo sfondo si vede lei che esce dalla stanza.”

Dario Argento, la sua “regola aurea”

Le parole del cineasta costellano e arricchiscono tutta la mostra di interessanti behind the scenes. In esse – che raccontano un viaggio infinito, meraviglioso e vorticoso –  si delinea la storia di una vita legata al padre. Un padre dal quale, come lui ricorda, ha appreso tanto, e grazie al quale è riuscito a modellare la sua tecnica e il suo inconfondibile stile autoriale. Salvatore Argento è stato produttore delle pellicole del figlio fino a Tenebre, e come quest’ultimo spiega, gli ha insegnato la prima regola fondamentale sul set: l’estrema serietà.

“Io ho imparato molte cose da mio padre. Una regola era che quando su un set tutti sono molto felici e lavorano con gioia, il film poi sarà un disastro al botteghino. Questo me lo insegnò perché andammo insieme sul set di un film. Un film di Duccio Tessari. La gente era così contenta di girare un film, tutti si abbracciavano, felici… Lui li guardava e, al momento di andarcene, mi ha detto: “Questo film sarà un disastro!” e io “Come fai a saperlo?” “Perché quando la gente è tanto contenta sul set, poi il film al botteghino non funziona!”. I film sono difficili a farsi (…) Sono opere dove la gente sul set non è contenta. Infatti ho scoperto che è vero. Sui miei set nessuno deve ridere, nessuno deve apparire felice. Dobbiamo fare il film, e basta!”.

Dario Argento The Exhibit si conclude con una serie di libri, opere e immagini dello stesso e dei suoi capolavori cinematografici. Non appena si scende al piano terra, il senso di “vuoto” scompare, ma la paura resta. L’adrenalina scorre ancora prepotentemente nelle vene. Perché i veri maestri fanno proprio questo: creano l’illusione che dal loro mondo tu non sia mai veramente uscito. E forse è vero.

Dario Argento The Exhibit, dentro la mostra

Georgia Groome: 10 cose che non sai sull’attrice

Gianmaria Cataldo
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Georgia Groome: 10 cose che non sai sull’attrice

L’attrice Georgia Groome non gode di una particolare popolarità, specialmente ora che sembra essersi allontanata dal mondo della recitazione, ma grazie ad una serie di memorabili interpretazioni si è saputa imprimere nella memoria dei suoi fan. Oggi nota per essere la compagna dell’attore Ruper Grint, la Groome è una personalità tutta da riscoprire.

Ecco 10 cose che non sai di Georgia Groome.

Georgia Groome: i suoi film e le serie TV

1. Ha recitato in diversi film per il cinema. Il primo film per il cinema in cui la Groome ha recitato è London to Brighton, un thriller in cui interpreta la giovane Joanne. In seguito ha recitato in My Mother (2007), The Cottage (2008), La mia vita è un disastro (2008), The Disappeared (2008), Leaving Eva (2009), Silent Things (2010), The True Meaning of Love (2011), Six Degrees (2011), The Holding (2011), The Great Ghost Rescue (2011), Papadopoulos & Sons (2012), Life in Orbit (2016) e Double Date (2017).

2. Ha recitato anche per la televisione. L’attrice ha intrapreso la propria carriera nel 2001, recitando nel film per la TV A Fish Out of Water. In seguito ha preso parte alle serie Dangerville (2003), Metropolitan Police (2009), Lewis (2010) e al film The Dispute (2014). Il suo ultimo ruolo in televisione risale al 2015, quando ha recitato in 9 episodi della serie Up the Women (2013-2015), ricoprendo il ruolo di Emily

Georgia Groome, Ruper Grint e la figlia

3. È sposata con il noto attore. Una coppia particolarmente longeva è quella composta dall’attrice e Rupert Grint, il noto attore che ha interpretato il personaggio Ron Weasley nella saga di Harry Potter. Non sappiamo come i due si siano conosciuti, ma stanno insieme dal 2011 e sembrano ormai una coppia particolarmente consolidata, che basa anche sulla propria riservatezza la propria forza.

