The Nice Guys (leggi qui la recensione), diretto da Shane Black nel 2016, si inserisce nel genere buddy-comedy con venature noir e poliziesche, caratteristica della filmografia del regista, noto per mescolare azione e humor in contesti criminali (sua è la saga di Arma Letale). Ambientato nella Los Angeles degli anni Settanta, il film combina indagini, corruzione e gag comiche, offrendo un tono retrò ma moderno nello stile visivo e narrativo. La sceneggiatura gioca sulle dinamiche tra protagonisti improbabili, mescolando suspense e comicità in modo calibrato, evocando atmosfere di detective story classiche reinterpretate in chiave ironica e scanzonata.
Ryan Gosling e Russell Crowe, The Nice Guys rappresenta un punto interessante nelle rispettive carriere. Crowe, spesso associato a ruoli drammatici e intensi come in A Beautiful Mind o Cinderella Man, qui si mostra più ironico e autoironico, mettendo in luce il suo lato comico. Gosling, reduce da interpretazioni intense in film come Drive o La La Land, si cala in un ruolo scanzonato e maldestro, accentuando il contrasto tra i due protagonisti e confermando la propria versatilità attoriale.
Il film richiama alcuni titoli coevi di genere investigativo-comico, come Kiss Kiss Bang Bang (sempre di Shane Black) e 21 Jump Street, dove l’equilibrio tra azione e comicità si fonda su duo eterogenei. Lo stile ironico e la costruzione della suspense evidenziano un approccio simile a queste produzioni, pur con un’ambientazione storica e riferimenti culturali anni Settanta. Nel resto dell’articolo si proporrà un approfondimento con spiegazione del finale del film, analizzando come risolve la trama e sviluppa i temi dei personaggi.

La trama di The Nice Guys
Nella Los Angeles del 1977, il frustrato detective privato Holland March viene assunto alla signora Glenn per indagare sulla morte di sua nipote, l’attrice pornografica Misty Mountains. La donna, infatti, sostiene che la ragazza sia ancora viva e Holland ritiene che possa esserci stato uno scambio di identità con la scapestrata Amelia Kutner. Avendo scoperto che March è sulle sue tracce, la ragazza assolda l’intimidatorio Jackson Healy. Quando quest’ultimo scopre che Amelia è diventata il bersaglio dei gangster Blue Face e il Vecchio, chiede a Holland di aiutarlo a scoprire la verità. Gli investigatori scoprono infatti che Amelia e Misty stavano lavorando ad una nuova pellicola porno e che tutti coloro che sono collegati al progetto stanno velocemente venendo uccisi da un misterioso mandante.
La spiegazione del finale del film
Il terzo atto di The Nice Guys si apre con l’inseguimento finale che vede Holland March e Jackson Healy convergere verso l’auto-proiezione della pellicola di Amelia al Los Angeles Auto Show. I due investigatori affrontano i sicari degli esecutivi automobilistici e John Boy, riuscendo a proteggere la giovane Holly e impedire che il film venga sequestrato. La tensione culmina sul tetto dell’edificio, dove March si scontra con Older Guy, cadendo entrambi. March atterra in piscina illeso mentre l’avversario perde la vita. Nel frattempo, Healy sconfigge John Boy ma lo risparmia seguendo il volere di Holly, consolidando il legame tra i protagonisti.
Il racconto si chiude con la proiezione del film di Amelia, che smaschera la collusione tra la famiglia Kuttner e gli industriali dell’auto, assicurando l’arresto di Judith. March e Healy, pur privi di tutti i dettagli della cospirazione, riescono a consegnare le prove necessarie alle autorità e garantire che Amelia venga almeno parzialmente giustiziata dalla verità. La sequenza finale al bar, con March che mostra a Healy l’annuncio della loro nuova agenzia investigativa, “The Nice Guys”, sancisce la nascita di un duo professionale e personale pronto ad affrontare nuovi casi, chiudendo l’arco narrativo principale.

Il finale porta a compimento i temi del film evidenziando l’evoluzione della relazione tra i due protagonisti, inizialmente riluttanti e in contrasto. Attraverso le difficoltà e le minacce, March e Healy imparano a fidarsi l’uno dell’altro, sviluppando un’intesa sia lavorativa sia personale. Il tono ironico e le gag continuano a sostenere la tensione, dimostrando che la comicità può coesistere con la violenza e la corruzione. La capacità dei protagonisti di proteggere i più deboli, come Holly, evidenzia il valore morale di responsabilità e solidarietà che permea l’intera vicenda.
Con questa conclusione si sottolinea inoltre la critica sociale del film, evidenziando come il potere e la corruzione possano influenzare la giustizia e la sicurezza pubblica. La rivelazione del coinvolgimento degli industriali e della famiglia Kuttner nel tentativo di sopprimere la verità illustra i meccanismi di inganno e manipolazione presenti nella società. Il lavoro combinato dei protagonisti, guidato da una moralità pragmatica e dal rispetto per la giustizia, permette di contrastare tali forze, suggerendo che coraggio e collaborazione possono prevalere anche in un contesto complesso e corrotto.
Il film lascia così al pubblico un messaggio chiaro sulla fiducia, la lealtà e l’importanza di agire con integrità. L’unione tra March e Healy dimostra come il confronto tra differenze personali possa trasformarsi in cooperazione efficace. Inoltre, la capacità di proteggere i più vulnerabili e di perseguire la verità nonostante gli ostacoli rappresenta un valore centrale, sottolineando l’etica professionale e personale. Il finale incoraggia a riconoscere le proprie responsabilità, a non arrendersi di fronte alle ingiustizie e a trovare equilibrio tra ironia e serietà anche nelle situazioni più pericolose.












