Cecilia Bertozzi, Domenico Cuomo, Michele Eburnea, Leonardo Maltese, Fotinì Peluso e Yile Vianello sono i vincitori della prima edizione del premio “David Rivelazioni Italiane – Italian Rising Stars”, il nuovo riconoscimento dedicato agli attori emergenti, nato dalla collaborazione dell’Accademia del Cinema Italiano con l’Area Cinema di Fondazione Sistema Toscana.

I nomi dei sei interpreti under 28 saranno annunciati oggi, venerdì 15 dicembre 2023, presso il Museo Nazionale del Bargello di Firenze, straordinario scenario d’arte che ospita la celeberrima statua in bronzo del David di Donatello. L’evento, a cui parteciperanno le tre attrici e i tre attori, giunge a conclusione della “50 Giorni di Cinema a Firenze”, la manifestazione di cinema internazionale in programma da settembre a dicembre nel capoluogo toscano.

I vincitori sono stati scelti per la qualità del loro lavoro dalla Presidenza del David e dal Consiglio Direttivo composto da Nicola Borrelli, Francesca Cima, Edoardo De Angelis, Domenico Dinoia, Francesco Giambrone, Valeria Golino, Giancarlo Leone, Luigi Lonigro, Mario Lorini, Francesco Ranieri Martinotti, Francesco Rutelli. La preselezione è stata realizzata dall’Unione Italiana Casting Director U.I.C.D. in dialogo con le associazioni di agenti A.S.A. e L.A.R.A. Il nuovo “David Rivelazioni Italiane – Italian Rising Stars” è così frutto della collaborazione tra varie e importanti professioni dell’industria del cinema, sotto l’egida del Ministero della Cultura avvalendosi della prestigiosa collaborazione della Regione Toscana, del Comune di Firenze con Fondazione CR Firenze e Camera di Commercio di Firenze.

Nel corso del prossimo anno, i sei attori saranno protagonisti di un percorso di formazione con una serie di mentori d’eccezione che metteranno a loro disposizione l’esperienza e la professionalità maturata nel corso degli anni: fra questi, Jasmine Trinca, una delle attrici italiane più note e celebrate; Paolo Mereghetti, critico del Corriere della Sera e autore del celebre “Dizionario dei film”; Elisabetta Sgarbi, editrice, regista e organizzatrice culturale; Nicoletta Maraschio, Presidente onoraria dell’Accademia della Crusca; Arturo Galansino, Direttore Generale di Fondazione Palazzo Strozzi; Francesca Medolago Albani, Segretaria Generale di Anica Academy; Virgilio Sieni, coreografo e danzatore, creatore del Centro Nazionale di Produzione che porta il suo nome.

A conclusione di questo percorso a loro dedicato, Cecilia Bertozzi, Domenico Cuomo, Michele Eburnea, Leonardo Maltese, Fotinì Peluso e Yile Vianello riceveranno la speciale statuetta David di Donatello realizzata appositamente per le “Rivelazioni Italiane – Italian Rising Stars” da Bulgari, storico partner del Premio autore delle prime statuette assegnate dal 1956 all’eccellenza nel cinema.

Thor 5 sarebbe sempre più una certezza presso i Marvel Studios, ma mentre deve ancora arrivare l’ufficialità riguardo tale progetto, sappiamo già che Taika Waititi non sarà alla guida di tale progetto. Si starebbe dunque cercando un nuovo regista per la quinta (e forse ultima) avventura cinematografica del personaggio interpretato da Chris Hemsworth, e il primo nome saltato fuori per questo ruolo è quello di Gareth Edwards, regista di Godzilla, Rogue One: A Star Wars Story e The Creator. Il podcast BroBible’s Post Credit ha ora parlato proprio Edwards del fatto che il suo nome è stato accostato a tale progetto Marvel.

“Ho visto anch’io quelle voci. – ha dicharato Edwards – L’ho visto e l’ho mandato scherzosamente alla mia ragazza. Le ho mandato il link e le ho detto: ‘Non volevo che lo scoprissi in questo modo’“. Edwards è poi passato a parlare seriamente di Thor 5, affermando che “amo questi film. Amo la Marvel, molti miei amici lavorano nei film Marvel”, ma specificando anche che al momento preferisce dedicarsi a progetti più personali. “Personalmente, sono molto eccitato per il futuro del cinema. Sento che tutto ciò che abbiamo fatto di diverso con The Creator è probabilmente la parte più forte del film. E voglio spingere le cose ancora più in là, quindi avere la libertà e la possibilità di rischiare, di fallire.

“Credo che tutto questo sia una parte importante di ogni creatività e quindi sono molto eccitato all’idea di fare un altro film tutto mio. Ma amo tutti gli altri film e franchise, li vado a vedere e possiedo i dvd dei loro film, ma ora voglio davvero continuare a perseguire una mia fantascienza originale. È una risposta molto politicamente corretta questa? In ogni caso, mai dire mai. Nelle giuste circostanze, assolutamente sì“. Edwards rivela dunque di non essere in trattative con i Marvel Studios e di voler dare precedenza a suoi progetti originali. Tuttavia, il regista non esclude la possibilità di unirsi al franchise Marvel in futuro, quindi tutte le porte sono da considerarsi ancora aperte.

