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The Chosen: ecco quando la quarta stagione debutterà su Disney+

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The Chosen: ecco quando la quarta stagione debutterà su Disney+

I fan di The Chosen hanno atteso con ansia di sapere quando la quarta stagione del popolare dramma sul ministero di Gesù sarà disponibile sulle loro piattaforme di streaming preferite. Dopo un ritardo dovuto al contratto, è stata finalmente rivelata la tempistica per il rilascio. La stagione 4 viene attualmente rilasciata con due episodi a settimana sui canali dei social media dello show e sull’app The Chosen.

Questo programma di rilascio scaglionato fa sì che i fan si sintonizzino con impazienza ogni settimana. L’episodio 1 è stato presentato in anteprima domenica 2 giugno, mentre l’ottavo e ultimo episodio uscirà giovedì 27 giugno.

Secondo Dallas Jenkins, regista e showrunner dello show, c’è una “finestra di 60 o 90 giorni” per quando la quarta stagione arriverà sulle piattaforme di streaming dopo il rilascio iniziale sull’app The Chosen. “Non sappiamo se sarà una finestra di 60 giorni o di 90 giorni dopo il lancio della Stagione 4 sull’app ‘The Chosen’. Quindi sarà prima sull’app ‘The Chosen'”, ha spiegato Jenkins durante una conferenza stampa a cui ha partecipato The Direct.

Jenkins ha anche accennato a potenziali cambiamenti futuri per quanto riguarda la strategia di streaming dello show. Sono in corso discussioni su un possibile rapporto esclusivo con una piattaforma di streaming. Ciò potrebbe significare che le stagioni future potrebbero essere disponibili solo su una particolare piattaforma dopo il rilascio iniziale sull’app The Chosen.

Ma stiamo anche discutendo di un rapporto potenzialmente esclusivo con uno streamer in cui le stagioni future potrebbero essere disponibili esclusivamente non solo sull’app ‘The Chosen’, ma anche su quell’altra piattaforma di streaming dopo la prima finestra. O potenzialmente nella loro prima finestra. Quindi non lo sappiamo ancora. Queste discussioni sono in corso. Ma sappiamo che la quarta stagione arriverà presto, probabilmente entro 60-90 giorni dall’uscita sull’app di ‘The Chosen‘”.

The Chosen debutterà su Disney+ a fine estate

Dato che l’episodio 1 ha debuttato il 2 giugno e l’episodio 8 uscirà il 27 giugno, la data prevista per l’arrivo della quarta stagione sui servizi di streaming è tra agosto e settembre del 2024. Non è ancora chiaro se la finestra inizierà con l’uscita dell’Episodio 1 o dell’Episodio 8.

Per chi segue la stagione in corso, l’episodio 1 della stagione 4 è disponibile sull’app The Chosen e su YouTube. L’episodio 6 della quarta stagione sarà trasmesso in anteprima online giovedì 20 giugno alle 20:30 ET. Restate sintonizzati su Cinefilos per ulteriori aggiornamenti su The Chosen e il suo viaggio verso le piattaforme di streaming.

Ecco perché Russell Crowe ha rifiutato Il Signore degli Anelli

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Ecco perché Russell Crowe ha rifiutato Il Signore degli Anelli

In una realtà alternativa, esiste una versione della trilogia de Il Signore degli Anelli in cui Aragorn, membro della Compagnia dell’Anello, è interpretato da Russell Crowe (L’esorcista del Papa). Nella nostra linea temporale, tuttavia, la star del Gladiatore ha rifiutato il ruolo all’inizio degli anni ’80, quando la trilogia stava prendendo forma.

In un’intervista rilasciata al britannico GQ, Crowe ha rivelato perché alla fine ha deciso di rifiutare il ruolo e se se ne è pentito.

Durante l’intervista, Crowe ha rivelato di essere stato un fan di Tolkien quando era bambino, quindi “si è entusiasmato all’idea del Signore degli Anelli”. Il problema è che l’attore ha ritenuto che Peter Jackson (che ha diretto i tre film e poi la trilogia de Lo Hobbit) non lo volesse davvero per la parte e avesse in mente qualcun altro. Quindi non si pente affatto della sua decisione:

Ho avuto la sensazione che fosse lo studio a prendere la decisione, non il regista. Ho parlato con Peter Jackson al telefono e non mi ha detto il tipo di cose che i registi ti dicono se stanno davvero cercando di attrarti in un progetto. Ho avuto la sensazione che avesse già in mente qualcun altro che voleva fare. E che il fatto che io mi facessi avanti e dicessi di sì lo avrebbe ostacolato. Veniamo dallo stesso posto, quindi c’è una sfumatura in quella conversazione che altre persone potrebbero non sentire – siamo entrambi neozelandesi – a modo suo, senza che lui dicesse nulla di negativo, che aveva un altro progetto. Così ho lasciato perdere“.

Perché Peter Jackson non voleva che Russell Crowe interpretasse Aragorn?

Aragorn

Jackson aveva infatti in mente qualcun altro: Viggo Mortensen (The Dead Don’t Hurt), che ora è inseparabile da Aragorn nella mente dei fan. Naturalmente, non sapremo mai come sarebbe stato Il Signore degli Anelli se fosse stato scelto Crowe, ma è sicuro che alla fine Jackson ha preso la decisione migliore per l’amata trilogia, che è stata recentemente riproposta nelle sale.

Non è raro che gli studios spingano perché certi attori siano protagonisti di IP che potrebbero diventare grandi franchise. È un modo per attirare la gente nei cinema a vedere qualcosa che altrimenti non avrebbe visto. Nel 2000, Crowe era reduce dal Gladiatore e all’apice della sua popolarità. È quindi logico che lo studio volesse un grande nome da inserire nella locandina. Tuttavia, Jackson cercava attori meno noti per recitare ne La Compagnia dell’Anello e probabilmente ha dovuto lottare con le unghie e con i denti per convincere lo studio ad accettare la sua decisione.

La trilogia del Signore degli Anelli è disponibile in streaming. Qui sopra potete vedere Russell Crowe che rivela di non essersi pentito di aver rifiutato il ruolo.

 

Enemy Mine: in sviluppo un remake del cult di fantascienza

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Enemy Mine: in sviluppo un remake del cult di fantascienza

Dopo aver dato l’addio a Star Trek: Picard lo scorso anno con un’ultima stagione acclamata dalla critica, lo showrunner Terry Matalas ha trovato il suo prossimo grande progetto fantascientifico. Secondo The Hollywood Reporter, i 20th Century Studios gli hanno affidato un aggiornamento del classico cult del 1985 Enemy Mine, interpretato da Dennis Quaid e dal grande Louis Gossett Jr.

Basato sulla novella del 1979 di Barry B. Longyear pubblicata sulla rivista Asimov’s Science Fiction, il film originale è stato diretto dal regista candidato all’Oscar per Das Boot e La storia infinita Wolfgang Petersen al suo debutto in lingua inglese. Per coincidenza, questo sarà il debutto di Matalas nella scrittura di un lungometraggio.

Enemy Mine si svolge in un futuro lontano in cui l’umanità è nel mezzo di una guerra interstellare con la specie rettiliana dei Drac. Quando il pilota umano Willis Davidge (Quaid) e il caccia alieno Jeriba Shigan (Gossett Jr.) atterrano su un pianeta desolato e infido, sono costretti a mettere da parte i loro pregiudizi per sopravvivere. Sebbene le loro differenze minaccino di distruggerli, i due stringono un’improbabile amicizia che li porta a superare le sfide che il pianeta e i suoi abitanti pongono loro. Alla fine, a Davidge viene chiesto di prendersi cura del figlio di Drac quando questi non sarà più in grado di continuare.

Il film originale di Petersen ha superato un ciclo di produzione travagliato e un iniziale bombardamento al botteghino per diventare nel tempo un cult della fantascienza, attualmente con un punteggio del 68% da parte del pubblico su Rotten Tomatoes. Il film è stato apprezzato, tra l’altro, per i temi della tolleranza e del rispetto reciproco, raccontati attraverso i personaggi principali che imparano a conoscere e onorare le reciproche ascendenze. Il materiale di partenza, scritto da Longyear, è stato altrettanto apprezzato alla sua uscita, vincendo il premio Nebula, che premia le migliori opere di fantascienza pubblicate negli Stati Uniti, nella categoria novelle e ricevendo due sequel.

Matalas è una voce comprovata della fantascienza

Al momento non c’è ancora un regista per il nuovo adattamento di Enemy Mine della 20th Century, ma l’aggiunta di Matalas è un inizio promettente. Ci sono pochi nomi emergenti più caldi di lui, dopo che l’anno scorso ha catturato l’attenzione del mondo della fantascienza con il suo lavoro su Star Trek: Picard Stagione 3, che è diventato di gran lunga l’episodio più votato della serie con un punteggio del 98% su Rotten Tomatoes e ha raccolto ben sette nomination ai Saturn Award con quattro vittorie, tra cui quella per la Miglior Serie Televisiva.

Prima di diventare uno showrunner nominato dai WGA per la serie guidata da Patrick Stewart, tuttavia, aveva già dato prova di una mano capace e ferma come creatore e showrunner della serie 12 Monkeys del 2015 su Syfy. Ora la sua agenda si sta rapidamente affollando, con la Marvel che lo ha coinvolto anche per una serie solista di Vision con protagonista il rientrante Paul Bettany.

Le 10 serie Netflix non in lingua inglese più viste di tutti i tempi

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Nel bene e nel male, Netflix ha raggiunto un livello di dominio globale nel mondo della TV e dello streaming, essendo il servizio che la maggior parte degli altri concorrenti ha dovuto recuperare dalla metà degli anni 2010. Senza dilungarsi troppo in lezioni di storia, l’azienda non è sempre stata nota per essere un servizio di streaming, ma ha contribuito a fare da pioniere in questo settore nei primi anni 2010 negli Stati Uniti e in Canada. Negli anni successivi si è espansa in altri territori, fino a diventare un vero e proprio gigante nella seconda metà del decennio.

Questo ha fatto sì che molte serie televisive non in lingua inglese – sia contenuti originali che titoli concessi in licenza da Netflix – siano diventate straordinariamente popolari in tutto il mondo, dando naturalmente al servizio un’ulteriore portata al di fuori di luoghi come gli Stati Uniti, il Canada e il Regno Unito. Le seguenti stagioni televisive hanno accumulato il maggior numero di visualizzazioni (nei loro primi 28 giorni di rilascio) tra tutte le serie non in lingua inglese presenti su Netflix, e sono classificate di seguito da molto popolari a più popolari.

Elite – stagione 3

Elite - stagione 3

I film e gli spettacoli sulla disuguaglianza di classe sono di gran moda al giorno d’oggi (come direbbe il compianto Prince, potrebbe essere un segno dei tempi), con Elite che prende questo concetto e lo mescola con un dramma liceale. Il film si svolge all’interno di una prestigiosa scuola privata in Spagna, seguendo il conflitto tra i pochi adolescenti provenienti da famiglie della classe operaia e gli studenti che provengono da ambienti ricchi.

Le cose si rivelano avere una posta in gioco di vita o di morte, il che significa che anche se non è la serie liceale più realistica in circolazione, è certamente una delle più popolari nella memoria recente. Iniziata nel 2018, la settima stagione è prevista per il 2023 e la terza stagione (composta da otto episodi rilasciati tutti nel marzo 2020) è stata finora la più vista su Netflix.

Lupin – Part 1

Lupin - Part 1

Lupin è una serie francese mystery/thriller basata sul personaggio di Arsène Lupin, un esperto ladro/maestro di travestimenti nato come personaggio di una serie di racconti pubblicati per la prima volta più di un secolo fa. Il personaggio ha anche ispirato un’iconica serie di manga/anime intitolata Lupin III, basata sul nipote del personaggio originale (il primo film di Hayao Miyazaki era una delle tante avventure del personaggio).

Questo nuovo aggiornamento del personaggio ha avuto un’interessante strategia di pubblicazione, in cui gli episodi escono in parti, piuttosto che in stagioni complete. Entrambe le parti 1 e 2 sono uscite in momenti diversi nel 2021 (con la parte 1 che è stata la più popolare finora), e una terza parte è prevista per il 2023.

The Scent of Passion – Stagione 1

(The Scent of Passion)

Per coloro che non ne hanno mai abbastanza di media incentrati sul romanticismo, Café con aroma de mujer (o Il profumo della passione) è sicuramente in grado di tenere impegnati questi spettatori per un bel po’. Si tratta di una telenovela in lingua spagnola composta da un’unica stagione di quasi 100 episodi, ognuno dei quali è stato trasmesso nel corso del 2021.

Questo potrebbe rendere il pubblico un po’ di nicchia, per quanto riguarda i contenuti Netflix più visti, visto che le soap opera non sono per tutti. Anche la premessa di base è particolarmente semplice, in quanto ruota attorno a tutti i drammi che si verificano quando un uomo ricco e una ragazza povera si innamorano. È probabile che l’enorme numero di episodi all’interno di una “stagione” sia uno dei motivi per cui questo show è uno dei più visti in lingua non inglese sulla piattaforma.

Avvocata Woo (Extraordinary Attorney Woo)

Avvocata Woo (Extraordinary Attorney Woo)

Anche se finora è andata in onda una sola stagione (nel 2022), Extraordinary Attorney Woo è diventata rapidamente una delle serie non in lingua inglese più popolari su Netflix. Si tratta di una serie sudcoreana che segue una giovane avvocatessa autistica (con un quoziente intellettivo superiore a 160) che entra a far parte di un rispettato studio legale, mostrando come utilizza la sua straordinaria memoria fotografica e la sua intelligenza per diventare immediatamente uno dei migliori avvocati del settore.

La prima stagione, composta da 16 episodi, è stata caratterizzata da un’interessante distribuzione degli episodi, con due episodi a settimana anziché uno (un approccio diverso da quello classico di Netflix, che prevede la distribuzione di tutti gli episodi in una volta sola). È stata elogiata per il modo in cui rappresenta l’autismo (non tutte le serie che ci provano hanno successo) ed è stata abbastanza popolare da essere rinnovata per una seconda stagione.

La casa di carta – stagione 3

La casa di carta - parte 3

La casa di carta è una delle tante serie televisive che dimostrano come guardare persone cattive (o almeno non grandi) possa essere una grande televisione. Si tratta di una serie crime/thriller spagnola che ha iniziato ad andare in onda su Antena 3 – una rete spagnola – nel 2017, per poi essere acquisita da Netflix, con quest’ultima che ha prodotto gli episodi successivi (ha quindi seguito una traiettoria simile a Black Mirror).

Come verrà dimostrato di seguito, si tratta di una serie che ha preso continuamente piede, diventando gradualmente più popolare a ogni nuova stagione (o “parte”) rilasciata. La terza parte, rilasciata nel 2019, ha superato le visualizzazioni delle prime due parti, ma la popolarità dello show doveva ancora raggiungere il suo apice

The Glory – stagione 1

The-Glory-serie-cast

A differenza di La casa di carta, la serie drammatica sudcoreana a tema vendicativo The Glory ha visto la sua prima stagione ottenere più visualizzazioni della seconda, ma forse la contemporaneità della seconda stagione l’ha svantaggiata. Dopo tutto, la prima stagione è uscita proprio alla fine del 2022, mentre la seconda è uscita poco più di due mesi dopo, il 10 marzo 2023.

La premessa è di quelle che attirano rapidamente gli spettatori, ma potrebbe non essere sostenibile per molte stagioni, dato che è incentrata su una donna adulta che cerca di vendicarsi di coloro che la bullizzavano quando andava a scuola. A prescindere dalla durata, la serie si è dimostrata uno sguardo avvincente sui temi della vendetta e del trauma, reso ancora più intenso dal fatto che si ispira a eventi realmente accaduti.

Non siamo più vivi – stagione 1

Non siamo più vivi (All of Us Are Dead)

Non è un segreto che le serie drammatiche amino uccidere i personaggi, così come i film/spettacoli legati agli zombie. Per questo motivo, il titolo All of Us Are Dead sembra adatto in più di un modo, dato che si svolge in un liceo dove un’epidemia fa sì che molti studenti siano (non) morti, e perché molti personaggi muoiono davvero.

L’ambientazione liceale conferisce a All of Us Are Dead un certo fattore di novità che la differenzia dagli altri media sugli zombie, e ne ha bisogno, visto che gli zombie in circolazione non mancano. La prima stagione si è rivelata la seconda serie sudcoreana di Netflix più popolare di tutti i tempi, e ha reso i fan affamati di una seconda stagione.

La casa di carta – parte 4

La casa di carta - parte 4

La suspense, l’azione e le ambiziose rapine sono continuate con la quarta parte di Money Heist, una raccolta di otto episodi che è uscita nel 2020. La terza parte si è conclusa in modo particolarmente frenetico e la quarta riprende con alcuni dei personaggi principali in disordine: alcuni in pericolo, altri creduti morti e altri gravemente feriti.

