Presentato alla Festa del Cinema di Roma 2021, E noi come stronzi rimanemmo a guardare, terza regia di Pif sta avendo una seconda vita in streaming su Netflix, dove sta scalando la Top 10. Il film, con protagonisti Fabio De Luigi, Ilenia Pastorelli, Valeria Solarino e lo stesso PIF, è una commedia satirica con elementi fantascientifici che esasperano alcune caratteristiche della nostra società.

La trama di E noi come stronzi rimanemmo a guardare

Arturo è un manager rampante che, senza sospettarlo, introduce l’algoritmo che lo renderà superfluo nella sua azienda. Perde così in un solo colpo fidanzata, posto di lavoro e amici. Per non rimanere anche senza un tetto si adatterà a lavorare come rider per FUUBER, una grande multinazionale, colosso della tecnologia. L’unica consolazione alla sua solitudine è Stella, un ologramma nato da una app sviluppata dalla stessa FUUBER. Ma dopo la prima settimana di prova gratuita, quando Arturo è ormai legato alla figura di Stella, lui non può permettersi di rinnovare l’abbonamento.  Arturo si troverà così costretto a darsi da fare per ritrovare l’amore e la libertà, ammesso che esistano davvero…

Il significato di E noi come stronzi rimanemmo a guardare

In un mondo in continua evoluzione con le Intelligenze Artificiali che minacciano ogni giorno il lavoro delle persone (o almeno così teme chi non è consapevole dei consensi che lascia in rete ogni giorni, leggere di seguito!), il film di Pif diventa uno spaventoso specchio di una società che impigrita dalla tecnologia, delega sempre di più il senso delle cose, facendo decidere ad altri per lui.

Da un punto di vista del suo dialogo con la storia del cinema, il film di Pif è interessante anche se derivativo, posizionandosi in mezzo ad una serie di influenze più o meno recenti che ne caratterizzano la struttura e verso i quali l’autore ha un debito enorme. Titoli con Her, Tutta la vita davanti, o anche nella loro forma più dura Ladri di Biciclette o Sorry We Missed You sono predecessori illustri di un discorso sull’alienazione che in questo caso il regista ha scelto di raccontare con ironia e sarcasmo, consapevole che nella “commedia all’italiana” non c’è niente di davvero “leggero”. Come suggerisce anche il monologo finale del film…

Il monologo finale di E noi come stronzi rimanemmo a guardare

Mi fanno quasi tenerezza. Pensano di essersi liberati di noi.

Ma noi sappiamo quale compagnia aerea sceglieranno per tornare a casa, quale tariffa, quale posto. Sappiamo già chi contatteranno una volta tornati nel loro Paese. Se lo faranno con un messaggio o con una chiamata. Sappiamo di cosa hanno bisogno per essere felici e per essere tristi. Sappiamo per chi voteranno perché conosciamo tutte le loro paure. E se non le hanno, sappiamo come procurargliele. Sappiamo anche che lavoro cercheranno.

Noi sappiamo e sapremo sempre tutto di loro. Il passato, il presente e il futuro.

Sai chi ci ha dato il permesso di accedere a questi dati? Voi.

Non siamo ladri. Prima di entrare nella vostra vita, abbiamo bussato. Vi abbiamo chiesto se volevate condividerla con noi. Avete scelto di metterla nelle nostre mani. Grazie a voi abbiamo costruito un impero. Siamo diventati miliardari. E secondo voi abbiamo voglia di fermarci?

Almeno dagli anni ’60, i film di arti marziali sono sempre stati una fonte di intrattenimento affidabile per tutti gli appassionati del genere d’azione. Se un film enfatizza il combattimento corpo a corpo, con o senza l’uso di armi, e (di solito) ha un’azione costante, potrebbe essere considerato un film di arti marziali. Molti film di arti marziali, anche se non tutti, sono realizzati in Asia.