Come riportato da Deadline, Amazon e MGM Studios si sono aggiudicati i diritti di Best of Enemies, un adattamento dell’omonimo romanzo di genere thriller spionistico e che avrà come protagonisti Bradley Cooper e Christian Bale, con Eric Warren Singer alla sceneggiatura e Charles Roven di Atlas Entertainment alla produzione. Tutti e tre hanno già lavorato insieme al titolo candidato come Miglior film nel 2013, American Hustle. Cooper, che ha ricevuto apprezzamenti per la sua ultima regia, Maestro, è inoltre possibile che diriga il film, ma la decisione non è ancora stata presa.

Il film, come si accennava, è basato sul libro Best of Enemies: The Last Great Spy Story of the Cold War di Eric Dezenhall e Gus Russo. Pubblicato dall’imprinting Hachette Twelve nel 2018, il libro racconta la storia dell’agente della CIA Jack Platt (che sarà interpretato da Cooper) e dell’agente del KGB Gennady Vasilenko (che avrà invece il volto di Bale), una coppia di spie della Guerra Fredda che hanno sviluppato un’improbabile amicizia in un momento in cui avrebbero dovuto essere nemici. Platt e Vasilenko erano nuovi arrivati sulla scena dei servizi segreti di Washington nel 1978: il primo lavorava nell’ufficio di controspionaggio della CIA e il secondo nell’ambasciata sovietica.

È notevole che i due abbiano instaurato un forte legame personale, anche dopo che ciascuno dei due era stato inviato a sedurre l’altro per indurlo a tradire il proprio Paese. I due furono poi coinvolti nella risoluzione di alcune delle più famose storie di spionaggio del XX secolo, tra cui l’individuazione della talpa sovietica Robert Hanssen. Vasilenko ha trascorso un periodo in una prigione sovietica dopo che il governo ha scoperto che lavorava come agente doppiogiochista per gli Stati Uniti, ma alla fine è stato liberato con l’aiuto della CIA durante lo Scambio di Spie del 2010. Un soggetto dunque quantomai adatto ad un film, su cui ora si attendono maggiori informazioni.

La star di Papillon e King Arthur, Charlie Hunnam, è stata a lungo la scelta preferita dai fan per interpretare Green Arrow sul grande schermo. L’Arciere di Smeraldo non è però mai entrato a far parte dello Snyderverse. L’occasione per Hunnam per lavorare con Zack Snyder è però poi arrivata grazie a Rebel Moon, dal 20 dicembre su Netflix. Proprio durante una recente intervista per promuovere questo nuovo film, all’attore è stato però chiesto se il regista di Justice League gli avesse mai offerto la possibilità di vestire i panni di Green Arrow nel DCEU.

Con sorpresa di molti, Hunnam ha rivelato che qualcuno della Warner Bros. glielo ha effettivamente proposto. “Non ne ho mai parlato con Zack“, ha esordito Hunnam, “onestamente, non ricordo chi me lo abbia proposto. Sono state alcune persone in giacca e cravatta a portarmi l’idea e a pensare che sarebbe stato terribilmente eccitante per me interpretare Green Arrow. Peccato che io non condividevo il loro entusiasmo“. Per quanto riguarda il motivo per cui non si è sentito interessato al ruolo, Hunnam ha aggiunto: “Non so chi sia Green Arrow, quindi non voglio offendere nessuno”.

“Ho guardato una foto e mi sono detto: “Non sono sicuro che il verde sia il mio colore e sono abbastanza sicuro che lo spandex non sia il materiale giusto per me”. Al di là di questo, con una sola immagine mi sono detto: ‘Grazie, non sono interessato’“. Il motivo del rifiuto sarebbero dunque da ricondurre a motivi estetici e anche se i fan del personaggio non vedranno mai Charlie Hunnam in tali panni, James Gunn ha anticipato che Green Arrow sarà presente nel suo DC Universe, dunque non resta che attendere per scoprire chi verrà scelto per tale ruolo, sperando che possa essere gradito ai fan.

In contemporanea con la mostra Il mondo di Tim Burton, l’offerta del Museo Nazionale del Cinema si arricchisce di due volumi editi da Museo Nazionale del Cinema di Torino, in collaborazione con la casa editrice Bakemono Lab: due libri dedicati al genio creativo di Tim Burton che affiancano gli approfondimenti già offerti nel catalogo ufficiale.

