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Celebrity Hunted – Caccia all’uomo: Prime Video annuncia la terza stagione

Redazione
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Celebrity Hunted – Caccia all’uomo: Prime Video annuncia la terza stagione

Prime Video ha annunciato oggi la terza stagione e il cast del reality thriller Original italiano, Celebrity Hunted – Caccia all’uomo, che vedrà darsi alla fuga e cercare di non farsi catturare da un team di “cacciatori” nove personaggi di spicco del panorama italiano: l’attore Luca Argentero in coppia con la moglie, l’attrice Cristina Marino, gli attori Salvatore Esposito e Marco D’Amore, la comica, conduttrice televisiva e attrice Katia Follesa, i volti noti del gruppo comico The Jakal Ciro Priello e Fabio Balsamo e il rapper Rkomi e il cantante Irama. Dopo il successo delle prime due stagioni, l’edizione di quest’anno tornerà a regalare al pubblico di Prime Video momenti di spettacolo carichi di suspense e adrenalina, con un pizzico di comicità. Celebrity Hunted – Caccia all’uomo S3 sarà disponibile in esclusiva su Prime Video nel 2022.

Celebrity Hunted – Caccia all’uomo è un real-life thriller che vede un gruppo di celebrità darsi alla fuga in lungo e in largo per l’Italia, nel tentativo di mantenere l’anonimato e preservare la loro libertà per due settimane, con limitate risorse economiche. A dar loro la caccia saranno alcuni tra i più noti analisti e investigatori professionisti, esperti di cyber security, profiler e human tracker provenienti dalle forze dell’ordine e dai servizi segreti militari. I ‘cacciatori’ potranno utilizzare qualsiasi mezzo legale per rintracciare le celebrità come ad esempio, tracciamenti telefonici, telecamere di videosorveglianza, sistemi di riconoscimento delle targhe e libero accesso alle informazioni utili per la “caccia”.

“Siamo entusiasti di annunciare ai nostri clienti Prime Video in Italia un’altra emozionante stagione di Celebrity Hunted – Caccia all’uomo”, ha affermato Georgia Brown, Head of European Originals, Amazon Studios. “Le prime due stagioni sono state un enorme successo, portando innovazione nel genere grazie a un notevole sforzo produttivo e a un cast di grandi talenti”.

“Siamo felici di poter annunciare al pubblico di Prime Video in Italia l’arrivo della terza stagione di Celebrity Hunted – Caccia all’uomo”, ha dichiarato Nicole Morganti, Head of Italian Originals di Amazon Studios. “Le ultime due edizioni hanno confermato il grande successo di questo format, contraddistinto non solo da una produzione qualitativamente di primo livello ma soprattutto da una narrazione nuova ed innovativa che cambia le regole tradizionali del reality show mescolandola alla narrazione di una serie action. Siamo convinti che anche quest’anno Celebrity Hunted regalerà momenti avvincenti, divertenti e pieni di adrenalina grazie ad un nuovo ed ambizioso cast in grado di appassionare e coinvolgere il nostro pubblico, offrendo un’esperienza di intrattenimento davvero unica”.

“Celebrity Hunted è stato il primo show unscripted italiano di Amazon Prime Video ed essere arrivati alla terza stagione, con un format così rivoluzionario e con un linguaggio del tutto innovativo, è motivo di grande soddisfazione per tutti noi”, afferma Leonardo Pasquinelli, CEO di Endemol Shine Italy. “Grazie al lavoro in totale sinergia con Prime Video, con questo show abbiamo inaugurato una dimensione completamente nuova del genere reality, offrendo al pubblico un prodotto di qualità altissima a ogni livello: un racconto ricco di adrenalina, emozioni, tensione e divertimento, con immagini visivamente straordinarie e un cast eccezionale ad ogni stagione, pronto a mettersi in gioco in questa esperienza incredibile, per loro, per noi che la realizziamo, e per il pubblico che la guarderà”.

Il format Banijay Celebrity Hunted – Caccia all’uomo, è prodotto da Endemol Shine Italy ed è basato su una serie originale creata da Shine TV, società di produzione britannica.

La terza stagione dello show Original Celebrity Hunted si unirà a migliaia di film e serie già presenti nel catalogo di Prime Video, tra cui le produzioni italiane Original The Ferragnez – La serie, All or Nothing: Juventus, Anni da cane, Dinner Club, Vita da Carlo, FERRO, Celebrity Hunted – Caccia all’uomo Stagione 1 e Stagione 2, e LOL: Chi ride è fuoriStagione 1 e Stagione 2; le serie pluripremiate Fleabag e The Marvelous Mrs. Maisel e i grandi successi come Jack Ryan, The Boys, Borat – Seguito di film cinema, Il principe cerca figlio, Senza Rimorso, Good Omens e Carnival Row, oltre a contenuti in licenza disponibili in più di 240 paesi e territori nel mondo, e le dirette in esclusiva in Italia delle 16 migliori partite del mercoledì sera della UEFA Champions League, oltre che della Supercoppa UEFA, per tre stagioni dal 2021/22. Altre serie Original già annunciate sono Bang Bang Baby, The Bad Guy, Everybody Loves Diamonds e Prisma.

I clienti Prime potranno vedere Celebrity Hunted S3 tramite l’app Prime Video disponibile per Smart TV, dispositivi mobili, Fire TV, Fire TV stick, Fire tablet, Apple TV, console di gioco, Chromecast e Vodafone TV. Grazie all’app i clienti potranno scaricare gli episodi sui loro dispositivi mobili per la visione offline senza costi aggiuntivi all’abbonamento Prime dal costo di €36/anno. I nuovi clienti possono registrarsi ad Amazon Prime e ottenere un periodo di prova gratuito su amazon.it/prime.

Partecipanti:

Luca Argentero
Nato a Torino, dopo gli studi superiori si laurea nel 2004 in Economia e Commercio. Nel 2005 debutta come attore nella serie televisiva “Carabinieri” e l’anno successivo debutta sul grande schermo con il film “A casa nostra”, regia di Francesca Comencini. Nel 2007 ritorna nelle sale cinematografiche con “Saturno contro”, diretto da Ferzan Ozpetek, e “Lezioni di cioccolato”, regia di Claudio Cupellini. Nel 2008 è protagonista dei film “Solo un padre” di Luca Lucini, e nel 2009 di “Diverso da chi?”, per la regia di Umberto Carteni, con Claudia Gerini, interpretazione che gli vale la sua prima candidatura al David di Donatello come miglior attore protagonista. Nello stesso anno escono “Il grande sogno” di Michele Placido con Jasmine Trinca e Riccardo Scamarcio, dove veste i panni di un leader del movimento studentesco del ’68, e, dopo una serie di commedie di successo, arriva ai due film internazionali “Mangia prega ama”, regia di Ryan Murphy, con Julia Roberts e “Le Guetteur” con Daniel Auteil. Nel 2020, interpreta come protagonista la serie televisiva “Doc – nelle tue mani” che ottiene un successo incredibile in Italia – con ascolti altissimi oltre il 30% di share – e nel resto del mondo (tra cui Spagna, Portogallo, Francia e Inghilterra ma anche Australia, Nuova Zelanda e Paesi dell’America Latina). Il successo si ripete anche con la seconda stagione mentre su Disney Plus sta andando ora in onda la serie “Le Fate Ignoranti”, che lo vede sempre protagonista, diretta da Ferzan Ozpetek, tratta dall’omonimo film. Dal 2012 è vicepresidente della Onlus 1caffe.org che cerca di riproporre la tradizione del “caffè sospeso” a scopo benefico.

Cristina Marino
Inizia da adolescente la carriera di modella, finché nel 2009 viene notata da Federico Moccia che la sceglie per il film “Amore 14”. Nel 2015 recita nella commedia natalizia “Natale ai Caraibi” diretta da Neri Parenti. Nel 2016 entra a far parte del cast della quarta stagione di “A un passo dal cielo” e della serie di successo Sky “1993” diretta da Giuseppe Gagliardi. Nello stesso anno recita anche nel film tv Sky “Tafanos”. Grazie alla sua attitudine allo sport e alla danza nel 2017 entra nel cast del programma di FoxLife “Dance Dance Dance” uscendone vincitrice. Sempre il suo amore per lo sport la porta a fondare Befancyfit. Nato prima come blog dedicato al wellness e divenuto in poco tempo una piattaforma, Befancyfit propone un vero e proprio stile di vita. Tutto questo nel 2021 diventa “Il metodo Befancyfit”, un manuale. Dal 2018 è nel cast della seconda e terza stagione della serie tv “L’isola di Pietro”. L’anno successivo invece recita sia nel film “Il venditore di donne” di Fabio Resinaro  che nel film “Il talento del calabrone” diretto da Giacomo Cimini. Da poco sono terminate le riprese del film “Uomini da marciapiede” con la regia di Francesco Albanese.

Katia Follesa
Katia Follesa approda alla televisione nel 2004, insieme con Valeria Graci nel duo Katia e Valeria. Negli anni seguenti danno vita in Zelig Circus a diversi personaggi tra i quali le due stralunate aspiranti Miss Italia e Katiana e Valeriana. Prende parte a numerosi programmi comici quali Scherzi a parte, Buona la Prima, Colorado Cafè, Mamma mia, ma anche Quelli che il Calcio, Burlesque, Take me out. Nel 2010, inizia la sua esperienza alla conduzione di programmi televisivi quali Salsa Rosa (Comedy Central), Zelig Off e Zelig One(Italia 1), Quanto manca (Rai2) e a Trasformat (Italia 1) come “valletta comica” nel programma condotto da Enrico Papi. Nel 2013 è giurata a Cuochi e Fiamme su La7, mentre dal 2015 al 2017 torna su Comedy Central alla conduzione di Fish & Chips in coppia con Angelo Pisani. Dal 2017 al 2019 conduce Junior Bake Off e Cake Star su Real Time, che tornerà a condurre nel 2022 assieme a Damiano Carrara. Nel 2017 è ospite fissa del game show musicale Bring The Noise (Italia 1). Nella stagione 2019-2020, fa parte del cast fisso della Repubblica delle Donne, condotto da Piero Chiambretti e conduce 90 Special su Italia 1 con Nicola Savino. Nel 2021 conduce D’Amore e d’accordosu Real Time e nello stesso anno partecipa alla prima edizione di LoL: Chi ride è fuori su Prime Video, arrivando seconda classificata. Molto attiva anche in radio, nel 2012 ha condotto Scaldasole Night Live su Radio Popolare e dal 2018 è in onda tutti i giorni su Radio 101 in coppia con Alvin. Katia Follesa ha lavorato anche al cinema debuttando nel 2011 in Vacanze di Natale a Cortinaper la regia di Neri Parenti e nel 2012 in Benvenuti al nord diretto da Luca Miniero.

Salvatore Esposito
Salvatore Esposito napoletano classe ‘86, studia all’Accademia di Teatro Beatrice Bracco e poi alla Scuola di Cinema di Napoli. In seguito si trasferisce a Roma, dove nel 2013 viene scritturato per il suo primo ruolo nella serie TV Il clan dei camorristi. Il successo, però arriva con Gomorra – La serie (2014) tratta dal romanzo di Roberto Saviano. È questo ruolo da protagonista in tutte quattro le stagioni che permette a Esposito di raggiungere la fama, grazie anche al grande successo della serie. Nel 2016 è sul grande schermo con un Lo chiamavano Jeeg Robot, nei panni di un giovane malavitoso. Si distacca da questa immagine di mafioso con i successivi impegni al cinema: “Zeta” e “Veleno” e soprattutto con la commedia Puoi baciare lo sposo (2018). Nel 2019 Salvatore è il protagonista de L’Eroe ed entra a far parte della quarta stagione della serie Tv Fargo. Tra i suoi ultimi film ricordiamo AFMV – Addio fottuti musi verdi, Taxi 5, L’immortale e Spaccapietre. Nel 2020 ha iniziato le riprese della commedia Rosanero di Andrea Porporati e del film L’ultima cena di Davide Minnella. Nel 2021 Salvatore pubblica il suo primo romanzo Lo Sciamano.

Marco D’Amore
Classe 1981, è diplomato attore presso la Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi. Debutta in teatro a 18 anni al fianco di Toni Servillo ne “Le avventure di Pinocchio”, per la regia di Andrea Renzi. Dal 2005 scrive dirige e produce per il teatro, il cinema e la televisione, soprattutto nell’ambito de “La piccola società” casa di produzione fondata col regista e sceneggiatore Francesco Ghiaccio. Il primo film realizzato insieme “Un posto sicuro” gli vale il Nastro d’Argento per il valore civile dell’opera. È protagonista di film e serie televisive, collabora con registi quali Susanne Bier, Edoardo De Angelis, Peter Chelsom, Francesca Comencini, Claudio Cupellini, Stefano Sollima. Per il Teatro dirige “American Buffalo” di David Mamet, produzione Eliseo, vincitore di due Maschere del Teatro e candidato al premio Ubu. Nel 2019 scrive dirige ed interpreta il film “L’immortale” che gli vale il Nastro d’Argento come miglior Regista Esordiente e la candidatura ai David di Donatello. È direttore artistico, regista e attore dell’ultima stagione di Gomorra la Serie.

