Arriva in
prima TV su SKY Jeanne du Barry
– La Favorita del Re, in onda lunedì 20
maggio alle 21:15 su Sky Cinema Uno (e
alle 21:45 anche su Sky Cinema Romance), in streaming
suNOWe disponibile on
demand.Su Sky il film sarà disponibile on
demand anche in 4K.
Diretto e
interpretato da Maïwenn (Mon roi – Il mio re,
DNA – Le radici dell’amore), JEANNE DU BARRY – LA
FAVORITA DEL RE è stato il film di apertura del
Festival
di Cannes 2023 e ha segnato il ritorno sul grande
schermo di Johnny Depp, che nella pellicola
interpreta re Luigi XV. La storia è liberamente tratta dalla vita
di Jeanne du Barry che, nonostante le umili origini, riuscì a farsi
strada nella nobiltà e nel cuore del re di Francia, diventandone
l’amante.
Jeanne Vaubernier,
una giovane donna della classe operaia affamata di cultura e
piacere, usa la sua intelligenza e il suo fascino per salire uno
dopo l’altro i gradini della scala sociale. Diventa la favorita del
re Luigi XV che, ignaro del suo status di cortigiana, riacquista
attraverso di lei il suo appetito per la vita. I due si innamorano
perdutamente e contro ogni decoro ed etichetta, Jeanne si
trasferisce a Versailles, dove il suo arrivo scandalizza la
corte…
In una conversazione separata con
IGN, Chris
Pratt ha parlato del suo futuro nel MCU come leggendario Star-Lord. Il
capo dei DC Studios, James
Gunn, ha lasciato il franchise dopo Guardiani della Galassia Vol.
3, ma la scena post-credits del film ha chiarito
che vedremo ancora Peter Quill…
“È difficile immaginare come
sarebbe, quindi immagino che dovrei semplicemente valutare caso per
caso”, ha detto riguardo a un possibile ritorno.
“Ovviamente sarei aperto alla possibilità di tornare. Adoro il
personaggio. Mi ha cambiato la vita. Se arrivasse e avesse senso e
sentissi che è una storia che vale la pena raccontare, allora sarei
certamente, certamente aperto a riprendere il personaggio. Adoro
interpretare Star-Lord.”
“Ma sarebbe difficile fare a
meno di James,” ha continuato Chris
Pratt, “e si dovrebbe trovare un modo per
mantenere il tono che lui riesce a creare così abilmente, ed è un
po’ difficile perché è davvero unico nel suo genere… E il progetto
dovrebbe avere la sua benedizione, quindi vedremo.”
Star-Lord si è separato dai
Guardiani ora guidati da Rocket ed è tornato a casa; questo lo
colloca in una circostanza in cui può essere uno dei principali
volti di Avengers 5.
Il cast di The
Good Doctor si congeda parlando di ricordi incredibili
e dell’impatto duraturo della serie. Sintonizzatevi sul
finale di serie di The
Good Doctor martedì 21 maggio sulla ABC.
The Good Doctor, la serie tv
The
Good Doctor, prodotto da ABC Signature e Sony Pictures
Television Series, è interpretato da Freddie Highmore nel ruolo del dottor Shaun
Murphy, Richard Schiff nel ruolo del dottor Aaron
Glassman, Fiona Gubelmann nel ruolo della
dottoressa Morgan Reznick, Will Yun Lee nel ruolo
del dottor Alex Park, Christina Chang nel ruolo
della dottoressa Audrey Lim, Paige Spara nel ruolo di Lea Dilallo,
Bria Samoné Henderson nel ruolo della dottoressa
Jordan Allen e Noah Galvin nel ruolo del dottor
Asher Wolke. David Shore e Liz Friedman sono
produttori esecutivi e co-showrunner. Daniel Dae Kim, Erin Gunn,
Thomas L. Moran, David Hoselton, Peter Blake, Jessica Grasl,
Garrett Lerner, Mike Listo, Freddie Highmore, Shawn Williamson,
David Kim e Sebastian Lee sono anche produttori esecutivi.
“Non potremmo essere più
entusiasti che Chuku rientri nella famiglia di The Good Doctor e
che il pubblico scopra cosa ha fatto il dottor Kalu da quando ha
lasciato il St. Bon“, ha dichiarato Friedman quando Modu è
tornato nella scorsa stagione.
Dopo la sua permanenza in The
Good Doctor, Modu ha partecipato alle ultime due
stagioni di The 100 della CW, l’ultima delle quali
come series regular, ed è apparso in Captain Marvel. Recentemente è stato visto
nella serie Amazon The Peripheral di Jonathan
Nolan e Lisa Joy e ha recitato nel film The
Origin.
Il network americano della CBS in
concomitanza con la
fine di Young Sheldon ha svelato il teaser trailer di
Georgie and Mandy’s First Marriage, l’annunciata
serie spin-off di Young Sheldon e di The Big Bang
Theory.
Lo spinoff di Young
Sheldon che sarà incentrato su Georgie (Montana
Jordan) e Mandy (Emily Osment) è appena
diventato un po’ più affollato. Secondo Deadline, Jim (Will
Sasso) e Audrey McAllister (Rachel Bay
Jones) torneranno in Georgie and Mandy’s First Marriage. I
genitori di Mandy sono apparsi in Young Sheldon,
quando la loro figlia è stata sempre più coinvolta nella famiglia
Cooper. Il ritorno dei personaggi nello spin-off suggerisce che i
genitori di Mandy saranno in qualche modo presenti mentre lei cerca
di crescere un bambino con Georgie, in una serie che manterrà la
famiglia Cooper sui nostri televisori il prossimo autunno.
Jim e Audrey McAllister sono stati
introdotti nella sesta stagione di Young Sheldon, quando la
relazione tra Mandy e Georgie è diventata più impegnativa. Sebbene
all’inizio George (Lance Barber) e Mary Cooper (Zoe Perry) non
fossero d’accordo con la relazione, alla fine tutti avrebbero
accettato il fatto che Mandy e Georgie sarebbero diventati genitori
nonostante la loro età e i loro obiettivi nella vita. Il titolo
dello spin-off ricorda al pubblico quanto sia instabile la vita di
Georgie in futuro, suggerendo che gli spettatori vedranno il
personaggio evolversi in quello che è stato rappresentato durante
The Big Bang Theory.
Young Sheldon ha presentato Iain Armitage come
un’altra versione del personaggio interpretato da Jim Parsons in The Big Bang Theory,
raccontando la storia di come Sheldon Cooper ha dovuto
adattare il suo grande intelletto per costruire relazioni con
coloro che lo circondano. Dopo sette stagioni, la comedy si
concluderà questo mese, lasciando Sheldon a dire addio durante uno
dei momenti più devastanti della sua vita. Mentre il personaggio
principale si allontanerà dai riflettori, Georgie and
Mandy’s First Marriage continuerà l’eredità stabilita
da The Big Bang Theory tanti anni fa, permettendo
ad alcuni membri della famiglia Cooper di continuare a intrattenere
il mondo.
Il team dietro Georgie and
Mandy’s First Marriage
Il destino della famiglia Cooper
rimarrà in buone mani, considerando che Chuck Lorre, Steven Molaro
e Steve Holland sono legati al progetto come produttori esecutivi.
Il team ha già lavorato a Young Sheldon, collaborando fin dai tempi
di Big Bang Theory. I produttori continueranno a espandere
l’eredità che hanno costruito con alcune delle più grandi commedie
del network degli ultimi anni. A dimostrazione di come queste serie
siano collegate, Jim Parsons e Mayim Bialik riprenderanno i loro
ruoli di Sheldon e Amy nel finale di serie di Young Sheldon.
Il finale di serie di Young Sheldon
andrà in onda questo giovedì e le stagioni precedenti sono
disponibili in streaming su Paramount+ negli Stati Uniti. Georgie and
Mandy’s First Marriage sarà trasmesso in autunno.
Il network americano della
ABC dopo la messa in onda dell’ottavo
episodio ha diffuso il trailer di 9-1-1
7×09, il nono inedito episodio della settima stagione di
9-1-1.
9-1-1 7×09 che si
intitolerà “Ashes, Ashes” andrà in onda la prossima settimana sulla
ABC negli USA, in Italia su Disney+.
Tutto quello che sappiamo su 9-1-1
7
La data di uscita di 9-1-1
7 potrebbe essere intorno alla primavera del 2024.
All’inizio di maggio 2023 è stato riferito che la Fox ha cancellato
9-1-1 dopo sei stagioni e che la stagione 7 sarebbe stata ripresa
dalla ABC. Craig Erwich, presidente del Disney Television Group, ha
dichiarato:
Dai creatori Ryan Murphy e
Brad Falchuk (il franchise di “American Horror Story”,
“Nip/Tuck”), il nuovo dramma procedurale 9-1-1 esplora le
esperienze ad alta pressione di agenti di polizia, paramedici e
vigili del fuoco che si trovano nei luoghi più situazioni
spaventose, scioccanti e strazianti. Questi soccorritori devono
cercare di trovare un equilibrio tra il salvataggio di coloro che
sono più vulnerabili e la risoluzione dei problemi della loro vita.
La serie provocatoria vede protagonisti la candidata all’Oscar e
all’Emmy Award Angela Bassett (“American Horror Story”, “What’s
Love Got to Do with It”) e l’attore nominato all’Emmy Award e al
Golden Globe Peter Krause (“The Catch”, “Six Foot Under “).
“Grazie alla spinta creativa di
Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear, così come al talento del
cast, 9-1-1 è stato uno dei drammi più significativi e originali
della televisione di rete nelle ultime sei stagioni, e siamo
onorati di portarlo nello stimato gruppo di serie della
ABC“.
9-1-1 è la serie
tv creata da Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim
Minear con Angela
Bassett, Peter Krause, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi,
Rockmond Dunbar, Connie Britton, Jennifer
Love Hewitt, Ryan
Guzman, Corinne Massiah, Marcanthonee Jon Reis, Gavin
McHugh e John Harlan Kim.
In Grey’s Anatomy
20×09 che si intitolerà “I Carry Your Heart” Proprio
quando Amelia si rende conto della situazione, Teddy incoraggia lei
e Meredith ad accelerare la ricerca sull’Alzheimer per paura che
Catherine lo scopra. Mika si trova in mezzo a Link e Jo; nel
frattempo, Lucas riceve una brutta notizia.
Tutto quello che sappiamo su
Grey’s Anatomy 20
La ventesima stagione di Grey’s
Anatomy uscirà il 14 marzo 2024 su ABC. In Italia
Grey’s Anatomy 20 debutterà su Disney+.
Il drama è reduce da una 19a
stagione di trasformazione, con il ritiro di Ellen Pompeo, l’uscita di Kelly
McCreary e l’ingresso di cinque nuovi personaggi
principali, interpretati da Harry Shum Jr., Adelaide Kane,
Alexis Floyd, Niko Terho e Midori
Francis. La transizione ha avuto successo, con il ritorno
di tutti e cinque i nuovi membri del cast in Grey’s Anatomy
20.
È un momento incerto per l’universo
cinematografico Marvel. Con i Marvel Studios che cercano di tornare
alla qualità piuttosto che alla quantità, ci aspettiamo che vengano
apportati cambiamenti radicali al programma della Saga del
Multiverso, con il D23 o il
Comic-Con che rappresentano le destinazioni più
probabili per un nuovo aggiornamento sullo stato delle cose.
Tuttavia, non solo fan e addetti ai
lavori, ma anche i protagonisti stessi del franchise si chiedono
quali saranno i prossimi passi per i loro personaggi. Parlando con
The Playlist, a
Benedict Cumberbatch è stato chiesto cosa sa di
Doctor Strange 3.
“Chi lo sa,” ha risposto
quando gli è stato chiesto se fosse riapparso prima nei film di
Avengers o in un’uscita singola. Per quanto riguarda il ruolo
dell’ex Stregone Supremo in questi film, Cumberbatch ha aggiunto:
“Vedremo. Lo scopriremo. Non sono sicuro di dove sia stato e
cosa abbia fatto e con chi, ma sì, ne so tanto poco quanto
te.”
Successivamente, il sito ha
interrogato l’attore sulle principali modifiche apportate a
Doctor Strange nel Multiverso della follia
dopo che è stato posticipato ed è arrivato più tardi del previsto
dopo Spider-Man: No Way Home.
“Fai parte di una grande
macchina, e sei impegnato a risolvere i problemi sul set come per
qualsiasi altro film”, ha riconosciuto
Benedict Cumberbatch. “E, sì, è un’enorme cava di
sabbia in cui giocare con giocattoli molto grandi, costosi e
fragili. Ma puoi farlo davvero solo se sei sciolto e libero e fai
semplicemente il tuo lavoro come attore.”
La sceneggiatura del film porterà la
firma di Jade
Bartlett e Michael Waldron.
Oltre a Cumberbatch e Olsen, nel sequel ci saranno
anche Benedict
Wong (Wong), Rachel
McAdams(Christine
Palmer), Chiwetel
Ejiofor (Karl Mordo) e Xochitl
Gomez (che interpreterà la new entry America Chavez).
Nel cast è stato confermato anche Patrick Stewart nel ruolo di Charles Xavier.
Doctor Strange nel Multiverso della Follia è
uscito al cinema il 4 maggio 2022. Le riprese sono
partite a Londra a novembre 2020 e avranno luogo anche a New York,
Los Angeles e Vancouver. Nel sequel dovrebbe apparire in un cameo
anche Bruce Campbell, attore feticcio
di Sam Raimi. Al momento, però, non esiste
alcuna conferma in merito.
Il network americano
ABC dopo la messa in onda dell’ottavo
episodio ha diffuso il promo e la trama di
Station 19 7×09, il nono inedito episodio di
Station 19 7, l’annunciata settima e ultima
stagione di Station
19, spin-off della serie di
Shonda RhimesGrey’s
Anatomy.
In Station 19 7×09
che si intitolerà “How Am I Supposed To Live Without You” Quando un
incendio minaccia Seattle, l’equipaggio deve entrare in azione per
salvare la città. Nel frattempo, mentre la stazione subisce dei
cambiamenti, Andy contempla il futuro.
Tutto quello che sappiamo su
Station 19 7
Station
19 è lo spin-off di Grey’s
Anatomy. La fine di Station 19 solleva
speculazioni sulla possibilità che George e Spampinato tornino in
Grey’s
Anatomy la prossima stagione, se il
medical drama verrà rinnovato per la stagione
21 come previsto. George era un series regular di
Grey’s
Anatomyprima di lasciarlo nel 2017
per contribuire alla conduzione dello spin-off Station
19. Dopo aver recitato in Grey’s
Anatomy,
Stefania Spampinato ha iniziato a recitare in Station
19 nella terza stagione prima di diventare series
regular nella stagione successiva.
Ambientata a Seattle, la
serie si concentra sulle vite degli uomini e delle donne della
stazione dei vigili del fuoco 19 di Seattle. Ha come protagonisti
Jaina Lee Ortiz, Jason George, Gray Damon, Barrett Doss,
Alberto Frezza, Jay Hayden , Okieriete Onaodowan, Danielle Savre,
Miguel Sandoval, Boris Kodjoe , Stefania Spampinato, Carlos
Miranda, Josh Randall, Merle Dandridge e Pat Healy. McKee,
Shonda Rhimes, Betsy Beers e Paris Barclay sono i
produttori esecutivi della serie. È prodotto da Shondaland e ABC
Signature, con McKee che funge da showrunner per le prime due
stagioni, successivamente sostituito da Krista Vernoff a partire
dalla terza stagione.
La prima conferma che i
Marvel Studios stavano progettando di
introdurre Nova nel Marvel Cinematic Universe
risale al 2022, e da allora ci sono state notizie contrastanti su
quale fosse il medium per cui il progetto era stato sviluppato.
L’ultima notizia era che lo studio aveva optato per un film, ma un
nuovo rumor sostiene che Nova farà il suo debutto
sul piccolo schermo.
