Pedro Pascal ha rivelato se vorrebbe interpretare un ruolo nel Marvel Cinematic Universe, se i Marvel Studios dovessero mai convocarlo. Pascal è diventato famoso per la prima volta dopo essere apparso in Game of Thrones nei panni del dorniano Oberyn Martell, personaggio incredibilmente carismatico ma di breve durata, nello show. La spavalderia e l’arroganza che ha portato al ruolo sono diventate il punto di svolta di cui l’attore aveva bisogno, e così ha rapidamente iniziato a recitare in ruoli da protagonista in Kingsman: Il Cerchio d’Oro, The Mandalorian, Wonder Woman 1984 e nell’imminente The Last of Us. Pascal è stato messo alla prova in diversi franchise, sotto gli occhi del pubblico severissimo, e ha eccelso ad ogni passo.

Tuttavia, è uno dei pochi attori in voga a Hollywood che deve ancora apparire nell’MCU, nonostante abbia un contratto con la Disney per The Mandalorian. Mentre sarebbe facile presumere che Pascal semplicemente non sia interessato a un ruolo importante all’interno di uno dei franchise della Marvel, la verità è tutt’altra, poiché il successo di The Mandalorian ha superato le più rosee aspettative di Pedro Pascal, e adesso lui è interessato ad averne di più.

In un’intervista con WIRED, a Pascal è stato chiesto se avesse voluto interpretare un ruolo nell’MCU e l’attore ha chiarito che gli piacerebbe ricevere la chiamata dai Marvel Studios. “Lo voglio. Voglio essere nei film.” In attesa che Kevin Feige alzi la cornetta, quale potrebbe essere un personaggio adatto alle doti e alla fisicità di Pedro Pascal nel MCU?

I sequel di Star Wars rimangono incredibilmente divisivi, mentre il rancore nei loro confronti è apparentemente solo aumentato da quando i film sono usciti in sala a partire dal 2015. Le visioni di J.J. Abrams e soprattutto di Rian Johnson non sono state bene accolte da pubblico e critica, condannando il franchise, almeno quello cinematografico, ad un pantano di incertezza.

Dopo che Abrams ha realizzato un film che molti sostenevano fosse fondamentalmente una riproposizione di Una nuova speranza, Johnson ha ribaltato tutto ciò che il regista aveva costruito prima di lui con Gli ultimi Jedi, liquidando i genitori di Rey come nessuno e uccidendo il leader supremo Snoke senza mai affrontare ciò che doveva essere chiaramente un misterioso retroscena.

Quando Abrams è tornato per L’Ascesa di Skywalker – in sostituzione del regista licenziato Colin Trevorrow – è entrato in modalità damage control, annullando gran parte di ciò che Johnson aveva fatto. Il suo finale disordinato è stato deludente, anche se forse non tanto quanto la gestione di Luke Skywalker da parte di Johnson.

Come i prequel, c’è la possibilità che i sequel vengano apprezzati meglio nel tempo e alcuni poster appena pubblicati (tramite SFFGazette.com) potrebbero aiutare i fan a cominciare a percorrere la strada della rivalutazione del film con protagonista la Rey di Daisy Ridley.

L’artista Devin Schoeffler, in associazione con Acme Archives, è responsabile di questi straordinari nuovi poster ufficiali, con i personaggi di ogni film messi sotto i riflettori. I poster sono pensati con un concept eccellente, anche se è improbabile che questo possa bastare a far cambiare idea a questa serie di film. Si dice che i prossimi progetti per il grande schermo pianificati da Lucasfilm saranno ambientati dopo i sequel, con la speranza che questi possano in qualche modo rimediare ai passi falsi compiuti da Abrams e Johnson tra il 2015 e il 2019. Ecco i poster di seguito:

https://twitter.com/starwarstufff/status/1611116643396079616?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1611116643396079616%7Ctwgr%5E447f941a097cf6b4b3ee0e4436e7703ae4964f48%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fcomicbookmovie.com%2Fsci_fi%2Fstar-wars%2Fstar-wars-lucasfilms-divisive-sequels-get-new-posters-highlighting-the-trilogys-characters-a198813

Nicolas Cage ha chiarito che, in Renfield, il suo Dracula non avrà tanto tempo sullo schermo quanto immaginato. La commedia horror si concentra sul fedele servitore di Dracula, Renfield (Nicholas Hoult), alla ricerca di una vita al di fuori del controllo del suo padrone dopo anni di servitù non apprezzata e forzata. Dopo essersi ritrovato a New Orleans, Renfield incontra Rebecca Quincy (Awkwafina), un vigile urbano di cui si innamora perdutamente. Sebbene Dracula sia il cattivo nel film, eserciterà il ruolo di villain principalmente dall’ombra, poiché non avrà molto tempo sullo schermo.

In un’intervista con Collider, Nicolas Cage ha rivelato che Dracula non avrà molto tempo sullo schermo in Renfield, poiché il film dovrebbe riguardare il suo lacché piuttosto che Dracula stesso. Tuttavia, Cage ha rassicurato che Dracula ha abbastanza screening time per avere un impatto sulla storia e sui personaggi.

“Dal momento che il film non parla davvero di me, di Dracula, non ho molto tempo sullo schermo. È davvero il film di Nick Hoult, e parla di Renfield. Non ho avuto il tempo per scavare davvero in profondità nel pathos di Dracula in sé. Non è quello. Ma ho avuto abbastanza tempo per essere in grado di provare a sviluppare uno stile pop-art per il personaggio che, si spera, sarà un bel contributo per gli altri interpreti che lo hanno incarnato nel corso degli anni e che hanno offerto la loro interpretazione di questo personaggio leggendario sia nella letteratura che nel cinema.”

Nel romanzo classico di Bram Stoker, RM Renfield è stato presentato come uno dei detenuti del dottor Seward prima che la sua storia passata rivelasse che era in realtà l’avvocato di Dracula e il predecessore di Jonathan Harker. Fatto impazzire dal malvagio Conte, Renfield divenne il suo accolito volontario, credendo che un giorno gli sarebbe stato dato il dono della vita eterna.

Il personaggio è apparso nella maggior parte degli adattamenti del racconto ed è stato interpretato da artisti del calibro di Dwight Frye nel Dracula del 1931 e Tom Waits nella versione del 1992 di Francis Ford Coppola. In Dracula Morto e Contento di Mel Brooks, Renfield p interpretato da Peter MacNicol.

Secondo quanto riferito, il set cinematografico di Megalopolis, prossimo film di Francis Ford Coppola, sta affrontando turbolenze negli ultimi aggiornamenti riguardanti la produzione. Il film è mega un progetto che da anni appassiona e interessa Coppola, regista meglio conosciuto per la trilogia de Il Padrino. Finanziato dallo stesso regista per un ingente budget di 120 milioni di dollari, Megalopolis è anche il primo progetto per cui Coppola firma la regia da Twixt del 2011, criticato dalla critica. Le riprese sono iniziate nel novembre 2022 ad Atlanta e originariamente dovevano concludersi a marzo.

Secondo The Hollywood Reporter, il set di Megalopolis di Coppola è precipitato nel caos, con il futuro della sua produzione ora poco chiaro. Più di recente, la scenografa Beth Mickle e il supervisore alla direzione artistica David Scott hanno lasciato il progetto, seguiti da altri membri del team. Attualmente a metà delle riprese, una fonte ha affermato che Megalopolis non ha più un dipartimento artistico; Francis Ford Coppola sta assumendo nuovo personale questa settimana. Ecco la dichiarazione di un dirigente di produzione: “Non c’è una buona risposta qui. [Coppola] spenderà molti più soldi di quanto intendesse. Puoi immaginare quanto ha già investito. Ormai sarebbe un boccone molto amaro non finirlo.”

Il dramma sul set sta iniziando ad assomigliare a quello di Apocalypse Now, che ben si conosce. I 238 giorni di riprese sono stati segnati da disastri su disastri: la sostituzione dell’attore protagonista Harvey Keitel con Martin Sheen, il successivo attacco di cuore di Sheen, la costruzione di set nella giungla filippina e la loro ricostruzione dopo il tifone Olga e varie altre complicazioni hanno reso il set di Apocalypse Now involontariamente leggendario. Anche gli sforzi di post-produzione hanno richiesto quasi due anni e il budget totale è salito a 30 milioni di dollari, una cifra significativa all’epoca. I costi di budget imprevisti, le modifiche al cast e alla troupe e i perni nello sviluppo della produzione si stanno ripetendo tutti nel set di Megalopolis, che oltre a non avere un dipartimento artistico ora, ha anche perso il suo team di effetti visivi a dicembre.

Fanno parte del cast di Megalopolis Adam Driver, Forest Whitaker, Nathalie Emmanuel, Jon Voight, Laurence Fishburne, Aubrey Plaza, Talia Shire, Shia LaBeouf, Jason Schwartzman, Grace Vanderwaal, Kathryn Hunter e James Remar.

La star di A Man Called Otto, Tom Hanks, rivela se ha intenzione di ritirarsi dalla recitazione. L’amato attore ha avuto il suo Big Break con Splash – Una sirena a Manhattan del 1984, che lo ha portato a partecipare a una serie di commedie acclamate dalla critica, tra cui Casa, dolce casa?, Big e Ragazze Vincenti. Alla fine si è trasformato in attore drammatico, con Filadelfia, Forrest Gump, Salvate il soldato Ryan e Cast Away, consolidandosi come uno degli attori più affermati e ammirati di sempre, nella sua carriera di quattro decenni. Con Hanks che ora si avvicina ai 70 anni, hanno iniziato a sorgere domande su quando intende lasciarsi alle spalle la sua professione.

Durante una recente intervista con Variety alla premiere di New York del suo nuovo film A Man Called Otto, a Tom Hanks è stato chiesto se avesse intenzione di ritirarsi. L’amato attore ha messo in dubbio la prospettiva, dicendo che non vuole ritirarsi.

