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2 Apr 2025

Forrest Gump: la storia vera dietro il film con Tom Hanks

Forrest Gump mette notoriamente il suo protagonista al centro di un gran numero di importanti eventi storici, ma molti non conoscono le ispirazioni reali che stanno dietro al personaggio. Tra i film più amati di tutti i tempi, questo lungometraggio del 1994 è oggi considerato un classico dei giorni nostri. Interpretato da Tom Hanks, vincitore di un premio Oscar, l’adattamento segue gli eventi della vita di Forrest, dalla sua infanzia in Alabama fino al servizio militare in Vietnam, passando per le sue scelte professionali di successo, fino all’incontro con il figlio Forrest Gump Jr. alla fine del film.

Gli eventi storici in cui Forrest Gump è coinvolto nel corso del film variano da quelli relativamente oscuri fino ad alcuni degli eventi più significativi della storia americana moderna, cementando il personaggio come icona della cultura pop. Non solo Forrest presta servizio nella guerra del Vietnam, ma incontra anche i presidenti John F. Kennedy, Lyndon B. Johnson e Richard Nixon, rappresenta gli Stati Uniti in una partita di ping-pong contro la Cina e ispira una delle canzoni più famose di John Lennon. L’accuratezza storica del ruolo di Forrest in questi eventi è ovviamente fittizia, ma il film lo presenta come una figura chiave in molti momenti significativi.

Forrest incontra JFK

Partiamo proprio dall’incontro con JFK. Come giocatore di successo dell’Università dell’Alabama nella storia vera di Forrest Gump, il protagonista viaggia con la squadra di football Collegiate All-American per incontrare il Presidente John F. Kennedy alla Casa Bianca nel 1963. Quando racconta la maggior parte degli eventi storici, Forrest Gump alterna il Forrest dei finti telegiornali alla sua presenza fisica all’evento. Forrest è stupito da tutto il cibo e le bevande gratuite lì presenti e beve almeno 15 bottiglie di Dr Pepper.

Quando la squadra di football incontra poi il presidente, Forrest riesce solo a dire “Devo fare pipì” mentre stringe la mano a JFK. Poi racconta come, poche settimane dopo, il presidente fu assassinato a Dallas, in Texas. Mentre Forrest Gump voleva un motivo narrativo facile per cui Forrest potesse incontrare JFK, l’occasione a cui si ispira non è mai accaduta. La squadra Collegiate All-American Football fu annunciata il 6 dicembre 1963, mentre JFK fu assassinato il 22 novembre di quello stesso anno. Si tratta dunque di una forzatura narrativa che altera ulteriormente la realtà.

Forrest Gump nella guerra del Vietnam

Molti degli eventi storici in Forrest Gump, come anticipato, sono presenti come brevi frammenti di quella che è la narrazione della storia americana sullo sfondo, mentre la guerra del Vietnam occupa invece una quantità sostanziale di tempo nella vita di Forrest negli anni ’60 e ’70. Egli si arruola nel 1967 con il 47° reggimento di fanteria, un vero reggimento degli Stati Uniti che risale alla prima guerra mondiale. Forrest crede che la sua divisione stia cercando un uomo solo di nome “Charlie”, che in realtà è il soprannome dato dagli Stati Uniti ai nordvietnamiti. Fa amicizia con gli altri uomini del suo battaglione, soprattutto con Bubba, un neurodiverso del Sud che chiede a Forrest di entrare con lui nel business dei gamberi.

Bubba viene però tragicamente ucciso sul campo di battaglia e Forrest, ferito, viene mandato in un centro medico dell’esercito. Molti veterani della guerra del Vietnam hanno lodato le scene di battaglia di Forrest Gump per l’accuratezza di ciò che hanno vissuto. L’aspetto che molti hanno criticato è il suo sprint attraverso il campo, che sarebbe estremamente improbabile da eseguire con successo sul campo di battaglia, a meno che non si tratti di un corridore straordinario come Forrest. Sebbene non sia specifica della guerra del Vietnam, la storia vera di Forrest Gump tratta anche del difficile ritorno dalla guerra di veterani gravemente feriti come il tenente Dan, amico di Forrest.

La marcia contro la guerra al Pentagono

Durante il congedo dall’esercito, Forrest Gump torna negli Stati Uniti e visita Washington D.C. Mentre passeggia per scattare foto, una donna lo scambia per un membro dei “Veterani del Vietnam contro la guerra in Vietnam”. Viene allora coinvolto nella marcia del gruppo fino al palco centrale della manifestazione contro la guerra al Pentagono. Un uomo che indossa una maglietta con la bandiera americana e che “dice continuamente la parola con la ‘F’” lo porta sul palco davanti a una folla numerosissima per parlare. Un soldato stacca però gli altoparlanti e interrompe l’intero discorso di Forrest.

Tuttavia, un’informazione importante di questo evento, tralasciata dal film, è il nome dell’uomo con la camicia con la bandiera americana: Abbie Hoffman. Egli era un noto attivista tra la fine degli anni ’60 e l’inizio degli anni ’70, interpretato da Sacha Baron Cohen nel film Il processo ai 7 di Chicago. La partecipazione di Forrest all’evento è naturalmente del tutto fittizia. Ciò che il film ha però reso bene è la dimensione della folla e il suo entusiasmo: oltre 50.000 manifestanti di diversa provenienza, tra cui hippy, veterani di guerra, professionisti della classe media e attivisti neri, vi parteciparono.

La partita di ping-pong con la Cina

Mentre si riprende dalla ferita nell’ospedale militare, Forrest diventa un talentuoso giocatore di ping-pong. Alla fine viene inviato dal Presidente Richard Nixon a giocare nella squadra americana di ping-pong in Cina. L’evento divenne noto come “diplomazia del ping-pong” per la sua natura strumentale nel sanare le relazioni tra Stati Uniti e Cina. Forrest fece parte di uno dei primi gruppi statunitensi ad entrare in Cina dopo oltre 20 anni e tornò a casa come maestro di ping-pong e celebrità internazionale. La rappresentazione dell’evento è abbastanza accurata se si sostituisce Forrest con Glenn Cowan, che ha effettivamente assunto il titolo di celebrità del ping-pong.

La Cina e gli Stati Uniti sono stati in conflitto per i precedenti 20 anni, con un embargo cinese sugli americani, finché non hanno capito che il ping-pong internazionale poteva unire le nazioni. Il giocatore statunitense Glenn Cowan incontrò così il giocatore cinese Zhuang Zedong ai Campionati mondiali di tennis da tavolo del 1971 in Giappone, permettendo alle due nazioni di trovare un terreno comune per riparare le loro relazioni diplomatiche. L’evento a cui Forrest partecipò ebbe luogo nell’aprile del 1971, dopo che Mao Zedong e Richard Nixon si accordarono per permettere alla squadra americana di ping-pong di disputare partite per una settimana in Cina.

L’intervista con John Lennon

L’abilità di Forrest nel ping-pong lo trasforma in una celebrità nazionale, facendogli guadagnare un posto nel Dick Cavett Show accanto a John Lennon dei Beatles. Quella reale intervista, che avvenne l’8 settembre del 1971, viene dunque modificata per aggiungere Gump, la cui presenza ispirerà il testo della canzone di successo di Lennon “Imagine”. Nell’intervista reale c’era in realtà la moglie di Lennon, Yoko Ono, al posto di Forrest. La versione del film dell’intervista a Dick Cavett prevede invece che quest’ultimo faccia domande sul servizio militare e sul periodo trascorso in Vietnam da Forrest, suscitando così in Lennon l’idea di una canzone contro la guerra.

Lo scandalo Watergate

Infine, Forrest racconta come la squadra di ping-pong degli Stati Uniti sia poi stata invitata alla Casa Bianca per incontrare il Presidente Nixon, il quale lo manda personalmente in un hotel “più bello” del complesso Watergate. Quella sera, Forrest vede degli uomini in un altro edificio che frugano in un ufficio con delle torce elettriche. Pensando che gli uomini stiano cercando di trovare una scatola di fusibili, Forrest telefona all’hotel per informarli e inviare la manutenzione. La scena successiva di Forrest Gump taglia direttamente sul discorso di dimissioni di Nixon in televisione, indicando che Forrest era responsabile della denuncia dello scandalo Watergate.

Lo scandalo Watergate è un famigerato scandalo politico che coinvolge un’irruzione nella sede del Comitato Nazionale Democratico a Washington D.C., presente negli eventi storici di Forrest Gump. Un’indagine sul Watergate e su Nixon fu presto condotta dopo che alcuni informatori fornirono informazioni ai giornali nazionali, e Nixon si dimise dall’incarico. Sebbene il film fornisca un modo ingenuo per coinvolgere Forrest nel Watergate, nella realtà la rivelazione dello scandalo non venne da un osservatore che soggiornava nell’hotel di fronte. Inoltre, la squadra di ping-pong degli Stati Uniti non ha mai soggiornato all’Hotel Watergate né ha incontrato il Presidente Nixon alla Casa Bianca nel giugno 1972.

Le vere fonti di ispirazioni per Forrest Gump

Sebbene gli eventi storici di Forrest Gump siano molto reali, Forrest non lo è. Tuttavia, il personaggio è stato direttamente ispirato da una manciata di persone reali. Il primo è Sammy Lee Davis, un veterano della guerra del Vietnam la cui storia è decisamente simile a quella di Forrest. Gli altri sono amici di Winston Groom, autore del romanzo originale di Forrest Gump, tra cui Jimbo Meador, che ha ispirato direttamente la compagnia di gamberi di Forrest, e George Radcliff, il cui modo di parlare è simile a quello di Forrest. Quello di Gump è dunque tecnicamente un personaggio di fantasia, ma condivide tratti e storie con queste tre figure reali.

La vita reale di Sammy Lee Davis durante la guerra del Vietnam è infatti molto simile a quella del protagonista del film. Entrambi gli uomini furono coinvolti in imboscate che li portarono a salvare diverse vite e a subire ferite da proiettile sui rispettivi glutei. In effetti, il filmato di Forrest che riceve la Medaglia d’Onore da Lyndon B. Johnson sovrappone Hanks a Davis, a riprova del legame esistente tra i due uomini. Degli altri ispiratori, Jimbo Meador è stata la fonte di riferimento per l’idea della barca per gamberi di Forrest, in quanto possedeva una barca sul fiume delta e lavorava nella lavorazione dei frutti di mare.

Forrest Gump sarà dunque anche un personaggio di fantasia, ma il suo impatto sulla cultura pop è molto reale. Poiché il film lo vede coinvolto in così tanti eventi storici reali, è naturale pensare che ci sia stata una figura reale che lo ha ispirato direttamente. Sebbene il fatto che non lo sia possa far sembrare falsi alcuni aspetti di Forrest Gump, in realtà conferisce una maggiore credibilità al vero significato del film: Forrest Gump è in realtà l’incarnazione dell’americano medio, e il suo ruolo in così tanti eventi storici chiave è un’affermazione di come la persona media sia parte della storia tanto quanto qualsiasi figura di alto profilo.

Juno Temple protagonista della serie Apple TV+ The Husbands

2025

Gianmaria Cataldo

2 Apr 2025

Juno Temple protagonista della serie Apple TV+ The Husbands

La star di “Ted Lasso” e “Fargo” Juno Temple sarà la protagonista di una nuova serie drammatica di A24, The Husbands, per Apple TV+. La serie ambientata a Londra, basata sull’omonimo romanzo di Holly Gramazio, segue Lauren (Temple) che una sera torna a casa e viene accolta dal marito Michael, un uomo che non ha mai conosciuto. “Mentre Lauren cerca di capire come possa essere sposata con qualcuno che non ricorda di aver conosciuto, Michael va in soffitta per cambiare una lampadina e scompare all’improvviso”, si legge nella trama.

“Al suo posto, emerge un nuovo marito. Rendendosi conto che la sua soffitta sta creando una riserva infinita di mariti, Lauren affronta la questione: Se scambiare le vite è facile come cambiare una lampadina, come si fa a sapere di aver preso la strada giusta? Quando si smette di cercare di fare meglio e si inizia a vivere davvero?”. Temple è nota per aver interpretato Keeley in “Ted Lasso” e Dorothy “Dot” Lyon in “Fargo”. Tra i suoi crediti figurano anche “Venom: The Last Dance”, ‘The Offer’ e il prossimo film di Channing Tatum ‘Roofman’.

The Husbands, stando a quanto riportato da Variety, è prodotto esecutivamente dalla sceneggiatrice Miriam Battye (”Succession“, ‘Dead Ringers’, ‘Beef’), dal regista Craig Gillespie (”I, Tonya“, ‘Your Friends & Neighbors’, ‘Pam & Tommy’) e da Annie Marter (”The Guilty”, ‘Nobody’, ‘The Devil All The Time’) con Fortunate Jack Productions, insieme a Gramazio e A24.

Assassinio sull’Orient Express: le differenze tra il libro e il film

Approfondimenti

Gianmaria Cataldo

2 Apr 2025

Assassinio sull’Orient Express: le differenze tra il libro e il film

Assassinio sull’Orient Express (qui la recensione) è il classico della letteratura di Agatha Christie, adattato con successo per lo schermo più volte. Tenendo presente questo, non è un vero e proprio shock che il regista Kenneth Branagh volesse adattare il libro in questione, ma anche creare un adattamento diverso dalle altre versioni di Assassinio sull’Orient Express che abbiamo visto in precedenza. Così facendo, ha apportato diversi cambiamenti rispetto al libro, con alcuni di essi che hanno più senso di altri.

Il libro, come noto, si basa sia su fatti che su equivoci per raccontare la sua storia, e molto è stato condensato per mantenere il film sotto le due ore di durata. Inoltre, molte cose sono state tralasciate per dare spazio a una fotografia straordinaria, a un divertente cold open e ad altro ancora. In questo articolo approfondiamo dunque i maggiori cambiamenti tra il libro di Agatha Christie e il film di Kenneth Branagh. Naturalmente, seguiranno molti spoiler, quindi meglio non continuare a leggere se non si ha ancora visto il film.

Le differenze tra il libro e il film Assassinio sull’Orient Express

I baffi di Poirot

I baffi di Poirot sono diversi nel film Assassinio sull’Orient Express. Per il ruolo di Hercule Poirot, il costumista di Kenneth Branagh ha scelto un paio di baffi rigogliosi, enormi e grigi. È molto lontano dai baffi decisamente tinti e accuratamente coltivati che la Christie descrive nei suoi romanzi, ma è comunque un dettaglio impressionante, che rende più particolare il personaggio e trova anche una sua spiegazione nei film successivi.

