Nancy si guarda allo specchio, e la macchina da presa si pone in modo tale che lo spettatore possa vederne inquadrato solo mezzo volto. Ed è così che si vede anche lei, incompleta, priva di quel qualcosa che le spiegherebbe davvero chi è. Attraverso inquadrature di questo tipo, tanto semplici quanto efficaci, la regista Christina Choe costruisce il suo film d’esordio, Nancy, da lei anche scritto. Una storia costruita su di un personaggio alla ricerca di sé stesso, pronto a perdersi pur di assaporare qualcosa di vero in un mondo sempre più artefatto e circondato da maschere digitali.
Le vicende del film ruotano dunque intorno a Nancy (Andrea Riseborough), ragazza sola e dalla vita difficile, che un giorno si imbatte in una trasmissione televisiva nella quale Leo (Steve Buscemi) ed Ellen (J. Cameron-Smith), una coppia che aveva visto sparire nel nulla la propria bambina trent’anni prima, mostrano come sarebbe oggi il volto della loro figlia, il quale somiglia incredibilmente a quello di Nancy. La ragazza deciderà di contattare i due, convinta di esser stata rapita da bambina e di essere la figlia della coppia. Da lì inizierà un percorso fatto di verità sofferte, speranza e diffidenza.
Nancy: il film
Formatasi attraverso alcuni documentari da lei realizzati, la regista Christina Choe, tratta con la stessa ricerca di verità il materiale della storia. In particolar modo si concentra sul raccontare la sua protagonista attraverso una messa in scena eloquente, basata su alcune scelte registiche adatte allo scopo. Per esprimere il senso di oppressione nulla è allora meglio di un formato 4:3, che imprigiona ulteriormente Nancy all’interno della già di suo angusta e cupa casa. Nel momento in cui il personaggio uscirà dai propri confini l’inquadratura si allarga, permettendo ad un maggior respiro di vivere la scena, di pari passo alla serenità avvertita dalla protagonista.
Fa dunque parlare l’inquadratura e la macchina da presa la regista, supportando così una sceneggiatura non particolarmente avvincente. Il punto debole del film sembra infatti essere proprio questa, che nonostante le buone premesse sembra non voler sviluppare ulteriormente il rapporto tra Nancy e i presunti genitori, lasciando così che nulla di realmente concreto né attraente accada. Nel seguire il percorso della protagonista verso la verità sul suo passato si finisce infatti con il sentirsi distaccati da lei, senza qualcosa che permetta davvero di entrare in empatia con il personaggio.
Se la sceneggiatura risulta carente nella seconda parte del film, e la regia di Choe pur se affascinante non può reggere da sola il film, ad aggiungersi ai pregi troviamo allora le interpretazioni dei tre personaggi principali. Andrea Riseborough risulta convincente nei panni di Nancy, proponendone un ritratto contenuto e misterioso al punto giusto, mentre Steve Buscemi e J. Cameron-Smith si affermano come due caratteri diversi di una coppia, completandosi a vicenda e costruendo insieme quel senso di protezione e diffidenza avvertiti ugualmente dalla protagonista.
Nancy: la ricerca del proprio io
In fin dei conti quello di Nancy può essere visto come un viaggio alla ricerca di sé stessi, di un sé che forse si era e che ora si è dimenticato. Risulta allora chiaro il perché nella prima parte del film il personaggio sia costantemente in relazione con diversi dispositivi, dal cellulare al computer, divisa tra chat, blog e portali di vario tipo. In questo mondo dove il proprio io si frammenta attraverso innumerevoli profili social, Nancy è così alla ricerca di quel qualcosa che possa farla sentire unica e vera. Tali dispositivi e profili vengono infatti a sparire nel suo spostarsi a casa dell’anziana coppia, dove ha inizio la vera ricerca.
Una ricerca che si va basando su piccoli dettagli, da vecchie foto alla propria cameretta rimasta immacolata, fino ad una casa sull’albero che c’era, e che ora non vi è più. Un film che dunque fa ricercare il proprio cuore all’interno di piccoli e brevi frammenti. Elementi probabilmente non sufficienti perché la storia possa dirsi compiuta, ma che propongono un’atmosfera che può facilmente trovare il suo pubblico. Ciò che certamente più rimane del film, è la scoperta di una nuova regista che dimostra di saper utilizzare il mezzo, e dalla quale è lecito aspettarsi film più maturi per il futuro.
