Quest’anno ci aspettano molti film
importanti, ma il 2025 si concluderà con quello che probabilmente
sarà di gran lunga il più importante di tutti: Avatar: Fire
and Ash di James Cameron. Il trequel esplorerà ancora una
volta nuove zone di Pandora, abbandonando i Metkayina, amanti
dell’oceano, per concentrarsi sul popolo della cenere, decisamente
meno amichevole. Oggi, grazie ad Empire, abbiamo anche un primo sguardo al Varang di
Oona Chaplin e ai “Wind Traders” del film, che si
possono vedere nei post Instagram qui di seguito:
“Varang è la leader di un popolo
che ha attraversato un’incredibile avversità. È indurita da
questo”, racconta Cameron a Empire Online. “Farebbe
qualsiasi cosa per loro, anche cose che noi considereremmo
malvagie. Una cosa che volevamo fare in questo film è non essere
semplicistici in bianco e nero. O semplicistico blu e rosa”.
“Stiamo cercando di evolvere oltre il paradigma ‘tutti gli
umani sono cattivi, tutti i Na’vi sono buoni’”, ha poi detto,
per quanto riguarda l’evoluzione del franchise, che non si limita a
mettere i Na’vi contro l’RDA.
Secondo il regista, la Chaplin
“è così brava che non ho apprezzato la sua interpretazione fino
a quando non abbiamo recuperato l’animazione di Wētā. È un nemico,
un personaggio avverso, ma [Chaplin] la fa sentire così reale e
viva”. In Avatar: Fire
and Ash non incontreremo però solo i cattivi, perché è
prevista anche l’introduzione dei “Wind Traders”, Na’vi che
viaggiano tra le nuvole grazie a gigantesche creature del
Pandoran.
“Sono commercianti nomadi,
equivalenti alle carovane di cammelli della Via delle Spezie nel
Medioevo”, spiega Cameron. “E sapete, sono semplicemente
divertenti. Come tutti i Na’vi, vivono in simbiosi con le loro
creature. Se avete un po’ di sangue nautico nelle vene, vorrete
essere sulla [loro] nave”. Con questi nuovi dettagli, non
resta che attendere di poter vedere un primo trailer del film, in
vista dell’uscita in sala fissata a dicembre.
Avatar: Fire
and Ash riprenderà subito dopo quegli eventi, quando
Jake e Neytiri incontreranno il Popolo della Cenere, che Cameron ha
lasciato intendere essere più attratto dalla violenza e dal potere
rispetto agli altri clan. “Ci sono nuovi personaggi, uno in
particolare penso che sarà amato, o amerete odiarlo”, ha detto
Cameron.
Oona Chaplin (“Game
of Thrones”) interpreta il leader del popolo della Cenere, Varang.
Anche David Thewlis e Michelle Yeoh si uniscono al cast. Insieme a
Worthington e Saldaña, il cast di ritorno include
Sigourney Weaver, Stephen Lang,
Kate Winslet, Cliff Curtis, Britain Dalton, Jack Champion,
Trinity Jo-Li Bliss, Bailey Bass, Joel David Moore, Edie
Falco e Dileep Rao.
Avatar: La
via dell’acqua e Avatar: Fire
and Ash sono entrambi scritti da Cameron,
Rick Jaffa e Amanda Silver. In
origine, dovevano essere un unico film, ma durante il processo di
scrittura, Cameron ha deciso che c’era troppo materiale e ha diviso
la storia in due parti. L’uscita del film in sala è attualmente
prevista per il 19 dicembre 2025.
Cameron ha prodotto tutti i film di
“Avatar” con il suo partner creativo di lunga data Jon Landau, morto di cancro a luglio a 63
anni. “La sua eredità non sono solo i film che ha prodotto, ma
l’esempio personale che ha dato: indomito, premuroso, inclusivo,
instancabile, perspicace e assolutamente unico”, ha affermato
Cameron in una dichiarazione all’epoca. “Ha prodotto grandi
film, non esercitando potere ma diffondendo calore e la gioia di
fare cinema. Ci ha ispirato tutti a essere e a dare il meglio di
noi, ogni giorno. Ho perso un caro amico e il mio più stretto
collaboratore per 31 anni. Una parte di me è stata strappata
via”.
Sono i molti i film dove uomini
qualunque decidono di farsi giustizia da sé, insoddisfatti da
quella offerta dalle autorità. Tra i titoli più recenti di questo
filone si ritrovano Il giustiziere della notte e Vendetta finale, ma prima di questi, nel 2009, è
arrivato al cinema il film Giustizia privata
(qui la recensione), diretto da
F. Gary Gray e
scritto da Kurt Wimmer. Attraverso la storia qui
narrata si esplora dunque la sfiducia nelle istituzioni, come anche
il senso di colpa che si genera da situazioni al limite come quella
qui raccontata. Il titolo originale, Law Abiding Citizen
(letteralmente: cittadino rispettoso della legge), risulta
particolarmente esplicito, e ironico, riguardo a tali
argomenti.
Pur se accolto in modo negativo
dalla critica, Giustizia privata si è affermato
come un buon successo a box office. Il film è infatti arrivato ad
un guadagno di circa 127 milioni di dollari a fronte di un budget
di 53. Girato nella città di Philadelphia, sfondo ideale per una
storia crime di questo tipo, il lungometraggio è poi stato
candidato come miglior film d’azione ai prestigiosi Saturn Awards,
perdendo però contro Bastardi senza gloria. Arricchito da un cast di grandi
attori, tra cui alcuni premi Oscar, Giustizia
privata è ancora oggi, a distanza di più di dieci anni,
uno dei film più ricercati dagli amanti di questo genere.
Particolarmente teso e dinamico,
questo riesce infatti a coinvolgere lo spettatore in una spirale di
violenza e vendetta, abbattendo la distinzione tra buoni e cattivi.
Ognuno dei personaggi presenti vanta infatti tante ragioni quanti
torti. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà
certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità
relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti
possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama e al cast di attori.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Colm Meaney e Jamie Foxx in Giustizia privata
La trama di Giustizia privata
Protagonista del film è l’ingegnere
Clyde Shelton, il quale conduce una tranquilla
esistenza nella città di Philadelphia, insieme alla moglie ed alla
figlia. Purtroppo per lui, tutto ciò viene irrimediabilmente
spezzato nel momento in cui durante una notte due criminali si
introducono nella sua abitazione. Si tratta di Clarence
Darby e Rupert Ames, i quali oltre a
rubare ciò che possono decidono di violentare e uccidere la moglie
e la figlia di Clyde sotto gli occhi di questi. I due vengono però
arrestati, e l’ingegnere spera di poter vedere giustizia fatta. A
causa di alcuni errori durante le indagini, però, non risultano
esserci abbastanza indizi per condannare entrambi gli
assassini.
L’avvocato Nick
Rice, che ha in mano il caso, decide allora di
patteggiare, convincendo Darby a testimoniare contro Rupert.
Quest’ultimo verrà dunque condannato alla pena capitale, mentre
l’altro viene rilasciato. Deluso e tradito dal sistema, Clyde cova
allora il desiderio di ottenere una vendetta personale. Cose
orribili iniziano infatti a capitare a quanti non hanno permesso
che la famiglia dell’uomo ottenesse giustizia. Ben presto, Rice
capisce di essere sulla lista dei condannati a morte e per poter
evitare di fare una brutta fine dovrà riuscire a riscattarsi delle
sue azioni, ottenendo il perdono di Clyde.
Il cast del film
Protagonisti del film,
rispettivamente nei ruoli dell’ingegnere Clyde Shelton e
dell’avvocato Nick Rice, sono gli attori Gerard Butler ed il
premio Oscar Jamie Foxx.
Originariamente, però, i due avrebbero dovuto interpretare l’uno il
ruolo dell’altro. A proporre lo scambio sembra essere stato Foxx,
più interessato ad interpretare il ruolo dell’avvocato. Butler,
entusiasta dell’idea, acconsentì subito. Accanto a loro, nei panni
del detective Dunningan vi è l’attore Colm Meaney, celebre
per aver interpretato il personaggio di Miles O’Brien nel franchise
di Star Trek. Il procuratore distrettuale Jonas Cantrell ha invece
il volto di Bruce McGill, attore noto per i suoi
ruoli da giudice o avvocato.
L’attrice Leslie
Bibb interpreta invece Sarah Lowell, collega di Nick. Ad
interpretare i due criminali, Clarence Darby e Rupert Ames, vi sono
gli attori Christian Stolte e Josh
Stewart. Il primo è principalmente noto per il ruolo di
Randy “Mouch” McHolland in Chicago Fire, mentre il secondo
è ricordato per serie come Squadra emergenza e
Dirt. L’attrice Regina Hall, celebre per
il ruolo di Brenda la migliore amica della protagonista della saga
di Scary Movie, dà vita al personaggio di Kelly Rice, la
moglie dell’avvocato Nick. Infine, la premio Oscar Viola Davis è
presente nei panni del sindaco della città. Originariamente tale
ruolo era stato offerto all’attrice Catherine Zeta-Jones, la quale ha però
rifiutato la parte.
Gerard Butler in Giustizia privata
Giustizia privata è tratto da una storia
vera?
In un’intervista, il regista ha
parlato di alcune decisioni prese durante le riprese del film e
delle ricerche effettuate. Uno dei commenti che si è più fatto
notare è stata la dichiarazione che Giustizia
privata non è “un documentario“. Con ciò il
regista voleva intendere di non aver preso spunto da nessuna storia
di vita reale a cui sentisse il bisogno di rimanere fedele.
Tuttavia, Gray ha portato avanti numerose ricerche con l’obiettivo
di rendere il film realistico. “Non ho mai visto un’esecuzione
in vita mia, ma ho fatto delle ricerche in video. Penso che tutte
le persone coinvolte abbiano fatto un buon lavoro nel creare quella
che penso sia un’esecuzione che sarebbe andata male“.
Nella stessa intervista, Gray ha
parlato delle armi utilizzate da Shelton, dicendo: “Ho fatto
molte ricerche con esperti di armi e persone del Dipartimento della
Difesa, e ho studiato molto gli strumenti della CIA. Quasi tutto è
possibile. È questa la parte spaventosa. È questo che rende il
personaggio così divertente e pericoloso“. Questo dimostra
che, pur non essendoci un episodio specifico da cui Gray ha tratto
i dettagli, la libertà creativa l’ha portato a cercare altre fonti
per sviluppare le sue idee. In ogni caso, si può stabilire
che Giustizia privata non è basato su una
storia vera.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
Per poter guardare e approfondire il
film e i suoi significati, è possibile fruirne grazie alla sua
presenza su due delle più popolari piattaforme streaming presenti
oggi in rete. Giustizia privata è infatti
disponibile nel catalogo di Tim Vision e
Prime Videoper il noleggio,
l’acquisto o la visione compresa nell’abbonamento alla piattaforma.
Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della
qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo
di mercoledì 15 gennaio alle ore
21:20 sul canale Italia 1.
Da oggi Alien:
Romulus (qui
la nostra recensione) è disponibile su Disney+. Il film è stato un
successo significativo al botteghino ed ha anche ottenuto un ottimo
riscontro da parte della critica, quindi non è stata una grande
sorpresa quando l’anno scorso Steve Asbell, capo
dei 20th Century Studios, ha confermato che i primi piani per un
sequel sono in corso. Sebbene il regista Fede
Álvarez non abbia ancora firmato ufficialmente per il
ritorno, sembra che la cosa sia quasi fatta.
Durante una nuova intervista con
Empire, il regista ha infatti
confermato che sta lavorando alla sceneggiatura del sequel e
promette che il film porterà il classico franchise horror
fantascientifico “in acque inesplorate”. “Rodo
[Sayagues, co-sceneggiatore] e io ci stiamo lavorando proprio ora.
Siamo entusiasti di dove può arrivare. Abbiamo quasi spuntato tutte
le caselle delle cose che volevo vedere [in Romulus], e abbiamo
riportato in auge molte delle cose che non vedevo da tempo. Ovunque
andremo ora, potremo spingerci in acque inesplorate”.
Alvarez ha anche ribadito che il
piano attuale è quello di seguire i sopravvissuti del film
precedente, la Rain Carradine di Cailee Spaeny e suo fratello androide Andy
(David Jonsson), che abbiamo visto entrare nel
crio-sonno per il loro viaggio verso Yvaga III nei momenti finali
di Alien: Romulus. “Penso che sarà molto
eccitante andare con i personaggi che conoscete da questo film, in
un luogo del franchise di Alien in cui non siamo mai stati prima, e
scoprire cose che non avete mai visto prima”.
Fede Alvarez pronto a realizzare un
sequel di Alien: Romulus
In una precedente intervista,
Álvarez aveva spiegato perché esiterebbe ad andare avanti con un
sequel fino a quando non avranno trovato una storia degna di essere
raccontata. “Beh, voglio dire, vogliamo assolutamente
farlo”, ha detto il regista a Gizmodo l’anno scorso. “Lo
studio vuole farlo. Io voglio farlo. Credo che con i sequel si
tratti sempre di trovare la storia giusta. Io e Rodo [Sayagues], il
mio co-sceneggiatore, abbiamo alcune idee, ma non è finché non
troviamo qualcosa che ci faccia dire ‘Ok, questo è un film che vale
la pena fare’ che ci imbarchiamo davvero”.
“Quindi è questo il processo in
cui ci troviamo ora, cercare di trovare una storia che sia degna
del tempo di tutti e che sia degna del titolo. Altrimenti, non si
vuole mai cadere nell’errore di fare [un sequel] solo perché il
primo è un grande successo… [fare un sequel] solo perché si può
fare, è sempre una ricetta per il disastro”. Non resta dunque
che attendere per scoprire esattamente quali direzioni prenderà
l’annunciato sequel di Alien: Romulus.
Birds of Prey e la
fantasmagorica rinascita di Harley Quinn ha segnato il
ritorno al cinema della celebre criminale della DC Comics,
interpretata nuovamente dall’attrice MargotRobbie. Nel
film, diretto da Cathy Yan, Harley Quinn viene ripresa in seguito agli
eventi di Suicide
Squad, quando dopo aver rotto la propria relazione con
Joker decide di unirsi al gruppo Birds of Prey (la
recensione), nel tentativo di sconfiggere un nuovo super
criminale arrivato a Gotham City.
Ecco 10 curiosità sul film
Birds of Prey.
La produzione di Birds of Prey
1. Margot Robbie ha proposto
l’idea alla Warner. Dopo aver ricoperto i panni di Harley
Quinn, l’attrice MargotRobbie desiderava poter vestire nuovamente i
panni del personaggio. Per questo motivo propose l’idea per il
film alla Warner Bros., la quale acconsentì dato l’ampio
riscontro positivo ottenuto dal personaggio. L’unica condizione
richiesta dall’attrice fu che il film ottenesse il permesso di
essere un prodotto vietato a certe fasce di pubblico, permettendo
così una maggiore libertà creativa.
2. È stato co-prodotto
dall’attrice protagonista. Particolarmente devota al
progetto, la Robbie ha deciso di
co-produrre il film con la sua compagnia, la LuckyChap.
Partecipando alla produzione di Birds of Prey, questo è il
progetto più ambizioso fino ad ora per lo studio di produzione
dell’attrice, con un budget stimato di 75 milioni di dollari.
3. Il film aveva un titolo
di lavorazione piuttosto noto. Il titolo che la produzione
aveva assegnato al film nel corso della sua pre-produzione e della
fase iniziale delle riprese era Fox Force Five. I fan
accaniti di Quentin Tarantino ricorderanno che questo è
uno dei titoli dei pilot mai diventati serie interpretati da Mia
Wallace nel film Pulp Fiction (1994).
Il cast di Birds of Prey
4. Ewan McGregor non era
la prima scelta per Maschera Nera. Il villain principale
del film è Maschera Nera, che nei fumetti DC Comics è uno dei più
temibili nemici di Batman. Per il personaggio la produzione aveva
inizialmente pensato agli attori Sam
Rockwell e Sharlto Copley. Rockwell
tuttavia rifiutò al ruolo, con la produzione che continuò a cercare
un attore che corrispondesse a quell’archetipo. La parte fu infine
assegnata ad Ewan
McGregor.
