I fan di The Chosen hanno atteso con ansia di
sapere quando la
quarta stagione del popolare dramma sul ministero di Gesù sarà
disponibile sulle loro piattaforme di streaming preferite. Dopo un
ritardo dovuto al contratto, è stata finalmente rivelata la
tempistica per il rilascio. La stagione 4 viene attualmente
rilasciata con due episodi a settimana sui canali dei social media
dello show e sull’app The Chosen.
Questo programma di rilascio scaglionato fa sì che i fan si
sintonizzino con impazienza ogni settimana. L’episodio 1 è stato
presentato in anteprima domenica 2 giugno, mentre l’ottavo e ultimo
episodio uscirà giovedì 27 giugno.
Secondo Dallas Jenkins, regista e showrunner
dello show, c’è una “finestra di 60 o 90 giorni” per quando la
quarta stagione arriverà sulle piattaforme di streaming dopo il
rilascio iniziale sull’app The Chosen. “Non sappiamo se sarà una
finestra di 60 giorni o di 90 giorni dopo il lancio della Stagione
4 sull’app ‘The Chosen’. Quindi sarà prima sull’app ‘The Chosen'”,
ha spiegato Jenkins durante una conferenza stampa a cui ha
partecipato The Direct.
Jenkins ha anche accennato a potenziali cambiamenti futuri per
quanto riguarda la strategia di streaming dello show. Sono in corso
discussioni su un possibile rapporto esclusivo con una piattaforma
di streaming. Ciò potrebbe significare che le stagioni future
potrebbero essere disponibili solo su una particolare piattaforma
dopo il rilascio iniziale sull’app The Chosen.
“Ma stiamo anche discutendo di un rapporto potenzialmente
esclusivo con uno streamer in cui le stagioni future potrebbero
essere disponibili esclusivamente non solo sull’app ‘The Chosen’,
ma anche su quell’altra piattaforma di streaming dopo la prima
finestra. O potenzialmente nella loro prima finestra. Quindi non lo
sappiamo ancora. Queste discussioni sono in corso. Ma sappiamo che
la quarta stagione arriverà presto, probabilmente entro 60-90
giorni dall’uscita sull’app di ‘The Chosen‘”.
The Chosen debutterà su Disney+ a fine estate
Dato che l’episodio 1 ha debuttato il 2 giugno e l’episodio 8
uscirà il 27 giugno, la data prevista per l’arrivo della quarta
stagione sui servizi di streaming è tra agosto e settembre del
2024. Non è ancora chiaro se la finestra inizierà con l’uscita
dell’Episodio 1 o dell’Episodio 8.
Per chi segue la stagione in corso, l’episodio 1 della stagione
4 è disponibile sull’app The Chosen e su YouTube. L’episodio 6
della quarta stagione sarà trasmesso in anteprima online giovedì 20
giugno alle 20:30 ET. Restate sintonizzati su Cinefilos per
ulteriori aggiornamenti su The Chosen e il suo viaggio verso le
piattaforme di streaming.
In una realtà alternativa, esiste una versione della trilogia de
Il Signore degli Anelli in cui Aragorn, membro
della Compagnia dell’Anello, è interpretato da Russell Crowe (L’esorcista
del Papa). Nella nostra linea temporale, tuttavia, la star
del Gladiatore ha rifiutato il ruolo all’inizio degli anni ’80,
quando la trilogia stava prendendo forma.
In un’intervista rilasciata al britannico GQ, Crowe ha rivelato
perché alla fine ha deciso di rifiutare il ruolo e se se ne è
pentito.
Durante l’intervista, Crowe ha rivelato di essere stato un fan
di Tolkien quando era bambino, quindi “si è entusiasmato all’idea
del Signore degli Anelli”. Il problema è che l’attore ha ritenuto
che Peter Jackson (che ha diretto i tre film e poi
la trilogia de Lo Hobbit) non lo volesse davvero per la parte e
avesse in mente qualcun altro. Quindi non si pente affatto della
sua decisione:
“Ho avuto la sensazione che fosse lo studio a prendere la
decisione, non il regista. Ho parlato con Peter Jackson al telefono
e non mi ha detto il tipo di cose che i registi ti dicono se stanno
davvero cercando di attrarti in un progetto. Ho avuto la sensazione
che avesse già in mente qualcun altro che voleva fare. E che il
fatto che io mi facessi avanti e dicessi di sì lo avrebbe
ostacolato. Veniamo dallo stesso posto, quindi c’è una sfumatura in
quella conversazione che altre persone potrebbero non sentire –
siamo entrambi neozelandesi – a modo suo, senza che lui dicesse
nulla di negativo, che aveva un altro progetto. Così ho lasciato
perdere“.
Perché Peter Jackson non voleva che Russell Crowe interpretasse
Aragorn?
Jackson aveva infatti in mente qualcun altro:
Viggo Mortensen (The Dead Don’t Hurt), che ora è inseparabile
da Aragorn nella mente dei fan. Naturalmente, non sapremo mai come
sarebbe stato
Il Signore degli Anelli se fosse stato scelto Crowe, ma è
sicuro che alla fine Jackson ha preso la decisione migliore per
l’amata trilogia, che è stata recentemente riproposta nelle
sale.
Non è raro che gli studios spingano perché certi attori siano
protagonisti di IP che potrebbero diventare grandi franchise. È un
modo per attirare la gente nei cinema a vedere qualcosa che
altrimenti non avrebbe visto. Nel 2000, Crowe era
reduce dal Gladiatore e all’apice della sua popolarità. È
quindi logico che lo studio volesse un grande nome da inserire
nella locandina. Tuttavia, Jackson cercava attori
meno noti per recitare ne La Compagnia dell’Anello e
probabilmente ha dovuto lottare con le unghie e con i denti per
convincere lo studio ad accettare la sua decisione.
La trilogia del
Signore degli Anelli è disponibile in streaming. Qui sopra
potete vedere Russell Crowe che rivela di non
essersi pentito di aver rifiutato il ruolo.
Dopo aver dato l’addio a Star
Trek: Picard lo scorso anno con un’ultima stagione
acclamata dalla critica, lo showrunner Terry
Matalas ha trovato il suo prossimo grande progetto
fantascientifico. Secondo The Hollywood Reporter, i 20th Century
Studios gli hanno affidato un aggiornamento del classico cult del
1985 Enemy Mine, interpretato da Dennis Quaid e dal grande Louis Gossett
Jr.
Basato sulla novella del 1979 di Barry B. Longyear pubblicata
sulla rivista Asimov’s Science Fiction, il film originale è stato
diretto dal regista candidato all’Oscar per Das Boot e La
storia infinita Wolfgang Petersen al suo debutto
in lingua inglese. Per coincidenza, questo sarà il debutto di
Matalas nella scrittura di un lungometraggio.
Enemy Mine si svolge in un futuro lontano in
cui l’umanità è nel mezzo di una guerra interstellare con la specie
rettiliana dei Drac. Quando il pilota umano Willis Davidge (Quaid)
e il caccia alieno Jeriba Shigan (Gossett Jr.) atterrano su un
pianeta desolato e infido, sono costretti a mettere da parte i loro
pregiudizi per sopravvivere. Sebbene le loro differenze minaccino
di distruggerli, i due stringono un’improbabile amicizia che li
porta a superare le sfide che il pianeta e i suoi abitanti pongono
loro. Alla fine, a Davidge viene chiesto di prendersi cura del
figlio di Drac quando questi non sarà più in grado di
continuare.
Il film originale di Petersen ha superato un ciclo di produzione
travagliato e un iniziale bombardamento al botteghino per diventare
nel tempo un cult della fantascienza, attualmente con un punteggio
del 68% da parte del pubblico su Rotten Tomatoes. Il film è stato
apprezzato, tra l’altro, per i temi della tolleranza e del rispetto
reciproco, raccontati attraverso i personaggi principali che
imparano a conoscere e onorare le reciproche ascendenze. Il
materiale di partenza, scritto da Longyear, è stato altrettanto
apprezzato alla sua uscita, vincendo il premio Nebula, che premia
le migliori opere di fantascienza pubblicate negli Stati Uniti,
nella categoria novelle e ricevendo due sequel.
Matalas è una voce comprovata della fantascienza
Al momento non c’è ancora un regista per il nuovo adattamento di
Enemy Mine della 20th Century, ma l’aggiunta di Matalas è un inizio
promettente. Ci sono pochi nomi emergenti più caldi di lui, dopo
che l’anno scorso ha catturato l’attenzione del mondo della
fantascienza con il suo lavoro su Star Trek: Picard Stagione 3, che
è diventato di gran lunga l’episodio più votato della serie con un
punteggio del 98% su Rotten Tomatoes e ha raccolto ben sette
nomination ai Saturn Award con quattro vittorie, tra cui quella per
la Miglior Serie Televisiva.
Prima di diventare uno showrunner nominato dai WGA per la serie
guidata da Patrick Stewart, tuttavia, aveva già
dato prova di una mano capace e ferma come creatore e showrunner
della serie 12 Monkeys del 2015 su Syfy. Ora la
sua agenda si sta rapidamente affollando, con la Marvel che lo ha coinvolto anche
per una serie solista di Vision con protagonista
il rientrante Paul Bettany.
Nel bene e nel male, Netflix
ha raggiunto un livello di dominio globale nel mondo della TV e
dello streaming, essendo il servizio che la maggior parte degli
altri concorrenti ha dovuto recuperare dalla metà degli anni 2010.
Senza dilungarsi troppo in lezioni di storia, l’azienda non è
sempre stata nota per essere un servizio di streaming, ma ha
contribuito a fare da pioniere in questo settore nei primi anni
2010 negli Stati Uniti e in Canada. Negli anni successivi si è
espansa in altri territori, fino a diventare un vero e proprio
gigante nella seconda metà del decennio.
Questo ha fatto sì che molte serie
televisive non in lingua inglese – sia contenuti originali che
titoli concessi in licenza da Netflix
– siano diventate straordinariamente popolari in tutto il mondo,
dando naturalmente al servizio un’ulteriore portata al di fuori di
luoghi come gli Stati Uniti, il Canada e il Regno Unito. Le
seguenti stagioni televisive hanno accumulato il maggior numero di
visualizzazioni (nei loro primi 28 giorni di rilascio) tra tutte le
serie non in lingua inglese presenti su Netflix,
e sono classificate di seguito da molto popolari a più
popolari.
Elite – stagione 3
I film e gli spettacoli sulla
disuguaglianza di classe sono di gran moda al giorno d’oggi (come
direbbe il compianto Prince, potrebbe essere un segno dei tempi),
con
Elite che prende questo concetto e lo mescola con un dramma
liceale. Il film si svolge all’interno di una prestigiosa scuola
privata in Spagna, seguendo il conflitto tra i pochi adolescenti
provenienti da famiglie della classe operaia e gli studenti che
provengono da ambienti ricchi.
Le cose si rivelano avere una posta
in gioco di vita o di morte, il che significa che anche se non è la
serie liceale più realistica in circolazione, è certamente una
delle più popolari nella memoria recente. Iniziata nel 2018, la
settima stagione è prevista per il 2023 e la terza stagione
(composta da otto episodi rilasciati tutti nel marzo 2020) è stata
finora la più vista su Netflix.
Lupin – Part 1
Lupin è una serie francese
mystery/thriller basata sul personaggio di Arsène Lupin, un esperto
ladro/maestro di travestimenti nato come personaggio di una serie
di racconti pubblicati per la prima volta più di un secolo fa. Il
personaggio ha anche ispirato un’iconica serie di manga/anime
intitolata Lupin III, basata sul nipote del personaggio originale
(il primo film di Hayao Miyazaki era una delle tante avventure del
personaggio).
Questo nuovo aggiornamento del
personaggio ha avuto un’interessante strategia di pubblicazione, in
cui gli episodi escono in parti, piuttosto che in stagioni
complete. Entrambe le parti 1 e 2 sono uscite in momenti diversi
nel 2021 (con la parte 1 che è stata la più popolare finora), e una
terza parte è prevista per il 2023.
The Scent of Passion – Stagione
1
Per coloro che non ne hanno mai
abbastanza di media incentrati sul romanticismo, Café con aroma de
mujer (o Il profumo della passione) è sicuramente in grado di
tenere impegnati questi spettatori per un bel po’. Si tratta di una
telenovela in lingua spagnola composta da un’unica stagione di
quasi 100 episodi, ognuno dei quali è stato trasmesso nel corso del
2021.
Questo potrebbe rendere il pubblico
un po’ di nicchia, per quanto riguarda i contenuti Netflix più
visti, visto che le soap opera non sono per tutti. Anche la
premessa di base è particolarmente semplice, in quanto ruota
attorno a tutti i drammi che si verificano quando un uomo ricco e
una ragazza povera si innamorano. È probabile che l’enorme numero
di episodi all’interno di una “stagione” sia uno dei motivi per cui
questo show è uno dei più visti in lingua non inglese sulla
piattaforma.
Avvocata Woo (Extraordinary
Attorney Woo)
Anche se finora è andata in onda
una sola stagione (nel 2022), Extraordinary Attorney Woo è
diventata rapidamente una delle serie non in lingua inglese più
popolari su Netflix. Si tratta di una serie sudcoreana che segue
una giovane avvocatessa autistica (con un quoziente intellettivo
superiore a 160) che entra a far parte di un rispettato studio
legale, mostrando come utilizza la sua straordinaria memoria
fotografica e la sua intelligenza per diventare immediatamente uno
dei migliori avvocati del settore.
La prima stagione, composta da 16
episodi, è stata caratterizzata da un’interessante distribuzione
degli episodi, con due episodi a settimana anziché uno (un
approccio diverso da quello classico di Netflix, che prevede la
distribuzione di tutti gli episodi in una volta sola). È stata
elogiata per il modo in cui rappresenta l’autismo (non tutte le
serie che ci provano hanno successo) ed è stata abbastanza popolare
da essere rinnovata per una seconda stagione.
La casa di carta – stagione 3
La casa di carta è
una delle tante serie televisive che dimostrano come guardare
persone cattive (o almeno non grandi) possa essere una grande
televisione. Si tratta di una serie crime/thriller spagnola che ha
iniziato ad andare in onda su Antena 3 – una rete spagnola – nel
2017, per poi essere acquisita da Netflix, con
quest’ultima che ha prodotto gli episodi successivi (ha quindi
seguito una traiettoria simile a Black Mirror).
Come verrà dimostrato di seguito,
si tratta di una serie che ha preso continuamente piede, diventando
gradualmente più popolare a ogni nuova stagione (o “parte”)
rilasciata. La terza parte, rilasciata nel 2019, ha superato le
visualizzazioni delle prime due parti, ma la popolarità dello show
doveva ancora raggiungere il suo apice
The Glory – stagione 1
A differenza di La casa di carta,
la serie drammatica sudcoreana a tema vendicativo The Glory ha visto la sua prima stagione
ottenere più visualizzazioni della seconda, ma forse la
contemporaneità della seconda stagione l’ha svantaggiata. Dopo
tutto, la prima stagione è uscita proprio alla fine del 2022,
mentre la seconda è uscita poco più di due mesi dopo, il 10 marzo
2023.
La premessa è di quelle che
attirano rapidamente gli spettatori, ma potrebbe non essere
sostenibile per molte stagioni, dato che è incentrata su una donna
adulta che cerca di vendicarsi di coloro che la bullizzavano quando
andava a scuola. A prescindere dalla durata, la serie si è
dimostrata uno sguardo avvincente sui temi della vendetta e del
trauma, reso ancora più intenso dal fatto che si ispira a eventi
realmente accaduti.
Non siamo più vivi – stagione
1
Non è un segreto che le serie
drammatiche amino uccidere i personaggi, così come i
film/spettacoli legati agli zombie. Per questo motivo, il titolo
All of Us Are Dead sembra adatto in più di un modo, dato che si
svolge in un liceo dove un’epidemia fa sì che molti studenti siano
(non) morti, e perché molti personaggi muoiono davvero.
L’ambientazione liceale conferisce
a All of Us Are Dead un certo fattore di novità che la differenzia
dagli altri media sugli zombie, e ne ha bisogno, visto che gli
zombie in circolazione non mancano. La prima stagione si è rivelata
la seconda serie sudcoreana di Netflix più
popolare di tutti i tempi, e ha reso i fan affamati di una seconda
stagione.
La casa di carta – parte 4
La suspense, l’azione e le
ambiziose rapine sono continuate con la quarta parte di Money
Heist, una raccolta di otto episodi che è uscita nel 2020. La terza
parte si è conclusa in modo particolarmente frenetico e la quarta
riprende con alcuni dei personaggi principali in disordine: alcuni
in pericolo, altri creduti morti e altri gravemente feriti.