“No, non ho alcun desiderio [di andare in pensione]. Non lavoro per il bisogno di lavorare. Sono in una posizione molto fortunata. Deve essere favoloso. Rita e io ne parliamo sempre, e ci diciamo che ci sono solo due ragioni per andare a lavorare: sarà bello o sarà divertente. E se non è nessuno di questi, rimango a casa fino alle calende greche. Non ho bisogno di fare niente.”

Tom Hanks è anche trai protagonisti di Elvis di Baz Luhrmann, uno dei film protagonisti della stagione dei premi, nonostante la sua interpretazione del Colonnello Parker non stia, per il momento, guadagnando nomination.

Questa notte è stato incoronato dalla HFPA migliore attore in una commedia, eppure Colin Farrell ha un passato oscuro anche sul grande schermo, un tempo in cui questi premi e riconoscimenti, soprattutto da parte della critica, erano molto molto lontani.

Tuttavia nonostante il successo, Colin Farrell non ha dimenticato quello che secondo lui è stato il punto più basso della sua carriera, ovvero l’interpretazione di Alessandro Magno in Alexander di Oliver Stone. L’attore irlandese ha raccontato la sua esperienza nella realizzazione del film. In un’intervista con THR, Farrell ha iniziato a riflettere sulla completa e totale vergogna che gli ha portato Alexander, e sul perché ha lasciato una tale macchia nella sua mente e nella sua carriera.

“L’aspettativa è una cosa pericolosa. Sono successe un sacco di cose con Alexander. La cosa più significativa sono state due o trecento persone che hanno viaggiato per il mondo per sei mesi per raccontare questa storia e portarla in vita, ed era una storia che Oliver Stone aveva sognato da quando era al college, così grandiosa com’era, globale com’era, politica com’era, elettrizzante com’era e violenta com’era ed essenziale com’era – era davvero personale. Era davvero personale, e lo era anche per me. Quando dico “aspettative”, mi riferisco al fatto che avevamo tutti i nostri smoking pronti. Non sto scherzando. C’era alcuni dei ragazzi, sì, che dicevano “Bene, ragazzi, andiamo agli Oscar. Questa è una cosa sicura”, perché avevamo Oliver Stone. Avevamo una storia di quella portata. Avevamo una sceneggiatura che era davvero commovente e davvero, in un certo senso, semplicemente brillante e così forte, e poi è venuto fuori quel film, onestamente, e non credo di essermelo meritato. Voglio solo essere chiaro. E potrei averlo fatto, non dico di no. Poi però sono uscite le recensioni – eravamo a Toronto – e ricordo che mia sorella Claudine ha detto “Oh dio”. Non sono buone’. E Danica, che è qui oggi, disse “Non va davvero bene”. Mentre chiedo “Cosa vuoi dire, non va bene”. vado su Rotten Tomatoes. Le recensioni erano una pioggia di Alexander il noioso, e ho pensato ‘Cosa posso fare?’ Mi sono vergognata così tanto”.

Paradossalmente, dopo il film peggiore della sua carriera, Colin Farrell ha avuto modo di partecipare a The New World di Terrence Malick che è uno dei migliori della sua carriera, e quindi, per quanto deludente e umiliante, l’accoglienza riservata ad Alexander è stato un picco negativo che ha trovato subito la strada per la risalita. E addesso Colin corre verso gli Oscar.

Angela Bassett ha conquistato il Golden Globes 2023 per la migliore interpretazione femminile da non protagonista in un film. L’attrice ha vinto per Black Panther: Wakanda Forever in cui ha interpretato la Regina Ramonda, si tratta del primo Golden Globes per il Marvel Cinematic Universe, come ha sottolineato la stessa attrice in fase di discorso di ringraziamento.

“Con questo premio abbiamo fatto la storia” ha detto Angela Bassett, prima di dedicare il premio a tutti i fan della Marvel.

La season awards si apre ufficialmente con i Golden Globes 2023 e di seguito ecco tutti i vincitori. The Fabelmans e Gli Spiriti dell’Isola si sono divisi il podio, tra drama e comedy, con il film di Steven Spielberg che porta a casa anche il premio alla regia e quello di Martin McDonagh che vince per attore (Colin Farrell) e sceneggiatura.

Grande gioia per gli interpreti di Everything Everywhere All at Once  Michelle Yeoh e Ke Huy Quan, mentre vanno a premio anche Cate Blanchett, favorita sin dall’inizio, Austin Butler e Angela Bassett che scrive la storia del Marvel Cinematic Universe.

Sul versante dedicato alle serie tv, Abbott Elementary vince ben tre premi, mentre resta a bocca asciutta The Crown, mentre House of the Dragon si porta a casa il premio per la migliore serie drama. Successo anche per The White Lotus: Sicily, che oltre a vincere per la migliore miniserie, incorona anche Jennifer Coolidge.

Golden Globes 2023 – tutti i vincitori

Sono arrivate le nomination della Cinema Audio Society per i suoi CAS Awards 2023, che celebrano l’eccellenza nel missaggio audio per film e TV. In lizza per la statuetta Motion Picture: Live Action ci sono i team di mixaggio del suono dietro i due film di maggior incasso del 2022 – Avatar: La Via dell’Acqua e Top Gun: Maverick – insieme a Niente di nuovo sul fronte Occidentale, Elvis e The Batman.

MOTION PICTURES: LIVE ACTION

Niente di nuovo sul fronte Occidentale
Production Mixer: Viktor Prášil
Re-Recording Mixer: Lars Ginzel
Re-Recording Mixer: Stefan Korte
Scoring Mixer: Daniel Kresco
ADR Mixer: Jan Meyerdierks
Foley Mixer: Hanse Warns

Avatar: The Way of Water
Production Mixer: Julian Howarth
Re-Recording Mixer: Christopher Boyes
Re-Recording Mixer: Gary Summers
Re-Recording Mixer: Michael Hedges
Scoring Mixer: Simon Rhodes
ADR Mixer: Bill Higley
Foley Mixer: Tavish Grade

Elvis
Production Mixer: David Lee
Re-Recording Mixer: Andy Nelson
Re-Recording Mixer: Michael Keller
Re-Recording Mixer: Wayne Pashley
Scoring Mixer: Geoff Foster
ADR Mixer: Tami Treadwell
Foley Mixer: Amy Barber

The Batman
Production Mixer: Stuart Wilson
Re-Recording Mixer: Andy Nelson
Re-Recording Mixer: William Files
Scoring Mixer: Kirsty Whalley
ADR Mixer: Ryan D. Young
Foley Mixer: Darrin Mann

Production Mixer: Mark Weingarten
Re-Recording Mixer: Chris Burdon
Re-Recording Mixer: Mark Taylor
Scoring Mixer: Al Clay
Scoring Mixer: Stephen Lipson
Foley Mixer: Blake Collins

MOTION PICTURES: ANIMATED

Guillermo del Toro’s Pinocchio
Re-Recording Mixer: Jon Taylor
Re-Recording Mixer: Frank Montaño
Scoring Mixer: Peter Cobbin
Foley Mixer: Tavish Grade

Lightyear
Original Dialogue Mixer: Paul McGrath
Re-Recording Mixer: Stephen Urata
Re-Recording Mixer: Ren Klyce
Scoring Mixer: Warren Brown
Foley Mixer: Scott Curtis

Minions: The Rise of Gru
Re-Recording Mixer: Tim Nielsen
Re-Recording Mixer: Steve Slanec
Scoring Mixer: Alan Meyerson
Foley Mixer: Jason Butler

Puss in Boots: The Last Wish
Original Dialogue Mixer: Ken Gombos
Re-Recording Mixer: Julian Slater
Re-Recording Mixer: Greg P. Russell
Scoring Mixer: Alan Meyerson
Foley Mixer: Ryan Squires

Turning Red
Original Dialogue Mixer: Vince Caro
Re-Recording Mixer: Stephen Urata
Re-Recording Mixer: Ren Klyce
Scoring Mixer: Chris Fogel
Foley Mixer: Scott Curtis

MOTION PICTURES — DOCUMENTARY

Good Night Oppy
Re-Recording Mixer: Mark Mangini
Scoring Mixer: Greg Hayes

Hallelujah: Leonard Cohen, A Journey, A Song
Re-Recording Mixer: Bob Edwards
Re-Recording Mixer: Scott R. Lewis

Louis Armstrong’s Black and Blues
Re-Recording Mixer: Leslie Shatz
Scoring Mixer: Louis Schultz

Moonage Daydream
Re-Recording Mixer: Paul Massey
Re-Recording Mixer: David Giammarco
ADR Mixer: Jens Rosenlund Petersen

The Volcano: Rescue from Whakaari
Re-Recording Mixer: Joe Milner
Scoring Mixer: Jacob Johnston
Foley Mixer: Kevin Carvalho

NON-THEATRICAL MOTION PICTURES OR LIMITED SERIES

Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story E8 Lionel
Production Mixer: Amanda Beggs
Re-Recording Mixer: Laura Wiest
Re-Recording Mixer: Joe Barnett
Re-Recording Mixer: Jamie Hardt
ADR Mixer: Judah Getz
Foley Mixer: Jacob McNaughton

Guillermo Del Toro’s Cabinet of Curiosities, E3 The Autopsy
Production Mixer: Rob Beal
Re-Recording Mixer: Paul Shubat
Re-Recording Mixer: Michael Woroniuk

Moon Knight, E6 Gods and Monsters
Production Mixer: Tamás Csaba
Re-Recording Mixer: Bonnie Wild
Re-Recording Mixer: Scott R. Lewis
Scoring Mixer: Scott Michael Smith
ADR Mixer: Doc Kane
Foley Mixer: Jack Cucci

Obi-Wan Kenobi E6 Part 1
Production Mixer: Julian Howarth
Re-Recording Mixer: Bonnie Wild
Re-Recording Mixer: Danielle Dupre
Re-Recording Mixer: Scott R. Lewis
ADR Mixer: Doc Kane
Foley Mixer: Jason Butler

Prey
Production Mixer: Ron Osiowy
Re-Recording Mixer: Craig Henighan
Re-Recording Mixer: Chris Terhune
Re-Recording Mixer: Joel Dougherty
Scoring Mixer: Frank Wolf
ADR Mixer: Jamison Rabbe
Foley Mixer: Connor Nagy