Il primo è Moondance. Tim Burton, un alieno a Hollywood, una raccolta di saggi critici sulla poetica dell’artista che percorre, attraverso voci diverse, un excursus nei suoi temi ricorrenti (il macabro, l’infanzia, il corpo, la deformità, l’amore e i mostri) alla scoperta di nuovi elementi e aspetti poco battuti della sua vena espressiva. Dopo un vuoto editoriale che dura dal 2007, Moondance costituisce il primo volume di approfondimento aggiornato dedicato a Tim Burton, nato da una coedizione tutta italiana. Dieci autori, introdotti da una prefazione di Stefano Bessoni, che raccontano altrettante tematiche portando alla luce una molteplicità di punti di vista che indagano il cuore dell’universo espressivo burtoniano. Prezzo di copertina: 20 euro. Copertina flessibile. Pagine: 280

Mentre vi è pi Tim, L’eterno fanciullo di Burbank, un albo illustrato che mette in luce gli aspetti più eccentrici e profondi del regista, attraverso un’accurata analisi del suo immaginario e della sua ricerca, compiute da un altro regista, illustratore e artista: Stefano Bessoni. Una biografia illustrata a base di scarabocchi, dove Bessoni propone la propria versione dei personaggi strambi e grotteschi di Burton, in un gioco di prospettive che omaggia il lato più ironico e fanciullesco del grande regista americano.

“Un taccuino di appunti e scarabocchi dedicati a Tim Burton. Un modo molto personale per compiere un viaggio nell’universo macabro e romantico di uno degli artisti più importanti della scena contemporanea e per fissare nella mente concetti e immagini. Certo, è strambo – afferma Stefano Bessoni – disegnare i suoi personaggi alla mia maniera, ma è certamente un processo catartico e queste pagine sono il mio piccolo sentito omaggio al suo mondo incantato”.

Secondo il Direttore del Museo Nazionale del Cinema, Domenico De Gaetano, “questo libro di Stefano Bessoni è la guida più originale e creativa che si possa concepire sull’universo meraviglioso di Tim Burton. Sicuramente perché è scritto da un regista-artista-illustratore e non da un critico o uno storico del cinema di professione. Inoltre, Bessoni possiede uno sguardo incantato e fanciullesco che ha molti punti in comune con quello esuberante e universalmente conosciuto di Burton. Ma, soprattutto, il libro consente di ripercorrere la carriera artistica del regista americano attraverso un racconto accurato e coinvolgente, impreziosito da una serie di illustrazioni che sono esse stesse affascinanti interpretazioni dei personaggi burtoniani”. Prezzo di copertina: 26 euro. Copertina rigida. Edizione bilingue italiano e inglese. 

Entrambi i volumi sono disponibili per l’acquisto presso il bookshop del Museo Nazionale del Cinema o sul sito della casa editrice www.bakemonolab.com

Variety ha confermato che George Clooney e Adam Sandler faranno coppia in un nuovo film di Noah Baumbach per Netflix, ancora senza titolo. Baumbach ha scritto la sceneggiatura insieme all’attrice Emily Mortimer, che ha anche creato la serie “Doll and Em“, con il regista che sarà anche produttore del film insieme a Amy Pascal e David Heyman. Ricordiamo che nell’ambito del suo accordo esclusivo con Netflix, Baumbach ha già realizzato The Meyerowitz Stories, in cui ha recitato anche Sandler, nonché il film candidato agli Oscar Storia di un matrimonio, con Adam Driver e Scarlett Johansson.

Successivamente, sempre per Netflix, Baumbach ha realizzato White Noise, adattato dal romanzo di Don DeLillo e interpretato da Drive e Greta Gerwig. Ad oggi, questo è dunque l’ultimo lungometraggio realizzato come regista da Baumbach, che sempre però dunque pronto a tornare alla regia di un nuovo lungometraggio di cui però, ad oggi, oltre ai due attori protagonisti, non sono state fornite altre informazioni. Netflix non ha infatti rilasciato commenti a riguardo per ora, ma Scott Stuber, capo della società, aveva precedentemente descritto il prossimo film di Baumbach come una “divertente ed emozionante storia di adulti che arrivano all’età adulta“.

Si potrebbe dunque ipotizzare un film sullo stile e i toni di Giovani si diventa, la pellicola di Baumbach interpretata da Ben Stiller in cui quest’ultimo si scontra con l’avanzare dell’età anche a partire dal confronto con il più giovane personaggio interpretato da Adam Driver. In ogni caso, questo nuovo film sarebbe la prima collaborazione di George Clooney con Baumbach come regista, anche se i due si erano già conosciuti grazie a Fantastic Mr. Fox, il film di Wes Anderson scritto da Baumbach e doppiato proprio da Clooney. Non resta ora che attendere maggiori informazioni su questo nuovo progetto.

Alice Rohrwacher, Alba Rohrwacher, Roberto Andò, Maria Chiara Giannetta, Greta Gasbarri, Tommaso Santambrogio, Santi Pulvirenti, Domenico Monetti, Luca Pallanch, saranno presenti venerdì 15 dicembre alle 20 al Cinema Barberini di Roma per i Cinematografo Awards.