4. Hanno avuto una figlia. Il 7 maggio 2020 è nata la prima figlia della coppia, una bambina chiama Wednesday, ovvero “Mercoledì”. L’annuncio è stato dato da Grint con un post su Instagram, ma a parte ciò i due neo genitori si sono sempre impegnati a mantenere una certa riservatezza, specialmente per il bene della bambina.

Georgia-Groome-Aaron-Taylor-Johnson

Georgia Groome e Aaron Taylor-Johnson in La mia vita è un disastro

5. Ha recitato insieme al noto attore. Nel 2008 l’attrice ha recitato insieme all’attore Aaron Taylor-Johnson, oggi noto per i film Kick-Ass e Animali notturni, nel film La mia vita è un disastro. Mentre la Groome ha interpretato il ruolo della protagonista Georgia Nicolson, Taylor-Johnson ha invece assunto i panni di Robbie, il ragazzo di cui Georgia si innamora. I due attori hanno sempre ricordato quel set trascorso insieme come un’esperienza particolarmente positiva delle loro carriere.

6. È il film che li ha resi celebri. La mia vita è un disastro è il film che ha contribuito a rendere ancor più popolari i due attori. Prima di questo, la Groome aveva alle spalle solo alcuni piccoli ruoli in alcuni film, mentre per l’attore si è trattato di uno dei primi ruoli da protagonista. Per entrambi la carriera nel mondo della recitazione ha dunque subito una svolta a partire proprio da questo lungometraggio.

Georgia Groome: oggi

7. Non recita da alcuni anni. Nonostante La mia vita è un disastro abbia permesso all’attrice di ottenere diversi altri ruoli tanto al cinema quanto in televisione, dal 2018 la Groome sembrerebbe aver intrapreso una pausa dal mondo della recitazione. Non compare infatti in un film o una serie da quel momento e con la nascita della figlia sembrerebbe essersi voluta maggiormente concentrare sul crescere la bambina, senza allontanarsi da lei per periodi prolungati.

Georgia-Groome-Rupert-Grint

Georgia Groome non è su Instagram

8. Non possiede un profilo social. Cercando su Instagram l’attrice si potrà notare che non vi sono account ufficiali rimandanti a lei. La Groome non è infatti presente sul social network, senza aver però mai fornito una motivazione a riguardo. L’attrice, semplicemente, preferisce non perdere tempo dietro a queste piattaforme, tenenedo per sé quanto accade nella propria vita personale e lavorativa.

9. È molto riservata. In più occasioni la Groome ha affermato di tenere molto alla propria privacy e da quando è diventata mamma cerca il più possibile di evitare che la figlia possa essere sovraesposta mediaticamente. Ecco perché ha scelto di non possedere un account su Instagram. Anche il marito, Ruper Grint, non è solito pubblicare molto riguardo la sua vita privata, anche se il suo primo post è proprio una foto di sé insieme alla figlia.

Georgia Groome: età e altezza dell’attrice

10. Georgia Groome è nata a Nottingham, in Inghilterra, l’11 febbraio del 1992. L’attrice è alta complessivamente 1.63 metri.

Fonte: IMDb

Prime Video porta la Terra di Mezzo Lucca Comics & Games 2022

Redazione
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Prime Video porta la Terra di Mezzo Lucca Comics & Games 2022

Prime Video porterà alcuni attori dal cast de Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere sul prestigioso palco del Teatro del Giglio di Lucca Comics & Games 2022 domenica 30 ottobre per un vivace panel moderato dal direttore del festival, Emanuele Vietina. Cynthia Addai-Robinson (“Regina Reggente Miriel”), Ismael Cruz Cordova (“Arondir”) e Sophia Nomvete (“Principessa Disa”) prenderanno parte a un panel della durata di un’ora che offrirà storie sul dietro le quinte dal set della serie di successo.

Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere: Unisciti al cast della serie Original di Prime Video Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere per un panel sulla prima stagione di questa serie rivoluzionaria e preparati ad ascoltare gli aneddoti divertenti sul dietro le quinte.