Nonostante il continuo successo dello show nella sua quarta stagione, le valutazioni di IMDb suggeriscono che questo gruppo di episodi ha rappresentato un leggero calo di qualità rispetto a quelli precedenti. Tuttavia, le molteplici ore guardate dagli spettatori hanno suggerito che la serie poliziesca spagnola aveva ancora le gambe, e quelle gambe avrebbero continuato a portare avanti la storia in un’ultima parte ancora più popolare.

La casa di carta – parte 5

La casa di carta - parte 5

Sebbene gli spin-off continueranno inevitabilmente a portare avanti Money Heist in qualche modo, la quinta parte rappresenta la fine della serie principale e delle trame principali su cui si era concentrata dal 2017. Inizia con la banda intrappolata all’interno della Banca di Spagna e mantiene un livello di suspense e tensione elevato per tutto il tempo.

Era già uno show imprevedibile, noto per essere uno di quelli in cui tutto può accadere in qualsiasi momento, e la consapevolezza che la quinta parte è la fine di tutto naturalmente aumenta ancora di più questa sensazione di tensione. Ha chiaramente conquistato la fanbase che ha accumulato negli anni dal 2017, con la quinta parte che è stata la più vista dell’intera serie.

Squid Game – stagione 1

squid game simboli

Naturalmente lo show non in lingua inglese più popolare su Netflix è la prima (e finora unica) stagione di Squid Game. Si tratta di uno show di cui tutti parlavano già nel 2021 e che si è rivelato così popolare da ispirare uno spin-off del gioco già controverso (e discutibile).

È discutibile perché lo show originale sudcoreano ruota attorno a una serie di giochi ad alta posta in cui persone alla disperata ricerca di denaro partecipano contro altri, con la morte come possibilità concreta per coloro che non hanno successo. Squid Game è diventato rapidamente uno degli show di Netflix più popolari di tutti i tempi (in lingua inglese o meno), rendendo un’altra stagione una scelta obbligata da parte di Netflix.

House of the Dragon – Stagione 1, recap: Cosa ricordare prima della seconda stagione

Il fuoco e il sangue stanno tornando a Westeros. Con la seconda stagione della House of the Dragon della HBO che debutterà il 16 giugno, è tempo di recuperare tutto quello che è successo finora nella storia. Creato dall’autore di Game of Thrones George R.R. Martin e dallo showrunner Ryan Condal, il prequel ha rinvigorito l’interesse dei fan per le terre del ghiaccio e del fuoco dopo il finale poco brillante dell’ottava stagione di Game of Thrones, introducendo il pubblico dedicato allo show a tutti i nuovi personaggi, agli schemi politici e agli intrighi traditori all’interno delle mura della Fortezza Rossa. Ora che battaglie e tradimenti stanno per abbattersi nuovamente sui Sette Regni, è giunto il momento di riepilogare gli eventi più importanti della prima stagione della serie prequel.

Ambientata duecento anni prima della serie originale, House of the Dragon  è basata sul romanzo prequel di Martin, Fire and Blood, e mostra la dinastia Targaryen in uno dei momenti più forti della sua storia familiare. Ben lontana dall’esilio di Daenerys nel Mare dei Dothraki, la serie si apre in un periodo di stabilità e galanteria a Westeros.

Dai tempi di Re Jaehaerys I il Conciliatore si è goduto un periodo di lunga pace e il suo successore, Re Viserys (Paddy Considine), regna su Westeros con successo già da molti anni. I draghi non sono ancora scomparsi dalla memoria collettiva dei Sette Regni e sono diventati un mito e, grazie ai numerosi draghi adulti che sostengono la loro posizione, l’autorità dei Targaryen non è mai stata così sicura. Ma gli dei sono crudeli, e ancora più crudeli sono i dolori del parto.

House of the Dragon: lotta per la successione a Westeros

House of the Dragon

A Westeros mancano le medicine necessarie per rendere sicure le gravidanze e nemmeno i reali sono esenti dal disastroso tasso di mortalità materna dei Sette Regni. Non ci vuole molto perché la moglie di Viserys, la regina Aemma (Siân Brooke), e il suo primogenito, Baelon, muoiano entrambi nel giro di un giorno dal travagliato parto. Oltre a devastare emotivamente Viserys, queste morti lasciano il destino del regno in uno stato di incertezza, poiché Viserys non ha altri eredi maschi. Con il potere sempre in mente, i signori e le signore di Westeros iniziano presto a pianificare chi succederà al loro attuale re sul Trono di Spade.

Per risolvere le loro preoccupazioni, Viserys dichiara formalmente erede la figlia Rhaenyra Targaryen (Emma D’arcy/Milly Alcock), ma questa decisione non fa che acuire la divisione del regno. Una volta elogiata come la delizia del reame, molti lord si inginocchiano alla scelta del re, ma altri, come le casate Lannister e Hightower, insistono che il reame non accetterà altro che un ragazzo salga al trono.

La posizione di Rhaenyra è ulteriormente minacciata quando suo padre risposa la sua migliore amica d’infanzia, accettando Alicent Hightower (Olivia Cooke/Emily Carey) come seconda moglie. Alicent dà poi alla luce tre figli, mettendo in pericolo la successione di Rhaenyra, ma la minaccia di nuovi eredi maschi non è paragonabile al tradimento che Rhaenyra prova per la scelta della sposa di Viserys.

La stagione 1 di House of the Dragon è un grande affare di famiglia

Un frame di House of the Dragon 1x07

Come la serie sorella, anche house of the Dragon presenta dinamiche disordinate e relazioni intricate come il meglio di Game of Thrones. Rhaenyra si sente offesa dal fatto che suo padre abbia sposato Alicent perché prima era amica della giovane Hightower, e lo show accenna persino a una potenziale attrazione romantica tra Rhaenyra e Alicent che lascia la futura regina a sentirsi tradita dalla sua nuova matrigna. Ad aggravare le difficili dinamiche, Rhaenyra ha un rapporto complicato e carico di tensione con lo zio, Daemon Targaryen (Matt Smith), fratello di Viserys. Il risultato è una complicata rete di desiderio e sgomento che ruota attorno al dramma di una famiglia in crisi.

A questa tensione si aggiungono i Velaryon, la seconda casa più potente del regno e parenti stretti dei Targaryen. Poiché entrambe le casate possono far risalire il loro lignaggio ai tempi dell’Antica Valyria e da allora si sono incrociate, entrambe le linee producono dragonieri. Viserys alla fine sposa Rhaenyra con il figlio maggiore di Velaryon, Laenor (John MacMillan), per risolvere i suoi problemi politici dopo aver rifiutato anni prima la sorella di Laenor per sposare Alicent. Il matrimonio rimane stabile per molti anni, anche se Laenor è attratta solo dagli uomini. Ma, quando si riunisce allo zio, la futura regina si rivolge a lui per avere più forza.

Per legittimare la loro relazione, Rhaenyra e Daemon aiutano Laenor a fingere la sua morte, in modo che i due possano sposarsi e Laenor possa fuggire da Westeros con il suo amante, Ser Qarl (Arty Froushan). Rhaenyra e Daemon celebrano quindi un matrimonio valyriano segreto e hanno due figli, Viserys e Aegon, per consolidare ulteriormente la loro discendenza. Questa mossa mette Rhaenyra in una posizione più forte che mai per rivendicare il suo diritto di nascita, ma come molti fan sanno, Westeros non ha mai risposto bene a un leader donna.

Vaemond Velaryon in House of the Dragon

Una delle maggiori controversie durante il matrimonio di Rhaenyra con Laenor è la paternità dei loro tre figli: Jacaerys (Harry Collett), Lucerys (Elliot Grihault) e Joffrey. Mentre la principessa sostiene che Laenor sia il padre dei bambini, il vero padre dei ragazzi si rivela essere Ser Harwin Strong (Ryan Corr), comandante della Guardia Cittadina di Approdo del Re e causa genetica dei capelli neri molto poco targarici. Quando questa distinzione viene notata a corte, viene messa in dubbio la legittimità degli eredi di Rhaenyra e, per estensione, la sua stessa pretesa al trono. Coloro che sostengono la rivendicazione della principessa vengono chiamati Neri, mentre coloro che sostengono la rivendicazione del principe Aegon, primo figlio di Viserys con la regina Alicent, vengono chiamati Verdi, creando due schieramenti in diretta competizione per il trono.

Nonostante i tentativi di Viserys di allentare le tensioni tra le due parti della sua famiglia prima della sua morte, le lotte intestine persistono. I figli di Alicent continuano a prendere in giro i ragazzi di Rhaenyra per la loro discendenza illegittima durante l’ultimo pasto della famiglia. La situazione si aggrava quando Alicent sente male le ultime parole di Viserys la sera prima di morire. Viserys crede di parlare con Rhaenyra e ribadisce la Canzone del Ghiaccio e del Fuoco, mentre Alicent interpreta erroneamente che Viserys abbia cambiato idea su chi debba essere il suo erede.

Daemon Rhaenyra Targaryen-Valyrian House Of The Dragon

Quando il mattino dopo viene scoperto il cadavere di Viserys, i Verdi colgono l’occasione per salire sul trono e incoronare Aegon re sulla base dell’equivoco di Alicent. Tuttavia Rhaenyra, maturata rispetto al suo precedente ribellismo e nel tentativo di onorare l’eredità paterna, non attacca immediatamente i Verdi quando questi sfidano il suo governo da Approdo del Re. Sostenuta dall’appoggio del marito e dall’imponente flotta dei Velaryon, Rhaenyra si incorona regina nella sede tradizionale dei Targaryen, Roccia del Drago, e cerca di tracciare un percorso di pace.

Questo sforzo idealistico crolla, tuttavia, durante il finale della Stagione 1. Quando il secondo figlio di Rhaenyra, Lucerys, viene ucciso dal secondo figlio di Alicent, Aemond (Ewan Mitchell), durante una missione per ottenere l’aiuto di Storm’s End, la marcia verso la guerra non può più essere ignorata. L’inquadratura finale della stagione mostra Rhaenyra che reagisce alla notizia della morte di Lucerys, guardando la telecamera con la feroce determinazione di una regina sopraffatta dalla rabbia. Con Daemon che viene mostrato mentre canta a Vermithor nello stesso episodio, draghi mortali posseduti sia dai Neri che dai Verdi ed entrambe le fazioni che raccolgono alleati, la scena è pronta per la seconda stagione e per l’inizio ufficiale della guerra civile nota come Danza dei Draghi.

Blue Beetle: la serie animata è in lavorazione presso gli studi DC; sarà il seguito del film 2023

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Deadline rivela che la Warner Bros. Animation e i DC Studios stanno progettando una nuova serie televisiva animata di Blue Beetle. Secondo quanto riportato, la serie è già in fase di sviluppo e Miguel Puga (The Casagrandes) avrebbe iniziato a lavorare al progetto all’inizio di quest’anno.

Cristian Martinez (Women of the Movement) scriverà la serie. Angel Manuel Soto e Gareth Dunnet-Alcocer, rispettivamente regista e sceneggiatore del film 2023, saranno produttori esecutivi insieme a John Ricard.

Galen Vaisman, che è stato anche produttore esecutivo di Blue Beetle, supervisionerà la serie dei DC Studios.

James Gunn ha già confermato che ci sono piani per Jaime Reyes di Xolo Maridueña nel nuovo DCU e questo sequel “potrebbe potenzialmente portare a un ritorno sul grande schermo”, dicono le fonti del settore.

Non è chiaro se si tratterebbe di un’altra uscita da solista, dato che il film su Blue Beetle ha guadagnato solo 130,8 milioni di dollari in tutto il mondo a fronte di un budget di 104-125 milioni di dollari. In un anno difficile per il DCEU, il film è andato meglio del previsto e ha ottenuto un solido 78% su Rotten Tomatoes.

L’agenzia spiega poi che “la serie animata si baserà sul film, sviluppato sotto il precedente regime dei DC Studios, ma si allontanerà dal raccontare la stessa storia. Al contrario, la serie creerà la propria storia“. Non sappiamo esattamente cosa significhi, anche se potrebbe trattarsi di un reboot che abbandona la caccia al Ted Kord scomparso per renderlo una parte consolidata del DCU.

Per quanto riguarda il cast, sono stati contattati diversi attori di Blue Beetle e si dice che siano intenzionati a tornare.

So che rivedremo Blue Beetle, che sia sotto forma di Blue Beetle 2 o altrove”, ha dichiarato Maridueña all’inizio di quest’anno. “È stato davvero fantastico lavorare al fianco di James [Gunn] e Peter [Safran], che ci hanno gentilmente inserito nel loro nuovo universo anche se non faceva parte di quello che avevano ideato“.

“È un onore. Ora, dove andrà Blue Beetle in futuro? Non lo so. Ma posso dire con sicurezza che lo vedremo presto“.

Immaginiamo che questa serie animata sia ciò a cui l’attore si riferiva e ci sembra un modo intelligente per incorporare il popolare eroe nel DCU. A patto che la serie sia un successo di critica e attiri molti spettatori su Max, i DC Studios sperano senza dubbio che si traduca in un rinnovato interesse per il ritorno di Jaime sul grande schermo in live-action.

Deadpool & Wolverine: indiscrezione rivela perché Logan indossa finalmente il suo costume classico

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Nonostante i fan temano che l’attore indosserà la maschera solo per una o due scene, è stato recentemente riferito che Wolverine in Deadpool & Wolverine  riceverà almeno 10 minuti di schermo. È meglio di niente, ma perché Wolverine indosserà finalmente la sua tuta colorata nel threequel?

Secondo lo scooper @MyTimeToShineH, Ciclope e gli X-Men hanno ripetutamente chiesto a Wolverine di indossare l’uniforme (per adattarsi meglio alla squadra), ma lui si è ripetutamente rifiutato.

Tuttavia, quando questa variante di Logan ha in qualche modo deluso gli X-Men – presumibilmente causando la loro morte – decide che è sua responsabilità indossarla dopo essere stato richiamato in azione da Deadpool.

Questo è interessante, se vero, e Wolverine indossa il costume per rendere omaggio ai suoi compagni di squadra caduti è molto più interessante del fatto che si tratti semplicemente di una tuta realizzata per lui dalla TVA (che è stata la teoria prevalente fino ad ora).

Abbiamo quasi fatto [il costume accurato per i fumetti] in The Wolverine“, ha ricordato di recente Jackman. “Ma dal momento in cui l’ho indossato, mi sono detto: “Come abbiamo fatto a non farlo?” Sembrava così giusto, sembrava così giusto. Ho pensato: ‘È lui‘”.

Ci sono diversi lati di Wolverine che non abbiamo mai visto prima nei film. È stato emozionante per me… È fantastico per Deadpool avere qualcuno che gli dia un pugno in faccia“.

 

 

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Tutto quello che sappiamo su Deadpool & Wolverine

Deadpool & Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso progetto. Hugh Jackman uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli ufficiali della storia di Deadpool & Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds, non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la serie di film di Deadpool – l’unica parte del franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano svolti in un universo diverso.

Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman, viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche altri X-Men possano fare la loro comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della Marvel comparsi sul grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben Affleck.

Una voce recente afferma che anche Liev Schreiber sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo, Morena Baccarin (Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool & Wolverine uscirà nei cinema il 26 luglio 2024.

Russell Crowe sugli attori che si lamentano delle parti nei cinecomics: “È il vostro ruolo, interpretatelo”

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Russell Crowe non è nuovo ai film sui fumetti/supereroi, essendo già apparso in Man of Steel e Thor: Love and Thunder. Ha anche un ruolo nel prossimo Kraven il cacciatore della Sony Pictures, e sembra che il premio Oscar non abbia molto tempo per gli altri attori che firmano per questo tipo di film e poi si lamentano di non aver raggiunto un certo standard.

Nel corso di una chiacchierata con GQ, a Russell Crowe è stato chiesto di parlare della sua esperienza nella realizzazione di progetti di supereroi, in particolare alla luce del fatto che la star di Madame Web, Dakota Johnson, in una recente intervista ha dichiarato di sentirsi come se il film fosse stato realizzato “da un comitato”.

Non si può fare arte basandosi su numeri e algoritmi“, ha dichiarato l’attrice. “Da tempo ho la sensazione che il pubblico sia estremamente intelligente, mentre i dirigenti hanno iniziato a credere che non lo sia. Il pubblico sarà sempre in grado di riconoscere le stronzate. Anche se i film inizieranno a essere realizzati con l’intelligenza artificiale, gli esseri umani non vorranno vederli“.

Molti si sono detti d’accordo con i commenti della Johnson e l’hanno elogiata per la sua onestà dopo che Madame Web è stato brutalmente criticato, ma sembra che Russell Crowe ritenga che stia prendendo l’intera faccenda un po’ troppo sul serio.

