John Williams si ritirerà dopo aver terminato la colonna sonora del prossimo film di Indiana Jones, giusto? Almeno è quello che pensava Steven Spielberg prima di essere smentito dal diretto interessato. Il regista è stato corretto alla fine di una conversazione di 90 minuti tra i due giganti del cinema avvenuta giovedì sera. All’evento, sponsorizzato dall’American Cinematheque e tenutosi al Writers Guild Theatre, il moderatore (e autore di musiche per film di Variety) Jon Burlingame si è rivolto al gigante che indugiava cautamente ai margini della stanza: “Un’ultima domanda per ciascuno di voi. John, ti stai davvero ritirando dai film? Questo è “-” The Fabelmans “, l’ultimo film di cui si è discusso -” e il film di Indiana Jones che sta arrivando il tuo ultimo lavoro?

“Beh, Steven è un sacco di cose“, ha risposto il compositore. “È un regista, è un produttore, è il capo di uno studio, è uno scrittore, è un filantropo, è un educatore. Una cosa che non è è un uomo a cui puoi dire di no.” “Non me l’hai mai detto prima di oggi”, ha risposto Steven Spielberg, leggermente, felicemente scosso. Williams ha sottolineato che Arnold Spielberg, il padre veterano del regista, morto a 102 anni, lavorava ancora alla Shoah Foundation quando aveva 99 e 100 anni. Steven Spielberg non aveva avuto tali aspettative.

Ha continuato Williams, “Ho compiuto 90 anni e ho incontrato una donna della mia età a Boston. Era una signora molto simpatica, esattamente della mia stessa età, e le ho detto, il decennio più bello nella vita di un uomo va dagli 80 ai 90 anni, se hai la tua salute, perché se arrivi a 90 anni, c’è un enorme compenso. Vedi tutto con una visione così magnetica che riconosci che la cosa più bella del mondo sono le farfalle peruviane. Non c’è niente di più bello di quello. E quindi è il decennio migliore. E lei ha detto: ‘No, il decennio più bello nella vita di una persona va dai 90 ai 100 anni. Quindi rimarrò qui per un po’… Ma non puoi anche ritirarti dalla musica. Ho detto prima, è come respirare. È la tua vita. È la mia vita. E quindi un giorno senza musica è un errore”.

Ha scherzato Steven Spielberg in risposta: “Devo mettermi al lavoro, per scoprire cosa diavolo farò dopo“. Quando Spielberg ha posto l’ultima domanda – come riassumerebbe i 50 anni che i due hanno trascorso lavorando insieme – il regista ha detto: “È molto difficile riassumere perché siamo ancora insieme, e quindi mi sento come quando inizi a pensare a riassumere, è quasi come se andassimo entrambi in pensione nello stesso momento. Beh ho appena scoperto che non lo è. Quindi, ovviamente, questa è una piega completamente nuova per la storia, altre pagine, altri capitoli. Tornando a Williams: “Non posso credere che tu l’abbia detto stasera. Questo è straordinario!”

Il primo incontro dei due!

Spielberg ha detto di aver cercato di arruolare John Williams per “The Sugarland Express” dopo aver sviluppato un’ossessione per le colonne sonore di John Williams per due film di Mark Rydell, “The Reivers“, per il quale ha “consumato” l’album della colonna sonora, e “The Cowboys”, che allora non aveva album, ma che il giovane regista di quell’epoca aveva ancora memorizzato. Arrivando in un raffinato locale di Beverly Hills, “ho detto: ‘Sto cercando il signor Spielberg‘”, ha ricordato Williams. “Siamo arrivati ​​al tavolo e c’era un ragazzo seduto lì, che dovrebbe avere circa 17 o 18 anni, davvero. E ho pensato, forse questo è il figlio del signor Spielberg. Ci siamo seduti e abbiamo iniziato a chiacchierare un po’. E una delle parti che ricordo, Steven – penso con precisione – il capocameriere si avvicinò e offerto a Steven una lista di vini, perché era l’ospite, e lui la raccolse come se fosse qualcosa proveniente da Marte. Ovviamente non aveva visto molte carte dei vini nei suoi 17 anni di vita. Gli ho parlato per qualche minuto e ho capito subito, prima di tutto, che questo ragazzo era estremamente brillante“. (Williams ha usato la sua interpretazione presumibilmente deliberatamente imprecisa dell’età di Spielberg come uno scherzo in corso durante la conversazione prima che il regista alla fine dicesse: “Devo correggerti. Avevo 24 anni … Era l’acne.”). 