TELEVISION SERIES: ONE HOUR

Better Call Saul S6:E13 Saul Gone
Production Mixer: Phillip W. Palmer
Re-Recording Mixer: Larry Benjamin
Re-Recording Mixer: Kevin Valentine
ADR Mixer: Chris Navarro
Foley Mixer: Stacey Michaels

Ozark S4:E14 A Hard Way To Go
Production Mixer: Akira Fukasawa
Re-Recording Mixer: Larry Benjamin
Re-Recording Mixer: Kevin Valentine
Scoring Mixer: Phil McGowan
Foley Mixer: Amy Barber

Severance S1:E9 The We We Are
Production Mixer: Bryan Dembinski
Re-Recording Mixer: Bob Chefalas
Scoring Mixer: Chris Fogel
Foley Mixer: George A. Lara

Stranger Things S4:E7 Chapter Seven: The Massacre at Hawkins Lab
Production Mixer: Michael P. Clark
Re-Recording Mixer: Mark Paterson
Re-Recording Mixer: William Files
Re-Recording Mixer: Craig Henighan
Scoring Mixer: Hector Carlos Ramirez
ADR Mixer: Jeffery Roy
Foley Mixer: Peter Persaud

The White Lotus S2:E1 Ciao
Production Mixer: Angelo Bonanni
Re-Recording Mixer: Christian P. Minkler
Re-Recording Mixer: Ryan Collins
ADR Mixer: Debra R. Winsberg
Foley Mixer: Michael Head

TELEVISION SERIES: HALF HOUR

Barry S3:E8 Starting Now
Production Mixer: Scott Harber
Re-Recording Mixer: Elmo Ponsdomenech
Re-Recording Mixer: Teddy Salas
Re-Recording Mixer: Sean Heissinger
Scoring Mixer: David Wingo
ADR Mixer: Howard London
Foley Mixer: Darrin Mann

Only Murders in the Building S2:E5 The Tell
Production Mixer: Joseph White Jr.
Re-Recording Mixer: Penny Harold
Re-Recording Mixer: Andrew Garrett Lange
Scoring Mixer: Alan Demoss
ADR Mixer: Chris Navarro
Foley Mixer: Erika Koski

She-Hulk: Attorney at Law S1:E9 Whose Show Is This?
Production Mixer: Marcus Petruska
Re-Recording Mixer: Pete Horner
Re-Recording Mixer: Karol Urban
Scoring Mixer: Alvin Wee
ADR Mixer: Doc Kane
Foley Mixer: Jason Butler

The Bear S1:E7 Review
Production Mixer: Scott D. Smith
Re-Recording Mixer: Steve Giammaria
ADR Mixer: Patrick Christensen
Foley Mixer: Ryan Collison
Foley Mixer: Connor Nagy

What We Do in the Shadows S4:E7 Pine Barrens
Production Mixer: Rob Beal
Re-Recording Mixer: Sam Ejnes
Re-Recording Mixer: Diego Gat
Re-Recording Mixer: Marc Fishman
Foley Mixer: Stacey Michaels

TELEVISION NON-FICTION, VARIETY or MUSIC – SERIES or SPECIALS

Carole King & James Taylor: Just Call Out My Name
Production Mixer: Danny Kortchmar
Re-Recording Mixer: Gary A. Rizzo

Formula 1: Drive to Survive S4:E9 Gloves Are Off
Re-Recording Mixer: Nick Fry
Re-Recording Mixer: Steve Speed

George Carlin’s American Dream E1 Part 1
Production Mixer: Paul Graff
Re-Recording Mixer: Earl Martin
Re-Recording Mixer: Jason Gaya

Lucy and Desi
Production Mixer: Sabi Tulok
Re-Recording Mixer: Patrick Spain
Re-Recording Mixer: John W. Rampey
Scoring Mixer: Scott Sheppard

Obi-Wan Kenobi: A Jedi’s Return
Production Mixer: Richard Hays
Re-Recording Mixer: Danielle Dupre
Scoring Mixer: Scott Michael Smith

STUDENT RECOGNITION AWARD FINALISTS

Chelsea Rae Adams
Colette Grob
María Clara Calle Jiménez
Sophia L. White
Timo Nelson

Ecco di seguito tutti i nominati agli Motion Picture Sound Editors Golden Reel Awards 2023, i premi del sindacato degli ingegneri del suono che lavorano nell’industria hollywoodiana. Mai come in questo caso, le categorie per questa gilda sono estremamente specifica e variegate, a sottolineare l’importanza e la varietà del lavoro svolto dal suono nell’intrattenimento audiovisivo.

Outstanding Achievement in Sound Editing – Broadcast Animation

• “Jurassic World: Camp Cretaceous: The Last Stand” – DreamWorks Animation: Supervising Sound Editors: Rob McIntyre, D.J. Lynch, Sound Designer: Evan Dockter, Sound Effects Editor: Adam Cioffi, Dialogue Editor: Anna Adams, Foley Editor: Aran Tanchum, Foley Artist: Vincent Guisetti.
• “Love, Death & Robots: In Vaulted Halls Entombed” – Netflix: Supervising Sound Editor: Brad North MPSE, Foley Editor: Antony Zeller MPSE, Foley Artists: Zane Bruce, Lindsay Pepper.
• “Tales of The Jedi: The Sith Lord” – Disney: Supervising Sound Editors: David W. Collins, Matthew Wood, Sound Effects Editors: Kevin Bolen, Michael Brinkman, Foley Supervisor: Frank Rinella, Foley Artists: Margie O’Malley, Andrea Gard, Sean England.
• “Transformers: Earthspark: “Age of Evolution” – Nickelodeon: Supervising Sound Editors: Brad Meyer MPSE, Sound Effects Editor: Natalia Saavedra Brychcy MPSE, Dialogue Editor: Christine Gamache, Foley Editor: Carol Ma.

Outstanding Achievement in Sound Editing – Broadcast Long Form Dialogue / ADR

• “Better Call Saul: Saul Gone” – AMC: Supervising Sound Editors: Nick Forshager MPSE, Kathryn Madsen MPSE, Dialogue Editor: Jane Boegel
• “The Crown: Gunpowder” – Netflix: Supervising Sound Editor: Lee Walpole MPSE Supervising Dialogue Editor: Iain Eyre Supervising ADR Editing: Matt Mewett
• “The Lord of the Rings: The Rings of Power: Udûn” Amazon:  Supervising Sound Editors: Robby Stambler MPSE, Damian Del Borrello MPSE, Dialogue / ADR Supervisor: Stefanie Ng, Dialogue Editors: Ailene Roberts MPSE, Ray Beentjes, ADR Group Editor: Gareth Van Niekirk.
• “Severance: The We We Are” Apple TV+:  Supervising Sound Editor: Jacob Ribicoff MPSE
  ADR Editor: David Briggs, Dialogue Editor: Gregg Swiatlowski.
• “Stranger Things: Chapter Seven: The Massacre at Hawkins Lab” – Netflix: Supervising Sound Editors: William Files MPSE, Craig Henighan MPSE, Dialogue / ADR Supervisor: Ryan Cole MPSE,  Dialogue Editors: Korey Pereira MPSE, Jill Purdy MPSE, David Butler, Polly McKinnon, Rob Chen.

Outstanding Achievement in Sound Editing – Broadcast Long Form Effects / Foley

• “Andor: Reckoning” – Disney: Supervising Sound Editors: David Acord, Margit Pfeiffer,
  Sound Effects Editor: J.R. Grubbs, Foley Editor: Shaun Farley MPSE, Foley Artists: John Roesch MPSE, Shelley Roden MPSE, Sound Designer: David Acord
• “Better Call Saul: Carrot and Stick” – AMC: Supervising Sound Editors: Nick Forshager MPSE, Kathryn Madsen MPSE, Sound Effects Editors: Matt Temple, Marc Glassman MPSE,
  Foley Artists: Gregg Barbanell MPSE, Alex Ullrich
• “Gaslit: Year of the Rat” – Starz: Co-Supervising Sound Editors: Kevin W. Buchholz, Stefani Feldman MPSE, Sound Effects Editors: Dan Kremer MPSE, Adam Parrish King, Foley Editors: Sam Munoz, Jordan Aldinger, Foley Artists: Jacob McNaughton, Noel Vought.
• “The Lord of the Rings: The Rings of Power Udûn”  – Amazon, nSupervising Sound Editors: Damian Del Borrello MPSE, Robby Stambler MPSE, Sound Designer: Paula Fairfield MPSE
  Sound Editors: James Miller, Chris Terhune, Gareth Van Niekerk, Ryan A. Sullivan, Goeun, Everett MPSE, Foley Editor: Richard Wills, Jonathan Bruce, Amy Barber, Foley Artist: Jonathan Bruce
• “Stranger Things: Chapter Seven: The Massacre at Hawkins Lab” – Netflix: Supervising Sound Editors: William Files MPSE, Craig Henighan MPSE, Sound Editors: Angelo Palazzo, MPSE, Ken McGill, Katie Halliday, Lee Gilmore MPSE, David Grimaldi, Chris Bonis, Foley Artist: Steve Baine

Outstanding Achievement in Sound Editing – Broadcast Short Form

• Barry: “710N” – HBO: Supervising Sound Editors: Sean Heissinger, Matthew E. Taylor, Sound Designer: Rickley W. Dumm MPSE, Sound Editors: Deron Street, Candice Brunello, Charles Campagna, Dialogue Editor: John Creed MPSE, Supervising Foley Editor: Clay Weber MPSE, Foley Editor: Darrin Mann, Foley Artists: Alyson Dee Moore MPSE, Chris Moriana.
• “The Bear: Review” – FX: Supervising Sound Editor: Steve “Major” Giammaria, Sound Effects Editor: Jonathan Fuhrer, Dialogue Editor: Evan Benjamin, Foley Editor: Annie Taylor, Foley Artist: Leslie Bloome.
• “Only Murders in the Building: Framed” – Hulu: Supervising Sound Editors: Mathew Waters, Danika Wikke MPSE, Supervising Dialogue Editor: Borja Sau, Sound Effects Editor: Eric Offin, Foley Editor: Arno Stephanian MPSE, Foley Artists: Sanaa Kelley MPSE, Adam DeCoster.
• “She Hulk: Ribbit and Rip It” – Disney: Supervising Sound Editor: Mac Smit, Sound Designer: Steve Bissinger Sound Effects Editors: Tim Farrell, Goeun Everett MPSE, Dialogue / ADR Supervisor: Vanessa Lapato, Dialogue Editor: Ryan Cota MPSE, Foley Supervisor: Joel Raabe, Foley Editor: Ian Chase, Foley Artists: Sean England, Andrea Gard, Conforming Editor: Kim B. Christensen.
• “Wild Babies: Big Families” – Netflix: Supervising Sound Editor: Matt Coster, Sound Effects Editors: Matt Coster, Ben Wood, Sound Designers: Matt Coster, Ben Wood, Foley Editors: Matt Coster, Ben Wood.