L’inizio del film

Il film Assassinio sull’Orient Express inizia al Muro del Pianto di Gerusalemme. Lì, ci viene offerto un cold open in cui Hercule Poirot risolve in modo sorprendente e divertente un crimine. Il libro inizia invece in Siria con Poirot che conversa faticosamente con un tenente dopo aver già risolto un problema. L’inizio scelto per il film, dunque, ci presenta in modo più dinamico e incisivo il personaggio e la sua grande intelligenza.

Kenneth Branagh in Assassinio sull'Orient Express (2017) — © 20th Century Fox

L’incontro con Mary Debenham

Poirot incontra Mary Debenham e il dottor Abuthnot su una nave che porta all’Orient Express. Mary riconosce subito il volto del famoso detective, mentre nel libro vede la sua testa a forma di uovo e il suo costume infagottato e pensa che sia il tipo di persona da non prendere sul serio. Anche in questo caso, tale modifica serve per descrivere meglio la notorietà di Poirot, che lo precede ancor prima che egli si presenti ufficialmente.

I personaggi del film

Sebbene ci siano 12 sospetti sia nel libro che nel film, i personaggi sono molto diversi nel film. Il colonnello Abuthnot è un medico. La svedese Greta Ohlsson è sostituita da Pilar Estravados, interpretata da Penelope Cruz. Il venditore di auto italiano diventa il cubano Biniamino Marquez, interpretato da Manuel Garcia-Rulfo. Cyrus Hardman diventa un tedesco di nome Gerhard Hardman, per un certo periodo. Il maggiordomo di Ratchett è molto più vecchio nel film rispetto al valletto di 39 anni descritto nei libri.

La nazionalità di M. Bouc

M. Bouc è un personaggio decisamente diverso, che nel film Assassinio sull’Orient Express ama il vizio, compresa una prostituta. Anche lui è interpretato dall’inglese Tom Bateman. Nel libro è invece un belga, come lo stesso Hercule Poirot, ed è più abbottonato. Inoltre, non ha bisogno di convincere Poirot ad accettare il caso, come avviene nel film. In quest’ultimo caso, Poirot aderisce al canone del “rifiuto alla chiamata all’avventura”, salvo poi cambiare idea.

I cambiamenti in Ratchett

Quando Ratchett chiede a Poirot di occuparsi del caso, cerca di convincerlo con il dessert e le chiacchiere. È Hercule Poirot a interromperlo e a chiedergli di arrivare al punto. Nel libro, Ratchett è il tipico americano e nota che gli americani “arrivano subito al punto” prima di cercare di assumere il famoso detective. Anche nel film Ratchett ammette di essere un po’ sgradevole nei suoi rapporti e punta addirittura una pistola contro Poirot come una sorta di minaccia.

Johnny Depp in Assassinio sull'Orient Express (2017) — © 20th Century Fox

La neve che blocca il treno

Il blocco del treno derivato della neve è un momento importante del film. Vediamo una tonnellata di neve staccarsi dal fianco della montagna e precipitare sui binari, quasi rischiando di far deragliare il treno e far morire quanti vi sono a bordo. Questo aggiunge un po’ di emozione in più rispetto al libro, dove i passeggeri del treno sembrano essersi accorti solo durante la notte che il treno si era fermato.

Il ritrovamento di Ratchett

Nel film Poirot scopre egli stesso il cadavere di Ratchett. Questo è possibile grazie allo scompartimento in cui si trova (non viene spostato come nel libro). Inoltre, sfonda la porta, aggiungendo un po’ di emozione alla scena. Nel libro, invece, il corpo viene scoperto da M. Bouc non vuole allarmare i passeggeri, chiedendo a Poirot di occuparsi del caso in modo discreto.

Il ruolo di Hecteer McQueen

Hecter McQueen stava effettivamente rubando soldi a Ratchett prima della sua morte. Questo accade dopo che ha cercato di saltare dal treno e bruciare le prove prima che Poirot le trovasse. Nel libro, ammette subito di essere collegato al caso di Daisy Armstrong attraverso suo padre, ma afferma di non sapere che Ratchett e il rapitore Cassetti sono la stessa persona.

Cambiamenti nelle indgagini

Nel film molti indizi vengono condensati, cambiati e rimescolati. La contessa Adrenyi è una tossicodipendente. Hercule Poirot non intrappola Hildegarde Schmidt per farle ammettere di essere una brava cuoca. L’orologio è sul bancone, rotto, e non nella tasca del morto. La carta bruciata rivela il caso Armstrong attraverso un codice ingegnoso che prevede lo spostamento delle lettere.

Judi Dench e Olivia Colman in Assassinio sull'Orient Express (2017) — © 20th Century Fox

Hercule Poirot in azione

Hercule Poirot è un po’ una star dell’azione. All’inizio del film stende qualcuno con il suo bastone, a un certo punto insegue Hecter McQueen fuori dal treno e alla fine del film affronta una pistola, usando ancora una volta il suo bastone in un modo ingegnoso. Nei libri Hercule Poirot non è affatto un uomo d’azione. In genere usa le parole come armi, cosa che fa anche nel film, al quale si aggiunge però un po’ di pepe in più.

La pugnalata alla signora Hubbard

A un certo punto la signora Hubbard viene pugnalata con l’arma del delitto. La ferita non è mortale, ma il momento è molto diverso da quello in cui il coltello viene trovato nella borsa delle spugne della signora Hubbard nei libri. Nel film, la serie di indizi relativi al sacchetto di spugna viene omessa e Arbuthnot pugnala invece la signora Hubbard, per depistare Poirot.

Lo sparo a Poirot

Hercule Poirot viene effettivamente colpito. Il dottor Arbuthnot gli spara in modo da non ucciderlo, dimostrando di essere un tiratore esperto. Dal momento che nel film è anche il medico, questo aiuta a spiegare come sarebbe stato collegato al colonnello Armstrong, la cui figlia Daisy è stata rapita nell’affare Cassetti. È una storia emozionante, anche se diversa da quella del libro. Gli arti di Poirot rimangono intatti nel romanzo della Christie.

La risoluzione finale

Nel film Assassinio sull’Orient Express, infine, Poirot affronta l’omicidio Ratchett in modo molto più difficile che nel libro. Le sue convinzioni morali lo portano a lasciare una pistola scarica sul tavolo quando chiama la signora Hubbard. Lei tenta di spararsi con la pistola, ma la trova vuota. Dopodiché, Poirot lascia andare tutti. Nel libro, M.Bouc prende la decisione finale su quale versione dell’omicidio raccontare alla polizia e il medico, che non è Arbuthnot, si oppone.

Thunderbolts*: un nuovo teaser svela la minacciosa voce di Sentry

2025

2 Apr 2025

Thunderbolts*: un nuovo teaser svela la minacciosa voce di Sentry

A un mese esatto dall’uscita (negli Stati Uniti, in Italia sarà al cinema dal 30 aprile) nelle sale di Thunderbolts*, i Marvel Studios hanno condiviso sui social media un nuovo spot del film sulla squadra di antieroi. Sebbene duri solo 17 secondi e sia composto per lo più da filmati tratti da teaser precedenti, il promo svela un audio di Sentry (Lewis Pullman) che si rivolge alla squadra come entità malvagia e quasi onnisciente nota come Il Vuoto. Abbiamo già sentito Bob/Sentry parlare, ma l’effetto digitalizzato conferisce alla sua voce un’atmosfera più minacciosa e ultraterrena. Non abbiamo ancora visto un’immagine ufficiale di Pullman nel suo costume da Sentry, ma abbiamo un’idea abbastanza precisa di cosa aspettarci grazie al merchandising rilasciato di recente. Qui di seguito, il nuovo teaser:

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Tutto quello che c’è da sapere su Thunderbolts*

Diretto da Jake Schreier (Paper Towns), il cast di Thunderbolts* comprende Sebastian Stan nel ruolo di Bucky Barnes, Hannah John-Kamen nel ruolo di Ava Starr alias Ghost, Wyatt Russell nel ruolo di John Walker, David Harbour nel ruolo di Alexei Shostakov alias Red Guardian, Olga Kurylenko nel ruolo di Antonia Dreykov alias Taskmaster, Harrison Ford nel ruolo del Generale Thaddeus ‘Thunderbolt’ Ross e Lewis Pullman nel ruolo di Bob alias Sentry.

In Thunderbolts*, i Marvel Studios riuniscono una insolita squadra di antieroi: Yelena Belova, Bucky Barnes, Red Guardian, Ghost, Taskmaster e John Walker. Dopo essersi ritrovati nel mezzo di una trappola mortale orchestrata da Valentina Allegra de Fontaine, questi emarginati disillusi devono affrontare una missione pericolosa che li costringerà a confrontarsi con gli aspetti più oscuri del loro passato. Questo gruppo disfunzionale si distruggerà dall’interno o riuscirà a trovare redenzione, unendosi e trasformandosi in qualcosa di più grande, prima che sia troppo tardi?

Florence Pugh riprende il ruolo di Yelena Belova, sorella di Vedova Nera (e una delle parti migliori della serie Marvel Disney+ Occhio di Falco). Inoltre, Julia Louis-Dreyfus interpreta Valentina Allegra de Fontaine, con Geraldine Viswanathan nei panni di Mel, la sua assistente (che sostituisce una Ayo Edebri estremamente impegnata e piena di impegni).

Lo sceneggiatore di Black Widow e Thor: Ragnarok Eric Pearson si unisce agli sceneggiatori di Beef Lee Sung Jin e Joanna Calo. Un trailer è stato mostrato a porte chiuse al San Diego Comic-Con. Thunderbolts* arriverà nelle sale il 30 aprile 2025, in ritardo rispetto alla precedente data di uscita del 20 dicembre 2024 a causa degli scioperi della WGA e della SAG-AFTRA. Nel frattempo, restate aggiornati sul MCU con la nostra guida alla storia della Fase 5 della Marvel e con uno sguardo a ciò che deve ancora venire nella Fase 6 della Marvel.

Thunderbolts* è diretto da Jake Schreier e Kevin Feige è il produttore. Louis D’Esposito, Brian Chapek, Jason Tamez e Scarlett Johansson sono i produttori esecutivi.

Fountain of Youth – L’eterna giovinezza: trailer del nuovo film Original Apple

Trailer

Chiara Guida

2 Apr 2025

Fountain of Youth – L’eterna giovinezza: trailer del nuovo film Original Apple

Apple Original Films ha presentato oggi il trailer di “Fountain of Youth – L’eterna giovinezza”, il nuovo film all’insegna dell’azione e dell’avventura diretto da Guy Ritchie e interpretato da John Krasinski, Natalie Portman, Eiza González, Domhnall Gleeson, Arian Moayed, Laz Alonso, Carmen Ejogo e Stanley Tucci. Il film farà il suo debutto il 23 maggio su Apple TV+.

“Fountain of Youth – L’eterna giovinezza” segue due fratelli (John Krasinski e Natalie Portman) che si ritrovano dopo anni di lontananza e collaborano a una serie di rapine in giro per il mondo allo scopo di trovare la mitologica Fonte della Giovinezza. Grazie alla loro conoscenza della storia, dovranno seguire gli indizi per risolvere il mistero, in un’avventura epica che cambierà le loro vite per sempre… e forse li porterà all’immortalità.

Natalie Portman, John Krasinski, Domhnall Gleeson, Carmen Ejogo and Laz Alonso in “Fountain of Youth,” premiering May 23, 2025 on Apple TV+.

“Fountain of Youth – L’eterna giovinezza” è diretto da Guy Ritchie e scritto da James Vanderbilt. Da Skydance Media, il film Apple Original è prodotto da David Ellison, Dana Goldberg e Don Granger per Skydance, insieme a Vinson Films (Tripp Vinson) e Project X Entertainment di Vanderbilt (James Vanderbilt, William Sherak, Paul Neinstein), con Guy Ritchie, Ivan Atkinson e Jake Myers, e Radio Silence (Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, Chad Villella e Tara Farney) come produttori esecutivi.

DIRETTO DA: Guy Ritchie
SCRITTO DA: James Vanderbilt
CAST: John Krasinski, Natalie Portman, Eiza González, Domhnall Gleeson, Arian Moayed, Laz Alonso, Carmen Ejogo e con Stanley Tucci
PRODUTTORI: David Ellison, Dana Goldberg, Don Granger, Guy Ritchie, Ivan Atkinson, Tripp Vinson, Jake Myers, James Vanderbilt, William Sherak, Paul Neinstein
PRODUTTORI ESECUTIVI: Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, Chad Villella, Tara Farney

Natalie Portman, Benjamin Chivers, John Krasinski, Domhnall Gleeson and Michael Epp in “Fountain of Youth,” premiering May 23, 2025 on Apple TV+.

Guy Ritchie ha avuto una lunga carriera cinematografica, dirigendo film come Snatch del 2000 ed entrambi i film di Sherlock Holmes con Robert Downey Jr. e il remake live-action di Aladdin della Disney. Il regista è attualmente impegnato nella regia del rifacimento live-action di Hercules della Disney.

Guglielmo Tell: recensione del film con Claes Bang

Recensioni

Chiara Guida

2 Apr 2025

Guglielmo Tell: recensione del film con Claes Bang

Il regista Nick Hamm porta sul grande schermo la leggenda di Guglielmo Tell con un’opera ambiziosa e visivamente imponente, radicata nell’omonima opera teatrale di Friedrich von Schiller. Il risultato è un film che mescola azione, dramma storico e un pizzico di ironia, con una chiara intenzione di avviare un possibile franchise cinematografico.

Claes Bang interpreta il leggendario eroe svizzero con una presenza scenica imponente e un’interpretazione misurata. Questo Tell non è solo un abile tiratore con la balestra, ma un uomo segnato dalle Crociate, un veterano che, pur avendo visto l’orrore della guerra, non esita a ribellarsi contro l’oppressione degli Asburgo. L’antagonista principale è il malvagio esattore delle tasse Gessler, interpretato con sadico piacere da Connor Swindells, mentre Ben Kingsley veste i panni di un dispotico re Alberto d’Austria, reso ancora più memorabile da un iconico monocolo.

Guglielmo Tell, un eroe radicato nella leggenda

Il film si concentra più sugli scontri e sulle tensioni crescenti tra Tell e gli oppressori piuttosto che su epiche battaglie. Forse per limiti di budget, le scene di combattimento sono più vicine a schermaglie localizzate che a grandi battaglie campali, ma Hamm riesce comunque a mantenere alta la tensione e a costruire una progressione drammatica efficace. Tuttavia, il copione presenta alcuni limiti: il linguaggio pseudo-shakespeariano dona un’atmosfera arcaica, ma talvolta suona eccessivamente artificioso. Inoltre, il finale lascia un retrogusto amaro con un cliffhanger che sembra un’aperta richiesta di sequel, rovinando in parte la chiusura del racconto.