5. Diverse attrici furono
prese in considerazione per Cacciatrice. Tra le alleate di
Harley Quinn nel film vi è Cacciatrice. Per il ruolo furono prese
in considerazioni diverse giovani attrici, come Cristin
Milioti, Margaret Qualley e Alexandra Daddario. Il ruolo fu però infine
assegnato all’attrice Mary Elizabeth Winstead.
Dov’è Joker in Birds of Prey?
6. Joker doveva comparire
nel film. Inizialmente, è stata girata una scena sulla
rottura della relazione tra Harley Quinn e
Joker, utilizzando una controfigura di Jared Leto. Tuttavia, la scena è poi stata
tagliata dal film quando si è deciso di concentrare l’attenzione
del film interamente su Harley. Si trattava inoltre di una
necessità imposta dall’indisponibilità di Leto a prendere parte ad
ulteriori riprese.
In Birds of Prey Harley Quinn ha un
nuovo look
7. Il personaggio è stato
pensato in modo diverso. In Suicide
Squad il personaggio di Harley Quinn appariva
prevalentemente come un oggetto del desiderio per la componente
maschile. In questo nuovo film a lei dedicato, al contrario, il
personaggio sfoggerà un nuovo look, il che permetterà di segnare un
ulteriore svolta nel suo arco narrativo. La Robbia ha indicato il
merito di ciò nella presenza alla produzione, alla regia e alla
sceneggiatura di tutte donne.
Birds of Prey è vietato ai
minori
8. È una novità nel DC
Extended Universe.Birds of Prey è l’ottavo
film del DC
Extended Universe, ma sarà solo il primo a sfoggiare il Rated
R, che equivale negli Stati Uniti ad un divieto per i minori di 17
anni per via della presenza di violenza, linguaggio forte,
riferimenti sessuali e uso di droghe.
La regista di Birds of Prey
9. La regista detiene un
importante primato. Per Cathy Yan,
Birds of Prey è la seconda opera cinematografica, ma la
prima ad ottenere una distribuzione particolarmente imponente.
Nell’assumere il ruolo di regista, la Yan è divenuta la prima donna
asiatica a dirigere un film di supereroi, e la seconda regista
donna di un film DC dopo Patty Jenkins.
Birds of Prey doveva essere il
primo di una trilogia?
10. Sarebbe potuto essere
l’inizio ad una trilogia su Harley Quinn. Stando ad alcune
voci, il film sarebbe stato concepito come primo capitolo di una
trilogia dedicata al personaggio di Harley Quinn. I successivi due
capitolo dovrebbero essere Gotham City Sirens e Birds
of Prey vs. Gotham City Sirens. Il successo non
particolarmente redditizio e i continui cambi di direzione del
management di WB e DC hanno messo fine a quei progetti.
Inoltre con l’avvento di James Gunn è in discussione anche la
partecipazione di MargotRobbie come Harley Quinn per il prossimo
futuro della nuova DCU.
Alain Guiraudie,
regista francese de Le Roi de l’évasion e
Lo sconosciuto del lago, torna dal 16
gennaio nelle sale italiane con L’uomo nel
bosco (Miséricorde).
Coprodotto da Albert Serra, la sua ultima fatica
dietro la cinepresa è un brillante mix di thriller rurale, dramma
di provincia e commedia picaresca, sulla scia dell’eccellente
As Bestas di Sorgoyen.
In un’apparentemente tranquilla
cittadina di provincia francese, Saint-Martial,
dove sembra non vivere nessuno tranne la decina di protagonisti, si
svolge questo film mutevole che all’inizio sembra prediligere un
approccio drammatico alla parola carica di significato usata per il
titolo originale (Misericordia), ma che a poco a poco si
rivela un brillante esercizio comico con una buona dose di
humour nero e di irriverenza anticlericale, entrambe
specialità del suo regista, il grande Alain
Guiraudie.
Ritorno al villaggio che non c’è
Tutto inizia con l’arrivo di un’auto
nel villaggio in questione: il conducente è
Jérémie (Félix Kysyl), un giovane
rientrato al paesino natale per prendere parte al funerale
dell’anziano panettiere del villaggio, che si fermerà per qualche
giorno a casa della vedova, Martine
(Catherine Frot). Il rapporto di Jérémie con il
defunto – pare che da adolescente lavorasse nella sua panetteria –
e con la sua famiglia non è del tutto chiaro, ma notiamo fin da
subito cmhe ha un rapporto caloroso con Martine e uno più teso con
il figlio Vincent (Jean-Baptiste
Durand) e con il solitario Walter
(David Ayala), un amico di famiglia, entrambi in
qualche modo emarginati.
Man mano che Jéremie prolunga la sua
permanenza nel villaggio e che i fratelli si innervosiscono a
vicenda e lo affrontano – ognuno a modo suo, l’uno con un
combattimento fisico impressionantemente appiccicoso, l’altro
accampando scuse, fuggendo o bevendo troppo – la tensione inizia a
crescere, così come le confusioni sessuali e altri misteri. A loro
si aggiunge il curiosissimo prete locale,
Padre Grisolles (Jacques
Develay), che sembra essere ovunque e, quando avviene un
atto criminale, la polizia avrà gli stessi poteri di aprire le
porte delle stanze dei sospettati quando dormono.
Jérémie e Vincent in una scena de L’uomo nel bosco – Cortesia di
Movies Inspired
Tutti vogliono Jérémie
L’uomo nel
bosco è un film tanto intrigante quanto scomodo:
mette lo spettatore tra l’incudine e il martello, costringendolo a
entrare nella situazione, oppure invitandolo o ipnotizzandolo,
piuttosto, grazie al puro intrigo, squisitameante costruito. Fin da
subito si capisce che c’è qualcosa di molto sbagliato e che ci sono
segreti che verranno alla luce. C’è, ovviamente, un interesse
malsano e morboso nel volerli scoprire, per quanto oscuri possano
essere. Più sono perversi, meglio è.
Religione, sesso, segreti e bugie di
ogni tipo vengono alla luce in una combinazione molto acida che
Guiraudie gestisce con eleganza e leggerezza. Per qualche motivo
non del tutto chiaro, Jérémie suscita passioni nel villaggio, e
nessun sesso o credo può resistere al suo fascino misterioso. Come
in Strangers By the Lake, sesso e crimine
si mescolano in modi impensabili nell’opera di questo regista
francese iconoclasta, libero e felicemente
irrispettoso.
Una scena del film L’uomo nel bosco – Cortesia di Movies
Inspired
Chiusure che diventano spazi labirintici
I film di Guiraudie
tendono sempre a concentrarsi su una parte della Francia, sulla sua
terra natale, l’Occitania, e da lì si
proiettano in luoghi sconosciuti, in un mistero mai
definito. La storia che racconta L’uomo nel
bosco non si allontana di una virgola dal realismo,
eppure nega la realtà rappresentata per avvolgerla in un’atmosfera
strana e inquietante, vicina alla fiaba o alla favola. Il bosco in
cui si svolge gran parte del film sembra essere un luogo astratto
costruito in modo frammentario, attraverso inquadrature che lo
delimitano ma che lo aprono anche a molteplici
interpretazioni, così come la fila di alberi che lo
compongono sembra sempre nascondere qualcosa. La casa della vedova,
così come la stanza in cui vive il protagonista, è uno spazio
labirintico che non viene mai mostrato nella sua interezza. E il
protagonista stesso, intrappolato in questo clima
ossessivo, non può fare altro che vagare in questi spazi
come se non potesse sfuggirvi, come se fosse condannato a vagarvi
per tutta la vita.
In questo microcosmo opprimente, in
cui finisce per svolgersi una commedia dell’intreccio dai toni
piuttosto cupi, Guiraudie introduce diverse questioni
apparentemente trascendentali, che nelle sue mani finiscono per
costruire una sottile e assurda metafisica: il desiderio
porta alla notte, che a sua volta porta alla morte. E
questi tre temi, intrecciati in un rondò dalla struttura perfetta
ma pieno di punti di fuga, danno vita a una ragnatela che
contraddice la pulizia delle inquadrature: il mondo è un luogo
apparentemente semplice in cui tutto cospira per complicarci la
vita. Tuttavia, la misericordia, intesa come
canalizzazione del desiderio per ricomporre l’ordine perduto,
è sempre in grado di offrire consolazione. Il
protagonista può finire intrappolato nel villaggio, ma raggiunge
anche una certa pace interiore: la felicità consiste in
quell’equilibrio tra l’accettazione della morte e il traboccare
della vita.
A distanza di più tempo di quanto si
credeva,
il trailer di Daredevil: Born Again è
finalmente arrivato on line e c’è da dire che il piacere ha
ripagato l’attesa. Leggermente diverso rispetto alla versione
trapelata online dopo il D23 dello scorso anno,
il video promette una nuova avventura ricca di azione e
sangue per l’Uomo senza Paura.
La Marvel Television è chiaramente
attenta a non svelare troppo della serie di 9 episodi. Tuttavia, ci
sono diverse grandi rivelazioni e accenni a ciò che accadrà,
comprese le apparizioni di personaggi come Bullseye, il
Punitore e Muse. Grazie a CBM, ecco un approfondimento sul
trailer di Daredevil: Born Again che analizza
tutti i momenti più importanti, le rivelazioni, i potenziali
spoiler sulla trama, i riferimenti ai fumetti e gli Easter Egg.
Alleati improbabili?
Immagine dal trailer di Daredevil: Born Again
Matt Murdock e
Wilson Fisk si incontrano in una tavola calda per
uno scambio teso ma i due si rivolgono l’uno all’altro quasi come
se fossero vecchi amici. Sembra che i due nemici di lunga data
abbiano raggiunto una sorta di tregua. Il nuovo ruolo di Fisk come
sindaco lo rende probabilmente intoccabile, anche se sembra che
Matt sia aperto all’idea che il Kingpin del crimine abbia voltato
pagina (l’avvocato non è del tutto convinto, e a ragione, visti i
flash di Fisk che si azzuffa violentemente con qualcuno che
intercalano questo incontro).
Il punto più importante è
l’ammissione da parte di Fisk che “non è del tutto
spiacevole” rivedere Matt. È un complimento a rovescio, certo,
ma i due potrebbero non farsi la guerra in questa serie… almeno non
ancora.
Amici riuniti
Immagine dal trailer di Daredevil: Born Again
Inizialmente non ci si aspettava che
Elden Henson e Deborah Ann Woll
riprendessero i loro ruoli di Foggy Nelson e Karen Page in Daredevil:Born
Again. La revisione creativa ha cambiato le cose,
fortunatamente, ed entrambi i personaggi possono essere visti al
fianco di Matt. Sembra che si tratti della stessa sequenza che
abbiamo visto girare nelle foto e nei video del set.
Tuttavia, Karen appare
successivamente in quella che sembra essere un’aula di tribunale. E
sì, il fatto che sia vestita di nero ci fa un po’ preoccupare su
cosa ne sarà di Foggy. In ogni caso, non ci aspettiamo che abbiano
un ruolo importante in questa prima stagione.
Sindaco Fisk
Immagine dal trailer di Daredevil: Born Again
Wilson Fisk è ora il sindaco di New
York e, a giudicare dalla foto della folla, è adorato dai cittadini
della Grande Mela. Non è chiaro come Daredevil:Born
Again affronterà il fatto che Kingpin ha trascorso del
tempo dietro le sbarre. Probabilmente sarebbe abbastanza facile con
una battuta a effetto rivelare che è stato scagionato da tutte le
accuse. Nel MCU sono successe cose più
strane.
Si dice che Fisk otterrà il suo
sostegno dando un giro di vite ai vigilanti di strada che gli hanno
causato un gran mal di testa nel corso degli anni. In base alla
prossima diapositiva, però, Matt potrebbe non essere troppo
infastidito da questo…
Mai più Daredevil
Immagine dal trailer di Daredevil: Born Again
Nella versione originale di
Daredevil: Born Again, Matt avrebbe rinunciato a
essere un vigilante per quasi tutta la prima stagione dello show. I
Marvel Studios si sono resi conto che era una
pessima idea, anche se sembra che questo punto della trama sia
rimasto.
Alla domanda di Fisk sul perché
abbia rinunciato a essere un vigilante, Matt risponde: “È stato
superato un limite”. Ha superato il limite o l’eroe si sta
forse riferendo all’attacco di Bullseye? Non prevediamo che
rinuncerà al mantello per molto tempo, anche se lo si può vedere
con un costume di fortuna più avanti nel trailer. Se Daredevil non
in giro, avrebbe senso che l’avvocato non si opponga
necessariamente al piano di Fisk di eliminare i vigilanti
pericolosi.
Bullseye
Immagine dal trailer di Daredevil: Born Again
Wilson Bethel torna
a vestire i panni di Benjamin “Dex” Poindexter e si rimette in
piedi mentre una squadra di guardie lo accompagna in prigione. La
terza stagione di Daredevil ha percorso una strada
strana con la storia del cattivo, rendendolo uno che si faceva
passare per Daredevil, ma ci aspettiamo che i
Marvel Studios lo rendano
più in linea con la sua controparte a fumetti (anche se il suo
classico costume è stato scambiato con uno molto più concreto).
Bullseye può essere visto in seguito
all’attacco e, anche se non prevediamo necessariamente un suo ruolo
importante in Born Again, la nuova Marvel Television ha il merito di
non aver lasciato in sospeso questo cliffhanger.
Un nuovo interesse amoroso
Immagine dal trailer di Daredevil: Born Again
Sembra che Matt e Karen siano
saldamente in zona amicizia, perché questo trailer mostra un nuovo
interesse amoroso: Heather Glenn. Nei fumetti, la
socialite ha aiutato Matt a finanziare il suo studio
legale grazie all’aiuto del padre, l’industriale Maxwell Glenn.
Come Daredevil, l’avvocato ha scoperto di essere
caduto sotto il controllo dell’Uomo Porpora e di essere stato
coinvolto in una cospirazione criminale.
L’eroe fa del suo meglio per
scagionarlo, ma quando non ci riesce, il padre di Heather muore
suicida. Matt alla fine si stanca delle feste e dell’abuso di alcol
della sua ragazza e, dopo che le loro strade si separarono, lei
cade sempre più nell’alcolismo e si toglie la vita.
Muse
Immagine dal trailer di Daredevil: Born Again
Muse è un serial killer squilibrato
con un talento artistico. Sembra uscito direttamente dalla pagina e
si scontra con Daredevil in un faccia a faccia che
fa pensare a una minaccia fisica per il vecchio
Hornhead. Vediamo anche i suoi accattivanti graffiti e, come
suggeriscono le foto del set, tutti gli indizi indicano che è alla
ricerca del sangue del sindaco Wilson Fisk.
Se, ad esempio, la sua famiglia è
stata uccisa da Kingpin, come si sentirà Daredevil a intervenire
per fermare una ricerca di vendetta di cui si è occupato lui stesso
in passato? I corpi appesi al soffitto potrebbero cambiare le cose,
naturalmente.
Qualcosa di familiare…
Immagine dal trailer di Daredevil: Born Again
Wilson Fisk e
Vanessa Fisk vengono brevemente mostrati mentre
mangiano insieme e, sullo sfondo, c’è quel familiare ritratto
bianco… che ha ancora il sangue schizzato sopra dal finale della
terza stagione. La sua presenza qui non solo conferma che il
Daredevil di Netflix è canonico, ma che i Marvel Studios non intendono più
trattare quella serie come qualcosa che potrebbe essere
accaduto.
Daredevil: Born
Again si svolge sulla Terra-616 e ci aspettiamo qualche
piccolo cambiamento… dopo tutto, è improbabile che Kevin
Feige sia vincolato ad alcune delle idee più stupide della
precedente Marvel Television.
Tigre bianca
Immagine dal trailer di Daredevil: Born Again
Forse non ve ne siete accorti, ma è
Hector Ayala che combatte contro quei teppisti
nella metropolitana (cosa che abbiamo potuto confermare grazie al
trailer trapelato al D23). In questo sneak peek, Hector veste i
panni della Tigre Bianca, anche se con un costume un po’ più nero
rispetto alla versione completamente bianca dei fumetti. Intorno al
suo collo c’è l’amuleto che conferisce il potere e che, come
sappiamo, alla fine passerà a sua nipote, Angela del
Toro, la prossima Tigre Bianca.
Una nota più triste è che l’attore
che qui interpreta la Tigre Bianca, Kamar de los
Reyes, è morto nel dicembre 2023 dopo aver lottato contro
il cancro.