Outstanding Achievement in Sound Editing – Feature Animation

• “DC League of Super-Pets” –  Warner Bros. Animation: Supervising Sound Editors: Bill R. Dean MPSE, Ando Johnson,Sound Designer: Erick Ocampo, Sound Effects Editors: Chris Battaglia MPSE, Kip Smedley, Supervising Dialogue Editor: Stephanie Brown, Dialogue Editor: Chase Keehn, Supervising Foley Editor: Jessie Pariseau, Foley Editor: Bruce Tanis MPSE, Foley Artists: Alyson Dee Moore MPSE, Christopher Moriana.
• “Guillermo del Toro’s Pinocchio” – Netflix: Supervising Sound Editor: Scott Martin Gershin MPSE, Sound Effects Editors: Masanobu “Tomi” Tomita, Andrew Vernon MPSE, Dan Gamache MPSE, Dialogue Editor: Dan Gamache MPSE, Foley Artists: Dan O’Connell, John Cucci MPSE.
• “Lightyear” – Disney Animation: Supervising Sound Editor: Coya Elliott, Sound Designer: Ren Klyce, Sound Effects Editors: Kimberly Patrick, Jonathon Stevens, Benjamin A. Burtt, Dialogue Editor: Cheryl Nardi, Foley Editors: James Spencer, Dee Selby, Foley Artists: Shelley Roden MPSE, John Roesch MPSE.
• “Puss in Boots: The Last Wish” – DreamWorks Animation: Supervising Sound Editors: Jason W. Jennings, Julian Slater MPSE, Sound Designer: Tim Walston MPSE, Sound Effects Editor: Ken McGill, Dialogue Editor: Mia Stewart MPSE, Supervising Foley Editor: Paul Pirola.

Outstanding Achievement in Sound Editing – Feature Documentary

• “Good Night Oppy” – Amazon: Supervising Sound Editor: Mark Mangini MPSE, Supervising Dialogue Editor: Dave Bach, Sound Designers: Tim Walston MPSE, Dave Whitehead MPSE, Mark Mangini MPSE.
• “Louis Armstrong’s Black and Blues” – Apple TV+: Supervising Sound Editor: Leslie Shatz, Sound Designer: Leslie Shatz, Supervising Dialogue Editor: Jon Flores.
• “Moonage Daydream” – Neon: Supervising Sound Editor: Nina Hartstone, Sound Designers: Samir Foco, James Shirley, Sound Editor: Louise Burton MPSE.
• “The Territory” – National Geographic: Supervising Sound Editors: Rune Klausen, Peter Albrechtsen MPSE, Sound Designers: Rune Klausen, Peter Albrechtsen MPSE, Sound Effects Editors: Mikkel Nielsen, Tim Nielsen, Dialogue Editors: Sebastian Vaskio, Guilherme Tortolo Magrin, Foley Editor: Pietu Korhonen, Foley Artist: Heikki Kossi, MPSE.

Outstanding Achievement in Sound Editing – Foreign Language Feature

• “All Quiet on the Western Front” – Netflix:
  • Supervising Sound Editor: Frank Kruse
  • Sound Designer: Markus Stemler,
  • Supervising Dialogue Editor: Alexander Buck,
  • Supervising ADR Editors: Benjamin Hörbe, Alexander Buck,
  • ADR Editors: Thomas Kalbér, Moritz Hoffmeister,
  • Foley Editor: Kuen Il Song,
  • Foley Artists: Carsten Richter, Daniel Weis.
• “Argentina, 1985” – Amazon:
  • Supervising Sound Editor: Santiago Fumagalli,
  • Sound Effects Editors: Juan Ignacio Giobio, Nahuel De Camillis,
  • Dialogue Editor: Ignacio Seligra,
  • Foley Editor: Nicolás Mannara,
  • Foley Artist: Diego Marcone,
  • Music Editor: Stephen M. Davis.
• “Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths” – Netflix:
  • Supervising Sound Editors: Martín Hernández, Nicolas Becker,
  • Sound Designer: Ken Yasumoto,
  • Sound Effects Editors: Alejandro Quevedo, Jaime Sainz, Carolina Santana,
  • Dialogue Editors: Valeria López Mancheva, Raynier Hinojosa, Omar Blanco,
  • ADR Editors: Alitzel Diaz, Daniel Douglass MPSE,
  • Foley Editors: Oscar Victoria, Pietu Korhonen, Alan Romero,
  • Foley Artists: Heikki Kossi MPSE, Alan Romero.
• “EO” – Janus Films:
  • Supervising Sound Editor: Radoslaw Ochnio MPSE,
  • Sound Designer: Radoslaw Ochnio MPSE,
  • Sound Editor: Marta Weronika Weronska,
  • Foley Editor: Suraj Bardia MPSE.
• “The Quiet Girl” – Break Out Pictures:
  • Supervising Sound Editor: Steve Fanagan MPSE
  • Sound Designer: Steve Fanagan MPSE
  • Sound Effects Editor: Steve Fanagan MPSE
  • Dialogue Editor: Louise Burton MPSE
  • ADR Editor: Louise Burton MPSE
  • Foley Editor: Steve Fanagan MPSE
  • Foley Artist: Caoimhe Doyle
• “Triangle of Sadness” -Imperative Entertainment:
  • Sound Editors: Andreas Franck MPSE, Bent Holm MPSE, Gustav Landbecker, Johannes
  • Dekko, Claes Lundberg, Benny Persson, Daniel Lindvik, Alexander Wunsch, Erik Watland
  • Sound Designers: Andreas Franck MPSE, Bent Holm MPSE
  • Foley Artists: Claes Lunderberg, Ulf Olausson

Outstanding Achievement in Sound Editing – Feature Dialogue / ADR

“The Banshees of Inisherin” – Searchlight Pictures
Supervising Sound Editor: Joakim Sundström
Supervising ADR Editing: Simon Chase
Supervising Foley Editor: Rebecca Glover
Foley Artist: Julien Naudin

“The Batman” – Warner Bros. Pictures
Supervising Sound Editors: Douglas Murray MPSE, William Files MPSE
Dialogue Editor: Jacob Riehle
ADR Editors: Bobbi Banks MPSE, David V. Butler

“Elvis” – Warner Bros. Pictures
Supervising Sound Editor: Wayne Pashley MPSE
Supervising Dialogue Editor: Derryn Pasquill
ADR Supervisor: Libby Villa
Dialogue Editors: Nick Breslin, Marisa Marsionis, Lauren Ligovich

“Empire of Light” – Searchlight Pictures
Supervising Sound Editors: Oliver Tarney MPSE, Rachael Tate MPSE

“Everything Everywhere All At Once” – A24
Supervising Sound Editor: Brent Kiser MPSE

“Top Gun: Maverick” – Paramount
Supervising Sound Editors: Bjørn Ole Schroeder, James Mather, Al Nelson
Dialogue Editor: Chris Gridley
Dialogue Editors: Simon Chase, Matthew Hartman, Michael Maroussas, Gwendolyn Yates Whittle MPSE
ADR Editor: Gwendolyn Yates Whittle MPSE

Outstanding Achievement in Sound Editing – Feature Effects / Foley

• “Avatar: La Via dell’Acqua” – 20th Century Studios
  • Supervising Sound Editor: Christopher Boyes
  • Supervising Effects Editor: Brent Burge
  • Sound Designers: David Chrastka, Dave Whitehead MPSE, Christopher Boyes
  • Sound Effects Editors: Hayden Collow, Matt Stutter MPSE
  • Foley Editors: Craig Tomlinson, Dee Selby
  • Foley Artists: Dan O’Connell, John Cucci MPSE
• “The Batman” – Warner Bros. Pictures
  • Supervising Sound Editors: Will Files MPSE, Douglas Murray MPSE
  • Sound Designers: Chris Terhune, Lee Gilmore MPSE, Craig Henighan MPSE
  • Sound Effects Editor: Diego Perez MPSE, Phil Barrie
• “Everything Everywhere All at Once” – A24
  • Supervising Sound Editor: Brent Kiser MPSE
• “Jurassic World: Dominion” – Universal Pictures
  • Supervising Sound Editors: Al Nelson, Gwendolyn Yates Whittle MPSE
  • Sound Designers: Pete Horner, Gary Rydstrom MPSE
  • Sound Effects Editors: Stuart McCowan, Benjamin A. Burtt, Scott Guitteau, Qianbaihui Yang MPSE
  • Supervising Foley Editor: Luke Dunn Gielmuda
  • Foley Editor: Coya Elliott
  • Foley Artists: Jana Vance, Ronni Brown
• “Nope” – Universal Pictures
  • Supervising Sound Editor: Johnnie Burn MPSE
  • Sound Effects Editors: Simon Carroll, Brendan Feeney, Max Behrens, Ben Gulvin, Jeff
  • Smith, Beresford Cookman
  • Foley Editors: Natalia Lubowiecka MPSE, Ewa Mazurkiewicz
  • Foley Artist: Jacek Wisniewski
• “Top Gun: Maverick” – Paramount
  • Supervising Sound Editors: Al Nelson, James Mather, Bjørn Ole Schroeder
  • Sound Designers: Christopher Boyes, Jed Loughran
  • Sound Effects Editors: Benjamin A. Burtt, Scott Guitteau, Rowan Watson, Qianbaihui Yang MPSE
  • Supervising Foley Editor: Luke Dunn Gielmuda
  • Foley Editors: Dmitri Makarov, David Mackie
  • Foley Artists: Jana Vance, Ronni Brown, John Roesch MPSE, Shelley Roden MPSE