I riconoscimenti sono attribuiti ai protagonisti del mondo del cinema, della serialità e della cultura dai giornalisti e critici della Rivista del Cinematografo (il più antico magazine italiano di critica cinematografica) che sostiene e guarda con particolare attenzione alla produzione italiana, sia riconoscendone gli sforzi sia promuovendone i temi, le storie e i personaggi. La cerimonia di premiazione annuale valorizza quelle opere che, al di là degli indubbi meriti artistici, hanno lasciato il segno stimolando riflessioni che fanno parte della storia e dell’idea di cinema che la Rivista porta avanti.

Durante la cerimonia, viene consegnato anche il Premio Toni Bertorelli Controluce, il riconoscimento nato per rendere omaggio a un attore raffinato e a un interprete ricordato spesso per la particolarità del suo volto e la profondità delle sue memorabili interpretazioni sia al cinema che in teatro e in televisione. Istituito nel 2017, il premio è assegnato a interpreti italiani ritenuti in qualche modo affini a Toni Bertorelli, quindi fuori dai canoni consueti sia estetici che di recitazione e che, indipendentemente dal fatto di essere o meno protagonisti, abbiano dato prova di interpretazioni particolarmente significative e originali.

I premiati di quest’anno sono Fausto Russo Alesi e Linda Caridi. I vincitori sono stati designati da un comitato di amici e colleghi che con Toni Bertorelli hanno condiviso alcune esperienze della loro vita artistica: Marco Bellocchio, Valeria Ciangottini, Steve Della Casa, Fabio Ferzetti, Marco Tullio Giordana, Mario Martone, Davide Milani e Luca Pallanch, con la supervisione di Barbara Chiesa. I premi sono appositamente realizzati dall’attore e artista Giorgio Crisafi.

I VINCITORI E LE MOTIVAZIONI

Premio Navicella Cinema Italiano – La chimera di Alice Rohrwacher

Un domani si parlerà del “cinema di Alice Rohrwacher” come oggi facciamo riferendoci ai maestri che furono, rinvenendo l’idea di un universo iconico e riconoscibile, capace di suscitare rimandi non solamente “visivi” ma anche appigli inerenti gli altri sensi. Un cinema di terra e polvere, di natura e vuoto, popolato da personaggi fatti di carne e anima, sbilenchi ma veri, radicati eppure errabondi. Con La chimera, la regista scava ancora una volta nelle pieghe di un cinema sospeso, tra presente e passato: archeologa dell’immagine – e della sua assenza – sa riesumare l’essenza di quel legame indissolubile tra il sopra di oggi, di ieri e il sotto di epoche remote ancora custodite nel sottosuolo, quel chimerico equilibrio che ogni giorno tentiamo di stabilire tra l’esistente e l’esistito, tra il visibile e l’invisibile. Alla ricerca di quel filo rosso che li unisce per sempre.

Premio speciale insieme dell’opera – Roberto Andò

Letteratura, cinema, teatro, lirica e televisione, non c’è campo che Roberto Andò non abbia dissodato, provando il piacere di essere un altro rimanendo sé stesso. Il grande pubblico l’ha incontrato con La stranezza, che prendendo da Pirandello ha restituito la sua cifra costante: l’umanesimo. Tra memoria e volontà, con libertà – anzi, Viva la libertà – e dignità, ha asseverato una poetica laterale, di scorcio e di sguincio, sugli affari antropici, le suggestioni intellettuali, le sprezzature dotte. Eternando il primo privilegio d’uomo, dare il nome alle cose, s’è prodotto Sotto falso nome, ha rivendicato Una storia senza nome, sempre confidando nelle sorti magnifiche e progressiste del racconto. Tra palco e realtà, proiezione e atto, il suo garbo rimanda passione, che è “una parola chiave non solo per la politica, anche per la vita”.

Premio Navicella Serie – Blanca di Jan Maria Michelini e Michele Soavi con Maria Chiara Giannetta

Grazie a una protagonista femminile carismatica e fragile, sfrontata e introspettiva, magistralmente interpretata da Maria Chiara Giannetta, Blanca affronta il tema della disabilità rifuggendo ogni facile sentimentalismo. Nell’universo narrativo della serie trovano spazio la capacità di dover accettare gli eventi negativi e la potenza salvifica delle seconde possibilità. Ribaltando i canoni della fiction italiana, Blanca è una serie di rottura, capace di innovare nel solco della tradizione.

Premio Migliore Interpretazione – Alba Rohrwacher per Mi fanno male i capelli di Roberta Torre

La perdita della memoria, dei ricordi, ma soprattutto la possibilità di una continua interazione con i fantasmi del nostro immaginario: imitare Monica Vitti sarebbe impossibile, Alba Rohrwacher, la sua Monica – personaggio creato per lei da Roberta Torre – ne insegue piuttosto il senso, catturandone il mito. Donna che sta perdendo se stessa, si ritrova nella donna che in fondo ha interpretato tutte le donne possibili e immaginabili, senza stereotipi, con infinita umanità. Stabilendo con lei un legame non solo teorico, che trascende il film stesso.