Nonostante il continuo successo
dello show nella sua quarta stagione, le valutazioni di IMDb
suggeriscono che questo gruppo di episodi ha rappresentato un
leggero calo di qualità rispetto a quelli precedenti. Tuttavia, le
molteplici ore guardate dagli spettatori hanno suggerito che la
serie poliziesca spagnola aveva ancora le gambe, e quelle gambe
avrebbero continuato a portare avanti la storia in un’ultima parte
ancora più popolare.
La casa di carta – parte 5
Sebbene gli spin-off continueranno
inevitabilmente a portare avanti Money Heist in qualche modo, la
quinta parte rappresenta la fine della serie principale e delle
trame principali su cui si era concentrata dal 2017. Inizia con la
banda intrappolata all’interno della Banca di Spagna e mantiene un
livello di suspense e tensione elevato per tutto il tempo.
Era già uno show imprevedibile,
noto per essere uno di quelli in cui tutto può accadere in
qualsiasi momento, e la consapevolezza che la quinta parte è la
fine di tutto naturalmente aumenta ancora di più questa sensazione
di tensione. Ha chiaramente conquistato la fanbase che ha
accumulato negli anni dal 2017, con la quinta parte che è stata la
più vista dell’intera serie.
Squid Game – stagione 1
Naturalmente lo show non in lingua
inglese più popolare su Netflix è la prima (e
finora unica) stagione di Squid
Game. Si tratta di uno show di cui tutti parlavano già
nel 2021 e che si è rivelato così popolare da ispirare uno spin-off
del gioco già controverso (e discutibile).
È discutibile perché lo show
originale sudcoreano ruota attorno a una serie di giochi ad alta
posta in cui persone alla disperata ricerca di denaro partecipano
contro altri, con la morte come possibilità concreta per coloro che
non hanno successo. Squid
Game è diventato rapidamente uno degli show di Netflix
più popolari di tutti i tempi (in lingua inglese o meno), rendendo
un’altra stagione una scelta obbligata da parte di Netflix.
Il fuoco e il sangue stanno
tornando a Westeros. Con la
seconda stagione della House of
the Dragondella HBO che debutterà il 16 giugno,
è tempo di recuperare tutto quello che è successo finora nella
storia. Creato dall’autore di Game of
ThronesGeorge R.R. Martin e dallo showrunner
Ryan Condal, il prequel ha rinvigorito l’interesse
dei fan per le terre del ghiaccio e del fuoco dopo il finale poco
brillante dell’ottava stagione di Game of Thrones,
introducendo il pubblico dedicato allo show a tutti i nuovi
personaggi, agli schemi politici e agli intrighi traditori
all’interno delle mura della Fortezza Rossa. Ora che battaglie e
tradimenti stanno per abbattersi nuovamente sui Sette Regni, è
giunto il momento di riepilogare gli eventi più importanti della
prima stagione della serie prequel.
Ambientata duecento anni prima
della serie originale, House of
the Dragon è basata sul romanzo prequel di
Martin, Fire and Blood, e mostra la dinastia Targaryen in uno dei
momenti più forti della sua storia familiare. Ben lontana
dall’esilio di Daenerys nel Mare dei Dothraki, la serie si apre in
un periodo di stabilità e galanteria a Westeros.
Dai tempi di Re Jaehaerys I il
Conciliatore si è goduto un periodo di lunga pace e il suo
successore, Re
Viserys (Paddy Considine), regna su Westeros con successo già
da molti anni. I draghi non sono ancora scomparsi dalla memoria
collettiva dei Sette Regni e sono diventati un mito e, grazie ai
numerosi draghi adulti che sostengono la loro posizione, l’autorità
dei Targaryen non è mai stata così sicura. Ma gli dei sono crudeli,
e ancora più crudeli sono i dolori del parto.
House of the Dragon: lotta per la
successione a Westeros
A Westeros mancano le medicine
necessarie per rendere sicure le gravidanze e nemmeno i reali sono
esenti dal disastroso tasso di mortalità materna dei Sette Regni.
Non ci vuole molto perché la moglie di
Viserys, la regina Aemma (Siân Brooke), e il
suo primogenito, Baelon, muoiano entrambi nel giro di un giorno dal
travagliato parto. Oltre a devastare emotivamente Viserys, queste
morti lasciano il destino del regno in uno stato di incertezza,
poiché Viserys non ha altri eredi maschi. Con il potere sempre in
mente, i signori e le signore di Westeros iniziano presto a
pianificare chi succederà al loro attuale re sul Trono di
Spade.
Per risolvere le loro
preoccupazioni, Viserys dichiara formalmente erede la figlia
Rhaenyra Targaryen (Emma
D’arcy/Milly Alcock), ma questa decisione non fa che
acuire la divisione del regno. Una volta elogiata come la delizia
del reame, molti lord si inginocchiano alla scelta del re, ma
altri, come le casate Lannister e Hightower, insistono che il reame
non accetterà altro che un ragazzo salga al trono.
La posizione di Rhaenyra è
ulteriormente minacciata quando suo padre risposa la sua migliore
amica d’infanzia, accettando Alicent Hightower (Olivia
Cooke/Emily Carey) come seconda moglie. Alicent dà poi alla
luce tre figli, mettendo in pericolo la successione di Rhaenyra, ma
la minaccia di nuovi eredi maschi non è paragonabile al tradimento
che Rhaenyra prova per la scelta della sposa di Viserys.
La stagione 1 di House of the
Dragon è un grande affare di famiglia
Come la serie sorella, anche
house of
the Dragon presenta dinamiche disordinate e relazioni
intricate come il meglio di Game of Thrones. Rhaenyra si sente
offesa dal fatto che suo padre abbia sposato Alicent perché prima
era amica della giovane Hightower, e lo show accenna persino a una
potenziale attrazione romantica tra Rhaenyra e Alicent che lascia
la futura regina a sentirsi tradita dalla sua nuova matrigna. Ad
aggravare le difficili dinamiche, Rhaenyra ha un rapporto
complicato e carico di tensione con lo zio, Daemon Targaryen (Matt
Smith), fratello di Viserys. Il risultato è una complicata rete di
desiderio e sgomento che ruota attorno al dramma di una famiglia in
crisi.
A questa tensione si aggiungono i
Velaryon, la seconda casa più potente del regno e parenti stretti
dei Targaryen. Poiché entrambe le casate possono far risalire il
loro lignaggio ai tempi dell’Antica Valyria e da allora si sono
incrociate, entrambe le linee producono dragonieri. Viserys alla
fine sposa Rhaenyra con il figlio maggiore di Velaryon, Laenor
(John MacMillan), per risolvere i suoi problemi politici dopo aver
rifiutato anni prima la sorella di Laenor per sposare Alicent. Il
matrimonio rimane stabile per molti anni, anche se Laenor è
attratta solo dagli uomini. Ma, quando si riunisce allo zio, la
futura regina si rivolge a lui per avere più forza.
Per legittimare la loro relazione,
Rhaenyra e Daemon aiutano Laenor a fingere la sua morte, in modo
che i due possano sposarsi e Laenor possa fuggire da Westeros con
il suo amante, Ser Qarl (Arty Froushan). Rhaenyra
e Daemon celebrano quindi un matrimonio valyriano segreto e hanno
due figli, Viserys e Aegon, per consolidare ulteriormente la loro
discendenza. Questa mossa mette Rhaenyra in una posizione più forte
che mai per rivendicare il suo diritto di nascita, ma come molti
fan sanno, Westeros non ha mai risposto bene a un leader donna.
Una delle maggiori controversie
durante il matrimonio di Rhaenyra con Laenor è la paternità dei
loro tre figli: Jacaerys (Harry Collett), Lucerys
(Elliot Grihault) e Joffrey. Mentre la principessa
sostiene che Laenor sia il padre dei bambini, il vero padre dei
ragazzi si rivela essere Ser Harwin Strong (Ryan
Corr), comandante della Guardia Cittadina di Approdo del
Re e causa genetica dei capelli neri molto poco targarici. Quando
questa distinzione viene notata a corte, viene messa in dubbio la
legittimità degli eredi di Rhaenyra e, per estensione, la sua
stessa pretesa al trono. Coloro che sostengono la rivendicazione
della principessa vengono chiamati Neri, mentre coloro che
sostengono la rivendicazione del principe Aegon, primo figlio di
Viserys con la regina Alicent, vengono chiamati Verdi, creando due
schieramenti in diretta competizione per il trono.
Nonostante i tentativi di Viserys
di allentare le tensioni tra le due parti della sua famiglia prima
della sua morte, le lotte intestine persistono. I figli di
Alicent continuano a prendere in giro i ragazzi di
Rhaenyra per la loro discendenza illegittima durante
l’ultimo pasto della famiglia. La situazione si aggrava quando
Alicent sente male le ultime parole di Viserys la sera prima di
morire. Viserys crede di parlare con Rhaenyra e ribadisce la
Canzone del Ghiaccio e del Fuoco, mentre Alicent interpreta
erroneamente che Viserys abbia cambiato idea su chi debba essere il
suo erede.
Quando il mattino dopo viene
scoperto il cadavere di Viserys, i Verdi colgono l’occasione per
salire sul trono e incoronare Aegon re sulla base dell’equivoco di
Alicent. Tuttavia Rhaenyra, maturata rispetto al suo precedente
ribellismo e nel tentativo di onorare l’eredità paterna, non
attacca immediatamente i Verdi quando questi sfidano il suo governo
da Approdo del Re. Sostenuta dall’appoggio del marito e
dall’imponente flotta dei Velaryon, Rhaenyra si incorona
regina nella sede tradizionale dei Targaryen, Roccia del Drago, e
cerca di tracciare un percorso di pace.
Questo sforzo idealistico crolla,
tuttavia, durante il finale della Stagione 1. Quando il secondo
figlio di Rhaenyra, Lucerys, viene ucciso dal secondo figlio di
Alicent, Aemond (Ewan Mitchell), durante una
missione per ottenere l’aiuto di Storm’s End, la marcia
verso la guerra non può più essere ignorata.
L’inquadratura finale della stagione mostra Rhaenyra che reagisce
alla notizia della morte di Lucerys, guardando la telecamera con la
feroce determinazione di una regina sopraffatta dalla rabbia. Con
Daemon che viene mostrato mentre canta a Vermithor nello
stesso episodio, draghi mortali posseduti sia dai Neri che
dai Verdi ed entrambe le fazioni che raccolgono alleati, la scena è
pronta per la seconda stagione e per l’inizio ufficiale della
guerra civile nota come Danza dei Draghi.
Deadline rivela che la
Warner Bros. Animation e i DC
Studios stanno progettando una nuova serie televisiva
animata di Blue
Beetle. Secondo quanto riportato, la serie è già in
fase di sviluppo e Miguel Puga (The
Casagrandes) avrebbe iniziato a lavorare al progetto
all’inizio di quest’anno.
Cristian Martinez
(Women of the Movement) scriverà la serie. Angel Manuel Soto e
Gareth Dunnet-Alcocer, rispettivamente regista e
sceneggiatore del film 2023, saranno produttori esecutivi insieme a
John Ricard.
Galen Vaisman, che
è stato anche produttore esecutivo di Blue
Beetle, supervisionerà la serie dei DC Studios.
James Gunn ha già confermato che ci sono piani
per Jaime Reyes di Xolo Maridueña nel nuovo
DCU e questo sequel “potrebbe potenzialmente
portare a un ritorno sul grande schermo”, dicono le fonti del
settore.
Non è chiaro se si tratterebbe di
un’altra uscita da solista, dato che il film su Blue
Beetle ha guadagnato solo 130,8 milioni di dollari in
tutto il mondo a fronte di un budget di 104-125 milioni di dollari.
In un anno difficile per il DCEU, il film è andato meglio del
previsto e ha ottenuto un solido 78% su Rotten Tomatoes.
L’agenzia spiega poi che “la
serie animata si baserà sul film, sviluppato sotto il precedente
regime dei DC Studios, ma si allontanerà dal raccontare la stessa
storia. Al contrario, la serie creerà la propria storia“. Non
sappiamo esattamente cosa significhi, anche se potrebbe trattarsi
di un reboot che abbandona la caccia al Ted Kord scomparso per
renderlo una parte consolidata del DCU.
Per quanto riguarda il cast, sono
stati contattati diversi attori di Blue
Beetle e si dice che siano intenzionati a tornare.
“So che rivedremo Blue Beetle,
che sia sotto forma di Blue Beetle 2 o altrove”, ha dichiarato
Maridueña all’inizio di quest’anno. “È stato davvero fantastico
lavorare al fianco di James [Gunn] e Peter [Safran], che ci hanno
gentilmente inserito nel loro nuovo universo anche se non faceva
parte di quello che avevano ideato“.
“È un onore. Ora, dove andrà
Blue Beetle in futuro? Non lo so. Ma posso dire con sicurezza che
lo vedremo presto“.
Immaginiamo che questa serie
animata sia ciò a cui l’attore si riferiva e ci sembra un modo
intelligente per incorporare il popolare eroe nel DCU. A patto che la serie sia un successo di
critica e attiri molti spettatori su Max, i DC Studios sperano
senza dubbio che si traduca in un rinnovato interesse per il
ritorno di Jaime sul grande schermo in live-action.
Nonostante i fan temano che
l’attore indosserà la maschera solo per una o due scene, è stato
recentemente riferito che Wolverine in Deadpool & Wolverinericeverà almeno 10 minuti di schermo. È meglio di
niente, ma perché Wolverine indosserà finalmente la sua tuta
colorata nel threequel?
Secondo lo scooper @MyTimeToShineH,
Ciclope e gli
X-Men hanno ripetutamente chiesto a Wolverine di indossare
l’uniforme (per adattarsi meglio alla squadra), ma lui si è
ripetutamente rifiutato.
Tuttavia, quando questa variante di
Logan ha in qualche modo deluso gli
X-Men – presumibilmente causando la loro morte – decide che è
sua responsabilità indossarla dopo essere stato richiamato in
azione da Deadpool.
Questo è interessante, se vero, e
Wolverine indossa il costume per rendere omaggio ai suoi compagni
di squadra caduti è molto più interessante del fatto che si tratti
semplicemente di una tuta realizzata per lui dalla TVA (che è stata
la teoria prevalente fino ad ora).
“Abbiamo quasi fatto [il
costume accurato per i fumetti] in The Wolverine“, ha
ricordato di recente Jackman. “Ma dal momento in cui l’ho
indossato, mi sono detto: “Come abbiamo fatto a non farlo?”
Sembrava così giusto, sembrava così giusto. Ho pensato: ‘È
lui‘”.
“Ci sono diversi lati di
Wolverine che non abbiamo mai visto prima nei film. È stato
emozionante per me… È fantastico per Deadpool avere qualcuno che
gli dia un pugno in faccia“.
Deadpool &
Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free
Guy e
The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso
progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool &
Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da
parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano
svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al
contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Una voce recente afferma che anche
Liev Schreiber
sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo,
Morena Baccarin
(Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie
Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e
Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni
dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in
franchising Emma Corrin (The
Crown) e Matthew
Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un
recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente
Mobius (Owen Wilson) e
Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool &
Wolverineuscirà nei cinema il 26 luglio
2024.
Russell Crowe non è nuovo ai film sui
fumetti/supereroi, essendo già apparso in
Man of Steel e Thor:
Love and Thunder. Ha anche un ruolo nel prossimo
Kraven il
cacciatore della Sony Pictures, e sembra che il premio Oscar
non abbia molto tempo per gli altri attori che firmano per questo
tipo di film e poi si lamentano di non aver raggiunto un certo
standard.
Nel corso di una chiacchierata con
GQ, a Russell Crowe è stato chiesto di parlare della
sua esperienza nella realizzazione di progetti di supereroi, in
particolare alla luce del fatto che la star di Madame
Web, Dakota Johnson, in una
recente intervista ha dichiarato di sentirsi come se il film
fosse stato realizzato “da un comitato”.
“Non si può fare arte basandosi
su numeri e algoritmi“, ha dichiarato l’attrice. “Da tempo
ho la sensazione che il pubblico sia estremamente intelligente,
mentre i dirigenti hanno iniziato a credere che non lo sia. Il
pubblico sarà sempre in grado di riconoscere le stronzate. Anche se
i film inizieranno a essere realizzati con l’intelligenza
artificiale, gli esseri umani non vorranno vederli“.
Molti si sono detti d’accordo con i
commenti della Johnson e l’hanno elogiata per la sua onestà
dopo che Madame
Web è stato brutalmente criticato, ma sembra che
Russell Crowe ritenga che stia prendendo
l’intera faccenda un po’ troppo sul serio.