Nuovi costumi
Immagine dal trailer di Daredevil: Born Again
Matt non si è vestito fino al finale
della prima stagione di Daredevil e ha poi
indossato lo stesso costume nella maggior parte della seconda
stagione e in The Defenders, prima di abbandonarlo
per la sua versione nera fatta in casa per tutta la terza
stagione.
Da allora lo abbiamo visto con il
classico costume giallo in She-Hulk: Attorney at Law e questo trailer
ci suggerisce ancora più look alternativi. Vengono mostrati cinque
cappucci, due dei quali di diverse tonalità di rosso e gli altri
bianchi, gialli e neri.
Il costume rosso che appare nelle
foto del set viene mostrato durante alcune intense scene di
combattimento e sembra essere quello che indosserà per la maggior
parte di Daredevil: Born Again. In base a questa
anticipazione, ci si aspetta che l’attore sfoggi anche altri nuovi
look.
Così. Tanta. Violenza
Immagine dal trailer di Daredevil: Born Again
Ci era stato promesso che
Daredevil: Born Again non si sarebbe tirato
indietro in termini di violenza e questo trailer è senza dubbio
all’altezza delle aspettative. Il sangue scorre a fiumi, le ossa si
rompono, i pugni arrivano a destinazione e l’Uomo Senza Paura si
scrolla di dosso la versione buffa dell’eroe che abbiamo visto in
She-Hulk: Attorney at Law. Non illudetevi,
Born Again si guadagnerà la classificazione
TV-MA.
Non è chiaro cosa questo significhi
per Daredevil nel più ampio MCU. Tuttavia, se
Wolverine e Deadpool possono
frequentare gli eroi più potenti della Terra in Avengers: Doomsday, non vediamo
perché questo personaggio non possa incrociare il suo cammino con
Spider-Man.
Il film del 2019
La ragazza della palude, tratto dal romanzo
best-seller Where the Crawdads Sing di Delia
Owens, ha fatto molto parlare di sé. Diretto da Olivia Newman, già
regista di First Match, e prodotto dalla premio Oscar
Reese Whiterspoon, il film ha infatti offerto
non solo un’intricata storia con un enigma da risolvere ma anche
una serie di riflessioni sulla conservazione della natura e
l’istinto di protezione umano. Tematiche che si scoprono
particolarmente delicate se poste in rapporto con ciò che circonda
l’opera e la vita della Owens.
Il film è anche celebre per la
presenza di un brano dal titolo “Carolina“, scritto
e interpretato dalla cantautrice americana Taylor
Swift, realizzato prima ancora che la pellicola entrasse
in produzione. La Swift ha dichiarato di essersi “assolutamente
persa nel libro quando l’ha letto anni fa” e di aver
“voluto creare qualcosa di ossessionante ed etereo” per il
film quando ha saputo che lo stavano producendo. Ma, come si
diceva, sono molteplici i motivi per cui
La ragazza della palude è noto, a partire dal suo
controverso finale e dalle vere vicende che sembra evocare.
Sono infatti molti gli aspetti
interessanti del film e in questo articolo, approfondiamo dunque
alcune delle principali curiosità relative a
La ragazza della palude. Proseguendo qui nella lettura
sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori, alla
spiegazione del finale e alla storia vera
a cui si ispira. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
Protagonista del film è
Kya, una bambina abbandonata che è cresciuta fino
all’età adulta nelle pericolose paludi della Carolina del Nord. Per
anni, le voci sulla “ragazza della palude” hanno perseguitato
Barkley Cove, isolando la forte e selvaggia Kya dalla sua comunità.
Per lei tutto sembra cambiare quando conosce
Chase, quaterback locale con cui intraprende una
relazione. Quando però il giovane viene ritrovato morto, Kya è
immediatamente indicata come la principale sospettata.
Ad interpretare Kya vi è l’attrice
Daisy Edgar-Jones, divenuta celebre per la
serie Normal People. Ad interpretare Tate, amico e amante di
Kya, da giovane vi è Luke David Blumm, mentre la
sua versione adulta è interpretata da Taylor John
Smith e quella anziana da Sam Anderson.
Chase è invece interpretato da Blue Clarke da
giovene da Harris Dickinson da adulto.
Michael Hyatt interpreta Mabel Madison, mentre
Garret Dillahunt e Ahna O’Reilly
interpretano “Pa” Jackson Clark e “Ma” Julienne Clark.
La spiegazione del finale: chi ha
ucciso Chase?
Nel finale del film, con la sola
teoria infondata che la vuole assassina, la collana mancante di
Chase e la testimonianza a suo favore di un pescatore, Kya viene
dichiarata non colpevole. Da quel momento in poi, la ragazza
ritrova il suo primo amore Tate e trascorre il resto della sua vita
insieme a lui. Pubblica libri naturalistici illustrati e riceve
spesso la visita di Jodie e della sua famiglia. Ormai settantenne,
mentre attraversa la palude con la sua barca, immagina di vedere
sua madre tornare alla baita.
Poco dopo, Tate trova Kya morta
nella barca al loro molo. Dopo aver raccolto le cose di lei, trova
un passaggio del suo diario in cui si dice che per proteggere la
preda, a volte il predatore deve essere ucciso. Il testo è
accompagnato da un disegno di Chase. Tate trova poi la collana di
conchiglie mancante e dopo una breve riflessione la getta
nell’acqua della palude. Il finale suggerisce dunque che è
effettivamente stata Kya ad uccidere Chase.
Le sue ragioni non vengono mai
spiegate esplicitamente, ma è chiaro che Chase stava diventando
violento e non voleva permettere che Kya lo abbandonasse. Cresciuta
con un padre violento, la ragazza era probabilmente stanca di
essere una preda e si è trasformata in un predatore per assicurarsi
la sopravvivenza. Nel gettare la collana nell’acqua, Tate decide
dunque di nascondere la verità e proteggere la donna amata.
La ragazza della palude è tratto da una storia
vera?
La ragazza della palude non è basato su una
storia vera, ma alcune persone hanno trovato delle analogie tra gli
elementi rappresentati nel film (e nel libro da cui è tratto) e la
vita dell’autrice Delia Owens. Infatti, la Owens,
l’ex marito Mark e il figliastro Christopher sono attualmente
ricercati dalle autorità dello Zambia per essere interrogati in
merito all’omicidio di un presunto bracconiere avvenuto nel 1995.
Ad oggi Delia e gli altri coinvolti hanno categoricamente smentito
la cosa, ma l’aver scritto un romanzo con dinamiche di questo tipo
ha contribuito al riaccendersi del caso.
Il trailer di La ragazza
della palude e dove vedere il film in streaming e in
TV
È possibile fruire di
La ragazza della palude grazie alla sua presenza su
alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in
rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di
Infinit+, Apple TV,
Prime Video e Netflix. Per vederlo, una volta scelta la
piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o
sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video.
Dopo il grande successo
de L’uomo
invisibile, rielaborazione thriller e moderna del
classico del cinema dell’orrore, Leigh Whannell,
accompagnato da Blumhouse e Universal, ci
regala un nuovo e inquietante racconto: Wolf Man,
rivisitazione moderna e psicologicamente intensa della leggendaria
figura dell’uomo lupo. Il film cerca di
essere da una parte un viaggio nei recessi più oscuri della psiche
umana dall’altra una rielaborazione audace di un mito che ha
affascinato il pubblico per generazioni.
La trama di Wolf
Man: un incubo familiare
Al centro della storia
c’è Blake (Christopher Abbott), un uomo con una infanzia
turbolenta che è costretto a tornare nella vecchia casa nel cuore
delle foreste dell’Oregon, dopo che suo padre viene dichiarato
morto dopo lunghi anni di ricerche in quelle stesse foreste. La sua
vita sembra essere in un punto morto: il matrimonio con Charlotte
(Julia Garner), donna assorbita dalla carriera e distante, è
in crisi, e il rapporto con la loro figlia Ginger (Matilda
Firth) è segnato dall’incomprensione. Quando Blake convince
Charlotte a prendere una pausa dalla frenesia di San Francisco e a
rifugiarsi nella casa di famiglia, quello che inizialmente doveva
essere un tentativo di recuperare i suoi legami familiari, si
trasforma presto in un incubo.
Nel cuore della notte, la
famiglia viene attaccata da una creatura invisibile, e si rifugia
all’interno della casa mentre la minaccia si aggira minacciosamente
all’esterno. Ma, mentre la tensione cresce e la creatura rimane
misteriosamente nel fuori campo, la situazione prende una piega
ancora più oscura: Blake inizia a comportarsi in modo strano,
mostrando segni di una specie di malattia, come se fosse stato
infettato da un virus. La sua metamorfosi è progressiva e dolorosa,
e ben presto Charlotte dovrà decidere se il pericolo rappresentato
dal mostro all’esterno è meno spaventoso della creatura che sta
prendendo il posto del suo stesso marito.
Wolf Man
non si limita a raccontare la classica leggenda del mostro che
emerge dalla notte: Whannell porta la figura dell’uomo lupo nel XXI
secolo, creando una storia che non solo esplora la trasformazione
fisica ma anche quella psicologica. La figura del lupo,
tradizionalmente simbolo di selvaggia irrazionalità, qui si
intreccia con la psicologia umana, in particolare con le difficoltà
e le fratture all’interno della famiglia.
Il punto di forza del
film è senza dubbio l’approccio alla trasformazione. Non è
presente il classico mito dell’argento come unica arma che può
uccidere la creatura, né le classiche convenzioni del genere; al
contrario, la trasformazione avviene attraverso un processo
sensoriale estremamente inquietante. Con l’aumento della percezione
di suoni, odori e sensazioni tattili, Blake scivola
progressivamente in uno stato animale che lo rende incapace di
riconoscere le persone che ama.
Le leggende classiche
vengono parzialmente abbandonate, ma le invenzioni narrative sono
numerose e spesso sorprendenti, a partire dalla gestione della
tensione e della suspense. L’elemento sonoro, per esempio, diventa
un elemento fondamentale, utilizzato con maestria per accentuare il
terrore crescente e per far sentire lo spettatore intrappolato
nella casa insieme ai protagonisti.
Sebbene il film si
avvalga anche di effetti visivi, è la componente sonora che gioca
il ruolo principale nel generare ansia. Nella prima parte, la
mancanza di azione crea un’atmosfera di inquietudine palpabile,
sostenuta da suoni, rumori e silenzi che disagio e inquietudine. La
creatura nascosta nel buio diventa più spaventosa proprio perché
non si vede, ma solo percepire attraverso i suoni che la
circondano.
Il film non si
risparmia quando si tratta di gore: la trasformazione di Blake è
rappresentata con un’intensità visiva che fa il suo dovere nel
rendere il processo fisico doloroso e credibile, con un
bell’omaggio a John Landis e al suo classico
Un Lupo Mannaro Americano a Londra. Il sangue
scorre a fiumi, ma senza mai cadere nel caricaturale, mantenendo un
tono di realismo disturbante.
Oltre alla componente
horror, Wolf Man cerca anche di approcciare
in maniera più profonda ai temi sociali e personali che affronta.
Il film si concentra su dinamiche familiari complesse: il conflitto
tra genitori e figli, il deteriorarsi di un matrimonio e le
difficoltà che nascono quando una persona si ritrova intrappolata
in una situazione che sembra impossibile da superare. In
quest’ottica, Wolf Man non è solo un horror, ma
anche un’esplorazione psicologica delle relazioni familiari, dei
legami che si sgretolano e della violenza che può emergere nei
contesti più intimi.
Wolf Man
è un film che mescola un personaggio mitologico, horror classico,
dramma psicologico e riflessioni sociali, sforzandosi di trovare un
punto di vista originale. Mentre il film è narrativamente ingenuo
in alcune sue scelte, cerca di essere una riflessione sul
cambiamento, sulla paura e sull’impossibilità di sfuggire alle
proprie ossessioni interiori. Whannell conferma la sua abilità nel
giocare con la suspense e nel manipolare l’orrore psicologico,
mentre gli attori, Christopher Abbott e Julia Garner,
riescono a trasmettere tutta la tensione emotiva che la situazione
richiede.
Come per L’uomo
invisibile, Leigh Whannell riesce a toccare il
mostro classico, raccontandolo con un punto di vista che parla
all’oggi, dando nuovo ossigeno al personaggio e riproponendolo al
pubblico contemporaneo.
Marvel Television ha
diffuso il primo trailer di
Daredevil:Born
Againche arriverà su
Disney+ il prossimo 4 marzo 2025. Nella
serie ritroveremo il Matt Murdock di
Charlie Cox e il Kingpin di
Vincent D’Onofrio, entrambi già entrati nel MCU rispettivamente in
Spider-Man: No Way Home e in
Echo.
Matt Murdock (Charlie
Cox), un avvocato cieco con abilità elevate,
lotta per la giustizia attraverso il suo vivace studio legale,
mentre l’ex boss della mafia Wilson Fisk (Vincent
D’Onofrio) persegue i suoi sforzi politici a New York.
Quando le loro identità passate iniziano a emergere, entrambi gli
uomini si ritrovano su un’inevitabile rotta di collisione.
Il cast di Daredevil:Born
Again
La serie vede la partecipazione
anche di Margarita Levieva, Deborah Ann Woll, Elden Henson,
Zabryna Guevara, Nikki James, Genneya Walton, Arty Froushan, Clark
Johnson, Michael Gandolfini, con Ayelet
Zurer e Jon Bernthal. Dario
Scardapane è lo showrunner.
Gli episodi sono diretti da
Justin Benson e Aaron Moorhead,
Michael Cuesta, Jeffrey
Nachmanoff e David Boyd; e i produttori
esecutivi sono Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad
Winderbaum, Sana Amanat, Chris Gary, Dario Scardapane, Christopher
Ord e Matthew Corman, e Justin Benson e Aaron
Moorhead.
Presentato in anteprima mondiale al
Toronto International Film Festival e poi nella sezione
Grand Public della Festa del cinema di Roma, We live in time –
Tutto il tempo che abbiamo (qui
la nostra recensione) di John Crowley, con
Florence Pugh e Andrew Garfield, arriva al cinema dal 6
febbraio.
John Crowley, noto per la sua
visione calorosa e delicata dell’amore e dell’immigrazione
inBrooklyn (candidato agli Oscar 2016), torna a
dirigere un film romantico e intenso sulla capacità dell’amore di
plasmare il tempo e la vita delle persone.
We Live in Time – Tutto il tempo che abbiamo – Cortesia di Lucky
Red
La trama di We live in time –
tutto il tempo che abbiamo
Un incontro fortuito cambia le vite
di Almut (Florence
Pugh), una chef in ascesa, e Tobias (Andrew
Garfield), appena uscito da una storia
travagliata.
Attraverso istantanee della loro
vita insieme – innamorarsi perdutamente, costruire una casa,
diventare una famiglia – emerge una verità che mette a dura prova
la loro storia d’amore. Mentre intraprendono un percorso scandito
dalla dittatura del tempo, imparano ad apprezzare ogni attimo del
loro amore.
Dalla nostra recensione di We Live
in Time
Il lavoro di Nick
Payne e John Crowley è riflessione sulla
natura dell’amore, che non cerca la permanenza, ma accetta la sua
finitezza. Lo spettatore è invitato a riflettere sul valore del
tempo e sull’importanza di scegliere come vivere il tempo a
disposizione, con la consapevolezza che tutto è passeggero su
questa Terra.
Diva Futura è prodotto da Matteo
Rovere,è una produzione
Groenlandia e PiperFilm con
Rai Cinema in collaborazione con Netflixe uscirà nelle sale il
6 febbraio, distribuito da
PiperFilm.
Il film è scritto da Giulia Louise Steigerwalt,
la fotografia è a cura di Vladan Radovic, il
montaggio di Gianni Vezzosi, la scenografia
di Cristina Del Zotto, le musiche originali di
Michele Braga, i costumi di Andrea
Cavalletto, il trucco di Alessandra Vita,
le acconciature di Donatella Borghesi, il
casting di Sara Casani.
La trama di Diva Futura
Italia, anni ’80/’90. Riccardo
Schicchi, con la sua agenzia Diva Futura, rivoluziona la cultura di
massa trasformando l’utopia hippie dell’amore libero in un nuovo
fenomeno: il porno. Sotto la sua guida, “ragazze della porta
accanto” come Ilona Staller, Moana Pozzi, Eva Henger e molte altre
diventano all’improvviso dive di fama mondiale nel mondo del porno
ed entrano nelle case degli italiani grazie al boom delle
televisioni private e dei videoregistratori in VHS. Viene coniata
l’espressione “pornostar”, segnando l’inizio di una nuova era.
