Dylan O’Brien ha due nuovi film che hanno
ottenuto il consenso del pubblico su Rotten Tomatoes, in quanto
l’attore torna al cinema in grande stile dopo una breve pausa di
due anni. Sebbene sia stato co-protagonista della satira politica
Maximum Truth del 2023, l’ex star di
Teen Wolf è rimasto lontano da ruoli importanti
dopo The Outfit e Not Okay del 2022. O’Brien è
tornato a fare press tour per due film molto diversi tra loro: il
thriller misterioso Caddo Lake e la commedia
Saturday Night, in cui interpreta
Dan Ackroyd e che si concentra sulla prima puntata
del Saturday Night Live.
Entrambi i film stanno ottenendo
consensi su Rotten Tomatoes.
Saturday
Night, diretto da Jason Reitman, è
in leggero vantaggio con un punteggio di pubblico
dell’87% basato su oltre 250 valutazioni.
Caddo Lake, scritto e diretto da Celine
Held e Logan George, con M. Night Shyamalan tra i
produttori, non è troppo lontano con l’82% sulla base di
oltre 250 valutazioni.
Caddo
Lake è attualmente disponibile in streaming sul
servizio di streaming Max negli USA, mentre Saturday Night
è uscito nelle sale americane l’11 ottobre, mentre in Italia uscirà
in formula evento il 21, 22 e 23 ottobre. I due nuovi film hanno
anche un punteggio complessivo positivo della critica, che si
aggira intorno all’80%.
Cosa significa per Dylan O’Brien questa risposta
positiva
Caddo
Lakeè un giallo tortuoso,
incentrato su ciò che accade quando la scomparsa di una giovane
ragazza svela i segreti della famiglia. Il film si ispira alla
foresta reale che si trova tra il Texas e la Louisiana. Dylan
O’Brien è il protagonista insieme all’attrice di Piccole
donne e Il diavolo per tutto il tempo Eliza Scanlen,
mentre il cast di supporto comprende Lauren Roberts, Eric Lange,
Dianna Hopper, Sam Hennings e Caroline Falk.
Saturday Night è molto più
vicino all’ensemble. Anche se l’interpretazione di O’Brien ha
raccolto elogi, il suo ruolo di Arkroyd fa parte di una storia più
ampia sul caos e l’incertezza di quello che sarebbe diventato un
episodio televisivo rivoluzionario. Molte altre star popolano il
mondo di Saturday Night, tra cui Gabriel LaBelle, Rachel
Sennott, Cory Michael Smith, Ella Hunt, Lamorne Morris, Kim Matula,
Finn Wolfhard, Nicholas Braun, Cooper Hoffman, Andrew Barth
Feldman, Kaia Gerber, Willem Dafoe, Matthew Rhys e J. K.
Simmons.
Una serie tv diStar Wars ha avuto un budget che ha
superato persino alcuni dei migliori film di Star
Wars e, nonostante la percezione del pubblico, non era
The Acolyte. Sebbene i film abbiano a lungo
dominato la linea temporale di Star Wars, da quando la
Saga degli Skywalker si è conclusa con Star Wars: L’ascesa di Skywalker, gli show televisivi
di Star Wars sono diventati molto più importanti.
Spettacoli come Star Wars Rebels, The
Mandalorian, Ahsoka
e Andor
hanno avuto un’enorme influenza sul franchise, ma uno in
particolare si è distinto in termini di costi.
Secondo Forbes, Andorha avuto un budget enorme
di 351,8 milioni di dollari, un prezzo che ha battuto il
suo predecessore, il film
Rogue One: A Star Wars Story. Forbes ha
riportato:
“Recenti documenti rivelano che
quando le riprese della seconda stagione di Andor sono
iniziate nel novembre 2022, la Disney ha speso per lo show la cifra
sbalorditiva di 351,8 milioni di dollari (270,8 milioni di
sterline)… si tratta dell’8% in più rispetto al costo di
realizzazione di Rogue One e di un’ombra in
meno rispetto ai 364,5 milioni di dollari (278,3 milioni di
sterline) spesi per la bomba al botteghino del 2018, Solo: A Star Wars Story
”.
Andor è senza dubbio uno
dei migliori show televisivi di Star Wars e si è
dimostrato incredibilmente popolare tra il pubblico, ma si tratta
comunque di una cifra sorprendentemente alta, anche per uno show
live-action di Star Wars del calibro di Andor
.
Cosa significano i costi di
Andor per Star Wars
In seguito a The Acolyte e alle conseguenti reazioni
allo show, i bilanci della Disney sono diventati sempre più
oggetto di esame. The Acolytesi è rivelato
incredibilmente controverso e alla fine è stato cancellato, il che
non ha fatto altro che attirare l’attenzione sul suo costo di 230,1
milioni di dollari . Si trattava evidentemente di una spesa
notevolmente inferiore a quella di Andor, ma molti hanno
comunque ritenuto che il budget non fosse all’altezza del risultato
(anche se, vale la pena sottolinearlo, era difficile distinguere le
critiche genuine allo show dal bombardamento di recensioni e dal
virtriol diretto agli attori).
Il budgetdi Andor è
diverso da questo punto di vista. Andor è considerato da
molti uno dei migliori lavori di Star Wars degli ultimi
anni, quindi è meno probabile che il pubblico abbia uno shock da
cartellino, anche se le spese per questa serie sono molto più
elevate rispetto aThe
Acolyteo, a quanto pare, ad alcuni
film di Star Wars . Tuttavia, è molto probabile
cheStar Warsnon
continuerà a produrre spettacoli così costosi. Come
termine di paragone, Agatha All Along del MCU è lo show più economico del
franchise finora, e probabilmente i tagli al budget andranno nella
stessa direzione per Star Wars.
I Marvel Studios hanno originariamente incluso
la scena del Soulworld di Iron Man dopo la sua morte alla fine di
Avengers:Endgame, e i fan stanno nuovamente
discutendo se avrebbe dovuto rimanere o meno.
Su X, l’utente jakob
von doom condivide un thread di scene eliminate del
MCU, tra cui una scena di
Avengers:Endgame in cui
Tony Stark viene portato nel Soulworld della Pietra dell’Anima
subito dopo aver eseguito lo Snap che sconfigge Thanos e il suo
esercito. Durante la sua breve visita al Soulworld, Tony
incontra una versione cresciuta di sua figlia Morgan e condividono
un momento commovente prima che Tony trascenda. Il post ha
preso piede su X, in quanto i fan del MCU hanno fornito le loro
argomentazioni a favore o contro la scena. Guardate il post qui
sotto:
| – –
An alternate version of Peter Parker and Tony Stark reuniting
followed by the Avengers discussing their battle strategy for
getting rid of the Infinity Stones. pic.twitter.com/0rQkrjLL7T
After snapping to defeat Warrior Thanos and his army Tony Stark
visits the Soulworld, similar to Thanos, where he meets an older
version of his daughter, Morgan Stark. pic.twitter.com/oErOV3T14B
L’utenteXD.M.
non è d’accordo con il modo in cui è stata scritta la scena
cancellata di Avengers:Endgame è stata scritta.
Invece di una toccante conversazione tra Tony e Morgan,
D.M. propone una scena più breve in cui Tony piange quando
vede Morgan e le uniche parole che pronuncia sono “Ti amo
3000 ” prima che la scena finisca. Questa versione della scena
del Soulworld avrebbe potuto essere un modo più efficace per
riunire Tony e Morgan, e avrebbe richiamato il loro momento più
memorabile insieme.
•After snapping away 2014 Thanos and his army Tony Stark visits
the Soulworld where he meets an older version of his daughter,
Morgan Stark. pic.twitter.com/nZETIHOqdC
L’utente StonedWookie90
non è d’accordo sulla presenza di Morgan nel Soulworld. Invece
della figlia di Tony Stark, Ho Yinsen, il mentore di Tony, avrebbe
potuto essere la persona che Tony Stark ha incontrato nel
Soulworld. Dopotutto, la persona che Soulworld presenta non deve
necessariamente essere legata alla persona che ha eseguito lo Snap,
e Ho Yinsen ha svolto un ruolo essenziale nella vita di Tony Stark,
essendosi sacrificato per mettere Tony sulla strada dell’eroismo in
Iron Man. Dopo la sua morte in Iron Man, Yinsen è
ritornato solo nel flashback di apertura di Iron Man 3.
L’utente vince
ritiene che la scena eliminata di Avengers:Endgame serva a poco. Sebbene il ricongiungimento tra Tony
e Morgan sia intrinsecamente un momento commovente, non sembra
naturale in Soulworld. Purtroppo, questo significa che l’unica
scena di Katherine Langford nel MCU è stata tagliata. Forse la
Langford avrà un’altra occasione di apparire nei panni di una
Morgan cresciuta nei futuri capitoli del MCU, come Ironheart
e Avengers:Doomsday.
Negli ultimi anni le escape
room sono diventate sempre più popolari, apprezzate per il
loro prevedere un’esperienza in prima persona, durante la quale
mettere alla prova le proprie abilità logiche nella risoluzioni di
determinati enigmi entro un dato tempo. Date le sue
caratteristiche, era solo questione di tempo prima che si
immaginasse questo tipo di situazione applicata ad un film. Nel
2019, è così stato realizzato il film Escape Room, distintosi come un grandissimo
successo economico. Un sequel non si è dunque fatto attendere,
arrivando nel 2021 con il titolo Escape Room 2 – Gioco
mortale.
Come il primo, anche questo è
diretto da AdamRobitel, già regista dell’horror Insidious – L’ultima
chiave. Similmente al primo film, anche in questo sequel
si ripropongono situazioni con enigmi da risolvere entro un
determinato tempo al fine di poter preservare la propria vita. Un
tipo di narrazione che non può che ricordare una saga come Saw (naturalmente molto
meno cruenta) ma anche film come Cube –Il cubo
e Il cubo 2 – Hypercube. Un
tipo di film, dunque, che stimola ad una partecipazione attiva e
porta lo spettatore a sviluppare un forto trasporto nei confronti
di ciò che si sta vedendo.
Per tutti gli appassionati dei
thriller di questo tipo, dove la logica può salvare la vita ma non
sempre le regole vengono rispettate, Escape Room 2 – Gioco
mortale è un titolo decisamente da non perdere. Prima di
intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile
approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama, al
cast di attori e al suo finale
alternativo. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
La trama e il cast di Escape Room 2 – Gioco
mortale
Dopo gli eventi del primo film,
Zoey e Ben, entrambi
sopravvissuti al gioco precedente, sono determinati ad arrestare la
follia dei sadici ideatori dell’escape room, nella quale sono morte
quattro persone. Mentre sono sulla metro, però, il vagone si
distacca dal resto del treno e Zoey e Ben insieme ad altri
sconosciuti si ritrovano bloccati al suo interno. Ma non è stato un
incidente, i sei estranei sono infatti i protagonisti di una nuova
sfida. Tutto il gruppo, però, ha già partecipato in passato
all’escape room.
Dopo essere riusciti a uscire dal
vagone, la comitiva improvvisata si ritroverà bloccata in una serie
di stanze e dovrà trovare la vita d’uscita giusta per riuscire a
rimanere in vita. Per superare le insidie delle stanze ideate dalla
Minos Escape Rooms Corporation, il gruppo dovrà inoltre
necessariamente fare gioco di squadra e per vincere dovranno
scoprire cosa li accomuna, perché proprio loro sono stati scelti
per questa partita. È così che i sei inizieranno a scavare nel loro
passato, alla ricerca dell’elemento in grado di salvarli.
Ad interpretare Zoey e Ben vi sono
nuovamente gli attori Taylor Russell e
Logan Miller. La Russell è divenuta celebre, oltre
che grazie ai due film di Escape Room, anche per il suo
ruolo nel film Bones and All. Miller è
invece noto anche per i film Manuale scout per l’apocalisse
zombie e Tuo, Simon. Nel film
recitano poi Deborah Ann Woll nel ruolo di Amanda
Harper, Holland Roden
in quelli di Rachel Ellis e Indya Moore in quelli
di Brianna Collier. Thomas Cocquerel è Nathan,
mentre Carlito Olivero è Theo.
Chi ha visto il film, sa che
Escape Room 2 – Gioco mortale termina con Zoey e
Ben che ancora una volta riescono a sopravvivere al mortale gioco
organizzato per loro. Nella scena finale, tuttavia, i due si
ritrovano intrappolati in una nuova sfida a tempo, con la voce
distorta del leader di Minos che prende in giro Zoey e Ben per
essere caduti nella sua nuova trappola, di fatto aprendo così ad un
terzo capitolo. Inizialmente, però, era stato concepito un altro
finale, poi scartato in quanto indicato come troppo nichilista dal
pubblico di prova. Ecco di seguito quanto dichiarato dal regista a
riguardo:
“Il finale originale era molto
più nichilista e vedeva Zoey tornare nella sua stanza del
dormitorio. È stata ovviamente illuminata dal gas e trova un
indizio in uno dei suoi libri di puzzle che la riporta nella sala
accademica. E sotto la sua scrivania, trova una piccola nota del
Puzzle Maker e il pendente di sua madre. Questo ci fa capire che
Minos, in qualche modo, ha qualcosa a che fare con l’incidente
aereo della donna. Poi la voce del rompicapo arriva
dall’altoparlante ed è tipo: Sei pronto a giocare di nuovo? Non
suona poi così male.
Mostra ancora che Minos è una
grande società che avrà sempre un nuovo gioco, ma sarebbe stata una
specie di delusione dopo le escape room precedenti. Una delle cose
che è risultata chiara da quella proiezione di test era che il
pubblico voleva due cose: volevano che Ben e Zoey avessero una
specie di chiusura e volevano dare una sbirciatina dietro al
sipario dove Minos era nascosto. Quindi ho avuto colto in pieno
questa sfida e mi sono chiesto come dare uno scacco
matto“.
Il trailer del film e come vederlo in streaming e in TV
È possibile fruire di Escape
Room 2 – Gioco mortale grazie alla sua presenza su alcune
delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete.
Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes,
Prime Video e Tim
Vision. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di
riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un
abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale
comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre
presente nel palinsesto di lunedì 14 ottobre alle
ore 21:20 sul canale Rai 4.
