Il Marvel Cinematic Universe ha cambiato il panorama cinematografico e ha ispirato diversi tentativi di costruzione di universi condivisi per altri studi, come il Dark Universe della Universal, che però ha miseramente fallito. L’universo condiviso di film creato da Kevin Feige e Marvel Studios ha inaugurato una nuova era per i film tratti dai fumetti che hanno cominciato ad assumere una forma più fedele agli originali di carta. Nessuno può negare il meticoloso lavoro che Feige e il suo team di artisti hanno profuso in questi film e, sebbene possano sembrare perfetti a prima vista, è umanamente impossibile non inciampare, qualche volta, nel corso di un progetto tanto lungo e complicato. I Marvel Studios hanno avuto diversi problemi nel corso della loro storia e a volte, per aggirare gli ostacoli, hanno cambiato la traiettoria che avevano inizialmente pensato. Di seguito trovate alcuni dei maggiori problemi dietro le quinte che ha affrontato la Marvel e che hanno cambiato la traiettoria iniziale dello studio.

Chi è davvero il Mandarino?

I fan erano entusiasti quando fu annunciato che il terzo film del franchise di Iron Man avrebbe finalmente visto l’introduzione del Mandarino, la nemesi di Tony Stark. Tuttavia, si è scoperto che il Mandarino del film era in realtà un attore che recitava una parte in vece del vero cattivo, Aldrich Killian, interpretato da Guy Pearce.

In una prima bozza della sceneggiatura, il vero cattivo era Maya Hansen, interpretata da Rebecca Hall, una vecchia amica di Tony e che invece nel cut finale del film ha un ruolo marginale. Secondo lo scrittore e regista Shane Black, i dirigenti della Marvel hanno insistito sul fatto che nessuno avrebbe acquistato action figure se il cattivo fosse stato femmina. Black non ha avuto altra scelta che scambiare il personaggio. Gran parte della colpa è stata attribuita al presidente della Marvel, Ike Perlmutter, che diverse volte ha ostacolato i piani di Kevin Feige.

Spider-Man e mutanti in Iron Man?

L’MCU come lo conosciamo è nato nel momento in cui Nick Fury pronunciò delle determinate parole nell’ormai iconica scena post credits di Iron Man. Nella scena, Fury accennava per la prima volta all’iniziativa dei Vendicatori, dicendo a Tony Stark che non era l’unico supereroe dell’universo.

Si è scoperto poi che una versione alternativa della scena prevedeva la menzione di punture di insetti radioattivi e i mutanti, riferimenti a Spider-Man e agli X-Men. Quella scena non poteva essere interrotta poiché la Marvel non aveva i diritti di Spider-Man o degli X-Men in quel momento, ma mostra quanto fosse vasta la visione del MCU ai suoi esordi. Un decennio dopo aver girato quella scena, la Marvel ha finalmente la possibilità di usare tutti questi personaggi grazie all’acquisizione della Fox da parte di Disney.

Patty Jenkins abbandona la regia di Thor: The Dark World

Inizialmente, Patty Jenkins era stata assunta dalla Marvel per dirigere Thor: The Dark World, ma lasciò il progetto dopo poco tempo. La versione di Jenkins del sequel di Thor era basata su Romeo e Giulietta e si sarebbe concentrata sull’amore proibito di Thor e Jane Foster. Il regista di Game of Thrones, Alan Taylor, è stato poi ingaggiata per sostituire Jenkins dopo che la regista aveva lasciato il progetto.

È stato riferito che Natalie Portman era scontenta che la Marvel avesse lasciato andare Jenkins, dato che sarebbe stata la prima regista donna a lavorare con lo studio. Se il film avesse avuto davvero una trama simile a quella di Romeo e Giulietta, è facile immaginare che la Jane di Portman avrebbe avuto un ruolo più importante. Nel 2017, Patty Jenkins ha avuto modo di riscattarsi dirigendo il primo film di supereroi con una protagonista femminile, Wonder Woman.

Don Cheadle diventa War Machine

La maggior parte dei fan sembra dimenticare che War Machine era originariamente interpretato da Terrence Howard. Il mandato di Howard nel ruolo del colonnello James Rhodey è durato solo per il primo film di Iron Man, che però ha solo anticipato per poco il personaggio di War Machine. Non appena il primo film è diventato un successo, la Marvel ha iniziato rapidamente a lavorare al sequel. Si è scoperto che il regista Jon Favreau faceva fatica a lavorare con Howard e non si sentiva entusiasta di averlo di nuovo a bordo. Allo stesso tempo, la Marvel informò Howard del fatto che avrebbero tagliato il suo stipendio, affermando che il film sarebbe stato un “successo con o senza di lui”.