Uno degli elementi più riusciti del film è il suo cast corale. Rafe Spall nei panni del leale amico di Tell, Emily Beecham come sua moglie e Jonathan Pryce nel ruolo di un nobile svizzero aggiungono profondità alla narrazione. Anche Jonah Hauer-King e Ellie Bamber offrono interpretazioni solide nei ruoli di giovani alleati del protagonista. Visivamente, la pellicola si distingue per scenografie dettagliate e una fotografia che esalta le ambientazioni medievali, grazie al lavoro del direttore della fotografia Jamie D. Ramsay.

Guglielmo Tell tra tra il serio e il grottesco

Il tono del film oscilla tra il serio e il grottesco: Hamm non si trattiene dal portare in scena momenti di violenza sopra le righe, con arti mozzati e combattimenti che ricordano le scene più esagerate de Il Trono di Spade o addirittura del Cavaliere Nero dei Monty Python. Questo contrasto tra solennità e assurdità contribuisce al fascino del film, rendendolo un’esperienza divertente e a tratti surreale.

Uno degli aspetti più innovativi è l’aggiunta di elementi moderni alla storia classica. Hamm introduce una moglie musulmana per Tell, Suna (interpretata da Golshifteh Farahani), e un figlio adottivo, dettagli che aggiungono sfumature inedite alla sua caratterizzazione e forniscono un sottotesto critico sulle Crociate e il fanatismo religioso. Tuttavia, questi spunti non sempre vengono approfonditi adeguatamente e restano sullo sfondo della narrazione.

Dal punto di vista tecnico, il film vanta un budget considerevole di 45 milioni di dollari, che si riflette nella qualità delle ambientazioni e dei costumi, ma non sempre nella spettacolarità delle sequenze d’azione. La colonna sonora di Steven Price enfatizza l’epicità delle scene chiave, anche se in alcuni momenti risulta eccessivamente enfatica. Il risultato è un progetto insolito per i tempi, che sembra arrivare da un passato in cui l’epica pre-Signore degli Anelli si vendeva un tanto al chilo, puntando più alla simpatia che all’eroismo.

Guglielmo Tell è un film che indubbiamente intrattiene grazie alla sua serietà quasi paradossale e alla sua interpretazione di una storia classica con toni da blockbuster moderno. Se si riesce a chiudere un occhio su alcune scelte narrative discutibili, rimane un omaggio interessante al mito di Tell, con il potenziale per una saga cinematografica.

Spider-Man: Brand New Day, si cerca un maschio tra i 30 e i 50 anni per un ruolo da villain

2025

Gianmaria Cataldo

2 Apr 2025

Una recente indiscrezione ha affermato che il Peter Parker di Tom Holland incontrerà per la prima volta un cattivo femminile in Spider-Man: Brand New Day, ma sembra che l’Uomo Ragno potrebbe avere a che fare con più di un cattivo. Lo scooper Daniel Richtman riporta infatti che, oltre al misterioso nemico femminile, è in corso il casting per un attore di età compresa tra i 30 e i 50 anni per interpretare un antagonista maschile senza nome.

Si ipotizza già che si tratti di una nuova versione di Norman Osborn, alias Green Goblin, ma ci sono numerose altre possibilità. Una precedente indiscrezione suggeriva che Spidey avrebbe affrontato un cattivo mai visto prima in live-action, il che potrebbe restringere un po’ il campo – anche se ovviamente potrebbe rivelarsi l’altro cattivo, quello femminile. Naturalmente, non ci sono maggiori indicazioni a riguardo, per cui non resta che attendere nuove rivelazioni sul film e i suoi contenuti.

Cosa sappiamo su Spider-Man: Brand New Day

Precedenti indiscrezioni hanno affermato che Tom Rothman della Sony e Kevin Feige, capo dei Marvel Studios, hanno avuto dei disaccordi per quanto riguarda la storia di Spider-Man: Brand New Day, con quest’ultimo che sperava di ridimensionare il Multiverso per un’avventura più piccola. Rothman, invece, si dice che voglia capitalizzare il successo di No Way Home riportando Tobey Maguire e Andrew Garfield nei rispettivi ruoli di Peter Parker.

Più di recente, abbiamo sentito che entrambi gli studios si sono accordati su una storia prevalentemente terrestre con alcuni elementi multiversali, anche se il film viene ancora descritto come un “evento di livello Avengers”. Oltre a Tom Holland, Zendaya dovrebbe riprendere il suo ruolo di MJ, mentre è confermata la partecipazione di Sadie Sink. Si dice inoltre che Sydney Sweeney potrebbe interpretare Black Cat, mentre è stato ampiamente riportato – ma non confermato – che Charlie Cox, Vincent D’Onofrio e Paul Rudd potrebbero a loro volta apparire come Daredevil, The Kingpin e Ant-Man.

Si ritiene però che Holland sia “sempre più diffidente” nei confronti del ruolo dell’iconico eroe, per cui questa potrebbe essere la sua ultima uscita da solista nei panni del wall-crawler – anche se quasi certamente avrà un ruolo in uno o entrambi i prossimi film degli Avengers. Gli sceneggiatori di No Way Home, Chris McKenna e Erik Sommers, stanno scrivendo la sceneggiatura. Mentre a dirigere il progetto vi sarà Destin Daniel Cretton, già regista di Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli. Spider-Man: Brand New Day uscirà al cinema il 31 luglio 2026.

Il Critico – Crimini tra le righe: recensione del film con Ian McKellen

Recensioni

Chiara Guida

2 Apr 2025

Il Critico – Crimini tra le righe: recensione del film con Ian McKellen

Con Il Critico – Crimini tra le righe, il regista Anand Tucker ci porta nei teatri della Londra degli anni ’30, un mondo affascinante e spietato, dominato dall’acida penna del critico Jimmy Erskine, interpretato con magistrale perfidia da Ian McKellen. Basato sul romanzo Curtain Call di Anthony Quinn, il film si muove tra thriller, dramma e commedia nera, offrendo uno sguardo impietoso su un’epoca in cui la critica poteva determinare il destino di un artista con una sola recensione.

Ian McKellen incarna Erskine con una raffinatezza e un’energia quasi teatrali: il suo volto solcato dal tempo è un perfetto palcoscenico per esprimere disprezzo, ironia e, a tratti, malinconia. Erskine è un personaggio larger-than-life, un uomo che gode nel distruggere carriere con frasi affilate come lame e che esercita il potere della parola con la sicurezza di chi non teme conseguenze. Tuttavia, quando il nuovo proprietario del Daily Chronicle, il Visconte David Brooke (Mark Strong), minaccia il suo posto, Erskine si trasforma in un animale ferito, pronto a tutto pur di mantenere la sua posizione.

Al centro della sua macchinazione troviamo la giovane attrice Nina Land (Gemma Arterton), bersaglio delle sue critiche più spietate ma anche pedina chiave nel suo piano di vendetta. Disposta a tutto pur di ottenere il favore della stampa, Nina si lascia coinvolgere in un gioco pericoloso, accettando di sedurre Brooke in cambio di recensioni lusinghiere. Un intreccio che diventa sempre più intricato e che porta a conseguenze inaspettate, segnando il destino di tutti i protagonisti.

The Critic – Mark Strong e Ian McKellen – Cortesia di Universal

Il valore della parola

La sceneggiatura di Patrick Marber (Diario di uno Scandalo) offre dialoghi taglienti e un ritmo serrato, regalando a McKellen battute memorabili che riecheggiano i fasti di personaggi iconici come Addison DeWitt di Eva contro Eva. In un film così ancorato alla parola, la sceneggiatura è senza dubbio un punto di forza, raccontando molto bene il periodo in cui la parola scritta aveva un peso, un valore, era importante ma anche pericolosa e spietata. Tuttavia, se la prima parte del film si distingue per la sua eleganza e la costruzione dei personaggi, il terzo atto risulta più confuso e affrettato, perdendo parte della forza narrativa accumulata fino a quel momento. Nonostante alcuni reshoot e un nuovo montaggio dopo la tiepida accoglienza alla prima del 2023, il film fatica a trovare un equilibrio tra il dramma personale di Erskine e il contesto storico-politico in cui si muove.

Un aspetto particolarmente riuscito però è la resa visiva: la fotografia noir di David Higgs e la scenografia di Lucien Surren contribuiscono a creare un’atmosfera cupa e sofisticata, perfettamente in linea con il tono del racconto. Il contrasto tra l’opulenza del mondo teatrale e la brutalità della realtà esterna, dominata dalla crescente minaccia del fascismo, aggiunge una dimensione storica che, pur interessante, non sempre viene esplorata con la dovuta profondità.

The Critic – Gemma Arterton e Ian McKellen – Cortesia di Universal

Il cast di Il Critico – Crimini tra le righe

A livello attoriale, oltre a Ian McKellen, brillano anche i comprimari. Gemma Arterton porta sullo schermo una Nina fragile ma ambiziosa, sempre più bella e consapevole a ogni apparizione sullo schermo, mentre Mark Strong tratteggia un Brooke contenuto ma vulnerabile, la cui rigidità nasconde insicurezze profonde. Alfred Enoch, nel ruolo del segretario e amante di Erskine, offre un’interpretazione sottile ma intensa, evidenziando le dinamiche di potere e oppressione legate all’omosessualità nell’Inghilterra dell’epoca.

Il difetto principale di The Critic sta forse nella sua stessa ambizione: nel tentativo di essere al contempo thriller, dramma psicologico e satira sul mondo della critica teatrale, il film rischia di disperdere la sua forza. Le rivelazioni e i colpi di scena si susseguono con un ritmo quasi forsennato, fino a un finale che, pur efficace nel suo cinismo, manca di un vero impatto emotivo.

Nonostante ciò, il film rimane un’esperienza godibile, grazie soprattutto alla prova straordinaria di Ian McKellen, che riesce a rendere Erskine un personaggio tanto detestabile quanto irresistibile. La sua interpretazione ci porta a riflettere sul ruolo della critica, sulla crudeltà del giudizio e sulla fragilità dell’ego artistico, lasciandoci con la sensazione che, in fondo, la vera forza di The Critic risieda proprio nella sua caustica ironia.

Daredevil: lo showrunner della serie Netflix rivela i piani per le cancellate stagioni 4 e 5

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Gianmaria Cataldo

2 Apr 2025

Sebbene Daredevil: Rinascita serva effettivamente come quarta stagione dell’ormai defunto show di Netflix, sembra che la storia avrebbe preso una direzione molto diversa se alla serie originale fosse stato permesso di continuare. Daredevil, come noto, è infatti rimasto in onda per tre stagioni su Netflix prima di essere prematuramente cancellato nel 2018, quando i Marvel Studios/Disney hanno riacquistato i pieni diritti sul personaggio prima del lancio del servizio di streaming Disney+.

Parlando con The Wrap, lo showrunner Erik Oleson ha ora rivelato che Bullseye non sarebbe stato presente nella quarta stagione, mentre l’Uomo Senza Paura avrebbe affrontato un altro dei suoi più noti cattivi dei fumetti. “Sono molto eccitato dal fatto che la serie sia tornata su un altro network. È così strano. Come showrunner, sei preparato ad affrontare la cancellazione del tuo show. Non sei necessariamente preparato alla cancellazione del tuo studio. È stata una cosa molto strana”, racconta Oleson al sito.

“La stagione 4 che avevo programmato era molto diversa”, ha continuato. “Era una storia di Typhoid Mary. Avrebbe preso una direzione diversa. E poi sarei tornato alla storyline di Bullseye nella quinta stagione. Stavo iniziando a pianificare le stagioni future e quello che avremmo fatto, una specie di lungo arco. Poi, ovviamente, Netflix e Marvel hanno rotto perché Disney+ voleva la Marvel”.

Il cast di Daredevil: Rinascita

Matt Murdock (Charlie Cox), un avvocato cieco con abilità elevate, lotta per la giustizia attraverso il suo vivace studio legale, mentre l’ex boss della mafia Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) persegue i suoi sforzi politici a New York. Quando le loro identità passate iniziano a emergere, entrambi gli uomini si ritrovano su un’inevitabile rotta di collisione.

La serie Daredevil: Rinascita vede la partecipazione anche di Margarita Levieva, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Zabryna Guevara, Nikki James, Genneya Walton, Arty Froushan, Clark Johnson, Michael Gandolfini, con Ayelet Zurer e Jon Bernthal. Dario Scardapane è lo showrunner.

Gli episodi sono diretti da Justin Benson e Aaron Moorhead, Michael Cuesta, Jeffrey Nachmanoff e David Boyd; e i produttori esecutivi sono Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum, Sana Amanat, Chris Gary, Dario Scardapane, Christopher Ord e Matthew Corman, e Justin Benson e Aaron Moorhead.

Daredevil: Rinascita è su Disney+ dal 4 marzo 2025.

Lanterns: foto dal set mostrano John Stewart nel bel mezzo di una sparatoria

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Gianmaria Cataldo

2 Apr 2025

Lanterns: foto dal set mostrano John Stewart nel bel mezzo di una sparatoria

Le riprese di Lanterns stanno andando avanti ad Atlanta e, mentre abbiamo già avuto una prima occhiata ufficiale ai personaggi del DCU Hal Jordan e John Stewart, quest’ultimo – interpretato dall’attore Aaron Pierre – è stato ora nuovamente avvistato sul set. Ancora una volta, il suo costume da supereroe non si trova da nessuna parte. Non si vede nemmeno l’anello del potere del Corpo delle Lanterne Verdi di John e il fatto che porti una pistola in battaglia suggerisce che potrebbe non averlo per qualche motivo.

I fan si sono chiesti come Lanterns ritrarrà questi eroi, soprattutto con un budget televisivo. La HBO non rinuncia a investire pesantemente nelle sue offerte, ma diversi episodi di azione delle Lanterne Verdi con l’uso della computer grafica potrebbero essere un investimento non da poco. Depotenziare Hal e John per un po’, consentendo di dar vita a sequenze dove gli effetti speciali non sono poi così necessari, potrebbe dunque essere d’aiuto. Qui di seguito, ecco le nuove foto dal set:

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Di cosa parla Lanterns?

L’attesa serie Lanterns, parte del rinnovato Universo DC guidato da Gunn e Safran, seguirà le Lanterne Verdi Hal Jordan e John Stewart mentre indagano su un misterioso omicidio legato a una cospirazione più ampia e sconvolgente. La serie della HBO è descritta come una storia “alla True Detective” che mescola intrighi cosmici con un tono di ispirazione noir. Con una durata di otto episodi, Lanterns promette di introdurre una versione fresca e dinamica degli amati eroi intergalattici della DC.