La figura dell’assassino ha sempre
avuto grande fascino al cinema. Personalità controverse, in
costante equilibrio tra la moralità e l’assenza di scrupoli. Sono
innumerevoli i film che hanno affrontato le vicende di personaggi
simili, e tra i più recenti si possono ricordare titoli come
Collateral e
Atomica bionda. Nel 2018 si
è aggiunto all’elenco anche Red
Sparrow (qui la recensione), incentrato
su un segreto servizio di spie e assassine con missioni
estremamente pericolose. A dirigere il film vi è Francis
Lawrence, che aveva già dato prova di saper padroneggiare
l’azione con la saga di Hunger Games. Per
questo suo nuovo film, si è nuovamente affidato ad un celebre
romanzo e alla sua attrice di riferimento.
Red
Sparrow è infatti la trasposizione
cinematografica del romanzo Nome in codice: Diva, scritto
dall’ex agente della CIA Jason Matthews nel 2013.
Si tratta del primo libro di una trilogia dedicata all’agente
segreto russo del SVR Dominika Egorova. Protagoniste di questi, e
del film, sono donne di straordinaria bellezza utilizzate dallo
spionaggio russo contro obiettivi da ridurre al silenzio o
reclutare con il ricatto sessuale. Diplomatici, politici, agenti
segreti. Secondo il romanzo, il primo e il secondo mestiere più
antico del mondo – prostituzione e spionaggio – sono l’arma di cui,
senza soluzione di continuità, la Russia sovietica si avvale ancora
oggi per vincere le sue segrete battaglie.
Girato tra Budapest, Londra e
Vienna, il film ha così dato vita sul grande schermo ad una storia
tanto seducente quanto ricca di tutti i principali elementi del suo
genere. Anche per tali motivi Red
Sparrow è arrivato ad un incasso complessivo di circa
151 milioni di dollari. In questo articolo, approfondiamo alcune
delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama, al cast di
attori e al suo finale. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
Protagonista del film è
Dominika Egorova, ex prima ballerina del Bol’soj
la cui carriera viene tragicamente interrotta a causa di un
incidente. In cerca di riscatto, la giovane si ritrova con un
ricatto a doversi arruolare nelle scuole per Sparrow, una branca
del Servizio di Intelligence Internazionale russo. Scopo di questo
è trasformare giovani uomini e donne in letale e seducenti
assassini. Per ottenere tale qualifica, però, Dominika dovrà
affrontare un duro e umiliante addestramento, iniziando a
comprendere i lati negativi di ciò che dovrà un giorno compiere
autonomamente. Quel momento arriva molto prima di quanto previsto,
nel momento in cui le viene assegnato il suo primo incarico da
Sparrow.
Il suo obiettivo è
Nathaniel Nash, un ufficiale della CIA sospettato
di essere una talpa intenta a monitorare le infiltrazioni dei
servizi segreti della Russia. Al momento del loro incontro, i due
finiranno per dar vita ad una spirale di attrazione e inganno, che
non mancherà di minacciare la sicurezza delle rispettive nazioni e
il fragile equilibrio che consente la pace mondiale. Preparatasi a
lungo per questo momento, Dominika si ritroverà a dover fare i
conti con numerosi imprevisti, e costretta a compiere delle scelte
dovrà scoprire di chi potersi fidare realmente in un contesto di
sole spie e traditori.
Il cast di attori
Dopo aver lavorato con lei per
Hunger Games, il regista decise di affidare la parte
della protagonista alla premio Oscar Jennifer
Lawrence. L’attrice si era dichiarata da subito
entusiasta del personaggio, ma era spaventata dalle scene di nudo
presenti. Alla fine riuscì però a superare la timidezza,
assicurandosi di poter avere il pieno controllo di tali scene. Il
personaggio di Dominika le richiese inoltre una grande preparazione
atletica. La Lawrence si allenò per quattro mesi nel balletto,
avendo come insegnanti alcune delle più note personalità del New
York City Ballet. Si preparò inoltre ad eseguire alcune delle
principali scene di combattimento, come anche a sfoggiare l’accento
russo più credibile possibile.
Accanto a lei, nei panni di
Nathaniel Nash vi è invece l’attore Joel Edgerton. Questi
si preparò al suo ruolo confrontandosi con lo scrittore del libro
da cui il film è tratto. Matthews lo aiutò infatti ad apprendere
tutti i principali segreti e la routine classica di un agente della
CIA. Nel film sono poi presenti noti attori come Matthias Schoenaerts nei panni di Ivan
Vladimirovich Egorov, zio di Dominika e direttore del SVR.
Charlotte Rampling è la direttrice della Scuola
Sparrow, mentre Jeremy Irons è
il generale Vladimir Korchnoi. Mary-Louise Parker
interpreta Stephanie Boucher, senatrice statunitense, e
Ciaran Hinds è il colonnello Zakharov.
Nel
finale del film, Dominka rivela di aver trovato il nome della
talpa ma di essere disposta a rivelarlo solo se le sarà data la
possibilità di tornare in Russia. Giunti nel luogo dello scambio,
vi è da una parte Nash, visibilmente deluso dal tradimento subito
da parte della donna, e dall’altra la talpa dichiarata da Dominika.
In realtà, lei fornisce il nome dello zio Ivan, usando le prove che
aveva costruito da quando è arrivata in Ungheria e incolpandolo per
lo scambio fallito a Londra. Ivan viene dunque ucciso e Dominika
onorata in una cerimonia militare russa alla presenza di Korchnoi.
Tornata in Russia, riceve però una telefonata da una persona
sconosciuta che suona il concerto per pianoforte di Grieg, che in
precedenza aveva detto a Nash essere il pezzo su cui ha ballato la
sua prima esibizione da solista.
Ci sarà un Red Sparrow 2?
Considerato questo finale aperto,
il regista Francis Lawrence ha espresso il proprio interesse a
realizzare un sequel basato su Palace of Treason o The
Kremlin’s Candidate, i due romanzi seguito di Red
Sparrow scritti da Jason
Matthews. Ad oggi, tuttavia, non sono state
fornite novità riguardo un eventuale secondo capitolo delle
avventure di Dominika. Il discreto successo ottenuto però dal film,
il quale ha incassato 151 milioni di dollari a fronte di un budget
di circa 70, e l’interesse della Lawrence a riprendere il ruolo
potrebbero però in futuro portare alla realizzazione di un nuovo
film.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di Red
Sparrow grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Tim
Vision, Disney+ e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì
14 ottobre alle ore 21:20 sul canale
Italia 1.
Il reboot di Highlander
sarebbe stato ritardato. Highlander è un film del 1986
interpretato da Christopher Lambert e diretto da Russell Mulcahy.
Si tratta di un film dark fantasy su uno spadaccino scozzese che
deve affrontare il suo ultimo avversario immortale. Oltre a
Lambert, Highlander vantava un cast di primo piano che
comprendeva Sean Connery, Clancy Brown, Roxanne Hart e Beatie
Edney. Negli anni successivi all’uscita del film, è stato
annunciato un reboot di Highlander, con un cast
aggiornato, che avrebbe avuto come protagonista Henry Cavill e sarebbe stato diretto da
Chad Stahelski, autore del
franchise di John Wick.
Secondo quanto
riportato da TheWrap, il rebootdi
Highlanderavrebbe subito un
ritardo. Secondo la fonte, ciò è dovuto ai ritardi di un
altro importante progetto di Stahelski, Ballerina, che ha
fatto slittare Highlander. Le riprese di
Ballerina hanno richiesto a Stahelski e
al suo team due o tre mesi, il che ha fatto slittare lo
sviluppo di Highlander . Le esatte implicazioni temporali
per Highlander non sono ancora state rivelate, ma gli
addetti ai lavori suggeriscono che i reshoot di Ballerina
hanno fatto slittare la produzione di almeno cinque mesi.
Cosa significano questi ritardi
per il reboot di Highlander
L’attore britannico Henry Cavill arriva alla prima mondiale di
‘Enola Holmes 2’ di Netflix tenutasi al Paris Theater il 27 ottobre 2022
a Manhattan, New York, New York, Stati Uniti. – Foto di
imagepressagency via Depositphotos
I ritardi di Ballerina
sono stati complessivamente significativi. Lo spinoff di John
Wick era originariamente previsto per il giugno 2024, ma poi
ha visto la sua uscita ritardata di un intero anno. Ora le riprese
di Ballerina sono terminate e il film è previsto per il
giugno 2025, quindi ulteriori ritardi per Highlander
dovrebbero essere minimi. Da questo rapporto, però, sembra
che i reshoot diBallerinaabbiano già avuto un impatto sullo sviluppo
diHighlander.
Questa non è una grande notizia per
il
reboot di Highlander, perché allo stato attuale il
film non ha ancora una data di uscita. Il reboot è stato annunciato
nel 2008 e confermato dalla Lionsgate nel 2023. All’inizio di
quest’anno è stato rivelato che le riprese di Highlander
sarebbero iniziate in Scozia nel gennaio 2025. L’ultimo
rapporto sui ritardi non specificava in che misura ciò avrebbe
influito sulla data di inizio di gennaio, ma suggeriva che
la produzione sarebbe avvenuta più tardi quest’anno, il che
potrebbe significare che le riprese di Highlander sono
ancora in corso.
Potrebbe essere una cattiva
notizia per Ballerina e Highlander?
Sebbene Highlander sia un
classico difficile da rifare, inizialmente ero ottimista quando ho
sentito che il reboot sarebbe stato diretto dall’autore di film
d’azione Stahelski. Gli ultimi aggiornamenti sulla produzione,
tuttavia, mi hanno fatto preoccupare sia perBallerinache perHighlander. Ballerinapotrebbe
andare in un modo o nell’altro, in quanto i reshoot potrebbero
essere il risultato della necessità di correggere contenuti non
all’altezza, oppure potrebbero rappresentare un lavoro meticoloso
da parte di Stahelski. Per quanto riguarda Highlander,
temo che lo sforzo di rispettare i tempi possa affrettare il
processo di sceneggiatura. Solo il tempo ci dirà se
Ballerina e Highlander continueranno
il loro sviluppo.
Un nuovo rapporto fa luce
sull’editing cut iniziale di Ballerina,
che a quanto pare ha portato a sostanziali reshooting da parte del
regista di John Wick
Chad Stahelski. Il prossimo film spinoff del regista Len
Wiseman ha come protagonista Ana de Armas nel ruolo di Eve, un’assassina
che cerca di vendicarsi di coloro che hanno ucciso la sua famiglia.
Ballerina era inizialmente previsto per l’estate del 2024,
ma è stato posticipato a giugno 2025, con Lionsgate che ha spiegato
all’epoca che il film doveva consentire le riprese di sequenze
d’azione aggiuntive per soddisfare le alte aspettative del
pubblico. Stahelski avrebbe supervisionato questi reshoots.
Un rapporto di The Wrap fa ora più luce sulla situazione dei reshoots
di Ballerina,
e gli addetti ai lavori affermano che Stahelski era più coinvolto
di quanto si pensasse. Secondo le fonti della pubblicazione, il
primo montaggio del film non è stato ritenuto abbastanza forte. Il
rapporto sostiene che Stahelski ha quindi girato una
parte“significativa”
del film a Praga, senza che Wiseman fosse presente sul
set.
Uno degli addetti ai lavori citati
nel rapporto sostiene che, in totale, i reshoots hanno richiesto
due o tre mesi per essere completati oltreoceano, e che il lavoro
di Stahelski sul progetto ha ritardato il reboot di Highlander
con
Henry Cavill, ancora in fase di sceneggiatura. Per
quanto riguarda il motivo per cui lo stesso Stahelski è subentrato,
uno degli addetti ai lavori di TheWrap spiega che si
tratta di proteggere il franchise dal rilascio di un capitolo poco
brillante:
“Ovviamente Chad ha dovuto
ripulire il pasticcio di qualcun altro.Ricordate, questo
film è praticamente ‘John Wick 3.5’.Questa storia si svolge
prima di ‘John Wick 4’ e dopo quel film, non possono avere un
fallimento in qualsiasi cosa legata a ‘Wick’.Chad farà
‘Highlander’, ma la pulizia di ‘Ballerina’ lo ha spinto sicuramente
di cinque mesi”.
Cosa significano i reshoot di Ballerina per il film
Due o tre mesi di reshoot
sono una quantità considerevole di riprese per un progetto
che era già stato completato. A titolo di riferimento, le riprese
di John
Wick 4 si sono svolte interamente nel 2021, da
giugno a ottobre. Reshoots di questo calibro possono a volte
significare problemi per un film. Recentemente, ad esempio, il film
Borderlands
di Eli Roth è stato sottoposto a significativi reshoots sotto la
direzione di Tim Miller, e il film è stato una “bomba” negativa di
critica e commerciale.
La situazione di Ballerina
è però diversa e c’è motivo di credere che lo spinoff
diJohn Wicknon subirà
lo stesso destino diBorderlands. Stahelski, dopo tutto, ha
co-diretto il primo film di John Wick e ha diretto da solo
tutti i suoi sequel, che sono stati tutti acclamati dalla critica.
Il franchise è stato lodato per il suo approccio unico all’azione,
e Stahelski è evidentemente una parte importante di questo
approccio. Il fatto che abbia girato una parte così ampia di
Ballerina potrebbe significare che questo nuovo filmato è
all’altezza dell’azione
presente nei film di John Wick.
Seguendo le orme del film virale
del 2022, Smile
2 arriverà finalmente nelle sale il 17 ottobre.
Il
film horror psicologico espande la storia del suo predecessore,
riprendendo il discorso dopo che Joel (l’attore di ritorno Kyle
Gallner) ha contratto la maledizione alla fine di Smile.
Ma invece di seguire la sua discesa nella follia, il sequel si
concentra su Skye Riley (Naomi
Scott di Aladdin),
una pop star famosa ma tormentata, il cui sfortunato incontro con
il suo compagno di liceo Lewis (Lukas Gage) la rende il prossimo
bersaglio dell’entità maligna.
