Il noto sito americano Deadline
annuncia che
Russell Crowe, Rami
Malek e Michael
Shannon sono stati tutti scritturati
per Norimberga, un nuovo dramma storico
scritto e diretto da James Vanderbilt.
Secondo Deadline, Rami Malek interpreterà uno psichiatra
americano di nome Douglas Kelley a Norimberga. Il
film, basato sul romanzo Il nazista e lo psichiatra di
Jack El Hai pubblicato nel 2013, vedrà il
personaggio di Rami Malek determinare se i prigionieri
nazisti sono idonei o meno a essere processati per i crimini di
guerra commessi durante la seconda guerra mondiale.
Chi interpreteranno Russell
Crowe e Michael Shannon a Norimberga?
Russell Crowe interpreterà Hermann Göring, un ex
politico tedesco e leader del partito nazista, mentre Michael Shannon sarà Robert H. Jackson, il
pubblico ministero a capo dei processi.
Bluestone Entertainment,
Walden Media e Széchenyi Funds stanno finanziando il film, mentre
Vanderbilt, Richard Saperstein, William Sherak, Brad
Fischer, Istvan Major e Paul Neinstein sono tutti
produttori. Il team di produttori esecutivi include
Frank Smith, Ben Tappan, Cher Hawrysh, Annie Saperstein,
Brooke Saperstein, Beau Turpin, Nikolett Barabas e Béla
Hajnal.
“È un onore assoluto
lavorare con un gruppo di attori così straordinariamente
talentuosi”, ha detto Vanderbilt riguardo al casting di Crowe,
Malek e Shannon. “I nostri partner di Bluestone e Walden
sono stati di incredibile supporto e non vedo l’ora di portare
questa straordinaria storia vera sullo schermo”.
“È un privilegio
collaborare con questo formidabile gruppo di artisti“, ha
aggiunto Richard Saperstein, CEO di Bluestone
Entertainment. “Sono emozionato e onorato dalla
possibilità di far parte di una narrazione così importante e
rilevante”.
Vanderbilt è
noto per aver diretto e co-sceneggiato Truthdel 2015, con Cate Blanchett, Robert Redford e Dennis
Quaid. Ha anche lavorato alle sceneggiature di
Zodiac del 2007, The Losers
del 2010, The Amazing Spider-Man del 2012,
White House Down del 2013, Independence
Day: Resurgence del 2016, Scream del 2022
e Scream VI del 2023.
Matthew McConaughey è apparso ai Game
Awards per rivelare al mondo il trailer di
Exodus, il primo videogioco di cui farà parte.
Il titolo è descritto come un gioco
di ruolo d’azione e avventura con una storia cinematografica ed
emotiva che coinvolge il concetto di dilatazione temporale e il suo
impatto. Exodus è inoltre caratterizzato da un'”ampia agenzia del
giocatore” che permette alle scelte del giocatore di alimentare la
storia. Per saperne di più sul gioco e per registrarsi per ottenere
oggetti esclusivi, è possibile visitare il sito ufficiale di
Exodus.
“Abbiamo sempre sognato di
creare un gioco come Exodus e siamo entusiasti di poterlo
finalmente realizzare con il supporto di un team incredibile al
nostro fianco. Stiamo costruendo un mondo in cui pensiamo che i
giocatori vorranno immergersi e non vediamo l’ora che i giocatori
esplorino questo nuovo universo“, ha dichiarato Chad
Robertson, cofondatore, direttore generale e produttore esecutivo
di Archetype Entertainment. “Il nostro team sta mettendo tutto
il suo talento e la sua passione dietro la visione di creare
un’esperienza di gioco che affascinerà i fan creando un legame tra
loro e il loro personaggio in base al livello di impatto che hanno
su questo mondo nel corso del tempo“.
Di cosa parla Exodus?
“In Exodus, l’umanità è fuggita da
una Terra morente, trovando una nuova casa in una galassia ostile:
qui, siamo gli sfavoriti che lottano per la sopravvivenza”, si
legge nella descrizione del gioco. “Nei panni del Viaggiatore,
siete l’ultima speranza dell’umanità. Il vostro compito è quello di
rubare armi e tecnologie aliene agli esseri più potenti
dell’universo, i Celestiali, il più grande nemico dell’umanità. Ma
c’è una fregatura: la dilatazione del tempo. Come Viaggiatori in
missione interstellare, i giorni per voi sono decenni a casa. I
sacrifici che fate per proteggere i vostri cari creano conseguenze
imprevedibili che cambiano il vostro mondo, rimodellando il futuro.
Tornando a casa, affrontate le conseguenze delle vostre scelte. In
Exodus, l’esito di queste scelte si manifesta a livello massiccio,
aggravandosi per generazioni”.
Martin Scorsese, regista di
Killers of the Flower Moon, aggiungerà alla lista
infinita di premi cinematografici che ha già ricevuto il
David O. Selznick Achievement Award 2024 per i
suoi risultati monumentali in oltre sessant’anni di produzione,
assegnatogli in occasione della 35° edizione dei Producers Guild
Awards.
Il premio riconosce i produttori per
il loro eccezionale lavoro nel cinema. I destinatari passati
includono Steven Spielberg, Barbara Broccoli, Mary Parent,
Tom Cruise, Brian Grazer, Frank Marshall, Kathleen Kennedy
e George Lucas.
“Nel marzo del 1965, la PGA mi
portò a Los Angeles per ricevere un premio per il mio film
studentesco Non sei solo tu, Murray!” Scorsese ha ricordato.
“All’epoca avevo 22 anni. Nello stesso evento è stato premiato
anche un regista molto più anziano. Il suo nome era Alfred
Hitchcock.” Ha continuato: “58 anni dopo, sono orgoglioso
di dire che ora sono quel regista molto più anziano. E sono
commosso ed estremamente onorato di ricevere un premio intitolato a
una vera leggenda tra i produttori, David O. Selznick. Mi fa
sentire come se avessi chiuso il cerchio.”
Il lavoro di Scorsese gli è valso
tre nomination ai PGA Award e una vittoria per il suo lavoro in
Boardwalk Empire, oltre a 14 nomination agli
Oscar, inclusa una vittoria come miglior regista per The
Departed. Oltre a
Killers of the Flower Moon, Scorsese ha prodotto più
di 50 film in un’ampia gamma di generi, tra cui The
Irishman, Silence,Shutter Island, Hugo e
The Wolf of Wall Street.
I presidenti della PGA
Donald De Line e Stephanie Allain
hanno detto in una dichiarazione: “La carriera pionieristica di
Marty come produttore, segnata da decenni di progetti audaci e
rivoluzionari, richiede di essere celebrata. La sua maestria e il
suo costante impegno nel mestiere sono davvero impareggiabili.
Siamo orgogliosi di onorare lui e i suoi numerosi successi
cinematografici quest’anno ai PGA Awards”.
Ella Purnell (Lucy) in
“Fallout”. Courtesy of Prime Video
Durante i The Game Awards,
Prime Video ha rilasciato un nuovo
sguardo all’attesa prossima serie tv Fallout.
Basato sulla serie di videogiochi di successo, lo show debutterà in
streaming l’anno prossimo, il 12 aprile 2024.
Fallout
creato da Jonathan Nolan e Lisa Joy, il duo dietro
“Westworld“, e vede protagonisti Ella
Purnell, Walton Goggins, Kyle MacLachlan, Xelia
Mendes-Jones e Aaron Moten. Lo spettacolo “è
ambientato in una Los Angeles futura, post-apocalittica. I
cittadini devono vivere in bunker sotterranei per proteggersi dalle
radiazioni, dai mutanti e dai banditi dopo l’annientamento
nucleare. La storia inizia nel Vault 33, uno di questi bunker
che costituisce un’ambientazione importante nei
videogiochi”.
Ella Purnell interpreta
Lucy, una residente del Vault 33, e Machlachlan è Hank, suo padre e
il sorvegliante del Vault. Walton
Goggins interpreta Ghoul, un cacciatore di taglie
sfigurato e misterioso, e Moten è Maximus, un soldato della
militaristica Confraternita d’Acciaio. Il trailer mostra una
ribellione in atto in un caveau con tutti gli abitanti vestiti di
blu che si attaccano a vicenda, giganteschi scarafaggi, un orso
grizzly deformato, un mostro grottesco con centinaia di dita che si
muovono in bocca, un abitante del vault con un occhio solo e
un’esplosione nucleare. distruggendo una città.
Le prime foto pubblicate la scorsa
settimana hanno preso in giro la vita all’interno dei caveau, dove
i cittadini si sono rifugiati e sono rimasti al sicuro durante il
fallout nucleare. Molti dei videogiochi di
Fallout ruotano attorno ai caveau e alle società
devastate che furono ricostruite nelle periferie. I giocatori
prendono il controllo di un sopravvissuto e combattono contro molti
mostri irradiati, banditi spietati e altro ancora nei
giochi. Anche lo spettacolo “Fallout” rimane fedele al
materiale originale e ha creato l’enorme e meccanica Power Armor,
un’armatura gigante che protegge l’utente dalle radiazioni nucleari
e sferra un potente pugno.
Donald Glover e Maya
Erskine sono i protagonisti del primo trailer di
Mr. & Mrs. Smith, l’atteso adattamento in serie targato Prime
Video che debutterà il 2 febbraio 2024.
“Incontra gli Smith: due
sconosciuti, John e Jane, che hanno rinunciato alle loro identità
per essere uniti come partner – nello spionaggio e nel
matrimonio“, si legge in una descrizione
ufficiale. “A lavoro con un’agenzia misteriosa, ogni
episodio li segue in una nuova missione e in una nuova pietra
miliare nella loro relazione. Quando nella loro relazione le cose
cominciano a non funzionare più la coppia deve iniziare a lottare
per restare insieme. Perché in questo matrimonio il divorzio non è
un’opzione”.
Mr. & Mrs. Smith, la
trama
Vi presentiamo gli Smith: due
estranei, John e Jane, che hanno abbandonato le loro vere identità
per diventare partner – nello spionaggio e in matrimonio. Abbinati
da una misteriosa agenzia, ogni episodio li segue in una nuova
missione e in una nuova tappa della loro relazione. Quando però i
nodi iniziano a venire al pettine dovranno lottare per rimanere
insieme, perché in questo matrimonio il divorzio non è
un’opzione.
Questa collaborazione è molto
significativa, perchè il regista Gunn è diventato uno dei
co-CEO dei DC Studios insieme a
Peter Safran, con cui sta pianificando i prossimi dieci anni di
uscite di un nuovo universo DC. Al momento, il futuro di Harley
Quinn della Robbie è in bilico, tuttavia un commento passato offre
un percorso ottimistico per un suo ritorno nella DCU. Vediamo le notizie a riguardo il futuro di
Margot Robbie come Harley Quinn.
1Il successo di Margot Robbie come
Barbie potrebbe essere ottimo per il DCU
Un
altro aspetto a favore e che rende ancora più probabile il
possibile ritorno della Robbie nei panni di Harley Quinn nel DCU, è
il successo dell’attrice nel ruolo di
Barbie. Il film ha chiuso il suo box office mondiale con quasi
1,5 miliardi di dollari. Grazie alla stupefacente accoglienza
positiva del lungometraggio dedicato alla bambola, ha visto
migliaia di fan contribuire a commercializzare
Barbie sui social media in coppia con l’altro film di successo
estivo cioè
Oppenheimer, la Robbie è un nome ancora più importante ora come
ora in questo momento. Poiché il nuovo Universo DC ha bisogno di
una serie di successi fin dall’inizio per distinguersi dal
DCEU, il ritorno della Robbie nel ruolo di
Harley Quinn potrebbe aiutare Gunn a raggiungere questo
obiettivo.
Maya Lopez e Wilson
Fisk non si sono lasciati in buoni rapporti nel finale di
stagione di HAWKEYE
(lei gli ha sparato in faccia), ma in base a quanto visto nel
recente trailer di ECHO,
Kingpin raggiungerà la “nipote” nel tentativo di lasciarsi il
passato alle spalle le incomprensioni e riconciliare le loro
notevoli differenze.
Qualcosa ci dice che Maya non sarà
pronta a dimenticare le azioni del cattivo, ma sembra che sarà
almeno disposta ad ascoltarlo. Total Film Magazine ha ora condiviso
una nuova immagine della prossima serie Disney+, che ci offre un altro
sguardo che ritrae Lopez e Fisk seduti per una piccola
chiacchierata. Questa scena potrebbe essere un flashback, tuttavia
è difficile dirlo dal momento che Fisk si è beccato una pallottola
nell’occhio sinistro.
New look at Vincent D’Onofrio and Alaqua Cox
in Marvel Studios’ ‘ECHO’.
The Marvel Spotlight series drops all 5 episodes on Disney+ and Hulu January 10th.
La serie che debutterà il 10
gennaio 2024, composta da cinque episodi, racconta la storia di
Maya Lopez (Alaqua Cox), inseguita dall’impero criminale
di Wilson Fisk (Vincent
D’Onofrio). Quando il suo viaggio la riporta a casa,
Maya deve confrontarsi con la propria famiglia e la sua eredità.
Tutti e cinque gli episodi saranno disponibili in streaming il 10
gennaio, segnando così la prima volta in cui una serie targata
Marvel Studios debutta con tutti gli episodi al momento del
lancio.
Echo è interpretata anche da
Chaske Spencer (Wild Indian, The
English), Graham Greene (1883, Goliath),
Tantoo Cardinal (Killers of the Flower
Moon, Stumptown), Devery Jacobs
(Reservation Dogs di FX, American Gods), Zahn
McClarnon (Dark Winds, Reservation Dogs di FX),
Cody Lightning (Hey, Viktor!, Four Sheets to the Wind) e
Vincent D’Onofrio (Hawkeye,
Godfather of Harlem).
Gli episodi della serie sono
diretti da Sydney Freeland (Navajo) e Catriona McKenzie
(Gunaikurnai). I produttori esecutivi sono Kevin Feige, Stephen
Broussard, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum, Victoria Alonso,
Richie Palmer, Jason Gavin (Blackfeet), Marion Dayre e Sydney
Freeland. I co-produttori esecutivi sono Jennifer L. Booth e Amy
Rardin.
