Il terzo episodio di The Penguin, dal titolo Bliss, si apre con un flashback della notte dell’attacco dell’Enigmista. A Crown Point, troviamo Victor a casa con i suoi genitori mentre cerca di incoraggiare suo padre a trovare un lavoro in cui possa guadagnare di più. Mentre esce con gli amici, bacia la ragazza che gli piace prima che un’esplosione faccia scorrere l’acqua per le strade della città.
Vic, indifeso, osserva da un tetto vicino, cerca di chiamare sua madre, ma è costretto a guardare mentre la sua casa viene spazzata via dall’acqua dell’alluvione, uccidendo così tutta la sua famiglia.
Il passato di Vic, il presente di Oz nel terzo episodio di The Penguin
Tornando al presente, Oz ha perdonato in gran parte Vic per il suo pasticcio con i diamanti la scorsa settimana e ha nominato il ragazzo il suo autista. La sua speranza è che i Falcone facciano fuori Sofia per lui e, quando Vic la incontra, è chiaramente nervoso per essere in presenza di “The Hangman“.
Durante la conversazione, scopriamo che Oz era l’autista di Sofia e i due partono per incontrare le Triadi (dopo che Johnny Viti le ricorda che ha solo due giorni per lasciare Gotham City e andare in Italia). Oz e Sofia stanno cercando di vendere Bliss, una droga data ai detenuti dell’Arkham Asylum. È un nuovo tipo di sballo che è un composto psicoattivo fatto da spore di funghi. Potrebbe essere un cenno a Spaventapasseri? Sembra proprio qualcosa che il dottor Jonathan Crane potrebbe creare!
Intanto, Vic decide di andarsene con la sua vecchia ragazza e iniziare una nuova vita in California. Mentre cerca di trovare il coraggio di dire a Oz del suo piano, si presenta un poliziotto e fa notare che si trova in una zona di carico. Prima che possa scoprire la droga, Vic paga il poliziotto, dando all’adolescente un assaggio del tipo di potere che la corruzione ha a Gotham.
Oz porta Vic a pranzo in un ristorante molto elegante di Gotham e i due hanno modo di condividere le storie del loro passato, cosa che li fa legare a livello personale. Tuttavia, sono lì per un altro motivo perché Oz si avvicina a Tina, la moglie di Luca, incastrando Johnny in modo che lui e Sofia possano sorprenderlo a fare sesso con l’altra donna del boss.
Hanno bisogno che Johnny dica alle Triadi che è dalla loro parte e, quando Viti chiama Oz “Pinguino“, lui perde completamente la testa. Il piano funziona, comunque, e la nuova droga Bliss è un successo. Vic, che si spaventa quando sente una serie di forti scoppi nel club, dice a Oz del suo desiderio di andarsene e il gangster si dispiace nello scoprire che l’adolescente si sente una specie di ostaggio.
Oz e Sofia con i Maroni – The Penguin episodio 3 – HBO
La vendetta di Lady Maroni
Puntando una pistola alla testa di Vic, Oz gli ricorda che essere un uomo onesto non ha portato da nessuna parte suo padre e gli chiede di andarsene. Prendendo la macchina di Oz, Vic guarda la sua ragazza andarsene ma decide di non unirsi a lei.
Nel frattempo, apprendiamo che Oz ha raccontato a Carmine di Sofia ma non sapeva che l’avrebbe portata ad Arkham. Un Oz in lacrime ammette che ne è valsa la pena per ottenere una vita migliore ma si scusa. È allora che si presenta la moglie di Sal Maroni. Sanno che Oz li ha ingannati e, proprio quando lui e Sofia stanno per essere uccisi a colpi di arma da fuoco, Vic falcia uno degli assassini con l’automobile.
Sofia lasciata indietro
Mentre Victor sperona l’auto di Oz contro uno dei Maroni e se ne va con Cobb che salta sul sedile del passeggero, Cobb dice a Victor di lasciare Sofia indietro. Sorprendentemente, questo è stato seguito da una sparatoria, l’implicazione che qualcosa di brutto potrebbe essere successo a Sofia fuori dallo schermo. Tuttavia, che Sofia muoia per mano dei Maroni è un risultato estremamente improbabile considerando i video futuri dei trailer di The Penguins e quanto del passato di Sofia sia ancora un mistero.
Invece, è più probabile che Sofia sia stata catturata e/o che qualcosa che è stato detto ai Maroni o dai Maroni non sia stato sentito dagli spettatori. Forse i Maroni hanno smascherato Oz e quello che ha fatto ad Alberto, o forse Cobb stesso ha tradito di nuovo Sofia per il bene della sua stessa sopravvivenza. In entrambi i casi, il fatto che Oz abbandoni Sofia ai Maroni significa molto probabilmente che la loro breve alleanza è già finita.
Arriva in prima TV su Sky l’acclamato film di Todd Haynes May December (la nostra recensione) , in onda mercoledì 9 ottobre alle 21:15 su Sky Cinema Uno, in streaming su NOW e disponibile on demand. Su Sky il film sarà disponibile on demand anche in 4K.
Presentatoin concorso al Festival di Cannes 2023 e candidato all’Oscar® per la miglior sceneggiatura originale, l’intenso film di Todd Haynes vede protagoniste le impareggiabili Julianne Moore e Natalie Portman in una storia che esplora uno dei grandi talenti della specie umana: il nostro colossale rifiuto di guardare noi stessi. Ispirato a fatti realmente accaduti riguardanti una famiglia americana inconsueta nata da uno scandalo pubblico diventato un evento mediatico nazionale, la pellicola racconta la realizzazione di un film seguendo un’attrice che si reca a Savannah, in Georgia, per studiare dal vivo la donna che interpreterà e le vite dei suoi familiari. È attraverso questo delicato processo di esplorazione, che fa da cornice a questa storia strana e inquietante, che veniamo a conoscenza del passato di questa matriarca al centro dello scandalo e del suo giovane marito, un coreano-americano con il quale la donna aveva iniziato una relazione quando lui era appena tredicenne.
La trama del film
Una famosa attrice, Elizabeth Berry (Natalie Portman), è intenzionata a realizzare un film sulla storia vera di una coppia, Gracie Atherton-Yoo (Julianne Moore) e Joe Yoo (Charles Melton), la cui relazione clandestina aveva infiammato la stampa scandalistica e sconvolto gli Stati Uniti vent’anni prima. Per prepararsi al suo nuovo ruolo, entrerà nella loro vita rischiando di metterla in crisi.
COLLEZIONE ON DEMAND – VITA DA ATTORE
In occasione della prima TV di MAY DECEMBER Sky Cinema propone una ricca collezione on demand di film metacinematografici perché a volte, al cinema, gli attori interpretano…altri attori: ecco dunque una selezione di titoli che raccontano storie tra Hollywood e Cinecittà o dietro le quinte teatrali. Tra questi l’ultimo film di Saverio Costanzo FINALMENTE L’ALBA, il biopic MARILYN con Michelle Williams nei panni dell’icona del cinema degli anni 50 e il classico della commedia romantica NOTTING HILL con Julia Roberts e Hugh Grant.
Abbiamo sentito per la prima volta che una serie live-action di She-Ra era in fase di sviluppo presso Prime Video nel 2021 e, sebbene da allora non ci siano stati praticamente aggiornamenti, sembra che il progetto stia finalmente iniziando a prendere forma.
Secondo Variety, Heidi Schreck è salita a bordo del progetto come sceneggiatrice e produttrice esecutiva. Anche Robin Sweet sarà produttrice esecutiva, insieme a DreamWorks Animation.
Schreck ha già lavorato in titoli come Billions e Nurse Jackie presso Showtime, così come Dispatches from Elsewhere presso AMC e la serie Amazon I Love Dick. È probabilmente più nota per aver scritto e interpretato l’opera teatrale acclamata dalla critica, What the Constitution Means to Me.
Nicole Kassell dirigerà e produrrà esecutivamente l’episodio pilota. Il regista ha già diretto episodi di Watchmen, Westworld, The Leftovers, The Americans e Castle Rock della HBO, quindi questa serie è in buone mani.
Anche se DreamWorks, che ha lavorato alla recente serie animata di Netflix, sarà la produttrice esecutiva, si prevede che questa sarà una storia a sé stante senza collegamenti con l’acclamata The Princesses of Power.
C’è anche un film live-action di Masters of the Universe in lavorazione da parte di Amazon MGM e Mattel con Nicholas Galitzine (Purple Hearts, Red, White & Royal Blue, The Idea of You) nel ruolo del principe Adam/He-Man, ma non abbiamo idea se questi progetti saranno in qualche modo collegati.
She-Ra ha debuttato nel 1985 in He-Man e She-Ra: Il segreto della spada prima di comparire nel suo spin-off animato, She-Ra: Principessa guerriera. Il personaggio è stato ripreso per la serie Netflix She-Ra e le principesse guerriere, che ha trasmesso la sua quinta e ultima stagione nel 2020 (i fan continuano a fare campagna per il suo revival).
Non sappiamo ancora molto di questo progetto live-action, ma entrambe le serie animate hanno seguito una giovane guerriera di nome Adora mentre lotta per accettare il suo destino di protettrice di Etheria. Tuttavia, c’erano differenze significative, poiché la serie Netflix ha rimosso qualsiasi collegamento con He-Man e ha reso Adora una soldatessa dell’Orda che si rende conto di combattere per i cattivi.
La sinossi di questa serie live-action la descrive come “una serie fantasy epica su una giovane donna orfana che guida una rivoluzione per salvare il suo pianeta dall’annientamento”.
La decisione dei Marvel Studios di introdurre la supereroina israeliana Sabra inCaptain America: Brave New Worldè stata accolta con una discreta dose di reazioni negative quando è stato annunciato per la prima volta il casting di Shira Hass, e la controversia si è riaccesa dopo l’uscita del primo trailer a luglio.
Nei fumetti, Sabra, alias Ruth Bat-Seraph, è una mutante con forza sovrumana, velocità, agilità, riflessi, resistenza e tenacia. È apparsa per la prima volta sulle pagine di The Incredible Hulk nel 1980 come agente del Mossad (i servizi segreti israeliani).
In seguito, la Marvel ha rivelato che questa parte delle sue origini verrà modificata e il personaggio verrà reinventato come un’ex Vedova Nera. The Wrap ha proseguito affermando che Sabra (questo nome probabilmente verrà eliminato) parlerà “con un accento israeliano ed è un’ex Vedova Nera israeliana che ora è un funzionario di alto rango del governo degli Stati Uniti nell’amministrazione del presidente Ross (Harrison Ford)”.
Deborah Camiel, direttrice del Media & Entertainment Institute dell’Anti-Defamation League, ha risposto: “Siamo lieti di apprendere che Sabra manterrà la sua identità israeliana in “Captain America, Brave New World” e che verrà ancora interpretata dalla meravigliosa attrice israeliana Shira Haas. I Marvel Studios dovrebbero essere elogiati per non essersi arresi alle forze anti-israeliane che volevano che l’identità di questo personaggio venisse annullata, insieme alla sua storia passata. Accogliamo con favore la rappresentazione di una forte donna ebrea e israeliana sullo schermo e non vediamo l’ora di vedere come questo personaggio verrà sviluppato nel film”.
Questa sembra sempre essere una di quelle situazioni in cui, indipendentemente da cosa faccia lo studio con questo personaggio, qualcuno potrebbe sollevare obiezioni, ma ora sentiamo che la Marvel potrebbe aver deciso di giocare il più sul sicuro possibile.
Secondo Daniel Richtman, tutti i collegamenti al fatto che Sabra proviene da Israele sono stati rimossi dal film. Apparentemente, il film avrebbe dovuto contenere una scena in cui Ruth dice a Sam che è una mutante, ma ora sarà un’ex Vedova Nera senza super poteri.
Quello che c’è da sapere su Captain America: Brave New World
Captain America: Brave New World riprenderà da dove si è conclusa la serie Disney+The Falcon and the Winter Soldier, seguendo l’ex Falcon Sam Wilson (Anthony Mackie) dopo aver formalmente assunto il ruolo di Capitan America. Il regista Julius Onah (Luce, The Cloverfield Paradox) ha descritto il film come un “thriller paranoico” e ha confermato che vedrà il ritorno del Leader (Tim Blake Nelson), che ha iniziato la sua trasformazione radioattiva alla fine de L’incredibile Hulk del 2008.
Secondo quanto riferito, la star di Alita: Angelo della BattagliaRosa Salazar interpreterà la cattiva Diamondback, mentre ancora sconosciuto è il ruolo del villain interpretato da Giancarlo Esposito. Harrison Ford, invece, assume qui il ruolo di Thaddeus “Thunderbolt” Ross, che a quanto rivelato dal primo trailer si trasformerà ad un certo punto nel Hulk Rosso.
Nonostante dunque avrà degli elementi al di fuori della natura umana, il film riporterà il Marvel Cinematic Universe su una dimensione più terrestre e realista, come già fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America. Ad ora, il film è indicato come uno dei titoli più importanti della Fase 5.
Anthony Mackie ha recentemente dichiarato che questo film è “10 volte più grande” della sua serie Disney+ e ha parlato della dinamica tra Cap e il nuovo Falcon, Joaquin Torres. “Sono in coppia alla pari“, ha scherzato. “Sono entrambi militari. Io ero il suo ufficiale comandante. Tra noi c’è più amicizia rispetto al modo in cui ammiravo Steve o al modo in cui non mi piaceva Bucky“.
Se ci si basa solo sul CinemaScore, Joker: Folie à Deux è il peggior film tratto da un fumetto di sempre. Sembra un giudizio duro, ma è chiaro che sia i fan dei fumetti che gli spettatori abituali hanno completamente respinto il sequel di Joker della Warner Bros. Discovery, forse a causa delle aspettative e della sorpresa di trovarsi davanti qualcosa che non si aspettavano.
Nonostante le recensioni per lo più positive di Venezia il mese scorso, i verdetti successivi non sono stati gentili e il succo sembra essere che né la storia né gli elementi musicali funzionano. Dopo un disastroso 2023, ci si aspettava che Joker: Folie à Deux potesse cambiare le cose per il marchio prima di un cruciale 2025 che lancerà un nuovo DCU con Superman a luglio.
Invece, si tratta un altro flop critico e commerciale, che non fa bene alla DC mentre cerca di riprendersi dall’era della narrazione DCEU. Non vi sorprenderà quindi che il co-CEO di DC Studios James Gunn si sia affrettato a ricordare ai fan sui social media che non loro avevano nulla a che fare con il sequel.
Su Thread, Gunn ha affermato di nuovo che non fa parte del DCu e non è frutto del DC Film, aggiungendo che “Penguin è DC Studios, e The Batman 2 pure. Tutti i film futuri con personaggi DC saranno DC Studios.”
Il regista Todd Phillips e il co-sceneggiatore Scott Silver hanno fatto commenti simili il mese scorso durante una sessione di domande e risposte prima della proiezione. “Con tutto il rispetto per [Gunn e Safran]”, ha detto, “questo è un film della Warner Brothers, e loro vogliono anche che sia tipo, ‘Ok, Todd ha fatto la sua cosa. Lascia che Todd continui a fare la sua cosa.'”
Silver è intervenuto dicendo che Joker: Folie à Deux “è iniziato prima ancora che [Gunn e Safran] si presentassero”, spingendo Phillips a ricordare ai presenti che questo “non è come la DC vera e propria, anche se dopo ci sarà scritto DC”.
È evidente che nessuno dei due voleva essere associato al marchio DC più di quanto non fosse necessario, ma questo potrebbe fare del bene ai DC Studios quando tutto sarà detto e fatto. Dopotutto, il primo progetto a vantare il loro logo è The Penguin e questo si attesta al 94% su Rotten Tomatoes.
