Pensive (noto anche come Rupintojelis) è un film horror lituano del 2020 che rappresenta un’interessante incursione del cinema baltico in un genere che raramente trova spazio nella produzione locale. Diretto da Jonas Trukanas, il film ha saputo attirare l’attenzione degli appassionati per il modo in cui coniuga le classiche atmosfere da slasher americano con un contesto culturale e sociale tipicamente lituano. Pensive si distingue però non solo per l’ambientazione insolita – le foreste e i paesaggi rurali della Lituania – ma anche per la capacità di esplorare tematiche legate alla memoria collettiva, al senso di colpa e alla violenza sommersa di una generazione giovane e apparentemente spensierata.

Uno degli elementi che rendono Pensive peculiare nel panorama cinematografico lituano è proprio la scelta di calare una storia di vendetta e sangue all’interno di un rito sociale tipico come quello della celebrazione di fine anno scolastico. Il film segue infatti un gruppo di studenti che, per festeggiare il diploma, si rifugia in una casa isolata, dando così il via a una notte che si trasforma ben presto in incubo. Trukanas adotta un linguaggio visivo moderno e teso, che strizza l’occhio ai codici del cinema horror internazionale pur mantenendo un’identità locale attraverso riferimenti alla tradizione lituana e simbolismi legati al passato del Paese.

Nel prosieguo dell’articolo ci soffermeremo su un aspetto che ha incuriosito molti spettatori e critici: Pensive è un film completamente frutto di fantasia o trae ispirazione da eventi reali, leggende o cronache oscure della Lituania? Analizzeremo quindi i possibili legami tra la storia raccontata da Trukanas e le vicende o simboli che potrebbero averne ispirato la trama, offrendo uno sguardo più ampio sul significato e sul sottotesto di questo originale slasher baltico.

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La trama e il cast di Pensive

Come anticipato, il film ha per protagonisti un gruppo di liceali che si preparano a organizzare un’epica e scatenata festa per il loro diploma. Per tal fine si fa avanti Marius (Šarūnas Rapolas Meiliešius), proponendo di organizzare il party in una baita che sua madre, agente immobiliare, sta cercando di vendere invano da anni e di cui lui ha le chiavi. Marius, il ragazzo meno popolare della classe, spera così di ingraziarsi i suoi compagni ma soprattutto di attirare l’attenzione della bella Brigita (Gabija Bargailaitė), della quale è segretamente innamorato, nonostante lei sia fidanzata con Rimas (Kipras Mašidlauskas), il ragazzo più popolare della scuola.

Arrivati nella tenuta isolata nel bosco, i giovani danno il via ai festeggiamenti. Il party sembra andare per il meglio, tra bevute, musica e balli sfrenati, finché i ragazzi hanno la malaugurata idea di spaccare con l’ascia delle statue di legno trovate sul posto e usarle per fare un falò.  Si tratta di opere d’arte del folklore lituano realizzate da un certo Algis (Marius Repšys), uno scultore che abitava in quella casa vent’anni prima e che si dice abbia sterminato la sua famiglia. Ben presto i ragazzi capiranno che la sinistra storia di quel luogo si sta ripetendo e di essere diventati l’oggetto di una terribile e sanguinaria vendetta.

La storia vera dietro il film

Come spesso accade per questo tipo di film, dietro di essi non c’è propriamente una storia vera riproposta fedelmente, bensì una serie di suggestioni che portano al concepimento del racconto. È questo il caso di Pensive, di cui il regista Jonas Trukanas ha affermato che: “Avevo diciotto anni e guidavo la mia prima macchina, diretto in piena notte verso una festa nei boschi lituani. Mentre viaggiavo pressoché nel nulla, una scultura in legno a grandezza naturale di un Cristo pensante mi si parò davanti. Mi bloccai letteralmente in mezzo alla strada e sentii che in qualche modo mi stava giudicando per il fatto che fossi lì, in quel luogo, diretto a festa. Quell’immagine è rimasta con me fino a oggi”.

“Le sculture in legno del Cristo pensante si trovano infatti ovunque negli stati baltici; in un certo senso uniscono in un’unica entità le tradizioni popolari e quelle cristiane. Sebbene il film abbia poco a che fare con la religione, la paura di essere giudicato in quel momento è diventata il punto di partenza della storia“, ha aggunto Trukanas. Quelle a cui il regista fa riferimento sono le sculture Rupintojelis (in inglese Pensive Christ, ovvero Cristo Pensieroso), che danno il titolo originale al film. Risalgono alla fine del XIV secolo e raffigurano Gesù seduto su una pietra, piegato in avanti, che sorregge il capo – caratterizzato da un’espressione di stanchezza e dolore – con una mano mentre appoggia l’altra sul ginocchio.