Premio Migliore Opera Prima – Gli oceani sono i veri continenti di Tommaso Santambrogio

Tommaso Santambrogio prende l’omonimo cortometraggio che lo aveva lanciato alla Sic e lo dilata ben oltre la sua durata. Non c’è solo la bella love story tra Alex ed Edith, ma altre linee narrative che moltiplicano le risonanze affettive e le note dolenti di un unico, lungo addio. Una lettera d’amore a Cuba piena di rimpianto e di cinema, di fotografia e di disperazione della materia. Un’opera prima che conferma la vitalità degli expat italiani e suggerisce che il futuro del nostro cinema potrebbe forse iniziare altrove.

Premio Rivelazione dell’Anno – Greta Gasbarri per Mia di Ivano De Matteo

Al debutto sul grande schermo, Greta Gasbarri colpisce al cuore con un’interpretazione sorprendente: un’adolescente come tante, figlia amatissima e amica fedele, convinta di vivere il sogno del primo amore e in realtà intrappolata nell’incubo di una relazione tossica, dominata da crudeltà, manipolazione, possesso e violenza. Così autentica e profonda da impreziosire un film urgente, necessario, tristemente contemporaneo.

Premio Colonna Sonora – Santi Pulvirenti per L’ultima notte di Amore di Andrea Di Stefano

Respiri affannosi e battiti, echi di polizieschi e horror anni ’70, la partitura concepita da Santi Pulvirenti per il crime thriller notturno diretto da Andrea Di Stefano accompagna ed esalta la cifra asfissiante e misteriosa del film, in un crescendo vorticoso fatto di clavicembali e archi, synth e prog che non lascia indifferenti. Con la vetta straordinaria di The Mechanics of Amore, traccia che diventa personaggio aggiunto nella scena clou all’interno del tunnel, climax massimo dell’intero film.

Premio Diego Fabbri – Per i soldi o per la gloria: storie e leggende dei produttori italiani dal dopoguerra alle tv private di Domenico Monetti, Luca Pallanch (ed. Minimum Fax e Centro Sperimentale di Cinematografia)

Nazisti in parata e cessi poliziotteschi, Nanni Moretti “simpatico” e la Coca (Cola) di Aurelio De Laurentiis, psichiatri presi a botte e il film di Marco Bellocchio con… Richard Gere. Sono le storie e leggende dei produttori italiani dal Dopoguerra alle tv private, censite e raccontate in uno – non esageriamo – dei più bei libri-intervista di cinema mai realizzati: Per i soldi o per la gloria, firmato dagli studiosi del Centro Sperimentale di Cinematografia Domenico Monetti e Luca Pallanch.

Come riportato da Variety, Death Stranding, il popolarissimo videogioco d’azione del 2019 del creatore Hideo Kojima, sta per arrivare sul grande schermo ed è ora stato rivelato che A24 sta collaborando con la Kojima Productions per sviluppare l’adattamento cinematografico in live-action del titolo, che ha venduto oltre cinque milioni di copie e ha la reputazione di essere uno dei migliori videogiochi del 21° secolo. A confermare la cosa è anche lo stesso Kojima con un post sul proprio account Instagram. L’annuncio di un film live-action di “Death Stranding” precede di poco l’ottavo anniversario di Kojima Productions, il 16 dicembre.

“A24 è nata in questo mondo circa 10 anni fa, la loro presenza è singolare all’interno dell’industria, sono come nessun altro“, ha dichiarato Kojima in un comunicato. “I film che consegnano al mondo sono di alta qualità e molto innovativi. Sono stato attratto dalle loro creazioni e hanno persino ispirato il mio lavoro. Il loro approccio innovativo alla narrazione è in linea con ciò che Kojima Productions ha fatto negli ultimi 8 anni. Ora, stiamo realizzando insieme un film su ‘Death Stranding’“. “Ci sono molti ‘film di adattamento di giochi’ là fuori, ma quello che stiamo creando non è solo una traduzione diretta del gioco“, ha aggiunto il creatore del videogioco.

“L’intenzione è che il nostro pubblico non sia costituito solo da fan dei giochi, ma il nostro film sarà per chiunque ami il cinema. Stiamo creando un universo di ‘Death Stranding’ mai visto prima, realizzabile solo attraverso il mezzo cinematografico, nascerà“. Una sinossi delle due società recita: “Il film promette di approfondire i misteri che circondano l’evento apocalittico chiamato ‘Death Stranding’, che ha confuso i confini tra la vita e la morte e ha portato creature da incubo in un mondo sull’orlo del collasso“.

