Mentre i Marvel Studios potrebbero essere ansiosi di
riportare Sam Raimi nel gruppo per un sequel di
Doctor Strange nel Multiverso della Follia,
non abbiamo sentito nulla che suggerisca che sia salito a bordo del
terzo sequel.
Per quanto riguarda Washington,
sebbene sarebbe un Dormammu straordinario, non ci
sono riscontri ufficiali da nessuna parte, informazioni attendibili
che suggeriscano che il leggendario attore sia attualmente in
trattative per il ruolo.
Il film precedente presentava una
moltitudine di varianti strane, come abbiamo visto anche in
What
If…? di Disney+. Ma negli ultimi minuti, il
film ha visto anche l’apparizione della figlia di Dormammu, Clea,
che è stata arruolata per aiutare lo stregone a fermare
un’incursione che presumibilmente lui stesso aveva causato.
Da allora non abbiamo più visto
Strange, ma in una recente intervista che ripercorre la sua
carriera, Benedict Cumberbatch ha confermato che girerà
un nuovo film di Avengers nel 2025.
Vedremo Denzel Washington ne Il Gladiatore
2
“Questo è Doctor Strange“, ha iniziato l’attore
britannico. “È un personaggio Marvel e, beh, sarò molto onesto,
la gioia di interpretarlo è immensa. Ma la gioia di interpretarlo
significa anche che posso contribuire a creare e dare vita a storie
e scritti e a prodotti meno commerciali. È un dono in molti, molti
modi nella mia vita di produttore e di attore“.
“Adoro interpretarlo. È molto
divertente. Non vedo l’ora che esca Avengers l’anno prossimo, che
sta scatenando una tempesta“, ha anticipato Cumberbatch.
Sappiamo che la Disney è impaziente
che i Marvel Studios si allontanino dai
threequel, quindi la storia di Strange potrebbe tranquillamente
continuare nei film di Avengers, eliminando così la prospettiva di
un terzo standalone incentrato su di lui e Clea. Naturalmente è
ancora possibile che la produzione entri nel 2025, tra
Avengers: Doomsday e
Avengers: Secret Wars.
Secret Invasion non è stato ben accolto dalla
maggior parte dei fan e il punto della trama che sembra aver
ricevuto più reazioni negative è stato il colpo di scena che ha
coinvolto il colonnello James “Rhodey” Rhodes (Don Cheadle).
Rendere War Machine un
impostore Skrull era una cosa, ma rivelare (o almeno, insinuare
fortemente) che il vero Rhodey era stato sostituito da un alieno
mutaforma poco dopo aver subito la ferita in Captain America: Civil
War, rendendo insignificante il suo addio emotivo al
morente Tony Stark in Avengers: Endgame, non è stata una
scelta che ha reso felici i fan…
“Uh… sai, non c’era… non era una pretesa. Era una
richiesta”, ha detto l’attore a TV Line quando gli è stato
chiesto come ha reagito alla scoperta del colpo di scena Skrull.
“‘Cosa ne pensi di interpretare questo?’ Ed era per preparare
le cose per il capitolo successivo. Quindi, se dovesse andare
avanti il progetto successivo, allora tutto è stato preparato a
dovere. Se, come hai detto, non accadrà, allora possiamo parlare di
come mi sento!”
La “cosa successiva” è Armor Wars, che era inizialmente pianificata
come una serie Disney+ prima di essere
rielaborata come un lungometraggio. Una voce recente ha affermato
che lo studio deve ancora prendere una “decisione
definitiva” sul film in un modo o nell’altro, e potrebbe
ancora scegliere di non andare avanti.
Don Cheadle non ha
aggiornamenti positivi per Armor Wars
Purtroppo, Don Cheadle non è stato
in grado di condividere un aggiornamento più positivo sul progetto.
“Puoi scoprirlo e farmi sapere. [Ride] Non lo so, non sono
sicuro di dove sia quel progetto in questo momento. Penso che le
cose stiano subendo molti cambiamenti, e vedremo cosa succederà,
vedremo di cosa si tratta.”
I dettagli della trama sono ancora
molto misteriosi, ma si prevede che la storia riprenderà dopo gli
eventi di Secret Invasion e potrebbe mostrarci
esattamente cosa è successo al vero Rhodey quando è stato
sostituito da un impostore Skrull. Se Armor Wars
trae ispirazione dalla serie a fumetti di David Michelinie
e Bob Layton, probabilmente si concentrerà sulla
tecnologia avanzata di Iron Man di Tony Stark che cade nelle mani
sbagliate.
James Gunn è
certamente un regista e produttore laborioso. Superman ha
ufficialmente terminato le riprese a luglio e Gunn ha iniziato a
lavorare alla seconda stagione di Peacemaker quasi subito dopo. Ora, il
regista di GOTG ha confermato che un pre-montato
del reboot DCU è stato completato “da molto
tempo“.
Si tratta senza dubbio di un buon
segno del fatto che la produzione sta procedendo senza intoppi, ma
alcune persone sembrano essere un po’ confuse su cosa significhi
realmente. Quello che Gunn ha definito un assembly cut è
un primo montaggio molto approssimativo di un film che dà al
regista un’idea di come sarà la versione finale. Il processo spesso
inizia mentre il film è ancora in fase di riprese e segna l’inizio
del processo di editing.
A che punto è la
lavorazione di Superman di James Gunn?
Anche così, questo sviluppo ha portato a speculazioni sul fatto
che alcune riprese di Superman potrebbero essere pronte per essere
proiettate abbastanza presto. Gunn ha recentemente indicato che un
primo trailer potrebbe non essere troppo lontano, ma se dovessimo
tirare a indovinare, diremmo che il nostro primo sguardo vero e
proprio al film
non uscirà prima del CinemaCon il prossimo marzo.
Superman, tutto quello che
sappiamo sul film di James Gunn
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion.
Il film è stato anche descritto come
una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per
l’Universo DC. Non solo Superman è una parte iconica della
tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori
di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto
il mondo”,
ha detto Gunn durante l’annuncio della listaDCU.
“Non
vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il
pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, film
d’animazione e giochi”.
Il film uscirà nelle sale
l’11 luglio 2025.
Sony Pictures ha appena cominciato
il conto alla rovescia che ci porterà, tra due mesi, al cinema a
vedere Kraven
– Il Cacciatore. Dopo l’uscita di Madame Web, il
pubblico è decisamente scoraggiato in merito allo spider-verse
sony, tuttavia lo spot vietato del film con Aaron Taylor-Johnson potrebbe ridestare
l’interesse.
Sebbene la maggior parte delle scene
mostrate sia stata ripresa dai teaser precedenti, ci sono un paio
di nuove inquadrature del “cattivo” titolare in azione mentre
infligge danni importanti e sanguinolenti utilizzando una trappola
per orsi.
All’inizio di quest’anno, lo studio
ha spostato l’uscita di Kraven posizionandola nel suo primo slot
invernale disponibile, il 13 dicembre 2024 (dal 30 agosto 2024). Il
film era già stato posticipato diverse volte, dopo essere stato
inizialmente programmato per l’uscita nell’ottobre dell’anno
scorso.
La pessima performance al botteghino
di Madame
Web deve aver dato motivo di preoccupazione alla Sony, e se
Kraven fallisce, potrebbe essere l’ultimo chiodo nella bara della
SSU.
Sebbene sia i film di Venom
che Morbius fanno parte dello stesso universo e
includono alcuni legami con l’MCU (ad esempio, l’apparizione di
Michael Keaton come Avvoltoio in una scena
post-credits), Madame
Web, Kraven
– Il Cacciatore e Venom: The
Last Dance vengono presumibilmente citati internamente
e commercializzati come progetti “stand-alone”.
“Potrebbe esserci qualche
esitazione a sottolineare l’interconnessione di questi film”,
ha affermato in una recente intervista Jeff Gomez,
un produttore esecutivo transmediale di Starlight Runner che ha
lavorato con la Sony su Spider-Man: Homecoming.
“Ne hanno parlato prima, e non ha funzionato”.
Ciò non significa che i film non
saranno in alcun modo interconnessi, potrebbe semplicemente
indicare che la Sony preferisce minimizzare i propri legami con gli
universi cinematografici precedentemente consolidati.
Kraven
– Il Cacciatore, prodotto da Sony Pictures in
associazione con Marvel, che racconta la storia di
Sergei Kravinoff, personaggio creato da Stan Lee e Steve Ditko nel
1964 e uno dei villain più amati dell’universo di Spider-Man. Il
film diretto da J. C. Chandor (Margin Call) è interpretato
da Aaron Taylor-Johnson (Avengers: Age of Ultron,
Tenet, Bullet Train), Ariana De Bose (West Side Story),
Fred Hechinger (Butcher’s Crossing, Il Gladiatore II),
Alessandro Nivola (Amsterdam), Christopher Abbott
(Povere creature!) e Russell Crowe (Il gladiatore).
Kraven – Il Cacciatore,
scritto da Art Marcum, Matt Holloway e Richard Wenk, sarà solo al
cinema dall’11 dicembre prodotto da Sony Pictures e distribuito da
Eagle Pictures.
La trama di Kraven – Il
Cacciatore
Kraven – Il Cacciatore
racconta la violenta storia della nascita e del destino di uno dei
villain più iconici della Marvel. Aaron Taylor-Johnson
interpreta Kraven, un uomo la cui complessa relazione con il suo
spietato padre, Nikolai Kravinoff (Russell Crowe), lo conduce su un
cammino di vendetta con conseguenze brutali, motivandolo a
diventare non solo il più grande cacciatore del mondo, ma anche uno
dei più temuti
Sebbene non prevediamo che Knull
avrà un ruolo importante in Venom: The
Last Dance, la presenza del cattivo solleva molte
grandi domande sul prossimo terzo capitolo. Il regista di
Venom:
La Furia di Carnage,
Andy Serkis, dovrebbe interpretare il cattivo e, se le
recenti indiscrezioni sono attendibili, riprenderà quel ruolo
insieme a Peter Parker di Tom Holland e Eddie
Brock di Tom Hardy in Spider-Man
4.
Nelle ultime ora è stato avvistato
un nuovo annuncio su Instagram che rivela una nuova inquadratura di
Knull ed è giusto dire che si sta delineando come una figura
terrificante e imponente, molto in linea con la sua controparte dei
fumetti.
Poiché si tratta di un annuncio, non
abbiamo ancora il teaser completo, ma si può vedere uno screenshot
e una clip a questo link che
anticipano brevemente l’aspetto di Knull.
Tutto quello che c’è da sapere su
Venom: The Last Dance
In Venom: The
Last Dance, Tom Hardy torna a vestire i panni di Venom,
uno dei personaggi più grandi e complessi della Marvel, per l’ultimo
film della trilogia. Eddie e Venom sono in fuga. Braccati da
entrambi i loro mondi e con la rete che si stringe, il duo è
costretto a prendere una decisione devastante che farà calare il
sipario sull’ultimo ballo di Venom e Eddie.
Il film è interpretato da
Tom Hardy,
Chiwetel Ejiofor,
Juno Temple, Peggy Lu, Alanna Ubach, Stephen Graham e
Rhys Ifans. Kelly Marcel dirige una sceneggiatura da
lei scritta, basata su una storia di Hardy e Marcel. Il film è
prodotto da Avi Arad, Matt Tolmach, Amy Pascal, Kelly Marcel, Tom
Hardy e Hutch Parker. Venom:The Last
Dance uscirà nelle sale il 24 ottobre.
Dopo lo svelamento della
vera identità di Teen nel
quinto episodio di Agatha All Along, facciamo un passo
indietro al terzo e facciamo vedere come la vera identità di Rio
Vidal, se pure non ancora palesemente, sia stata svelata in una
scena dell’episodio.
Sappiamo da un po’ che la strega
omicida interpretata da Aubrey Plaza è molto più di quanto si
possa vedere, e si è ipotizzato che potesse essere chiunque,
dall’Incantatrice, alla Fata Morgana, a un’incarnazione dello
stesso Mefisto.
La Marvel ha disseminato indizi qua e
là e ha effettivamente rivelato l’identità del personaggio in un
promo per l’episodio 5 poco dopo la première della
serie (la tavola Ouija ne indica il nome), e questo è stato poi
confermato da alcune confezioni Funko POP: Plaza in realtà
interpreta Lady Death.
Ora, un’immagine dell’episodio 3 che
sembra essere passata inosservata è stata condivisa su Reddit e
potrebbe rivelare il nostro primo sguardo a “Rio” nella sua vera
forma di potente essere celeste. Il post purtroppo è stato rimosso,
ma questo non fa altro che alimentare la certezza che Rio
sia Lady Death e che quell’immagine, ora oscurata, sia
davvero il suo aspetto per quando la vedremo nella sua vera
forma.
Agatha
All Along vedrà il ritorno di molti volti noti di
WandaVision,
tra cui Emma Caulfield Ford (Sarah Proctor),
Debra Jo Rupp (Sharon Davis), David
Payton (John Collins), David Lengel
(Harold Proctor), Asif Ali (Abilash Tandon),
Amos Glick (Dennis), Brian
Brightman (Sceriffo Miller) e Kate Forbes
(Evanora Harkness). Kathryn Hahn guiderà l’ensemble, mentre altre
aggiunte degne di nota sono Aubrey Plaza, Joe Locke, Patti LuPone,
Sasheer Zamata, Ali Ahn, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili e
Maria Dizzia.