Secondo Daniel Richtman,
Nova sarà una serie Disney+ e la produzione
dovrebbe iniziare l’anno prossimo. L’affidabile insider ha anche
saputo che la serie sarà incentrata su un “giovane
protagonista”, il che significa che è molto probabile che non
si tratti di Richard Rider, ma della più recente
incarnazione dell’eroe spaziale della Marvel Comics, Sam Alexander.
Un protagonista giovane indica
anche che Ryan Gosling non interpreterà il personaggio!
L’anno scorso la star di Barbie
e The Fall
Guy avrebbe incontrato Kevin Feige per discutere di un possibile
ingresso nel Marvel Cinematic Universe
e Nova sarebbe stato uno dei personaggi discussi.
I Nova Corps sono stati
introdotti in
Guardiani della Galassia, il che ha portato a
speculazioni sul fatto che Richard Rider sarebbe entrato a
far parte del franchise di GOTG. James Gunn ha mostrato scarso interesse per il
personaggio, ma la serie di Nova – se davvero si tratta di questo –
sarà probabilmente il risultato della decimazione della maggior
parte dei Corpi da parte di Thanos nel periodo precedente ad Avengers:
Infinity War.
Ecco cosa aveva detto Kevin Feige sull’introduzione di Nova
nel MCU nel 2021. “Il tempo è
relativo, giusto?“, ha detto il boss dei Marvel Studios. “Credo
di aver parlato di Doctor Strange otto anni prima dell’uscita di
quel film. Quindi, ‘potenziale immediato’ è relativo. Ma è chiaro
che non ci stiamo sottraendo all’estremità cosmica della
narrazione, proprio nel punto di forza dei Nova Corps e di Nova
stesso“.
Chi è Sam Alexander come
Nova
Sam Alexander è apparso
per la prima volta nel one-shot Marvel Point One nel novembre 2011,
prima di diventare protagonista di una serie tutta sua a partire
dal febbraio 2013. L’adolescente dell’Arizona ha ereditato l’elmo
Nova dal padre scomparso e ha assunto ufficialmente il ruolo dopo
essere stato addestrato da Gamora e Rocket
Raccoon, membri dei
Guardiani della Galassia.
La
serie live-action Silk: Spider Society non è
più in produzione presso Amazon. Lo spettacolo ha avuto
originariamente il via libera nel novembre 2022 in un accordo con
Sony Pictures Television per sviluppare una suite di serie basate
sui personaggi Marvel controllati da Sony. Doveva
debuttare sul canale lineare MGM+ a livello nazionale prima di un
lancio globale su Prime Video.
Angela Kang, ex
attrice di The Walking Dead, era a bordo come
produttrice esecutiva e showrunner, con Kang che ha anche firmato
un accordo pluriennale con Amazon MGM Studios. Kang continuerà con
quell’accordo. Phil Lord, Christopher Miller e
Amy Pascal sono stati anche produttori esecutivi
della serie. Secondo una persona a conoscenza della situazione
interna, Sony proverà a vendere la serie ad altri acquirenti.
All’inizio dell’anno The Ankler aveva riferito che Amazon
aveva chiuso la stanza degli sceneggiatori per Silk: Spider
Society, con lo staff di sceneggiatori annunciato per
perseguire altri lavori, sebbene Kang sia rimasta attaccato al
progetto come showrunner. The Ankler aveva riferito all’epoca che
Amazon voleva riorientare lo spettacolo pensando a un pubblico più
maschile, il che avrebbe avuto senso dato il successo di show come
“The
Boys” e lo spin-off “Gen V”, “Fallout”, “Reacher” e “Jack Ryan”.
A seguito dell’annuncio di
Silk, Amazon ha reso noto che era al lavoro a
Spider-Man Noir. Quest’altro progetto invece
sta andando avanti, con Nicolas Cage appena
annunciato come protagonista.
Sony attualmente controlla oltre 900
personaggi Marvel associati al franchise di
Spider-Man. Nessun altro spettacolo nell’ambito della partnership è
stato annunciato in questo momento. La Sony sta preparando l’uscita
nelle sale cinematografiche del terzo film “Venom”
e di “Kraven il Cacciatore” con Aaron
Taylor-Johnson, il primo dei quali dovrebbe debuttare a
ottobre mentre il secondo a dicembre.
È strano svegliarsi il giorno dopo
aver perso qualcuno di importante nella propria vita. Non sembra
possibile che quest’ultima, che il mondo intero, possano andare
avanti mentre c’è chi rimane indietro, strappato all’affetto dei
suoi cari senza che si possa mai davvero essere pronti per questo
momento. Ciò che resta è un vuoto impossibile da colmare, con cui
si può solo imparare a convivere sapendo che sarà sempre difficile
trovare le parole per spiegarlo, comprenderlo, accettarlo. Il film
When the Light Breaks (titolo internazionale di
Ljósbrot) tenta di fare proprio questo, raccontare
l’irracontabile: quel senso di lutto capace di far sentire smarriti
come nient altro al mondo.
Il regista islandese
Rúnar Rúnarssonpresenta
questo suo nuovo lungometraggio nella sezione Un Certain
Regard del Festival
di Cannes 2024. Anche nei suoi precedenti lavori egli
affrontato momenti spartiacque nella vita dell’essere umano: dalla
riconciliazione di un uomo con i suoi figli e la moglie al
capezzale di quest’ultima (Volcano, 2011) allo
stravolgimento nella vita di un adolescente al momento del suo
trasferirsi dalla città ad un piccolo villaggio (Passeri,
2015). Ma anche con i suoi cortometraggi Two Birds (2008)
e Anna (2009), Rúnarsson ha ribadito il suo interesse nei
confronti del passaggio da un’età ad un’altra, con tutte le
speranze e le paure che tale trasformazione porta con sé.
La trama di When the Light Breaks
Protagonista del film è Una
(Elín Hall), studentessa di arti performative e
membro di una band in cui vi è anche il suo amico Diddi
(Baldur Einarsson). Ma tra di loro c’è ben più che
una semplice amicizia. I due si sono innamorati e vivono quel loro
amore con l’intensità di cui solo i giovani sono capaci. Sono però
costretti a tenere segreto il loro rapporto, in quanto Diddi è in
realtà fidanzato con Klara (Katla Njálsdóttir),
dalla quale però è pronto a separarsi. Proprio durante il viaggio
con cui intende raggiungerla per annunciarle la fine del loro
rapporto, un terribile incidente lo strappa alla vita. Per Una,
Klara e i loro amici ha così inizio la giornata più lunga della
loro vita, durante la quale dovranno fare i conti con quella
scomparsa.
Il racconto di When the
Light Breaks si svolge nell’arco di 24 ore, iniziando con
un tramonto e terminando con quello del giorno successivo. Un
intervallo temporale nel quale la vita dei protagonisti cambia per
sempre in modi inaspettati. Dalle risate e dalle tenerezze iniziali
si passa agli occhi gonfi di lacrime, alla voce rotta e a quella
sensazione di cuore in pezzi che puo rivelarsi molto più concreta
di quel che si potrebbe pensare. Per Una, in particolare, si
manifesta anche un sentimento di estraneità, proprio per via di
quel suo segreto che sembra ora destinato a rimanere per sempre
tale.
Rúnarsson sottolinea questo suo
stato d’animo seguendola con la macchina da presa sempre alle sue
spalle, negandoci in più occasioni il suo volto quasi come volesse
proteggerla dagli sguardi indagatori del pubblico. Nei suoi occhi
rossi si nasconde quella verità che deve essere protetta. Queste
premesse narrative potrebbero far pensare ad un inevitabile
confronto tra le due ragazze ma più si procede nella visione più
diventa chiaro come l’intento del regista non sia quello di
giungere ad un climax di questo tipo, bensì mostrare come un comune
dolore possa permettere di appianare ogni divergenza in virtù di un
reciproco sostengo.
È così che in When the
Light Breaks si susseguono una serie di scenari con cui i
giovani protagonisti cercano di venire a patti con quel dolore,
sfogandosi come loro possibile. Che sia bevendo in onore dell’amico
scomparso o danzando fino allo stremo, il regista li raffigura
sempre con un’innocenza disarmante, che porta a chiedersi come sia
possibile che ragazzi così giovani debbano confrontarsi con
qualcosa di così grande e spaventoso. Ma è solo un’altra domanda a
cui non c’è risposta, per cui non resta che lasciarsi andare e
abbracciare l’ignoto.
When the Light
Breaks cerca dunque di catturare uno stato d’animo e
riproporlo sul grande schermo e l’impressione è che, seppur non
porti a compimento tutte le sue idee, riesca in ogni caso a
restituire il dolore e la paura dei suoi protagonisti. Nel
raccontarli, il regista riesce a farlo grazie ad una serie di
immagini e battute che difficilmente non faranno scattare nello
spettatore la molla dell’immedesimazione. Si ricerca dunque un
senso alla morte, ancora oggi incomprensibile e inaccettabile,
specialmente nel momento in cui ci costringe a confrontarsi su ciò
che resta – in noi o nel mondo – di chi se ne va.
Come si diceva, non tutte le
situazioni proposte da Rúnarsson si risolvono o sembrano apportare
ulteriore valore al racconto, ma grazie anche alla breve durata del
film e alla bravura dell’attrice Elín Hall,
silenziosa e profondamente espressiva, si segue con attenzione
quest’opera “piccola” intenzionata a parlare di cose grandi.
L’aspetto più bello, però, è il fatto che il regista riesca ad
affrontare un argomento pesante come questo con quella grazia e
quella tenerezza che sembrano essere due dei possibili ingredienti
per superare la morte.
Bentornati, stimati membri del
Ton, a un’altra stagione di Bridgerton (la nostra recensione).
Sembra che sia passata un’eternità dall’ultima volta che abbiamo
incontrato i fratelli Bridgerton
nella loro ricerca dell’amore – 26 mesi, per essere precisi, anche
se abbiamo avuto il bellissimo, travolgente e deliziosamente swoony
Queen Charlotte: A Bridgerton Story – ma
eccoci finalmente pronti a tuffarci nella storia d’amore a fuoco
lento di Colin Bridgerton (Luke Newton) e Penelope
Featherington (Nicola Coughlan). Ma sarà tutto
liscio come l’olio per la coppia? Considerando che lei si strugge
da anni e che la seconda stagione si è conclusa con Colin che
affermava che “non avrebbe mai fatto la corte a Penelope
Featherington”, è lecito dire: ovviamente no.
Mentre noi spettatori torniamo per
la prima volta dopo due anni nel mondo della Bridgerton
dell’epoca della Reggenza, anche il ton torna a Londra per la
stagione nei momenti iniziali dell’episodio 1, “Out of the
Shadows“. Ovunque sia il ton, ovviamente, c’è anche l’alter
ego di Penelope, Lady Whistledown (doppiata da Julie Andrews), che
arriva in città felice di vedere tutta la società londinese ancora
una volta impegnata nella sua ultima rubrica. Sebbene l’identità di
Penelope come Lady Whistledown abbia causato un litigio con la sua
migliore amica Eloise (Claudia Jessie), ciò non sembra aver
intaccato la penna d’oca di Penelope, né il suo acuto senso
d’osservazione nel delineare le debuttanti più quotate di
quest’anno.
Francesca debutta finalmente nella
terza stagione di Bridgerton
Una di queste debuttanti è,
ovviamente, Francesca Bridgerton (Hannah
Dodd), che apparentemente si sta preparando per la
presentazione alla Regina Carlotta (Golda
Rosheuvel), mentre la madre Violet (Ruth
Gemmell) e i fratelli Eloise, Gregory (Will
Tilston), Hyacinth (Florence Hunt) e
Benedict (Luke Thompson) aspettano fuori. Nessuno
di loro riesce a capire perché Francesca sia così silenziosa,
finché non arrivano Anthony (Jonathan
Bailey) e Kate (Simone
Ashley), mano nella mano, e Kate suggerisce che se
tutti loro sono qui e qualcuno in fondo al corridoio sta suonando
il pianoforte, allora è logico che Francesca non sia nella sua
stanza.
Nonostante lo shock di sua madre e
di Hyacinth per la sua disinvoltura in un giorno così importante
come quello della presentazione, Francesca insiste che si tratta di
un giorno come un altro e fa da guida per uscire dalla stanza. Lo
shock di Violet si trasforma rapidamente in orrore quando Benedict
fa notare che Francesca stava suonando una marcia funebre quando
sono entrati. Avendo seguito i fratelli Bridgerton
per tre stagioni sociali, è interessante vedere come ognuna delle
sorelle reagisce al suo coming out: Daphne ha esibito la perfezione
della figlia maggiore, mentre Eloise ha proceduto a dir poco con
disprezzo. Giacinto è al settimo cielo per il suo turno. Ma
Francesca, almeno per il momento, mostra qualcosa che non si vede
spesso né nelle serie né nei romanzi rosa: l’indifferenza. Non lo
odia, non lo ama, per lei è eccitante quanto una pulizia dentale. O
almeno così sembra quando la famiglia si dirige a presentarla alla
regina.
Ma mentre la maggior parte della
famiglia si prepara a partire per il tribunale, c’è un Bridgerton
di cui non si hanno notizie – Daphne (Phoebe
Dynevor) e Simon (Regé-Jean
Page), presumiamo, sono a casa loro a Clyvedon – ed è
il viaggiatore del mondo in persona, Colin Bridgerton (Luke
Newton). Ma non temete, è tornato in città giusto in
tempo, sfoggiando una spavalderia da principe Eric e da pirata e
facendo battere il cuore di tutte le giovani donne del quartiere,
compresa quella di Penelope, che assiste al suo ritorno a casa
dalla piazza tra le loro case. I fratelli si recano insieme alla
presentazione, e Anthony e Benedict arrostiscono amorevolmente
Colin per il suo splendore da protagonista (anche se non con tante
parole). Le loro parole, però, gli scivolano addosso e, invece di
raccontargli i suoi viaggi, rimane sfuggente come tutti i laureati
con fondo fiduciario che si sono presi un anno sabbatico per fare
lo zaino e “trovare se stessi”.
A palazzo, le debuttanti vengono
presentate alla Regina, che si annoia quasi a morte. Anche se
Queen Charlotte: A Bridgerton Story ha fatto
un ottimo lavoro nell’illustrare come Charlotte sia potuta passare
dall’adolescenza focosa e appassionata che era alla regina che
vediamo oggi dopo decenni in un sistema monotono, lo spettacolo fa
anche emergere alcune domande interessanti che prima non avevamo.
Per esempio, Charlotte si lamenta della mancanza di “interesse” per
le debuttanti, ma che tipo di intrattenimento si aspetta dalla
stessa presentazione anno dopo anno? Essendo una persona che ha
vissuto in questo mondo per la maggior parte della sua vita,
sicuramente è in grado di rendersi conto che queste povere ragazze
sono ingranaggi dello stesso sistema, costrette a trasmettere solo
il modello più rigido ed educato di femminilità inglese. Più la
stagione procede, più la caratterizzazione di Charlotte diventa
sconcertante, in particolare alla luce della serie prequel.
Portia Featherington mente per
salvare la sua famiglia nella première della terza stagione di
Bridgerton
Ma mentre i Bridgerton trascorrono
un’accogliente giornata in famiglia, non si può dire lo stesso per
Penelope, che rimane intrappolata in casa ad ascoltare le sorelle
Prudence (Bessie Carter) e Phillipa (Harriet Cains) che si vantano
l’una con l’altra dei loro matrimoni, mentre i loro mariti
innamorati le guardano, fino a quando la madre Portia (Polly
Walker) annuncia che tutti i loro problemi finanziari sono stati
risolti grazie a dei soldi “lasciati loro dalla zia Petunia”.
Sebbene a quanto pare ci sia stata una zia Petunia, la storia di
Portia serve solo a coprire la sua sottrazione del denaro che Jack
Featherington (Rupert Young) ha rubato nella seconda stagione.