Ciro Priello
Ciro Priello, napoletano, classe 1986. Pochi sanno che da piccolo voleva fare il ballerino professionista. Studia per anni danza, poi canto e recitazione, ma alla fine prevale la passione per i video e appende le scarpe al chiodo. Con l’amico di sempre, il regista dei The Jackal Francesco Ebbasta, comincia a sperimentare nuovi linguaggi visivi e la danza lo aiuta a sviluppare una comicità unica e molto fisica, quasi slapstick, come dicono a Napoli. E così, il volto simbolo dei The Jackal diventa il protagonista di “AFMV (Addio fottuti musi verdi)”, primo film del gruppo. Negli anni ha partecipato come attore a diverse produzioni cinematografiche: “Ci devo pensare” (2015), “Gatta Cenerentola” (2017), “La Tristezza ha il sonno leggero” (2021) e non ultimo avrà un ruolo nel nuovo film di Giampaolo Morelli “Falla girare” in uscita nel 2022. Grande imitatore, è ormai nota la sua partecipazione al programma televisivo di Rai 1 “Tale e Quale Show” e la sua interpretazione di Alessandro Borghese, nella puntata speciale del programma “4 Ristoranti” targata The Jackal. Nel 2020 sbarca su Prime Video nella prima edizione del programma cult “LOL”, vincendo la trasmissione. Con l’amico e collega Fabio Balsamo partecipa nel 2020 al programma “Qui e Adesso” di Massimo Ranieri, in onda su rai3. A luglio 2021 è insieme ai The Jackal protagonista di “Europei a Casa The Jackal” su Raiplay. Insieme agli altri talent del collettivo, è una delle voci di “Biscotti’s – Storie dell’Internet”, il secondo podcast firmato The Jackal in partnership con Spotify. Durante il Festival di Sanremo 2022, ha condotto il programma “Prima Festival” su Rai 1. Lo vedremo al cinema quest’anno nel film “Falla girare” di Giampaolo Morelli. Il libro della sua vita è “Soffocare” di Chuck Palahniuk. Il luogo del cuore: la figlia.

Fabio Balsamo
Fabio Balsamo nasce a Casalnuovo di Napoli nel 1989. È noto al grande pubblico soprattutto per essere parte degli amatissimi The Jackal, ma il suo percorso artistico abbraccia anche il teatro, il cinema e la tv con importanti collaborazioni e esperienze artistiche tra cui quelle con Maurizio Casagrande e Massimiliano Gallo. Conosciuto principalmente come attore comico, Fabio ha in realtà al suo attivo un curriculum artistico molto ampio che spazia dal teatro classico a quello contemporaneo e drammatico. Ha infatti conseguito una laurea in Arte Drammatica, con 110 e lode, presso l’Università Popolare dello Spettacolo; continuando a formarsi successivamente nel doppiaggio e nel canto. Nel 2015 debutta al cinema con il film “Babbo Natale non viene da Nord” per la regia di Maurizio Casagrande. A teatro recita in diverse produzioni come “Sei personaggi in cerca d’autore”, “Macbeth” e “Salomé”. Nel 2017 è uno dei protagonisti del primo film al cinema dei The Jackal, AFMV – Addio fottuti musi verdi. Lo ritroveremo poi sul grande schermo nel 2020 con “7 ore per farti innamorare” opera prima di Giampaolo Morelli. Con l’amico e collega Ciro Priello partecipa nel 2020 al programma “Qui e Adesso” di Massimo Ranieri, in onda su rai3. A luglio 2021 è insieme ai The Jackal protagonista di “Europei a Casa The Jackal” su Raiplay. Insieme agli altri talent del collettivo, è una delle voci di “Biscotti’s – Storie dell’Internet”, il secondo podcast firmato The Jackal in partnership con Spotify. E sempre con i The Jackal, nel 2021, è nel cast della serie Netflix di grande successo “Generazione 56k”.Lo vedremo al cinema quest’anno nel film “(Im)perfetti Criminali” di Alessio Maria Federici, “Tre di troppo” di Fabio de Luigi e “Falla girare” di Giampaolo Morelli.

RKOMI
Classe 1994, Rkomi comincia la sua carriera ad appena 17 anni con i primi mixtape autoprodotti. Dopo la pubblicazione del progetto Dasein Sollen, nel 2017 fa uscire il suo primo album ufficiale, Io in Terra, apprezzatissimo da pubblico e critica e certificato disco di Platino. Nel 2018 è la volta del libro/EP Ossigeno, un concept project dedicato proprio al suo originale processo creativo. Il suo personale percorso di studio e approfondimento della musica lo porta a iniziare ad approcciarsi alla melodia e a creare un genere musicale a sé, senza confini né definizioni, a cavallo tra il rap da cui proviene e la canzone d’autore a cui aspira. Nel 2019 esce l’album Dove gli occhi non arrivano, registrato tra l’Italia e il Sudafrica e lavoro particolarmente ambizioso, dove si distacca dal classico metodo di produzione trap e hip hop per abbracciare una musicalità più sfaccettata e multiforme. Dove gli occhi non arrivano è stato certificato disco di Platino. Per questo progetto, Rkomi ha chiamato a raccolta alcuni dei nomi più interessanti ed eclettici del panorama italiano: Elisa, Sfera Ebbasta, Ghali, Carl Brave, Dardust e Jovanotti, che lo ospitò in un’emozionante performance live, sul palco dell’ultimo grande Jova Beach Party a Milano Linate. Il suo ultimo lavoro ufficiale, Taxi Driver, uscito il 30 aprile 2021, è un concept album in cui ospita un artista per traccia (Tommaso Paradiso, Gazzelle, Ariete, Irama, Shablo, Sfera Ebbasta, Roshelle, Dardust, Ernia, Gaia, Tommy Dali, Chiello), accompagnandoli per un tratto di strada e adattando il suo stile a ognuno dei “passeggeri” che ospita. L’album ha infranto ogni record precedente: oltre ad avere accumulato ad oggi quattro dischi di Platino, è stato per diverse settimane alla n°1 della classifica italiana FIMI-GFK ed è tuttora a distanza di 46 settimane dalla sua uscita al terzo posto. È l’album più venduto del 2021 (fimi-gfk) e album italiano più ascoltato del 2021 su Spotify. Di Taxi Driver è stata realizzata anche una versione speciale targata Mtv Unplugged, registrata dal vivo e in versione acustica al Teatro Carcano di Milano con svariati ospiti esclusivi. Attualmente Rkomi dopo l’uscita del singolo in compagnia di Elodie, La coda del diavolo, è in rotazione radiofonica con Insuperabile, brano che ha portato in gara sul palco del Festival di Sanremo di quest’anno.

IRAMA
Filippo Maria Fanti, in arte Irama, nasce a Carrara il 20 dicembre 1995. A soli 7 anni si appassiona alla musica, ascoltando i grandi cantautori italiani e inizia a scrivere le sue prime canzoni. Nel 2016 partecipa al Festival di Sanremo nella categoria Nuove Proposte con il brano “Cosa Resterà”, certificato disco d’oro. Nell’estate del 2016 vince la sezione Giovani del “Coca Cola Summer Festival”. L’anno seguente ritorna a partecipare al festival estivo di Canale 5, questa volta nella categoria Big. Nel 2017 conquista un posto nella scuola di “Amici”, nonché la vittoria del programma. Il suo singolo “Nera” raggiunge la certificazione di quadruplo Platino e anticipa l’album “Plume” che resta in classifica al primo posto per 11 settimane consecutive, rappresentando un vero e proprio record per l’Italia. Ottiene il triplo disco platino ed è anche l’unico disco dell’anno ad aver venduto 100 mila copie fisiche. Dal 2017 ad oggi per Irama è stato un susseguirsi di importanti riconoscimenti e traguardi, con un percorso artistico sempre in crescita. A fine 2020 Spotify comunica che il suo singolo “Mediterranea” è la canzone più ascoltata dell’anno sulla piattaforma. Nell’estate del 2021 esce “Melodia Proibita” (Doppio Platino) e a fine agosto collabora con Rkomi e Shablo nel brano “Luna Piena”, già certificato Tre volte Platino. Il 25 febbraio 2022 arriva la release de “IL GIORNO IN CUI HO SMESSO DI PENSARE” con la direzione artistica di Shablo: ed è ancora un successo. L’album entra direttamente al numero 1 della classifica Fimi/GfK degli album più venduti della settimana e il video di “OVUNQUE SARAI”, primo singolo estratto del nuovo progetto, conquista immediatamente la classifica globale di YouTube. A soli 26 anni, Irama è uno degli artisti di maggior successo nell’attuale panorama musicale italiano e, con le sue hit, ha già collezionato 29 dischi di platino, 3 dischi d’oro con oltre 1 miliardo e 200 milioni streaming e oltre 650 milioni views per i suoi video.

Doctor Strange nel Multiverso della Follia, ci sarà “una pletora” di nuovi personaggi

Chiara Guida
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Doctor Strange nel Multiverso della Follia, ci sarà “una pletora” di nuovi personaggi

In una nuova featurette Doctor Strange nel Multiverso della Follia per gentile concessione di Erik Davis di Fandango, Benedict Wong, che torna nei panni di Wong per il film di Sam Raimi, parla di tutti i cameo in esso contenuti.

Apparentemente, ci sono moltissimi nuovi personaggi che Doctor Strange incontra nel suo viaggio attraverso il multiverso. Wong non offre alcun indizio su chi altro potrebbe essere nel film, ma i cameo sono sicuramente una cosa che i fan possono aspettarsi quando il film uscirà nei cinema a maggio.

“Penso che il pubblico sarà sorpreso. Queste altre realtà invitano una pletora di tutti questi nuovi personaggi.”

Doctor Strange nel Multiverso della Follia: il nuovo misterioso trailer!

Doctor Strange nel Multiverso della Follia vedrà Benedict Cumberbatch tornare nel ruolo di Stephen Strange. Diretto da Sam Raimi, il sequel vedrà anche Wanda Maximoff/Scarlet Witch (Elizabeth Olsen) assumere un ruolo da co-protagonista dopo WandaVision.

La sceneggiatura del film porterà la firma di Jade Bartlett e Michael Waldron. Oltre a Cumberbatch e Olsen, nel sequel ci saranno anche Benedict Wong (Wong), Rachel McAdams (Christine Palmer), Chiwetel Ejiofor (Karl Mordo) e Xochitl Gomez (che interpreterà la new entry America Chavez). Nel cast è stato confermato anche Patrick Stewart nel ruolo di Charles Xavier. Doctor Strange nel Multiverso della Follia arriverà al cinema il 4 maggio 2022. Le riprese sono partite a Londra a novembre 2020 e avranno luogo anche a New York, Los Angeles e Vancouver. Nel sequel dovrebbe apparire in un cameo anche Bruce Campbell, attore feticcio di Sam Raimi. Al momento, però, non esiste alcuna conferma in merito.

James Gunn: Il Padrino e Lo Squalo due dei più grandi film di sempre

Chiara Guida
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James Gunn: Il Padrino e Lo Squalo due dei più grandi film di sempre

Il regista James Gunn è recentemente andato su Twitter per condividere con i fan i suoi pensieri su due “dei più grandi film di sempre”: Lo squalo di Steven Spielberg e Il padrino di Francis Ford Coppola.

Il regista ha risposto a un tread che si pone come obiettivo quello di trovare film migliori dei libri da cui sono tratti (#WhenTheMovieIsBetter). E trai titoli, Gunn ha citato i due capolavori, definendoli trai film migliori mai realizzati. Non gli si può certo dare torto.

https://twitter.com/JamesGunn/status/1513548191861514245?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1513548191861514245%7Ctwgr%5E%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fscreenrant.com%2Fjaws-godfather-movie-reviews-reaction-james-gunn%2F

Dopo il successo in casa DC con The Suicide Squad e Peacemaker, James Gunn è pronto a tornare alla Marvel con Guardiani della Galassia Vol. 3 e, più a breve, con lo speciale di Natale dei Guardiani, al momento in fase di riprese.

Fantastici Quattro, Jamie Bell dichiara: “Nessuno vorrebbe vedermi tornare”

Chiara Guida
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Fantastici Quattro, Jamie Bell dichiara: “Nessuno vorrebbe vedermi tornare”

Molte persone non vedono l’ora che arrivi il nuovo film dei Fantastici Quattro, affidato a Jon Watts da Kevin Feige. Tra chi vuole vedere la nuova incarnazione della prima famiglia Marvel c’è anche Jamie Bell, che nello sfortunato film del 2014 interpretava Ben Grimm, ovvero La Cosa.

In un’intervista a Comicbook, l’attore ha espresso la sua opinione sul MCU che ha riavviato la squadra. Quando gli è stato chiesto se avrebbe preso in considerazione la possibilità di riprendere il suo ruolo di supereroe, Bell ha affermato che nessuno avrebbe voluto vederlo tornare, ma che è comunque entusiasta di vedere il film.

“Credo che nessuno voglia vedermi tornare, a dire il vero. Sono eccitato per questo film però. Non vedo l’ora di vederlo, che prenda vita. Non vedo l’ora di vedere quel film finito, pienamente realizzato alla maniera di Kevin Feige, sarà fantastico.”

Bell, insieme a Michael B. Jordan, Kate Mara e Miles Teller, è trai protagonisti dei Fantastici Quattro di Josh Trank, film che non ha affatto avuto vita facile e che non è stato accolto con entusiasmo praticamente da nessuno.

Le info sul reboot Marvel dei Fantastici Quattro

Il film dei Fantastici Quattro ambientato nel MCU è stato ufficialmente annunciato durante lo scorso Investor Day 2020 di Disney. Al momento i dettagli sul film sono scarsi: sappiamo soltanto che la pellicola sarà diretta da Jon Watts, regista di Spider-Man: Homecoming, Spider-Man: Far From Home e di Spider-Man: No Way Home, attualmente in sala.