Pochi dettagli ufficiali sono stati
rivelati sulla trama di Agatha, anche se ci si aspetta che essa
ruoti in gran parte attorno ad Agatha che rintraccia Billy Maximoff
(o viceversa) che, come la sua controparte nei fumetti, si è
“reincarnato” in Billy Kaplan. Diversi scoop hanno affermato che la
storia vedrà anche i discendenti della congrega di Evanora Harkness
– ora noti come i Sette di Salem – tornare per vendicarsi della
donna che ha ucciso le loro madri. Agatha
All Along debutta su Disney+ il 18
settembre.
I fan speravano di vedere un
videogioco ambientato nell’MCU da molti anni, e finalmente
potrebbe essere in arrivo. Si vocifera che i Marvel Studios stiano sviluppando un
videogioco ambientato nel
Marvel Cinematic Universe. Abbiamo pochissimi dettagli, ma lo
scooper My Time To Shine Hello segnala che è in
lavorazione un gioco che sarà il primo ad essere ambientato nello
stesso universo dei film e degli show Disney+.
Abbiamo visto numerosi giochi basati
sulla Marvel e collegamenti
cinematografici “adiacenti al MCU” nel corso degli anni, ma
questa sarebbe la prima volta che un giocatore potrà abitare nello
stesso mondo dei film in una storia che (presumibilmente)
correrebbe parallelamente e forse persino influenzerebbe ciò che
vediamo sullo schermo.
Nel 2019, quando Kevin
Feige è stato promosso a Chief Creative Officer della
Marvel, ci è stato detto che la sua
supervisione sarebbe stata estesa a tutti i media, inclusi i giochi
e l’editoria. In seguito avremmo scoperto che Electronic Arts aveva
stretto un accordo con Marvel Entertainment per produrre
tre nuovi videogiochi, il primo dei quali sarà il gioco
Iron Man di EA Motive (che non ha ancora una data
di uscita).
Tuttavia, questi giochi saranno
tutti ambientati nei rispettivi universi, quindi si ritiene che
questo misterioso progetto sia qualcosa di
completamente diverso.
Se questa voce si dovesse verificare
vera, sicuramente che questo gioco è al momento solo nelle
primissime fasi di sviluppo, quindi probabilmente ci vorrà un po’
prima di ricevere aggiornamenti concreti.
A trent’anni dal suo esordio nel
mondo (dei vivi), Dellamorte Dellamore torna al
cinema in
una versione restaurata in 4K per una tre giorni di emozioni
forti che riportano sul grande schermo la storia di
Francesco Dellamorte, custode del cimitero di
Buffalora, dei suoi desideri e dei suoi incubi, che sono
un po’ più vividi di quelli delle persone comuni. Il film è tratto
dall’omonimo romanzo di Tiziano Sclavi del 1991
che, come ormai anche i non-morti sanno, è stato in qualche modo il
virus da cui è nato Dylan Dog… oppure è accaduto il contrario?
La storia di Dellamorte Dellamore,
da Dylan Dog e ritorno, passando per Rupert Everett
Scritto nel 1983 e non pubblicato,
il romanzo Dellamorte Dellamore giace tra gli
scaffali di Sclavi che intanto decide di creare, per Sergio Bonelli
Editore, il fumetto di Dylan Dog, l’indagatore
dell’incubo. Nel 1986 esce il primo albo leggendario
L’Alba dei Morti Viventi, scritto da Sclavi e disegnato da
Angelo Stano. Tiziano stesso aveva chiesto a
Claudio Villa, primo copertinista di Dylan Dog e
creatore dell’immagine del personaggio, di andare al cinema a
vedere Another Country – La scelta (1984 – Marek
Kanievska) perché in quel film c’era un giovane attore che aveva
esattamente il volto che lui voleva per il suo Dylan:
Rupert Everett.
Dellamorte Dellamore – una scena del film – Screen
Il fumetto fu un successo
travolgente e ad appena tre anni dall’esordio, la testata arriva al
terzo numero speciale, Orrore Nero, dove
per la prima volta il mondo viene a conoscenza di Francesco
Dellamorte. A quel punto la casa editrice Camunia,
consapevole di poter cavalcare l’enorme successo di Dylan
Dog, decide di pubblicare Dellamore Dellamore,
romanzo complicatissimo, scritto a metà tra sceneggiatura per un
fumetto e prosa, pieno di violenza, mostri, creature e scelte
controverse. Era il 1991, il libro esce e finisce nelle mani di
Tilde Corsi, che lo regala a suo figlio, Andrea De
Sica (oggi regista) poco più che undicenne. Il ragazzino,
inavvertitamente, lascia il libro nella biblioteca della scuola, e
Corsi viene convocata d’urgenza in presidenza: com’è possibile che
un libro così scabroso sia nelle mani di un bambino?
Questa reazione così forte al libro,
spinge Tilde Corsi a puntarci sopra soldi,
carriera e impegno: esordirà in veste di produttrice
cinematografica con quella storia! Da quella decisione, con il
coinvolgimento di Michele Soavi alla regia,
Gianni Romoli alla sceneggiatura e con la
partecipazione a sorpresa (e a prezzo scontato) dell’originale
Dylan Dog, Rupert Everett, venne alla luce, non
senza difficoltà, un film divenuto cult.
Un successo divenuto cult
Dellamorte
Dellamore uscì in pochissime copie che venivano stampate
man mano su richiesta delle sale e il racconto delle peripezie per
portare a termine la produzione riempirebbe pagine e pagine, e
forse non è questo il luogo. Tuttavia quel progetto di passione
fatto da persone che accettarono di non essere pagate pur di
completarlo (e che mai sono rientrate delle loro spese)
torna ora in sala, per la gioia dei suoi
spettatori, in una forma smagliante.
Dellamorte Dellamore – una scena del film – Screen
La storia è quella arcinota di
Francesco Dellamorte, custode del cimitero di
Buffalora, che da qualche tempo si trova a dover gestire
un fastidioso contrattempo per chi fa il suo mestiere: dopo circa
una settimana dalla sepoltura, i morti tornano in vita in forma di
zombi affamati di esseri umani vivi, e devono essere ri-ammazzati,
compito che Francesco, insieme al suo compagno Gnaghi (segni
particolari: tutti), svolge con grande scrupolosità. Fino a che
incontra Lei (Anna Falchi), una splendida vedova
di cui si innamora e che per una fatalità lascia il mondo dei vivi.
Ovviamente anche lei poi ritornerà in forma di zombie (ma sempre
seducente e bellissima!) e il nostro si troverà costretto a lottare
tra la vita (la sua) e la morte (di Lei) per poter portare a
termine il suo compito.
La storia che viene tirata fuori
dall’ostico romanzo di partenza è un interessante e ricercato
miscuglio di riferimenti non solo al testo stesso, ma anche a
quello che negli anni è diventato Dylan Dog.
Francesco Dellamorte cerca di costruire la replica
di un teschio (e non un galeone), ha un assistente a dir poco
bizzarro, è veramente innamorato ogni volta che incappa in una
bella donna (nel film tutte le Lei hanno il volto e il corpo di
Anna Falchi), guida un maggiolino bianco, si
confronta con un poliziotto che brancola spesso nel buio. È il
risultato perfetto di un felice matrimonio tra il personaggio del
romanzo e quello del fumetto che lui stesso ha generato e da cui a
sua volta è nato.
Dellamorte Dellamore – Anna Falchi in una scena del film –
Screen
Un film sui turbamenti
dell’adolescenza
Nonostante proponga un linguaggio e
dei ritmi che si riferiscono a un modello di cinema desueto,
Dellamorte Dellamore è uno scrigno di idee, una
potente testimonianza di un cinema artigianale realizzato con
passione, che mirava principalmente al divertimento dello
spettatore senza però rinunciare a raccontare una storia a più
livelli di lettura. Uno di questi, quello forse più affascinante,
propone Dellamorte Dellamore come un film
sull’adolescenza, sull’innamoramento e sul modo di un uomo (sì, è
effettivamente un film “maschile”) di affrontare una fase molto
delicata della propria vita che passa dal fare i conti con i propri
impulsi sessuali, fino poi all’idealizzazione dell’oggetto del
desiderio, arrivando a rinunciare totalmente al corpo in virtù del
culto della propria amata.
Dellamorte Dellamore – Rupert Everet in una scena del film –
Screen
Non solo, il film offre anche una
mescolanza complessissima di riferimenti alti e bassi, da
Magritte (attraverso una citazione da Dylan Dog),
fino a influenze estetiche che sembra aver lasciato nel lavoro del
fotografo giapponese Daikichi Amano, ma allo stesso tempo mettendo
in scena contesti e situazioni folli, talvolta scabrose, ad esempio
una relazione necrofila e pedofila, senza soluzione di continuità.
Immaginari oggi impossibili da proporre, figurarsi da raccontare,
che nel film di Michele Soavi raggiungono una
iconicità senza tempo, che ha a tutti gli effetti definito
un’intera generazione di lettori e spettatori e che forse, con
questo ritorno in sala in versione restaurata, può diventare ancora
una volta oggetto di studio e di fascinazione per un modo di fare
cinema che non esiste più.
Grazie alle sue interpretazioni in
numerosi film d’azione che sono diventati dei veri e propri cult,
l’attore Steven Seagal si è dimostrato uno dei più
grandi esponenti di questo genere, accanto a nomi come Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, Jean-Claude Van Damme e Bruce Willis. Dei suoi film, uno dei più
appassionanti è senza dubbio Today You Die, da lui
realizzato nel 2005 con il regista Don E. FauntLeRoy, che con
Seagal realizzò anche Mercenary for Justice e Urban
Justice.
Proprio FauntLeRoy, in un’intervista
del 2020, ha dichiarato che il produttore Avi
Lerner lo mandò da Steven Seagal con una
copia della sceneggiatura e l’ordine di fargli firmare il
contratto. Una volta fatto ciò, FauntLeRoy tornò a casa solo per
essere immediatamente contattato da Seagal, che aveva licenziato il
regista e l’operatore originale e pretendeva che venisse assunto
lui come regista. Alla fine si giunse a un accordo in base al quale
FauntLeRoy avrebbe diretto solo le scene che coinvolgevano Seagal,
mentre qualcun altro si sarebbe occupato del resto del film.
Il che, se si considera l’abitudine
di Seagal di ridurre al minimo le ore di lavoro, significava che
FauntLeRoy aveva trascorso pochissimo tempo sul film, ma si era
comunque guadagnato un credito di regia. Oltre a tale aneddoto, in
questo articolo approfondiamo dunque alcune delle principali
curiosità relative a Today You Die. Proseguendo
qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori
dettagli relativi alla trama, al cast di
attori e ad altre curiosità. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Steven Seagal in Today You Die. Cortesia di Sony Pictures Home
Entertainment
La trama di Today You Die
Il film segue le vicende di
Harlan Banks, un Robin Hood dei nostri tempi.
L’uomo infatti è un ladro, ma cerca sempre di aiutare i più
bisognosi con i soldi ricavati dai suoi colpi. Siccome il lavoro si
fa sempre più rischioso, causando le forti preoccupazioni della
fidanzata Jada, il criminale decide di mettere a
segno l’ultima rapina, del valore di ben venti milioni di dollari.
Purtroppo, però, il colpo prende una brutta piega e Harlan è
costretto a fuggire a Las Vegas, dove si mette in cerca di un
lavoro onesto.
In città trova un impiego come
conducente di un furgone blindato di un certo Max.
Tuttavia, uno degli uomini che aveva partecipato alla rapina finita
male ha inseguito Harlan e cerca di sparargli, dando inizio a una
fuga in macchina tra le strade della città. Finito in prigione,
Harlan non si perde però d’animo e progetta con un piano di
evasione. Nel farlo, cercherà di capire meglio la situazione
attraverso un contatto all’interno della prigione, il detenuto
Ice Kool.
Il cast di attori
Ad interpreta Harlan Banks, come
anticipato, vi è Steven Seagal. Anche in questo
caso, l’attore si è messo alla prova con le sue abilità nelle arti
marziali, portando avanti anche un certo autoritarismo che
infastidì alcuni colleghi di set. Accanto a lui, nel ruolo di Ice
Cool, vi è invece il rapper Anthony Treach Criss.
Completano il cast Sarah Buxton nel ruolo
dell’Agente Rachel Knowles, Mari Morrow in
quello di Jada e Nick Mancuso nel ruolo
dell’Agente Saunders. Robert Miano interpreta
Bruno, mentre Byron Lawson è Mao e
Kevin Tighe è Max Stevens.
Cortesia di Sony Pictures Home Entertainment
Altre curiosità sul film con Steven Seagal
Nella scena in cui il personaggio di
Steven Seagal picchia quello di Robert
Miano, non si trattava di recitazione. Seagal non provava
buoni sentimenti nei confronti di Miano perché le sue avances
all’attrice Mari Morrow erano state rifiutate e
lei usciva proprio con Miano. Seagal ha effettivamente rotto un
braccio al collega – l’inquadratura in cui il braccio è rotto e
Miano urla per il dolore è reale. Miano portò la casa di produzione
in tribunale e la questione fu risolta per una somma di denaro non
rivelata.
Durante la produzione di questo
film, la star Steven Seagal e il produttore
Avi Lerner ebbero un forte disaccordo che sfociò
in un’azione legale alcuni anni dopo. Lerner accusò Seagal di
violazione del contratto per essersi presentato costantemente in
ritardo sul set e per aver riscritto la sceneggiatura, mentre
Seagal avanzò accuse di frode nei confronti di Lerner, sostenendo
di non essere stato pagato adeguatamente durante la produzione e
che il suo contatto gli aveva permesso di inserire elementi nella
sceneggiatura. Sebbene il caso sia stato risolto in via
extragiudiziale, tra i due è rimasta una forte antipatia.