Basata sulla Seconda Era di J.R.R Tolkien a partire da un momento di relativa pace, Gli Anelli del Potere segue un gruppo di personaggi mentre si apprestano a fronteggiare il temuto ritorno del male nella Terra di Mezzo. Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere: Instagram/Twitter/Facebook: @LOTRonPrime, #GliAnelliDelPotere

Inoltre, Prime Video offrirà un’inedita esperienza immersiva per il pubblico di Lucca Comics & Games, ispirata a tre innovative serie Original di Prime Video: The Boys, INVERSO – The Peripheral, e per la primissima volta Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere.Situata in Piazzale Arrigoni e nel Sotterraneo di San Colombano, i fan che visiteranno Piazza Prime Video potranno diventare i nuovi agenti sul campo della Vought con The Boys, dare uno sguardo al futuro del 2032 con INVERSO – The Peripheral e vivere le meraviglie de Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere.

Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere

Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere si è rivelata un successo mondiale con la sua prima stagione, con più di 25 milioni di spettatori nel mondo nel suo primo giorno, battendo tutti i record precedenti e divenendo il più grande debutto nella storia di Prime Video.

Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere è disponibile in streaming in esclusiva su Prime Video in più di 240 Paesi e territori nel mondo. La serie è guidata dagli showrunner ed executive producer J.D. Payne e Patrick McKay. A loro si uniscono gli executive producer Lindsey Weber, Callum Greene, J.A. Bayona, Belén Atienza, Justin Doble, Jason Cahill, Gennifer Hutchison, Bruce Richmond e Sharon Tal Yguado, e i produttori Ron Ames e Christopher Newman. Wayne Che Yip è co-executive producer e regista con J.A. Bayona e Charlotte Brändström.

La timidezza delle chiome, il trailer del film dal 10 novembre al cinema

Chiara Guida
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La timidezza delle chiome, il trailer del film dal 10 novembre al cinema

Dopo essere stato presentato con entusiasmo e un ottimo riscontro di pubblico e critica nella Sezione Notti Veneziane delle Giornate degli Autori nell’ambito della 79° Mostra internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, I WONDER PICTURES in collaborazione con Unipol Biografilm Collection sono liete di annunciare la data di uscita nei cinema italiani al 10 novembre di La timidezza delle Chiome, un film di Valentina Bertani che racconta la vita di due gemelli omozigoti in cerca di un loro posto nel mondo.

La timidezza delle Chiome – di cui per l’occasione I Wonder Pictures rilascia il trailer e il poster – è un film character driven, capace di raccontare il difficile periodo di passaggio tra l’infanzia e l’età adulta di due adolescenti con disabilità intellettiva.

Il film è una co-produzione Italia – Israele, prodotto da Diaviva per l’Italia e Movieplus per Israele, ed è stato realizzato con il sostegno di MiBACT e NFCT. La timidezza delle Chiome sarà distribuito in Italia dal 10 novembre da I Wonder Pictures in collaborazione con Unipol Biografilm Collection.

La timidezza delle Chiome, la trama

Quando la scuola finisce e comincia l’età adulta, Benjamin e Joshua Israel, due gemelli omozigoti di origine ebraica, iniziano a sentirsi oppressi. Mentre amici e compagni di classe pianificano una nuova vita, loro non riescono a immaginare il futuro. Avere vent’anni e un naturale carisma unito a una buona dose di spavalderia non basta se hai una disabilità intellettiva e il mondo in cui vivi non sembra essere fatto per accoglierti. Sentendosi esclusi, Benjamin e Joshua si confrontano con i limiti imposti dagli altri senza avere paura di sbatterci contro. Joshua desidera fare sesso per la prima volta, mentre Benjamin insegue l’utopia di un amore. Anche se i due entrano spesso in conflitto tra loro, il loro legame è impossibile da sciogliere. Impareranno presto che crescere significa dare spazio all’altro senza fargli ombra.