Jurassic World – Il dominio: la dottoressa Ellie Sattler in una nuova foto dal film

Chiara Guida
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Jurassic World – Il dominio: la dottoressa Ellie Sattler in una nuova foto dal film

Laura Dern, con la sua dottoressa Ellie Sattler, è uno dei volti più attesi di Jurassic World – Il dominio. L’attrice trai protagonisti del franchise originale tornerà infatti in questo nuovo capitolo della saga insieme a Sam Neill e Jeff Goldblum.

Di seguito la vediamo alle prese con un baby dinosauro in una nuova foto dal film pubblicata da Empire:

Jurassic World – Il dominio, il film

In Jurassic World – Il dominio vedrà sia Chris Pratt che Bryce Dallas Howard tornare nei loro ruoli. Insieme a loro, ritroveremo anche Justice Smith, Daniella Pineda, Jake Johnson e Omar Sy. Laura Dern e Sam Neill riprenderanno rispettivamente i ruoli che avevano in Jurassic Park, rispettivamente la Dr. Ellie Sattler e il Dr. Alan Grant. I personaggi sono stati visti per l’ultima volta nel Jurassic Park 3 del 2001. Un altro eroe originale, Ian Malcolm, interpretato da Jeff Goldblum, ha firmato per tornare in Jurassic World 3. Goldblum è stato visto l’ultima volta in Jurassic World: Il Regno Distrutto.

Il Dominio si svolge quattro anni dopo la distruzione di Isla Nublar. I dinosauri ora vivono e cacciano insieme agli umani in tutto il mondo. Questo equilibrio fragile rimodellerà il futuro e determinerà, una volta per tutte, se gli esseri umani rimarranno i predatori dominanti su un pianeta che ora condividono con le creature più temibili della storia.

Jurassic World – Il dominio arriverà in sala il 9 giugno 2022.

LEGO Harry Potter: ecco il set di Grimmauld Place

Chiara Guida
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LEGO Harry Potter: ecco il set di Grimmauld Place

È stato rivelato un nuovissimo set LEGO basato su una location di Harry Potter e l’Ordine della Fenice, il quinto capitolo dell’acclamato franchise cinematografico, e al suo interno ci sono ben nove minifigure di personaggi. Basato sul quinto volume scritto da J.K. Rowling, il film del 2007 ha ricevuto recensioni generalmente positive. Il franchise LEGO Harry Potter esiste dal 2001 e da allora ha generato molti set e due videogiochi di successo.

Quindici anni dopo l’uscita del film, il sito ufficiale LEGO ha svelato un nuovo set basato su Grimmauld Place, che nel film fungeva da quartier generale dell’Ordine della Fenice. Il set include nove minifigure di personaggi: Harry Potter, Ron Weasley, Fred Weasley, George Weasley, Molly Weasley, Sirius Black, l’elfo domestico Kreacher, Kingsley Shacklebolt e Ninfadora Tonks – insieme a una figura aggiuntiva del gatto di Hermoine, Grattastinchi. Il nuovo set uscirà il 19 giugno.

Il set è alto più di 27 centimetri e presenta l’edificio nel suo stato di “normale” (quindi i Babbani non possono vederlo) e nel suo stato trasformato. Include anche la stanza di Sirius Black, l’arazzo dell’albero genealogico dei Black e il pianoforte dove Ron e Hermione si esercitano a suonare (scena che si vede nel settimo film).

Doctor Strange 2: il livello di segretezza è lo stesso riservato a Endgame

Chiara Guida
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Doctor Strange 2: il livello di segretezza è lo stesso riservato a Endgame

Come riportato dai giornalisti Rob Keyes ed Erik Davis su Twitter, Doctor Strange nel Multiverso della Follia non sarà proiettato nella sua interezza fino alla premiere del film a Los Angeles il 2 maggio.

Il film non sarà presentato in anteprima prima per le interviste con la stampa, e così la proiezione di Los Angeles sarà il primo evento in cui le persone potranno vedere l’intero film. La Disney lo ha fatto per evitare che trapelino spoiler e per mantenere nascoste le sorprese del film fino al momento dell’uscita in sala.

Altri film che in passato hanno subito lo stesso trattamento sono stati Avengers: Endgame e alcuni capitoli della saga di Star Wars.

https://twitter.com/rob_keyes/status/1513605280231264259?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1513605280231264259%7Ctwgr%5E%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fscreenrant.com%2Fdoctor-strange-2-screenings-disney-secrecy-plans-reviews%2F

https://twitter.com/ErikDavis/status/1513600276657324038?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1513600276657324038%7Ctwgr%5E%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fscreenrant.com%2Fdoctor-strange-2-screenings-disney-secrecy-plans-reviews%2F

Doctor Strange nel Multiverso della Follia: il nuovo misterioso trailer!

Doctor Strange nel Multiverso della Follia vedrà Benedict Cumberbatch tornare nel ruolo di Stephen Strange. Diretto da Sam Raimi, il sequel vedrà anche Wanda Maximoff/Scarlet Witch (Elizabeth Olsen) assumere un ruolo da co-protagonista dopo WandaVision.

La sceneggiatura del film porterà la firma di Jade Bartlett e Michael Waldron. Oltre a Cumberbatch e Olsen, nel sequel ci saranno anche Benedict Wong (Wong), Rachel McAdams (Christine Palmer), Chiwetel Ejiofor (Karl Mordo) e Xochitl Gomez (che interpreterà la new entry America Chavez). Nel cast è stato confermato anche Patrick Stewart nel ruolo di Charles Xavier. Doctor Strange nel Multiverso della Follia arriverà al cinema il 4 maggio 2022. Le riprese sono partite a Londra a novembre 2020 e avranno luogo anche a New York, Los Angeles e Vancouver. Nel sequel dovrebbe apparire in un cameo anche Bruce Campbell, attore feticcio di Sam Raimi. Al momento, però, non esiste alcuna conferma in merito.

Jaime King: 10 cose che non sai sull’attrice

Mara Siviero
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Jaime King: 10 cose che non sai sull’attrice

Jaime King è una di quelle attrici che ha contribuito a fare la storia del cinema recente grazie alla sua intense interpretazioni e alla sua versatilità. L’attrice, che fa questo lavoro da molti anni, è riuscita ad entrare nel cuore degli spettatori sin da subito e rimanendoci per tutti questi anni.

Ecco dieci cose da sapere su Jaime King.

Jaime King: i suoi film

1. Ha recitato in celebri film. La carriera cinematografica di Jaime King è iniziata nel 2001, quando debutta sul grande schermo con Maial Campers – Porcelloni al campeggio, per poi proseguire con Blow (2001), Pearl Harbor (2001), Slackers (2002), Stella solitaria (2002), Il monaco (2003) e White Chicks (2004). In seguito, recita in Sin City (2005), Rischio a due (2005), Il ritorno della scatenata dozzina (2005), The Alibi (2006), They Wait (2007), The Spirit (2008) e San Valentino di sangue 3D (2009). Tra i suoi ultimi film vi sono Waiting for Forever (2010), Mother’s Day (2010), Silent Night (2012), Sin City – Una donna per cui uccidere (2014), Barely Lethal – 16 anni e spia (2015), Escape Plan 2 – Ritorno all’inferno (2018) e Escape Plan 3 – L’ultima sfida (2019).

2. Ha lavorato molto sul piccolo schermo. L’attrice non ha prestato la sua opera solo per il cinema, lavorando in maniera attiva anche per diversi progetti destinati al piccolo schermo. Infatti, l’attrice ha partecipato alla serie Harry Green and Eugene nel 2004, per poi proseguire con The O.C. (2005), Worst Week of My Life (2006), Kitchen Confidential (2005-2006), The Class – Amici per sempre (2006-2007), Provaci ancora Gary (2008-2009) e Tit for Tat (2009). In seguito, ha recitato in My Generation (2010), Love Bites (2011), House Husbands (2012), Comedy Bang! Bang! (2014), Love Advent (2014), Hart of Dixie (2011-2015) e Black Summer (2019).

3. È anche doppiatrice, produttrice, sceneggiatrice e regista. Nel corso della sua carriera, l’attrice ha vestito spesso dei panni diversi da quelli usuali. Infatti, ha indossato quelli di doppiatrice, prestando la propria voce alle serie Spartacus: Blood and Sand – Motion Comic (2010), Star Wars: The Clone Wars (2009—2014), Robot Chicken (2016) e Transformers: Power of the Primes (2018). In quanto produttrice, invece, ha lavorato alla realizzazione della serie Attention Deficit Theater (2016) e di un episodio della serie Tit for Tat, che ha anche sceneggiato. Inoltre, ha diretto prodotto e sceneggiato anche il corto Latch Key (2012), mentre ha diretto il corto The Break In (2011).

jaime king

Jaime King è su Instagram

4. Ha un profilo seguitissimo. L’attrice possiede un profilo Instagram personale che è seguito da qualcosa come 1,4 milioni di persone. Il suo profilo è un tripudio di foto che si suddividono tra quelle che la vedono protagonista di momenti lavorativi e altre che la ritraggono insieme alla sua famiglia e ai suoi amici. Seguendola si può dunque rimanere aggiornati sulle sue attività.

Jaime King: il marito e i figli

5. È sposata da molti anni. L’attrice si è sposata il 23 novembre del 2007 con il regista Kyle Newman dopo due anni di fidanzamento. I due, che si erano conosciuti sul set di Fanboys, si sono sposati a Los Angeles nello stesso posto in cui lui le aveva chiesto la mano.

6. È madre di due figli. Dall’unione con il marito, l’attrice è diventata madre di due figli: James Knight (nato il 6 ottobre del 2013) e Leo Thames (nato il 16 luglio del 2015). Inoltre, tra il primo ed il secondo figlio, l’attrice è stata in cura per l’endometriosi e la sindrome dell’ovaio policistico che le ha fatto avere cinque aborti spontanei ed una gravidanza extrauterina.

Jaime King in Hart of Dixie

7. È rimasta molto colpita dal suo personaggio. L’attrice ha ammesso di aver trovato il suo personaggio nella serie Hart of Dixie meraviglioso: “Lei è così divertente ed è divertente essere lei, è pazza. La cosa più divertente è la sua complessità”. Ciò l’ha spinta ad accettare subito la parte, che l’ha poi resa particolarmente celebre.

Jaime King Sin City

 

Jaime King in Sin City

8. Ha interpretato un noto personaggio nel film. Nel celebre film Sin City, l’attrice ha interpretato le gemelle Goldie e Wendy, le quali compaiono nell’episodio Un duro addio, dove interagiscono in particolare con Marv, interpretato da Mickey Rourke. La King è poi una dei pochi membri del cast di questo film a partecipare anche nel sequel Sin City – Una donna per cui uccidere, dove interpreta nuovamente Goldie e Wendy.

Jaime King in Pearl Harbor

9. È il film che l’ha resa celebre. Prima di Sin City, l’attrice ha avuto un ruolo nel film bellico Pearl Harbor, dove interpreta l’infermiera Betty. Pur non essendo un ruolo primario, l’attrice ha saputo farsi notare e da qui ha iniziato ad ottenere sempre più popolarità, consolidatasi poi grazie ad alcuni ruoli di maggior rilievo arrivati in seguito all’uscita di Pearl Harbor.

Jaime King: età e altezza

10. Jaime King è nata il 23 aprile del 1979 a Omaha, nel Nebraska. La sua altezza complessiva corrisponde a 174 centimetri.

Fonti: IMDb, Collider

Black Superman, presto in arrivo la sceneggiatura alla Warner Bros

Chiara Guida
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Black Superman, presto in arrivo la sceneggiatura alla Warner Bros

Nonostante la mancanza di notizie da oltre un anno, il riavvio di Black Superman è ancora in lavorazione e il progetto in seno alla WB dovrebbe andare avanti presto. Negli ultimi anni, la Warner Bros. ha viaggiato ad altezze varie con i personaggi della DC. A seguito del clamoroso flop che è stato Justice League di Joss Whedon, lo studio ha riorganizzato la sua strategia per le sue IP DC andando avanti con i film. Il DCEU continua a vivere, con franchise nuovi e consolidati che continuano ad esistere, inclusa una diramazione televisiva su HBO Max.

Tuttavia, la Warner Bros. ha anche iniziato a utilizzare le sue proprietà DC al di fuori del suo universo condiviso in corso, con franchise indipendenti come Joker e The Batman. Un altro personaggio a cui lo studio sta cercando di riservare allo stesso trattamento è Superman, che dovrebbe essere raccontato nuovamente sotto la guida della produzione esecutiva di J.J. Abrams. Nel febbraio 2021, lo sceneggiatore e autore Ta-Nehisi Coates è stato annunciato come firma per la sceneggiatura per una nuova versione dell’ultimo figlio di Krypton, che includeva le avventure di un Superman nero.