Concentrandoci solo sui film di kung fu, però, si tratta di film di arti marziali che di solito si concentrano su scene di arti marziali più realistiche e tendono a essere realizzati a Hong Kong. Ai fini della presente trattazione, il termine “film di kung fu” sarà un po’ più ampio, con l’inclusione di alcune voci leggermente fantastiche e/o fantascientifiche, nonché di un film che è stato effettivamente una produzione americana (solo uno, però). Ma l’epoca di uscita di questi film li mantiene un po’ più di nicchia, dato che i seguenti sono stati tutti distribuiti negli anni ’90.

Iron Monkey (1993)

Yuen Wo-Ping è un nome che si è abituati a vedere se si è fan dei film di arti marziali, in quanto è forse più noto per essere un coreografo d’azione, con le sue abilità utilizzate in tale veste per film come Kill Bill e Kung Fu Hustle. Ma è stato anche il regista di molti film di kung fu avvincenti, tra cui Iron Monkey del 1993.

Come regista, si è ben associato a un’altra leggenda del genere delle arti marziali, Donnie Yen, con la storia di un bandito mascherato che deruba i corrotti e i ricchi come un Robin Hood con abilità nel kung fu. La narrazione in sé è piuttosto semplice, anche per gli standard dei film di arti marziali (il suddetto bandito che si fa dei nemici e tutto il resto), ma è diretta in modo divertente e le scene d’azione sono più che soddisfacenti.

Riki-Oh: The Story of Ricky (1991)

Riki-Oh: The Story of Ricky è un film di serie B piuttosto gonzo che sfida la facile categorizzazione, essendo una miscela gloriosamente disordinata di azione intrisa di sangue e assurda commedia dark, pur essendo tecnicamente un dramma carcerario. Il personaggio centrale è imprigionato in una prigione terribilmente violenta e trascorre la maggior parte del film cercando di farsi strada tra i vari nemici che gli si parano davanti, perché è sulla lista dei bersagli di alcune persone pericolose.

È una scusa per una violenza comicamente cruenta, che fa di Riki-Oh: The Story of Ricky uno dei film di arti marziali più estremi di tutti i tempi. È il genere di film che si potrebbe definire non adatto ai deboli di cuore… ma d’altra parte, spinge le cose a un livello talmente ridicolo che anche gli schizzinosi potrebbero essere in grado di gestirlo, grazie al fatto che l’intero film è così lontano dalla realtà.

Tai Chi Master (1993)

Un altro film di Yuen Wo-Ping e, cosa ancora più impressionante, Tai-Chi Master è uscito lo stesso anno del già citato Iron Monkey (il che significa che Steven Spielberg non è stato l’unico regista ad avere un 1993 particolarmente prolifico). Il film parla di due amici d’infanzia che, in età adulta, si trovano su fronti opposti di un conflitto più ampio, che porta a una serie di scontri inevitabilmente infuocati tra i due.

Tai-Chi Master ha una tonalità un po’ strana, che mette in equilibrio alcuni momenti più melodrammatici con una commedia piuttosto ampia, pur essendo (ovviamente) ricco di azione. Ma tutto questo si traduce in qualcosa di divertente, con qualcosa da offrire a chiunque, anche a chi non ha molta familiarità con il genere delle arti marziali. Inoltre, la presenza di attori del calibro di Jet Li e Michelle Yeoh non guasta di certo.

Green Snake (1993)

Più che un film d’azione, Green Snake è un film d’amore fantastico che presenta alcuni elementi legati alle arti marziali, anche se le scene sono poco frequenti. Anche la premessa è piuttosto stravagante e difficile da descrivere: si tratta di due sorelle che sono serpenti in grado di travestirsi da umani… ma una lo fa con molta più facilità dell’altra.

La più “umana” delle sorelle si innamora di un uomo umano, complicando ulteriormente il legame tra le sorelle. Green Snake si attiene bene al suo tono unico ed è spesso sorprendente e persino onirico. Dà vita a un’antica fiaba popolare cinese con colori vivaci e alcune sequenze molto creative, e presenta un po’ di azione fantastica di arti marziali per buona misura.