Lavoro, quotidianità e
delicatezza narrativa








Attore: Sebbene
Scott Patterson sia nato a Philadelphia, in Pennsylvania, è
cresciuto nel New Jersey. Prima di dedicarsi seriamente alla
recitazione, Patterson ha perseguito una carriera nel baseball. Il
suo grande successo arriva nel 2000 con Gilmore Girls. Da
allora, nonostante numerosi ruoli prima e dopo, è diventato noto
per interpretare figure paterne burbere e scorbutiche. Anche se ha
iniziato la carriera nel cinema, negli anni ha lavorato in egual
misura tra film e televisione.
Attore: Nato e
cresciuto a Buffalo, New York, in una famiglia numerosa, Chad
Michael Murray partecipò a un concorso di moda a Orlando, in
Florida, nel 1999. Dopo aver ottenuto un agente, si trasferì in
California e iniziò a lavorare come modello prima di entrare nel
mondo della recitazione nel 2000. Il suo primo ruolo di rilievo fu
quello di Tristan in Gilmore Girls, seguito da altri ruoli
sulla stessa rete. Il vero successo arrivò con One Tree
Hill, dove ebbe anche l’opportunità di passare alla regia e
alla scrittura. Da allora, Murray è apparso in numerosi film e
serie TV.
Attore: Tom
Jackson è nato nella riserva One
Attrice: Andrea
Menard è un’altra attrice canadese con origini delle Prime Nazioni
in Sullivan’s Crossing. Ha discendenza Métis, integrata
anche nel suo personaggio. Menard è inoltre una talentuosa cantante
jazz e scrittrice. Il suo grande successo arriva nel 1998 con il
monologo teatrale The Velvet Devil, scritto e interpretato
da lei stessa, poi adattato in un film per la TV. Ha lavorato
soprattutto in televisione, apparendo in diverse serie procedurali
canadesi prima di entrare nel cast di Sullivan’s
Crossing.
Oltre ai personaggi
principali che vivono e lavorano a Sullivan’s
Crossing, ci sono molti altri abitanti della
cittadina che arricchiscono le storyline e le relazioni.

Chi si prenderà cura del
Crossing con Sully via
Il tema generale di
Sullivan’s Crossing, incluso il finale
della terza stagione, è scoprire chi si è davvero e scegliere il
proprio percorso nella vita. Questo tema emerge in tutte le
principali storyline del finale. Rafe e Sydney, a quanto pare, non
sono disposti a compromettere chi sono e ciò che vogliono dal
futuro l’uno per l’altra, una decisione che Rafe, almeno, non
avrebbe preso in passato.

Prodotto da Hallmark
Channel insieme a Brad Krevoy Television e Motion Picture
Corporation of America (MPCA), 
Merritt
Patterson, che non è nuova ai film per la TV di Hallmark,
avendo recitato in Chateau Christmas,
Gingerbread Miracle e altri, guida il cast nel
ruolo di Maggie. Gli spettatori potrebbero anche riconoscere
l’attrice per i suoi ruoli in Ravenswood, The
Royals e The Art of
More.