Nonostante questo importante aggiornamento nel 2021, nessuna nuova notizia in merito ci è stata ancora data, fino a questo momento. In un nuovo report di Jeff Sneider, leggiamo che Coates si sta preparando a consegnare presto una bozza della sua sceneggiatura di Superman alla Warner Bros., indicando che il progetto è ancora molto vivo. Il riavvio sarebbe stato prodotto dalla società di produzione Bad Robot di Abrams, con Hannah Minghella come produttrice.

https://twitter.com/TheInSneider/status/1513665431545937924?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1513665431545937924%7Ctwgr%5E%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fscreenrant.com%2Fblack-superman-reboot-script-wb-update-dc-details%2F

Cannes 2022: i titoli che potrebbero essere annunciati nella selezione ufficiale

Chiara Guida
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Cannes 2022: i titoli che potrebbero essere annunciati nella selezione ufficiale

Manca poco all’annuncio ufficiale del programma del Festival di Cannes 2022, e Variety ha realizzato una lista di quelli che potrebbero essere i film presentati in anteprima mondiale alla 75 edizione della kermesse francese che dopo due anni turbolenti si svolge di nuovo nel suo periodo abituale, maggio, dal 17 al 28 maggio.

Ecco i film che dovrebbero essere presentati in anteprima mondiale nella selezione ufficiale di quest’anno:

“Crimes of the Future” di David Cronenberg con Léa Seydoux, Kristen Stewart, Viggo Mortensen, “Elvis” di Baz Luhrmann con Austin Butler, Tom Hanks, Olivia DeJonge, Natasha Bassett, “Top Gun: Maverick” di Joseph Kosinski con Tom Cruise, Jennifer Connelly, “Three Thousand Years of Longing” di  George Miller con Tilda Swinton, Idris Elba, “Showing Up” di Kelly Reichardt con Michelle Williams, John Magaro, James Le Gros, il misterioso film di David Lynch, “Lightyear” di Angus MacLane con le voci di Taika Waititi, Chris Evans, Keke Palmer, “L’immensità” di Emanuele Crialese con Penelope Cruz, “Scarlet” di Pietro Marcello con Louis Garrel, Noémie Lvovsky, “Broker” di Hirokazu Kore-eda con Song Kang-ho (“Parasite”), Bae Doona (“Cloud Atlas,” “The Host”), Gang Dong-won (“Peninsula,” “The Priests”), “Love Life” di Koji Fukada con Fumino Kimura, “Decision to Leave” di Park Chan-wook, “Holy Spider” di Ali Abbasi, “Les cinq Diable” di Lea Mysius con Adèle Exarchopoulos, Daphne Patakia, Noée Abita,“Brother and Sister” di Arnaud Desplechin con Marion Cotillard, Melvil Poupaud, “Tori et Lokita” di Luc Dardenne, Jean-Pierre Dardenne, “Tchaikovsky’s Wife” di Kirill Serebrennikov, “Triangle of Sadness” di Ruben Ostlund con Woody Harrelson.

Will Ferrell si unisce al cast di Barbie di Margot Robbie

Chiara Guida
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Will Ferrell si unisce al cast di Barbie di Margot Robbie

Will Ferrell si unisce al cast stellare del film Barbie della Warner Bros, il film incentrato sull’iconica linea di bambole con Margot Robbie e Ryan Gosling. America Ferrera, Kate McKinnon e Simu Liu sono a bordo del progetto che sarà firmato alla regia da Greta Gerwig. Robbie produrrà e interpreterà Barbie e Gosling sarà Ken. Non si sa quale interpreterà Will Ferrell.

Diretto e co-sceneggiato (insieme a Noah Baumbach) dalla regista di Lady Bird Greta Gerwig, il film live-action sarà incentrato sui giocattoli per bambini Mattel, con Robbie nei panni di Barbie e Gosling nei panni di Ken. L’adattamento cinematografico live-action dell’amata bambola è in lavorazione da diversi anni, con star come Amy Schumer e Anne Hathaway che sono state considerate brevemente per il ruolo della protagonista.

Margot Robbie seguirà il film anche come produttrice, con la sua LuckyChap Entertainment, che è reduce dal grande successo agli Oscar dello scorso anno per Una donna promettente. I produttori di Barbie includono anche Tom Ackerley e Josey McNamara di LuckyChap; Robbie Brenner e Ynon Kreiz di Mattel; e David Heyman. Fanno parte del cast di Barbie Margot Robbie, Ryan Gosling, America Ferrera, Kate McKinnon, Will Ferrell e Alexandra Shipp.

I piani per adattare la storia di Barbie per il grande schermo hanno subìto alcune battute d’arresto negli ultimi anni, ma quando Robbie, Gerwig e Baumbach si sono imbarcati nel progetto rispettivamente nel 2018 e nel 2019, le cose sono andate a gonfie vele. Secondo quanto riportato da Variety, Barbie avrebbe dovuto iniziare la produzione all’inizio del 2022 presso i Leavesden Studios di WB a Londra, con un’uscita nelle sale prevista per il 2023.

C’mon C’mon, recensione del film con Joaquin Phoenix

Agnese Albertini
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C’mon C’mon, recensione del film con Joaquin Phoenix

In Futura, documentario italiano presentato in anteprima nel 2021 alla Quinzaine des Réalisateurs del Festival di Cannes, tre registi sono andati in giro per l’Italia a chiedere agli adolescenti come si vedevano nel futuro, cosa immaginavano sarebbe successo nelle loro vite. Le risposte sono state eclettiche: alcune molto corrette e professionali, altre più eccentriche e rarefatte. E, anche se i registi non hanno effettivamente preso parte alla trama del film, si può supporre che l’esperienza di connettersi e conversare con i bambini sul loro futuro deve aver permesso loro di vedere e comprendere qualcosa anche su se stessi.

C’mon C’mon: ecco a voi Johnny e Jesse

Qualcosa del genere accade anche in C’mon C’mon, il bellissimo, affascinante e malinconico film del regista di Begginers, Mike Mills, distribuito in Italia da Notorious Pictures in cui Joaquin Phoenix interpreta Johnny, un giornalista radiofonico di New York che viaggia per gli Stati Uniti intervistando bambini e ragazzi di diverse età, etnie, esperienze e classi sociali e chiedendo loro, tra le altre cose, come immaginano il loro futuro. L’ironia del caso è che lui, che ha più di quarant’anni, non sembra avere un’immagine chiara del suo. Un giorno, Johnny viene chiamato dalla sorella Viv, che non sentiva da tempo, per aiutarla con suo figlio Jesse di 9 anni, mentre lei deve prendersi cura del marito affetto da disturbo bipolare.

Questa è l’avventura che Mills racconta nei suoi semplici ma emotivamente potenti 110 minuti di girato. E’ un bianco e nero meravigliosamente espressivo quello che il DOP Robbie Ryan (un frequente collaboratore della regista britannica Andrea Arnold) imprime su ogni fotogramma urbano di cui si compone la pellicola; Detroit, New York, Los Angeles e New Orleans, sono protagoniste del documentario di Johnny quanto del film di Mike Mills, che combina la storia di questa “coppia male assortita” di zio e nipote alle prese con problemi pratici e personali, racconto di complessità umane ma anche cittadine. Mike Mills abbandona la cinepresa nelle mani del piccolo Jesse, consapevole che il suo sguardo fanciullesco e meravigliato, lo aiuteranno a cogliere al meglio le sfumature di esistenze e di città altrimenti percepite da Johnny come grigie, apatiche, uniformate.

C'mon C'mon Joaquin Phoenix

Troviamo qui il profilo di Joaquin Phoenix più vicino all’interpretazione di Her, in un film paradossalmente anti-tecnologico, ambientato ai giorni nostri, ma che pretende di vivere nell’universo cinematografico di qualche anno fa, quando la tecnologia attirava i bambini, non veniva idolatrata, ma era percepita come ausilio di potenziamento dell’immaginazione dei più piccoli, ai cui occhi si spalancava la possibilità di conservare il divertimento, il gioco, la magia dei suoni e rumori. Immortalare il presente per poter svoltare il futuro, sembra suggerirci la schiera di adolescenti con cui Johnny interagisce quotidianamente; ma la comprensione dell’oggi è necessaria anche per gli adulti, irrigiditi nell’operare per qualcuno o in virtù di qualcosa, che hanno perso la concretezza tattile della città, quanto il furore emotivo del sogno, dell’immaginazione.

C’mon C’mon: Che padre voglio essere?

Sono fratello, padre, o zio? Johnny non riesce ad auto-collocarsi, timoroso di incespicare ancora tra rapporti frammentati, occasioni mancate, dialoghi spezzati. E’ stato un figlio amato, un fratello invidiato, e un amante dimenticato, ma non è ancora stato zio. Dall’altra parte, Jesse è figlio di una mamma, che riconosce anche come papà, ma sembra essere stato concepito dalla natura stessa, prima ancora di essere ricondotto a un nucleo familiare specifico, che rivendica incessante la sua sete imperitura di sopravvivenza. Il mondo infantile è vivo, instancabile e curioso, come grida a gran voce la stessa filmografia di Mills che, prima ancora di riconnettere Joaquin Phoenix con le radici primordiali dei rapporti umani in C’mon C’mon, aveva abilmente scannerizzato la figura di Alicia Vikander nel cortometraggio I Am Easy To Find, ricomponendola in un continuum filmico che la vedeva potersi esibire liberamente in tutta la sua fluidità di bambina, ragazza, donna.

Johnny e Jesse non gettano mai la presa in C’mon C’mon: vogliono conoscersi, ritrovarsi, amarsi. Il loro è un percorso esplorativo che si muove tanto all’esterno, quanto negli interni, suggellando la totale comprensività di ambienti, suoni e colori di cui un rapporto ha bisogno per fiorire, e che direzione dovrà prendere in futuro, tenendo conto dell’oggi, delle circostanze in cui ci troviamo. Che padri vogliamo essere, nei confronti dei nostri affetti e della nostra Terra? E noi ragazzi, chi vogliamo ci accompagni in questo percorso di crescita, tra le strade di una città che deve ancora appartenerci, diventare pienamente nostra casa?

Mike Mills risponde a tutti questi interrogativi ricordandoci l’importanza della scelta: possiamo, e dobbiamo, discernere, selezionare, anteporre, tanto per quanto riguarda i rapporti interpersonali quanto aprendo lo sguardo all’ordinarietà mutevole della città, che è casa non solo di esistenze comprovate e vissute, ma anche di nuove vite. Determinare la propria posizione nel cinema odierno significa produrre, incapsulare la veridicità della sfera famigliare, colorare il bianco e nero routinario scegliendosi, di giorno in giorno.

Michela Giraud arriva su Netflix con La verità, lo giuro!

Chiara Ferretti
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Michela Giraud arriva su Netflix con La verità, lo giuro!

Dopo la prima stagione di Lol – chi ride è fuori su Amazon Prime Video, tutti conoscono Michela Giraud. Un anno dopo, la comica romana, diretta e irriverente, sbarca su una nuova piattaforma: con un’ora di show tutto suo, Michela si racconta all’audience di Netflix in La verità, lo giuro!, portando sul palco sia la sua ironia sia la sua storia personale.

La verità, lo giuro! by Michela Giraud

È cresciuta nel quartiere romano di Balduina, sentendosi sempre fuori luogo. Tra le ragazzine perfettamente esili e aggraziate, Michela Giraud e la sorella erano ”quelle strane”: una perché in carne, l’altra perché disabile. La comica riprende il suo disagio adolescenziale e ironizza su temi che, per lei come per molti, sono profondamente sentiti: i canoni di bellezza, la disabilità, la disparità di genere, la comunità LGBTQ+.

In La verità, lo giuro! Michela Giraud parla senza filtri e vuole provocare un po’ tutti, dai paladini del politicamente corretto ai maschilisti, dai romani ai milanesi. Tra battute graffianti, freddure e citazioni di un certo spessore, Giraud fa satira nel suo solito stile, tanto divertente quanto chiassoso.

Chi è Michela Giraud

Fatto curioso: Michela è la bisnipote di Alfredo, vicepresidente del Savoia ed è nipote di Raffaele, Michele e Giovanni, tre promesse del calcio degli Anni 30. Michela Giraud è nata nel 1987 ed è cresciuta nei quartieri di Roma nord, tra famiglie benestanti e piccolo borghesi. Dopo gli studi universitari, Giraud si iscrive all’Accademia nazionale d’arte drammatica Silvio D’Amico e nel 2015 entra nel cast di Colorado, evento che le ”cambia la vita”. Con la partecipazione alla prima edizione dello show di Prime Video LOL – Chi ride è fuori, Michela Giraud acquista ancora più visibilità.

Dal vivo la comica ha recitato in numerosi teatri e sale italiane, sia come stand-up comedian sia con i suoi spettacoli, tra cui ricordiamo Michela Giraud e altri animali. È attiva anche sul web: su YouTube, ha preso parte a un episodio della serie Vegan Chronicles, è stata al centro di diversi video di Educazione Cinica e anche della webserie MTV Involontaria.

L’attrice è oggi tra le 100 donne più di successo secondo Forbes: ha lavorato a teatro, in radio, in televisione (Comedy Central News, Le Iene, La TV delle ragazze) al cinema (I babysitter, Maschile singolare). È una comica pungente, che ama provocare il pubblico e trattare anche i temi più caldi con ironia: parla spesso di grassofobia e del maschilismo ancora diffuso in Italia.

Come nasce La verità, lo giuro!

Lo show che vediamo su Netflix nasce dallo spettacolo che Michela Giraud porta in giro per l’Italia nell’estate 2021, una stand-up comedy dal titolo “La verità, nient’altro che la verità, lo giuro!“. Sulla piattaforma è disponibile dal 6 aprile e l’ora di show che vediamo è stata registrata presso il Vinile di Roma.

Per tutti gli amanti dell’ironia provocante, irriverente e dark, per chi critica gli estremi del politicamente corretto, La verità, lo giuro! è lo spettacolo giusto. Michela sa stare sul palco, parla di sé e supera quelle che erano le sue insicurezze adolescenziali con audacia attraverso una comicità tutta personale, che a tratti può però risultare un po’ troppo rabbiosa.