Ricordiamo che Echo sarà un sequel
spin-off di Hawkeye, la serie TV
dedicata ad Occhio di Falco che per prima ha introdotto il
personaggio di Maya Lopez nel Marvel Cinematic Universe, ma allo
stesso tempo sarà anche un prequel di
Daredevil: Born Again, l’attesissima serie tv che
racconterà le nuove avventure di Matt Murdock e Wilson Fisk e che,
nonostante alcune problematiche produttive, è attualmente in
lavorazione in casa Marvel Studios. Nel cast di Echo si ritrovano anche Chaske Spencer,
Tantoo Cardinal, Devery Jacobs, Cody Lightning, Graham
Greene e Zahn McClarnon.
Prima che la
Disney acquisisse la Marvel Entertainment, film
come Captain America: Il primo vendicatore e
Iron Man erano distribuiti dalla Paramount
Pictures. Le cose sono cambiate con The Avengers
nel 2012, anche se Hulk è rimasto legato alla Universal (lo studio
che ha distribuito Hulk del 2003 e L’incredibile Hulk nel 2008).
Mentre il Golia Verde è stato
co-protagonista della serie di film su Avengers,
di Thor:
Ragnarok e persino di
She-Hulk: Attorney at Law di Disney+, l’accordo ha impedito
ai Marvel Studios e alla Disney di distribuire un
film di Hulk… a meno che non sia coinvolta la
Universal come distribuzione.
Tuttavia, l’accordo originale tra
Universal e Marvel Entertainment è terminato
all’inizio di quest’anno. L’incredibile Hulk è
uscito il 13 giugno 2008, con i diritti su questo titolo detenuti
dallo studio rivale per un periodo concordato di 15 anni; ora, i
Marvel Studios sono finalmente liberi di fare ciò che vogliono… ma
non chiedetelo a Mark Ruffalo!
“Non che io sappia“, ha
dichiarato inizialmente l’attore a ComicBook.com quando gli è stato
chiesto se avesse sentito parlare di progetti per un film su Hulk.
“Mi è stato chiesto di non commentare, nello specifico. Spero
che un giorno, però, lo realizzino. Penso che potrebbe essere
davvero figo e ho puntato molto su quello che potrebbe essere figo,
ma non lo so ancora“.
Sembra che Mark Ruffalo stia giocando, ma siamo sicuri
che sia a conoscenza dei piani futuri per un personaggio che ha
interpretato per oltre un decennio.
Kevin Feige sembra comunque stia gettando le
basi per un nuovo film su Hulk, da qui il motivo per cui Captain America: Brave New World vedrà la
presenza del Generale Ross, del Leader e di Betty
Ross. Inoltre, nei momenti finali di She-Hulk: Attorney at Law, il Gigante è
tornato sulla Terra e ha presentato alla famiglia suo figlio
Skaar.
La teoria prevalente è che presto
avremo il tanto vociferato progetto World War Hulk, anche
se resta da vedere come si inserirà nei piani della più ampia
Saga del Multiverso.
Quali sono le vostre speranze per
Hulk al cinema? È giunto il momento per lui di tornare a ricoprire
un ruolo da protagonista dopo essere stato relegato a ruolo di
supporto? Come sempre, condividete i vostri pensieri sulla nostra
pagina facebook!
We asked Mark Ruffalo about a stand-alone
Hulk movie for the MCU, and he told us he’s specifically “been
asked not to comment on it” lol pic.twitter.com/YzNDeGSHGc
Emma Myers apparsa
di recente nella serie tv Mercoledì
è entrata a far parte del cast del
film live-action su Minecraft.
Secondo Deadline, Emma Myers è stata scritturata
per un ruolo non dichiarato nel prossimo film di Minecraft
della Warner Bros. Pictures, la cui uscita è attualmente prevista
per l’aprile 2025.
I dettagli della trama del film
live-action su Minecraft non
sono ancora stati resi noti. Oltre Emma Myers, il
film è interpretato anche da Jason Momoa, Danielle Brooks e
Sebastian Eugene Hansen. La regia è affidata a
Jared Hess, regista di Nacho Libre e Napoleon
Dynamite.
Un film su Minecraft è
in fase di sviluppo da diversi anni presso la Warner Bros. Shawn
Levy di Free Guy e Deadpool
3 era stato incaricato di dirigere una sceneggiatura
scritta da Kieran Mulroney e Michele Mulroney, ma i tre hanno
abbandonato il progetto nel dicembre 2014.
Rob McElhenney di
It’s Always Sunny in Philadelphia è stato chiamato a
sostituire Levy nel 2015, ma anche lui ha lasciato
il film qualche anno dopo. Peter Sollett ha poi
lasciato il progetto prima che Hess venisse ufficialmente assunto
nell’aprile del 2022.
Sebbene l’inizio delle riprese
fosse previsto per quest’estate, la produzione del film di Minecraft è
stata ritardata a causa dello sciopero della Screen Actors
Guild-American Federation of Television and Radio Artists
(SAG-AFTRA). Con la fine dello sciopero la lavorazione del film
dovrebbe iniziare in Nuova Zelanda entro la fine del mese.
In cos’altro ha recitato Emma
Myers?
La Myers è nota soprattutto per
aver interpretato Enid Sinclair nella serie Netflix
Mercoledì.
In precedenza, ha recitato in una serie di cortometraggi e film per
la televisione, tra cui Girl in the Basement del 2021.
Recentemente Myers
ha avuto un ruolo importante in Family Switch di Netflix, accanto a
Jennifer Garner e Ed Helms. Recentemente ha dichiarato
a ComingSoon.net, in un’intervista esclusiva, riguardo alla sua
scena di ballo in Family Switch: “Ero una ballerina, quindi
adoro ballare, ma iniziare un flash mob è qualcosa che non ho mai
fatto prima, quindi è stato un po’ scoraggiante“. Il film
live-action di Minecraft arriverà
nelle sale il 4 aprile 2025, distribuito dalla Warner Bros.
Pictures.
A24 ha pubblicato
il primo poster di Civil
War, il prossimo film d’azione del regista
Alex Garland. Il poster mostra due uomini armati
che puntano i fucili mentre stazionano in cima alla torcia della
Statua della Libertà. Il primo trailer sarà
rilasciato la prossima settimana.
I dettagli sulla trama sono ancora
sconosciuti. Secondo World of Reel, Civil
War è stato descritto come “un road movie e un
film di guerra con elementi satirici” e “un gioco
sparatutto elevato“. Garland ha dichiarato al The Telegraph
che Civil
War è “ambientato in un punto indeterminato del
futuro, abbastanza avanti da permettermi di aggiungere
un’idea“.
Quando uscirà Civil War?
Secondo la data riportata sul
poster, Civil War uscirà nella primavera del 2024
negli USA. Il pubblico potrà vedere il film in IMAX.
Gregory Goodman, Andrew Macdonald e Allon Reich
produrranno il film. Le case di produzione di Civil
War sono A24 e DNA Films.
Civil War è
scritto e diretto da Alex Garland. Il film è
interpretato da
Kirsten Dunst, Wagner Moura, Stephen McKinley Henderson, Cailee
Spaeny, Karl Glusman, Sonoya Mizuno, Jonica T. Gibbs e Jess
Matney.
Civil War è il
quarto film diretto da Alex Garland. Il primo,
Ex Machina, gli è valso una nomination
all’Oscar per la migliore sceneggiatura originale. Garland ha
scritto e diretto anche
Annihilation e Men. Nel 2020, Garland
ha creato, scritto e diretto Devs, una serie
limitata di fantascienza per FX su Hulu
L’uscita dell’attesissimo nuovo
film di Zack SnyderRebel Moon: Parte 1 – Figlia del
Fuoco è stata anticipata. Lo streamer ha
annunciato che il film uscirà ufficialmente un giorno prima, il 21
dicembre alle 10 p.m. ET/7 p.m. PT su Netflix.
È stato inoltre rivelato un
nuovissimo teaser trailer, che anticipa alcune delle sequenze
ricche di azione che i fan dovrebbero aspettarsi di vedere nel
primo capitolo. Questo precede l’uscita nelle sale cinematografiche
dell’epopea fantascientifica, che avverrà dal 15 al 21 dicembre in
quattro grandi città, tra cui Los Angeles, New York, Toronto e
Londra. Guardate il teaser qui sotto:
Zack Snyder’s Rebel Moon will get a special
early release on Netflix at 7PM PT on December 21.
La trama di Rebel Moon – Parte 1: Figlia del
Fuoco
La sinossi del film recita: dopo essersi schiantata su una luna ai
confini dell’universo, Kora (Sofia
Boutella), una misteriosa straniera dal passato
enigmatico, inizia una nuova vita in un insediamento pacifico di
agricoltori. Presto però diventerà la loro unica speranza di
salvezza quando il tirannico Reggente Balisarius (Fra
Fee) e il suo crudele emissario l’Ammiraglio Noble
(Ed Skrein) scoprono che i contadini senza volerlo
hanno venduto il loro raccolto ai Bloodaxe (Cleopatra
Coleman e Ray Fisher), leader di un
agguerrito gruppo di ribelli.
Assieme A Gunnar, un coltivatore dal cuore tenero e ignaro di cosa
sia una guerra, Kora riceve l’incarico di scovare i combattenti
pronti a rischiare la propria vita per la gente di Vedt.
Così i due raggiungono diversi mondi in cerca dei Bloodaxe e
riuniscono una piccola banda di guerrieri accomunati da tanta
voglia di redimersi: il pilota e killer mercenario Kai (Charlie
Hunnam), il leggendario Generale Titus (Djimon
Hounsou), l’esperta spadaccina Nemesis (Doona
Bae), il prigioniero dalle nobili origini Tarak
(Staz Nair) e Milius (E. Duffy),
una combattente della resistenza. Intanto a Veldt l’androide
protettore Jimmy (con la voce nell’originale di Anthony
Hopkins) si risveglia di nascosto con un nuovo
obiettivo. I rivoluzionari di questa nuova formazione devono però
imparare a fidarsi gli uni degli altri e unire le forze prime che
le truppe nemiche arrivino ad annientarli.
L’acclamato attore Cillian Murphy ha rivelato se sarebbe
disposto o meno a partecipare al set di un film basato sulla serie
tv Peaky Blinders.
Durante il video Actors on
Actors di Variety di ieri, Margot Robbie ha parlato con Cillian Murphy dei loro due film più
importanti di quest’anno, Barbie e Oppenheimer.
La Robbie ha rivelato di essere una grande fan di Peaky Blinders e
ha chiesto se ci sarà un film spin-off. “Voglio dire, sono
aperto all’idea“, ha risposto Murphy. “Ho sempre pensato
che se c’è un’altra storia da raccontare… beh, vedremo“.
Margot Robbie ha detto con entusiasmo che c’è
altra da raccontare e gli ha chiesto di fare un film.
Lusingato, Cillian Murphy ha dichiarato di essere
orgoglioso delle sei stagioni ma di essere ancora aperto
all’idea.
“Beh, chi lo sa, credo“,
ha dichiarato Murphy. “È molto gentile da parte tua dirlo.
Voglio dire, sono totalmente aperto all’idea, ma penso anche che
siano state sei stagioni perfette. A volte è difficile passare al
formato cinematografico, e mi piace l’ambiguità del finale. Ma sono
sempre aperto a una grande sceneggiatura, sapete? Chi non lo
sarebbe?“.
Quando è andato in onda Peaky
Blinders?
Peaky Blinders è
andata in onda per sei stagioni (per un totale di 36 episodi) da
settembre 2013 ad aprile 2022. La serie è stata interpretata da
Cillian Murphy, Sam Neill, Helen McCrory, Paul Anderson,
Annabelle Wallis e altri.
La serie è descritta come
“un’epopea familiare di gangster, ambientata nelle strade senza
legge di Birmingham dopo la Prima Guerra Mondiale“.
Le festività e le ricorrenze sono il
momento migliore per riunirsi con la propria famiglia o i propri
amici e trascorrere giornate all’insegna dell’affetto e della
spensieratezza. O almeno così dovrebbe essere. Con il film I migliori
giorni, i registi Edoardo Leo e
Massimiliano Bruno hanno raccontato
con tono dissacrante i rapporti umani e come questi arrivino ad un
punto di esasperazione proprio in occasione di eventi come il
Natale, il Capodanno o le altre feste presenti in Italia nel corso
degll’anno. Un film ad episodi, dunque, nel perfetto stile dei
tantissimi realizzati nel corso della storia del cinema italiano, a
cui ha fatto seguito I peggiorigiorni.
Questo sequel (o secondo capitolo)
porta sullo schermo ulteriori festività, toccando nello specifico
il Primo Maggio, il Ferragosto, Halloween e concludendo lì dove
tutto era iniziato, ovvero il Natale. Quattro nuovi episodi,
dunque, per raccontare le ipocrisie e la difficoltà a trascorrere
momenti realmente sereni, specialmente quando di mezzo ci sono
tematiche divisive quali il lavoro o la parità di genere. Con Leo
che dirige i primi due episodi e Bruno gli ultimi due, si completa
dunque il ritratto dell’italiano medio sotto le festività.
Per chi ha visto I migliori giorni, l’arrivo su
Netflix
di I peggiori giorni è
dunque l’occasione perfetta per concludere il viaggio
precedentemente iniziato, specialmente ora che con le vacanze di
Natale in arrivo ci si potrebbe trovare a vivere situazioni
movimentate come quelle proposte dal film. Prima di intraprendere
una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire
alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui
nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama e al cast di
attori. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
La trama di I peggiori giorni
Il film, come il precedente
capitolo, racconta quattro storie, tutte ambientate durante le
festività. La prima è quella di tre fratelli, Luca,
Stefania ed Alessandro, che nel giorno di Natale decidono
di tirare a sorte per scegliere chi, tra loro, dovrà sacrificarsi e
donare un rene al padre Flaminio. Poi c’è un Primo
Maggio un po’ burrascoso per l’imprenditore Stefano
Mazzuccato che, già di suo sul lastrico, deve affrontare
anche il suo rapimento per mano di un ex dipendente,
Antonio. Quest’ultimo, infatti, dopo essere stato
licenziato senza una giusta causa, si dimostra disposto a tutto pur
di ottenere i soldi della liquidazione.