Outstanding Achievement in Sound Editing – Non-theatrical Animation

• “The Ice Age Adventures of Buck Wild” – Disney
  • Supervising Sound Editor: Leff Lefferts
  • Sound Effects Editors: Shaun Farley MPSE, Chris Manning
  • Dialogue Editor: E. Larry Oatfield
  • Foley Artists: John Roesch MPSE, Ronni Brown, Sean England
• “Jurassic World: Camp Cretaceous: Hidden Adventure” – Netflix
  • Supervising Sound Editors: Rob McIntyre, D.J. Lynch
  • Sound Designer: Evan Dockter
  • Sound Effects Editors: Adam Cioffi, Ian Nyeste, Cat Gensler, Roger Pallan
  • Dialogue Editor: Anna Adams
  • Foley Editor: Aran Tanchum
• “Lego Star Wars Summer Vacation” – Disney
  • Supervising Sound Editors: David W. Collins, Matthew Wood
  • Sound Designer: David W. Collins
  • Sound Effects Editors: Kevin Bolen, Bill Rudolph
  • Foley Supervisor: Frank Rinella
  • Foley Editor: Eryne Prine
  • Foley Artist: Margie O’Malley
• “Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie” – Nickelodeon
  • Supervising Sound Editor: Jeff Shiffman MPSE
  • Sound Effects Editors: Jessey Drake MPSE, Brad Meyer MPSE
  • Dialogue Editor: Xinyue Yu MPSE
  • Foley Editor: Carol Ma

Outstanding Achievement in Sound Editing – Non-theatrical Documentary

• “Formula 1: Drive to Survive: Gloves Are Off” Netflix
  • Supervising Sound Editors: Steve Speed, Nick Fry
  • Sound Designer: James Evans
  • Sound Editor: Hugh Dwan
• “George Carlin’s American Dream” HBO Max
  • Supervising Sound Editor: Bobby Mackston
  • Dialogue Editor: Miriam Cole
  • Sound Effects Editor: Matt Temple, Joseph Beshenkovsky
• “Lucy and Desi” Amazon
  • Supervising Sound Editors: Anthony Vanchure, Daniel Pagan MPSE
  • Sound Effects Editor: Mike James Gallagher
• “Selena Gomez: My Mind and Me” Apple TV+
  • Supervising Sound Editor: Anthony Vanchure
  • Sound Designer: Mike James Gallagher
  • Sound Effects Editors: Matt Olivo MPSE, Jeff Pitts
  • Foley Artists: Luke Kelley, Sanaa Kelley MPSE
• “Tony Hawk – Until The Wheels Fall Off” HBO Max
  • Supervising Sound Editor: John M Chalfant
  • Sound Effects Editor: Chris Goodes MPSE
  • Dialogue Editor: Andrew Rice
• “Trainwreck: Woodstock ’99: Kerosene, Match. Boom!” Netflix
  • Supervising Sound Editor: Nas Parkash
  • Sound Effects Editors: Will Chapman, Tristan Powell
  • Dialogue Editor: Claire Ellis

Outstanding Achievement in Sound Editing – Non-theatrical Feature

• “Pinocchio” – Disney
  • Supervising Sound Editors: Bjørn O. Schroeder, Leff Lefferts
  • Sound Designer: Randy Thom MPSE
  • Sound Effects Editors: Malcolm Fife, Pascal Garneau, Teresa Eckton MPSE, Goeun Everett MPSE
  • Dialogue Editor: James Spencer
  • Supervising Foley Editor: Christopher Manning
  • Foley Editors: Chris Frazier, Dee Shelby
  • Foley Artists: John Roesch MPSE, Shelley Roden MPSE
• “Prey” – Hulu
  • Supervising Sound Editors: Chris Terhune, Will Files MPSE
  • Sound Designer: James Miller
  • Sound Effects Editors: Christopher Bonis, Diego Perez MPSE, Lee Gilmore MPSE
  • Supervising Dialogue Editor: Jessie Anne Spence MPSE
  • Dialogue Editors: David Bach, Korey Pereira MPSE
  • Supervising Foley Editor: Annie Taylor
  • Foley Editors: Nick Seaman, Roni Pillischer
  • Foley Artists: Leslie Bloome, Shaun Brennan
• “Weird: The Al Yankovic Story” – Roku
  • Supervising Sound Editor: Anthony Vanchure
  • Sound Designer: Mike James Gallagher
  • Foley Artists: Sanaa Kelley MPSE, Iris Dutour, Luke Kelley
• “Women of the Movement” – ABC
  • Supervising Sound Editor: Bobbi Banks MPSE
  • Sound Effects Editor: Nancy MacCleod
  • Dialogue Editor: Fred Stahly
  • Foley Artist: Sanaa Kelly MPSE

Outstanding Achievement in Music Editing – Broadcast Long Form

• “The L Word: Generation Q: Questions for the Universe” Showtime
  Supervising Music Editor: Sharyn Gersh MPSE
• “The Lord of the Rings: The Rings of Power: Alloyed” Amazon
  Music Editors: Jason Smith, Michael Baber
• “Severance: The We We Are” Apple TV+
  Music Editors: Missy Cohen MPSE, Sam Zeines
  Scoring Editor: Felipe Pacheco
• “Stranger Things: Chapter Nine: The Piggyback” Netflix
  Music Editors: Lena Glikson, David Klotz
• “Wednesday: A Murder of Woes” Netflix
  Music Editor: Michael T. Ryan MPSE
• “The White Lotus S2: Bull Elephants” HBO
  Supervising Music Editor: Mikael Sandgren

Outstanding Achievement in Music Editing – Broadcast Short Form

Love, Death & Robots: “Night of the Mini Dead”
Netflix
Music Editor: Jeff Charbonneau

“Pitch Perfect: Bumper in Berlin: Torschlusspanik”
NBC Universal
Music Editor: Andres Locsey

“Russian Doll: Matryoshka”
NBC Universal
Music Editor: Georgie Ramsland

“She-Hulk: Attorney at Law: Is This Not Real Magic?”
Disney / Marvel
Supervising Music Editor: Anele Onyekwere
Music Editors: Mary Parker, Leah Dennis, Zak Millman

Outstanding Achievement in Music Editing – Documentary

“Louis Armstrong’s Black and Blues”
Apple TV+
Music Editors: Louie Schultz MPSE, Jordan Wiggins, Alex Carr-Engler

“Moonage Daydream”
Neon
Supervising Music Editor: John Warhurst
Music Editor: Brett Morgan

“My Life as a Rolling Stone: Mick Jagger”
EpiX
Supervising Music Editors: Ben Newth, Nick Ashe

“The Way Down: Revelations”
HBO Max
Supervising Music Editor: Richard David Brown MPSE

Outstanding Achievement in Music Editing – Feature Motion Picture

“Elvis”
Warner Bros.
Supervising Music Editor: Jamieson Shaw MPSE
Music Editor: Evan McHugh
Scoring Editor: Chris Barrett

A24
Music Editors: Dean Menta, Luke Wilder, Katherine Gordon Miller

“Guillermo del Toro’s Pinocchio”
Netflix
Music Editors: Lewis Morison, Eric Caudieux
Scoring Editor: Chris Barret

“Tár”
Focus Features
Supervising Music Editor: Gerard McCann MPSE

“Whitney Houston: I Wanna Dance with Somebody”
TriStar Pictures
Supervising Music Editor: John Warhurst
Supervising Sound Editor: Nina Hartstone
Music Editors: James Shirley, Victor Chaga

Outstanding Achievement in Sound Editing – Game Dialogue / ADR

“Call of Duty: Modern Warfare II”
Infinity Ward
Audio Director: Stephen Miller
Audio Dialogue Lead: David Natale
Supervising Sound Editors: Charles Deenen, Nick Martin
Sr. Lead Audio Designer: Dave Rowe MPSE
Sr. Lead Technical Audio Designer: Tim Stasica
Expert Audio Designer: Chris Egert
Dialogue Editors: Darrell Tung, Mark Camperell CAS MPSE, Kerri Shak, Alex Knickerbocker, Ryan Ongaro, Amanda McDonnell, Charlie Gondak, Robert Weiss, Lenny Bedford, Joseph Mott, Josh Taylor, Michael Jukes, Josh Polhill, Cassie White, Myon Sample
Expert Dialogue Designer: Michael Spina
Sound Editors: Landen Belardes, Alexander Ephraim MPSE

“God of War Ragnarök”
Sony
Audio Director: Frank Favre
Supervising Dialogue Editor: Jodie Kupsco
Dialogue Designers: Heather Plunkard, Kevin McClelland, Tyler Held, Bianca Salinas, Dedrick Sarzaba, Jaime Marcelo, Ana Paola Velasquez Barrera, Andrea Contino, Briana Villarreal, Damian O’Sullivan, Monet Gardiner, Seira McCarthy, Shannon Deane, Katelyn Limber
Dialogue Editors: Kyle Richards, Declan Knapp, Caanan Nathaniel, Dale Curtis, Edward Towers, Paul James, Brad Rees, Helen Miles, James Doyle, James Battley

“Horizon Forbidden West”
Sony
Dialogue Director: Jochen Willemsen
Dialogue Designer: Erik Schuring
Dialogue Editors: Juan Manuel Delfin, Vincent van Rooijen, Nick van Noort, Sander Houtman, Nick Gratwick