Le fate ignoranti: recensione della serie di Ferzan Ozpetek

Samanta de Santis
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Le fate ignoranti: recensione della serie di Ferzan Ozpetek

Il 13 aprile uscirà sulla piattaforma Disney+ la serie tv Le fate ignoranti, tratta proprio da quello che fu il film nell’anno 2001. Diretta ovviamente da Ferzan Ozpetek, che ne ha anche scritto la sceneggiatura insieme all’inseparabile Gianni Romoli, Carlotta Corradi e Massimo Bacchini, riprendendo sostanzialmente la storia originaria ma cambiando tutto il cast, eccezion fatta per l’iconica Serra Yilmaz.

La Disney ha iniziato a scegliere di proporre nel proprio catalogo almeno la metà dei contenuti che siano inerenti all’inclusività, e che quindi portino alla luce minoranze di ogni sorta. Ed ecco dunque spalancarsi le porte alla prima serie originale italiana Disney, che, tra l’altro, sarà disponibile all’interno della sezione Star.

Uno dei principali aspetti ad essere decisamente curiosi ad un primo sguardo alle sequenze iniziali, è la differenza d’età dell’impatto di determinati argomenti: a partire dal tradimento, fino ad arrivare alle tematiche LGBT+. L’ampio respiro che poteva respirarsi nel film del 2001, oggi ha una vaga aria cupa, quasi di un piccolo microcosmo cristallizzato sulla terrazza di un quartiere soleggiato a sud di Roma.

Le fate ignoranti, un microcosmo cristallizzato

Antonia (Cristiana Capotondi) è sposata con Massimo (Luca Argentero), che un bel giorno incontra Michele (Eduardo Scarpetta) che abita in un vivace condominio la cui amministratrice è Serra (Yilmaz, l’adorabile attrice feticcio di Ozpetek) e dove transitano tante briose personalità, tra cui Annamaria e Roberta (Ambra Angiolini e Anna Ferzetti), Mara e Luisella (Lilith Primavera e Paola Minaccioni) e Luciano e Riccardo (Filippo Scicchitano e Edoardo Purgatori). I due mondi s’incroceranno inevitabilmente ma, soprattutto, per usare le stesse parole in voice over di Luca Argentero: dopo ogni morte c’è una rinascita. E qua ce ne saranno più di una, di rinascite, chiaramente.

Infatti, Le fate ignoranti spalmato su otto episodi, è innegabile che sia godibile e che in parte rievochi la versione filmica di vent’anni fa, con quella leggerezza che inaspettata giungeva dalle labbra di qualche personaggio attinto dagli archivi di Pedro Almodovar. Ma è evidente che oggi tutto assuma una debolezza congenita, se non, addirittura, una punta di anacronismo.

Nel 2001 la rigidità espressa da Margherita Buy veniva guidata con gradualità all’interno di un’umanità nuova, e la novità era vissuta da ambo i lati: da chi la scopriva e da chi si faceva scoprire. E nella presentazione di ogni possibile sfaccettatura, la dolcezza e la fragilità dei due universi diventava il linguaggio comune, che lasciava parlare la sola cosa che contasse veramente in tutta la storia: il bisogno di essere sinceramente amati.

le fate ignorante castIl sottotesto del 2022 è molto diverso da quello del 2001

Nel 2022 è praticamente cambiato tutto il sottotesto. Le relazioni si allacciano e slacciano lasciando i personaggi implicati fissi nel proprio individualismo, che godono sì dell’altro e ne desiderano follemente la presenza, ma solo per abboffarsi il tempo necessario e poi congedarsi velocemente. E nessuno ne soffre, piuttosto a far male è il bisogno insoddisfatto, non la mancanza dell’altro in quanto tale.

Ma è chiaro che il problema non sia certo sulla forma, bensì nei contenuti. Per quanto anche gli attori, talvolta, sembra che interpretino la propria parte senza davvero entrare in relazione tra loro veramente, persino nella recitazione. Il quartiere Ostiense a Roma, così caro a Ferzan Ozpetek, ospita ancora creature umane alla disperata ricerca di qualche stralcio d’amore, ma trovandole tutte disperse, smarrite, e soprattutto ignare di ogni cosa: a replicare una formula che era stata efficace un tempo, ma che oggi non funziona più.

Dal punto di vista estetico la serie Le fate ignoranti racconta un mondo visto e stravisto, nel quale il cinismo di Perfetti sconosciuti del 2016 di Paolo Genovese, ad esempio, è già dato per assunto. E, probabilmente, è proprio a partire da un maggiore realismo relazionale che racconti del genere possono funzionare. Al di là di ogni tema a favore dell’inclusività.

Accordo Enit – Netflix: i film e le serie come risorsa turistica

Chiara Guida
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Accordo Enit – Netflix: i film e le serie come risorsa turistica

Enit e Netflix siglano un protocollo d’intesa per rafforzare il legame tra la produzione audiovisiva in Italia e la promozione turistica e presentano uno studio sull’efficacia e l’incidenza di film e serie televisive sulla percezione e la scelta dell’Italia come destinazione turistica.

Il protocollo punta a creare sinergie e mettere in campo azioni per la promozione del sistema Paese, rafforzando la percezione positiva del brand Italia ed ampliando la conoscenza della ricchezza e della diversità culturale e del lifestyle del Paese. Si collaborerà alla realizzazione di progetti per valorizzare le destinazioni turistiche italiane, in particolare quelle meno conosciute, presso il pubblico internazionale. Il protocollo d’intesa prevede anche la costituzione di un team dedicato.

La ricerca internazionale presentata oggi in Bit a Fieramilanocity e condotta da Basis per conto di Netflix, dimostra che film e serie tv rappresentano un volano per l’immagine dell’Italia nel mondo e hanno il potenziale di attrarre turismo nel nostro Paese. Lo studio, condotto su un campione rappresentativo della popolazione in 6 paesi tra cui Brasile, Francia, India, Regno Unito, Spagna e Stati Uniti, rivela, infatti, che per le persone che hanno guardato contenuti italiani, la probabilità di considerare l’Italia come la propria prossima destinazione turistica è doppia rispetto a chi non ha visto contenuti italiani. Un aspetto particolarmente rilevante è che il risultato riguarda anche coloro che non hanno mai visitato l’Italia: l’87% delle persone che hanno guardato contenuti italiani hanno dichiarato il proprio interesse a visitare l’Italia – contro un 67% di persone fra coloro che non hanno visto contenuti Made in Italy. Gli aspetti dell’Italia maggiormente apprezzati da coloro che hanno guardato contenuti italiani sono la storia, la cucina e la cultura. La ricerca rivela anche che le persone che hanno Netflix nei paesi oggetto di misurazione hanno il 50% di possibilità in più di aver visto contenuti italiani, rispetto a chi non ha Netflix.

“L’indagine conferma il potere attrattivo ed empatico delle immagini e dei racconti per promuovere il turismo ed incoraggia la collaborazione tra Netflix e Enit, in uno spirito di reciproco rimando per contribuire ad una nuova, esaltante scoperta dell’Italia” dichiara Tinny Andreatta, Vice Presidente delle Serie Italiane di Netflix.  “Un accordo che consente già di assaporare la carica innovativa che vorremmo imprimere al settore: lavorare con tutti i soggetti in grado di mobilitare in modo positivo le risorse del nostro brand” commenta l’Ad Enit Roberta Garibaldi. “Un progetto work in progress di dialogo intergenerazionale e interculturale attraverso uno strumento che accomuna tutti e declinato per sfere di interesse” sostiene il Presidente Enit Giorgio Palmucci.

(Im)perfetti Criminali, arriva su SKY e NOW il film SKY Original

Redazione
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(Im)perfetti Criminali, arriva su SKY e NOW il film SKY Original

(Im)perfetti Criminali, il nuovo film Sky Original, prodotto Cinemaundici e Vision Distribution è un imprevedibile comedy heist-movie che, attraverso un improbabile piano criminale, racconta il valore dell’amicizia e della possibilità del riscatto sociale.

Diretto da Alessio Maria Federici e scritto da Ivano Fachin, Luca Federico, Giovanni Galassi e Tommaso Matano, il film Sky Original sarà su Sky Cinema dal 9 maggio e in streaming su NOW.

I protagonisti sono Filippo Scicchiatano (Scialla! Stai sereno, Un giorno speciale, Bianca come il latte, rossa come il sangue, Non è un paese per giovani) che interpreta Riccardo, Fabio Balsamo (Falla girare, 7 ore per farti innamorare, Addio fottuti musi verdi) nel ruolo di Pietro, Guglielmo Poggi (School of Mafia, Cops – Una banda di poliziotti, Bentornato Presidente!, Il Tuttofare, Beata Ignoranza) è Massimo, Babak Karimi (Una Separazione, Caos Calmo, Tickets, Last Minute Marocco, Gli Indesiderabili) è  Amir. Con loro Matteo Martari (Le ragazze non piangono, Il giorno e la notte, Fabrizio De André – Principe Libero, Luisa Spagnoli, I Medici), nel ruolo di Gino Vianello, GREG (Lillo e Greg – The movie!, Colpi di fulmine, Natale col boss, D.N.A. – Decisamente non adatti) interpreta Meyer, Anna Feretti (Tutti per 1 – 1 per tutti, Domani è un altro Giorno, Duisburg – Linea di sangue) è Francesca, Massimiliano Bruno (Ritorno al Crimine, Genitori vs Influencer, Detective per caso, Non ci resta che il crimine, Boris – Il film) è Walter, Sara Baccarini (Non ci resta che il crimine) è Cinzia, Rocio Munoz Morales (Tu mi nascondi qualcosa, They Talk, Tutte le strade portano a Roma) è Luana. E con Pino Insegno nel ruolo di Magalli e la criminologa Roberta Bruzzone che interpreta sé stessa.

Trailer:

La trama

Riccardo, Amir, Pietro e Massimo, quattro guardie giurate, non particolarmente brillanti né coraggiose, sono legate da un’amicizia indissolubile. Quando Amir, che ha una famiglia numerosa da mantenere, perde il lavoro, gli altri tre si sentono chiamati ad aiutarlo ad ogni costo. Passando da una pessima idea a un improvvisato piano criminale, i quattro amici si troveranno in un vortice di incontri, avventure e insidie, ma anche qualche sorpresa. Perché i nostri eroi hanno ancora più di un asso nella manica…

La cena delle spie: recensione del film con Chris Pine

Agnese Albertini
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La cena delle spie: recensione del film con Chris Pine

Segreti, pareggiamento di conti, rancori, inganni e recriminazioni sono, come ben sappiamo, la materia prima delle trame di spionaggio internazionale al cinema. E, altrettanto spesso, questi possono anche essere gli ingredienti fondamentali per sviluppare storyline di intrecci amorosi, tanto più drammatizzate quanto più complesse e rischiose si presentano le circostanze e l’ambiente in cui i nostri protagonisti si muovono. In questo senso, La Cena delle Spie non fa eccezione: disponibile su Amazon Prime Video dall’8 aprile, il film si presenta come un thriller cerebrale condito dalla sensibilità elegante del regista Janus Metz, con sceneggiatura di Olen Steinhauer, autore dell’omonimo romanzo.

Chris Pine interpreta qui Henry Pelham, un agente della CIA inviato a intervistare la sua ex collega ed ex amante clandestina Celia Harrison (Thandiwe Newton), che si è lasciata alle spalle lo spionaggio internazionale per mettere su famiglia nei dintorni lussuosi del paese di Big Little Lies nella California del Nord.  I due si ritroveranno, a distanza di sei anni, non solo a ricordare i vecchi tempi passati assieme, ma soprattutto a tentare di ricostruire la vicenda di un dirottamento aereo sfociato in una strage.

Due Spie eleganti che ricercano un incontro mancato

Dopo aver realizzato in precedenza l’ottimo psicodramma sul mondo del tennis Borg vs. McEnroe, questo nuovo progetto di Metz segue per continuità narrativa il film del 2017, dato che il soggetto di La cena delle spie è radicato nei continui tira e molla dei suoi due personaggi principali. In questo senso, Pine e Newton mostrano una chimica distintiva che rimane contenuta e riservata, esplicitando il legame inscindibile tra due persone addestrate a non rivelare mai troppo, ma con qualcosa di avventatamente innegabile che li unisce.

I due attori eccellono nel rivelare la misura in cui sia Henry che Celia – oltre la loro facciata esteriore, accuratamente custodita – sono perseguitati dal passato, e dal modo repentino in cui il dirottamento ha fatto deragliare anche la loro relazione in fiore. I loro rispettivi background aggiungono sfumature ai profili dei personaggi, così come il dolore che ognuno porta con sé per le cattive decisioni di quel giorno e il pesante fardello delle vittime: sono le persistenti scintille di connessione romantica tra di loro a complicare ulteriormente questi forti sentimenti.

Una cena di ricordi nel passato

Sono i flashback a determinare l’andamento ritmico della trama, un dispositivo efficace sia per far avanzare la storia che per aggiungere un’accurata dose di tensione, di cui il film non sembra curarsi molto nella sfera del presente. E’ nel passato, nel frangente temporale del non detto, dell’incontro mancato, che i rapporti umani vengono messi in primo piano, e il disappunto e la tristezza aleggiano sui volti dei nostri protagonisti. Questo aspetto in particolare potrebbe non incontrare il consenso degli spettatori che ricercano una pellicola di suspense, in cui l’interesse principale e la posta in gioco virano sul trovare la talpa; la verità è che qui è la vulnerabilità dei due protagonisti ad essere esaltata.