Howard, che aveva firmato un contratto per tre film con la Marvel, fu rapidamente sostituito da Don Cheadle. Mentre è ancora fastidioso che la continuità dell’attore non sia coerente, si può dire che questo è stato uno di quei cambiamenti che hanno funzionato bene per il MCU poiché ora è difficile immaginare qualcuno di diverso nel ruolo di War Machine che non sia Cheadle.

Nessuna Morgan adulta in Avengers: Endgame

Alcune delle scene più belle di Avengers: Endgame hanno come protagonista la piccola Morgan Stark. Si è scoperto poi che avremmo dovuto avere anche un’altra scena con la figlia di Tony che però non ha superato il montaggio finale. Dopo lo schiocco di Tony, dovevamo vederlo incontrare una Morgan più grande, interpretato da Katherine Langford. La scena avrebbe dovuto rispecchiare il momento in cui Thanos si trovava faccia a faccia con la piccola Gamora, in Infinity War. Nella scena, entrambi gli Stark avrebbero condiviso un momento speciale insieme, con la Morgan adulta che riconosceva e apprezzava il rischio che ha corso suo padre per salvare il mondo.

La cosa importante della scena era che ci avrebbe presentato una Morgan più grande, che a sua volta ci ha dato una visione informale del futuro del MCU. Morgan sarebbe potuta essere con facilità l’erede dell’armatura di Iron Man. Ma i Fratelli Russo hanno tagliato la scena, recidendo tutti i legami con l’astro nascente Katherine Langford.

La Marvel “spezza” Joss Whedon

Una delle migliori scelte di Kevin Feige è stata quella di far entrare a bordo l’icona geek Joss Whedon per scrivere e dirigere The Avengers, il primo film che avrebbe davvero mostrato di cosa era capace il MCU. Sembrava una vera e propria assicurazione il fatto che Whedon sarebbe tornato per scrivere e dirigere il sequel, Avengers: Age of Ultron. Le aspettative erano alte, ma molti hanno trovato il film pieno zeppo di contenuti che non avevano bisogno di essere lì.

Whedon e Marvel hanno discusso moltissimo su come lavorare al film, su cosa tenere e cosa invece togliere e questo sembra abbia provato molto il regista che, alla fine del processo, si è trovato spezzato. La scena nella fattoria di Occhio di Falco, quella di Thor nella piscina che anticipava il Ragnarok sono state oggetto di discussione. Dopo AoU, Whedon lascia la Marvel, per poi farsi spazio alla Warner Bros, andando a sostituire Zack Snyder in Justice League.

Edgar Wright lascia Ant-Man

Un altro regista che ha dovuto lasciare la Marvel è stato Edgar Wright, che ha lavorato per oltre un decennio ad Ant-Man. Wright era un grande fan del personaggio e si stava prendendo tutto il tempo necessario a raccontare al meglio il personaggio. Mentre l’entrata in produzione si avvicinava, divenne chiaro a Wright che lo studio voleva che rendesse il film sempre più connesso al MCU e quindi più lontano da quello a cui lui lavorava da oltre 10 anni.

Pochi mesi prima che iniziassero le riprese, Wright lasciò il progetto perché non riusciva ad allinearsi con il team Marvel. Anche se alla fine la regia è stata firmata da Peyton Reed, c’è da dire che le migliore scelte di casting sono state fatte da Wright stesso, come Paul Rudd nei panni di Scott Lang e Michael Douglas in quelli di Hank Pym.

Universal tiene in ostaggio Hulk

Da quando Mark Ruffalo è diventato Hulk, i fan hanno chiesto alla Marvel di dargli la possibilità di avere il suo film. Mentre Ruffalo adorerebbe essere protagonista del proprio film nei panni del Dr. Bruce Banner, non ha altra scelta che essere un personaggio secondario nei film del MCU.

La Universal detiene i diritti di distribuzione di The Hulk, il che significa che Disney e Universal dovrebbero trascorrere del tempo a negoziare per realizzare un film incentrato sul personaggio. Mentre la Universal detiene i diritti sul personaggio, la Disney ha trovato una perfetta scappatoia legale facendo apparire Hulk di Ruffalo in tantissimi film della MCU come personaggio secondario.