Mentre i meccanismi della
maledizione sono stati spiegati nel primo film, Smile 2
approfondisce le abilità dello spirito, le implicazioni della
relazione parassitaria tra il demone sorridente e il suo ospite e,
potenzialmente, anche le motivazioni alla base della maledizione.
La piattaforma di Skye sul palcoscenico mondiale viene sfruttata in
modo eccellente in Smile 2, poiché ogni sua mossa è
osservata non solo dai suoi cari – tra cui la madre e la manager
(Rosemarie DeWitt), il migliore amico (Dylan Gelula) e l’assistente
(Miles Gutierrez-Riley) – ma anche dai suoi fan e dai media in
generale.
Screen Rant ha
intervistato Naomi Scott sul modo in cui si è calato nei
panni di Skye Riley per Smile 2, uno sforzo che ha incluso
l’assunzione di abbondanti quantità di acqua Voss e la scrittura di
canzoni dal punto di vista di Skye. L’attore ha anche rivelato
quanto sia stata rigorosa la visione del regista Parker Finn, che
gli ha permesso di tagliare la foschia delle allucinazioni di Skye
e di mantenere i tempi di lavorazione per il cast e la troupe.
Naomi Scott dà una sbirciata
dietro il sipario della popstar di Smile 2
L’attrice ha ammesso: “Ero
molto conosciuta sul set! Ho bevuto tantissima acqua, ma non così
velocemente. Non la buttavo giù come Skye, il che è stata una delle
cose più difficili per [interpretare] Skye. Ma in pratica viaggiavo
ovunque con un’enorme bottiglia da due litri e mezzo chiamata
Gidget. L’abbiamo chiamata Gidget, ed è un bene perché fungeva
anche da arma. Se qualcuno cercava di prendermi, potevo
semplicemente [agitarla]. Sì, quindi ero molto ben
idratato”.
“È stato fantastico perché
quando ho firmato per il progetto, c’erano già tre canzoni scritte,
due delle quali sono state scritte e prodotte da un’incredibile
scrittrice-produttrice chiamata Idarose. Era la sua voce nel demo
di “New Brain” e “Blood On White Satin”, quindi è stata lei a darmi
il progetto per la musica di Skye.
Ne abbiamo parlato e io le ho
detto: “Sento di volermi adattare a quello che stai facendo”. E lei
ha risposto: “Fantastico”, così abbiamo fatto davvero questo
insieme. È così talentuosa e incredibile. Credo che sia stato uno
dei primi giorni in cui sono stato in studio che abbiamo co-scritto
insieme “Just My Name” su Zoom, che è una delle canzoni del film.
Dopo aver girato il film, abbiamo scritto insieme la canzone “Death
Of Me”, che è stata molto divertente perché ci siamo detti: “Ok,
tutto il lavoro è fatto”. Avevamo consolidato il suo sound,
sapevamo chi era e pensavamo di poterci divertire con l’inno pop di
Skye. L’aspetto piacevole è che quando scrivi per un personaggio o
per un’altra persona, come è stato per me, non sei necessariamente
vincolato dai limiti creativi che ti poni come artista e che ti
rendono tale. Puoi semplicemente evitarli, il che è stato
divertente. Molto divertente“.
L’episodio 4 de The
Penguinpresenta diversi Easter Eggs da The
Batman insieme a riferimenti ai fumetti originali della DC
Comics. Il passato oscuro di Sofia Falcone (Cristin
Milioti) viene finalmente esplorato in questo nuovo
episodio, compresi i 10 anni trascorsi nell’ospedale statale di
Arkham. Per questo motivo, ci sono diversi cenni e prese in giro
lungo il percorso, mentre la ragazza lotta per mantenere la sua
sanità mentale.
Nell’episodio
4 deThe
Penguin, Sofia viene abbandonata da Oz dopo che
viene rivelato che ha ucciso suo fratello, Alberto Falcone. Ferita
e bisognosa di assistenza, la maggior parte di questo nuovo
episodio è ambientata nel passato, rivelando la verità sul passato
di Sofia come Boia e su come sia finita ad Arkham. A tal
fine, ecco 11 dei più grandi Easter egg e riferimenti che si
possono trovare nell’ episodio 4 de The
Penguin.
Mentre parla a un gala organizzato
dalla fondazione della famiglia Falcone in onore della madre
scomparsa, Sofia viene avvicinata da Summer Gleeson della
Gotham Gazette. La Gleeson ha debuttato per la prima volta
in Batman: The Animated Series, una creazione per lo show
prima di apparire nei fumetti (proprio come Harley Quinn). In
The Penguin, Summer sta indagando su una serie di omicidi
di donne strangolate e impiccate, ognuna delle quali ha legami con
varie attività commerciali gestite da Carmine Falcone. Inoltre, si
dice che la madre di Sofia si sia suicidata impiccandosi.
The Penguin presenta un Carmine
Falcone più giovane
Tornata a casa per la cena, Sofia
mangia con suo fratello Alberto e suo padre, Carmine Falcone.
Ambientato 10 anni prima degli eventi di The Batman, Carmine è vivo ed è interpretato
da Mark Strong (anziché da
John Turturro).
Mark Strong non è nuovo ai progetti DC: ha
interpretato Sinestro in Lanterna Verde del 2011 e il
Dottor Sivana nei film di Shazam! Per questo motivo, è molto eccitante
vedere
Strong alle prese con un personaggio DC nuovo di zecca,
soprattutto se questo non gli impedisce di assumere un ruolo più
importante nel prossimo DCU che verrà creato dai nuovi responsabili dei
DC Studios James
Gunn e Peter Safran.
Nell’episodio 4 de The
Penguin, Carmine fa riferimento al deputato Hill che
finalmente ha iniziato a rispondere alle sue chiamate grazie a
Sofia. Si tratta probabilmente dell’Hamilton Hill dei
fumetti originali DC Comics, un politico corrotto e sindaco di
Gotham visto sia nella pagina che in Batman: The Animated
Series. Alberto avrebbe dovuto indagare sulle attività
finanziarie di Hill, ma non l’ha ancora fatto. In ogni caso, il
fatto di rispondere alle chiamate di Carmine implica che Hill è
altrettanto corrotto anche in questo universo.
Scontento delle feste,
dell’irresponsabilità e del generale disinteresse di Alberto per
l’azienda di famiglia, Carmine rivela di volere che sia
Sofia a prendere il suo posto piuttosto che suo figlio.
Questo rispecchia il fumetto originale, in cui Carmine non voleva
che Alberto fosse coinvolto nell’azienda di famiglia. Tuttavia, il
ragionamento è diverso: il Carmine dei fumetti credeva che Alberto
potesse essere migliore e fare di più nella sua vita rispetto al
crimine. In ogni caso, Alberto si è amareggiato per il fatto che il
padre lo tenesse a distanza, e così Alberto è diventato Holiday in
The Long Halloween.
Dopo che Oz ha spifferato a Carmine
di aver parlato con i giornalisti della morte di diverse donne
collegate a Carmine, Sofia suggerisce di ricordare che suo padre ha
ucciso sua madre. Per questo motivo, Carmine fa arrestare Sofia e
la fa internare ad Arkham. Tuttavia, il poliziotto che
esegue l’arresto nell’ episodio 4 de The
Penguinnon è altro che il detective Kinize (Peter
McDonald), che è sul libro paga di Carmine ed è apparso
per la prima volta nel 2022 in The
Batman.
Tutti i giornali di Gotham iniziano
a riferirsi a Sofia come il Boia, dato che gli omicidi del padre
sono stati attribuiti a lei grazie alle varie connessioni di
Carmine con la polizia e i tribunali, oltre a costringere la sua
famiglia a testimoniare una storia di malattia mentale (tranne
Alberto). Tuttavia, vale la pena di notare che in ogni
documento si parla anche di un grande incendio industriale
su cui si sta indagando. Questo potrebbe essere un cenno al
famigerato piromane di Gotham e al classico cattivo di Batman noto
come Firefly, che forse ha causato l’incendio.
Nei fumetti, il vero nome di
Firefly è Garfield Lynns, un piromane sociopatico con l’ossessione
di appiccare incendi in tutta Gotham City. Piromane di professione,
Lynns viene talvolta ritratto dotato di un jetpack insieme al suo
lanciafiamme, che gli permette di eludere la cattura e di
incendiare Gotham come una grande minaccia. In quanto tale, è un
membro di spicco della galleria delle canaglie di Batman e sarebbe
molto interessante vederlo nel futuro della Gotham di Matt
Reeves.
Il corrotto medico capo dell’Arkham
State Hospital si presenta a Sofia come Dottor Ventris
nell’episodio 4 de The Penguin, con il compito di
sottoporla a una serie di tortuosi esperimenti psicologici.
Avendo un nome piuttosto singolare, è possibile che si
chiami come Floyd Ventris della DC Comics, alias l’Uomo
Specchio. Da non confondere con il Mirror Master di
The
Flash, l’Uomo Specchio usava semplicemente gli specchi nei suoi
crimini e alla fine li usava per scoprire la vera identità di
Batman (anche se nessuno gli credeva).
Ad Arkham, Sofia
interagisce maggiormente con Magpie, il paziente vicino
alla sua cella (interpretato da Marié Botha). Nei fumetti, Magpie è
una famigerata ladra di Gotham ossessionata da tutto ciò che
luccica. È stata anche una delle prime criminali a essere catturata
dagli sforzi congiunti di Batman e Superman nei fumetti. Tuttavia,
Sofia la uccide alla fine della sequenza flashback dell’episodio 4
de The Penguin, quando si rende conto che Magpie la stava spiando
per conto del Dottor Ventris in cambio di droga (la stessa droga
che Sofia ha introdotto nella malavita di Gotham).
Quando ad Alberto viene finalmente
concesso di incontrare Sofia, i fratelli si ritrovano nella
stessa sala delle visite dove Batman affronterà l’Enigmista
inThe Batmandel 2022
dopo l’arresto di Edward Nashton. È anche la stessa scena
dell’episodio
2 de The Penguin, quando Sofia aveva un incubo sulla
morte del fratello (anche se questa volta Alberto ha tutte le sue
dita). Purtroppo, Alberto è lì per dire a Sofia che non riceverà un
processo, grazie alla valutazione del dottor Ventris (che
probabilmente è stato pagato da Carmine).
Mentre il dottor Ventris è
piuttosto sinistro e probabilmente lavora per Carmine, il dottor
Julien Rush è molto più comprensivo e sembra voler aiutare
veramente Sofia (anche nel presente). A un certo punto, Rush fa un
commento toccante a Sofia: “La morte di un genitore può essere
traumatica e non è insolito trasferire il dolore in rabbia o
addirittura in violenza”.Mentre Rush parla di Sofia e
della morte di sua madre, potrebbe anche parlare di Batman
e della sua crociata di vendetta dopo la morte dei suoi genitori in
Crime Alley quando era bambino.
La
fine di The Batman ha visto Bruce Wayne imparare a
bilanciare il suo desiderio di vendetta nei confronti dei corrotti
di Gotham con la missione di cercare giustizia e proteggere gli
innocenti di Gotham. Detto questo, si potrebbe comunque applicare
la diagnosi di Rush a Batman molto meglio che a Sofia Falcone. È
chiaro che la morte dei genitori ha fatto precipitare Bruce Wayne
in una spirale di rabbia e violenza come veicolo del suo dolore,
mentre Sofia era semplicemente rattristata dalla morte della madre
(anche se le viene rimproverato di aver fatto il contrario).
Nel presente, Sofia torna a villa
Falcone dopo essere stata salvata da Julien (che ha lasciato il
lavoro ad Arkham a causa del senso di colpa per quanto accaduto a
Sofia). Affronta tutta la sua famiglia, esprimendo la sua rabbia
per il fatto che tutti hanno firmato dichiarazioni giurate in cui
si afferma che lei ha avuto una storia di malattia mentale. Sofia
dichiara quindi di voler partire per l’Italia per liberarsi
finalmente di tutti loro, considerandosi l’unica vera innocente
dell’intera famiglia.
Tuttavia, Sofia uccide la
famiglia con il gas nel sonno, a parte Johnny e Gia Viti.
Questo rispecchia le azioni del fratello nei fumetti, in quanto uno
dei killer delle vacanze. Invece, è il Boia a uccidere i membri
della famiglia Falcone nell’episodio 4 de Il Pinguino,
spianando la strada a Sofia Falcone per prendere finalmente il
posto che le spettava.
Agatha
All Along vedrà il ritorno di molti volti noti di
WandaVision,
tra cui Emma Caulfield Ford (Sarah Proctor),
Debra Jo Rupp (Sharon Davis), David
Payton (John Collins), David Lengel
(Harold Proctor), Asif Ali (Abilash Tandon),
Amos Glick (Dennis), Brian
Brightman (Sceriffo Miller) e Kate Forbes
(Evanora Harkness). Kathryn Hahn guiderà l’ensemble, mentre altre
aggiunte degne di nota sono Aubrey Plaza, Joe Locke, Patti LuPone,
Sasheer Zamata, Ali Ahn, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili e
Maria Dizzia.
Pochi dettagli ufficiali sono stati
rivelati sulla trama di Agatha, anche se ci si aspetta che essa
ruoti in gran parte attorno ad Agatha che rintraccia Billy Maximoff
(o viceversa) che, come la sua controparte nei fumetti, si è
“reincarnato” in Billy Kaplan. Diversi scoop hanno affermato che la
storia vedrà anche i discendenti della congrega di Evanora Harkness
– ora noti come i Sette di Salem – tornare per vendicarsi della
donna che ha ucciso le loro madri. Agatha
All Along debutta su Disney+ il 18
settembre.
La nuova serie
Black Doves, con
Keira Knightley,
Ben Whishaw e Sarah Lancashire, sarà disponibile solo
su Netflix
dal 5 dicembre 2024. Netflix ha inoltre già confermato che la serie
tornerà con una seconda stagione.