“Non voglio fare alcun commento
su ciò che gli altri potrebbero aver detto o sulla loro esperienza,
ma… stai facendo emergere la qualità impetuosa del mio umorismo.
[Mi stai dicendo che hai firmato per un film della Marvel e per un universo di
personaggi dei cartoni animati… e non hai avuto abbastanza pathos?
Non sono sicuro di come possa migliorare la situazione per te. È
una macchina gigantesca, e fanno film di una certa dimensione… sono
lavori. Sai: ecco il tuo ruolo, recita la parte. Se vi aspettate
che questo sia un evento che vi cambierà la vita, credo che siate
qui per le ragioni sbagliate“.
Russell Crowe ha precisato che non stava
facendo “un commento diretto su di lei perché non la conosco e
non so cosa abbia passato“, riconoscendo che “si può avere
un’esperienza di merda in un film… Sì, si può“.
“Ma è questo il processo
Marvel? Non sono sicuro che si
possa dire così”, ha aggiunto. “Non ho avuto una brutta esperienza.
Voglio dire [in ‘Thor’], ok, è un film Marvel, ma è il mondo di Taika
Waititi, ed è stato un gas ogni giorno, essere sciocchi. E poi, con
JC Chandor in ‘Kraven’, sto solo portando un po’ di peso alle
circostanze, in modo che i giovani attori abbiano un attore a cui
appoggiarsi. Lavorare con JC è stato divertente. Sai, molti di
questi registi hanno un certo livello di abilità: sono dei veri e
propri geni“.
Russell Crowe ha fatto delle considerazioni
valide, ma è davvero troppo aspettarsi che un film,
indipendentemente dal genere, raggiunga un certo livello di
qualità?
Abbiamo sentito parlare di
Deadpool &
Wolverine, che hanno infranto alcuni record di
vendita, ma il primo film R-Rated dei Marvel Studios ha finalmente raggiunto le
classifiche del botteghino.
Secondo Deadline, a sei settimane
dall’uscita del threequel, il film punta a un weekend di apertura
da 200 a 239 milioni di dollari. Tuttavia, The
Quorum (che monitora il tracking) ritiene che si tratti di
una stima “prudente”.
Come sottolinea giustamente
l’agenzia, un film R-Rated non ha mai aperto con 200 milioni di
dollari prima d’ora; infatti, il record attuale è detenuto dal
primo film di Deadpool. Nel 2016 ha debuttato con 132,4 milioni di
dollari, ma Deadpool &
Wolverine supererà quasi certamente questa
cifra.
Il rating R ridurrà il numero di
persone che guarderanno il film in sala, ma la stragrande
maggioranza delle catene permette ai minori di 17 anni di vedere
titoli con quel rating a condizione che siano accompagnati da un
adulto di età superiore ai 21 anni.
Il rapporto spiega poi: “Tra
coloro che sono disposti a pagare per vedere il film in una sala,
il trequel diretto da Shawn Levy ha fatto saltare in aria tutti gli
altri titoli di quest’estate con un punteggio elevato. In effetti,
è il più alto di tutti i film di quest’estate in qualsiasi
parametro di consapevolezza e interesse totale“.
Deadpool &
Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free
Guy e
The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso
progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool &
Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da
parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano
svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al
contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Una voce recente afferma che anche
Liev Schreiber
sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo,
Morena Baccarin
(Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie
Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e
Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni
dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in
franchising Emma Corrin (The
Crown) e Matthew
Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un
recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente
Mobius (Owen Wilson) e
Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool &
Wolverineuscirà nei cinema il 26 luglio
2024.
La linea temporale del DCU di James
Gunn e Peter Safran si è appena complicata per quanto
riguarda lo status di Christopher Smith. Mentre
Peacemaker
continua a lavorare per il ritorno della seconda
stagione, Gunn è tornato sui social media per rispondere
alla domanda di un fan su quale sia la posizione dello show
rispetto al prossimo film di Superman
del regista. Ha rivelato che le avventure in solitaria
dell’antieroe – almeno nella seconda stagione, dato che la prima
non è considerata canonica – si svolgono all’indomani della prima
interpretazione di David Corenswet nei panni
dell’Uomo d’Acciaio.
L’ultimo annuncio di Threads è
un’ulteriore conferma che la serie guidata da John Cena sarà saldamente inserita nel nuovo
universo cinematografico, nonostante sia un residuo del vecchio
DCEU. Inoltre, significa che sia il film che lo
spinoff dovrebbero essere naturalmente collegati, dato che Gunn ha
fatto di Peacemaker la sua prossima priorità dopo aver
terminato Superman. Non si sa però in che modo questo influirà
sulla trama del violento vigilante, visto che non sono ancora stati
condivisi dettagli sulla trama della seconda stagione, anche se
Gunn ha assicurato in passato che il modo in cui Superman si
svolgerà avrà un effetto a catena su ciò che verrà dopo.
Anche se lo show sta entrando in una
linea temporale riavviata, la seconda stagione di Peacemaker
riprenderà per lo più da dove era stata interrotta in termini di
cast e di equipaggio. Oltre a Cena, Danielle
Brooks torna nel ruolo di Leota Adebayo, Freddie
Stroma in quello di Vigilante, Jennifer
Holland in quello dell’agente Emilia Harcourt, Steve Agee
in quello di John Economos e Dee Bradley Baker
come voce di Eagly. In particolare, torna anche un cattivo
familiare, il Judomaster di Nhut Lee. Tuttavia, i nuovi membri del
cast stanno già contribuendo a colmare il divario tra lo show e il
DCU, con Frank Grillo che interpreta Rick Flag Sr. dal
prossimo Creature
Commandos. Una delle aggiunte più interessanti, tuttavia,
arriva dietro la macchina da presa: Gunn ha infatti confermato in
precedenza che il regista di Superbad Greg Mottola si è unito alla
squadra.
A cos’altro porterà il “Superman” di James Gunn?
Come grande film d’esordio del
DCU, Superman di Gunn getterà le basi per molto
più di un’altra stagione di Peacemaker. Il cattivo
principale del film, l’Ingegnere (María Gabriela de Faría), sembra
essere un collegamento diretto al film precedentemente annunciato
su The
Authority, ma il resto del cast avrà probabilmente
ruoli da interpretare in altre proprietà di supereroi senza
l’Uomo d’Acciaio.
Tra gli altri personaggi DC che si
vedranno nel film in arrivo l’11 luglio 2025 ci sono Maxwell Lord
(Sean Gunn), Hawkgirl (Isabela Merced), Guy Gardner (Nathan
Fillion), Mister Terrific (Edi Gathegi) e Metamorpho (Anthony
Carrigan). L’episodio preparerà anche l’introduzione di Milly
Alcock in
Supergirl: Woman of Tomorrow di Craig Gillespie, in
uscita nel 2026. Nel frattempo, Peacemaker è attualmente impegnato
nelle riprese della seconda stagione, senza che sia ancora stata
svelata una data di uscita per il ritorno dell’antieroe.
Sebbene l’attrice di
It Follows
Maika Monroe si sia astenuta dallo spoilerare
qualsiasi dettaglio essenziale sul prossimo
sequel They Follow, ha anticipato che al
pubblico sarà riservato un sequel “più grande, più oscuro e più
incasinato” del film horror del 2014.
Il sequel del film horror diretto
da David Robert Mitchell è stato annunciato l’anno
scorso, con
Maika Monroe che riprenderà il ruolo di Jay Height
e Mitchell che tornerà come regista del sequel.
Il film era incentrato su Jay,
perseguitata da un’entità apparsa dopo essere andata a letto con il
suo ragazzo. Una maledizione che si trasmette da una persona
all’altra attraverso il contatto sessuale, Jay cerca di fare del
suo meglio per sbarazzarsi dell’entità, che può scomparire solo
quando Jay decide di trasmetterla a qualcun altro.
Cosa aspettarsi in They
Follow?
Al momento non si sa ancora di cosa
tratterà il sequel. Anche
Maika Monroe , d’altra parte, non ha svelato nulla
sulla trama del film. Tuttavia, in un’intervista rilasciata a
Collider, l’attrice ha fatto intendere che il sequel è “così bello”
e che è “eccitata” all’idea di incontrare nuovamente Jay.
“Ma come sapete con il primo
film, non mi prendo alcun merito in questo, David è brillante.
Voglio dire, lui è brillante. L’intero film si è trasformato a quel
punto. Stava cambiando il gioco del genere e lui non avrebbe mai
fatto un sequel se non pensava che sarebbe stato migliore. È molto
preciso, ne rifiuta molti“, ha detto Monroe.
Ha aggiunto: “Sa solo cosa
vuole fare e cosa vuole realizzare. Voglio dire, all’inizio
pensavo: “Oh, un sequel? Dove andremo a parare?”. Poi l’ho letto,
ed è così fottutamente bello. È così bello. Sono così eccitato.
Penso che il punto in cui incontrerete Jay a questo punto forse non
è quello che ci si aspetta, ma è così bello. Naturalmente, come
tutti dicono per i sequel, è letteralmente più grande, più oscuro e
più incasinato. Leggerlo è stata la cosa più folle di
sempre”.
It Follows è
interpretato anche da Keir Gilchrist nel ruolo di
Paul Bolduan, Olivia Luccardi nel ruolo di Yara
Davis, Daniel Zovatto nel ruolo di Greg Hannigan,
Jake Weary nel ruolo di Hugh e altri ancora. Altri dettagli su
They Follow, compresi i membri del cast, non sono
ancora stati resi noti.
La Warner Bros.
sta ancora una volta rimescolando le date di uscita di alcuni suoi
titoli, tra cui Trap di M. Night
Shyamalan, uno dei titoli horror più attesi dell’estate.
Lo studio aveva precedentemente spostato la data di uscita di una
settimana dal 2 al 9 agosto, ma ora la sta riportando alla data
originale del 2 agosto, secondo quanto riportato da Deadline.
L’ultimo cambiamento metterà
Trap
in competizione con un altro titolo di genere, Cuckoo, interpretato
da Hunter Schafer. In lizza per l’attenzione
degli spettatori nell’affollato weekend del 2 agosto ci sono anche
titoli come Harold and the Purple Crayon e Sebastian. Per Shyamalan
si presenta l’opportunità di dominare le prime pagine dei giornali
e di difendere il suo titolo di re dei colpi di scena dopo che i
suoi ultimi due titoli hanno avuto risultati al botteghino poco
soddisfacenti.
Trap
è un thriller psicologico ambientato in un concerto che,
all’insaputa dei suoi partecipanti, è stato progettato come uno
stratagemma per intrappolare un serial killer a piede libero. Il
film vede un padre (Josh
Hartnett) assistere al suddetto concerto con la figlia
adolescente (Ariel Donoghue) che ha portato con sé
per vedere la sua popstar preferita. Tuttavia, una serata che
avrebbe dovuto rappresentare un’esperienza di legame per il padre e
la figlia diventa oscura e contorta quando il pubblico scopre che
il padre è un serial killer la cui ultima vittima è attualmente
intrappolata nel suo scantinato. Mentre Trappola metterà ancora una
volta in mostra l’abilità di Shyamalan nel creare colpi di scena,
il cineasta lascia intendere che il film è “molto insolito e molto
nuovo rispetto a ciò che ho cercato di fare [di recente]”. In una
recente intervista ha rivelato che il film è stato ispirato dalle
dinamiche relazionali con le sue tre figlie, condividendo: “Quando
non vado bene, o non faccio qualcosa di giusto, mi sento in colpa.
Trap rappresenta tutte queste paure e cose del genere sullo
schermo”.
Il pubblico ha avuto un primo
assaggio di ciò che è in serbo in Trappola quando è stato
rilasciato uno sneak peek al ComicCon di quest’anno, seguito da un
trailer ufficiale esteso rilasciato una settimana dopo. Il trailer
ha presentato le premesse del film: il malvagio protagonista, noto
come Il Macellaio, è visto lavorare duramente per superare in
astuzia le forze dell’ordine. Il trailer ha suscitato reazioni da
parte dei fan, con alcuni che hanno teorizzato che Trappola
potrebbe essere un depistaggio per qualcosa di più grande e più
sinistro che Shyamalan potrebbe nascondere nelle sue maniche.
Trap segnerà il debutto di Ishana
Night Shyamalan nella recitazione
Gli Shayamalan accrescono la loro
eredità con la figlia Ishana Night Shyamalan, al
suo primo ruolo sullo schermo con Trap. Dopo aver collaborato con
il padre in film precedenti e aver realizzato le colonne sonore di
Old e
della serie televisiva Servant, il ruolo di Ishana
la vedrà imitare la vita reale. Nel ruolo di Lady Raven, la pop
star del concerto, Ishana eseguirà canzoni originali scritte da lei
per il film.
Ishana sta lentamente costruendo il
suo portfolio: di recente ha debuttato alla regia con l’horror
soprannaturale The Watchers, prodotto da suo padre e interpretato
da Dakota Fanning, Georgina Campbell e Olwen Fouere. Mentre
The
Watchers è stato accolto da recensioni generalmente
negative, gli Shayamalan sperano che Trap vada molto meglio quando
uscirà nelle sale il 2 agosto. Restate sintonizzati su Collider per
gli aggiornamenti.
The
Boys ha puntato molto sulla politica fin dall’inizio
e, sebbene sia relativamente facile guardare la serie senza farsi
prendere troppo dai parallelismi con la vita reale, è anche
difficile ignorarli. Tuttavia, alcuni ritengono che la serie
Prime
Video non sia lontanamente politica, il che significa
che non riescono a capire il senso dei temi più profondi dello
show.
Alla domanda di
Slash Film su questi spettatori, lo showrunner di The
Boys Eric Kripke ha risposto:
“Non scrivo pensando a loro. Voglio dire, non mi dà particolarmente
fastidio. Mi limito ad alzare le mani e a dire: ‘Beh, allora non so
cos’altro fare’. Lo spettacolo è molte cose. La sottigliezza non è
una di queste”.
“Se tu, per esempio, pensi che
Patriota sia un eroe, non so proprio cosa dirti.
Non so cosa dirvi. Ma guarda, d’altra parte, se la gente vuole
guardare questa serie come semplice intrattenimento d’evasione,
come qualsiasi altra cosa sui supereroi… allora credo che grazie
per aver guardato, punto interrogativo?“.
“Ma ovviamente lo show ha molte
cose per la testa, e certamente apprezzerei di più se la gente
cogliesse i diversi strati che lavoriamo così duramente per
metterci dentro”, ha concluso.
Sì, c’è davvero chi si stringe
attorno a Homelander allo stesso modo dei suoi sostenitori nel
mondo di The
Boys. Quando il sito ha sottolineato che il cattivo è,
per molti versi, “un rappresentante di tutto ciò che è terrificante
nella vita”, Kripke ha lasciato intendere che un certo ex
Presidente ha giocato un ruolo importante nel modo in cui
Homelander viene ritratto.
“Voglio dire, anche solo 10 anni
fa, l’idea che una celebrità cercasse di trasformarsi in un
autocrate autoritario era un’idea un po’ folle. Poi, con il 2016 e
la sua preparazione, è diventata improvvisamente un’idea molto,
molto reale. C’è un fumetto con un personaggio che fa esattamente
la stessa cosa e io ho avuto la fortuna di adattarlo nel momento
migliore della storia per adattare quel fumetto”.
“Penso che sia davvero in grado
di connettersi con le persone a quel livello. Penso che nulla di
tutto questo accadrebbe se Antony Starr non fornisse
un’interpretazione magistrale, in ogni singolo episodio. Ti fa
capire l’uomo. Fa 17 espressioni facciali quando qualcun altro ne
fa una. È un attore straordinario e sta facendo un lavoro degno di
un Emmy“.
“Per me è incredibile che non
abbia ancora vinto nulla. Penso che renda quel personaggio così
innegabile e che stia fornendo una performance così eterna, che
credo che la gente graviti naturalmente su di lui“.
La serie ha lasciato intendere che
Patriota ha messo gli occhi sulla Casa Bianca. Per
entrare nel territorio dei potenziali spoiler, i fan dei fumetti
sapranno che la sua storia alla fine va in quella direzione, e
resta da vedere come e se la quarta stagione (che debutta questa
settimana) si svilupperà in tal senso.
Transformers: Rise of the Beasts si concludeva con il
Noah di Anthony Ramos che, dopo aver salvato la situazione, si
presentava a un colloquio di lavoro per quello che pensava fosse un
semplice lavoro di sicurezza.