Successivamente, nel corso di un
caldo Ferragosto ha luogo un ardente scontro tra classi sociali, a
cui fa da sfondo la classica grigliata. La causa scatenante, nello
specifico, sono i figli adolescenti di Flavia e
Guido e di Vincenzo e Ramona, tra
i quali si sarebbe verificato un terribile incidente. Per finire,
nella notte di Halloween viene giocato un brutto scherzetto al mago
Vittorio, che scopre di essere stato ingaggiato da
quello che è da sempre il suo rivale in amore,
Gildo, il quale cercherà in tutti i modi di
umiliarlo nel corso della serata.
Il cast di I peggiori giorni
Protagonisti del primo episodio sono
gli attori Edoardo Leo,
Massimiliano Bruno e Anna Foglietta,
protagonisti già dell’episodio natalizio di I migliori giorni, che
riprendono qui i ruoli di Alessandro, Luca e Stefania. Ad
interpretare loro padre, Flaminio, vi è invece l’attore Renato
Carpentieri, a sua volta brevemente visto nel
precedente film. Per quanto riguarda il secondo episodio, quello
ambientato durante il Primo Maggio, l’imprenditore Stefano
Mazzuccato è interpretato da Fabrizio
Bentivoglio, mentre il suo rapitore, Antonio, ha il
volto di Giuseppe
Battiston.
Nel terzo episodio, quello
ambientato a Ferragosto, si ritrovano invece gli attori Neri Marcorè
e Anna Ferzetti
nei ruoli degli altolocati Guido e Flavia, mentre Ricky Memphis e
Claudia Pandolfi
intepretano i loro “rivali” di bassa estrazione sociale Vincenzo e
Ramona. Infine, nell’ultimo episodio, quello che si svolge nella
notte di Halloween, protagonisti sono Rocco Papaleo
nel ruolo del triste mago Vittorio e Giovanni
Storti (il Giovanni del trio Aldo, Giovanni e
Giacomo) nel ruolo del suo nemico in amore Gildo. Sempre
in questo episodio, Sara Baccarini interpreta
Matilde, figlia di Vittorio.
Il trailer di I peggiori
giorni e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire di I peggiori
giorni grazie alla sua presenza su alcune delle
più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Now e Netflix. Su quest’ultima
piattaforma si trova attualmente al 3° posto nella Top 10
dei film più visti in Italia. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà allora noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità
video.
A
spasso nel tempo fra il 1970 e i giorni nostri, con l’unica regola
di non toccare il passato per non cambiare il presente. E invece,
anche questa volta, i protagonisti della nuova serie Sky
OriginalNon ci resta che il crimine – La seriesi ritrovano a dover sistemare la
situazione per far in modo che il nostro 2023 rimanga come lo
conosciamo.Da domani disponibiliin
esclusiva su Sky e in streaming solo su NOW, i due nuovi episodi (terzo e quarto) della
serie Sky Original.
Gianfranco (Massimiliano Bruno) li aveva
avvertiti: l’unica cosa da non fare era cambiare il passato. Ora,
per rimettere le cose a posto Giuseppe (Gian Marco Tognazzi),
Moreno (Marco
Giallini) e Claudio (Giampaolo Morelli) sono costretti
a tornare di nuovo nel 1970 e cercare di sventare il Golpe
Borghese. Claudio, conquistando il cuore di una ricca e
affascinante vedova, si infiltra fra i golpisti e diventa beniamino
del gruppo. Mentre nel presente Gianfranco è stato rapito dagli
agenti governativi e deve riuscire a liberarsi per raggiungere gli
altri nel ‘70.
Una
produzione Sky Studios e Italian International Film prodotta da
Fulvio, Federica e Paola Lucisano, la serie vedrà tornare i
protagonisti della trilogia
Marco Giallini, Gian Marco Tognazzi, Giampaolo
Morelli e Massimiliano Bruno, quest’ultimo di nuovo dietro la
macchina da presa stavolta affiancato da Alessio Maria
Federici. A loro si aggiunge, fra gli altri, Maurizio
Lastrico con un ruolo del tutto nuovo, quello di Duccio Casati,
ricco borghese dalle idee progressiste che ha preso a cuore la
causa dei ragazzi del movimento studentesco.
Dopo il viaggio cinematografico indietro nel
tempo fino agli anni ‘80, in cui a Roma prosperava la Banda della
Magliana, e poi quello nell’Italia fascista degli anni ‘40, la
nuova serie Sky Original inizia subito dopo gli eventi dell’ultimo
film e trasporterà l’affiatatissima banda di protagonisti negli
anni ’70, fra gli ambienti della sinistra giovanile e delle
contestazioni studentesche e quelli della destra eversiva del Golpe
Borghese.
Accanto a Giallini, Morelli, Tognazzi, Bruno e
Lastrico, nel cast anche Liliana Fiorelli (Bentornato Presidente!,
L’avvocato Malinconico, Siccità, I migliori giorni) nei panni di
Marisa, l’assistente di Gianfranco; Grace Ambrose (Il primo Natale,
Compromessi sposi, Il paradiso delle signore) in quelli di Linda
Valori, la madre di Giuseppe nel passato; Kabir Tavani (Ricchi di
fantasia, Il nostro generale, Puck) che interpreta Sergio Brana,
giovane membro del collettivo comunista che ospiterà i protagonisti
nel 1970; Sara Baccarini (La cena perfetta, Beata Ignoranza, I
migliori giorni), che nella serie sarà Matilde, anche lei membro
del collettivo comunista che si avvicinerà molto al cinico Moreno,
il personaggio interpretato da Marco Giallini; e ancora, Daniela
Virgilio (Romanzo criminale – La serie, Tapirulàn, Third person)
nei panni di Daniela Colagi, influente vedova di un personaggio di
spicco della politica di quegli anni, e Claudio Corinaldesi (Per
Elisa, Smetto quando voglio – Reloaded, Vostro Onore, Bang Bang
Baby) in quelli di Nunzio Petrucci, capo della milizia squadrista e
braccio destro di Junio Valerio Borghese.
La trama del terzo episodio Non ci
resta che il crimine – La serie
Per rimettere le cose a
posto i nostri sono costretti a tornare di nuovo nel 1970 per far
sì che il Golpe Borghese venga sventato, in modo da rimettere a
posto l’asse temporale.
La trama del quarto episodio Non
ci resta che il crimine – La serie
Mentre nel presente
Gianfranco è stato rapito dagli agenti governativi, nel 1970 ha
inizio il piano per sventare il Golpe Borghese. I nostri decidono
quindi di infiltrarsi nei gruppi dell’estrema destra eversiva.
Claudio, complice il flirt con una ricca e affascinante vedova,
diventa presto il beniamino dei golpisti, mentre gli altri cercano
di portare avanti il piano. Nel frattempo Gianfranco viene
torturato e cerca di fuggire…
Debutterà il 18 Dicembre in prima
serata Napoli Milionaria, il film di Luca Miniero, una produzione
Picomedia, in collaborazione con Rai
Fictioncon Massimiliano
Gallo, Vanessa Scalera, Carolina Rapillo, Michele Venitucci,
Vincenzo Nemolato, Nunzia Schiano, Marcello Romolo.
“Napoli milionaria!” è il racconto
attualissimo della potenza del denaro e della sua capacità di
corrompere le anime. Un nuovo capitolo dell’ambizioso progetto di
trasposizione filmica dei capolavori teatrali di Eduardo De
Filippo, grande protagonista del teatro italiano e
internazionale, che impegna la Rai nel suo ruolo centrale di
Servizio Pubblico dedicato a custodire e rinnovare la memoria
culturale del nostro Paese.
Napoli milionaria! è il
racconto, attualissimo, della potenza del denaro e della sua
capacità di corrompere le anime. La vivono sulla propria pelle
Gennaro e Amalia Jovine e i loro tre figli. Il primo, ex tranviere,
è costretto a fare il finto morto per coprire i traffici della
moglie che si arrangia con la borsa nera in combutta con Errico
Settebellizze. Cercano di sopravvivere alla miseria in cui è
piombata la città nel suo ultimo anno di guerra. E poi arriva la
pace, l’abbondanza delle merci americane, la fame dei napoletani e
i soldi, tanti soldi.
Gennaro, catturato dai tedeschi in
ritirata, è ormai scomparso dalla vita della donna che rimane
abbagliata da tutta quella ricchezza a portata di mano. Quando
inaspettatamente ritorna, la sua famiglia si è dissolta e
“perduta”. Amalia è una donna ricca in società con Settebellizze,
innamorato di lei, e tratta con crudeltà spietata quelli che si
rivolgono a lei per acquistare beni di prima necessità. Amedeo, il
figlio più grande è diventato un ladro di pneumatici, Maria Rosaria
la figlia maggiore è incinta di un soldato americano che l’ha poi
abbandonata.
Sarà l’improvvisa malattia di
Rituccia, la figlia più piccola, a costringere tutti a fare i conti
con quello che sono diventati. Gennaro inizierà a ricostruire
l’identità onesta della sua famiglia facendo aprire gli occhi ad
Amalia per guardare l’inferno in cui è precipitata. Sarà un
percorso lungo e incerto perché, come ha ripetuto inascoltato dal
giorno del suo ritorno Gennaro, la guerra non è ancora finita.
Prima “ha dà passà a nuttata”.
Apple TV+
ha svelato oggi le prime immagini di
Constellation, un nuovo thriller psicologico
incentrato su una cospirazione e interpretato da Noomi Rapace (“Millennium – Uomini che odiano
le donne”, “Non sarai sola”) e dal candidato all’Emmy
Jonathan Banks (“Breaking Bad”, “Better Call
Saul”).
Nel cast della serie, creata e
scritta da Peter Harness (“Il commissario
Wallander”, “The War of the Worlds”, “Doctor Who”), figurano anche
James D’Arcy (“Agent Carter”, “Oppenheimer”),
Julian Looman (“Emily in Paris”, “Mallorca
Crime”), William Catlett (“A Thousand and One”,
“Coppia diabolica”), Barbara Sukowa (“Passioni
violente”, “Hannah Arendt”) e con la partecipazione di
Rosie e Davina Coleman nel ruolo di Alice.
Diretta dalla vincitrice del premio
Emmy Michelle MacLaren (“Shining Girls”, “The
Morning Show”, “Breaking Bad”), dal candidato all’Oscar
Oliver Hirschbiegel (“La caduta – Gli ultimi
giorni di Hitler”, “The Experiment – Cercasi cavie umane”) e dal
candidato all’Oscar Joseph Cedar (“Footnote”, “Our
Boys”).
Constellation: quando esce e dove
vederla in streaming
Constellation
debutterà su Apple
TV+ il 21 febbraio con i primi tre episodi degli otto
totali seguiti da un episodio a settimana, fino al 27 marzo.
Constellation: la trama e il
cast
Constellation è interpretata da
Noomi Rapace nel ruolo di Jo, un’astronauta
che torna sulla Terra dopo un disastro nello spazio e scopre che
alcuni pezzi fondamentali della sua vita sembrano essere scomparsi.
La serie è un’avventura spaziale ricca di azione che esplora i lati
più oscuri della psicologia umana e segue la disperata ricerca di
una donna nel tentativo di svelare la verità sulla storia dei
viaggi spaziali e di recuperare tutto ciò che ha perso. Prodotta da
Turbine Studios e Haut et Court TV, la serie è prodotta
esecutivamente da David Tanner (“Small Axe”), Tracey Scoffield
(“Small Axe”), Caroline Benjo (“No Man’s Land”), Simon Arnal (“No
Man’s Land”), Carole Scotta (“No Man’s Land”) e Justin Thomson
(“Liaison”). MacLaren dirige i primi due episodi e produce
esecutivamente insieme a Rebecca Hobbs (“Shining Girls”) e al
produttore esecutivo Jahan Lopes per la MacLaren Entertainment.
Harness è produttore esecutivo per conto della Haunted Barn Ltd. La
serie è stata girata principalmente in Germania ed è stata prodotta
da Daniel Hetzer (“Monaco – Sull’orlo della guerra”) per Turbine
Studios, Germania.
Apple
TV+ offre serie drammatiche e commedie avvincenti e di
qualità, lungometraggi, documentari innovativi e intrattenimento
per bambini e famiglie, ed è disponibile per la visione su tutti i
tuoi schermi preferiti. Dopo il suo lancio il 1° novembre 2019,
Apple
TV+ è diventato il primo servizio di streaming completamente
originale a essere lanciato in tutto il mondo, ha presentato in
anteprima più successi originali e ha ricevuto riconoscimenti più
velocemente di qualsiasi altro servizio di streaming. Ad oggi, i
film, i documentari e le serie originali Apple sono stati premiati
con 400 vittorie e 1.674 nomination ai premi, tra cui la commedia
pluripremiata agli Emmy “Ted Lasso” e lo storico Oscar® come
Miglior film a “CODA”.
È in corso dal 2 al 10 dicembre il
Festival del Cinema di Porretta Terme, giunto al
suo 22esimo anno, che ancora una volta si distingue come una
manifestazione cinematografica volta a promuovere la cultura della
settima arte presso il territorio e le giovani generazioni. Il
Festival, oltre ad un concorso dedicato al cinema italiano e al
premio Elio Petri
(andato quest’anno al film Come pecore in mezzo ai lupi di
Lyda Patitucci), offre anche una retrospettiva
dedicata al regista Roberto Andò (La
stranezza). Tra le tante altre attività del Festival, c’è
però anche spazio per celebrare l’anniversario di Tu mi
turbi, il primo film da regista di Roberto Benigni
(protagonista anche del manifesto ufficiale, tratto da una foto di
Luciana Mulas – a cui è a sua volta dedicata una
mostra) che compie 40 anni.