Non voglio fare alcun commento su ciò che gli altri potrebbero aver detto o sulla loro esperienza, ma… stai facendo emergere la qualità impetuosa del mio umorismo. [Mi stai dicendo che hai firmato per un film della Marvel e per un universo di personaggi dei cartoni animati… e non hai avuto abbastanza pathos? Non sono sicuro di come possa migliorare la situazione per te. È una macchina gigantesca, e fanno film di una certa dimensione… sono lavori. Sai: ecco il tuo ruolo, recita la parte. Se vi aspettate che questo sia un evento che vi cambierà la vita, credo che siate qui per le ragioni sbagliate“.

Russell Crowe ha precisato che non stava facendo “un commento diretto su di lei perché non la conosco e non so cosa abbia passato“, riconoscendo che “si può avere un’esperienza di merda in un film… Sì, si può“.

Ma è questo il processo Marvel? Non sono sicuro che si possa dire così”, ha aggiunto. “Non ho avuto una brutta esperienza. Voglio dire [in ‘Thor’], ok, è un film Marvel, ma è il mondo di Taika Waititi, ed è stato un gas ogni giorno, essere sciocchi. E poi, con JC Chandor in ‘Kraven’, sto solo portando un po’ di peso alle circostanze, in modo che i giovani attori abbiano un attore a cui appoggiarsi. Lavorare con JC è stato divertente. Sai, molti di questi registi hanno un certo livello di abilità: sono dei veri e propri geni“.

Russell Crowe ha fatto delle considerazioni valide, ma è davvero troppo aspettarsi che un film, indipendentemente dal genere, raggiunga un certo livello di qualità?

Deadpool & Wolverine: prime proiezioni sugli incassi, il film batterà ogni record!

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Abbiamo sentito parlare di Deadpool & Wolverine, che hanno infranto alcuni record di vendita, ma il primo film R-Rated dei Marvel Studios ha finalmente raggiunto le classifiche del botteghino.

Secondo Deadline, a sei settimane dall’uscita del threequel, il film punta a un weekend di apertura da 200 a 239 milioni di dollari. Tuttavia, The Quorum (che monitora il tracking) ritiene che si tratti di una stima “prudente”.

Come sottolinea giustamente l’agenzia, un film R-Rated non ha mai aperto con 200 milioni di dollari prima d’ora; infatti, il record attuale è detenuto dal primo film di Deadpool. Nel 2016 ha debuttato con 132,4 milioni di dollari, ma Deadpool & Wolverine supererà quasi certamente questa cifra.

Il rating R ridurrà il numero di persone che guarderanno il film in sala, ma la stragrande maggioranza delle catene permette ai minori di 17 anni di vedere titoli con quel rating a condizione che siano accompagnati da un adulto di età superiore ai 21 anni.

Il rapporto spiega poi: “Tra coloro che sono disposti a pagare per vedere il film in una sala, il trequel diretto da Shawn Levy ha fatto saltare in aria tutti gli altri titoli di quest’estate con un punteggio elevato. In effetti, è il più alto di tutti i film di quest’estate in qualsiasi parametro di consapevolezza e interesse totale“.

In alcune aree, Deadpool & Wolverine sta addirittura battendo Spider-Man: No Way Home, quindi anche se non supererà i 200 milioni di dollari, l’ultimo film dei Marvel Studios sarà enorme.

In poche parole, hanno bisogno di una vittoria dopo un 2023 difficile – Ant-Man and The Wasp: Quantumania e The Marvels sono stati entrambi sottotono – e questo potrebbe essere il film che riporta loro e la saga del Multiverso sulla strada giusta. Questo sarà fondamentale con Captain America: Brave New World, I Fantastici Quattro e Thunderbolts* si dirigeranno verso di noi nel 2025.

Tutto quello che sappiamo su Deadpool & Wolverine

Deadpool & Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso progetto. Hugh Jackman uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli ufficiali della storia di Deadpool & Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds, non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la serie di film di Deadpool – l’unica parte del franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano svolti in un universo diverso.

Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman, viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche altri X-Men possano fare la loro comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della Marvel comparsi sul grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben Affleck.

Una voce recente afferma che anche Liev Schreiber sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo, Morena Baccarin (Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool & Wolverine uscirà nei cinema il 26 luglio 2024.

James Gunn ha appena confermato quando si svolgerà la seconda stagione di Peacemaker

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La linea temporale del DCU di James Gunn e Peter Safran si è appena complicata per quanto riguarda lo status di Christopher Smith. Mentre Peacemaker continua a lavorare per il ritorno della seconda stagione, Gunn è tornato sui social media per rispondere alla domanda di un fan su quale sia la posizione dello show rispetto al prossimo film di Superman del regista. Ha rivelato che le avventure in solitaria dell’antieroe – almeno nella seconda stagione, dato che la prima non è considerata canonica – si svolgono all’indomani della prima interpretazione di David Corenswet nei panni dell’Uomo d’Acciaio.

L’ultimo annuncio di Threads è un’ulteriore conferma che la serie guidata da John Cena sarà saldamente inserita nel nuovo universo cinematografico, nonostante sia un residuo del vecchio DCEU. Inoltre, significa che sia il film che lo spinoff dovrebbero essere naturalmente collegati, dato che Gunn ha fatto di Peacemaker la sua prossima priorità dopo aver terminato Superman. Non si sa però in che modo questo influirà sulla trama del violento vigilante, visto che non sono ancora stati condivisi dettagli sulla trama della seconda stagione, anche se Gunn ha assicurato in passato che il modo in cui Superman si svolgerà avrà un effetto a catena su ciò che verrà dopo.

Anche se lo show sta entrando in una linea temporale riavviata, la seconda stagione di Peacemaker riprenderà per lo più da dove era stata interrotta in termini di cast e di equipaggio. Oltre a Cena, Danielle Brooks torna nel ruolo di Leota Adebayo, Freddie Stroma in quello di Vigilante, Jennifer Holland in quello dell’agente Emilia Harcourt, Steve Agee in quello di John Economos e Dee Bradley Baker come voce di Eagly. In particolare, torna anche un cattivo familiare, il Judomaster di Nhut Lee. Tuttavia, i nuovi membri del cast stanno già contribuendo a colmare il divario tra lo show e il DCU, con Frank Grillo che interpreta Rick Flag Sr. dal prossimo Creature Commandos. Una delle aggiunte più interessanti, tuttavia, arriva dietro la macchina da presa: Gunn ha infatti confermato in precedenza che il regista di Superbad Greg Mottola si è unito alla squadra.

A cos’altro porterà il “Superman” di James Gunn?

James Gunn DCU 2023

Come grande film d’esordio del DCU, Superman di Gunn getterà le basi per molto più di un’altra stagione di Peacemaker. Il cattivo principale del film, l’Ingegnere (María Gabriela de Faría), sembra essere un collegamento diretto al film precedentemente annunciato su The Authority, ma il resto del cast avrà probabilmente ruoli da interpretare in altre proprietà di supereroi senza l’Uomo d’Acciaio.

Tra gli altri personaggi DC che si vedranno nel film in arrivo l’11 luglio 2025 ci sono Maxwell Lord (Sean Gunn), Hawkgirl (Isabela Merced), Guy Gardner (Nathan Fillion), Mister Terrific (Edi Gathegi) e Metamorpho (Anthony Carrigan). L’episodio preparerà anche l’introduzione di Milly Alcock in Supergirl: Woman of Tomorrow di Craig Gillespie, in uscita nel 2026. Nel frattempo, Peacemaker è attualmente impegnato nelle riprese della seconda stagione, senza che sia ancora stata svelata una data di uscita per il ritorno dell’antieroe.

It Follows 2, per Maika Monroe sarà un sequel “più grande e più cupo”

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Sebbene l’attrice di It Follows Maika Monroe si sia astenuta dallo spoilerare qualsiasi dettaglio essenziale sul prossimo sequel They Follow, ha anticipato che al pubblico sarà riservato un sequel “più grande, più oscuro e più incasinato” del film horror del 2014.

Il sequel del film horror diretto da David Robert Mitchell è stato annunciato l’anno scorso, con Maika Monroe che riprenderà il ruolo di Jay Height e Mitchell che tornerà come regista del sequel.

Il film era incentrato su Jay, perseguitata da un’entità apparsa dopo essere andata a letto con il suo ragazzo. Una maledizione che si trasmette da una persona all’altra attraverso il contatto sessuale, Jay cerca di fare del suo meglio per sbarazzarsi dell’entità, che può scomparire solo quando Jay decide di trasmetterla a qualcun altro.

Cosa aspettarsi in They Follow?

Al momento non si sa ancora di cosa tratterà il sequel. Anche Maika Monroe , d’altra parte, non ha svelato nulla sulla trama del film. Tuttavia, in un’intervista rilasciata a Collider, l’attrice ha fatto intendere che il sequel è “così bello” e che è “eccitata” all’idea di incontrare nuovamente Jay.

Ma come sapete con il primo film, non mi prendo alcun merito in questo, David è brillante. Voglio dire, lui è brillante. L’intero film si è trasformato a quel punto. Stava cambiando il gioco del genere e lui non avrebbe mai fatto un sequel se non pensava che sarebbe stato migliore. È molto preciso, ne rifiuta molti“, ha detto Monroe.

Ha aggiunto: “Sa solo cosa vuole fare e cosa vuole realizzare. Voglio dire, all’inizio pensavo: “Oh, un sequel? Dove andremo a parare?”. Poi l’ho letto, ed è così fottutamente bello. È così bello. Sono così eccitato. Penso che il punto in cui incontrerete Jay a questo punto forse non è quello che ci si aspetta, ma è così bello. Naturalmente, come tutti dicono per i sequel, è letteralmente più grande, più oscuro e più incasinato. Leggerlo è stata la cosa più folle di sempre”.

It Follows è interpretato anche da Keir Gilchrist nel ruolo di Paul Bolduan, Olivia Luccardi nel ruolo di Yara Davis, Daniel Zovatto nel ruolo di Greg Hannigan, Jake Weary nel ruolo di Hugh e altri ancora. Altri dettagli su They Follow, compresi i membri del cast, non sono ancora stati resi noti.

Trap di M. Night Shyamalan cambia data di uscita

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Trap di M. Night Shyamalan cambia data di uscita

La Warner Bros. sta ancora una volta rimescolando le date di uscita di alcuni suoi titoli, tra cui Trap di M. Night Shyamalan, uno dei titoli horror più attesi dell’estate. Lo studio aveva precedentemente spostato la data di uscita di una settimana dal 2 al 9 agosto, ma ora la sta riportando alla data originale del 2 agosto, secondo quanto riportato da Deadline.

L’ultimo cambiamento metterà Trap in competizione con un altro titolo di genere, Cuckoo, interpretato da Hunter Schafer. In lizza per l’attenzione degli spettatori nell’affollato weekend del 2 agosto ci sono anche titoli come Harold and the Purple Crayon e Sebastian. Per Shyamalan si presenta l’opportunità di dominare le prime pagine dei giornali e di difendere il suo titolo di re dei colpi di scena dopo che i suoi ultimi due titoli hanno avuto risultati al botteghino poco soddisfacenti.

Trap è un thriller psicologico ambientato in un concerto che, all’insaputa dei suoi partecipanti, è stato progettato come uno stratagemma per intrappolare un serial killer a piede libero. Il film vede un padre (Josh Hartnett) assistere al suddetto concerto con la figlia adolescente (Ariel Donoghue) che ha portato con sé per vedere la sua popstar preferita. Tuttavia, una serata che avrebbe dovuto rappresentare un’esperienza di legame per il padre e la figlia diventa oscura e contorta quando il pubblico scopre che il padre è un serial killer la cui ultima vittima è attualmente intrappolata nel suo scantinato. Mentre Trappola metterà ancora una volta in mostra l’abilità di Shyamalan nel creare colpi di scena, il cineasta lascia intendere che il film è “molto insolito e molto nuovo rispetto a ciò che ho cercato di fare [di recente]”. In una recente intervista ha rivelato che il film è stato ispirato dalle dinamiche relazionali con le sue tre figlie, condividendo: “Quando non vado bene, o non faccio qualcosa di giusto, mi sento in colpa. Trap rappresenta tutte queste paure e cose del genere sullo schermo”.

Il pubblico ha avuto un primo assaggio di ciò che è in serbo in Trappola quando è stato rilasciato uno sneak peek al ComicCon di quest’anno, seguito da un trailer ufficiale esteso rilasciato una settimana dopo. Il trailer ha presentato le premesse del film: il malvagio protagonista, noto come Il Macellaio, è visto lavorare duramente per superare in astuzia le forze dell’ordine. Il trailer ha suscitato reazioni da parte dei fan, con alcuni che hanno teorizzato che Trappola potrebbe essere un depistaggio per qualcosa di più grande e più sinistro che Shyamalan potrebbe nascondere nelle sue maniche.

Trap segnerà il debutto di Ishana Night Shyamalan nella recitazione

Gli Shayamalan accrescono la loro eredità con la figlia Ishana Night Shyamalan, al suo primo ruolo sullo schermo con Trap. Dopo aver collaborato con il padre in film precedenti e aver realizzato le colonne sonore di Old e della serie televisiva Servant, il ruolo di Ishana la vedrà imitare la vita reale. Nel ruolo di Lady Raven, la pop star del concerto, Ishana eseguirà canzoni originali scritte da lei per il film.

Ishana sta lentamente costruendo il suo portfolio: di recente ha debuttato alla regia con l’horror soprannaturale The Watchers, prodotto da suo padre e interpretato da Dakota Fanning, Georgina Campbell e Olwen Fouere. Mentre The Watchers è stato accolto da recensioni generalmente negative, gli Shayamalan sperano che Trap vada molto meglio quando uscirà nelle sale il 2 agosto. Restate sintonizzati su Collider per gli aggiornamenti.

The Boys: lo showrunner non ha parole per coloro che vedono Patriota come un eroe

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The Boys ha puntato molto sulla politica fin dall’inizio e, sebbene sia relativamente facile guardare la serie senza farsi prendere troppo dai parallelismi con la vita reale, è anche difficile ignorarli. Tuttavia, alcuni ritengono che la serie Prime Video non sia lontanamente politica, il che significa che non riescono a capire il senso dei temi più profondi dello show.

Alla domanda di Slash Film su questi spettatori, lo showrunner di The Boys Eric Kripke ha risposto: “Non scrivo pensando a loro. Voglio dire, non mi dà particolarmente fastidio. Mi limito ad alzare le mani e a dire: ‘Beh, allora non so cos’altro fare’. Lo spettacolo è molte cose. La sottigliezza non è una di queste”.

Se tu, per esempio, pensi che Patriota sia un eroe, non so proprio cosa dirti. Non so cosa dirvi. Ma guarda, d’altra parte, se la gente vuole guardare questa serie come semplice intrattenimento d’evasione, come qualsiasi altra cosa sui supereroi… allora credo che grazie per aver guardato, punto interrogativo?“.

Ma ovviamente lo show ha molte cose per la testa, e certamente apprezzerei di più se la gente cogliesse i diversi strati che lavoriamo così duramente per metterci dentro”, ha concluso.

Sì, c’è davvero chi si stringe attorno a Homelander allo stesso modo dei suoi sostenitori nel mondo di The Boys. Quando il sito ha sottolineato che il cattivo è, per molti versi, “un rappresentante di tutto ciò che è terrificante nella vita”, Kripke ha lasciato intendere che un certo ex Presidente ha giocato un ruolo importante nel modo in cui Homelander viene ritratto.

“Voglio dire, anche solo 10 anni fa, l’idea che una celebrità cercasse di trasformarsi in un autocrate autoritario era un’idea un po’ folle. Poi, con il 2016 e la sua preparazione, è diventata improvvisamente un’idea molto, molto reale. C’è un fumetto con un personaggio che fa esattamente la stessa cosa e io ho avuto la fortuna di adattarlo nel momento migliore della storia per adattare quel fumetto”.

Penso che sia davvero in grado di connettersi con le persone a quel livello. Penso che nulla di tutto questo accadrebbe se Antony Starr non fornisse un’interpretazione magistrale, in ogni singolo episodio. Ti fa capire l’uomo. Fa 17 espressioni facciali quando qualcun altro ne fa una. È un attore straordinario e sta facendo un lavoro degno di un Emmy“.

Per me è incredibile che non abbia ancora vinto nulla. Penso che renda quel personaggio così innegabile e che stia fornendo una performance così eterna, che credo che la gente graviti naturalmente su di lui“.

La serie ha lasciato intendere che Patriota ha messo gli occhi sulla Casa Bianca. Per entrare nel territorio dei potenziali spoiler, i fan dei fumetti sapranno che la sua storia alla fine va in quella direzione, e resta da vedere come e se la quarta stagione (che debutta questa settimana) si svilupperà in tal senso.

Paramount arruola uno sceneggiatore per il prossimo film crossover tra Transformers e G.I. Joe

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Transformers: Rise of the Beasts si concludeva con il Noah di Anthony Ramos che, dopo aver salvato la situazione, si presentava a un colloquio di lavoro per quello che pensava fosse un semplice lavoro di sicurezza.