L’intervistatore sapeva in qualche
modo che aveva salvato il mondo e, dopo aver ringraziato Noah per
il suo servizio, gli rivelava che era giunto il momento di farsi
avanti e unirsi al suo gruppo. Perché? Perché sono nel bel mezzo di
una guerra. A questo punto, il misterioso agente Burk di Michael
Kelly consegna a Noah un biglietto da visita e sposta una targa sul
muro per rivelare la sua base segreta.
Insieme al protagonista del film,
abbiamo poi appreso che il biglietto era blasonato con la semplice
scritta “G.I. Joe“.
Dopo aver preparato il terreno per
l’atteso film crossover Transformers/G.I. Joe, i
fan non vedono l’ora di vederlo prendere forma. Il regista di
Rise of the Beasts, Steven Caple Jr., era stato
brevemente invitato a dirigere il film, ma ora non è più in lizza
e, fino a questo momento, non si è ancora parlato di uno
sceneggiatore.
The Hollywood Reporter ci informa
che Derek Connolly è stato ingaggiato dalla
Paramount Pictures per scrivere la sceneggiatura del film, ancora
senza titolo.
Connolly è noto
per essere un frequente collaboratore del regista Colin
Trevorrow e per aver scritto le sceneggiature di Jurassic
World e Jurassic World: Fallen Kingdom. Connolly ha
collaborato con Safety Not Guaranteed e ha
lavorato anche per Kong: Skull
Island,
Star Wars: The Rise of Skywalker e Detective Pikachu.
Recentemente ha lavorato alla sceneggiatura di The Legend
of Zelda per il regista Wes Ball e la Sony Pictures.
La star di Avengers:
Endgame,
Chris Hemsworth, è già in lizza per il ruolo di
protagonista, anche se i commenti del produttore di Transformers e
G.I. Joe, Lorenzo Di Bonaventura, hanno indotto i fan a moderare le
aspettative su come sarà esattamente questo crossover.
“Non considero le cose come un
universo, ma come una storia e [i Joe] saranno parte della storia.
Penso anche che il termine ‘crossover’ significhi cose diverse per
persone diverse. Per me i Joe, chiunque essi siano, entrano nel
mondo dei Transformers, non uniscono i due mondi“.
“Il piano è di fare alla fine
[un crossover]. Ma, per il prossimo film, saranno i Joe a entrare
in scena per qualsiasi cosa il finale di Rise of the Beasts ci
abbia fatto credere che sia possibile“.
“Oh, interagiranno. Non abbiamo
ancora sviluppato una sceneggiatura, però. Quello che posso dire è
che, proprio come facciamo con tutti gli altri film, sarà una
squadra di Transformers e umani a combattere la battaglia. I Joe ne
faranno parte“. Il film Transformers/G.I.
Joe, ancora senza titolo, non ha una data di uscita
confermata.
Si parla molto delle fanbase, sia
da parte di chi ne fa parte sia da parte di chi le osserva
dall’esterno. Che siate fan sfegatati della Marvel,
pazzi per Star
Wars, appassionati di sport o persino di Swiftie,
saprete che ogni fanbase è composta da persone molto diverse tra
loro.
The Wrap ha
recentemente analizzato i dati demografici di due di questi:
Marvel e Star Wars
(in particolare per quanto riguarda le loro serie televisive e i
loro film).
Secondo la rivista, “ad alto
livello, il pubblico di Star Wars
e quello della Marvel sono entrambi di sesso
maschile” e “solo una manciata di titoli Marvel ha un pubblico più
femminile”.
Tuttavia, si dice che Star Wars
sia di gran lunga più maschile, con una “quota di pubblico maschile
pari o superiore al 70%”. Ha anche un pubblico più anziano,
probabilmente a causa dell’uscita della trilogia originale.
Infatti, oltre il 60% dei fan di Star Wars
ha più di 30 anni.
A dimostrazione del fatto che non
esiste necessariamente un modo sicuro per attrarre un pubblico
specifico, c’è quanto segue:
Tre serie Marvel sono riuscite a fare breccia
nel pubblico femminile: “Marvel’s Agent Carter”, “Marvel’s Jessica Jones” e “Loki“. In
particolare, ‘Agent
Carter‘, con la sua forte protagonista femminile e la fusione
dei generi del supereroe e del dramma storico, ha conquistato le
spettatrici, che rappresentano oltre il 60% del pubblico di questo
show”.
“Tuttavia, per fare breccia nel
pubblico femminile non è sufficiente scegliere una protagonista
femminile. Se guardiamo al franchise di Star
Wars, ‘The
Mandalorian‘ ha avuto il maggior successo nell’espandersi oltre
la fanbase maschile del franchise (piuttosto che ‘Ahsoka‘,
per esempio). Al contrario, nell’universo Marvel, ‘Echo‘ ha una
protagonista femminile ma uno dei pubblici più maschilisti
(>80%)”.
Come si può notare, le serie
televisive con protagoniste le donne non attraggono necessariamente
un pubblico femminile, rendendo difficile per i Marvel Studios e Lucasfilm attirare un
pubblico molto più ampio, vario e diversificato.
Il rapporto sembra anche suggerire
che il franchise di Star Wars
stia lottando per attirare gli spettatori più giovani. Il fatto che
non ci sia un nuovo film ambientato nella Galassia lontana, lontana
da cinque anni e più non aiuta; per quanto riguarda gli show
televisivi Disney+ di Lucasfilm, a parte
The
Acolyte, rimangono in gran parte legati a una trilogia uscita
decenni fa.
È difficile stabilire se
statistiche come queste abbiano un grande significato nel grande
schema delle cose, anche se sembrano suggerire che sia Marvel che Star Wars
stanno lottando per creare nuovi fan.
La seconda stagione di Star
Wars: Young Jedi Adventures, la serie animata originale di
Lucasfilm, debutterà su Disney+ mercoledì 14 agosto, mentre la
seconda metà della stagione arriverà all’inizio del 2025. Inoltre,
una serie di corti tratti dalla seconda stagione di Star
Wars: Young Jedi Adventures” arriverà su Disney+ il 2 agosto.
Ambientata 200 anni prima de La
minaccia fantasma, durante l’era dell’Alta Repubblica,
Star Wars: Young Jedi Adventures” segue i giovani Jedi Kai
Brightstar, Lys Solay e Nubs mentre studiano le vie della Forza,
esplorano la galassia, aiutano i cittadini e le creature in
difficoltà e imparano le preziose abilità necessarie per diventare
Jedi.
La seconda stagione di Star Wars: Young Jedi
Adventures segue i giovani mentre continuano il loro
addestramento e si imbarcano in missioni ancora più grandi in tutta
la galassia. A guidarli c’è il nuovo padawan di Maestra Zia, Wes
Vinik, e il suo astromeccanico R0-M1. Mentre continuano il loro
addestramento e crescono nelle vie della Forza, i giovani Jedi
viaggeranno su nuovi pianeti con nuovi e vecchi amici e
incontreranno avversari come i Gangul, che stanno aumentando le
loro fila di pirati…
Prodotta da Lucasfilm in
collaborazione con Wild Canary per Disney+, Star Wars:
Young Jedi Adventures vede come produttori esecutivi James Waugh,
Jacqui Lopez e Josh Rimes di Lucasfilm. Michael Olson è showrunner
ed executive producer; Elliot M. Bour è regista supervisore e
co-produttore; mentre Lamont Magee è consulting producer. Servizi
di produzione a cura di Icon Creative.
Tra le voci nella versione
originale di Star Wars: Young Jedi Adventures ci sono
JeCobi Swain nel ruolo di Kai Brightstar, Juliet Donenfeld nel
ruolo di Lys Solay, Dee Bradley Baker nel ruolo di Nubs, Emma
Berman nel ruolo di Nash Durango, Trey Murphy nel ruolo di
Taborr/Cyrus Vuundir, Nasim Pedrad nel ruolo di Maestra Zia Zanna,
Gunnar Sizemore nel ruolo di Wes Vinik e Piotr Michael nel ruolo
del Maestro Yoda.
Inoltre, una nuova serie animata digital in 2D intitolata Fun
with Nubs è ora disponibile su StarWarsKids.com e
Youtube.com/StarWarsKids. La serie segue le disavventure comiche di
Nubs e RJ-83, mentre affrontano missioni in tutta Tenoo.
Screen Gems e PlayStation
Studios hanno ufficialmente dato il benvenuto a quattro
giovani attori che si uniranno al cast di Until
Dawn per l’attesissimo adattamento live-action del
popolare franchise di videogiochi horror. Il progetto arriva dopo
quasi un decennio da quando Supermassive Games e
Sony avevano lanciato per la prima volta il videogioco
interattivo.
“Alla PlayStation Productions
siamo sempre alla ricerca di modi creativi e autentici per adattare
i nostri amati giochi in modo che i nostri fan possano
apprezzarli”, ha dichiarato in un comunicato il dirigente di
PlayStation Studios Asad Qizilbash. “Insieme a Screen Gems, abbiamo
messo insieme un fantastico cast di nuovi personaggi che si basa
sul nostro già stellare team di registi e sulla loro visione
dell’adattamento. Siamo entusiasti di rivelare presto ulteriori
informazioni sul film“.
Chi fa parte del cast di Until
Dawn?
Secondo Deadline, Ella
Rubin (The Idea of You), Michael Cimino
(Love Victor), Ji-young Yoo (Expats) e
Odessa A’zion (reboot di Hellraiser) sono stati
scritturati per i ruoli principali del prossimo film Until
Dawn, che viene descritto come una “lettera d’amore al
genere horror, vietata ai minori e terrificante”. La storia sarà
incentrata su un gruppo di amici che si riunisce in un rifugio di
montagna dopo la morte di un amico avvenuta un anno prima.
Il progetto nasce dai registi
horror David F. Sandberg (Annabelle Creation,
Lights Out) e Gary Dauberman (Annabelle Comes
Home, Salem’s Lot), con Sandberg alla regia da una sceneggiatura
scritta da Dauberman. L’adattamento sarà prodotto da Qizilbash,
Dauberman, Mia Maniscalco, Lotta Losten, Roy Lee e Carter Swan. Al
momento, il film non ha ancora una data di uscita.
Oltre a Until
Dawn, i membri principali del cast sono attualmente
impegnati in altri progetti di alto profilo. Rubin sarà
prossimamente protagonista di un altro film horror, Fear
Street di Netflix: Prom Queens, mentre Yoo reciterà
accanto a Pedro Pascal nel prossimo film Freaky Tales. Cimino sarà
invece uno dei protagonisti del film drammatico di Prime Video Motorheads. Nel frattempo, A’zion è
stato recentemente scritturato nel pilot senza titolo della HBO di
Rachel Sennott.
We Are Marshall è
il film biografico sportivo del 2006 diretto da McG. Il film
racconta le conseguenze dell’incidente aereo del 1970 che causò la
morte di 75 persone: 37 giocatori della squadra di football
Thundering Herd della Marshall University, cinque
allenatori, due preparatori atletici, il direttore sportivo, 25
sostenitori e l’equipaggio dell’aereo, composto da cinque
persone.
Matthew McConaughey interpreta il capo
allenatore Jack Lengyel, Matthew Fox il vice
allenatore William “Red” Dawson, David Strathairn
il presidente dell’università Donald Dedmon e Robert
Patrick lo sfortunato capo allenatore della Marshall Rick
Tolley. L’allora governatore della Georgia Sonny Perdue ha un cameo
nel ruolo di un allenatore di football della East Carolina
University.
L’incredibile storia vera di
We Are Marshall
La storia raccontata in “We
Are Marshall” sembra un po’ l’invenzione di uno
sceneggiatore. Un aereo che trasporta la squadra di football di
un’università si schianta, uccidendo quasi tutti i giocatori, la
maggior parte dello staff tecnico e diversi tifosi di spicco.
L’università e l’affiatata comunità circostante sono sconvolte, ma
decidono di perseverare. Un nuovo allenatore mette insieme una
squadra di matricole e di atleti che non hanno mai giocato a
football. Questa squadra eterogenea vince la sua prima partita in
casa con un numero record di tifosi presenti.
Ma nonostante sembrino fatti per
Hollywood, questi eventi sono realmente accaduti. Il 14 novembre
1970, il volo 932 della Southern Airways si schiantò durante
l’avvicinamento all’aeroporto Tri-State di Kenova, in West
Virginia. La Marshall University aveva noleggiato l’aereo per
riportare a casa la sua squadra di football, i Thundering Herd,
dopo una partita contro la East Carolina University. Tutti i 70
passeggeri e i cinque membri dell’equipaggio sono morti. Solo pochi
membri dei Thundering Herd non erano a bordo.
L’aereo, un McDonnell Douglas
DC-9-31, aveva volato da Atlanta, in Georgia, a Kinston, nella
Carolina del Nord, per prendere i suoi passeggeri. Il volo 932 è
partito da Kinston alle 18:38 (Eastern Standard Time) e il volo,
della durata prevista di 52 minuti, è proseguito normalmente. Ma a
circa 1 miglio (1,6 metri) dalla pista dell’aeroporto Tri-State,
l’aereo ha colpito gli alberi su una collina, incidendo una
striscia larga 75 piedi e lunga 279 piedi (22,8 x 85 metri) prima
di schiantarsi al suolo. L’aereo è esploso all’impatto. Il relitto
principale è atterrato a soli 1.286 metri dalla pista.
Il controllore della torre di
controllo ha iniziato a sorvegliare il volo 932 dopo che aveva
superato il segnalatore esterno del sistema di atterraggio
strumentale (ILS). Alle 19:36 EST, il personale ha notato un
bagliore rosso a ovest della pista. Il controllore non era entrato
in contatto visivo con l’aereo, ma ha visto l’esplosione e il fuoco
che hanno provocato l’incidente. Non riuscendo a contattare
l’aereo, l’equipaggio della torre ha avviato le procedure di
emergenza. Sono intervenuti la polizia, i vigili del fuoco e la
Guardia Nazionale.
Il National Transportation Safety
Board (NTSB) ha indagato sull’incidente e ha rapidamente escluso
una grave negligenza o un’azione dolosa: L’aereo era in buone
condizioni ed era stato sottoposto a una manutenzione adeguata.
Aveva fatto rifornimento a Kinston prima della partenza.
L’equipaggio aveva presentato un piano di volo accurato e lo aveva
rispettato. L’aereo non era sovraccarico e il suo centro di gravità
era entro i limiti normali. Il pilota e il primo ufficiale erano
esperti e qualificati per effettuare il volo. Il pilota aveva un
periodo di riposo di 20 ore prima di presentarsi in servizio. Il
primo ufficiale aveva un periodo di riposo di 18 ore.
Gli investigatori non hanno
riscontrato alcun segno di guasto catastrofico nella struttura
dell’aereo, negli strumenti o nel sistema di alimentazione.
Inoltre, non hanno riscontrato gravi errori nell’aeroporto. La
pista era bagnata a causa del tempo, ma l’equipaggio di volo era a
conoscenza delle sue condizioni e aveva regolato la discesa per
compensarle. Nonostante la pioggia e il freddo, il personale
dell’aeroporto ha riferito di una visibilità di otto chilometri
fino a poco dopo l’incidente. Le luci della pista e i lampeggianti
di notifica erano tutti funzionanti.
Tuttavia, a causa della natura del
terreno circostante, l’aeroporto non disponeva di un pendio di
planata come parte dell’ILS. Un pendio di planata trasmette un
segnale al velivolo per aiutare il pilota ad assicurarsi che
l’aereo scenda con la giusta angolazione. A causa dell’assenza del
pendio di planata, l’atterraggio è stato considerato un
avvicinamento strumentale non di precisione. L’aeroporto è stato
autorizzato a operare senza il pendio di planata, ma senza di esso
i piloti hanno avuto uno strumento in meno per atterrare in
sicurezza.
Gli investigatori hanno anche
escluso l’altezza degli alberi come fattore. Gli alberi erano
troppo alti secondo i regolamenti dell’aviazione federale in vigore
all’epoca. Tuttavia, queste norme erano utilizzate per scopi
amministrativi, come l’assegnazione di fondi o la notifica al
pubblico di una costruzione. L’altezza degli alberi non violava gli
standard statunitensi per le procedure terminali strumentali
(TERPS). In altre parole, in circostanze normali, l’altezza degli
alberi non avrebbe dovuto influire sulla capacità di atterraggio di
un aereo.
Secondo l’analisi finale dell’NTSB,
l’aereo si è schiantato perché si trovava al di sotto della quota
minima di discesa (MDA). In altre parole, si è schiantato perché
era troppo vicino al suolo durante la discesa. Ma l’NTSB non è
stato in grado di stabilire con precisione perché l’aereo volasse
troppo basso. Gli investigatori hanno ristretto il campo a due
possibilità. Secondo il rapporto sull’incidente, “le due
spiegazioni più probabili sono (a) l’uso improprio dei dati della
strumentazione della cabina di pilotaggio o (b) un errore del
sistema altimetrico” [fonte: NTSB Aircraft Accident Report]. In
altre parole, o gli strumenti funzionavano male o il pilota e il
primo ufficiale utilizzavano i dati in modo errato.