E’ per questo che, probabilmente, il formato più congeniale per dare pieno respiro a una trama da dramma romantico solida e con due grandi interpreti, sarebbe stato la miniserie. Si sarebbe così potuto convogliare parte del focus narrativo anche sulla profondità di altri personaggi: Jonathan Pryce avrebbe avuto sicuramente molto più da offrire, per non parlare di un Laurence Fishburne che a malapena diventa soggetto delle inquadrature nel film, dato che lo spettacolo visivo ed emotivo di La cena delle Spie è completamente dominato da Pine e Newton.

Forse è la prima volta che vediamo Pine così assorbito da un disegno filmico e disposto ad affidare completamente il suo volto alla cinepresa, per poter tratteggiare al meglio questo percorso di vita riassunto in una cena: il suo Henry invecchia e diventa visibilmente più stanco nel corso del pasto, man mano che le alternative – tanto nel passato, quanto nel presente – si restringono, mentre Newton bilancia superbamente il distacco professionale di Celia con le macerie emotive sottostanti. Le attente negoziazioni di Henry e Celia – riprese da Christensen in primissimi piani servendosi di un’illuminazione mutevole – sono una specie di gioco del gatto col topo, ma in cui entrambi temono di avere la meglio.

La Cena delle Spie soddisferà chi predilige film di spionaggio più sobri e riflessivi, sulla scia dei romanzi dello scrittore britannico Le Carré. La sceneggiatura soffre di una certa freddezza e di alcune incongruenze nella storia ma, nel complesso, è un’opera realizzata con cura ed eleganza, ma bisogna pagare il pedaggio di essere pazientemente coinvolti nella storia e adattarsi al suo ritmo. Tuttavia, il risultato è soddisfacente, e questo gioco di spionaggio, bugie e romanticismo è dotato di un’interessante malinconia oscura, assente dalla maggior parte delle pellicole odierne ascrivibili al genere cinematografico.

Doctor Strange nel Multiverso della Follia: Sam Raimi dà maggiori dettagli su America Chavez

Chiara Guida
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Doctor Strange nel Multiverso della Follia: Sam Raimi dà maggiori dettagli su America Chavez

Manca solo un mese all’uscita nelle sale di Doctor Strange nel Multiverso della Follia, la promozione sta aumentando e i creativi stanno lavorando al meglio per promuovere il film. In una recente intervista con Fandango, a Sam Raimi è stato chiesto di descrivere la relazione tra America Chavez, interpretata da Xochitl Gomez, e Doctor Strange nel film. Nello specifico, Raimi ha parlato di ciò che Chavez aggiunge alla storia.

“Beh, aggiunge un eccitante spirito di giovinezza. Ha i suoi poteri da poco ed è appena arrivata nel nostro mondo. In realtà viene da un altro universo. Penso che porti un senso di leggerezza e giovinezza. Il dottor Strange di Benedict Cumberbatch può essere un personaggio molto egoistico e soffocante, un sapientone. Lei semplicemente sorvola quell’aspetto. All’inizio non ha davvero rispetto per lui. Guarda dritto avanti, oltre alle regole che lui impone. È molto più semplice e una di noi, e non accetta il suo atteggiamento. Non credo che gli piaccia all’inizio. Quindi, crea un contrasto”.

Doctor Strange nel Multiverso della Follia: il nuovo misterioso trailer!

Doctor Strange nel Multiverso della Follia vedrà Benedict Cumberbatch tornare nel ruolo di Stephen Strange. Diretto da Sam Raimi, il sequel vedrà anche Wanda Maximoff/Scarlet Witch (Elizabeth Olsen) assumere un ruolo da co-protagonista dopo WandaVision.

La sceneggiatura del film porterà la firma di Jade Bartlett e Michael Waldron. Oltre a Cumberbatch e Olsen, nel sequel ci saranno anche Benedict Wong (Wong), Rachel McAdams (Christine Palmer), Chiwetel Ejiofor (Karl Mordo) e Xochitl Gomez (che interpreterà la new entry America Chavez). Nel cast è stato confermato anche Patrick Stewart nel ruolo di Charles Xavier. Doctor Strange nel Multiverso della Follia arriverà al cinema il 4 maggio 2022. Le riprese sono partite a Londra a novembre 2020 e avranno luogo anche a New York, Los Angeles e Vancouver. Nel sequel dovrebbe apparire in un cameo anche Bruce Campbell, attore feticcio di Sam Raimi. Al momento, però, non esiste alcuna conferma in merito.

Michael Bay lavorerebbe al 100% con Will Smith

Chiara Guida
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Michael Bay lavorerebbe al 100% con Will Smith

Michael Bay ha dichiarato che continuerebbe a lavorare con Will Smith anche dopo l’increscioso incidente agli Oscar 2022. Le conseguenze del gesto che Smith ha perpetrato ai danni di Chris Rock dopo che il comico aveva fatto una battuta su sua moglie, Jada Pinkett-Smith, continuano a fare notizia e le ripercussioni dell’incidente hanno suscitato un enorme clamore nel mondo e all’interno della comunità di Hollywood.

A parte lo schiaffo stesso, molte celebrità hanno condannato vari aspetti di ciò che è accaduto in seguito, dal permesso a Smith di rimanere alla cerimonia dopo aver commesso violenza alla standing ovation che l’attore ha ricevuto dopo aver ritirato il premio, fino al suo discorso criptico di accettazione del premio stesso.

Da allora Smith si è dimesso dall’Academy e, dopo una revisione formale, gli è stato vietato di partecipare alle cerimonie future per il prossimo decennio. Successivamente, i prossimi progetti con protagonisti di Smith hanno subito ripercussioni, con film come Fast and Loose e Bad Boys 4 sospesi, mentre il thriller d’azione Emancipation su Apple TV+, la cui premiere è prevista per la fine dell’anno, non ancora una data di uscita annunciata. Sebbene Smith abbia ricevuto critiche schiaccianti, molti hanno mostrato supporto per lui, incluso il regista Michael Bay, che ha diretto Smith nei primi due film di Bad Boys.

Bay ora esprime i suoi pensieri in merito a quanto accaduto in un’intervista con EW, durante la promozione del suo ultimo film, il thriller d’azione Ambulance, con Jake Gyllenhaal.

Rispetto all’idea di lavorare di nuovo con lui, Bay ha risposto: “Assolutamente, al 100 percento. È un ragazzo molto equilibrato. Molto equilibrato.” Ha poi proseguito:

“All’inizio, ho pensato immediatamente a qualcosa che poteva anche non essere successa, poi ho sentito le urla di Will. Un vero e proprio grido di Will. Will è un combattente straordinario. Ha studiato boxe. Prima di tutto, è stato sbagliato farlo, non importa cosa lo abbia provocato. Ma quando la gente ha detto: “Oh, avrebbe potuto ucciderlo”. No, uno schiaffo è diverso. Un pugno? Sì, puoi uccidere qualcuno con un pungo. Will gli ha dato uno schiaffo.

Sto pensando, tutti ne parlano, ma sai una cosa? Inizi a pensare alla vita in una prospettiva diversa, perché sono stato molto colpito da questa guerra ucraina in questo momento. Sono amico dei fratelli Klitschko. Sono stato a Kiev, ho incontrato il sindaco. E sono tipo, sai una cosa? Ci sono centinaia di bambini che vengono fatti saltare in aria in questo momento e la gente è così preoccupata per questo. Non lo so. Per me è finita. Va bene, è successa una cosa drammatica, ma penso solo che dobbiamo chiarire le nostre priorità”.

Tom Holland’s Acrobatics Compilation: ecco perché lui è lo Spider-Man perfetto

Chiara Guida
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Tom Holland’s Acrobatics Compilation: ecco perché lui è lo Spider-Man perfetto

Ecco un video incredibile in cui vengono riprese tutte le prodezze atletiche e acrobatiche che Tom Holland è in grado di compiere, cosa che fa di lui il perfetto interprete per Spider-Man.

Spider-Man: No Way Home, leggi la recensione

Spider-Man: No Way Home è uscito in sala il 15 dicembre. Nel film tornano Tom Holland, Zendaya, Jacob Batalon, Tony Revolori e Marisa Tomei. Inoltre, nel film ci sono anche Benedict Cumberbatch nei panni di Doctor Strange, che poi vedremo in Doctor Strange in the Multiverse of Madness, diretto da Sam Raimi, Jamie Foxx che veste i panni di Electro, come in The Amazing Spider-Man 2, Willem Dafoe nei panni di Norman Osborne/Green Goblin e infine Alfred Molina, di nuovo Doctor Octopus di Spiderman 2. Nel film, accanto a Tom Holland, tornano a interpretare Peter Parker/Spider-Man anche Tobey Maguire e Andrew Garfield.

Spider-Man: No Way Home è diretto da Jon Watts (già regista di Homecoming e Far From Home) e prodotto da Kevin Feige per i Marvel Studios e da Amy Pascal per la Pascal Production.

Doctor Strange nel Multiverso della Follia: il cambio nel poster italiano finisce su Reddit

Chiara Guida
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Doctor Strange nel Multiverso della Follia: il cambio nel poster italiano finisce su Reddit

L’uscita dei nuovi materiali promozionali per Doctor Strange nel Multiverso della Follia aveva messo il marketing italiano nel film in condizione di dover modificare il poster originale del film. Nella versione americana del poster, infatti, Benedict Cumberbatch fa il gesto delle corna con la mano, gesto sostituito nella versione italiana del poster stesso.

Per noi italiani è comprensibile, il gesto delle corna non è proprio una cosa gradevole nella nostra cultura, ma la cosa davvero divertente è che per questo motivo, l’Italia è finita su Reddit e su tutti i magazine internazionali. Quando si dice che per noi italiani i gesti sono importanti!

In the Italian version of the Doctor Strange poster, Steven's left hand gesture has been changed because the original one has a very different meaning here in Italy …
byu/MCU_Speculation inmarvelstudios

Doctor Strange nel Multiverso della Follia: il nuovo misterioso trailer!

Doctor Strange nel Multiverso della Follia vedrà Benedict Cumberbatch tornare nel ruolo di Stephen Strange. Diretto da Sam Raimi, il sequel vedrà anche Wanda Maximoff/Scarlet Witch (Elizabeth Olsen) assumere un ruolo da co-protagonista dopo WandaVision.

La sceneggiatura del film porterà la firma di Jade Bartlett e Michael Waldron. Oltre a Cumberbatch e Olsen, nel sequel ci saranno anche Benedict Wong (Wong), Rachel McAdams (Christine Palmer), Chiwetel Ejiofor (Karl Mordo) e Xochitl Gomez (che interpreterà la new entry America Chavez). Nel cast è stato confermato anche Patrick Stewart nel ruolo di Charles Xavier. Doctor Strange nel Multiverso della Follia arriverà al cinema il 4 maggio 2022. Le riprese sono partite a Londra a novembre 2020 e avranno luogo anche a New York, Los Angeles e Vancouver. Nel sequel dovrebbe apparire in un cameo anche Bruce Campbell, attore feticcio di Sam Raimi. Al momento, però, non esiste alcuna conferma in merito.

Piacere di conoscerti, recensione del documentario su Laura Pausini

Chiara Ferretti
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Piacere di conoscerti, recensione del documentario su Laura Pausini

Che persona sarebbe diventata Laura Pausini se non avesse vinto Sanremo a diciott’anni? La celebre cantante italiana riflette sulla vita che ha vissuto e su quella che avrebbe potuto vivere nel documentario Laura Pausini – Piacere di conoscerti. Il film di Ivan Cotroneo (A casa nostra, La Kryptonite nella borsa) è una produzione Amazon Original e dal 7 aprile è disponibile su Prime Video.

Laura Pausini – Piacere di conoscer(si)

Cresciuta in Romagna, tra Faenza e la piccola Solarolo, Laura da sempre mastica la musica. Il babbo Fabrizio è un cantante di pianobar e la Pausini fin da ragazzina lo affianca nelle serate. A diciassette anni partecipa al Festival di Castrocaro e, da lì in poi, è tutta un’ascesa per lei: nel 1993, a soli diciotto anni, Laura Pausini vince il Festival di Sanremo con La solitudine. Improvvisamente, diventa famosa: non solo in Italia, la cantante piace in tutta Europa: Svezia, Olanda, Francia, Spagna. Quasi trent’anni dopo quella vittoria, oggi Pausini è una star internazionale, amatissima soprattuto in America Latina. È la donna italiana che ha ricevuto più premi: dal Grammy (2006) al Satellite Awards, fino al  successo di Io sì, brano del film La vita davanti a sé. La canzone, dopo un Nastro d’Argento e un Golden Globe, si è aggiudicato anche la candidatura agli Oscar. Laura ha ottenuto una carriera da panico.

Laura Pausini – Piacere di conoscerti è un racconto riflessivo in cui la cantautrice ripercorre i momenti pubblici e privati più rilevanti della sua vita fino ad oggi e, contemporaneamente, immagina un’esistenza parallela senza il successo. Cosa sarebbe successo se non avesse vinto Sanremo?