La trama di Black
Doves
1 di 3
Crediti: Netflix/Ludovic
Robert
Crediti: Netflix/Ludovic
Robert
Crediti: Netflix/Ludovic
Robert
Ambientata sullo sfondo
della Londra natalizia, BLACK DOVES è una storia tagliente,
commovente e piena di azione sull’amicizia e il sacrificio. La
storia ruota intorno a Helen Webb (Keira Knightley), moglie e madre
appassionata e scrupolosa, nonché spia professionista. Da 10 anni
trasmette i segreti del marito politico all’oscura organizzazione
per cui lavora: le Black Doves. Quando il suo amante segreto Jason
(Andrew Koji) viene assassinato, il suo capo spia, l’enigmatica
Reed (Sarah Lancashire), si affida a Sam (Ben Whishaw), un vecchio
amico di Helen, per proteggerla. Helen e Sam partono insieme in
missione per indagare su chi ha ucciso Jason e perché, arrivando a
scoprire una vasta cospirazione che collega la torbida malavita
londinese a un’incombente crisi geopolitica.
Cast: Keira Knightley,
Ben Whishaw, Sarah Lancashire, Andrew Buchan, Adeel Akhtar, Tracey
Ullman, Finn Bennett, Luther Ford, Andrew Koji, Kathryn Hunter, Sam
Troughton, Ella Lily Hyland, Adam Silver, Ken Nwosu, Gabrielle
Creevy, Omari Douglas. Autore, ideatore e produttore esecutivo: Joe
Barton
Prodotto da: SISTER e
Noisy Bear
Produttore esecutivo per
SISTER: Jane Featherstone, Chris Fry, Keira Knightley
SKY ha diffuso il
trailer di Lockerbie: Attentato sul volo Pan
Am (Lockerbie: A Search for Truth) la nuova
serie di prossima uscita diretta da Otto Bathurst
e Jim Loach, basata sul libro del 2021 The
Lockerbie Bombing: La serie è interpretata da Colin Firth nel ruolo di Swire, che si imbarca
in una ricerca di giustizia dopo che sua figlia Flora è morta sul
volo Pan Am 103. La serie sarà trasmessa in prima visione nel 2021.
Sarà trasmesso in anteprima il 2 gennaio 2025 su Sky Atlantic e Now
nel Regno Unito e in Irlanda, e su Peacock negli Stati Uniti.
La trama e il cast di Lockerbie:
Attentato sul volo Pan Am
Nel dicembre 1988, il volo Pan Am
103, un volo transatlantico da Londra a New York, fu distrutto da
una bomba 38 minuti dopo il decollo mentre sorvolava la città
scozzese di Lockerbie, uccidendo tutti i 243 passeggeri e 16 membri
dell’equipaggio. Alcune parti dell’aereo si sono schiantate in
un’area residenziale, uccidendo altre 11 persone. La serie seguirà
la storia vera di Jim Swire (Firth) e di sua moglie Jane nella loro
ricerca di giustizia per le vittime, tra cui la loro figlia
Flora.
In Lockerbie: Attentato sul volo
Pan Am protagonisti sono Colin Firth nel ruolo di Jim Swire,
Catherine McCormack nel ruolo di Jane Swire, Sam Troughton nel
ruolo di Murray Guthrie, Mark Bonnar nel ruolo di Roderick McGill,
Ardalan Esmaili nel ruolo di Abdelbaset al-Megrahi Mudar Abbara nel
ruolo di Al Amin Khalifa Fhimah, Guy Henry nel ruolo di Paul
Channon, Nabil Al Raee nel ruolo di Colonnello Gheddafi, Jemma
Carlton nel ruolo di Cathy Swire Harry Redding nel ruolo di William
Swire e Rosanna Adams nel ruolo di Flora Swire.
MAX e HBO hanno diffuso il trailer
dell’episodio 5 di The
Penguin, l’acclamata serie tv spin-off di
The
Batman. Il trailer arriva dopo il debutto
dell’episodio
4, avvenuta nella notte e che questa sera debutterà in
prima serata su SKY.
La serie The
Penguin ha debuttato il 20 settembre su SKY e NOW
riprende subito dopo gli eventi di The
Batman, c’è un vuoto di potere a Gotham dopo l’arresto
di Falcone e Oz sta cercando di riempire questo spazio. Mentre il
film ci dà una buona visione delle motivazioni del Pinguino, la
serie in arrivo approfondirà aspetti che non abbiamo potuto vedere
nel film, dai flashback della sua infanzia al suo attuale rapporto
con la madre mentalmente disturbata (Deirdre O’Connell).
“Mi è piaciuto molto fare la
parte nel film di Batman e l’idea che saremmo stati viziati
dall’avere otto ore per approfondire la psicologia e la storia di
questo personaggio”, ha detto Farrell. “I retroscena hanno un ruolo
importante nella serie televisiva”.
Un’altra parte importante della sua
storia sarà Sofia di Cristin Milioti, anche se non si sa molto del
suo personaggio, Farrell ha rivelato: “Sono due sopravvissuti
che sono stati immersi in mondi di doppiezza, sconfitta e
violenza”, e ha aggiunto: “Sono molto sospettosi. Hanno
anche un passato molto personale”. Sarà molto interessante
vedere come si svilupperà questa storia.
La quarta stagione di Outer Banks reintroduce Terrance, un
personaggio del passato di Cleo che richiede ulteriori spiegazioni.
La nuova stagione segue i Pogues dopo aver concluso la battaglia
contro Ward Cameron. L’inizio della quarta stagione rivela che il
gruppo non ha dato seguito all’offerta di Wes Genrette nel finale
della
terza stagione di Outer Banks, ma ha invece deciso di
spendere il denaro ricavato da El Dorado per creare Poguelandia
2.0. Tuttavia, dopo che una decisione incauta li lascia senza fondi
e con un imminente pagamento di 13.000 dollari di tasse, John B,
Sarah, Kiara, Pope, JJ e Cleo accettano una nuova caccia al
tesoro.
Il cast della
quarta stagione di Outer Banks è ricco di volti noti:
non solo è tornata tutta la banda, ma anche Rafe Cameron, la sua
ragazza, Sofia, e personaggi di supporto come Topper e l’agente
Shoupe. Le prime recensioni della stagione 4 parte 1 di
Outer Banks elogiano i colpi di scena
avvincenti e lo sviluppo ricco di sfumature dei personaggi più
amati. Tuttavia, la decisione diOuter
Banksdi portare Cleo (Carlacia Grant) in
primo piano crea una dinamica affascinante per la squadra,
riportando un personaggio del suo passato sotto forma di Terrance
che la collega personalmente alla nuova caccia – con conseguenze
per l’intero gruppo.
Terrance era il capitano della
nave su cui Cleo lavorava alle Bahamas prima di Outer Banks
Stagione 2
Terrance è apparso per la prima
volta nella stagione 1 di Outer
Banks come il capitano che ha salvato John B e Sarah
dall’oceano aperto dopo che la loro barca si era schiantata in una
tempesta. La seconda stagione introduce la squadra di Terrance, tra
cui Cleo e Stubbs, lasciando intendere che si tratta di una sorta
di contrabbandieri. I primi 3 episodi della seconda
stagione vedono John B e Sarah molto vicini a Terrance e compagnia,
prima come nemici, poi come amici.
All’inizio, Terrance non era una
persona di cui fidarsi. Dopo aver scoperto una ricompensa di 50.000
dollari, ha cercato di consegnare John B e Sarah alla
polizia di Nassau. Ne seguì un inseguimento tra gatti e
topi che si concluse con il fallimento della missione di scassinare
la cassaforte di Ward per recuperare l’oro. In seguito Sarah fece
un accordo con Terrance, Stubbs e Cleo, offrendo loro del denaro in
cambio di aiuto per rubare l’oro prima che Ward lo
ricollocasse.
La coppia si allea con i criminali
e prende effettivamente i soldi da Ward, ma Rafe spara a Sarah e i
due devono ritirarsi rapidamente. Terrance e Cleo diventano
alleati, in quanto indirizzano John B a un amico medico e
gli promettono di aspettarli prima di lasciare l’isola con l’oro,
evidenziando ulteriormente il suo cambiamento di ruolo.
La quarta stagione di Outer
Banks rivela che Terrance è sopravvissuto alla sparatoria della
polizia della seconda stagione
L’ultima volta che la seconda
stagione ha visto Terrance e Stubbs, i due stavano guardando una
carovana di auto della polizia e stavano pensando di andarsene con
l’oro senza John B e Sarah. Cleo, che in seguito si unisce alla
coppia in fuga, spiega che c’è stata una sparatoria e che lei è
riuscita a scappare perché si è buttata in acqua, lasciando
intendere che Terrance e Stubbs sono stati catturati dalla polizia
o uccisi. L’episodio 3 della nuova stagione rivela che
Terrance è sopravvissuto alla sparatoria della polizia a
Nassau e ora lavora con i cacciatori di tesori di
Barbanera che si oppongono nella quarta stagione di Outer
Banks , guidati da Lightner (Rigo Sanchez).
Quando Lightner rapisce Cleo, lei
si riunisce con Terrance sulla barca dei mercenari. Mentre
all’inizio sembra che sia tornato dalla parte dei cattivi, si
mostra subito contento di vedere che Cleo è viva da quando sono
partiti. Questa volta, il loro rapporto viene ulteriormente
spiegato e si scopre che Cleo è stata con Terrance per 13
anni e che lui l’ha praticamente cresciuta.
Diventa chiaro che Terrance non è
interessato all’amuleto di Barbanera e alla Corona Blu. La sua
prima preoccupazione è tenere Cleo al sicuro. Quando un Lightner
impaziente decide di sparare a Cleo perché Pope non è arrivato in
tempo a casa con l’amuleto promesso, Terrance interviene e viene
colpito. Anche in questo caso, si evidenzia la mutevolezza della
personalità e la crescita personale di Terrance come
personaggio.
Perché la quarta stagione di
Outer Banks riporta in scena Terrance solo per farlo
morire
Sebbene all’inizio sembri strano
che gli sceneggiatori riportino Terrance per poi ucciderlo,
l’evento ha uno scopo fondamentale in Outer Banks.
La morte di Terrance dà finalmente a Cleo il suo arco
narrativo all’interno del gruppo Pogue. Se le stagioni
passate hanno dimostrato qualcosa, è che tutti i membri
dell’equipaggio dei Pogue sono fondamentali nella trama più ampia
di Outer Banks, e Cleo non è da meno. La quarta stagione
mostra che ha un passato che la lega alle attività attuali del
gruppo. La perdita di Terrance dà a Cleo la motivazione per
affrontare Lightner, rendendola un personaggio che guida
attivamente la nuova ricerca dei Pogue.
Tuttavia, la morte di Terrance ha
un impatto sull’intero gruppo. Far parte dei Pogues, ora più che
mai, comporta rischi mortali. Anche se il cattivo del passato Ward
Cameron non aveva le mani pulite, faceva del male alle persone solo
per motivi personali. L’uccisione di Terrance dimostra quanto sia
pericolosa la ricerca del tesoro della quarta stagione di
Outer Banks: i Pogues si trovano di
fronte a un nemico che non si cura della perdita di vite umane. Un
cadavere segnala quanto siano fuori di testa. Una cosa è certa: la
posta in gioco si è alzata e i Pogues avranno bisogno di tutto
l’aiuto possibile.
Attenzione – Questo articolo
contiene spoiler sull’episodio 4 di The Penguin
L’episodio
4 di The Penguin presenta un finale scioccante mentre
la serie entra nel vivo per Sofia Falcone (Cristin
Milioti)
indagandone il passato. Come visto nella nuova serie Max con
Colin Farrell nel ruolo del protagonista,
Oz Cobb è riuscito a formare un’alleanza con Sofia negli episodi
precedenti. Tuttavia, sembra che la loro collaborazione sia già
andata in pezzi in seguito a importanti rivelazioni legate al
passato di Sofia e a una decisione coraggiosa presa dalla figlia di
Carmine Falcone.
Negli episodi già visti di The
Penguin, Oz Cobb ha cercato di ottenere più potere
negli inferi di Gotham, assecondando la sua grande ambizione che è
eguagliata solo da quella di Sofia Falcone stessa. Mentre i due
lavorano insieme per rovesciare i Falcone, i segreti affari di Oz
con i Maroni vengono alla luce, all’inizio dell’episodio 4 di
The
Penguin. Ora Sofia vede davvero chi è Oz mentre
l’episodio esplora non solo il suo passato ad Arkham, ma anche il
suo futuro. Tenendo questo a mente, ecco il riassunto
dell’episodio 4 di The Penguin e la spiegazione
del suo scioccante finale.
Spoiler e spunti chiave della
storia dell’episodio 4 di The Penguin
I
Maroni affrontano Oz e Sofia fuori dal club della Triade;
Sofia scopre la verità sull’omicidio di Alberto da parte di Oz,
chiama il dottor Julien Rush;
Un flashback rivela come Sofia si è ritrovata ad Arkham 10 anni
prima;
Sofia viene affrontata da una reporter che sta tracciando
collegamenti tra il presunto suicidio per impiccagione di sua madre
Isabella e sette donne che sono state impiccate e hanno lavorato
per le aziende di Carmine Falcone;
Carmine vuole che Sofia gestisca l’azienda di famiglia;
Sofia inizia a mettere in dubbio la morte della madre e
incontra il giornalista;
Sofia comincia a ricordare i dettagli che aveva rimosso,
confermando che Carmine ha ucciso Isabella;
L’autista di Sofia (Oz) fa la spia su Sofia a Carmine;
Carmine fa arrestare Sofia e fa testimoniare alla famiglia che
sua figlia ha una malattia mentale;
Sofia viene mandata ad Arkham per sei mesi per esperimenti
psicologici e valutazioni;
A Sofia viene negato il processo, cosa che spinge Sofia a
uccidere Magpie. Il dottor Julien Rush si dimette per il suo senso
di colpa;
Nel presente, Julien salva Sofia e la porta a casa sua;
Sofia si presenta alla cena di famiglia dei Falcone, sostenendo
che sta partendo per l’Italia;
Sofia uccide l’intera famiglia Falcone con il gas, ma mantiene
in vita Johnny e Gia Viti.
Cristin Milioti è Sofia Falcone nel quarto episodio di The Penguin
– Screen dall’episodio
Dopo essere stata salvata dal
dottor Julien Rush (che l’ha curata ad Arkham), alla fine
dell’episodio Sofia è finalmente conscia di non essere lei il
mostro, essendo stata incastrata per omicidi che non ha commesso e
credendo per gli ultimi 10 anni di essere pazza certificata.