Fist of Legend (1994)

Per quanto riguarda i film d’azione e di kung fu, Fist of Legend è uno dei migliori: pochi altri generi vengono esplorati, per non intralciare l’azione. Il film segue un giovane studente di arti marziali che vuole vendicare il suo maestro, morto in combattimento, affrontando studenti giapponesi addestrati alle arti marziali che hanno legami con quanto accaduto al suo ex maestro.

Si tratta di un nobile remake di un classico di Bruce Lee, Fist of Fury, e onestamente offre lo stesso risultato di quel film, con una sensazione di maggiore velocità e modernità. Entrambi i film meritano comunque di essere visti da tutti gli appassionati di cinema di kung fu, e anche se Bruce Lee non sarà mai completamente sostituibile, Jet Li si avvicina al carisma e alla presenza sullo schermo di Lee, affermandosi come uno dei grandi della sua generazione.

Senza nome e senza regole (1998)

Jackie Chan ha probabilmente dato il meglio di sé negli anni ’80, e si può affermare che niente è meglio di Police Story del 1985. Alla fine degli anni Novanta ha raggiunto il successo a Hollywood, ma anche in quel decennio è riuscito a realizzare una buona dose di grandi film di Hong Kong. Tra questi, Who Am I? potrebbe essere il più sottovalutato; non è un film perfetto, in ogni caso, ma è spesso emozionante ed estremamente divertente.

È un po’ più di un semplice film di arti marziali, con una trama piuttosto sciocca che coinvolge la CIA e l’amnesia… ma si spera che, prima che possiate alzare gli occhi, l’azione colpisca e colpisca duro. Who Am I? contiene alcune delle migliori sequenze di combattimento, scene di inseguimento e grandi acrobazie di Jackie Chan e, sebbene si tratti di una visione non uniforme, il materiale che funziona davvero è senza dubbio impressionante.

Once Upon a Time in China (1991)

Once Upon a Time in China è uno dei tanti film su Wong Fei-hung, una figura leggendaria che visse dal 1847 al 1925 e che ebbe una vita chiaramente ispirata (e, in realtà, era abile nelle arti marziali). Once Upon a Time in China si svolge alla fine dell’800 e vede un attore di arti marziali, adeguatamente leggendario, interpretare Wong Fei-hung: Jet Li.

Basato su eventi reali, senza necessariamente seguirli esattamente, Once Upon a Time in China segue a grandi linee Wong Fei-hung che affronta vari avversari stranieri in Cina (non c’è da sorprendersi, visto il titolo). Ha anche un’atmosfera piuttosto epica, essendo un film probabilmente più grande della maggior parte di quelli sopra citati e offrendo un impressionante senso di spettacolarità insieme a pezzi d’azione affidabili e forti.

Wing Chun (1994)

Un altro film di Yuen Wo-Ping e, come Tai-Chi Master, anche Wing-Chun è interpretato da Michelle Yeoh. Anche questo è uno di quei film a cui si è accennato in precedenza che evita di essere un film di kung fu in senso tradizionale, dato che qui c’è un leggero senso di fantasticheria, ma è un film di arti marziali talmente sottovalutato e complessivamente grandioso che vale la pena di citarlo a prescindere.

La trama, più o meno, vede il personaggio di Yeoh che deve costantemente dimostrare la propria bravura in un mondo relativamente dominato dagli uomini, cosa che fa di volta in volta, di solito impegnandosi in qualche azione spettacolare. Wing-Chun è anche abbastanza divertente e leggero, ma Michelle Yeoh e la qualità delle sequenze di combattimento si rivelano le attrattive principali del film, e queste cose rendono l’intero film più che meritevole.