Kyle Chandler e Aaron Pierre sono stati confermati per Lanterns e saranno i protagonisti della serie, rispettivamente nei panni di Hal Jordan e John Stewart, segnando il loro attesissimo debutto nell’Universo DC. Tra gli altri membri del cast finora confermati figurano anche Kelly Macdonald, Garret Dillahunt e Poorna Jagannathan. In quanto progetto cardine del rinnovato DCU, Lanterns dovrebbe collegarsi direttamente ad archi narrativi più ampi, pur offrendo una narrazione autonoma e incentrata sui personaggi. Con la sua attenzione al mistero, al dramma e alla mitologia cosmica della DC, Lanterns è destinata a diventare un capitolo fondamentale dell’Universo DC in evoluzione.

La serie si propone di mettere in luce entrambi gli eroi in egual misura, offrendo una nuova interpretazione della loro iconica collaborazione e rimanendo al contempo fedele alla ricca storia dei fumetti dei personaggi. Con la sua narrazione concreta e il tono ispirato al noir, la serie dovrebbe fornire un nuovo livello di profondità al mito di Lanterna Verde, attraendo sia i fan di lunga data che i nuovi arrivati nell’Universo DC. I fan possono attendere il debutto sulla HBO nel 2026.

Superman: James Gunn rivela l’unica condizione posta a David Corenswet prima di assumerlo

2025

Gianmaria Cataldo

2 Apr 2025

Superman: James Gunn rivela l’unica condizione posta a David Corenswet prima di assumerlo

In una nuova intervista rilasciata a Time Magazine, dedicata a David Corenswet e al suo imminente ruolo in Superman, James Gunn ha condiviso alcuni retroscena sul casting dell’attore, rivelando una condizione non negoziabile che il nuovo Uomo d’Acciaio ha dovuto accettare prima di essere scritturato. Descrivendo le sue esperienze di lavoro con John Cena e Chris Pratt, Gunn ha riferito di aver offerto a Corenswet il ruolo a condizione che trattasse con dignità anche coloro che lo circondavano.

“Hanno trattato tutti con gentilezza e rispetto. Ho visto set che soddisfano l’ego di un attore o di un regista, e questo non sarebbe successo con David. È Superman, anche nel suo essere nerd. Ascolta vecchi standard jazz. Come se fosse quello che ascolta normalmente, come una normale procedura. Come Superman, è un uomo semplice in tempi complicati”. Sebbene Corenswet abbia ovviamente ottenuto il ruolo di Superman attraverso il suo processo di audizione, la storia di Gunn è comunque cruciale per l’impostazione della linea temporale del DCU.

Poiché il franchise di Gunn sta sostituendo la timeline dei film del DCEU, con l’intento di diventare per i DC Studios quello che il Marvel Cinematic Universe è per i Marvel Studios, quello di Superman è l’attore più importante che deve essere azzeccato, compreso chi porterà quel titolo per gli anni a venire. Se i DC Studios si ritrovassero con un attore che si rivelasse problematico, non solo l’immagine del DCU ne risentirebbe, ma anche le molte persone che dovrebbero lavorare intorno a questa star.

La storia di Gunn serve a ricordare che l’ottenimento di uno dei ruoli più importanti di Hollywood non giustificherà mai l’elevazione di qualcuno al di sopra degli altri sul set cinematografico. In base a tutto ciò che Gunn ha descritto riguardo all’arrivo di Corenswet per il film di Superman, sembra che i DC Studios avranno in lui un protagonista eccezionale per tutta la durata del DCU. Si tratta inoltre di un ottimo standard da definire per altri ruoli che il DCU si appresta a lanciare, sia che si tratti di qualcuno della Justice League del DCU che di alcuni eroi minori con cui il grande pubblico potrebbe non avere molta familiarità.

Superman, tutto quello che sappiamo sul film di James Gunn

Superman, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nicholas Hoult e Nathan Fillion.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

Con la sua solita cifra stilistica, James Gunn trasporta il supereroe originale nel nuovo immaginario mondo della DC, con una singolare miscela di racconto epico, azione, ironia e sentimenti, consegnandoci un Superman guidato dalla compassione e dall’innato convincimento nel bene del genere umano.

“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e giochi”. Il film uscirà nelle sale il 10 luglio 2025.

Daredevil: Rinascita, l’episodio 7 dimostra che Punisher aveva ragione

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Chiara Guida

2 Apr 2025

Daredevil: Rinascita, l’episodio 7 dimostra che Punisher aveva ragione

Le parole del Punisher a Matt Murdock hanno trovato la loro verità nell’episodio 7 di Daredevil: Rinascita, dove l’approccio diretto di Frank Castle alla lotta al crimine sembra più necessario che mai nel MCU. L’episodio 7 presenta una morte inaspettata: Heather Glenn uccide Muse per legittima difesa e la task force di polizia di Wilson Fisk se ne prende il merito. Nonostante i suoi sforzi, Daredevil non riesce a fermare Muse usando il suo metodo tradizionalmente non letale e Heather ne esce viva a malapena.

La guerra del sindaco Fisk contro il vigilantismo inizia ufficialmente in questo episodio. L’attacco di Muse a Heather Glenn fornisce a Fisk la scusa perfetta per dipingere individui mascherati come pericolose minacce per la città, nonché per tratteggiare la sua task force privata come la soluzione. Ora, vigilanti come Daredevil, il Punitore e persino Spider-Man potrebbero essere accomunati a criminali come Muse.

Daredevil: Rinascita Episodio 7 ha rivelato le conseguenze della sopravvivenza di Muse

Daredevil non è riuscito a fermare Muse in tempo

In Daredevil: Rinascita Episodio 6, Matt Murdock trova la tana di Muse giusto in tempo per salvare Angela del Toro mentre Muse le prosciuga il sangue. Daredevil prende il sopravvento dopo un breve combattimento e riesce a strangolare Muse con il suo manganello, ma si ferma prima che la mossa diventi letale. Quando Daredevil si gira dopo aver rimosso la pompa dal corpo di Angela, Muse è già sparito.

Solo un episodio dopo, Muse quasi uccide Heather Glenn nel suo ufficio. Fortunatamente, Daredevil blocca Muse e Heather spara al cattivo prima che arrivi la task force di Wilson Fisk. Sebbene la detective Angie Kim faccia rapidi progressi nello scoprire la vera identità di Muse, la sua indagine non è abbastanza rapida da fermare Muse prima che possa prendere di mira la sua prossima vittima. In breve, Heather Glenn è miracolosamente viva entro la fine dell’episodio 7.

Muse dimostra che The Punisher aveva ragione

Frank Castle ha predetto il pericolo per Heather Glenn nell’episodio 4

Quando Matt Murdock e Frank Castle si riuniscono nell’episodio 4 di Daredevil: Rinascita, The Punisher rimprovera Daredevil per aver creduto nel sistema giudiziario e aver lasciato che Bullseye “respirasse la stessa aria” che respira Matt. Quando The Punisher e Daredevil si sono incontrati per la prima volta nella seconda stagione di Daredevil, i due eroi hanno avuto un’accesa discussione sull’uccidere. Daredevil ha detto che un’altra figura simile a Punisher potrebbe decidere di uccidere innocenti e Frank stesso in qualsiasi momento, e Punisher ha osservato che i criminali catturati da Daredevil riacquisteranno inevitabilmente la loro libertà. Frank Castle ha detto:

Sì, cosa fai? Cosa fai? Ti comporti come se fosse un parco giochi. Picchi i bulli con i pugni. Li butti in prigione. Tutti ti chiamano eroe, giusto? E poi, un mese, una settimana, un giorno dopo, sono di nuovo in strada a fare la stessa dannata cosa!

Anni dopo il loro primo incontro, le parole di Punisher si dimostrano vere in Daredevil: Rinascita. Daredevil ha scelto di non uccidere Muse quando il cattivo ha quasi assassinato Angela del Toro, e Muse è tornata subito dopo per uccidere Heather Glenn. Se Daredevil avesse seguito le orme del Punitore nel finale della terza stagione di Daredevil, avrebbe potuto uccidere Bullseye prima che Benjamin Poindexted avesse la possibilità di uccidere Foggy Nelson.

The Stolen Girl: il trailer della nuova serie originale Disney+

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Chiara Guida

2 Apr 2025

The Stolen Girl: il trailer della nuova serie originale Disney+

Disney+ ha diffuso il trailer di The Stolen Girl, la serie originale britannica prodotta da Quay Street Productions (parte di ITV Studios) con Brightstar. Psychological drama in cinque episodi, la serie debutterà il 16 aprile in esclusiva su Disney+ in Italia. Negli Stati Uniti, gli episodi saranno disponibili su Freeform e su Hulu.

Il trailer conduce lo spettatore nel cuore della periferia, dove la vita non è così tranquilla come sembra. Quando Lucia (Beatrice Cohen), la figlia di Elisa (Denise Gough) e Fred Blix (Jim Sturgess), scompare dopo quello che sembrava essere un normale pigiama party a casa di un’amica di scuola, l’esistenza ordinaria della coppia precipita nel caos. Elisa è costretta a intraprendere una frenetica caccia all’uomo attraverso l’Europa per scoprire la scioccante verità sulla scomparsa della figlia. Perché l’enigmatica Rebecca Walsh (Holliday Grainger) ha preso proprio Lucia? È stata una vittima casuale? Quale prezzo personale dovrà pagare Elisa per riaverla? Mentre quest’ultima inizia a mettere insieme i pezzi, la giornalista Selma Desai (Ambika Mod), caoticamente ostinata, realizza un reportage in diretta, distruggendo inesorabilmente la vita familiare di Elisa. Poco a poco, l’inquietante verità emerge: Rebecca non voleva una bambina qualunque, voleva Lucia. E ciò che sembrava un classico caso di rapimento si trasforma rapidamente in qualcosa di molto più oscuro…

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Le nuove immagini diffuse introducono l’ispettrice Shona Sinclair (Bronagh Waugh) e la sergente Lizzie Walker (Layo-Christina Akinlude), le principali detective che indagano sulla scomparsa di Lucia. Kaleb Negasi (Michael Workéyè) è, invece, l’esasperato editore di Selma, che vorrebbe che lei si concentrasse su qualcosa di diverso da questo caso.

Nicola Shindler (Un inganno di troppo, Happy Valley, Missing You, It’s A Sin) è l’executive producer per Quay Street Productions (parte di ITV Studios), insieme a Tanya Seghatchian e John Woodward per Brightstar (Il potere del cane, Cold War). Anche Alex Dahl, Eva Husson e Catherine Moulton ricoprono il ruolo di executive producer, con James Dean come produttore. Hannah Scott è executive producer per Disney+.

Guida pratica per insegnanti: il trailer italiano

Trailer

Chiara Guida

2 Apr 2025

Guida pratica per insegnanti: il trailer italiano

Movie Inspired ha diffuso il trailer di Guida pratica per insegnanti, il nuovo film diretto da Thomas Lilti, che uscirà nelle sale italiane il 17 aprile 2025 distribuito proprio da Movies Inspired.

Il titolo originale del film e Un métier sérieux e vede nel cast Vincent Lacoste, François Cluzet, Louise Bourgoin.

La trama di Guida pratica per insegnanti

È finita l’estate. Pierre, Meriem, Fouad, Sophie, Sandrine, Alix e Sofiane, un gruppo impegnato e unito di insegnanti di una scuola secondaria, si ritrovano per iniziare un nuovo anno scolastico. Si unisce al gruppo Benjamin, un giovane supplente alla prima esperienza che presto si trova a confrontarsi con le difficoltà del mestiere. Grazie a loro scoprirà quanto sia viva la passione per l’insegnamento all’interno di un’istituzione sempre più fragile

Mortal Kombat 2: il footage del CinemaCon mette in evidenza Karl Urban: “Johnny F***ing Cage”

2025

Chiara Guida

2 Apr 2025

Mortal Kombat 2: il footage del CinemaCon mette in evidenza Karl Urban: “Johnny F***ing Cage”

Il nuovo filmato di Mortal Kombat 2 è stato proiettato al CinemaCon e ruota attorno al personaggio di Johnny Cage. Il prossimo sequel presenta Karl Urban come Johnny Cage, Martyn Ford come Shao Kahn, Hiroyuki Sanada come Scorpion, Lewis Tan come Cole Young, Joe Taslim come Sub-Zero, Jessica McNamee come Sonya Blade, Tadanobu Asano come Lord Raiden e Mehcad Brooks come Jax. La storia di Mortal Kombat 2 includerà un torneo, un evento molto atteso dal momento che non è stato presentato nell’adattamento del 2021. Il sequel dovrebbe debuttare nelle sale il 24 ottobre.

Durante il panel del Warner Bros. CinemaCon, via ScreenRant, sappiamo che un filmato ha mostrato gli attori principali e i loro personaggi, tra cui Urban che diceva “Sono Johnny fottuto Cage” e “È ora di spettacolo“. Il presidente e amministratore delegato della New Line Cinema Richard Brener ha aggiunto che per Mortal Kombat 2, il pubblico dovrebbe “aspettarsi combattimenti incredibili, battaglie epiche e qualche fatalità“.

Allo stato attuale, potrebbe non passare molto tempo prima che venga rilasciato il primo trailer di Mortal Kombat 2. Da Il Signore degli Anelli a Star Trek, Urban ha avuto un ruolo fondamentale in molti franchise e ha attirato ancora più attenzione negli ultimi anni per la sua interpretazione di Billy Butcher in The Boys di Prime Video. L’attenzione su Urban nel filmato del CinemaCon è un chiaro segno di come Cage sarà uno dei principali punti di forza del sequel.

Quello che sappiamo su Mortal Kombat 2

Gran parte del film Mortal Kombat 2021 ruotava intorno a Lewis Tan nel ruolo di Cole Young. Un discendente dello Scorpione di Sanada, impegnato in una sorta di eterna faida con il non-morto Noob Saibot. Durante il San Diego Comic Con 2024 di agosto, Tan ha parlato in modo approfondito e ha offerto dettagli su ciò che i fan possono aspettarsi dal sequel. L’attore ha accennato a ulteriori combattimenti, affermando che:

“Per il sequel posso promettere molti più combattimenti, molto più lunghi. È molto cruento, molto sanguinoso. Abbiamo Karl Urban che interpreta Johnny Cage. Abbiamo una mia cara amica, Adeline [Rudolph], che interpreta Kitana. Martyn Ford interpreta Shao Khan. C’è un torneo in questo film. È tutto quello che posso dire prima che si arrabbino con me. Ma guardate, hanno davvero ascoltato le persone e quello che abbiamo imparato dal primo film, e lo abbiamo migliorato di 100 volte nel secondo film. Non vedo l’ora che i fan lo vedano”.

Il sequel prevedrà anche l’arrivo di una serie di personaggi da brivido come Karl Urban nei panni di Johnny Cage, Tati Gabrielle nei panni di Jade, Adeline Rudolph nei panni della principessa Kitana, Desmond Chiam nei panni di Re Jerrod, il negromante Quan Chi (Damon Herriman) e Ana Thu Nguyen nei panni della regina Sindel. Tra i volti noti del reboot del 2021 ci saranno Tadanobu Asano nel ruolo di Raiden, Hiroyuki Sanada in quello di Scorpion e Mehcad Brooks nel ruolo di Jax.