Tornata alla villa dei Falcone, Sofia si intrufola a cena, sapendo
benissimo che il resto della famiglia la vuole fuori casa e fuori
da Gotham. E infatti afferma di voler partire per l’Italia.
Tuttavia, è tutto uno stratagemma,
Carmine ha fatto firmare alla famiglia delle dichiarazioni giurate
in cui affermava che Sofia soffriva di una malattia mentale. I
Falcone l’hanno tradita in massa, affibbiando a lei la colpa degli
omicidi di Carmine. È a causa della sua famiglia che Sofia è
diventata nota come Hangman, vista come niente più
che una folle serial killer.
Dopo essere stata tormentata e
torturata psicologicamente per 10 anni ad Arkham, Sofia vuole
vendicarsi della famiglia, soprattutto dopo che hanno cercato di
allontanarla ora che è uscita dal manicomio, invece che chiederle
perdono o provare a riconciliarsi con lei, ora che Carmine è morto.
Non volendo niente di meno che essere al vertice
dell’organizzazione, Sofia uccide quasi tutta la famiglia Falcone
con il gas per pura vendetta. Questo le garantisce che
probabilmente non avrà più problemi a prendere il controllo
dell’impero di Falcone.
Perché Sofia mantiene in vita solo
Johnny e Gia Viti
Due motivi molto diversi
Gia VIti nel quarto episodio di The Penguin – Screen
dall’episodio
Nel caso di Johnny Viti, Sofia lo
tiene in vita probabilmente per motivi strategici. Essendo un
sottocapo, Johnny sarà probabilmente la chiave per assicurarsi
tutte le risorse e la lealtà di cui ha bisogno per mantenere
l’impero Falcone in futuro. Dopotutto, cercare di rivendicare la
sedia del comando da sola, senza avere un’autorità consolidata che
legittimi la sua leadership, si rivelerebbe un’impresa piuttosto
impegnativa per Sofia.
Nel caso di Gia Viti, risparmiare
la ragazza implica che Sofia non è completamente senza cuore,
nonostante la serie di azioni incredibilmente violente a cui
assistiamo nell’episodio 4 di The Penguin. Portandola nella serra
della villa, Sofia non voleva che Gia vedesse tutta quella morte a
un’età così tenera, la stessa in cui lei trovò sua madre impiccata
dal padre. Mentre non si sa ancora cosa accadrà a Gia in futuro, è
possibile che Sofia adotti la ragazza che vivrà con lei mentre
rivendica il suo diritto all’impero Falcone, ma potrebbe anche
provare a usarla come leva per forzare la cooperazione di
Johnny.
Cosa farà Sofia Falcone in seguito
in The Penguin?
Rivendicare l’attività di famiglia
per sé e vendicarsi di Oz
Cristin Milioti è Sofia Falcone nel quarto episodio di The Penguin
– Foto di Max
Innanzitutto, i corpi dei Falcone
dovranno essere sgomberati e Sofia avrà bisogno di un alibi
convincente per farla franca con l’omicidio di massa della
famiglia. Detto questo, è più che probabile che la donna abbia un
piano. Inoltre, Sofia dovrà anche trovare un modo per costringere
Johnny ad aiutarla quando si tratterà di assicurarsi la sua nuova
posizione nell’azienda di famiglia. In ogni caso, sembra probabile
che la vendetta su Oz sarà una grande priorità per Sofia nel corso
della serie, soprattutto ora che la prima vendetta contro la sua
famiglia è stata portata a termine.
Dopo aver scoperto la verità
all’inizio dell’episodio, ovvero che Oz è stato colui che ha ucciso
Alberto Falcone, è probabile che Oz e Sofia non saranno in grado di
ricominciare la loro partnership. Alberto è stato l’unico che è
rimasto leale a Sofia. Pertanto, è quasi una garanzia che Sofia
cercherà di vendicare il fratello nei futuri episodi di The
Penguin.
Il trailer della seconda stagione
di Silo evidenzia il ritorno di
Rebecca Ferguson e mostra la lotta di
Juliette per sopravvivere all’esterno. Adattato da Graham Yost, dai
romanzi di lana di Hugh Howey, il dramma fantascientifico
ha debuttato su Apple TV+ nel maggio
2023. I primi otto episodi si svolgono in un futuro distopico,
concentrandosi su una comunità che vive in un gigantesco silo
che continua per centinaia di piani sottoterra, ed è chiaro che i
leader della comunità vorrebbero tenere nascosti alcuni segreti.
Tutto ciò porta al finale della prima stagione di Silo,
che mette in discussione la sicurezza di Juliette Nichols
(Ferguson).
È stato presentato il trailer della
seconda stagione di Silo, il dramma scientifico che sarà
trasmesso in anteprima mondiale suApple
TV+venerdì 15 novembre con il primo
episodio. Da lì, un nuovo episodio verrà rilasciato ogni
venerdì fino al 17 gennaio 2025. La prossima stagione sarà
composta da 10 episodi. Il trailer di due minuti, che
riprende lo stile di un’epopea cinematografica, è incentrato sulle
difficoltà di Juliette dopo l’enorme cliffhanger e introduce il
nuovo personaggio interpretato dalla star di The
White Lotus Steve Zahn.
Cosa rivela il trailer della seconda stagione di
Silo
https://youtu.be/ILPBYDugEn8
La
seconda stagione di Silo riprenderà dopo che Juliette
è stata mandata a pulire. Questo è più o meno un eufemismo per dire
che viene mandata a morire a causa dell’apparente tossicità
dell’aria. Anche se Juliette accetta di essere mandata fuori, senza
protestare o essere ascoltata, in cambio di sapere cosa è successo
al suo amico George (Ferdinand Kingsley), è protetta da un nastro
adesivo che la protegge dai pericoli immediati del mondo esterno.
Ma, una volta fuori, si conferma che il mondo esterno è tossico e
sterile. Tuttavia, Juliette nota numerosi altri silos
intorno a lei.
Il trailer riprende questo filo
conduttore, probabilmente più di ogni altro, soprattutto nei
momenti finali. Il personaggio di Zahn dice a Juliette che
se proverà ad aprire di nuovo la porta, lui la ucciderà.
Questo suggerisce che Juliette provi a visitare altri silos. In un
altro momento, Juliette cade quasi a terra e sembra aggrapparsi a
malapena.
Il resto del cast del Silo
continua da posizioni familiari. Bernand Holland (Tim Robbins) e
Robert Sims (Common) cercano di mantenere la bugia che
Juliette sia morta per un bene superiore, anche se questa
bugia si sta sgretolando. Nel frattempo, personaggi come Martha
Walker (Harriet Walter) e Paul Billings (Chinaza Uche) fanno il
possibile per combattere per coloro che vivono nel silo, anche se
Paul è ancora combattuto.
Mentre i Marvel Studios potrebbero essere ansiosi di
riportare Sam Raimi nel gruppo per un sequel di
Doctor Strange nel Multiverso della Follia,
non abbiamo sentito nulla che suggerisca che sia salito a bordo del
terzo sequel.
Per quanto riguarda Washington,
sebbene sarebbe un Dormammu straordinario, non ci
sono riscontri ufficiali da nessuna parte, informazioni attendibili
che suggeriscano che il leggendario attore sia attualmente in
trattative per il ruolo.
Il film precedente presentava una
moltitudine di varianti strane, come abbiamo visto anche in
What
If…? di Disney+. Ma negli ultimi minuti, il
film ha visto anche l’apparizione della figlia di Dormammu, Clea,
che è stata arruolata per aiutare lo stregone a fermare
un’incursione che presumibilmente lui stesso aveva causato.
Da allora non abbiamo più visto
Strange, ma in una recente intervista che ripercorre la sua
carriera, Benedict Cumberbatch ha confermato che girerà
un nuovo film di Avengers nel 2025.
Vedremo Denzel Washington ne Il Gladiatore
2
“Questo è Doctor Strange“, ha iniziato l’attore
britannico. “È un personaggio Marvel e, beh, sarò molto onesto,
la gioia di interpretarlo è immensa. Ma la gioia di interpretarlo
significa anche che posso contribuire a creare e dare vita a storie
e scritti e a prodotti meno commerciali. È un dono in molti, molti
modi nella mia vita di produttore e di attore“.
“Adoro interpretarlo. È molto
divertente. Non vedo l’ora che esca Avengers l’anno prossimo, che
sta scatenando una tempesta“, ha anticipato Cumberbatch.
Sappiamo che la Disney è impaziente
che i Marvel Studios si allontanino dai
threequel, quindi la storia di Strange potrebbe tranquillamente
continuare nei film di Avengers, eliminando così la prospettiva di
un terzo standalone incentrato su di lui e Clea. Naturalmente è
ancora possibile che la produzione entri nel 2025, tra
Avengers: Doomsday e
Avengers: Secret Wars.
Secret Invasion non è stato ben accolto dalla
maggior parte dei fan e il punto della trama che sembra aver
ricevuto più reazioni negative è stato il colpo di scena che ha
coinvolto il colonnello James “Rhodey” Rhodes (Don Cheadle).
Rendere War Machine un
impostore Skrull era una cosa, ma rivelare (o almeno, insinuare
fortemente) che il vero Rhodey era stato sostituito da un alieno
mutaforma poco dopo aver subito la ferita in Captain America: Civil
War, rendendo insignificante il suo addio emotivo al
morente Tony Stark in Avengers: Endgame, non è stata una
scelta che ha reso felici i fan…
“Uh… sai, non c’era… non era una pretesa. Era una
richiesta”, ha detto l’attore a TV Line quando gli è stato
chiesto come ha reagito alla scoperta del colpo di scena Skrull.
“‘Cosa ne pensi di interpretare questo?’ Ed era per preparare
le cose per il capitolo successivo. Quindi, se dovesse andare
avanti il progetto successivo, allora tutto è stato preparato a
dovere. Se, come hai detto, non accadrà, allora possiamo parlare di
come mi sento!”
La “cosa successiva” è Armor Wars, che era inizialmente pianificata
come una serie Disney+ prima di essere
rielaborata come un lungometraggio. Una voce recente ha affermato
che lo studio deve ancora prendere una “decisione
definitiva” sul film in un modo o nell’altro, e potrebbe
ancora scegliere di non andare avanti.
Don Cheadle non ha
aggiornamenti positivi per Armor Wars
Purtroppo, Don Cheadle non è stato
in grado di condividere un aggiornamento più positivo sul progetto.
“Puoi scoprirlo e farmi sapere. [Ride] Non lo so, non sono
sicuro di dove sia quel progetto in questo momento. Penso che le
cose stiano subendo molti cambiamenti, e vedremo cosa succederà,
vedremo di cosa si tratta.”
I dettagli della trama sono ancora
molto misteriosi, ma si prevede che la storia riprenderà dopo gli
eventi di Secret Invasion e potrebbe mostrarci
esattamente cosa è successo al vero Rhodey quando è stato
sostituito da un impostore Skrull. Se Armor Wars
trae ispirazione dalla serie a fumetti di David Michelinie
e Bob Layton, probabilmente si concentrerà sulla
tecnologia avanzata di Iron Man di Tony Stark che cade nelle mani
sbagliate.
James Gunn è
certamente un regista e produttore laborioso. Superman ha
ufficialmente terminato le riprese a luglio e Gunn ha iniziato a
lavorare alla seconda stagione di Peacemaker quasi subito dopo. Ora, il
regista di GOTG ha confermato che un pre-montato
del reboot DCU è stato completato “da molto
tempo“.
Si tratta senza dubbio di un buon
segno del fatto che la produzione sta procedendo senza intoppi, ma
alcune persone sembrano essere un po’ confuse su cosa significhi
realmente. Quello che Gunn ha definito un assembly cut è
un primo montaggio molto approssimativo di un film che dà al
regista un’idea di come sarà la versione finale. Il processo spesso
inizia mentre il film è ancora in fase di riprese e segna l’inizio
del processo di editing.
A che punto è la
lavorazione di Superman di James Gunn?
Anche così, questo sviluppo ha portato a speculazioni sul fatto
che alcune riprese di Superman potrebbero essere pronte per essere
proiettate abbastanza presto. Gunn ha recentemente indicato che un
primo trailer potrebbe non essere troppo lontano, ma se dovessimo
tirare a indovinare, diremmo che il nostro primo sguardo vero e
proprio al film
non uscirà prima del CinemaCon il prossimo marzo.
Superman, tutto quello che
sappiamo sul film di James Gunn
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion.
Il film è stato anche descritto come
una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per
l’Universo DC. Non solo Superman è una parte iconica della
tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori
di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto
il mondo”,
ha detto Gunn durante l’annuncio della listaDCU.
“Non
vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il
pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, film
d’animazione e giochi”.
Il film uscirà nelle sale
l’11 luglio 2025.
Sony Pictures ha appena cominciato
il conto alla rovescia che ci porterà, tra due mesi, al cinema a
vedere Kraven
– Il Cacciatore. Dopo l’uscita di Madame Web, il
pubblico è decisamente scoraggiato in merito allo spider-verse
sony, tuttavia lo spot vietato del film con Aaron Taylor-Johnson potrebbe ridestare
l’interesse.
Sebbene la maggior parte delle scene
mostrate sia stata ripresa dai teaser precedenti, ci sono un paio
di nuove inquadrature del “cattivo” titolare in azione mentre
infligge danni importanti e sanguinolenti utilizzando una trappola
per orsi.
All’inizio di quest’anno, lo studio
ha spostato l’uscita di Kraven posizionandola nel suo primo slot
invernale disponibile, il 13 dicembre 2024 (dal 30 agosto 2024). Il
film era già stato posticipato diverse volte, dopo essere stato
inizialmente programmato per l’uscita nell’ottobre dell’anno
scorso.
La pessima performance al botteghino
di Madame
Web deve aver dato motivo di preoccupazione alla Sony, e se
Kraven fallisce, potrebbe essere l’ultimo chiodo nella bara della
SSU.