James Gunn accolto dalla DC

James Gunn è stato licenziato dalla regia di Guardiani della Galassia Vol. 3 nel 2018 dopo che alcune dei suoi tweet inopportuni sono riapparse online. Warner Bros. e DC, rendendosi conto che quello era il loro momento di agire, hanno avvicinato Gunn e gli hanno dato le chiavi del loro regno. Gunn è così arrivato a scrivere e dirigere il sequel / reboot, The Suicide Squad, che uscirà nei cinema nell’estate del 2021.

Col passare del tempo, Disney e Marvel si sono rese conto che avevano agito d’impulso, licenziando uno dei loro migliori autori e lo hanno riportato al suo ruolo originale. Mentre la Disney ha sicuramente perso la faccia per la sua decisione affrettata, il problema principale che ne è derivato è che la produzione del film è stata drasticamente ritardata, cambiando sostanzialmente il corso del MCU.

Niente più Spider-Man?

L’estate del 2019 è stata devastante per i fan della Marvel. Come se vedere Tony Stark morire a seguito dello schiocco non fosse stato abbastanza, i fan sono rimasti senza parole quando J. Jonah Jameson ha annunciato a tutta New York che Spider-Man è in realtà Peter Parker, nella scena post credits di Far From Home. E mentre il cliffhanger del film ci ha lasciato tutti con il forte desiderio di scoprire cosa sarebbe successo, c’è stato un breve periodo in cui abbiamo pensato che era arrivata la fine per lo Spidey del MCU.

Dopo che Far From Home è uscito al cinema, la Marvel e la Sony sono tornate al tavolo delle trattative per rinegoziare il futuro del personaggio nel MCU. Le due parti non sono riuscite a trovare un accordo e per un breve periodo Sony ha quasi sviluppato il suo film di Spider-Man senza che Kevin Feige potesse guidare il progetto. Dopo tonnellate di proteste dei fan e un piccolo aiuto da parte dello stesso Tom Holland, entrambe le parti si sono accordate per un terzo film di Spider-Man.

Con il successo di film come Detective Pikachu e Sonic, il futuro sembra luminoso per gli adattamenti cinematografici basati su popolari videogiochi. Considerati notoriamente difficili da realizzare in passato, i film basati sui videogiochi non sono sempre riusciti a tradurre la trama complessa, i personaggi ben sviluppati e l’ambiente intimo che sono stati catturati nel corso di ore di gameplay estese a un pubblico più ampio. Tuttavia, questa regola pare che stia cambiando. Screen Rant ha raccolto 10 adattamenti tratti da celebri videogiochi che arriveranno nel 2021… o comunque prossimamente!

Monster Hunter

Il videogioco Monster Hunter lanciato da Capcom avrà il suo trattamento cinematografico per conto del regista Paul W.S. Anderson, noto per aver ha fatto coppia con Milla Jovovich per il franchise cinematografico di Resident Evil.

La Jovovich collaborerà di nuovo con Anderson per il film, in cui una squadra militare delle Nazioni Unite entrerà in un portale che li trasporterà in un universo parallelo in cui cacciatori e mostri si battono per la supremazia. Militari e cacciatori dovranno lavorare insieme per impedire ai mostri di scoprire come arrivare sulla Terra, in quella che si prospetta come un’avventura fantasy fortemente orientata all’azione. Il film dovrebbe arrivare il prossimo settembre, ma è probabile che venga posticipato al 2021.

Without Remorse

Negli anni ’90, il famoso autore di gialli Tom Clancy ha scritto Without Remorse, parte della serie di romanzi “Rainbow Six” dedicati alle missioni di un gruppo di agenti d’élite della Navy SEAL. Il libro è stato trasformato in un videogioco simile a GoldenEye, divenuto molto popolare.

La trama racconta di John Clark, un ex SEAL trasformato in agente della CIA (che nel film sarà interpretato da  Michael B. Jordan), che cerca disperatamente l’assassino della sua ragazza. La sua missione lo conduce ad un signore della droga di Baltimora. Al momento non è chiaro se il film seguirà la stessa trama o si concentrerà sulla storia delle origini di Clark. L’uscita era stata fissata per il prossimo settembre, per poi essere posticipata al 2 ottobre. Non è ancora chiaro se il film, che sarà diretto da Stefano Sollima, verrà posticipato al 2021.