Mortal Kombat 2 uscirà nelle sale il 24 ottobre 2025.

“È tornato” – Daredevil: Rinascita episodio 7, gli Easter Eggs e i riferimenti alla serie Netflix

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Chiara Guida

2 Apr 2025

Daredevil: Rinascita episodio 7 presenta una manciata di Easter Egg e riferimenti MCU piuttosto emozionanti. Come visto nell’episodio precedente, Matt Murdock ha deciso di arrendersi finalmente e indossare di nuovo la sua maschera, tornando a essere Daredevil, dopo una pausa di un anno, per affrontare l’artista serial killer noto come Muse. Ora, questo nuovo episodio rivela le principali ricadute e i costi che derivano dal ritorno di Daredevil a New York City.

Nell’episodio 6 di Daredevil: Rinascita, Muse è riuscito a sfuggire alla cattura mentre Daredevil ha salvato Angela Del Toro. Ora, l’episodio riguarda principalmente Daredevil che sfida la task force anti-vigilanti del sindaco Fisk per catturare Muse. Tenendo presente questo aspetto, ecco tutti i più grandi Easter egg e riferimenti MCU nell’episodio 7 di Daredevil: Rinascita, che si collegano al MCU più ampio, ai fumetti e alla serie originale di Netflix.

“È tornato” – Daredevil ritorna

Daredevil: Rinascita episodio 7 si apre con il sindaco Fisk che scopre che Daredevil è tornato, un classico tropo del genere supereroistico in cui l’acerrimo rivale viene mostrato mentre reagisce male al ritorno dell’eroe. A tal fine, è emozionante vedere Fisk alle prese con il fatto che il diavolo è tornato e cosa potrebbe significare per il futuro della sua amministrazione.

Il crocifisso di Matt – Gli è stata data da Sister Maggie?

Matt Murdock, mostrato mentre si ripulisce sotto la doccia dopo la sua prima battaglia con Muse nei tunnel della metropolitana, indossa un crocifisso al collo. Non solo questo si collega alla sua consolidata fede cattolica, ma è più che probabile che sia la stessa collana con crocifisso che gli ha regalato sua madre nella terza stagione di Daredevil di Netflix.

“Un’altra vita” – Come visto nella serie originale di Daredevil di Netflix

Immagine dal trailer di Daredevil: Rinascita

Durante la sua conversazione con Heather Glenn, Matt fa riferimento alla vita che un tempo aveva con Foggy Nelson e Karen Page e, in modo subtestuale, alla sua vecchia vita come il diavolo di Hell’s Kitchen, collegandosi a tutti gli eventi visti nella serie originale di Daredevil su Netflix.

“10 anni di infrastruttura aziendale” – L’impero originale di Kingpin

Daredevil: Born Again — Wilson Fisk alias Kingpin in Daredevil

Fisk conferma che dopo il suo cosiddetto “arresto ingiusto”, Daredevil ha distrutto l’intera infrastruttura aziendale di Kingpin che aveva richiesto 10 anni per essere costruita. L’arresto di Fisk avviene alla fine della terza stagione di Daredevil. Tuttavia, sembra che Murdock non si sia fermato lì, perseguitando sistematicamente ogni parte delle operazioni di Fisk e coloro che lavoravano per lui, costringendo Fisk a ricostruire un nuovo impero da zero negli anni successivi.

Nella prima stagione di Daredevil, è stato stabilito che il primo impero di Fisk è stato costruito attorno a Union Allied, una società di costruzioni che aveva creato per ricostruire Hell’s Kitchen dopo la battaglia di New York di The Avengers del 2012. In verità, Union Allied fungeva da copertura e apparato di riciclaggio di denaro per le attività criminali di Fisk e dei suoi alleati. Tuttavia, serie come Hawkeye ed Echo hanno confermato che Fisk e sua moglie Vanessa hanno iniziato a ricostruire piuttosto rapidamente, lavorando con varie gang come la Tracksuit Mafia.

La storia di Buck nel MCU – E’ il Bullet dei fumetti Marvel

Il sindaco Fisk conferma anche di aver portato Buck nella sua amministrazione dalla sua “altra vita”. Ciò conferma che Buck Cashman ha effettivamente un passato criminale più oscuro, rispecchiando la storia dei suoi fumetti come il cattivo di Daredevil meglio conosciuto come Bullet. Detto questo, Buck è molto simile a Wesley, il braccio destro di Kingpin della serie originale di Netflix che è stato ucciso da Karen Page nella stagione 1 di Daredevil.

Il vero nome di Muse – Un grande cambiamento rispetto ai fumetti

Il vero nome di Muse è Bastian Cooper, un giovane disturbato che è stato internato involontariamente più volte dai suoi genitori. Questa è una notevole deviazione dal Muse dei fumetti, che sulla pagina era un Inumano superpotente con un’identità segreta e un passato che è stato intenzionalmente lasciato un mistero dalla Marvel Comics. Detto questo, il costume e la maschera di Bastian Cooper come Muse, le sue abilità artistiche oscure e la sua inquietante preferenza nell’usare il sangue delle sue vittime per dipingere rimangono gli stessi visti nei fumetti originali.

“La sottile linea oscura” – Un rispecchiamento di una controversia della vita reale

Volendo che la sua nuova task force anti-vigilanti trovi Muse (e potenzialmente abbatta anche Daredevil), Fisk dice al detective Powell e ai suoi colleghi ufficiali che sono la “sottile linea oscura” incaricata di proteggere New York City. Ciò si collega alla controversa bandiera “Thin Blue Line” della vita reale. Sebbene originariamente pensati per simboleggiare il supporto alle forze dell’ordine, la bandiera Thin Blue Line e i simboli ad essa collegati (come il logo del teschio del Punitore) sono stati vietati da vari dipartimenti di polizia grazie ad alcuni gruppi che hanno abusato della bandiera per esprimere varie opinioni problematiche.

Daredevil alla luce del giorno – Uno spettacolo piuttosto raro

L’ultimo combattimento di Daredevil con Muse avviene nell’ufficio di Heather Glenn alla luce del giorno. Il fatto che Matt indossi il costume alla luce del giorno è una cosa piuttosto rara da vedere nel MCU. L’unica altra volta che è successo è stato quando l’Uomo Senza Paura si presenta brevemente nel finale di stagione di She-Hulk: Attorney at Law, apparendo dopo che il pericolo era passato.

Morte di Muse – “Io sono la Storia”

Heather Glenn uccide Muse Daredevil: Rinascita episodio 7. Nei fumetti, Muse non è stato sconfitto da Daredevil, ma è stato invece ucciso dal vigilante noto come Blindspot, che era posseduto dall’oscuro essere soprannaturale noto come la Bestia della Mano. Detto questo, in entrambi i casi Muse ha condiviso sentimenti simili su quanto desiderasse essere visto e riconosciuto dal pubblico, proprio prima che la sua scomparsa interrompesse la sua storia.

Bamonte’s – Un vero ristorante con legami storici con la mafia

La fine di Daredevil: Rinascita episodio 7 vede il sindaco Fisk cenare al Bamonte’s di New York. Si tratta di un vero ristorante a Brooklyn, uno dei più antichi ristoranti italiani della città con legami storici con la mafia della vita reale e le Cinque Famiglie. Come tale, è piuttosto appropriato che sia qui che Fisk tende una trappola e fa uccidere Luca (che aveva cercato di allearsi con Vanessa per uccidere Fisk stesso).

Dynamic Duo: il primo footage mostra la Batmobile del DCU!

2025

Chiara Guida

2 Apr 2025

Dynamic Duo: il primo footage mostra la Batmobile del DCU!

Il primo progetto che DC Films ha presentato in occasione del CinemaCon è stato Dynamic Duo, un film d’animazione che vede Dick Grayson e Jason Todd, i primi due Robin, come protagonisti doppi. Sono state mostrate riprese del film che includevano alcune scene incredibili. Trapelate in rete, le riprese mostravano per la prima volta la Batmobile nel DCU. Si schianta contro un pilastro in una sorta di inseguimento, ma non sappiamo ancora se questa Batmobile sarà simile a quella di The Brave and the Bold, poiché entrambe le uscite sono piuttosto lontane.

Anche la qualità tecnica del filmato mostrato è stata elogiata. L’espressione “animazione di marionette” è stata usata per descriverla, rivelando uno stile davvero unico per Dynamic Duo. L’animazione di marionette è uno stile di animazione stop motion Il film è prodotto da Swaybox Studios, uno studio noto per un mix di animazione di marionette stop motion e CGI. Sfortunatamente, ci sono pochissimi altri dettagli disponibili sul film.

Dynamic Duo è un film d’animazione realizzato da Swaybox

James Gunn e Peter Safran saranno produttori per DC Studios, mentre Matt Reeves è a bordo con il suo studio 6th & Idaho. Andersson e Michael Uslan di Swaybox sono anche impegnati in ruoli di produzione.

Nonostante il coinvolgimento di Reeves, il film non è ambientato nello stesso universo di The Batman and The Penguin. Tuttavia, resta da vedere se si svolgerà o meno all’interno del DC Universe, che verrà lanciato più avanti quest’anno con Creature Commandos, poiché Gunn deve ancora confermare, anche se immaginiamo che a breve arriverà una sorta di chiarimento.

Dynamic Duo si unisce agli altri progetto DCU annunciati: Superman, Supergirl: Woman of Tomorrow, The Authority, The Brave and the Bold, Swamp Thing, Teen Titans, il film senza titolo Bane e Deathstroke, Creature Commandos, Peacemaker S2, Lanterns, Waller, Paradise Lost, Booster Gold e una serie senza titolo su Blue Beetle.

Daredevil: Rinascita, chi è Bastian Cooper? Un importante cambiamento rispetto ai fumetti!

Approfondimenti

Chiara Guida

2 Apr 2025

Attenzione! Questo articolo contiene spoiler per l’episodio 7 di Daredevil: Rinascita

L’episodio 7 di Daredevil: Rinascita ha rivelato la vera identità di Muse: Bastian Cooper. Questa scelta segna un cambiamento notevole rispetto alla Marvel Comics. Il finale dell’episodio 6 di Daredevil: Rinascita ha visto il personaggio titolare tornare in campo per la prima volta dalla première, per affrontare Muse. Il fatto che Muse abbia preso di mira Angela del Toro ha costretto Matt a indossare di nuovo la tuta, e l’episodio 7 ripropone Devil in campo, ora che l’eroe è impegnato a abbattere il serial killer/artista.

Dopo la quasi fuga di Angela, Muse ha inseguito un’altra persona vicina al cuore di Matt: Heather Glenn. Tuttavia, è stata solo una coincidenza dato che Muse è un paziente di Heather, qualcosa anticipato in un Easter egg dell’episodio 2. Tramite la sua seduta di terapia con Heather, è stata rivelata la vera identità di Muse, evento che separa la serie dai fumetti. Rivelando l’identità di Muse come Bastian Cooper, lo show dà una nuova svolta al personaggio che non era presente nei fumetti Marvel.

Daredevil: Rinascita rivela che Muse è Bastian Cooper

Un cliente problematico di Heather

Come già accennato, la rivelazione dell’identità di Muse nell’episodio 7 di Daredevil: Rinascita è avvenuta tramite una seduta di terapia con Heather. Il ruolo di Hunter Doohan nella è stato anticipato per la prima volta nell’episodio 2, e l’episodio 7 che ha rivelato che l’attore interpreta Bastian Cooper. Bastian Cooper è descritto come un individuo problematico, che è stato ricoverato contro la sua volontà in ospedali psichiatrici più volte nel corso della sua vita. Inoltre, si diceva che Bastian Cooper fosse un combattente d’élite di Taekwondo, il che spiega la sua capacità di competere con Daredevil nell’episodio 6 nonostante non avesse i suoi superpoteri dei fumetti.

Il detective Kim ha rivelato che Bastian è stato addestrato nel Taekwondo da Lee Suk Ji, e Bastian contemporaneamente raccontava a Heather quanto odiasse il suo allenamento. Bastian insiste sul fatto che è stato costretto ad allenarsi mentre Kim dice a Fisk che Lee Suk Ji è stato trovato morto poco dopo essersi trasferito nella casa dei Cooper. Bastian rivela quindi la sua vera natura a Heather, confermando il suo omicidio di Lee Suk Ji e degli innumerevoli altri che Muse ha ucciso durante Daredevil: Rinascita.

Bastian dice a Heather che lei lo ha aiutato a svelare la sua vera identità di Muse. Muse quindi indossa la tuta dopo aver messo KO Heather, tentando di usarla in un’opera d’arte apparentemente definitiva che permetterà alla città di vedere veramente chi è. Bastian viene rapidamente ostacolato da Daredevil, prima che Heather lo uccida. È interessante notare che questa trama nell’episodio 7 aggiunge molto di più al personaggio di Muse.

L’identità di Muse in Daredevil: Rinascita è un cambiamento importante rispetto ai fumetti

Muse è più un enigma nel materiale originale

La rivelazione dell’identità di Muse nel finale dell’episodio 7 è completamente originale per la serie. Muse è un personaggio tratto dalla Marvel Comics, ma la sua identità è molto più misteriosa nel materiale originale. Nonostante appaia a lungo in diverse trame di Daredevil, la vera storia di Muse non è mai stata rivelata, con il personaggio che rimane un serial killer squilibrato e ispirato dall’arte che cerca costantemente di decorare New York con la sua arte omicida.

La storia passata che coinvolge Bastian Cooper è stata interamente creata per Daredevil: Rinascita. La serie TV Marvel Disney+ presenta delle differenze rispetto ai fumetti in altri modi, ma molti elementi sono tratti direttamente dai fumetti. Per quanto riguarda Cooper, tuttavia, la serie ha presentato probabilmente la più grande deviazione dai fumetti finora, dando a Muse un’intera storia passata e, più in generale, un’identità che non è mai stata confermata nei progetti stampati.

Anche la morte di Muse in Daredevil: Rinascita è un cambiamento importante rispetto ai fumetti

La morte di Muse nei fumetti è collegata a un altro grande supereroe Marvel

A quanto pare, l’identità di Muse come Bastian Cooper non è l’unico cambiamento significativo che Daredevil: Rinascita apporta alla Marvel Comics. L’altro si presenta sotto forma della morte di Muse. Heather spara a Muse dopo che quest’ultimo ha combattuto con Daredevil, ponendo fine per sempre alla violenta serie di crimini di Bastian. Ciò ha molto senso per la serie e dà a Heather un coinvolgimento molto maggiore nella storia generale, cosa che non si poteva dire prima.