Sebbene sia i film di Venom
che Morbius fanno parte dello stesso universo e
includono alcuni legami con l’MCU (ad esempio, l’apparizione di
Michael Keaton come Avvoltoio in una scena
post-credits), Madame
Web, Kraven
– Il Cacciatore e Venom: The
Last Dance vengono presumibilmente citati internamente
e commercializzati come progetti “stand-alone”.
“Potrebbe esserci qualche
esitazione a sottolineare l’interconnessione di questi film”,
ha affermato in una recente intervista Jeff Gomez,
un produttore esecutivo transmediale di Starlight Runner che ha
lavorato con la Sony su Spider-Man: Homecoming.
“Ne hanno parlato prima, e non ha funzionato”.
Ciò non significa che i film non
saranno in alcun modo interconnessi, potrebbe semplicemente
indicare che la Sony preferisce minimizzare i propri legami con gli
universi cinematografici precedentemente consolidati.
Kraven
– Il Cacciatore, prodotto da Sony Pictures in
associazione con Marvel, che racconta la storia di
Sergei Kravinoff, personaggio creato da Stan Lee e Steve Ditko nel
1964 e uno dei villain più amati dell’universo di Spider-Man. Il
film diretto da J. C. Chandor (Margin Call) è interpretato
da Aaron Taylor-Johnson (Avengers: Age of Ultron,
Tenet, Bullet Train), Ariana De Bose (West Side Story),
Fred Hechinger (Butcher’s Crossing, Il Gladiatore II),
Alessandro Nivola (Amsterdam), Christopher Abbott
(Povere creature!) e Russell Crowe (Il gladiatore).
Kraven – Il Cacciatore,
scritto da Art Marcum, Matt Holloway e Richard Wenk, sarà solo al
cinema dall’11 dicembre prodotto da Sony Pictures e distribuito da
Eagle Pictures.
La trama di Kraven – Il
Cacciatore
Kraven – Il Cacciatore
racconta la violenta storia della nascita e del destino di uno dei
villain più iconici della Marvel. Aaron Taylor-Johnson
interpreta Kraven, un uomo la cui complessa relazione con il suo
spietato padre, Nikolai Kravinoff (Russell Crowe), lo conduce su un
cammino di vendetta con conseguenze brutali, motivandolo a
diventare non solo il più grande cacciatore del mondo, ma anche uno
dei più temuti
Sebbene non prevediamo che Knull
avrà un ruolo importante in Venom: The
Last Dance, la presenza del cattivo solleva molte
grandi domande sul prossimo terzo capitolo. Il regista di
Venom:
La Furia di Carnage,
Andy Serkis, dovrebbe interpretare il cattivo e, se le
recenti indiscrezioni sono attendibili, riprenderà quel ruolo
insieme a Peter Parker di Tom Holland e Eddie
Brock di Tom Hardy in Spider-Man
4.
Nelle ultime ora è stato avvistato
un nuovo annuncio su Instagram che rivela una nuova inquadratura di
Knull ed è giusto dire che si sta delineando come una figura
terrificante e imponente, molto in linea con la sua controparte dei
fumetti.
Poiché si tratta di un annuncio, non
abbiamo ancora il teaser completo, ma si può vedere uno screenshot
e una clip a questo link che
anticipano brevemente l’aspetto di Knull.
Tutto quello che c’è da sapere su
Venom: The Last Dance
In Venom: The
Last Dance, Tom Hardy torna a vestire i panni di Venom,
uno dei personaggi più grandi e complessi della Marvel, per l’ultimo
film della trilogia. Eddie e Venom sono in fuga. Braccati da
entrambi i loro mondi e con la rete che si stringe, il duo è
costretto a prendere una decisione devastante che farà calare il
sipario sull’ultimo ballo di Venom e Eddie.
Il film è interpretato da
Tom Hardy,
Chiwetel Ejiofor,
Juno Temple, Peggy Lu, Alanna Ubach, Stephen Graham e
Rhys Ifans. Kelly Marcel dirige una sceneggiatura da
lei scritta, basata su una storia di Hardy e Marcel. Il film è
prodotto da Avi Arad, Matt Tolmach, Amy Pascal, Kelly Marcel, Tom
Hardy e Hutch Parker. Venom:The Last
Dance uscirà nelle sale il 24 ottobre.
Dopo lo svelamento della
vera identità di Teen nel
quinto episodio di Agatha All Along, facciamo un passo
indietro al terzo e facciamo vedere come la vera identità di Rio
Vidal, se pure non ancora palesemente, sia stata svelata in una
scena dell’episodio.
Sappiamo da un po’ che la strega
omicida interpretata da Aubrey Plaza è molto più di quanto si
possa vedere, e si è ipotizzato che potesse essere chiunque,
dall’Incantatrice, alla Fata Morgana, a un’incarnazione dello
stesso Mefisto.
La Marvel ha disseminato indizi qua e
là e ha effettivamente rivelato l’identità del personaggio in un
promo per l’episodio 5 poco dopo la première della
serie (la tavola Ouija ne indica il nome), e questo è stato poi
confermato da alcune confezioni Funko POP: Plaza in realtà
interpreta Lady Death.
Ora, un’immagine dell’episodio 3 che
sembra essere passata inosservata è stata condivisa su Reddit e
potrebbe rivelare il nostro primo sguardo a “Rio” nella sua vera
forma di potente essere celeste. Il post purtroppo è stato rimosso,
ma questo non fa altro che alimentare la certezza che Rio
sia Lady Death e che quell’immagine, ora oscurata, sia
davvero il suo aspetto per quando la vedremo nella sua vera
forma.
Agatha
All Along vedrà il ritorno di molti volti noti di
WandaVision,
tra cui Emma Caulfield Ford (Sarah Proctor),
Debra Jo Rupp (Sharon Davis), David
Payton (John Collins), David Lengel
(Harold Proctor), Asif Ali (Abilash Tandon),
Amos Glick (Dennis), Brian
Brightman (Sceriffo Miller) e Kate Forbes
(Evanora Harkness). Kathryn Hahn guiderà l’ensemble, mentre altre
aggiunte degne di nota sono Aubrey Plaza, Joe Locke, Patti LuPone,
Sasheer Zamata, Ali Ahn, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili e
Maria Dizzia.
Pochi dettagli ufficiali sono stati
rivelati sulla trama di Agatha, anche se ci si aspetta che essa
ruoti in gran parte attorno ad Agatha che rintraccia Billy Maximoff
(o viceversa) che, come la sua controparte nei fumetti, si è
“reincarnato” in Billy Kaplan. Diversi scoop hanno affermato che la
storia vedrà anche i discendenti della congrega di Evanora Harkness
– ora noti come i Sette di Salem – tornare per vendicarsi della
donna che ha ucciso le loro madri. Agatha
All Along debutta su Disney+ il 18
settembre.
I fan speravano di vedere un
videogioco ambientato nell’MCU da molti anni, e finalmente
potrebbe essere in arrivo. Si vocifera che i Marvel Studios stiano sviluppando un
videogioco ambientato nel
Marvel Cinematic Universe. Abbiamo pochissimi dettagli, ma lo
scooper My Time To Shine Hello segnala che è in
lavorazione un gioco che sarà il primo ad essere ambientato nello
stesso universo dei film e degli show Disney+.
Abbiamo visto numerosi giochi basati
sulla Marvel e collegamenti
cinematografici “adiacenti al MCU” nel corso degli anni, ma
questa sarebbe la prima volta che un giocatore potrà abitare nello
stesso mondo dei film in una storia che (presumibilmente)
correrebbe parallelamente e forse persino influenzerebbe ciò che
vediamo sullo schermo.
Nel 2019, quando Kevin
Feige è stato promosso a Chief Creative Officer della
Marvel, ci è stato detto che la sua
supervisione sarebbe stata estesa a tutti i media, inclusi i giochi
e l’editoria. In seguito avremmo scoperto che Electronic Arts aveva
stretto un accordo con Marvel Entertainment per produrre
tre nuovi videogiochi, il primo dei quali sarà il gioco
Iron Man di EA Motive (che non ha ancora una data
di uscita).
Tuttavia, questi giochi saranno
tutti ambientati nei rispettivi universi, quindi si ritiene che
questo misterioso progetto sia qualcosa di
completamente diverso.
Se questa voce si dovesse verificare
vera, sicuramente che questo gioco è al momento solo nelle
primissime fasi di sviluppo, quindi probabilmente ci vorrà un po’
prima di ricevere aggiornamenti concreti.
A trent’anni dal suo esordio nel
mondo (dei vivi), Dellamorte Dellamore torna al
cinema in
una versione restaurata in 4K per una tre giorni di emozioni
forti che riportano sul grande schermo la storia di
Francesco Dellamorte, custode del cimitero di
Buffalora, dei suoi desideri e dei suoi incubi, che sono
un po’ più vividi di quelli delle persone comuni. Il film è tratto
dall’omonimo romanzo di Tiziano Sclavi del 1991
che, come ormai anche i non-morti sanno, è stato in qualche modo il
virus da cui è nato Dylan Dog… oppure è accaduto il contrario?
La storia di Dellamorte Dellamore,
da Dylan Dog e ritorno, passando per Rupert Everett
Scritto nel 1983 e non pubblicato,
il romanzo Dellamorte Dellamore giace tra gli
scaffali di Sclavi che intanto decide di creare, per Sergio Bonelli
Editore, il fumetto di Dylan Dog, l’indagatore
dell’incubo. Nel 1986 esce il primo albo leggendario
L’Alba dei Morti Viventi, scritto da Sclavi e disegnato da
Angelo Stano. Tiziano stesso aveva chiesto a
Claudio Villa, primo copertinista di Dylan Dog e
creatore dell’immagine del personaggio, di andare al cinema a
vedere Another Country – La scelta (1984 – Marek
Kanievska) perché in quel film c’era un giovane attore che aveva
esattamente il volto che lui voleva per il suo Dylan:
Rupert Everett.
Dellamorte Dellamore – una scena del film – Screen
Il fumetto fu un successo
travolgente e ad appena tre anni dall’esordio, la testata arriva al
terzo numero speciale, Orrore Nero, dove
per la prima volta il mondo viene a conoscenza di Francesco
Dellamorte. A quel punto la casa editrice Camunia,
consapevole di poter cavalcare l’enorme successo di Dylan
Dog, decide di pubblicare Dellamore Dellamore,
romanzo complicatissimo, scritto a metà tra sceneggiatura per un
fumetto e prosa, pieno di violenza, mostri, creature e scelte
controverse. Era il 1991, il libro esce e finisce nelle mani di
Tilde Corsi, che lo regala a suo figlio, Andrea De
Sica (oggi regista) poco più che undicenne. Il ragazzino,
inavvertitamente, lascia il libro nella biblioteca della scuola, e
Corsi viene convocata d’urgenza in presidenza: com’è possibile che
un libro così scabroso sia nelle mani di un bambino?
Questa reazione così forte al libro,
spinge Tilde Corsi a puntarci sopra soldi,
carriera e impegno: esordirà in veste di produttrice
cinematografica con quella storia! Da quella decisione, con il
coinvolgimento di Michele Soavi alla regia,
Gianni Romoli alla sceneggiatura e con la
partecipazione a sorpresa (e a prezzo scontato) dell’originale
Dylan Dog, Rupert Everett, venne alla luce, non
senza difficoltà, un film divenuto cult.
Un successo divenuto cult
Dellamorte
Dellamore uscì in pochissime copie che venivano stampate
man mano su richiesta delle sale e il racconto delle peripezie per
portare a termine la produzione riempirebbe pagine e pagine, e
forse non è questo il luogo. Tuttavia quel progetto di passione
fatto da persone che accettarono di non essere pagate pur di
completarlo (e che mai sono rientrate delle loro spese)
torna ora in sala, per la gioia dei suoi
spettatori, in una forma smagliante.
Dellamorte Dellamore – una scena del film – Screen
La storia è quella arcinota di
Francesco Dellamorte, custode del cimitero di
Buffalora, che da qualche tempo si trova a dover gestire
un fastidioso contrattempo per chi fa il suo mestiere: dopo circa
una settimana dalla sepoltura, i morti tornano in vita in forma di
zombi affamati di esseri umani vivi, e devono essere ri-ammazzati,
compito che Francesco, insieme al suo compagno Gnaghi (segni
particolari: tutti), svolge con grande scrupolosità. Fino a che
incontra Lei (Anna Falchi), una splendida vedova
di cui si innamora e che per una fatalità lascia il mondo dei vivi.
Ovviamente anche lei poi ritornerà in forma di zombie (ma sempre
seducente e bellissima!) e il nostro si troverà costretto a lottare
tra la vita (la sua) e la morte (di Lei) per poter portare a
termine il suo compito.
La storia che viene tirata fuori
dall’ostico romanzo di partenza è un interessante e ricercato
miscuglio di riferimenti non solo al testo stesso, ma anche a
quello che negli anni è diventato Dylan Dog.
Francesco Dellamorte cerca di costruire la replica
di un teschio (e non un galeone), ha un assistente a dir poco
bizzarro, è veramente innamorato ogni volta che incappa in una
bella donna (nel film tutte le Lei hanno il volto e il corpo di
Anna Falchi), guida un maggiolino bianco, si
confronta con un poliziotto che brancola spesso nel buio. È il
risultato perfetto di un felice matrimonio tra il personaggio del
romanzo e quello del fumetto che lui stesso ha generato e da cui a
sua volta è nato.
Dellamorte Dellamore – Anna Falchi in una scena del film –
Screen
Un film sui turbamenti
dell’adolescenza
Nonostante proponga un linguaggio e
dei ritmi che si riferiscono a un modello di cinema desueto,
Dellamorte Dellamore è uno scrigno di idee, una
potente testimonianza di un cinema artigianale realizzato con
passione, che mirava principalmente al divertimento dello
spettatore senza però rinunciare a raccontare una storia a più
livelli di lettura. Uno di questi, quello forse più affascinante,
propone Dellamorte Dellamore come un film
sull’adolescenza, sull’innamoramento e sul modo di un uomo (sì, è
effettivamente un film “maschile”) di affrontare una fase molto
delicata della propria vita che passa dal fare i conti con i propri
impulsi sessuali, fino poi all’idealizzazione dell’oggetto del
desiderio, arrivando a rinunciare totalmente al corpo in virtù del
culto della propria amata.