Sebbene questa bugia si ritorcerà quasi certamente contro di loro
in seguito, speriamo di non dover dedicare una quantità eccessiva
di tempo ai problemi economici dei Featherington in questa stagione
come abbiamo fatto nella precedente.
Le Featherington si recano a una
festa in giardino organizzata in onore della Regina – anche se
senza la presenza di quest’ultima – dove Colin dimostra a tutte le
giovani donne che l’unica cosa che ha raccolto durante il suo anno
sabbatico è una straordinaria quantità di rizz. Penelope si trova
tra l’incudine e il martello, dovendo guardare Colin che flirta con
altre persone e trovandosi faccia a faccia con Eloise… e la sua
nuova migliore amica Cressida Cowper (Jessica Madsen). Sebbene
Eloise impedisca a Cressida di essere apertamente crudele con
Penelope, non ha nulla da dire alla sua ex amica, lasciando
Penelope da sola. Anche Francesca si sente a disagio e sola, anche
se è circondata da coetanei, ma scopre di avere poco in comune con
loro e con i loro sogni altisonanti di un marito ideale, quando
tutto ciò che desidera è una casa tutta sua e un uomo gentile con
cui condividerla.
L’approccio pratico di rancesca dà a
Violet motivo di preoccupazione, poiché tutto ciò che la matriarca
dei Bridgerton desidera è che i suoi figli trovino l’amore come lo
ha trovato lei. Giura a Kate che non interferirà con le figlie in
questa stagione (vedremo quanto durerà) e promette che si
trasferirà in una casa di proprietà per permettere a Kate di
assumere pienamente il suo ruolo di viscontessa. Kate le assicura
che non c’è bisogno di portare quelle sciocchezze europee in questa
casa, ormai parzialmente etnica, e che può restare per tutto il
tempo necessario.
Penelope prende in mano la sua vita
nella première della terza stagione di Bridgerton
In seguito a un commento sprezzante
della madre di Cressida (Joanna Bobin), Portia rivela bruscamente
che l’ultimo Lord Featherington ha lasciato in eredità il
patrimonio di famiglia a chiunque delle sue figlie produca per
primo un erede maschio, un annuncio bomba reso ancora più sospetto
dalle reazioni scioccate di Prudence e Phillipa. Mentre Portia
cerca valorosamente di salvare la faccia, Colin trova finalmente
Penelope e cerca di riprendere l’amicizia da dove l’aveva lasciata,
ma rimane sorpreso dalle sue risposte fredde, vaghe ed educate.
Fortunatamente per lei, l’intera famiglia ne ha abbastanza e poco
dopo se ne vanno, con le sorelle ormai decise a diventare la
padrona di casa. Porzia lascia che le due si accapiglino, ritenendo
che Penelope non sia nemmeno una concorrente, e dice alla figlia
che è felice di essere sempre lì a prendersi cura di lei. La
prospettiva di una vita trascorsa con la sola compagnia della madre
accende il fuoco in Penelope: la nostra ragazza è finalmente pronta
per il suo splendore da protagonista.
Dopo essersi scontrato con Penelope,
Colin cerca di ottenere da Eloise la verità sulla situazione.
Sebbene non riesca a ottenere da lei tutta la verità, è chiaro che
Eloise soffre ancora per l’incauto tentativo di Penelope di
proteggerla nella scorsa stagione, quasi rovinandola nella rubrica
di Whistledown. Il dolore sale in superficie quando le due donne si
incontrano alla modisteria ed Eloise respinge i tentativi di
Penelope di scusarsi, anche se non ha una risposta particolarmente
buona – o una risposta qualsiasi – sul perché avrebbe dovuto fare
amicizia proprio con Cressida.
Altrove, anche Will (Martins
Imhangbe) e Alice Mondrich (Emma Naomi) stanno vivendo alcuni
importanti cambiamenti, con la notizia che la prozia di Alice, Lady
Kent, è morta e ha lasciato il suo intero patrimonio al figlio
maggiore, rendendolo il prossimo barone di Kent. Sebbene la coppia
sia stata introdotta inizialmente come amici di Simon, mi piace che
la serie li abbia mantenuti e che continui a trovare nuovi modi per
farli intrecciare con la trama della serie più ampia. In tutto il
dramma romantico che Bridgerton ha da offrire, i Mondriches fanno
da contrappunto, mostrando l’aspetto di una coppia felicemente
sposata dopo anni di relazione, non priva di alti e bassi, ma
sempre affettuosa e amorevole.
E a proposito di partner affettuosi
e amorevoli, l’episodio passa a quelle che posso solo descrivere
come scuse molto sexy per il fatto che nella seconda stagione
abbiamo a malapena potuto vedere l’aspetto di Kate e Anthony
felici, dal momento che tanto tempo è stato occupato da drammi
estranei che hanno trovato il modo di tenerli separati fino
all’ultimo secondo possibile. Ma sono felici, e anche molto
impegnati in questa faccenda della creazione di un erede,
nonostante debbano prepararsi per il ballo di Lady Danbury (Adjoa
Andoh). Kate vuole fare una buona impressione al suo primo ballo da
viscontessa, ma secondo me è Anthony che deve preoccuparsi: dopo
tutto, è lui che passa la scena a parlare con la bocca piena.
Con il suo nuovo abito verde
smeraldo e una nuova pettinatura più elegante, Penelope si presenta
al ballo con un grande successo. È incredibile cosa possa fare per
una persona un abito che le stia davvero bene, in una tonalità che
si addice a chi lo indossa. Persino Colin riesce a smettere di
parlare del suo viaggio in Europa abbastanza a lungo da notarlo. Un
trio di uomini si avvicina a Penelope e tenta di coinvolgerla in
una conversazione, ma lei, forse disabituata all’attenzione,
sbaglia, inciampa nelle parole e parla troppo a lungo, cosa che
infastidisce gli uomini e li induce ad andarsene, perché come osa
una donna non essere all’altezza delle loro aspettative?
Penelope cattura l’attenzione di un
Lord in ‘Bridgerton’ Stagione 3, Episodio 1
Ma Penelope non ha catturato solo
gli occhi degli uomini presenti. Eloise non riesce a smettere di
guardarla e persino la Regina Charlotte ha notato la sua presenza.
Lady Danbury ricorda alla regina che, a parte il nuovo look di
Penelope, Charlotte non ha ancora scelto un diamante per la
stagione, una tendenza in atto da soli due anni e diventata
improvvisamente un’aspettativa. Charlotte afferma che i diamanti
sono preziosi perché sono rari – non lo sono, sono bellissimi, ma
anche così comuni da essere usati per fare punte da trapano – ma
Lady Danbury, volendo smuovere un po’ le acque, riconosce che
Charlotte ha scelto il diamante solo l’anno scorso, e che è stata
Lady Whistledown a farlo la prima volta, il che implica,
ovviamente, che solo Lady Whistledown è riuscita a prevedere
l’abbinamento migliore della stagione. Questo accende il fuoco
necessario sotto Charlotte, che non dice molto, ma gli ingranaggi
nella sua testa stanno girando. Sapete qual è una pietra preziosa,
rara e delicata? Gli smeraldi. Tanto per dire.
Come Penelope, anche la povera
Francesca non riesce a trovare pace. Ma mentre Penelope parlava
troppo, Francesca non dice quasi nulla al di là della necessaria
educazione, anche quando viene messa alle strette da un trio di
Lord che le chiedono di snocciolare il suo profilo Bumble. Si
allontana e dice ad Anthony che vuole essere lasciata in pace per
un po’ e, a dimostrazione di quanto lui sia cresciuto come persona,
la lascia andare. Forse perché preferisce ballare con sua moglie
piuttosto che inseguire sua sorella nella sala da ballo.
Francesca trova Penelope in disparte
e le confessa che non le piace particolarmente farsi notare.
Penelope concorda sul fatto che probabilmente è difficile per una
persona che proviene da una famiglia così attraente, ma dice a
Francesca di non diventare una tappezzeria e le dice che è
fortunata ad avere l’attenzione di tutti. Francesca prende a cuore
le sue parole, ma incoraggia anche Penelope a uscire dal muro.
Penelope segue il consiglio dell’amica anche solo per andare a
prendere una coppa di gelato, ma lì incontra l’alto e affascinante
Lord Debling (Sam Phillips), con il quale condivide una
conversazione molto più naturale.
Ma poiché Cressida non può
permettere a nessuno di avere qualcosa di bello, calpesta
“accidentalmente” l’abito di Penelope e lo strappa. Lord Debling si
dirige gentilmente a cercare una cameriera per aiutarla, mentre
Cressida deride Penelope per l’economicità del tessuto. Non importa
che le due facciano acquisti presso la stessa modista, ma è molto
ricco per una persona il cui abito appare sempre più ridicolo
definire “economico” l’abito di un’altra. Eloise ha almeno la
decenza di sembrare imbarazzata, ma Penelope se ne va prima che la
sua ex amica possa provare a scusarsi.
Colin la trova fuori in lacrime e
cerca di confortarla facendole i complimenti per il vestito. Rimane
scioccato quando il suo fascino non funziona su di lei come sembra
aver funzionato su tutti gli altri, e Penelope tenta di andarsene
di nuovo, respingendo il suo tentativo di trovarle un
accompagnatore e dicendogli che, in quanto zitella, non ne ha
bisogno. Sebbene gli aggiornamenti apportati alla serie rispetto ai
libri siano serviti a far funzionare meglio i libri nel mezzo
televisivo, questa affermazione di Penelope porta i due personaggi
in uno stridente conflitto. Sia nei libri che nella serie, Penelope
è stata presentata alla società con un anno di anticipo, ad esempio
a 17 anni. Nel libro c’è un grande salto temporale prima
dell’inizio della storia di Colin e Penelope, che ha 28 anni per la
maggior parte del tempo. La serie ci ricorda che questo è il suo
terzo anno di vita, il che la rende al massimo ventenne. Una donna
a 28 anni potrebbe essere fermamente in lista d’attesa, ma a 20?
Non è certo una zitella. È possibile considerare il suo commento
come un’autoironia piuttosto che come un fatto oggettivo, ma mi
chiedo perché abbiano voluto mantenere la storia della zitella
nell’adattamento, invece di limitarsi all’aspetto “fiore
all’occhiello” della trama.
Il progetto più ambizioso della sua
carriera, “riscritto fino a 300 volte in 40 anni”. Questo per dire
che Megalopolis, opera visionaria e racconto umanista, è qualcosa
di importante per Francis Ford Coppola, che non è
proprio nuovo a queste cose. Ricordiamo la vittoria della Palma
d’oro nel 1974 con La conversazione, uno dei film che più gli
stanno a cuore. Seguì il leggendario Apocalypse Now (A work
in progress), a cui lavorò fino all’ultimo minuto, che gli
valse una seconda Palma d’oro nel 1979.
Megalopolis, “un’epopea romana in
un’immaginaria America moderna e decadente”, è il lavoro di una
vita e il primo film che il regista presenta in Concorso dopo 45
anni. Adam Driver precariamente appollaiato in cima al più
emblematico grattacielo Art Déco di New York: si riconosce
distintamente il Chrysler Building, eppure Francis Ford Coppola non
ambienta la sua storia a Manhattan, ma nel mondo distopico della
“Nuova Roma”, costretta a una svolta decisiva per il destino
dell’umanità. Il futuro della città in difficoltà si gioca tra due
uomini, un architetto idealista da una parte (Adam Driver) e un
sindaco corrotto che sa come muoversi nella giungla di cemento
dall’altra (Giancarlo Esposito). Tra i due c’è Julia (Nathalie
Emmanuel, star di Fast and Furious), compagna dell’uno e figlia
dell’altro, e alcuni personaggi emblematici come quelli
interpretati da Shia LeBeouf e John Voight.
“Come specie, abbiamo tutti lo
stesso antenato: siamo una famiglia. Agiamo affinché questo legame
sia reale e che il nostro mondo assomigli a quello che vorremmo
fosse il nostro paradiso”.
I film horror sono
tra i generi più longevi della storia del cinema, da quando
George Meliès portò il soprannaturale al cinema.
Il cinema muto tedesco degli anni Venti e Trenta (quello
espressionista) è il precursore del genere, avendo avuto una
grandissima influenza sul cinema horror di Hollywood, con film come
Il gabinetto del Dottor Caligari (Wiene) e
Nosferatu il Vampiro (Murnau). Cosa è venuto dopo?
Ecco i film horror da vedere assolutamente.
Film horror da vedere
assolutamente
Nella storia del
cinema, i
film horror belli sono stati associati a bassi budget e ai
B-movies (vi ricordate Ed Wood?),
rendendoli un genere molto criticato e snobbato. Ma diamo ascolto
agli appassionati di film horror, che insistono sulla rivalutazione
del genere. Ecco una guida ai film horror da vedere
assolutamente, i più apprezzati da pubblico e dalla
critica, e quelli che hanno fatto storia (e parecchia
paura).
Halloween, John Carpenter
(1978)
Durante la fredda notte di
Halloween 1963, un bambino di sei anni,
Michael Meyers, uccide brutalmente la sorella Judith,
diciassettenne. Viene messo in carcere per quindici anni, ma il 30
ottobre 1978, mentre viene trasferito a causa di un’udienza, l’ora
ventunenne Michael ruba un’auto e fugge. Ritorna nella sua città
natale, dove cerca le sue prossime vittime.
Scritto in collaborazione con la
produttrice Debra Hill e interpretato da
Donald Pleasence e
Jamie Lee Curtis al suo debutto cinematografico. Le
riprese si sono svolte nel sud della California nel maggio 1978,
prima di essere proiettate in anteprima a ottobre, dove hanno
incassato 70 milioni di dollari, diventando uno dei film
indipendenti più redditizi. Principalmente elogiato per la
direzione e di Carpenter punteggio, molti di credito il film come
il primo di una lunga serie di film slasher ispirati al
Psycho di Alfred Hitchcock’s (1960) e Bob Clark’s Black
Christmas (1974). Alcuni critici hanno suggerito che Halloween
possa incoraggiare il sadismo e la misoginia del pubblico che si
identifica con il suo cattivo. Altri hanno suggerito che il film
sia una critica sociale dell’immoralità dei giovani e degli
adolescenti nell’America degli anni ’70, con molte delle vittime di
Myers che abusano di sostanze e sessualmente promiscue, e l’eroina
solitaria è dipinta come innocente e pura, da qui la sua
sopravvivenza.
La casa, Sam Raimi (1981)
Scritto e diretto da Sam
Raimi, prodotto da Robert Tapert e prodotto da Raimi,
Tapert e Bruce Campbell, che ha anche recitato al fianco di
Ellen Sandweiss, Richard DeManicor, Betsy Baker e Theresa
Tilly. La casa racconta di Ashely Williams, la sua
ragazza, e tre amici vanno in una casa nella foresta per una notte.
Qui trovano un vecchio libro che, se letto ad alta voce, risveglia
i morti. I ragazzi risvegliano accidentlmente il Male e devono
lottare per le proprie vite, o diventare uno dei morti maledetti. È
il primo film di una trilogia, guardatela tutta. Raimi, Tapert,
Campbell e i loro amici hanno prodotto
il cortometraggio Within the Woods come per
suscitare l’interesse dei potenziali investitori, e con il quale si
sono assicurato i 90 mila dollari per la produzione de La Casa.
Il film completato ha attirato
l’interesse del produttore Irvin Shapiro, che ha contribuito alla
proiezione del film al Festival di
Cannes nel 1982. L’autore dell’orrore
Stephen King ha dato una recensione entusiastica del
film, che ha portato New Line Cinema ad acquisire i suoi diritti di
distribuzione.