La scorsa settimana si è tenuta una proiezione di prova per il film sui vampiri ambientato durante la Depressione, I Peccatori (Sinners), del regista di Black PantherRyan Cooger, e World of Reel ha ora condiviso un resoconto sui pareri dei presenti. Sebbene non siano stati divulgati i dettagli principali della trama, da questo punto in poi ci saranno alcuni spoiler.
Innanzitutto, la risposta al film sembra essere un po’ tiepida. Mentre la performance di Michael B. Jordan in un doppio ruolo ha ricevuto molti elogi, la maggior parte delle persone che hanno visto il film ha ritenuto che fosse semplicemente “buono” o “decente”. Sembra anche che le prime indiscrezioni secondo cui Jordan interpreterà due fratelli vampiri non fossero accurate. Uno dei fratelli intraprende una relazione con il personaggio di Hailee Steinfeld, che sembra possa alla fine rivelarsi una cattiva.
Secondo WOR, “La trama vera e propria ha a che fare con i fratelli gemelli Elijah ed Elias (Jordan), che cercano di lasciarsi alle spalle le loro vite travagliate e di dirigersi a sud, dopo aver trascorso anni nella Chicago colpita da Capone. Tornano nella loro città natale, dove la schiavitù è stata recentemente abolita, ma il KKK incombe ancora”.
Da quello che possiamo dedurre, l’elemento vampiresco emergerà dall’interno del KKK stesso. Si prevede inoltre che il finale porterà a “molte polemiche”, anche se non abbiamo molto altro su cui basarci. Quando abbiamo sentito parlare per la prima volta di questo progetto, si diceva fosse così top secret che “dirigenti e acquirenti sono stati costretti a fare un pellegrinaggio negli uffici di Beverly Hills della WME, l’agenzia che rappresenta Coogler e Jordan, per dare un’occhiata alla sceneggiatura“, ma da allora alcuni dettagli sono trapelati.
Inizialmente I Peccatori è stato descritto come un “film di genere”, con un “elemento d’epoca nella storia”, e in seguito avremmo scoperto che in realtà sarebbe stato ambientato nel Sud dell’era di Jim Crow e che avrebbe potuto coinvolgere sia i vampiri che le tradizioni soprannaturali del Sud. Coogler ha anche scritto la sceneggiatura ed è a bordo come produttore principale insieme a Zinzi Coogler e Sev Ohanian.
L’ultimo film di Coogler è stato Marvel StudiosBlack Panther: Wakanda Forever, che ha visto Jordan riprendere il suo ruolo di Erik Killmonger per un cameo nell’aldilà. Il regista sta anche lavorando a un terzo capitolo di Black Panther, ma non ci sono state notizie ufficiali sui suoi progressi. Si dice anche che Coogler sia coinvolto in almeno uno spin-off pianificato per il piccolo schermo dello stesso franchise, e di recente si vociferava che fosse un possibile contendente per dirigere Avengers: Secret Wars, ruolo che è stato poi affidato ai Russo.
I Peccatori vede dunque protagonista Michael B. Jordan in un doppio ruolo, affiancato dalla candidata all’Oscar Hailee Steinfeld (“Bumblebee”, “Il Grinta“), Jack O’Connell (”Ferrari“), Wunmi Mosaku (”Passenger“), Jayme Lawson (”The Woman King“), Omar Benson Miller (”True Lies“) e Delroy Lindo (”Da 5 Bloods“). Il film è prodotto da Coogler e dai suoi frequenti collaboratori Sev Ohanian e Zinzi Coogler. I produttori esecutivi sono Ludwig Göransson, Will Greenfield e Rebecca Cho.
Abbiamo sentito dire che i Marvel Studios erano in procinto di sviluppare un terzo film di Doctor Strange da un po’ di tempo, e sembra che il progetto abbia ora trovato un regista. Nell’ultima edizione della sua newsletter, Jeff Sneider riferisce che il regista di Doctor Strange nel Multiverso della FolliaSam Raimi ha “quasi concluso un accordo” per tornare a dirigere il terzo capitolo.
Nel Multiverso della Follia ha ricevuto recensioni piuttosto positive (73% su Rotten Tomatoes) e, sebbene si sia rivelato in qualche modo divisivo tra i fan dell’MCU, ha incassato oltre 950 milioni di dollari in tutto il mondo, il che significa che un terzo film è sempre stato una forte possibilità.
Precedenti resoconti hanno affermato che Kevin Feige era ansioso di lavorare di nuovo con Raimi, e si vociferava che il regista di La Casa fosse la prima scelta dello studio per dirigere Avengers: Secret Warsa un certo punto.
I dettagli della trama di Doctor Strange 3 sono ancora un mistero, ma Clea di Charlize Theron è apparsa alla fine dell’ultimo film, rendendo molto probabile il suo ritorno. Ci sono voci secondo cui il film adatterà la trama del fumetto “Time Runs Out“, il che avrebbe senso dati gli eventi dell’ultimo film. A Benedict Cumberbatch è stato chiesto di tornare potenzialmente nei panni dell'(ex) Stregone Supremo in un’intervista all’inizio di quest’anno. “Spero di sì. Mi piacerebbe molto farne un altro. Doctor Strange è un personaggio così complesso e sembra che ci sia molto di più da esplorare con lui. È un personaggio così brillante e mi sto ancora divertendo un mondo a interpretarlo.”
Dopo il successo della prima stagione – interamente disponibile sulla piattaforma – una nuova stagione di Unità Speciale Scomparsi si appresta a fare il suo ingresso gratis e in esclusiva su Mediaset Infinity.
Nei nuovi episodi, l’ispettrice Sonia Ledesma torna insieme ai suoi colleghi dell’Unità Persone Scomparse, sotto il comando dell’Ispettore Capo Santiago Abad, per continuare il lavoro di ricerca e investigazione sui casi di allontanamento e sparizioni di persone.
In questa stagione, la speranza di ritrovare una giovane ragazza scomparsa anni prima, la scoperta di alcuni resti carbonizzati e il ritrovamento del cadavere di una donna porteranno la squadra ad affrontare la possibilità di dover dare la caccia ad un serial killer.
Le attività di ricerca delle persone svanite nel nulla si intrecceranno alle storie personali dei membri della squadra per mostrare ciò che è successo nelle loro vite da quando li avevamo lasciati al termine della prima stagione.
Tutti gli 8 episodi di Unità Speciale Scomparsi 2 saranno disponibili dal 9 ottobregratis e in esclusiva su Mediaset Infinity.
Francis Ford Coppola ha elogiato Joker: Folie à Deux (qui la recensione) e il regista Todd Phillips. Il controverso sequel ha esordito in sala ben al di sotto delle aspettative dopo essere diventato il primo film di fumetti della storia a ricevere un D CinemaScore. Nonostante le reazioni negative di molti fan, il film ha la sua quota di difensori e ora può contare Coppola tra loro.
“Fin dal meraviglioso Una notte da leoni, è sempre stato un passo avanti al pubblico, non facendo mai ciò che si aspettavano. Congratulazioni a Joker: Folie à Deux”, ha scritto Coppola su Instagram.
Folie à Deux non ha sicuramente dato al pubblico ciò che si aspettava… nel bene e nel male. Invece di seguire il Joker dopo gli eventi del primo film, la storia si concentra su Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) che si assume la responsabilità dei crimini che ha commesso e rifiuta la sua identità di Joker. A Arkham, Fleck incontra Lee Quinzel (Lady Gaga) e la coppia si cimenta in diversi numeri musicali mentre Arthur viene processato per omicidio. Sarebbe sempre stata una direzione rischiosa da prendere per questo sequel, ma l’esecuzione sembra aver ricevuto più critiche dell’idea generale.
Anche l’ultimo film di Coppola, Megalopolis, sta lottando al botteghino e ha ottenuto un punteggio CinemaScore di D+ solo leggermente migliore. Il film ha avuto un esito ancora peggiore al botteghino, debuttando con 4 milioni di dollari contro un budget di produzione di 120 milioni di dollari prima del marketing. Coppola ha raccolto i fondi da solo e ha anche investito un bel po’ di soldi suoi prima che la Lionsgate salisse a bordo.
Distribuito da Notorious Pictures, scritto e diretto da Dario D’ambrosi, fondatore del Teatro Patologico, e realizzato anche grazie alla collaborazione dell’Accademia di Cinema Griffith di Roma, Io sono un po’ matto… e tu? è in arrivo nei cinema italiani il 7, 8 e 9 ottobre in occasione della Giornata Mondiale della Salute Mentale.
Il film vede la partecipazione di un cast d’eccezione composto da Claudio Santamaria, Raul Bova, Stefano Fresi, Claudia Gerini, Edoardo Leo, Vinicio Marchioni, Marco Bocci, Stefania Rocca, Riccardo Ballerini, Domenico Iannacone e lo stesso Dario D’Ambrosi.
Grandi artisti che hanno lavorato insieme ai ragazzi della Compagnia Stabile del Teatro Patologico per creare un’opera unica nel cinema italiano e che invitano il pubblico ad andare al cinema a vedere questo Io sono un po’ matto… e tu?in una divertente clip corale appena diffusa.
Nel film i ragazzi disabili, immedesimandosi con il proprio direttore, cercano di risolvere ansie e paure di personaggi noti che si rivolgono a loro, cercandoli nei più diversi luoghi della città, dalle scuole alle palestre. Può capitare così ad esempio di vedere Claudio Santamaria in preda all’ossessione, oppure Raoul Bova insonne, o Claudia Gerini vestire i panni di una ludopatica… Gli attori professionisti confessano con ironia e sincerità i propri tic e le proprie manie sperando che questi “tutor psichiatrici” riescano a risolverli, affrontando così problemi e disturbi che riguardano la vita quotidiana di ognuno di noi.
Io sono un po’ matto… e tu? è nei cinema italiani con Notorious Picturesil 7, 8 e 9 ottobre. Parte dell’incasso andrà in beneficenza a Teatro Patologico Onlus per supportare la ricerca scientifica e dare speranza a molti ragazzi disabili psichici e fisici attraverso la teatro-terapia dimostrandone i benefici non solo a livello emotivo ma anche cerebrale.
Il regista e autore Dario D’ambrosi ha fondato nel 1992 il Teatro Patologico per aiutare le persone con disabilità mentale a trovare il modo di comunicare e di uscire dall’isolamento proprio attraverso la teatro-terapia, per cercare di integrarsi e vivere una vita simile a qualsiasi normodotato. “L’unicità del film non risiede solo nei suoi nomi di spicco – afferma il regista Dario D’ambrosi – ma anche nella partecipazione di 30 attori disabili membri della Compagnia Stabile del Teatro Patologico. Questa combinazione di talento e inclusione rende il progetto un esempio straordinario di come l’arte possa servire a scopi sociali e terapeutici. Io sono un po’ matto… e tu? non è solo un film; è un’opera che solleva questioni fondamentali sul modo in cui percepiamo e trattiamo la disabilità psichica. Il film ha come obiettivo primario quello di sensibilizzare il pubblico su questo tema, spesso trascurato o stigmatizzato”.
Sinossi: Il Teatro Patologico a Roma è un luogo dove, grazie alla teatro-terapia, ragazzi e ragazze con disabilità mentale e le loro famiglie tentano di uscire dall’isolamento della loro condizione per vivere una quotidianità normale. Nel film gli attori e le attrici della compagnia, immedesimandosi con il proprio direttore, cercano di risolvere ansie e paure di personaggi famosi che si rivolgono a loro cercandoli in vari luoghi della città. Gli attori professionisti confessano con ironia e sincerità i propri tic e le proprie manie sperando che questi “tutor psichiatrici” riescano a risolverli.
L’intreccio caratterizzato dal poliziotto cattivo e corrotto è ormai da tempo consolidato: ne sono esempi cinematografici un gran numero di film polizieschi quali ad esempio The departed: il bene e il male, diretto da Martin Scorsese o La legge dei più forti. Ciononostante l’elemento della lotta per la giustizia sembra continuare a attirare ugualmente il grande pubblico. Trouble racconta un simile caso di corruzione: diretto da Jon Holmberg, la pellicola svedese presenta le vicende di Conny, giovane ingiustamente condannato per un omicidio. Nel cast si ritrovano figure emergenti o comunque solo note nel panorama cinematografico nazionale. Filip Berg interpreta il protagonista Conny, mentre la cantante e attrice Amy Deasismont (Min Lilla syster) è nel ruolo di Diana, una giovane detective.
Trouble: dritto in prigione
Trouble si apre durante una trattativa tra bande criminali: una vendita di droga. La transazione viene interrotta da un blitz della polizia, la quale trova solo una piccolissima parte della sostanza venduta, il resto sembra essere svanito nel nulla. Solo un passante qualsiasi ha assistito al delitto finale, riprendendone la scena con il proprio cellulare: il video diviene la condanna a morte dell’uomo e la prova definitiva di colpevolezza del criminale.
Conny, un giovane padre e commesso in un negozio di elettronica, è colpevole solo di trovarsi nel posto sbagliato al momento sbagliato. Mentre sta montando un televisore a casa dell’uomo testimone del misfatto, questo viene brutalmente assassinato con un caccia vite. La colpa viene fatta ricadere su Conny, il quale finisce ingiustamente in prigione. Ma il ragazzo non si arrenderà tanto facilmente: l’impossibile verrà fatto affinché la verità venga finalmente fuori.
Un elemento interessante di Trouble che emerge subito all’occhio dello spettatore è la presenza di un ironia che rasenta il paradosso. Conny viene condannato ingiustamente a ben 18 anni di reclusione senza praticamente un battere di ciglia. Ciò ovviamente sembra essere anche poco credibile e vero simile: le società attuali, specialmente quelle occidentali, sono caratterizzate da diversi sistemi di garanzia affinché tutti abbiano diritto a un giusto processo, o almeno ci si illude che sia sempre così. Di conseguenza sembra essere assurdo che in così poco tempo la vita di un uomo innocente possa essere spezzata senza un valido motivo.
Viene presentato in maniera anche molto delicata il rapporto padre figlia tra Conny, papà amorevole, e la propria bambina. Conny stesso si ritrova in questa situazione paradossale proprio per poter permettersi di pagare alla figlia delle lezioni di equitazione.
Poliziotto buono e poliziotto cattivo
Altro cliché sviluppato in Trouble è proprio la contrapposizione tra il detective che combatte il male e difende la giustizia, rappresentato da Diana e il detective corrotto, rappresentato da Helena. Anche in questo caso si tratta di un elemento presentato più e più volte sul grande schermo, perdendo un po’ di originalità.
Inoltre, con il proseguire delle vicende, il poliziotto cattivo diventa quasi una caricatura: si vede Helena allontanare continuamente il detective Josef e gli altri poliziotti da ogni possibile prova compromettente per lei, disposta a tutto pur di evitare che la propria colpevolezza venga allo scoperto.
Un pizzico d’azione e di comicità
Anche qui in Trouble, come in tutti i polizieschi, non mancano certo le scene d’azione. Non solo combattimenti corpo a corpo, il film è costellato di momenti anche più densi di suspense, come il momento in cui Conny salta giù da un aereo in procinto di partire, o il gran finale nell’ascensore.
Ciononostante, Trouble mantiene un atmosfera molto leggera anche attraverso i diversi momenti comici presenti. Alcuni di questi vedono come protagonisti la coppia Conny-Diana. I due, cercano di far venire a galla la verità, divenendo entrambi ricercati; nel tentativo di camuffare la propria identità, Conny si rasa per intero le sopracciglia.
Altro momento comico, verso la fine del film, vede i due cercare di contattare la polizia, presentandosi alla receptionist di un lussuoso albergo come due pericolosi ricercati: la donna, guardandoli, non gli crede.