Detto questo, l’omicidio di Muse da parte di Heather segna un altro grande distacco dal materiale originale. Oltre a Daredevil, nei fumetti Marvel anche Blindspot è un importante avversario di Muse. Blindspot aiuta spesso Daredevil a combattere contro il serial killer e alla fine uccide Muse. Dopo una lunga trama che coinvolge la Mano, Blindspot sconfigge Muse, spingendo quest’ultimo a suicidarsi bruciando detriti.

Ovviamente, Blindspot non fa parte dell’MCU, il che significa che non fa parte di Daredevil: Rinascita. Invece, l’MCU ha scelto di legare Muse alla trama di Heather, con la sua morte che ha favorito lo sviluppo del suo personaggio. Sebbene sarebbe stato bello vedere Blindspot e la sua rivalità con Muse, la storia semplicemente non si adattava alla serie. Alla fine, lo spettacolo ha fatto la scelta migliore per adattare i vari elementi dei fumetti Marvel in modo avvincente, che si tratti del metodo dell’eventuale morte di Muse o delle rivelazioni sul suo passato come Bastian Cooper.

Daredevil: Rinascita episodio 7: la spiegazione del finale

Approfondimenti

Chiara Guida

2 Apr 2025

Daredevil: Rinascita episodio 7: la spiegazione del finale

Attenzione! SPOILER su Daredevil: Rinascita episodio 7

Daredevil: Rinascita ha subito una brusca accelerazione dopo che Matt Murdock di Charlie Cox ha indossato il suo costume da supereroe nell’episodio 6, e il Marvel Cinematic Universe ha appena assistito a un importante sviluppo derivante dal coinvolgimento di Daredevil nei piani di Muse. La scorsa settimana abbiamo visto due episodi molto diversi della serie (5 e 6). Mentre il primo era una deviazione dalla storia principale, presentando una divertente rapina in banca, il secondo episodio è stato cruciale per lo sviluppo di Matt, poiché l’eroe ha indossato di nuovo il suo costume da Daredevil per la prima volta da quando Foggy Nelson è morto nella première della serie.

L’episodio di questa settimana di Daredevil: Rinascita riporta Muse al centro della scena, dopo che il personaggio è stato lentamente costruito nel corso della prima stagione. Rivela che i fan avevano già visto prima il cattivo smascherato, poi lo avevano conosciuto come Muse. In aggiunta ai tanti momenti emozionanti dell’episodio 7, anche per quello che riguarda Wilson Fisk, la serie ha visto importanti sviluppi. Sembra che il Kingpin potrebbe essere stato tradito da colui che ama di più. Inoltre, la task force anti-vigilanti di Fisk ha portato a casa una vittoria importante ma immeritata, e questo rende le cose più complicate per Daredevil.

Riepilogo dell’episodio 7 di Daredevil: Rinascita

Una morte importante e un potenziale tradimento

Fisk scopre che Daredevil è tornato perché ha salvato Angela, che ha perso sangue e ha indicato il nascondiglio di Muse alla polizia.
Matt e Heather si scambiano “Ti amo”.
Cherry affronta Matt sul suo ritorno come Daredevil. Dice che quando era in servizio nei momenti di bisogno, ha chiamato Daredevil.
Fisk è arrabbiato perché Daredevil è tornato perché ha smantellato la sua intera operazione durata 10 anni.
Vanessa incontra Luca, che è scontento del ruolo di sindaco di Fisk. Dice che le cose andavano meglio quando era Vanessa al comando, e forse è il momento di cambiare.
Vanessa gli chiede se vuole il suo permesso o il suo aiuto.
Bastian Cooper (Muse) va a una sessione con Heather.
Fisk apprende dal fascicolo di Bastian che è stato costretto a praticare il taekwondo e che il suo allenatore è stato trovato morto poco dopo.
Bastian dice a Heather che è la chiave che ha sbloccato la sua creatività per librarsi come artista, e mentre il suo naso sanguina, prende il sangue e lo disegna su un quaderno.
Heather glielo chiede e Bastian dice che sa già cosa significa e che non ci sono più segreti tra loro.
Bastian mette KO Heather dopo che lei cerca di scappare.
Kirsten affronta Cherry sui segreti di Matt.
Daredevil appare nella tana di Muse per indagare e scopre che uno dei disegni è di Heather.
Fisk scopre che uno dei disegni era di Heather, poiché Powell rivela che è stato trovato dal riconoscimento facciale.
Heather dice che chiunque abbia bisogno di una maschera è un codardo per Muse mentre le taglia il braccio, ma quando Muse inizia a strangolarla, Daredevil sfonda una finestra.
Daredevil combatte brutalmente Muse e Heather gli spara più volte prima di cadere a causa dell’emorragia dal braccio.
Daredevil se ne va dopo aver stabilizzato Heather, mentre Muse è morta sul pavimento.
Daniel minaccia BB di obbedire e dire che la task force anti-vigilante ha fermato Muse, non Daredevil.
Fisk e la task force posano per le foto e si prendono il merito della morte di Muse.
Vanessa invia a Luca un indirizzo e dice che Fisk è solo.
Luca viene immediatamente ucciso da Buck quando arriva.
Fisk dice a Buck di chiamare Vanessa per sapere se vuole che porti a casa del cibo dal ristorante.

Vanessa ha appena tradito Wilson Fisk? Cosa sappiamo

La relazione più complicata della serie MCU apre un nuovo capitolo

ayelet zurer vincent-d-onofrio-in-daredevil — Ayelet Zurer e Vincent D’Onofrio in Daredevil: Rinascita

Il ritorno di Ayelet Zurer nei panni di Vanessa ha permesso alla serie MCU di fare di più con il personaggio rispetto a quanto abbia mai fatto Daredevil di Netflix. In Daredevil: Rinascita, è una giocatrice molto più attiva ed è chiaramente infelice da quando Wilson Fisk è tornato e ha deciso che sarebbe diventato sindaco, il che significava che ha dovuto rinunciare a essere il capo del suo impero criminale. L’episodio 7 porta finalmente tutto a un punto di ebollizione e ci sono due possibili risposte alla domanda: Vanessa ha tradito suo marito, come la serie sembrava mostrare?

Come Vanessa, Luca è un altro personaggio della malavita di New York City che non è contento delle recenti decisioni di Fisk. Ha persino orchestrato la rapina in banca nell’episodio 5 per ottenere i 1,8 milioni di dollari che Buck ha detto di dover dare a Viktor come risarcimento per aver incasinato i suoi affari. Ecco perché, quando i due hanno iniziato a parlare nell’episodio 7, sembrava che la vita di Fisk sarebbe stata in pericolo dopo che aveva per lo più superato la serie finora. Luca voleva chiaramente uccidere Fisk, sostenendo che le cose andavano meglio con Vanessa come capo. La moglie del Kingpin sembrava tentata dalla proposta. Più avanti nell’episodio, Vanessa dà a Luca l’indirizzo che stava cercando e gli dice che Fisk è solo. Ecco dove le cose non sono chiare. Daredevil: Rinascita avrebbe potuto presentare la storia per quello che era, con Vanessa arrabbiata con suo marito e che manda Luca ad ucciderlo in modo da avere di nuovo la sua posizione di comando nelle file della malavita di New York. A causa della sua esperienza criminale, avrebbe senso che Fisk avesse semplicemente Buck in stand-by per proteggerlo. L’altra spiegazione è che Vanessa ha detto a Fisk delle intenzioni di Luca e lui ha approntato le cose per “aspettarlo” e ucciderlo, come è poi accaduto. Con due episodi rimasti, la conferma dovrebbe arrivare presto.

La morte di Muse e il coinvolgimento di Heather Glenn

Daredevil: Rinascita non ha paura di uccidere personaggi importanti

L’episodio 7 di Daredevil: Rinascita ha finalmente confermato che Hunter Doohan è Muse. Il personaggio era apparso smascherato in precedenza nello show, abbiamo visto Bastian Cooper che andava alla presentazione del libro di Heather Glenn ed è riuscito a convincerla a prenderlo come cliente. La serie MCU ha ora riportato in prima linea quel punto della trama, con Bastian che ha partecipato a quella che sarebbe stata una sessione di terapia molto movimentata. La fissazione di Muse con Heather era dovuta al fatto che leggere i suoi pensieri ha aperto la sua creatività: i dipinti di sangue di Muse. Daredevil: Rinascita ha lentamente svelato la oscura storia passata di Bastian prima che chiarisse di essere Muse.

Dopodiché sembrava che avrebbe ucciso Heather in qualsiasi momento. Dato il modo in cui muore nei fumetti, lo spettacolo ha tenuto tutti con il fiato sospeso. Non solo Heather è sopravvissuta al suo incontro con Muse, ma è stata lei a uccidere il cattivo, sparandogli ripetutamente dopo che Daredevil ha fatto irruzione nel suo ufficio e ha combattuto Muse. In precedenza, Heather aveva detto a Matt che il suo prossimo libro avrebbe parlato di vigilanti mascherati. Con le azioni di Muse e il suo commento che chiunque abbia bisogno di una maschera è un codardo, la sua storia diventa interessante.

In che modo la task force anti-vigilanti di Fisk è diventata molto più potente

I vigilanti di New York City affronteranno dei problemi

Mentre Daredevil è stato colui che ha salvato Heather e combattuto Muse, con Heather stessa che è stata quella che ha sparato e ucciso il cattivo, tutto il merito per la morte di Muse e la fine del suo regno del terrore finisce per andare alla task force anti-vigilanti di Wilson Fisk. Mentre Daredevil sta indagando sui piani di Muse, Fisk faceva lo stesso con la sua squadra. Tuttavia, l’eroe Marvel ha agito più velocemente. Grazie al modo in cui Daredevil ha lasciato la scena nessuno ha potuto confermare il suo coinvolgimento, Fisk è riuscito a girare la narrazione a suo vantaggio, dato che la task force era già sul posto.

Con Fisk e l’AVTF che posano per le foto e si prendono il merito della sconfitta di Muse, l’unico modo in cui la verità sulla questione poteva emergere era tramite la reporter BB (nipote di Ben Ulrich). Tuttavia, dopo aver deluso Fisk in precedenza, dando accidentalmente a BB informazioni sui piani segreti del sindaco, Daniel di Michael Gandolfini è riuscito a capovolgere la situazione. Con Daniel che minaccia BB e la costringe ad accettare la loro narrazione, la task force di Fisk può ora essere accolta nelle grazie dei cittadini di New York.

The Bondsman: tutto quello che sappiamo sulla serie Prime Video

Approfondimenti

Gianmaria Cataldo

2 Apr 2025

The Bondsman: tutto quello che sappiamo sulla serie Prime Video

Prime Video è pronto a rilasciare sulla propria piattaforma una nuova serie d’azione soprannaturale, The Bondsman, che sarà disponibile a partire dal 3 aprile 2025. Creata da Grainger David e con Kevin Bacon nel ruolo di protagonista, la serie mescola elementi di horror, commedia e dramma familiare. Con una premessa intrigante e un cast stellare, promette di offrire un’esperienza di visione unica agli appassionati del genere.

The Bondsman è prodotta da Blumhouse Television e Amazon MGM Studios, insieme a Marker 96 e CrimeThink Production Company. Tra i produttori esecutivi della serie figurano lo showrunner Erik Oleson, Jason Blum, Jeremy Gold, Chris Dickie e Chris McCumber per Blumhouse Television, oltre a Kevin Bacon, Paul E. Shapiro e il creatore della serie Grainger David. Erik Holmberg è invece il produttore esecutivo.

In attesa di vederla, in questo articolo approfondiamo la trama della serie e i dettagli sul cast.

La trama di The Bondsman

The Bondsman segue Hub Halloran (Kevin Bacon), un ex musicista diventato cacciatore di taglie la cui vita prende una piega oscura dopo un brutale attacco. Resuscitato dal diavolo, Hub viene incaricato di catturare i demoni fuggiti dall’Inferno. Mentre si imbarca in questa pericolosa missione, cerca la redenzione e tenta di riavvicinarsi alla sua ex moglie, Maryanne (Jennifer Nettles). La serie intreccia dunque elementi soprannaturali e lotte personali, offrendo una narrazione ricca di azione, umorismo e profondità emotiva.

Con il progredire della serie, Hub scopre di più sugli errori e i peccati che hanno causato la sua morte e la sua condizione attuale. Il suo cammino è pericoloso, poiché deve combattere contro demoni più forti di quelli che ha incontrato in precedenza. I legami familiari tesi di Hub conferiscono all’azione frenetica una profondità emotiva mentre interagisce con loro per raggiungere la redenzione.

Kevin Bacon e Alea Hansinger in The Bondsman

Il cast e i personaggi della serie

Come anticipato, protagonista della serie è Kevin Bacon nel ruolo di Hub Halloran. Egli è un musicista fallito diventato cacciatore di taglie che risorge per catturare i demoni in fuga. Accanto a lui ritroviamo Jennifer Nettles nel ruolo di Maryanne, l’ex moglie di Hub, con la quale cerca di riallacciare i rapporti nel corso dei suoi incarichi soprannaturali. Vi è poi Beth Grant nel ruolo di Kitty, un personaggio il cui ruolo si intreccia con la missione e il viaggio personale di Hub.

Damon Herriman interpreta invece il ruolo di Lucky, una figura legata alle fughe demoniache e agli sforzi di Hub. Completano il cast Maxwell Jenkins nel ruolo di Cade, un personaggio più giovane che viene coinvolto negli eventi in corso, e Jolene Purdy nel ruolo di Midge, un personaggio centrale nella narrazione, che – stando a quanto riportato – contribuisce alla profondità della serie, anche se il ruolo che svolge nello specifico è al momento stato tenuto segreto.

Il trailer di The Bondsman

The Bondsman sarà dunque disponibile su Prime Video a partire dal 3 aprile con un totale di otto episodi.

Maggie Gyllenhaal svela la sua sposa al CinemaCon

2025

Chiara Guida

2 Apr 2025

Maggie Gyllenhaal svela la sua sposa al CinemaCon

Il primo filmato del film da 100 milioni di dollari di Maggie Gyllenhaal, The Bride, è stato mostrato al CinemaCon, alla presenza della regista e star Jessie Buckley.

The Bride è ambientato nella Chicago degli anni ’30 e offre una rilettura all’iconica tradizione di Frankenstein. Il film è il secondo impegno da regista di Gyllenhaal. Il suo primo è stato La Figlia Oscura, che Netflix ha distribuito nel 2021. Il film ha ottenuto tre nomination ai 94esimi Academy Awards: migliore attrice (Olivia Colman), migliore attrice non protagonista (Buckley) e migliore sceneggiatura adattata.

Un piccolo assaggio del film steampunk con sfumature horror ha mostrato la Sposa di Buckley che cade e muore, e “non è stato un incidente“. Su un tavolo da laboratorio con cavi metallici che uscivano dal suo corpo, torna in vita, poi incontra il mostro di Christian Bale che intona “Finché morte non ci separi“.