Il film, che sarà proiettato
sabato 9 dicembre, è composto da quattro episodi
nei quali si affronta il rapporto con Dio e con la religione,
sempre presentando quella vena umoristica e dissacrante a cui
Benigni ha abituato il proprio pubblico. Di Tu mi turbi,
in particolare, è rimasto celebre il quarto ed ultimo episodio,
I due militi, interpretato dallo
stesso Benigni insieme a Claudio Bigagli, attore formatosi
all’Accademia nazionale d’arte drammatica e distintosi anche in
opere d’autore quali La notte di San Lorenzo, Mediterraneo e Le rose
deldeserto. Proprio a Bigagli, raggiunto
telefonicamente, chiediamo di raccontarci non solo la sua
esperienza sul set di quell’episodio, ma anche il valore che il
film nella sua totalità manifesta ancora oggi a 40 anni dalla sua
realizzazione.
Claudio Bigagli, Roberto Benigni e Tu mi turbi
“La mia partecipazione è nata,
come sempre accade, a seguito di un provino, che fortunatamente
andò molto bene. La cosa che mi colpì è che l’episodio era
costruito come fosse un atto unico di uno spettacolo teatrale e lo
girammo proprio così, dall’inizio alla fine, secondo l’ordine in
cui era scritto. Naturalmente fu girato tutto in studio, non
eravamo all’Altare della Patria. In ogni caso, ne ho un ricordo
davvero bello, specialmente delle improvvisazioni a cui Roberto si
lasciava andare e che hanno contribuito ad valore di cui l’episodio
gode. Abbiamo però sempre rispettato molto i personaggi,
attenendoci alla scrittura che di loro era stata fatta. Del mio ho
ad esempio apprezzato il fatto che rimanga sempre un
co-protagonista e non diventi mai una spalla”.
“Di questo sono molto grato a
Roberto. Lui all’epoca era già molto conosciuto, veniva
dall’esperienza di Berlinguer ti voglio bene.
Insomma, era già Roberto Benigni e che in quell’occasione dirigeva
il suo primo film. Ma nonostante ciò non si è mai posto come
protagonista assoluto, ha dato spazio a tutti gli attori intorno a
lui. È stato molto generoso. Non è facile trovare una personalità
che a quei livelli abbia l’umanità di dare importanza anche a suoi
colleghi, più o meno conosciuti che siano”. Negli altri
episodi di Tu mi turbi, accanto a Benigni, recitano – tra
gli altri – gli attori NicolettaBraschi, futura compagna di Benigni,
Olimpia Carlisi, Giacomo Piperno
e Carlo Monni.
“Una delle cose più belle della
mia carriera”, Claudio Bigagli ricorda Tu mi
turbi
“Il film anticipa una ricerca
della spiritualità di cui poi Roberto ha fatto una costante nella
sua carriera. – racconta poi Bigagli – Non so se egli
creda o meno in Dio, ma nelle cose che fa noto sempre una ricerca
continua sul concetto di spiritualità attraverso l’arte, cosa che
lo ha portato infine alle letture che ha fatto della Divina
Commedia. Penso sia una ricerca propria anche della toscanità in
sé, dove si mischia continuamente blasfemia e spiritualità. Spero
ora di poter vedere anche nuovi sviluppi di questa sua ricerca, mi
piacerebbe molto vedere un suo nuovo film ad esempio”.
“Per me – spiega poi
l’attore – di quel film è rimasto l’orgoglio di averlo fatto,
perché è stata una delle cose più belle della mia carriera. Mi
dispiace che quella collaborazione non si sia ripetuta, però a
volte è come se il tempo non fosse mai passato. Qualche anno fa, ad
esempio, io e Roberto ci siamo incontrati casualmente per ben due
volte al bar sotto la casa in cui viveva al quartiere Testaccio.
Questa cosa è capitata per ben due volte nel giro di breve e alla
seconda volta lui mi disse “Bigagli, noi s’è fatto una grande cosa
insieme”, riferendosi appunto al nostro episodio di Tu mi turbi. In
quell’occasione mi disse anche che Federico Fellini, regista che
stimo moltissimo, aveva espresso lodi nei miei confronti”.
Claudio Bigagli: dove lo vedremo prossimamente
“Attualmente sto lavorando ad
una serie per Rai 1 intitolataLibera, con Lunetta
Savino, Gioele Dix e Roberto
Citran, ed è un dramma giudiziario con qualche pennellata
di commedia, dove Lunetta è una giudice ed io sono il suo ex marito
vice questore, un personaggio che ho trovato molto bello. È una
storia molto bella, in 8 puntate, con la regia di Gianluca
Mazzella, un bravissimo regista con cui mi trovo molto
bene. Abbiamo girato a Trieste e ora a Roma. Proprio per questo
purtroppo non potrò essere presente alla proiezione di Tu
mi turbi al Festival, alla quale mi avevano invitato a
partecipare. Devo ammettere chesarei stato molto curioso
di rivederlo in mezzo al pubblico, vedere che effetto fa oggi e
come viene accolto anche dai più giovani”.
L’annunciato film live action di
The Legend of
Zelda – adattamento della celebre serie di
videogiochi della Nintendo – non sarà “come Il Signore degli
Anelli“, afferma Wes Ball. Il regista, noto
per aver diretto la trilogia di Maze Runner, nel corso di
una recente conversazionne con Entertainment Weekly, ha infatti
svelato la sua visione per il film, affermando che più che
ispirarsi all’epica trilogia di Peter Jackson,
intende concepire The Legend of Zelda come fosse un
opera in live action di un film di HayaoMiyazaki, fondatore dello Studio
Ghibli e regista di film come Si alza il vento e Il ragazzo e
l’airone.
“Questo fantastico film di
fantasia e avventura non è come Il Signore degli Anelli, è una cosa
a sé stante“, ha dichiarato Ball. “Ho sempre detto che mi
piacerebbe vedere un film di Miyazaki in live action. Mi piacerebbe
vedere qualcosa di simile per la meraviglia e l’eccentricità che
mette nelle cose… Sarà fantastico. Tutta la mia vita mi ha portato
a questo momento. Sono cresciuto con Zelda ed è la proprietà
Nintendo più importante, credo, che non è stata ancora sfruttata.
Quindi stiamo lavorando sodo per fare qualcosa. Non stiamo cercando
di farlo solo perché possiamo. Vogliamo realizzare qualcosa di
veramente speciale“.
Prima di The Legend of Zelda, Ball porterà
però al cinema il film Il Regno del Pianeta
delle Scimmie, quarto capitolo della serie
reboot. Per il film della Nintendo, dunque, ci si trova ancora in
fasi iniziali dello sviluppo e Ball non sa se il film di
Zelda sarà effettivamente il suo prossimo progetto.
“Stiamo lavorando alla sceneggiatura, e se sarà il prossimo o
no, è difficile dirlo con precisione. Ma certamente il piano è
quello di riposare un po’ dopo la fine di Il Regno del Pianeta
delle Scimmie, per poi tuffarci in Zelda e sperare di dare ai fan
quello che desiderano, e anche di raggiungere nuove persone“.
Non resta dunque che attendere aggiornamenti sullo sviluppo del
progetto.
Dopo Maleficent e Maleficent – Signora del
male, sembra proprio che la Disney
realizzerà un ulteriore capitolo di quella che diventa a questo
punto una trilogia. Maleficent
3 sarebbe dunque ormai cosa certa e il Wall Street Journal riporta ora
che Angelina Jolie
riprenderà per la terza volta il ruolo dell’iconica cattiva.
L’attrice sarà molto impegnata nei prossimi anni, poiché sta
producendo The Outsiders per Broadway e ha recentemente
siglato un accordo con Freamantle per sviluppare diversi progetti
cinematografici e televisivi internazionali. Ma i fan di lunga data
della Disney saranno probabilmente entusiasti di sapere che
l’attrice ha trovato il tempo di girare un altro film dedicato alla
“cattiva” di La bella addormentata nel
bosco.
Il primo film si è inaspettatamente
rivelato un grande successo per lo studio, che ha dunque poi
realizzato un sequel nel 2020. La Jolie aveva però parlato a People
di quanto sia stato difficile tornare per Maleficent – Signora del
Male, in quanto la fine della sua relazione personale con
Brad Pitt ha
contribuito a complicare un po’ le cose. “È stato un periodo
difficile. Venivo da alcuni anni di difficoltà e non mi sentivo
molto forte. Anzi, mi sentivo piuttosto a pezzi“, ha
dichiarato alla rivista. “Mi ci è voluto un attimo per sentire
di nuovo la forza di Maleficent“. Proprio per stare poi
accanto ai figli, Jolie ha diradato notevolmente i suoi impegni
cinematografici.
Nella stessa intervista al Wall
Street Journal, la Jolie ha parlato dei suoi primi giorni a
Hollywood, spingendo fino a dire che avrebbe scelto un percorso di
carriera diverso se lo stesso ambiente che vive oggi fosse stato
presente quando ha iniziato. “Oggi non sarei un’attrice“,
ha infatti detto Jolie. “Quando ho iniziato, non c’era
l’aspettativa di essere così pubblica, di condividere così tanto…
Poiché sono cresciuta a Hollywood, non ne sono mai stata molto
colpita. Non l’ho mai considerata significativa o importante.
Dopo il mio divorzio ho perso la possibilità di vivere e
viaggiare liberamente. Tra tutti i posti del mondo, Hollywood non è
un posto sano“.
L’entusiasmo per Furiosa di George
Miller è salito alle stelle dopo la pubblicazione del
primo trailer, facendolo subito
divenire uno dei film più attesi del 2024. Anya Taylor-Joy
prenderà il posto di Charlize Theron
nel ruolo della protagonista in un prequel a cui è ora stato
finalmente dato un posto definitivo nella più ampia linea temporale
del franchise di Mad
Max. Parlando a un panel del CCXP23 lo scorso fine
settimana, il regista George Miller ha infatti
rivelato che Furiosa si svolge “15 anni prima di Mad Max: Fury Road” e ha suggerito
anche che si potrebbe vedere qualcosa di Max
Rockatansky nel film.
“Questa storia si svolge 15 anni
prima di Mad Max: Fury Road, e ci finisce dentro“, ha
dichiarato il regista. “Max è in agguato da qualche parte in
questa storia, ma in realtà è la storia di Furiosa e di come è
diventata. Molto del film ci sarà familiare e molto sarà invece
nuovo, cose che non abbiamo mai visto prima“. Se dunque ci
sarà anche un cameo di Mad Max, lo scopriremo probabilmente solo in
sala. Chi assomiglia a un giovane Tom Hardy o a Mel Gibson? Ci sono
alcune possibilità, anche se è importante notare che un cameo non è
stato confermato.
Furiosa, quello che sappiamo sul film
In FuriosaAnya Taylor-Joy
assume il ruolo che è stato di Charlize Theron
in Mad Max: Fury Road. La
sinossi ufficiale recita: mentre
il mondo va in rovina, la giovane Furiosa viene strappata dal Luogo
Verde delle Molte Madri, e cade nelle mani di una grande Orda di
Motociclisti guidata dal Signore della Guerra Dementus.
Attraversando le Terre Desolate, si imbattono nella Cittadella
presieduta da Immortan Joe. Mentre i due tiranni si battono per il
predominio, Furiosa deve sopravvivere a molte prove e mettere
insieme i mezzi per trovare la strada di casa.
Taylor-Joy ha rivelato che Furiosa è molto diverso da
Fury Road. Mentre quest’ultimo era un “road movie” che
si svolge in pochi giorni, questo nuovo film è invece descritto
come un racconto più “epico, che si svolgesu un
piùlungo periodo di tempo, e in un certo senso impari a
conoscere Furiosa meglio in questo modo“. Atteso da molti anni
e a lungo bloccato da una disputa legale tra Miller e la Warner
Bros. il film è ora in fase di post-produzione. Furiosa è
scritto, diretto e prodotto da George
Miller insieme al suo partner di produzione di lunga
data Doug Mitchell. Oltre a Taylor-Joy, nel film
ci sarà anche Chris Hemsworth nel
ruolo del villain. Furiosa debutterà nelle sale il
24 maggio 2024.
Una delle cose che più di altre è
rimasta nel cuore di chi ha visto al cinema Super Mario Bros. – Il
film, è senza dubbio il brano
Peaches eseguito dal Bowser doppiato da
Jack Black. La
scena che si è infatti affermata come uno dei momenti più iconici
dell’intero film, capace di essere tanto divertente quanto
emozionante, mettendo nuovamente sotto i riflettori le capacità
sonore di Black. In molti ora fanno il tifo affinché tale brano
venga nominato agli Oscar come Miglior canzone originale e si resta
stupiti nello scoprire che proprio Black, inizialmente, non voleva
che fosse incluso nel film.
In un’intervista con The Hollywood Reporter, Black ha
infatti rivelato che la canzone è stata creata quasi per caso e ha
dichiarato che non si aspettava di dover interpretare un numero
musicale quando è stato scritturato per Super Mario Bros. – Il
film. “I registi hanno avuto quest’idea solo
in seguito, mentre erano al lavoro sul film già da un po’: “E se
Bowser cantasse una canzone?”“, ha ricordato Black. All’attore
è dunque stato chiesto di sviluppare la cosa, ma egli era
inizialmente contrario alla cosa in quanto, come da lui dichiarato,
“il film non è un musical, non potete affidarmi questa
canzone“.
Alla fine Black si è però
appassionato alla canzone “Peaches” e ha coinvolto il suo
produttore John Spiker per lavorare sul testo.
“L’abbiamo arricchita e resa una canzone con più testo, melodia
e altro“, ha raccontato. “E io pensavo: Scommetto che non
vorranno usarla perché è un po’ troppo emotiva. Per un attimo
smette di essere un piccolo cartone animato per famiglie. Mi è
sembrato di entrare in un altro regno, quello dell’amore profondo e
doloroso che Bowser non avrà mai, questo desiderio profondo. È
troppo reale“. La ballata “Peaches” si è però
rivelata un punto di forza del film, raggiungendo poi la posizione
n. 56 della classifica Hot 100 di Billboard e piazzandosi al quarto
posto tra le migliori tendenze di YouTube del 2023.