In definitiva, Trouble segue il modello di molti altri film polizieschi e d’azione, aggiungendo però l’interessante verve più comica. In questo modo, la pellicola risulta avvincente ma comunque leggera.
La popolare serie spin-off Power Book IV: Force è stata rinnovata per una terza stagione, ma la serie di successo di Starz sta per concludersi. Terzo spin-off della serie Power, debuttata nel 2014, Power Book IV: Force è arrivato nel 2022 e segue le vicende del noto personaggio Tommy Egan, che si trasferisce da New York a Chicago nel tentativo di usurpare il potere delle gang della città e diventare il più potente signore della droga. Rompendo la formula abituale delle altre serie del franchise, Force è comunque molto apprezzata dalla critica.
Come il resto delle serie della Power series, Power Book IV: Force utilizza un sapiente mix dell’alta tensione tipica delle serie poliziesche, ma inietta una grande dose di realismo nel dramma dei personaggi. Joseph Sikora ha attirato l’attenzione nei panni di Tommy sia in Power che in Power Book II: Ghost, e sembrava naturale che potesse portare avanti con facilità il suo spin-off. Lasciandosi alle spalle New York e il New Jersey, Force rappresenta anche un cambiamento di ritmo che amplia gli orizzonti della serie. Con questo in mente, non è stata una sorpresa quando Starz ha rinnovato la serie per una terza stagione.CorrelatiPerché Power Book V è stato cancellato? Che fine ha fatto lo spin-off su Rashad TateI fan della serie di successo si chiedono perché Power: Book V sia stato cancellato e cosa sia successo esattamente all’attesissimo spin-off su Rashad Tate.
Power Book IV: Force Stagione 3 Ultime notizie
Sebbene il network via cavo premium abbia rinnovato rapidamente la serie dopo una seconda stagione stellare, le ultime notizie confermano che Starz ha cancellato Power Book IV: Force dopo la terza stagione (via Variety). La notizia è arrivata come uno shock, soprattutto dopo la fine di Power Book II: Ghost all’inizio del 2024 e il rinnovo di Book III: Raising Kanan per la quinta stagione. Nonostante la notizia deludente, la star della serie Joseph Sikora ha detto: “Ma non preoccupatevi. Il viaggio di Tommy è lungi dall’essere finito. Ci stiamo solo scaldando” per rassicurare i fan.
Power Book IV: Force stagione 3 è confermata
Anche se è stato ora rivelato che sarà l’ultima stagione del popolare spin-off di Power, Starz ha rapidamente rinnovato Power Book IV: Force pochi giorni dopo il finale della seconda stagione. La decisione è stata presa nel dicembre 2023 e ha dimostrato la grande fiducia che Starz ripone nel suo franchise ancora in espansione. Anche se Power Book II e Power Book IV stanno volgendo al termine, il franchise ha chiaramente ancora un grande potenziale.
Power Book IV: Force stagione 2 si è conclusa il 10 novembre 2023.
Cast di Power Book IV: Force stagione 3
Joseph Sikora tornerà nei panni di Tommy
Il finale esplosivo di Power Book IV: Force – stagione 2 potrebbe aver gettato le basi per la stagione 3, ma non ha eliminato troppi personaggi. Detto questo, molti dei personaggi più importanti torneranno probabilmente nella terza e ultima stagione, soprattutto perché è destinata a concludere la trama ambientata a Chicago. Un ritorno garantito è quello di Joseph Sikora nei panni di Tommy Egan, che è stato il cuore dello spin-off sin dalla prima stagione. Il ritorno di Claudia Flynn, interpretata da Lili Simmons, è incerto perché è stata pugnalata nel finale della seconda stagione.
Power Book IV: Force – Stagione 3 sarà l’ultima
Il tempo di Tommy a Chicago sta per finire
Gli sceneggiatori avranno la possibilità di offrire una conclusione adeguata e l’avventura di Tommy nel mondo criminale di Chicago non rimarrà in sospeso
Poco dopo l’annuncio del rinnovo della terza stagione, Starz ha anche rivelato che Power Book IV: Force sarà l’ultima. Fortunatamente per i fan della serie, gli sceneggiatori avranno la possibilità di offrire una conclusione adeguata e l’avventura di Tommy nel mondo criminale di Chicago non rimarrà in sospeso. Non è stata fornita alcuna motivazione per la cancellazione, ma sulla base dei commenti del protagonista Joseph Sikora, sembra che Power Book IV fosse destinato a concludersi dopo tre stagioni.
Dettagli della trama di Power Book IV: Force – Stagione 3
L’annuncio che Power Book IV: Force terminerà dopo la terza stagione aggiunge nuovi colpi di scena alla trama della prossima stagione, che si preannuncia esplosiva. Il finale della seconda stagione ha offerto alcuni colpi di scena scioccanti, ma è servito principalmente a preparare il terreno per il conflitto finale tra Tommy, i suoi rivali e i federali. Con Diamond e Tommy soddisfatti di usare Vic come talpa, il duo potrebbe essere in grado di bruciare i propri nemici usando i federali come protezione inconsapevole.
Nel frattempo, l’omicidio a sangue freddo di uno dei rivali di Diamond da parte di D-Mac dimostra la sua lealtà, ma potrebbe scatenare l’ira delle bande rivali sul fiorente impero. Claudia è stata tradita e mandata in prigione nell’ultimo episodio della seconda stagione, ma è stata anche pugnalata da un compagno di cella. Senza che la sua morte sia stata mostrata in modo definitivo sullo schermo, potrebbe tornare a causare problemi nella terza stagione di Power Book IV: Force.
Il regista spagnolo Paco Cabezas è meglio noto per aver diretto alcuni episodi di celebri serie quali Penny Dreadful, The Strain, Fear the Walking Dead, L’alienista, Into the Badlandse The Umbrella Academy. Nel 2019, però, è tornato alla regia di un lungometraggio con quello che egli stesso ritiene essere il suo lavoro più personale: il thriller d’azione Adiós, un film incentrato non solo sul desiderio di vendetta ma anche sul labile confine tra bene e male, tra giusto e ingiusto, il tutto inserito nel contesto di uno dei più pericolosi quartieri di Siviglia.
Cabezas ha raccontato di aver valutato a lungo l’idea di realizzare un film di questo tipo, che proponesse elementi propri della cultura spagnola ma contaminati da alcune caratteristiche dei film statunitensi. Il regista, infatti, si è sempre detto affascinato dai film statunitensi e dalla loro capacità di coniugare l’intrattenimento con l’invito a riflettere su determinate tematiche. Adiós vuole essere tutto ciò, da un lato proponendo una storia ricca di adrenalina e colpi di scena capaci di conquistare l’attenzione dello spettatore, mentre dall’altro lato mostra un contesto difficile e la vita quotidiana di chi, volente o nolente, lo abita.
Adiós non ha avuto una distribuzione nelle sale italiane, ma grazie al suo passaggio televisivo per gli appassionati di questo genere è ora possibile recuperarlo. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla storia vera dietro il film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama e il cast di Adiós
Protagonista del film è Juan Santos, un piccolo criminale che ha ottenuto il permesso di uscire di prigione per un fine settimana in modo che possa assistere alla Prima Comunione della sua unica figlia Estrella, che ha avuto dalla moglie Triana. Al suo arrivo a Las 3.000 Viviendas, quartiere tra i più malfamati di Siviglia, Juan si ritrova a confrontarsi con un mondo dominato dalla droga e dalla criminalità dove la polizia non è mai riuscita a imporre l’ordine e legalità. Durante le cerimonia della Prima Comunione, si presentano suo fratello Chico e suo zio Andrés, che propongono a Juan un piano per introdurre droga nel carcere in cui è rinchiuso.
Juan, che non vuole rischiare di perdere i vantaggi acquisiti dalla sua buona condotta, rufiuta. Ma una tragedia sta per abbattersi comunque su di lui. Tornando a casa dalla cerimonia, rimane coinvolto in un grave incidente automobilistico in cui rimane uccisa la piccola Estrella. Nel frattempo, i poliziotti Manuel Santacana e Eli, che stanno indagando sull’uccisione di un gruppo di trafficanti di droga rumeni, scoprono che la macchina che ha ucciso Estrella è la stessa degli assassini dei rumeni. Juan Santos, spinto dal desiderio di vendetta, cercherà allora di scoprire cosa si nasconda davvero dietro quell’attacco nei suoi confronti.
Ad interpretare Jaun Santon vi è l’attore Mario Casas, noto attore spagnolo visto anche in Le streghe son tornate, Non uccideree Bird Box: Barcellona. Per prepararsi al suo ruolo in Adiós, Casas ha trascorso del tempo con alcuni abitanti del quartiere dove si svolge il racconto, così da apprenderne il modo di parlare e familiarizzare con il posto. Nel ruolo di sua moglie Triana vi è invece l’attrice Natalia de Molina, mentre Vincente Romero interpreta Andrés. L’attore CarlosBardem, fratello del premio Oscar Javier Bardem, interpreta invece il poliziotto Manuel Santacana, mentre Ruth Diaz è Eli.
La vera storia dietro al film
Quella raccontata in Adiós non è una vicenda propriamente basata su una storia vera, ma il regista ha ripreso alcuni dettagli realmente accaduti. Innanzitutto, il racconto si svolge nel quartiere Las 3.000 Viviendas, a Siviglia, a sua volta composto da 6 micro quartieri due dei quali (Murillo e Martànez Montaés) sono ritenuti le baraccopoli più pericolose della città, con frequenti casi di cronaca nera. Finito di costruire nel 1977, questo divenne da subito un’area pericolosa, dove armi, droga e violenze di ogni tipo sono all’ordine del giorno. I giornalisti di solito non entrano nelle aree più conflittuali se non hanno protezione dalla polizia, poiché spesso subiscono minacce, aggressioni e furti.
Il regista del film ha raccontato di essere cresciuto a Rochelambert, una zona povera e operaia di Siviglia, non molto distante da questi quartieri. Ha dunque avuto modo di fare diverse esperienze in questo ambiente, poi riportate all’interno del film. “Dentro ci sono molte cose che ho visto da bambino. Ero molto curioso nei confronti del concetto di bene e male e Adiós è un film che parla anche di questo, del fatto che la polizia non è così buona come sembra e di come non sempre i criminali siano così cattivi come li si ritrae. Ma è anche una storia di donne forti, come quelle appartenenti alle generazioni di mia madre e di mia nonna“, ha dichiarato il regista.
Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV
Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente presente nel palinsesto televisivo di sabato 5 ottobre alle ore 21:20 sul canale Rai 4. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.
Quello del revenge movie è da sempre un filone di film particolarmente popolari e acclamati, dove il protagonista di turno intraprende una spedizione punitiva nei confronti di quanti hanno ucciso o rapito dei suoi cari. Da prima genere prettamente pensato per un pubblico maschile, negli ultimi anni, fortunatamente, sono stati realizzati sempre più film dove ad andare in cerca di vendetta è un personaggio femminile. Da Il buio nell’anima a Colombiana, da Peppermint – L’angelo della vendetta fino a The Protégé. Accanto ad essi citiamo anche La prossimavittima.
Il film, uscito in sala nel 1996, è però a suo modo diverso dagli altri qui citati, in quanto pone la sua protagonista dinanzi ad una serie di dubbi morali riguardanti la volontà di farsi giustizia da sé, solo per poi risolverli in modo brusco senza troppi complimenti. A dirigere il film vi è John Schlesinger, regista premio Oscar per Un uomo da marciapiede e noto anche per Il maratoneta, qui al suo penultimo film. Un titolo poco apprezzato dalla critica, proprio per alcune problematiche etiche che solleva, ma ad ogni modo sostenuto da una serie di ottime interpretazioni.
Per gli appassionati del genere, si tratta dunque di un titolo da riscoprire a partire dal quale fare una serie di valutazioni e riflessioni sui temi trattati. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a La prossima vittima. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Sally Field, Ed Harris e Joe Mantegna in La prossima vittima. Cortesia di Paramount Pictures
La trama e il cast di La prossima vittima
Protagonista del film è Karen McCann, vive in un tranquillo rione di Los Angeles, in una villetta confortevole, col mariro Mack e le due figlie (Julie di diciassette anni e Megan di cinque), una vita serena di moglie, madre e lavoratrice in un centro televisivo. Julie, il giorno del quinto compleanno di Megan, rientrata a casa in anticipo dal liceo per i preparativi della festa della sorellina, viene aggredita, violentata e accoltellata selvaggiamente. L’assassino, però, viene rilasciato per via di un cavillo giudiziario. Distrutta, Karen deciderà di farsi giustizia da sola.
Ad interpretare il ruolo di Karen McCann vi è l’attrice Sally Field, due volte premio Oscar e ricordata in particolare per il suo ruolo in Mrs. Doubtfire. Accanto a lei, ruolo del marito Mack vi è l’attore Ed Harris, mentre Olivia Burnette interpreta Julie McCann e Alexandra Kyle è Megan McCann. Recitano poi nel film l’attore Kiefer Sutherland nel ruolo dell’assassino Robert Doob, Joe Mantegna in quello del Detective Joe Denillo e Charlayne Woodard nel ruolo dell’Agente dell’FBI Angel Kosinsky. Philip Baker Hall interpreta invece Sidney Hughes, facente parte del gruppo di sostegno a cui partecipa Karen.
La spiegazione del finale
Nel corso del film, dopo aver seguito ossessivamente Doob, Karen si iscrive a un corso di autodifesa, che aumenta la sua sicurezza, la aiuta a ravvivare la sua vita sessuale con Mack e migliora il suo rapporto con Megan. Tuttavia, dopo che Karen riceve un revolver da Sidney, Angel – un’altra donna del gruppo di sostegno – le confessa di essere un’agente dell’FBI sotto copertura che sta indagando sulle attività dei vigilanti all’interno del gruppo di sostegno e la avverte di non portare a termine il suo intento di auto giustizia. Non volendo diventare lei stessa un’assassina, Karen chiama Sidney e annulla il piano ai danni di Doob.
Kiefer Sutherland e Sally Field in La prossima vittima. Cortesia di Paramount Pictures
Poco dopo, però, la donna che Karen aveva cercato di mettere in guardia viene violentata e uccisa da Doob, che viene arrestato. Con grande indignazione di Karen, l’uomo viene ancora una volta rilasciato per mancanza di prove ammissibili e lei decide di prendere in mano la situazione. Mentre Mack intende portare la famiglia in vacanza, Karen orchestra deliberatamente un’emergenza lavorativa come alibi che la costringe a rimanere indietro, dicendo a lui e a Megan di andare avanti. Poi si intrufola nell’appartamento di Doob mentre lui è via e lo distrugge, sapendo che lui capirà che è lei la responsabile.
Quella sera, Doob irrompe però in casa di Karen, ma lei lo sorprende con il revolver ricevuto da Sidney; i due lottano prima che Karen abbia la meglio e lo uccida. All’arrivo della polizia, l’agente Denillo dice a Karen che le sta addosso, ma non potendo provare che l’omicidio di Doob è stato premeditato, decide di dire al collega che Karen ha agito per autodifesa. Nello stesso momento, Mack e Megan tornano a casa, avendo scoperto il piano di Karen, e vedono la polizia che porta via il cadavere di Doob. Mack conforta Karen in silenzio, comprendendo ciò che ha fatto e accettandolo silenziosamente.
Il film affronta dunque il tema della delusione dinanzi ad una giustizia che non tutela come dovrebbe i cittadini, permettendo che piccoli cavilli permettano il rilascio di assassini. La prossima vittima si concentra però in particolare poi sulla ricerca di Karen di accettare quanto accaduto e allo stesso tempo di rapportarsi con il desiderio di farsi giustizia da sola. Alla fine, lei stessa si macchia di omicidio, evitando però il carcere per quelle stesse mancanze di prove che avevano a suo tempo permesso a Doob di evitarla.