We Are Marshall: Analisi dei dati
del volo 932
Durante l’indagine, l’NTSB ha
analizzato gli strumenti dell’aereo e il comportamento
dell’equipaggio. L’aereo volava chiaramente troppo basso e l’NTSB
voleva determinarne il motivo. Inoltre, il registratore dei dati di
volo (FDR) mostrava che l’aereo aveva superato per due volte la
quota di volo e poi aveva corretto la velocità di discesa. Ciò
suggerisce che il pilota potrebbe aver compensato letture
strumentali errate.
I funzionari hanno condotto test
approfonditi sugli altimetri barometrici dell’aereo. L’analisi ha
rivelato che sia la strumentazione del pilota che quella del primo
ufficiale potrebbero aver avuto un malfunzionamento. Sembravano
indicare che l’aereo fosse più alto di 91,4 metri. Tuttavia,
l’impatto dell’incidente potrebbe aver fatto sì che entrambi gli
altimetri riportassero altitudini errate.
Un’altra teoria è che il pilota e
il primo ufficiale abbiano usato i loro radioaltimetri per
determinare l’altitudine dell’aereo. Un radioaltimetro funziona
essenzialmente come un radar. Misura il tempo impiegato dalle onde
radio per raggiungere il suolo e tornare indietro. Ma in terreni
molto collinosi o irregolari, come l’area della West Virginia in
cui l’aereo si è schiantato, i radioaltimetri potrebbero fornire
letture imprecise. Il pilota e il primo ufficiale lo sapevano bene
grazie al loro addestramento. Gli investigatori dell’NTSB hanno
riferito che l’uso dei radioaltimetri durante l’avvicinamento
all’aeroporto era possibile, ma non probabile.
Indipendentemente dal motivo esatto
per cui l’aereo volava troppo basso, il pilota e il primo ufficiale
erano probabilmente del tutto inconsapevoli di farlo. Le chiamate
del primo ufficiale registrate nel registratore vocale della cabina
di pilotaggio (CVR) erano costantemente più alte delle misure
registrate nell’FDR dell’aereo. Non è chiaro se il pilota abbia
verificato le chiamate sui propri strumenti o se si sia affidato
alle letture del primo ufficiale.
Inoltre, secondo le conversazioni
registrate dal CVR, l’equipaggio riteneva che l’aereo fosse in
normale discesa verso l’aeroporto. Il pilota e il primo ufficiale
non hanno notato alcun motivo di preoccupazione, a parte un piccolo
problema con l’autopilota. Sembrava che avesse catturato un segnale
di pendio di planata anche se l’aeroporto non aveva pendii di
planata. Il pilota ha anche osservato che l’autopilota sembrava
lento. Gli investigatori non ritengono che il pilota stesse usando
l’autopilota in modo scorretto o che l’autopilota abbia causato
l’incidente.
Il CVR ha registrato anche un
commento del coordinatore del volo charter, un dipendente della
Southern Airways che si trovava nella cabina di pilotaggio poco
prima dell’incidente. Le mansioni del coordinatore di volo gli
imponevano di parlare con il pilota, quindi gli era consentito di
stare in cabina di pilotaggio. Poco prima dell’incidente, ha
osservato: “Sarà un mancato avvicinamento”. Gli investigatori
ritengono che abbia notato che l’aereo si stava avvicinando a MDA
ma non aveva stabilito un contatto visivo con l’aeroporto. Ciò
avrebbe richiesto che l’aereo si livellasse e virasse. I dati
dell’FDR suggeriscono che il pilota abbia cercato di fare proprio
questo prima di colpire gli alberi.
L’NTSB ha rilevato alcuni punti in
cui il pilota o il primo ufficiale non hanno rispettato
rigorosamente le procedure di atterraggio durante l’avvicinamento
all’aeroporto Tri-State. Ad esempio, sembra che il pilota abbia
cercato di livellare solo dopo aver raggiunto la quota minima di
discesa. Questo avrebbe permesso all’aereo di passare attraverso la
MDA e di continuare a scendere mentre si livellava. Tuttavia,
poiché le cime degli alberi si trovavano a oltre 300 piedi al di
sotto della MDA, un livellamento anticipato non avrebbe
probabilmente impedito l’incidente. In realtà, l’unica cosa che
avrebbe probabilmente evitato l’incidente era un pendio di planata
nell’aeroporto. L’aeroporto Tri-State ha installato un pendio di
planata con fondi federali nel 1972.
L’incidente ha causato la morte di
tutti i passeggeri: il pilota, il primo ufficiale, due assistenti
di volo, il coordinatore del charter, 24 tifosi della Marshall
University, nove allenatori e 37 giocatori. Vedremo cosa è successo
al programma di football della Marshall University.
Ricostruire il calcio
dell’Università di Marshall
Già prima della stagione 1970, il
programma di football della Marshall University aveva incontrato
alcune difficoltà. Negli anni ’60 la squadra aveva avuto un
bilancio negativo, con stagioni senza vittorie. Nel 1962, il suo
stadio fu condannato per violazioni della salute e della sicurezza.
Nel 1969, la Mid-American Conference espulse Marshall dai suoi
ranghi a causa di oltre 100 violazioni in materia di reclutamento.
All’epoca dell’incidente, Marshall faceva parte della National
Collegiate Athletic Association (NCAA) ma era in libertà vigilata a
causa delle stesse accuse.
Nel 1970, la scuola aveva apportato
alcuni miglioramenti. Il Fairfield Stadium era stato completamente
ristrutturato e il campo da gioco era stato dotato di un nuovo
AstroTurf. Anche se il 1970 non fu una stagione vincente, l’ultima
partita della squadra contro la East Carolina University fu
combattuta. Marshall perse con un punteggio di 14 a 17.
L’incidente colpì sia l’Università
che la comunità circostante. Dopo l’incidente, gli uffici
governativi e le attività commerciali locali rimasero chiusi.
L’Università ha cancellato molte attività e ha tenuto una cerimonia
commemorativa allo stadio domenica 15 novembre. Ha anche cancellato
le lezioni del lunedì. I funerali e le commemorazioni si sono
svolti nelle settimane successive. I corpi dei sei giocatori di
football che non è stato possibile identificare sono stati sepolti
insieme nel cimitero di Spring Hill, che si affaccia sul campus di
Marshall.
Il 17 marzo 1971 Jack Lengyel
divenne il nuovo allenatore di football della Marshall University.
Il vice-allenatore Alfred “Red” Dawson, che aveva fatto il viaggio
in auto per tornare in West Virginia, tornò ad allenare per un
anno. Con l’aiuto di altri membri del corpo docente e dello staff
sopravvissuti, iniziarono a mettere insieme una nuova squadra di
football.
Iniziarono con i giocatori che non
erano stati a bordo del volo a causa di infortuni, conflitti
accademici e altri motivi. A questi giocatori si aggiunsero atleti
che praticavano altri sport. La scuola ha anche chiesto alla NCAA
il permesso di far giocare le matricole, cosa che la NCAA ha
concesso. Lengyel ribattezzò la squadra Young Thundering Herd, fino
a quando non riprese la sua struttura originale di classe
quadriennale.
I Young Thundering Herd persero la
prima partita, contro Morehead. Ma vinse la seconda partita – la
prima in casa – contro la Xavier University con il punteggio di 15
a 13. La squadra vinse un’altra partita nella stagione 1971.
I Thundering Herd iniziarono ad
avere stagioni vincenti nel 1984. Marshall ha partecipato ai
playoff della NCAA Division I-AA nel 1987 e al campionato di
football della Southern Conference nel 1988. Nel 1992 e nel 1996
Marshall è stato campione della NCAA Division I-AA. La squadra è
passata alla Division I-A nel 1997 e ha vinto il suo primo bowl
game nel 1998.
La tragedia del 1970 fa ancora
parte della vita di Marshall e della città di Huntington. Ogni anno
si svolge una cerimonia commemorativa presso la fontana del
Memorial Student Center, inaugurata il 12 novembre 1972. Dopo
questa cerimonia, la scuola chiude l’acqua della fontana fino alla
primavera.
Oltre al film del 2006 “We Are
Marshall”, il documentario “Ashes to Glory” e il libro “Real
Tragedy, Real Triumph: True Stories and Images from the Crash and
Rebirth of Marshall University Football” raccontano la storia della
squadra di football della Marshall University. Per ulteriori
informazioni sul disastro aereo della Marshall University, su “We
Are Marshall” e su argomenti correlati, consultare i link
sottostanti.
Diretto da Paula van der Oest da
una sceneggiatura di Caroline Goodall, basata
sull’omonimo romanzo del 1986 di Lisa St Aubin de
Terán, il film La baia del silenzio è un
thriller che indaga sui misteri che si annidano in una
famiglia, portando alla luce i segreti più inconfessabili. Passato
grossomodo in sordina, nonostante l’interessante cast di attori
coinvolti, è questo un film che fa dunque dei colpi di scena e
delle menzogne dell’apparenza i suoi elementi cardine.
“Quando ho letto la
sceneggiatura de La baia del silenzio vi ho visto una storia molto
avvincente, sia thriller che dramma con temi profondamente
interessanti. – ha raccontato la regista – Si tratta di
oltrepassare i confini, si tratta di famiglia e si tratta di arte.
Quando inizi una relazione, vuoi davvero sapere tutto dell’altra
persona? Un po’ di mistero non aiuta il romanticismo?”. Si
tratta dunque di un titolo per certi aspetti simile al film L’amore
bugiardo – Gone Girl, di David Fincher.
Entrambi questi titoli puntano
dunque a suscitare un certo timore nello spettatore, che si troverà
a porsi importanti interrogativi una volta terminata la visione. In
questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali
curiosità relative a La baia del silenzio.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama, al
cast di attori e alla spiegazione del
finale. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
Claes Bang e Brian Cox in La baia del silenzio
La trama e il cast di La
baia del silenzio
Protagonista del film è
Will, un uomo che in seguito alla misteriosa
scomparsa di sua moglie Rosalind e suo figlio
intraprende una forsennata ricerca in tutta Europa. Li individua in
un remoto villaggio in Francia, ma il sollievo si trasforma in
orrore quando Will scopre che suo figlio è misteriosamente morto.
Mentre il mistero dietro le azioni di sua moglie inizia a prendere
una forma oscura e minacciosa, Will si propone di scoprire la
verità sulla scomparsa della donna e sulla tragica morte di suo
figlio, a qualunque costo.
Ad interpretare Will vi è l’attore
Claes Bang, noto per aver recitato nei film
The
Square, The
Northman ed aver interpretato il vampiro protagonista
della miniserie NetflixDracula. Accanto a lui, nel ruolo
della moglie Rosalind vi è invece l’attrice Olga Kurylenko, divenuta nota come bond girl
in Quantum of Solace e distintasi poi anche in
To the Wonder, Oblivion e
Black Widow. Nel ruolo del
patrigno Milton, invece, vi è Brian Cox, ora noto per il ruolo di Logan Roy
in Succession.
Nel corso del film, Will scopre
tramite sua suocera Vivian che l’instabilità mentale di Rosalind è
legata allo stupro da lei subito a quattordici anni. Al fine di
proteggere sua moglie, Will accetta poi con riluttanza la versione
secondo cui il figlio sarebbe morto in un incidente d’auto,
orchestrata dal potente patrigno di lei, Milton, noto mercante
d’arte. Ma Will non riesce a farsene una ragione di tutta quella
vicenda e continua dunque ad indagare segretamente sul mistero del
passato della moglie.
Nel far ciò, ritrova la balia Candy,
che lo aiuta a ricostruire ciò che è accaduto la notte in cui è
morto suo figlio e scopre l’identità del misterioso Pierre Laurent,
che possiede la chiave dei segreti di Rosalind. Quando un Will
disarmato affronta un Milton vendicativo, è Rosalind, con un
drammatico colpo di scena, a decidere il destino di Milton. Infine,
i due tornano alla Baia del Silenzio, in Liguria, dove la loro
storia è iniziata, per scoprire se l’amore può vincere tutto.
Il trailer di La baia del
silenzio e dove vedere il film in streaming e in TV
Sfortunatamente il film non è
presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive
in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di
venerdì 14 giugno alle ore 21:20
sul canale Rai 4. Di conseguenza, per un limitato
periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai Play,
dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua
messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente
gratuita, per trovare il film e far partire la visione.
Si
tratta del secondo film biografico diretto da Burton dopoEd Wooddel 1994, sceneggiato dagli stessi autori di
questa pellicola,Scott AlexandereLarry Karaszewski. Il regista adatta, dunque, la vera vicenda di
questa donna e di come si emancipò dall’influenza del marito,
offrendo così un ennesimo ritratto di un emarginato che trova il
proprio posto nel mondo. Inizialmente passato in sordina,Big Eyesè oggi considerato
tra i migliori tra i suoi ultimi lavori.
Tra
grandi interpretazioni e una regia del tutto concentrata sul
riproporre un contesto e la sua realtà, è dunque questo un film che
i fan del regista non devono perdersi. In questo articolo,
approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative
aBig Eyes.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi allatrama, alcast di attorie allastoria vera dietro il
film. Infine, si elencheranno
anche le principalipiattaforme streamingcontenenti il titolo nel proprio
catalogo.
Protagonista del film èMargaret
Hawkins, la quale arriva a San
Francisco per rifarsi una vita puntando tutto sul suo talento per
il disegno e la pittura. I suoi quadri con personaggi dagli occhi
grandi attirano ben presto l’attenzione diWalter
Keane, anch’egli pittore. Da
quel primo incontro i due arriveranno poi al matrimonio, che verrà
però messo a dura prova dalla proposta di Walter di pubblicizzare
come sue le opere di lei, affermando che così avrebbero molte più
possibilità di essere vendute. La bugia, però, non reggerà a
lungo.
Ad
interpretare la protagonista vi è l’attriceAmyAdams, che
consultò personalmente Margaret Keane per prepararsi ad
interpretare il ruolo. Accanto a lei, nel ruolo di Walter Keane, vi
è inveceChristoph Waltz,
mentreKrysten Ritterè Dee-Ann, amica di Margaret.Terence
Stampè il critico d’arte John
Canaday, mentreDanny Houstonè Dick Nolan, giornalista di gossip.Jason Schwartzmaninterpreta Ruben, mentreJon
Politoè Enrico Banducci,
proprietario del The Hungry i.
La storia vera dietro al film
La
storia diMargaret Hawkinsha inizio quando incontraWalter
Keanea una fiera d’arte
all’aperto a San Francisco nella primavera del 1955. All’epoca
Walter lavorava come venditore immobiliare e dipingeva a tempo
perso. Successivamente al loro incontro, di cuiBig
Eyesoffre una ricostruzione
piuttosto accurata, i due si sposarono in quello stesso anno. Poco
dopo Walter iniziò subito a vendere i caratteristici dipinti di
Margaret nel localeThe Hungry i.
Come nel film, fu lì che Margaret scoprì che
Walter si prendeva il merito del suo lavoro. Per giustificarsi
Walter le disse: “Abbiamo
bisogno di soldi. La gente è più propensa a comprare un quadro se
pensa di parlare con l’artista. La gente non vuole pensare che io
non sappia dipingere e che debba far dipingere mia
moglie”.
“A quei tempi le donne
assecondavano i loro mariti, non si
agitavano”, racconta
Margaret, che quindi accettò quella situazione.
In
seguito, Margaret raccontò anche che Walter le minaccio dicendole:
“Se lo dici a qualcuno,
ti faccio fuori”. Lui le
fece questa minaccia più di una volta e solo dopo la sua morte, nel
2000, lei smise di vivere con un certo grado di paura. Ad ogni
mood, nel marzo del 1965, i due divorziano ma ciò non impedì a
Walter di continuare a chiedere a Margaret di dipingere altri
quadri per lui, cosa che andò avanti per altri cinque
anni.
Mentre Walter affermava che l’idea per questi
dipinti gli venne da un suo presunto periodo in Europa dopo la
Seconda Guerra Mondiale, dove assistette alle vicende di bambini
dagli occhi grandi e smarriti che lottavano per i resti di cibo
della spazzatura, Margaret, invece, raccontò in seguito di aver
ideato quei dipinti in quanto: “Quei bambini tristi erano in realtà i miei
sentimenti profondi che non riuscivo a esprimere in nessun altro
modo”.