Anche Anthony ‘Treach’
Criss ebbe problemi con Seagal. Il rapper sostiene che
prima dell’inizio delle riprese non vedeva l’ora di lavorare con
l’attore e sperava che sarebbero diventati buoni amici. Seagal,
però, ha distrutto ogni briciolo di simpatia che il rapper nutriva
nei suoi confronti in pochi minuti dopo essere stato presentato
formalmente, quando ha cercato di dissuaderlo come una sorta di
pomposo e arrogante padrone di una piantagione di cotone. Pertanto,
Treach ha stretto amicizia con altri colleghi che invece Seagal mal
sopportava.
Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV
È possibile fruire di Today
You Die grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la
piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o
sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 12
ottobre alle ore 21:00 sul canale
20 Mediaset.
Arriva in prima visione su Rai 4 il
film On the Edge, titolo internazionale
scelto al posto dell’originale francese Entre la vie
et la mort. Traducibile come “sul filo del
rasoio” o “in bilico“, è questo un teso
thriller realizzato nel 2022 dal regista e sceneggiatore
Giordano Gederlini, già distintosi per aver
collaborato alla sceneggiatura dei film Doppio
sospetto e I
miserabili. Gederlini, cileno residente a Bruxelles ma
vissuto anche a Barcellona e in Francia, ha raccontato di aver
costruito questo film a partire dalla volontà di raccontare un
personaggio incapace di sentirsi a casa ovunque egli si trovi.
Più sviluppava il racconto, però,
più questo si concentrava sul rapporto tra padri e figli, sulle
difficoltà di ricoprire l’uno o l’altro ruolo e sulla volontà di
fare del proprio meglio in tali vesti. A partire da questa
tematica, su cui si costruisce il carattere del protagonista,
prende poi vita un duro thriller profondamente radicato
nell’ambiente urbano di una Bruxelles fredda e alienante, nel quale
si muovo personaggi ambigui e dei quali è difficile fidarsi. Il
film non è arrivato nelle nostre sale, ma grazie ora al suo
passaggio televisivo, gli appassionati del genere potranno
finalmente vederlo.
Un buon motivo per farlo è dato
anche dagli attori coinvolti nel progetto, artisti di provenienze
diverse che offrono qui interpretazioni di alto livello. Prima di
intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile
approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama e al
cast di attori. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
Cortesia di Frakas Productions
La trama di On the Edge
Protagonista del film è Leo
Castañeda, conducente di treno sulla Linea 6 della
metropolitana. Una sera, mentre è alla guida e sta per fermarsi a
una stazione, un ragazzo si lancia sui binari e muore poco dopo in
ospedale. Leo è sconvolto, perché ha riconosciuto in quel suicida
suo figlio Hugo che non vedeva da due anni. Le
indagini svelano che il ragazzo era coinvolto in una sanguinosa
rapina, ma Leo vuole saperne di più e scoprire cosa o chi abbia
portato suo figlio al suicidio. Scortato dalla polizia, l’uomo
intraprende allora una serie di indagini infiltrandosi tra spietati
gruppi criminali di zona.
Quando la verità inizia a venire
alla luce, però, il commissario responsabile del caso, nota una
certa confidenza di Leo con l’ambiente della malavita. Questo
dettaglio cambierà il seguito delle indagini che prenderanno una
svolta violenta e ambigua. Il passato dell’uomo inizierà a venire
allo scoperto, facendo emergere ulteriori colpi di scena su una
vicenda che sembra non poter essere più complicata e ambigua di
così. L’unico modo per Leo per uscirne vivo, sarà risolvere quanto
prima quel mistero.
Cortesia di Frakas Productions
Il cast di attori e le location del film
Ad interpretare Leo Castañeda vi è
l’attore spagnolo Antonio de la Torre, noto per i
film Volver – Tornare, Ballata dell’odio e dell’amore e
La vendetta di un uomo tranquillo.On the Edge è
stato il suo primo film in lingua francese. Nel ruolo di suo figlio
Hugo, invece, si ritrova l’attore Noé Englebert.
Di particolare importanza è la presenza dell’attrice Marine
Vacth nel ruolo di Virginie. Vacth è nota per aver
recitato nei film
Giovane e bella, Doppio amore e Masquerade –
Ladri d’amore. È però anche nota per aver interpretato la
fata madrina da adulta in Pinocchio.
Recitano poi nel film gli attori
Olivier Gourmet nel ruolo del commissario di
polizia, Fabrice Adde in quelli di Carl e Tibo
Vandenborre nel ruolo di Arsen. Per quanto riguarda le
riprese del film, queste si sono svolte a
Bruxelles, luogo che secondo il regista è dotato
di un’atmosfera post industriale a metà tra una città anglosassone
e Berlino. Questa sua atmosfera, dunque, la rende una città dalle
caratteristiche perfette per un film noir e thriller come On
the Edge.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
Sfortunatamente il film non è
presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive
in Italia. È però presente presente nel palinsesto televisivo di
sabato 12 ottobre alle ore 21:20
sul canale Rai 4. Di conseguenza, per un limitato
periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai
Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il
momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma,
completamente gratuita, per trovare il film e far partire la
visione.
Affermatasi come una delle più
popolari saghe cinematografiche
d’animazione di tutti i tempi, L’era glaciale
ha negli anni esteso i propri orizzonti, arrivando ad essere
composta da film, serie televisive, cortometraggi, speciali
televisivi, attrazioni a tema e videogiochi. Con un guadagno
complessivo di oltre 6 miliardi, il titolo è oggi uno dei franchise
con il maggior incasso di sempre, e ciò grazie anche al legame
sviluppato negli anni con diverse generazioni di spettatori. Il
primo film (qui la recensione), distribuito
nel 2002, fu l’inizio di questo successo straordinario e ancora
oggi è considerato il migliore dei sei film realizzati nel corso
del tempo.
Diretto da Carlos
Saldanha e Chris Wedge, questo si
è contraddistinto tanto per la sua ambientazione ricca di fascino
quanto per i personaggi ormai iconici. Ognuno dei protagonisti è
infatti dotato di una propria ben definita e riconoscibile
personalità, ulteriormente arricchita dalle voci di noti e
apprezzati doppiatori italiani, i quali hanno saputo conferire
ulteriore carattere ai personaggi. Oltre ciò, L’era
glaciale è un racconto che combina al suo interno avventura e
comicità, il tutto affrontando tematiche come l’amicizia e il senso
di appartenenza, che può generarsi anche in gruppi di esseri
apparentemente molto differenti tra loro.
Come noto, il film fu anche il primo
prodotto realizzato dalla Blue Sky Studios,
fondata dallo stesso Wedge e negli anni specializzatasi nella
realizzazione di film d’animazione in grafica computerizzata. Oggi
non più in attività, a questa casa di produzione va il merito di
aver dato vita ad un film davvero per tutti, ancora oggi ricercato
e amato. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà
utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a
questo. Proseguendo qui nella lettura sarà possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama,
ai personaggi e ai
loro doppiatori. Infine, si elencheranno
anche le principali piattaforme streaming
contenenti il film nel proprio catalogo.
Ambientato intorno al 18 mila a.C.,
nel bel mezzo dell’era glaciale, la storia narra di
Manny, un mammuth scontroso, Sid,
un bradipo pasticcione, e Diego, un’astuta tigre
dai denti a sciabola. Il trio si ritrova loro malgrado a dover
collaborare per riportare un piccolo bambino smarrito dalla sua
famiglia. Diego, in realtà, all’oscuro dei suoi compagni, li sta
conducendo tutti verso una trappola organizzata dal suo branco. Il
viaggio, tuttavia, consentirà loro di conoscersi meglio, e i tre
finiranno con lo svelarsi a vicenda il proprio passato, spesso
doloroso. Sviluppando così un legame, i tre diventeranno un
insolito branco, ritrovandosi però ad affrontare pericoli in
agguato, in un mondo che va sempre più coprendosi di ghiaccio.
I personaggi e i doppiatori del film
Particolarmente elaborato fu il
lavoro per la realizzazione dei personaggi protagonisti. Manny era
un personaggio difficile da animare a causa dei suoi attributi,
come la lunga pelliccia e le enormi zanne. Avendo a che fare con
una creatura che all’epoca era apparsa di rado nell’animazione, il
team doveva inoltre capire come si sarebbe mosso in modo
realistico. Per Sid gli animatori si sono invece presi alcune
libertà. Sebbene come noto i bradipi siano animali lenti e rigidi,
a lui è stata assegnata una rapidità elevata in alcune scene, oltre
a una gamma di movimenti più flessibile. Diego, infine, ha
rappresentato la sfida maggiore, poiché doveva sia possedere
velocità di movimento ma allo stesso tempo poter sfoggiare le sue
espressioni facciali.
Il cast vocale dei film si compone
di noti nomi tanto per il doppiaggio americano quanto per quello
italiano. Famosissima è divenuta, in particolare, la voce del
bradipo Sid. In Italia questi è doppiato dall’attore Claudio
Bisio, mentre la voce originale è di John
Leguizamo. Per doppiare il personaggio, questi ha
guardato numerosi documentari di Discovery Channel sui bradipi,
arrivando a provare oltre 30 varietà di voci diverse. Scelse infine
quella che desse l’impressione che il personaggio parlasse con del
cibo nelle guance, pratica di immagazzinamento realmente tipica dei
bradipi.
Per doppiare il mammut Manny, furono
considerati numerosi noti attori, come Pierce Brosnan,
Robert De
Niro e Johnny Depp.
La parte fu però affidata all’attore Ray Romano,
noto per i suoi ruoli televisivi. In Italia il personaggio è invece
doppiato da Leo Gullotta. Per la voce della tigre
Diego, è invece popolare il doppiaggio svolto da Pino
Insegno, in quello che è uno dei suoi personaggi ormai più
iconici. Con il lavoro svolto per il primo film si è infatti
aggiudicato il nastro d’argento per il miglior doppiaggio maschile
nel 2003. Per la voce originale del personaggio furono invece
considerati gli attori Antonio
Banderas, Anthony
Hopkins e Ralph
Fiennes, ma il ruolo venne infine assegnato a
Denis Leary.
Dato il grandissimo successo del
film, sono stati realizzati ben quattro sequel: L’era glaciale
2 – Il disgelo (2006), L’era glaciale 3 – L’alba dei
dinosauri (2009), L’era glaciale 4 –
Continenti alla deriva (2012) e L’era glaciale – In rotta
di collisione (2016). Film dopo film, sono stati
introdotti sempre nuovi personaggi e situazioni di portata sempre
maggiore, come suggeriscono i sottotitoli. Nel gennaio 2022, 20th
Century Animation ha confermato che un sesto film della saga è in
fase di sviluppo con la Disney che distribuirà il film. Al momento,
però, non si hanno informazioni sulla trama o sui personaggi che
saranno coinvolti.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di L’era
glaciale grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Disney+, Amazon Prime Video e Tim
Vision. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di
riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un
abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale
comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre
presente nel palinsesto televisivo di sabato 12
ottobre alle ore 21:20 sul canale
Italia 1.
Dopo aver superato i 100 milioni di
dollari a livello globale lo scorso fine settimana, il regista di
Il Robot Selvaggio (qui
la recensione) Chris Sanders ha confermato
questa mattina a Deadline Contenders che un
sequel del film è in arrivo e attualmente in fase di sviluppo
presso la DreamWorks Animation. “Al 100% sì, ci sono
assolutamente piani per un secondo film”, ha confermato
Sanders.
Il tre volte candidato all’Oscar
Sanders – sceneggiatore e regista di Dragon Trainer, I Croods e
Lilo & Stitch della Disney – ha diretto il film
d’animazione da una sceneggiatura da lui stesso scritta. Il film è
prodotto da Jeff Hermann (The Boss Baby 2:
Family Business della DreamWorks Animation; co-produttore
della serie Kung Fu Panda).
Nel film, che è un adattamento
dell’omonimo bestseller pluripremiato di Peter
Brown, il premio Oscar Lupita Nyong’o interpreta un robot chiamato
ROZZUM unità 7134 – in breve “Roz” – che naufraga su un’isola
disabitata e deve imparare ad adattarsi al duro ambiente
circostante, costruendo gradualmente relazioni con gli animali
dell’isola e diventando il genitore adottivo di un papero orfano.
Il Robot Selvaggio è il primo della trilogia di
libri scritti da Brown. La fuga del robot selvaggio è il
secondo libro della serie, che si presume sarà fonte d’ispirazione
per l’annunciato sequel.
Lupita Nyong’o è la voce di Il Robot Selvaggio
Parlando dell’ispirazione dietro la
sua performance vocale nella foto, Nyong’o ha scherzato dicendo di
aver preso appunti da “voci AI come Alexa e Siri”.
“Alexa, Siri e sapete quelle voci su TikTok e Instagram che
sono così positive e che non sbagliano mai nulla. È una sorta di
atteggiamento di “can-do””, ha detto. “Questo è stato il
punto di partenza per Roz e il suo viaggio verso
l’autorealizzazione e l’evoluzione dell’espressione di
sé”.