Uncharted

I fan stavano aspettando con ansia un film su Uncharted da quando praticamente la serie di videogiochi ha avuto inizio con “Uncharted: Drake’s Fortune” nel 2007, quando i gamers furono introdotti per la prima volta nell’universo del cacciatore di tesori Nathan Drake.

Mentre il quarto gioco della serie ha mostrato un Drake di mezza età molto più contemplativo (ma non per questo meno affascinante), l’adattamento cinematografico del franchise vedrà protagonista Tom Holland nei panni di Drake molto più giovane, quando il richiamo all’avventura lo invade per la prima volta. Il film arriverà in sala il 16 luglio 2021, dopo aver avuto uno sviluppo particolarmente travagliato.

Mortal Kombat

Negli anni ’90 è stato realizzato un film di Mortal Kombat che purtroppo non è riuscito a catturare quel brivido del franchise videoludico che i fan si aspettavano. Un reboot potrebbe riportare la saga al suo antico splendore.

Prodotto da James Wan (Aquaman) e con il debutto alla regia di Simon McQuoid, il nuovo Mortal Kombat promette di essere un’epico racconto di arti marziali che incorporerà alcuni dei principali personaggi della serie interpretati scientemente da attori asiatici. Il film arriverà al cinema nel 2021.

Halo

Una delle serie di videogiochi più popolari degli ultimi decenni, Halo ha continuato ad ispirare innumerevoli romanzi e cortometraggi, anche se la sua quarta e quinta puntata del franchise videloludico hanno attirato numerose critiche da parte dei fan.

Showtime farà rivivere il franchise sul piccolo schermo con una serie in 10 episodi incentrata sul protagonista Master Chief, che dovrebbe debuttare nel 2021. Il debutto della serie coinciderà con l’uscita del prossimo gioco della serie, “Halo Infinite”.

Dragon’s Liar

Basato sull’omonimo videogioco arcade dei primi anni ’80, Dragon’s Lair promette di far tornare bambini tutti coloro che sono cresciuti cercando di aiutare Dirk the Daring a salvare la principessa Daphne.

All’epoca della sua uscita, Dragon’s Lair era uno dei videogiochi più avanzati in circolazione, grazie alla sua tecnologia laserdisc e alla meravigliosa animazione degli studi di Don Bluth. Ryan Reynolds  sta attualmente sviluppando il progetto e, sebbene non sia certo che appariranno i personaggi del crudele drago Singe o il malvagio mago Mordoc, non c’è dubbio che Reynolds si impegnerà a catturare quantomeno l’umorismo intriso nel videogioco originale.

Tomb Raider 2

Lara Croft è uno dei personaggi dei videogiochi più iconici di tutti i tempi. Mentre i primi due film basati sulla sua serie, Lara Croft: Tomb Raider e Lara Croft: Tomb Raider – La culla della vita, sono state soltanto delle avventure a tratti divertenti con protagonista Angelina Jolie, il reboot del 2018 con Alicia Vikander aveva un tasso d’azione parecchio viscerale.

Un sequel del reboot è stato annunciato per il 2021. Il nuovo film dovrebbe espandere l’universo basato sul gioco “Tomb Raider” del 2013 ed includere le avventure degli ultimi due giochi, “Rise of the Tomb Raider” e “Shadow of the Tomb Raider”. Pochi dettagli sono stati fino ad ora confermati, a parte il fatto che Vikander tornerà nel ruolo della protagonista e che nel sequel saranno incorporati elementi soprannaturali.

The Witcher 2

La produzione per la seconda stagione della popolarissima serie Netflix The Witcher è iniziata lo scorso febbraio, ma è stata poi bruscamente interrotta a causa della pandemia di Covid-19. Nella seconda stagione faranno la loro comparsa diversi nuovi personaggi, incluso Vesemir interpretato da Mark Hamill.

Non aspettatevi di vedere il nuovo ciclo di episodi sul celebre servizio di streaming a dicembre, come accaduto con la prima stagione, poiché la stagione numero 2 è stat aritardata fino al 2021. Inoltre, sempre Netflix è al lavoro su un film d’animazione basato sulla saga letteraria, completamente slegato dalla serie e in uscita sempre il prossimo anno. 