L’impatto mediatico è travolgente
fino a portare all’elezione in Parlamento di Ilona Staller, detta
“Cicciolina”, alla nascita del Partito dell’Amore e alla
candidatura di Moana Pozzi a sindaco di Roma. È attraverso lo
sguardo di Debora, giovane segretaria dell’agenzia con un mutuo
sulle spalle, che viene raccontata l’avventura di questa grande
“famiglia”, dove esplodono gelosie, tormenti e contraddizioni fino
a perdere il controllo sull’industria stessa della pornografia.
Tutto questo è accaduto perché esisteva un desiderio tanto nascosto
quanto grande: quello di tutti
Conclave
e Emilia
Pérez guidano le nomination ai premi cinematografici
BAFTA 2025, guidando un mix eterogeneo di talenti
e titoli in una competizione in cui, per la prima volta da anni,
non c’è un chiaro favorito in nessuna delle categorie
principali.
Ralph Fiennes – Conclave – Cortesia Eagle Pictures
Altrove, c’è spazio per i “soliti”
attori dei BAFTA, come Saoirse Ronan (“The
Outrun”), Hugh Grant (“Heretic”) e Jamie
Lee Curtis (“The Last Showgirl”). Conclave,
il thriller ambientato in Vaticano di Edward
Berger, ha ottenuto 12 nomination, tra cui miglior film,
regista, attore protagonista per Ralph Fiennes e
attrice non protagonista per Isabella Rossellini.
Nel frattempo, Emilia
Pérez, il thriller-musicale di Jacques
Audiard su un boss del cartello messicano transgender, ne
ha ricevute 11, tra cui miglior film, regista, attrice protagonista
per Gascón e attrice non protagonista per Gomez e Saldaña.
Ma ci sono anche numerose sorprese,
tra cui la nomination di Strong per il suo ruolo di supporto nel
film biografico di Ali Abassi su Donald Trump
“The Apprentice” (che vedrà l’attore confrontarsi
con il fratello di “Succession” Culkin). Ci sarà probabilmente gioia
per il fatto che Coralie Fargeat sia entrata nella
lista dei registi per il suo selvaggio body-horror “The
Substance“, l’unica regista donna in lizza (anche se
molti avrebbero sperato che Payal Kapadia si
potesse unire a lei per “All We Imagine as Light”).
La cerimonia dei BAFTA Film Awards si terrà il 16 febbraio alla
Royal Festival Hall di Londra con la star di “Doctor Who” David Tennant che
torna come presentatore.
“Nickel
Boys” — screenplay by RaMell Ross and Joslyn Barnes
“Sing Sing” — screenplay by Clint Bentley and Greg Kwedar,
story by Clint Bentley, Greg Kwedar, Clarence ‘Divine Eye’ Maclin,
John ‘Divine G’ Whitfield
Dopo
il film del 2012 di Stefano Sollima, il
romanzo di Carlo Bonini trova una nuova forma
nella
serieACAB, disponibile su Netflix dal 15
gennaio. Un ambizioso e asciutto tentativo di trasporre il potente
immaginario dell’omonimo romanzo in sei episodi intensi, brutali,
ma aperti a porre (e a porsi) domande sulla “zona grigia”
dell’animo umano.
Prodotta da
Cattleya, parte di ITV Studios,
questa nuova versione, che segue il racconto di Sollima, si muove
tra narrazione sociale e introspezione psicologica, senza mai
risparmiarsi nella rappresentazione della violenza e delle
contraddizioni delle forze dell’ordine, in un tentativo, più o meno
a fuoco, di isolare anche i singoli dal gruppo e di raccontarli
nella loro umana quotidianità.
Ambientata tra i
tumultuosi scontri in Val di Susa, la serie si
apre con un episodio che mette subito in chiaro le sue intenzioni.
La squadra del Reparto Mobile di Roma, soprannominata semplicemente
“Roma”, perde il suo capo durante una notte di feroce conflitto.
Questo evento destabilizzante pone le basi per il racconto, che
esplora le dinamiche interne di un gruppo forgiato dall’uso di
metodi estremi e dall’affiatamento cameratesco.
Marco Giallini, nei panni dell’ispettore Ivano Valenti
detto “Mazinga” (lo stesso del 2012), incarna perfettamente il
veterano indurito dagli anni, mentre
Adriano Giannini interpreta Michele Nobili, il
nuovo comandante, simbolo di una visione riformista e
umano/razionale, in netto contrasto con quella tradizionale della
squadra.
“Roma” non è solo una
squadra, ma una famiglia che si regge su un precario equilibrio di
omertà, violenza e sopravvivenza. Ogni personaggio porta con sé un
bagaglio di fallimenti personali che si riflette nel lavoro:
relazioni tossiche, solitudine e traumi irrisolti. Valentina
Bellè, che interpreta l’agente Marta Sarri, introduce un
elemento di novità nella squadra, rappresentando una nuova
generazione di poliziotti, con tutte le difficoltà di adattamento
in un contesto così ostile. Come sempre negli ultimi anni, Bellè
brilla per intensità e interpretazione, pure senza sfuggire al
cliché in cui la intrappola la sceneggiatura stessa.
Un equilibrio tribale
minacciato dalla razionalità
L’equilibrio del gruppo è
minacciato dall’arrivo di Nobili, il comandante proveniente dalla
Senigallia, squadra soprannominata “rosa” per i suoi metodi meno
brutali. Questo contrasto ideologico tra una visione riformista e
la tradizione della “mano pesante” è il cuore pulsante della serie.
Mentre Nobili combatte il modus operandi della sua nuova squadra
deve anche confrontarsi con la sua personale discesa all’Inferno,
che potrebbe portarlo ad abbracciare quella “mano pesante” dalla
quale tanto prova a distanziarsi. Con questa umanità rovinata in
gioco, la serie cerca di riflettere sul dilemma centrale di ogni
ordine democratico: dove finisce l’esercizio legittimo della forza
e dove inizia l’abuso di potere?
La buona regia di
Michele Alhaique si distingue per il suo approccio
crudo e realistico. Siamo lontanissimi dai prodotti “per la
televisione” che facevano a meno di effetti visivi e virtuosismi,
qui la qualità del prodotto è alta e tutte le maestranze in campo
contribuiscono alla realizzazione di un prodotto
cinematograficamente valido. Gli scontri in Val di
Susa sono rappresentati con un’intensità quasi
documentaristica, catturando la violenza in tutta la sua brutale
immediatezza. Sassi, lacrimogeni, petardi e scudi diventano
strumenti narrativi che trascinano lo spettatore nel caos. Le scene
d’azione non sono mai fini a se stesse, e vengono sfruttate per
sottolineare la disumanizzazione che inevitabilmente accompagna la
gestione del disordine pubblico.
Il viaggio nel privato
di ACAB
Parallelamente, la serie
scava nelle vite private dei protagonisti, rivelando un mondo di
miserie quotidiane. Questa dimensione intima, che si alterna ai
momenti di violenza collettiva, offre un ritratto umano e complesso
dei poliziotti, senza mai cadere nella trappola della
giustificazione o della condanna unilaterale. Non si salva nessuno,
e nessuno si redime, tutti sono messi in discussione e il giudizio
rimane sospeso.
La writers room di
ACAB, costituita da Carlo Bonini, Filippo
Gravino, Elisa Dondi, Luca Giordano e Bernardo
Pellegrini, si esercita in una danza tra pubblico e
privato, tra incertezza, dubbio e dolori privati e granitica
convinzione pubblica, nell’esercizio del proprio ruolo. Ognuno dei
personaggi ha una ferita privata che si riverbera in qualche modo
sul pubblico, senza che questo privato doloroso venga raccontato
come una giustificazione alla violenza. L’equilibrio è delicato e
se in parte riesce, non evita nessuno dei cliché che incontrano
lungo la strada.
Ed ecco che gli ACAB sono
soli, estraniati dai figli, con un passato violenti, con traumi
indicibili. Probabilmente non era nell’interesse della scrittura
sorprendere o proporre personaggi in qualche modo nuovi, anche se
all’ennesima svolta prevedibile, il sospetto di scelte dettate
dalla pigrizia prende piede. Per fortuna questo difetto non si
riscontra nella struttura dei dialoghi, diretti e brutali, che
rispecchiano fedelmente le tensioni e le contraddizioni di un
ambiente così complesso.
Uno degli aspetti più
interessanti della serie è il suo legame con il contesto storico e
sociale. Il romanzo e il film originale erano stati fortemente
influenzati dal massacro della Diaz e dal G8 di Genova, ma la serie
si aggiorna al presente, mostrando come le dinamiche di violenza e
protesta siano cambiate negli ultimi anni. L’inserimento della
figura femminile di Marta e la rappresentazione di un reparto
mobile alle prese con un nuovo “autunno caldo” conferiscono alla
narrazione una dimensione di attualità e inclusività. Le forze
dell’ordine sono cambiate nella forma, ma la sostanza rimane sempre
quella.
L’intento di elaborare
quelle “zone grigie” a cui si accennava all’inizio della recensione
di ACAB viene solo parzialmente compiuto, la
mancanza di un vero e proprio effetto sorpresa e la mancanza di uno
sviluppo coerente e omogeneo per tutti i personaggi della squadra
sembrano denotare una certa fretta nelle scelte narrative, un
taglio dei protagonisti che non giova certamente al racconto corale
che sarebbe dovuta essere questa serie. Anche se il valore
produttivo, le interpretazioni e la messa in scena rendono
ACAB una serie da tenere d’occhio, il mancato
approfondimento e la conseguente fallita problematizzazione del
tema la rendono forse riuscita a metà, soprattutto in un contesto
storico e politico dove i tanto condannati metodi dei protagonisti
sembrano caldeggiati e sponsorizzati da chi invece dovrebbe
tutelare la pace e il rispetto.
Deadpool &
Wolverine è stato un grande successo per i Marvel Studios, battendo i record di incassi e
aiutando a scrollarsi di dosso le accuse di “stanchezza da
supereroi” da parte di chi non vedeva l’ora di vedere la fine del
genere. Immaginiamo che la Disney sia desiderosa di capitalizzare
la popolarità di Wade Wilson e Logan prima che la Saga del Multiverso si concluda e l’insider
Daniel Richtman sostiene di aver
saputo quando vedremo la prossima volta il duo. Nonostante le
precedenti notizie sul loro ritorno in Avengers:
Secret Wars, Richtman afferma che sia Deadpool che
Wolverine avranno un ruolo in Avengers: Doomsday.
Questo non è affatto sorprendente
perché si prevede che la Terra-10005 avrà un ruolo importante
nell’uscita del 2026, probabilmente durante un’incursione con la
Terra-616 che metterà gli X-Men contro i Vendicatori. La presenza
di Deadpool e Wolverine in entrambi i film dei Vendicatori è
imprescindibile e, nonostante Avengers: Doomsday e
Avengers:
Secret Wars siano rimasti avvolti nella segretezza,
sappiamo già che il Mercenario Chiacchierone stringerà amicizia con
Thor. Dopotutto, dobbiamo sempre scoprire per quale motivo il Dio
del Tuono piange sul corpo ferito di Deadpool.
“Essere in grado di creare
storie ed esplorare personaggi all’interno dell’universoMarvelha realizzato un sogno di una vita e abbiamo scoperto un
potente legame con il pubblico in ogni film che abbiamo realizzato.
Siamo entusiasti di collaborare ancora una volta con Kevin, Lou e
l’intero teamMarvelper portare questa epica avventura nella narrazione in luoghi
nuovi e sorprendenti sia per i fan che per noi stessi”, hanno
affermato i fratelli Russo in una dichiarazione dopo il panel del
SDCC.
Prima di prendere il timone di
Shazam!,
il regista David F. Sandberg si è cimentato in
progetti horror come Lights Out e Annabelle:
Creation. Shazam! Furia degli Dei ha poi fatto fiasco in quelli
che si sono rivelati 365 giorni terribili per il DCEU nel 2023, e
ora il regista si lascia alle spalle i supereroi per tornare
all’horror con un adattamento del gioco per PlayStation Until
Dawn.
Tuttavia,
come già anticipato, il film si discosterà molto dal gioco,
seguendo la strada dei loop temporali e facendo in modo che questi
amici ricomincino da capo la loro giornata dopo essere morti. Ogni
volta che tornano indietro, avranno a che fare con un nuovo genere
horror, un concetto intrigante… che ha però poco o nulla a che fare
con il gioco. Per quel che vale, l’insider @Cryptic4KQual ha recentemente
condiviso: “Le persone che amavano il gioco e che hanno
partecipato alle proiezioni di prova del film non sembravano
apprezzare il film, ma gli spettatori della prima ora sembravano
apprezzarlo molto”.
Quindi, un film horror solido, ma
non necessariamente l’adattamento che i giocatori avrebbero voluto.
Ora, sui propri social la Sony ha diffuso un nuovo video che, oltre
ad alcune prime scene del film, ci offre un commento del regista,
il quale spiega l’approccio al film. Di seguito, ecco il “first
look” di Until
Dawn:
Cosa significa la nuova storia di
Until Dawn per l’adattamento cinematografico
Le scelte più importanti di
Until Dawn riguardano la vita o la morte del personaggio
in determinate situazioni. L‘interattività del giocatore è
una parte importante del gioco, che si basa anche su
elementi slasher e di terrore soprannaturale per offrire
un’esperienza horror unica. Tuttavia, la notizia che l’adattamento
cinematografico avrà un cast e una storia diversi significa che
alcuni elementi non verranno riproposti. Uno dei principali è lo
Psycho, un cattivo slasher che è in realtà un personaggio del
gioco, motivato da un evento importante che è il motivo per cui i
personaggi si recano alla baita.
Tuttavia, il film potrebbe
continuare a utilizzare gli stessi elementi soprannaturali, come i
wendigo, che sarebbero facili da inserire in una storia
originale grazie alla loro versatilità. Purtroppo, questo significa
che personaggi classici come Josh (Rami
Malek), Sam (Hayden Panettiere) e
Mike (Brett Dalton) non torneranno in nessuna
veste. Tuttavia, ciò significa che il nuovo cast interpreterà
personaggi diversi a cui il pubblico potrà affezionarsi prima
dell’inizio degli orrori, e che l’adattamento del videogioco
live-action si differenzierà per questa decisione.
Di cosa parla Until Dawn?
Uscito per la prima volta nel
2015, Until
Dawn è un videogioco horror interattivo che segue otto
amici e nemici che vengono riuniti in un remoto rifugio di
montagna. Con scenari di vita o di morte che presentano un
misterioso assassino, wendigo cannibali, una funivia e una grotta
mineraria di vecchia data che si riverbera nel presente, i membri
del gruppo devono lottare contro le loro paure se vogliono sperare
di superare la notte tutti interi.
I Marvel Studios/Disney hanno licenziato lo
showrunner di X-Men ’97, Beau
DeMayo, poco prima della prima mondiale della serie
animata. Ci sono notizie contrastanti su cosa sia successo
esattamente, ma si dice che DeMayo sia stato licenziato per aver
inviato foto oscene a membri del suo staff, e ci sono state altre
accuse che sostengono che sia stato fisicamente e sessualmente
inappropriato con molti dei suoi colleghi.
DeMayo ha sempre negato tutto
questo, suggerendo che il suo licenziamento fosse dovuto
semplicemente all’omofobia e sostenendo di essere stato privato del
suo credito per la seconda stagione di X-Men ’97. Ora, stanto a quanto
riportato, si apprende che la Marvel avrebbe voluto che DeMayo
giocasse un ruolo importante nel debutto dei mutanti nel
live-action del MCU.
Lo YouTuber @She_DreadzMe ritiene infatti che
DeMayo fosse destinato a scrivere e a fare da consulente per il
prossimo reboot degli X-Men prima del suo
licenziamento e gli ha chiesto conferma. DeMayo ha risposto a una
domanda sul progetto affermando che “l’intenzione era che io lo
consultassi o lo scrivessi prima di fare le mie denunce sui diritti
civili in Blade”. Come sempre, si tratta di dichiarazioni non
del tutto verificabili, ma dato il ruolo avuto da DeMayo nella
serie animata è effettivamente probabile che si volesse affidare a
lui l’intero franchise, ora in cerca di nuovi autori.