Uno dei film più attesi di dicembre
è senza dubbio Wonka,
con protagonista Timothée
Chalamet, che racconterà le origini del più celebre
fabricatore di cioccolato della letteratura e del cinema. Il film è
stato descritto dai primi pareri emersi online come
un tripudio di colori, danze e musiche, ma sembra che non tutti si
siano divertiti sul set di tale lungometraggio. Come noto, nel film
Hugh Grant
interpreta un Oompa Loompa, i celebri aiutanti
di Willy Wonka, ma l’esperienza per l’interprete britannico sembra
non essere stata delle più memorabili. Secondo NME, infatti, in occasione di
una recente conferenza stampa per Wonka, Grant ha raccontato nei dettagli
come è stata ripresa sul set la sua performance.
“È stata come una corona di
spine“, ha detto Grant, che ha spiegato di aver avuto bisogno
di più telecamere puntate sul suo volto in ogni momento. “Ho
fatto un gran casino per questo, non avrei potuto odiare di più
l’intera faccenda“. Un altro problema che Grant ha avuto
durante la produzione sembra essere stato quello di non aver
ricevuto una risposta sul fatto se doveva recitare solo con il viso
o con tutto il corpo. “Non ho mai ricevuto una risposta
soddisfacente. E francamente, quello che facevo con il mio corpo
era terribile, ed è poi stato tutto sostituito da un
animatore“, ha aggiunto.
Il regista Paul
King ha poi rivelato come ha convinto l’attore, con cui ha
collaborato in Paddington 2, a interpretare uno dei
piccoli esseri magici dalla pelle arancione e dai capelli verdi.
“Ho dovuto scrivere a Grant una lettera imbarazzante, in cui
gli dicevo: ‘Sei bravo a interpretare vecchi prosciutti e
lavativi…’“, ha raccontato. “Una volta che vedi Hugh Grant
nei panni di un uomo arancione alto 18 pollici con i capelli verdi,
pensi: ‘Ah, sì. So cosa sono gli Umpa Lumpa. Tutto ha perfettamente
senso‘”. Sembra dunque che Grant sia stata la prima e forse
unica scelta di King per il ruolo dell’Oompa Loompa.
Wonka, tutto quello che sappiamo sul film
Wonka
è diretto dal regista di “Paddington” Paul
King e vede come protagonisti Timothée
Chalamet, Keegan-Michael Key, Rowan Atkinson, Sally Hawkins e
Olivia Colman. Hugh Grant
interpreta invece un Oompa Loompa. Timothée
Chalametha dichiarato alla stampa al CinemaCon di
aprile che la sua versione del personaggio non sarebbe stata
“cinica” come le precedenti iterazioni interpretate da Gene Wilder
o Johnny
Depp. “Questo è un Willy pieno di gioia,
speranza e desiderio di diventare il più grande
cioccolatiere“, ha detto Chalamet, che ha anche rivelato di
aver nuotato nel vero cioccolato fuso durante le riprese delle
scene del film.
Wonka
è basato sui personaggi di Roald Dahl, ispirato in particolare da
uno dei personaggi più amati di Dahl e si svolge prima degli eventi
di Charlie e la fabbrica di cioccolato,
si legge nella sinossi. Nel cast anche Matthew Baynton, Jim
Carter, Tom Davis, Simon Farnaby, Rich Fulcher, Kobna
Holdbrook-Smith, Paterson Joseph, Calah Lane, Matt Lucas, Colin O’
Brien, Natasha Rothwell, Rakhee Thakrar e Ellie White.
Willy Wonka è stato
creato dal famoso autore Roald Dahl. Il
personaggio ha debuttato nel romanzo del 1964, Charlie e la
fabbrica di cioccolato. Il libro è stato adattato due volte
per lo schermo, nel 1971 e nel 2005, quando Tim Burton ha scelto Johnny Depp per il ruolo in
questione. Paul King, il regista dietro la
serie di Paddington, firma la regia di
Wonka, che
uscirà al cinema il 14 dicembre 2023.
Love Lies
Bleeding proviene dalla registaRose
Glass, che scriverà e dirigerà il film. Secondo
il sito
del Sundance, il film racconterà la storia della
“solitaria direttrice di palestra Lou che si innamora di
Jackie, un’ambiziosa bodybuilder diretta a Las Vegas per inseguire
il suo sogno. Ma il loro amore scatena la violenza,
trascinandoli nella rete della famiglia criminale di
Lou.
A24 produrrà e distribuirà il
thriller
A24 produrrà il film, insieme ad Andrea
Cornwell per Lobo Films e Oliver Kassman per Escape Plan
Productions. La società gestirà anche l’uscita globale del
film, con Film4 che ha contribuito a sviluppare il film insieme ai
registi e ha cofinanziato il film con A24.
Questo sarà il secondo
lungometraggio di Rose Glass, dopo
Saint Maud presentato in anteprima nel 2019 prima di
essere rinviato a causa della pandemia di COVID-19 e infine
distribuito nel 2021. Il film, tuttavia, ha ricevuto enormi elogi
al suo lancio ed è stato visto come un successo complessivo per un
film d’esordio.
Di recente Kristen Stewart è apparsa in due film,
Spencer
del 2021, che l’ha vista interpretare Diana, principessa del
Galles, un ruolo per il quale ha ottenuto una nomination all’Oscar
come migliore attrice. Successivamente è apparsa in Crimes of
the future di David Cronenberg.
Katy O’Brian è
meglio conosciuta per i suoi ruoli come Jentorra in Ant-Man and the Wasp: Quantumania, e ha anche
recitato nella serie di successo Z Nation di Syfy,
così come in Black Lightning e Agents of SHIELD. È
apparsa anche nella secondo e terza stagione di The
Mandalorian nei panni dell’ufficiale delle
comunicazioni imperiali Elia Kane.
Napoleon di
Ridley Scott è un film che i francesi
amano odiare. Ma nonostante le aspre critiche in Francia,
l’epopea storica ha sfondato il botteghino e ha incassato oltre
9,76 milioni di dollari su 1,15 milioni di biglietti venduti nelle
prime due settimane nelle sale.
Ironicamente,
Napoleon ha ottenuto il punteggio più basso tra tutti
i film recenti di Ridley Scott Allociné, l’equivalente
francese di IMDb, con 2,3 stelle su 5 su 4.659 recensioni degli
utenti, eppure è uno dei maggiori successi di Ridley Scott in Francia. Napoleon,
vede Joaquin Phoenixnei
panni di Napoleone Bonaparte, un ufficiale nato in Corsica che
divenne imperatore di Francia, e Vanessa Kirby nei panni di sua moglie nei
panni di Joséphine de Beauharnais, è stato presentato in
anteprima mondiale a Parigi il 14 novembre, pochi giorni
dopo la fine del Sciopero del SAG-AFTRA.
Gli ultimi due film di Scott, “The Last
Duel” e “House of Gucci”, hanno ricevuto ottime recensioni in
Francia, eppure hanno venduto rispettivamente solo 425.000 e
800.000 biglietti durante la loro uscita nel paese. Ma Napoleon
non è del tutto a prova di proiettile, afferma Eric Marti di
Comscore France. Distribuito da Sony, il prodotto Apple “ha
debuttato alla grande in Francia ma ha perso il 50% nella seconda
settimana, segno di un cattivo passaparola“, dice Marti,
prevedendo che venderà probabilmente tra 1,6 e 1,8 milioni di
biglietti in Francia, alla pari del film di Ridley Scott del 2012 “Prometheus”.
Sarà comunque uno dei suoi più grandi successi in Francia: negli
ultimi 10 anni l’unico film di Ridley Scott che ha ottenuto risultati
migliori è “The
Martian”, con 2,5 milioni di biglietti venduti.
Cosa pensano i francesi del film
Napoleon?
Variety ha parlato con due
esperti di Napoleone, il giornalista dei media Romain Marsily e lo
storico Patrice Gueniffey, per comprendere la reazione ostile nel
paese natale dell’imperatore.
“Non sorprende che i francesi siano
accorsi in massa per vedere ‘Napoleon’ nei cinema all’uscita del
film: ho appena letto un sondaggio secondo il quale il 74% degli
intervistati ammira ancora Napoleone“, afferma Gueniffey, che
ha scritto diversi libri sul leader acclamati dalla critica, tra
cui “Bonaparte: 1769–1802”, e ha parlato del controverso film su
quasi tutti i canali di notizie francesi.
“Stanley Kubrick ha provato e non è
riuscito a realizzare il suo film su Napoleone, quindi abbiamo
tutti fatto il tifo per Ridley Scott perché realizzasse il suo,
quindi è stata una grande delusione“, afferma.
Prima ancora che uscisse, il film è stato
criticato dallo storico televisivo Dan Snow, che ha denunciato
alcune delle inesattezze in un post virale su TikTok, spingendo
Scott a dire ai verificatori di fatti storici di “farsi
una vita”.
Ma le deviazioni dalla realtà non sono il
difetto più grande del film, dice Gueniffey, citando
“Amadeus” di Milos Forman come un
film biografico di successo che ha romanzato la vita di Amadeus
Mozart. “Sebbene la storia fosse inventata, Forman ha
realizzato un ritratto convincente di Mozart“, sostiene
Gueniffey.
In “Napoleon” tutto è sbagliato, a
cominciare dal fatto che le epoche sono “tutte mescolate”,
dice Gueniffey. Napoleone Bonaparte aveva 35
anni quando divenne imperatore di Francia ed è interpretato da
Phoenix, che ne ha 49: “Non hanno cercato di farlo sembrare più
giovane. Sembra stanco e privo di ispirazione“, dice.
Josephine, nel frattempo, aveva sei
anni più di Napoleone, il che all’epoca rappresentava “una
grande differenza di età, come Emmanuel Macron e sua moglie
Brigitte”, scherza. Ma nel film è interpretata da
Kirby che ha 14 anni meno di Phoenix.
“Josephine era una donna saggia che
aveva già avuto una vita quando sposò Napoleone, che era un uomo
più giovane e molto ambizioso“, dice
Gueniffey. “Questa dinamica è completamente alterata nel
film perché Napoleone sembra molto più vecchio”. Allo
stesso modo, il generale Paul Barras, che era più
vecchio di Napoleone, è interpretato dal 42enne Tahar
Rahim.
“Non sono contrario alle scene
inventate, ma quando vediamo Napoleone mettere la mano nel cavallo
ferito per recuperare il proiettile e darlo a sua madre, ho pensato
che fosse grottesco“, dice Gueniffey, aggiungendo: “Aveva
una relazione molto lontana con sua madre.”
Il bombardamento delle piramidi è un’altra
scena che ha sconvolto Gueniffey perché
“Napoleone ha ucciso molte persone in Egitto, ma non ha toccato
nessun punto di riferimento“, dice. “Ha portato 130
studiosi in questa spedizione per fare un inventario della civiltà
egizia, quindi semmai dobbiamo a Napoleone la creazione degli studi
sull’antico Egitto“, dice Gueniffey sottolinea un’altra scena
che non è realmente accaduta, che mostra i soldati che annegano
nello stagno durante la battaglia di Austerlitz. “Scott
sembrava aver copiato una scena di ‘Titanic’ lì, ma in realtà lo
stagno era profondo solo 15 centimetri (6 pollici) e i soldati
morirono attraversandolo, ma non per annegamento“, dice.
Marsily, nel frattempo, ha rivelato che
aveva poche aspettative sull’accuratezza storica del film guardando
il trailer. “Quando ho visto il bombardamento delle piramidi
nel trailer ho pensato che fosse ridicolo, ma ho pensato: ‘OK,
Ridley Scott ci sta dando la sua interpretazione di
Napoleone!’“, ha commentato Marsily, che è nato in Corsica
come Napoleone, e ha prodotto un documentario sull’imperatore per
Vice TV France, da lui diretto.
Ciò che ha irritato di più i francesi, dice
Marsily, è la rappresentazione “poco brillante” di
Napoleone come un personaggio “mediocre”.
“Questo film è come sputare in faccia ai
francesi perché sembra che Ridley Scott abbia ridicolizzato sia
Napoleone che la storia della Francia“, afferma Marsily, che
insegna a Science Politique, una prestigiosa università francese.
“C’è un fascino per Napoleone in Francia, anche da parte di
persone che lo odiano per aver ripristinato la schiavitù nelle
Indie occidentali francesi e per il suo abuso di potere una volta
diventato imperatore di Francia, ma anche queste persone sono
deluse dal film perché il film fallisce nell’aaffrontare in modo
sostanziale la sua eredità, buona o cattiva che sia”, sostiene
Marsily.
Il Natale di Gianna non è più di
bilanci e ricerche. Ma di consapevolezze. Di volontà e speranze. È
il momento di segnare la rotta giusta della sua nave, non prima
però di essersi ben equipaggiata e aver portato le provviste
necessarie. Come si capisce quando si ama qualcuno? Siamo noi o
sono gli altri il problema? Domande a cui la nostra frizzante
protagonista cerca di rispondere in Odio il Natale
2,
seconda stagione della serie natalizia nostrana targata
Netflix,
provando a tracciare al contempo una linea netta che possa darle la
chiarezza di cui ha bisogno. La prima stagione, che ha debuttato lo
scorso anno sulla piattaforma sempre nel periodo di dicembre, ha
avuto un buon successo, forte della presenza di Pilar Fogliati,
deliziosa rivelazione nel panorama cinematografico italiano. Con
una sceneggiatura scritta a sei mani da Elena Bucaccio, Costanza
Cerasi e Chiara Villa, Odio il Natale 2
(che ricordiamo non essere uno show originale, ma è tratto dal
norvegese Natale con uno sconosciuto) si prepara a
scaldare le serate invernali in cui l’atmosfera è da divano e
cioccolata calda fumante. Come è giusto che sia per la sua portata
leggera.
Odio il Natale 2, la trama
Dopo aver passato gli ultimi giorni
prima di Natale alla disperata ricerca di un fidanzato da portare a
casa alla Vigilia, per rompere la maledizione della figlia single,
qualcuno bussa inaspettatamente alla porta di Gianna la sera del 24
dicembre. Da quel momento è passato un anno, e ora la nostra
protagonista può dirsi felicemente impegnata. Non potrebbe andare
meglio di così, ora Gianna ha davvero tutto: una famiglia, il
lavoro dei suoi sogni, amiche fantastiche e un compagno che la ama.