Al di là di questo elemento, non esistono prove o cronache di un vero serial killer o di un assassino mascherato che abbia colpito gruppi di giovani nella foresta lituana durante celebrazioni di fine anno scolastico, come avviene nel film. Tuttavia, nella memoria collettiva e nelle cronache locali, non mancano episodi di violenza legati a feste in luoghi isolati, dove talvolta l’abuso di alcol, i dissidi personali e l’assenza di controlli hanno portato a tragedie. Questi episodi, pur non avendo le caratteristiche di una strage sistematica come quella mostrata in Pensive, contribuiscono a creare quel senso di insicurezza e inquietudine che alimenta l’immaginario collettivo e può ispirare storie di finzione.

Un altro aspetto che ha probabilmente influito sulla creazione del film è il rapporto, spesso complesso, che la società lituana ha con la memoria storica e con i luoghi legati al passato rurale o sovietico. Le foreste, i villaggi abbandonati e le strade deserte rappresentano spazi che evocano solitudine e paura, luoghi in cui realtà e leggenda si confondono. Sebbene Pensive non sia ispirato a un evento specifico, il regista ha dunque saputo attingere a questo patrimonio culturale e simbolico per costruire una storia che gioca sulle paure più profonde legate all’isolamento e al giudizio, rafforzate dall’immagine del Cristo pensieroso che osserva e ammonisce.

Infine, è interessante notare come Trukanas abbia dichiarato di essersi ispirato anche alla sensazione universale di colpa e vulnerabilità che si prova in certe fasi della vita, come l’adolescenza. La storia vera dietro Pensive non è dunque fatta di cronaca nera o di un assassino realmente esistito, ma di paure ancestrali, simboli culturali e memorie personali che si intrecciano per dar vita a un racconto di finzione capace di parlare a un pubblico ampio, oltre i confini della Lituania. Il film riflette così un mix di leggende, contesti sociali e sensazioni vissute, più che un reale fatto di sangue documentato.

Mad Max – Interceptor, uscito nel 1979 e diretto da George Miller, rappresenta una vera e propria rivoluzione all’interno del genere action e post-apocalittico. Realizzato con un budget ridottissimo, il film ha saputo unire l’estetica cruda e violenta del cinema d’exploitation con un’inedita attenzione per le sequenze d’azione dinamiche e le spettacolari corse automobilistiche. La pellicola ha così imposto un nuovo standard nella rappresentazione della violenza e del caos stradale. L’ambientazione in un’Australia prossima al collasso sociale e morale ha contribuito a creare un’atmosfera cupa e disperata, capace di catturare l’immaginario collettivo di un’epoca segnata da crisi energetiche e timori per un futuro incerto.

Il film ha inoltre dato vita a uno dei franchise più iconici e longevi della storia del cinema. A partire da Mad Max – Interceptor, infatti, sono nati sequel sempre più ambiziosi come Interceptor – Il guerriero della strada e Mad Max oltre la sfera del tuono, fino al sequel/reboot Mad Max: Fury Road, capaci di rinnovare e ampliare l’universo creato da Miller senza mai tradirne lo spirito originario. La figura del protagonista Max Rockatansky, interpretato da un giovane Mel Gibson, è diventata simbolo di un eroe tragico e solitario, costretto a sopravvivere in un mondo dove la legge e la civiltà hanno lasciato spazio alla barbarie.

Il successo del film, oltre a consacrare il regista e l’attore, ha contribuito a rafforzare l’influenza del cinema australiano sulla scena internazionale. Nel corso di questo approfondimento ci soffermeremo in particolare sul finale di Mad Max – Interceptor, un epilogo tanto crudo quanto emblematico, che segna la trasformazione definitiva del protagonista e pone le basi per gli sviluppi narrativi futuri. Analizzeremo le scelte di Max, il senso morale (o amorale) delle sue azioni e come queste siano diventate parte integrante del mito che circonda la saga.

La trama di Mad Max – Interceptor

La vicenda del film si svolge in un’Australia distopica di un futuro non troppo lontano. Le riserve di energia scarseggiano ormai da tempo, portando l’intero paese a vivere in un contesto di semi anarchia, con bande di criminali intenti ad aggredire quanti vengono trovati indifesi lungo le deserte strade. Per contrastare ciò, vengono istituite delle speciali task force della polizia federale, al fine di mantenere la legge e l’ordine. Tra gli incaricati di ciò vi è anche il poliziotto Max Rockatansky. Egli rimane però particolarmente scioccato nel momento in cui il suo collega Jim “Goose” Rains viene brutalmente ucciso dalla banda dello spietato Toecutter.