Matrix (1999)

Iniziando una serie piena di grandi scene d’azione, Matrix è, ovviamente, più di un film di arti marziali o di kung fu. È anche un’opera di fantascienza innovativa e, sebbene sia ricco di azione, l’azione è molto più di quella tradizionale delle arti marziali. C’è una grande quantità di sparatorie mescolate al kung fu, ma il tutto è fatto in modo magistrale e sembra il meglio di entrambi i mondi.

Inoltre, è difficile guardare oltre Matrix quando si parla di film significativi sul kung fu su scala internazionale, dato che questo sarebbe stato un’introduzione a questo stile d’azione per molti al di fuori dei territori in cui il cinema di arti marziali era più comune. Inoltre, sebbene il film sia stato diretto dalle sorelle Wachowski, Yuen Wo-Ping ha avuto un ruolo importante nell’aiutare l’azione a essere così buona, dato che è stato accreditato per le coreografie dei combattimenti.

Drunken Master II (1994)

Tra i vari film di Jackie Chan ambientati a Hong Kong e prima di Hollywood, l’unico che potrebbe reggere il confronto con Police Story è Drunken Master II. Inoltre, Police Story è contemporaneamente un thriller poliziesco e un film di arti marziali, mentre Drunken Master II è un esempio più puro di film di arti marziali, grazie alla sua ambientazione storica e all’attenzione per i combattimenti corpo a corpo… oltre ad alcune scene comiche piuttosto sciocche, per buona misura.

Ma il materiale non d’azione, anche se non è male, può essere preso o lasciato quando le sequenze di arti marziali vere e proprie sono così perfette. Drunken Master II ha alcune delle migliori scene d’azione della storia del cinema, indipendentemente dal sottogenere. Sia che Jackie Chan stia affrontando numerosi nemici contemporaneamente, sia che sia impegnato in una battaglia più feroce e intima, Drunken Master II è assurdamente eccitante e dinamico dal punto di vista dell’azione e si pone come il miglior film di kung fu degli anni ’90.

Prima di diventare celebre per il ruolo di Gamora in Guardiani della Galassia, l’attrice Zoe Saldana è stata protagonista di un noto film d’azione quale Colombiana. Distribuito al cinema nel 2011, il titolo è scritto e prodotto da Luc Besson, celebre autore dei film Nikita e Lucy, mentre alla regia vi è Olivier Megaton, noto per essere stato poi l’autore di Taken – La vendetta e Taken 3 – L’ora della verità. Incentrato sulla figura di un’assassina in cerca di vendetta per l’omicidio della sua famiglia, il film si è rivelato un buon successo al box office.

Nonostante le critiche generalmente negative della critica, il film è stato lodato per le sue sequenze d’azione dalle affascinanti coreografie. La stessa Saldana è stata apprezzata per la sua ennesima convincente interpretazione. Tutto ciò ha portato il film ad un guadagno complessivo di circa 63 milioni di dollari, a fronte di un budget comunque considerevole attesta intorno ai 40. A fronte di tutto ciò, sorprende scoprire che l’origine del progetto era ben diverso. Besson, infatti, desiderava realizzare un sequel al suo Léon, incentrato sulla Mathilda di Natalie Portman, ora cresciuta e divenuta una spietata assassina.

Alcuni disaccordi con la Gaumont Film Company, tuttavia, portarono il regista ad abbandonare il progetto. Questi decise allora di riscrivere il copione riadattandolo affinché divenisse un film a sé, ma mantenendo una storia simile. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Colombiana. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al suo atteso sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Colombiana

La storia è quella di Cataleya Restrepo, una ragazzina di Bogotà, Colombia, che vive una spensierata esistenza insieme ai suoi genitori. Il padre Fabio, però, è segretamente immischiato nei loschi affari di Don Luis, malavitoso locale. Preoccupato che le sue attività illecite possano nuocere la famiglia, Fabio decide di abbandonare il boss, il quale però non prende bene la notizia. La sua risposta sarà infatti quella di ordinare ad un sicario di uccidere l’uomo, la moglie e la figlia. Questi tentano allora una disperata fuga, ma comprendendo che non vi è modo di salvarsi, il genitore affida alla figlia un microchip con importanti file da consegnare all’ambasciata americana. Cataleya riesce così a scappare, evitando il destino toccato ai genitori.