L’intervistatore sapeva in qualche modo che aveva salvato il mondo e, dopo aver ringraziato Noah per il suo servizio, gli rivelava che era giunto il momento di farsi avanti e unirsi al suo gruppo. Perché? Perché sono nel bel mezzo di una guerra. A questo punto, il misterioso agente Burk di Michael Kelly consegna a Noah un biglietto da visita e sposta una targa sul muro per rivelare la sua base segreta.

Insieme al protagonista del film, abbiamo poi appreso che il biglietto era blasonato con la semplice scritta “G.I. Joe“.

Dopo aver preparato il terreno per l’atteso film crossover Transformers/G.I. Joe, i fan non vedono l’ora di vederlo prendere forma. Il regista di Rise of the Beasts, Steven Caple Jr., era stato brevemente invitato a dirigere il film, ma ora non è più in lizza e, fino a questo momento, non si è ancora parlato di uno sceneggiatore.

The Hollywood Reporter ci informa che Derek Connolly è stato ingaggiato dalla Paramount Pictures per scrivere la sceneggiatura del film, ancora senza titolo.

Connolly è noto per essere un frequente collaboratore del regista Colin Trevorrow e per aver scritto le sceneggiature di Jurassic World e Jurassic World: Fallen Kingdom. Connolly ha collaborato con Safety Not Guaranteed e ha lavorato anche per Kong: Skull Island, Star Wars: The Rise of Skywalker e Detective Pikachu. Recentemente ha lavorato alla sceneggiatura di The Legend of Zelda per il regista Wes Ball e la Sony Pictures.

La star di Avengers: Endgame, Chris Hemsworth, è già in lizza per il ruolo di protagonista, anche se i commenti del produttore di Transformers e G.I. Joe, Lorenzo Di Bonaventura, hanno indotto i fan a moderare le aspettative su come sarà esattamente questo crossover.

Non considero le cose come un universo, ma come una storia e [i Joe] saranno parte della storia. Penso anche che il termine ‘crossover’ significhi cose diverse per persone diverse. Per me i Joe, chiunque essi siano, entrano nel mondo dei Transformers, non uniscono i due mondi“.

Il piano è di fare alla fine [un crossover]. Ma, per il prossimo film, saranno i Joe a entrare in scena per qualsiasi cosa il finale di Rise of the Beasts ci abbia fatto credere che sia possibile“.

Oh, interagiranno. Non abbiamo ancora sviluppato una sceneggiatura, però. Quello che posso dire è che, proprio come facciamo con tutti gli altri film, sarà una squadra di Transformers e umani a combattere la battaglia. I Joe ne faranno parte“. Il film Transformers/G.I. Joe, ancora senza titolo, non ha una data di uscita confermata.

Un rapporto rileva che il pubblico della Marvel è molto più giovane e meno maschile di quello di STAR WARS

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Si parla molto delle fanbase, sia da parte di chi ne fa parte sia da parte di chi le osserva dall’esterno. Che siate fan sfegatati della Marvel, pazzi per Star Wars, appassionati di sport o persino di Swiftie, saprete che ogni fanbase è composta da persone molto diverse tra loro.

The Wrap ha recentemente analizzato i dati demografici di due di questi: Marvel e Star Wars (in particolare per quanto riguarda le loro serie televisive e i loro film).

Secondo la rivista, “ad alto livello, il pubblico di Star Wars e quello della Marvel sono entrambi di sesso maschile” e “solo una manciata di titoli Marvel ha un pubblico più femminile”.

Tuttavia, si dice che Star Wars sia di gran lunga più maschile, con una “quota di pubblico maschile pari o superiore al 70%”. Ha anche un pubblico più anziano, probabilmente a causa dell’uscita della trilogia originale. Infatti, oltre il 60% dei fan di Star Wars ha più di 30 anni.

A dimostrazione del fatto che non esiste necessariamente un modo sicuro per attrarre un pubblico specifico, c’è quanto segue:

Tre serie Marvel sono riuscite a fare breccia nel pubblico femminile: “Marvel’s Agent Carter”, “Marvel’s Jessica Jones” e “Loki“. In particolare, ‘Agent Carter‘, con la sua forte protagonista femminile e la fusione dei generi del supereroe e del dramma storico, ha conquistato le spettatrici, che rappresentano oltre il 60% del pubblico di questo show”.

“Tuttavia, per fare breccia nel pubblico femminile non è sufficiente scegliere una protagonista femminile. Se guardiamo al franchise di Star Wars, ‘The Mandalorian‘ ha avuto il maggior successo nell’espandersi oltre la fanbase maschile del franchise (piuttosto che ‘Ahsoka‘, per esempio). Al contrario, nell’universo Marvel, ‘Echo‘ ha una protagonista femminile ma uno dei pubblici più maschilisti (>80%)”.

Come si può notare, le serie televisive con protagoniste le donne non attraggono necessariamente un pubblico femminile, rendendo difficile per i Marvel Studios e Lucasfilm attirare un pubblico molto più ampio, vario e diversificato.

Il rapporto sembra anche suggerire che il franchise di Star Wars stia lottando per attirare gli spettatori più giovani. Il fatto che non ci sia un nuovo film ambientato nella Galassia lontana, lontana da cinque anni e più non aiuta; per quanto riguarda gli show televisivi Disney+ di Lucasfilm, a parte The Acolyte, rimangono in gran parte legati a una trilogia uscita decenni fa.

È difficile stabilire se statistiche come queste abbiano un grande significato nel grande schema delle cose, anche se sembrano suggerire che sia Marvel che Star Wars stanno lottando per creare nuovi fan.

Star Wars: Young Jedi Adventures in arrivo il 14 agosto su Disney+

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La seconda stagione di Star Wars: Young Jedi Adventures, la serie animata originale di Lucasfilm, debutterà su Disney+ mercoledì 14 agosto, mentre la seconda metà della stagione arriverà all’inizio del 2025. Inoltre, una serie di corti tratti dalla seconda stagione di Star Wars: Young Jedi Adventures” arriverà su Disney+ il 2 agosto.

Ambientata 200 anni prima de La minaccia fantasma, durante l’era dell’Alta Repubblica, Star Wars: Young Jedi Adventures” segue i giovani Jedi Kai Brightstar, Lys Solay e Nubs mentre studiano le vie della Forza, esplorano la galassia, aiutano i cittadini e le creature in difficoltà e imparano le preziose abilità necessarie per diventare Jedi.

La seconda stagione di Star Wars: Young Jedi Adventures segue i giovani mentre continuano il loro addestramento e si imbarcano in missioni ancora più grandi in tutta la galassia. A guidarli c’è il nuovo padawan di Maestra Zia, Wes Vinik, e il suo astromeccanico R0-M1. Mentre continuano il loro addestramento e crescono nelle vie della Forza, i giovani Jedi viaggeranno su nuovi pianeti con nuovi e vecchi amici e incontreranno avversari come i Gangul, che stanno aumentando le loro fila di pirati…

Prodotta da Lucasfilm in collaborazione con Wild Canary per Disney+, Star Wars: Young Jedi Adventures vede come produttori esecutivi James Waugh, Jacqui Lopez e Josh Rimes di Lucasfilm. Michael Olson è showrunner ed executive producer; Elliot M. Bour è regista supervisore e co-produttore; mentre Lamont Magee è consulting producer. Servizi di produzione a cura di Icon Creative.

Tra le voci nella versione originale di Star Wars: Young Jedi Adventures ci sono JeCobi Swain nel ruolo di Kai Brightstar, Juliet Donenfeld nel ruolo di Lys Solay, Dee Bradley Baker nel ruolo di Nubs, Emma Berman nel ruolo di Nash Durango, Trey Murphy nel ruolo di Taborr/Cyrus Vuundir, Nasim Pedrad nel ruolo di Maestra Zia Zanna, Gunnar Sizemore nel ruolo di Wes Vinik e Piotr Michael nel ruolo del Maestro Yoda.

Inoltre, una nuova serie animata digital in 2D intitolata Fun with Nubs è ora disponibile su StarWarsKids.com e Youtube.com/StarWarsKids. La serie segue le disavventure comiche di Nubs e RJ-83, mentre affrontano missioni in tutta Tenoo.

Until Dawn: annunciato il cast del film adattamento del videogames

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Screen Gems e PlayStation Studios hanno ufficialmente dato il benvenuto a quattro giovani attori che si uniranno al cast di Until Dawn per l’attesissimo adattamento live-action del popolare franchise di videogiochi horror. Il progetto arriva dopo quasi un decennio da quando Supermassive Games e Sony avevano lanciato per la prima volta il videogioco interattivo.

Alla PlayStation Productions siamo sempre alla ricerca di modi creativi e autentici per adattare i nostri amati giochi in modo che i nostri fan possano apprezzarli”, ha dichiarato in un comunicato il dirigente di PlayStation Studios Asad Qizilbash. “Insieme a Screen Gems, abbiamo messo insieme un fantastico cast di nuovi personaggi che si basa sul nostro già stellare team di registi e sulla loro visione dell’adattamento. Siamo entusiasti di rivelare presto ulteriori informazioni sul film“.

Chi fa parte del cast di Until Dawn?

Secondo Deadline, Ella Rubin (The Idea of You), Michael Cimino (Love Victor), Ji-young Yoo (Expats) e Odessa A’zion (reboot di Hellraiser) sono stati scritturati per i ruoli principali del prossimo film Until Dawn, che viene descritto come una “lettera d’amore al genere horror, vietata ai minori e terrificante”. La storia sarà incentrata su un gruppo di amici che si riunisce in un rifugio di montagna dopo la morte di un amico avvenuta un anno prima.

Il progetto nasce dai registi horror David F. Sandberg (Annabelle Creation, Lights Out) e Gary Dauberman (Annabelle Comes Home, Salem’s Lot), con Sandberg alla regia da una sceneggiatura scritta da Dauberman. L’adattamento sarà prodotto da Qizilbash, Dauberman, Mia Maniscalco, Lotta Losten, Roy Lee e Carter Swan. Al momento, il film non ha ancora una data di uscita.

Oltre a Until Dawn, i membri principali del cast sono attualmente impegnati in altri progetti di alto profilo. Rubin sarà prossimamente protagonista di un altro film horror, Fear Street di Netflix: Prom Queens, mentre Yoo reciterà accanto a Pedro Pascal nel prossimo film Freaky Tales. Cimino sarà invece uno dei protagonisti del film drammatico di Prime Video Motorheads. Nel frattempo, A’zion è stato recentemente scritturato nel pilot senza titolo della HBO di Rachel Sennott.

We Are Marshall: la storia vera dietro al film con Matthew McConaughey

We Are Marshall è il film biografico sportivo del 2006 diretto da McG. Il film racconta le conseguenze dell’incidente aereo del 1970 che causò la morte di 75 persone: 37 giocatori della squadra di football Thundering Herd della Marshall University, cinque allenatori, due preparatori atletici, il direttore sportivo, 25 sostenitori e l’equipaggio dell’aereo, composto da cinque persone.

Matthew McConaughey interpreta il capo allenatore Jack Lengyel, Matthew Fox il vice allenatore William “Red” Dawson, David Strathairn il presidente dell’università Donald Dedmon e Robert Patrick lo sfortunato capo allenatore della Marshall Rick Tolley. L’allora governatore della Georgia Sonny Perdue ha un cameo nel ruolo di un allenatore di football della East Carolina University.

L’incredibile storia vera di We Are Marshall

La storia raccontata in “We Are Marshall” sembra un po’ l’invenzione di uno sceneggiatore. Un aereo che trasporta la squadra di football di un’università si schianta, uccidendo quasi tutti i giocatori, la maggior parte dello staff tecnico e diversi tifosi di spicco. L’università e l’affiatata comunità circostante sono sconvolte, ma decidono di perseverare. Un nuovo allenatore mette insieme una squadra di matricole e di atleti che non hanno mai giocato a football. Questa squadra eterogenea vince la sua prima partita in casa con un numero record di tifosi presenti.

Ma nonostante sembrino fatti per Hollywood, questi eventi sono realmente accaduti. Il 14 novembre 1970, il volo 932 della Southern Airways si schiantò durante l’avvicinamento all’aeroporto Tri-State di Kenova, in West Virginia. La Marshall University aveva noleggiato l’aereo per riportare a casa la sua squadra di football, i Thundering Herd, dopo una partita contro la East Carolina University. Tutti i 70 passeggeri e i cinque membri dell’equipaggio sono morti. Solo pochi membri dei Thundering Herd non erano a bordo.

Matthew McConaughey e Matthew Fox in We Are Marshall (2006)
Foto di – – © 2006 Warner Bros. Entertainment Inc.2006 Legendary Pictures. All Rights Reserved.

L’aereo, un McDonnell Douglas DC-9-31, aveva volato da Atlanta, in Georgia, a Kinston, nella Carolina del Nord, per prendere i suoi passeggeri. Il volo 932 è partito da Kinston alle 18:38 (Eastern Standard Time) e il volo, della durata prevista di 52 minuti, è proseguito normalmente. Ma a circa 1 miglio (1,6 metri) dalla pista dell’aeroporto Tri-State, l’aereo ha colpito gli alberi su una collina, incidendo una striscia larga 75 piedi e lunga 279 piedi (22,8 x 85 metri) prima di schiantarsi al suolo. L’aereo è esploso all’impatto. Il relitto principale è atterrato a soli 1.286 metri dalla pista.

Il controllore della torre di controllo ha iniziato a sorvegliare il volo 932 dopo che aveva superato il segnalatore esterno del sistema di atterraggio strumentale (ILS). Alle 19:36 EST, il personale ha notato un bagliore rosso a ovest della pista. Il controllore non era entrato in contatto visivo con l’aereo, ma ha visto l’esplosione e il fuoco che hanno provocato l’incidente. Non riuscendo a contattare l’aereo, l’equipaggio della torre ha avviato le procedure di emergenza. Sono intervenuti la polizia, i vigili del fuoco e la Guardia Nazionale.

Il National Transportation Safety Board (NTSB) ha indagato sull’incidente e ha rapidamente escluso una grave negligenza o un’azione dolosa: L’aereo era in buone condizioni ed era stato sottoposto a una manutenzione adeguata. Aveva fatto rifornimento a Kinston prima della partenza. L’equipaggio aveva presentato un piano di volo accurato e lo aveva rispettato. L’aereo non era sovraccarico e il suo centro di gravità era entro i limiti normali. Il pilota e il primo ufficiale erano esperti e qualificati per effettuare il volo. Il pilota aveva un periodo di riposo di 20 ore prima di presentarsi in servizio. Il primo ufficiale aveva un periodo di riposo di 18 ore.

Gli investigatori non hanno riscontrato alcun segno di guasto catastrofico nella struttura dell’aereo, negli strumenti o nel sistema di alimentazione. Inoltre, non hanno riscontrato gravi errori nell’aeroporto. La pista era bagnata a causa del tempo, ma l’equipaggio di volo era a conoscenza delle sue condizioni e aveva regolato la discesa per compensarle. Nonostante la pioggia e il freddo, il personale dell’aeroporto ha riferito di una visibilità di otto chilometri fino a poco dopo l’incidente. Le luci della pista e i lampeggianti di notifica erano tutti funzionanti.

Matthew McConaughey in We Are Marshall (2006)
Foto di – – © 2006 Warner Bros. Entertainment Inc.2006 Legendary Pictures. All Rights Reserved.

Tuttavia, a causa della natura del terreno circostante, l’aeroporto non disponeva di un pendio di planata come parte dell’ILS. Un pendio di planata trasmette un segnale al velivolo per aiutare il pilota ad assicurarsi che l’aereo scenda con la giusta angolazione. A causa dell’assenza del pendio di planata, l’atterraggio è stato considerato un avvicinamento strumentale non di precisione. L’aeroporto è stato autorizzato a operare senza il pendio di planata, ma senza di esso i piloti hanno avuto uno strumento in meno per atterrare in sicurezza.

Gli investigatori hanno anche escluso l’altezza degli alberi come fattore. Gli alberi erano troppo alti secondo i regolamenti dell’aviazione federale in vigore all’epoca. Tuttavia, queste norme erano utilizzate per scopi amministrativi, come l’assegnazione di fondi o la notifica al pubblico di una costruzione. L’altezza degli alberi non violava gli standard statunitensi per le procedure terminali strumentali (TERPS). In altre parole, in circostanze normali, l’altezza degli alberi non avrebbe dovuto influire sulla capacità di atterraggio di un aereo.

Secondo l’analisi finale dell’NTSB, l’aereo si è schiantato perché si trovava al di sotto della quota minima di discesa (MDA). In altre parole, si è schiantato perché era troppo vicino al suolo durante la discesa. Ma l’NTSB non è stato in grado di stabilire con precisione perché l’aereo volasse troppo basso. Gli investigatori hanno ristretto il campo a due possibilità. Secondo il rapporto sull’incidente, “le due spiegazioni più probabili sono (a) l’uso improprio dei dati della strumentazione della cabina di pilotaggio o (b) un errore del sistema altimetrico” [fonte: NTSB Aircraft Accident Report]. In altre parole, o gli strumenti funzionavano male o il pilota e il primo ufficiale utilizzavano i dati in modo errato.