“Immortality”
Half Mermaid
Audio Directors: Kevin Senzaki MPSE, Priscilla Snow
Dialogue Editor: Diana Cha

Outstanding Achievement in Music Editing – Game Music

“Call of Duty: Modern Warfare II”
Infinity Ward
Audio Lead: Stephen Miller
Music Director: JD Mayer
Sr. Lead Audio Designer: Dave Rowe MPSE
Sr. Lead Technical Audio Designer: Tim Stasica
Expert Audio Designer: Chris Egert
Music Editors: Sam Marshall, Raheem Frederick, Nicole Yazmin

“God of War Ragnarök”
Sony
Audio Directors: Peter Scaturro, Keith Leary
Supervising Music Editor: Sonia Coronado
Music Editors: Yuen Man Chung Kelvin, Glen Andrew Brown, Rob Goodson, Bill Hemstapat, Adam Kallibjian, Collin Lewis, Kory McMaster, Monty Mudd, Kye Sebastian Voce

“Horizon Forbidden West”
Sony
Audio Director: Bastian Seelbach
Music Supervisor: Lucas van Tol
Music Integration: Bastiaan van Bentum

“Immortality”
Half Mermaid
Audio Director: Priscilla Snow
Supervising Music Editor: Nainita Desai
Music Editor: Priscilla Snow
Sound & Music Implementer: Priscilla Snow
Scoring Editor: Nainita Desai
Audio Programmers: Connor Carson, Dylan Nelkin, Lizi Attwood

Outstanding Achievement in Sound Editing – Game Effects / Foley

“Call of Duty: Modern Warfare II”
Infinity Ward
Audio Directors: Stephen Miller, Ian Mika, Jonathan Gosselin
Audio Lead: David Natale
Supervising Sound Editors: Adam Boyd MPSE, Bryan O. Watkins, Charles Deenen, Nick Martin
Sr. Lead Audio Designers: Dave Rowe MPSE, Jeremiah Sypult
Sr. Lead Technical Audio Designer: Tim Stasica
Principal Sound Designer: Stuart Provine
Principal Audio Designer: Nicolas Tremblay
Expert Audio Designer: Chris Egert
Studio Audio Designer: Darren Blondin
Lead Sound Designer: John Drelick
Sr. Sound Designers: Brian Bibbo, Chris Staples, Corina Bello, Jake Harley, Lee Staples, Tim Schlie, Doug Prior
Sr. Audio Designer: Mathieu Denis
Sr. Technical Audio Designer: Robert Rice
Sr. Associate Audio Designer: Darrell Tung
Associate Technical Sound Designer: Elise Tankiewic
Associate Audio Designers: Jordan Ruhala, Victor Arias, Jim Lecroy, Steven Carroll
Audio Designer: Rudy Duro
Sound Designers: Alexander Ephraim MPSE, James Evans, Josh Moore, Matt Hall, Chris Terhun, Nick Interlandi, Tory Bader, Michael Krystek, Nick Martin
Sound Editors: Michael Spina, Landen Belardes, Russel Topal MPSE, Igor Comes, Rashaad Wiggins, Jim Schaefer, John Joseph Thomas, Mitchell Osias, Myon Sample
Supervising Foley Artist: Gary Hecker MPSE
Foley Editor: Randy Singer
Foley Artist: Michael Broomberg

“Destiny 2: The Witch Queen”
Axis Studios
Senior Audio Lead: Evan Buehler
Audio Lead: Skye Lewin MPSE
Supervising Sound Editors: Bryen Hensley MPSE, Adam Boyd MPSE, Braden Parkes
Sound Designers: Juan Uribe, Noah Sitrin, Paxson Helgesen, Keith Sjoquist, Zach Thomas, AJ Novak, Eric Moen, Jon Persson, Stosh Tuszynski
Foley Editors: Alvaro Vela, Lexie Guthan
Foley Artists: Transparent Sound, Katie Waters

“God of War Ragnarök”
Sony
Audio Director: Frank Favre
Senior Audio Artists: Jeremy Rogers MPSE, Michael Kent, Alex Previty, Beau Anthony Jimenez, Bryan Higa, Justin E. Bell, Nick Tomassetti, Stephen Schappler, Aaron Sanchez, Ash Read, Dennis Bestafka, Derrick Espino, Jeshua Whitaker, Lewis Everest, Noburo Masuda, Tsubasa Ito, Samuel Justice, Csaba Wagner, Ben Minto, Chris Sweetman
Audio Artists: Andres Herrera, Chris Kokkinos MPSE, Danny Barboza, Danny Hey, Kei Matsuo MPSE, Koji Niikura, Lewis Barn, Maria Rascon, Presley Hynes, Prin Keerasuntonpong, Robert Castro, Satsuki Sato, TJ Schauer, Harry Cohen MPSE, Luke Hatton, Michael Leaning, Barney Oram, Zachary Quarles MPSE, Stefan Rutherford, Paul Stoughton, Joe Thom, Graham Donnelly, David Farmer MPSE, Eilam Hoffman, Jason W. Jennings, Bryan Jerden, Fred Pearson, Stephano Sanchinelli, Thomas C. Brewer MPSE, Tim Walston MPSE
Technical Sound Designers: Sean LaValle, Cameron Sonju, Daniel Ramos, Enoch Choi, Gavin Booth, Roy Lancaster, Charles Dworetz, Bradley Gurwin, Mallorie Lesher, Dave St. Jean, Klaudia Schaffer, Aaron Cendan, Ashton Faydenko, Jessie Chang, Skylar Chen
Audio Programmer: Stepan Boev
Foley Editors: Blake Collins, Jeff Gross, Alex Robson
Foley Artists: Joanna Fang, Dawn Fintor, Alicia Stevenson

“Horizon Forbidden West”
Sony
Audio Director: Bastian Seelbach
Senior Audio Artists: Anton Woldhek, Pinar Temiz, Lewis James, Arjen Schut, Ramon Kerstens, Casey Slocum, Dennis Bestafka, Safar Bake, Jon Rook, Justin E. Bell, Aaron Sanchez, Eilam Hoffman, George Vlad, Ash Read
Audio Artists: Lovisa Bergdahl, Jacopo Consonni, Gijs Driesenaar, Robert Castro, Andres Herrera, Maria Rascon, TJ Schauer, David Goll, Lewis Everest, Lewis Barn, Fabio Liutina, Robert Kellough MPSE, Graham Donnelly, David Whitehead MPSE, Michelle Child, Tobias Poppe, Jonathan Howe
Audio Programmer: Andreas Varga
Technical Sound Designers: Nick van Kleef, Ruben Bergshoeff, Ben Pantelis
Foley Editors: Graham Donnelly, Mark Bailey, Shane Rees, Mauricio Nicoli, Emmanuel Gayosso, Tim McCann
Foley Artists: Blake Collins, Joanna Fang, Rustam Gimadiyev, Bogdan Zavarzin, David C Hughes, Stephano Sanchinelli, Jesse Barden, Alexis Mondragon, Patrick Lee, Wen Du

Outstanding Achievement in Sound Editing – Student Film (Verna Fields Award)

“Ascent”
National Film & Television School
Supervising Sound Editor: Guldem Masa

“Brutal”
National Film & Television School
Supervising Sound Editor: Dan Hibbert
Enemy Alien
Australian Film Television and Radio School
Supervising Sound Editor: Jonathan Mendolicchio

“Entertain Me”
Amsterdam University of the Arts
Supervising Sound Editor: Sam Titshof

“Key of See”
Savannah College of Art and Design
Supervising Sound Editor: Manuel Simon
Foley Artists: Conor Van Slyke, George Allan

“Spring Roll Dream”
National Film & Television School
Supervising Sound Editor: Carlos Eligio San Juan Juanchi

“This is Your Captain Speaking”
Amsterdam University of the Arts
Supervising Sound Editor: Zoé Beekes
Dialogue Editor: Felicia Koolhoven
Sound Effects Editor: Teun Beumer

“Whiteboy”
National Film & Television School
Supervising Sound Editor: Oliver Mapp

Titanic, il film di James Cameron tornerà il 9 febbraio nelle sale italiane in occasione del 25° anniversario. Per celebrare il suo 25° anniversario, una versione rimasterizzata di Titanic, il film di James Cameron vincitore di 11 Academy Award, tornerà nelle sale cinematografiche in 3D. Con un cast guidato dai vincitori del premio Oscar Leonardo DiCaprio e Kate Winslet, il film è un’epica storia d’amore ricca di azione ambientata nello sfortunato viaggio inaugurale dell’inaffondabile” Titanic, all’epoca il più grande oggetto in movimento mai costruito.

Titanic ha vinto un record di 11 Academy Award, tra cui miglior film, miglior regia, miglior fotografia, miglior montaggio, miglior scenografia, migliori costumi, miglior colonna sonora originale, miglior canzone originale, miglior sonoro, miglior montaggio sonoro e migliori effetti speciali. Alla sua prima uscita, nel 1997, il film è diventato il campione d’incassi mondiale numero 1 di tutti i tempi ed è attualmente il terzo film di maggior incasso a livello mondiale.

Paramount Pictures e 20th Century Studios presentano una produzione Lightstorm Entertainment, Titanic, con Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates, Frances Fisher, Bernard Hill, Jonathan Hyde, Danny Nucci, Gloria Stuart, David Warner, Victor Garber e Bill Paxton. Scritto e diretto da James Cameron, il film è stato prodotto da Cameron e Jon Landau, mentre Rae Sanchini è la produttrice esecutiva.

I dati del 2022, rilasciati a fine dicembre, parlano di risultati migliori rispetto a quelli dell’anno precedente (+ 81% box office / + 80% presenze), tuttavia ancora sotto la soglia delle auspicate 50 milioni di presenze, con una distanza dal triennio precedente che vale circa la metà dei biglietti. La stagione natalizia ha dato però risultati molto positivi, con uno scostamento dagli anni pre-covid del 30%, che inducono a un relativo ottimismo rispetto all’atteggiamento del pubblico: trainati dal successo di “Avatar: la via dell’acqua”, che non ha deluso le aspettative e dimostra che l’amore del pubblico per il grande schermo è ancora vivo e va coltivato, sono diversi i film che hanno funzionato, di cinematografia nazionale e non.