Il critico Roger Ebert stroncò il film sostenendo che “è un piccolo esempio particolarmente sgradevole di manipolazione del pubblico che porta a una conclusione che, se l’avessi accettata, mi avrebbe lasciato un senso di impurità. Si tratta di una donna comune che è portata a cercare una vendetta di sangue, in una trama in cui la posta in gioco è così palesemente impilata da risultare spudorata. È ironico che questo film esca in contemporanea con “Dead Man Walking”. Quest’ultimo ci sfida ad affrontare un’ampia gamma di questioni etiche e morali. “Occhio per occhio“ ci fa cinicamente chiudere gli occhi, escludendo il più possibile la moralità, per servire una trama di sfruttamento”.
Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV
Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di sabato 5 ottobre alle ore 21:00 sul canale Iris. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Mediaset Infinity, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.
Arrivato su Netflixil 20 marzo 2020, il film spagnolo Il buco (qui la recensione), ha involontariamente tratto vantaggio dalla sua uscita in pieno periodo di lockdown causa Covid-19, trovando un ampio bacino di spettatori affamato di contenuti con cui occupare il proprio tempo in casa. Il film diretto da Galder Gaztelu-Urrutia, forte anche di un concept quantomai accattivante, è diventato in breve uno dei titoli più visti di sempre per uno dei film originali della piattaforma. Impensabile che un successo così non portasse ad un sequel, arrivato ora su Netflix con il titolo Il buco – Capitolo 2.
Diretto anch’esso da Gaztelu-Urrutia, è questo un sequel che riprende le dinamiche già mostrate nel primo capitolo per offrire nuovi punti di vista e un maggiore approfondimento delle tematiche affrontate. Cambia infatti il cast di protagonisti, mentre all’allegoria della struttura della prigione e della divisione del cibo come principi su cui organizzare una società giusta si aggiungono riflessioni sulla religione, il fanatismo e la divisione in schieramenti diversi quali modi opposti di intendere la comunità e le sue regole. Sembra molto, ma in realtà Il buco – Capitolo 2 non ha poi tanto di più da dire rispetto a quanto già fatto dal suo predecessore.
La trama di Il buco – Capitolo 2
Il film ci riporta nel mondo della “Piattaforma”, una grande prigione a torre al cui interno si ritrovano personalità di vario tipo. Le centinaia di livelli ospitano due occupanti per piano e una piattaforma fluttuante consegna loro il cibo secondo un programma giornaliero. Quando però un misterioso leader prende il comando della piattaforma, una nuova residente resterà coinvolta nella battaglia contro il controverso metodo per distruggere il brutale sistema di rifornimento viveri. Ma quando basta mangiare dal piatto sbagliato per andare incontro alla morte, fino a dove ci si può spingere per salvarsi la vita?
Nell’intraprendere la visione di Il buco – Capitolo 2 conosciamo già le regole, sappiamo già che chi si risveglia in un livello di numero basso andrà incontro alla certezza di mangiare ogni giorno, mentre coloro che hanno la sfortuna di risvegliarsi da un certo punto in poi di questo inferno dovranno patire la fame per almeno un mese. A meno che non si sia disposti ad atti di crudeltà indicibile. Sapendo ciò, il film ci getta da subito nel vivo della vicenda, portandoci a fare la conoscenza di Perempuan (Milena Smit) e Zamiatin (Hovik Keuchkerian), già anticipati da alcune foto e teaser trailer.
È con loro che scopriamo però una serie di elementi di novità rispetto al primo film, come la presenza di un gruppo di lealisti che si batte per far sì che il cibo arrivi integro fino all’ultimo livello. Mentre nel primo film questa missione era meno definita e lasciata più alla fiducia nei piani alti, qui invece si abbandona la speranza per far sì che quella che viene definita come una vera e propria legge venga rispettata. Si struttura così un discorso più politico che ha però alla base il medesimo principio del primo film, ovvero che quanti stanno in alto (le classi abbienti) dovrebbero avere cura di quanti si trovano in basso (le classi svantaggiate).
Come far rispettare questa legge? La risposta la dà Dagin Babi (Oscar Janeada), leader di un culto che mira a farla rispettare anche a costo di diventare più barbaro di chi non lo fa. “Il terrore è il messaggio”, afferma rivolto verso la macchina da presa, guardando – seppur non vedente – lo spettatore per ricordargli quella che è un po’ la chiave di lettura dei nostri tempi, in cui con il terrore si controllano le masse e le si tiene soggiogate alla propria volontà. La prigione dove si svolgono le vicende di Il buco – Capitolo 2 continua dunque ad essere un’ovvia rappresentazione della società.
Questa allegoria, che già nel primo film si mostrava via via più ovvia, viene qui portata ancor di più ad un grado 0, dove ogni elemento mira a ribadire e sottolineare i concetti di fondo fin qui esposti. Non solo la ripartizione in livelli per differenziare gerarchicamente le classi ma anche ogni battuta qui pronunciata dai protagonisti mira a tal fine, dando vita ad tale livello di esposizione dei temi alla base di Il buco – Capitolo 2da non permettere pressocché nessun pensiero aggiuntivo da parte dello spettatore.
Come non essere d’accordo con il concetto che dovrebbe esserci un maggiore interessamento verso i “piani inferiori” e una maggiore ripartizione dei beni, ma è proprio in questo porsi in modo così allineato con il pensare comune che il film non riesce ad offrire nuovi spunti di riflessione che possano stimolare un qualche costruttivo dibattito. Neanche il “complicare” la vicenda con l’aggiunta di schieramenti diversi ed elementi mistici permette di poter considerare di particolare interesse quel poco che il film ha da dire.
Viene a questo punto da chiedersi se perlomeno il film riesce ad offrire l’intrattenimento che Il buco presentava. Anche in questo caso, però, ci si ritrova davanti ad una risposta tendente al “no”. Il racconto appare meno strutturato, pronto ad abbandonarsi ad un’orgiastico ma difficilmente apprezzabile caos e ad una serie di violenze che dovrebbero scioccare ma verso le quali si è ormai anestetizzati. Il buco – Capitolo 2 aveva l’occasione di raccontare qualcosa di nuovo su questo misterioso ambiente, ma si limita invece a rimanere adagiato sul concept già esposto dal primo film senza nulla di realmente significativo da aggiungere.
Come il suo predecessore (qui la recensione), Il buco – Capitolo 2 lascia intenzionalmente gli spettatori con molte domande senza risposta, ma molti dettagli sottili nel corso del film avrebbero potuto fornire alcune risposte concrete. Dopo una sequenza che rivela le scelte alimentari di molti prigionieri nella fossa, Il buco – Capitolo 2 fa un salto in avanti e mostra come qualcuno dei piani superiori abbia mangiato la pizza di Zamiatin. Quest’ultimo è pertanto attratto dall’idea di mangiare il cibo di qualcun altro. Tuttavia, le persone sopra di lui predicano la solidarietà e lo incoraggiano a rimanere affamato per garantire che tutti abbiano la loro parte.
Questa sequenza di apertura pone le basi per il conflitto del film, evidenziando come le persone nella fossa siano divise in gruppi: i lealisti e i barbari. Mentre i lealisti credono di dover agire in solidarietà e non consumare troppo, i barbari danno la priorità alla loro sopravvivenza e mangiano a volontà. Il compagno di cella di Zamiatin, Perepuan, inizialmente sostiene la solidarietà. Tuttavia, gli orrori della fossa la costringono a cambiare schieramento. Dopo aver raggiunto alcuni dei livelli più bassi della prigione, però, troverà risposte che non sapeva di cercare.
Che cosa significa per Perempuan lasciare che il bambino salga nel finale del film?
Nell’arco finale di Il buco – Capitolo 2, si scatena una guerra raccapricciante tra i lealisti e i barbari, che lascia pochi o nessun sopravvissuto. Perempuan coglie l’occasione per bloccarsi le vie respiratorie ingoiando una sezione strappata del dipinto Il cane. Di conseguenza, soffoca e cade a terra, impedendole di inalare il gas che gli addetti alla pulizia della fossa usano per neutralizzare i prigionieri rimasti. Tutto va come previsto quando riprende conoscenza e trova gli addetti alle pulizie che la attaccano all’imbracatura che raccoglie tutti i cadaveri.
Tuttavia, con sua grande sorpresa, quando scende al livello 333 con gli altri corpi, nota che gli addetti alle pulizie portano un bambino al livello più basso e lo rimboccano. In quel momento, si trova di fronte a una scelta terribile: può agire egoisticamente e fuggire in superficie o mettere in gioco la sua vita per proteggere il bambino dalle atrocità della prigione. Dopo aver ricordato le sue azioni criminali passate, sceglie la seconda. Tuttavia, mentre salva il bambino, batte la testa, suggerendo che, come Goreng nel finale di Il buco, anche lei sperimenta una morte certa.
Quando sceglie attivamente di proteggere il bambino invece di fargli del male, la piattaforma scende al di sotto del livello 333, un livello che sembra rappresentare la coscienza di Perempuan. Qui incontra altre anime, tra cui Zamiatin, che sono proiezioni della sua mente morente e la incoraggiano a lasciare che il bambino salga. Lo fanno perché si rendono conto che anche se Perempuan, come loro, si è redenta, le circostanze l’hanno corrotta, rendendola indegna di tornare indietro.
Il bambino, invece, può ascendere perché la sua innocenza e purezza giocheranno un ruolo cruciale nel rendere il mondo un posto migliore. Lasciando che il bambino ascenda e rimanendo indietro, Perempuan compie il suo sacrificio finale per liberarsi dal senso di colpa e fuggire dal purgatorio che si è autoimposta. Allo stesso tempo, accetta anche la sua sofferenza, rendendosi conto che la redenzione ha un costo.
La spiegazione della scena a metà dei titoli di coda
Nella scena di metà film di Il buco – Capitolo 2, molti prigionieri scendono verso il fondo della fossa con diversi bambini. La scena sembra evidenziare che, mentre molti continuano a soffrire nella prigione verticale, alcuni si riscattano salvando i bambini del livello 333. Inoltre, mostra che l’Autorità di cui sopra mette a rischio la vita dei bambini al Livello 333 ogni mese.
La scena a metà del sequel potrebbe anche implicare che l’Autorità ha costruito molte prigioni verticali simili in tutto il mondo, dove ognuno viene sottoposto a cicli pervasivi degli stessi esperimenti sociali. In un’intervista (via Collider), anche il regista Galder Gaztelu-Urrutia ha confermato questa ipotesi. “Molte e in molti modi diversi”, ha detto quando gli è stato chiesto se ci sono altre strutture simili in giro.
Perché l’amministrazione mette i bambini al livello 333
Sebbene lo scopo dell’Amministrazione nel condurre l’esperimento sociale nella fossa rimanga poco chiaro, sembra che non si voglia incoraggiare la solidarietà tra i detenuti. Al contrario, vuole solo osservare cosa li porta ad agire in modo solidale. In parole povere, i prigionieri sono semplici cavie da laboratorio per l’Amministrazione, che vuole comprendere le profondità del comportamento umano, probabilmente perché desidera applicare le sue scoperte nel mondo reale per stabilire un controllo. Come mostrato nel finale di Il buco – Capitolo 2, anche i bambini sono semplici stratagemmi dell’esperimento.
Il fatto che l’Autorità non risparmi nemmeno i bambini evidenzia fino a che punto sia disposta a spingersi per esercitare il controllo sulle masse. Poiché i prigionieri non sanno come il bambino sia finito nel Livello 333, si sentono fiduciosi quando lo mandano in superficie. Tuttavia, dato che l’Autorità mette i bambini in un ambiente così pericoloso solo per il bene dell’esperimento, sembra probabile che non gli importi se i bambini riescono a tornare.
Il motivo per cui Perempuan si è recata nella fossa
Alcuni flash dell’intervista di Perempuan prima di entrare nella fossa rivelano che era un’artista affermata. Una volta aveva creato una scultura di un cane che aveva bordi taglienti. Molti l’avevano avvertita di tenere delle stecche intorno alla scultura perché i suoi bordi frastagliati potevano essere pericolosi. Tuttavia, non aveva ascoltato. Un giorno, quando il suo fidanzato andò a trovarla, suo figlio scivolò e cadde su uno dei bordi taglienti della scultura. Invece di accettare il suo errore, Perempuan assunse i migliori avvocati ed evitò di andare in prigione.
Ha persino venduto la scultura per una somma ingente, utilizzando il ricavato per rafforzare la sua carriera di artista. Alla fine, però, il suo senso di colpa ha avuto la meglio su di lei. Nonostante avesse evitato i guai giudiziari, non poté fare a meno di credere di meritare una punizione. Decide quindi di imprigionarsi nella fossa, sperando di riuscire a perdonarsi. Alla fine ci riesce, sacrificando se stessa per garantire che il bambino del Livello 333 rimanga al sicuro e raggiunga il Livello 0.
Sebbene Zamiatin cerchi di ritrarre se stesso come una figura formidabile nella fossa, i flashback del suo colloquio con l’Autorità rivelano che ha vissuto nella menzogna. Afferma di aver abbandonato i figli e di aver bruciato la casa dei genitori. Tuttavia, l’intervista rivela che la moglie e i figli lo hanno lasciato prima che i genitori lo mandassero nella fossa per disciplinarlo. Dopo essere rimasto senza cibo per settimane, la falsa apparenza di Zamiatin va in frantumi e finalmente inizia ad accettare la verità sulla sua vita invece di creare una narrazione immaginaria autoconfortante.
La mancanza di cibo nella fossa diventa una metafora della sua vita insoddisfatta, poiché si rende conto di aver continuato a mentire a se stesso anche dopo essere entrato nella fossa. Per pentirsi dei suoi errori, sceglie di non mentire a sé stesso per l’ultima volta e salta sul fondo della fossa. Il suo salto diventa un rifiuto definitivo di tutte le bugie che aveva adottato nel corso della sua vita, mentre sperimenta una morte certa.
Il simbolismo dietro il dipinto del cane che annega
Il dipinto del cane che annega è stato realizzato dall’artista spagnolo Francisco de Goya. Chiamato “Il cane” (in spagnolo: “El Perro”), il dipinto viene spesso interpretato come la lotta di un uomo contro le forze del male. In Il buco – Capitolo 2, il dipinto sembra rappresentare il viaggio di Perempuan, dove ogni nuovo ostacolo è più grande del precedente dopo che lei rifiuta di assumersi la responsabilità delle sue azioni nel mondo reale.
Pertanto, quando ingoia il quadro, si assume la responsabilità delle sue azioni passate e accetta la sofferenza che ne deriva. In questo modo, sperimenta una morte certa che la porta sulla strada della redenzione e del perdono di sé. Poiché quasi tutti i personaggi arrivano nel pozzo per cercare la redenzione o per affrontare le proprie mancanze, l’ambientazione può essere vista come una rappresentazione della biblica Torre di Babele.
Proprio come la Torre di Babele rappresenta lo sforzo dell’umanità di raggiungere Dio attraverso mezzi superficiali, la fossa riflette la disperazione di Perempuan e Zamiatin di rimediare alle loro mancanze passate. Tuttavia, come gli umani nel racconto della Torre di Babele, i personaggi di Il buco – Capitolo 2 faticano a trovare la pace perché la cercano attraverso l’auto-glorificazione. Solo quando Perempuan e Zamiatin si arrendono alla loro sofferenza e riconoscono i loro fallimenti, si incamminano verso la redenzione.