Nel tentativo di prendersi una pausa dal lavoro, Max decide allora di intraprendere una vacanza con la moglie Jessie e il loro figlio infante. La loro fuga di pace verrà però tragicamente interrotta dall’intromissione di Toecutter e i suoi uomini, i quali porteranno via per sempre la famiglia di Max. Accecato dall’odio e assetato di vendetta, egli decide dunque di rimettersi la divisa da poliziotto, con l’obiettivo di trovare e uccidere i responsabili della morte della moglie e del figlio. Nonostante i tentativi di fermarlo, Toecutter comprenderà ben presto di trovarsi di fronte ad una forza inarrestabile.

La spiegazione del finale

Nel terzo atto di Mad Max – Interceptor, la spirale di violenza raggiunge il culmine quando Max Rockatansky, ormai devastato dal dolore e dalla sete di vendetta, si lancia in una missione solitaria contro la gang responsabile dell’uccisione della sua famiglia. Dopo aver perso la moglie Jessie e il figlioletto Sprog sotto le ruote impietose dei motociclisti guidati da Toecutter, Max abbandona dunque ogni legame con la legge e la morale che un tempo aveva difeso come agente della Main Force Patrol. Armato della sua iconica Ford Falcon XB GT e di un arsenale letale, si mette sulle tracce dei membri della banda, eliminandoli uno ad uno in una serie di agguati brutali ed efficaci.

L’ultimo confronto vede Max inseguire Toecutter fino a un drammatico schianto contro un camion, che segna la fine del leader della gang. Il film si chiude  poicon una sequenza particolarmente emblematica: Max cattura Johnny the Boy, uno degli ultimi membri della banda, e lo lascia legato a un’auto incidentata destinata a esplodere, dandogli una scelta impossibile — amputarsi la caviglia con una sega o morire nell’esplosione imminente. Mentre Max si allontana nell’oscurità, lasciando Johnny al suo destino, la macchina esplode alle sue spalle. Questo atto finale segna il punto di non ritorno per il protagonista: un tempo simbolo della giustizia, ora trasformato in un angelo della vendetta che non fa più distinzione tra legge e punizione sommaria.

Il significato di questo finale è dunque strettamente legato alla discesa psicologica di Max nell’abisso della disperazione e della disumanizzazione. La perdita della famiglia rappresenta il crollo definitivo delle sue ultime connessioni affettive e morali, trasformandolo da difensore della società in una figura solitaria e implacabile. Il mondo di Mad Max è ormai un luogo dove la legge non esiste più e l’unica regola è la sopravvivenza a qualsiasi costo. Il gesto di lasciare Johnny the Boy a una morte crudele non è quindi solo un atto di vendetta, ma l’emblema della metamorfosi di Max: da uomo a mito della strada, spogliato di ogni pietà e umanità.

Questo finale prepara idealmente il terreno per i film successivi, in particolare Interceptor – Il guerriero della strada, dove troviamo un Max ancora più isolato, divenuto ormai una leggenda vagante in un mondo post-apocalittico. La sua trasformazione in simbolo del caos e della sopravvivenza è avviata proprio in questo epilogo, che chiude il primo capitolo con una nota amara e disperata, ma al tempo stesso apre un universo narrativo in cui la lotta per la vita e la giustizia si gioca su un terreno sempre più arido e privo di regole. Il finale di Mad Max – Interceptor è quindi la nascita del mito di Mad Max, un uomo che ha perso tutto e che diventa l’incarnazione della resistenza individuale in un mondo al collasso.

Diretto da Marco Tullio Giordana, Yara (qui la recensione) rappresenta un ulteriore tassello nella filmografia di un regista che ha sempre dimostrato una particolare sensibilità nel raccontare storie ispirate alla realtà e al dolore collettivo. Giordana, già noto per opere come I cento passi e La meglio gioventù, torna a confrontarsi con un fatto di cronaca nera che ha scosso profondamente l’opinione pubblica italiana: l’omicidio della giovane Yara Gambirasio. Il regista affronta il caso con il suo consueto approccio sobrio e rigoroso, senza indugiare nel sensazionalismo, concentrandosi invece sulle indagini e sul contesto umano e sociale che hanno circondato la tragica vicenda.

La scelta di realizzare un film su Yara nasce dall’esigenza di ripercorrere un caso giudiziario complesso e delicato, che ha tenuto il Paese con il fiato sospeso per anni. La pellicola si sofferma in particolare sulla determinazione e il lavoro instancabile di coloro che hanno cercato la verità, come la PM Letizia Ruggeri, interpretata da Isabella Ragonese. Con Yara, Giordana si propone di offrire un omaggio rispettoso alla vittima e alla sua famiglia, dando voce al dolore e alla speranza di giustizia, e allo stesso tempo riflettendo sui meccanismi della giustizia italiana e sull’impatto che un simile dramma ha su una comunità intera.