Sleeping Dogs

Sleeping Dogs è uscito improvvisamente nel 2012, ma i fan di Grand Theft Auto sono stati subito pronti a tesserne le lodi, confrontando la sua energia con i film d’azione che hanno reso Jackie Chan una superstar internazionale.

Nell’adattamento cinematografico Donnie Yen, famoso per i film di arti marziali come Iron Monkey e Ip Man, interpreterà il poliziotto sotto copertura Wei Shen, che fa di Hong Kong il suo parco giochi nella lotta al crimine. Si dice che sarà rilasciato alla fine del 2021, ma una data specifica non è ancora stata confermata.

Mega Man

Uno dei franchise Capcom più popolari di tutti i tempi sta finalmente per ottenere un adattamento in live action. Il progetto su Mega Man sta andando avanti con Mattson Tomlin (The Batman) a capo della sceneggiatura.

La pre-produzione è iniziata già nel 2017, ma si è bloccata dopo che la 20th Century Fox è stata acquistata dalla Disney. La pre-produzione è stata riprese dopo il grande successo di Sonic – Il Film. Il film dovrebbe arrivare alla fine del 2021.

Oltre ad essere a mani basse il personaggio dei fumetti più amato e venduto di sempre, Spider-Man è anche uno degli eroi che il cinema ha più raccontato di recente, con bei tre incarnazioni e molti dei villain dei fumetti portati sul grande schermo, per mettere a dura prova l’amichevole supereroe di quartiere. Ma quale di questi è stato meglio rappresentato sul grande schermo? Ecco i migliori villain cinematografici di Spider-Man:

GREEN GOBLIN (THE AMAZING SPIDER-MAN 2)

Sembra quasi difficile credere che ci siano stati tre Green Goblin nella tradizione cinematografica di Spider-Man, due dei quali incarnati da Harry Osborn. Tuttavia, tra i tre, il peggiore è sicuramente quello visto in The Amazing Spider-Man 2. In questa occasione è Dane DeHaan che interpreta il Goblin e ne cambia anche le principali motivazioni. Il film ha avuto anche il merito di dare al villain la possibilità di mettere in scena l’iconico momento in cui uccide Gwen Stacy, tuttavia si tratta di un momento che il personaggio, così come è stato costruito, non ha mai meritato.

LIZARD (THE AMAZING SPIDER-MAN)

Il primo The Amazing Spider-Man ha scelto di raccontare di un villain molto amato dai fan, ma sembrava avere delle difficoltà nel mostrarlo al pubblico. L’aspetto migliore di Lizard dei fumetti e delle serie animate è che si tratta di un personaggio tragico, come l’Uomo Lupo.

Curt Conners, nei fumetti, era un uomo buono, un marito e un padre amorevoli, maledetto dalla sua condizione a non poter continuare a vivere come avrebbe voluto. Questo film ha reso Lizard un mostro, e sebbene fosse ben progettato e funzionasse in tal senso, non era quello che molti fan volevano vedere dal cattivo di Spider-Man.

VENOM (SPIDER-MAN 3)

Il Venom in Spider-Man 3 è la ragione per cui Sam Raimi si è allontanato dal franchise. Dopo due film di grande successo, acclamati dalla critica, il terzo della serie ha avuto una produzione tormentata dall’inizio. Raimi voleva raccontare la storia di Sandman, e quella è infatti la parte migliore del film.

Tuttavia, era chiaro che a Raimi importava poco Venom, e il personaggio era solo un mero guscio della sua controparte di fumetti, un espediente narrativo imposto, e nulla di più, nulla a che fare con l’incarnazione recente di Tom Hardy nel film dedicato.

ELECTRO (AMAZING SPIDER-MAN 2)

Mentre Green Goblin in The Amazing Spider-Man 2 è stato una delusione per molti fan e critici, Electro è stato sorprendentemente accettabile. Jamie Foxx ha interpretato il cattivo di Spider-Man e, nonostante fosse una scelta di casting quantomai bizzarra, è riuscito a conferire al personaggio il mood che ha anche nei fumetti.

Proprio come la serie animata di Spider-Man, Electro non ha mai voluto essere un cattivo. Proprio come Sandman, Electro ha apportato un grado di profondità maggiore al concetto di supervillain.