Nonostante alcune recenti
controversie, Jeremy Renner rimarrà nel ruolo di
Clint Barton per la prossima serie di Hawkeye. Insieme a
Black Widow, che finalmente avrà un film
da solista il prossimo anno (anche se, dal trailer recentemente
pubblicato, è chiaro che è molto, troppo tardi), Occhio di Falco è
uno degli unici Vendicatori originali del 
Nei fumetti, quando Clint
Barton si ritira dalla sua attività di supereroe, il mantello di
“Occhio di Falco” passa ad una giovane eroina in erba che risponde
al nome di Kate Bishop. La storia delle origini di Kate nei fumetti
è un po’ diversa dalla storia di origine che avrà nello show.
La Marvel ha assunto
Jonathan Igla in qualità di capo sceneggiatore per lavorare alla
serie Hawkeye. Igla ha scritto molto pre la tv, e tra le serie che
ha firmato ci sono Masters of Sex, Pitch e Sorry for Your Loss, con
protagoniste Elizabeth Olsen del MCU e Kelly Marie Tran, la Rose
Tico di 
Sebbene
non sia stato annunciato chi interpreterà Kate Bishop nella
prossima serie di Hawkeye, è stato confermato che Hailee
Steinfeld è nella lista dei casting. Steinfeld ha più che
dimostrato di essere una performer competente, da quando ha battuto
15.000 concorrenti per il ruolo di Mattie Ross nel remake di
Il Grinta dei fratelli
Coen e ha finito per ottenere una nomination agli
Oscar.
Subito dopo il minuto 1 del
trailer, poco prima di vedere il nome di Jason Reitman e subito
dopo che il personaggio di Paul Rudd pronuncia le parole “una
trappola per fantasmi”, si sentono suonare tre tasti di pianoforte.
Le note sono certamente inquietanti, in linea con Ghostbusters, ma
non si tratta della prima volta che ascoltiamo questa combinazione
di tasti.
Anche il secondo
riferimento è sonoro. Quando si tratta della colonna sonora di
Ghostbusters, la canzone di Ray Parker Jr. è certamente la prima
cosa a cui la maggior parte delle persone pensa, ma va ricordato
che la colonna sonora di Elmer Bernstein per il film è
straordinariamente buona, nonché ormai iconica.
Questo trailer ci conferma
che le voci in merito alle quali il film seguisse le famiglie di
uno dei Ghostbusters originali erano vere. Il trailer ci dà la
risposta in merito a chi sarà il patriarca dei protagonisti del
film, e una scena molto specifica ci dà il suggerimento
definitivo.
Mentre gli altri attrezzi
dei vecchi Acchiappafantasmi che compaiono nel trailer di
Ghostbusters: Afterlife non fanno parte della lista, il
ritrovamento delle tute è un momento molto emozionante, e potreste
averlo perso. Inoltre, la tuta che si vede nel video è quella di
Egon Spengler.
Questo è probabilmente
l’indizio potenzialmente più interessante trai vari riferimenti nel
trailer. Vediamo due bambini avvicinarsi a un cartello che recita
Shandor Mining Co. Considerando che la presenza spettrale che
vediamo all’inizio del trailer proviene dal sottosuolo, sembra che
qui si concentrerà il centro della nostra storia.
Nello stesso tempo in cui
vediamo il nome Shandor sullo schermo, sentiamo una voce familiare.
Si tratta di quella di Bill Murray. È il dialogo del primo film in
cui Peter Venkman diventa filosofico con Ray Stantz dopo che sono
stati cacciati dalla loro università.
Per un film di
Ghostbusters, quello che vediamo poco nel primo trailer sono i
fantasmi. C’è una breve occhiata a qualcosa che potrebbe essere
Slimer, ma potrebbe anche non essere lui. Tuttavia, sembra apparire
un altro piccolo animale spaventoso del primo film. Il mastino
demoniaco che sedeva al fianco di Gozer.
Il nuovo adattamento
dell’iconico romanzo di Louisa May Alcott farà il
suo esordio nelle sale cinematografiche a breve ed è già uno dei
film più attesi della stagione 2019/2020. La regista Greta
Gerwig (Lady Bird) ha diretto un cast a dir poco stellare,
che include – tra gli altri – Saoirse Ronan, Emma Watson,