Il lavoro su Lo squalo

Dopo un po’ di comune ammirazione per l’assolo di armonica di Toots Theilemans che costituiva gran parte della colonna sonora del film “Sugarland”, l’attenzione è passata sul secondo film cinematografico di Spielberg, “Lo squalo”. “Steven era interessato alla mia colonna sonora di ‘Images’ per Robert Altman… molto inadatta per un film d’avventura come questo”, ha aggiunto il compositore, sottolineando l’ovvio.

“Avevo immaginato l’intero film con la colonna sonora di ‘Images’”, ha ammesso Spielberg. “E non era ‘Jaws’ quando l’abbiamo fatto. Era un film diverso. E hai visto il film con la colonna sonora di “Images” e hai detto: “No, no, no, no“. Questa non è una foto di Robert Altman. Questo è un film sui pirati.‘”

Sul famoso tema a due note del film, Williams ha detto: “L’ho suonato per Steven (al piano) e lui ha detto qualcosa del tipo: ‘Dici sul serio?’ E ho detto: “Beh, quando avremo i violoncelli… penso che potrebbe funzionare“. Così ha detto: ‘Proviamolo.’ E noi, l’abbiamo provato. Sembrava felice“. Spielberg ha ammesso di essere stato sinceramente colto alla sprovvista: “Ero spaventato quando me l’ha suonata per la prima volta al pianoforte perché dopo che hai finito di suonarla al pianoforte, mi hai guardato e stavi sorridendo, e ho iniziato a ridere perché non ti conoscevo così bene. Pensavo mi stessi prendendo in giro. E John ha detto: ‘No, questa è una cosa seria.‘ … Sono stato molto fortunato, sai, perché Dio sa che lo squalo non ha mai funzionato, ma Johnny sì.

È stato rilasciato il primo trailer di Ambush per il prossimo film sulla guerra del Vietnam di Saban Films, che mostra le star Jonathan Rhys Meyers e Aaron Eckhart in azione.

“Aaron Eckhart(Il Cavaliere Oscuro) e Jonathan Rhys Meyers (Vikings) sono i protagonisti di questa epopea intensa, grintosa e ricca di azione sulla guerra del Vietnam”, si legge nella sinossi del film. “Quando un piccolo avamposto cade in un’imboscata, una squadra dell’esercito americano deve portare la battaglia sotto terra in una missione ad alto rischio in un nuovo tipo di guerra che non ha mai visto”. Dai un’occhiata al trailer ufficiale di Ambush qui sotto:

Amanda Seyfried sta sviluppando un musical basato su Thelma & Louise, mentre Evan Rachel Wood si è unito al progetto. Secondo il rapporto di Variety, un musical basato sull’iconico film è in lavorazione dal 2021 circa, con Callie Khouri – che ha scritto la sceneggiatura del film originale del 1991 – a bordo per scrivere il musical e la cantautrice indipendente Neko Case lavorerà sulla musica.

Scott Delman sarà il produttore del film. I rapporti nel 2021 suggerivano che il regista teatrale Trip Cullman (Six Degrees of Separation) fosse a bordo per dirigere l’adattamento musicale, ma al momento non è chiaro se sia ancora così.

La notizia del musical è emersa durante i Golden Globe, quando Amanda Seyfried era assente e non ha potuto accettare la sua vittoria per la migliore interpretazione in una serie limitata, una serie antologica o un film per la televisione per la sua interpretazione di Elizabeth Holmes in The Dropout di Hulu. Sul palco, i presentatori Mo Brings Plenty e Cole Hauser hanno rivelato che Seyfried non ha potuto partecipare perché era “profondamente immersa nel processo di creazione di un nuovo musical”, il che ha indotto i fan a iniziare a speculare.

Sebbene Seyfried non abbia confermato la notizia, è andata su Instagram dopo i premi e ha confermato che stava “facendo qualcosa di magico ed è musicale“. Non poteva dire di più, ma ha notato che è qualcosa che non aveva mai fatto e che era entusiasta di continuare a farlo.

Rilasciato nel 1991, Thelma & Louise ha interpretato Susan Sarandon e Geena Davis nei panni di due amiche che intraprendono un viaggio. Dopo che i due hanno sparato a un uomo che tentava di violentarne uno, devono cercare di eludere la polizia. Il film è stato un successo sia di critica che commerciale e ha ottenuto sei nomination all’Oscar, vincendo la migliore sceneggiatura originale. Da allora il film è diventato noto come un film femminista di riferimento ed è stato inserito nella Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti nel 2016.