Ring di Hideo Nakata (1978)
L’originale giapponese. Ring
(Ringu) è un film horror giapponese del 1998diretto da Hideo
Nakata, basato sul romanzo del 1991 di Kôji Suzuki. Il film è
interpretato da Nanako Matsushima, Hiroyuki Sanada e Rikiya Ōtaka,
e segue un reporter che sta correndo per indagare sul mistero
dietro una videocassetta maledetta che uccide lo spettatore sette
giorni dopo averlo visto. Quando la nipote e tre amici vengono
trovati morti dopo aver visto una videocassetta apparentemente
maledetta, la reporter Reiko Asakawa decide di fare delle ricerche.
Trova la famigerata videocassetta, la guarda, e riceve
immediatamente una telefonata, che la informa della sua morte
imminente.
Nightmare – Dal profondo della
notte, Wes Craven (1985).
Uno dei più famosi serial killer
dell’horror. Degli adolescenti americani sono vittime di un
assassino dal viso sfigurato che li perseguita in sogni. Ma quello
che succede lì si ripercuote nella vita reale, fino ad
ucciderli.
Paranormal Activity, Oren Peli
(2009).
Il primo di una serie di quattro
film. Dopo essersi trasferiti in una casa di provincia, Katie e
Micah sono sempre più turbati da quella che sembra essere una
presenza sovrannaturale. Installano delle videocamere, nella
speranza di raccogliere delle prove. Ma non sono preparati per
quello che accadrà.
Saw – L’enigmista, James Wan
(2004).
Un fotografo e un oncologo perdono
conoscenza e si ritrovano ammanettati a delle tubature, ai lati
opposti di un bagno sudicio. Sono stati rapiti da un serial killer
sadico, e devono “giocare” al suo gioco per sopravvivere. La prima
proiezione fu al Sundance Film Festival. Nel frattempo, la moglie e
la figlia del medico sono costrette ad assistere alla tortura da
telecamere a circuito chiuso.
Film thriller horror da vedere
assolutamente
Psycho di Alfred Hitchcock
Non solo sangue, sovrannaturale e
mostri: c’è anche un horror senza mostri, che punta al lato
psicologico della paura. Una commistione tra generi,
film horror da vedere con delle sfumature e toni
thriller.
Psycho di Alfred Hitchcock
(1960)
Il maestro del thriller alle prese
con l’horror produce
Psycho, considerato un capolavoro. La segretaria
Marion Crane ha rubato 40.000 dollari dal proprio capo, con lo
scopo di fuggire con il fidanzato Sam, ed è in fuga. Si ritrova
però nel bel mezzo di un temporale terribile, e si rifugia per la
notte in un motel, dove incontra il proprietario Norman, un uomo
gentile ma alquanto strano: è appassionato di imbalsamazione e ha
uno strano rapporto con la madre.
Shining di Stanley Kubrick
(1980)
Considerato da molto il miglior
film horror di sempre,
Shining è la pellicola del 1980, noto anche per
l’incredibile e iconica performance di Jack Nicholson. Nel film Jack Torrance,
aspirante scrittore, accetta l’incarico di guardiano invernale di
un albergo in un luogo isolato sulle montagne del Colorado. Ma suo
figlio Danny inizia a sperimentare delle visioni riguardo i
terribili eventi accaduti nella struttura.
The Others di Alejandro
Amenábar (2001)
Un horror che mette insieme
parecchi generi: non solo thriller ma anche fantasy. La
religiosissima Grace, madre di Anne e Nicholas, si trasferisce
sulla costa inglese durante la Seconda Guerra Mondiale, aspettando
che arrivino notizie sul marito scomparso. I due bambini hanno una
malattia: una rara sensibilità per cui il sole può causare loro
gravi danni. Anne affermerà di vedere i fantasmi, e Grace
sospetterà qualcosa di paranormale dopo aver avuto lei stessa
incubi e visioni.
Film horror belli da vedere
Profondo Rosso di Dario Argento
Anche alcuni dei più grandi maestri
del cinema si sono cimentati nel genere: ecco i film horror
da vedere assolutamente firmati da grandi registi.
Profondo rosso di Dario
Argento (1975)
Una medium viene brutalmente
uccisa, e un musicista di nome Marcus, dopo aver scoperto il
cadavere, sente il bisogno di risolvere il caso. Lavora con una
reporter in cerca del suo grande scoop. Quando uno degli amici di
Marcus viene ucciso dallo stesso killer, i due devono lavorare
velocemente per evitare di essere le prossime vittime.
Rosemary’s Baby – Nastro rosso a
New York di Roman Polanski (1968)
Rosemary Woodhouse e il marito si
trasferiscono in un edificio di New York con una reputazione
sinistra. Quando Rosemary rimane incinta finisce per essere sempre
più isolata, e una diabolica verità verrà rivelata dopo il
parto.
Film horror recenti da vedere
E recentemente?
Ecco i film horror da vedere usciti negli ultimi mesi: un revival
attesissimo e un interessante esperimento (sonoro).
I Saw the TV Glow (2024) Il film segue due
giovani amici problematici, la cui realtà inizia a precipitare
quando lo show televisivo per cui avevano legato viene cancellato.
Emma Stone e Dave McCary sono produttori con il loro marchio
Fruit Tree. (IN USCITA)
Talk to
Me (2023) – Il
film di maggiore incasso della A24
Films, racconta di un gruppo di amici scopre una tecnica
tramite la quale, utilizzando una mano imbalsamata, sono in grado
di evocare gli spiriti. Ai giovani non pare vero di avere scoperto
un gioco così eccitante e ne abusano finché uno di loro non
esagera, aprendo definitivamente il passaggio che separa la nostra
realtà dal mondo degli spiriti.
Infinity Pool
(2023) James, scrittore, ed Em, ricca ereditiera, si
concedono una vacanza al resort di Li Tolqa, dove conoscono Alban e
Gabi. Dopo una serata di bevute, James investe un passante del
luogo con l’auto. Da lì a poco lo scrittore si ritrova davanti al
lato più oscuro di Li Tolqa e delle sue peculiari tradizioni.
Birth/Rebirth
(2023) La dottoressa Rose Casper è un’anatomopatologa che
preferisce la compagnia delle salme dell’obitorio a quella dei vivi
e tenta di rimanere incinta artificialmente. Celie Morales è il suo
opposto: fa l’infermiera nel reparto di maternità e si prende
amorevolmente cura sia della figlia che delle donne che vengono a
partorire nel suo reparto.
X: A Sexy Horror Story (2022) Nel 1979, una
troupe cinematografica tenta di realizzare un film per adulti nelle
zone rurali del Texas. Tuttavia, quando i proprietari di casa li
catturano, devono combattere per sopravvivere.
Candyman
(2021) Anthony, un artista visivo, incontra un veterano che espone
la vera storia dietro Candyman. Ansioso di usare questi dettagli
macabri per i dipinti, scatena inconsapevolmente una terrificante
ondata di violenza.
Ultima notte a Soho (2021) Una giovane amante
della moda viaggia indietro nel tempo e finisce a Londra negli anni
60, dove incontra il suo grande idolo, una cantante. Tuttavia, deve
scoprire che la vita a Soho in quel momento è diversa da come si
aspettava.
L’uomo nel buio –
Man in the Dark (2021) Norman Nordstrom, un veterano
non vedente, vive nascosto nei boschi insieme a una ragazzina, che
considera una figlia. Quando un gruppo di criminali la rapisce,
Norman ricorre a ogni mezzo pur di ritrovarla.
Antlers –
Spirito insaziabile (2021) Un’insegnante di liceo si
accorge che uno dei propri studenti custodisce un terribile segreto
che potrebbe mettere a rischio la vita della cittadina dell’Oregon
in cui la vive insieme al fratello sceriffo.
A quiet place – Un posto tranquillo di John Krasinski (2018)
Nel
film Una famiglia deve vivere nel più assoluto silenzio per
nascondersi da creature che trovano le prese seguendo suoni e
rumori.
Hereditary – Le radici del male (2018) In seguito alla morte
della matriarca della famiglia Graham, sua figlia e i suoi nipoti
iniziano a scontrarsi con alcuni segreti criptici e terrificanti
riguardo la propria discendenza, cercando di superare il sinistro
destino che hanno ereditato.
Altri film horror belli da vedere
E se questi non sono
abbastanza, ecco una lista di film horror da vedere. Ce ne sono
tantissimi, attraversano la storia del cinema, e hanno un seguito
molto ampio. Ecco altri consigli sui migliori film horror da
vedere:
La notte dei morti viventi
(film 1968) Il capolavoro di George A. Romero. La
notte dei morti viventi è un film del 1968 diretto, scritto,
fotografato, montato e musicato da George A. Romero e interpretato
da Duane Jones, Judith O’Dea e Karl Hardma
The Witch (2015) Opera prima di uno dei migliori talenti
emergenti Robert Eggers. Nel 1630, in Inghilterra, una famiglia di
contadini accusa la giovane figlia di stregoneria quando il figlio
più piccolo scompare misteriosamente.
Le streghe di Salem
(2012) Di Rob Zombie. Dopo aver suonato un disco del
gruppo ‘The Lords’, un DJ di una radio è tormentato da alcune
visioni da incubo con streghe come protagoniste.
It Follows (2014) Uno dei film rivelazione degli ultimi anni.
Diretto da David Robert Mitchell. In seguito a un incontro
sessuale, un’adolescente è tormentata da visioni terrificanti e si
convince di essere perseguitata da una presenza malefica.
Martyr diretto da Mazen
Khaled – La tragica morte di un giovane al mare di Beirut
fa sì che i suoi amici siano alle prese con la perdita e
partecipino ai riti e alle cerimonie della sua comunità,
smascherando gli scismi della città e le linee di frattura della
sua società.
The Descent – Discesa
nelle tenebre (2005) Diretto da Neil Marshall.Alcune
ragazze esplorando una grotta rimangono intrappolate all’interno e
devono fuggire da oscure creature.
The Orphanage è
un film del 2007 diretto da Juan Antonio Bayona, vincitore di sei
premi Goya, su quattordici candidature. Il film è stato presentato
come Proiezione Molto Speciale alla 46º edizione della Semaine de
la Critique all’interno del Festival
di Cannes 2007.
Carrie – Lo sguardo di
Satana (1976) diretto dal regista Brian De Palma.
Tormentata da una madre nevrotica e tirannica, Carrie affrona una
difficile adolescenza. Inoltre la ragazza è oggetto di scherno
delle sue compagne di scuola, fino a quando scopre di possedere dei
poteri soprannaturali.
28 giorni dopo.
Un potente virus che trasforma le persone in assassini fuoriesce da
un laboratorio di ricerca inglese. In 28 giorni l’epidemia dilaga e
i sopravvissuti si riuniscono per fuggire dalla città.
The Ring (2002).
Quattro adolescenti muoiono in circostanze misteriose, esattamente
una settimana dopo aver guardato una videocassetta contenente
immagini terrificanti. Una giornalista coraggiosa decide di
scoprire la verità che si nasconde dietro questa serie di omicidi
spaventosi ed è disposta a mettere a rischio anche la propria
vita.
Alien (1979). Dei
marines devono scoprire perché la colonia del pianeta Archeron
abbia misteriosamente interrotto i contatti con la base. Una volta
atterrati, si trovano ad affrontare una creatura mostruosa che si
prepara a sferrare l’attacco decisivo.
Omen – Il presagio
(2006). In seguito alla morte del figlio, il diplomatico
Robert Thorn e sua moglie decidono di adottare un bambino. Dal quel
momento una serie di sinistri eventi sovrannaturali cominciano a
funestare la vita della coppia.
Il giorno degli zombie
(1985). Alcuni anni dopo il dilagare dei morti viventi
sulla terra, pochi superstiti si trovano asserragliati in una base
militare.
Il seme della
follia (1994). Un detective si mette alla ricerca di
un autore di romanzi dell’orrore e, sebbene confuso dalla vicenda
che alterna eventi reali e fantastici, lo ritrova in una cittadina
che non figura sulle carte geografiche.
The Blair Witch Project
(1999) Cinque amici si avventurano nella foresta delle
Black Hills, incuriositi dalla leggenda della strega di Blair.
Durante la notte assistono a strani fenomeni e il mattino dopo, al
risveglio, trovano la loro attrezzatura elettronica distrutta.
Il Sesto Senso
(1999). Malcolm è uno psicologo infantile molto
stimato e si trova doversi occupare del caso del piccolo Cole, un
ragazzino di nove anni, ossessionato da spaventose apparizioni di
spiriti.
Hostel (2005)
Hostel è un film di genere horror del 2005, diretto da Eli Roth,
con Jay Hernandez e Derek Richardson. Uscita al cinema il 24
febbraio 2006. Durata 90 minuti. Distribuito da Sony Pictures
Releasing Italia,.
Annabelle (2014)
I membri di una setta satanica assaltano la casa di una pacifica
coppia, John e Mia, e, invocando un demone, trasformano una bambola
d’epoca in un oggetto capace di diffondere il male supremo.
Unsane (2018) di
Steven Soderbergh. Costretta dai medici a rimanere ricoverata in un
istituto psichiatrico, una donna è convinta che uno dei membri del
personale sia l’uomo che la perseguita e fa di tutto per rimanere
al sicuro, cercando di uscire dalla clinica.
Non aprite quella porta
(1974) Due fratelli decidono di andare in Texas per
visitare la tomba del nonno insieme a tre amici. Sfortunatamente,
una volta giunti sul posto, il gruppo si ritrova a dover sfuggire
ad una famiglia di psicopatici.
L’esorcista di William
Friedkin (1974). Regan McNeil, una ragazzina di 12 anni,
viene posseduta dal demonio. Un giovane prete in crisi di fede,
aiutato dal proprio anziano mentore, affronta la presenza demoniaca
in un mortale duello.
Il silenzio degli
Innocenti (2001) Uno psicopatico assassino è il terrore di
giovani donne formose che aggredisce e scuoia. Solo Hannibal Lecter
può aiutare a risolvere il caso, ma è detenuto in cella di
isolamento in un manicomio criminale, essendo diventato uno
psicopatico cannibale. Una giovane aspirante agente dell’FBI,
Clarice Starling, prima ancora di completare il suo addestramento
viene incaricata da Crawford di contattare lo psichiatra, per
averne lumi intesi ad individuare e fermare il mostro.
The Visit (2015).
Due fratelli, Becca e Tyler, devono passare una settimana nella
fattoria dei propri nonni in Pennsylvania, ma presto i ragazzi
scoprono che la coppia di anziani è coinvolta in qualcosa di
inquietante.
Orphan (2009)
Quando la loro terzogenita Jessica viene alla luce senza vita Kate
e John, per superare il trauma, decidono di adottare una bambina
russa.
La mosca di David
Cronenberg (1987) Uno scienziato riesce a costruire un
avveniristico congegno in grado di teletrasportare la materia, ma
commette un errore durante un esperimento e si trasforma lentamente
in un disgustoso ibrido tra un umano e una mosca.
Il franchise di
Predator è continuato con almeno un nuovo film
ogni dieci anni o giù di lì, ma la maggior parte dei fan sarebbe
probabilmente d’accordo sul fatto che il film originale del 1987
con l’austriaco preferito da tutti,
Arnold Schwarzenegger, è di gran lunga il capitolo più
forte. Predator 2 e Predators
erano abbastanza decenti, ma i due film di Alien vs.
Predator erano più simili a un fan service a buon mercato
che a un vero e proprio film. Senza contare che The
Predator del 2018 è stato considerato un po’ un fiasco
sia dai fan che dalla critica, con una trama disordinata che ha
fatto sembrare il film come se volesse essere un film di supereroi
invece che un
film d’azione e
horror come l’originale. A prescindere dalla loro
diversa qualità, sembra giusto dire che nessun film successivo è
stato in grado di catturare la suspense e il valore di
intrattenimento dell’originale.