We Are Marshall: Analisi dei dati del volo 932

Durante l’indagine, l’NTSB ha analizzato gli strumenti dell’aereo e il comportamento dell’equipaggio. L’aereo volava chiaramente troppo basso e l’NTSB voleva determinarne il motivo. Inoltre, il registratore dei dati di volo (FDR) mostrava che l’aereo aveva superato per due volte la quota di volo e poi aveva corretto la velocità di discesa. Ciò suggerisce che il pilota potrebbe aver compensato letture strumentali errate.

I funzionari hanno condotto test approfonditi sugli altimetri barometrici dell’aereo. L’analisi ha rivelato che sia la strumentazione del pilota che quella del primo ufficiale potrebbero aver avuto un malfunzionamento. Sembravano indicare che l’aereo fosse più alto di 91,4 metri. Tuttavia, l’impatto dell’incidente potrebbe aver fatto sì che entrambi gli altimetri riportassero altitudini errate.

Un’altra teoria è che il pilota e il primo ufficiale abbiano usato i loro radioaltimetri per determinare l’altitudine dell’aereo. Un radioaltimetro funziona essenzialmente come un radar. Misura il tempo impiegato dalle onde radio per raggiungere il suolo e tornare indietro. Ma in terreni molto collinosi o irregolari, come l’area della West Virginia in cui l’aereo si è schiantato, i radioaltimetri potrebbero fornire letture imprecise. Il pilota e il primo ufficiale lo sapevano bene grazie al loro addestramento. Gli investigatori dell’NTSB hanno riferito che l’uso dei radioaltimetri durante l’avvicinamento all’aeroporto era possibile, ma non probabile.

Indipendentemente dal motivo esatto per cui l’aereo volava troppo basso, il pilota e il primo ufficiale erano probabilmente del tutto inconsapevoli di farlo. Le chiamate del primo ufficiale registrate nel registratore vocale della cabina di pilotaggio (CVR) erano costantemente più alte delle misure registrate nell’FDR dell’aereo. Non è chiaro se il pilota abbia verificato le chiamate sui propri strumenti o se si sia affidato alle letture del primo ufficiale.

Inoltre, secondo le conversazioni registrate dal CVR, l’equipaggio riteneva che l’aereo fosse in normale discesa verso l’aeroporto. Il pilota e il primo ufficiale non hanno notato alcun motivo di preoccupazione, a parte un piccolo problema con l’autopilota. Sembrava che avesse catturato un segnale di pendio di planata anche se l’aeroporto non aveva pendii di planata. Il pilota ha anche osservato che l’autopilota sembrava lento. Gli investigatori non ritengono che il pilota stesse usando l’autopilota in modo scorretto o che l’autopilota abbia causato l’incidente.

Il CVR ha registrato anche un commento del coordinatore del volo charter, un dipendente della Southern Airways che si trovava nella cabina di pilotaggio poco prima dell’incidente. Le mansioni del coordinatore di volo gli imponevano di parlare con il pilota, quindi gli era consentito di stare in cabina di pilotaggio. Poco prima dell’incidente, ha osservato: “Sarà un mancato avvicinamento”. Gli investigatori ritengono che abbia notato che l’aereo si stava avvicinando a MDA ma non aveva stabilito un contatto visivo con l’aeroporto. Ciò avrebbe richiesto che l’aereo si livellasse e virasse. I dati dell’FDR suggeriscono che il pilota abbia cercato di fare proprio questo prima di colpire gli alberi.

L’NTSB ha rilevato alcuni punti in cui il pilota o il primo ufficiale non hanno rispettato rigorosamente le procedure di atterraggio durante l’avvicinamento all’aeroporto Tri-State. Ad esempio, sembra che il pilota abbia cercato di livellare solo dopo aver raggiunto la quota minima di discesa. Questo avrebbe permesso all’aereo di passare attraverso la MDA e di continuare a scendere mentre si livellava. Tuttavia, poiché le cime degli alberi si trovavano a oltre 300 piedi al di sotto della MDA, un livellamento anticipato non avrebbe probabilmente impedito l’incidente. In realtà, l’unica cosa che avrebbe probabilmente evitato l’incidente era un pendio di planata nell’aeroporto. L’aeroporto Tri-State ha installato un pendio di planata con fondi federali nel 1972.

L’incidente ha causato la morte di tutti i passeggeri: il pilota, il primo ufficiale, due assistenti di volo, il coordinatore del charter, 24 tifosi della Marshall University, nove allenatori e 37 giocatori. Vedremo cosa è successo al programma di football della Marshall University.

Ricostruire il calcio dell’Università di Marshall

Già prima della stagione 1970, il programma di football della Marshall University aveva incontrato alcune difficoltà. Negli anni ’60 la squadra aveva avuto un bilancio negativo, con stagioni senza vittorie. Nel 1962, il suo stadio fu condannato per violazioni della salute e della sicurezza. Nel 1969, la Mid-American Conference espulse Marshall dai suoi ranghi a causa di oltre 100 violazioni in materia di reclutamento. All’epoca dell’incidente, Marshall faceva parte della National Collegiate Athletic Association (NCAA) ma era in libertà vigilata a causa delle stesse accuse.

Nel 1970, la scuola aveva apportato alcuni miglioramenti. Il Fairfield Stadium era stato completamente ristrutturato e il campo da gioco era stato dotato di un nuovo AstroTurf. Anche se il 1970 non fu una stagione vincente, l’ultima partita della squadra contro la East Carolina University fu combattuta. Marshall perse con un punteggio di 14 a 17.

L’incidente colpì sia l’Università che la comunità circostante. Dopo l’incidente, gli uffici governativi e le attività commerciali locali rimasero chiusi. L’Università ha cancellato molte attività e ha tenuto una cerimonia commemorativa allo stadio domenica 15 novembre. Ha anche cancellato le lezioni del lunedì. I funerali e le commemorazioni si sono svolti nelle settimane successive. I corpi dei sei giocatori di football che non è stato possibile identificare sono stati sepolti insieme nel cimitero di Spring Hill, che si affaccia sul campus di Marshall.

Il 17 marzo 1971 Jack Lengyel divenne il nuovo allenatore di football della Marshall University. Il vice-allenatore Alfred “Red” Dawson, che aveva fatto il viaggio in auto per tornare in West Virginia, tornò ad allenare per un anno. Con l’aiuto di altri membri del corpo docente e dello staff sopravvissuti, iniziarono a mettere insieme una nuova squadra di football.

Iniziarono con i giocatori che non erano stati a bordo del volo a causa di infortuni, conflitti accademici e altri motivi. A questi giocatori si aggiunsero atleti che praticavano altri sport. La scuola ha anche chiesto alla NCAA il permesso di far giocare le matricole, cosa che la NCAA ha concesso. Lengyel ribattezzò la squadra Young Thundering Herd, fino a quando non riprese la sua struttura originale di classe quadriennale.

I Young Thundering Herd persero la prima partita, contro Morehead. Ma vinse la seconda partita – la prima in casa – contro la Xavier University con il punteggio di 15 a 13. La squadra vinse un’altra partita nella stagione 1971.

I Thundering Herd iniziarono ad avere stagioni vincenti nel 1984. Marshall ha partecipato ai playoff della NCAA Division I-AA nel 1987 e al campionato di football della Southern Conference nel 1988. Nel 1992 e nel 1996 Marshall è stato campione della NCAA Division I-AA. La squadra è passata alla Division I-A nel 1997 e ha vinto il suo primo bowl game nel 1998.

La tragedia del 1970 fa ancora parte della vita di Marshall e della città di Huntington. Ogni anno si svolge una cerimonia commemorativa presso la fontana del Memorial Student Center, inaugurata il 12 novembre 1972. Dopo questa cerimonia, la scuola chiude l’acqua della fontana fino alla primavera.

Oltre al film del 2006 “We Are Marshall”, il documentario “Ashes to Glory” e il libro “Real Tragedy, Real Triumph: True Stories and Images from the Crash and Rebirth of Marshall University Football” raccontano la storia della squadra di football della Marshall University. Per ulteriori informazioni sul disastro aereo della Marshall University, su “We Are Marshall” e su argomenti correlati, consultare i link sottostanti.

La baia del silenzio: dal cast al finale, tutto quello che c’è da sapere sul film

Diretto da Paula van der Oest da una sceneggiatura di Caroline Goodall, basata sull’omonimo romanzo del 1986 di Lisa St Aubin de Terán, il film La baia del silenzio è un thriller che indaga sui misteri che si annidano in una famiglia, portando alla luce i segreti più inconfessabili. Passato grossomodo in sordina, nonostante l’interessante cast di attori coinvolti, è questo un film che fa dunque dei colpi di scena e delle menzogne dell’apparenza i suoi elementi cardine.

Quando ho letto la sceneggiatura de La baia del silenzio vi ho visto una storia molto avvincente, sia thriller che dramma con temi profondamente interessanti. – ha raccontato la regista – Si tratta di oltrepassare i confini, si tratta di famiglia e si tratta di arte. Quando inizi una relazione, vuoi davvero sapere tutto dell’altra persona? Un po’ di mistero non aiuta il romanticismo?”. Si tratta dunque di un titolo per certi aspetti simile al film L’amore bugiardo – Gone Girl, di David Fincher.

Entrambi questi titoli puntano dunque a suscitare un certo timore nello spettatore, che si troverà a porsi importanti interrogativi una volta terminata la visione. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a La baia del silenzio. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La baia del silenzio cast
Claes Bang e Brian Cox in La baia del silenzio

La trama e il cast di La baia del silenzio

Protagonista del film è Will, un uomo che in seguito alla misteriosa scomparsa di sua moglie Rosalind e suo figlio intraprende una forsennata ricerca in tutta Europa. Li individua in un remoto villaggio in Francia, ma il sollievo si trasforma in orrore quando Will scopre che suo figlio è misteriosamente morto. Mentre il mistero dietro le azioni di sua moglie inizia a prendere una forma oscura e minacciosa, Will si propone di scoprire la verità sulla scomparsa della donna e sulla tragica morte di suo figlio, a qualunque costo.

Ad interpretare Will vi è l’attore Claes Bang, noto per aver recitato nei film The Square, The Northman ed aver interpretato il vampiro protagonista della miniserie Netflix Dracula. Accanto a lui, nel ruolo della moglie Rosalind vi è invece l’attrice Olga Kurylenko, divenuta nota come bond girl in Quantum of Solace e distintasi poi anche in To the Wonder, Oblivion e Black Widow. Nel ruolo del patrigno Milton, invece, vi è Brian Cox, ora noto per il ruolo di Logan Roy in Succession.

La baia del silenzio spiegazione finale
Claes Bang e Olga Kurylenko in La baia del silenzio. Credits: © TBOS Film Ltd.

La spiegazione del finale del film

Nel corso del film, Will scopre tramite sua suocera Vivian che l’instabilità mentale di Rosalind è legata allo stupro da lei subito a quattordici anni. Al fine di proteggere sua moglie, Will accetta poi con riluttanza la versione secondo cui il figlio sarebbe morto in un incidente d’auto, orchestrata dal potente patrigno di lei, Milton, noto mercante d’arte. Ma Will non riesce a farsene una ragione di tutta quella vicenda e continua dunque ad indagare segretamente sul mistero del passato della moglie.

Nel far ciò, ritrova la balia Candy, che lo aiuta a ricostruire ciò che è accaduto la notte in cui è morto suo figlio e scopre l’identità del misterioso Pierre Laurent, che possiede la chiave dei segreti di Rosalind. Quando un Will disarmato affronta un Milton vendicativo, è Rosalind, con un drammatico colpo di scena, a decidere il destino di Milton. Infine, i due tornano alla Baia del Silenzio, in Liguria, dove la loro storia è iniziata, per scoprire se l’amore può vincere tutto.

Il trailer di La baia del silenzio e dove vedere il film in streaming e in TV

Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di venerdì 14 giugno alle ore 21:20 sul canale Rai 4. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

Big Eyes: la storia vera dietro il film di Tim Burton

Big Eyes: la storia vera dietro il film di Tim Burton

Dopo aver girato tre film di genere come Sweeney Todd – Il diabolico barbiere di Fleet Street, Alice in Wonderland e Dark Shadows, nel 2014 il regista Tim Burton si è cimentato con un film meno stravagante rispetto a quelli per cui è conosciuto, ma perfettamente inserito all’inserito all’interno della sua poetica. Si tratta di Big Eyes (qui la recensione), biopic sulla pittrice Margaret Keane e sui suoi particolarissimi dipinti.

Si tratta del secondo film biografico diretto da Burton dopo Ed Wood del 1994, sceneggiato dagli stessi autori di questa pellicola, Scott Alexander e Larry Karaszewski. Il regista adatta, dunque, la vera vicenda di questa donna e di come si emancipò dall’influenza del marito, offrendo così un ennesimo ritratto di un emarginato che trova il proprio posto nel mondo. Inizialmente passato in sordina, Big Eyes è oggi considerato tra i migliori tra i suoi ultimi lavori. 

Tra grandi interpretazioni e una regia del tutto concentrata sul riproporre un contesto e la sua realtà, è dunque questo un film che i fan del regista non devono perdersi. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Big Eyes. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla storia vera dietro il film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.

Big Eyes Amy Adams Christoph Waltz
Amy Adams e Christoph Waltz in Big Eyes. Foto di Leah Gallo – © 2014 The Weinstein Company.

La trama e il cast di Big Eyes

Protagonista del film è Margaret Hawkins, la quale arriva a San Francisco per rifarsi una vita puntando tutto sul suo talento per il disegno e la pittura. I suoi quadri con personaggi dagli occhi grandi attirano ben presto l’attenzione di Walter Keane, anch’egli pittore. Da quel primo incontro i due arriveranno poi al matrimonio, che verrà però messo a dura prova dalla proposta di Walter di pubblicizzare come sue le opere di lei, affermando che così avrebbero molte più possibilità di essere vendute. La bugia, però, non reggerà a lungo.

Ad interpretare la protagonista vi è l’attrice Amy Adams, che consultò personalmente Margaret Keane per prepararsi ad interpretare il ruolo. Accanto a lei, nel ruolo di Walter Keane, vi è invece Christoph Waltz, mentre Krysten Ritter è Dee-Ann, amica di Margaret. Terence Stamp è il critico d’arte John Canaday, mentre Danny Houston è Dick Nolan, giornalista di gossip. Jason Schwartzman interpreta Ruben, mentre Jon Polito è Enrico Banducci, proprietario del The Hungry i. 

La storia vera dietro al film

La storia di Margaret Hawkins ha inizio quando incontra Walter Keane a una fiera d’arte all’aperto a San Francisco nella primavera del 1955. All’epoca Walter lavorava come venditore immobiliare e dipingeva a tempo perso. Successivamente al loro incontro, di cui Big Eyes offre una ricostruzione piuttosto accurata, i due si sposarono in quello stesso anno. Poco dopo Walter iniziò subito a vendere i caratteristici dipinti di Margaret nel locale The Hungry i.

Come nel film, fu lì che Margaret scoprì che Walter si prendeva il merito del suo lavoro. Per giustificarsi Walter le disse: “Abbiamo bisogno di soldi. La gente è più propensa a comprare un quadro se pensa di parlare con l’artista. La gente non vuole pensare che io non sappia dipingere e che debba far dipingere mia moglie”. “A quei tempi le donne assecondavano i loro mariti, non si agitavano”, racconta Margaret, che quindi accettò quella situazione.

Big Eyes cast
Amy Adams, Krysten Ritter e Christoph Waltz in Big Eyes. Foto di Leah Gallo – © 2014 The Weinstein Company.

In seguito, Margaret raccontò anche che Walter le minaccio dicendole: “Se lo dici a qualcuno, ti faccio fuori”. Lui le fece questa minaccia più di una volta e solo dopo la sua morte, nel 2000, lei smise di vivere con un certo grado di paura. Ad ogni mood, nel marzo del 1965, i due divorziano ma ciò non impedì a Walter di continuare a chiedere a Margaret di dipingere altri quadri per lui, cosa che andò avanti per altri cinque anni. 

Mentre Walter affermava che l’idea per questi dipinti gli venne da un suo presunto periodo in Europa dopo la Seconda Guerra Mondiale, dove assistette alle vicende di bambini dagli occhi grandi e smarriti che lottavano per i resti di cibo della spazzatura, Margaret, invece, raccontò in seguito di aver ideato quei dipinti in quanto: “Quei bambini tristi erano in realtà i miei sentimenti profondi che non riuscivo a esprimere in nessun altro modo”.

Nel 1970, infine, Margaret decise di dire la verità durante un’intervista a un talk show radiofonico di San Francisco. Fu però solo nel 1986 che Margaret citò in giudizio Walter e USA Today in un tribunale federale per un articolo che sosteneva che Walter era il vero artista. Al processo, il giudice ordinò realmente a Margaret e a Walter di realizzare ciascuno un dipinto con gli occhi grandi in aula, per stabilire chi stesse dicendo la verità.