Laggiù qualcuno mi ama, il docu-film di Mario Martone omaggio a Massimo Troisi, verrà presentato al 73º Festival Internazionale del Cinema di Berlino nella sezione Berlinale Special.

Laggiù qualcuno mi ama è il viaggio personale di Mario Martone nel cinema di Massimo Troisi. Montando le scene dei suoi film Martone vuole mettere in luce Troisi come grande regista del nostro cinema prima ancora che come grande attore comico, e per farlo delinea la sua parabola artistica dagli inizi alla fine, inquadrandolo nella temperie degli anni in cui si è formato e nella città comune ai due registi, Napoli. Col montaggio dei film si intersecano alcune conversazioni, non con persone che frequentavano Troisi, ma con artisti che lo hanno amato e ne sono stati influenzati, come Francesco Piccolo, Paolo Sorrentino, Ficarra e Picone,  critici che lo hanno studiato, come Goffredo Fofi e la rivista Sentieri selvaggi, e due tra gli artefici della sua opera postuma, Il postino, Michael Radford e Roberto Perpignani. Fa eccezione Anna Pavignano che con Troisi scriveva i suoi film e che Martone vuole incontrare per indagare i processi creativi da cui  essi scaturivano, e che collabora al film mettendo a disposizione dei preziosi materiali inediti

Diretto dalla regista premio Oscar® Laura Poitras, TUTTA LA BELLEZZA E IL DOLORE (All the Beauty and the Bloodshed), Leone d’Oro alla 79. Mostra del Cinema di Venezia, è la storia intima ed emozionante di Nan Goldin una delle più influenti fotografe contemporanee e attivista di fama internazionale, a partire dalla sua battaglia contro la potente famiglia Sackler, tra le maggiori responsabili della crisi degli oppioidi che negli ultimi venticinque anni ha causato negli Stati Uniti oltre 100.000 morti per overdose da farmaco.

Laura Poitras (Premio Oscar per CITIZENFOUR) racconta dunque l’epopea umana e artistica di Nan Goldin, grazie all’utilizzo di fotografie, dialoghi intimi e filmati finora inediti; alterna privato e pubblico con le immagini che raccontano le azioni del gruppo P.A.I.N., fondato da Goldin per togliere lo stigma sulla dipendenza e denunciare la Sackler, la famiglia che da una parte era benefattrice dei principali musei del mondo e dall’altra è stata responsabile della produzione di farmaci che creano dipendenza, fino all’overdose.

Una scandalosa pagina della storia americana che ha fatto epoca che si intreccia con le vicende biografiche di questa artista unica che si è fatta strada nella vita con le unghie e con i denti, fino ad affermarsi come una delle più influenti fotografe contemporanee. Un percorso di vita tumultuoso e appassionante che ha donato a Nan Goldin uno sguardo unico sulla realtà e la capacità di intravedere e sublimare con la sua arte tutta la bellezza del mondo, tutto il suo dolore.

«Ho iniziato a lavorare a questo film con Nan nel 2019 – dice Laura Poitras – due anni dopo che aveva deciso di sfruttare la sua influenza come artista per denunciare la responsabilità penale della ricchissima famiglia Sackler nell’alimentare la crisi da overdose. All’inizio sono stata attratta dalla storia terrificante di una famiglia miliardaria che ha consapevolmente creato un’epidemia e ha successivamente versato denaro ai musei, ottenendo in cambio detrazioni fiscali e la possibilità di dare il proprio nome a qualche galleria. Ma mentre parlavamo, ho capito che questa era solo una parte della storia che volevo raccontare… ».

In sala il 12, 13 e 14 febbraio distribuito da I Wonder Pictures e Unipol Biografilm Collection.

Geena Davis parla del comportamento di Bill Murray sul set di Scappiamo col malloppo, film in cui hanno lavorato insieme nel 1990. L’attore comico, molto amato e conosciuto per il suo periodo in Saturday Night Live e per film come Ghostbusters, ha recentemente subito un calo di reputazione a causa delle lamentele contro il suo comportamento sul set di Being Mortal, che ha causato l’interruzione della produzione. Da allora, nel corso dei mesi successivi, c’è stata una maggiore attenzione sul comportamento di Murray sul set, cosa che ha portato alla luce diversi episodi in cui l’attore non sembra essersi comportato con professionalità. 