“Originale” potrebbe essere la
parola chiave che la serie ha bisogno di sentire, e sembra che una
boccata d’aria fresca stia finalmente per arrivare nel franchise
sotto forma di Prey (la
nostra recensione), dal titolo intelligente. Il film
in arrivo è un prequel che si svolge molto prima degli eventi del
primo film e racconta la storia del primo membro della specie
Predator a visitare la Terra. Sebbene il progetto sia stato avvolto
dalla segretezza per volontà del regista Dan Trachtenberg,
lentamente e inesorabilmente le informazioni sul film si sono fatte
strada tra le notizie, quindi ecco tutto quello che c’è da sapere
su Prey.
Il primo sguardo al mondo unico di
Prey è stato dato nel maggio 2022. Essenzialmente,
tutto ciò che il breve teaser di 40 secondi mostra è una giovane
donna nativa americana che fugge da una foresta, prima di
incontrare un compagno Comanche che le chiede di mettersi al
riparo. I due guardano nel bosco vuoto prima che l’iconico reticolo
a tre punti appaia su una delle loro teste. In seguito, il trailer
mostra un teso confronto tra la protagonista Naru e uno Yautja
invisibile. E questo è tutto. Il trailer completo del film è stato
rilasciato nel giugno 2022 e contiene molti più dettagli, tra cui
uno sguardo al Predator.
Come sono state le prime reazioni
a Prey?
Prima dell’uscita del film,
Collider ha ospitato una proiezione speciale di
Prey al San Diego Comic-Con 2022. E come è stato
accolto, vi chiederete? Incredibilmente bene! Il film si è
guadagnato una standing ovation durante la proiezione. In seguito,
le reazioni online hanno definito il film come uno dei migliori
film di Predator.
Prey riprende l’IP
di Predator e la trasporta in un periodo
temporale completamente nuovo, di fatto trecento anni nel passato,
molto prima degli eventi del film originale. Più precisamente, il
film si svolge nell’America pre-coloniale e segue una giovane
cacciatrice Comanche di nome Naru mentre rintraccia una misteriosa
minaccia che mette in pericolo il suo popolo.
Naru non sa che quella minaccia è
un essere extraterrestre estremamente intelligente e
tecnologicamente avanzato chiamato Yautja, meglio noto alle masse
come Predator, che caccia le creature più pericolose della galassia
per sport. Il produttore John Davis ha confermato che è la prima
volta che questa iconica specie ha fatto del pianeta Terra il suo
terreno di caccia personale, circa tre secoli prima che uno di
questi Predator si scontrasse con uno sparuto gruppo di soldati in
America Centrale.
Chi ha prodotto Prey?
Nonostante una recente disputa tra
gli sceneggiatori del film originale di Predator e la nuova casa
madre della 20th Century, la Walt Disney, lo studio precedentemente
noto come Fox è ancora il gigante della produzione dietro a
Prey (e sì, l’idea che Topolino ora possieda
Predator non smetterà mai di essere strana).
Come già detto, alla regia siede
Dan Trachtenberg, noto soprattutto per il suo lavoro sul thriller
10 Cloverfield Lane, acclamato dalla critica.
Il sequel a sorpresa è stato un debutto alla regia che ha fatto
conoscere il nome di Trachtenberg come regista da tenere d’occhio.
Anche se da allora ha lavorato a importanti progetti televisivi,
tra cui
Black Mirror e The Boys,
Prey sarà il suo primo lungometraggio dopo sei
anni. Trachtenberg ha anche dichiarato di essere
“molto triste per il fatto che ciò che avevamo in serbo per il modo
in cui avreste potuto scoprire questo film non avverrà più” dopo
che la trama del film è trapelata. Probabilmente questo allude a
una campagna di marketing unica, simile a quella di 10 Cloverfield
Lane, e anche se è un peccato che la sorpresa sia stata rovinata,
il coinvolgimento del regista è comunque sufficiente per
entusiasmarsi.
Oltre alla regia, la squadra del
film comprende Patrick Aison come sceneggiatore,
già autore di Wayward Pines e Jack Ryan. Il consiglio dei
produttori è composto da John Davis (The Predator), Marty P. Ewing
(It), John Fox (Game Night), Lawrence Gordon (Predator), Jhane
Myers (Monsters of God) e Marc Toberoff (Fantasy Island).
L’imponente troupe è completata dal direttore della fotografia Jeff
Cutter (10 Cloverfield Lane), dalla montatrice Claudia Costello
(Creed) e dalla scenografa Kara Lindstrom (Den of Thieves).
Chi fa parte del cast di
Prey?
A guidare il cast nel ruolo
principale di Naru è Amber Midthunder, nota
soprattutto per il suo lavoro come Kerry Loudermilk in Legion. A
lei si aggiungono, in un cast apparentemente ridotto, Dane
DiLiegro, Stefany Mathias, Stormee Kipp e Dakota Beavers.
I fan possono notare che la maggior
parte del cast è di origine nativa americana, una decisione presa
molto probabilmente per rendere il più possibile autentica
l’ambientazione e ritrarre accuratamente i personaggi Comanche. La
descrizione del trailer attribuisce alla produttrice Jhane Myers la
ragione principale dei ruoli appropriati, in quanto lei stessa è un
membro della Nazione Comanche. Ovviamente, la rappresentazione
della cultura reale non potrà essere verificata fino all’uscita del
film, ma per ora tutti i segnali vanno nella giusta direzione e si
spera che il film introduca personaggi amati di una comunità che
merita di essere maggiormente rappresentata nel mondo del cinema.
Tra l’altro, Prey sarà il primo lungometraggio ad
essere trasmesso in streaming con i sottotitoli in lingua
comanche.
Dove e come vedere i precedenti
film di Predator
Anche se Prey è un
prequel e probabilmente non richiederà una conoscenza preliminare
degli altri film, alcuni potrebbero comunque voler rivedere i
precedenti episodi del franchise o scoprirli per la prima volta. Se
siete tra queste persone, ecco i modi migliori per vedere i sei
film precedenti (sono inclusi i film non canonici di Alien vs.
Predator perché, a prescindere da quanto possano essere sciocchi,
l’unione delle due icone della fantascienza è troppo grande per
essere persa).
Predator (1987) – Disponibile in
streaming su Disney+
Predator 2 (1990) – Disponibile in
streaming su Disney+
Alien vs. Predator (2004) –
Disponibile in streaming su Disney+
Alien vs. Predator: Requiem (2007)
– Disponibile in streaming su Disney+
Predators (2010) – Disponibile in
streaming su Disney+
The Predator (2018) – Disponibile
in streaming su Disney+
La celebre DC Comics non ha negli
anni pubblicato soltanto le storie dei supereroi Batman, Superman o
Wonder Woman, bensì anche titoli che nulla hanno
a che fare con tale genere di racconti. Di questo filone, uno dei
loro progetti più noti e apprezzati è Red, scritto da
Warren Ellis e disegnato da Cully
Hamner. La popolarità di questo lo ha infine portato a
diventare un film per il cinema nel 2010, diretto da Robert
Schwentke, in seguito divenuto celebre come regista di
alcuni film della saga di Divergent. Red
ha così debuttato sul grande schermo, proponendo una storia di
spionaggio con protagonisti una serie di inaspettati agenti.
I principali personaggi sono
infatti un gruppo di anziani, ex agenti e spie ormai in pensione.
Forse anche per questo la Warner Bros., che da sempre produce le
opere della DC, si è dichiarata non interessata al progetto.
Fortunatamente, il produttore Gregory Noveck ha
creduto fortemente nell’adattamento di questo fumetto, decidendo di
proporlo altrove. Con il supporto della Di Bonaventura
Pictures e della Summit Entertainment,
Red prese infine vita, smentendo quanti lo consideravano
un progetto senza particolare attrattiva. Il film, a fronte di un
budget di 58 milioni di dollari, arrivò ad incassarne ben 200 in
tutto il mondo.
Merito di ciò è probabilmente anche
la presenza di alcuni celebri attori, tra cui alcuni premi Oscar,
qui impegnati in ruoli grossomodo inediti. Tale successo spinse
ovviamente i produttori a mettere in cantiere ulteriori sequel, con
i quali espandere l’universo narrativo qui presentato. Prima di
intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile
approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama, al
cast di attori e ai suoi sequel.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama di Red
Protagonista del film è
Frank Moses, ex agente della CIA ormai in pensione
e desideroso di trascorrere il resto della sua vita in modo
tranquillo, nella solitudine della sua abitazione, intrattenendo
rapporti solo con Sarah Ross, impiegata presso
l’ufficio pensioni, e da Frank contattata pretestuosamente ogni
giorno. Inaspettatamente, il suo passato da agente segreto si
ripresenta in modo quanto mai brusco. Frank riceve infatti la
visita di un commando di assassini, dotati di equipaggiamento
avanzato, che tentano di ucciderlo senza troppi complimenti.
Sopravvissuto all’aguato, Frank intende ora sapere chi e perché lo
voglia morto.
Si mette così in contatto con il
suo vecchio capo, Joe Matheson, tramite il quale
scopre che è stata la stessa CIA ad avergli messo un giovane killer
di nome Cooper alle calcagna. L’obiettivo è
eliminare l’ex agente per impedirgli di divulgare alcune
informazioni segrete di cui è al corrente. Frank si rivolgerà a
quel punto a Marvin e Gabriel,
amici ed ex colleghi, anche loro finiti nel mirino dei nuovi
assassini. A loro si unirà anche Victoria Winslow,
anziana ma sempre letale assassina. Le loro ricerche su cosa stia
realmente accadendo li condurranno verso il trafficante d’armi
Alexander Dunning. Per ottenere le risposte che
cercano, gli ex agenti dovranno però riuscire a sopravvivere agli
attacchi di Cooper.
Red: il cast del film
Come anticipato, ad interpretare i
principali personaggi del film vi sono alcuni tra i più rinomati
interpreti del panorama internazionale. Primo tra questi è Bruce Willis,
presente nei panni di Frank Moses. Con lo svilupparsi della
sceneggiatura, per gli autori fu chiaro che ad interpretare il
protagonista doveva essere l’attore della saga Die Hard,
grande esperto del genere. Willis accettò con piacere il ruolo,
preparandosi fisicamente per poter interpretare anche le scene più
complesse. Accanto a lui, nei panni di Victoria Winslow vi è invece
la premio Oscar Helen Mirren.
Questa accettò il ruolo principalmente per il desiderio di poter
recitare con Willis. Per interpretare il ruolo, però, l’attrice
dovette imparare a sparare senza strizzare gli occhi, potendo così
risultare più convincente come letale ed esperta assassina.
Altro premio Oscar presente nel
cast è Morgan Freeman,
presente nei panni di Joe Matheson. John Malkovich,
invece, interpreta il ruolo di Marvin Boggs. L’attore,
inizialmente, pensava di essere candidato alla parte di Frank, ma
scoprì solo in seguito di aver letto le battute sbagliate.
Nonostante ciò, accettò anche lui senza indugi. Nel film sono poi
presenti gli attori James Remar nei panni di
Gabriel e Richard Dreyfuss in quelli del
trafficante Alexander Dunning. Brian Cox
interpreta l’ex agente russo Ivan Simanov, mentre Julian McMahon
è il vice presidente Stanton. Quest’ultimo accettò di recitare nel
film senza neanche il bisogno di leggere la sceneggiatura. Infine,
Mary-Louise Parker è Sarah Ross, mentre Karl Urban,
oggi noto per la serie Amazon The
Boys, interpreta lo spietato killer Cooper.
I sequel di Red, il
trailer e dove vedere il film in streaming e in TV
Dato il grande successo del film,
un suo primo sequel non si è fatto attendere, arrivando al cinema
nel 2013. Gran parte del cast del precedente capitolo è tornato a
interpretare i rispettivi ruoli, con alcuni significativi nuovi
ingressi. Tra questi si annoverano Anthony Hopkins, Catherine Zeta
Jones, David Thewlis e
l’attore sudcoreano Lee Byung-hun. Red 2, tuttavia, non si
è affermato come un successo al pari del primo film. Il budget più
elevato ed un incasso inferiore hanno infatti portato ad un freno
nei confronti dei progetti legati al film. Di un terzo capitolo non
si hanno infatti più notizie. Nel 2015 era stata tuttavia
annunciata una serie televisiva ispirata al fumetto, ma anche di
quella attualmente non si hanno novità.
Prima di vedere tale sequel, è
possibile fruire di Red grazie alla sua
presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming
presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi
di Chili Cinema, Infinity, Netflix e Amazon Prime Video. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità
video.
Il trailer
di It Ends with Us – Siamo noi a dire
basta il nuovo film Sony Pictures tratto dall’omonimo
romanzo bestseller di Colleen Hoover (edito in Italia da
Sperling & Kupfer). Il film, diretto e interpretato da
Justin Boldoni (Jane The Virgin, A un metro da te)
con la sceneggiatura di Christy Hall, è la storia
del viaggio di Lily (Blake
Lively) che lascia una piccola città per trasferirsi a
Boston e inseguire il suo sogno: aprire una sua attività. Dopo aver
superato un’infanzia complicata, Lily scoprirà una determinazione e
una forza che le consentiranno di affrontare le numerose difficoltà
sulla sua strada.
Nel cast oltre
Blake Lively ci sono Jenny Slate
(Everything Everywhere All at Once), Brandon
Sklenar (1923),
Isabela Ferrer (Fire Burning), Amy
Morton (Chicago P.D.), Hasan Minhaj
(Fidanzata in affitto), Alex Neustaedter (American
Rust – Ruggine americana) e Kevin McKidd (Grey’s Anatomy).
It Ends with Us –
Siamo noi a dire basta sarà nelle sale italiane
dal 21 agosto prodotto da Sony Pictures e distribuito da Eagle
Pictures.
Hawkeye
è per molti versi la serie televisiva più sottovalutata dei
Marvel Studios. Anche se non tutte le
sottotrame hanno colpito nel segno (il ruolo particolare dello
Spadaccino nel finale è sembrato un cambiamento dell’ultimo
minuto), Hailee Steinfeld e Florence Pugh hanno
rubato la scena nei panni di Kate Bishop e Yelena Belova,
e Vincent D’Onofrio ha fatto il suo ritorno a
sorpresa nel MCU nei panni di Kingpin.
Non si sa ancora nulla di una
seconda stagione, anche se l’incidente di Jeremy Renner con lo spazzaneve e gli scioperi
WGA/SAG AFTRA dell’anno scorso non hanno aiutato molto.
Hailee Steinfeld
ha fatto un’apparizione a sorpresa in The
Marvels, dove è stata reclutata da Ms. Marvel in quella che molti
credono sarà la versione del MCU dei Giovani Vendicatori.
Tuttavia, se lo scooper @MyTimeToShineH ci crede, la star di
Spider-Man: Across the Spider-Verse vestirà
nuovamente i panni di Kate nella seconda stagione di
Hawkeye.
Di cosa parlerà HAWKEYE – Stagione
2?
“Hawkeye è stato rinnovato per una seconda
stagione“, affermano. “Il fratello di Clint, Barney, avrà
un ruolo importante e la stagione sarà ispirata a The Raid, con
Kate e Clint bloccati in un unico luogo“.
Questo sembra il modo ideale per
realizzare la seconda stagione di Hawkeye
con un budget limitato, ma anche per raccontare una storia
divertente su questi personaggi con un’azione cazzuta ispirata a
uno dei più grandi film d’azione mai realizzati.
Dredd è un buon
esempio di adattamento di un fumetto che si svolge in un’unica
location. Ora, con Disney+ che sta cercando di
ridurre i costi, questo approccio a Occhio di Falco si sposa
perfettamente con lo streamer e con i suoi piani per il MCU (che ora consisterà in due soli
show televisivi all’anno).