Dellamorte Dellamore – Rupert Everet in una scena del film –
Screen
Non solo, il film offre anche una
mescolanza complessissima di riferimenti alti e bassi, da
Magritte (attraverso una citazione da Dylan Dog),
fino a influenze estetiche che sembra aver lasciato nel lavoro del
fotografo giapponese Daikichi Amano, ma allo stesso tempo mettendo
in scena contesti e situazioni folli, talvolta scabrose, ad esempio
una relazione necrofila e pedofila, senza soluzione di continuità.
Immaginari oggi impossibili da proporre, figurarsi da raccontare,
che nel film di Michele Soavi raggiungono una
iconicità senza tempo, che ha a tutti gli effetti definito
un’intera generazione di lettori e spettatori e che forse, con
questo ritorno in sala in versione restaurata, può diventare ancora
una volta oggetto di studio e di fascinazione per un modo di fare
cinema che non esiste più.
Grazie alle sue interpretazioni in
numerosi film d’azione che sono diventati dei veri e propri cult,
l’attore Steven Seagal si è dimostrato uno dei più
grandi esponenti di questo genere, accanto a nomi come Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, Jean-Claude Van Damme e Bruce Willis. Dei suoi film, uno dei più
appassionanti è senza dubbio Today You Die, da lui
realizzato nel 2005 con il regista Don E. FauntLeRoy, che con
Seagal realizzò anche Mercenary for Justice e Urban
Justice.
Proprio FauntLeRoy, in un’intervista
del 2020, ha dichiarato che il produttore Avi
Lerner lo mandò da Steven Seagal con una
copia della sceneggiatura e l’ordine di fargli firmare il
contratto. Una volta fatto ciò, FauntLeRoy tornò a casa solo per
essere immediatamente contattato da Seagal, che aveva licenziato il
regista e l’operatore originale e pretendeva che venisse assunto
lui come regista. Alla fine si giunse a un accordo in base al quale
FauntLeRoy avrebbe diretto solo le scene che coinvolgevano Seagal,
mentre qualcun altro si sarebbe occupato del resto del film.
Il che, se si considera l’abitudine
di Seagal di ridurre al minimo le ore di lavoro, significava che
FauntLeRoy aveva trascorso pochissimo tempo sul film, ma si era
comunque guadagnato un credito di regia. Oltre a tale aneddoto, in
questo articolo approfondiamo dunque alcune delle principali
curiosità relative a Today You Die. Proseguendo
qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori
dettagli relativi alla trama, al cast di
attori e ad altre curiosità. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Steven Seagal in Today You Die. Cortesia di Sony Pictures Home
Entertainment
La trama di Today You Die
Il film segue le vicende di
Harlan Banks, un Robin Hood dei nostri tempi.
L’uomo infatti è un ladro, ma cerca sempre di aiutare i più
bisognosi con i soldi ricavati dai suoi colpi. Siccome il lavoro si
fa sempre più rischioso, causando le forti preoccupazioni della
fidanzata Jada, il criminale decide di mettere a
segno l’ultima rapina, del valore di ben venti milioni di dollari.
Purtroppo, però, il colpo prende una brutta piega e Harlan è
costretto a fuggire a Las Vegas, dove si mette in cerca di un
lavoro onesto.
In città trova un impiego come
conducente di un furgone blindato di un certo Max.
Tuttavia, uno degli uomini che aveva partecipato alla rapina finita
male ha inseguito Harlan e cerca di sparargli, dando inizio a una
fuga in macchina tra le strade della città. Finito in prigione,
Harlan non si perde però d’animo e progetta con un piano di
evasione. Nel farlo, cercherà di capire meglio la situazione
attraverso un contatto all’interno della prigione, il detenuto
Ice Kool.
Il cast di attori
Ad interpreta Harlan Banks, come
anticipato, vi è Steven Seagal. Anche in questo
caso, l’attore si è messo alla prova con le sue abilità nelle arti
marziali, portando avanti anche un certo autoritarismo che
infastidì alcuni colleghi di set. Accanto a lui, nel ruolo di Ice
Cool, vi è invece il rapper Anthony Treach Criss.
Completano il cast Sarah Buxton nel ruolo
dell’Agente Rachel Knowles, Mari Morrow in
quello di Jada e Nick Mancuso nel ruolo
dell’Agente Saunders. Robert Miano interpreta
Bruno, mentre Byron Lawson è Mao e
Kevin Tighe è Max Stevens.
Cortesia di Sony Pictures Home Entertainment
Altre curiosità sul film con Steven Seagal
Nella scena in cui il personaggio di
Steven Seagal picchia quello di Robert
Miano, non si trattava di recitazione. Seagal non provava
buoni sentimenti nei confronti di Miano perché le sue avances
all’attrice Mari Morrow erano state rifiutate e
lei usciva proprio con Miano. Seagal ha effettivamente rotto un
braccio al collega – l’inquadratura in cui il braccio è rotto e
Miano urla per il dolore è reale. Miano portò la casa di produzione
in tribunale e la questione fu risolta per una somma di denaro non
rivelata.
Durante la produzione di questo
film, la star Steven Seagal e il produttore
Avi Lerner ebbero un forte disaccordo che sfociò
in un’azione legale alcuni anni dopo. Lerner accusò Seagal di
violazione del contratto per essersi presentato costantemente in
ritardo sul set e per aver riscritto la sceneggiatura, mentre
Seagal avanzò accuse di frode nei confronti di Lerner, sostenendo
di non essere stato pagato adeguatamente durante la produzione e
che il suo contatto gli aveva permesso di inserire elementi nella
sceneggiatura. Sebbene il caso sia stato risolto in via
extragiudiziale, tra i due è rimasta una forte antipatia.
Anche Anthony ‘Treach’
Criss ebbe problemi con Seagal. Il rapper sostiene che
prima dell’inizio delle riprese non vedeva l’ora di lavorare con
l’attore e sperava che sarebbero diventati buoni amici. Seagal,
però, ha distrutto ogni briciolo di simpatia che il rapper nutriva
nei suoi confronti in pochi minuti dopo essere stato presentato
formalmente, quando ha cercato di dissuaderlo come una sorta di
pomposo e arrogante padrone di una piantagione di cotone. Pertanto,
Treach ha stretto amicizia con altri colleghi che invece Seagal mal
sopportava.
Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV
È possibile fruire di Today
You Die grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la
piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o
sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 12
ottobre alle ore 21:00 sul canale
20 Mediaset.
Arriva in prima visione su Rai 4 il
film On the Edge, titolo internazionale
scelto al posto dell’originale francese Entre la vie
et la mort. Traducibile come “sul filo del
rasoio” o “in bilico“, è questo un teso
thriller realizzato nel 2022 dal regista e sceneggiatore
Giordano Gederlini, già distintosi per aver
collaborato alla sceneggiatura dei film Doppio
sospetto e I
miserabili. Gederlini, cileno residente a Bruxelles ma
vissuto anche a Barcellona e in Francia, ha raccontato di aver
costruito questo film a partire dalla volontà di raccontare un
personaggio incapace di sentirsi a casa ovunque egli si trovi.
Più sviluppava il racconto, però,
più questo si concentrava sul rapporto tra padri e figli, sulle
difficoltà di ricoprire l’uno o l’altro ruolo e sulla volontà di
fare del proprio meglio in tali vesti. A partire da questa
tematica, su cui si costruisce il carattere del protagonista,
prende poi vita un duro thriller profondamente radicato
nell’ambiente urbano di una Bruxelles fredda e alienante, nel quale
si muovo personaggi ambigui e dei quali è difficile fidarsi. Il
film non è arrivato nelle nostre sale, ma grazie ora al suo
passaggio televisivo, gli appassionati del genere potranno
finalmente vederlo.
Un buon motivo per farlo è dato
anche dagli attori coinvolti nel progetto, artisti di provenienze
diverse che offrono qui interpretazioni di alto livello. Prima di
intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile
approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama e al
cast di attori. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
Cortesia di Frakas Productions
La trama di On the Edge
Protagonista del film è Leo
Castañeda, conducente di treno sulla Linea 6 della
metropolitana. Una sera, mentre è alla guida e sta per fermarsi a
una stazione, un ragazzo si lancia sui binari e muore poco dopo in
ospedale. Leo è sconvolto, perché ha riconosciuto in quel suicida
suo figlio Hugo che non vedeva da due anni. Le
indagini svelano che il ragazzo era coinvolto in una sanguinosa
rapina, ma Leo vuole saperne di più e scoprire cosa o chi abbia
portato suo figlio al suicidio. Scortato dalla polizia, l’uomo
intraprende allora una serie di indagini infiltrandosi tra spietati
gruppi criminali di zona.
Quando la verità inizia a venire
alla luce, però, il commissario responsabile del caso, nota una
certa confidenza di Leo con l’ambiente della malavita. Questo
dettaglio cambierà il seguito delle indagini che prenderanno una
svolta violenta e ambigua. Il passato dell’uomo inizierà a venire
allo scoperto, facendo emergere ulteriori colpi di scena su una
vicenda che sembra non poter essere più complicata e ambigua di
così. L’unico modo per Leo per uscirne vivo, sarà risolvere quanto
prima quel mistero.
Cortesia di Frakas Productions
Il cast di attori e le location del film
Ad interpretare Leo Castañeda vi è
l’attore spagnolo Antonio de la Torre, noto per i
film Volver – Tornare, Ballata dell’odio e dell’amore e
La vendetta di un uomo tranquillo.On the Edge è
stato il suo primo film in lingua francese. Nel ruolo di suo figlio
Hugo, invece, si ritrova l’attore Noé Englebert.
Di particolare importanza è la presenza dell’attrice Marine
Vacth nel ruolo di Virginie. Vacth è nota per aver
recitato nei film
Giovane e bella, Doppio amore e Masquerade –
Ladri d’amore. È però anche nota per aver interpretato la
fata madrina da adulta in Pinocchio.
Recitano poi nel film gli attori
Olivier Gourmet nel ruolo del commissario di
polizia, Fabrice Adde in quelli di Carl e Tibo
Vandenborre nel ruolo di Arsen. Per quanto riguarda le
riprese del film, queste si sono svolte a
Bruxelles, luogo che secondo il regista è dotato
di un’atmosfera post industriale a metà tra una città anglosassone
e Berlino. Questa sua atmosfera, dunque, la rende una città dalle
caratteristiche perfette per un film noir e thriller come On
the Edge.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
Sfortunatamente il film non è
presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive
in Italia. È però presente presente nel palinsesto televisivo di
sabato 12 ottobre alle ore 21:20
sul canale Rai 4. Di conseguenza, per un limitato
periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai
Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il
momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma,
completamente gratuita, per trovare il film e far partire la
visione.
Affermatasi come una delle più
popolari saghe cinematografiche
d’animazione di tutti i tempi, L’era glaciale
ha negli anni esteso i propri orizzonti, arrivando ad essere
composta da film, serie televisive, cortometraggi, speciali
televisivi, attrazioni a tema e videogiochi. Con un guadagno
complessivo di oltre 6 miliardi, il titolo è oggi uno dei franchise
con il maggior incasso di sempre, e ciò grazie anche al legame
sviluppato negli anni con diverse generazioni di spettatori. Il
primo film (qui la recensione), distribuito
nel 2002, fu l’inizio di questo successo straordinario e ancora
oggi è considerato il migliore dei sei film realizzati nel corso
del tempo.
Diretto da Carlos
Saldanha e Chris Wedge, questo si
è contraddistinto tanto per la sua ambientazione ricca di fascino
quanto per i personaggi ormai iconici. Ognuno dei protagonisti è
infatti dotato di una propria ben definita e riconoscibile
personalità, ulteriormente arricchita dalle voci di noti e
apprezzati doppiatori italiani, i quali hanno saputo conferire
ulteriore carattere ai personaggi. Oltre ciò, L’era
glaciale è un racconto che combina al suo interno avventura e
comicità, il tutto affrontando tematiche come l’amicizia e il senso
di appartenenza, che può generarsi anche in gruppi di esseri
apparentemente molto differenti tra loro.
Come noto, il film fu anche il primo
prodotto realizzato dalla Blue Sky Studios,
fondata dallo stesso Wedge e negli anni specializzatasi nella
realizzazione di film d’animazione in grafica computerizzata. Oggi
non più in attività, a questa casa di produzione va il merito di
aver dato vita ad un film davvero per tutti, ancora oggi ricercato
e amato. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà
utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a
questo. Proseguendo qui nella lettura sarà possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama,
ai personaggi e ai
loro doppiatori. Infine, si elencheranno
anche le principali piattaforme streaming
contenenti il film nel proprio catalogo.
Ambientato intorno al 18 mila a.C.,
nel bel mezzo dell’era glaciale, la storia narra di
Manny, un mammuth scontroso, Sid,
un bradipo pasticcione, e Diego, un’astuta tigre
dai denti a sciabola. Il trio si ritrova loro malgrado a dover
collaborare per riportare un piccolo bambino smarrito dalla sua
famiglia. Diego, in realtà, all’oscuro dei suoi compagni, li sta
conducendo tutti verso una trappola organizzata dal suo branco. Il
viaggio, tuttavia, consentirà loro di conoscersi meglio, e i tre
finiranno con lo svelarsi a vicenda il proprio passato, spesso
doloroso. Sviluppando così un legame, i tre diventeranno un
insolito branco, ritrovandosi però ad affrontare pericoli in
agguato, in un mondo che va sempre più coprendosi di ghiaccio.
I personaggi e i doppiatori del film
Particolarmente elaborato fu il
lavoro per la realizzazione dei personaggi protagonisti. Manny era
un personaggio difficile da animare a causa dei suoi attributi,
come la lunga pelliccia e le enormi zanne. Avendo a che fare con
una creatura che all’epoca era apparsa di rado nell’animazione, il
team doveva inoltre capire come si sarebbe mosso in modo
realistico. Per Sid gli animatori si sono invece presi alcune
libertà. Sebbene come noto i bradipi siano animali lenti e rigidi,
a lui è stata assegnata una rapidità elevata in alcune scene, oltre
a una gamma di movimenti più flessibile. Diego, infine, ha
rappresentato la sfida maggiore, poiché doveva sia possedere
velocità di movimento ma allo stesso tempo poter sfoggiare le sue
espressioni facciali.