Big Eyes Christoph Waltz Amy Adams
Christoph Waltz e Amy Adams in Big Eyes. Credits: © 2014 – The Weinstein Company

Walter si rifiutò, adducendo un dolore alla spalla, mentre Margaret completò il suo dipinto in 53 minuti. Dopo un processo durato tre settimane, la giuria ha infine riconosciuto a Margaret un risarcimento di 4 milioni di dollari. Nonostante ciò, Walter ha continuato a negare con forza le affermazioni dell’ex moglie fino alla sua morte, avvenuta a 85 anni il 27 dicembre 2000. Da quel momento, invece, per Margaret la vita prese una svolta migliore.

Ciò si evince da come le opere d’arte da lei realizzate mentre viveva all’ombra del marito tendevano a raffigurare bambini dall’aspetto triste in ambienti bui. Dopo aver lasciato Walter, essersi trasferita alle Hawaii e aver ottenuto il riconoscimento che le spettava, il suo lavoro assunse uno stile più felice e luminoso. Margaret si è poi spenta all’età di 94 anni il 26 giugno del 2022.

Il trailer di Big Eyes e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Big Eyes grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Apple TV, Now e Tim Vision. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 14 giugno alle ore 21:00 sul canale Iris.

La baia del silenzio, la spiegazione del finale del film con Olga Kurylenko

La baia del silenzio è il film thriller britannico-olandese del 2020 diretto da Paula van der Oest da una sceneggiatura di Caroline Goodall, basata sull’omonimo romanzo del 1986 di Lisa St Aubin de Terán. Il film è interpretato da Claes Bang, Olga Kurylenko, Alice Krige, Assaad Bouab e Brian Cox.

Cosa succede ne La baia del silenzio?

Rosalind e Will vivono una vita invidiabile a Londra. Lei è una celebre artista, lui un affidabile ingegnere e un volenteroso patrigno per le due figlie gemelle di otto anni. Quando la difficile nascita del loro figlio, Amadeo, scuote il mondo attentamente calibrato di Rosalind, lei scompare improvvisamente con i figli e la giovane tata Candy. Will sospetta un collegamento con una valigia appena arrivata dalla Francia, piena di negativi fotografici sbiaditi.

Lancia una ricerca frenetica in tutta Europa e le individua nella casa sulla scogliera della Normandia dello zio fotografo morto di Rosalind. Ma il sollievo si trasforma in orrore quando scopre che suo figlio è misteriosamente morto. Nascosta nella casa fatiscente, Rosalind è troppo traumatizzata per riconoscerlo, le gemelle parlano per enigmi e Candy è scomparsa. Un Will disperato vede due opzioni: denunciare la tragedia e rischiare che la moglie venga accusata di omicidio o insabbiare il tutto e proteggere la sua famiglia.

Brian Cox e Claes Bang in La baia del silenzio (2020)

Incapace di credere che la moglie sia colpevole, Will seppellisce segretamente Amadeo nel cuore della notte e fugge dalla Francia con la famiglia in una clinica di montagna svizzera per aiutare Rosalind a riprendersi. Quando Will si confida con la madre di lei, Vivian, questa gli confessa che l’instabilità mentale di Rosalind è legata allo stupro subito a quattordici anni. Will accetta a malincuore la “storia di copertura” di un incidente d’auto, orchestrata dal suo potente patrigno mercante d’arte, Milton, per proteggere Rosalind.

Rosalind torna a casa, ma è Will che non riesce a tornare alla “normalità”. Egli vaga per Londra, indagando segretamente sul mistero del passato della moglie, finché la sua ossessione e il suo dolore spingono la vulnerabile Rosalind a rifugiarsi da Milton. In una corsa contro il tempo, Will ritrova la Candy scomparsa che lo aiuta a ricostruire ciò che è accaduto la notte in cui è morto suo figlio e scopre l’identità del misterioso Pierre Laurent, che possiede la chiave dei segreti di Rosalind. Quando un Will disarmato affronta un Milton vendicativo, è Rosalind, con un drammatico colpo di scena, a decidere il destino di Milton. Infine, i due tornano alla Baia del Silenzio, in Liguria, dove la loro storia è iniziata, per scoprire se l’amore può vincere tutto.

La spiegazione finale svela gli oscuri segreti sepolti

Alice Krige and Claes Bang in La baia del silenzio (2020)

Il finale di “La baia del silenzio” rivela molto sui personaggi e sul loro passato. Quando Will scopre gli oscuri segreti sepolti dalla moglie Rosalind (Olga Kurylenko) e dalla sua gemella identica, Lily (anch’essa interpretata da Olga Kurylenko), affronta entrambe le sorelle.

Rosalind ha avuto un passato violento e mentalmente squilibrato, mentre per tutto il tempo ha fatto il filo a Lily. Il film raggiunge il suo culmine con un violento confronto tra i personaggi che porta alla morte di Rosalind.

Alla fine, Will deve affrontare le conseguenze di queste rivelazioni e il dolore per la perdita della moglie. Il film si conclude con una nota ambigua, che lascia molto da contemplare riguardo alle complessità della mente umana e alle conseguenze delle azioni compiute in passato.

The Bay of Silence ha ricevuto recensioni generalmente negative da parte della critica. A partire dall’ottobre 2021, il 52% delle 31 recensioni raccolte su Rotten Tomatoes sono positive, con un voto medio di 5,4/10. Il consenso della critica del sito recita: “Le interpretazioni impegnate di La baia del silenzio possono essere sufficienti per gli appassionati di thriller, ma la sua trama ricca di colpi di scena si aggiunge a una vicenda confusa.

Ti presento i miei: trama, cast e sequel del film con Ben Stiller

Il due volte premio Oscar Robert De Niro si è negli ultimi anni distinto per alcune brillanti commedie come Lo stagista inaspettato o Big Wedding. A ribadire le sue grandi capacità comiche ci ha però pensato il film del 2000 Ti presento i mieida lui anche prodotto e diretto da Jay Roach. Ancora oggi questa è una delle commedie statunitensi più apprezzate e imitate, tanto nelle sue situazioni quanto nella comicità genuina, capace di far emozionare tanto quanto ridere. Scritto da James Herzfeld e John Hamburg, il film non però una storia totalmente originale, bensì il remake di una versione preesistente.

Nel 1992 era infatti uscito al cinema un omonimo film diretto da Greg Glienna, che però non ebbe particolare successo. Anni dopo, la Universal ha acquisito i diritti sull’opera con l’intenzione di espandere la storia originale introducendo nuove dinamiche. Inizialmente Roach venne respinto come regista, poiché Steven Spielberg aveva dichiarato il suo interesse verso il progetto, con Jim Carrey che avrebbe dovuto interpretare il protagonista. Quando però i due si tirarono indietro, lo studios decise allora di affidare il film a Roach. Il concretizzarsi di Ti presento i miei fu l’inizio di un successo straordinario.

Uscito al cinema, film incassò circa 330 milioni di dollari a fronte di un budget di soli 55. Venne inoltre lodato dalla critica, arrivando a guadagnare numerosi riconoscimenti e dando vita poi a due sequel a loro volta affermatisi come grandi successi. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e ai suoi sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Ti presento i miei: la trama del film

Ti presento i miei film

Protagonista del film è l’infermiere Greg Fotter, da tempo fidanzato con Pam Byrnes, maestra d’asilo. Amando moltissimo la sua compagna, Greg è ora pronto a fare il grande passo e chiederle di sposarlo. Sfortunatamente, deve rinviare la sua proposta quando la sorella di Pam annuncia le sue nozze. La coppia intraprende dunque un viaggio per andare a casa dei genitori di lei in attesa del lieto evento. Greg è però quanto mai nervoso, poiché teme il giudizio del padre di Pam, Jack Byrnes, a cui spera di fare una buona impressione. Arrivati a casa presso di loro, Greg crede di trovarsi dinanzi ad una famiglia perfetta, dove vige la sintonia e il rispetto.

Scoprirà però ben presto a sue spese che far colpo sul futuro suocero è però più complesso del previsto. L’uomo è infatti quanto mai contrario all’idea che Pam si sposi, poiché dal suo punto di vista nessun uomo è alla sua altezza, men che meno il bizzarro Greg. Mentre quest’ultimo cerca di adeguarsi all’ambiente, Jack inizierà invece a studiarlo attentamente, cercando di scoprire ogni suo segreto e peccato. Il suo essere un esperto ex agente della CIA lo favorirà nel cercare scheletri nell’armadio del pretendente alla mano di sua figlia. La situazione non farà però altro che sfuggire di mano ad entrambi, dando vita ad una serie di imprevedibili situazioni.

Ti presento i miei cast

Ti presento i miei: il cast del film

Ad interpretare il severo Jack Byrne vi è, come già accennato, vi è l’attore Robert De Niro. Il premio Oscar è stata la prima scelta per il ruolo, con Roach convintosi di voler affidare a lui il personaggio dopo averlo visto recitare in Terapia e pallottole e in Le avventure di Rocky e Bulluwinkle. Dopo aver letto la sceneggiatura, De Niro accettò con piacere il ruolo, essendo da tempo alla ricerca di un nuovo progetto comico in cui cimentarsi. Egli si preparò al suo personaggio studiandone la mentalità, arrivando anche a suggerire diverse situazioni per lui, come quella che lo vede sottoporre Greg alla test della verità. Nei panni di sua moglie Dina vi è invece l’attrice Blythe Danner, mentre Teri Polo è Pam, la fidanzata di Greg.

Ad interpretare quest’ultimo vi è il popolare attore comico Ben Stiller. Dopo che Carrey rinunciò al ruolo, Stiller accettò di recitare nel film, suggerendo però di modificare molte delle situazioni comiche del personaggio. Egli riteneva infatti che, per la sua persona, avrebbe funzionato meglio una comicità verbale che non fisica, più adatta invece a Carrey. Stiller ebbe poi anche l’opportunità di improvvisare diverse scene, acquisendo così totale disinvoltura con il personaggio. Nel film è poi presente anche il suo grande amico Owen Wilson, nei panni di Kevin Rawley, ex fidanzato di Pam particolarmente apprezzato dai genitori di lei. Jon Abrahams è invece Denny Byrnes, fratello minore di Pam, mentre Nicole DeHuff è Debbie, la sorella di lei.

Ti presento i miei: i sequel, il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

Come anticipato, il film ebbe due sequel di altrettanto grande successo. Il primo di questi, Mi presenti i tuoi?, è uscito nel 2004, e vede stavolta Greg impegnato a presentare la sua famiglia alla compagna e ai genitori di lei. Stiller e De Niro hanno ripreso i loro ruoli, mentre Dustin Hoffman e Barbra Streisand sono i due genitori di Greg. Nel 2010 è poi uscito il terzo capitolo della trilogia, Vi presento i nostri, dove Greg e Pam sono ora alle prese con i loro due neonati gemelli. Anche in questo caso gli attori dei precedenti due film riprendono i loro rispettivi ruoli, con nuove aggiunte al cast di attori come Jessica Alba, Harvey Keitel e Laura Dern.

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Ti presento i miei è infatti disponibile nel catalogo di Rakuten TV, Chili, Google Play, Apple iTunes, Now e Amazon Prime Video. Per vederlo, basterà noleggiare il singolo film, avendo così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo.

Ti presento i miei in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

 

Fonte: IMDb

Bridgerton 3 – parte 2, spiegazione del finale: Felici e contenti di Polin

La terza stagione di Bridgerton è ufficialmente sulla bocca di tutti. La serie romantica di successo di Netflix conclude la sua stagione incentrata su Colin Bridgerton (Luke Newton) e Penelope Featherington (Nicola Coughlan). Il pubblico ha seguito la storia d’amore tra Penelope e Colin fin dalla prima stagione e finalmente la loro storia è sbocciata. Tuttavia, non sono gli unici ad aver vissuto una stagione emozionante.

Nel corso di otto episodi, due Bridgerton si sposano, viene introdotto un nuovo misterioso personaggio e un altro fratello Bridgerton si prepara a diventare protagonista della prossima stagione. Vediamo dove arriveranno i nostri personaggi preferiti dei Bridgerton alla fine della terza stagione.

Penelope si confessa nel finale della terza stagione di Bridgerton

Dopo che la Regina Charlotte ha ristretto la caccia a Lady Whistledown alla famiglia Bridgerton, Penelope, Eloise (Claudia Jessie) e Colin sono sotto pressione per contenere il segreto. Tuttavia, le cose vanno di male in peggio quando Cressida Cowper (Jessica Madsen) ricatta Penelope dopo aver scoperto la verità da un’apprendista tipografa, minacciando di rivelare la sua identità al ton se non le pagherà quanto richiesto; rivela anche il segreto di Penelope a Portia Featherington (Polly Walker).

Dopo aver informato il marito del ricatto, Colin cerca, senza riuscirci, di convincere Cressida a fare marcia indietro. Come se non bastasse, Walter Dundas (Edward Bennett) informa Portia di essere a conoscenza della verità sulle finanze dei Featherington e progetta di trasferire il suo titolo a un’altra famiglia. Penelope assiste all’accesa minaccia tra sua madre e l’avvocato; sebbene Penelope sia inizialmente arrabbiata con Portia, madre e figlia si rendono conto di essere simili nel modo in cui hanno fatto del loro meglio con l’opportunità che la società ha dato loro. La famiglia, il matrimonio e la reputazione di Penelope stanno per crollare, così Penelope decide di agire inviando lettere alla nuova suocera, Violet Bridgerton (Ruth Gemmell), e alla regina Charlotte (Golda Rosheuvel).

Mentre il ballo delle sorelle è in pieno svolgimento, la Regina Carlotta arriva e interrompe i festeggiamenti. Rivela alla folla di aver ricevuto una lettera da Lady Whistledown in persona, che ha chiesto pietà. La regina indica direttamente Penelope e la maggior parte del gruppo è scioccata nello scoprire che l’ex tappezzeria dei Featherington è davvero la famigerata pettegola. La regina si reca al centro della sala da ballo e Penelope si rivela coraggiosamente come Lady Whistledown. Perora il suo caso di fronte alla regina e, per estensione, al ton, spiegando che ha scritto su di loro perché è affascinata dalle loro vite.

Penelope ammette di essere stata a volte poco attenta al suo potere, ma riconosce il valore del pettegolezzo e la sua capacità di creare legami. Chiede pubblicamente alla regina se può continuare il panel di Lady Whistledown con la sua benedizione. Soddisfatta dell’appello di Penelope, la regina Charlotte approva la sua richiesta. Cos’è la vita senza un po’ di pettegolezzi? Con Penelope fuori dall’ombra, questo toglie a Cressida la possibilità di essere libera, e così Cressida viene mandata a vivere con la zia nel Galles.

Francesca ed Eloise sono dirette in Scozia nel finale della terza stagione di Bridgerton

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Durante una piccola cerimonia nel salotto di Bridgerton House, Francesca Bridgerton (Hannah Dodd) e John Stirling (Victor Alli) diventano marito e moglie. Prima della cerimonia, Francesca e Violet hanno un dolce momento madre-figlia in cui Violet condivide il timore che la sua terza figlia stia scappando da lei trasferendosi nella residenza del conte in Scozia; Francesca rivela che è il contrario: se vivesse più vicino a sua madre, sarebbe tentata di farle visita troppo spesso e non avrebbe lo spazio e la tranquillità per conoscere meglio se stessa.

Violet ammette a Francesca di averle insegnato un nuovo modo di amare, con un approccio lento, grazie al suo corteggiamento con John. Tuttavia, quell’approccio lento potrebbe non essere così stabile come Francesca pensava. Dopo il matrimonio tra John e Francesca, la coppia appena sposata si scambia un bacio e Francesca dice che il bacio non è stato come immaginava. L’approccio lento di Giovanni e Francesca e l’apprezzamento per il silenzio non hanno fatto scoccare la scintilla (almeno non da parte di Francesca).

Dopo che Penelope ha rivelato la sua identità di Lady Whistledown al ballo, Francesca e John si preparano a partire per la Scozia. Eloise, che ha ritrovato il desiderio di vedere il mondo e si sente un po’ sola, chiede alla sorella di poter venire con gli sposi in Scozia per un anno. Francesca accetta e quando le sorelle raccontano al conte della proposta di Eloise, John acconsente e dice che il loro gruppo di viaggio è ora completo. Si scopre che anche sua cugina, Michaela Stirling (Masali Baduza), è a Londra e viaggerà con loro in Scozia.

Michaela si presenta a Francesca ed Eloise e Francesca è meno composta di come l’avevamo vista, incespicando sulle parole mentre si presenta. Sembra che forse Francesca sia in grado di provare quel tipo di scintilla con uno Stirling, ma non con suo marito. Per i fan dei libri di Bridgerton, Francesca ha una seconda possibilità d’amore con Michael Stirling in When He Was Wicked. Con la rivelazione di una versione femminile di Michael, si mette in moto un nuovo tipo di storia d’amore per l’ex ragazza da giardino di Bridgerton. Per il momento, però, Francesca, insieme a Eloise, John e Michaela, conclude la stagione imbarcandosi in una nuova avventura e nella vita che la attende nelle Highlands scozzesi.