Giunta all’ambasciata, la piccola viene spedita a Miami per poter ottenere maggiore protezione. Il suo intento è però un altro, e dopo essere fuggita nuovamente raggiunge lo zio Emilio a Chicago. Da lui Cataleya viene addestrata a diventare un’assassina professionista, in grado di utilizzare ogni tipo di arma. Passano quindici anni, e la donna è ormai pronta a soddisfare il suo bisogno di vendetta. Inizia così una lunga ricerca, che la porterà ad imbattersi in numerosi avversari. Uscendone sempre vincitrice, Cataleya inizia a farsi riconoscere per l’orchidea che depone sul corpo di ogni nemico ucciso. Scontro dopo scontro, si avvicinerà sempre di più a Don Luis.

Il cast del film

Ad aggiungersi ai celebri personaggi femminili scritti da Besson arriva così Cataleya. A darle volto è l’attrice Zoe Saldana, che all’epoca era reduce dal grandissimo successo di critica e pubblico di Avatar, dove interpretava la protagonista femminile. L’attrice non viene scelta solo per le sue origini sudamericane, ma anche per la grande preparazione fisica che sfoggia in ogni suo ruolo. Besson, infatti, dichiarò di essere rimasto colpito dalla sua capacità di interpretare scene di battaglia anche molto complesse. Prendere parte al film non è però stato semplice per l’attrice, che si è dovuta comunque sottoporre a diverse settimane di allenamento.

Durante tale preparazione, l’attrice ha inoltre avuto modo di esercitarsi nell’utilizzo di armi diverse tra loro. Così facendo, ha potuto dar vita a realistici combattimenti senza il bisogno di ricorrere a controfigure. Ad interpretare il personaggio di Cataleya da piccola è invece stata l’attrice Amandla Stenberg, oggi nota per i suoi ruoli in Hunger Games e The Hate U Give. Altro nome noto è invece quello di Lennie James, celebre per la serie The Walking Dead e qui impegnato a ricoprire i panni di James Ross, agente speciale intento ad indagare sull’assassina.

Nel ruolo dello spietato Don Luis si ritrova invece l’attore peruviano Beto Benites, qui al suo primo grande ruolo cinematografico. Egli è affiancato nel corso del film dal pericoloso sicario Marco, che ha qui il volto di Jordi Mollà, attore spagnolo noto per aver recitato in Blow e Heart of the Sea. Ad interpretare i genitori della protagonista vi sono invece Jesse Borrego, noto per aver partecipato ad alcune serie di particolare successo come 24, Dexter e Fear the Walking Dead, e Cynthia Addai-Robinson, che è invece ricordata per il ruolo di Amanda Waller in Arrow.

Colombiana 2 si farà?

Dato il buon riscontro di pubblico del film, al CineEurope del 2015, la casa di produzione EuropaCorp ha annunciato che un sequel intitolato semplicemente Colombiana 2 era in fase di sviluppo. Sebbene Saldaña abbia risposto a un intervistatore, nel 2017, che non le dispiacerebbe riprendere il suo ruolo di Cataleya, a partire dal 2024 non ci sono state altre notizie da parte di EuropaCorp che suggeriscano l’arrivo di un sequel. Ad oggi, il film non sembra infatti essere in programma ed è lecito pensare che non ci sarà alcun sequel.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming

Per gli amanti del film, o per chi volesse vederlo per la prima volta, è possibile fruirne grazie alla sua presenza su due delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Colombiana è infatti presente nel catalogo di Infinity e Tim Vision. Per vederlo basterà sottoscrivere un abbonamento generale, avendo così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. L’abbonamento generale alle piattaforme, inoltre, consente di non avere tempi di scadenza entro i quali guardare il film. Esso sarà infatti sempre disponibile, come anche tutti gli altri numerosi titoli della piattaforma. Il film, inoltre, sarà trasmesso in televisione lunedì 30 settembre alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Fonte: IMDb