L’accademia del bene e del male: la recensione del film con Charlize Theron

Lidia Maltese
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L’accademia del bene e del male: la recensione del film con Charlize Theron

Il Bene e il Male, sembra una favola, uno di quei racconti che da piccoli leggevamo prima di addormentaci. L’accademia del bene e del male di Paul Feig – regista di Last Christman con Emilia Clarke – è in realtà questo e molto altro. Il film di Netflix, disponibile sulla piattaforma dal 19 ottobre, racconta la sacra lotta tra queste due forze ereditando tanto dai grandi romanzi del passato. Un po’ di Harry Potter che incontra Once Upon a Time con un tocco di Riverdale, le protagoniste Sophia Anne Caruso e Sofia Wylie sono due migliori amiche che lottano per l’equilibrio tra Bene e Male. La loro vita verrà sconvolta per sempre quando si recheranno all’Accademia, una scuola di magia dove vengono addestrati gli eroi e i cattivi delle fiabe del futuro.

Il film – adattamento dei libri di Soman Chainani – vanta un cast davvero stellare con Kerry Washington e Charlize Theron. Le attrici interpretano le presidi delle scuole, rispettivamente la professoressa Dovey della scuola del Bene e la malvagia Lady Lasso della scuola del Male. Come voce narrante, un altro volto famoso del panorama cinematografico, Cate Blanchett.

L’accademia del bene e del male, la trama

Le migliori amiche Sophie e Agatha si trovano su fronti opposti di una battaglia epica quando vengono trascinate in una scuola incantata dove aspiranti eroi e cattivi vengono addestrati a proteggere l’equilibrio tra bene e male. Entrambe vivono da sempre nella piccola città medievale di Gavaldon, un piccolo borgo dove si conoscono tutti. Le due ragazze adolescenti però sono regolarmente vittime di bullismo e accusate di essere streghe. Sophie è la prima che decide di prendere la decisione più difficile: allontanarsi per uscire dalla città. Vivere una vita lontano da quella che lei stessa descrive come “mediocrità”. Agatha invece è totalmente diversa: non ha mai sognato una vita fuori dalle mura della città. Fin qui nulla di nuovo, se l’ambientazione fosse una città metropolitana ci ritroveremmo comunque davanti una storia di una amicizia adolescenziale.

Due caratteri e due visioni diverse. Sophie la piccola principessa dai capelli biondi, Agatha la strega dai capelli ricci. Il loro destino sembrerebbe apparentemente segnato ma c’è un capovolgimento di trama ne L’accademia del bene e del male. Le due ragazze vengono mandate all’accademia del bene e del male, ma non nel modo da loro desiderato. Sophie, la principessa dai capelli biondi, finisce nella scuola del Male e Agatha si ritrova circondata da principesse egocentriche e principi prestanti. Entrambe sono molte sorprese di essere approdate nella “casata” sbagliata. E mentre iniziano a vivere le loro vite separate cercando di stringere amicizia, il malvagio Rafal (Kit Young) compare per prepararle al peggio.

L'accademia del bene e del male recensione film

Bene e Male nella lotta eterna

L’accademia del Bene e del Male è piena dei cosiddetti “figli d’arte”. Il figlio di Re Artù (interpretato da Jamie Flatters) nella parte del Bene e la figlia della strega malvagia di Biancaneve tra le forze del male. Sophie e Agatha, invece, sono due “lettrici” e anche se non si spiegherà il loro ruolo in quanto tali la loro esposizione alla magia è stata finora attraverso i libri. Così le due protagoniste devono intraprendere il loro viaggio dell’eroe per portare a compimento la missione e vincere la ricompensa. Quello che fa il film è anche capovolgere le vecchie regole delle fiabe. Agatha si impegna ad aiutare l’amica a dimostrare la sua bontà, mentre non ci vuole molto perché Sophie si riveli con il suo vero Io.