Nei fumetti, Barney Barton è
conosciuto come Trickshot ed è stato introdotto come fratello
maggiore di Clint Barton in Hawkeye #1 del 1983. Barney e Clint
sono cresciuti in una famiglia problematica e da adulti si sono
dati alla vita criminale. Barney divenne un abile tiratore e
assunse lo pseudonimo di Trickshot, utilizzando le sue abilità nel
tiro con l’arco per attività criminali. Tuttavia, alla fine si
riconcilia con il fratello Clint e lo addestra al tiro con
l’arco.
Nonostante il suo passato
criminale, Barney ha occasionalmente assistito Clint e altri
supereroi nelle loro avventure e ha lottato contro la dipendenza
nel corso delle sue apparizioni. Ha anche finito per unirsi ai
Vendicatori Oscuri, il che significa che Trickshot potrebbe essere
fondamentale nelle storie future. A febbraio, Jeremy Renner ha parlato del suo ritorno
nel MCU e ha dichiarato: “Sono
sempre pronto. Sarò abbastanza forte, questo è certo. Sarò
pronto“.
L’attore ha poi rivelato che i suoi
co-protagonisti del MCU sono stati una delle sue più
grandi fonti di sostegno, in quanto gli sono stati accanto durante
lo “straziante” processo di recupero. “Tutti quei ragazzi sono
venuti al mio capezzale”, ha detto. “Sono stati con me per tutto il
tempo della convalescenza, quindi… se mi vogliono, possono avermi.
Sarebbe già qualcosa“. Per quanto riguarda le sue condizioni
generali, il veterano del MCU ha rivelato di essere
“probabilmente al 90% di tutte le cose che avrei dovuto
fare“.
Dopo il primo sguardo al nuovo
Man of Steel di James Gunn, i fan
possono ora aspettarsi di vedere il film più importante del
prossimo anno sugli schermi più grandi del mondo, dato che Superman è
stato confermato, senza sorpresa, per un’uscita in IMAX. I fan
erano già in fibrillazione dopo che James Gunn
aveva svelato la prima immagine di David Corenswet
nei panni di Superman, dandoci un assaggio allettante di ciò che è
in serbo per il nuovo universo cinematografico DC, e con ogni
annuncio il film inizia a sembrare sempre più reale.
Superman avrà un ruolo fondamentale
nel plasmare il futuro dell’universo cinematografico della DC. La
visione di James Gunn mira
a rinvigorire il franchise con nuove storie e archi di personaggi
dinamici, mentre l’uscita in IMAX migliorerà l’esperienza
cinematografica, permettendo al pubblico di immergersi
completamente nella scala epica e nello spettacolo del mondo di
Superman.
La
scorsa settimana, in una rivelazione a sorpresa, James Gunn ha
condiviso un’immagine di Corenswet su Threads, mostrando il figlio
di Krypton in un momento che di solito non vediamo. L’immagine
ritrae Clark Kent mentre indossa i suoi iconici stivali rossi, un
dettaglio sottile ma significativo che lascia intendere la nuova e
diversa interpretazione del personaggio da parte di Gunn. La scena
suggerisce che David Corenswet
e Superman
si stiano preparando a presentare al mondo un nuovo Superman, forse
più comprensibile.
L’immagine ritrae anche Clark Kent
che sembra esausto, con gli occhi quasi chiusi, apparentemente
stanco dell’ennesima battaglia. Nonostante la stanchezza, un enorme
raggio laser rosa proveniente dal cielo suggerisce un pericolo
imminente, che probabilmente minaccia Metropolis, spingendo
Superman a entrare in azione. Il suo costume appare logoro e
sporco, a indicare che la battaglia è in corso. Questa immagine
conferma i precedenti accenni di Gunn sul nuovo design del costume
e getta le basi per una storia di supereroi grintosa e
concreta.
Superman, tutto
quello che sappiamo sul film di James Gunn
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion. Sean Gunn, María
Gabriela de Faría, Terence Rosemore, Wendell Pierce, Sara Sampaio,
Anthony Carrigan, Pruitt Taylor Vince completano il
cast.
Il film è stato anche descritto
come una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio
2025.
Mercy di Amazon
MGM ha iniziato la produzione a Los Angeles, riunendo un
cast e una troupe di tutto rispetto per un progetto intrigante che
punta a imporsi nel genere thriller fantascientifico. Chris Pratt è il protagonista del progetto
insieme a Rebecca Ferguson e, parlando con Steve
Weintraub di Collider per The Garfield
Movie, Pratt ha rivelato cosa lo ha attirato nel progetto
e perché ha voluto lavorare con la Ferguson. Diretto da
Timur Bekmambetov, noto per
Wanted, il film vede Chris Pratt nei panni di un detective che deve
riabilitare il suo nome dopo essere stato accusato ingiustamente di
un crimine violento. Il cast è composto da
Annabelle Wallis, Kali Reis, Rafi Gavron, Chris Sullivan,
Kenneth Choi e Kylie Rogers.
Basato su una sceneggiatura di
Marco van Belle, Mercy è
ambientato in un mondo prossimo al futuro, afflitto da un crescente
tasso di criminalità. Il personaggio di Pratt si muove in questo
paesaggio caotico, lottando per dimostrare la propria innocenza e
scoprire la verità. La freschezza della storia e l’inventiva della
sceneggiatura sono tra gli elementi chiave che hanno catturato
l’interesse di Pratt.
“[Ride] È fantastica. È
incredibile. Timur Bekmambetov. Ho lavorato con lui in Wanted. Ha
una visione incredibile. Ho lavorato con Chuck Roven, che è un
produttore premio Oscar. E la sceneggiatura era una di quelle che,
nel momento in cui l’ho presa in mano, non l’ho messa giù finché
non l’ho finita del tutto. È estremamente fresca. È così inventiva.
È assolutamente originale, cosa che devo dire è sempre più rara di
questi tempi. La storia è incredibile. Si gira a Los Angeles, il
che è una cosa importante per me, perché sono un padre e voglio
essere a casa in tempo per rimboccare le coperte ai miei figli,
quindi anche questo è stato un aspetto importante“.
Amazon vuole distribuire ‘Mercy’
nelle sale cinematografiche
Jennifer Salke di Amazon
MGM ha sottolineato che l’uscita in sala prevista per il
film è una parte importante della loro strategia, che mira a
riportare il pubblico nelle sale cinematografiche e a sostenere la
loro piattaforma di streaming. “Dal momento in cui Chuck Roven
ci ha proposto Mercy e
abbiamo letto la sceneggiatura di Marco van Belle, abbiamo capito
che il film era destinato al grande schermo“, ha dichiarato
Salke.
“Il nostro rapporto con Chris
Pratt di
The Terminal List e The Tomorrow
War continua ad estendersi al cinema, e non vediamo l’ora di
vederlo dare vita a questa storia ricca di azione, guidato da Chuck
e dalla visione del regista Timur Bekmambetov. Non potremmo
immaginare una star e un team di registi migliori per realizzare e
consegnare quella che sarà sicuramente un’avvincente corsa al
brivido e non vediamo l’ora che il pubblico possa viverla nelle
sale“.
Mercy
uscirà il 15 agosto 2025 ed è prodotto da Bekmambetov, Chuck Roven,
Rob Amidon e Majd Nassif. Si tratta di una coproduzione tra Atlas e
BEL. Restate sintonizzati su Collider per ulteriori notizie sul
progetto. Nel frattempo, potrete vedere il talento vocale di Pratt
sul grande schermo in The Garfield Movie, in
uscita questo mese.
Notizie entusiasmanti per gli
appassionati di drammi sportivi ad alto numero di giri: Abbiamo
appreso che il prossimo film di Formula
Uno di Brad Pitt, ancora senza titolo, sarà
proiettato in IMAX per due settimane a partire dal 27 giugno 2025,
anche se Apple non ha ancora rivelato quale sarà lo studio che
distribuirà il film.
L’attesissimo film, che vede
Brad Pitt nei panni di un pilota anziano
e in pensione che torna a fare da mentore a un pilota alle prime
armi, promette di offrire un’esperienza adrenalinica sul grande
schermo. Il film vedrà la partecipazione di Damson
Idris (Snowfall) nel ruolo del giovane pilota che
riceve l’addestramento dal personaggio di Brad Pitt. La storia ruota attorno al rapporto
mentore-allievo e al loro viaggio per raggiungere il successo sulla
pista. Dato che Gran
Turismo della Sony ha già suscitato scalpore con una
premessa simile alla sua uscita l’anno scorso, sarà affascinante
vedere come i fan risponderanno a quest’ultima aggiunta al genere
dei drammi sportivi.
Il film è diretto da Joseph
Kosinski, noto per il suo amore per gli effetti pratici e
le acrobazie reali, come dimostrato in Top
Gun: Maverick. Kosinski ha sottolineato l’importanza
di catturare la fotografia reale e gli effetti pratici nel film,
dichiarando:
“È quasi buffo per me vedere
persone che sono così innamorate della fotografia reale. I giovani
non ne hanno viste molte. Sono così abituati alla CGI (immagini
generate al computer) come strumento dei grandi film che quando si
gira qualcosa di vero, sembra innovativo. Questo è esattamente
l’approccio per la Formula
Uno… girare le vere gare e le vere auto e catturarle.
Sarà una sfida enorme ma entusiasmante per me“.
Chi farà il film sulla Formula
Uno?
Il team di produzione dietro al film
è una potenza del settore. Kosinski produrrà il film insieme a
Jerry Bruckheimer e Chad Oman della Jerry Bruckheimer
Films, segnando una riunione del team dietro Top
Gun: Maverick. Inoltre, il sette volte campione di
Formula Uno Sir Lewis Hamilton
produrrà attraverso la sua Dawn Apollo e Plan B,
mentre Penni Thow, CEO di Copper, sarà il produttore esecutivo. La
sceneggiatura è firmata da Ehren Kruger, noto per
il suo lavoro su Top
Gun: Maverick e Dumbo.
È stato confermato che il film
debutterà nelle sale cinematografiche americano in IMAX il 27
giugno prima di approdare in esclusiva su Apple
TV+, anche se non è stata fissata una data per
l’arrivo del film su Apple. La collaborazione tra Kosinski e
Bruckheimer, insieme alla potenza delle star Pitt e Idris, rende
questo film uno dei più attesi dell’anno. Restate sintonizzati per
ulteriori aggiornamenti sul film senza titolo di Brad Pitt sulla Formula Uno e sulla sua uscita
in IMAX. Gli appassionati di corse e di drammi ad alta velocità non
vorranno perdersi questo esilarante evento cinematografico.
Si è tenuto poche fa il red carpet
di Bird
alla 77a edizione del Festival
di Cannes al Palais des Festivals. Sul red il regista
Andrea Arnold, accompagnato dai suoi interpreti
Barry Keoghan, Nykiya Adams e Franz
Rogowski.
Seguendo fedelmente la tradizione
britannica del kitchen-sink, per i suoi primi due film
Andrea Arnold ha usato i quartieri residenziali
come palcoscenico, catturando il loro innato senso di disagio con
uno stile naturalista radicato nella forza dei suoi personaggi.
Red Road (Premio della Giuria, 2006) e
Fish Tank (Premio della Giuria, 2008) sono esempi
lampanti della straordinaria capacità della regista di produrre un
cinema istintivo che svela le circostanze caotiche di persone
bruciate dalla vita.
In American Honey,
il suo primo film al di fuori del Regno Unito (e premiato con il
Premio della Giuria 2016), Andrea Arnold si è imbarcata in
un’odissea di diverse settimane attraverso il sud degli Stati
Uniti, con l’obiettivo di filmare la vita quotidiana traballante,
costellata di sesso e droga, di un gruppo di venditori di riviste
porta a porta.
A due anni di distanza da
Cow (2022), il suo documentario che svelava la
vita quotidiana di una mucca da latte, la regista britannica torna
in patria, tornando a commentare il sociale con la storia della
dodicenne Bailey (Nykiya Adams), che vive con il padre Bug (Barry
Keoghan) e il fratello (Jason Buda) in una casa abusiva nelle
profondità del Kent settentrionale.
La routine della vita quotidiana
viene sconvolta dall’incontro con Bird,
un giovane interpretato da Franz Rogowski, che
offre uno spaccato dei metodi di lavoro di Andrea Arnold sul set:
secondo l’attore, a volte aspettava diverse ore, “come un
cacciatore” per catturare il “momento giusto” senza dover sfidare
la sorte.
Fa tutto parte di un piano per
tornare alla qualità rispetto alla quantità dopo alcuni anni
difficili, e ci sarà una grande differenza tra questa Marvel Television e quella lanciata
nel 2010 con Jeph Loeb e infine chiusa nel 2019
quando Kevin Feige ha prese le redini. Ma cos’è
che la prima versione della MT ha fatto proprio male? Ecco qualche
esempio:
C’è stato un tempo in cui i film sui
supereroi in gran parte evitavano i costumi, probabilmente perché i
dirigenti degli studios non credevano che le persone avrebbero
pagato per vedere un film con protagonisti vestiti di spandex. Per
qualche ragione, questa mentalità e stata adottata da Jeph
Loeb che ha deciso di non portare nei programmi TV
Marvel i costumi degli eroi.
Daredevil ha
impiegato dodici episodi per ottenere un costume e anche allora non
ha incluso il suo iconico logo “DD”. Iron Fist non
ha mai indossato niente di più di una felpa con cappuccio, mentre
Black Bolt non ha mai avuto nulla che assomigli
alla sua maschera familiare in Inhumans.
Visto che Ike
Perlmutter, presidente ormai deposto della Marvel Entertainment, aveva una
passione per la vendita di giocattoli, l’assenza di costumi era
incredibilmente frustrante; inoltre, quando invece li abbiamo
ottenuti, erano deludenti.
Inumani (tanto basta)
Quando è stato rivelato che
la Marvel Television stava
collaborando con IMAX per una serie sugli Inumani
(concedendole un budget significativamente più alto rispetto ad
altri programmi TV del “MCU”), sembrava che avessero in
serbo un’interpretazione davvero fantastica di questi
personaggi.
Purtroppo fin dall’inizio è stato un
disastro. Nonostante il budget, l’aspetto della serie era
terribilmente economico, il cast non era neanche lontanamente
impressionante a parte alcuni nomi e, per risparmiare denaro,
Lockjaw faceva solo apparizioni sporadiche e i
capelli di Medusa venivano tagliati in modo che non potesse usare i
suoi poteri.
È stato un tale disastro che IMAX ha
annullato i piani per eventuali collaborazioni future e ha
abbandonato la promozione di programmi TV sui propri schermi. Gli
inumani non funzionavano e Loeb ha avuto una responsabilità
importante in questo fallimento, soprattutto dopo aver deciso di
nominare Scott Buck come showrunner.
Una versione deludente di Iron
Fist
Scott
Buck è stato il responsabile anche della delusione di Iron
Fist. Anche se la serie dell’eroe è iniziata alla grande, non c’è
voluto molto tempo per crollare, lasciandoci a trascorrere quasi
un’intera stagione a guardare Danny Rand alle prese con problemi di
prestazioni mentre non riusciva a far funzionare quel pungo di
ferro.
Finn Jones ha fatto
del suo meglio con ciò che gli era stato fornito, ma niente della
serie ha funzionato e mentre i fan speravano in un miglioramento
nella seconda stagione, è stata invece presa la decisione di
privare del tutto Danny dei suoi poteri, nonostante il fatto che
fosse finalmente riuscire a gestirli. Di tutti i
Defenders, Iron Fist non sarebbe dovuto essere
così difficile da adattare.
Troppi episodi
Questo era un problema
che affliggeva i programmi TV Marvel su Netflix fin dal primo
giorno, poiché le stagioni spesso iniziavano alla grande prima di
crollare nella seconda metà.
Esplorare il passato di
Daredevil con Elektra è stato
fantastico fino a quando la seconda stagione non è arrivata al
traguardo e si è deciso di ucciderla in modo deludente. Ricordi
quanto era bravo Luke Cage prima che Power Man entrasse in guerra
con lo stupido Diamondback? In poche parole, queste serie erano
troppo lunghe e la Marvel Television faticava a
raccontare storie in un formato così lungo.