Il cast vocale dei film si compone
di noti nomi tanto per il doppiaggio americano quanto per quello
italiano. Famosissima è divenuta, in particolare, la voce del
bradipo Sid. In Italia questi è doppiato dall’attore Claudio
Bisio, mentre la voce originale è di John
Leguizamo. Per doppiare il personaggio, questi ha
guardato numerosi documentari di Discovery Channel sui bradipi,
arrivando a provare oltre 30 varietà di voci diverse. Scelse infine
quella che desse l’impressione che il personaggio parlasse con del
cibo nelle guance, pratica di immagazzinamento realmente tipica dei
bradipi.
Per doppiare il mammut Manny, furono
considerati numerosi noti attori, come Pierce Brosnan,
Robert De
Niro e Johnny Depp.
La parte fu però affidata all’attore Ray Romano,
noto per i suoi ruoli televisivi. In Italia il personaggio è invece
doppiato da Leo Gullotta. Per la voce della tigre
Diego, è invece popolare il doppiaggio svolto da Pino
Insegno, in quello che è uno dei suoi personaggi ormai più
iconici. Con il lavoro svolto per il primo film si è infatti
aggiudicato il nastro d’argento per il miglior doppiaggio maschile
nel 2003. Per la voce originale del personaggio furono invece
considerati gli attori Antonio
Banderas, Anthony
Hopkins e Ralph
Fiennes, ma il ruolo venne infine assegnato a
Denis Leary.
Dato il grandissimo successo del
film, sono stati realizzati ben quattro sequel: L’era glaciale
2 – Il disgelo (2006), L’era glaciale 3 – L’alba dei
dinosauri (2009), L’era glaciale 4 –
Continenti alla deriva (2012) e L’era glaciale – In rotta
di collisione (2016). Film dopo film, sono stati
introdotti sempre nuovi personaggi e situazioni di portata sempre
maggiore, come suggeriscono i sottotitoli. Nel gennaio 2022, 20th
Century Animation ha confermato che un sesto film della saga è in
fase di sviluppo con la Disney che distribuirà il film. Al momento,
però, non si hanno informazioni sulla trama o sui personaggi che
saranno coinvolti.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di L’era
glaciale grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Disney+, Amazon Prime Video e Tim
Vision. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di
riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un
abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale
comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre
presente nel palinsesto televisivo di sabato 12
ottobre alle ore 21:20 sul canale
Italia 1.
Dopo aver superato i 100 milioni di
dollari a livello globale lo scorso fine settimana, il regista di
Il Robot Selvaggio (qui
la recensione) Chris Sanders ha confermato
questa mattina a Deadline Contenders che un
sequel del film è in arrivo e attualmente in fase di sviluppo
presso la DreamWorks Animation. “Al 100% sì, ci sono
assolutamente piani per un secondo film”, ha confermato
Sanders.
Il tre volte candidato all’Oscar
Sanders – sceneggiatore e regista di Dragon Trainer, I Croods e
Lilo & Stitch della Disney – ha diretto il film
d’animazione da una sceneggiatura da lui stesso scritta. Il film è
prodotto da Jeff Hermann (The Boss Baby 2:
Family Business della DreamWorks Animation; co-produttore
della serie Kung Fu Panda).
Nel film, che è un adattamento
dell’omonimo bestseller pluripremiato di Peter
Brown, il premio Oscar Lupita Nyong’o interpreta un robot chiamato
ROZZUM unità 7134 – in breve “Roz” – che naufraga su un’isola
disabitata e deve imparare ad adattarsi al duro ambiente
circostante, costruendo gradualmente relazioni con gli animali
dell’isola e diventando il genitore adottivo di un papero orfano.
Il Robot Selvaggio è il primo della trilogia di
libri scritti da Brown. La fuga del robot selvaggio è il
secondo libro della serie, che si presume sarà fonte d’ispirazione
per l’annunciato sequel.
Lupita Nyong’o è la voce di Il Robot Selvaggio
Parlando dell’ispirazione dietro la
sua performance vocale nella foto, Nyong’o ha scherzato dicendo di
aver preso appunti da “voci AI come Alexa e Siri”.
“Alexa, Siri e sapete quelle voci su TikTok e Instagram che
sono così positive e che non sbagliano mai nulla. È una sorta di
atteggiamento di “can-do””, ha detto. “Questo è stato il
punto di partenza per Roz e il suo viaggio verso
l’autorealizzazione e l’evoluzione dell’espressione di
sé”.
Dopo un breve ritorno nei panni di
Superman in Black Adam, Henry Cavill si ritrova senza un franchise di
supereroi tra le mani. La Warner Bros. non ha mai trattato
particolarmente bene la star di L’uomo d’acciaio e Justice League, e un salto nel Marvel Cinematic Universe sembra un
passo logico per l’attore britannico. L’abbiamo già visto in
Deadpool &
Wolverine di quest’estate, quando è apparso come
variante di Wolverine, soprannominato “Cavillrine”.
Molti fan vorrebbero però vedere
Cavill riprendere il ruolo di successore permanente di Hugh Jackman dopo Avengers:
Secret Wars, anche se in passato abbiamo sentito che
Wolverine potrebbe essere messo da parte nel previsto reboot degli
X-Men. Oggi, lo scooper @MyTimeToShineH riporta però la notizia che
“Henry Cavill è in trattativa per un ruolo completo nel
MCU”. Non viene specificato
quale potrebbe essere, anche se ci sono molte possibilità. Potrebbe
trattarsi di un personaggio che non abbiamo considerato.
Wolverine è ancora una possibilità,
come recentemente riportato, oppure Capitan Bretagna potrebbe
finalmente fare il suo debutto nel MCU proprio grazie a Henry Cavill. Staremo a vedere se la cosa
andrà in porto, ma il fatto che Cavill possa avere una seconda
possibilità nel MCU è una prospettiva
innegabilmente eccitante. A seconda del ruolo che gli verrà
affidato, la perdita dei DC Studios potrebbe essere il guadagno dei
Marvel Studios.
Henry Cavill si unirà davvero al MCU?
Da anni si susseguono le voci di un
possibile ingresso di Henry Cavill nel MCU. L’attore ha persino commentato
alcune affermazioni piuttosto azzardate secondo le quali sarebbe
apparso nella seconda stagione di Loki (nel ruolo di
Hyperion) poco dopo essere tornato a vestire i panni di Superman
alla fine del 2022. “Per quanto ne so, non sarò in Loki”,
ha confermato all’epoca. “Sarebbe un ruolo difficile da gestire
in questa fase… se James
Gunn può farlo, forse posso farlo anch’io”.
Da allora, Gunn ha licenziato Cavill
dal ruolo di Superman della DC, sostituendolo con David Corenswet. Naturalmente, se andiamo
ancora più indietro negli archivi, è stato nel 2021 – quando
l’attore di The
Witcher si era già lasciato alle spalle Superman – che
Cavill ha rivelato lo specifico personaggio Marvel che sarebbe disposto a
interpretare. “Non dirò mai un personaggio Marvel che è già stato interpretato
da qualcun altro perché tutti stanno facendo un lavoro
fantastico”, ha spiegato.
“Tuttavia, ho internet e ho
visto le varie voci su Captain Bretagna.Sarebbe
divertentissimo farne una versione moderna, come il modo in cui
hanno modernizzato Capitan America. C’è qualcosa di divertente in
questo, e io amo essere britannico”. Chissà se potrebbe
davvero essere questo il ruolo adatto per Henry Cavill per debuttare nel MCU.
Alcuni viaggi, più di altri,
riescono a lasciare un segno profondo e indelebile nelle nostre
esistenze. Non si tratta solo di ammirare luoghi lontani, esotici,
o di restare incantati di fronte a panorami mozzafiato. Alcuni
viaggi sono in grado di trasformare il nostro modo di percepire il
mondo e, talvolta, anche di comprendere chi siamo e cosa davvero
vogliamo. Ed è proprio questo tipo di viaggio ad essere raccontato
nella nuova commedia romantica Lonely
Planet, disponibile dall’11 ottobre su Netflix e visibile su Sky Glass, Sky Q e con
l’app di Now Smart Stick.
Lonely Planet: due pianeti solitari che si
incontrano
Scritto e diretto da
Susannah Grant (Erin Brockovich,Unbelievable, The 5th Wave, 28 Days), il
film racconta il viaggio in Marocco di Katherine Loewe, una
solitaria e cinica romanziera americana, over 50,
interpretata dalla straordinaria attrice premio Oscar Laura
Dern (nota per il suo ruolo della dottoressa Ellie Sattler
nell’iconico franchise Jurassic
Park). Alla ricerca di isolamento per completare il suo
ultimo romanzo, Katherine decide di partecipare a un esclusivo
ritiro internazionale per scrittori, sperando che l’ambiente
distaccato e tranquillo le offra l’ispirazione necessaria.
Tuttavia, ciò che si preannunciava
come una fuga dalle distrazioni si trasforma presto in
un’esperienza inaspettata: tra balli sfrenati sotto le stelle del
deserto, cene alcoliche e giochi letterari stimolanti, Katherine si
ritrova coinvolta in un turbinio di emozioni che la distolgono dal
suo intento iniziale. Il tutto prende una piega diversa quando
incontra Owen Brophy, interpretato dal celebre Liam
Hemsworth (la star di Hunger Games che
quest’anno è stato anche protagonista dell’action thriller Land of
Bad, accanto a Russell Crowe), un affascinante e disilluso
trentenne che, nonostante la presenza della fidanzata impegnata nel
ritiro, sembra irresistibilmente attratto da Katherine.
Negli ultimi anni, il cinema e la
serialità televisiva hanno registrato un crescente interesse per
storie d’amore audaci e atipiche, caratterizzate
da relazioni tra giovani e affascinanti scapoli e donne più mature
e indipendenti. Prodotti come The Idea of You,
Babygirl, Inganno (qui la recensione) e l’ultima
arrivata, Lonely Planet, appunto, mettono in scena
racconti che sovvertono le tradizionali dinamiche del desiderio.
Dopo decenni in cui cinema e televisione hanno privilegiato lo
sguardo maschile, rappresentando spesso le donne come oggetti del
desiderio, oggi si assiste a un ribaltamento dei ruoli: è
il desiderio femminile, e in particolare quello
delle donne adulte, a essere il protagonista di queste storie in
cui le donne divengono vere e proprie “eroine
sentimentali”, tanto desiderate e corteggiate, che
esplorano nuovi amori e, perché no, anche nuove opportunità
sessuali.
Inoltre, questi racconti non solo
sfidano i pregiudizi sociali (e patriarcali) del nostro tempo, ma
offrono una narrazione fresca e provocatoria, in
cui donne con matrimoni falliti alle spalle o esperienze di vita
complesse si aprono a una legittima e allettante “seconda
possibilità”. La differenza d’età nelle relazioni, spesso
considerata un tabù, diventa così il fulcro del racconto di una
nuova figura femminile, ancora più libera e
ammirabile. Queste storie d’amore, dunque, non parlano solo di
romanticismo, ma anche di emancipazione, mostrando come non
sia mai troppo tardi per una donna per reinventarsi,
scegliendo ciò che la rende felice e rompendo con le aspettative
sociali tradizionali.
Un film che celebra la bellezza del viaggio, fisico ed
emotivo
Susannah Grant firma un film
in cui si respira l’aroma speziato del Marocco in ogni
angolo, trasportando lo spettatore – senza troppi sforzi –
in una dimensione esotica, emozionante e avvolgente. Con
una regia e una fotografia curate nei minimi
dettagli, Lonely Planet riesce a immergere il
pubblico in un’atmosfera calda e suggestiva, dove ogni
scena sembra pulsare di vita, proprio come i suoi
protagonisti, che trovano nuova linfa vitale in questo viaggio
oltreoceano. Tuttavia, come già accennato poc’anzi, il viaggio di
Grant non è solo un’esplorazione di luoghi e sapori sconosciuti, ma
un vero percorso interiore ed emotivo.
Katherine decide di partire
all’ultimo minuto, realizzando di non poter superare il dolore e la
rabbia che la tormentano rimanendo a casa. Dopo un lungo matrimonio
segnato da una difficile malattia del marito, si trova a
dover affrontare un divorzio in corso, un trasloco incerto
e un angosciante blocco dello scrittore. Il Marocco
diventa dunque per lei una via di fuga e, allo stesso tempo, la
speranza di ritrovare sé stessa e la propria arte, con la
possibilità di reagire a ciò che la paralizza e soffoca.
Parallelamente, abbiamo poi Owen, un giovane uomo all’apice della
carriera, che intraprende lo stesso viaggio con l’illusione di
vivere però un’avventura di coppia. Tuttavia, ben presto, anche
lui, come Katherine, si scopre un “pianeta
solitario” (come ci suggerisce il titolo), costretto a
confrontarsi con le proprie incertezze, tanto da chiedersi che tipo
di uomo vuole essere e che tipo di donna desidera al suo
fianco.
Nonostante la regia elegante e la
buona chimica tra i protagonisti, Lonely Planet fatica a
distinguersi con decisione dall’ampia schiera di commedie
romantiche che già popolano il vasto catalogo di Netflix. La
commedia di Grant sembra seguire un copione già visto in
mille varianti: tutto appare scontato, prevedibile e
piatto, con una semplicità tale da far sorgere, alla fine,
il dubbio sulla reale profondità dell’improvviso e
frettoloso legame tra i protagonisti. La passione e il
pathos, elementi essenziali di una storia d’amore memorabile,
sembrano mancare del tutto, lasciando lo spettatore con la
sensazione che il sentimento tra i due amanti sia superficiale e
privo di reale intensità.
In conclusione, Lonely
Planet si presenta come un’occasione mancata, in cui
nemmeno la speziata atmosfera esotica riesce a risollevare e
valorizzare una storia d’amore troppo insipida e fredda persino per
i cuori più cinici.