La spiegazione della legge dell’Unto
Per imporre la solidarietà tra gli abitanti della fossa, l’Unto, Dagin Babi, attua una legge che i suoi seguaci rispettano religiosamente. Chiamati Lealisti, i seguaci di Dagin Babi devono mangiare solo i pasti che hanno richiesto durante i colloqui prima di entrare nella fossa. Tutti i lealisti tengono chiusi i bottoni superiori delle loro camicie e si assicurano che le persone nelle celle vicine seguano la legge. Quando qualcuno sfida la legge, le quattro persone che si trovano direttamente sopra il trasgressore sono responsabili di fargli giustizia.
I metodi socialisti di Dagin Babi contrastano con la struttura economica di tipo trickle-down che la fossa generalmente segue. Perempuan inizialmente sostiene i suoi ideali perché li trova giusti. Tuttavia, ben presto scopre che Dagin Babi non è diverso dagli avidi barbari quando adotta misure estreme per applicare la legge. Alla fine, quindi, adotta una via di mezzo: si allea con i barbari ma si rifiuta di ricorrere al cannibalismo per sopravvivere.
Il vero significato del finale di Il buco – Capitolo
Se l’ambientazione distopica di Il buco – Capitolo 2 di Netflix viene percepita solo come un esperimento sociale distorto, il finale evidenzia che l’Autorità mantiene il controllo indipendentemente dal fatto che i prigionieri nella fossa mandino i bambini al livello 0 come “messaggio”. Le persone di cui sopra continueranno a mettere in atto stratagemmi e ad adottare tattiche a basso costo per controllare l’ambiente all’interno della prigione.
Tuttavia, in entrambi i film, la fossa è anche rappresentata come un purgatorio autoimposto per i personaggi. Possono scendere ulteriormente all’inferno o pentirsi dei loro peccati. Poiché molti personaggi, come Perempuan e Goreng, alla fine accettano i loro peccati e si sacrificano per salvare i bambini, la loro redenzione compensa il senso di disperazione che permea la fossa a causa degli esperimenti dell’Autorità.
Come il finale del film prepara un terzo capitolo
Dal momento che la scena a metà dei titoli di coda di Il buco – Capitolo 2 lascia intendere che esistono molte fosse in diverse parti del mondo, un terzo film potrebbe seguire l’approccio di Bird Box e Bird Box: Barcellona e svolgersi in un luogo completamente diverso. Sebbene Il buco – Capitolo 2 chiarisca molti dei misteri del suo predecessore, lascia anche nuove domande sul vero scopo dell’Autorità. Un terzo capitolo del franchise cinematografico potrebbe esplorare le implicazioni più ampie di questi misteri e idee inesplorate. Tuttavia, il seguito vedrà la luce solo se il sequel otterrà buoni risultati su Netflix.
Nel panorama cinematografico attuale, i film d’azione continuano a rappresentare un genere amatissimo, capace di attrarre un vasto pubblico grazie a sequenze mozzafiato e storie avvincenti. Ancora una possibilità, approdato il 4 ottobre su Prime Video, si inserisce in questo filone, proponendo agli appassionati una trama piuttosto lineare e non particolarmente originale, ma soprassediata da una componente action all’ennesima potenza: il film è, infatti, un lunghissimo longtake. Diretto da James Nunn e scritto da Jamie Russell e dallo stesso Nunn, il film narra le avventure del Navy SEAL Jake Harris, interpretato da Scott Adkins, il quale si trova ad affrontare una situazione di grande tensione e pericolo.
One more Shot, la trama: Jack Harris torna in azione
Riunito per la quarta volta con il sodale Scott Adkins, Nunn ambienta il sequel di One Shot (2021) praticamente dopo il finale del primo film, con il Navy Seal Jack Harris (Adkins) che scorta il terrorista Amin Mansur (Waleed Elgadi) negli Stati Uniti per informare la C.I.A. della posizione di una bomba sporca. Per costringere Mansur a dare loro queste informazioni, hanno portato con sé la moglie incinta Niesha (Meena Rayann) per convincerlo.
Jack non viene accolto a braccia aperte: il pezzo grosso della C.I.A. Mike Marshall (Tom Berenger) fa ricadere sulle sue spalle il fallimento dell’ultima missione; il nostro Navy Seal si accinge dunque a lasciare l’aeroporto, mentre origlia una conversazione tra due passanti che discutono su come catturare nuovamente Mansur. Non passa molto tempo prima che i proiettili volino ancora una volta, con una squadra di mercenari guidati da Robert Jackson (Michael Jai White) che cerca di prendere Mansur, abbattendo chiunque si trovi sulla loro strada. Ora, Mansur deve affidarsi ancora una volta a Jack se vuole che lui e sua moglie sopravvivano alla notte.
One More Shot non brilla nella scrittura, ma restituisce con l’azione
A prima vista, la trama di One More Shot potrebbe sembrare poco originale e di facile previsione; tuttavia, la sua semplicità si rivela un punto di forza, permettendo al film di svilupparsi come un ottimo esempio di narrazione action. Gli eventi si susseguono rapidamente, e ciò consente agli spettatori di lasciarsi trasportare dagli avvenimenti, apprezzando i colpi di scena che interrompono l’azione e mantengono elevate le aspettative. La regia di James Nunn, abile nel creare tensione e adrenalina, contribuisce notevolmente alla realizzazione di sequenze coinvolgenti, arricchendo ulteriormente uno scenario carico di tensione.
Il principale vantaggio dell'”approccio one take” è che non si può mascherare il combattimento con primi piani scuri o tagli di montaggio rapidi. Per rendere le sequenze d’azione efficaci, sono necessari stuntman di talento e attori esperti in arti marziali, come Scott Adkins, Aaron Toney e Michael Jai White. Lo stesso Adkins, noto per le sue performance fisiche, veste i panni di Jake Harris con grinta e determinazione, incarnando perfettamente il prototipo del soldato d’elite. Sebbene la storia non si concentri esclusivamente sul suo personaggio, l’interprete riesce a portare in vita un protagonista credibile e affascinante. Al suo fianco, Michael Jai White, un’altra grande voce del cinema d’azione, che riesce a conferire al suo personaggio un carisma e una gravitas che arricchiscono ulteriormente il film.
Scott Adkins e Michael Jai White: un confronto carico di aspettative
Tuttavia, è proprio nell’attesa di un confronto tra i due che si potrebbe avvertire una certa delusione: la costruzione di questo tête-à-tête, carico di aspettative, non si concretizza come sperato. Nonostante il culto che circonda entrambi gli attori e la tensione accumulata, alcune sequenze di combattimento appaiono un po’ sottotono: i due personaggi, per gran parte del film, si sfuggono attraverso i corridoi di un aeroporto devastato, creando inevitabilmente un contrasto tra le aspettative del pubblico e la risoluzione finale, che risulta piuttosto fiacca rispetto al potenziale del confronto.
Ancora una possibilità si presenta come un film d’azione che, nonostante la sua trama semplice e alcune sequenze di combattimento che potrebbero deludere le aspettative, riesce a intrattenere e coinvolgere. La regia dinamica di James Nunn e le interpretazioni energiche di Scott Adkins e Michael Jai White offrono un’esperienza cinematografica ricca di adrenalina e colpi di scena, perfetta per chi cerca una serata di intrattenimento senza troppe pretese. Non è un film che rivoluzionerà il genere, ma è indubbiamente un’opzione appetibile per gli appassionati di azione desiderosi di rilassarsi e godersi un’avventura intensa.
I registi di Hold Your BreathWill Joines e Karrie Crouse affrontano le origini dell’Uomo Grigio nel loro nuovo film thriller. In uscita su Hulu il 3 ottobre, Hold Your Breath (la nostra recensione) ha come protagonista Sarah Paulson nel ruolo di Margaret, una madre nell’Oklahoma degli anni ’30 che cerca di proteggere i suoi figli da una forza sinistra che crede si nasconda nelle devastanti tempeste di polvere. Questa forza sinistra è, ovviamente, l’Uomo Grigio, un essere mitico che entra nel corpo di una persona attraverso la polvere e le fa fare “cose terribili”.
In una recente intervista, Joines e Crouse hanno rivelato ulteriori dettagli sull’Uomo Grigio in Hold Your Breath e da dove è nata l’idea di incorporare questo mostro. Secondo Joines, l‘idea dell’Uomo Grigio trae origine dai “racconti popolari del Sud” con cui è cresciuto, mentre Crouse aggiunge che per loro era importante che ci si chiedesse se il misterioso essere fosse reale o immaginato dai personaggi. Di seguito i commenti di Joines e Crouse:
Will Joines:Sai, Karrie e io siamo entrambi della Carolina del Nord e veniamo da una lunga serie di orribili racconti popolari del Sud che sono orribili, ma creati con un’ottica istruttiva, come piccoli racconti morali per evitare che i bambini facciano X, Y o Z. Il mio personale era Testa cruda e ossa insanguinate, per evitare di andare al fiume e annegare dietro la casa di mia nonna.
Karrie Crouse:Sì, credo che per noi sia diventata una metafora, L’uomo grigio.Ma vogliamo che lo spettatore si ponga delle domande lungo il percorso.Ho un’idea di come tutto possa essere fondato sulla realtà, ma spero che lo spettatore abbia la possibilità di scegliere.
Cosa significa l’incertezza sull’Uomo Grigio in Hold Your Breath
Nel corso del film, Margaret è determinata a proteggere i suoi figli dall’Uomo Grigio ad ogni costo e diventa presto chiaro che Wallace Grady (Ebon Moss-Bachrach), un misterioso vagabondo, potrebbe essere lui. Tuttavia, viene anche stabilito che Margaret è incline al sonnambulismo e a volte può essere confusa riguardo al confine tra la sua vita di sonno e la sua vita di veglia. L’incertezza sull’Uomo Grigio e sullo stato mentale di Margaret si protrae essenzialmente per tutto il film, e il finale di Hold Your Breath non fornisce una risposta definitiva.
Questa ambiguità, però,evidentemente non funziona per tutti gli spettatori. Al momento in cui scriviamo, il film ha ottenuto solo il 41% su Rotten Tomatoes, indicando un consenso generalmente negativo da parte della critica. Le recensioni di Hold Your Breath lodano l’interpretazione potente e tragica della Paulson, ma criticano la mancanza di grandi spaventi e di energia propulsiva del film. Sebbene l’ambiguità sull’Uomo Grigio sia una parte fondamentale della narrazione e del declino di Margaret, sembra anche aver dato vita a un film che non soddisfa completamente i requisiti del suo genere.
Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere 2 ha concluso il suo viaggio, ma la storia non è ancora finita. Sebbene non abbia ufficialmente rinnovato la serie, precedenti resoconti suggeriscono che i lavori sono già iniziati e che il servizio di streaming è impegnato nel piano di 5 stagioni originariamente previsto per la serie fantasy. Da questo momento in poi, SEGUONO SPOILER!
Daniel Weyman as The Stranger (Gandalf) – Credit: Ben Rothstein / Prime Video Copyright: Amazon MGM Studios
Il finale della seconda stagione, “Shadow and Flame“, offre ai fan molto di cui parlare, con la liberazione del Balrog, l’Eregion in rovina e Sauron (Charlie Vickers) ora al comando del suo esercito. Inoltre, la seconda stagione si è conclusa rivelando finalmente l’identità dello Straniero (Daniel Weyman), fonte di molte speculazioni sin dalla sua introduzione. Ma, anche se un mistero è stato risolto, la seconda stagione ne prepara molti altri da affrontare nella terza stagione.
Chi otterrà i Nove Anelli per gli Uomini?
Gli Anelli che Sauron fa realizzare a Celebrimbor (Charles Edwards) sono centrali nella storia. Mentre sono già stati distribuiti quelli agli Elfi e ai Nani, solo i Nove rimangono non reclamati, sebbene siano stati completati nel penultimo episodio. Attualmente in possesso di Sauron dopo il suo confronto con Galadriel (Morfydd Clark), i Nove Anelli sono pronti per la distribuzione, ma chi li indosserà? Chiunque abbia ricevuto gli Anelli è destinato a diventare uno degli Spettri dell’Anello, personaggi vitali nella storia, ma nemmeno J. R. R. Tolkien ha fornito le loro precedenti identità. Sono state avanzate varie teorie, tra cui Pharazôn (Trystan Gravelle), Kemen (Leon Wadham) e Theo (Tyroe Muhafidin), ma nulla è stato confermato. La terza stagione avrà l’importante compito non solo di introdurre questi personaggi, ma anche di mostrare come diventano i fedeli servitori di Sauron.
Cosa significa la liberazione del Balrog per Khazad-dûm?
Il Balrog Credit: Courtesy of Prime Video Copyright: Amazon MGM Studios
La presenza del Balrog è stata a lungo anticipata nella serie, sotto le miniere di Khazad-dûm. Tuttavia, non ha fatto molto fino al finale della seconda stagione, che mostra la creatura completamente risvegliata e pronta a minacciare la casa dei nani. Durin III (Peter Mullan) si sacrifica in un momento eroico quando rinuncia all’Anello che lo ha controllato per affrontare il Balrog. La lotta provoca un crollo che potrebbe tenere la creatura confinata per un po’, ma ora che è sveglia, Khazad-dûm è in pericolo, e pochi capiscono questo fatto così bene come Durin IV (Owain Arthur). Alla fine, i Nani saranno costretti ad abbandonare la loro casa, ma la serie ha rilasciato la creatura molto prima della storia di Tolkien, il che porterà sicuramente delle complicazioni per i Nani di Khazad-dûm.
Chi sarà il prossimo leader di Khazad-dûm?
Foto Prime Video
Sebbene Durin III sia appena morto, il suo regno affronta crescenti problemi in sua assenza. Altri Nani vogliono indietro il loro tributo e sebbene Durin IV sembri il successore naturale, alcuni signori dei Nani stanno accumulando supporto per ottenere la corona di Durin III, incluso l’altro figlio. Sebbene ci siano pochissime informazioni sul fratello di Durin IV, la sua introduzione renderà sicuramente la successione più difficile. Dopotutto, Durin IV è stato rinnegato e si è ribellato a suo padre poco prima della morte del Re. Ma dov’è stato l’altro figlio per tutto questo tempo? Mentre questa nuova trama di Khazad-dûm si sviluppa, la serie avrà molto da rivelare e, dopo che Durin IV ha dimostrato il suo valore durante la seconda stagione, possiamo solo sperare che ne esca vincitore.
Chi è veramente il Mago Oscuro?
Ciarán Hinds è il Mago Oscuro. Credits: Ben Rothstein / Prime Video.
Sebbene ora sappiamo che lo Straniero è Gandalf, un altro Istar ha un’identità misteriosa: il Mago Oscuro (Ciarán Hinds). Ottenendo potere nelle terre di Rhûn, questo mago è presentato come un antagonista, ma sono state fornite pochissime informazioni su di lui. Mentre la serie ha lasciato intendere che potrebbe essere Saruman, potrebbe essere uno qualsiasi dei quattro Istari ancora da presentare. Dopo che la serie ha mantenuto il segreto dello Straniero per così tanto tempo, non sorprende che questo mistero sia ancora vivo. Ma mentre Gandalf continua a scoprire se stesso e il suo scopo, dovrà dare un senso alla sua connessione con il Mago Oscuro, il che richiede di capire chi è.
Dove andranno ora gli Stoor?
Gavi Singh Chera as Merimac; Megan Richards as Poppy Credit: Courtesy of Prime Video Copyright: Amazon MGM Studios
Quando Nori (Markella Kavenagh) e Poppy (Megan Richards) incontrano gli Stoor, l’insediamento di persone simili agli hobbit è restio a lasciare le proprie case nonostante i problemi che affrontano. Ma, nel finale, il Mago Oscuro distrugge la loro casa e Nori e Poppy le aiutano a partire per la loro prima migrazione in assoluto. Considerando il loro legame con gli Harfoots, gli Stoor potrebbero unirsi alla comunità di Nori e Poppy, ma il loro desiderio di mettere radici potrebbe rendere quella vita impossibile per loro, a lungo termine. Ovviamente, alla fine, saranno tra i fondatori della Contea, che potrebbe essere la loro macro-trama all’interno della serie. Tuttavia, gli Stoor stessi non sanno dove andranno dopo, rendendo la loro trama un mistero che la Stagione 3 dovrà affrontare.