Dopo un breve ritorno nei panni di
Superman in Black Adam, Henry Cavill si ritrova senza un franchise di
supereroi tra le mani. La Warner Bros. non ha mai trattato
particolarmente bene la star di L’uomo d’acciaio e Justice League, e un salto nel Marvel Cinematic Universe sembra un
passo logico per l’attore britannico. L’abbiamo già visto in
Deadpool &
Wolverine di quest’estate, quando è apparso come
variante di Wolverine, soprannominato “Cavillrine”.
Molti fan vorrebbero però vedere
Cavill riprendere il ruolo di successore permanente di Hugh Jackman dopo Avengers:
Secret Wars, anche se in passato abbiamo sentito che
Wolverine potrebbe essere messo da parte nel previsto reboot degli
X-Men. Oggi, lo scooper @MyTimeToShineH riporta però la notizia che
“Henry Cavill è in trattativa per un ruolo completo nel
MCU”. Non viene specificato
quale potrebbe essere, anche se ci sono molte possibilità. Potrebbe
trattarsi di un personaggio che non abbiamo considerato.
Wolverine è ancora una possibilità,
come recentemente riportato, oppure Capitan Bretagna potrebbe
finalmente fare il suo debutto nel MCU proprio grazie a Henry Cavill. Staremo a vedere se la cosa
andrà in porto, ma il fatto che Cavill possa avere una seconda
possibilità nel MCU è una prospettiva
innegabilmente eccitante. A seconda del ruolo che gli verrà
affidato, la perdita dei DC Studios potrebbe essere il guadagno dei
Marvel Studios.
Henry Cavill si unirà davvero al MCU?
Da anni si susseguono le voci di un
possibile ingresso di Henry Cavill nel MCU. L’attore ha persino commentato
alcune affermazioni piuttosto azzardate secondo le quali sarebbe
apparso nella seconda stagione di Loki (nel ruolo di
Hyperion) poco dopo essere tornato a vestire i panni di Superman
alla fine del 2022. “Per quanto ne so, non sarò in Loki”,
ha confermato all’epoca. “Sarebbe un ruolo difficile da gestire
in questa fase… se James
Gunn può farlo, forse posso farlo anch’io”.
Da allora, Gunn ha licenziato Cavill
dal ruolo di Superman della DC, sostituendolo con David Corenswet. Naturalmente, se andiamo
ancora più indietro negli archivi, è stato nel 2021 – quando
l’attore di The
Witcher si era già lasciato alle spalle Superman – che
Cavill ha rivelato lo specifico personaggio Marvel che sarebbe disposto a
interpretare. “Non dirò mai un personaggio Marvel che è già stato interpretato
da qualcun altro perché tutti stanno facendo un lavoro
fantastico”, ha spiegato.
“Tuttavia, ho internet e ho
visto le varie voci su Captain Bretagna.Sarebbe
divertentissimo farne una versione moderna, come il modo in cui
hanno modernizzato Capitan America. C’è qualcosa di divertente in
questo, e io amo essere britannico”. Chissà se potrebbe
davvero essere questo il ruolo adatto per Henry Cavill per debuttare nel MCU.
Alcuni viaggi, più di altri,
riescono a lasciare un segno profondo e indelebile nelle nostre
esistenze. Non si tratta solo di ammirare luoghi lontani, esotici,
o di restare incantati di fronte a panorami mozzafiato. Alcuni
viaggi sono in grado di trasformare il nostro modo di percepire il
mondo e, talvolta, anche di comprendere chi siamo e cosa davvero
vogliamo. Ed è proprio questo tipo di viaggio ad essere raccontato
nella nuova commedia romantica Lonely
Planet, disponibile dall’11 ottobre su Netflix e visibile su Sky Glass, Sky Q e con
l’app di Now Smart Stick.
Lonely Planet: due pianeti solitari che si
incontrano
Scritto e diretto da
Susannah Grant (Erin Brockovich,Unbelievable, The 5th Wave, 28 Days), il
film racconta il viaggio in Marocco di Katherine Loewe, una
solitaria e cinica romanziera americana, over 50,
interpretata dalla straordinaria attrice premio Oscar Laura
Dern (nota per il suo ruolo della dottoressa Ellie Sattler
nell’iconico franchise Jurassic
Park). Alla ricerca di isolamento per completare il suo
ultimo romanzo, Katherine decide di partecipare a un esclusivo
ritiro internazionale per scrittori, sperando che l’ambiente
distaccato e tranquillo le offra l’ispirazione necessaria.
Tuttavia, ciò che si preannunciava
come una fuga dalle distrazioni si trasforma presto in
un’esperienza inaspettata: tra balli sfrenati sotto le stelle del
deserto, cene alcoliche e giochi letterari stimolanti, Katherine si
ritrova coinvolta in un turbinio di emozioni che la distolgono dal
suo intento iniziale. Il tutto prende una piega diversa quando
incontra Owen Brophy, interpretato dal celebre Liam
Hemsworth (la star di Hunger Games che
quest’anno è stato anche protagonista dell’action thriller Land of
Bad, accanto a Russell Crowe), un affascinante e disilluso
trentenne che, nonostante la presenza della fidanzata impegnata nel
ritiro, sembra irresistibilmente attratto da Katherine.
Negli ultimi anni, il cinema e la
serialità televisiva hanno registrato un crescente interesse per
storie d’amore audaci e atipiche, caratterizzate
da relazioni tra giovani e affascinanti scapoli e donne più mature
e indipendenti. Prodotti come The Idea of You,
Babygirl, Inganno (qui la recensione) e l’ultima
arrivata, Lonely Planet, appunto, mettono in scena
racconti che sovvertono le tradizionali dinamiche del desiderio.
Dopo decenni in cui cinema e televisione hanno privilegiato lo
sguardo maschile, rappresentando spesso le donne come oggetti del
desiderio, oggi si assiste a un ribaltamento dei ruoli: è
il desiderio femminile, e in particolare quello
delle donne adulte, a essere il protagonista di queste storie in
cui le donne divengono vere e proprie “eroine
sentimentali”, tanto desiderate e corteggiate, che
esplorano nuovi amori e, perché no, anche nuove opportunità
sessuali.
Inoltre, questi racconti non solo
sfidano i pregiudizi sociali (e patriarcali) del nostro tempo, ma
offrono una narrazione fresca e provocatoria, in
cui donne con matrimoni falliti alle spalle o esperienze di vita
complesse si aprono a una legittima e allettante “seconda
possibilità”. La differenza d’età nelle relazioni, spesso
considerata un tabù, diventa così il fulcro del racconto di una
nuova figura femminile, ancora più libera e
ammirabile. Queste storie d’amore, dunque, non parlano solo di
romanticismo, ma anche di emancipazione, mostrando come non
sia mai troppo tardi per una donna per reinventarsi,
scegliendo ciò che la rende felice e rompendo con le aspettative
sociali tradizionali.
Un film che celebra la bellezza del viaggio, fisico ed
emotivo
Susannah Grant firma un film
in cui si respira l’aroma speziato del Marocco in ogni
angolo, trasportando lo spettatore – senza troppi sforzi –
in una dimensione esotica, emozionante e avvolgente. Con
una regia e una fotografia curate nei minimi
dettagli, Lonely Planet riesce a immergere il
pubblico in un’atmosfera calda e suggestiva, dove ogni
scena sembra pulsare di vita, proprio come i suoi
protagonisti, che trovano nuova linfa vitale in questo viaggio
oltreoceano. Tuttavia, come già accennato poc’anzi, il viaggio di
Grant non è solo un’esplorazione di luoghi e sapori sconosciuti, ma
un vero percorso interiore ed emotivo.
Katherine decide di partire
all’ultimo minuto, realizzando di non poter superare il dolore e la
rabbia che la tormentano rimanendo a casa. Dopo un lungo matrimonio
segnato da una difficile malattia del marito, si trova a
dover affrontare un divorzio in corso, un trasloco incerto
e un angosciante blocco dello scrittore. Il Marocco
diventa dunque per lei una via di fuga e, allo stesso tempo, la
speranza di ritrovare sé stessa e la propria arte, con la
possibilità di reagire a ciò che la paralizza e soffoca.
Parallelamente, abbiamo poi Owen, un giovane uomo all’apice della
carriera, che intraprende lo stesso viaggio con l’illusione di
vivere però un’avventura di coppia. Tuttavia, ben presto, anche
lui, come Katherine, si scopre un “pianeta
solitario” (come ci suggerisce il titolo), costretto a
confrontarsi con le proprie incertezze, tanto da chiedersi che tipo
di uomo vuole essere e che tipo di donna desidera al suo
fianco.
Nonostante la regia elegante e la
buona chimica tra i protagonisti, Lonely Planet fatica a
distinguersi con decisione dall’ampia schiera di commedie
romantiche che già popolano il vasto catalogo di Netflix. La
commedia di Grant sembra seguire un copione già visto in
mille varianti: tutto appare scontato, prevedibile e
piatto, con una semplicità tale da far sorgere, alla fine,
il dubbio sulla reale profondità dell’improvviso e
frettoloso legame tra i protagonisti. La passione e il
pathos, elementi essenziali di una storia d’amore memorabile,
sembrano mancare del tutto, lasciando lo spettatore con la
sensazione che il sentimento tra i due amanti sia superficiale e
privo di reale intensità.
In conclusione, Lonely
Planet si presenta come un’occasione mancata, in cui
nemmeno la speziata atmosfera esotica riesce a risollevare e
valorizzare una storia d’amore troppo insipida e fredda persino per
i cuori più cinici.
I Pogues sono tornati in Outer Banks 4 la Stagione 4, Parte 1, dà
il via a un’altra avventura selvaggia per i ragazzi, reduci dalla
loro ultima missione (RIP Ward e Big John). Continuate a leggere
per scoprire i momenti più importanti dei primi cinque episodi,
compreso lo scioccante cliffhanger che nessuno avrebbe potuto
prevedere.
Nella
quarta stagione, i Pogues tornano a casa con l’oro scoperto a
El Dorado. Dopo averlo scambiato con 1,1 milioni di dollari, usano
il denaro per aprire un negozio di esche, attrezzature e tour
charter sul terreno che hanno acquistato, chiamandolo “Poguelandia
2.0”. Ma, alla maniera di JJ, scommette l’ultima pepita d’oro
dell’equipaggio in una gara contro Rafe e Topper, che alla fine
perde.
Fortunatamente per i Pogues, gli archeologi scavarono El Dorado
sei mesi dopo la loro scoperta e i ragazzi furono onorati dalla
città in una cerimonia mostrata alla fine della terza stagione. Gli
spettatori ricorderanno che un uomo di nome Wes Genrette
(David Jensen) si è avvicinato al gruppo,
chiedendo aiuto per trovare il tesoro di Barbanera. Nonostante
siano spaventati dalle maledizioni della sua famiglia, i Pogues
accettano di aiutarlo per ripagare i loro debiti.
Tuttavia, i Pogue scoprono subito di non essere gli unici a
cercare il tesoro, che comprende un amuleto di valore inestimabile
e una corona blu. Un uomo sconosciuto inizia a seguirli,
rivelandosi poi un mercenario di nome Lightner, che quasi uccide
Kiara e JJ e infine rapisce Cleo. In una svolta drammatica, il
vecchio amico e figura paterna di Cleo, Terrance, sacrifica la sua
vita per salvare la sua alla fine dell’episodio 4.
Cosa succede in Outer Banks 4, Episodio 5?
Mentre JJ e Kiara rimangono a Kildare Island, il resto della
squadra si reca a Charleston per continuare la ricerca della corona
blu. Ma anche Lighter e il suo capo, Dalia, sono lì e riescono a
entrare in una cripta sotto una vecchia chiesa prima dei
Pogues.
Pope e Sarah si offrono volontari per scendere nelle catacombe,
ma rimangono intrappolati sottoterra quando si imbattono in Lighter
e Dalia. I due si nascondono da Lighter, che fugge dalla tomba con
una pergamena recuperata da una sepoltura.
Cleo vede Lightner e Dalia emergere dal sottosuolo e progetta di
vendicarsi per la morte di Terrance, ma prima che possa agire,
Lightner le piomba alle spalle. Dalia interviene dicendogli che non
vale la pena ucciderla. Nel frattempo, John B segue Lightner,
pronto a sparare, ma esita quando ha un flashback della terza
stagione, ricordando come il suo defunto padre, Big John, sparò ad
alcuni uomini di Singh proprio davanti a lui.
“C’è molta esitazione in John B quando si tratta di perseguire
qualcosa orientato al tesoro, ed è perché sta combattendo con il
fatto che non ha avuto il tempo che voleva con suo padre”, ha detto
Stokes a Tudum di Netflix. “E il ricordo di suo padre è ora racchiuso
in questa grande vittoria gigantesca di trovare El Dorado. Ma ha
capito che suo padre era una persona di merda. [E non vuole seguire
quella strada”.
Mentre Pope e Sarah cercano un’uscita, si scatena un forte
temporale che allaga le catacombe. Notano dei cirripedi che
raggiungono il soffitto, il che significa che presto lo spazio sarà
completamente sott’acqua e questa è l’ultima volta che li vediamo
nella prima parte.
Gli attori hanno dichiarato a
The Hollywood Reporter di aver dato di matto nella vita reale,
proprio come i loro personaggi. “Era esattamente come sembra.
Maddie era lì dentro. Non era felice. L’acqua, anche quando si
atterra all’interno, è come se gocciolasse, quindi è gelida”, ha
detto Jonathan Daviss. “È stato divertente perché mi sembrava di
girare un film di Indiana Jones o qualcosa del genere. Mi sono
detto: ‘Ecco cosa si prova a stare su quel tipo di set'”.