E il Natale, adesso, non lo vede più come una condanna, né
tantomeno la giornata in cui a pranzo (o a cena) con i parenti
sente di stare andando al patibolo. Ma siamo sicuri che il periodo
natalizio non porti guai e sia solo amore e gioia? Perché a quanto
pare sembra che i pianeti si siano allineati proprio per rompere la
magia a occhi aperti che Gianna sta vivendo. Il Natale, infatti,
sarà proprio quello che ancora una volta le scombinerà le carte,
facendole commettere un errore imperdonabile che romperà la sua
relazione. Proprio nel momento in cui tutto sembrava al proprio
posto, ripartirà invece un nuovo countdown: Gianna, infatti, sa di
aver bisogno della magia del Natale per riconquistare il suo ex, e,
per questo, vuole farlo entro la cena della Vigilia che, a casa
Belotti, è la cena che sistema ogni cosa. Una cena che, in questo
caso, deve però organizzare lei. Ce la farà la nostra eroina?
Pilar Fogliati: una certezza
Con Odio il Natale
2 si torna nell’incantevole e fiabesca cornice di
Chioggia, fra i canali, i ponti, le gondole e le luci di una
location inusuale quanto originale e magica, che avvolge e coccola
con il suo spirito in festa. Questa volta per Gianna, rispetto a
quando guardava al Natale con una certa ostilità, l’atmosfera
natalizia è quanto più indispensabile per ristabilire un equilibrio
che ha perso poiché invasa da mille ansie e preoccupazioni, che –
in fondo – pervadono la quotidianità di tutti i Millennials. Il
pattern narrativo è lo stesso della prima season, ed è
caratteristica vincente della serie: ancora una volta, infatti,
Gianna ci getta a capofitto nella sua colorata e vivace vita
rompendo sin da subito la quarta parete, la quale si alterna
all’esposizione lineare delle vicende, ricordandoci così in che
modo ci dobbiamo approcciare alla serie.
Siamo ancora noi e lei nel
suo vertiginoso flusso di coscienza, come fossimo sempre
degli amici che chiacchierano di fronte a un buon caffé o, ancor
meglio, davanti a uno spritz. Ed è per questo che seguiamo gli
eventi che travolgono la protagonista con estrema partecipazione,
soprattutto perché in fondo in Gianna, nei suoi voli pindarici,
nelle sue paranoie, insicurezze e goffagine, ci rispecchiamo a tal
punto da sentirci coinvolti, affini e anche meno soli. Pilar
Fogliati – che dopo il suo Romantiche ci conferma d’essere la giusta erede di
Carlo Verdone – gestisce tempi e ritmi narrativi senza fatica, con
quella spigliatezza ed elasticità recitativa a cui ci ha abituati e
che volevamo ritrovare, facendo così dell’umorismo la chiave di
volta su cui si regge l’infrastruttura narrativa di
Odio il Natale 2.
Uno show da cioccolata calda e
divano
Come dicevamo anche nella
recensione della prima stagione, non mancano però alcuni luoghi
comuni del genere, un po’ troppo enfatizzati e al limite del
caricaturale, e una certa frettolosità di dinamiche che ancora una
volta ci lascia con un po’ di amaro in bocca. I difetti, però, sono
colmati da gag simpatiche e scene di divertissement puro, avvolti
da una leggerezza (positiva) di fondo che ci rammenta spesso che
tipo di prodotto stiamo fruendo.
Ci sono alcuni momenti di
riflessione inseriti in qualche scena con più “pathos”, che
stimolano un pensiero nello spettatore non solo sulle direzioni che
può prendere un sentimento d’amore, ma anche su quanto nella vita –
forse – non si smetta mai di conoscere neppure se stessi, oltre che
gli altri. Ma restano tematiche affrontate solo in superficie
proprio perché la portata dello show, come abbiamo detto in
apertura, resta leggera e poco impegnativa. Per quanto, dunque,
Odio il Natale 2 non vanti originalità di
racconto e chissà quali lodevoli soluzioni registiche o di
sceneggiatura, resta un format godibile, che rientra in quei
prodotti da guardare senza pretese, ma solo per il gusto di
alleggerirsi una serata e viversi delle pure e semplici vibrazioni
natalizie.
Robert De Niro e Leonardo
DiCaprio in una scena di Killers Of The Flower Moon
L’epopea storica in chiave western
di Martin Scorsese, Killers of the Flower Moon, è stata
nominata come miglior film dal prestigioso National Board
of Review. Si tratta del secondo importante riconoscimento
vinto dal film questa settimana, avendo ottenuto anche il primo
premio del New York Film Critics Circle. Il
National Boardof Review ha poi incoronato Scorsese come miglior
regista, mentre per lo stesso film Lily Gladstone
è stata eletta miglior attrice grazie allla sua interpretazione di
Mollie Burkhart, una donna Osage sposata con il colono bianco
Ernest Burkhart (Leonardo
DiCaprio) nel racconto della vera storia degli omicidi
verificatisi a Oklahoma negli anni Venti.
Il film di Scorsese ha poi ottenuto
una quarta vittoria grazie alla vittoria di Rodrigo Prieto per il
suo eccezionale risultato nella fotografia di Killers of the
Flower Moon ma anche di Barbie. Tra gli altri vincitori vi sono
The
Holdovers, diretto da Alexander
Payne, ha vinto in tre categorie, tra cui Paul Giamatti
come miglior attore e DaVine Joy Randolph come
miglior attrice non protagonista, mentre David
Hemingson ha vinto anche per la sceneggiatura originale.
Il premio per la sceneggiatura non originale è invece andato a
Tony McNamara per Poor
Things, il film di Yorgos
Lanthimos con Emma Stone già
vincitore del Leone d’Oro a Venezia. Infine, sempre
per Poor Things, Mark Ruffalo ha vinto
come miglior attore non protagonista.
Sia Killers of the Flower
Moon, che The Holdovers, Poor Things e
Barbie sono poi stati inseriti nella lista dei migliori
film della NBR, insieme a Il ragazzo e
l’airone, Ferrari, The Iron Claw,
Maestro e Oppenheimer. La NBR,
composta da appassionati di cinema, cineasti, professionisti e
accademici, ha anche svelato la lista dei 5 migliori film
internazionali, documentari e indie; Anatomia di una
caduta e Still: A Michael J
FoxMovie hanno vinto
rispettivamente nelle categorie di film internazionali e
documentari. Quelli del National Board of Review sono
riconoscimenti importanti, che molto spesso anticipano le
nomination o le vittorie ai premi Oscar.
Ecco l’elenco completo dei vincitori.
Miglior Film
Killers
of the Flower Moon
Miglior regista
Martin
Scorsese, Killers of the Flower Moon
Miglior attore
Paul
Giamatti, The Holdovers
Miglior attrice
Lily
Gladstone, Killers of the Flower Moon
Miglior attore non protagonista
Mark
Ruffalo, Poor Things
Miglior attrice non protagonista
Da’Vine
Joy Randolph, The Holdovers
NBR Icon Award
Bradley
Cooper
Miglior sceneggiatura originale
David
Hemingson, The Holdovers
Miglior sceneggiatura non originale
Tony
McNamara, Poor Things
Breakthrough Performance
Teyana
Taylor, A Thousand and One
Miglior debutto alla regia
Celine
Song, Past Lives
Miglior film d’animazione
Spider-Man: Across the Spider-Verse
Miglior film internazionale
Anatomia di una caduta
Miglior documentario
Still:
A Michael J. Fox Movie
Miglior Ensemble
The
Iron Claw
Outstanding Achievement in Stunt Artistry
Il regista Chad Stahelski e gli Stunt
Coordinators Stephen Dunlevy & Scott Rogers, John Wick 4
Outstanding Achievement in Cinematography
Rodrigo
Prieto, Barbie & Killers of the Flower Moon
Top Films (in ordine alfabetico)
Barbie
Il ragazzo e l’airone
Ferrari
The Holdovers
The Iron Claw
Maestro
Oppenheimer
Past Lives
Poor Things
Top 5 International Films (in ordine
alfabetico)
La
Chimera
Fallen Leaves
The Teachers’ Lounge
Tótem
The Zone of Interest
Top 5 Documentaries (in ordine alfabetico)
20 Days
in Mariupol
32 Sounds
The Eternal Memory
The Pigeon Tunnel
A Still Small Voice
Top 10 Independent Films (in ordine
alfabetico)
All
Dirt Roads Taste of Salt
All of Us Strangers
BlackBerry
Earth Mama
Flora and Son
The Persian Version
Scrapper
Showing Up
Theater Camp
A Thousand and One
Apparentemente ancora al
lavoro sul sesto romanzo di “Le Cronache del Ghiaccio e del
Fuoco“, “I Venti
dell’Inverno“, George R.R. Martinha usato il suo blog per ricapitolare il suo recente viaggio
a Londra, che includeva l’incontro con l’editore del suo libro, la
squadra dietro il suo Westeros. – adattamento teatrale e con gli
scrittori di House
of the Dragon, che hanno mostrato i primi
due episodi della
seconda stagione all’autore de “Il
Trono di Spade”.
“Il momento clou del
viaggio… è stata l’anteprima che [lo showrunner] Ryan [Condal] mi
ha dato dei primi due episodi di ‘House of the Dragon’, stagione
2. (tagli approssimativi, ovviamente)”, ha scritto Martin in
un post sul blog del 6
dicembre . “Certo, non sono affatto obiettivo
quando parlo di qualcosa basato sul mio lavoro… ma devo dire che ho
pensato che entrambi gli episodi fossero semplicemente
fantastici. (E non sono nemmeno ancora finiti.) Buio,
intendiamoci. Molto scuro. Potrebbero farti
piangere. (Non ho pianto io, ma uno dei miei amici lo ha
fatto.) Potente, emotivo, straziante, straziante. Proprio il
genere di cose che mi piacciono. (Cosa posso dire? Sono stato
svezzato da Shakespeare e amo le tragedie e le opere storiche più
di tutte.)”
Martin non ha solo potuto vedere in
anteprima i primi due episodi della seconda stagione, di cui
è stato
pubblicato un trailer all’inizio di questa
settimana e la cui uscita è prevista per l’inizio dell’estate 2024.
L’autore ha anche “trascorso due giorni chiuso in una
stanza” con Condal e il suo staff di sceneggiatori,
“parlando della terza e quarta stagione di House
of the Dragon“. Mentre la serie prequel di
“Il Trono di Spade” deve ancora essere
ufficialmente rinnovata dalla HBO oltre la seconda stagione, Martin
ha precedentemente dichiarato sul suo blog che “sta andando di
realizzare quattro stagioni complete di 10 episodi ciascuna per
rendere giustizia alla Danza dei Draghi, dall’inizio alla
fine.”
Cosa aspettarsi dalla seconda
stagione di House of the Dragon?
La
prima stagione si è conclusa con la morte di Re
Viserys, che ha gettato i Targaryen nel caos più totale
riguardo al prossimo legittimo erede – il Principe Aegon o la
Principessa Rhaenyra. La stagione successiva segna l’inizio della
Danza dei Draghi, con ciascuna delle due parti che
raccoglie il maggior numero di alleati e draghi possibile per
assicurare la sconfitta dell’altra.
House
of the Dragon è attualmente interpretata da
Matt Smith,
Olivia Cooke,
Emma D’Arcy,
Rhys Ifans, Steve Toussaint, Eve Best, Sonoya Mizuno, Graham
McTavish, Jefferson Hall, David Horovitch, Matthew Needham, Bill
Patterson, Gavin Spokes, Wil Johnson, John Macmillan, Savannah
Steyn e Theo Nate. La seconda stagione vedrà anche
l’aggiunta di Gayle Rankin, Russell Beale, Freddie Fox e
Abubakar Salim.
Basato su Fire & Blood di
George R.R. Martin, House
of the Dragon racconta l’ascesa e la caduta dei
Targaryen – l’unica famiglia di signori dei draghi sopravvissuta al
Destino di Valyria. Si svolge 300 anni prima degli eventi del
pluripremiato adattamento della serie di Game of Thrones, che ha
trasmesso il suo episodio finale nel 2019.
House
of the Dragon è stata ideata da George R.R. Martin,
Ryan Condal e dal regista di Game of
Thrones Miguel Sapochnik; Condal e Sapochnik sono anche gli
showrunner. Martin, Sapochnik, Condal, Vince Gerardis e Sara Lee
Hess sono produttori esecutivi.
Jennifer Lopezreciterà in un adattamento del
musical di Broadway del 1993 Kiss of the Spider
Woman “Il bacio della donna ragno”,
scritto e diretto dal regista di
“Dreamgirls” Bill Condon.A
darne notizia è statoVarietytramite una fonte vicina alla produzione. La musica del film
sarà delle leggende John Kander e Fred Ebb, e si
baserà sul romanzo di Manuel Puig e sul libro del
musical di Terrence McNally.
Il musical è ambientato in una
prigione argentina nel 1981.
Jennifer Lopez interpreterà il ruolo principale,
una donna fantastica di nome Aurora creata da Luis Molina, un
parrucchiere gay che sta scontando una condanna a otto anni per
presunta corruzione di un minore. Per sfuggire agli orrori della
sua prigionia, Molina immagina film con Aurora nei panni di una
classica diva del grande schermo, incluso il ruolo della donna
ragno, che uccide la sua preda con un bacio. La vita di Molina
viene sconvolta quando un marxista, Valentin Arregui Paz, viene
portato nella sua cella, e i due formano un legame
improbabile.
Il nuovo film, finanziato in modo
indipendente, è attualmente alla ricerca di un volto sconosciuto
per interpretare Molina. Secondo un’analisi del casting ottenuta
da Variety, il ruolo
“si presenta come un uomo gay apertamente queer ed effeminato,
ma potrebbe rientrare nello spettro delle femme non
binarie/trans“. Le prove dovrebbero iniziare a febbraio
con l’intenzione di avivare le riprese ad aprile nel New
Jersey.