Nel
1970, infine, Margaret decise di dire la verità durante
un’intervista a un talk show radiofonico di San Francisco. Fu però
solo nel 1986 che Margaret citò in giudizio Walter e USA Today in
un tribunale federale per un articolo che sosteneva che Walter era
il vero artista. Al processo, il giudice ordinò realmente a
Margaret e a Walter di realizzare ciascuno un dipinto con gli occhi
grandi in aula, per stabilire chi stesse dicendo la
verità.
Walter si rifiutò, adducendo un dolore alla
spalla, mentre Margaret completò il suo dipinto in 53 minuti. Dopo
un processo durato tre settimane, la giuria ha infine riconosciuto
a Margaret un risarcimento di 4 milioni di dollari. Nonostante ciò,
Walter ha continuato a negare con forza le affermazioni dell’ex
moglie fino alla sua morte, avvenuta a 85 anni il 27 dicembre 2000.
Da quel momento, invece, per Margaret la vita prese una svolta
migliore.
Ciò
si evince da come le opere d’arte da lei realizzate mentre viveva
all’ombra del marito tendevano a raffigurare bambini dall’aspetto
triste in ambienti bui. Dopo aver lasciato Walter, essersi
trasferita alle Hawaii e aver ottenuto il riconoscimento che le
spettava, il suo lavoro assunse uno stile più felice e luminoso.
Margaret si è poi spenta all’età di 94 anni il 26 giugno del
2022.
Il trailer di Big Eyes e dove vedere il film in streaming e in
TV
È
possibile fruire diBig Eyesgrazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi diRakuten TV, Chili
Cinema, Google Play, Apple TV,NoweTim Vision. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma
di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere
un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale
comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente
nel palinsesto televisivo divenerdì 14 giugnoalle ore21:00sul canaleIris.
La baia del
silenzio è il
film thriller britannico-olandese del 2020 diretto da
Paula van der Oest da una sceneggiatura di
Caroline Goodall, basata sull’omonimo romanzo del
1986 di Lisa St Aubin de Terán. Il film è interpretato da
Claes Bang,
Olga Kurylenko, Alice Krige, Assaad Bouab e
Brian Cox.
Cosa succede ne La baia del
silenzio?
Rosalind e Will vivono una vita
invidiabile a Londra. Lei è una celebre artista, lui un affidabile
ingegnere e un volenteroso patrigno per le due figlie gemelle di
otto anni. Quando la difficile nascita del loro figlio, Amadeo,
scuote il mondo attentamente calibrato di Rosalind, lei scompare
improvvisamente con i figli e la giovane tata Candy. Will sospetta
un collegamento con una valigia appena arrivata dalla Francia,
piena di negativi fotografici sbiaditi.
Lancia una ricerca frenetica in
tutta Europa e le individua nella casa sulla scogliera della
Normandia dello zio fotografo morto di Rosalind. Ma il sollievo si
trasforma in orrore quando scopre che suo figlio è misteriosamente
morto. Nascosta nella casa fatiscente, Rosalind è troppo
traumatizzata per riconoscerlo, le gemelle parlano per enigmi e
Candy è scomparsa. Un Will disperato vede due opzioni: denunciare
la tragedia e rischiare che la moglie venga accusata di omicidio o
insabbiare il tutto e proteggere la sua famiglia.
Incapace di credere che la moglie
sia colpevole, Will seppellisce segretamente Amadeo nel cuore della
notte e fugge dalla Francia con la famiglia in una clinica di
montagna svizzera per aiutare Rosalind a riprendersi. Quando Will
si confida con la madre di lei, Vivian, questa gli confessa che
l’instabilità mentale di Rosalind è legata allo stupro subito a
quattordici anni. Will accetta a malincuore la “storia di
copertura” di un incidente d’auto, orchestrata dal suo potente
patrigno mercante d’arte, Milton, per proteggere Rosalind.
Rosalind torna a casa, ma è Will
che non riesce a tornare alla “normalità”. Egli vaga per Londra,
indagando segretamente sul mistero del passato della moglie, finché
la sua ossessione e il suo dolore spingono la vulnerabile Rosalind
a rifugiarsi da Milton. In una corsa contro il tempo, Will ritrova
la Candy scomparsa che lo aiuta a ricostruire ciò che è accaduto la
notte in cui è morto suo figlio e scopre l’identità del misterioso
Pierre Laurent, che possiede la chiave dei segreti di Rosalind.
Quando un Will disarmato affronta un Milton vendicativo, è
Rosalind, con un drammatico colpo di scena, a decidere il destino
di Milton. Infine, i due tornano alla Baia del Silenzio, in
Liguria, dove la loro storia è iniziata, per scoprire se l’amore
può vincere tutto.
La spiegazione finale svela gli
oscuri segreti sepolti
Il finale di “La baia del silenzio”
rivela molto sui personaggi e sul loro passato. Quando Will scopre
gli oscuri segreti sepolti dalla moglie Rosalind (Olga
Kurylenko) e dalla sua gemella identica, Lily
(anch’essa interpretata da
Olga Kurylenko), affronta entrambe le sorelle.
Rosalind ha avuto un passato
violento e mentalmente squilibrato, mentre per tutto il tempo ha
fatto il filo a Lily. Il film raggiunge il suo culmine con un
violento confronto tra i personaggi che porta alla morte di
Rosalind.
Alla fine, Will deve affrontare le
conseguenze di queste rivelazioni e il dolore per la perdita della
moglie. Il film si conclude con una nota ambigua, che lascia molto
da contemplare riguardo alle complessità della mente umana e alle
conseguenze delle azioni compiute in passato.
The Bay of Silence
ha ricevuto recensioni generalmente negative da parte della
critica. A partire dall’ottobre 2021, il 52% delle 31 recensioni
raccolte su Rotten Tomatoes sono positive, con un voto medio di
5,4/10. Il consenso della critica del sito recita: “Le
interpretazioni impegnate di La baia del silenzio possono essere
sufficienti per gli appassionati di thriller, ma la sua trama ricca
di colpi di scena si aggiunge a una vicenda confusa.
Il due volte premio Oscar Robert De Niro si è negli ultimi anni distinto
per alcune brillanti commedie come Lo stagista inaspettato
o Big Wedding. A ribadire le sue grandi capacità comiche
ci ha però pensato il film del 2000 Ti presento
imiei, da lui anche prodotto e
diretto da Jay Roach. Ancora oggi questa è una
delle commedie statunitensi più apprezzate e imitate, tanto nelle
sue situazioni quanto nella comicità genuina, capace di far
emozionare tanto quanto ridere. Scritto da James
Herzfeld e John Hamburg, il film non però
una storia totalmente originale, bensì il remake di una versione
preesistente.
Nel 1992 era infatti uscito al
cinema un omonimo film diretto da Greg Glienna,
che però non ebbe particolare successo. Anni dopo, la Universal ha
acquisito i diritti sull’opera con l’intenzione di espandere la
storia originale introducendo nuove dinamiche. Inizialmente Roach
venne respinto come regista, poiché Steven Spielberg aveva dichiarato il suo
interesse verso il progetto, con Jim Carrey che avrebbe dovuto interpretare il
protagonista. Quando però i due si tirarono indietro, lo studios
decise allora di affidare il film a Roach. Il concretizzarsi di
Ti presento i miei fu l’inizio di un successo
straordinario.
Uscito al cinema, film incassò
circa 330 milioni di dollari a fronte di un budget di soli 55.
Venne inoltre lodato dalla critica, arrivando a guadagnare numerosi
riconoscimenti e dando vita poi a due sequel a loro volta
affermatisi come grandi successi. Prima di intraprendere una
visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune
delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama, al cast di
attori e ai suoi sequel. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Ti presento i miei: la trama del film
Protagonista del film è
l’infermiere Greg Fotter, da tempo fidanzato con
Pam Byrnes, maestra d’asilo. Amando moltissimo la
sua compagna, Greg è ora pronto a fare il grande passo e chiederle
di sposarlo. Sfortunatamente, deve rinviare la sua proposta quando
la sorella di Pam annuncia le sue nozze. La coppia intraprende
dunque un viaggio per andare a casa dei genitori di lei in attesa
del lieto evento. Greg è però quanto mai nervoso, poiché teme il
giudizio del padre di Pam, Jack Byrnes, a cui
spera di fare una buona impressione. Arrivati a casa presso di
loro, Greg crede di trovarsi dinanzi ad una famiglia perfetta, dove
vige la sintonia e il rispetto.
Scoprirà però ben presto a sue
spese che far colpo sul futuro suocero è però più complesso del
previsto. L’uomo è infatti quanto mai contrario all’idea che Pam si
sposi, poiché dal suo punto di vista nessun uomo è alla sua
altezza, men che meno il bizzarro Greg. Mentre quest’ultimo cerca
di adeguarsi all’ambiente, Jack inizierà invece a studiarlo
attentamente, cercando di scoprire ogni suo segreto e peccato. Il
suo essere un esperto ex agente della CIA lo favorirà nel cercare
scheletri nell’armadio del pretendente alla mano di sua figlia. La
situazione non farà però altro che sfuggire di mano ad entrambi,
dando vita ad una serie di imprevedibili situazioni.
Ti presento i miei: il cast del film
Ad interpretare il severo Jack
Byrne vi è, come già accennato, vi è l’attore Robert De Niro.
Il premio Oscar è stata la prima scelta per il ruolo, con Roach
convintosi di voler affidare a lui il personaggio dopo averlo visto
recitare in Terapia e pallottole e in Le avventure di
Rocky e Bulluwinkle. Dopo aver letto la sceneggiatura, De Niro
accettò con piacere il ruolo, essendo da tempo alla ricerca di un
nuovo progetto comico in cui cimentarsi. Egli si preparò al suo
personaggio studiandone la mentalità, arrivando anche a suggerire
diverse situazioni per lui, come quella che lo vede sottoporre Greg
alla test della verità. Nei panni di sua moglie Dina vi è invece
l’attrice Blythe Danner, mentre Teri
Polo è Pam, la fidanzata di Greg.
Ad interpretare quest’ultimo vi è
il popolare attore comico Ben Stiller.
Dopo che Carrey rinunciò al ruolo, Stiller accettò di recitare nel
film, suggerendo però di modificare molte delle situazioni comiche
del personaggio. Egli riteneva infatti che, per la sua persona,
avrebbe funzionato meglio una comicità verbale che non fisica, più
adatta invece a Carrey. Stiller ebbe poi anche l’opportunità di
improvvisare diverse scene, acquisendo così totale disinvoltura con
il personaggio. Nel film è poi presente anche il suo grande amico
Owen Wilson,
nei panni di Kevin Rawley, ex fidanzato di Pam particolarmente
apprezzato dai genitori di lei. Jon Abrahams è
invece Denny Byrnes, fratello minore di Pam, mentre Nicole
DeHuff è Debbie, la sorella di lei.
Ti presento i miei: i
sequel, il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV
Come anticipato, il film ebbe due
sequel di altrettanto grande successo. Il primo di questi, Mi presenti i
tuoi?, è uscito nel 2004, e vede stavolta Greg
impegnato a presentare la sua famiglia alla compagna e ai genitori
di lei. Stiller e De Niro hanno ripreso i loro ruoli, mentre
Dustin Hoffman e Barbra
Streisand sono i due genitori di Greg. Nel 2010 è poi
uscito il terzo capitolo della trilogia, Vi presento i
nostri, dove Greg e Pam sono ora alle prese con i
loro due neonati gemelli. Anche in questo caso gli attori dei
precedenti due film riprendono i loro rispettivi ruoli, con nuove
aggiunte al cast di attori come Jessica Alba, Harvey
Keitel e Laura Dern.
È possibile fruire del film grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Ti presento i
miei è infatti disponibile nel catalogo di
Rakuten TV, Chili, Google Play, Apple
iTunes, Now e Amazon Prime Video. Per vederlo, basterà
noleggiare il singolo film, avendo così modo di guardarlo in totale
comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso
di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui
guardare il titolo.
Ti presento i miei in
streaming è disponibile sulle seguenti
piattaforme:
La terza stagione
di Bridgerton è
ufficialmente sulla bocca di tutti. La serie romantica di successo
di Netflix conclude la sua stagione incentrata su Colin
Bridgerton (Luke Newton) e
Penelope Featherington (Nicola Coughlan). Il
pubblico ha seguito la storia d’amore tra Penelope e Colin fin
dalla prima stagione e finalmente la loro storia è sbocciata.
Tuttavia, non sono gli unici ad aver vissuto una stagione
emozionante.
Nel corso di otto episodi, due
Bridgerton
si sposano, viene introdotto un nuovo misterioso personaggio e un
altro fratello Bridgerton si prepara a diventare protagonista della
prossima stagione. Vediamo dove arriveranno i nostri personaggi
preferiti dei Bridgerton
alla fine della terza stagione.
Penelope si confessa nel finale
della terza stagione di Bridgerton
Dopo che la Regina Charlotte ha
ristretto la caccia a Lady Whistledown alla famiglia Bridgerton,
Penelope, Eloise (Claudia Jessie) e Colin sono
sotto pressione per contenere il segreto. Tuttavia, le cose vanno
di male in peggio quando Cressida Cowper (Jessica
Madsen) ricatta Penelope dopo aver scoperto la verità da
un’apprendista tipografa, minacciando di rivelare la sua identità
al ton se non le pagherà quanto richiesto; rivela anche il segreto
di Penelope a Portia Featherington (Polly
Walker).
Dopo aver informato il marito del
ricatto, Colin cerca, senza riuscirci, di convincere Cressida a
fare marcia indietro. Come se non bastasse, Walter Dundas
(Edward Bennett) informa Portia di essere a
conoscenza della verità sulle finanze dei Featherington e progetta
di trasferire il suo titolo a un’altra famiglia. Penelope assiste
all’accesa minaccia tra sua madre e l’avvocato; sebbene Penelope
sia inizialmente arrabbiata con Portia, madre e figlia si rendono
conto di essere simili nel modo in cui hanno fatto del loro meglio
con l’opportunità che la società ha dato loro. La famiglia,
il matrimonio e la reputazione di Penelope stanno per
crollare, così Penelope decide di agire inviando lettere
alla nuova suocera, Violet Bridgerton (Ruth
Gemmell), e alla regina Charlotte (Golda
Rosheuvel).
Mentre il ballo delle sorelle è in
pieno svolgimento, la Regina Carlotta arriva e interrompe i
festeggiamenti. Rivela alla folla di aver ricevuto una lettera da
Lady Whistledown in persona, che ha chiesto pietà. La regina indica
direttamente Penelope e la maggior parte del gruppo è scioccata
nello scoprire che l’ex tappezzeria dei Featherington è davvero la
famigerata pettegola. La regina si reca al centro della sala da
ballo e Penelope si rivela coraggiosamente come Lady Whistledown.
Perora il suo caso di fronte alla regina e, per estensione, al ton,
spiegando che ha scritto su di loro perché è affascinata dalle loro
vite.
Penelope ammette di essere
stata a volte poco attenta al suo potere, ma riconosce il
valore del pettegolezzo e la sua capacità di creare legami. Chiede
pubblicamente alla regina se può continuare il panel di Lady
Whistledown con la sua benedizione. Soddisfatta dell’appello di
Penelope, la regina Charlotte approva la sua richiesta. Cos’è la
vita senza un po’ di pettegolezzi? Con Penelope fuori dall’ombra,
questo toglie a Cressida la possibilità di essere libera, e così
Cressida viene mandata a vivere con la zia nel Galles.
Francesca ed Eloise sono dirette
in Scozia nel finale della terza stagione di Bridgerton
Durante una piccola cerimonia nel
salotto di Bridgerton House, Francesca Bridgerton (Hannah
Dodd) e John Stirling (Victor Alli)
diventano marito e moglie. Prima della cerimonia, Francesca e
Violet hanno un dolce momento madre-figlia in cui Violet condivide
il timore che la sua terza figlia stia scappando da lei
trasferendosi nella residenza del conte in Scozia; Francesca rivela
che è il contrario: se vivesse più vicino a sua madre, sarebbe
tentata di farle visita troppo spesso e non avrebbe lo spazio e la
tranquillità per conoscere meglio se stessa.
Violet ammette a Francesca di
averle insegnato un nuovo modo di amare, con un approccio lento,
grazie al suo corteggiamento con John. Tuttavia, quell’approccio
lento potrebbe non essere così stabile come Francesca pensava. Dopo
il matrimonio tra John e Francesca, la coppia appena sposata si
scambia un bacio e Francesca dice che il bacio non è stato come
immaginava. L’approccio lento di Giovanni e Francesca e
l’apprezzamento per il silenzio non hanno fatto scoccare la
scintilla (almeno non da parte di Francesca).