Come finisce la prima parte della quarta stagione di Outer
Banks?
Alla fine di Outer Banks Stagione 4, Parte 1, JJ è con suo
padre, Luke, che finalmente rivela uno scioccante segreto di
famiglia. Prima della morte di Wes Genrette nell’episodio 2, aveva
lasciato una lettera indirizzata al “Maestro JJ Maybank” nel caso
fosse successo qualcosa, che lo spingeva a chiedere al padre il
significato di “Albatross”.
Dopo un po’ di convincimento, Luke dice a JJ che “Albatross” era
il nome della barca su cui Larissa Genrette è morta anni prima. Poi
lancia un’altra notizia bomba, dicendo a JJ che lui non è il suo
padre biologico e che la donna che JJ credeva essere sua madre era
solo una delle ex fidanzate di Luke.
Chi è il vero padre di JJ?
Luke rivela a JJ che Larissa è in realtà la sua vera madre,
rendendo Wes suo nonno e Chandler Groff il suo padre biologico: ciò
significa che JJ potrebbe avere sangue Kook.
“Era la cosa più estrema a cui potessimo pensare: Che JJ sia in
realtà un Kook”, ha dichiarato Shannon Burke, co-creatrice di Outer
Banks, a
Tudum di Netflix.
Allora, cosa sappiamo del nuovo padre di JJ, Groff? Gli
spettatori lo hanno visto interrogato dalla polizia sulla morte del
suocero. Fa anche un’apparizione alla fine dell’episodio 5 con
Hollis Robinson, l’agente immobiliare locale che per tutta la
stagione ha tramato per mettere le mani sul terreno di Genrette,
coinvolgendo anche Rafe Cameron per aiutare nell’affare di
sviluppo.
Abbiamo avuto
Beetlejuice – Spiritello porcello. Poi abbiamo avuto
Beetlejuice
Beetlejuice. Quindi viene da chiedersi: qualcuno dirà
Beetlejuice Beetlejuice Beetlejuice e evocherà il
bio-esorcista per la terza volta, e se sì, ci vorrà un altro quarto
di secolo per tornare a Winter River? La star del film, Michael Keaton, ha parlato di recente con
E! e forse abbiamo c’è una possibilità
di rivederlo nel ruolo. All’attore è stato infatti chiesto se abbia
voglia di riprendere il ruolo per una teorica terza uscita. La
risposta di Keaton è stata entusiasta, esclamando sinteticamente:
“Oh sì, lo farei ogni anno, sì”.
Questo dovrebbe confermare che c’è
voglia di fare il film, ma lo stesso TimBurton ha espresso qualche esitazione a
realizzarlo, come ha spiegato a Total Film, che ha notato come si
sia “sensibilmente contorto” di fronte alla prospettiva.
“Non lo so. Mi farebbe sembrare William Castle o qualcosa del
genere – ‘il più grande, il più grosso, il più favoloso film dai
tempi di Glen o Glenda!’”, dice Burton. “Spero per il
meglio, davvero. Mi sento bene se questo è stato fatto nello
spirito e nel sentimento dell’originale. Comunque vada il film, per
me è stata un’esperienza molto positiva”.
Esperienza positiva è stata anche
quella al box office. Nonostante l’ingente budget di 100 milioni di
dollari – sei volte superiore ai 15 milioni di dollari del film
originale del 1988 – gli incassi di Beetlejuice
Beetlejuice hanno già superato i 400 milioni di dollari,
rendendolo un solido successo. Se a ciò si aggiunge la valutazione
Certified Fresh del 77% su Rotten Tomatoes, è chiaro che questo
seguito è riuscito ad affascinare sia i fan che la critica. Chissà
se Michael Keaton e la Warner Bros. riusciranno
dunque a convincere Burton a realizzare un terzo capitolo.
Tutto quello che c’è da sapere su
Beetlejuice Beetlejuice con Michael
Keaton
Il
visionario filmmaker Tim Burton e l’attore candidato all’Oscar
Michael Keaton tornano a fare squadra per
Beetlejuice
Beetlejuice. Keaton torna nel suo ruolo iconico
accanto alla candidata all’Oscar Winona Ryder(Stranger Things, Piccole donne) nel
ruolo di Lydia Deetz, e alla vincitrice di due Emmy Catherine O’Hara (Schitt’s
Creek, La sposa cadavere) nel ruolo di Delia Deetz. Si
aggiungono al cast le new entry Justin Theroux (Star
Wars: Episodio VIII – Gli ultimi Jedi, The Leftovers),
Monica Bellucci (Spectre, i film di
Matrix), Arthur Conti (House of the Dragon) al suo debutto
in un lungometraggio, la candidata agli Emmy
Jenna Ortega (Mercoledì, Scream VI) nel ruolo
della figlia di Lydia, Astrid, e il candidato all’Oscar Willem Dafoe (Povere Creature!,
Van Gogh – Sulla soglia dell’eternità).
La sinossi del film recita:
“Beetlejuice è tornato! Dopo un’inaspettata tragedia familiare,
tre generazioni della famiglia Deetz tornano a casa a Winter River.
Ancora perseguitata da Beetlejuice, la vita di Lydia viene
sconvolta quando la figlia adolescente e ribelle, Astrid, scopre il
misterioso modellino della città in soffitta e il portale per
l’Aldilà viene accidentalmente aperto. Con i problemi che si stanno
creando in entrambi i regni, è solo questione di tempo prima che
qualcuno pronunci tre volte il nome di Beetlejuice e il demone
dispettoso ritorni per scatenare il suo marchio di caos”.
Burton
dirige il film da una sceneggiatura di Alfred
Gough & Miles
Millar(Mercoledì).La
squadra creativa di Burton che ha lavorato dietro le quinte include
il direttore della fotografia Haris Zambarloukos
(Shark 2 – L’abisso, Assassinio sull’Orient
Express) e diversi suoi collaboratori storici come lo
scenografo Mark Scruton (Mercoledì), il
montatore Jay Prychidny (Mercoledì), la
costumista premio Oscar Colleen Atwood (Alice
in Wonderland, Sweeney Todd: Il diabolico barbiere di Fleet
Street).
Vi sono
poi il supervisore creativo degli effetti delle creature e del
trucco speciale vincitore del Premio Oscar Neal
Scanlan(Sweeney Todd: Il diabolico barbiere di Fleet
Street, Charlie e la fabbrica di cioccolato), il compositore
Danny Elfman (Big Fish, The Nightmare Before Christmas,
Batman), e il Premio Oscar per le acconciature e il trucco
Christine Blundell (Topsy-Turvy
Sotto-sopra).
Nella giornata di venerdì, i Walt
Disney Studios hanno annunciato ufficialmente che il film in
live-action su Lilo &
Stitch uscirà in esclusiva nelle sale il 23
maggio 2025. All’annuncio è stato allegato un breve
teaser, che mostra la versione di Stitch in CGI che corre
nell’inquadratura. Questa è la seconda data di uscita importante
che la Disney ha annunciato per la stagione 2025, con il sequel di
Freakier
Friday (seguito di Quel pazzo venerdì),
confermato in anteprima nelle sale l’8 agosto
2025.
Il film in
live-action su Lilo & Stitch è in lavorazione
da diversi anni e inizialmente era previsto che venisse proiettato
esclusivamente sul servizio di streaming Disney+ prima di passare a un’uscita
nelle sale. Il primo sguardo ufficiale al filmato del film
live-action su Stitch è
stato proiettato durante il D23 Expo di agosto ed è stato
accolto da un’ampia gamma di reazioni per la sua traduzione
fotorealistica del personaggio alieno cartoonesco. Di seguito, ecco
il post con cui si annuncia l’uscita in sala:
Il live-action di Lilo &
Stitch vedrà il ritorno del co-creatore del franchise
Chris Sanders come voce di Stitch, mentre i nuovi
membri del cast includono Maia Kealoha nel ruolo
di Lilo Pelekai, Sydney Agudong nel ruolo di Nani
Pelekai, Kaipo Dudoit nel ruolo di David Kawena,
Courtney B. Vance nel ruolo di Cobra Bubbles,
Zach Galifianakis nel ruolo del Dr. Jumba
Jookiba e Billy Magnussen nel ruolo dell’agente
Pleakley. Anche Tia Carrere e Jason Scott
Lee, che hanno doppiato Nani e David nel film originale,
torneranno in nuovi ruoli.
“È una storia che parla di
legami e di una bambina che cerca di trovare un amico, e tutto ciò
che si può fare è affrontare un progetto come questo con
amore”, ha spiegato Magnussen in una precedente intervista a
Gamesradar. “Sono così grato
e onorato di far parte di questo progetto”.
Lilo & Stitch
seguirà dunque il legame che si forma tra una ragazza umana
solitaria di nome Lilo e un alieno simile a un cane di nome Stitch,
che è stato geneticamente creato per essere una forza distruttiva.
Con gli assistenti sociali ficcanaso e gli alieni che li inseguono
che bussano alla porta, i due si legano per un comune senso di
famiglia e salveranno la situazione. Il progetto sarà diretto da
Dean Fleischer Camp, già regista del candidato
all’Oscar Marcel
the Shell. Chris Kekaniokalani Bright ha
scritto la sceneggiatura. Tra i produttori del progetto ci saranno
Dan Lin e Jonathan Eirich, mentre
Ryan Halprin sarà il produttore esecutivo.
“Direi che ho avuto una bella
conversazione con il regista Dean Fleischer Camp molto presto,
prima che iniziassero le riprese”, ha spiegato Sanders a
Vulture in una recente intervista. “Mi ha telefonato e mi ha
chiesto se volevo tornare come voce. Non l’ho ancora incontrato di
persona, ma abbiamo parlato finché la batteria del mio telefono non
si è scaricata. Sembrava avere un grande entusiasmo per il progetto
e sembrava un ragazzo premuroso. Lo conoscevo solo per il suo film
Marcel the Shell With Shoes On. Se non fossi stato profondamente
coinvolto in Il robot
selvaggio, forse avrei cercato di andare a visitare il set o
qualcosa del genere. Ma questo era il loro bambino”.
Con Avengers:
Doomsday e Avengers:
Secret Wars entrambi in fase di pre-produzione e con il
primo che inizierà le riprese nei prossimi mesi, le voci di
corridoio non fanno altro che continuare a sfornare rumor su
entrambi i film. L’ultima affermazione rivela nuovi dettagli sul
ruolo che tre personaggi importanti avranno nella conclusione in
due parti della Saga del Multiverso.
Per quanto riguarda il Deadpool di
Ryan Reynolds e il Wolverine di Hugh Jackman – reduci dal loro team-up in
Deadpool &
Wolverine – sembra siano destinati ad apparire in Avengers:
Doomsday ma avranno un “ruolo importante” in Avengers:
Secret Wars. Se queste affermazioni sul secondo film si
rivelassero fondate, questo si confermerebbe dunque come fortemente
incentrato sulle varianti multiversali. Naturalmente, al momento si
tratta solo di rumor e come tali vanno presi.
Al momento non si hanno dati certi
sul cast e sulla trama del film, ma è quasi certo – considerando la
controparte a fumetti – che il racconto si svolgerà sul
Battleworld, un mondo creato dal Dottor Destino dove porre gli uni
contro gli altri tutti i supereroi dell’universo Marvel. Se e in che modo ciò avverà
sul grande schermo, è però ancora un mistero.
Venom: The
Last Dance ha trovato molti partner promozionali nelle
ultime settimane e ora possiamo aggiungere
Fortnite alla lista. I giocatori possono infatti
ottenere gratuitamente le skin She-Venom e
Agony, anche se il fatto che quest’ultima faccia
parte del threequel è una novità! Non sorprende più di tanto che
vedremo più simbionti nel film, anche se il design di She-Venom è
probabilmente basato sui camei del personaggio in Venom e
Venom: La furia di Carnage.
Per quanto riguarda Agony, ora si
unisce a Toxin come un’eccitante aggiunta al franchise della Sony
Pictures. Nei fumetti, Agony era uno dei cinque simbionti generati
a forza da Venom dalla Life Foundation per essere utilizzati come
guardie/esecutori per loro e i loro clienti. L’ospite della tuta
aliena non è mai stato rivelato, ma ad interpretarla nel film
potrebbe essere la dottoressa Payne di Juno
Temple. Quanto sarà importante il suo ruolo nel film resta
ovviamente da vedere. Qui di seguito, il post Twitter che svela
Agony:
Tutto quello che c’è da sapere su
Venom: The Last Dance
In Venom: The
Last Dance, Tom Hardy torna a vestire i panni di Venom,
uno dei personaggi più grandi e complessi della Marvel, per l’ultimo
film della trilogia. Eddie e Venom sono in fuga. Braccati da
entrambi i loro mondi e con la rete che si stringe, il duo è
costretto a prendere una decisione devastante che farà calare il
sipario sull’ultimo ballo di Venom e Eddie.
Il film è interpretato da
Tom Hardy,
Chiwetel Ejiofor,
Juno Temple, Peggy Lu, Alanna Ubach, Stephen Graham e
Rhys Ifans. Kelly Marcel dirige una sceneggiatura da
lei scritta, basata su una storia di Hardy e Marcel. Il film è
prodotto da Avi Arad, Matt Tolmach, Amy Pascal, Kelly Marcel, Tom
Hardy e Hutch Parker. Il film uscirà nelle sale il 24 ottobre.