I due film dedicati a
Deadpool, del 2016 e del 2018 sono stati
ambientati nello stesso universo della Fox. Ora Deadpool e
Wolverine ha portato nel MCU i due eroi del
titolo, e aprirà ufficialmente la strada ai mutanti Marvel verso
l’universo condiviso di Kevin Feige. Ancora non sappiamo quando
arriveranno ufficialmente con il film tutto loro che è stato
annunciato, ma tra alcuni camei, riferimenti e la recente serie
animata X-Men ’97 il
loro debutto potrebbe ormai sempre imminente.
Le teorie principali sugli X-Men nel MCU
La teoria prevalente tra i fan è che
gli Avengers combatteranno gli X-Men quando le
loro rispettive realtà
si scontreranno in un’Incursione. Sembra proprio che il
palcoscenico sia stato predisposto per uno scontro dopo l’arrivo di
Maria Rambeau nella realtà della squadra (un mondo
che si pensa sia Terra-10005). Vedremo cosa succederà. Tuttavia, è
giusto dire che tutti rimarranno scioccati se la squadra mutante
non farà la sua apparizione – costumi dei fumetti e tutto il resto
– nei prossimi film di Avengers.
Con le voci che continuano a
circolare sui piani dei Marvel Studios per un possibile casting di un
nuovo T’Challa per il Marvel Cinematic Universe, lo
scooper @MyTimeToShineH ha ora suggerito quelli che
sarebbero i tre attori presi in considerazione per il ruolo nel
franchise di Black Panther. Si tratta però di un
rumor assolutamente senza conferma ufficiale, che va preso tenendo
in considerazione che altre voci smentiscono invece questa ricerca
da parte dei Marvel Studios.
Secondo il prolifico leaker, ad ogni
modo, “Alcuni degli attori che i Marvel Studios stanno/stanno
considerando per interpretare il ‘Nuovo T’Challa’ sono: John David
Washington, Kelvin Harrison Jr., Aaron Pierre”. John David Washington, figlio dell’icona del
cinema Denzel Washington, è noto soprattutto per aver
recitato in Tenet, The
Creator e BlackKklansman.
Kevin Harrison Jr., invece, ha recentemente
prestato il suo talento per Mufasa:
Il Re Leone e ha ricevuto ampi consensi per il suo lavoro in
Waves e Chevalier. Il nome più interessante –
ma anche improbabile – della lista è però quello di Aaron
Pierre.
Lo è perché la star di Ridge
Rebel è stata recentemente scritturata per il ruolo di
John Stewart in Lanterns,
serie DC. Immaginiamo che questo lo abbia messo fuori gioco e che
possa essere l’attore misterioso che ha rifiutato i Marvel Studios l’anno scorso. Ad
ogni modo, non è ancora chiaro se i Marvel Studios siano semplicemente
alla ricerca di un interprete per una variante di T’Challa o per
qualcuno che interpreti la versione adulta di suo figlio,
introdotto alla fine di Wakanda
Forever. Anche se quest’ultima opzione richiederebbe
un salto temporale piuttosto importante.
Alla fine dello scorso anno,
Letitia Wright è stata interpellata sul suo futuro
nel MCU e, pur facendo finta di niente,
ha confermato che presto tornerà a vestire i panni di Shuri.
“Se è… diciamo, diciamo…” ha stuzzicato l’attrice,
scegliendo chiaramente con cura le parole. “Mi piacerebbe
continuare con Shuri. È uno dei miei personaggi preferiti, una tale
benedizione, onestamente, non scherzo. Sono così grata per lei. Ci
sono molte cose in arrivo”.
Da quell’intervista, Denzel Washington ha rivelato che sarà
presente in Black Panther 3 e i Marvel Studios, nel frattempo,
hanno ulteriormente confermato che il threequel è in lavorazione
quando è stata annunciata l’uscita del produttore Nate
Moore dallo studio. “Quasi tutto quello che so sulla
produzione l’ho imparato dal mio periodo ai Marvel Studios”, ha detto il
mese scorso parlando della sua partenza. “Mi sento fortunato ad
aver lavorato con un gruppo di persone che amano il cinema e la
narrazione tanto quanto i miei colleghi della Marvel e il cast e la troupe dei
nostri film”.
Moore ha aggiunto: “Ma non
potrei essere più entusiasta di applicare la mia esperienza e la
mia passione per il cinema a film di tutti i generi, compreso il
ritorno al mondo di Wakanda per Black Panther 3”. Questo è
tutto quello che ad oggi sappiamo, compreso il fatto che il
prossimo film di Black Panther probabilmente non
uscirà prima di Avengers:
Secret Wars.
I Marvel Studios sono pronti a riportare in vita
un cattivo del primo film del MCU per la prossima serie Disney+Vision.
Deadline riporta infatti che
Faran Tahir tornerà a vestire i panni di
Raza, lo spietato leader del gruppo terroristico
dei 10 Anelli che aveva preso di mira Tony Stark (Robert
Downey Jr.) nel film Iron Man del
2008. Sembrava che Raza avesse incontrato la sua fine per mano di
Obadiah Stane (Jeff
Bridges), ma vale la pena notare che in realtà non lo
abbiamo visto morire quando Stane ha mandato i suoi uomini nella
tenda per finire il suo ex alleato.
Non abbiamo idea del perché la
Marvel stia utilizzando questo
particolare personaggio per lo spin-off di WandaVision,
ma potrebbe avere a che fare con il coinvolgimento di Stark nella
creazione di Visione. È anche possibile che Raza sia morto e che
appaia solo nei flashback o come una sorta di illusione. Di certo,
sembra proprio che la serie andrà ad esplorare le origini di
Visione e tutto ciò che c’è di collegato a Tony Stark. Non resta
dunque che attendere ulteriori informazioni sulla serie, sul suo
sviluppo e su quando potremo finalmente vederla.
Vision, la cui
produzione dovrebbe iniziare in Inghilterra nel 2025, è il primo
nuovo show live-action della Marvel in quasi due
anni. Brad Winderbaum, responsabile di Marvel per lo
streaming, la televisione e l’animazione, ha dichiarato a Variety a
maggio che l’azienda ha iniziato a passare a un “approccio più
tradizionale” alla produzione televisiva dopo il lancio iniziale
dei suoi contenuti in streaming, che lo studio ha realizzato
secondo un modello a caratteristiche.
All’inizio di quest’anno abbiamo
scoperto che la serie è stata resa ufficiale e che il produttore
esecutivo di Star Trek: Picard, Terry
Matalas, è stato nominato showrunner. La serie è
attualmente in programma per il 2026. Paul Bettany riprenderà il suo ruolo di
tragico sintetizzatore del MCU e la storia
dovrebbe essere incentrata su “Visione fantasma che esplora il
suo nuovo scopo nella vita”.
Il finale di WandaVision
ha rivelato che il Visione con cui abbiamo passato il tempo nel
corso della stagione era in realtà uno dei costrutti di Wanda, ma
il vero “Visione Bianco” era stato ricostruito dallo S.W.O.R.D. e
programmato per rintracciare e uccidere Scarlet Witch. Questa
versione del personaggio si allontana verso parti sconosciute verso
la fine dell’episodio dopo aver dichiarato di essere la “vera
Visione”.
Anche se a questo punto ci sembra di
aver visto parecchio di Daredevil:Born Again, grazie alle numerose fughe di
notizie (tra foto e video trapelati dal set), i Marvel Studios non hanno ancora rilasciato un
teaser ufficiale per l’attesissimo revival della serie.
Inizialmente era stato riportato che il primo trailer sarebbe
arrivato lunedì, ma l’interprete di Kingpin, Vincent D’Onofrio, ha rivelato che
gli incendi in California hanno causato un ritardo, assicurando
però che sarebbe arrivato “presto”.
I fan pensavano di dover aspettare
fino alla prossima settimana, ma la pagina Instagram ufficiale di
Daredevil:Born Again ha ora confermato con una storia
che il primo trailer sarà pubblicato online alle 7.00 PT/10.00 ET,
ovvero alle 16:00 ora italiana. Anche se c’è sempre la possibilità
che si tratti dello stesso filmato dei teaser trapelati, i trailer
che la Marvel proietta agli eventi sono di
solito almeno un po’ diversi da quelli rilasciati ufficialmente.
Non resta dunque che attendere di poterlo vedere per scoprire
qualcosa in più su questo atteso progetto.
In Daredevil:Born Again della Marvel Television,
Matt Murdock (Charlie
Cox), un avvocato cieco con abilità elevate,
lotta per la giustizia attraverso il suo vivace studio legale,
mentre l’ex boss della mafia Wilson Fisk (Vincent
D’Onofrio) persegue i suoi sforzi politici a New York.
Quando le loro identità passate iniziano a emergere, entrambi gli
uomini si ritrovano su un’inevitabile rotta di collisione.
Il cast di
Daredevil:Born Again
La serie vede la partecipazione
anche di Margarita Levieva, Deborah Ann Woll, Elden Henson,
Zabryna Guevara, Nikki James, Genneya Walton, Arty Froushan, Clark
Johnson, Michael Gandolfini, con Ayelet
Zurer e Jon Bernthal. Dario
Scardapane è lo showrunner.
Gli episodi sono diretti da
Justin Benson e Aaron Moorhead,
Michael Cuesta, Jeffrey
Nachmanoff e David Boyd; e i produttori
esecutivi sono Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad
Winderbaum, Sana Amanat, Chris Gary, Dario Scardapane, Christopher
Ord e Matthew Corman, e Justin Benson e Aaron
Moorhead.
L’Esorcista
del Papa del 2023 è stato un successo a sorpresa quando è
uscito nelle sale, quindi non è una sorpresa che siano emerse
notizie su L’Esorcista del Papa 2. Il
film horror vede
Russell Crowe nei panni di Padre Gabriele Amorth,
l’esorcista capo del Vaticano, che viene inviato all’estero per
eseguire esorcismi. L’orrore della possessione demoniaca, un po’
fuori dalle regole, e il potere della star Russell Crowe sono i
motivi per cui L’esorcista del Papa ha avuto così tanto
successo.
L’esorcista del Papa non
ha reinventato la ruota, ma ha compreso e soddisfatto le
aspettative del pubblico tanto da far ottenere il via libera a
L’esorcista del Papa 2 . Sebbene il film abbia ricevuto
un’accoglienza contrastante, con un “marcio” 49% su Rotten
Tomatoes, il film popcorn è diventato un successo di pubblico a
sorpresa, guadagnando 76 milioni di dollari in tutto il mondo
(viaBox Office Mojo). Il successo del film non si è
esaurito con l’uscita dai multiplex, poiché è diventato anche un
grande successo su Netflix. Era quindi solo questione di tempo prima che
arrivasse la notizia dell ‘Esorcista 2 del Papa.
L’esorcista del Papa 2, le
notizie più recenti
Il sequel ha ottenuto il via
libera
Non si conoscono ancora i
dettagli del sequel, ma il via libera è il primo aggiornamento
importante da quando L’esorcista del Papa è arrivato nel
2023.
Sebbene le voci su un sequel si
siano susseguite sin dal debutto dell’originale, l’ultima notizia
vede L’esorcista del Papa 2 ottenere un via libera
ufficiale. Considerando il successo al botteghino del film,
la decisione di realizzare un sequel sembra una scelta
commerciale intelligente. Il produttore Jeff Katz ha dato
la notizia su X (ex Twitter) e si è detto felicissimo del
futuro del film. Non si conoscono ancora i dettagli del sequel, ma
il via libera è il primo aggiornamento importante da quando
L’esorcista del Papa è arrivato nel 2023.
Confermato L’esorcista del Papa
2
Il sequelde L’esorcista del Papaè stato
annunciato nell’aprile del 2023 prima di ottenere il via libera nel
maggio del 2024. Sebbene fosse previsto un incasso di 4-10
milioni di dollari nel weekend d’esordio, L’esorcista del
Papa ha incassato la parte alta di questa fascia, guadagnando
9,2 milioni di dollari nei primi giorni. Il successo del weekend di
apertura ha probabilmente portato la Sony a decidere di dare il via
libera al film in tempi così brevi. Tuttavia, mentre lo sviluppo
del sequel è in corso, i dettagli sono ancora pochi ed è probabile
che sia ancora all’inizio del processo di sviluppo.
Il cast de L’esorcista del Papa
2
Padre Amorth tornerà?
Sebbene non sia stato confermato
alcun membro del cast di L’esorcista del Papa 2,Russell Crowe tornerà senza dubbio nel ruolo di Padre
Amorth, essendo il volto del franchise. Anche Cornell John
tornerà probabilmente nel ruolo del vescovo Lumumba nel cast de
L’esorcista del Papa 2, poiché il primo film lasciava
intendere un ruolo più ampio per il vescovo nel sequel. C’era un
numero sorprendente di sopravvissuti in L’esorcista del
Papa, il che lascia aperta la porta al ritorno di uno
qualsiasi di loro nel cast di L’esorcista del Papa 2.
Tuttavia, poiché il sequel seguirà probabilmente Gabriele mentre
conduce un altro esorcismo, il film avrà probabilmente un cast
completamente diverso.
La storia dell’Esorcista 2 del
Papa
I molti casi di Padre
Amorth
Dato che il film è ancora in fase
di sviluppo, non ci sono conferme sulla storia de L’esorcista
del papa 2. Tuttavia, il primo film ha creato un sequel. Alla
fine de L’esorcista del Papa, viene rivelato che
quello con cui Gabriele aveva avuto a che fare era solo uno dei 200
angeli caduti, lasciando intendere che l’esorcista farà
altre 199 visite. Così come il primo film era basato su
eventi veri, anche L’esorcista del Papa 2
potrebbe utilizzare altri
esorcismi reali per la sua narrazione. Il vescovo Lumumba e
Gabriele diventano anche stretti alleati nel finale del film,
dando vita a un seguito di esorcismo in coppia con
Lumumba.
Neil Gaiman ha
risposto
all’articolo di copertina del New York Magazine in cui diverse
donne accusavano l’autore di violenza sessuale, scrivendo sul suo
blog personale: “Non ho mai avuto rapporti sessuali non
consensuali con nessuno. Mai”.
Nella dichiarazione completa,
pubblicata sul blog di Gaiman martedì mattina, l’autore ha espresso
rammarico per come ha gestito le relazioni personali, scrivendo che
“ero emotivamente non disponibile mentre ero sessualmente
disponibile, egocentrico e non così premuroso come avrei potuto o
dovuto essere”. Tuttavia, ha negato le accuse di violenza
sessuale: “Non sono disposto a voltare le spalle alla verità e
non posso accettare di essere descritto come qualcuno che non sono,
e non posso e non voglio ammettere di aver fatto cose che non ho
fatto”.
A luglio, Tortoise
Media aveva diffuso la notizia che Gaiman
era stato accusato di violenza sessuale da due donne e ha
pubblicato un podcast in sei parti, “Master“,
che ha trattato le accuse di cinque donne. Tuttavia, l’articolo del
NY Mag ha amplificato la storia.
I progetti per cinema e tv di Neil Gaiman
Neil Gaiman ha
negato strenuamente tutte le accuse contro di lui da quando è
uscito il podcast Tortoise, affermando che tutte
le relazioni erano consensuali. Tuttavia, dopo il rapporto di
Tortoise a luglio, diversi progetti cinematografici e
televisivi di Gaiman sono stati interessati. La terza
stagione di “Good
Omens” di Prime Video si concluderà ora con un episodio di 90
minuti, con Gaiman che non fa parte della produzione. La Disney ha
sospeso la produzione del suo adattamento cinematografico di
“The Graveyard Book” e Netflix ha cancellato “Dead Boy
Detectives“, anche se non è chiaro se fosse correlato alle
accuse. Ma la seconda stagione di “The
Sandman” dovrebbe comunque uscire quest’anno su
Netflix, oltre all’adattamento della serie “Anansi
Boys” di Prime Video.
Con 152,5 milioni
di visualizzazioni totali, la seconda
stagione di Squid
Game è diventata la terza stagione televisiva più
vista su Netflix,
dietro solo alla sua prima stagione (265 milioni) e
Mercoledì (252 milioni).
Quattro giorni dopo la sua première
del 26 dicembre, la seconda stagione di “Squid Game”
aveva accumulato 68 milioni di visualizzazioni, diventando il più
grande debutto televisivo di sempre di Netflix.