Mìriel può salvare Númenor? E cosa farà dopo Elendil?
Cynthia Addai-Robinson as Queen Regent Míriel; Lloyd Owen as Elendil Credit: Courtesy of Prime Video Copyright: Amazon MGM Studios
Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere 2 lascia Mìriel (Cynthia Addai-Robinson) in una situazione precaria mentre viene imprigionata da Pharazôn e accusata di essersi alleata con Sauron. I Fedeli vengono radunati come traditori, mentre Númenor è diretta verso la distruzione che ha cercato disperatamente di evitare. Dalla sua posizione attuale, Mìriel ha ancora meno potere di prima, ma potrebbe comunque provare a conquistare i volubili Númenoreani mentre cerca di salvare il regno. La situazione sembra accelerare la caduta di Númenor, ma la fuga di Elendil (Lloyd Owen) mantiene la fiamma della speranza accesa. Ha menzionato l’aiuto in Occidente e suo figlio Anárion, ma Elendil non è uno che scappa da una lotta. Cosa stia combinando non è chiaro; forse spera di trovare un nuovo posto dove vivere prima di salvare i Fedeli perseguitati o sta pianificando di iniziare una guerra con Pharazôn e i suoi sostenitori. Tuttavia, ciò che è chiaro è che Elendil ha ancora un ruolo importante da svolgere nella Terra di Mezzo.
Come sopravviverà Pelargir sotto gli ordini di Kemen?
Gli anelli del potere – Cortesia di Prime Video
Gli abitanti del Sud si sono stabiliti nell’insediamento númenoreano di Pelargir, ma nel finale, il figlio malvagio di Pharazôn, Kemen, arriva, dando nuovi ordini ai coloni e ignorando la struttura che hanno creato. Gli ordini di Kemen di tagliare gli alberi in modo che Númenor possa costruire la fortezza sono in diretta opposizione all’accordo stipulato con gli Ent, che hanno attaccato la gente per la distruzione della foresta. Dopo la devastazione della loro casa e le numerose sfide che hanno dovuto affrontare, gli abitanti del Sud sono di nuovo in una situazione pericolosa e non c’è modo di accontentare tutti. Intrappolati tra i Númenor e gli Ent, Theo e il resto di quelli di Pelargir dovranno scegliere chi è il loro nemico.
Isildur ed Elendil si riuniranno?
Maxim Baldry as Isildur; Nia Towle as Estrid Credit: Ross Ferguson / Prime Video Copyright: Amazon MGM Studios
Dopo che la prima stagione ha lasciato Isildur (Maxim Baldry) per morto, la sua famiglia lo ha pianto, mentre Isildur stesso ha cercato di trovare una via di casa. L’arrivo di Kemen a Pelargir dà a Isildur la possibilità di tornare a Númenor, dove sua sorella, Eärien (Ema Horvath), sarà entusiasta di vederlo vivo, ma Elendil è in fuga. La riunione tra padre e figlio sembra quindi lontana, il che solleva la questione di quando Elendil scoprirà che suo figlio è sopravvissuto. Isildur è stato disperato nel tentativo di raggiungere suo padre, ma quando vede la piega che ha preso Númenor, potrebbe essere distratto. Alla fine Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere dovrà riunire questi due personaggi per la battaglia finale.
Folie À Deux si conclude con Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) che torna ad Arkham per scontare la sua pena dopo essere fuggito in seguito all’esplosione di un’autobomba fuori dall’aula di tribunale. Fleck raggiunge Lee Quinzel (Lady Gaga), ma quando lei lo respinge per aver rinunciato alla sua identità di Joker, lui permette alla polizia di riportarlo all’istituto.
Dopo che gli è stato detto di avere una visita, Arthur si fa strada lungo il corridoio prima di essere fermato da un giovane detenuto chiaramente instabile interpretato da Connor Storie, che chiede a Fleck se vuole sentire una barzelletta. Il detenuto senza nome racconta una barzelletta su uno psicopatico in un bar e, seguendo la battuta finale “ti prendi quello che ti meriti”, pugnala ripetutamente Arthur allo stomaco.
No, il Joker di Heath Ledger non è lo stesso che uccide Fleck
Mentre Fleck sanguina sul pavimento, vediamo il detenuto incidersi un Glasgow Smile sul suo stesso volto sullo sfondo. Sembra un cenno piuttosto sfacciato alla versione del Joker del defunto Heath Ledger in Il cavaliere oscuro, ma si suppone che sia davvero lo stesso personaggio? Non è possibile, per molteplici ragioni. Infatti, non siamo nemmeno sicuri che Phillips faccia riferimento diretto alla versione iconica del cattivo di Ledger facendo comportare il personaggio di Storie in quel modo.
Sembra più probabile che il regista stia semplicemente tentando di illustrare come lo status di celebrità di Fleck abbia influenzato i membri più impressionabili della società e che, anche se muore, il soprannome “Joker” continuerà a essere adottato da altri. Il Joker di Ledger potrebbe essere una di queste persone? È possibile, ma non c’è nniente di ufficiale.
Diversi film Marvel sono stati “rovinati” da leak generati dalle proiezioni test che si fanno per capire il gradimento di un titolo e ora Captain America: Brave New World potrebbe unirsi a questa lista. La fuga di notizie è stata originariamente condivisa su Reddit da un account ora eliminato e diversi scooper dei social media hanno da allora confermato che è legittima. Ci sono alcuni grandi pezzi mancanti, ma ora conosciamo la trama generale, quali personaggi dell’MCU fanno apparizioni cameo e persino il contenuto della scena a metà dei titoli di coda del sequel di The Falcon and the Winter Soldier. Quindi, ATTENZIONE SEGUONO POTENZIALI SPOILER!
Come sempre, è meglio tenere a mente che si è trattato di una proiezione di prova, per cui tutto ancora può cambiare da qui al giorno di uscita del film, che è fissato per il prossimo febbraio.
The Serpent Society
Si dice che Captain America: Brave New World si apra con Sam Wilson e Joaquin Torres in missione per abbattere la Serpent Society e recuperare l’Adamantio rubato. Sidewinder prende degli ostaggi e Sam combatte un cattivo che utilizza “coltelli a ventaglio dorati” che assomiglia molto al Cobra di Seth Rollins.
La Serpent Society viene sconfitta e il cattivo di Giancarlo Esposito riesce a scappare, presumibilmente per riapparire in una serie Disney+. Dopo questa breve apertura – a quanto pare il ruolo del gruppo si esaurisce qui – l’attenzione si sposta sul generale Ross…
Dopo un montaggio di addestramento con Sam, Joaquin e Isaiah Bradley, il nuovo Captain America li porta alla Casa Bianca per un evento in cui si trovano a stretto contatto con il presidente Thaddeus Ross. Poi assistiamo alla conversazione tra Sam e Ross su una nuova squadra di Vendicatori prima della presentazione sull’Adamantio che termina quando Isaiah tenta di assassinare il Presidente.
Viene arrestato dopo essere fuggito, ma le riprese di sicurezza mostrano una serie di luci lampeggianti sul suo telefono che ipnotizzano il Super Soldato.
Il piano del Leader
Captain America e Falcon alla fine riconducono la responsabilità dell'”attivazione” di Isaiah a The Leader che, secondo questa fonte, ha uno “strano cappuccio di gomma stampato a forma di cervello e una pelle leggermente verde”. Il cattivo rivela che Ross stava morendo e che si è rivolto a Samuel Sterns per chiedere aiuto; ha funzionato, ma farà uscire Hulk se la sua pressione sanguigna aumenta e sembra che i lecca-lecca che sta usando al posto dei sigari lo tengano sotto controllo.
Non si dice molto su Ruth/Sabra, anche se si unisce a Sam e Joaquin per un breve periodo. Si recano persino alle Stark Industries e incontrano Amadeus Cho; sfortunatamente, si rivela ben poco altro sul suo ruolo, anche se sappiamo chi lo interpreta.
Terza guerra mondiale
Mentre ciò accade, le tensioni tra America e Giappone continuano a crescere a causa di una disputa sull’Adamantio (sembra che le azioni della Serpent Society abbiano fatto sembrare che gli Stati Uniti abbiano rubato la loro quota del metallo prezioso). Capitan America e Falcon vengono inviati a gestire la situazione e apparentemente a impedire che la guerra scoppi tra i resti di Tiamut degli Eterni.
Sfortunatamente, Joaquin viene ferito e portato in ospedale dove appare Bucky si ferma per un cameo. Quindi parte per una raccolta fondi che potrebbe o meno essere quella vista nei trailer di Thunderbolts*.
Ross viene a conoscenza delle macchinazioni del Leader e che sta tentando di seminare discordia tra i leader mondiali. In una conferenza stampa alla Casa Bianca, Sterns usa la stessa tecnologia di controllo mentale per smascherare il Presidente come Red Hulk. Uno scambio precedente rivela che il cattivo è sicuro che Capitan America morirà in battaglia, ma questo non succede e alla fine ferma Ross pugnalandolo con una delle sue ali (tutto questo è un po’ vago e non sappiamo se l’eroe abbia una tuta di Adamantio potenziata a questo punto). Ross viene rinchiuso in The Raft dopo essersi assunto la responsabilità delle sue azioni e la figlia Betty Ross gli fa visita. Il film presumibilmente finisce con Sam e Joaquin che si riuniscono e parlano di visitare Wakanda per ottenere nuove ali.
World War Hulk(s)
Una scena a metà dei titoli di coda trova anche The Leader in The Raft, con un importante riferimento al fatto che anche Amadeus Cho ha ricevuto quel siero di Hulk. Ha poi rivelato che sta arrivando qualcosa di “grande e cattivo”, anche se il leaker non è sicuro se si riferisca a Incursioni o ad altri Hulk. Tuttavia, Daniel Richtman ha detto che la scena è pensata per preparare il terreno per World War Hulks, presumibilmente il che significa che The Leader ha creato diversi Hulk come Ross che può controllare nel tentativo di… dominare il mondo?
Il leaker si lamenta che la storia di Isaiah e la menzione di un nuovo team di Avengers non sono approfondite. Infatti, la loro recensione del film è in gran parte negativa con lamentele sulla brevità del ruolo di Red Hulk, anche se questa è solo l’opinione di una persona.
Avevamo sentito che Stephen Williams (Lost, Watchmen, Westworld) era in trattative per dirigere il pilot di Lanterns, ma se fosse vero, i colloqui evidentemente sono saltati. THR riporta che James Hawes è stato scelto per dirigere i primi due episodi della prossima serie DCU.
Hawes è un regista britannico che ha diretto diversi episodi dell’acclamata serie Slow Horses di Apple TV+. Ha anche lavorato a Penny Dreadful di Showtime, The Mist di Spike TV, The Alienist, Snowpiercer di AMC e Black Mirror.
Si unisce a un team creativo che include il creatore di Lost e Watchmen vincitore di un Emmy Award Damon Lindelof, lo showrunner di Ozark Chris Mundy e lo scrittore di fumetti Tom King. Si dice che anche Justin Britt-Gibson, Breannah Gibson e Vanessa Baden Kelly siano a bordo.
Lanterns “segue la nuova recluta John Stewart e la leggenda delle Lanterne Hal Jordan, due poliziotti intergalattici coinvolti in un oscuro mistero terrestre mentre indagano su un omicidio nel cuore dell’America”.
Il creatore di Lost e Watchmen , vincitore di un Emmy Award, Damon Lindelof, sta lavorando alla sceneggiatura del pilot insieme a Chris Mundy, showrunner di Ozark, e a King. Si dice che siano a bordo anche Justin Britt-Gibson, Breannah Gibson e Vanessa Baden Kelly.
Lanterns è la storia di una coppia di Lanterne Verdi
La produzione di Lanterns è attualmente programmata per iniziare nel primo trimestre del 2025 nel Regno Unito, potenzialmente mettendo lo show sulla buona strada per un’uscita nel 2026. Guy Gardner di Nathan Fillion, che farà il suo debutto nel reboot di Superman di James Gunn, dovrebbe avere un ruolo di supporto nella serie.
Hal Jordan è stato precedentemente interpretato da Ryan Reynolds nel famigerato film del 2011 Lanterna Verde.
“Questa è la storia di una coppia di Lanterne Verdi John Stewart e Hal Jordan”, ha detto Gunn del progetto quando è stato annunciato per la prima volta. “Ci sono altre Lanterne Verdi sparse qua e là, ma questa è in realtà una serie TV ambientata sulla Terra, quasi come True Detective, con un paio di Lanterne Verdi che sono poliziotti spaziali che sorvegliano Precinct Earth e scoprono un terrificante mistero che si collega alla nostra più grande storia del DCU.”
Le voci su un progetto cinematografico dedicato a Silver Surfer circolano da un bel po’ di tempo, e sembra che i Marvel Studios stiano ancora pianificando di dare all’eroe spaziale la ribalta per una sua uscita da solista, in futuro.
Una precedente voce sosteneva che l’accordo pluriennale del regista di The Fantastic Four: First Steps Matt Shakman (“WandaVision”, “Monarch: Legacy of Monsters”) con la Marvel avrebbe potuto potenzialmente includere la regia di episodi di una serie di Silver Surfer su Disney+, mentre un’altra indicava che in realtà era in lavorazione una Special Presentation.
Sebbene non sia chiaro se questo progetto sia in fase di sviluppo per il grande o il piccolo schermo, l’insider Daniel Richtman riferisce che Sentinel of the Spaceways è ancora in lavorazione e Shakman è a bordo come produttore.
La domanda è: su quale versione di Surfer si concentrerà questo progetto?
Il reboot dei Fantastici Quattro introdurrà una versione femminile del personaggio, con la vincitrice dell’Emmy Award Julia Garner (Ozark, Inventing Anna) che assumerà il ruolo di Shalla-Bal.
Nella continuità originale dei fumetti Marvel, Shalla-Bal era l’imperatrice del pianeta Zenn-La ed era il primo amore di Norrin Radd. Quando Galactus arrivò per divorare il loro pianeta, Radd si offrì volontario per diventare il suo araldo in cambio dell’incolumità del pianeta di Zenn-La. In seguito, quando Franklin Richards assunse il ruolo del nuovo Galactus, conferì a Shalla gli stessi poteri cosmici e le permise di servire come araldo gemello insieme a Radd.
Fanno parte del cast anche Julia Garner, Paul Walter Hauser, John Malkovich, Natasha Lyonne e Ralph Ineson nel ruolo di Galactus. Come confermato da Kevin Feige, il film avrà un’ambientazione nel passato, in degli anni Sessanta alternativi rispetto alla nostra realtà di Terra-616, per cui sarà interessante capire come i quattro protagonisti si uniranno agli altri eroi Marvel che conosciamo. Franklyn e Valeria Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero comparire nel film.
Il posto esatto di Joker:Folie à Deux nella cronologia di DC Elseworld è stato confermato. Con la quantità di progetti DC realizzati, può essere difficile tenere traccia di quando si svolgono i vari avvenimenti e ora la cronologia canonica di DC è diventata particolarmente confusa con il recente riavvio di James Gunne Peter Safran dell’universo DC. Il rifacimento di eroi importanti come Superman pone la questione di quali progetti pre-riavvio rimarranno canonici.