Quando tentarono di imparare dagli
errori del passato, era troppo tardi, e anche le ultime due
stagioni di Agents of S.H.I.E.L.D. hanno
beneficiato del fatto di essere lunghe 13 episodi invece di 22.
Naturalmente, sarebbe ingiusto non sottolineare che di recente i
Marvel Studios hanno avuto difficoltà anche
con soli sei episodi…
La resurrezione dell’agente
Coulson
I Marvel Studios uccisero l’agente
Coulson in uno dei momenti più scioccanti di The
Avengers, ma solo un anno dopo l’agente con la fissa di
Captain America era di nuovo tra i vivi. È possibile che Kevin
Feige abbia avuto un ruolo in questa scelta, ma è difficile credere
che fosse felice della resurrezione del personaggio quando fu lui a
suggerire di ucciderlo in primo luogo.
La spiegazione per il ritorno di
Coulson era a dir poco confusa, e il fatto che non si sia mai fatto
vivo con eroi più potenti della Terra è semplicemente stupido.
Fortunatamente, Clark Gregg ha tratto il meglio da
tutto e, insieme ai suoi co-protagonisti, ha dato vita ad alcune
avventure divertenti, anche se sembravano decisamente prive di
ispirazione rispetto a ciò che vedevamo nei cinema.
Poveri personaggi minori
Progettata come il grande
cattivo del mondo in cui agivano i Difensori, La
Mano è stata una delle cose/personaggi che sono usciti
peggio dalle serie Marvel Television. Il gruppo
clandestino di ninja è diventato una creazione contorta composta da
vecchie signore e uomini d’affari.
Anche qui dobbiamo parlare in difesa
della Marvel Television, poiché Kingpin,
ad esempio, era un personaggio davvero eccezionale. Tuttavia, per
ogni buon adattamento, se ne contano dieci cattivi. Foggy Nelson,
Trish Walker, Deathlok e persino l’intera razza Kree ne sono la
prova, poiché tutti non riescono a centrare il bersaglio, in modi
diversi.
Mentre i Marvel Studios hanno spesso preso
personaggi secondari relativamente sconosciuti (almeno per i non
fan) e li hanno resi grandi, Marvel Television in qualche modo
ha preso i preferiti dai fan, li ha reinventati e ha prodotto
risultati che alla fine non hanno colpito praticamente nessuno.
Scelte davvero strambe
La lista della Marvel Television era composta come
segue:
Agents of S.H.I.E.L.D.
Agent Carter
Daredevil
Jessica Jones
Luke Cage
Legion
Iron Fist
The Defenders
Inhumans
The Gifted
The Punisher
Runaways
Cloak & Dagger
Helstrom
M.O.D.O.K.
Hit-Monkey
Alcuni di questi hanno superato i
loro difetti per diventare programmi TV molto buoni. Tuttavia,
osservando l’elenco, la mancanza di legami tra ciascuno di essi
risalta come un problema. Runaways e Cloak and
Dagger non avrebbero potuto essere più distanti, per
esempio.
Poi ci sono i fallimenti.
The Defenders è stato un crossover unico;
Helstrom ha fallito, ma avrebbe dovuto
lanciare un programma a tema horror;
anche M.O.D.O.K. doveva essere il primo
capitolo di una squadra animata.
Il danno si fa ancora sentire
Col passare del tempo, è
diventato chiaro che questi spettacoli non avevano alcuna relazione
con ciò che accadeva sul grande schermo, anche se da allora abbiamo
sentito che Kevin Feige ne era una parte
importante (e comprensibilmente).
Che si tratti della versione a basso
budget dei Kree, della morte di personaggi come Elektra e Ben
Urich, o del fatto che Iron Fist sia passato da tosto a drogato,
l’impatto di molte di queste decisioni si fa ancora sentire. I
Marvel Studios stanno lentamente
riparando il danno, ma molti personaggi che sarebbero saliti alle
stelle con il contributo di Feige sono ancora accantonati per colpa
della Marvel Television.
Nel 2018 si chiedeva
Che fare quando il mondo è in fiamme?, ma già con i film
precedenti (Ferma il tuo cuore in affanno, Louisiana)
Roberto Minervini era riuscito ad attirare
l’attenzione degli appassionati di cinema di tutto il mondo, grazie
a uno sguardo mai banale e a uno stile particolare, che lui stesso
riconosce come “documentario di creazione”. Un approccio che per la
prima volta ha deciso di cambiare, con un film di finzione, per
altro in costume, che presenta in anteprima al Festival
di Cannes 2024 nella prestigiosa sezione di Un Certain Regard.
La Lucky Red che lo distribuirà in Italia non ha ancora fissato una
data di uscita, ma il suo I dannati si è già
conquistato un proprio spazio, per l’universalità del tema
affrontato e per la capacità di raggiungere il pubblico moderno
anche parlando di una guerra di due secoli fa, messa in scena alla
sua maniera.
I
dannati, la trama
Inverno 1862. Nel pieno
della Guerra Civile Americana, una compagnia di soldati volontari
dell’esercito dell’Unione viene inviata nei territori occidentali
con il compito di pattugliare le terre inesplorate dell’Ovest e di
presidiare il confine. Ma quando qualcosa cambia e la loro missione
viene messa in discussione, anche il loro senso del dovere e il
significato ultimo dello stesso viaggio iniziano a esserne
condizionati, evidenziando qualcosa che forse non avrebbero mai
riconosciuto da soli, o ammesso.
Tra
documentario di creazione e finzione
Presentato esplicitamente
come “una sfida nuova” dal regista, il
nuovo film di Roberto Minervini continua a
mostrare in maniera evidente il marchio di fabbrica del
marchigiano. Che dopo i vari Bassa marea, Ferma il tuo
cuore in affanno, Louisiana, Che fare quando il mondo
è in fiamme? sposta l’ago della bilancia senza abbandonare però
del tutto quello spazio ibrido a lui tanto caro che è il
“documentario di creazione”. Anzi.
Un film di finzione, il
primo, anche se condizionato ampiamente da una lavorazione che
sembra essersi avvicinata di molto alle precedenti, eppure storico,
in costume – queste sì, novità di rilievo nella sua cinematografia
– e insieme realistico, duro, “intimo”, come ci tiene a
sottolineare proprio Minervini.
Che in I dannati
(The Damned) torna a raccontare la gente comune prima ancora
che la prima linea del conflitto, a mettere in scena quei territori
di frontiera e quegli esclusi, disperati, ignoranti, ai quali
spesso ha dato spazio nella sua filmografia. Vittime di una
abitudine alla rassegnazione, alla non libertà di sviluppare un
pensiero proprio e indipendente. A meno di non trovarsi lontani da
qualsiasi contesto o condizionamento e di avere a che fare con
l’essenza stessa della vita, e con la morte.
I
dannati della guerra, di tutte le guerre
In questo senso la dura
quotidianità e le condizioni (nelle quali anche si sono svolte le
riprese) di vita dei pochi personaggi in scena diventano facilmente
innesco per una riflessione sulla guerra, su tutte le guerre, anche
quelle in corso intorno a noi, alle quali i dialoghi sembrano
riferirsi esplicitamente, per quanto gli orrori di queste e quelle
siano talmente simili da rendere spontanea la forzatura da parte
dello spettatore.
Dannati e condannati
insieme, i protagonisti di questo dramma silenzioso e rarefatto,
finiscono per perdere i propri connotati. Forse troppo, per quanto
comprensibilmente. Ché lo sfumarne i contorni (analogamente a
quelli dell’immagine sullo schermo) senza dubbio li rende
universali, ma anche li assomiglia a dei figuranti di una
rievocazione storica, finendo con il rendere poco naturale
immedesimazione ed empatizzazione, pur senza indebolire di una
virgola il loro valore simbolico
L’anno scorso, una revisione
creativa ha visto Dario Scardapane, autore di
The Punisher, sostituire Matt Corman e
Chris Ord come showrunner di Daredevil:
Born Again. Ora tutti i segnali indicano che la serie
dei Marvel Studios offrirà la versione
dell’Uomo senza Paura che stiamo aspettando di vedere nel MCU.
TV Line ha incontrato
Charlie Cox e
Vincent D’Onofrio agli Upfronts di New York ieri e ha
chiesto al primo se la ristrutturazione ha portato Matt Murdock e
Wilson Fisk più in linea con Daredevil di Netflix.
“Non esattamente la stessa
cosa, ma molto più vicina“, ha stuzzicato Cox. “E
potenzialmente molto migliorato“.
Vincent D’Onofrio ha aggiunto: “È difficile
commentare perché vorrei dire molto sia sullo show [di Netflix] che
su questo show, e sul cambiamento che è avvenuto, ma alla fine, gli
ultimi mesi di lavoro che abbiamo fatto sono stati scritti
magnificamente e diretti magnificamente. Personalmente, penso che
sia intenso come non lo siamo mai stati“.
Charlie Cox condivide poi i suoi pensieri sulla
possibilità di riunirsi con Deborah Ann Woll e Elden
Henson, due attori che non erano previsti nella precedente
versione di Daredevil: Born Again (mentre Foggy
Nelson avrebbe potuto fare un cameo, Karen Page sarebbe
stata completamente esclusa).
Definendo “piuttosto
emozionante” condividere nuovamente lo schermo con i suoi
co-protagonisti di Daredevil, ha aggiunto:
“Sono il cuore pulsante della serie, e lo sono sempre
stati“.
Vincent D’Onofrio ha anche elogiato la
“bravissima” Ayelet Zurer, che riprende
il ruolo di Vanessa Fisk dopo essere stata inizialmente
sostituita da Sandrine Holt.
Non sono stati rivelati dettagli
specifici sulla trama di Daredevil:
Born Again, ma possiamo farci un’idea approssimativa
grazie alle foto del set e alle fughe di notizie sulla trama.
Matt Murdock difenderà White Tiger in tribunale,
The Kingpin è il sindaco di New York e il Punitore dà la caccia
ai poliziotti corrotti usando il suo logo.
Oh, e Bullseye è a piede libero e
finalmente in costume! “È stato piuttosto straziante quando
[Deborah Ann Woll e Elden Henson] non c’erano inizialmente”, ha
detto Cox durante un’apparizione alla convention all’inizio di
quest’anno. “Quando siamo tornati a girare, e hanno fatto alcuni
cambiamenti, di cui probabilmente avrete letto, è stato chiaro che
Foggy e Karen sono il cuore pulsante del nostro show, e lo sono
sempre stati“.
Cosa sappiamo su Daredevil: Born
Again?
Lo sceneggiatore di The
Punisher, Dario Scardapane, è salito a bordo come nuovo
showrunner della serie Daredevil:
Born Again, le cui riprese sono concluse da poco. I
dettagli specifici della trama sono ancora nascosti, ma sappiamo
che Daredevil:
Born Again vedrà Matt Murdock/Daredevil
(Charlie
Cox) confrontarsi con la sua vecchia nemesi
Kingpin (Vincent
D’Onofrio), che abbiamo visto tornare di corsa a New
York nel finale di stagione di Echo. È probabile che Fisk sia in corsa per
la carica di sindaco di New York o che sia già stato nominato a
tale carica quando la storia prenderà il via.
Non è previsto che la serie
Daredevil:
Born Again si protragga per i 18 episodi inizialmente
annunciati. Secondo una recente indiscrezione, la serie dovrebbe
andare in onda per 9 (forse 6)
episodi prima di fare una pausa a metà stagione. Daredevil:
Born Again non ha ancora una data di uscita
ufficiale, ma è ancora inserita nel calendario aggiornato della
Disney per il 2024.
Nonostante le recensioni discrete,
l’ultimo film di
Terminator – Destino oscuro, è stato l’ultimo capitolo
del franchise a non avere successo al botteghino, e probabilmente
passerà molto tempo prima di vedere la guerra contro le macchine
continuare sul grande schermo.
Mentre la saga si prende una pausa
(forse definitiva) nel live-action, è in arrivo una nuova serie
anime di 8 episodi su Netflix,
intitolata Terminator Zero, che debutterà il 29
agosto. Se questa data vi suona familiare, ci è stato detto che nei
film l’evento del Giorno del Giudizio si è verificato il 29 agosto
1997.
Lo streamer Netflix
(via EW) ha pubblicato le prime immagini promozionali ufficiali
dello show, che porterà il classico franchise fantascientifico in
una direzione completamente nuova, spostando la storia a Tokyo, in
Giappone, e, per la prima volta, allontanandosi da Sarah e John
Connor, che sono stati protagonisti (insieme o separatamente)
di tutti i precedenti film di Terminator.
Lo showrunner e produttore
esecutivo Mattson Tomlin (The
Batman – Parte 2) spiega la decisione di spostare
l’attenzione su una serie di personaggi completamente nuovi.
“Penso che sia giunto il
momento di dedicarsi a nuovi personaggi e di non appesantirmi con
un’altra saga di John e Sarah Connor. C’è stato un tentativo in
questo senso un paio di volte“, dice Tomlin. “Ci sono
molti richiami agli altri film. I fan che conoscono bene i film
faranno il meme di Leo di C’era una volta a Hollywood, ma non sarà
così diretto come John Connor che entra in scena, perché John
Connor non entra in scena“.
Mattson Tomlin
chiarisce però che lo show non sarà un reboot completo: “Non
faremo finta che il terzo film non sia stato realizzato. Non faremo
finta che il sesto film non sia esistito“.
La sinossi ufficiale di Terminator
Zero:
“2022: una guerra futura
infuria da decenni tra i pochi sopravvissuti umani e un esercito
infinito di macchine. 1997: l’IA nota come Skynet ha preso
coscienza di sé e ha iniziato la sua guerra contro l’umanità. Tra
il futuro e il passato si trova una soldatessa inviata indietro nel
tempo per cambiare il destino dell’umanità. Arriva nel 1997 per
proteggere uno scienziato di nome Malcolm Lee che lavora per
lanciare un nuovo sistema di intelligenza artificiale progettato
per competere con l’imminente attacco di Skynet all’umanità. Mentre
Malcolm affronta le complessità morali della sua creazione, è
braccato da un implacabile assassino del futuro che altera per
sempre il destino dei suoi tre figli“.
Sappiamo da tempo che Brad Pitt era stato pensato per interpretare
Cable in Deadpool
2. I concept art mostravano l’attore trasformato nel
figlio viaggiatore del tempo di Ciclope e Jean
Grey, ma alla fine il ruolo è andato alla star di Avengers:
Endgame, Josh Brolin.
Sebbene la colpa sia da attribuire
all’agenda fitta di impegni di Brad Pitt, l’attore ha comunque trovato il
tempo di fare un divertente cameo nei panni del membro di
X-Force, The Vanisher.
Parlando con Josh
Horowitz del suo nuovo film The Fall
Guy, il regista di Deadpool
2 David Leitch ha riflettuto sul
tentativo di affidare a Pitt il ruolo di Nathan Summers e ha
spiegato come questo abbia portato alla morte per folgorazione
sullo schermo (quando il mutante invisibile si è paracadutato
contro le linee elettriche).
“Io e Ryan [Reynolds] siamo
andati a proporre Brad“, dice Leitch nel video qui sotto.
“Avevamo dei concept art, ed è più o meno così che il Vanisher
ha preso vita. Perché credo che abbia pensato un po’ alla cosa e so
che i suoi impegni non glielo avrebbero permesso, quindi è venuto e
ha fatto il cameo per divertimento“.
La produttrice Kelly
McCormick ha aggiunto che Brad Pitt “era figo come Cable“,
confermando che anche Michael Shannon, star di Man of
Steel, era in lizza per interpretare l’eroe. Leitch ha
anche rivelato che inizialmente si era incontrato con Ryan Reynolds per discutere di un film su
X-Force, ma che poi il progetto è diventato Deadpool
2.