La giovane principessa inizia a trasformarsi in una malvagia megera mettendo a repentaglio l’intera scuola. “Se il Male attacca, il Bene difende” questa la prima regola de L’accademia del bene e del male ma cosa succederebbe se avvenisse il contrario? Il film Netflix ce lo racconta molto bene. Il Bene attacca, anche con un po’ di risentimento (sentimento a volte associato alle forse del male) e quindi da Bene si trasforma in Male. I nostri buoni diventano cattivi e viceversa i figli e le figlie di Capitan Uncino e della strega malvagia diventano abili principi vestiti ad hoc. Questo perché non può esistere il Bene senza il Male, l’equilibrio va sempre ristabilito.

Il bacio del vero amore

Così nella eterna lotta tra il Bene e il Male in realtà i ruoli sono invertiti e per la prima volta assistiamo a un nuovo lato delle forze del bene che si rivelano allo stesso tempo spietate quanto quelle del male. Mentre Sophie si trasforma in una vecchia megera, sarà il compito di Agatha quello di riportare la pace tra i due mondi. La giovane donna non ha mai trovato il suo vero posto nel mondo, non ha mai pensato di poter contare davvero qualcosa fino a quando ha messo piede nella scuola. Il suo compito di portare in salvo Sophie dalle grinfie di Rafal sarà presto svolto quando brandendo una spada come una vera eroina romperà il malvagio incantesimo nel nemico. L’accademia del bene e del male – da sempre luogo di divisione – si riunisce sotto un unico credo: “Le forze del bene e del male, insieme, possono convivere”.

Agatha salva Sophie durante un tentativo disperato contro Rafal e quando il finale sembra già scritto e ci si aspetterebbe il classico bacio d’amore tra il principe e la principessa, ancora una volta abbiamo uno sconvolgimento. Sarà Agatha stessa, l’amica di una vita, una sorella, a salvare Sophie regalandole il vero bacio del Vero amore. Perché non c’è cosa più vera dell’amicizia. Una volta risvegliata Sophie decide di tornare a Gavaldon e così Agatha la seguirà. Torneranno alla loro vita di sempre, fatta di commissioni per genitori e di faccende domestiche ma con due nuove consapevolezze.

L’accademia del bene e del male: “E vissero per sempre felici e contenti?”

E vissero per sempre felici e contenti. Siamo abituati a questi finali favolistici, ricchi di pathos ed empatia che ci fanno entrare subito in contatto con i protagonisti. Anche questa volta il vissero per sempre felici e contenti ci porta dentro una nuova dimensione, diversa e moderna. Il finale, lasciato appositamente aperto allo spettatore, lascia intendere il ritorno di nuove avventure che ancora una volta di porteranno a dubitare delle antiche credenze delle favole e a mettere in discussione le forze del Bene e del Male. Lasciamo L’accademia del Bene e del Male con la consapevolezza di volerci ritornare, all’inizio di ogni anno scolastico, pronti a sconvolgere il classico “E vissero per sempre felici e contenti…”.

Tracy Spiridakos: 10 cose che non sai sull’attrice

Gianmaria Cataldo
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Tracy Spiridakos: 10 cose che non sai sull’attrice

Attrice divenuta nota per i suoi ruoli in apprezzate serie TV, Tracy Spiridakos ha nel giro di pochi anni imposto il suo come uno dei volti televisivi del momento. Ad oggi recita in ruoli di rilievo o da protagonista, e mentre attende il ruolo che possa consacrarla definitivamente non manca di dimostrare la propria versatilità e le proprie doti. Ecco 10 cose che non sai di Tracy Spiridakos.

Tracy Spiridakos: le serie TV e i suoi film

Tracy Spiridakos Instagram10. Ha recitato in celebri serie TV. L’attrice debutta sul piccolo schermo recitando in alcuni piccoli ruoli in serie come Supernatural (2007), Aliens in America (2008) e The L World (2009). Ottiene una prima popolarità grazie a Majority Rules! (2009). Nel 2012 diventa poi nota per il ruolo di Charlie Matherson in Revolution, dove recita fino al 2014. Successivamente è nel cast di MacGyver 2016, dove recita ancora oggi dal 2016. Allo stesso tempo diventa nota per il suo ruolo di Hailey Upton in Chicago PD. (2017-in corso), dove recita accanto agli attori Jason Beghe e Jesse Lee Soffer.