Come sapranno i fan, Death Stranding è ambientato negli Stati Uniti successivi ad un evento cataclismatico che ha scatenato l’ira di pericolose creature sul pianeta. I giocatori prendono il controllo di un corriere di nome Sam Porter Bridges (Norman Reedus), che ha il compito di portare risorse alle colonie di tutto il paese e di collegarle attraverso una rete wireless. Il videogioco ha visto la partecipazione, tra gli altri, di Mads Mikkelsen, Léa Seydoux e Margaret Qualley. Mentre un secondo gioco è attualmente in fase di sviluppo, si attendono ora nuovi aggiornamenti su questo atteso film.

Dopo le nomination ai Golden Globe 2024, arrivano quelle dei Critics Choice Awards 2024, che ci portano ancor di più nella stagione dei premi che culminerà poi con gli Oscar 2024. Con queste ulteriori candidature si rafforzano alcuni film e protagonisti già sino ad oggi indicati come grandi favoriti di questa stagione, tra cui spicca naturalmente Barbie, che ha ottenuto le nomination nell’ambita categoria Miglior Film e in quelle dedicate alle performance degli attori, per un totale complessivo di 18 nomination.

Alle spalle di Barbie, con 13 nomination, ci sono Oppenheimer e Poor Things, mentre Killers of the Flower Moon li segue a quota 12. Per quanto riguarda le categorie televisive, queste sono guidate invece da The Morning Show, a quota sei nomination, seguita da Succession con cinque nomination. Sempre nelle categorie televisive, spicca la serie The Good Mothers, di produzione italiana. I vincitori verranno ora svelati nella cerimonia di premiazione che si terrà il 14 gennaio.

Cinema

Miglior Film

• American Fiction
• Barbie
• The Color Purple
• The Holdovers
• Killers of the Flower Moon
• Maestro
• Oppenheimer
• Past Lives
• Poor Things
• Saltburn

Migliore Attore Protagonista

• Bradley Cooper – Maestro
• Leonardo DiCaprio – Killers of the Flower Moon
• Colman Domingo – Rustin
• Paul Giamatti – The Holdovers
• Cillian Murphy – Oppenheimer
• Jeffrey Wright – American Fiction

Migliore Attrice Protagonista

• Lily Gladstone – Killers of the Flower Moon
• Sandra Hüller – Anatomy of a Fall
• Greta Lee – Past Lives
• Carey Mulligan – Maestro
• Margot Robbie – Barbie
• Emma Stone – Poor Things

Migliore Attore Non Protagonista

• Sterling K. Brown – American Fiction
• Robert De Niro – Killers of the Flower Moon
• Robert Downey Jr. – Oppenheimer
• Ryan Gosling – Barbie
• Charles Melton – May December
• Mark Ruffalo – Poor Things

Migliore Attrice Non Protagonista

• Emily Blunt – Oppenheimer
• Danielle Brooks – The Color Purple
• America Ferrera – Barbie
• Jodie Foster – Nyad
• Julianne Moore – May December
• Da’Vine Joy Randolph – The Holdovers

Migliore Attore/Attrice Emergente

• Abby Ryder Fortson – Are You There God? It’s Me, Margaret.
• Ariana Greenblatt – Barbie
• Calah Lane – Wonka
• Milo Machado Graner – Anatomy of a Fall
• Dominic Sessa – The Holdovers
• Madeleine Yuna Voyles – The Creator

Migliore Cast

• Air
• Barbie
• The Color Purple
• The Holdovers
• Killers of the Flower Moon
• Oppenheimer

Miglior Regista

• Bradley Cooper – Maestro
• Greta Gerwig – Barbie
• Yorgos Lanthimos – Poor Things
• Christopher Nolan – Oppenheimer
• Alexander Payne – The Holdovers
• Martin Scorsese – Killers of the Flower Moon

Migliore Sceneggiatura Originale

• Samy Burch – May December
• Alex Convery – Air
• Bradley Cooper & Josh Singer – Maestro
• Greta Gerwig & Noah Baumbach – Barbie
• David Hemingson – The Holdovers
• Celine Song – Past Lives

Miglior Sceneggiatura Non Originale

• Kelly Fremon Craig – Are You There God? It’s Me, Margaret.
• Andrew Haigh – All of Us Strangers
• Cord Jefferson – American Fiction
• Tony McNamara – Poor Things
• Christopher Nolan – Oppenheimer
• Eric Roth & Martin Scorsese – Killers of the Flower Moon

Miglior Fotografia

• Matthew Libatique – Maestro
• Rodrigo Prieto – Barbie
• Rodrigo Prieto – Killers of the Flower Moon
• Robbie Ryan – Poor Things
• Linus Sandgren – Saltburn
• Hoyte van Hoytema – Oppenheimer

Migliori Scenografie

• Suzie Davies, Charlotte Dirickx – Saltburn
• Ruth De Jong, Claire Kaufman – Oppenheimer
• Jack Fisk, Adam Willis – Killers of the Flower Moon
• Sarah Greenwood, Katie Spencer – Barbie
• James Price, Shona Heath, Szusza Mihalek – Poor Things
• Adam Stockhausen, Kris Moran – Asteroid City