I due precedenti adattamenti di
“Il bacio della donna ragno” – il musical del
1993, e l’adattamento cinematografico del 1985 del romanzo di Puig
del regista Héctor Babenco – hanno entrambi ottenuto ampi consensi
di critica e importanti riconoscimenti. William
Hurt ha vinto l’Oscar come miglior attore per aver
interpretato Molina. E il musical ha vinto sette
Tony Awards, incluso quello per il miglior musical
e per tutti e tre gli artisti: Chita Rivera, Brent Carver e
Anthony Crivello.
La nota attrice Gwyneth Paltrow in queste ore è stata ospite
del Red Sea Film Festival. E anche se molti dei presenti
avevano poster di film Marvel e indossato magliette su
film Marvel, i presenti erano erano felici di dare il benvenuto a
un’attrice la cui carriera ha abbracciato film diversi come
“Se7en“, “I Tenenbaum” e
“Shakespeare in Love“, e ha ricevuto una calorosa
accoglienza come una grande star.
Gwyneth
Paltrow in un incontro con il pubblico ha avuto modo di
approfondire molti aspetti della sua carriera, compreso sul
come muoversi nell’industria cinematografica come donna. A
questa domanda la Paltrow ha risposto che “alle artiste donne è
sempre stato concesso un po’ più di libertà rispetto ad altre
professioni”, citando Sarah Bernhardt, Grace Kelly ed
Elizabeth Taylor, “ma allo stesso tempo c’è stata una
lato di Hollywood che è stato un po’ più oscuro e più sfruttatore
delle giovani donne.Fortunatamente, sono riuscito
a evitare la maggior parte di ciò. Ciò
nonostante le sue molestie per mano di Harvey Weinstein, come
descritto in dettaglio in “She Said” di Jodi Kantor e Megan Twohey,
un libro per il quale Paltrow è stata fondamentale come fonte e
sostenitrice delle altre donne che hanno dato il loro contributo
con la loro esperienza.
Per quanto riguarda la
Marvel, per la quale ha interpretato il ruolo di
Pepper Potts in film come “Iron
Man” e “Avengers:
Endgame”, Paltrow ha ricordato il suo riluttante
ingresso nel MCU con “Iron
Man” di Jon Favreau.“Hanno detto che
sarebbe stato come fare un film
indipendente. Ci divertiremo e comunque non
dovrai essere troppo coinvolto nell’azione. Quindi ho pensato,
oh, okay. E ci siamo divertiti così tanto. Abbiamo
improvvisato quasi ogni scena di quel film. Lo scrivevamo la
mattina nella roulotte di Jon, ed era come fare un film
[indie]. Poi il film ebbe un così grande successo che non li
realizzammo più così. Ad essere sincero, ad un certo punto ho
smesso di guardarli. Non ho mai visto “Endgame”. Non ho
mai visto nessuno di questi. Non riesco a tenere
traccia. Probabilmente dovrei farlo ad un certo
punto.
IlSundance Film
Festivalha annunciato il programma per la sua 40a
edizione, che si svolgerà a Park City, Utah, dal 18 al 28 gennaio,
con la divisione online che inizierà il 25 gennaio. Il programma
include il documentario di Christopher Reeve “Super/Man, “due
film ciascuno dKristen
Stewart e Jesse
Eisenberg, oltre a nuovi progetti di registi che
hanno lanciato la loro carriera al Sundance anni fa.
Trai registi più noti Richard
Linklater (che porterà sia “Hit
Man” e un episodio della serie antologica “God Bless
Texas”), i fratelli Zellner (il cui “Sasquatch
Sunset” strizza l’occhio al loro cortometraggio a basso budget del
Sundance del 2011 ” Sasquatch Birth Journal 2″) eSteven
Soderbergh (presenterà in anteprima il
suo nuovo thriller, “Presence“, 35 anni dopo “Sex,
Lies, and Videotape”).
Al Sundance Film
Festival sarà presente anche il regista Christopher Nolan, pronto a ritirare il primo
Sundance Institute Trailblazer Award, un onore
destinato a rafforzare il suo profilo nella stagione dei premi,
ricordando al mondo che il regista di “Oppenheimer”
ha portato “Memento” a Park City, nello Utah, nel
2001. Tornano ai i registi meno noti vi segnaliamo “Half
Nelson” di Ryan Fleck e Anna Boden, il cui ultimo film,
“Freaky Tales” ambientato a Oakland alla fine degli anni
’80 (con Pedro Pascal), segna un ritorno alle radici
del cinema indipendente dopo il loro ha lavorato nel regno dei
fumetti con “Captain
Marvel” del 2019.
Come sempre, l’accento è posto sulla
scoperta, poiché 40 dei 101 registi che presenteranno i loro lavori
al Sundance il prossimo anno sono esordienti. Si tratta di 101
registi, ma solo 82 film, poiché quest’anno il programma del
festival si preannuncia leggermente più ridotto, tornando alle
dimensioni dell’edizione del 2022, colpita dalla
pandemia.
Il Sundance ha introdotto una
piattaforma di streaming online nel 2021 e si atterrà al formato
ibrido implementato per la prima volta lo scorso gennaio,
elaborando il programma in modo da incoraggiare il massimo
coinvolgimento di persona.
Coinvolgere direttamente il pubblico è
una delle principali priorità per il direttore del festival
Eugene Hernandez, ex membro del New York
Film Festival. “Stiamo pensando molto a come dare
ad ogni film la migliore prima impressione possibile. Ed è
davvero quel successo durante quel primo fine settimana, quando il
pubblico vede questi film nella stanza, che pone davvero le basi
per ciò che accadrà per i premi [e la distribuzione] su tutta la
linea. Ma prima di arrivarci, questi film devono raggiungere
il pubblico, i critici, i curatori e gli acquirenti”, spiega
Hernandez, “quindi quest’anno raddoppieremo il nostro
impegno. I primi giorni servono davvero a creare
un’opportunità affinché quel tipo di esperienza comunitaria di
persona possa realizzarsi”.
Da parte sua, il direttore della
programmazione del Sundance Kim Yutani è
incoraggiato da “tutti i nuovi film entusiasmanti e distintivi che
verranno lanciati questo gennaio”. Il festival ha ricevuto la
cifra record di 17.435 iscrizioni da 153 paesi o territori, di cui
4.410 lungometraggi. “Non sappiamo mai cosa aspettarci
all’inizio di ogni stagione di programmazione“,
afferma.
Tra i film selezionati,
Yutani si aspetta che il documentario
“Super/Man: The Christopher Reeve Story” (che darà il via
alla parte parallela del festival a Salt Lake City) sarà un
successo. I due film di Kristen Stewart sono
“Love Lies Bleeding” (della regista di
“Saint Maud” Rose Glass) e
“Love Me” (dei promettenti esordienti Sam
e Andy Zuchero, vincitori del premio scientifico
Alfred P. Sloan Feature Film Prize del
festival). Jesse Eisenberg ha scritto,
diretto e recitato in “A Real Pain”, oltre a
recitare nell’ultimo film degli
Zellner. Chiwetel
Ejiofor appare anche da entrambi i lati della
cinepresa nel suo film esordio “Rob Peace“, su un
improbabile spacciatore.
Nella sezione US Dramatic Competition
del festival, molti dei film – tra cui “Suncoast”
di Laura Chinn e “Stress Positions” con John Early
– presentano attori in gran parte sconosciuti, ma sembrano nomi dal
puro talento. Altri film riprendono attori noti ma sotto una nuova
luce. Ad esempio, “Between the Temples” di Nathan
Silver vede Carol Kane in un ruolo da protagonista
a fine carriera, mentre “Exhibiting Forgiveness”
dell’artista visivo Titus Kaphar offre ruoli da vetrina ad
André Holland, Andra Day e Aunjanue
Ellis-Taylor.
Concorso film dagli
STATI UNITI
I 10 film di questa sezione
sono tutti in anteprima mondiale. Tutti
e 10 saranno disponibili per lo streaming online.
Between the
Temples (Regista e sceneggiatore: Nathan
Silver, Sceneggiatore: C. Mason Wells, Produttori: Tim Headington,
Theresa Steele Page, Nate Kamiya, Adam Kersh, Taylor Hess) — Un
cantore in crisi di fede scopre che il suo mondo è capovolto quando
il suo insegnante di musica della scuola elementare rientra nella
sua vita come il suo nuovo studente adulto di bat
mitzvah. Cast: Jason Schwartzman, Carol Kane, Dolly de Leon,
Caroline Aaron, Robert Smigel, Madeline Weinstein.
Dìdi
(弟弟) (Regista, sceneggiatore e
produttore: Sean Wang, Produttori: Carlos López Estrada, Josh
Peters, Valerie Bush) — Nel 2008, durante l’ultimo mese d’estate
prima dell’inizio del liceo, un impressionabile tredicenne
taiwanese Un ragazzo americano impara ciò che la sua famiglia non
può insegnargli: come pattinare, come flirtare e come amare tua
madre. Cast: Izaac Wang, Joan Chen, Shirley Chen, Chang Li
Hua.
Exhibiting
Forgiveness (Regista, sceneggiatore e
produttore: Titus Kaphar, produttori: Stephanie Allain, Derek
Cianfrance, Jamie Patricof, Sean Cotton) — Utilizzando i suoi
dipinti per trovare la libertà dal suo passato, un artista nero
sulla strada del successo viene deragliato da un visita inaspettata
del padre da cui si era allontanato, un tossicodipendente in via di
guarigione che cerca disperatamente di riconciliarsi. Insieme
imparano che dimenticare potrebbe essere una sfida più grande che
perdonare. Cast: André Holland, John Earl Jelks, Andra Day,
Aunjanue Ellis-Taylor.
Good
One (regista, sceneggiatrice e
produttrice: India Donaldson, produttori: Diana Irvine, Graham
Mason, Wilson Cameron) — Durante un viaggio con lo zaino in spalla
nelle Catskills, la diciassettenne Sam si scontra con gli ego
rivali di suo padre e di suo padre. amico più vecchio. Cast:
Lily Collias, James Le Gros, Danny McCarthy.
In the
Summers (Regista e sceneggiatrice:
Alessandra Lacorazza, Produttori: Alexander Dinelaris, Rob
Quadrino, Fernando Rodriguez-Vila, Lynette Coll, Sergio Lira,
Cristóbal Güell) — In un viaggio che abbraccia gli anni formativi
delle loro vite, due sorelle navigano nel loro padre amorevole ma
instabile durante le loro annuali visite estive alla sua casa a Las
Cruces, nel New Mexico. Cast: René Pérez Joglar, Sasha Calle,
Lío Mehiel, Leslie Grace, Emma Ramos, Sharlene Cruz.
Love
Me (registi e sceneggiatori: Sam e Andy
Zuchero, produttori: Kevin Rowe, Luca Borghese, Ben Howe, Shivani
Rawat, Julie Goldstein) — Molto tempo dopo l’estinzione
dell’umanità, una boa e un satellite si incontrano online e si
innamorano. Cast: Kristen Stewart, Steven Yeun.
Ponyboi (Regista: Esteban
Arango, Sceneggiatore: River Gallo, Produttori: Mark Ankner, River
Gallo, Adel “Future” Nur, Trevor Wall) — Ambientato nel corso del
giorno di San Valentino nel New Jersey, una giovane prostituta
intersessuale deve scappare dal La mafia dopo uno spaccio di droga
va di traverso, costringendolo a confrontarsi con il suo
passato. Cast: River Gallo, Dylan O’Brien, Victoria Pedretti,
Murray Bartlett, Indya Moore.
A Real
Pain (Stati Uniti-Polonia – Regista,
sceneggiatore e produttore: Jesse Eisenberg, Produttori: Dave
McCary, Ali Herting, Emma Stone, Jennifer Semler, Ewa Puszczyńska)
— I cugini non corrispondenti David e Benji si riuniscono per un
tour attraverso la Polonia per onorare la loro amata
nonna. L’avventura prende una svolta quando le vecchie
tensioni della coppia riemergono sullo sfondo della loro storia
familiare. Cast: Jesse Eisenberg, Kieran Culkin, Will Sharpe,
Jennifer Grey, Kurt Egyiawan.
Stress
Positions (Regista e sceneggiatore:
Theda Hammel, Produttori: Brad Becker-Parton, John Early, Stephanie
Roush, Allie Jane Compton, Greg Nobile) — Terry Goon sta mantenendo
una rigorosa quarantena nella brownstone di Brooklyn del suo ex
marito mentre si prende cura di suo nipote — una modella marocchina
di 19 anni di nome Bahlul, costretta a letto con la gamba
completamente ingessata dopo un incidente con uno scooter
elettrico. Sfortunatamente per Terry, tutti nella sua vita
vogliono incontrare la modella. Cast: John Early, Qaher
Harhash, Theda Hammel, Amy Zimmer, Faheem Ali, John
Roberts.
Suncoast (Regista e
sceneggiatrice: Laura Chinn, Produttori: Jeremy Plager, Francesca
Silvestri, Kevin Chinoy, Oly Obst) — Un’adolescente che, mentre si
prende cura di suo fratello insieme alla sua audace madre, stringe
un’improbabile amicizia con un eccentrico attivista che è
protestando contro uno dei casi medici più importanti di tutti i
tempi. Ispirato da una storia semi-autobiografica. Cast:
Laura Linney, Woody Harrelson, Nico Parker.
Concorso Documentari USA
As We
Speak (Regista e produttore: JM Harper,
Produttori: Sam Widdoes, Peter Cambor, Sam Bisbee) — L’artista rap
del Bronx Kemba esplora la crescente arma dei testi rap nel sistema
di giustizia penale degli Stati Uniti e all’estero — rivelando come
le forze dell’ordine hanno silenziosamente ha utilizzato per
decenni la creazione artistica come prova in procedimenti
penali.