Buckley ha detto che la sceneggiatura di Gyllenhaal aveva “un linguaggio elettrico che non avevo mai letto o visto al cinema”. Ha definito la relazione tra il mostro e la Sposa “l’amore più punk che sia mai esistito. È come Bonnie e Clyde e Wild at Heart… Penso che il nostro abbia un po’ di benzina nella pelle e gli teniamo un fiammifero accanto”.

Gyllenhaal ha spiegato che dopo aver girato La Figlia Oscura, stava cercando “qualcosa di pop e grande e volevo che fosse radicale allo stesso tempo. Ero a questa festa e ho visto questo tizio con la Moglie di Frankenstein tatuata sul braccio… Mi ha catturato… Nell’originale, la sposa è nel film per circa tre minuti e non parla, il che non potrebbe essere più diverso dal nostro… Sono molto interessata ai mostri e penso che tutti noi abbiamo un piccolo aspetto di qualcosa di mostruoso in noi. I mostri nel nostro film fanno cose mostruose, ma sono anche i nostri eroi”.

The Bride era originariamente previsto per il 26 settembre, prima di arrivare al 6 marzo 2026. La Warner ha salvato il film da Netflix. Lo streamer ha respinto il desiderio di Gyllenhaal di girare il film a New York, ma la Warner ha acconsentito. Alla fine, Gyllenhaal ha girato il film in Imax e oggi ha dichiarato di essere “una convertita totale“.

Insieme a Buckley e Bale, anche Peter Sarsgaard, Annette Bening e Penélope Cruz recitano in una sceneggiatura di Gyllenhaal.

The Bride di Gyllenhaal non è l’unico film di Frankenstein in arrivo. Guillermo del Toro sta attualmente girando il suo Frankenstein, con Jacob Elordi nei panni dell’iconico mostro. Il film di Del Toro è supportato da Netflix e vede protagonisti Oscar Isaac, Mia Goth, Lars Mikkelsen, David Bradley Christian Convery, Charles Dance e Christoph Waltz.

Devil May Cry: tutto quello che sappiamo sulla serie anime di Netflix

Approfondimenti

Gianmaria Cataldo

2 Apr 2025

Devil May Cry: tutto quello che sappiamo sulla serie anime di Netflix

Quando si tratta di anime, Netflix ha una comprovata esperienza nel portare serie originali entusiasmanti sulla sua piattaforma di streaming. Nel 2024 ha portato serie acclamate come Dragon Ball Daima, Delicious in Dungeon e Mononoke. Tra le offerte animate, Netflix è stata anche all’avanguardia negli adattamenti di videogiochi con Arcane, Castlevania e Tekken: Bloodline. L’annuncio che Netflix avrebbe adattato il franchise di Capcom, Devil May Cry, è dunque stato accolto con entusiasmo. Nel 2021 il produttore Adi Shankar aveva rivelato che le sceneggiature della stagione 1 erano state completate e che lo show sarebbe stato realizzato in collaborazione con il team di produzione di Capcom.

Per chi non lo sapesse, Devil May Cry è una serie di videogiochi d’azione e avventura che segue Dante, un mercenario dalla testa calda le cui missioni prevedono la lotta contro demoni maligni che possiedono poteri distruttivi. Nato per metà umano e per metà demone, Dante usa le sue capacità soprannaturali per proteggere l’umanità dai numerosi tentativi di invasione della Terra da parte degli Inferi. Nel corso di 20 anni, Devil May Cry ha ottenuto un enorme seguito grazie ai suoi combattimenti veloci e al cast di personaggi memorabili.

Anche se la trama dello show rimane per lo più segreta, molti fan sono ottimisti sul fatto che sarà fedele ai giochi hack-and-slash. Il lavoro precedente di Shankar include la serie Castlevania di Netflix, che è stata elogiata dalla critica e dal pubblico per aver mantenuto il tono del materiale di partenza e per aver portato la storia in nuove direzioni avvincenti. È presto per dire come Devil May Cry di Netflix potrà essere in paragone ai videogiochi, ma le informazioni attualmente disponibili ci permettono di ipotizzare cosa comporterà la serie.

Devil May Cry trama e cast — Cr. Courtesy of Netflix © 2025

L’eredità di Devil May Cry arriva finalmente sullo schermo

Creato da Hideki Kamiya e sviluppato da Capcom, Devil May Cry doveva inizialmente essere sviluppato come parte del popolare franchise Resident Evil, prima di passare da Resident Evil 4 all’ormai amato classico d’azione. Il primo gioco è uscito nel 2001 per PlayStation 2, diventando immediatamente un classico del genere con battaglie ad alta intensità; il suo protagonista, l’uccisore di demoni Dante, è invece diventato un personaggio di punta per Sony. Il gioco ha generato diversi sequel, tra cui Devil May Cry 2 (2003), Devil May Cry 3: Dante’s Awakening (2005), Devil May Cry 4 (2008) DmC: Devil May Cry (2013) e Devil May Cry 5 (2019).

La serie di giochi ha venduto oltre 32 milioni di copie in tutto il mondo, dando vita a numerosi spin-off, merchandise e altri mezzi di intrattenimento. La prima serie animata è arrivata nel 2007 con Devil May Cry: The Animated series. Tuttavia, questa serie di una sola stagione non ha soddisfatto i desideri dei fan, per via della mancanza di azione e la rappresentazione di Dante che per molti è stata piatta. Sebbene Devil May Cry di Netflix sia il secondo tentativo di creare una serie di lunga durata per il franchise di videogiochi, per molti è destinato a essere l’adattamento per eccellenza, dopo le prestazioni deludenti del tentativo del 2007.

Il successo comprovato del team di Devil May Cry

Castlevania di Netflix è andato in onda per quattro stagioni con grande successo di critica. Creata da Warren Ellis e prodotta da Frederator Studios e Shankar Animation, la serie vantava un elegante stile visivo gotico e oscuro che dava perfettamente vita al contesto. Devil May Cry vede il ritorno al progetto di Adi Shankar, il cui studio è stato parte integrante della realizzazione di Castlevania e del suo sequel Castlevania: Nocturne. Adi Shankar, noto per il suo carattere entusiasta ed eccentrico e per il suo amore per tutto ciò che è dark e nerd, non è nuovo a spingersi oltre i confini e a mischiare gli stili pur mantenendo la fedeltà al materiale di partenza.

L’affermazione che la serie sarà “realizzata da un fan di DMC per i fan di DMC” dovrebbe rendere entusiasta il fandom esistente. A collaborare con lui è lo scrittore Alex Larsen, che ha lavorato con Shankar anche alla miniserie di Netflix Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix. Anche lo Studio Mir apporterà la propria esperienza alla produzione, avendo lavorato a una vasta gamma di spettacoli e film d’animazione di successo, tra cui il sovversivo The Legend of Korra (2012-2014) e The Witcher: Nightmare of the Wolf (2021). Il doppiatore Johnny Yong Bosch (celebre per il ruolo di Kaneda nel doppiaggio inglese di Akira, del 1999) sarà responsabile di dare voce a Dante.

Devil May Cry Dante — Cr. Courtesy of Netflix © 2025

La trama della serie

Stando a quanto riportato, la serie adatterà vagamente la trama di Devil May Cry 3, incorporando al contempo elementi del manga prequel. Sappiamo anche che si concentrerà sul passato di Dante, sul suo rapporto con il fratello gemello Vergil e sulla sua collaborazione con Lady. Le battaglie demoniache sono già un dato di fatto, ma l’apertura di portali demoniaci che sprigionano mostri ci fa pensare che la serie sarà ricca di azione. In ogni caso, ci sarà Dante, il mercenario mezzo demone e cacciatore di demoni orfano, come protagonista centrale.

Sebbene non siano stati confermati altri personaggi, il fandom spera di vedere altri punti fermi come Nero, oltre ad apparizioni di rilievo da Devil May Cry 3 come Trish, J.D. Morrison e Arkham. Infine, sappiamo che la serie sarà composta da 8 episodi. Lo show punta a un arco di più stagioni, ma prima deve dimostrare al fandom di essere un grande adattamento di videogiochi. Tutti gli otto episodi di Devil May Cry verranno rilasciati contemporaneamente il 3 aprile 2025 su Netflix. Nell’attesa, qui di seguito ecco il trailer!

Val Kilmer: Michael Mann, Josh Brolin, Francis Ford Coppola porgono il loro tributo

2025

Chiara Guida

2 Apr 2025

Val Kilmer: Michael Mann, Josh Brolin, Francis Ford Coppola porgono il loro tributo

La notizia della morte di Val Kilmer ha generato saluti e tributi da tutto il mondo ma in particolare da Hollywood, dove colleghi e amici dell’attore ne hanno salutato il talento e lo spirito. L’attore, che ha interpretato Bruce Wayne in “Batman Forever“, e che ha interpretato Jim Morrison in “The Doors” di Oliver Stone e ha recitato in molti altri film preferiti degli anni ’80, è morto a 65 anni. Combatteva contro un cancro alla gola da diversi anni e una polmonite lo ha stroncato.

Michael Mann, che ha diretto Kilmer insieme a Robert De Niro, Al Pacino e Jon Voight nell’acclamato thriller d’azione del 1995 “Heat – La Sfida“, ricorda l’attore come colui che ha portato una “corrente potente” al cinema.

“Mentre lavoravo con Val su ‘Heat’, mi sono sempre meravigliato della gamma, della brillante variabilità all’interno della potente corrente del carattere di Val che possiede ed esprime. Dopo così tanti anni in cui Val ha combattuto la malattia e ha mantenuto il suo spirito, questa è una notizia tremendamente triste“, ha detto Mann in una dichiarazione.

Josh Brolin ha pubblicato una foto di sé stesso con Kilmer su Instagram, scrivendo: “Ci vediamo, amico. Mi mancherai. Eri un petardo intelligente, stimolante, coraggioso e super creativo. Non ne sono rimasti molti così. Spero di vederti lassù in cielo quando finalmente ci arriverò. Fino ad allora, ricordi incredibili, pensieri adorabili”.

Anche Josh Gad ha reso omaggio su Instagram, pubblicando una foto di Kilmer nei panni di Tom “Iceman” Kazansky da “Top Gun”. Gad ha scritto: “RIP Val Kilmer. Grazie per aver definito così tanti film della mia infanzia. Eri davvero un’icona“.

Il leggendario studio di effetti visivi Industrial Light & Magic ha ricordato Kilmer con un post sul suo account Instagram ufficiale Threads. Il post recitava: “Siamo profondamente addolorati nell’apprendere della scomparsa del nostro amico e collega, Val Kilmer. Dai suoi ruoli memorabili come Madmartigan, Iceman, Doc Holliday e Jim Morrison, Val si è affermato come uno dei grandi. Ci mancherà profondamente e i nostri pensieri sono con la sua famiglia in questo momento”.

L’autore americano Don Winslow ha scritto su X: “Riposa in pace VAL KILMER. Un attore brillante e un brav’uomo”. Kilmer è stato un attore di primo piano negli anni ’80 e ’90, con ruoli da protagonista in “Top Gun“, “Real Genius“, “Tombstone“, “Heat” e “Il Santo“. È tornato brevemente in “Top Gun: Maverick” del 2021, sebbene non potesse più parlare a causa del cancro.

Nel 2021 è uscito un documentario sulla sua vita, “Val“. Suo figlio ha fornito la voce all’attore e il film ha utilizzato centinaia di ore di video che aveva registrato nel corso degli anni, offrendo uno sguardo rivelatore sui set su cui ha lavorato e mostrando l’attore come un pensatore introspettivo con l’anima di un artista.

Michael Mann su Val Kilmer

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Josh Brolin ricorda il suo amico

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Francis Ford Coppola sul talento di Val Kilmer

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Addio Val Kilmer

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Superman: la descrizione del footage mostrato al CinemaCon

2025

Chiara Guida

2 Apr 2025

Superman: la descrizione del footage mostrato al CinemaCon

James Gunn, che è stato assunto dal capo della Warner Bros. Discovery David Zaslav per rinvigorire l’universo cinematografico della DC dopo una serie di film deludenti come “The Flash” e “Justice League“, è salito sul palco del CinemaCon per condividere ciò che sta preparando. E il progetto in cui ha investito di più personalmente, “Superman“, lo ha visto anche scrivere la sceneggiatura e dirigere l’avventura dei fumetti. L’idea è di offrire al pubblico un rifacimento più luminoso e ottimista dopo che la DC ha imboccato una strada più oscura e cupa con lo Snyder-verse.

“Questo è un film che celebra la gentilezza e l’amore umano”, ha promesso Gunn ai proprietari dei cinema. E questo messaggio si è rispecchiato sicuramente nel trailer che la DC ha condiviso durante la presentazione della Warner Bros. ai proprietari dei cinema, così come nei filmati dietro le quinte che lo studio ha presentato in anteprima.

C’era molto ottimismo rosso, bianco e blu, così come scene di Superman intervistato da Lois Lane e che salvava persone da edifici in rovina. C’era anche un’inquadratura di Lex Luthor che brandiva una pistola molto grande (immaginiamo fosse caricata con proiettili di Kryptonite). Gunn ha detto che gli è stato offerto per la prima volta “Superman” nel 2018, ma ha optato per un altro film DC, “The Suicide Squad“, credendo che il suo ethos eterogeneo e vietato ai minori fosse più in linea con quello che aveva fatto in “Guardiani della Galassia“. Ma l’idea di prendere un personaggio “percepito come antiquato” e farlo risuonare con “un pubblico moderno” lo ha attratto. Alla fine, Gunn ha avuto un momento di illuminazione. È stato in grado di ideare “…una storia [che è] sia totalmente umana che totalmente fantastica allo stesso tempo“.

Un personaggio, il cucciolo di Superman Krypto, deriva in parte dalle sue esperienze nel salvataggio di un cane emotivamente danneggiato di nome Ozu, che scappava da lui, distruggeva i suoi mobili e i suoi dispositivi elettronici e, durante le conference call, attaccava i piedi di Gunn, costringendolo a salire sul bancone della cucina per sfuggire alle sue fauci. Ciò gli ha fatto pensare: “E se il mio cane avesse dei superpoteri? Sarei fottuto“.

Sembra che Krypto ruberà la scena quando “Superman” arriverà nei cinema l’11 luglio. Nel trailer, viene mostrato mentre lecca un Superman malconcio, quindi lo trascina al sicuro nel suo quartier generale ghiacciato, la Fortezza della Solitudine, dove una squadra di robot assiste l’eroe caduto. Dopo essersi rimesso in piedi, Krypto, nel vero stile di Ozu, non riesce a smettere di mordicchiare i talloni del suo padrone.