Uno dei progetti più importanti di DC negli ultimi anni è stato ovviamente Joker di Todd Phillips. Il film del 2019 ha ottenuto un enorme successo di pubblico e critica, tanto da ottenere un sequel. In Joker:Folie à Deux, viene confermato esattamente quanto tempo è trascorso tra il primo e il secondo film, facendo luce sul periodo in cui sono ambientati i film.
Joker: Folie A Deux è ambientato nel 1985
È stato confermato che Joker è ambientato nel 1981. La cronologia del primo film di Phillips all’interno del più ampio DCEU era inizialmente confusa in quanto era un cambiamento rispetto al materiale originale e non si allineava con gli altri progetti di Batman. Tuttavia, l’ambientazione alla fine aveva senso per ciò che Phillips voleva ottenere. Poiché Joker si svolge in modo completamente separato dal DCEU, Phillips voleva assicurarsi che il sentimento fosse chiaro distanziandolo il più possibile dalla cronologia canonica.
Sebbene Joker sia stato realizzato per essere indipendente, Joker: Folie À Deux sarà per forza correlato alla sua storia, essendo un sequel diretto. Il sequel è ambientato quattro anni dopo il primo film, ovvero nel 1985. C’è un notevole intervallo di tempo tra i due film che coincide quasi con il divario di cinque anni tra le uscite effettive dei titoli tra Joker e Folie À Deux.
Joker: Folie A Deux non è collegato a nessun altro universo DC
Dato che Joker non è collegato a nessun altro progetto dell’universo DC, nemmeno Joker: Folie À Deux lo è. I due film possono essere considerati parte di una linea temporale separata, il DC Elseworlds, con “Elseworlds” che è il marchio che i fumetti hanno stabilito per le storie che si svolgono al di fuori del canone DC, un termine che ora è stato trasferito al mondo del cinema. Sebbene Gunn abbia dichiarato che il marchio ufficiale DC Elseworlds non verrà effettivamente mostrato nei progetti fino al 2025, in precedenza aveva affermato che Joker: Folie À Deux sarebbe rientrato sotto il banner Elseworlds. Phillips voleva assicurarsi che i suoi film di Joker fossero progetti distinti e autonomi e non sarebbero stati inseriti nel più ampio DCEU o DCU. Il fatto che DC Comics abbia il marchio Elseworlds consolidato rende più facile per lo studio far esistere tali progetti nella loro distinta linea temporale.
Il sequel ha ovviamente i suoi legami con il suo predecessore del 2019, ma Joker: Folie À Deux e il franchise Joker di Phillips nel suo insieme alla fine non hanno bisogno di legami con altri progetti DC per funzionare.
Il cast di personaggi di Power è completato da Tommy Egan (Joseph Sikora), il migliore amico di Ghost, e Angela Valdes (Lela Loren), l’amore di una vita di James. Tutti questi personaggi principali, insieme ad alcuni altri, come Kanan interpretato da 50 Cent, entrano in scena nella stagione finale di Power, composta da 15 episodi. All’inizio della sesta stagione, Tommy e Ghost sono ai ferri corti, mentre Tasha progetta di vendicarsi del suo ex. È chiaro che la storia di Ghost è destinata a finire con la morte, e Power anticipa vari potenziali assassini che vogliono James morto. Alla fine, però, la storia della famiglia St. Patrick si conclude in modo molto shakespeariano.CorrelatiCome guardare Power e tutti gli spin-off di Power in ordineLa serie televisiva poliziesca Power, prodotta da Starz nel 2014, ha generato tre spin-off: continua a leggere per scoprire tutti i modi per guardare le serie in ordine.
Power rivela finalmente che è stato Tariq a uccidere Ghost
In vero stile antieroe, James muore alla fine delle sei stagioni di Power. “Con Ghost, era sempre una questione di vita o di morte”, spiega Kemp (tramite USA Today). “Verso la fine della sua vita, era diventato così arrogante da pensare di poter sfuggire al suo destino”. Sfortunatamente per il protagonista di Power, la vita non funziona così. L’identità dell’assassino di Ghost rimane un mistero; per un po’, Tariq, Tasha e Tommy sembrano tutti sospetti plausibili e perfettamente in grado di commettere il delitto. Sia Tariq che Tasha capiscono che l’unico modo per sfuggire alla situazione in cui si trovano è uccidere Ghost, ma alla fine Power rivela che è Tariq ad aver premuto il grilletto contro suo padre.
Dopo qualche altro scambio verbale, Tariq decide che non può tornare indietro e spara a Ghost.
Incoraggiato dalle sue recenti vittorie, James pensa di essere una forza inarrestabile. Poi suo figlio spunta fuori dal nulla. Tariq rimprovera suo padre per gli anni di bugie e, soprattutto, per non avergli rivelato il suo alias. James afferma che sarà lì per suo figlio, come ha “sempre” fatto, ma è anche chiaro che Ghost è pronto a consegnare sia Tasha che Tariq alla polizia per le loro attività criminali. “Quando pagherai per tutte le stronzate che hai fatto, eh, papà?” chiede Tariq, mostrando una pistola. Dopo un altro scambio di battute, Tariq decide che non può tornare indietro e spara a Ghost, proprio mentre arriva Tasha.
Curtis “50 Cent” Jackson torna nei panni di Kanan nel finale di Power
Prima che Tariq decida di uccidere suo padre, riceve la visita di un personaggio chiave di Power che tecnicamente è morto nella quinta stagione. Interpretato da Power‘s 50 Cent, Kanan era un tempo il mentore di Ghost, ma è diventato rapidamente suo rivale nello spaccio di droga. In un momento molto Richard III, Kanan ritorna da Tariq come una visione, ribadendo la visione molto shakespeariana di Kemp sull’ascesa, la caduta e la rinascita della famiglia St. Patrick.
Tariq spera di prendere le distanze dall’eredità di Ghost, ma è più facile a dirsi che a farsi.
Sebbene il ruolo di Kanan sia minore, la sua presenza spinge sicuramente Tariq a sparare a suo padre. In questo modo, Tariq spera sicuramente di prendere le distanze dall’eredità di Ghost, ma è più facile a dirsi che a farsi.
Ghost dice a Tommy di risparmiare Tariq
Dopo che Tasha irrompe sulla scena della morte di Ghost, va nel panico su cosa fare. Tariq rassicura sua madre dicendole che sa cosa fare e le dà alcune istruzioni. Una volta che Tasha se ne va, compare un altro personaggio centrale: Tommy. Con la pistola in pugno, Tommy corre al fianco del suo migliore amico morente, sostenendo Ghost.
Negli episodi precedenti di Power, Tommy aveva promesso di stare vicino a Tariq, ma le cose cambiano molto rapidamente quando capisce cosa sta succedendo.
Negli episodi precedenti di Power, Tommy aveva promesso di stare dalla parte di Tariq, ma le cose cambiano rapidamente quando capisce cosa è successo. Tommy punta la pistola contro Tariq, ma non spara. Con il suo ultimo respiro, Ghost dice a Tommy: “Lascialo andare”, risparmiando così a suo figlio lo stesso tragico destino.
Tasha finisce in prigione alla fine della sesta stagione di Power
Dopo che Tariq uccide Ghost, Tasha lavora per proteggere suo figlio (e se stessa) da qualsiasi coinvolgimento nella caduta di James. Tasha aveva in realtà intenzione di compiere l’atto da sola con l’aiuto del suo fidanzato, Quinton. Più precisamente, aveva pianificato di indurre la polizia a credere che Quinton fosse l’assassino di Ghost piazzando alcune prove dettagliate. Tuttavia, il piano non va a buon fine.
Alla fine del finale della sesta stagione di Power, Tasha viene arrestata per il suo coinvolgimento nella morte del suo ex. Nelle scene finali della serie, Tasha si trova in una cella, incapace di sfuggire al destino che James aveva voluto riservarle prima di morire.
Tariq va al college nel finale di Power
Il finale della sesta stagione di Power di Tariq prepara il terreno per il sequel diretto della serie, Power Book II: Ghost, incentrato su Tariq. Nel finale della serie madre, Tariq riesce a evitare di essere incolpato per la morte di suo padre. Tuttavia, per ricevere l’enorme eredità lasciata da James St. Patrick, Tariq deve frequentare e laurearsi al college.
Nelle scene finali della serie, Tariq è nella sua stanza del dormitorio, a confermare che Ghost seguirà Tariq mentre affronta una nuova vita. In Power Book II: Ghost, Tariq cerca di lasciarsi alle spalle l’eredità di suo padre, ma, data la pressione di tenere unita la sua famiglia, si ritrova a diventare sempre più simile a James.
Cosa significa la scena dopo i titoli di coda della sesta stagione di Power
Mentre la parte principale dell’episodio si conclude con Tasha in prigione e Tariq al college, c’è ancora qualcosa dopo i titoli di coda. La Power scena post-crediti del finale è un flashback al 1996 e mostra Ghost, Tommy e Angela nella versione liceale. Anche se sembra la premessa perfetta per una serie prequel – Angela incoraggia persino Ghost a dare un’occhiata a un college fuori città e a fuggire dal Queens – Kemp sostiene che non lo è.
Invece, dice che il flashback è “solo una coda alla nostra storia principale” (via USA Today). Finora, questo è stato dimostrato dal contenuto di tutte e quattro le serie Powere gli spin-off, ma chi può dire quale sarà il futuro di questo popolare franchise?
Il vero significato del finale di Power
Ci sono diversi temi in gioco alla fine di Power, il che è perfettamente in linea con il percorso che Tariq e il resto dei personaggi hanno compiuto durante questa serie crime drama ricca di emozioni. Un tema chiave è, ovviamente, la vendetta, sia quando viene servita che quando non lo è. Dopo aver scoperto che Ghost era in realtà James, suo padre, Tariq è riuscito a compiere un ultimo atto di violenza per vendicarsi di suo padre per diversi torti. Il più evidente di questi è che Ghost voleva consegnare Tariq e Tasha alla polizia, ma ci sono anche le molte bugie che James ha raccontato ai suoi figli nel corso degli anni.
Il vero significato riguarda il ciclo ineluttabile di violenza e crimine in cui vivono Tariq, James, Tasha, Tommy e il resto dei personaggi.
C’è anche, ovviamente, una motivazione di vendetta più sottile: Tariq incolpa l’eredità di suo padre per la sua discesa nella criminalità, quindi uccidere James è stata una vendetta per l’inevitabilità della vita di Tariq nel suo complesso. Il finale di Power esplora anche la vendetta incompiuta. Tariq avrà anche ucciso Ghost, ma il suo gesto non è ben visto da tutti i personaggi, men che meno da Tommy. Tommy vuole vendicarsi di Tariq per la morte di Ghost, ma viene convinto a non farlo da James in uno dei (pochissimi) momenti redentori del personaggio.
Tuttavia, mentre la vendetta e la violenza sono temi chiave evidenti del finale di Power, il vero significato riguarda il ciclo ineluttabile di violenza e criminalità in cui vivono Tariq, James, Tasha, Tommy e il resto dei personaggi. Tutto, dal tentativo di Tariq di superare l’università alla scena dopo i titoli di coda, rimanda alla storia ciclica dei numerosi personaggi criminali di Power.
Per ogni sforzo compiuto dai personaggi per migliorare la propria vita, sembrano destinati a ricadere nella stessa vita di violenza e attività criminale che loro e le generazioni precedenti della loro famiglia hanno conosciuto. Ciò è ulteriormente dimostrato dagli eventi della serie sequel, Power Book II: Ghost, che mostra quanto sia ineluttabile l’eredità di James St. Patrick anche dopo la sua morte.
Come è stato accolto il finale di Power
Nel complesso, il finale di Power è stato accolto bene dai fan e dalla critica, come dimostra in parte il continuo successo dei numerosi spin-off ambientati sia prima che dopo gli eventi della serie originale. A parte i numerosi momenti scioccanti che hanno caratterizzato il culmine delle vicende dei vari personaggi, molti hanno elogiato il tono cupo del finale di Power, commentando che concludere con un tono del genere ha aiutato la serie a rimanere con i piedi per terra e fedele alle sue radici.
Power stagione 6, episodio 15, “Exactly How We Planned It”, è stato annunciato come finale della serie poco prima della sua messa in onda nel 2020, quindi c’erano grandi aspettative al suo arrivo. Sebbene la maggior parte abbia apprezzato l’addio e lo abbia ritenuto un capitolo finale appropriato, le lodi non sono state universali. Molti, soprattutto tra i fan e gli spettatori occasionali piuttosto che tra i critici, hanno ritenuto che “Exactly How We Planned It” fosse troppo lento per una serie come Power. Inoltre, ironia della sorte, molti hanno lamentato che la conclusione di alcune trame fosse affrettata.
Il ritmo è stato oggetto di critiche durante tutta la sesta stagione, ma questi sentimenti sono davvero giunti al culmine con l’arrivo del finale di Power. Fortunatamente, grazie a spin-off come Power Book II: Ghost che estendono la timeline del franchise, il finale di Power può essere visto retrospettivamente come il punto centrale di una storia più ampia, il che in qualche modo attenua l’impatto dei problemi di ritmo della sesta stagione.
It’s What’s Inside è stato presentato in anteprima a gennaio durante il Sundance Film Festival 2024 nella sezione Midnight. Questo film scritto e diretto da Greg Jardin unisce il genere horror alla commedia con un fattore soprannaturale, dove i vari protagonisti si ritrovano ognuno nei panni di un’altra persona. Il cambio dei corpi e della propria identità però non avviene attraverso delle possessione malefiche o demoniache ma con l’uso di una strana macchina che possiede uno dei partecipanti di questa reunion tra vecchi amici. Ovviamente quello che all’inizio sembrava un gioco divertente si rivelerà un incubo ad occhi aperti ma anche un occasione, per qualcuno di loro, d’essere quello che hanno sempre voluto diventare.
La trama di It’s What’s Inside
It’s What’s Inside di Greg Jardin nelle prime sembra essere un depistaggio al film stesso, si concentra sulla relazione di una giovane coppia di fidanzati in difficoltà. Tra Shelby (Brittany O’Grady) e Cyrus (James Morosini) la scintilla è svanita, ma la ragazza è pronta a far ripartire le cose sorprendendo il fidanzato con un piccolo gioco di ruolo e indossando una lunga parrucca bionda accattivante peccato che però non funziona. L’imbarazzante situazione da cui scatta il loro ennesimo litigio di coppia è in qualche modo messa da parte dalle imminenti nozze di un vecchio amico, Reuben (Devon Terrell) infatti sta per sposare la sua fidanzata Sophia. In previsione di quell’unione matrimoniale chiamata con l’hashtag “Reuphia”, nello stile “Bennifer” e “Brangelina”, il futuro sposo decide d’invitare dei suoi vecchi amici del college ad unirsi a lui per la sua festa d’addio al celibato e dove la promessa sposa che non sarà presente.
Sulla strada per la rimpatriata, che si svolgerà in una villa gotica appartenuta alla defunta madre e artista bohémien di Reuben, Shelby sfoglia l’Instagram di un’altra ex alunna, Nikki (Alycia Debnam-Carey), che da allora si è reinventata come influencer che sembra aver tutto e che invidia. A completare il gruppo di amici ci sono Dennis (Gavin Leatherwood), Brooke (Reina Hardesty) e Maya (Nina Bloomgarden), ma anche l’enigmatico Forbes (David Thompson). Tuttavia, il ragazzo che da sempre è considerato il nerd del gruppo quando appare all’improvviso, a serata già iniziata, ha qualcosa di speciale in suo possesso che farà in modo che questa sarà una notte da ricordare per sempre.