Miglior Montaggio

• William Goldenberg – Air
• Nick Houy – Barbie
• Jennifer Lame – Oppenheimer
• Yorgos Mavropsaridis – Poor Things
• Thelma Schoonmaker – Killers of the Flower Moon
• Michelle Tesoro – Maestro

Migliori Costumi

• Jacqueline Durran – Barbie
• Lindy Hemming – Wonka
• Francine Jamison-Tanchuck – The Color Purple
• Holly Waddington – Poor Things
• Jacqueline West – Killers of the Flower Moon
• Janty Yates, David Crossman – Napoleon

Miglior Trucco e Acconciature

• Barbie
• The Color Purple
• Maestro
• Oppenheimer
• Poor Things
• Priscilla

Migliori Effetti Speciali

• The Creator
• Guardians of the Galaxy Vol. 3
• Mission: Impossible – Dead Reckoning Parte Uno
• Oppenheimer
• Poor Things
• Spider-Man: Across the Spider-Verse

Miglior Film di genere commedia

• American Fiction
• Barbie
• Bottoms
• The Holdovers
• No Hard Feelings
• Poor Things

Miglior Film Animato

• Il ragazzo e l’airone
• Elemental
• Nimona
• Spider-Man: Across the Spider-Verse
• Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem
• Wish

Miglior Film in lingua straniera

• Anatomy of a Fall
• Godzilla Minus One
• Perfect Days
• Society of the Snow
• The Taste of Things
• The Zone of Interest

Migliore Canzone

• “Dance the Night” – Barbie
• “I’m Just Ken” – Barbie
• “Peaches” – The Super Mario Bros. Movie
• “Road to Freedom” – Rustin
• “This Wish” – Wish
• “What Was I Made For” – Barbie

Migliore Colonna sonora

• Jerskin Fendrix – Poor Things
• Michael Giacchino – Society of the Snow
• Ludwig Göransson – Oppenheimer
• Daniel Pemberton – Spider-Man: Across the Spider-Verse
• Robbie Robertson – Killers of the Flower Moon
• Mark Ronson, Andrew Wyatt – Barbie

Televisione

Migliore serie drammatica

• The Crown (Netflix)
• The Diplomat (Netflix)
• The Last of Us (HBO | Max)
• Loki (Disney+)
• The Morning Show (Apple TV+)
• Star Trek: Strange New Worlds (Paramount+)
• Succession (HBO | Max)
• Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty (HBO | Max)

Migliore Attore in una serie drammatica

• Kieran Culkin – Succession (HBO | Max)
• Tom Hiddleston – Loki (Disney+)
• Timothy Olyphant – Justified: City Primeval (FX)
• Pedro Pascal – The Last of Us (HBO | Max)
• Ramón Rodríguez – Will Trent (ABC)
• Jeremy Strong – Succession (HBO | Max)

Migliore Attrice in una serie drammatica

• Jennifer Aniston – The Morning Show (Apple TV+)
• Aunjanue Ellis – Justified: City Primeval (FX)
• Bella Ramsey – The Last of Us (HBO | Max)
• Keri Russell – The Diplomat (Netflix)
• Sarah Snook – Succession (HBO | Max)
• Reese Witherspoon – The Morning Show (Apple TV+)

Migliore Attore Non Protagonista in una serie drammatica

• Khalid Abdalla – The Crown (Netflix)
• Billy Crudup – The Morning Show (Apple TV+)
• Ron Cephas Jones – Truth Be Told (Apple TV+)
• Matthew MacFadyen – Succession (HBO | Max)
• Ke Huy Quan – Loki (Disney+)
• Rufus Sewell – The Diplomat (Netflix)

Migliore Attrice Non Protagonista in una serie drammatica

• Nicole Beharie – The Morning Show (Apple TV+)
• Elizabeth Debicki – The Crown (Netflix)
• Sophia Di Martino – Loki (Disney+)
• Celia Rose Gooding – Star Trek: Strange New Worlds (Paramount+)
• Karen Pittman – The Morning Show (Apple TV+)
• Christina Ricci – Yellowjackets (Showtime)

Migliore serie di genere comedy

• Abbott Elementary (ABC)
• Barry (HBO | Max)
• The Bear (FX)
• The Marvelous Mrs. Maisel (Prime Video)
• Poker Face (Peacock)
• Reservation Dogs (FX)
• Shrinking (Apple TV+)
• What We Do in the Shadows (FX)

Migliore Attore in una serie di genere comedy

• Bill Hader – Barry (HBO | Max)
• Steve Martin – Only Murders in the Building (Hulu)
• Kayvan Novak – What We Do in the Shadows (FX)
• Drew Tarver – The Other Two (HBO | Max)
• Jeremy Allen White – The Bear (FX)
• D’Pharaoh Woon-A-Tai – Reservation Dogs (FX)