KINGPIN (SPIDER-MAN: UN NUOVO UNIVERSO)

Quando è uscito, Spider-Man: Un nuovo Universo ha dimostrato che un film d’animazione Marvel sul grande schermo poteva funzionare a un livello superiore rispetto a molti altri film di supereroi. Seguendo le orme di Big Hero 6, un altro buon film d’animazione Marvel, quest film è stato in grado di introdurre ad un vasto pubblico personaggi noti, in particolare lo Spider-Man di Miles Morales, che ora è in cima alle classifiche degli eroi più amati, specialmente dai più giovani.

Il film ha anche portato Kingpin nel mondo di Spider-Man, e sebbene non corrispondesse alla ferocia del personaggio che abbiamo visto nella serie di Daredevil, rientra comunque nella lista di quei personaggi antagonisti che hanno trovato giustizia sul grande schermo.

SANDMAN (SPIDER-MAN 3)

Mentre Sam Raimi ha dichiarato apertamente che non voleva Venom in Spider-Man 3, sembrava molto felice all’idea di portare Sandman sul grande schermo. Thomas Haden Church, un attore noto principalmente per i suoi ruoli da commedia, ha interpretato in questo film un criminale che vuole redimersi, invano.

I momenti con sua figlia e il finale con Spider-Man mostrano che un cattivo dei fumetti non ha bisogno di essere un cattivo folle e fuori dagli schemi, e Raimi ha raccontato l’umanità di Sandman meglio di qualsiasi cattivo di film di supereroi fino a quel momento.

AVVOLTOIO (SPIDER-MAN: HOMECOMING)

Avvoltoio può essere accomunato a Sandman, in quanto anche lui è un villain che ha delle motivazioni profonde e dolorose. Sappiamo che già Sam Raimi voleva utilizzare questo villain in Spider-Man 4, ma sappiamo anche che poi il film non è mai stato realizzato.

Michael Keaton è passato dall’interpretare Batman all’essere Avvoltoio con grande entusiasmo, calandosi nei panni di un uomo che aveva subito un torto da Tony Stark e ha visto la sua propria compagnia fallire, facendogli scegliere così la via della criminalità. Questo modo di raccontare il personaggio ha permesso ai fan di comprendere meglio le sue ragioni, pur continuando a fare il tifo per l’eroe.

MYSTERIO (SPIDER-MAN: FAR FROM HOME)

Mysterio ha seguito Avvoltoio come nuovo cattivo dello Spider-Man del Marvel Cinematic Universe. E sembra inequivocabilmente che Spider-Man: Homecoming e Spider-Man: Far From Home stiamo facendo avvicinare il tessi-ragnatele alla lotta contro il Sinister Six.

La cosa migliore di Mysterio è che per la prima metà del film, tutti pensiamo che sia un eroe, un buono e che i cattivi che lui e Spider-Man fronteggiano siano i veri cattivi della storia, e non sue illusioni. Jake Gyllenhaal è stato eccezionale nel ruolo, impersonando uno dei migliori elementi del film.

GREEN GOBLIN (SPIDER-MAN)

Il primo film di Spider-Man ha dimostrato che i fan erano pronti per accogliere sul grande schermo l’ondata di cinecomic che di lì a poco avrebbe inondato le sale. A quel film, seguì il successo del lancio di X-Men sul grande schermo e Spider-Man non deluse le aspettative dei fan. Sicuramente la presenza di Sam Raimi alla regia del progetto, ha aiutato il successo del film.

Willem Defoe si è rivelato una scelta ispirata come Norman Osborn ed è stato fantastico, sia come brillante scienziato che come il malvagio Green Goblin. Certo, l’armatura che indossa è discutibile, ma la sua interpretazione travalica qualsiasi altro elemento.

DOCTOR OCTOPUS (SPIDER-MAN 2)

Mentre i giovani fan adorano i film di Spider-Man targati Marvel-Sony con Tom Holland, la maggior parte dei fan e della critica concordano sul fatto che Spider-Man 2 sia stato il punto più alto della rappresentazione cinematografica del personaggio. In questo film il cattivo è il famosissimo Doctor Octopus.

Ciò che rende così grande il personaggio di Alfred Molina è che all’inizio del film è un uomo generoso e quasi affettuoso nei confronti di Peter. Ma il dolore per la moglie morta e il chip inibitore, lo hanno spezzato e reso pazzo. Si tratta del perfetto antieroe con una parabola di vita tragica ed è il miglior cattivo cinematografico di Spider-Man di tutti i tempi.