Spider-Man 4, la
cui regia sembra essere stata affidata a Destin Daniel
Cretton, regista di
Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli, inizierà le riprese
il prossimo anno e, sebbene non siano ancora stati rivelati
dettagli ufficiali sulla trama, nelle ultime settimane le
indiscrezioni hanno iniziato a prendere piede. L’ultimo post di
MTTSH sostiene che il film
introdurrà due nuovi cattivi e che l’Uomo Ragno di Tom Holland dovrà vedersela con un vecchio
nemico.
Secondo l’affidabile scooper,
Michael Keaton tornerà infatti nel ruolo
dell’Avvoltoio. I fan si sono chiesti più volte se avrebbero mai
rivisto Adrian Toomes dopo il suo cameo, molto criticato, nella
scena post-credits di Morbius e lo stesso Keaton ha espresso interesse a
rivisitare il personaggio. C’è la possibilità che l’Avvoltoio si
riveli un alleato di Spider-Man dopo gli eventi dello stinger di
Homecoming?
MTTSH dice anche che è in corso il
casting per un nuovo gruppo di compagni di classe per Peter, e
ancora una volta menziona che si sta cercando una seconda
protagonista femminile (ci sono molte speculazioni sul fatto che
potrebbe essere Black Cat). Ma chi potrebbero essere questi nuovi
cattivi? Un’altra recente indiscrezione ha affermato che il Dottor
Destino di Robert Downey Jr. apparirà, quindi potrebbe
essere considerato uno di loro. Abbiamo anche sentito che il film
introdurrà un cattivo che non è mai stato visto sullo schermo.
Precedenti indiscrezioni hanno
affermato che Tom Rothman della Sony e
Kevin Feige, capo dei Marvel Studios, hanno avuto dei disaccordi per
quanto riguarda la storia di Spider-Man 4, con
quest’ultimo che sperava di ridimensionare il Multiverso per
un’avventura più piccola. Rothman, invece, si dice che voglia
capitalizzare il successo di No
Way Home riportando Tobey Maguire e
Andrew Garfield nei rispettivi ruoli di Peter Parker.
Più di recente, abbiamo sentito che
entrambi gli studios si sono accordati su una storia
prevalentemente terrestre con alcuni elementi multiversali, anche
se il film viene ancora descritto come un “evento di livello
Avengers”. Si dice anche che Spider-Man 4
vedrà Parker unire le forze con Venom per combattere Knull, che
sarà introdotto in Venom: The
Last Dance.
Oltre a Tom
Holland,Zendaya dovrebbe
riprendere il suo ruolo di MJ in Spider-Man
4. Si dice che Sydney
Sweeney interpreterà Black Cat,
mentre è stato ampiamente riportato – ma non confermato –
che Charlie
Cox, Vincent
D’OnofrioePaul Rudd appariranno
come Daredevil, The Kingpin e Ant-Man.
Si ritiene però che Holland sia
“sempre più diffidente” nei confronti del ruolo dell’iconico eroe,
per cui questa potrebbe essere la sua ultima uscita da solista nei
panni del wall-crawler – anche se quasi certamente avrà un ruolo in
uno o entrambi i prossimi film degli Avengers.
Gli sceneggiatori di No
Way Home, Chris McKenna e Erik
Sommers, stanno scrivendo la sceneggiatura. Attualmente,
per dirigere il film, si parla regista di Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelliDestin Daniel Cretton, che sarebbe in trattative
per il ruolo.
Spider-Man 4 non ha ancora una data di uscita
confermata.
Mentre Smile
2 si avvicina alla data di uscita del 18 ottobre, i
fan non potrebbero essere più ansiosi di conoscere ulteriori
dettagli sull’atteso sequel – e oggi la loro pazienza è stata
premiata. Bloody Disgusting ha confermato oggi pomeriggio che Smile
2 avrà una durata ufficiale di 2 ore e 1 minuto. Queste 2 ore e 1
minuto saranno costituite dal film puro e semplice: non includono i
titoli di coda.
Con questa durata di 121 minuti, Smile 2 supera di appena 6
minuti il suo predecessore, che si aggirava comodamente intorno a 1
ora e 55 minuti. Secondo le stime, l’originale Smile ha incassato
quasi 220 milioni di dollari a livello globale durante la sua
uscita nel 2022, cosa che potrebbe aver incoraggiato il suo sequel
a sentirsi sicuro di occupare un po’ di più il tempo del pubblico.
Sebbene i fan di Smile non sappiano ancora tutto sul secondo film
del loro franchise preferito, una cosa è certa: sembra che ci sarà
tempo più che sufficiente per tutti i brividi e gli spaventi che la
serie sa fare meglio.
Di cosa parlerà Smile 2?
Rispetto al primo film, che si svolgeva in gran parte in una
struttura psichiatrica, la storia di Smile 2 sembra essere un po’
più glamour e sfarzosa. Il sequel seguirà una pop star
internazionale di nome Skye Riley mentre si prepara a dominare il
mondo durante il suo imminente tour mondiale. Tuttavia, proprio
come nell’originale Smile, Riley si
ritrova presto ad affrontare una serie di fenomeni agghiaccianti
che non riesce a spiegare. Mentre gli spaventi aumentano e lo
stress di mantenere la sua immagine si fa sentire, Riley deve
affrontare gli scheletri nel suo armadio prima di esporre il mondo
a qualcosa che non può cancellare.
Il ruolo di Skye Riley sarà interpretato dall’attrice Naomi Scott, nota per le sue precedenti
iconiche interpretazioni in Charlie’s Angels 2019, nel remake di
Aladdin della Disney e, naturalmente, nel film originale di Disney
Channel Lemonade Mouth. Lukas Gage di White Lotus, Dylan Gelula di
Dream Scenario, Raúl Castillo di Cassandro e Miles Gutierrez-Riley
di The Wilds sono tutti confermati per apparire nel film, ma non
sono ancora emersi dettagli sui singoli ruoli. Anche Kyle Gallner,
che nel film originale Smile interpretava l’ex fidanzato di Rose,
Joel, tornerà nel sequel e presumibilmente riprenderà il suo
personaggio precedente.
Distribuito nel 2013, L’evocazione –The Conjuring
è il film che ha contribuito ad una vera e propria rivoluzione del
genere horror nel cinema contemporaneo. Diretto da James Wan, questo ha dato non solo origine al
“Conjuring Universe“,
composto di diversi film che ampliano ed esplorano la mitologia
raccontata in questa prima pellicola, ma ha anche riportato in auge
quei film dedicati ad eventi paranormali realmente documentati. Nel
2016 è poi stato realizzato il sequel
The Conjuring – Il caso Enfield, diretto ancora una
volta da Wan e incentrato su un nuovo caso legato ai demonologi
Ed e Lorrain Warren.
Questo secondo capitolo ricopre un
ruolo particolarmente importante all’interno della saga, in quanto
ha introdotto una serie di eventi e personaggi poi approfonditi
anche con ulteriori film e in generale dimostrando il potenziale di
che le vicende legate ai due esperti del paranormale possono avere
sul grande schermo. Oggi, come noto, la saga si compone di diversi
titoli tra facenti parte della serie principale (il terzo The
Conjuring,Per ordine del diavolo è stato distribuito nel 2021 e
il quarto Last
Rites è in arrivo) e spin-off. Come sempre, il gusto per
l’orrore è l’ingrediente di base e qui ancor più che nel primo film
si punta davvero su demoni estramamente spaventosi.
Un film consigliato dunque agli
amanti del genere, indicato come tra i migliori della saga e che
non manca di suscitare forte inquietudine ancora oggi a distanza di
quasi dieci anni dalla sua uscita in sala. In questo articolo,
approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a
The Conjuring – Il caso Enfield. Proseguendo qui
nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama, al cast di
attori e alla storia vera dietro il film.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama e il cast di The Conjuring – Il caso
Enfield
Nel 1977 a Enfield, sobborgo
londinese, iniziano a verificarsi eventi soprannaturali nella casa
dove vive Peggy Hodgson insieme ai quattro figli.
In particolare, la figlia undicenne Janet sembra
essere il bersaglio di uno spirito appartenuto ad un anziano
signore vissuto e morto nella casa, che intima continuamente alla
bambina di andarsene insieme alla sua famiglia. Si richiede allora
l’intervento dei coniugi demonologi Ed e
LorrainWarren, i quali
inizierano ad indagare sugli strani fenomeni. L’apparizione di una
suora demoniaca gli farà però comprendere che dietro a quanto
accade c’è uno spirito ben più potente e malvagio di quanto si
potesse pensare.
Ad interpretare i coniugi Ed e
Lorraine Warren ritroviamo per la seconda volta gli attori Patrick Wilson e Vera Farmiga. La giovane Janet Hodgson, al
centro della vicenda, è invece interpretata da Madison
Wolfe. Frances O’Connor interpreta la
madre Peggy, mentre Lauren Esposito,
Patrick McAuley e Benjamin Haigh
sono i fratelli Margaret, Johnny e Billy. Simon
McBurney è il ricercatore del paranormale Maurice
Grosse, mentre Franka Potente interpreta
la psicologa Anita Gregory. Bob Adrian è Bill
Wilkins, mentre Javier Botet assume i panni di
l’Uomo Storto. La vera star è però Bonnie Aarons,
che a partire da questo film ricopre il ruolo della
suora demoniaca Valak.
La storia vera dietro il film: cosa
è successo nella casa di Enfield?
Quella narrata in
The Conjuring – Il caso Enfield è una storia vera, o
meglio, è ispirata al racconto che i due coniugi Warren riportarono
della loro visita alla casa della famiglia Hodgson situata a
Enfield, un borgo a nord di Londra. Secondo quanto riportato, in
essa viveva Peggy Hodgson, una donna divorziata
che viveva con i suoi quattro figli Margaret,
Johnny,
Billy e Janet. Fu
proprio quest’ultima a lamentare la presenza di una serie di
fenomeni paranormali. A partire dal 30 agosto del 1977, Janet disse
alla madre di aver sentito degli strani rumori e che il suo letto
si muoveva da solo. La madre sul momento non diede peso alla cosa
ma nei giorni seguenti, di notte, anche lei iniziò a sentire strani
rumori e a vedere mobili spostarsi da soli.
A quel punto venne chiamata la
polizia: ad intervenire furono due agenti. Uno di loro, l’agente
Carolyn Heeps, in seguito firmò una dichiarazione
in cui affermò di aver visto una sedia muoversi da sola. Inoltre,
entrambi i poliziotti udirono i colpi alle pareti. Nei giorni
successivi, spaventata per l’intensificarsi degli eventi, Peggy
Hodgson si rivolse a preti, medium e infine alla stampa. Le venne
però consigliato di di contattare la Society for Psychical
Research (SPR). Quest’ultima affidò il caso a due dei suoi
membri: Maurice Grosse e Guy
Playfair. I due riuscirono a registrare i colpi alle
pareti e assistettero inoltre alle crescita dei fenomeni, fino ad
arrivare a vedere divani che levitavano.
Gli incidenti si incentravano però
in particolar modo intorno alla piccola Janet. Una strana forza
sembrava infatti strapparle di dosso le coperte e i cuscini mentre
era a letto, e a volte la spingeva e la strattonava con violenza. A
un certo punto, dalla gola di Janet cominciarono a provenire degli
strani suoni, come dei versi di animale che, nel giro di poco
tempo, si trasformarono in una voce che dialogava con i presenti.
La voce disse poi di appartenere a un certo Bill Wilkins, il quale
dichiaro di essere vissuto e morto in quell’abitazione. Tuttavia,
tutti questi fenomeni sono nel tempo stati spiegati come il frutto
di inganni posti in atto da parte dei fratelli Hodgson.
Che collegamento c’è tra questo film e The Nun?
The Conjuring – Il caso
Enfieldintroduce dunque per la prima volta nella saga il
personaggio della suora demoniaca Valak. Tale entità è divenuta subito una delle
più spaventose e allo stesso affascinanti tra quelle manifestatesi
nel corso della saga, tanto da meritarsi un approfondimento con uno
spin-off a lei dedicato.
The Nun – La vocazione del male, uscito nel 2018,
porta gli spettatori nel 1952 alla scoperta della prima
manifestaziione di tale entità. Nel 2023 è poi stato distribuito in
sala The Nun 2, ambientato nel 1956, che
porta ulteriormente avanti il racconto dedicato a Valak.
Quest’ultimo film si conclude poi con una scena dopo i titoli di
coda in cui compaiono i coniugi Warren, ricollegandosi dunque a
quegli che saranno poi gli eventi di Il caso
Enfield.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di The
Conjuring –Il caso Enfield grazie alla
sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming
presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi
di Rakuten TV, Google Play, Apple TV e
Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 11
ottobre alle ore 21:15 sul canale
Italia 2.
L’attore Paul Walker è ricordato in particolar modo per il
personaggio di Brian O’Conner nella saga di
Fast & Furious, ma ci sono diversi altri memorabili film
in cui ha recitato, da Trappola in fondo al mare a Flags of Our
Fathers, da 8 amici da salvare a Takers.
L’ultimo film a cui ha preso parte è invece stato il thriller
d’azione Brick Mansions (qui
la recensione), diretto da Camille Delmarre,
meglio noto come montatore dei film
Transporter 3,Colombiana e Taken – La vendetta.