Ha inoltre confermato che si è
parlato di arruolare Hugh Jackman come Wolverine per il sequel del
2018. “Io e Hugh abbiamo avuto un ottimo rapporto, e so che
Ryan ha sempre voluto riportare quel rapporto insieme a un certo
punto, ma credo che fosse troppo presto per parlarne“, ha
spiegato Leitch, che ha lavorato come regista di seconda unità in
The Wolverine.
“Sarebbe stato fantastico,
credo, riunirli“, ha aggiunto, condividendo la sua eccitazione
per Deadpool &
Wolverine descrivendo il team-up come
“geniale“. In Deadpool
2, Cable è un soldato che viaggia nel tempo e che,
come nei fumetti, possiede un braccio cibernetico e armi avanzate.
Nato Nathan Summers, proviene da un futuro distopico e cerca di
prevenire una tragedia che lo spinge a modificare il passato.
L’obiettivo principale del mutante
è un giovane mutante di nome Russell “Firefist” Collins, che
possiede poteri infuocati e rappresenta una minaccia per il futuro
di Cable. Inizialmente in contrasto con Deadpool, le loro
motivazioni si allineano gradualmente mentre lavorano insieme per
proteggere il giovane mutante da un avversario ancora più temibile,
Juggernaut. Non sappiamo ancora se Josh Brolin tornerà a vestire i panni di Cable
in Deadpool &
Wolverine, anche se ci aspettiamo che faccia almeno un
cameo.
A nove anni di distanza dalla
presentazione di
Mad Max: Fury Road sulla Croisette,
George Miller torna sul tappeto rosso del
Festival
di Cannes con l’atteso Furiosa: A Mad Max
Saga, prequel del fenomeno action con cui aveva rilanciato
la saga originale con protagonista Mel Gibson. Dopo il formidabile ritratto di
Charlize Theron dell’Imperatrice guerriera, che
tradisce l’immortale Joe per liberare le sue mogli, le
riproduttrici, giovani bellissime e perfette destinate a generare
maschi sani e futuri guerrieri, è Anya Taylor-Joy
a interpretare qui una versione più giovane del personaggio.
Attraverso la crescita di Furiosa e una
trasformazione del personaggio che si racconta con il fisico e lo
sguardo, piuttosto che con le parole, Miller
regala al pubblico la storia della sua eroina nel film in uscita al
cinema dal 23 maggio.
Furiosa: A Mad Max Saga, la strada
verso casa
Il prequel di
Mad Max: Fury Road ci presenta le origini di Furiosa
(Anya
Taylor-Joy), strappata dal Luogo Verde delle Molte
Madri da parte di un’orda di motociclisti guidata dal Signore della
Guerra Dementus. Avventurandosi nella Terra
Desolata, si imbattono nella Cittadella presieduta da
Immortal Joe. Mentre i due tiranni lottano per il
dominio, Furiosa dovrà sopravvivere a molte prove
cercando di trovare la strada di casa.
Furiosa è un film
sul senso di appartenenza, su come questo sia legato
intrinsecamente a una strada da percorrere, da e verso un luogo che
sentiamo casa e vogliamo custodire, a cui è impossibile pensare di
non potere fare mai ritorno. L’eroina protagonista vuole indietro
la sua infanzia e sua madre, ed è per questo che la prima metà del
film di George Miller decide di farci vedere la
Furiosa bambina, perchè è esattamente in quel
frangente di tempo che si rompe qualcosa, la vegetazione rigogliosa
diventa deserto arido, di un frutto rimane solo un seme, di una
terra di donne rimangono solo uomini che vogliono la guerra.
Mad Max: Fury Road rimane una meta distante,
inarrivabile esattamente come il mistico Luogo Verde delle Molte
Madri, che stagliava soprattutto nella sua artigianalità, nella
direzione e ripresa di scene action dal vivo, un nuovo orizzonte
del racconto audiovisivo post-apocalittico. La luce e i colori del
deserto diventano nel prequel tinte accese, prorompenti come la
personalità della nostra protagonista, l’imperatrice interpetata da
Charlize Theron nel magnifico film del 2015.
Qui, la (troppa) CGI ci allontana dal racconto, non riusciamo mai a
immergerci nell’azione fino in fondo come è stato con Fury Road: una scelta, in realtà, che potrebbe
sposarsi con il viaggio di Furiosa. La desolazione
diventa più accesa perchè ora sappiamo a cosa ricollegarla, c’è un
ricordo che brucia ancora di più. Inoltre, questa direzione, che
richiama molto un’atmosfera cartoonistica, lo avvicina al concept
iniziale di Furiosa, che doveva essere sviluppato
come anime.
Sebbene Furiosa: A Mad Max
Saga riprenda dal suo predecessore l’idea del road movie
nel deserto, ormai completamente svuotato dall’asfalto, ci troviamo
di fronte a due opere audiovisive quasi agli antipodi dal punto di
vista concettuale. Da un lato, Fury Road si aggrappava a un’idea di “cinema
essenziale” che anteponeva la purezza del movimento fisico a
qualsiasi tipo di sofisticazione narrativa. Dal canto suo,
Furiosa si avvale di una struttura ellittica a
cinque episodi e di un ricercato equilibrio tra grandi scene action
ed enfatici duelli dialogici.
Miller non ha paura
di osare in termini di irriverenza umoristica: uno dei
guerrieri del film si fa chiamare “Scrotus” e si nutre di “dog
kebab” e, per far valere le sue ragioni contro la megalomania
guerrafondaia, Miller ci regala una delle sue
creazioni più memorabili: un gladiatore/ridicolo profeta dal nome
Dr. Dementus (Chris
Hemsworth) che, dietro a un mantello in pieno Thor
style e con addominali bene in vista guida una sottospecie del
cocchio romano trainato da motociclette. Il personaggio più
riuscito dell’intero film, che meglio si associa al carisma della
Furiosa di Charlize Theron e, più di ogni altra cosa, ci
fa capire proprio perchè è diventata la guerriera che conosciamo in
Fury Road. Anya Taylor-Joy punta più sullo sviluppo
drammatico del personaggio: i suoi occhi e il suo sguardo portano
avanti la narrazione e, in assenza di grande coinvolgimento
verbale, confermano la giusta scelta effettuata da
Miller.
Attraverso un simbolico passaggio di
mantello tra Dementus e Furiosa
(la sua Little D.), Miller ci spiega che questo è
un film sui “già morti”, che non possono tornare indietro, possono
solo portare avanti guerre per gridare a pieni polmoni la propria
sete di vendetta. Ciò che distingue i grandi leader da chi soccombe
è una domanda precisa: “Pensi di riuscire a renderlo
epico?”. La risposta, sta tutta nel personaggio di Charlize Theron, che sa che la rivoluzione è
donna e lotterà anche per tutte quelle che ha lasciato “a
casa“.
Diretto da Matt
Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett di
Scream, Abigail ruota
attorno a un gruppo di aspiranti criminali che rapiscono una
ballerina di 12 anni nella speranza di riscuotere un riscatto di 50
milioni di dollari dal padre malavitoso.
Ben presto, però, si accorgono che
la ragazza non è una bambina normale, ma una vampira assetata di
sangue. Quello che segue è un racconto cupamente divertente e
intriso di sangue che vede
Melissa Barrera, Alisha Weir e Dan Stevens
interpretare tutti i personaggi in scena.
Nei momenti finali di Abigail,
il personaggio di
Melissa Barrera, Joey, sfugge a una morte quasi certa
dopo che il padre del vampiro del titolo (interpretato dalla star
di WatchmenMatthew Goode) le
permette di liberarsi. La donna riceve un messaggio vocale dal
figlio che l’ha abbandonata dopo averlo contattato all’inizio del
film, suggerendo che Joey alla fine riparerà il loro rapporto dopo
aver trovato una nuova prospettiva di vita.
Ora, Barrera ha rivelato un finale
leggermente diverso per il film, spiegando perché è stato lasciato
in sospeso.
Come sarebbe stato il finale
alternativo di
Abigail?
Abbiamo registrato una chiamata con
mio figlio nel furgone, quindi c’era la possibilità che rispondesse
e che Joey dicesse: “Sto tornando a casa“. Ma credo
che i ragazzi abbiano deciso che non ce n’era bisogno, perché c’era
già stata quella grande telefonata emotiva e, data la natura del
finale con Abigail
e suo padre che arrivavano, sarebbe sembrata una doppia
battuta“, racconta l’attrice a Screen Rant.
“Penso che non ne avessimo
bisogno, e che sia solo un [combattimento] cazzuto e che poi si
lasci così. Bastava dire: ‘Non sappiamo cosa succederà. Andrà a
casa? Abigail ha
detto la verità che si trasformerà in un vampiro?”. Chi lo
sa?“.
Abigail avrà un sequel?
Purtroppo, nonostante abbia
ricevuto recensioni
positive sia dai fan che dalla critica, Abigail
ha guadagnato solo 37,5 milioni di dollari su un budget di 28
milioni. Questo lo colloca nel territorio del “flop”, rendendo
improbabile un sequel.
Alla domanda su un possibile
seguito,
Melissa Barrera ha risposto: “L’idea di un sequel
per me è sempre stata eccitante, perché voglio essere un vampiro.
[È tutto ciò che voglio nella vita, è tutto ciò che voglio. Quindi,
per me, era la cosa giusta, ma non so se ne abbiamo bisogno. E sarà
davvero difficile farlo con Alisha, perché tecnicamente non può
invecchiare, e lei è in quell’età in cui sta
invecchiando“.
“Non che non si possa fare con
il deaging, la CGI e tutto il resto, ma chi lo sa? Sarei
sicuramente disponibile a tornare. Lavorerò con Matt e Tyler in
qualsiasi momento, ovunque, per qualsiasi progetto. Quindi, se mi
dicessero: “Facciamo un altro film”, risponderei: “Sì, quando?
Torniamo in Irlanda‘”.
È uno scioccante debutto nel
concorso del Festival di Cannes 2024 quello del regista
svedese Magnus von Horn,
giunto con The Girl with the Needle al suo terzo
lungometraggio dopo The Here After (2015) e Sweat
(2020). Se con questi primi due film ha raccontato della violenza a
cui si è indotti o di cui si è vittime inconsapevoli, con il nuovo
lungometraggio il regista dà alla sua filmografia una svolta
scioccante. Ma non tanto da un punto di vista tematico, che rimane
grossomodo invariato, quanto piuttosto nello stile, nelle ambizioni
e nella capacità di dialogo con il presente. Il suo nuovo film è
infatti un vero e proprio incubo in bianco e nero che tra, dramma
storico e horror espressionista, si dimostra terribilmente
attuale.
The Girl with the
Needle è infatti ispirato a fatti realmente accaduti
relativi al caso di omicidio più controverso della storia danese.
Un trauma nazionale che riecheggia nel tempo e che ancora oggi ci
ricorda cosa significa chiudere un occhio sugli orrori che si
perpetrano quotidianamente nel mondo. Nel raccontare degli
indesiderati e di cosa è più giusto fare di loro, von Horn sceglie
di fare di questo film “una favola per adulti“, di quelle
in cui si possono incontrare principi codardi, mostri dal cuore
d’oro e streghe malvagie. Un favola per raccontare il reale,
dunque, come spesso questo genere ci ha dimostrato di saper
fare.
La trama di The Girl with theNeedle
Protagonista del film è Karoline
(Vic Carmen Sonne), una giovane operaia che lotta
per sopravvivere nella Copenaghen del primo dopoguerra. Quando si
ritrova disoccupata, abbandonata e incinta, incontra Dagmar
(Trine Dyrholm), una donna carismatica che
gestisce un’agenzia di adozioni clandestina, aiutando le madri a
trovare case adottive per i loro figli indesiderati. Non sapendo a
chi altro rivolgersi, Karoline assume per lei il ruolo di balia.
Tra le due donne si crea un forte legame, ma il mondo di Karoline
va in frantumi quando si imbatte nella scioccante verità che si
cela dietro il suo lavoro.
Oltre a principi, mostri e streghe,
come tutte le favole, anche The Girl with the
Needle ci presenta una protagonista vittima di
un’esistenza disperata, segnata dalla povertà causata dalla guerra
e da uno sfratto a cui non sa come rimediare. Ma questo è solo
l’inizio delle sfortune per Karoline, che mentre il mondo sembra
riaccendersi di speranze con la fine del conflitto, lei si trova
invece a vivere una progressiva discesa verso l’inferno,
macchiandosi di ingenuità e inconsapevole connivenza con il male.
Un male che è diretta conseguenza degli sconvolgimenti verificatisi
in quei primi anni del Novecento e che hanno gettato sul resto del
secolo una lunga e oscura ombra.
Il percorso che la protagonista
compie nel film è dunque quello di una donna che, maltrattata e
abbandonata, si trova a confrontarsi con una società e un’umanità
incapace di gestire le nevrosi emerse dopo gli anni di guerra. Per
quanto la fine del conflitto sembri aprire ad un futuro migliore,
gli orrori conosciuti – più o meno direttamente – non possono
essere cancellati dalla memoria o dal corpo e orientarsi in questo
contesto diventa quanto mai difficile. È da questo smarrimento che
trae nutrimento la violenza, anche quella che viene perpetrata con
fini apparentemente misericordiosi.
Karoline e i tanti sfortunati
neonati che passano per le sue braccia sono dunque le vittime di
una società non più in grado di prendersi cura di loro e che si
domanda dunque cosa farne delle loro esistenze. La condizione
narrata in The Girl with the Needle sembra essere
troppo brutale per poter far parte della nostra contemporaneità, ma
è sufficiente leggere le sempre più numerose e tristi notizie
riguardanti le leggi contro l’aborto, i diritti che si pensa di
possedere sul corpo delle donne e in generale sull’inadeguatezza
degli aiuti nei confronti della genitorialità per rendersi conto
che quanto narrato nel film è drammaticamente attuale.
L’orrore dietro la bellezza in The Girl with the
Needle
The Girl with theNeedle, dati questi contenuti, si dimostra essere
una visione terribilmente angosciante, talvolta insostenibile, che
combatte la possibile indifferenza dello spettatore adoperando un
realismo così crudo per cui è difficile se non impossibile
sentirsene distanti. von Horn lavora infatti su ricostruzioni nelle
scenografie e nei costumi rigorosissime, ottenendo una messa in
scena di questo racconto e del suo contesto assolutamente
convincente. Con il direttore della fotografia MichałDymek, infine, concepisce immagini
di straordinaria bellezza, fotografate con un bianco e nero
lucidissimo che in più momenti ricorda quello del film
Roma di Alfonso Cuaròn.
È con questa ricercatezza estetica
che porta avanti il suo film, mantenendosi aderente al reale per
poi sfociare – al momento opportuno – nel puro horror, con
conseguente trasfigurazione dei luoghi e dei volti. Ci sono
tuttavia momenti in cui si ha l’impressione che il regista ecceda
fin troppo in questa raffigurazione estetizzata del dolore e
dell’orrore, facendo sorgere una serie di dubbi morali a riguardo.
Fortunatamente questi sentori si hanno prevalentemente nella prima
parte del film, mentre nella seconda, quasi come se la devozione
nei confronti del racconto aumentasse, si pone in primo piano il
valore di ciò che si narra.
The Girl with the
Needle trova dunque progressivamente un equilibrio
tra il suo racconto e la sua messa in scena, diffondendo con la
giusta forza i suoi moniti. Si può così giungere ad un finale
carico di emozioni, di sgomento, ma nel quale inaspettatamente si
fa strada un piccolo ma significativo bagliore di speranza. Perché
se anche si possono chiudere gli occhi, ben più difficile è non
ascoltare il pianto della disperazione. Prima o poi si viene allora
chiamati a compiere delle scelte e dinanzi a chi pratica la dura
legge della sopravvivenza, un sincero atto di protezione umana è
ciò che basta per costruire la possibilità di un futuro
diverso.