Laura Pausini: l’antidiva più celebre d’Italia

Dalle parole che guidano il racconto di Piacere di Conoscerti, si coglie la genuinità e l’autenticità del personaggio protagonista. È difficile pensare ad un’altra cantautrice italiana che ha ottenuto un successo grande come quello di Laura Pausini. Tour europei e mondiali, riconoscimenti internazionali, brani tradotti in inglese e spagnolo: la cantante ha conquistato tutto il pianeta, ma soprattutto il mondo latino. Come lei stessa racconta, è passata da essere una giovane studentessa della scuola d’arte, cantante per passione, ad essere una star. Prima del successo, dice ”Io ero già felice così”: fare piano bar con il suo babbo le piaceva, come anche studiare arte. ”Dopo aver vinto Sanremo, mi sono chiesta: Cosa si fa quando si diventa famosi?”

Le origini, la famiglia, la Romagna, sono ancora oggi parti essenziali della cantautrice: in una certa misura, Laura Pausini si sente ancora quella ragazzina di Solarolo, piccola donna in una piccola realtà. Nonostante il successo, la cantante non riesce ad apparire come tanti divi internazionali: è semplice, cordiale, grata per tutto l’affetto che ha ricevuto e che continua a ricevere.

Laura incontra l’altra Laura

All’interno del documentario si uniscono realtà e finzione. Da un lato, ci sono i video autentici che ripercorrono la carriera di Laura e mostrano le persone che realmente fanno parte della sua vita: i genitori, il marito e collega Paolo Carta, la figlia, gli amici. Dall’altro, in Piacere di conoscerti la cantante interpreta una Laura Pausini più ordinaria, una madre single che non ha vinto Sanremo ma che ha un negozio di ceramiche e continua a cantare. Ad unire le due parti c’è la narrazione della protagonista.

Il racconto documentario della vita vera di Pausini è potente e commovente, fatto di riflessioni personali e pause introspettive su ciò che si annida dietro ogni successo. Non si può dire lo stesso delle parti recitate. Le scenette appaiono finte e costruite, la recitazione di Laura e degli altri personaggi è poco credibile e la storia non è abbastanza profonda da essere coinvolgente. Le due metà di Piacere di conoscerti non sono ben amalgamate e provocano sentimenti contrastanti, empatia verso la storia vera e allontanamento dalla finzione.

Il cantautorato e la celebrazione della musica delle emozioni

In Piacere di conoscerti la musica domina la scena. In particolare, viene fatto un elogio alla voce di Laura Pausini, riconoscibile, profonda, forte. Le canzoni, dietetiche ed extradiegetiche, sono inserite con criterio all’interno del racconto e si legano molto bene all’emotività dei vari momenti narrati.

Piacere di conoscerti è un documentario che coglie e trasmette la profondità dell’artista. La scelta di far parlare la protagonista dei propri sentimenti è efficace: dalla solitudine all’incontro dell’amore, dal dolore per la perdita delle persone care alla gioia per la nascita di un figlio. Laura Pausini è una cantautrice. Dalla prima canzone, dedicata all’amore adolescenziale, fino ai più recenti successi mette sé stessa e le proprie emozioni nella sua arte.

Jake Gyllenhaal condivide la “relazione profonda” che aveva con Heath Ledger

Chiara Guida
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Jake Gyllenhaal condivide la “relazione profonda” che aveva con Heath Ledger

Jake Gyllenhaal ricorda il tempo trascorso a lavorare con Heath Ledger in I segreti di Brokeback Mountain, definendo la loro relazione “profonda”. Il dramma romantico del 2005 diretto da Ang Lee vede Gyllenhaal e Ledger nei panni di due cowboy americani che iniziano una relazione romantica tra le montagne del Wyoming. Il film ha ricevuto il plauso universale al momento dell’uscita con la critica che ne ha elogiato la direzione, la sceneggiatura e le interpretazioni. I segreti di Brokeback Mountain è stato anche un successo commerciale, incassando oltre 178 milioni di dollari in tutto il mondo al botteghino.

Sebbene il film sia stato un enorme successo, è stato oggetto di numerose controversie, come la sconfitta durante la 78° edizione degli Oscar, contro Crash – Contatto Fisico, nella corsa a Miglior Film. Per quanto riguarda l’argomento LGBT del film, ha ricevuto anche una serie di critiche da parte dei media conservatori ed è stato soggetto a un’intensa censura in diversi paesi. Tuttavia, I segreti di Brokeback Mountain è ricordato come un punto di riferimento nel cinema LGBT e un punto di svolta per l’avanzamento del cinema queer nel mainstream. Uno dei motivi per cui il film è così amato sono le potenti interpretazioni di Jake Gyllenhaal e Heath Ledger, che sembravano aver sviluppato una loro relazione durante la realizzazione del film.

Parlando con Vanity Fair, Jake Gyllenhaal ricorda la sua relazione con Ledger durante la realizzazione del film. Spiegando che la relazione tra i due attori era “basata su un profondo amore”, Gyllenhaal racconta quanto seriamente Ledger abbia preso il film.

“Il rapporto tra me e Heath mentre stavamo girando questo film era basato su un profondo amore per molte persone che conoscevamo e da cui siamo stati cresciuti nelle nostre vite. Un profondo rispetto per il loro amore e la loro relazione.

Ci sono state molte battute sul film, o prese in giro, cose del genere. E la consumata devozione [di Ledger] per quanto fosse seria e importante la relazione tra questi due personaggi, mi ha mostrato quanto fosse devoto come attore e quanto fossimo entrambi devoti alla storia e al film”.

Nel cast del film anche due giovani Anne Hathaway e Michelle Williams. Il film vinse tre premi Oscar, per la Colonna Sonora, per la Sceneggiatura adattata e per la Regia ad Ang Lee.

DC League of Super-Pets: la prima foto della nuova Justice League!

Chiara Guida
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DC League of Super-Pets: la prima foto della nuova Justice League!

Ecco la prima immagine della nuova Justice League che vedremo nell’attesissimo DC League of Super-Pets, il nuovo film d’animazione DC/Warner Bros. La foto viene da uno dei tanti gadget e prodotti di merchandise che si stanno producendo per il film in arrivo a maggio.

Il film, diretto da Jared Stern, anche autore della sceneggiatura insieme a John Whittington, presenta nella sua versione originale un cast di voci eccezionale guidato da Dwayne Johnson nel ruolo del protagonista Krypto il Super Cane. Il film sarà nelle sale italiane a partire da maggio 2022 distribuito da Warner Bros. Pictures.

Nella versione originale del film fanno parte del cast di doppiatori anche Kevin Hart (i film “Jumanji” e “Pets: Vita da animali”), Kate McKinnon (“Saturday Night Live”, “Il magico scuolabus riparte”, “Ferdinand”), John Krasinski (i film “A Quiet Place – Un posto tranquillo”, “Free Guy – Eroe per gioco”), Vanessa Bayer (“Saturday Night Live,” “La festa prima delle feste,” “Un disastro di ragazza”), Natasha Lyonne (“Show Dogs – Entriamo in scena”, “Ballmastrz: 9009”), Diego Luna (“Rogue One: A Star Wars Story,” “Maya e i tre guerrieri”), Marc Maron (“Joker,” “GLOW”), Thomas Middleditch (“Godzilla II: King of the Monsters,” “Capitan Mutanda – Il film ”), Ben Schwartz (“Sonic the Hedgehog,” “Duck Tales – Avventure di paperi”), e Keanu Reeves (la saga “Matrix” e i film “John Wick”).

DC League of Super-Pets, le prime foto dal film

 

In DC League of Super-Pets, gli insperabili migliori amici Krypto il Super Cane e Superman condividono gli stessi superpoteri e combattono fianco a fianco il crimine nella città di Metropolis. Quando Superman e il resto della Justice League vengono rapiti, Krypto deve convincere un improvvisato gruppo di animali domestici composto da Asso il segugio, MP la panciuta maialina, Merton la tartaruga e Chip lo scoiattolo, a gestire i loro poteri appena scoperti ed aiutarlo a salvare i supereroi.

Del team creativo di Stern fanno parte anche lo scenografo Kim Taylor (“LEGO® Ninjago – Il film”) e i montatori David Egan (“Game Night – Indovina chi muore stasera?”, “Come ti rovino le vacanze”) e Jhoanne Reyes (“Teen Titans GO!”, “Young Justice”).  Le musiche sono di Steve Jablonsky (I film “Transformers”).

Warner Bros. Pictures presenta DC League of Super-Pets, una produzione Seven Bucks Production. Il film sarà distribuito da Warner Bros. Pictures in tutto il mondo dal 18 maggio 2022 ed in Nord America dal 20 maggio 2022.

Rebel Moon: Corey Stoll e altri attori nel cast del film di Zack Snyder

Redazione
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Rebel Moon: Corey Stoll e altri attori nel cast del film di Zack Snyder

Arrivaa dal The Hollywood Reporter la notizia che l’attore inglese Cary Elwes (Robin Hood: Men in Tights) si è unito al cast del prossimo film di fantascienza d’azione di Netflix Rebel Moon, che sarà diretto dal regista di Army of the Dead Zack Snyder. La star di Princess Bride interpreterà il re dell’impero galattico nel film, quindi aspettiamoci una performance da leader.

Inoltre, il sito annuncia anche che il candidato al Golden Globe Corey Stoll (House of Cards) si è aggiunto al cast in un ruolo non reso noto. L’attore è noto anche per Ant-Man  nel quale ha interpretato Darren Cross/Yellowjacket nel Marvel Cinematic Universe e per Michael Prince nella serie di successo Billions. Nel film di fantascienza di Zack Snyder si sono uniti anche gli attori Michiel Huisman e Alfonso Herrera. La produzione dovrebbe iniziare a fine mese.

Rebel Moon, il film

Rebel Moon ruota attorno a una piccola colonia ai margini di una galassia sul punto di essere sopraffatta da un tiranno di nome Belisario e dai suoi eserciti. Nella speranza di salvare la loro galassia, le persone di questa colonia inviano giovani donne su altri pianeti per trovare chi le assisterà. Snyder ha co-scritto la storia di Rebel Moon, insieme a Shay Hatten e Kurt Johnstad. Sofia Boutella è stata la prima a unirsi al cast nei panni della giovane guerriera inviata dalla piccola colonia per ottenere l’aiuto degli altri.

Rebel Moon sarà il nuovo film originale Netflix diretto da Zack Snyder e avrà protagonisti Sofia Boutella, Charlie Hunnam, Djimon Hounsou, Doona Bae e Ray Fisher, Jena Malone, Staz Nair, E. Duffy, Charlotte Maggi e Sky Yang.

MCU: ecco gli attori che potrebberp battere il record di Tobey Maguire e Willem Dafoe

Chiara Guida
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MCU: ecco gli attori che potrebberp battere il record di Tobey Maguire e Willem Dafoe

Il ritorno di Tobey Maguire e Willem Dafoe ai ruoli di Spider-Man/Peter Parker e Norman Osborn/Goblin in Spider-Man: No Way Home ha riscritto un Guinness dei primati per gli attori del MCU che per più tempo hanno interpretato lo stesso personaggio. Sin dal concepimento del MCU, molti attori hanno avuto una lunga carriera in quell’universo, con archi narrativi durati anche più di 10 anni, ma Maguire e Dafoe detengono ora un recordo importante.

Tobey Maguire ha interpretato il personaggio per Sam Raimi dal 2002 al 2007, mentre Willem Dafoe è apparso solo nel primo film del 2002 e in un breve cameo in Spider-man 2. Tuttavia, tornando nei rispettivi personaggio dopo tanto tempo, i due hanno stabilito il Guinness dei primati che prima dello scorso anno apparteneva a Hugh Jackman e Patrick Stewart per Wolverine e Charles Xavier nel franchise degli X-Men. Se Jackman e Stewart detenevano un record di 16 anni e 232 giorni nei rispettivi ruoli Marvel, Maguire e Dafoe hanno sbriciolato quel record con 19 anni e 225 giorni.

MCU: ecco gli attori che potrebberp battere il record di Tobey Maguire e Willem Dafoe

Ora, l’unico attore che potrebbe infrangere quel record sembra Samuel L. Jackson che ha partecipato al MCU a partire dalla scena post credits di Iron Man. Era il 2008, e da allora Jackson ha partecipato a 12 tra film e serie del MCU, per un totale di 13 anni e 176 giorni. Dal momento che Jackson è atteso in Secret Invasion con un ruolo importante e che le sue declinazioni nell’universo condiviso Marvel possono essere molteplici ancora per tanto tempo, l’attore potrebbe superare quel record di quasi 20 anni nei panni dello stesso personaggio.

Tuttavia bisogna anche considerare i recenti rumors sulla presenza di Patrick Stewart in Doctor Strange nel Multiverso della Follia. Se l’attore dovesse tornare con Xavier nel film, allora quelli che prima erano 16 anni e 232 giorni, diventerebbero oltre 21 anni!

Chi batterà per primo il record di Tobey Maguire e Willem Dafoe?

Animali fantastici – I segreti di Silente, nuova featurette sui personaggi!

Redazione
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Animali fantastici – I segreti di Silente, nuova featurette sui personaggi!

La Warner Bros. Pictures ha rilasciato una nuova featurette sui personaggi per il suo prossimo film fantasy  Animali fantastici – I segreti di Silente, che arriverà nelle sale il 15 aprile. Il video accende i riflettori sulla nuova arrivata in franchising Jessica Williams mentre interpreta il ruolo della professoressa di Incantesimi Lally Hicks. Il contributo video evidenzia le interazioni del nuovo personaggio con Newt, Teseo e Jacob, nonché la sua amicizia con Albus Silente. Prende in giro anche le scene piene di azione che mostrano le abilità magiche di Lally.