L’oggetto in questione è una vecchia valigia che al suo interno svela un meccanismo, senza spiegare troppo, una sorta di gioco di società dove ognuno deve recitare un ruolo. Il punto chiave però è che ci si scambia i corpi tra i giocatori e quello che si presenta come un modo per fare qualcosa diverso dal solito, tipo ubriacarsi e fumare, darà libero sfogo agli istinti primordiali degli otto giocatori. La situazione si complicherà del tutto quando due dei partecipanti moriranno all’improvviso e il gioco diventerà una questione di sopravvivenza tra i sei rimanenti dove alcuni dei protagonisti approfitteranno, dell’assurda esperienza, per cambiare le loro vite.
L’ opera prima di Greg Jardin si unisce al genere horror/commedia di cui forse l’esempio migliore degli ultimi anni è Bodies Bodies Bodies di Halina Reijn. Il regista infatti confeziona un film che si trova sulla sottile linea rossa tra lo slasher movie ma anche un classico giallo che qui sembra molto ispirato al cult anni Ottanta Clue, tradotto da noi con il titolo Signori, il delitto è servito. Uno degli aspetti però che colpisce di più la fotografia di Kevin Fletcher che utilizza giochi di specchi e gel dai colori vivaci, infatti lo spettatore riesce a capire con le scene in rosso chi è veramente nel corpo di chi.
Per concludere una menzione speciale al cast versatile, che fa un lavoro ingannevolmente leggero di un film che avrebbe potuto facilmente essere incomprensibile. Si tratta di una serie di interpretazioni notevoli, in particolare da parte di David Thompson, Brittany O’Grady e Alycia Debnam-Carey, la cui scena finale tra chi è veramente e chi sta indossano il suo vero corpo che costituisce il nucleo drammatico incandescente del film.
Fresco del suo successo nel rilanciare altri due franchise, Glen Powell è pronto a farlo di nuovo con l’uscita di L’implacabile (The Running Man). Lo sviluppo del nuovo adattamento del romanzo di Stephen Kingha preso piede nell’ultimo anno, quando Powell è stato scelto come protagonista del film, diretto da Edgar Wright su una sceneggiatura di Michael Bacall, allievo di Jump Street. Powell aveva già confermato a fine agosto 2024 che le riprese del remake di The Running Man sarebbero iniziate a novembre, anche se non era stata confermata una data precisa.
Ora la Paramount Pictures ha ufficializzato la data di uscita di The Running Man . Il film, che rappresenta il secondo adattamento del romanzo thriller fantascientifico di Stephen King, arriverà nelle sale il 21 novembre 2025. Questo non solo porterà il remake nelle sale poco più di 28 anni dopo l’uscita dell’originale con Arnold Schwarzenegger, ma anche circa un anno dopo l’inizio delle riprese, attualmente previste per il novembre 2024.
Oltre alla data di inizio delle riprese, The Hollywood Reporter ha reso noto che Katy O’Brian si è unita al cast di L’implacabile (The Running Man). Negli ultimi anni la O’Brian ha avuto un trend di popolarità in ascesa, in particolare con il suo ruolo di supporto in entrambe le stagioni 2 e 3 di The Mandaloriannel ruolo di Elia Kane, seguito dal suo ruolo acclamato dalla critica nel thriller romantico Love Lies Bleeding al fianco di Kristen Stewart e dal ruolo di supporto in Twisters, riunendosi così con Powell del sequel di Legacy 2024. Si dice che O’Brian reciterà in The Running Man nel ruolo di uno dei concorrenti del violento game show del titolo.
L’implacabile (The Running Man) è uno dei tanti film con cui la Paramount sta giocando nel suo calendario di uscite per il 2025, dato che lo studio ha anche fissato il dramma basato su una storia vera , September 5 , a un’uscita limitata per la stagione dei premi il 29 novembre, seguita da un’uscita in sala il 13 dicembre. Tra gli altri titoli spostati, il ritorno dell’horror di Bryan Bertino, Vicious, passa dall’8 agosto al 28 febbraio, il film musicale d’animazione dei Puffi viene spostato dal giorno di San Valentino al 18 luglio e il reboot di Naked Gun, con Liam Neeson, passa dal 18 luglio al 1° agosto.
Cosa significa per L’implacabile (The Running Man)
Sebbene la notizia che il film abbia finalmente una data di uscita sia sicuramente eccitante per coloro che lo hanno atteso con ansia, la data diThe Running Man lo pone in un’accesa competizione al botteghino. Sebbene sia un mese tipicamente dedicato ai premi, il novembre 2025 è attualmente caratterizzato da una serie di produzioni di successo, tra cui il reboot di Blade del Marvel Cinematic Universe, da tempo atteso, e Zootopia 2, con il remake di Powell che affronta Wicked Part Two nello stesso fine settimana.
Il 2025 potrebbe essere un periodo molto combattuto per le uscite nelle sale, ma ci sono diverse ragioni per cui The Running Man potrebbe ancora vincere. Uno dei principali è il fatto che Powell ha goduto di una serie di successi consecutivi negli ultimi anni, con Devotion del 2022 che si è distinto per il suo scarso rendimento finanziario, anche se ha ottenuto recensioni entusiastiche. Con i successi combinati di Top Gun:Maverick,Hit Man e il sequel Twisters, la sua leadership sarà sicuramente un’attrazione per gli spettatori.
FOTO DI COPERTINA: Glen Powell arriva al CinemaCon Big Screen Achievement Awards 2022 tenutosi all’Omnia Nightclub at Caesars Palace durante il CinemaCon, la convention ufficiale della National Association of Theatre Owners il 28 aprile 2022 a Las Vegas – Foto by imagepressagency via Depositphoto.com
Dopo un primo annuncio relativo a un primo ciak in occasione di Halloween, la produzione di Five Nights at Freddy’s 2 si è spostata a inizio novembre. Il primo film è diventato il film di maggior incasso della Blumhouse, e di conseguenza lo sviluppo di un sequel si è avviato tra la fine del 2023 e l’inizio del 2024, con la conferma da parte dello studio di procedere con il ritorno della co-sceneggiatrice/regista Emma Tammi insieme alle star Josh Hutchersone Matthew Lillard. Sia Lillard che Hutcherson avevano precedentemente indicato che le riprese di Five Nights at Freddy’s 2 sarebbero iniziate nell’ottobre 2024, e la Blumhouse aveva fissato l’uscita del sequel per il dicembre 2025.
Nel corso di una recente intervista con Collider, Lillard ha offerto un aggiornamento sull’attesissimo Five Nights at Freddy’s 2. Oltre a confermare che inizierà le riprese del sequel un po’ più tardi di quanto pensasse, a novembre, la star ha anche offerto un promettente aggiornamento sulla sceneggiatura del film, assicurando che “abbiamo imparato molto nel primo film” e si è detto fiducioso che il sequel sarà migliore.
“Stamattina ho ricevuto un messaggio con i miei appuntamenti.Le mie date sono l’inizio di novembre e un’altra serie di date.Quindi, ci metteremo al lavoro.Sono davvero entusiasta.Penso che la sceneggiatura sia fantastica.Tammi è fantastica.È davvero adorabile.E Josh è fantastico.Tutto il cast è fantastico e credo che siamo tutti entusiasti di tornare.Penso che abbiamo imparato molto nel primo film.Penso che il secondo film trarrà beneficio da queste cose.Siamo tutti entusiasti del punto in cui si trova il film in questo momento.”
Cosa significa questo per Five Nights At Freddy’s 2
L’entusiasmo di Lillard per il ritorno suggerisce che Tammi e il team creativo dietro Five Nights at Freddy’s 2 hanno imparato dagli errori del film originale. Sebbene l’adattamento del gioco del 2023 sia stato un successo di pubblico, la critica non è stata unanime.
Nonostante le varie correzioni promesse al film originale, il più grande punto di domanda per il pubblico è come la storia di Five Nights at Freddy’s 2 attingerà dal materiale originale. Tammi aveva già detto che era possibile che il sequel adattasse il secondo gioco di Scott Cawthon, anche se, considerando che il Mike di Hutcherson non faceva parte della storia del gioco sequel, sembra probabile che il team creativo dovrà invece estrarre elementi da questo e da altri giochi per continuare a costruire il mondo.
Quando si parla di film d’avventura, si finisce facilmente a citare anche opere che abbiano come protagonisti i pirati e il contesto in cui si muovono. Con ambientazioni esotiche, situazioni rocambolesche e personaggi tanto stravaganti quanto iconici, questi film hanno sempre suscitato un grande fascino nel pubblico e il film del 2003 La maledizione della prima luna ha contribuito a risvegliare l’amore per i pirati e il loro stile di vita. Conclusasi la prima trilogia, composta anche da La maledizione del forziere fantasma e Ai confini del mare, nel 2011 è arrivato al cinema il quarto capitolo: Pirati dei Caraibi – Oltre i confini del mare (qui la recensione).
La volontà di realizzare un nuovo film dopo che il grande racconto dei precedenti due si era concluso era rischiosa, ma data la grande popolarità dei personaggi presso il grande pubblico sembrò ovvio dover raccontare di loro nuove avventure. Sul finire del terzo capitolo si accennava infatti alla ricerca da parte di Jack Sparrow della Fonte della Giovinezza e da qui sono ripartiti gli sceneggiatori Ted Elliott e Terry Rossio, avendo inoltre l’opportunità di includere elementi del romanzo Mari stregati di Tim Powers, del quale erano stati acquistati i diritti dalla Disney, pur non facendone un adattamento vero e proprio.
Ha così preso forma Pirati dei Caraibi – Oltre i confini del mare, con la regia però non di Gore Verbinski, che era stato dietro la macchina da presa dei primi tre, bensì quella di Rob Marshall, celebre per i film Chicago, Il ritorno di Mary Poppins e il remake in live action di La sirenetta. In questo articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama di Pirati dei Caraibi – Oltre i confini del mare
Quando un naufrago viene ritrovato al largo della costa spagnola e rivela di conoscere la posizione della Fonte della Giovinezza, Re Ferdinando VI di Spagna e Re Giorgio II d’Inghilterra vogliono essere i primi a trovare l’acqua miracolosa. Quest’ultimo affida il compito a Barbossa il quale, dopo aver perso la gamba e la Perla Nera, è diventato un corsaro al soldo del governo inglese. Il pirata Jack Sparrow, intanto, apprende che qualcuno ha rubato la sua identità per arruolare una ciurma. Recato alla locanda La figlia del Capitano per individuare l’impostore, scopre che il ladro di identità è una sua ex fiamma, Angelica Teach, figlia del celebre pirata Edward ‘Barbanera’ Teach.
La donna, allora, lo rapisce e lo porta proprio sulla nave del padre, la leggendaria Queen Anne’s Revenge. Barbanera vuole infatti che Jack lo aiuti a scoprire chedove si trova la fonte dell’eterna giovinezza, per annullare una profezia che gli ha predetto morte certa. Partono così alla ricerca di tale luogo magico e insieme a loro si uniranno, controvoglia, anche il missionario Philip Swift e una sirena di Serena, le cui lacrime sono necessarie alla buona riuscita dell’incantesimo. Più si avvicinano alla fonte, però, più scopriranno quale è davvero il prezzo da pagare per ottenere l’eterna giovinezza.
Nel ruolo di Jack Sparrow si ritrova naturalmente Johnny Depp, il quale è stato tra i principali promotori per la realizzazione del quarto film. Ormai star assoluta della serie, l’attore ha ricevuto un compenso di circa 35 milioni di dollari per la sua partecipazione al film. Rispetto ai precedenti film, non riprendo qui i ruoli di Will Turner ed Elizabeth Swann gli attori Orlando Bloom eKeira Knightley. Fa però il suo ingresso nella saga la premio Oscar Penélope Cruz, la quale ha raccontato di aver accettato il ruolo di Angelica senza neanche il bisogno di leggere la sceneggiatura. Per tale personaggio, ha preso lezioni di scherma in vista dei combattimenti con le spade.
L’attore Ian McShane interpreta invece il temibile pirata Barbanera. Il regista ha rivelato di averlo scelto perché “può interpretare qualcuno di malvagio, ma dietro c’è sempre anche dell’umorismo”. Per applicare all’attore la famigerata barba nera del personaggio, occorreva ogni volta circa un’ora e mezza. L’attore Geoffrey Rush riprende il ruolo del pirata Barbossa, mentre Kevin McNally torna ad interpretare Gibbs e Stephen Graham fa il suo debutto nei panni di Scrum. Sam Claflininterpreta il missionario Phillip Swift, mentre l’attrice e modella spagnola Àstrid Bergès-Frisbey è la sirena Serena. Per interpretare tale ruolo ha dovuto prendere lezioni di inglese, nuoto e controllo del respiro.
Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV
È possibile fruire di Pirati dei Caraibi – Oltre i confini del mare grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV+, Disney+ eAmazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 4 ottobre alle ore 21:20 sul canale Italia 1.
Agatha All Along è stato finora un discreto successo per la Marvel (dovuto almeno in parte al fatto che si tratta della serie Disney+ meno costosa), e sembra che lo studio sia abbastanza soddisfatto degli ascolti della serie da progettare uno spin-off.
Agatha – a sua volta spin-off diWandaVision – ha introdotto un misterioso “Teen” (Joe Locke) che si ritiene essere il figlio di Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), Billy Kaplan/Wiccan, e secondo Daniel Richtman questa nuova serie si concentrerà sulla ricerca dell’altro figlio della Strega Scarlatta, Tommy Maximoff, alias Speed.
Se fosse vero, si tratterebbe di uno sviluppo piuttosto sorprendente. C’è già una serie di Vision in lavorazione, e una recente indiscrezione ha affermato che Javon Walton, il nuovo personaggio di Euphoria, è in trattative per interpretare un secondo “Teen”, che presumibilmente si rivelerà essere Tommy. Abbiamo davvero bisogno di un’altra serie incentrata su questi personaggi?
A dire il vero, molte persone hanno detto la stessa cosa diAgatha All Along, e anche se alcuni fan sono tutt’altro che convinti, i quattro episodi che abbiamo visto sembrano aver messo a tacere molti dubbiosi.
Billy e Tommy sono stati introdotti come figli di Scarlet Witch e Visione (Paul Bettany) in WandaVision. Alla fine si è scoperto che erano costrutti dell’Anomalia di Westview e sono stati cancellati dall’esistenza quando Wanda ha dissipato l’Esagono.
In Doctor Strange nel Multiverso della Follia, una Scarlet Witch vendicativa ha come missione quella di rintracciare le varianti degli universi alternativi dei gemelli, ma alla fine riesce ad accettare il fatto che non potrà mai riunirsi con i figli che ha perso nel finale di WandaVision.
I gemelli faranno probabilmente parte della squadra dei Giovani Vendicatori che abbiamo visto Kamala Khan (Iman Vellani) iniziare ad assemblare in The Marvels.
Agatha All Along vedrà il ritorno di molti volti noti di WandaVision, tra cui Emma Caulfield Ford (Sarah Proctor), Debra Jo Rupp (Sharon Davis), David Payton (John Collins), David Lengel (Harold Proctor), Asif Ali (Abilash Tandon), Amos Glick (Dennis), Brian Brightman (Sceriffo Miller) e Kate Forbes (Evanora Harkness). Kathryn Hahn guiderà l’ensemble, mentre altre aggiunte degne di nota sono Aubrey Plaza, Joe Locke, Patti LuPone, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili e Maria Dizzia.
Pochi dettagli ufficiali sono stati rivelati sulla trama di Agatha, anche se ci si aspetta che essa ruoti in gran parte attorno ad Agatha che rintraccia Billy Maximoff (o viceversa) che, come la sua controparte nei fumetti, si è “reincarnato” in Billy Kaplan. Diversi scoop hanno affermato che la storia vedrà anche i discendenti della congrega di Evanora Harkness – ora noti come i Sette di Salem – tornare per vendicarsi della donna che ha ucciso le loro madri. Agatha All Along debutta su Disney+ il 18 settembre.