Geena Davis è tra coloro che ha raccontato la sua esperienza negativa sul set con Bill Murray. Nel suo libro di memorie Dying of Politeness, l’attrice ha rivelato che Murray l’ha terrorizzata sul set del film Scappiamo col malloppo del 1990, e durante una recente intervista sul podcast, On with Kara Swisher, Davis ha raccontato nel dettagli due episodi da quel set:

“Sono andata a incontrare Bill Murray e il suo co-regista e produttore in una suite d’albergo. Sono entrata e sono andata a sedermi con tutti i presenti. Ma Bill Murray è saltato fuori e ha detto: “Ehi, hai mai provato il thumper (un dispositivo per massaggi, ndr)?” E io ho risposto: “Cosa? No. Che cos’è?” “Bene, vieni a provarlo.” “No, no, no.” “Sdraiati qui. Voglio provarlo su di te.” E io: “No, no, no grazie”. E lui continuava a insistere. E io continuavo a dire “No” al punto in cui avrei dovuto urlargli contro: “Smettila di chiedermelo, cazzo! Non lo farò. Capisci?” Cosa che ero troppo timida per fare. Quindi mi sono appollaiato sull’angolo del letto e l’ho lasciato fare, e lui l’ha fatto per circa un secondo, e poi non ha chiesto se mi piacesse o altro. Quindi ho capito che era solo per vedere se poteva costringermi a fare qualcosa di inappropriato…

Stavamo girando una scena enorme in un incrocio a Manhattan con centinaia di comparse e una troupe gigantesca e tutta quella roba. E mi hanno detto: “Siamo pronti per farti venire sul set”. E ho detto: “Bene, i costumisti mi hanno chiesto di aspettare qui un secondo. Posso farlo o devo venire con te?” Pochi secondi dopo, Bill Murray – in un completo costume da clown, tra l’altro – sbatte contro la roulotte con gli occhi fuori dalle orbite e inizia a urlarmi contro e imprecare contro di me: “Vattene là fuori! Che cazzo stai facendo? Muoviti! Muoviti!” E si è messo dietro di me e mi ha urlato all’orecchio: “Muoviti! Muoviti più veloce! Muoviti!” E siamo arrivati a quell’incrocio dove c’erano centinaia di persone che lo guardavano, e lui continuava così finché non ha detto “Stai lì”, indicando un segno sul marciapiede e iniziando la ripresa. Parlarne in realtà, è ancora molto commovente per me perché mi vergognavo così tanto, sai, pensavo di essere qualcuno che voleva fare le cose per bene. Sai?”

Davis è solo una dei tanti attori che hanno parlato del cattivo comportamento di Murray sul set. In un podcast nel 2021, Lucy Liu ha rivelato che Murray le ha rivolto insulti “imperdonabili e inaccettabili” sul set di Charlie’s Angels, che secondo quanto riferito ha portato a un lungo scontro tra i due sul set del film del 2000. Bill Murray insiste sul fatto che lui e Liu da allora hanno fatto pace, mentre la star di Kill Bill ha detto che non ha rancore nei suoi confronti.

Dopo avervi rivelato di Eka Darville, oggi arriva la notizia che anche William H. Macy è entrato a far parte del cast dell’annunciato Kingdom of the Planet of the Apes. A confermare la notizia è stato il noto sito americano Deadline che ha confermato il casting di Macy, ma non ha dettagli sul suo ruolo. Owen Teague (It, The Stand) reciterà nel ruolo di “lead ape”, e lo studio ha recentemente annunciato che la produzione inizierà a un certo punto questo mese con Freya Allan (The Witcher), Eka Darville (Jessica Jones) e Peter Macon (The Orville) a bordo nel cast. Wes Ball (The Maze Runner) dirigerà la nuova pellicola che sarà prodotta ancora una volta da 20 Century Studios.

Kingdom of the Planet of the Apes sarà scritto da Josh Friedman, Rick Jaffa e Amanda Silver, l’ultima delle quali è stata anche sceneggiatrice di  Rise of the Planet of the Apes . Il film sarà prodotto da Patrick Aison, Joe Hartwick Jr., Jaffa, Silver e Jason Reed. “Il pianeta delle scimmie  è uno dei franchise di fantascienza più iconici e leggendari della storia del cinema, oltre ad essere una parte indelebile dell’eredità del nostro studio”, ha affermato il presidente di 20th Century Studios Steve Asbell. “Con Kingdom of the Planet of the Apes,  abbiamo il privilegio di continuare la tradizione della serie di cinema fantasioso e stimolante e non vediamo l’ora di condividere la straordinaria visione di Wes per questo nuovo capitolo con il pubblico nel 2024″.