Una settimana dopo, aveva raccolto 126,2 milioni di visualizzazioni
in 11 giorni, più di qualsiasi serie Netflix abbia mai raggiunto in quel lasso di tempo.
La serie in lingua coreana ha trascorso un’altra settimana in cima
alla classifica delle prime 10 serie TV non in inglese, con la
prima stagione che è ricomparsa al n. 3.
Sinossi: Tre anni dopo
aver vinto lo Squid
Game, il Giocatore 456 rimane determinato a trovare le persone
che stanno dietro a questo gioco e a porre fine al loro sport
malvagio. Utilizzando i soldi che ha vinto per finanziare la sua
ricerca, Gi-hun inizia dal luogo più ovvio: cercare l’uomo in abito
elegante che gioca a ddakji nella metropolitana. Ma quando i suoi
sforzi producono finalmente dei risultati, la strada per
distruggere l’organizzazione si rivela più letale di quanto
immaginasse: per porre fine al gioco, deve rientrarvi.
Numero episodi: 7 episodi
Scrittore/regista: Hwang Dong-hyuk
Produttori esecutivi: Kim Ji-yeon, Hwang
Dong-hyuk
Prodotta da: Firstman Studio
Cast principale: Lee
Jung-jae, Lee Byung-hun, Wi Ha-jun, Gong Yoo, Yim Si-wan, Kang
Ha-neul, Park Gyu-young, Lee Jin-uk, Park Sung-hoon, Yang
Dong-geun, Kang Ae-sim, Lee David, Choi Seung-hyun, Roh Jae-won, Jo
Yu-ri e Won Ji-an.
Grazie a Screen Daily abbiamo la conferma
che la produzione di
Supergirl: Woman of Tomorrow è ufficialmente
cominciata. Speravamo in un annuncio ufficiale (e forse anche in
un’anteprima) da parte di James
Gunn o del regista Craig Gillespie,
ma al momento nessuno ha condiviso annunci o contenuti dal film. Le
riprese si stiano svolgendo nei teatri di posa al chiuso dei Warner
Bros. Studios, Leavesden a Londra.
La star Milly Alcock ha condiviso una foto sulla
sua pagina Instagram, confermando che ora
si trova a Londra. Tuttavia, l’attrice di House of the Dragon ha fatto
attenzione a non rivelare la sua acconciatura nello scatto. Il
dettaglio avrebbe infatti potuto suggerirci che tipo di parrucca
indossa!
Cosa sappiamo di Supergirl: Woman
of Tomorrow?
Supergirl: Woman of Tomorrow sarà il secondo film
DCU dei DC Studios e sarà diretto dal regista di
Curdelia Craig Gillespie. Ana
Nogueira (The Vampire Diaries) ha scritto la sceneggiatura
dopo essere stata inizialmente assunta per scrivere il film di
Supergirl con Sasha Calle di
Flash.
Nel film, Supergirl
viaggia attraverso la galassia per festeggiare il suo 21°
compleanno con Krypto il Supercane. Lungo la strada, incontra una
giovane donna di nome Ruthye e finisce per intraprendere una
ricerca omicida di vendetta. Il cast include Milly Alcock nel ruolo di Supergirl,
Eve Ridley nel ruolo di Ruthye Marye Knoll,
Matthias Schoenaerts nel ruolo di Krem delle Colline
Gialle e
Jason Momoa nel ruolo di Lobo.
Quando Supergirl: Woman of
Tomorrow fu annunciato per la prima volta, Gunn disse:
“Vediamo la differenza tra Superman che è stato mandato sulla
Terra e cresciuto da genitori amorevoli fin da quando era un
neonato, rispetto a Supergirl che è stata cresciuta su una roccia,
un frammento di Krypton, e ha visto tutti intorno a lei morire ed
essere uccisi in modi terribili per i primi 14 anni della sua vita,
e poi è arrivata sulla Terra quando era una ragazzina”. “È molto
più hardcore, non è esattamente la Supergirl che siamo abituati a
vedere”, ha concluso.
James Gunn e Peter
Safran hanno annunciato il reboot di Supergirl durante la
giornata stampa dello studio nel gennaio dello scorso anno, quando
è stato rivelato lo slate del DCU “Gods
and Monsters“. Il progetto sarà basato almeno in parte
sull’omonima serie di fumetti di King del 2022.
Manca un mese all’arrivo di Captain America: Brave New World nei cinema e
si prevede che i biglietti per il film saranno finalmente in
vendita entro la fine della settimana, negli USA. Nel
frattempo, abbiamo notizie in merito alla durata dell’ultimo
capitolo della Multiverse Saga per gentile
concessione di AMC Theaters. Captain America: Brave New World dura 1
ora e 58 minuti (118 minuti), il che lo rende il film di
Captain America più corto di sempre, fino ad
oggi.
Captain America: Il
Primo Vendicatore è riuscito a infilare un sacco
di storia nei suoi 124 minuti, quindi il fatto che questo film sia
più corto di soli 6 minuti non è motivo di preoccupazione. In
definitiva, ciò che è importante è che il film faccia la cosa
giusta per Sam Wilson durante la sua prima uscita da solista sul
grande schermo.
Quello che sappiamo sul
film Captain America: Brave New World
Captain America: Brave New
World riprenderà da dove si è conclusa la
serie Disney+The
Falcon and the Winter Soldier, seguendo l’ex Falcon
Sam Wilson (Anthony
Mackie) dopo aver formalmente assunto il ruolo di
Capitan America. Il regista Julius
Onah (Luce, The Cloverfield Paradox) ha
descritto il film come un “thriller paranoico” e ha
confermato che vedrà il ritorno del Leader (Tim Blake
Nelson), che ha iniziato la sua trasformazione radioattiva
alla fine de L’incredibile Hulk del 2008.
Secondo quanto riferito, la star di
Alita: Angelo della BattagliaRosa
Salazar interpreterà la cattiva
Diamondback, mentre Giancarlo Esposito sarà Sidewinder. Harrison Ford, invece, assume qui il ruolo di
Thaddeus “Thunderbolt” Ross, che a quanto rivelato dal primo
trailer si trasformerà ad un certo punto nel Hulk Rosso. Nonostante
dunque avrà degli elementi al di fuori della natura umana, il film
riporterà il Marvel Cinematic
Universe su una dimensione più terrestre e realista, come già
fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America.
Al via il progetto formativo
Dalla pagina allo schermo. Percorsi di didattica
laboratoriale sul rapporto tra cinema e fumetti,
realizzato nell’ambito del Piano Nazionale Cinema e Immagini per
la Scuola promosso dal Ministero della Cultura e dal
Ministero dell’Istruzionee del Meritoper l’a.s.
2024/2025 e che vede coinvolti gli Istituti Scolastici di Latina
I.C. Don Milani, I.C. Torquato Tasso e I.C.
Giuseppe Giuliano.
In un arco di tempo che va da
novembre 2024 a maggio 2025, il progetto si rivolge a
studenti di classi primarie e secondarie di I° grado, proponendo un
percorso di esplorazione dei rapporti tra cinema e fumetto,
entrambe forme di narrazioni per immagini, attraverso un percorso
didattico comparativo che unisce momenti di alfabetizzazione
e di analisi delle due forme d’arte, incontri
laboratoriali di storytelling, disegno e produzione partecipata
finalizzati alla realizzazione di un prodotto
audiovisivo.
I formatori di “Dalla Pagina allo Schermo”
Proposto dall’Istituto Don
Milani, il progetto è reso possibile grazie alla collaborazione
tra una rete di dirigenti scolastici del territorio, un gruppo di
operatori culturali e di settore esperti, come Mauro Uzzeo e Renato Chiocca. Ad affiancarli, una
rete di partner che vede Cinefilos APS, associazione
di promozione culturale fondata nel 2019 da un collettivo di
professionisti del settore cinematografico con l’obiettivo di
diffondere la cultura cinematografica, con particolare attenzione
al pubblico giovane, e anche Dreamcatchers Entertainment,
casa di produzione con il desiderio di proporre una nuova, inedita
prospettiva nel raccontare storie con parole, immagini, musica,
utilizzando principalmente l’innovazione tecnologica e l’infinito
potere del video in tutte le sue forme.
Inoltre, immancabile anche una sala
cinematografica del territorio, il Supercinema 2.0 di
Latina, che accoglierà gli studenti per le proiezioni. Gli
appuntamenti sono fissati al 21 gennaio, quando verrà
proiettato il film Nausicaa della Valle del Vento,
capolavoro d’animazione del 1984 del premio Oscar Hayao
Miyazaki; e il 6 febbraio, quando gli studenti
assisteranno invece alla proiezione di Asterix e il segreto
della pozione magica, film del 2018 diretto da Alexandre
Astier e Louis Clichy, facente parte del celebre
franchise di Asterix. Film che, attraverso il confronto con
i rispettivi fumetti, contribuiranno al raggiungimento degli
obiettivi del progetto.
Un’esperienza formativa capace,
dunque, di sviluppare un approccio critico al linguaggio
cinematografico e all’arte del fumetto e di potenziare
le competenze nei linguaggi audiovisivi e creativi.
Sopravvissuti
(qui
la recensione) è il film del 2022 che ha segnato il debutto
come regista di Guillaume Renusson,
qui al suo primo lungometraggio, da lui scritto e diretto,
incentrato su una vicenda dolorosa ma capace di trasmettere fiducia
nell’essere umano, oltre a dimostrare di quanto possa fare la
differenza concedere il proprio aiuto a chi ne ha bisogno. Il
tutto, però, viene narrato all’interno di un contesto che fa
assumere al film i caratteri di un survival movie, sullo
stile di titoli come Arctic e La
società della neve.
Da non confondere con il
film omonimo del 2015 – con protagonisti Chiwetel Ejiofor e Margot Robbie – né con la serie Rai del 2022,
Sopravvissuti offre dunque un’esperienza emotiva
molto forte, che ha permesso al film di ottenere numerose lodi.
Dopo essere stato presentato in anteprima in concorso al
Festival di Angoulême 2022, ha infatti ricevuto
diversi riconoscimenti, tra cui il premio come Migliore
film internazionale al Rome Independent Film
Festival 2023.
A contribuire al suo fascino, vi
sono però anche le location naturali, grazie alle riprese svolte
nelle Alte Alpi e nelle Alpi dell’Alta
Provenza in Francia. Oltre a quanto fin
qui riportato, in questo articolo, approfondiamo anche altre delle
principali curiosità relative a Sopravvissuti.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama, al
cast di attori e alle storie a cui si
ispira. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
Denis Ménochet in Sopravvissuti
La trama di Sopravvissuti
Protagonista del film è
Samuel, che dopo un sinistro stradale molto grave,
si ritrova costretto ad affrontare una riabilitazione non solo
fisica, ma anche mentale. In quell’incidente, infatti, è morta sua
moglie e l’uomo da quel momento non avverte altro che un unico
bisogno: stare da solo. È così che Samuel si reca nel suo chalet in
montagna, nel cuore delle Alpi italiane, dove poter passare del
tempo con nient’altro attorno a sé se non la natura.
Un notte, però, un ospite inatteso
arriva nello chalet. Si tratta di una donna straniera di nome
Chehreh, che cerca rifugio dalla tormenta di neve
prima di raggiungere la Francia, attraversando le montagne. Samuel
non vorrebbe finire nei guai, ma si rende conto di quanto Chehreh
sia in pericolo e, forse ricordando il tragico incidente della
moglie, decide di aiutarla. I due, però, non dovranno affrontare
soltanto l’ostilità della natura, ma qualcosa di peggiore: la
cattiveria umana.
Il cast di attori
Ad interpretare Samuel vi è
Denis Ménochet, attore francese noto in Italia per
aver recitato in Bastardi senza Gloria (2009) di Quentin Tarantino e The
French Dispatch (2021) di Wes Anderson.
Per il ruolo di Chehreh, il regista e i produttori volevano invece
un volto sconosciuto e hanno così scelto Zar Amir
Ebrahimi. Riguardo al suo casting, Renusson ha affermato:
“Sebbene Zar sia molto conosciuta in Iran, era sconosciuta in
Francia. Al casting, ha fatto la sua prova guardandomi dritto negli
occhi. Non era spaventata o vittima, ma molto forte”.
“Mi sono detto che, di fronte al
colosso dai piedi d’argilla che è Samuel, era un bene che ci fosse
questa donna, fragile in apparenza ma resistente. Zar ha anche la
capacità di cambiare volto: le tre volte che l’ho vista al casting,
ho avuto l’impressione di vedere tre donne diverse… È stato un bene
per il film, perché l’idea era che Chehreh diventasse sempre più la
moglie morta di Samuel“. Per i ruoli degli inseguitori,
invece, il regista voleva tre volti “normali”, così ha scelto
Luca Terracciano, Oscar Copp e
Victoire Du Bois, quest’ultilma già vista in
Chiamami
col tuo nome (2017).
Denis Ménochet e Zar Amir Ebrahimi in Sopravvissuti
Il film è tratto da una storia vera?
Per il suo film d’esordio, Renusson
ha affermato di non essersi basato su una storia vera, ma di essere
comunque stato interessato a trattare il tema dei migranti, dei
loro trafficanti e di chi invece gli dà la caccia senza pietà. Il
regista voleva però proporre tali dinamiche in un film concepito
come un survival movie. Per questo motivo, come affermato
dallo stesso Renusson, la storia prende ispirazione da diversi
film, tra cui Essential Killing (2010) di Jerzy
Skolimowski, Dersu Uzala – Il piccolo uomo delle
grandi pianure (1975) di Akira Kurosawa,
Il grande silenzio (1968) di Sergio
Corbucci e il western Revenant
– Redivivo (2015) di Alejandro González
Iñárritu.
Il trailer di
Sopravvissuti e dove vederlo in streaming e in
TV
Sfortunatamente il film non è
presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive
in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 7
ottobre alle ore 21:20 sul canale Rai
4. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà
presente anche sulla piattaforma Rai Play, dove
quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in
onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita,
per trovare il film e far partire la visione.
L’attore Juan Diego
Botto, al suo esordio alla regia, porta sul grande schermo
Tutto in
un giorno (qui
la nostra recensione), film candidato a cinque premi Goya (gli
Oscar spagnoli) che affronta un tema molto sentito in Spagna:
quello degli sfratti. L’idea del film nasce da un confronto sulla
situazione spagnola tra il regista e Penélope Cruz, qui in veste di produttrice e
protagonista. L’attrice stessa gli aveva chiesto di scrivere
qualcosa su una coppia con un problema di gelosia e che sta
affrontando uno sfratto. Il progetto ha però assunto una forma
divesa quando la moglie del regista e co-sceneggiatrice del film
Olga Rodriguez, ha messo il marito in contatto con
assistenti sociali, assemblee condominiali, avvocati, persone
emarginate.
Dal dialogo con queste realtà Botto
ha dunque scritto qualcosa di diverso, che ha incontrato
l’entusiasmo della Cruz, che lo ha definito un lavoro ricco di
verità. Rispetto alla vicenda originale, si pone dunque maggiore
attenzione sul dramma della precarietà, dei diritti negati e
dell’esclusione sociale, trasmettendo questa sensazione di
inquietudine e agitazione anche attraverso precise scelte di regia.
Nessuno dei personaggi è al sicuro e nell’arco di un giorno si
troveranno a vedere sconvolta la propria vita.
Per gli appassionati di un cinema
impegnato, che intrattiene ma che solleva importanti tematiche
sociali, è dunque questo un film da non perdere e da riscoprire in
tutta la sua drammaticità. In questo articolo, approfondiamo dunque
alcune delle principali curiosità relative a Tutto in un
giorno. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti
possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e alla
storia vera a cui si ispira. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Luis Tosar, Claudia Melo e Christian Checa in Tutto in un giorno.
Cortesia di BiM Distribuzione
La trama e il cast di Tutto
in un giorno
Il film racconta 24 ore della vita
di tre personaggi in lotta per la sopravvivenza, che hanno in
comune il tema drammatico dello sfratto. Azucena è
una madre di famiglia, coraggiosa ma disperata perché rischia di
perdere la casa. La sua vita è una lotta quotidiana fatta di
ristrettezze economiche visto che il marito è un operaio che
guadagna una miseria. La banca ha deciso di toglierle la casa e lei
ha 24 ore per risolvere questo dramma. Poi c’è
Teodora.