Il sovrano seduto sul
Trono di Spade durante
Durante la prima stagione
di
Il secondo figlio di Re
Daeron II è Aerys Targaryen, più giovane di Baelor
e più anziano di Maekar e Rhaegel. Ha un notevole interesse per
profezie, magia e per la possibilità che i draghi dei Targaryen
possano tornare. Sebbene Aerys sia sposato con Aelinor Penrose, la
coppia non ha figli.
Il terzo figlio di Re
Daeron II Targaryen è il Principe Rhaegel
Targaryen. È il più misterioso tra i figli di Daeron, con
numerose accuse che lo descrivono come “folle” e cagionevole di
salute. Oltre a essere il fratello minore di Baelor e Aerys e il
fratello maggiore di Maekar, Rhaegel è sposato con Lady Alys Arryn
ed è padre dei gemelli Aelor e Aelora, e di Daenora Targaryen.
Il quarto e più giovane
figlio di Re Daeron II Targaryen e Myriah Martell è il Principe
Maekar Targaryen, interpretato in
Il figlio maggiore del
Principe Maekar Targaryen e di Dyanna Dayne è il Principe
Daeron “l’Ubriaco” Targaryen, interpretato
dall’attore Henry Ashton (My Lady Jane) in A
Knight of the Seven Kingdoms. Daeron spicca nella
storia di Westeros per essere uno dei rari “sognatori di draghi” di
Game of Thrones, un Targaryen dotato di sogni
profetici.
Aerion “Fiamma Chiara”
Targaryen è il secondogenito del Principe Maekar, fratello
minore di Daeron e maggiore di Aemon e Aegon. Interpretato da
Finn Bennett (
Uno dei personaggi più
amati di Game of Thrones ritorna in un’epoca diversa come
uomo molto più giovane. Destinato a diventare Maester Aemon
Targaryen in Game of Thrones, qui è il giovane
Principe Aemon Targaryen in A Knight of the
Seven Kingdoms, terzogenito del Principe Maekar, fratello
minore di Daeron e Aerion e maggiore di Aegon.
Il quarto e più giovane
figlio del Principe Maekar Targaryen, nipote di Re Daeron II,
nipote di Baelor e fratello minore di Daeron, Aerion e Aemon è il
Principe Aegon “Egg” Targaryen (
Un altro importante membro
esteso di Casa Targaryen in questo periodo dell’universo di
Game of Thrones è Brynden “Sangue di corvo”
Rivers. È il figlio bastardo del defunto Re Aegon IV
Targaryen, fratellastro di Re Daeron II e zio dei Principi Baelor,
Aerys, Rhaegel e Maekar.
Sebbene si sappia poco
della sua storia, Daella Targaryen è un membro
della famiglia Targaryen durante A Knight of the Seven
Kingdoms come quarta figlia del Principe Maekar. È la sorella
minore di Daeron, Aerion e Aemon, e la sorella maggiore di Aegon e
Rhae.
La figlia più giovane del
Principe Maekar Targaryen è la Principessa Rhae
Targaryen. È l’unica figlia di Maekar più giovane di
Aegon, ed è quindi estremamente giovane durante gli eventi di A
Knight of the Seven Kingdoms. Come Daella, anche della vita di
Rhae si conosce molto poco.
Un altro membro chiave di
Casa Targaryen durante A Knight of the Seven Kingdoms è il
Principe Valarr, figlio maggiore del Principe
Baelor, nipote di Re Daeron II e secondo in linea di successione al
Trono di Spade. Come suo padre, Valarr è un Targaryen dai capelli
scuri e un abile combattente, ma il suo status gli impedisce di
affrontare avversari pericolosi durante il Torneo di Ashford.
Il secondo figlio del
Principe Baelor e di Jena Dondarrion è il Principe Matarys
Targaryen, terzo in linea di successione al Trono di Spade
durante la prima stagione di A Knight of the Seven
Kingdoms. Matarys è il fratello minore di Valarr e cugino di
Daeron, Aerion, Aemon e Aegon.






Considerando che Nikki
non è mai stata menzionata nelle stagioni 3, 4 o 5 di Stranger
Things, resta ancora da vedere come Tales from ’85 spiegherà
l’assenza del personaggio dalla seconda metà della serie
live-action principale e dalla battaglia finale con il
Sottosopra.
Questi pericoli includono
mostri mai visti nella serie TV principale, come una creatura
mutata in zucca, un mostro sferico gigante e alcuni esseri simili a
Demogorgoni che minacciano Hawkins. Sebbene Hopper sia tornato
nello spin-off, i trailer e i teaser finora hanno posto un’enfasi
molto maggiore su El, Mike, Will, Max, Lucas, Dustin, Steve e Nikki
come protagonisti principali dei romanzi gialli di 
In 
Come Egg diventa re e
cosa sappiamo sul regno di Aegon V
Considerato il ruolo
importante che Egg avrà in A Knight of the Seven
Kingdoms, è naturale chiedersi come sia stato citato
in 
Dopo il ritorno di Egg
dall’incontro con Ser Robyn Rhysling, Dunk appare un po’ turbato.
Nel corso di A Knight of the Seven Kingdoms, Dunk ha
cercato di essere severo con il suo scudiero, ma finisce sempre per
cedere alla gentilezza. È esattamente ciò che vediamo nell’episodio
3. Si tratta di una sequenza piuttosto tenera, in cui Dunk insegna
incoraggiando Egg a cucire una toppa su un indumento e poi
preparano insieme il pranzo.
A Knight of the Seven
Kingdoms stava preparando il terreno per il momento di Dunk
nelle giostre, ma l’episodio 3 introduce una complicazione. Nei due
episodi precedenti, è diventato evidente che Dunk prova dei
sentimenti per Tanselle Too-Tall (anche se non è troppo alta per
lui). Ma anche se non fosse stato così, probabilmente avrebbe agito
in modo altrettanto impulsivo dopo aver visto il principe Aerion
spezzare le dita a una giovane donna.