Benedict ricomincia da capo nel finale della terza stagione di Bridgerton

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Benedict Bridgerton (Luke Thompson) sta vivendo il momento più bello della sua vita, impegnato in una relazione senza legami con Lady Tilley Arnold (Hannah New) e Paul Suarez (Lucas Aurelio). Tuttavia, questo accordo senza legami termina quando Tilley si rende conto di aver iniziato a innamorarsi sinceramente di Benedict, nonostante inizialmente avesse dichiarato di non essere alla ricerca di nulla di serio.

Quando invita Benedict a casa sua da sola e gli confida i suoi sentimenti, lui ammette di non essere alla ricerca di nulla di serio. Quando Tilley chiede se è perché si è affezionato a Paul, Benedict risponde che non è a causa di Paul. La sessualità di Benedict lo ha aperto a un nuovo mondo di possibilità che lo fa sentire libero; non è pronto a chiudere di nuovo quella porta e vuole continuare a inseguire l’allegria finché può. Tilley gli dice che l’allegria finirà per stancare, e poi lo ringrazia per averle ricordato che è possibile provare di nuovo qualcosa per qualcun altro, mettendo fine alle cose tra loro e, per estensione, a Paul.

Più tardi, Benedict ed Eloise si riuniscono nel loro posto speciale sulle altalene. Dopo che Eloise gli esprime il desiderio di cambiare di nuovo il mondo, Benedict le confessa che più impara sul mondo, più scopre quanto poco sa. Dice ad alta voce che crede che la prossima cosa che imparerà potrebbe cambiarlo completamente, e questa rivelazione arriverà molto prima di quanto Benedict pensi. Mentre Eloise si prepara a partire per la Scozia per un anno, i due fratelli si salutano.

Eloise dice a malincuore che tornerà in tempo per il ballo in maschera della madre e Benedict dice che anche lui sarà al ballo in maschera, nascondendosi dietro una maschera. Per i fan dei libri di Bridgerton, l’accenno al ballo in maschera è importante perché il ballo in maschera è il luogo in cui inizia il libro di Benedict, Un’offerta da un gentiluomo, e dove incontra l’amore della sua vita: Sophie Beckett, figlia bastarda di un conte diventata cameriera. La dichiarazione che il ballo in maschera è a un anno di distanza (e ogni stagione si svolge un anno dopo la precedente) sembra confermare che Benedict Bridgerton sarà il protagonista della quarta stagione. Fino ad allora, senza Eloise e Tilley, Benedict è solo e alla deriva, in attesa che il suo mondo grigio cambi completamente a causa di un incontro fatale.

Colin e Penelope ritrovano la strada per tornare insieme nel finale della terza stagione di Bridgerton

Da quando hanno saputo la verità su Lady Whistledown, la situazione tra Colin e Penelope è rimasta tesa. Nonostante siano sposati, gli sposi non hanno ancora trascorso una notte insieme nello stesso letto. Colin cerca disperatamente di separare l’amore per Penelope dall’odio per Lady Whistledown, come dimostra il desiderio e la lussuria che manifesta quando vede Penelope in camicia da notte.

Le cose iniziano a cambiare per Colin dopo aver ritrovato tutte le sue vecchie lettere di Penelope, passando la mattina prima del matrimonio di Francesca a leggerle. Più tardi, quando Cressida ricatta la moglie, Colin entra in azione per proteggerla, pronto a chiedere a Benedetto i fondi necessari per pagare Cressida. Penelope gli chiede di non mettere ulteriormente in pericolo la sua famiglia, ma Colin insiste che è l’unico modo per aiutarla. Penelope risponde che può aiutarla semplicemente amandola; vuole solo che il marito la abbracci e la sostenga. Dal punto di vista di Colin, ci sarà sempre qualcosa tra loro.

Dopo che Penelope è venuta alla luce come Lady Whistledown e lo shock della rivelazione inizia a placarsi, Colin trova sua moglie. La ringrazia per aver scritto una lettera a Violet che le spiegava la situazione. Penelope ammette di aver tralasciato una parte della lettera: il suggerimento di annullare il loro matrimonio.

Colin lo respinge immediatamente; anzi, ammette a Penelope che rileggere le lettere di lei gli ha fatto capire che non è possibile separare la sua Pen da Lady Whistledown. Anche se potesse, Colin ha imparato ad apprezzare e valorizzare ogni aspetto di sua moglie. Le dice quanto sia fortunato a stare al suo fianco e ammira il suo successo e il suo coraggio nel farsi avanti in quel modo. Con l’amore che c’è tra loro, Colin chiede a Penelope di ballare e poi continua la sua felicità coniugale.

In una scena dell’epilogo, un anno dopo, tutte le ex sorelle Featherington sono madri. Delle tre, Penelope è quella che ha un figlio, il che avrebbe garantito a Lady Featherington di mantenere il suo titolo. Tuttavia, l’ammissione di Penelope come Lady Whistledown fornisce l’alibi necessario per placare l’avvocato reale.

Nel frattempo, Colin segue le orme della moglie: ha scritto e pubblicato il suo libro di viaggi, che viene letto da Gregory Bridgerton (Will Tilston). Con la benedizione della regina, l’opuscolo di Lady Whistledown continua; solo che ora, invece di firmare ogni colonna con “Lady Whistledown”, termina con il nome stesso di Penelope: Penelope Bridgerton. Alla fine, la ragazza che si appuntava sul fratello della sua migliore amica, trova la sua felicità come scrittrice di successo, sposata con l’uomo dei suoi sogni, che la ama tutta.

Inside Out 2, la spiegazione del finale: L’ansia dà il meglio di Riley?

L’atteso sequel della Pixar, Inside Out 2, è finalmente arrivato e, come molti si aspettavano, il gran finale del film è ricco di emozioni. Riley Andersen (Kensington Tallman) ha ormai tredici anni e viene gestita più o meno bene dal suo gruppo di emozioni: Gioia (Amy Poehler), Tristezza (Phyllis Smith), Rabbia (Lewis Black), Paura (Tony Hale) e Disgusto (Liza Lapira). Tuttavia, le cose cambieranno quando l’allarme pubertà di Riley inizierà a suonare.

Improvvisamente, quattro nuove emozioni complesse vengono introdotte nella psiche di Riley, tra cui Ansia (Maya Hawke), Invidia (Ayo Edebiri), Ennui (Adèle Exarchopoulos) e Imbarazzo (Paul Walter Hauser). Sfortunatamente, Ansia in particolare pensa di poter fare un lavoro molto migliore nel creare un nuovo percorso per Riley di quello che l’equipaggio originale di emozioni avrebbe mai potuto fare, così li bandisce dal centro di controllo. La ricerca di Joy e dei suoi amici per aiutare Riley a tornare sulla retta via si svolge nel corso del film. Il finale drammatico vede Riley quasi soccombere all’ansia, ma riuscirà a trovare una strada per il futuro?

Riley ha un attacco d’ansia nel momento culminante di Inside Out 2

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Per tutta la durata di Inside Out 2, Anxiety ha costruito un nuovo sistema di credenze per Riley, sostituendo quello di buon cuore che Joy e i suoi amici hanno passato anni a creare. I ricordi principali di Ansia finiscono per creare una nuova identità per Riley, ma invece di pensare di essere una brava persona, la giovane pensa di non esserlo abbastanza. Tutto questo accade proprio prima dell’importantissima partita di hockey che sta per avere luogo, e non può che avere un effetto su Riley.

La tristezza potrebbe essere già nel centro di controllo, ma le altre emozioni stanno esaurendo il loro tempo. Con l’aiuto di un marsupio animato in 2D, riescono a seguire una valanga di ricordi gettati via per tornare alla base. L’unico inconveniente è che i ricordi che Joy e i suoi amici stanno cavalcando per tornare alla base diluiranno il pool di credenze, il cui risultato potrebbe creare un futuro caotico e incerto per Riley.

Quando Joy torna alla sala di controllo, Ansia è in piena modalità panico. L’atteggiamento ansioso di Riley la porta a essere eccessivamente aggressiva nella partita di hockey. Non solo ruba il disco a uno dei suoi compagni di squadra, ma finisce anche per ferire la sua migliore amica Grace (Grace Lu). Dopo essere stata mandata ai rigori dal suo allenatore (Yvette Nicole Brown), Riley inizia ad avere un attacco di panico al cardiopalma e Anxiety è impotente a fermarlo.

Ansia lascia finalmente che Joy e Riley prendano il controllo della situazione

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Nonostante la sua attenta pianificazione, Ansia cerca rapidamente di mantenere stabile Riley durante il suo attacco di panico. Ansia si muove così velocemente che ha creato una sorta di tornado ansiogeno intorno al pannello di controllo. Joy riesce a superare la tempesta per cercare di staccarla dal pannello, ma la velocità con cui cerca di controllare tutto lo rende impossibile. In un ultimo sforzo, Joy fa appello alla natura migliore di Ansia affinché lasci semplicemente andare il pannello e permetta a Riley di riformare il suo sistema di credenze. Con una lacrima di vergogna, Ansia lascia finalmente andare il pannello, ma il tornado che ha creato e l’attacco di panico di Riley sono ancora in corso.

Proprio quando sembra che l’ansia di Riley stia raggiungendo l’apice, accade qualcosa di inaspettato. Il sistema di credenze di Riley inizia a cambiare forma e colore, rivelando molteplici tipi di personalità sfumate anziché una sola. Grazie a questo e all’aiuto dei suoi migliori amici, Riley riesce finalmente a uscire dal tunnel dell’ansia in cui si trovava da qualche giorno.

Questo significa che Joy e le sue altre emozioni si limitano a prendere a calci nel sedere i nuovi arrivati che hanno quasi distrutto Riley? Niente affatto, perché tutte imparano a lavorare insieme per costruire un futuro migliore e più luminoso per Riley Andersen. Ora, con nove emozioni diverse che lavorano fianco a fianco, Riley ha un buon legame con i suoi amici delle medie, un gruppo di amici con i suoi compagni di squadra al liceo e forse ha anche la possibilità di realizzare il suo sogno e di entrare nella squadra di hockey della scuola.

Inside Out 2 avrà un sequel?

Inside Out 2

Il finale di Inside Out 2 non fa riferimento diretto a un terzo capitolo del franchise di Inside Out, ma questo non significa che un seguito non sia in programma. L’11 giugno, la regista Kelsey Mann ha dichiarato che sta già pensando alle idee per un potenziale sequel. Il potenziale per altre storie su Riley e le sue emozioni che continuano a imparare e a crescere non manca di certo e la Mann sembra molto interessata a esplorare queste idee:

Amo questo mondo. È un mondo fantastico in cui giocare e le idee nascono proprio giocando in questo mondo, sia per le ambientazioni che per i personaggi. Ci sono così tante idee, non solo nel primo film, ma soprattutto in questo, che penso: ‘Questa è un’idea davvero divertente e intelligente. Non so come si inserisca in questa particolare storia, ma a un certo punto dovrebbe essere utilizzata‘”.

Un altro film su Inside Out sarebbe coerente con i piani della Pixar di realizzare altri sequel. La recente notizia che la Pixar intende pubblicare un sequel ogni due anni ha suscitato sia elogi che critiche da parte dei fan dell’animazione. Senza contare che torneremo nel mondo di Inside Out in qualche forma, visto che la Dream Productions è ora, beh, in produzione. Tuttavia, se i prossimi film saranno almeno allo stesso livello dei due Inside Out, il futuro della Pixar, come quello di Riley, ha un potenziale infinito.

Jurassic World 4 inizia la produzione in Thailandia; svelati i primi dettagli sulla storia

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Sapevamo che la Universal Pictures intendeva accelerare i tempi per la realizzazione Jurassic World 4, il prossimo film di Jurassic World e, a un paio di mesi dall’annuncio del progetto, la produzione è ora in corso in Thailandia.

Secondo Variety, il film utilizzerà anche location a Malta e nel Regno Unito.

Il regista di Rogue One: A Star Wars Story e Godzilla, Gareth Edwards, sarà il regista del film sui dinosauri, mentre Steven Spielberg, Frank Marshall e Patrick Crowley saranno i produttori. Jonathan Bailey, Manuel Garcia-Rulfo, Mahershala Ali, Rupert Friend, Luna Blaise e David Iacono saranno i protagonisti, mentre Scarlett Johansson sarà la protagonista.

Questo segna il ritorno al cinema di franchising per la richiestissima Vedova Nera, che per molti anni ha fatto parte del MCU dei Marvel Studios. Non ci sono informazioni sul personaggio che Scarlett Johansson interpreterà. Anche i dettagli specifici del lotto non sono stati resi noti, ma ora abbiamo un’idea della premessa generale e sembra che il piano sia quello di tornare alle origini, prendendo spunto dal libro originale di Jurassic Park.

Il film viene descritto come “una rivisitazione completamente nuova, che inaugura una nuova era giurassica, seguendo tre adulti e tre adolescenti che rimangono bloccati sull’isola“. Supponiamo che l’isola sia uno degli arcipelaghi Muertes, alias le Cinque Morti. Per quanto riguarda il titolo, il film è stato definito “Jurassic World 4” e la vociferata Jurassic City.

La produzione dell’unità tailandese, della durata di un mese, è stata confermata dal direttore generale del Dipartimento del Turismo del Paese, Jaturon Phakdeewanit, che ha dichiarato che la produzione si svolgerà dal 13 giugno al 16 luglio in località come Bangkok, Trang, Phang Nga, Phuket e Chiang Mai.

LEGGI ANCHE: 10 dinosauri che Jurassic World 4 può usare al posto del T-Rex

Cosa sappiamo di Jurassic World 4?

Sebbene non siano ancora state rivelate informazioni ufficiali sulla trama del nuovo Jurassic World 4, la scrittura della sceneggiatura da parte di David Koepp suggerisce che il film potrebbe tornare alle origini del franchise. Koepp non solo ha scritto l’acclamato originale del 1993 di Steven Spielberg, ma anche il suo sequel del 1997, Il mondo perduto: Jurassic Park. Non essendo previsto il ritorno di membri del cast storico come Sam Neill, Laura Dern e Jeff Goldblum, né di nuovi membri del cast di Jurassic World come Chris Pratt e Bryce Dallas Howard, il prossimo sequel potrebbe aprire la strada a una nuova era per il franchise.

Anche l’assunzione di Gareth Edwards fornisce qualche indicazione su ciò che potrebbe accadere in futuro. Edwards, che ha diretto anche Godzilla del 2014, ha anni di esperienza come artista VFX e questo è certamente uno dei motivi principali per cui tutti i suoi film presentano immagini CGI mozzafiato. The Creator, ad esempio, presenta un lavoro VFX straordinario ed è stato realizzato con un budget inferiore alla metà di quello di un tipico film del MCU, il che suggerisce che Jurassic World 4 potrebbe avere una delle migliori CGI del franchise di sempre.

Le informazioni sulla trama possono essere scarse, ma il finale di Jurassic World: Il Dominio potrebbe in un certo senso aver preparato gli eventi del prossimo sequel. Il film si conclude con gli esseri umani e i dinosauri che vivono fianco a fianco, e il prossimo film potrebbe riprendere proprio da qui, solo con nuovi personaggi. Con l’avvicinarsi della data di inizio delle riprese, è comunque probabile che nei prossimi mesi vengano rivelate ulteriori informazioni sulla trama di Jurassic World 4, ma anche sugli attori principali che comporranno il cast. Il film è previsto in sala per il 2 luglio 2025.

Watchmen: il primo trailer del film d’animazione in due parti assomiglia molto all’adattamento di Zack Snyder

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Chi vuole guardare un altro adattamento diretto di Watchmen? Gli aggiornamenti sono stati scarsi da quando abbiamo saputo che la Warner Bros. Animation e i DC Studios stavano sviluppando un film d’animazione basato sull’iconica graphic novel di Alan Moore e Dave Gibbons durante il SDCC dello scorso anno, ma ora è stato rilasciato online il primo teaser trailer.

Il film evento in due parti utilizza lo stile dell’animazione in computer grafica: il primo capitolo dovrebbe debuttare nel corso dell’anno e il secondo nel 2025. Il progetto è stato descritto come “un balzo in avanti per la nostra DC Cinematic Animation”. Il trailer anticipa alcuni momenti chiave che saranno sicuramente familiari ai fan del fumetto – e dell’adattamento live-action di Zack Snyder!

Non si può fare a meno di notare che questo film assomiglia molto a quello del 2009, che, a dire il vero, ha anche ricreato numerosi pannelli dalla pagina. Tuttavia, siamo sicuri che alcuni fan speravano in una rivisitazione completamente nuova del materiale, piuttosto che in un’altra versione pedissequamente fedele.

Il filmato ci permette di vedere la maggior parte dei personaggi principali, tra cui il Comico, il Dottor Manhattan, Silk Spectre, Nite Owl e Rorschach, che ancora una volta sembra essere il fulcro della storia.