Daughters (Registi: Angela
Patton, Natalie Rae, Produttori: Lisa Mazzotta, Justin Benoliel,
Mindy Goldberg, Sam Bisbee, Kathryn Everett, Laura Choi Raycroft) —
Quattro giovani ragazze si preparano per uno speciale Daddy
Daughter Dance con i loro padri incarcerati, come parte di un
programma di paternità unico in una prigione di Washington,
DC.
Every Little
Thing (Australia – Regia: Sally Aitken,
Produttori: Bettina Dalton, Oli Harbottle, Anna Godas) — Nel mezzo
del glamour di Hollywood e Los Angeles, una donna si ritrova in un
viaggio di trasformazione mentre alleva colibrì feriti, svelando
una storia visivamente accattivante e magica storia di amore,
fragilità, guarigione e delicata bellezza in piccoli atti di
grandezza.
Frida (Stati Uniti-Messico
– Regista: Carla Gutiérrez, Produttori: Katia Maguire, Sara
Bernstein, Justin Wilkes, Loren Hammonds, Alexandra Johnes) — Un
viaggio intimamente crudo e magico attraverso la vita, la mente e
il cuore dell’iconica artista Frida Kahlo. Raccontato
attraverso le sue stesse parole per la prima volta – tratte dal suo
diario, lettere rivelatrici, saggi e interviste stampate – e
portato vividamente in vita da un’animazione lirica ispirata alle
sue indimenticabili opere d’arte.
Gaucho
Gaucho (Stati Uniti-Argentina – Registi
e produttori: Michael Dweck, Gregory Kershaw, Produttori: Cameron
O’Reilly, Christos V. Konstantakopoulos, Matthew Perniciaro) — Una
celebrazione di una comunità di cowboy e cowgirl argentini,
conosciuti come Gauchos, che vivono oltre i confini del mondo
moderno.
Love
Machina (Regista e produttore: Peter
Sillen, Produttore: Brendan Doyle) — I futuristi Martine e Bina
Rothblatt commissionano un’intelligenza artificiale umanoide
avanzata chiamata Bina48 per trasferire la coscienza di Bina da un
essere umano a un robot nel tentativo di continuare il loro
esperimento irripetibile. storia d’amore galattica per il resto del
tempo.
Porcelain
War (Stati Uniti-Ucraina – Regista e
sceneggiatore: Brendan Bellomo, Regia: Slava Leontyev, Produttori e
sceneggiatori: Aniela Sidorska, Paula DuPre’ Pesmen, Produttori:
Camilla Mazzaferro, Olivia Ahnemann) — Sotto aerei da combattimento
ruggenti e attacchi missilistici, artisti ucraini Slava, Anya e
Andrey scelgono di restare e combattere, lottando con i soldati che
sono diventati. Trovando con aria di sfida la bellezza in
mezzo alla distruzione, dimostrano che, sebbene sia facile
spaventare le persone, è difficile distruggere la loro passione per
la vita.
Skywalkers: A Love
Story (regista, sceneggiatore e
produttore: Jeff Zimbalist, produttori: Maria Bukhonina, Tamir
Ardon, Chris Smith, Nick Spicer) — Per salvare la loro carriera e
la loro relazione, una coppia temeraria viaggia attraverso il mondo
per scalare la cima del mondo. super grattacielo ed esegui
un’acrobazia audace sulla guglia.
Sugarcane (Stati
Uniti-Canada – Regista: Julian Brave NoiseCat, Regista e
produttore: Emily Kassie, Produttore: Kellen Quinn) — Un’indagine
sugli abusi e sulla scomparsa di bambini in una scuola residenziale
indiana innesca una resa dei conti nella vicina Sugarcane
Reserve.
Union (registi: Stephen
Maing, Brett Story, produttori: Samantha Curley, Mars Verrone) —
L’Amazon Labour Union (ALU) — un gruppo di attuali ed ex lavoratori
di Amazon a Staten Island a New York City — affronta uno dei più
grandi e aziende più potenti nella lotta per la
sindacalizzazione.
Concorso film
internazionale
I 10 film di questa sezione sono
tutti in anteprima mondiale. Tutti e 10 saranno disponibili per lo
streaming online.
Brief History of a
Family (Cina-Francia-Danimarca-Qatar –
Regista e sceneggiatore: Jianjie Lin, Produttori: Ying Lou, Yue
Zheng, Yiwen Wang) — Il destino di una famiglia della classe media
si intreccia con quello dell’enigmatico nuovo amico del loro unico
figlio in carica La politica del figlio unico in Cina, che mette
sotto il microscopio i segreti non detti, le aspettative non
soddisfatte e le emozioni non curate. Cast: Feng Zu, Keyu Guo,
Xilun Sun, Muran Lin.
Girls Will Be
Girls (India-Francia-Norvegia – Regista,
sceneggiatore e produttore: Shuchi Talati, Produttori: Richa
Chadha, Claire Chassagne) — In un severo collegio immerso
nell’Himalaya, la sedicenne Mira scopre il desiderio e il
romanticismo . Ma il suo risveglio sessuale e ribelle viene
interrotto da sua madre, che non è mai diventata
maggiorenne. Cast: Preeti Panigrahi, Kani Kusruti, Kesav Binoy
Kiron.
Handling the
Undead (Norvegia – Regista e
sceneggiatore: Thea Hvistendahl, Sceneggiatore: John Ajvide
Lindqvist, Produttori: Kristin Emblem, Guri Neby) — In una calda
giornata estiva a Oslo, i nuovi morti si risvegliano. Tre
famiglie che affrontano una perdita cercano di capire cosa
significhi questa resurrezione e se i loro cari siano davvero
tornati. Basato sul libro di John Ajvide Lindqvist. Cast:
Renate Reinsve, Bjørn Sundquist, Bente Børsum, Anders Danielsen
Lie, Bahar Pars.
In The Land of
Brothers (Iran-Francia-Paesi Bassi –
Registi, sceneggiatori e produttori: Raha Amirfazli, Alireza
Ghasemi, Produttori: Adrien Barrouillet, Frank Hoeve, Charles
Meresse, Emma Binet, Arya Ghamavian) – Tre membri di una famiglia
afghana allargata ricominciano la loro vita in Iran come rifugiati,
ignari che dovranno affrontare una lotta decennale per essere “a
casa”. Cast: Hamideh Jafari, Bashir Nikzad, Mohammad
Hosseini.
Layla (Regno Unito –
Regista e sceneggiatore: Amrou Al-Kadhi, Produttore: Savannah
James-Bayly) — Quando Layla, una drag queen araba in difficoltà, si
innamora per la prima volta, i due si perdono e si ritrovano in una
relazione trasformativa che mette alla prova chi lo sono
davvero. Cast: Bilal Hasna, Louis Greatorex, Safiyya Ingar,
Darkwah, Terique Jarrett, Sarah Agha.
Malu (Brasile –
Regista e sceneggiatore: Pedro Freire, Produttori: Tatiana Leite,
Sabrina Garcia, Leo Ribeiro, Roberto Berliner) — Malu, un’attrice
volubile e disoccupata che vive con la madre conservatrice in una
casa precaria in uno slum di Rio de Janeiro, ci prova ad affrontare
il suo rapporto teso con la propria figlia adulta, sopravvivendo al
tempo stesso grazie ai ricordi del suo glorioso passato
artistico. Cast: Yara de Novaes, Carol Duarte, Juliana
Carneiro da Cunha, Átila Bee. Prima mondiale. Disponibile
online per il pubblico
Reinas (Svizzera-Perù-Spagna
– Regista e sceneggiatrice: Klaudia Reynicke, Sceneggiatrice e
produttrice: Diego Vega, Produttori: Britta Rindelaub, Thomas
Reichlin, Daniel Vega, Valérie Delpierre) — Circondato dal caos
sociale e politico a Lima durante l’estate del 1992 , Lucia, Aurora
e la loro madre, Elena, progettano di partire e cercare opportunità
negli Stati Uniti. Il loro addio implica il ricongiungimento
con il loro ex padre, Carlos, aggiungendo turbolenza ai rimpianti,
alle speranze e alle paure della loro partenza emotiva. Cast:
Abril Gjurinovic, Luana Vega, Jimena Lindo, Gonzalo Molina, Susi
Sánchez.
Sebastian (Regno
Unito-Finlandia-Belgio – Regista e sceneggiatore: Mikko Mäkelä,
Produttore: James Watson) — Max, un aspirante scrittore di 25 anni
che vive a Londra, inizia una doppia vita come lavoratore del sesso
per fare ricerche sul suo romanzo d’esordio . Cast: Ruaridh
Mollica, Hiftu Quasem, Ingvar Sigurdsson, Jonathan Hyde, Leanne
Best, Lara Rossi.
Sujo (Messico-Stati
Uniti-Francia – Registi, sceneggiatori e produttori: Astrid
Rondero, Fernanda Valadez, Produttori: Diana Arcega, Jewerl Keats
Ross, Virginie Devesa, Jean-Baptiste Bailly-Maitre) — Quando un
uomo armato del cartello viene ucciso, se ne va dietro Sujo, il suo
amato figlio di 4 anni. L’ombra della violenza circonda Sujo
in ogni fase della sua vita nell’isolata campagna
messicana. Man mano che diventa un uomo, Sujo scopre che
realizzare il destino di suo padre potrebbe essere
inevitabile. Cast: Juan Jesús Varela, Yadira Pérez, Alexis
Varela, Sandra Lorenzano, Jairo Hernández, Kevin
Aguilar.
Veni Vidi
Vici (Austria – Regista e sceneggiatore:
Daniel Hoesl, produttore: Ulrich Seidl) — I Maynard e i loro figli
conducono una vita familiare miliardaria quasi perfetta. Amon
è un cacciatore appassionato, ma non spara agli animali, poiché la
ricchezza della famiglia consente loro di vivere totalmente liberi
da conseguenze. Cast: Laurence Rupp, Ursina Lardi, Olivia
Goschler.
Concorso documentari
internazionale
Agent of
Happiness (Bhutan-Ungheria – Regista e
produttore: Arun Bhattarai, Regista: Dorottya Zurbó, Produttori:
Noémi Veronika Szakonyi, Máté Artur Vincze) — Amber è uno dei tanti
agenti che lavorano per il governo bhutanese per misurare i livelli
di felicità delle persone tra i remote montagne
dell’Himalaya. Ma troverà il suo lungo la strada?
The Battle for
Laikipia (Kenya-USA – Regista e
produttore: Daphne Matziaraki, Regista: Peter Murimi, Produttore:
Toni Kamau) — Le ingiustizie storiche irrisolte e il cambiamento
climatico alzano la posta in gioco in un conflitto secolare tra
pastori indigeni e proprietari terrieri bianchi a Laikipia , Kenya,
un paradiso per la conservazione della fauna selvatica.
Black Box
Diaries (Giappone-Stati Uniti-Regno
Unito – Regista e produttore: Shiori Ito, Produttori: Eric Nyari,
Hanna Aqvilin) — La giornalista Shiori Ito si imbarca in
un’indagine coraggiosa sulla propria violenza sessuale in un
improbabile tentativo di perseguire il suo colpevole di alto
profilo . La sua ricerca diventa un caso emblematico in
Giappone, mettendo in luce i sistemi giudiziari e sociali obsoleti
del paese.
Eternal
You (Germania-USA – Registi: Hans Block,
Moritz Riesewieck, Produttori: Christian Beetz, Georg
Tschurtschenthaler) — Le startup utilizzano l’intelligenza
artificiale per creare avatar che consentono ai parenti di parlare
con i loro cari dopo la loro morte. Un’esplorazione di un
profondo desiderio umano e delle conseguenze della trasformazione
del sogno dell’immortalità in un prodotto.
Ibelin (Norvegia – Regia:
Benjamin Ree, Produttore: Ingvil Giske) — Mats Steen, un giocatore
norvegese, è morto di una malattia muscolare degenerativa all’età
di 25 anni. I suoi genitori piangevano quella che pensavano fosse
stata una vita solitaria e isolata, quando ha iniziato a ricevere
messaggi da amici online in tutto il mondo.
Igualada (Colombia-USA-Messico
– Regista: Juan Mejía Botero, Produttori: Juan E. Yepes, Daniela
Alatorre, Sonia Serna) — In uno dei paesi più disuguali
dell’America Latina, Francia Márquez, un attivista rurale
colombiano nero, sfida lo status quo con una campagna presidenziale
che si riappropria del termine dispregiativo “Igualada” – qualcuno
che si comporta come se meritasse diritti che presumibilmente non
gli corrispondono – e ispira una nazione a sognare.
Never Look
Away (Nuova Zelanda – Regista,
sceneggiatrice e produttrice: Lucy Lawless, sceneggiatori e
produttori: Matthew Metcalfe, Tom Blackwell) – La rivoluzionaria
cameraman neozelandese della CNN Margaret Moth rischia tutto per
mostrare la realtà della guerra dall’interno del conflitto ,
guardando il pericolo e affrontando coloro che lo
perpetuano.
A New Kind of
Wilderness (Norvegia – Regia: Silje
Evensmo Jacobsen, Produzione: Mari Bakke Riise) — In una foresta
norvegese, una famiglia vive uno stile di vita isolato nel
tentativo di essere selvaggia e libera, ma un tragico evento cambia
tutto, e sono costretti ad adattarsi alla società
moderna.
Nocturnes (India-USA –
Regista e produttore: Anirban Dutta, Regista: Anupama Srinivasan) —
Nelle fitte foreste dell’Himalaya orientale, le falene ci
sussurrano qualcosa. Nel buio della notte, due curiosi
osservatori fanno luce su questo universo segreto.
Soundtrack to a Coup d’Etat
(Belgio-Francia-Paesi Bassi – Regista e sceneggiatore:
Johan Grimonprez, Produttori: Daan Milius, Rémi Grellety) — Nel
1960, Nazioni Unite: il Sud del mondo innesca un terremoto
politico, i musicisti Abbey Lincoln e Max Roach fa crollare il
Consiglio di Sicurezza, Nikita Khrushchev sbatte le scarpe
denunciando la barra dei colori americana, mentre gli Stati Uniti
inviano l’ambasciatore jazz Louis Armstrong in Congo per
distogliere l’attenzione dal suo primo colpo di stato africano
post-coloniale.