Le analisi e le comparazioni rese disponibili da Cinetel consentono agli operatori della filiera cinematografica di interrogarsi su quali azioni intraprendere e quali strumenti utilizzare perché lo spettacolo cinematografico torni a essere un’esperienza indispensabile nella vita delle persone.

Cinetel, strumento prezioso nel day by day per gli addetti ai lavori, ha nello stesso periodo lavorato per sviluppare nuovi servizi e potenziare la diffusione e la condivisione delle dinamiche del settore, sia verso i professionisti dell’industria che verso i media, affinché si possa coltivare nell’opinione pubblica un approccio più consapevole e si possano portare avanti azioni sempre più mirate e incisive.

I COMMENTI

Mario Lorini, Presidente dell’Associazione Nazionale Esercenti Cinema (ANEC), dichiara: “I dati presentati oggi forniscono indicazioni molto importanti, segnano una inversione e un più deciso segnale di ritorno del pubblico. Tutto ciò dimostra che ci attende un grande lavoro, una vera sfida, forse decisiva, nell’anno appena iniziato per continuare sulla ripresa e sul ritorno a numeri sostenibili. Essenziale e strategico in questo contesto il ruolo che Cinetel ha intrapreso e che svilupperà a servizio del mercato. Sul fronte delle azioni che l’Associazione porterà avanti, insieme alle altre componenti e in stretto rapporto con il Ministero della Cultura, le principali priorità sono: chiudere sul tema delle window, stabilizzare il tax credit sui costi di funzionamento e quello sugli investimenti per i cinema, insieme agli incentivi che verranno messi sulle spese di lancio dei film; lavorare fin da subito sull’utilizzo delle risorse per la promozione del cinema italiano, cercare la miglior qualità delle opere destinate alla sala, una distribuzione ancora più dinamica e ben composta per tutto l’anno, le campagne promozionali e in particolare il progetto sull’estate, mettendo  al centro il valore e l’esclusiva esperienza di un film su grande schermo”.

Luigi Lonigro, Presidente dell’Unione Editori e Distributori Cinematografici di ANICA e Direttore di 01 Distribution, aggiunge: “Dopo due anni di assoluta sofferenza, finalmente possiamo commentare numeri positivi, anche se ancora lontani da quelli che il mercato generava pre-pandemia. Ora bisognerà continuare a lavorare insieme per recuperare il terreno perso e riportare il box office theatrical al centro della nostra industria. Il 2023 si presenta come un anno ricco sia di grandi titoli internazionali che nazionali e la proposta complessiva di prodotto sarà variegata e coprirà tutti i segmenti di mercato e di pubblico; pertanto, le aspettative di tutti noi sono molto alte e ci aspettiamo un 2023 in fortissima crescita rispetto al 2022”.

Simone Gialdini, Presidente CINETEL e Direttore Generale ANEC, afferma: “Il mercato cinematografico nel 2022 registra un’inversione di tendenza rispetto al precedente tornando a crescere, seppur ancora distante dai numeri eccezionali del 2019, registrando un riavvicinamento graduale del pubblico al grande schermo. Hanno pesato purtroppo le penalizzazioni dei primi mesi dell’anno, tradizionalmente i più importanti dal punto di vista del box office, e un autunno orfano dei grandi blockbuster internazionali. Guardiamo, di contro, con positività ad un inizio anno ben superiore al 2022 e ai listini forti dei mesi primavera-estate”.

Prosegue Davide Novelli, Amministratore Delegato CINETEL e Distribution Director di Vision Distribution sui nuovi progetti Cinetel, tra cui CinExpert, messo a punto grazie al lavoro di sviluppo e adattamento alla realtà italiana di un prototipo nato in Francia, presentato da Massimo Proietti, Deputy Managing Director di Universal: “La discontinuità creata dall’emergenza Covid, ancor più accentuata in Italia dal concomitante problema storico dell’estate cinematografica, ha creato una pausa di oltre due anni nelle abitudini degli spettatori. Abitudini che possiamo ristabilire attraverso scelte politiche, produttive e distributive puntuali e adeguate alla realtà che stiamo vivendo: per questo Cinetel ha utilizzato questa pausa per creare un set di strumenti, di metriche ed informazioni volte a generare efficienze nelle decisioni di tutti gli attori della filiera, per riportare l’esperienza cinematografica al valore culturale e industriale che le compete”.

CINETEL

CINETEL è la società di capitali, partecipata pariteticamente da ANEC (Associazione Nazionale Esercenti Cinema) e ANICA Servizi, che cura quotidianamente la raccolta degli incassi e delle presenze delle sale cinematografiche in Italia. Sono abbonate a CINETEL centinaia di imprese italiane e internazionali della filiera cinematografica e audiovisiva. Ogni giorno CINETEL produce e invia più di 100 tipologie diverse di report, elabora analisi “ad-hoc” per distributori, esercenti, produttori e istituzioni e trasmette il mercato del cinema in diretta ogni sera, dalle 22.00 alle 5.00 del mattino. Tutto ciò consente a Cinetel di essere un operatore tecnico specializzato, unico a livello internazionale per l’ampiezza delle rilevazioni sul mercato e per l’ineccepibile metodologia di raccolta e analisi dei dati, che vanta l’assenza di intermediari e si qualifica come fonte primaria per tutti gli interessati al mercato cinematografico.

Per sviluppare la propria vocazione al servizio degli analisti e degli studiosi, nel corso del 2023 CINETEL lancerà una serie di nuovi prodotti e servizi, mirati a rispondere alle esigenze sempre più sofisticate che emergono dalla trasformazione del mercato audiovisivo. I primi due progetti, CINETELPRO e CINEXPERT, verranno rilasciati già nel mese di gennaio. CINETELPRO è il nuovo gestionale pensato per i distributori per l’interrogazione dell’intera base dati di CINETEL. Il nuovo portale permette una capacità di esplorazione e incrocio dei dati unica per un’analisi approfondita, puntuale e al passo con le sempre più complesse esigenze degli operatori del mercato.

Il monitoraggio settimanale di CINEXPERT ha lo scopo invece di profilare nel dettaglio chi frequenta le sale e che cosa sceglie per la visione in sala, anche in relazione alle variabili storiche del momento. Per la sua realizzazione sono state utilizzate le metodologie di rilevazione e di analisi più accreditate a livello internazionale, anche attraverso il coinvolgimento di importanti operatori stranieri. L’obiettivo è fornire un’analisi del mercato completa, integrando le informazioni quantitative sul numero di spettatori con dati qualitativi.

A partire dal mese di gennaio 2023 – dopo la revisione dei tariffari adottata già nel 2022, che ha portato a centinaia di nuovi abbonamenti nel mondo dell’esercizio – saranno infine introdotte ulteriori formule agevolate di abbonamento per i distributori, i produttori, le istituzioni e i media. I nuovi progetti sono stati resi possibili grazie alla collaborazione con ANEC, ANICA, Cinecittà, Audimovie, Ergo Research eBitTime e a una struttura snella ed efficiente coordinata dall’Head of Operations Giorgio Bigoni.

L’andamento generale dell’anno 2022

• Nell’anno 2022 al box office italiano si sono incassati € 306.622.567 per un numero di presenze in sala pari a 44.535.891;
• Rispetto al 2021, quando i cinema hanno riaperto a partire dal 26 aprile, si tratta di una crescita degli incassi e delle presenze rispettivamente dell’81% e del 79,6%
• Rispetto invece alla media del periodo 2017-2019 si tratta più in generale di un calo del 48,2% degli incassi e del 51,6% delle presenze;

• Ancora importanti nel 2022 gli effetti dell’emergenza COVID con le disposizioni emanate a fine 2021 al diffondersi delle nuove varianti del virus che hanno imposto il divieto di vendita di cibo e bevande in sala sino a marzo e l’obbligo delle mascherine fino al 15 giugno;
• Rimane significativa la quota del box office della produzione italiana (incluse le co-produzioni) che nel 2022 ha registrato una percentuale pari al 19,7% degli incassi e al 21,2% delle presenze corrispondenti ad un incasso di 60.3 milioni di € e a 9.4 milioni di presenze. Si tratta di una quota vicina a quella del 2021 (21,5% degli incassi, 22,5% delle presenze) ed in linea con la media del periodo 2017-2019 (20,6% degli incassi e 21% % delle presenze);
• E’ invece rispettivamente del 58,5% e del 56,1% la quota di incassi e presenze del cinema statunitense per un totale di circa 179.2 milioni di € e 24.9 milioni di presenze. Si tratta anche in questo caso di un dato in % vicino al 2021 (57,9% degli incassi, 56,8% delle presenze) ma inferiore alla media del periodo 2017-2019 che registrava il 62,6% degli incassi e il 61,8% delle presenze del totale mercato