David Corenswet, meglio conosciuto per il suo lavoro in “Hollywood” di Ryan Murphy, interpreta Clark Kent/Superman, mentre Rachel Brosnahan (“The Marvelous Mrs. Maisel”) interpreta Lois Lane. Il resto del cast include Nicholas Hoult nel ruolo di Lex Luthor, così come Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nathan Fillion e Isabela Merced.

“Queste storie sono incentrate essenzialmente sul potere della speranza… e sulla lotta per il bene per sconfiggere il male”, ha detto Brosnahan ai proprietari dei teatri. “Vale sempre la pena lottare per questo”, ha aggiunto. Gli attori hanno detto che è stato un onore interpretare personaggi così iconici e diventati parte della cultura. Ma non tutti hanno ottenuto il ruolo che avevano inizialmente cercato di ottenere. “Ho fatto il provino per Batman e Superman, ma non sono stato scelto per nessuno dei due”, ha confessato Hoult. Poi Gunn ha suggerito che invece di interpretare l’eroe, avrebbe interpretato il cattivo.

C’era una volta a… Hollywood: David Fincher dirigerà il sequel con Brad Pitt

2025

Chiara Guida

2 Apr 2025

C’era una volta a… Hollywood: David Fincher dirigerà il sequel con Brad Pitt

David Fincher dirigerà un sequel di “C’era una volta a… Hollywood“, e Quentin Tarantino scriverà la sceneggiatura del seguito del suo film. Variety conferma che il progetto, che non ha un titolo ufficiale, è in fase di preparazione presso Netflix, dove Fincher ha un accordo di first look. Brad Pitt riprenderà il ruolo dello stuntman Cliff Booth.

È una produzione unica, non solo perché un regista di alto profilo sta dirigendo un sequel del film di un altro regista di alto profilo, ma anche a causa del passaggio della proprietà da uno studio cinematografico a uno streaming. “C’era una volta a… Hollywood” è stato distribuito dalla Sony Pictures nel 2019, ma Tarantino ha negoziato un accordo che gli avrebbe restituito la proprietà del copyright del film dopo un certo numero di anni. Poiché questo seguito è stato creato nell’ambito dell’accordo di first look di Fincher con Netflix, ciò indica probabilmente che i diritti del sequel potrebbero già essere trattenuti privatamente da Tarantino.

Il progetto si concretizza dopo che Tarantino ha abbandonato i piani per quello che sarebbe stato il suo decimo (e presumibilmente ultimo) lungometraggio, “The Movie Critic“. Era stata scritta una sceneggiatura e Brad Pitt era stato scelto per il ruolo principale. Si diceva che la storia fosse ambientata negli anni ’70 e che seguisse un critico cinematografico che scriveva per una rivista porno. Si vociferava che Pitt avrebbe interpretato una versione del suo personaggio di “C’era una volta”, Cliff Booth, che nella trasposizione letteraria del suo stesso film da parte di Tarantino si è rivelato un vero appassionato di cinema.

Ora, Pitt riprenderà ufficialmente il ruolo, che gli è valso un Oscar come attore non protagonista. Il progetto riunisce Pitt con Fincher, che insieme hanno realizzato alcuni dei loro film di maggiore successo: il thriller “Se7en“, la satira di culto “Fight Club” e “Il curioso caso di Benjamin Button“. Sembra meno probabile che Leonardo DiCaprio o Margot Robbie riprenderanno i loro ruoli per il sequel.

Quentin Tarantino ha scritto diverse sceneggiature che non ha diretto e che si sono trasformate in film di successo, tra cui “Una vita al massimo” di Tony Scott e “Dall’Alba al tramonto” di Robert Rodriguez. Nel frattempo, Fincher ha realizzato due lungometraggi su Netflix, entrambi con temi in comune con questo nuovo: il film in costume di Hollywood “Mank” e il violento thriller operaio “The Killer“.

Addio a Val Kilmer: il leggendario attore di “Top Gun” si spegne a 65 anni

2025

Redazione

2 Apr 2025

Addio a Val Kilmer: il leggendario attore di “Top Gun” si spegne a 65 anni

Val Kilmer, celebre attore statunitense noto per ruoli iconici in film come “Top Gun” e “Batman Forever”, è deceduto il 1° aprile 2025 all’età di 65 anni a Los Angeles a causa di una polmonite. La notizia è stata confermata da sua figlia Mercedes Kilmer al “The New York Times”.

Nato il 31 dicembre 1959 a Los Angeles, Kilmer ha iniziato la sua carriera nel mondo dello spettacolo sin da giovane, diventando il più giovane studente ammesso al prestigioso programma di recitazione della Juilliard School. La sua versatilità lo ha portato a interpretare una vasta gamma di personaggi, consolidando la sua reputazione come uno degli attori più talentuosi della sua generazione.

Nel 2014, a Kilmer è stato diagnosticato un cancro alla gola. Dopo anni di trattamenti, tra cui chemioterapia, radioterapia e una tracheotomia che ha alterato permanentemente la sua voce, l’attore aveva annunciato la remissione della malattia. Nonostante le difficoltà, Kilmer ha continuato a lavorare nel mondo del cinema, riprendendo il ruolo di Tom “Iceman” Kazanski nel sequel “Top Gun: Maverick” del 2022, una performance che ha commosso sia il pubblico che la critica.

Non solo un attore

Oltre alla sua carriera cinematografica, Kilmer era noto per il suo impegno in attività benefiche e per i suoi interessi artistici al di fuori della recitazione, tra cui la pittura e la scrittura. Nel 2021, ha pubblicato il documentario autobiografico “Val”, che offre uno sguardo intimo sulla sua vita, la carriera e la lotta contro la malattia.

Val Kilmer lascia due figli, Mercedes e Jack, nati dal matrimonio con l’attrice Joanne Whalley, da cui ha divorziato nel 1996. La sua scomparsa rappresenta una grande perdita per il mondo del cinema e per i numerosi fan che hanno seguito la sua carriera nel corso dei decenni. Il suo talento e la sua resilienza rimarranno un’ispirazione per molti.

Adolescence: le visualizzazioni superano quelle di Stranger Things 3 e Bridgerton 2

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Chiara Guida

1 Apr 2025

Adolescence: le visualizzazioni superano quelle di Stranger Things 3 e Bridgerton 2

“Adolescence” è stata definita la “Baby Reindeer” di quest’anno quando ha debuttato per la prima volta, essendo un’altra serie limitata Netflix che a sorpresa ha avuto un enorme successo e che viene dal Regno Unito. La miniserie ha raccolto grandi ascolti senza una massiccia campagna di marketing, ma ora fa parte di una categoria tutta speciale.

Adolescence è entrata a far parte della lista di Netflix delle sue serie TV in lingua inglese più popolari di tutti i tempi al n. 9 con 96,7 milioni di visualizzazioni finora, spingendo la stagione 3 di “Stranger Things” al n. 10 e scalzando la stagione 2 di “Bridgerton” dalla lista della Top 10.

John Wick: il franchise si espande, Keanu Reeves confermato per il 5, in arrivo anche un prequel animato

2025

Chiara Guida

1 Apr 2025

John Wick: il franchise si espande, Keanu Reeves confermato per il 5, in arrivo anche un prequel animato

Keanu Reeves tornerà per “John Wick 5” nei panni del killer armato di nunchaku, ha annunciato la Lionsgate al CinemaCon. Nel frattempo, il franchise d’azione si sta espandendo con un film prequel animato e un’avventura indipendente incentrata su Caine del regista e star Donnie Yen. Questi progetti sono complementari al prossimo Ballerina con Ana de Armas, che uscirà nelle sale il 6 giugno 2025.

De Armas si è fermata alla convention annuale per gli esercenti dei cinema, che si sta svolgendo attualmente a Las Vegas, per mostrare uno sguardo più approfondito a Ballerina. Nella sequenza ricca di azione, il suo personaggio Eve Macarro, una ballerina che si sta allenando per diventare un’assassina, spacca tutto mentre affronta diversi avversari in un bar abbandonato, sparando a un cattivo in faccia e rompendo diversi piatti contro un altro avversario.

“Per ‘Bond’, ho avuto solo tre settimane di allenamento. ‘Ballerina’ è stato un livello completamente diverso”, ha detto de Armas dal palco del Colosseum al Caesar’s Palace. “Questa è di gran lunga la cosa più fisica e impegnativa che abbia mai fatto”.

Reeves apparirà in Ballerina prima di tornare sullo schermo per “John Wick 5″. Il progetto lo riunisce con il regista e produttore del franchise Chad Stahelski e i produttori di Thunder Road Basil Iwanyk ed Erica Lee. I dettagli della trama, i membri del cast aggiuntivi e una cronologia di produzione non sono stati rivelati.

Il primo John Wick è più di un semplice film su un ex assassino la cui moglie è morta di recente e gli ha lasciato un cucciolo. Quando quel cucciolo viene ucciso da mafiosi russi che gli rubano anche l’auto, John cerca vendetta. In John Wick: Capitolo 2, apprendiamo che questo mondo di assassini è molto più grande di quanto si pensasse in precedenza e la tradizione del mondo si espande in modo esponenziale. Ciò continua in John Wick: Capitolo 3 – Parabellum, dove John deve difendere i suoi amici. In John Wick: Capitolo 4, le acrobazie e il mondo sono più grandi che mai, così come il numero di uccisioni di John.

In arrivo un prequel animato per John Wick

Per quanto riguarda il film prequel animato, Reeves presterà la voce al suo personaggio distintivo. La storia, rivolta a “un pubblico più maturo”, avverte lo studio, viaggerà indietro nel tempo prima del primo film. Racconta le origini di Wick, quando completa l’Impossible Task, ovvero l’uccisione di tutti i suoi rivali in una notte, per liberarsi dal suo obbligo con l’High Table e guadagnarsi il diritto di stare con l’amore della sua vita, Helen. (Purtroppo, sappiamo tutti come è andata a finire.)

Shannon Tindle, veterana dell’animazione che di recente ha co-scritto e diretto “Ultraman: Rising” di Netflix, è la regista. Vanessa Taylor sta scrivendo la sceneggiatura.

“Sia nell’animazione che nel mondo di ‘John Wick’, le possibilità sono infinite. E non c’è una storia di John Wick che i fan chiedano a gran voce più dell’Impossible Task”, ha detto Fogelson. “L’interpretazione di Shannon di quella storia è incredibile e siamo più che entusiasti di vedere cosa può fare John Wick nell’animazione”.

“Sono sempre stato affascinato dagli anime. Hanno sempre avuto una grande influenza su di me, specialmente con la serie ‘John Wick'”, ha detto Stahelski. “Penso che John Wick sia la proprietà perfetta per questo mezzo: gli anime hanno il potenziale per espandere il nostro mondo, i nostri personaggi e la nostra azione in modi inimmaginabili prima”.

The Housemaid: Sydney Sweeney e Amanda Seyfried nel first look del film

2025

Chiara Guida

1 Apr 2025

The Housemaid: Sydney Sweeney e Amanda Seyfried nel first look del film

Sydney Sweeney, Amanda Seyfried, Brandon Sklenar hanno portato il calore al CinemaCon con Paul Feig con il primo sguardo a The Housemaid, in uscita il giorno di Natale.

Basato sul romanzo di Freida McFadden e adattato da Rebecca Sonnenshine, il film segue Millie (Sweeney), una giovane donna in difficoltà che è sollevata di avere un nuovo inizio come domestica di Nina (Seyfried) e Andrew (Sklenar), una coppia benestante e di alto livello. Presto scopre che i segreti della famiglia sono molto più pericolosi dei suoi. Il trailer mostrato al CinemaCon mostra l’incertezza su chi sia l’autore del delitto. Chi ha letto il libro non spoileri!

Sweeny ha detto, parlando del progetto sullo schermo, “Sono una grande amante dei libri, adoro leggere libri. The Housemaid era ovunque, su Amazon e su TikTok. Ho letto tutti e tre (i libri) in una settimana”. “Adoro quando ci sono così tanti colpi di scena inaspettati e i personaggi sono imperfetti e li ami allo stesso tempo. Metti in discussione la tua morale”, ha detto l’attrice di Euphoria.

“Abbiamo appena terminato questo film. Non dimenticherò mai come mi ha fatto sentire interpretare Nina. Sono andata in posti in cui non avrei mai pensato di andare. Le sorprese nella mia esperienza nell’interpretare questo personaggio sono state un’affermazione della vita e della carriera”, ha detto Seyfried. “Abbiamo raggiunto posti in cui non sarei mai potuta arrivare come attrice. Abbiamo interpretato delle cose stravaganti. E non ce lo aspettavamo”, ha aggiunto l’attrice.

Carrie: Milly Shapiro in trattative per il ruolo da protagonista?

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Chiara Guida

1 Apr 2025

Carrie: Milly Shapiro in trattative per il ruolo da protagonista?

Lo scorso ottobre, abbiamo saputo che Mike Flanagan si unirà di nuovo a Stephen King per un nuovo adattamento per il piccolo schermo del primo romanzo del leggendario autore, Carrie, e ora potremmo sapere chi è in trattative per interpretare i ruoli principali.

Secondo lo scooper Daniel Richtman, Milly Shapiro è in trattative per interpretare il ruolo principale di Carrie, con Samantha Sloyan (Hush, Midnight Mass) presa in considerazione per interpretare la madre tormentata dell’adolescente, Margaret White. Shapiro ha interpretato Charlie Graham in Hereditary di Ari Aster.

Flanagan e King, che hanno recentemente collaborato all’imminente The Life of Chuck, stanno sviluppando il racconto soprannaturale di rabbia come una serie di otto episodi per Amazon, con Flanagan a bordo come showrunner e produttore esecutivo.

Mike Flanagan adatterà Carrie di Stephen King

Flanagan è diventato una delle voci più influenti nel genere horror degli ultimi anni. Ha ricevuto notevoli elogi per i suoi programmi TV “The Haunting of Hill House“, “Midnight Mass” e “The Fall of the House of Usher” su Netflix, così come per film come “Doctor Sleep” e “Gerald’s Game“, un altro adattamento del romanzo di King. Più di recente, Flanagan ha adattato il racconto del 2020 di King “The Life of Chuck” in un film con Tom Hiddleston.

“Carrie” è stato il primo romanzo di King ed è stato originariamente pubblicato nel 1974. Il libro è diventato un best seller ed è stato successivamente adattato in un film nel 1976 con Sissy Spacek nel ruolo del titolo. Diretto da Brian DePalma, il film ha incassato oltre 30 milioni di dollari con un budget dichiarato inferiore ai 2 milioni di dollari. È ampiamente citato come uno dei migliori film horror di tutti i tempi.

Nel 1999 è uscito un sequel intitolato “The Rage: Carrie 2“, senza nessuno del cast originale, seguito da un remake per la TV nel 2002 e da un altro remake nel 2013 con Chloe Grace Moretz.