9. Ha preso parte a film per il cinema. Meno ricca è la lista dei titoli cinematografici a cui l’attrice ha preso parte. Dopo aver iniziato recitato nel thriller The Boy She Met Online (2010), ottiene un piccolo ruolo nel film L’alba del pianeta delle scimmie (2011), con protagonisti Andy Serkis e James Franco. Attualmente la Spiridakos non sembra avere altri progetti cinematografici in cantiere.

8. Ha ottenuto una prestigiosa nomination. Per l’attrice, con ancora molto da dimostrare, ricevere i primi riconoscimenti di Hollywood ha significato molto per la sua carriera. Grazie al suo ruolo nella serie Revolution è infatti stata candidata ai Saturn Awards come miglior attrice televisiva. Pur non vincendo poi il premio, la Spiridakos ha potuto ottenere ulteriore visibilità, permettendole di ricoprire ruoli di maggior rilievo negli anni seguenti.

Tracy Spiridakos è su Instagram

7. Ha un account personale. L’attrice è presente sul social network Instagram con un profilo seguito da 252 mila persone. All’interno di questo l’attrice è solita condividere sue fotografie in momenti di svago, da sola o in compagnia di amici. Particolarmente presenti sono però anche le immagini e i video promozionali dei progetti televisivi a cui prende parte.

Tracy Spiridakos e Jesse Lee Soffer

6. Ha stretto grande amicizia con il collega. Sul set della serie Chicago P.D. la Spiridakos conosce l’attore Jesse Lee Soffer, che ricopre il ruolo del detective Jay Halstead. I due attori hanno ben presto sfoggiato un’ottima chimica in scena, divenendo un duo molto apprezzato dal pubblico. Nonostante molti fan sperino in una relazione al di fuori del set, sembra che i due colleghi siano legati soltanto da una profonda amicizia.

Tracy Spiridakos Chicago PD

Tracy Spiridakos in Supernatural

5. Ha avuto un cameo nella celebre serie. Il primo ruolo ricoperto dall’attrice è stato quello di un’infermiera all’interno della serie Supernatural, con protagonista l’attore Jared Padalecki. L’episodio era il quinto della terza stagione, intitolato Bedtime Stories. Per la Spiridakos questo ha segnato il debutto nel mondo della recitazione, e l’esperienza positiva l’ha poi spinta a continuare tale percorso.

Tracy Spiridakos in Chicago P.D.

4. È diventata membro fisso del cast. Dopo essere stata ricorrente nella quarta stagione della serie, a partire dalla quinta l’attrice è ufficialmente membro del cast di protagonisti nel ruolo di Hailey Upton. Questa è una detective dell’unità rapine-omicidi, la quale si unisce poi alla squadra di polizia intorno a cui ruotano le vicende della serie.

3. Ha ripreso il suo ruolo anche per altre occasioni. Recitando in Chicago P.D., l’attrice ha avuto modo di ricoprire il personaggio della Upton in Chicago Fire e Chicago Med, serie legate dallo stesso universo narrativo. Per la prima delle due la Spiridakos è apparsa in quattro episodi, mentre per la seconda in 3 episodi.

Tracy Spiridakos: le sue origini

2. Ha origini greche. Nata in Canada, l’attrice è figlia di George e Anastasia Spiridakos, originari della Grecia, paese nel quale sono tornati a vivere quando la figlia aveva appena quattro anni. Qui l’attrice ha avuto modo di scoprire la bella penisola, identificandosi molto nella cultura e nelle usanze greche. Da quel momento, ogni volta che le è possibile si reca lì in vacanza.

Tracy Spiridakos: età e altezza

1. Tracy Spiridakos è nata a Winnipeg, in Canada, il 20 febbraio 1988. L’attrice è alta complessivamente 168 centimetri.

Fonte: IMDb

 

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