Il numero di titoli distribuiti e la tipologia

• Nel 2022 sono stati distribuiti in sala 498 nuovi film di prima programmazione (+141 rispetto al 2021, -43 rispetto alla media del periodo 2017-2019) di cui 251 di produzione o co-produzione italiana (+95 rispetto al 2021; +30 rispetto alla media 2017-2019) per una quota del 50,4% sul totale (43,7% nel 2021; 40,9% nella media del periodo 2017-2019);
• 8 titoli nel 2021 sono usciti anche in 3D (18.8mln di €; 6,1% dell’incasso totale del mercato, 1.9mln di biglietti venduti, 4,4% delle presenze). Si tratta del più importante risultato ottenuto da questo formato dal 2015 ed è stato ottenuto in particolare grazie alla re-release del primo “Avatar” e all’uscita in sala a dicembre di “Avatar – la via dell’acqua”. Nel 2021 uscirono 11 titoli (0,6% degli incassi, 0,5% delle presenze) mentre nel periodo 2017-2019 ne sono usciti in media 30 ogni anno (l’1,6% dell’incasso totale e l’1,2% delle presenze);
• Oltre ai film di nuova uscita sono stati distribuiti in sala anche 126 nuovi contenuti complementari (eventi, edizioni speciali, riedizioni; +45 rispetto al 2021; +36 rispetto alla media del periodo 2017-2019) per un incasso di 11milioni di € (il 3,6% del box office totale del mercato; il 4,3% nel 2021; del 2,3% la media di periodo 2017-2019) e 1.4 milioni di presenze (il 3,2% del totale);
• Nel complesso sono quindi usciti in sala 624 nuovi titoli. Si tratta di 186 titoli in più rispetto al 2021 e di 7 in meno rispetto alla media 2017-2019;
• Analizzando più nel dettaglio i valori registrati al box office dai titoli, nel 2022 1 film ha registrato un incasso superiore ai 20mln di € (il 9% dell’incasso totale del mercato), 5 titoli hanno registrato un incasso tra i 10 e i 20mln (il 20%), 8 film tra i 5 e i 10mln (il 17%), 7 titoli tra i 3 e i 5mln (l’8%) e 43 tra 1 e 3mln di € (il 26%). Nel complesso 64 titoli hanno incassato più di 1mln di € (l’81% del box office complessivo);
• Nel periodo tra il 2017 e il 2019 (quando è uscito all’incirca lo stesso numero di nuovi titoli distribuiti in sala del 2022) 124 titoli incassavano in media annualmente più di 1mln di € (60 titoli in più rispetto al 2022, l’86% dell’incasso totale). Tra questi, sempre rispetto alla media del triennio, 74 raggiungevano un incasso tra 1 e 3mln di € (31 in più), 21 tra i 3 e i 5mln (+14), 18 titoli tra i 5 e i 10mln (+10), 10 tra i 10 e i 20mln (+5) e 2 registravano un incasso superiore ai 20mln (+1);
• La fascia d’incasso con la maggiore differenza negativa nel confronto con il periodo 2017-2019 è quella dei film con un box office tra i 3 e i 5 mln di € (-68%);

La quota del cinema italiano e delle altre cinematografie

• Come già anticipato, l’incasso totale del cinema italiano (incluse le co-produzioni) in sala durante l’anno 2022 è stato di € 60.336.150 (19,7% del totale box office; +66% rispetto al 2021; -50,6% rispetto alla media del periodo 2017-2019) per un numero di presenze pari a 9.423.102 (il 21,2% del numero totale dei biglietti venduti; +68,9% rispetto al 2021; -51,2% rispetto alla media 2017-2019);
• Il cinema statunitense, primo per nazionalità nel 2022, ha invece incassato in totale € 179.273.304 (il 58,5% del box office; +82,7% rispetto al 2021; -51,6% rispetto alla media 2017-2019) per un numero di presenze pari a 24.983.217 (il 56,1% del numero totale di biglietti venduti; +77,4% rispetto al 2021; -56% rispetto alla media 2017-2019);
• Seguono, dopo quello italiano e americano, il cinema britannico (34 milioni di € incassati al box office; quota mercato: 11,1%; 12,2% nel 2021; 8,9% la quota media 2017-2019), la produzione francese (8.6 milioni di € incassati al box office; quota mercato: 2,8%; 1,6% nel 2021; 3,6% la quota media 2017-2019) e quella australiana (6 milioni di € incassati al box office; quota mercato: 2%; 0,4% nel 2021; 0,6% la quota media nel periodo 2017-2019);
• Il primo incasso di produzione nazionale al 31 dicembre 2022 (e il 13° assoluto) è stato registrato da “La stranezza” con un box office di 5.4 milioni di € (il 9% del totale della produzione italiana) e 840mila presenze seguito da “Il grande giorno” (4.3mln; 606mila presenze), “Me contro Te il film – persi nel tempo” (3.5mln; 531mila presenze), “Belli ciao” (3mln; 436mila presenze) e “Il colibrì” (2.9mln);
• I primi 10 titoli di produzione nazionale hanno incassato in totale al box office 30.3mln di € (il 9,9% dell’incasso totale e il 50,3% della quota del box office nazionale). I primi 15 titoli hanno incassato invece 38.3mln di € (il 12,5% dell’incasso totale e il 63,6% della quota del box office nazionale);
• Il primo incasso assoluto è stato ottenuto da “Avatar – la via dell’acqua” (27.5mln di €; 3.1mln di presenze),seguito da “Minions 2” (14.7mln di €; 2.1mln di presenze), “Doctor Strange nel multiverso della follia” (13.6mln di €; 1.8mln di presenze), “Top Gun: Maverick” (13.1mln di €; 1.7mln di presenze) e “Thor: Love and Thunder” (10.8mln di €; 1.4mln di presenze);
• I primi 10 incassi assoluti al box office hanno corrisposto 121.4mln di € (il 39,6% del box office; nel 2021 il 43,3%). I primi 15 titoli hanno invece incassato nel complesso 147.5mln di € (il 48,1% del box office; nel 2021 il 52,4%);
• In generale, tra i primi dieci incassi otto sono di nazionalità statunitense e due britannica.

L’andamento durante l’anno

• L’andamento mensile del 2022 è stato fortemente condizionato nella prima parte dell’anno dall’emergenza sanitaria che oltre ad imporre restrizioni alla presenza in sala (il divieto di vendita di cibo e bevande sino a marzo, l’obbligo di mascherine fino al 15 giugno) ha determinato lo slittamento delle uscite di diversi titoli sia in Italia che nel resto del mondo;
• I primi mesi dell’anno, tradizionalmente i più importanti in termini di box office (in media nel periodo 2017-2019 il primo trimestre corrispondeva più del 32% degli incassi annuali), sono stati i più colpiti: il mese di gennaio ha registrato solamente l’8,5% degli incassi del 2022 mentre il mese di febbraio il 6,1%. Rispetto alla media del periodo 2017-2019 si tratta del 68,2% e del 68,3% in meno degli incassi, in assoluto i due risultati a confronto peggiori dell’anno;
• A partire dal mese di maggio, con il ritorno in sala dei grandi titoli internazionali, il box office ha ripreso a crescere e a ridurre le distanze con i valori medi dei periodi registrando incassi inferiori del 33% (a maggio), del 14,3% (a giugno) e del 17,3% (a luglio);
• Più ampia la forbice negativa ad agosto (-41,1%) per via soprattutto del peso sulla media del dato del 2019 quando il mese registrava il suo miglior risultato di sempre;
• A partire dal mese di settembre l’anno è stato invece condizionato dalla minor offerta di prodotto internazionale che ha fortemente ridimensionato il contributo al box office del cinema statunitense, solo in parte compensato dalla maggior offerta di cinema italiano;
• Si tratta di una caratteristica dell’offerta che ha influenzato non solo l’Italia ma tutti i mercati mondiali e che ha determinato valori a confronto in negativo ovunque anche con il 2021 quando ad esempio in Italia tra settembre e novembre quattro titoli incassavano più di 7 milioni di € (“Eternals”, No time to die”, “Dune” e “Venom: la furia di Carnage”), una cifra superata quest’anno solamente da “Black Panther: Wakanda Forever”;
• Le difficoltà del mercato in autunno sono evidenti, sempre rispetto al 2021, anche nel risultato a confronto tra i secondi semestri dei due diversi anni (lo scorso anno i cinema hanno potuto riaprire solamente da fine aprile) che vedono il 2022 crescere del 6,2% in incassi e del 5,6% in presenze;
• A settembre e ottobre di quest’anno il cinema statunitense ha registrato differenze negative del 60,8% e del 68,9% con la media del periodo 2017-2019;
• Nel mese di dicembre, grazie soprattutto all’uscita di “Avatar – la via dell’acqua”, ha ridotto invece notevolmente la differenza con un risultato inferiore solamente del 9%;

Di recente Pedro Pascal ha rivelato che stava cercando spingere Nicolas Cage ad accettare un ruolo nel mondo di Star Wars, ma il leggendario attore ha rivelato il reale motivo del perché non ha mai accettato un ruolo in carriera e non ha intenzione di unirsi adesso allo storico franchise. Parlando con Yahoo Entertainment in una recente intervista, Nicolas Cage ha riconosciuto che Pascal – che ha recitato insieme a Cage in The Unbearable Weight of Massive Talent (in Italia Il talento di Mr. C) – aveva cercato di convincerlo a entrare in una serie di Star Wars, ma l’attore non era affatto interessato.

“No è la risposta“, ha detto Cage. “E non sono davvero giù. Sono un Trekkie, amico. Sono su Star Trek … sono sull’Enterprise. È lì che mi muovo.” Nicolas Cage ha continuato spiegando la nuova rivelazione, dicendo che è cresciuto guardando William Shatner recitare nella serie e lodando la versione più recente della serie nei film di JJ Abrams, inclusa la svolta di Chris Pine nei panni di James T. Kirk. “Sono cresciuto guardando [William] Shatner“, ha detto Cage. “Pensavo che Pine fosse fantastico nei film. Penso che i film siano eccezionali. Mi piacciono i [messaggi] politici e sociologici. Per me, cos’è veramente la fantascienza e perché è un genere così importante è che puoi davvero dire quello che vuoi, come ti senti. Lo metti su un pianeta diverso, lo metti in un tempo diverso o in futuro, e senza che le persone ti saltino addosso, puoi davvero esprimere i tuoi pensieri come Orwell o chiunque altro nel formato fantascientifico. E Star Trek l’ha davvero abbracciato.”

Alla fine, Nicolas Cage ha detto che non era della ” famiglia di Star Wars“, ma invece in quella di Star Trek, e anche se potrebbe non apparire presto in una galassia molto, molto lontana, forse potrebbe assicurarsi un posto in un progetto di Star Trek in futuro. Di seguito il video dell’intervista:

Nicolas Cage does not want to be in The Mandalorian or the Star Wars universe (sorry, Pedro Pascal).

“I’m a Trekkie. That’s where I roll… I’m not in the Star Wars family. I’m in the Star Trek family.” pic.twitter.com/958e7picw4

— Kevin Polowy (@djkevlar) January 7, 2023