Il finale di The Lobster (qui la recensione) solleva una serie di domande sulla commedia romantica dark, tra cui se il personaggio di Colin Farrell, David, si sia pugnalato e accecato intenzionalmente o meno. Il film è la storia surreale di un uomo solitario di nome David che si unisce a un servizio di incontri che motiva le persone a trovare l’amore trasformando i single in animali. Dopo essere fuggito dalla struttura, David si unisce a un gruppo di ribelli che lotta contro la necessità di coppie romantiche, ma incontra e si innamora della donna interpretata da Rachel Weisz.

Il film di Yorgos Lanthimos culmina con David che fugge ancora una volta da una società oppressiva quando la sua amata viene accecata per essersi innamorata di lui. La scena finale vede lei e David in una tavola calda che lottano per trovare qualcosa in comune, solo che David si ritira in bagno con un coltello per accecarsi in modo che la coppia possa essere uguale. Il finale di The Lobster mostra però David che tenta di pugnalarsi agli occhi ma esita alcune volte prima che lo schermo diventi nero. È un finale ambiguo che non risponde mai se David porterà avanti il suo macabro intento.

La trama di The Lobster

Uscito nel 2015, The Lobster è stato il primo film in lingua inglese di Yorgos Lanthimos e ha ricevuto una nomination agli Oscar per la migliore sceneggiatura originale. Originale è la parola perfetta per descrivere The Lobster: è ambientato in una società distopica in cui essere single è contro la legge. Le persone che diventano single vengono inviate in un hotel popolato da altri single, dove hanno 45 giorni di tempo per trovare un partner sulla base di caratteristiche comuni, altrimenti vengono trasformate in un animale a loro scelta.

È questa la situazione in cui si trova il miope David (Colin Farrell), appena divorziato, che arriva all’hotel con il suo cane Bob al seguito (che un tempo era il suo fratello umano) e sceglie di essere trasformato in un’aragosta se non troverò l’“amore” nel tempo stabilito.

Questa strana distopia, ossessionata dalle relazioni, ha però un movimento di ribelli. Chiamato “I Solitari”, il gruppo vive nei boschi e proibisce severamente qualsiasi tipo di relazione romantica. David alla fine si unisce alla fazione dei ribelli dove incontra un’altra solitaria (Rachel Weisz). I due iniziano una relazione segreta e progettano di fuggire insieme, finché il leader dei Solitari (Léa Seydoux) acceca la Donna miope come punizione per il loro tradimento.

La spiegazione del finale del film

The Lobster è talvolta considerato uno dei migliori film di Colin Farrell, e la star ha offerto la sua opinione sul finale in un’intervista a EW. Secondo lui ci sono tre opzioni: David si acceca da solo; se ne va senza dire nulla alla donna; oppure non si acceca ma dice alla donna che l’ha fatto. Il finale di The Lobster lascia agli spettatori la possibilità di decidere quale strada intraprendere per David e sottolinea l’impossibilità della scelta che deve affrontare.

David si acceca alla fine del film?

Nella prima parte di The Lobster, l’hotel abbina le persone in base alle loro caratteristiche superficiali. Poiché David è miope, viene incoraggiato ad accoppiarsi con donne miopi, in base alla teoria che avranno qualcosa in comune. Gli incentivi distorti del sistema si vedono quando John (Ben Whishaw) si danneggia il naso nel tentativo di essere accoppiato con una donna che soffre di epistassi.

Sebbene David riesca a fuggire dall’hotel, finisce comunque per seguire le loro idee, consapevolmente o meno. Finisce per cercare un’accoppiata con una donna miope, una caratteristica così importante da essere usata nella sceneggiatura al posto del suo nome. Quando il leader dei Loner di Léa Seydoux acceca la donna, David scopre di non avere molto in comune con lei e fatica a fare conversazione.