Brick
Mansions è in realtà il remake americano del film
francese Banlieue 13 (conosciuto anche come B13) scritto e
prodotto da Luc Besson (regista di Nikita e Dogman)
e diretto nel 2004 da Pierre Morel (regista di
Io vi troverò e Peppermint – L’angelo della vendetta). Come
l’originale, il film inserisce il parkour in diverse sequenze
d’azione, completate senza fili o CGI, portando i critici a fare
paragoni con il film thailandese Ong-Bak: Muay Thai
Warrior. La premessa – sia della versione americana che
dell’originale francese – ricorda però anche
1997: Fuga da New York, dove la città americana diventa
una grande prigione per contenere il crimine.
È dunque questo un film dalle molte
anime, cosa che lo rende particolarmente consigliato per i fan del
genere, che ritroveranno qui numerose sequenze ad alto tasso di
adrenalina. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle
principali curiosità relative a Brick Mansions.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama, al
cast di attori e alla spiegazione del finale.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Il film è ambientato in una Detroit
del futuro, corrotta, violenta e in mano alla malavita. Un intero
quartiere popolare e semi-apocalittico funge da dimora per i
criminali più violenti della città. La polizia per circoscrivere il
pericolo e proteggere il resto degli abitanti, decide di costruire
un muro di cinta controllando tutti i movimenti di entrata e di
uscita. Nella zona chiusa ribattezzata come “Brick Mansions”
sopravvivono solo i più forti e il crimine si rafforza di giorno in
giorno. L’intero quartiere è controllato da
Tremaine, padrone indisturbato e re della droga.
Lungo la sua strada Tremaine
incontreràl’agente Damien
Collier e l’ex galeotto Lino.
Damien è un poliziotto sotto
copertura, che dopo la morte del padre, dedica la sua vita alla
lotta contro il crimine e la corruzione. Lino invece abita
all’interno del quartiere di Brick Mansions e ogni giorno si batte
per vivere una vita onesta cercando di combattere per il bene di
tutta la comunità. Damien e Lino provengono da mondi totalmente
differenti, hanno due vite diverse ma un nemico in comune:
Tremaine. Il rapimento della ragazza di Lino da parte di Tremaine,
provocherà una serie di adrenalinici avvenimenti che porteranno
Damien e Lino ad allearsi. Insieme cercheranno di mandare a monte
un pericoloso piano che potrebbe abbattere l’intera città.
Il cast di attori
Nel cast del film Brick
Mansions troviamo Paul Walker nel ruolo del protagonista Damien Collier.
Questo è l’ultimo progetto a cui l’attore ha preso parte prima
della drammatica scomparsa il 30 novembre 2013 a seguito di un
incidente d’auto. Al suo fianco l’attore francese David
Belle nel ruolo di Lino e il rapper RZA che interpreta
il boss della malavita Tremaine Alexander. Nel cast anche
Catalina Denis nel ruolo di Lola, fidanzata di
Lino, e Carlo Rota in quello di George.
Bruce Ramsay interpreta invece il sindaco, che si
rivelerà un personaggio fondamentale all’interno del racconto.
La presenza di grandissimi stunt
Parkour rendono poi il film diverso da ogni altro titolo d’azione.
A recitare nel film c’è infatti uno dei padri fondatori della
disciplina, il già citato David Belle. Il Parkour,
per chi non lo sapesse, è l’arte di muoversi agilmente in un
qualsiasi ambiente usando solo il corpo umano per oltrepassare gli
ostacoli, e al tempo stesso è un abile gioco mentale insieme a una
combinazione di azioni fisiche. La presenza di tale elemento ha
permesso dunque al film di acquisire un dinamismo particolarmente
coinvolgente.
Per quanto il film offra un finale
che conclude la vicenda – con la zona denominata Brick Mansion che
viene abolita, Damien e Lino che portano avanti la loro amicizia e
Tremaine che si candida a sindaco di Detroit, promuovendo l’idea di
uguaglianza e libertà – non è da escludere che potesse esserci un
sequel del film. La cosa era resa possibile dal fatto che già
l’originale francese aveva ottenuto un seguito. Tuttavia, il
risultato al box office buono ma non eccellente e, ancor di più, la
tragica scomparsa di Paul
Walker, hanno impedito ogni possibile conversazione su
un potenziale sequel.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di Brick
Mansions grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Apple
iTunes, Tim Vision e
Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 11
ottobre alle ore 21:00 sul canale
20 Mediaset.
Quello del revenge movie è
da sempre un filone di film particolarmente popolari e acclamati,
dove l’eroe intraprende una spedizione punitiva nei confronti di
quanti hanno ucciso o rapito dei suoi cari. Negli anni sono diversi
i titoli che hanno riconfermato la fortuna di questo genere, da
Io vi troverò a Io sono vendetta, passando
per Solo per vendetta e John Wick. Particolarmente interessante su questo tema
è anche il thriller del 2021 Clean, diretto da
PaulSolet, anche sceneggiatore
insieme all’attore premio Oscar Adrien Brody.
È proprio quest’ultimo ad assumere
il ruolo del giustiziere di turno, dando vita ad una sorta di
rivisitazione del sicario in pensione sullo stile del Keanu Reeves di John Wick o del
Bob Odenkirk di Io sono
nessuno. Come riportato dal regista, però, una delle
principali ispirazioni per la storia è stata il film
di Martin
Scorsese
Taxi Driver, del 1976. Prende così vita un cupo thriller
“urbano”, con il protagonista che diventa un vero e proprio
vigilante, in difesa in particolare di una ragazza con cui ha un
legame speciale.
Per gli appassionati del genere, si
tratta dunque di un titolo da non perdere, capace di regalare
grandi colpi di scena e sequenze d’azione ad alto impatto. In
questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali
curiosità relative a Clean. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama, al cast di
attori e alla spiegazione del finale.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Adrien Brody in Clean. Cortesia di Fable House.
La trama e il cast di Clean
Clean, questo il
nome del protagonista, è un netturbino di Utica che si è lasciato
alle spalle un passato da brutale sicario dopo che sua figlia,
ancora bambina, è morta per aver assunto della droga che aveva
trovato in un cassetto del padre. Egli cerca ora redenzione in una
vita tranquilla e onesta, prendendosi cura di
Dianda, una ragazzina senza genitori. Una sera,
però, quando la va a prelevare ad una festa, vede che la ragazza
sta per essere violentata da un gruppo di giovani: questo fa
riemergere la vecchia violenza in Clean, che li massacra tutti a
colpi di chiave inglese.
Uno dei giovani, rimasto sfigurato,
è però il figlio di Michael, un feroce
narcotrafficante a cui la polizia è collusa. Michael, per vendetta,
manda quindi i propri uomini a cercare Clean, Dianda ed
Ethel, nonna di Dianda, per assassinarli. Clean
difende le due donne uccidendo i sicari, ma capisce che fuggendo
continuerebbero ad essere inseguiti, così decide di armarsi e di
rispondere agli attacchi di Michael, con l’obiettivo di porre fine
a quella vicenda.
Come anticipato, nel ruolo del
protagonista Clean vi è il premio Oscar Adrien Brody, recentemente tornato alla
ribalta grazie al film The Brutalist. Accanto a lui, nel ruolo di Dianda vi è
l’attrice Chandler DuPont, vista anche in The
Prayer Box e Twelve. L’attrice Michelle
Wilson interpreta invece la nonna Ethel. John
Bianco interpreta Frank, il poliziotto corrotto alleato di
Michael, mentre quest’ultimo è interpretato da Glenn
Fleshler, attore visto anche nelle serie Billions, Barry e nel film Joker. Suo
figlio Mikey è interpretato da Richie Merritt,
mentre il rapper RZA è Kurt del banco dei
pegni.
Adrien Brody in Clean. Cortesia di Fable House.
La spiegazione del finale del film
Dopo essere sfuggiti all’attacco dei
sicari di Michael, i tre si fermano in un motel per la notte, dove
Ethel incolpa Clean di averli messi in pericolo e di averli
allontanati dalla loro casa. Clean giura di sistemare le cose e
torna a casa per comprare delle armi. Nella residenza di Michael,
Frank – poliziotto corrotto – apprende da un
collega che Clean era un tempo un temuto assassino professionista
noto come “Il Tristo Mietitore”, che ha però smesso e si è ritirato
in città dopo la morte della figlia. In quel momento, però, Clean
chiama Michael, avvertendolo che sta arrivando per lui.
Non passa molto e Clean si schianta
con il camion della spazzatura contro la casa di Michael,
lanciandosi in una sparatoria con gli uomini di Michael,
uccidendoli senza sforzo. Viene però colto alla sprovvista e
picchiato da Michael, riescendo però a ribaltare la situazione. Sta
per uccidere Michael quando appare il figlio di quest’ultimo
armato. Michael pensa che il figlio ucciderà Clean, ma Mikey svuota
invece l’arma contro il padre. Tenta poi di sparare a Clean, ma non
ha più munizioni.
Qualche tempo dopo, il tasso di
criminalità nel quartiere di Dianda è diminuito in modo
significativo, poiché più bambini escono a giocare per strada.
Mentre pedala per strada, Dianda nota l’avvicinarsi di un camion
della spazzatura e sorride. Si rende così chiaro che, pur avendo
rinunciato alla sua vita passata, Clean continuerà a vigilare sulla
tranquillità della zona e sulla figlioccia Dianda. È infatti grazie
a lei e all’essere riuscito a proteggerla che ha iniziato a
scrollarsi di dosso i suoi traumi passati, intraprendendo un
percorso verso la redenzione.
Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV
Sfortunatamente il film non è
presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive
in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di
venerdì 11 ottobre alle ore 21:20
sul canale Rai 4. Di conseguenza, per un limitato
periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai
Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il
momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma,
completamente gratuita, per trovare il film e far partire la
visione.
Come già riportato, le riprese di
Avengers:
Doomsday dovrebbe iniziare all’inizio del prossimo anno, e
ora abbiamo alcuni aggiornamenti sulla produzione per gentile
concessione dell’insider Daniel Richtman. Secondo lo scooper, gli
attori che interpretano gli eroi principali del film gireranno
ciascuno per circa un mese a partire da marzo, mentre quelli con
ruoli secondari minori gireranno per una o due settimane. Robert Downey Jr. (Dottor Destino) sarà sul
set per più tempo, girando per circa tre mesi. L’intera produzione
dovrebbe durare circa cinque mesi.
Non è una sorpresa che Destino avrà
un ruolo importante, ma questo potrebbe indicare che le precedenti
voci secondo cui il cattivo sarà effettivamente il protagonista del
film erano accurate. Questo non significherebbe necessariamente che
gli altri personaggi saranno scartati – dopo tutto, Thanos è stato
il personaggio principale in Avengers: Infinity War. Richtman ha però anche
condiviso alcuni post su Doom e, anche se molte di queste sembrano
essere speculazioni, ha menzionato la possibilità che un altro
attore entri in scena per interpretare una variante diversa del
personaggio dopo l’uscita di scena di Robert Downey Jr..
Per quanto ne sappiamo, la versione
di Downey di Victor Von Doom avrà origine nello stesso universo di
The
Fantastic Four: First Steps, il che lascerebbe
potenzialmente aperta la porta al debutto del Dottor Destino nel
MCU. Richtman scrivo poi infatti
che Doom: “Non è previsto solo per due apparizioni. Sarà
presente in Fantastic Four e potenzialmente in altri progetti tra
Doomsday e Secret Wars. Ma sì, una volta conclusa la saga,
probabilmente per lui sarà tutto“. Se ciò fosse vero, sarà da
capire se effettivamente ci saranno altre varianti o meno del
personaggio nel futuro del MCU.
“Essere in grado di creare
storie ed esplorare personaggi all’interno dell’UniversoMarvelha realizzato il sogno di una vita, e abbiamo scoperto una
potente connessione con il pubblico in ogni film che abbiamo
realizzato. Siamo entusiasti di collaborare ancora una volta con
Kevin, Lou e tutto il teamMarvelper portare questa epica avventura narrativa in luoghi nuovi e
sorprendenti sia per i fan che per noi stessi”, hanno
dichiarato Joe e Anthony Russo dopo il panel del
SDCC.
I fratelli Russo
sono noti per la loro capacità di creare mondi, ma l’universo di
spionaggio di Citadel che stanno progettando per
Amazon MGM Studios segna un approccio completamente nuovo. Mentre
il Marvel Cinematic Universe è stato
costruito con cura in più film e molti anni, Citadel ha accelerato l’intero processo per un
mondo di streaming affamato di contenuti.
Citadel è arrivata per la prima
volta come idea nel 2018/2019, con lo sviluppo iniziato seriamente
dopo che Jennifer Salke di Amazon aveva contattato
i fratelli Russo per creare uno spyverse
internazionale. Mentre gli universi MCU e DC hanno decenni di materiale
su cui lavorare, Citadel sarebbe partito da zero.
C’è stato un intervallo di 18 mesi
tra il lancio della prima serie Citadel, con protagonisti
Priyanka Chopra Jonas e Richard
Madden, e l’uscita di Citadel: Diana,
arrivato su Prime Video il 10 ottobre. A dicembre arriverà
Citadel: Honey Bunny dall’India. Sappiamo che
l’inimicizia tra Citadel e Manticore verrà esplorata almeno in
altre due iterazioni, tra cui si parla di Messico.
Durante un’intervista,
Anthony Russo ha parlato di come il progetto è
stato realizzato e ha affermato che la natura collaborativa del
lavoro è stata fondamentale per trasformare la visione iniziale del
capo degli Amazon MGM Studios in realtà. “E’ qualcosa che Joe e
io abbiamo capito nel corso degli anni: lavorare in team e
l’esperienza della collaborazione sono stati molto importanti per
noi”, ha affermato. “Dipende davvero dalla scelta dei
partner giusti per realizzare qualcosa in modo collaborativo.