Con una mossa un po’ insolita, il trailer è stato rilasciato prima dell’annuncio del team creativo e del cast vocale, ma ci assicureremo di aggiornarlo non appena la WB condividerà i dettagli.

Nel 2019 la HBO ha realizzato una serie sequel di Watchmen con grande successo. La serie si è conclusa con un cliffhanger (di un certo tipo), ma non si è saputo nulla di una seconda stagione e lo scrittore Damon Lindelof ha dichiarato in alcune interviste che è altamente improbabile che ciò accada.

Film Erotici: 10 titoli da non perdere

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Film Erotici: 10 titoli da non perdere

Per coloro che nella settimana e nel weekend di San Valentino non vogliono guardare 50 Sfumature di Nero al cinema, ma qualcosa di diverso, ecco 10 film erotici che potrebbero assolutamente soddisfare le necessità e i gusti di tutti.

I film erotici sono l’antidoto alle classiche commedie romantiche e danno quel tocco di eros che serve a esorcizzare le sdolcinate attività per i soli innamorati. Nella lista non ci sono solo film stranieri ma anche film erotici italiani come The Dreamers del nostro Bernardo Bertolucci.

Bella di giorno (1967)

Bella di giorno (1967)

Bella di giorno (Belle de jour) è un film drammatico del 1967 di Luis Buñuel, tratto da un romanzo di Joseph Kessel del 1929 e sceneggiato dal regista con Jean-Claude Carrière.

Nel cast del film  Catherine Deneuve, Jean Sorel, Michel Piccoli, Geneviève Page, Françoise Fabian, Macha Méril, Pierre Clementi e Francisco Rabal.

All’uscita Bella di giorno fece scandalo per il pruriginoso argomento trattato, ma fu considerato dalla critica come un prodotto d’alto valore vincendo anche il Leone d’Oro alla 32ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia nel 1967.

Dall’edizione italiana, la censura tolse tre scene, tra cui il flashback su Séverine bambina che rifiuta di fare la Prima Comunione. Tra i migliori film erotici francesi e non solo.

Trans-Europ-Express (1966)

Trans-Europ-Express (1966)

Trans-Europ-Express è il film del 1966 diretto da Alain Robbe-Grillet e interpretato da Jean-Louis Trintignant. La pellicola anche se non ha una trama vera e propria, è un affascinante thriller erotico costruito su giochi pericolosi.

Crash (1996)

Crash (1996)

Crash è il film del 1996 diretto da David Cronenberg, ispirato all’omonimo romanzo di James Graham BallardCrash ha trionfato al Festival di CannesLa storia racconta di una coppia aperta che si lascia andare al pericolo e al piacere e mette in scena con lucidità e freddezza alcuni dei temi cari a Cronenberg, primo fra tutti la contaminazione tra il corpo umano e la macchina.

Henry & June (1990)

Henry & June (1990)

Diretto da Philip Kaufman vede protagonisti nel cast Fred Ward, Maria de Medeiros ed Uma Thurman.

Henry & June  è basato sui Diari della scrittrice francese Anaïs Nin e racconta la storia dell’amicizia intima della stessa Nin con lo scrittore Henry Miller e sua moglie June. La storia porta ad un triangolo amoroso che sfocia in un sesso erotico. Infatti la bisessualità di June rappresenta una novità che costituisce una pericolosa tentazione per Anaïs Nin.

Betty Blue (1986)

Betty Blue or 37° 2 le matin (1986)

Betty Blue (37°2 le matin) è il film del 1986, diretto da Jean-Jacques Beineix. Il titolo originale, 37°2 le matin (ossia 37°2 al mattino), si riferisce alla temperatura corporea normale, al risveglio, di una donna in dolce attesa. Il film è uno dei film erotici francesi più noti.

Emmanuelle (1974)

Emmanuelle (1974)

Emmanuelle è il film erotico francese del 1974 diretto da Just Jaeckin con Sylvia Kristel.  Basato sul romanzo omonimo di Emmanuelle Arsan, riscosse un enorme successo, tanto da realizzare una lunga serie di sequel cinematografici e televisivi.

The Lover (1992)

The Lover (1992) film erotici francesi

Noto anche con il titolo italiano L’amante (L’amant) è il film Jean-Jacques Annaud, tratto dal romanzo omonimo e semi-autobiografico di Marguerite Duras.

Il film racconta la relazione sessuale illecita tra una ragazza francese ed un facoltoso trentenne cinese. La vicenda si snoda intorno agli scenari stupendi della foce del fiume Mekong e le vie trafficate di Saigon, nell’Indocina francese degli anni trenta.

Angel Heart (1987)

Angel Heart (1987)

È film di Alan Parker e liberamente tratto dal romanzo Falling Angel di William Hjortsberg del 1978.

Il film è ambientato nell’america anni cinquanta, dove si susseguono scene di violenza, inseguimenti, incubi ricorrenti, riti esoterici e scene agghiaccianti. Nonostante l’abbondanza di indizi che conducono rapidamente lo spettatore alla soluzione, l’intreccio è il cammino, come uno psicodramma in un percorso di psicoterapia, che porta un povero ma prestante detective a scoprire l’orribile verità. Nel cast Charlotte Rampling e Lisa Bonet.

La Reine Margot (1994)

La Reine Margot (1994)

Diretto da Patrice Chéreau e basato sull’omonimo romanzo di Alexandre Dumas. Il film vinse il Premio della giuria al 47º Festival di Cannes.

La pellicola racconta la storia passionale di un soldato con la sua regina.

The Dreamers (2003)

The Dreamers (2003) film erotici italiani

The Dreamers – I sognatori è il film del 2003 di Bernardo Bertolucci ed è basato su un racconto di Gilbert Adair The Holy Innocents.

La pellicola racconta del giovane studente americano Matthew che arriva a Parigi, nella capitale per studiare il francese dove conosce la bella Isabelle e il al fratello gemello di lei Théo. Inizia una storia fatta di seduzione e passione e incesto. Uno dei film erotici italiani (è comunque diretto dal maestro Bertolucci), più importanti e famosi degli ultimi anni.

Altri film erotici li trovate qui.

James Gunn condivide nuovi, enormi dettagli sulla storia di Creature Commandos

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Abbiamo recentemente appreso che Creature Commandos debutterà su Max a dicembre. La serie animata, composta da 7 episodi, servirà da introduzione al nuovo DCU, con almeno un personaggio – il Rick Flag Sr. di Frank Grillo – già confermato per un’apparizione live-action nella seconda stagione di Peacemaker.

Nexus Point News era presente all’Annecy International Animation Film Festival di questa settimana e ha rivelato alcuni dettagli condivisi con i partecipanti.

Il co-CEO dei DC Studios James Gunn è apparso in un video all’inizio del panel, confermando che i personaggi dei progetti animati e live-action passeranno da un formato all’altro come parte di un “DCU unificato”. L’Hollywood Reporter ha anche condiviso alcune citazioni, con il regista che spiega:

Ciò che significa in termini pratici è che i nostri personaggi possono entrare e uscire dall’animazione o saltare in un gioco o sul grande schermo, ma rimarranno sempre coerenti: stesso personaggio, stessa storia, stesso attore“.

Secondo quanto riferito, le future apparizioni in live-action sono state prese in considerazione quando i protagonisti di Creature Commandos  sono stati progettati per questa serie. Gunn ha anche ribadito i commenti precedenti sul fatto che tutti i doppiatori che vengono scritturati per i progetti animati del DCU lo fanno pensando a potenziali apparizioni in live-action.

È stato inoltre confermato che, sebbene sia stata utilizzata la computer grafica per realizzare varie inquadrature, la versione finale di Creature Commandos che vedremo sarà realizzata con animazione 2D disegnata a mano.

Per quanto riguarda i dettagli della storia, il sito ha appreso che Belle Reve, Frankenstein Manor, Frankenstein’s Lab e Poko Castle sono tra le location che visiteremo. Gunn ha anche fornito alcune informazioni sulla collocazione temporale della storia nel DCU e sul motivo per cui questa squadra unica si riunisce.

La nuova serie riprende direttamente dopo il finale della prima stagione di Peacemaker, che lascia la Waller con le mani legate dal punto di vista operativo, il che significa che non è più in grado di farla franca mettendo in gioco vite umane per portare a termine le sue missioni clandestine e moralmente discutibili. Al contrario, recluta una banda di disadattati, non diversamente dalla Suicide Squad e da Peacemaker“.

Aggiunge che i protagonisti di Creature Commandos “sono dei veri e propri mostri, e non vedo l’ora di farveli conoscere. Creare questa serie è stata una delle gioie assolute della mia vita“. Per quanto riguarda l’importanza dell’animazione per i DC Studios in futuro, il regista di Superman ha dichiarato:

“È una pietra miliare dell’eredità che ci è stata affidata ai DC Studios e svolge un ruolo integrale nella visione della nostra narrazione futura. Da quando abbiamo preso le redini, il nostro vero obiettivo è stato quello di allineare i film, la TV, l’animazione e i giochi della DC sotto un’unica bandiera e di portare un senso di unità e coerenza nel DCU nel suo complesso. Questo ci permette di creare una gamma di prodotti diversi e avvincenti e di offrire grandi esperienze di intrattenimento autonome su ogni supporto, pur facendo parte di una storia più grande che stiamo raccontando all’interno del nostro DCU unificato”.

Emily Blunt protagonista del prossimo film di Steven Spielberg

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Emily Blunt protagonista del prossimo film di Steven Spielberg

Come riportato da VarietyVariety, Emily Blunt è in trattativa per recitare nel prossimo film di Steven Spielberg. Il film, come tutte le produzioni di Spielberg, è avvolto nella segretezza, ma si tratta di un “film evento”, quindi si pensa a grandi effetti speciali e un ampio budget. È basato su una storia ideata da Spielberg e vanta una sceneggiatura di David Koepp, autore di Jurassic ParkLa guerra dei mondi e Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo . La Universal Pictures distribuirà il film nelle sale il 15 maggio 2026.

Emily Blunt, come noto, è reduce da una nomination all’Oscar per il ruolo della moglie di J. Robert Oppenheimer nel kolossal di Christopher Nolan “Oppenheimer” e da “The Fall Guy“, una commedia d’azione ben accolta dalla critica. L’attrice non è estranea alle grandi produzioni, avendo già recitato in film come “Edge of Tomorrow” (in cui si è scontrata con Tom Cruise) e “Into the Woods“. Blunt ha anche recitato in “A Quiet Place” e ha in alcuni momenti rubato la scena a  Meryl Streep in “Il diavolo veste Prada“.

Così come non ci sono dettagli sul film, non ve ne sono neanche per il ruolo che l’attrice andrà ad interpretare nel film di Steven Spielberg. Al momento dell’annuncio del progetto era stato genericamente riportato che il regista intendeva tornare al genere fantascientifico per un “film sugli UFO” anche senza titolo. Con questa prima notizia di casting, segno che il progetto sta andando avanti, non resta a questo punto che scoprire quali altri attori si uniranno al progetto, in vista di poter sapere qualcosa in più sul racconto che offrirà agli spettatori.

Edge of Tomorrow - Senza domani cast
Tom Cruise e Emily Blunt in Edge of Tomorrow – Senza domani. Foto di David James – © 2013 Warner Bros. Entertainment Inc.- U.S., Canada, Bahamas & Bermuda (c) 2013 Village Roadshow Films (BVI) Limited- All Oth

I film di fantascienza di Steven Spierlberg

Per un certo periodo, dopo l’uscita di quello che probabilmente rimane il suo film più iconico, Lo squalo, Spielberg è stato praticamente sinonimo di genere fantascientifico, dirigendo film del calibro di E.T. L’extraterrestreIncontri ravvicinati del terzo tipo, e successivamente A.I. – Intelligenza artificialeMinority Report e La guerra dei mondi. Il suo ultimo film di fantascienza è stato Ready Player One, uscito nel 2018. Grande maestro e innovatore di questo genere, che ha in ognuna di queste occasioni dimostrato di padroneggiare con grande consapevolezza, Spielberg sembra dunque pronto a tornare tra le stelle.

Geek girl: recensione della nuova serie Netflix

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Geek girl: recensione della nuova serie Netflix

Netflix ha da sempre incentivato la produzione di contenuti quali serie tv e film a sfondo teen: alcuni dei prodotti più visti seguono proprio questo specifico modello, come ad esempio Elite. Geek Girl è quindi un’altra delle tante serie adolescenziali distribuite dalla piattaforma. Formata al momento da una sola stagione di 10 episodi, ognuno da circa 30 minuti, la serie è tratta dall’omonimo romanzo per ragazzi della scrittrice inglese Holly Smale. Nel cast ritroviamo figure già parzialmente note nel panorama cinematografico e specialmente  nel mondo delle serie tv: Emily Carey (Wonder Woman, House of the dragon) interpreta la protagonista Harriet Manners, mentre Daisy Jelley (How to have sex) è nel ruolo della modella Poppy Hepple-Cartwright.

Geek girl: da secchiona a modella

Harriet Manners, la geek o secchiona della scuola, è una normale adolescente inglese: ha una migliore amica, Nat, con cui va a scuola e sopporta le prese in giro del gruppo di bulli popolari, è molto studiosa e curiosa, ma anche poco sicura di se.

Una gita alla London Fashion Week cambierà tutta la sua  vita; nonostante le sue insicurezze e il poco interesse per la moda, Harriet viene subito notata da Willbur, una sorta di fata madrina per tutte le modelle. Dopo anni  di  bullismo, la ragazza decide di cogliere l’occasione per dare un cambiamento alla sua vita. Harriet riuscirà il primo casting anche grazie al supporto del modello Nick Park, con il quale si creerà un rapporto che andrà oltre l’amicizia.

Ma non tutto sembra essere sempre perfetto anche per una modella: le difficoltà di mantenere il rapporto di amicizia con Nat, il cui sogno era proprio di lavorare nella moda, e l’invidia e gelosia di Poppy, modella e finta fidanzata di Nick, renderanno la vita di Harriet tutt’altro che semplice.

Geek Girl Emily Carey
Geek Girl. Cr. COURTESY OF NETFLIX © 2024

Il luccicante mondo della moda

Il tema principale di Geek girl è certamente il mondo della moda: questo viene talvolta visto come un campo molto superficiale e dai tratti tossici, per via della necessità di mantenere un fisico perfetto. Molti di questi elementi però vengono poco trattati all’interno della serie, lasciando totalmente offuscate le problematiche legate al peso delle modelle ed ai possibili disturbi alimentari che ne seguono. In Geek girl essere una modella è rappresentato un po’ come essere una principessa: bellissimi vestiti vistosi, tutte le attenzioni di sopra ed un affascinante principe azzurro. La serie sarebbe potuta essere invece una buona occasione per dare un quadro più veritiero sul mondo del fashion, pur mantenendo un tono leggero e da serie teen.

La paura di essere diversi

Sii felice di essere un orso polare.

L’elemento più caratteristico del personaggio di Harriet è proprio la sua insicurezza, la quale la porta prima a credere di essere odiata da tutti e poi a voler cambiare sé stessa nel diventare una modella. Harriet inizialmente cerca di uniformarsi al resto dei suoi compagni, e solamente dopo un importante confronto con Toby, il suo strambo  vicino di casa, comprenderà il valore della diversità.

La metafora utilizzata dai due è quella di un orso polare in una foresta: per quanto sia forte e maestoso, non riesce ad uniformarsi al meglio con il resto della fauna. Ed infatti lo scopo non dovrebbe essere quello: bisogna rispettare e celebrare la diversità e le piccole cose che rendono ogni persona unica.

Geek Girl Netflix
Geek Girl. Cr. COURTESY OF NETFLIX © 2024

Geek girl: piccoli difetti di stile

Trattandosi di una semplice serie teen, Geek girl non si distingue esattamente nel comparto tecnico- stilistico. Alcune riprese sembrano essere abbastanza… cringe, simulando uno stato di suspense in alcune scene parzialmente fuori luogo.

Il primo esempio si ritrova nel quarto episodio: Harriet è al suo primo casting e viene aiutata da Wilbur a imparare a camminare sui tacchi alti. In quel momento tutto sembra fermarsi e le riprese si focalizzano solo sulla protagonista e sul muro verso cui cammina, che sembra quasi allargarsi, in un effetto simile a una lente d’ingrandimento. Il secondo momento in cui alcune scelte tecniche sembrano essere poco adatte si ritrova nell’ultimo episodio, nel momento in cui Harriet viene invitata nuovamente a sfilare ma la paura la pervade. Per rappresentare al meglio lo stato d’animo della protagonista si ha un cambio  momentaneo di colori, rendendoli più cupi e idealmente più uniformi all’ansia di Harriet. E’ un cambiamento così breve da risultare solo come strano all’occhio dello spettatore e certamente superfluo.

Geek girl si dimostra essere esattamente ciò che ci si aspettava: una serie leggera e molto scorrevole, ma con alcuni difetti.

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