David ha dato molta importanza a questa relazione, rischiando la vita per sfuggire ai Solitari, e ora che è tornato in società, sembra probabile che finisca per tornare in albergo se lui e la donna prendono strade diverse. L’idea di accecarsi, che riecheggia il corteggiamento di John nei confronti della donna dal naso all’insù, riflette la sua disperazione per far funzionare la relazione e la fatale superficialità di pensare al romanticismo come a un semplice incontro di somiglianze, il che contribuisce a spiegare il finale del film dark romance.

Perché e come le persone single vengono trasformate in animali

L’assurda premessa di The Lobster, con l’idea che gli uomini senza amore vengano trasformati in animali, è un processo di cui nessuno sembra mettere in discussione il funzionamento. Nel realismo magico del film di Yorgos Lanthimos, questa trasformazione in animali rappresenta l’importanza che la società attribuisce all’accoppiamento romantico o all’amatonormatività. Le persone single da lungo tempo sono percepite come un’eccedenza o, in un certo senso, come meno umane di quelle che hanno una relazione, e quindi vengono letteralmente trasformate in animali.

L’esatto processo di trasformazione è lasciato però alquanto oscuro. Si ritiene che si tratti di un processo piuttosto macabro in cui la pelle degli esseri umani viene rimossa e i loro organi vitali trapiantati nell’animale in questione. Tuttavia, alcuni spettatori hanno ipotizzato che la trasformazione in un animale sia una scusa e che gli individui isolati vengano semplicemente uccisi e i loro organi prelevati. The Lobster mostra David che costringe la donna senza cuore di Angeliki Papoulia a entrare nella stanza di trasformazione, ma non c’è alcuna rappresentazione del destino potenzialmente macabro che la attende.

Il vero significato del finale di The Lobster

Il finale di The Lobster e il suo significato fanno parte della genialità del film nel suo complesso, poiché danno al pubblico molti spunti di riflessione. Alla fine, il film può essere visto come un commento sul romanticismo e sulle relazioni nel mondo moderno, soprattutto con l’aumento dell’uso dei social media nel mondo degli appuntamenti. Il modo in cui le persone cercano di scegliere i possibili partner sulla base dei profili delle app di incontri si riflette nei personaggi di The Lobster che si attaccano ad aspetti generici e superficiali dell’altro per convincersi che queste caratteristiche significhino che sono un buon partito.

Si tratta, ovviamente, di un’assurda esagerazione di questo concetto che si adatta perfettamente all’eccentrica visione del mondo di Yorgos Lanthimos. Il film potrebbe anche essere visto come un commento su come la società costringe le persone al romanticismo e punisce i single perché non stanno con qualcuno. Tuttavia, il film va più in profondità, poiché i solitari si dimostrano altrettanto inaccettabili nei confronti di chi vuole fare le proprie scelte in materia di vita sentimentale. Nel complesso, è un commento su come la società in generale sia invadente nella ricerca dell’amore.

Il film non critica però solo la società. Quando si parla del finale di The Lobster e della scelta che David fa, si dimostra come lui e la donna di cui si innamora non sono una coppia predestinata che è chiamata a stare insieme e che lotta contro tutte le convenzioni per farlo. Sono piuttosto due persone che hanno creduto a tutto ciò che è stato loro venduto sull’importanza del romanticismo e si sono convinte di essere una coppia ideale nonostante non abbiano nulla in comune.

Il fatto che la Donna non abbia un nome vero e proprio è indicativo. David è disposto a rischiare tutto per stare con lei, ma sa così poco di questa persona. Se alla fine David si accecherà, dunque, non si tratta di un’azione drastica compiuta per amore, ma di un’azione egocentrica compiuta per la paura di rimanere solo.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming

È possibile fruire di The Lobster grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV, Now e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 30 settembre alle ore 21:20 sul canale Cielo.