Una donna alle prese con le scelte
di vita sbagliate e i fallimenti di suo figlio. Lei lo cerca per
aiutarlo ma lui si nega affranto dai suoi problemi. E infine
troviamo Rafa, un avvocato che ha come missione di
aiutare realmente chi è in difficoltà senza trarne alcun vantaggio
personale. Deciderà anzi di sacrificare tempo e energie dedicate
alla propria famiglia per una causa sociale in cui crede
profondamente. Si trova alle prese con un caso di custodia, una
ragazza araba rischia di vedersi togliere la figlia e lui farà di
tutto per impedirlo.
Ad interpretare Azucena vi è
l’attrice Penélope Cruz, mentre accanto a lei ritroviamo
nel ruolo di Teodora l’attrice Adelfa Calvo,
mentre l’avvocato Rafa è interpretato da Luis
Tosar. Quest’ultimo aveva già lavorato con il regista in
un episodio di Tales of the Lockdown (2020), una serie di
cinque racconti sviluppati durante la pandemia. Completano il cast
Christian Checa nel ruolo di Raúl,
Aixa Villagrán in quello della compagna
Helena, lo stesso Juan Diego Botto in quello
di Manuel, marito di Azucena, Font García in
quello di Germán e María Isabel Díaz Lago in
quello di Paty.
Adelfa Calvo in Tutto in un giorno. Cortesia di BiM
Distribuzione
La storia vera dietro il film
Il film racconta un problema sociale
molto pesante per la società spagnola ma che tende a rimanere
nascosto. In Spagna infatti, si registrano circa 41.000 sfratti
ogni anno, più di 100 al giorno. In particolare, si fa riferimento
alla Piattaforma delle Vittime dei Mutui (Plataforma de
Afectados por la Hipoteca o PAH), un’associazione e movimento
sociale per il diritto all’abitazione sorto a febbraio 2009 a
Barcellona e presente in tutto il territorio spagnolo. La
Piattaforma nacque durante la crisi immobiliare spagnola del
2008-2013 che fu scatenata dalla bolla immobiliare e dalle
posteriori proteste in Spagna del 2011.
La PAH raggruppa persone con
difficoltà per pagare l’Ipoteca, che si trovano in un processo di
sfratto e persone solidali con questa problematica sociale. La
Piattaforma realizza poi azioni di disobbedienza civile e di
resistenza passiva per impedire le esecuzioni e le notificazioni di
sfratti, convocando concentrazioni sulla porta di casa delle
vittime ed impedendo il passo agli ufficiali giudiziari. Questa
campagna iniziò nel novembre del 2010 e nel febbraio del 2017 aveva
già fermato 2045 sfratti su tutto il territorio spagnolo, secondo
la propria organizzazione.
Tutto in un giorno
non racconta dunque le esatte vicende di persone realmente
esistenti, ma prende spunto da un preciso contesto sociale per dar
vita a personaggi che si muovono all’interno di esso e subiscono
situazioni al di là della loro portata. Naturalmente, nei
personaggi ideati dal regista saranno confluiti alcuni elementi
delle persone da lui incontrate durante le ricerche, ma per il film
ha esplicitamente detto di non voler narrare direttamente di
nessuno di loro, preferendo che sia il difficile contesto ad
emergere, anziché dei precisi personaggi.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di Tutto
in un giorno grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes
e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì
14 gennaio alle ore 21:20 sul canale
Rai 3.
Recentemente visto al cinema nel
film action The
Beekeper (qui
la recensione), l’attore Jason Statham vanta un lungo elenco di
partecipazioni a film di questo genere.
The Transporter, Wrath of Man – La
furia di un uomo,
Safe o Parker sono solo alcuni dei tanti, tra i quali si
ritrova anche l’apprezzato Mechanic:
Resurrection. Si tratta del sequel
di Professione
assassino (titolo italiano di The
Mechanic), il quale uscito nel 2011 era un remake dell’omonimo
film del 1972 con Charles Bronson, solo con un
finale differente. Quel film non si affermò però come un grande
successo e quindi questo sequel è stato finanziato in modo
indipendente.
Statham ha infatti dichiarato che,
dopo aver avuto ruoli di supporto in I mercenari 3 (2014), Fast & Furious 7 (2015) e Spy (2015), voleva
offrire ai suoi fan una nuova performance da protagonista nel
genere che si aspettano da lui. Decise così di dare vita a
Mechanic: Resurrection, regia di Dennis Gansel, dove
però ci si allontana dall’ambientazione metropolitana del primo
capitolo per spostarsi nelle tipiche ambientazioni esotiche delle
popolari saghe di spionaggio. Girato in localita come
Thailandia, Malesia,
Bulgaria, Brasile,
Australia e Cambogia, il film si
è dunque arricchito di un sapore internazionale, merito anche di un
cast variegato.
Per chi dunque è in cerca di un buon
film d’azione con protagonista Statham, Mechanic:
Resurrection è dunque un titolo da scoprire o riscoprire,
ricco di colpi di scena, sequenze d’azione particolarmente
entusiasmanti e tanto ritmo. In questo articolo approfondiamo
alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui
nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama, al cast di
attori e al suo sequel. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Protagonista del film è
Arthur Bishop, un ex sicario che, dopo aver
inscenato la propria morte, si è trasferito a Rio de Janeiro dove
tutti lo conoscono ora come Santos. Nella sua precedente attività
l’uomo era noto per la sua capacità di far passare gli omicidi come
morti accidentali. Chiuso con il suo vecchio lavoro, adesso vuole
però condurre una vita tranquilla senza più spargimenti di sangue.
La sua serenità, tuttavia, non è ovviamente destinata a durare. Un
giorno viene infatti contattato da Renee Tran che,
per conto del suo capo, vuole assoldarlo per l’assassino di tre
persone, cosa che però deve appunto passare come un incidente.
Bishop non riesce a capire come
possano averlo trovato e, non fidandosi, decide di scappare. Non
prima però di aver scattato una fotografia alla donna e aver ucciso
gli uomini che erano con lei. Sentendosi in trappola, c’è solo una
cosa che può fare: andare in Thailandia dalla sua amica
Mei per cominciare a fare delle ricerche e capire
meglio chi sia il mandante che voleva commissionargli l’omicidio.
Dopo aver investigato, scopre che dietro a Renee c’è un tale di
nome Riah Crain. A questo punto Arthur deve però
scoprire perché voleva far ammazzare quelle persone e perché ha
scelto proprio lui per tale compito.
Il cast del film
Come anticipato, ad interpretare
Arthur Bishop torna l’attore Jason Statham, il quale ha dichiarato di aver
provato grande soddisfazione nel poter eseguire i propri stunt.
“Da bambino ho fatto un sacco di esperienza con diversi tipi di
arti marziali, ginnastica e sport, e questo può davvero darti un
vantaggio nel fare questo tipo di sequenze“, ha affermato. Per
l’attore, le scene di combattimento sono costruite per essere anche
un’evoluzione del personaggio di Arthur Bishop. “Bisogna farlo
sembrare inventivo e intelligente, perché Bishop è un uomo che
elabora le cose man mano. Stiamo cercando di far sembrare che stia
improvvisando con la location che lo circonda, cosa che a volte è
piuttosto difficile da fare“, ha affermato l’attore.
Accanto a lui, l’attrice Jessica Alba interperta Gina Thornton, alleata
di Arthur, mentre Sam Hazeldine è Riah Crain. Per
prepararsi alle sequenze d’azione, i due si sono sottoposti a un
intenso allenamento fisico. “Nei momenti in cui si vede Gina
difendersi e in azione, volevo che fosse brutale, reale, intenso e
disordinato“, ha affermato Alba. Nel film recitano poi i premi
Oscar Tommy Lee Jones nel ruolo di Max Adams e
Michelle Yeoh in quelli di Mei. Il primo dei
due, in realtà, pur essendo pubblicizzato come uno dei
protagonisti, compare nel film solo dopo 1 ora e 11 minuti. Gli
attori John Cenatiempo, Toby
Eddington e Femi Elufowoju interpretano
rispettivamente Jeremy, Adrian Cook e Krill.
Jason Statham e Jessica Alba in Mechanic: Resurrection
Il finale del film
Nel finale di Mechanic:
Resurrection, Bishop decima i mercenari di Crain e si
dirige verso la barca del criminale, ancorata nelle vicinanze. Lì
salva Thornton, ma scoprendo che la barca è imbottita di esplosivi,
la fa salire su in una capsula di emergenza così che possa
allontanarsi rapidamente. Nel mentre, lui uccide i restanti
mercenari e poi sopraffà Crain, legandolo alla barca con una catena
di metallo. A quel punto, le bombe esplodono, uccidendo Crain e,
apparentemente, anche Bishop. In seguito, Thornton torna in
Cambogia ma rimane sorpresa quando Bishop si fa vivo. Si scopre
così che è sopravvissuto fuggendo in un gavone stagno della catena
dell’ancora. Max Adams, a quel punto, distrugge le prove in segno
di gratitudine per avergli risparmiato la vita e avergli permesso
di monopolizzare il commercio di armi.
Mechanic:
Resurrection: ci sarà un sequel?
Mechanic:
Resurrection si affermato come un buon risultato al box
office, con un incasso globale di circa 125 milioni di dollari a
fronte di un budget di appena 40. Tale riscontro positivo poteva
far pensare che sarebbe stato realizzato almeno un altro film, così
da realizzare quantomeno una trilogia dedicata ad Arthur Bishop.
Tuttavia, ad oggi non si hanno notizie riguardo un Mechanic
3. Il film non è in programma nel futuro dell’attore e
l’assenza di dichiarazioni in merito sembra essere la prova
definitiva che, al momento, non c’è l’intenzione di realizzare un
terzo film. La cosa dispiacerà sicuramente a chi ha apprezzato i
primi due e chiedeva a gran voce una nuova avventura per Arthur
Bishop.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di
Mechanic: Resurrection grazie alla sua presenza su
alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in
rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple
iTunes, Prime Video e Tim
Vision. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di
riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un
abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale
comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre
presente nel palinsesto televisivo di martedì 14
gennaio alle ore 21:20 sul canale
Italia 1.
La Warner Bros. Pictures ha
rilasciato il primo trailer di Alto Knights, film
che vede protagonista il premio Oscar Robert De Niro in un doppio ruolo, diretto dal
regista premio Oscar Barry Levinson. Il film segue
due dei più noti boss della criminalità organizzata di New York,
Frank Costello e Vito Genovese
(entrambi interpretati da De Niro), mentre si contendono il
controllo delle strade della città. Una volta migliori amici,
piccole gelosie e una serie di tradimenti li mettono in una rotta
di collisione mortale che rimodellerà la mafia (e l’America) per
sempre. Si tratta dunque di un ritorno al genere gangster per De
Niro, dopo i successi di “The
Irishman” e “Killers
of the Flower Moon“, entrambi diretti dall’amico Martin Scorsese.
Il cast di Alto Knights
Il film è stato scritto dal
candidato all’Oscar Nicholas Pileggi (“Quei
bravi ragazzi“) e prodotto dal premio Oscar Irwin
Winkler (”Rocky”,
“Quei
bravi ragazzi“), Levinson, Jason Sosnoff,
Charles Winkler e David Winkler,
con Mike Drake come produttore esecutivo. Il film,
inizialmente intitolato Wise Guys, era in lavorazione già dagli
anni ’70, ma nel corso dei decenni è stato accantonato da tutti i
principali studios. La Warner Bros. Pictures ha iniziato a lavorare
al film nel maggio 2022 e ha dato il via libera nell’agosto
successivo.
In Alto Knights, De
Niro recita accanto a Debra Messing (“Will &
Grace”), Cosmo Jarvis (“Shōgun”),
Kathrine Narducci (“The
Irishman”), Michael Rispoli
(“Billions”), Michael Adler
(“Peppermint”),
Ed Amatrudo (“Till”,
“Nashville”), Joe Bacino
(“Kick-Ass”), Anthony J. Gallo (“The
Irishman”), Wallace Langham (“Le
Mans ’66 – La grande sfida”), Louis
Mustillo (“Cooper’s Bar”, “Mike &
Molly”), Frank Piccirillo, Matt
Servitto (“Billions”) e Robert
Uricola (“Toro
scatenato”).
Dopo sei episodi drammatici e
ricchi di azione, la storia di Rick e Michonne si è conclusa nel
finale della stagione 1 di The Walking Dead: The Ones Who Live. Oltre cinque anni
dopo la scomparsa di Rick, il protagonista di Andrew Lincoln è tornato nel franchise insieme a
Michonne (Danai
Gurira). Sebbene siano riusciti a riunirsi contro ogni
previsione, Rick e Michonne hanno dovuto affrontare il loro nemico
più pericoloso, il CRM. Distruggere questo gruppo è stato
tutt’altro che facile, ma le strategie di sopravvivenza degli
esperti di Rick e Michonne e il loro modo di pensare fuori dagli
schemi hanno contribuito a porre fine all’esercito apparentemente
impenetrabile del CRM.
Liberare il CRM e permettere alla
Repubblica Civica di operare in modo più pacifico sembrava il
destino di Rick e Michonne in The Ones Who Live, ma non è
stato il momento più importante del finale. Dopo aver finalmente
sconfitto il gruppo militare, la coppia si è lasciata alle spalle
la Repubblica Civica e si è riunita ai propri figli. Il finale
tanto atteso ed emozionante di The Walking Dead: The Ones Who
Live ha permesso a Rick e Michonne di abbracciare per la prima
volta i loro figli come una famiglia. Rick ha finalmente potuto
incontrare RJ, un momento che si aspettava da anni e, nonostante
alcuni temi oscuri della serie, questa riunione di famiglia è stata
il momento felice che si meritavano.
Cosa succederà a Rick e Michonne
dopo “The Ones Who Live”?
Con molte riunioni di personaggi
ancora da fare, Rick e Michonne sono probabilmente tornati a casa
con RJ e Judith per vedere i loro amici per la prima volta dopo
anni. RJ e Judith sono stati gli unici camei del finale di The Ones
Who Live, ma Rick e Michonne hanno inevitabilmente ritrovato i loro
ex amici fuori dallo schermo.
Ciò significa che Rick e Michonne
devono aver trovato il Commonwealth e si sono ricollegati al gruppo
principale. Gli elicotteri nell’inquadratura finale di The Ones Who
Live indicano che la Repubblica Civica si sta espandendo, forse
creando una zona sicura negli Stati Uniti.
Dato che Rick e Michonne hanno
contribuito a distruggere il CRM e a rivelare i suoi segreti,
potrebbero far parte del prossimo capitolo della Repubblica Civica.
Ciò significa che il Commonwealth, Hilltop e Alexandria potrebbero
diventare comunità alleate della Repubblica Civica, con Rick e
Michonne a collegarle. Piuttosto che tornare nella CR, Rick e
Michonne sono presumibilmente rimasti nel Commonwealth, visto che i
loro figli si sono stabiliti lì, o forse hanno anche cercato di
ricostruire Alexandria. Alexandria ha un valore sentimentale,
poiché è il luogo in cui è iniziata la storia d’amore tra Rick e
Michonne e i loro figli sono cresciuti lì, quindi la ricostruzione
sarebbe importante.
L’alleanza con la Repubblica Civica
significa che avranno un accesso più facile a ogni comunità grazie
alla tecnologia avanzata e ai viaggi aerei. Rick è in grado di
pilotare un elicottero e sarebbe un ottimo modo per spostarsi tra
le zone sicure e assicurarsi che le comunità siano fiorenti. Il
finale di The Ones Who Live indica che Rick e Michonne sono
concentrati a ricostruire la loro famiglia e a passare del tempo
con i loro figli. Tuttavia, dopo il loro epico viaggio, il loro
matrimonio potrebbe essere all’orizzonte, visto il loro
fidanzamento nell’episodio 5, e una Alexandria ricostruita sarebbe
il luogo perfetto per le loro nozze.
Come Rick e Michonne hanno
sconfitto il CRM
Sebbene il CRM sia stato costruito
come una delle più grandi minacce di The Walking Dead, Rick e
Michonne sono riusciti ad occuparsi dei cattivi con un semplice
piano. Dopo che Jadis ha rivelato la posizione dei suoi file
nell’episodio 5, Michonne è arrivata nel suo ufficio e ha cercato
le lettere, mentre Rick è tornato al CRM e ha ricevuto il briefing
di Echelon. Sebbene nessuno dei due piani sia andato esattamente
come da copione, le cose sono andate meglio del previsto. Entrambi
sono venuti a conoscenza delle vere intenzioni del CRM prima di
riunirsi per formare una nuova strategia che avrebbe fermato il CRM
per sempre.