Dai un’occhiata alla  featurette Animali fantastici – I segreti di Silente di  seguito:

Animali fantastici – I segreti di Silente, il film

Animali fantastici – I segreti di Silente della Warner Bros. Pictures è la nuova avventura del Wizarding World creato da J.K. Rowling. Animali fantastici – I segreti di Silente presenta un cast guidato dal premio Oscar  Eddie Redmayne (“La teoria del tutto”), il due volte candidato all’Oscar Jude Law (“Ritorno a Cold Mountain”, “Il talento di Mr. Ripley”), con Ezra Miller, Dan Fogler, Alison Sudol, Callum Turner, Jessica Williams, Katherine Waterstone Mads Mikkelsen. David Yates ha diretto Animali fantastici – I segreti di Silente, un film scritto da J.K. Rowling e Steve Kloves, basato su una sceneggiatura di J.K. Rowling. I produttori del film sono David Heyman, J.K. Rowling, Steve Kloves, Lionel Wigram e Tim Lewis, mentre Neil Blair, Danny Cohen, Josh Berger, Courtenay Valenti e Michael Sharp sono i produttori esecutivi.

In Animali fantastici – I segreti di Silente Il professor Albus Silente (Jude Law) sa che il potente mago oscuro Gellert Grindelwald (Mads Mikkelsen) è intenzionato a prendere il controllo del mondo magico. Non essendo in grado di fermarlo da solo, Silente affida al magizoologo Newt Scamander (Eddie Redmayne) il compito di guidare un’intrepida squadra di maghi, streghe e un coraggioso Babbano pasticcere in una pericolosa missione, dove incontrano vecchie e nuove creature e si scontrano con la crescente legione di seguaci di Grindelwald. Con una posta in gioco così alta, quanto a lungo Silente potrà restare in disparte?

Il team creativo che ha lavorato dietro  le quinte include il direttore della fotografia George Richmond (Rocketman, Kingsman: Il cerchio d’oro), lo scenografo vincitore di tre Oscar Stuart Craig (Il paziente inglese, Le relazioni pericolose, Gandhi, i film di Harry Potter e Animali fantastici) e lo scenografo Neil Lamont (Solo: A Star Wars Story, Rogue One: A Star Wars Story), la costumista vincitrice di quattro Oscar Colleen Atwood (Chicago, Memorie di una geisha, Alice in Wonderland, Animali fantastici e dove trovarli) e il montatore che da tempo collabora con Yates, Mark Day (Animali fantastici: i crimini di Grindelwald, gli ultimi quattro film di Harry Potter). La musica è del nove volte candidato all’Oscar James Newton Howard (Notizie dal mondo, Animali fantastici: i crimini di Grindelwald, Defiance – I giorni del coraggio, Michael Clayton, i film di Hunger Games).

La Warner Bros. Pictures presenta una produzione Heyday Films, un film di David Yates, Animali fantastici – I segreti di Silente. Il film sarà distribuito in tutto il mondo dalla Warner Bros. Pictures, e l’uscita nelle sale italiane è prevista per il 13 Aprile 2022.

Box office Italia: Sonic 2 si prende la vetta!

Redazione
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Box office Italia: Sonic 2 si prende la vetta!

In weekend all’insegna della caduta di Morbius che cede il primato alla new entry Sonic 2 – Il Film (SONIC THE HEDGEHOG 2). Nel weekend che precede la pasqua, con le prime soleggiate davvero calde la tenuta del box office Italia sembra competere con le attività all’aperto. Infatti, anche se siamo lontani dalle performance pre pandemia, i titoli nelle prime 4 posizioni registrano discreti incassi, con l’italiano Corro da te con due assi del cinema italiano (Pierfrancesco Favino e Miriam Leone) , che si conferma un discreto successo.

Di seguito la TOP 10 del Box Office ITALIA

Titoli Incasso Presenze Incasso totale
1 SONIC 2 – IL FILM (SONIC THE HEDGEHOG 2) € 1.529.416 230.061 € 1.529.416
2 MORBIUS € 863.558 123.523 € 2.475.862
3 TROPPO CATTIVI (THE BAD GUYS) € 474.052 75.296 € 1.884.219
4 THE BATMAN € 224.378 31.012 € 9.947.935
5 CORRO DA TE € 220.027 34.250 € 2.148.600
6 SWORD ART ONLINE PROGRESSIVE THE MOVIE: ARIA OF A STARLESS NIGHT € 179.967 18.979 € 179.967
7 UNA VITA IN FUGA (FLAG DAY) € 130.217 20.726 € 367.334
8 C’MON C’MON € 126.209 19.472 € 126.209
9 SPENCER € 121.955 19.595 € 780.831
10 LA FIGLIA OSCURA (THE LOST DAUGHTER) € 108.860 17.267 € 108.860

Thor: Love and Thunder, first look a Gorr il Macellatore di Dei grazie ai toys

Chiara Guida
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Thor: Love and Thunder, first look a Gorr il Macellatore di Dei grazie ai toys

Arriva dai giocattoli il primo sguardo non ufficiale a Gorr il Macellatore di Dei, quello che dovrebbe essere il villain di Thor: Love and Thunder e che avrà le fattezze di Christian Bale.

Sappiamo ancora molto poco del film, ma l’arrivo di Bale nel cast e la promessa di Taika Waititi di conservare i toni scanzonati ed epici di Ragnarok fanno pensare a questo nuovo film del MCU come ad un’esperienza unica. Ecco di seguito le immagini che mostrano le action figure dei protagonisti del film:

https://twitter.com/GeekZoneGZ/status/1512922098502615041?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1512922098502615041%7Ctwgr%5E%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fscreenrant.com%2Fthor-love-thunder-toys-guardians-galaxy-groot-starlord%2F

Thor: Love and Thunder

Thor: Love and Thunder è il titolo ufficiale del quarto capitolo sulle avventure del Dio del Tuono nel MCU, ma ad impugnare il Mjolnir stavolta sarà Jane Foster, interpretata di nuovo da Natalie Portman, come confermato sabato durante il panel dei Marvel Studios al Comic-Con. L’uscita nelle sale è fissata invece al 6 maggio 2022.

Taika Waititi tornerà alla regia di Thor: Love and Thunder, un film dei Marvel Studios dopo Thor: Ragnarok, così come Chris Hemsworth e Tessa Thompson riprenderanno i rispettivi ruoli di Thor e Valchiria dopo l’ultima apparizione in Avengers: Endgame. Nel cast anche Christian Bale nei panni del villain Gorr il Macellatore di Dei, e Russell Crowe in quelli di Zeus. L’ispirazione del progetto arriva dal fumetto “The Mighty Thor”, descritto da Waititi come “la perfetta combinazione di emozioni, amore, tuono e storie appassionanti con la prima Thor femmina dell’universo“.

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Storia di mia moglie: recensione del film con Léa Seydoux

Scilla Santoro
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Storia di mia moglie: recensione del film con Léa Seydoux

Arriva direttamente dalla selezione ufficiale del Festival di Cannes 2021 Storia di mia moglie, della regista e sceneggiatrice ungherese Ildikó Enyedi, già vincitrice della Camera d’Oro nel 1989 con il suo esordio, Il mio XX secolo. Premiata anche a Berlino con l‘Orso d’oro nel 2017 per Corpo e anima, la regista sceglie qui di raccontare una storia d’amore intensa quanto travagliata, inquinata dal dubbio e da un rapporto di coppia perverso tra due figure molto diverse, che però, non possono che attrarsi.

La storia di Lizzy e Jacob 

Jacob Störr, Gijs Naber, è un capitano di marina olandese solitario e taciturno, sempre in giro per il mondo sulle sue navi. Tuttavia, ha la sensazione che alla sua vita manchi qualcosa. Finchè un giorno, un po’ per gioco, scommette col suo amico Kodor, Sergio Rubini, che sposerà la prima donna che entra nel bar dove i due stanno facendo colazione. Il caso, fortunato, vuole che si tratti della bella e spregiudicata Lizzy,  Léa Seydoux , che accetta senza porsi problemi la proposta di matrimonio del capitano. Ha inizio così una storia d’amore dominata dall’ossessione di lui per un possibile tradimento da parte di Lizzy, donna affascinante e libera. Storia contraddistinta da continui litigi e rappacificazioni. Un amore che li tiene legati, ma spesso lontani anni luce e comunque diversi. Questo amore sopravviverà alla gelosia? Il capitano Störr, gigante buono e uomo tutto d’un pezzo all’apparenza, in realtà fragile e disilluso, riuscirà a capire cosa vuole davvero?

Cinema e letteratura in Storia di mia moglie

È la prima volta che Ildikó Enyedi prende spunto da un’opera letteraria per un suo lavoro. Si tratta del romanzo La storia di mia moglie di Milán Füst, scritto nel 1942. Se il romanzo segue gli andirivieni della mente del protagonista, non si possono non ricordare, mentre si assiste alla visione del film, i capolavori che hanno rinnovato la narrativa del Novecento. Difficile non cogliere riferimenti letterari a Joyce e al suo Ulisse. In primis, Jacob è un capitano di marina, un navigante, come l’eroe omerico, che fa ritorno a casa, dove lo aspetta la sua donna. Ma Lizzy, più che una moderna Penelope, sembra una moderna Molly Bloom, moglie del protagonista dell’opera Joyciana, che forse tradisce il marito Leopold, ma dalla quale lui, finisce sempre per tornare. Non per nulla, il proprietario della casa che Jacob e Lizzy affittano ad Amburgo, interpretato da Josef Hader, si chiama proprio Leopold Bloome. Tra gli echi di Joyce, poi, troverà posto anche un’epiphany, un’apparizione.

Storia di mia moglie film recensioneBravura dei protagonisti e cura della messa in scena in un’aura troppo enigmatica

Storia di mia moglie è senza dubbio un lavoro molto curato esteticamente, che a tratti ricorda perfino dei dipinti, grazie alla fotografia di Marcell Rév, ma anche ai costumi di Andrea Flesch

e alla scenografia di Imola Láng, che contribuiscono a creare un’ambientazione elegante e ricostruiscono benissimo epoca e luoghi – Parigi, Amburgo.  Il protagonista ha la solidità rassicurante che ci si aspetta da un capitano di marina: robusto, coraggioso e buono, quanto fragile nel rapporto con Lizzy. Lei è una perfetta dama anni ’20, estroversa, esuberante e libera. La vicenda è centrata sul rapporto malato tra i due, che diventa per Jacob ossessione del tradimento in sua assenza, ansia di non riuscire ad afferrare l’essenza di questa donna, pagando il peccato originale di averla sposata senza conoscerla. All’interno di questa ossessione si snodano corsi e ricorsi di una storia ciclica, allontanamenti e riavvicinamenti, in un gioco in cui, appena la coppia sembra aver trovato un equilibrio, tutto torna al punto di partenza. La regista sa rendere bene la perversione del legame, ma il film soffre della mancata evoluzione dei personaggi. Al suo posto, una eterna circolarità.

Per quel che riguarda le interpretazioni, Gijs Naber è molto espressivo, riesce a trasmettere al pubblico sensazioni ed emozioni, pur sotto la dura scorza del suo personaggio, c’è in lui della verità.  Léa Seydoux si trova qui a proporre un personaggio che, visto dagli occhi di Jacob, appare come una mantide, una creatura felina, sfuggente e intrigante, che però riesce sempre a ricondurlo a sé. Tuttavia, questo tipo di personaggi che non le sono nuovi, risultano un po’ troppo affettati, di maniera, come è accaduto di recente con il personaggio di Madeleine, compagna di Bond nell’ultimo No time to die. Manca un po’ quell’autenticità che porta al coinvolgimento e che l’attrice certo ha nelle sue corde. Vi sono poi diverse partecipazioni di rilievo, anche italiane. Accanto a un bravissimo Sergio Rubini, perfetto nel ruolo dell’amico Kodor, faccendiere intrallazzone, troviamo Jasmine Trinca nei panni di Madame Cobbet. Ad interpretare Dedin, l’amante – o presunto tale – di Lizzy, troviamo Louis Garrel che ben caratterizza un personaggio doppio e infido.

Storia di mia moglie jasmine trincaPur potendo contare su un cast e interpretazioni di tutto rispetto, il film soffre però di molti non detti, cenni che non vengono chiariti, allusioni. Se all’inizio questi alimentano la curiosità dello spettatore e lo fanno entrare nei panni del protagonista – che quasi nulla sa della donna che ha sposato e tutto vorrebbe scoprire – poi restano irrisolti, lasciando dubbi e più di qualche buco narrativo.

Storia di mia moglie è un lavoro esteticamente pregevole, da vedere al cinema, godendo di tutte le potenzialità del grande schermo. È adatto a chi ama le storie in costume – con un’ambientazione anni Venti. È ricco di riferimenti interessanti e tenta un viaggio intrigante nella mente dei due protagonisti, soprattutto di Jacob, alla ricerca di un equilibrio difficilissimo in un amore contorto e malato. Forse, però, come il Leopold Bloom di Joyce, il film si perde un po’ nel suo peregrinare, in un dipanarsi lungo e ricorsivo, infine statico, come il suo protagonista, che sembra tornare al punto di partenza, senza una nuova consapevolezza di sé.

Storia di mia moglie è una co-produzione ungherese, italiana e tedesca. Prodotto da Inforg M&M Film, National film institute Hungary, Palosanto Films con Rai Cinema, Komplizen Film, in associazione con Pyramide Productions e distribuito da Altre Storie, è visibile solo al cinema dal 14 aprile.

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