Migliore Attrice in una serie di genere comedy

• Rachel Brosnahan – The Marvelous Mrs. Maisel (Prime Video)
• Quinta Brunson – Abbott Elementary (ABC)
• Ayo Edebiri – The Bear (FX)
• Bridget Everett – Somebody Somewhere (HBO | Max)
• Devery Jacobs – Reservation Dogs (FX)
• Natasha Lyonne – Poker Face (Peacock)

Migliore Attore Non Protagonista in una comedy

• Phil Dunster – Ted Lasso (Apple TV+)
• Harrison Ford – Shrinking (Apple TV+)
• Harvey Guillén – What We Do in the Shadows (FX)
• James Marsden – Jury Duty (Amazon Freevee)
• Ebon Moss-Bachrach – The Bear (FX)
• Henry Winkler – Barry (HBO | Max)

Migliore Attrice Non Protagonista in una serie comedy

• Paulina Alexis – Reservation Dogs (FX)
• Alex Borstein – The Marvelous Mrs. Maisel (Prime Video)
• Janelle James – Abbott Elementary (ABC)
• Sheryl Lee Ralph – Abbott Elementary (ABC)
• Meryl Streep – Only Murders in the Building (Hulu)
• Jessica Williams – Shrinking (Apple TV+)

Migliore miniserie

• Beef (Netflix)
• Daisy Jones & the Six (Prime Video)
• Fargo (FX)
• Fellow Travelers (Showtime)
• Lessons in Chemistry (Apple TV+)
• Love & Death (HBO | Max)
• A Murder at the End of the World (FX)
• A Small Light (National Geographic)

Migliore Film TV

• The Caine Mutiny Court-Martial (Showtime)
• Finestkind (Paramount+)
• Mr. Monk’s Last Case: A Monk Movie (Peacock)
• No One Will Save You (Hulu)
• Quiz Lady (Hulu)
• Reality (HBO | Max)

Migliore attore in una miniserie o film tv

• Matt Bomer – Fellow Travelers (Showtime)
• Tom Holland – The Crowded Room (Apple TV+)
• David Oyelowo – Lawmen: Bass Reeves (Paramount+)
• Tony Shalhoub – Mr. Monk’s Last Case: A Monk Movie (Peacock)
• Kiefer Sutherland – The Caine Mutiny Court-Martial (Showtime)
• Steven Yeun – Beef (Netflix)

Migliore Attrice in una miniserie o film tv

• Kaitlyn Dever – No One Will Save You (Hulu)
• Brie Larson – Lessons in Chemistry (Apple TV+)
• Bel Powley – A Small Light (National Geographic)
• Sydney Sweeney – Reality (HBO | Max)
• Juno Temple – Fargo (FX)
• Ali Wong – Beef (Netflix)

Migliore Attore Non Protagonista in una miniserie o film tv

• Jonathan Bailey – Fellow Travelers (Showtime)
• Taylor Kitsch – Painkiller (Netflix)
• Jesse Plemons – Love & Death (HBO | Max)
• Lewis Pullman – Lessons in Chemistry (Apple TV+)
• Liev Schreiber – A Small Light (National Geographic)
• Justin Theroux – White House Plumbers (HBO | Max)

Migliore Attrice Non Protagonista in una miniserie o film tv

• Maria Bello – Beef (Netflix)
• Billie Boullet – A Small Light (National Geographic)
• Willa Fitzgerald – The Fall of the House of Usher (Netflix)
• Aja Naomi King – Lessons in Chemistry (Apple TV+)
• Mary McDonnell – The Fall of the House of Usher (Netflix)
• Camila Morrone – Daisy Jones & the Six (Prime Video)

Migliore serie in lingua straniera

• Bargain (Paramount+)
• The Glory (Netflix)
• The Good Mothers (Hulu)
• The Interpreter of Silence (Hulu)
• Lupin (Netflix)
• Mask Girl (Netflix)
• Moving (Hulu)

Migliore serie animata

• Bluey (Disney+)
• Bob’s Burgers (Fox)
• Harley Quinn (HBO | Max)
• Scott Pilgrim Takes Off (Netflix)
• Star Trek: Lower Decks (Paramount+)
• Young Love (HBO | Max)

Miglior Talk Show

• The Graham Norton Show (BBC America)
• Jimmy Kimmel Live! (ABC)
• The Kelly Clarkson Show (NBC)
• Last Week Tonight with John Oliver (HBO | Max)
• Late Night with Seth Meyers (NBC)
• The Late Show with Stephen Colbert (CBS)

Migliore Speciale Comico

• Mike Birbiglia: The Old Man and the Pool (Netflix)
• Alex Borstein: Corsets & Clown Suits (Prime Video)
• John Early: Now More Than Ever (HBO | Max)
• John Mulaney: Baby J (Netflix)
• Trevor Noah: Where Was I (Netflix)
• Wanda Sykes – I’m an Entertainer (Netflix)