Michonne è riuscita a strappare la
lettera di Jadis mentre Rick ha ucciso il Maggiore Generale Beale,
prima di scoprire l’attacco proposto dall’MRC a Portland. Mentre
avrebbero potuto semplicemente cercare di fuggire dopo aver
distrutto la lettera, Rick e Michonne hanno deciso di provare a
porre fine definitivamente ai piani dell’MRC causando un’esplosione
di gas. Gli attacchi di gas dell’MRC hanno spazzato via Omaha e
ucciso due alleati di Michonne, rendendoli l’arma perfetta per
distruggere anche Portland. Fortunatamente, Rick e Michonne hanno
preparato il gas con le granate, usando i walker per tirare le
spine.
Il loro piano era già in atto prima
che Thorne cercasse di intervenire, il che significa che i
protagonisti hanno dovuto temporeggiare prima di mettersi al riparo
durante l’esplosione. Il gas ha ucciso migliaia di soldati e li ha
trasformati in walker, ma Thorne è sopravvissuto e ha cercato di
uccidere Rick e Michonne. Sebbene le cose si mettano male per i
protagonisti, essi riescono a uscire dalla situazione lottando, ma
Thorne muore nel frattempo. Dopo aver lasciato il complesso pieno
di zombie, Rick e Michonne sono riusciti a fuggire e a dire alla
Repubblica Civica la verità sul CRM prima di tornare a casa.
Il CRM rimane attivo in The
Walking Dead (ma non è un cattivo)
Nonostante Rick e Michonne abbiano
sconfitto il CRM, il gruppo militare rimane attivo, ma non è più un
cattivo. La trasmissione della Repubblica Civica ha rivelato che la
CRC ha votato all’unanimità per una supervisione d’emergenza sulle
forze rimanenti del CRM, il che significa che l’esercito funziona
ancora con l’influenza della Repubblica Civica. In precedenza, le
due entità erano separate e il CRM operava lontano dalla Repubblica
Civica, consentendo loro di lavorare in modo indipendente. Ciò
significa che il sistema A e B da loro creato, gli esperimenti
sugli esseri umani e gli attacchi con il gas sono avvenuti
all’insaputa della Repubblica Civica, il che ha permesso al CRM di
coprire le sue azioni malvagie.
In precedenza avevano affermato che
una sezione del perimetro di Omaha era stata violata, causando
90.000 morti, mentre in realtà il CRM era responsabile di quelle
morti. Ora che la Repubblica Civica è consapevole dei suoi piani
malvagi, può usare l’esercito per fare del bene e cercare di
riparare i danni causati al mondo. Anche se molte vite sono state
perse durante l’esplosione di gas di Rick e Michonne, il finale di
The Ones Who Live suggerisce che il CRM è ancora operativo. Il loro
regno malvagio è terminato e l’MRC può ora essere utilizzato per
salvare vite umane anziché prenderle.
Il piano del CRM nel finale di The
Ones Who Live: spiegato
Il piano del CRM nel finale di The
Ones Who Live non è dissimile dall’assalto a Omaha in World Beyond.
In World Beyond, la fazione militare ha usato il gas cloro per
uccidere l’intera comunità di Omaha in modo pulito ed efficace, e
il CRM ha tentato di attaccare Portland in The Ones Who Live usando
lo stesso metodo. Michonne ha assistito a un briefing del CRM sui
piani, che ha rivelato che c’erano persone che vivevano a Portland
pronte a evacuare bambini selezionati con un ponte aereo. Pur
sapendo che i bambini avrebbero dovuto affrontare un trauma, l’MRC
era pronto a distruggere Portland per poter prendere le loro
provviste.
Rivendicare il cibo e le medicine
di altre comunità è l’obiettivo finale del CRM. Avevano previsto
che tutti sarebbero morti in circa 14 anni, per questo volevano
creare una comunità suprema. Beale credeva che il mondo fosse già
morto e che l’unico modo per sopravvivere fosse quello di badare a
se stessi, permettendo persino a Rick di portare la sua famiglia al
CRM se si fosse unito alla loro missione. Si sarebbero concentrati
esclusivamente sull’autoconservazione e Beale credeva persino che
Rick avrebbe potuto guidare il CRM in futuro. Non sorprende che
Rick non sia d’accordo con questo piano e uccida Beale prima di
rivelare le vere intenzioni del CRM.
Perché Thorne ha cercato di
fermare il piano di Rick e Michonne
Pearl Thorne era una stretta
alleata di Rick in The Ones Who Live, ma nel finale di stagione ha
cercato attivamente di uccidere Rick e Michonne. All’inizio della
serie, Rick aveva sfruttato la sua amicizia con Thorne per
permettere a Michonne di entrare nel CRM e migliorare la sua
posizione all’interno dell’esercito. Sebbene si fidasse e credesse
in Rick, Thorne ha cercato di sparare a Michonne nell’episodio 3 di
The Ones Who Live dopo che lei aveva quasi rovinato il piano del
CRM. Come Rick, Thorne inizialmente voleva fuggire dal CRM, ma ha
finito per abbracciare completamente la visione di Beale, andando
contro i desideri di Okafor.
Okafor credeva di poter cambiare il
CRM dall’interno e aveva coinvolto Rick e Thorne per aiutarlo.
Tuttavia, dopo la morte di Okafor, Thorne ha ricevuto il briefing
di Echelon e ha deciso di partecipare al tentativo del CRM di
dominare l’America. Per questo motivo ha cercato di fermare Rick e
Michonne nel finale, credendo che i metodi di Beale fossero l’unico
modo per sopravvivere. Sebbene non sia chiaro il motivo per cui si
sia impegnata così tanto nell’obiettivo finale dell’MRC, in punto
di morte ha mugolato “Okafor aveva ragione”, suggerendo di aver
cambiato idea.
I cattivi del CRM potrebbero non
essere del tutto scomparsi
Beale ha detto di aver tenuto il
briefing di Echelon 2533 volte, il che indica che ci sono ancora
dei soldati che condividono il suo obiettivo. Sebbene molti di loro
siano probabilmente morti durante il finale, il fatto che la
Repubblica Civica abbia assunto il controllo d’emergenza del gruppo
significa che ci sono dei sopravvissuti. Potrebbe essere difficile
per loro operare sotto la Repubblica Civica, ma ci sono ancora
soldati dell’MRC che fanno parte di altre comunità. Beale ha
menzionato che il CRM ha delle spie in altre comunità come
Portland, indicando che alcune di queste spie potrebbero cercare di
far rivivere i precedenti obiettivi del gruppo.
Una di queste spie potrebbe essere
Genet di Daryl Dixon. The Walking Dead ha fatto intendere che la
CRM e i cattivi di Daryl Dixon potrebbero essere collegati, il che
significa che Genet potrebbe essere coinvolto nel gruppo. Huck era
una spia che operava nella colonia del Campus di Omaha nel Mondo di
là e, sebbene alla fine si sia opposta all’MRC, è improbabile che
Genet faccia lo stesso. Il suo gruppo ha condotto esperimenti che
assomigliano ai progetti scientifici del CRM e ha persino creato
una propria variante di zombie. La sua missione in Francia potrebbe
essere collegata al CRM, suggerendo che la visione malvagia di
Beale potrebbe non essere scomparsa per sempre.
Perché Rick ha lasciato la sua
mano protesica in “The Ones Who Live”?
Prima che Rick e Michonne vadano a
sabotare la fornitura di gas cloro del CRM, Rick si lascia dietro
la sua mano protesica, che si rivela simbolica. Nel tentativo di
sfuggire al CRM, Rick si è tagliato la mano nella prima di The
Ones Who Live, ma non è riuscito a ottenere la libertà. Una
volta che si è impegnato con il CRM, gli è stata fornita una nuova
mano protesica che ha utilizzato per tutto lo spinoff. La protesi
si è rivelata un’arma utile, in quanto non solo ha potuto usarla
per evitare di essere morso dai walker, ma ha anche incorporato una
lama dispiegabile.
Sebbene si riveli un utile
sostituto di quella vera, Rick decide di abbandonare la protesi
prima di attaccare il CRM. Questo ha una ragione simbolica, in
quanto Rick lascia la sua mano dietro di sé come segno di aver
finalmente ottenuto la libertà. L’essere intrappolato nel CRM è ciò
che gli ha fatto perdere la mano vera e la protesi gli ricordava
che era un soldato del CRM. Andarsene senza la mano è la prova che
Rick era pronto a superare questo capitolo e a tornare finalmente a
casa per stare con la sua famiglia.
Ci sarà una seconda stagione di
The Ones Who Live?
A differenza di Daryl
Dixon e Dead
City, il finale di The Ones Who Live non prevede un’altra
stagione. Gli altri spinoff sono stati entrambi rinnovati per una
seconda stagione, ma The Ones Who Live è sempre stata descritta
come una serie limitata. Dopo la conclusione dell’episodio 5,
sembrava che lo show potesse aver bisogno di un’altra stagione per
concludere le cose, ma lo spinoff è riuscito a concludere tutto
nell’episodio 6. Non è possibile escludere la possibilità di una
seconda stagione, ma con Rick e Michonne che si riuniscono ai loro
figli e il CRM che viene sconfitto, le cose sembrano piuttosto
conclusive.
Anche se l’MRC dovesse tornare a
essere un cattivo o se Rick e Michonne dovessero tornare nel
franchise, è probabile che ciò avvenga in una sorta di crossover.
La loro storia d’amore ha raggiunto il suo culmine e il periodo di
lontananza della coppia dal gruppo principale si è concluso, il che
significa che non c’è un vero motivo per avere una seconda
stagione, nonostante la qualità dello show. Non ci sono questioni
importanti da risolvere e Rick e Michonne hanno avuto la fine che
si meritavano. Anche se si spera che i personaggi tornino in una
serie crossover, la seconda stagione di The Ones Who Live sembra
improbabile.
Il vero significato del finale di
The Walking Dead: The Ones Who Live
Per quanto riguarda i temi più
profondi in gioco nell’episodio finale di The Walking Dead: The
Ones Who Live, c’è un chiaro messaggio alla base del modo in cui lo
show si conclude. The Ones Who Live suggerisce in definitiva che il
potere dell’amore e della famiglia è in grado di sconfiggere anche
le idee e le ideologie più oppressive. Il dogma di Beale e Thorne
ha guidato la CRM per anni, permettendole di diventare la
formidabile forza militare contro cui Rick e Michonne si trovano a
combattere in The Ones Who Live.
Quando si parla dei temi più
profondi in gioco nell’episodio finale di The Walking Dead: The
Ones Who Live, c’è un chiaro messaggio alla base del modo in
cui si conclude la serie. The Ones Who
Livesuggerisce in definitiva che il potere
dell’amore e della famiglia è in grado di sconfiggere anche le idee
e le ideologie più opprimenti. Il dogma di Beale e Thorne
ha guidato la CRM per anni, permettendole di diventare la
formidabile forza militare contro cui Rick e Michonne si trovano a
combattere in The Ones Who Live.
Questo è evidente nelle battute di
Rick e Michonne che rispettivamente mettono fine a Beale e Thorne.
Le parole di commiato di Rick nei confronti di Beale ricordano a
voce alta che, nonostante gli sforzi di Beale, è stato l’amore di
Rick per sua moglie e i suoi figli a spingerlo a fare le sue
scelte. Da parte sua, quando Michonne conficca la sua katana in
Thorne, si assicura che l’ultima cosa che il suo nemico sente siano
le parole “l’amore non muore”.È chiaro che la
fine diThe Ones Who Liveè una dichiarazione forte sul valore dell’amore, della
famiglia e della compagnia di fronte a difficoltà insormontabili,
soprattutto quando queste difficoltà assumono la forma di un
brutale regime militare.
Questo non è solo il messaggio
centrale dell’episodio finale di The Ones Who Live . È la
forza tematica che guida tutto ciò che accade in tutti e sei gli
episodi dello spinoff di TWD . L’intero show ruota attorno
al tentativo di Rick e Michonne di ritrovarsi nonostante la
considerevole forza del CRM che cerca di tenerli separati. La
vittoria finale di The Ones Who Live ne consolida l’idea
centrale: l’amore può davvero vincere su tutto, anche quando si
scontra con una forza militare pesantemente armata durante
l’apocalisse zombie.
Come è stato accolto il finale
della stagione 1 di The Ones Who Live
Per la maggior parte, il finale di
The Walking Dead: The Ones Who Live è stato ben accolto,
anche se non è stato considerato innovativo o uno dei migliori
episodi finali di TWD e dei suoi numerosi spin-off. Se il
sentimento generale nei confronti dell’episodio 6 di The Ones
Who Live , “The Last Time”, potesse essere riassunto in una
sola parola, quella parola sarebbe “soddisfacente”. Non è
stato un brutto episodio, ma, come l’intera serie di The Ones
Who Live, è stato anche un po’ prevedibile.
Questa è stata una critica leggera
che ha accompagnato l’intero spin-off di TWD. L’esito
sembrava inevitabile. A differenza di The Walking Dead: Daryl
Dixon o Dead City, The Ones Who Live ha dato
l’impressione di coprire semplicemente un terreno che sarebbe stato
(e agli occhi di molti fan, avrebbe dovuto essere) percorso dalla
trama della serie principale se Rick Grimes non se ne fosse andato
nella nona stagione. L’intera storia diThe Ones Who Liveha chiuso la
storia d’amore di Rick e Michonne in modo ordinato e ha finalmente
risolto molti misteri della CRM, ma non ha nemmeno portato a nulla
che i fan non si aspettassero.
La sensazione che The Ones Who
Live abbia giocato un po’ troppo secondo i canoni si riflette
in molte recensioni. Ad esempio, il critico Erik Kain di Forbes ha commentato così il finale di The Walking
Dead: The Ones Who Live:
“Avrebbe potuto essere molto di
più.Meritava di essere molto di più.I fan
meritavano di più.Andrew Lincoln e Danai Gurira meritavano
di più.Tutto questo avrebbe dovuto essere risolto nella
serie principale, così avremmo potuto riunirli tutti (anche se
sostengo che alla fine sarebbero dovute morire più persone).In realtà, credo che la morte di Rick alla fine di questa serie
sarebbe stata molto più coraggiosa, ma sono comunque contento che
non l’abbiano ucciso.Il punto debole che ho per questi
personaggi voleva un lieto fine.Ma non volevo
questo lieto fine.Troppo pulito, troppo comodo,
troppo mal scritto, troppo affrettato.Io sono lo
schiacciante senso di delusione di Jack”.
Kain non era solo nella sua
valutazione. Anche Ron Hogan, scrivendo per Den of Geek, ha sottolineato la prevedibilità
del finale di The Ones Who Live . Tuttavia, Hogan è stato
un po’ più clemente, controbilanciando la mancanza di colpi di
scena con l’osservazione che non tutte le storie di in The
Walking Dead devono necessariamente avere un finale tragico o
pieno di colpi di scena:
È banale?Certo che lo è;
The Walking Dead non è mai stato famoso per le sfumature
emotive.Ma la sdolcinatezza può essere una buona cosa se
funziona, e questo finale funziona davvero, nonostante qualche
goffaggine.È grande, sincero e meritato; 14 anni e più
serie televisive di personaggi torturati e in difficoltà
significano che la conclusione della storia di Rick e Michonne può
essere una dolce riunione di famiglia e un raggio di sole che
attraversa le nuvole grigie.
In definitiva, il finale di The
Ones Who Live ha fatto molto bene. Le scene d’azione sono
state, come sottolineato da quasi tutte le recensioni,
spettacolari. Inoltre, ha presentato alcuni dei momenti migliori
per Rick e Michonne, sia come coppia che individualmente, che sono
stati una gioia per i fan che annoverano i personaggi tra i loro
preferiti in The Walking Dead. Inoltre, per quanto
prevedibili possano essere stati i momenti finali, il fatto che
Rick si sia riunito con la sua famiglia per un “vissero tutti
felici e contenti” significa che la seconda stagione di
The Walking Dead: The Ones Who Live (se
mai ci sarà) potrà dare al pubblico una nuova storia che lo terrà
con il fiato sospeso dall’inizio alla fine.