Dopo che Penelope ha rivelato la
sua identità di Lady Whistledown al ballo, Francesca e John si
preparano a partire per la Scozia. Eloise, che ha ritrovato il
desiderio di vedere il mondo e si sente un po’ sola, chiede alla
sorella di poter venire con gli sposi in Scozia per un anno.
Francesca accetta e quando le sorelle raccontano al conte della
proposta di Eloise, John acconsente e dice che il loro gruppo di
viaggio è ora completo. Si scopre che anche sua cugina, Michaela
Stirling (Masali Baduza), è a Londra e viaggerà
con loro in Scozia.
Michaela si presenta a Francesca ed
Eloise e Francesca è meno composta di come l’avevamo vista,
incespicando sulle parole mentre si presenta. Sembra che forse
Francesca sia in grado di provare quel tipo di scintilla con uno
Stirling, ma non con suo marito. Per i fan dei libri di Bridgerton,
Francesca ha una seconda possibilità d’amore con Michael Stirling
in When He Was Wicked. Con la rivelazione di una versione femminile
di Michael, si mette in moto un nuovo tipo di storia d’amore per
l’ex ragazza da giardino di Bridgerton. Per il momento, però,
Francesca, insieme a Eloise, John e Michaela, conclude la stagione
imbarcandosi in una nuova avventura e nella vita che la attende
nelle Highlands scozzesi.
Benedict ricomincia da capo nel
finale della terza stagione di Bridgerton
Benedict Bridgerton (Luke
Thompson) sta vivendo il momento più bello della sua vita,
impegnato in una relazione senza legami con Lady Tilley Arnold
(Hannah New) e Paul Suarez (Lucas
Aurelio). Tuttavia, questo accordo senza legami termina
quando Tilley si rende conto di aver iniziato a innamorarsi
sinceramente di Benedict, nonostante inizialmente avesse dichiarato
di non essere alla ricerca di nulla di serio.
Quando invita Benedict a casa sua
da sola e gli confida i suoi sentimenti, lui ammette di non essere
alla ricerca di nulla di serio. Quando Tilley chiede se è perché si
è affezionato a Paul, Benedict risponde che non è a causa di Paul.
La sessualità di Benedict lo ha aperto a un nuovo mondo di
possibilità che lo fa sentire libero; non è pronto a chiudere di
nuovo quella porta e vuole continuare a inseguire l’allegria finché
può. Tilley gli dice che l’allegria finirà per stancare, e poi lo
ringrazia per averle ricordato che è possibile provare di nuovo
qualcosa per qualcun altro, mettendo fine alle cose tra loro e, per
estensione, a Paul.
Più tardi, Benedict ed Eloise si
riuniscono nel loro posto speciale sulle altalene. Dopo che Eloise
gli esprime il desiderio di cambiare di nuovo il mondo, Benedict le
confessa che più impara sul mondo, più scopre quanto poco sa. Dice
ad alta voce che crede che la prossima cosa che imparerà potrebbe
cambiarlo completamente, e questa rivelazione arriverà molto prima
di quanto Benedict pensi. Mentre Eloise si prepara a partire per la
Scozia per un anno, i due fratelli si salutano.
Eloise dice a malincuore che
tornerà in tempo per il ballo in maschera della madre e Benedict
dice che anche lui sarà al ballo in maschera, nascondendosi dietro
una maschera. Per i fan dei libri di Bridgerton, l’accenno al ballo
in maschera è importante perché il ballo in maschera è il luogo in
cui inizia il libro di Benedict, Un’offerta da un gentiluomo, e
dove incontra l’amore della sua vita: Sophie Beckett, figlia
bastarda di un conte diventata cameriera. La dichiarazione che il
ballo in maschera è a un anno di distanza (e ogni stagione si
svolge un anno dopo la precedente) sembra confermare che Benedict
Bridgerton sarà il protagonista della quarta stagione. Fino ad
allora, senza Eloise e Tilley, Benedict è solo e alla deriva, in
attesa che il suo mondo grigio cambi completamente a causa di un
incontro fatale.
Colin e Penelope ritrovano la
strada per tornare insieme nel finale della terza stagione di
Bridgerton
Da quando hanno saputo la verità su
Lady Whistledown, la situazione tra Colin e Penelope è rimasta
tesa. Nonostante siano sposati, gli sposi non hanno ancora
trascorso una notte insieme nello stesso letto. Colin cerca
disperatamente di separare l’amore per Penelope dall’odio per Lady
Whistledown, come dimostra il desiderio e la lussuria che manifesta
quando vede Penelope in camicia da notte.
Le cose iniziano a cambiare per
Colin dopo aver ritrovato tutte le sue vecchie lettere di Penelope,
passando la mattina prima del matrimonio di Francesca a leggerle.
Più tardi, quando Cressida ricatta la moglie, Colin entra in azione
per proteggerla, pronto a chiedere a Benedetto i fondi necessari
per pagare Cressida. Penelope gli chiede di non mettere
ulteriormente in pericolo la sua famiglia, ma Colin insiste che è
l’unico modo per aiutarla. Penelope risponde che può aiutarla
semplicemente amandola; vuole solo che il marito la abbracci e la
sostenga. Dal punto di vista di Colin, ci sarà sempre qualcosa tra
loro.
Dopo che Penelope è venuta alla
luce come Lady Whistledown e lo shock della rivelazione inizia a
placarsi, Colin trova sua moglie. La ringrazia per aver scritto una
lettera a Violet che le spiegava la situazione. Penelope ammette di
aver tralasciato una parte della lettera: il suggerimento di
annullare il loro matrimonio.
Colin lo respinge immediatamente;
anzi, ammette a Penelope che rileggere le lettere di lei gli ha
fatto capire che non è possibile separare la sua Pen da Lady
Whistledown. Anche se potesse, Colin ha imparato ad apprezzare e
valorizzare ogni aspetto di sua moglie. Le dice quanto sia
fortunato a stare al suo fianco e ammira il suo successo e il suo
coraggio nel farsi avanti in quel modo. Con l’amore che c’è tra
loro, Colin chiede a Penelope di ballare e poi continua la sua
felicità coniugale.
In una scena dell’epilogo, un anno
dopo, tutte le ex sorelle Featherington sono madri. Delle tre,
Penelope è quella che ha un figlio, il che avrebbe garantito a Lady
Featherington di mantenere il suo titolo. Tuttavia, l’ammissione di
Penelope come Lady Whistledown fornisce l’alibi necessario per
placare l’avvocato reale.
Nel frattempo, Colin segue le orme
della moglie: ha scritto e pubblicato il suo libro di viaggi, che
viene letto da Gregory Bridgerton (Will Tilston). Con la
benedizione della regina, l’opuscolo di Lady Whistledown continua;
solo che ora, invece di firmare ogni colonna con “Lady
Whistledown”, termina con il nome stesso di Penelope: Penelope
Bridgerton. Alla fine, la ragazza che si appuntava sul fratello
della sua migliore amica, trova la sua felicità come scrittrice di
successo, sposata con l’uomo dei suoi sogni, che la ama tutta.
L’atteso sequel della Pixar,
Inside
Out 2, è finalmente arrivato e, come molti si
aspettavano, il gran finale del film è ricco
di emozioni. Riley Andersen (Kensington Tallman)
ha ormai tredici anni e viene gestita più o meno bene dal suo
gruppo di emozioni: Gioia (Amy Poehler), Tristezza
(Phyllis Smith), Rabbia (Lewis
Black), Paura (Tony Hale) e Disgusto
(Liza Lapira). Tuttavia, le cose cambieranno
quando l’allarme pubertà di Riley inizierà a suonare.
Improvvisamente, quattro nuove
emozioni complesse vengono introdotte nella psiche di Riley, tra
cui Ansia (Maya
Hawke), Invidia (Ayo
Edebiri), Ennui (Adèle
Exarchopoulos) e Imbarazzo (Paul Walter
Hauser). Sfortunatamente, Ansia in particolare pensa di
poter fare un lavoro molto migliore nel creare un nuovo percorso
per Riley di quello che l’equipaggio originale di emozioni avrebbe
mai potuto fare, così li bandisce dal centro di controllo. La
ricerca di Joy e dei suoi amici per aiutare Riley a tornare sulla
retta via si svolge nel corso del film. Il finale drammatico vede
Riley quasi soccombere all’ansia, ma riuscirà a trovare una strada
per il futuro?
Riley ha un attacco d’ansia nel
momento culminante di Inside Out 2
Per tutta la durata di Inside Out
2, Anxiety ha costruito un nuovo sistema di credenze per
Riley, sostituendo quello di buon cuore che Joy e i suoi
amici hanno passato anni a creare. I ricordi principali di
Ansia finiscono per creare una nuova identità per Riley,
ma invece di pensare di essere una brava persona, la giovane pensa
di non esserlo abbastanza. Tutto questo accade proprio prima
dell’importantissima partita di hockey che sta per avere luogo, e
non può che avere un effetto su Riley.
La tristezza potrebbe essere già
nel centro di controllo, ma le altre emozioni stanno esaurendo il
loro tempo. Con l’aiuto di un marsupio animato in 2D, riescono a
seguire una valanga di ricordi gettati via per tornare alla base.
L’unico inconveniente è che i ricordi che Joy e i suoi amici stanno
cavalcando per tornare alla base diluiranno il pool di credenze,
il cui risultato potrebbe creare un futuro caotico e
incerto per Riley.
Quando Joy torna alla sala di
controllo, Ansia è in piena modalità panico. L’atteggiamento
ansioso di Riley la porta a essere eccessivamente aggressiva nella
partita di hockey. Non solo ruba il disco a uno dei suoi compagni
di squadra, ma finisce anche per ferire la sua migliore amica Grace
(Grace Lu). Dopo essere stata mandata ai rigori
dal suo allenatore (Yvette Nicole Brown),
Riley inizia ad avere un attacco di panico al cardiopalma e
Anxiety è impotente a fermarlo.
Ansia lascia finalmente che Joy e
Riley prendano il controllo della situazione
Nonostante la sua attenta
pianificazione, Ansia cerca rapidamente di mantenere
stabile Riley durante il suo attacco di panico. Ansia si
muove così velocemente che ha creato una sorta di tornado ansiogeno
intorno al pannello di controllo. Joy riesce a superare la tempesta
per cercare di staccarla dal pannello, ma la velocità con cui cerca
di controllare tutto lo rende impossibile. In un ultimo sforzo, Joy
fa appello alla natura migliore di Ansia affinché lasci
semplicemente andare il pannello e permetta a Riley di riformare il
suo sistema di credenze. Con una lacrima di vergogna, Ansia lascia
finalmente andare il pannello, ma il tornado che ha creato e
l’attacco di panico di Riley sono ancora in corso.
Proprio quando sembra che l’ansia
di Riley stia raggiungendo l’apice, accade qualcosa di inaspettato.
Il sistema di credenze di Riley inizia a cambiare forma e
colore, rivelando molteplici tipi di personalità sfumate
anziché una sola. Grazie a questo e all’aiuto dei suoi migliori
amici, Riley riesce finalmente a uscire dal tunnel
dell’ansia in cui si trovava da qualche giorno.
Questo significa che Joy e le sue
altre emozioni si limitano a prendere a calci nel sedere i nuovi
arrivati che hanno quasi distrutto Riley? Niente affatto, perché
tutte imparano a lavorare insieme per costruire un futuro migliore
e più luminoso per Riley Andersen. Ora, con nove emozioni
diverse che lavorano fianco a fianco, Riley ha un buon
legame con i suoi amici delle medie, un gruppo di amici con i suoi
compagni di squadra al liceo e forse ha anche la possibilità di
realizzare il suo sogno e di entrare nella squadra di hockey della
scuola.
Inside Out 2 avrà un sequel?
Il finale di Inside Out
2 non fa riferimento diretto a un terzo capitolo del
franchise di Inside
Out, ma questo non significa che un seguito non sia in
programma. L’11 giugno, la regista Kelsey Mann ha dichiarato che
sta già pensando alle idee per un potenziale sequel. Il potenziale
per altre storie su Riley e le sue emozioni che continuano a
imparare e a crescere non manca di certo e la Mann sembra molto
interessata a esplorare queste idee:
“Amo questo mondo. È un mondo
fantastico in cui giocare e le idee nascono proprio giocando in
questo mondo, sia per le ambientazioni che per i personaggi. Ci
sono così tante idee, non solo nel primo film, ma soprattutto in
questo, che penso: ‘Questa è un’idea davvero divertente e
intelligente. Non so come si inserisca in questa particolare
storia, ma a un certo punto dovrebbe essere utilizzata‘”.
Un altro film su Inside
Out sarebbe coerente con i piani della Pixar di realizzare
altri sequel. La recente notizia che la Pixar intende pubblicare un
sequel ogni due anni ha suscitato sia elogi che critiche da parte
dei fan dell’animazione. Senza contare che torneremo nel mondo di
Inside Out in qualche forma, visto che la Dream
Productions è ora, beh, in produzione. Tuttavia, se i prossimi film
saranno almeno allo stesso livello dei due Inside Out, il futuro
della Pixar, come quello di Riley, ha un potenziale infinito.
Sapevamo che la Universal
Pictures intendeva accelerare i tempi per la realizzazione
Jurassic
World 4, il prossimo film di Jurassic
World e, a un paio di mesi dall’annuncio del progetto, la
produzione è ora in corso in Thailandia.
Secondo Variety, il film utilizzerà
anche location a Malta e nel Regno Unito.
Questo segna il ritorno al cinema
di franchising per la richiestissima Vedova Nera, che per molti
anni ha fatto parte del MCU dei Marvel Studios. Non ci sono
informazioni sul personaggio che Scarlett Johansson interpreterà. Anche i
dettagli specifici del lotto non sono stati resi noti, ma ora
abbiamo un’idea della premessa generale e sembra che il piano sia
quello di tornare alle origini, prendendo spunto dal libro
originale di Jurassic Park.
Il film viene descritto come
“una rivisitazione completamente nuova, che inaugura una nuova
era giurassica, seguendo tre adulti e tre adolescenti che rimangono
bloccati sull’isola“. Supponiamo che l’isola sia uno degli
arcipelaghi Muertes, alias le Cinque Morti. Per quanto riguarda il
titolo, il film è stato definito “Jurassic World 4” e la vociferata
Jurassic City.
La produzione dell’unità
tailandese, della durata di un mese, è stata confermata dal
direttore generale del Dipartimento del Turismo del Paese, Jaturon
Phakdeewanit, che ha dichiarato che la produzione si svolgerà dal
13 giugno al 16 luglio in località come Bangkok, Trang, Phang Nga,
Phuket e Chiang Mai.
Sebbene non siano ancora state
rivelate informazioni ufficiali sulla trama del nuovo Jurassic
World 4, la scrittura della sceneggiatura da parte di
David Koepp suggerisce che il film potrebbe
tornare alle origini del franchise. Koepp non solo ha scritto
l’acclamato originale del 1993 di Steven Spielberg, ma anche il suo sequel del
1997, Il mondo perduto: Jurassic Park. Non essendo previsto
il ritorno di membri del cast storico come Sam Neill, Laura Dern e Jeff Goldblum, né di nuovi membri del cast di
Jurassic World come Chris Pratt e Bryce Dallas Howard, il prossimo sequel
potrebbe aprire la strada a una nuova era per il franchise.
Anche l’assunzione di
Gareth Edwards fornisce qualche indicazione su ciò
che potrebbe accadere in futuro. Edwards, che ha diretto anche
Godzilla
del 2014, ha anni di esperienza come artista VFX e questo è
certamente uno dei motivi principali per cui tutti i suoi film
presentano immagini CGI mozzafiato. The
Creator, ad esempio, presenta un lavoro VFX
straordinario ed è stato realizzato con un budget inferiore alla
metà di quello di un tipico film del MCU, il che
suggerisce che Jurassic
World 4potrebbe avere una delle
migliori CGI del franchise di sempre.
Le informazioni sulla trama possono
essere scarse, ma il finale di Jurassic World: Il Dominio potrebbe in un certo senso
aver preparato gli eventi del prossimo sequel. Il film si conclude
con gli esseri umani e i dinosauri che vivono fianco a fianco, e il
prossimo film potrebbe riprendere proprio da qui, solo con nuovi
personaggi. Con l’avvicinarsi della data di inizio delle riprese, è
comunque probabile che nei prossimi mesi vengano rivelate ulteriori
informazioni sulla trama di Jurassic
World 4, ma anche sugli attori principali che
comporranno il cast. Il film è previsto in sala per il 2
luglio 2025.