Alcune persone sono fatte per questo e altre no. Se vi allineate
correttamente, potete fare cose straordinarie e muovervi a velocità
che non potreste immaginare. Amiamo i nostri partner italiani e
indiani e il lavoro che hanno fatto prima di questo. Abbiamo amato
il loro lavoro, hanno ammirato il nostro e siamo stati in grado di
stabilire molto rapidamente un rapporto e una visione condivisa. È
come se fossimo un gruppo di musicisti jazz che si passano la
musica avanti e indietro mentre suoniamo ed è una cosa
incredibile”.
Mentre Diana (qui
la nostra recensione), che ha debuttato ieri, è
ambientata in futuro prossimo in cui un singolo agente sotto
copertura (Matilda
De Angelis) è intrappolato dietro le linee nemiche e lavora
come talpa all’interno della maligna Manticore, Honey Bunny funge
da storia delle origini del personaggio di Chopra Jonas, Nadia
Sinh, ambientata negli anni ’90, nei primi giorni delle
organizzazioni di spionaggio. I dettagli sulla serie sono
attualmente sotto embargo.
Una serie basata su
“Orgoglio e pregiudizio” di Jane
Austen è in fase di sviluppo presso Netflix, con l’autrice di Everything I Know About
LoveDolly Alderton incaricata di
scrivere le sceneggiature.
Non è ancora stato definito il cast
e il progetto non ha ancora ricevuto il via libera dallo streamer.
Netflix ha una lunga storia con le opere di Austen, avendo adattato
“Persuasione” per un film del 2022 con
Dakota Johnson.
Orgoglio e pregiudizio è l’opera più famosa di Jane Austen
Il romanzo più famoso di Austen,
“Orgoglio e pregiudizio“, segue l’intelligente ma
testarda Elizabeth Bennet mentre scopre che l’amore è più potente
dell’orgoglio o del pregiudizio attraverso la sua relazione con Mr.
Darcy, un uomo che inizialmente non le piace ma di cui alla fine si
innamora. Il libro, originariamente pubblicato nel 1813, è stato
adattato più volte per lo schermo. Le due trasposizioni più famose
sono certamente quella della miniserie della BBC del 1995 con
Colin Firth e Jennifer
Ehle e il film di Joe Wright, del 2005,
con Keira Knightley e Matthew Macfadyen.
Alderton è nota soprattutto per il
suo bestseller del 2018 Everything I Know About Love, che
ripercorre la sua esperienza dei suoi 20 anni ed è diventato una
specie di bibbia per le donne della generazione Y e della
generazione Z. È stato adattato in una serie di sette episodi da
Alderton per BBC One e Peacock nel 2022. Il libro più recente di
Alderton, “Good Material“, un romanzo di fantasia che
segue un comico in difficoltà alle prese con le conseguenze di una
rottura, è uscito l’anno scorso con recensioni positive.
È stata una grande settimana per
Jane Austen sullo schermo: mercoledì, la BBC ha
annunciato una serie spin-off di “Orgoglio e
pregiudizio” sulla sorella di Elizabeth Bennet, Mary.
Intitolata “The Other Bennet Sister“, la serie è
realizzata dal produttore di “Doctor Who” Bad Wolf. Seguiranno sicuramente
aggiornamenti in merito.
Dopo aver giocato con i fan per 4
episodi, Agatha All Along ha rivelato
l’identità di Teen. Interpretato da
Joe Locke, inizialmente viene presentato come un
aspirante mago con un passato misterioso. Teen si unisce alla
congrega di Agatha Harkness, composta da Lillia
Calderu (Patti Lupone), Jennifer Kale
(Sasheer Zamata), Alice Wu-Gulliver (Ali
Ahn), Mrs. Hart (Debra Jo Rupp) e Rio
Vidal (Aubrey Plaza). Il giovane non è in grado di
dire il suo nome senza un sigillo che ricorda un po’ una M che gli
compaia sulla bocca, il che incuriosisce Agatha.
Sebbene alcuni fan pensassero che
Teen potesse essere il figlio di Agatha, Nicholas
Scratch, ipotesi smentita da Rio nel quarto episodio, la
maggior parte delle teorie on line puntava verso quella che si è
rivelata poi essere la verità. Ora, dopo l’episodio 5, è
chiaro esattamente chi è Teen in Agatha All Along. Il mago
alle prime armi non è altri che il figlio di Scarlet
Witch: Billy Maximoff, noto anche come Wiccan o
Billy Kaplan.
Teen ha nascosto la sua identità in
Agatha All Along
Wiccan aveva secondi fini per fare
amicizia con Agatha
La rivelazione che Teen è Wiccan è
avvenuta dopo che Agatha ha messo alla prova i limiti della sua
congrega in un altro test lungo la Strada delle Streghe. Ognuna
delle prove è incentrata su un membro diverso della congrega, e
questa volta era il turno di Agatha. A causa della sua storia di
furto di poteri e forza vitale agli altri, è stata punita con un
test che coinvolgeva una tavola Ouija. Nel
frattempo, viene posseduta dalla madre, che dice alle altre streghe
di lasciare Agatha indietro. Agatha, in lacrime, implora la sua
congrega di aiutarla a salvarla e, quando Alice ci prova, l’altra
strega inizia a succhiare i suoi poteri.
Un altro spirito si agita, quello di
Nicholas. Il ragazzo supplica la madre di fermarsi, ma lei non lo
fa. Alice è completamente prosciugata di vita e ora la congrega è
contro Agatha. Teen in precedenza aveva preso le parti di Agatha,
ma uccidere Alice è stato un gesto troppo difficile da perdonare
anche per lui. I due condividono il seguente scambio:
Teen: Quindi è questo che significa essere una strega? Uccidere
persone per servire i propri interessi? Non fa per me.
Agatha: Ne sei sicuro? Sei così simile a tua madre.
La puntata però non si ferma per far
sedimentare la rivelazione. Teen, arrabbiato per ciò che lei ha
detto, inizia a emettere magia blu dalla punta delle dita. Sembra
controllare Lillia e Jennifer, che buttano Agatha fuori dalla
Strada delle Streghe, e poi anche loro vengono scaraventate via da
Teen. Tutte e tre le donne sprofondano nelle sabbie mobili mentre
una corona blu si forma sulla testa di Teen, rivelando che è
davvero Wiccan.
L’aspetto interessante qui è che
Billy sembra pienamente consapevole di chi è. In precedenza in
Agatha All Along, non era chiaro quanto sapesse
del suo passato o chi fosse. Il comportamento di Wiccan quando
viene chiamato in causa da Agatha implica che avesse secondi fini
per tutto il tempo.
La spiegazione dei poteri di Teen
in Agatha All Along
Wiccan ha mostrato una potente
magia in una sola scena
La portata dei poteri di Billy è
sconosciuta, ma se il finale del quinto episodio di Agatha All Along è qualcosa
su cui basarsi, potrebbe essere una strega più forte persino di
Agatha. Senza dare per scontato nulla di più di quanto mostrato sia
in WandaVision che nel suo spin-off, i
poteri di Wiccan sono definiti in modo un po’ vago. Ha una certa
telecinesi, essendo in grado di lanciare Lilia e Jennifer. È in
grado di piegare gli altri alla sua volontà in un modo che
assomiglia alla possessione. In WandaVision, il giovane Billy mostra capacità
psichiche, avendo una premonizione che Vision è in pericolo, ed è
presumibilmente telepatico.
Questi poteri si allineano in
qualche modo con la controparte a fumetti di Wiccan, sebbene
quest’ultimo abbia dimostrato poteri più vasti. Infatti, le
capacità magiche di Billy rivaleggiano con quelle di sua madre. Non
è certo se il Wiccan di Agatha All Along sarà
forte quanto Scarlet Witch. Tuttavia, il modo in
cui i suoi poteri hanno manifestato una corona che assomiglia a
quella di sua madre sembra indicare questa possibilità.
Nei fumetti, Wiccan è una
reincarnazione di Billy Maximoff, Billy Kaplan. Conserva i poteri
magici che presumibilmente eredita da sua madre. Wiccan condivide i
poteri di precognizione, telecinesi, proiezione di energia psionica
e possessione della sua iterazione MCU, ma ha alcune abilità
aggiuntive: manipolazione elementale, guarigione, volo e,
soprattutto, deformazione della realtà, tra le altre. L’MCU ha il potenziale per
differenziare Billy dal materiale di partenza a seconda di come
definiranno la sua magia andando avanti.
Scarlet Witch ha
quasi la stessa identica magia di Wiccan, quindi i suoi poteri
potrebbero anche essere magia del caos. Tuttavia, i suoi poteri si
presentano in blu anziché in rosso. Questa è semplicemente una
differenza estetica nei fumetti, ma dato lo status di Rio Vidal
come Strega Verde, Billy dell’MCU potrebbe anche essere una di
queste streghe “speciali”.
A parte le speculazioni, ci sono
ancora diversi misteri riguardanti a Wiccan che devono essere
risolti. Chi gli ha messo il sigillo? Perché ha cercato Agatha?
Cosa avrebbe ottenuto percorrendo la Strada? Come sarà la sua
prova? Con altri 4 episodi rimasti, sarà interessante osservare lo
sviluppo di Wiccan.
Un terzo film di Wonder
Woman era in fase di sviluppo presso la
Warner Bros. fino a quando James
Gunn e Peter Safran non hanno assunto il ruolo di
co-responsabili dei rilanciati DC Studios, e la decisione di
abbandonare il progetto è stata evidentemente una sorpresa per un
certo numero di persone coinvolte nel defunto terzo capitolo e nei
precedenti film di WW.
Parlando con Den of Geek
del suo ritorno come Lucilla in Il Gladiatore
2 di Ridley Scott,
Connie Nielsen, che ha interpretato la regina
Ippolita sia nei film di Wonder Woman che in Justice League, ha ammesso di essere
rimasta sconcertata dalla notizia dello studio.
“Penso che sia folle. Voglio
dire, francamente, non lo capisco”, dice Nielsen al sito.
“[Wonder Woman] ha incassato 800 milioni di dollari solo nei
cinema e ha una fan-base enorme e appassionata. Questi sono film
spettacolari e non c’è proprio nessuna ragione per cui io possa non
investirci. Se fossi un uomo d’affari, direi che sono soldi sul
tavolo. Sono proprio lì. Inoltre, ogni volta che l’abbiamo fatto,
[è stato] con budget molto più piccoli di qualsiasi altro budget
DC”.
Mentre il primo film è stato davvero
un grande successo, WW84 è un film di gran lunga
inferiore e non si è avvicinato nemmeno lontanamente a
performare al botteghino come il film precedente, anche se
un’uscita nelle sale/in streaming nello stesso giorno non ha certo
aiutato in questo senso.
“È un peccato”, aggiunge
Nielsen. “Spero davvero che cambino idea e che si rendano conto
che è una follia. Sono un miliardo di dollari che giacciono sul
tavolo. Non reclamare quei fan e renderli felici è qualcosa che non
capisco proprio”.
Non ci sono piani attuali (almeno
per quanto ne sappiamo) per alcuna incarnazione di Wonder
Woman nel primo capitolo della serie DCU, “Gods and Monsters“, ma è
in fase di sviluppo una serie TV di Max intitolata Paradise Lost che si concentrerà su
“una storia in stile Game of Thrones su Themyscira”.
Cosa avremmo visto in Wonder Woman 3?
Non ci sono notizie certe riguardo
ciò che sarebbe stato incluso in Wonder
Woman 3, ma secondo l’insider @CanWeGetSomeToast il film
sarebbe stato ambientato ai giorni nostri, successivamente agli
eventi di Justice League e al cameo di Diana in The Flash. Secondo quanto riferito, altri
personaggi DC, incluso il Batman di Ben Affleck, sarebbero apparsi nel film.
Questi sono solo dettagli non ufficialmente confermati, ma
l’ambientazione contemporanea sembra decisamente probabile,
considerando che il primo film si svolge durante la Seconda guerra
mondiale e il suo sequel passa poi al 1984. Ciò avrebbe permesso di
raccontare la supereroina nel presente, comprendendo anche i
rapporti con i suoi colleghi supereroi.
Il quinto episodio di Agatha All Along è stato
decisamente movimentato per un paio di motivi. Non solo è stata
rivelata la vera identità del personaggio interpretato da
Joe Locke in una tesa scena finale, ma abbiamo anche
perso un altro membro della congrega a causa dei pericoli della
Strada delle Streghe.
Durante la prova di Agatha (Kathryn
Hahn), la protagonista viene posseduta dallo spirito
di sua madre, che ha ucciso secoli prima. Nel tentativo di salvare
Agatha, Alice Wu-Gulliver (Ali Ahn) usa il suo
potere di protezione per costringere il fantasma a uscire dal suo
corpo, ma Agatha inavvertitamente prosciuga i
poteri della sua compagna, togliendole la vita.
Rivedremo Alice Wu-Gulliver? Non si
può escludere nulla quando si tratta del lato soprannaturale
dell’MCU, ma qualcosa ci dice che questa
volta non ci saranno resurrezioni.
Non siamo ancora esattamente sicuri
di come Billy sia riuscito a tornare nella terra dei vivi (si
tratta di una variante di una realtà alternativa?), ma qualcosa ci
dice che “Rio Vidal” sarà in grado di fornire qualche risposta
durante l’episodio 6.