Chi vuole guardare un altro
adattamento diretto di Watchmen? Gli aggiornamenti
sono stati scarsi da quando abbiamo saputo che la Warner
Bros. Animation e i DC Studios stavano
sviluppando un film d’animazione basato sull’iconica graphic novel
di Alan Moore e Dave Gibbons durante il SDCC dello
scorso anno, ma ora è stato rilasciato online il primo teaser
trailer.
Il film evento in due parti
utilizza lo stile dell’animazione in computer grafica: il primo
capitolo dovrebbe debuttare nel corso dell’anno e il secondo nel
2025. Il progetto è stato descritto come “un balzo in avanti per la
nostra DC Cinematic Animation”. Il trailer anticipa alcuni momenti
chiave che saranno sicuramente familiari ai fan del fumetto – e
dell’adattamento live-action di Zack Snyder!
Non si può fare a meno di notare
che questo film assomiglia molto a quello del 2009, che, a dire il
vero, ha anche ricreato numerosi pannelli dalla pagina. Tuttavia,
siamo sicuri che alcuni fan speravano in una rivisitazione
completamente nuova del materiale, piuttosto che in un’altra
versione pedissequamente fedele.
Il filmato ci permette di vedere la
maggior parte dei personaggi principali, tra cui il Comico, il
Dottor Manhattan, Silk Spectre, Nite Owl e Rorschach, che ancora
una volta sembra essere il fulcro della storia.
Con una mossa un po’ insolita, il
trailer è stato rilasciato prima dell’annuncio del team creativo e
del cast vocale, ma ci assicureremo di aggiornarlo non appena la WB
condividerà i dettagli.
Nel 2019 la HBO ha realizzato una
serie sequel di Watchmen con grande successo. La serie si è
conclusa con un cliffhanger (di un certo tipo), ma non si è saputo
nulla di una seconda stagione e lo scrittore Damon
Lindelof ha dichiarato in alcune interviste che è
altamente improbabile che ciò accada.
Per coloro che nella settimana e
nel weekend di San Valentino non vogliono guardare
50 Sfumature di
Nero al cinema, ma qualcosa di diverso, ecco
10 film erotici che potrebbero assolutamente
soddisfare le necessità e i gusti di tutti.
I film erotici
sono l’antidoto alle classiche commedie romantiche e danno quel
tocco di eros che serve a esorcizzare le sdolcinate attività per i
soli innamorati. Nella lista non ci sono solo film stranieri ma
anche film erotici italiani come The
Dreamers del nostro Bernardo
Bertolucci.
Bella di giorno (1967)
Bella di giorno
(Belle de jour) è un film drammatico del 1967 di Luis
Buñuel, tratto da un romanzo di Joseph
Kessel del 1929 e sceneggiato dal regista con
Jean-Claude Carrière.
Nel cast del film
Catherine Deneuve, Jean Sorel, Michel Piccoli,
Geneviève Page, Françoise Fabian, Macha Méril, Pierre
Clementi e Francisco Rabal.
Dall’edizione italiana, la censura
tolse tre scene, tra cui il flashback su Séverine bambina che
rifiuta di fare la Prima Comunione. Tra i migliori film
erotici francesi e non solo.
Trans-Europ-Express (1966)
Trans-Europ-Express è il
film del 1966 diretto da Alain Robbe-Grillet e interpretato da
Jean-Louis Trintignant. La pellicola anche se non ha una trama vera
e propria, è un affascinante thriller erotico costruito su giochi
pericolosi.
Crash (1996)
Crash è il film
del 1996 diretto da David Cronenberg, ispirato all’omonimo romanzo
di James Graham Ballard. Crash
ha trionfato al Festival
di Cannes. La storia racconta di
una coppia aperta che si lascia andare al pericolo e al piacere e
mette in scena con lucidità e freddezza alcuni dei temi cari a
Cronenberg, primo fra tutti la contaminazione tra il
corpo umano e la macchina.
Henry & June (1990)
Diretto da Philip
Kaufman vede protagonisti nel cast Fred
Ward, Maria de Medeiros ed Uma
Thurman.
Henry & June è
basato sui Diari della scrittrice francese Anaïs
Nin e racconta la storia dell’amicizia intima della
stessa Nin con lo scrittore Henry Miller e sua moglie June. La
storia porta ad un triangolo amoroso che sfocia in un sesso
erotico. Infatti la bisessualità di June rappresenta una
novità che costituisce una pericolosa tentazione per Anaïs Nin.
Betty Blue (1986)
Betty Blue (37°2
le matin) è il film del 1986, diretto da Jean-Jacques
Beineix. Il titolo originale, 37°2 le matin (ossia 37°2
al mattino), si riferisce alla temperatura corporea normale, al
risveglio, di una donna in dolce attesa. Il film è uno dei
film erotici francesi più noti.
Emmanuelle (1974)
Emmanuelle è
il film erotico francese del 1974 diretto da
Just Jaeckin con Sylvia
Kristel. Basato sul romanzo omonimo di
Emmanuelle Arsan, riscosse un enorme successo,
tanto da realizzare una lunga serie di sequel cinematografici e
televisivi.
The Lover (1992)
Noto anche con il titolo italiano
L’amante (L’amant) è il
film Jean-Jacques Annaud, tratto dal romanzo
omonimo e semi-autobiografico di Marguerite Duras.
Il film racconta la relazione
sessuale illecita tra una ragazza francese ed un facoltoso
trentenne cinese. La vicenda si snoda intorno agli scenari stupendi
della foce del fiume Mekong e le vie trafficate di Saigon,
nell’Indocina francese degli anni trenta.
Angel Heart (1987)
È film di Alan
Parker e liberamente tratto dal romanzo
Falling Angel di William Hjortsberg del
1978.
Il film è ambientato nell’america
anni cinquanta, dove si susseguono scene di violenza, inseguimenti,
incubi ricorrenti, riti esoterici e scene agghiaccianti. Nonostante
l’abbondanza di indizi che conducono rapidamente lo spettatore alla
soluzione, l’intreccio è il cammino, come uno psicodramma in un
percorso di psicoterapia, che porta un povero ma prestante
detective a scoprire l’orribile verità. Nel
cast Charlotte Rampling e Lisa Bonet.
La Reine Margot (1994)
Diretto da Patrice
Chéreau e basato sull’omonimo romanzo di Alexandre
Dumas. Il film vinse il Premio della giuria al 47º
Festival di Cannes.
La pellicola racconta la storia
passionale di un soldato con la sua regina.
The Dreamers (2003)
The Dreamers – I sognatori è il film del
2003 di Bernardo Bertolucci ed è basato su un racconto di
Gilbert Adair The Holy Innocents.
La pellicola racconta del giovane studente americano Matthew che
arriva a Parigi, nella capitale per studiare il francese dove
conosce la bella Isabelle e il al fratello gemello di lei Théo.
Inizia una storia fatta di seduzione e passione e incesto. Uno dei
filmerotici italiani (è comunque
diretto dal maestro Bertolucci), più importanti e famosi degli
ultimi anni.
Abbiamo recentemente appreso che
Creature
Commandos debutterà su Max a dicembre. La serie
animata, composta da 7 episodi, servirà da introduzione al nuovo
DCU, con almeno un personaggio – il Rick Flag Sr.
di
Frank Grillo – già confermato per
un’apparizione live-action nella seconda stagione di Peacemaker.
Nexus Point News era presente
all’Annecy International Animation Film Festival di questa
settimana e ha rivelato alcuni dettagli condivisi con i
partecipanti.
Il co-CEO dei DC Studios James Gunn è apparso in un video all’inizio
del panel, confermando che i personaggi dei progetti animati e
live-action passeranno da un formato all’altro come parte di un
“DCU unificato”. L’Hollywood
Reporter ha anche condiviso alcune citazioni, con il regista
che spiega:
“Ciò che significa in termini
pratici è che i nostri personaggi possono entrare e uscire
dall’animazione o saltare in un gioco o sul grande schermo, ma
rimarranno sempre coerenti: stesso personaggio, stessa storia,
stesso attore“.
Secondo quanto riferito, le future
apparizioni in live-action sono state prese in considerazione
quando i protagonisti di Creature
Commandos sono stati progettati per questa
serie. Gunn ha anche ribadito i commenti precedenti sul fatto che
tutti i doppiatori che vengono scritturati per i progetti animati
del DCU lo fanno pensando a potenziali apparizioni in
live-action.
È stato inoltre confermato che,
sebbene sia stata utilizzata la computer grafica per realizzare
varie inquadrature, la versione finale di Creature
Commandos che vedremo sarà realizzata con animazione
2D disegnata a mano.
Per quanto riguarda i dettagli
della storia, il sito ha appreso che Belle Reve, Frankenstein
Manor, Frankenstein’s Lab e Poko Castle sono tra le location
che visiteremo. Gunn ha anche fornito alcune informazioni sulla
collocazione temporale della storia nel DCU e sul motivo per cui questa squadra unica si
riunisce.
“La nuova serie riprende
direttamente dopo il finale della prima stagione di Peacemaker, che lascia la Waller con le mani
legate dal punto di vista operativo, il che significa che non è più
in grado di farla franca mettendo in gioco vite umane per portare a
termine le sue missioni clandestine e moralmente discutibili. Al
contrario, recluta una banda di disadattati, non diversamente dalla
Suicide Squad e da Peacemaker“.
Aggiunge che i protagonisti di
Creature
Commandos “sono dei veri e propri mostri, e
non vedo l’ora di farveli conoscere. Creare questa serie è stata
una delle gioie assolute della mia vita“. Per quanto riguarda
l’importanza dell’animazione per i DC Studios in futuro, il regista
di Superman ha dichiarato:
“È una pietra miliare dell’eredità
che ci è stata affidata ai DC Studios e svolge un ruolo integrale
nella visione della nostra narrazione futura. Da quando abbiamo
preso le redini, il nostro vero obiettivo è stato quello di
allineare i film, la TV, l’animazione e i giochi della DC sotto
un’unica bandiera e di portare un senso di unità e coerenza nel
DCU nel suo complesso. Questo ci permette di
creare una gamma di prodotti diversi e avvincenti e di offrire
grandi esperienze di intrattenimento autonome su ogni supporto, pur
facendo parte di una storia più grande che stiamo raccontando
all’interno del nostro DCU unificato”.
Come riportato da VarietyVariety, Emily Blunt è in trattativa per recitare nel
prossimo film di Steven Spielberg. Il film, come tutte le
produzioni di Spielberg, è avvolto nella segretezza, ma si tratta
di un “film evento”, quindi si pensa a grandi effetti speciali e un
ampio budget. È basato su una storia ideata da Spielberg e vanta
una sceneggiatura di David Koepp, autore di
Jurassic Park, La
guerra dei mondi e Indiana
Jones e il regno del teschio di cristallo . La Universal
Pictures distribuirà il film nelle sale il 15 maggio
2026.
Così come non ci sono dettagli sul
film, non ve ne sono neanche per il ruolo che l’attrice andrà ad
interpretare nel film di Steven Spielberg. Al momento dell’annuncio del
progetto era stato genericamente riportato che il regista intendeva
tornare al genere fantascientifico per un “film sugli UFO” anche
senza titolo. Con questa prima notizia di casting, segno che il
progetto sta andando avanti, non resta a questo punto che scoprire
quali altri attori si uniranno al progetto, in vista di poter
sapere qualcosa in più sul racconto che offrirà agli
spettatori.
Per un certo periodo, dopo l’uscita
di quello che probabilmente rimane il suo film più
iconico, Lo
squalo, Spielberg è stato praticamente sinonimo di genere
fantascientifico, dirigendo film del calibro di E.T.
L’extraterrestre, Incontri
ravvicinati del terzo tipo, e
successivamente A.I. – Intelligenza
artificiale, Minority
Report e La
guerra dei mondi. Il suo ultimo film di fantascienza è
stato Ready
Player One, uscito nel 2018. Grande maestro e innovatore
di questo genere, che ha in ognuna di queste occasioni dimostrato
di padroneggiare con grande consapevolezza, Spielberg sembra dunque
pronto a tornare tra le stelle.
Netflix ha da sempre incentivato la produzione di
contenuti quali serie tv e film a sfondo teen: alcuni dei prodotti
più visti seguono proprio questo specifico modello, come ad esempio
Elite. Geek Girl è quindi un’altra delle tante
serie adolescenziali distribuite dalla piattaforma. Formata al
momento da una sola stagione di 10 episodi, ognuno da circa 30
minuti, la serie è tratta dall’omonimo romanzo per ragazzi della
scrittrice inglese Holly Smale. Nel
cast ritroviamo figure già parzialmente note nel panorama
cinematografico e specialmente nel mondo delle serie tv:
Emily Carey (Wonder Woman,
House of
the dragon) interpreta la protagonista Harriet Manners, mentre
Daisy Jelley (How
to have sex) è nel ruolo della modella Poppy
Hepple-Cartwright.
Geek girl: da secchiona a
modella
Harriet Manners, la geek o
secchiona della scuola, è una normale adolescente inglese: ha una
migliore amica, Nat, con cui va a scuola e sopporta le prese in
giro del gruppo di bulli popolari, è molto studiosa e curiosa, ma
anche poco sicura di se.
Una gita alla London Fashion Week
cambierà tutta la sua vita; nonostante le sue insicurezze e
il poco interesse per la moda, Harriet viene subito notata da
Willbur, una sorta di fata madrina per tutte le modelle. Dopo
anni di bullismo, la ragazza decide di cogliere
l’occasione per dare un cambiamento alla sua vita. Harriet riuscirà
il primo casting anche grazie al supporto del modello Nick Park,
con il quale si creerà un rapporto che andrà oltre l’amicizia.
Ma non tutto sembra essere sempre
perfetto anche per una modella: le difficoltà di mantenere il
rapporto di amicizia con Nat, il cui sogno era proprio di lavorare
nella moda, e l’invidia e gelosia di Poppy, modella e finta
fidanzata di Nick, renderanno la vita di Harriet tutt’altro che
semplice.
Il tema principale di Geek
girl è certamente il mondo della moda: questo viene
talvolta visto come un campo molto superficiale e dai tratti
tossici, per via della necessità di mantenere un fisico perfetto.
Molti di questi elementi però vengono poco trattati all’interno
della serie, lasciando totalmente offuscate le problematiche legate
al peso delle modelle ed ai possibili disturbi alimentari che ne
seguono. In Geek girl essere una modella è
rappresentato un po’ come essere una principessa: bellissimi
vestiti vistosi, tutte le attenzioni di sopra ed un affascinante
principe azzurro. La serie sarebbe potuta essere invece una buona
occasione per dare un quadro più veritiero sul mondo del fashion,
pur mantenendo un tono leggero e da serie teen.
La paura di essere diversi
Sii felice di essere un orso polare.
L’elemento più caratteristico del
personaggio di Harriet è proprio la sua insicurezza, la quale la
porta prima a credere di essere odiata da tutti e poi a voler
cambiare sé stessa nel diventare una modella. Harriet inizialmente
cerca di uniformarsi al resto dei suoi compagni, e solamente dopo
un importante confronto con Toby, il suo strambo vicino di
casa, comprenderà il valore della diversità.
La metafora utilizzata dai due è
quella di un orso polare in una foresta: per quanto sia forte e
maestoso, non riesce ad uniformarsi al meglio con il resto della
fauna. Ed infatti lo scopo non dovrebbe essere quello: bisogna
rispettare e celebrare la diversità e le piccole cose che rendono
ogni persona unica.
Trattandosi di una semplice serie
teen, Geek girl non si distingue esattamente nel
comparto tecnico- stilistico. Alcune riprese sembrano essere
abbastanza… cringe, simulando uno stato di suspense in
alcune scene parzialmente fuori luogo.
Il primo esempio si ritrova nel
quarto episodio: Harriet è al suo primo casting e viene aiutata da
Wilbur a imparare a camminare sui tacchi alti. In quel momento
tutto sembra fermarsi e le riprese si focalizzano solo sulla
protagonista e sul muro verso cui cammina, che sembra quasi
allargarsi, in un effetto simile a una lente d’ingrandimento. Il
secondo momento in cui alcune scelte tecniche sembrano essere poco
adatte si ritrova nell’ultimo episodio, nel momento in cui Harriet
viene invitata nuovamente a sfilare ma la paura la pervade. Per
rappresentare al meglio lo stato d’animo della protagonista si ha
un cambio momentaneo di colori, rendendoli più cupi e
idealmente più uniformi all’ansia di Harriet. E’ un cambiamento
così breve da risultare solo come strano all’occhio dello
spettatore e certamente superfluo.
Geek girl si
dimostra essere esattamente ciò che ci si aspettava: una serie
leggera e molto scorrevole, ma con alcuni difetti.