Il film, distribuito da Netflix, è stato però naturalmente accolto con reazioni miste: da una parte apprezzato per il tono sobrio e per la delicatezza con cui tratta il caso, dall’altra criticato da chi ha visto nel progetto il rischio di spettacolarizzazione di un dramma privato, un po’ come avvenuto di recente con la serie Avetrana – Qui non è Hollywood. Nel corso dell’articolo, ci soffermeremo proprio su un aspetto particolarmente discusso: le differenze tra il film e la vicenda reale, cercando di capire come e perché Giordana abbia scelto di raccontare alcuni passaggi con un linguaggio narrativo diverso rispetto ai fatti di cronaca.

La trama del film

Il film è incentrato sul caso di Yara Gambirasio (Chiara Bono), la tredicenne di Bembrate di Sopra, nel Bergamasco, misteriosamente scomparsa nel 2010, dopo aver terminato una lezione di ginnastica ritmica presso il centro sportivo del suo paesino. Quella fredda sera del 26 novembre, Yara non fa ritorno a casa, lasciando la famiglia immersa nell’angoscia. Iniziano così per i suoi genitori mesi di inferno, nei quali si chiedono se la giovane sia ancora viva, mentre le ricerche coinvolgono forze dell’ordine, volontari, giornalisti e inquirenti come il pubblico ministero Letizia Ruggeri (Isabella Ragonese), il colonnello Vitale (Alessio Boni) e il maresciallo Garro (Thomas Trabacchi), impegnati senza sosta nel ricostruire i fatti.

Solo il ritrovamento del corpo della ginnasta, in un campo isolato a Chignolo d’Isola e dopo tre mesi di attesa straziante, permetterà di ottenere un primo indizio, un DNA sconosciuto, rilevato sugli indumenti della ragazza, che consentirà, dopo una lunga e complessa indagine forense, accertamenti incrociati e un grande aiuto da parte di tutta la popolazione di Bembrate, d’individuare un sospettato, un uomo, Massimo Bossetti (Roberto Zibetti), fino a quel momento per nulla preso in considerazione, muratore incensurato la cui traccia genetica era compatibile con quella isolata nella zona colpita da arma da taglio. L’arresto arriva dopo anni di lavoro investigativo, proprio quando l’inchiesta sembrava vicina all’archiviazione definitiva.

Le principali differenze tra il film e la storia vera

Pur cercando di attenersi quanto più possibile ai reali risvolti della storia di Yara, il film presenta delle naturali differenze rispetto alla realtà. Ad esempio, si enfatizza la figura della PM Letizia Ruggeri come protagonista, mentre la vittima, Yara Gambirasio, appare principalmente nei primissimi minuti. Questa scelta narrativa è stata criticata: molti osservatori, tra cui il magazine Framed e il Giornale, sottolineano che il titolo risulta fuorviante, perché la ragazza resta sullo sfondo, intorno alla figura forte e combattiva della PM. Comprensibilmente, però, Giordana ha voluto raccontare non tanto il caso criminale in sé, quanto la determinazione e gli ostacoli di una donna di legge in un ambiente tradizionalmente maschile.

Nel film vengono poi trascurate alcune fasi reali dell’indagine, come il DNA presente sul giubbetto dell’istruttrice Silvia Brena, estratto il 2 aprile 2011. Anche il blitz su Mohamed Fikri, arrestato per errore, viene raffigurato, ma senza approfondire l’impatto emotivo della comunità e le implicazioni giudiziarie reali. Le omissioni suggeriscono una volontà di privilegiare un racconto lineare e centrato sulla PM, piuttosto che una ricostruzione fedele e complessa di tutte le ipotesi investigative, le quali avrebbero inevitabilmente reso più complicato e lungo il racconto. 

Nel film si attribuisce poi al cellulare di Bossetti una precisione di posizionamento “alla via”, grazie alle celle telefoniche, il che è tecnicamente impossibile. Anche il GPS viene presentato come non ancora usato. Un’altra differenza, seppur di minor importanza all’interno del film, è l’accento di Yara che appare forzatamente “romano”, anziché bergamasco, come sottolineato dal quotidiano Il Giorno. Tali rappresentazioni appaiono infatti più funzionali alla tensione narrativa che a un ritratto realistico delle tecnologie investigative dell’epoca.

Riguardo al film si sono poi espressi sia i genitori di Yara sia i legali di Bossetti, i quali hanno dichiarato di non essere stati consultati: “Nessuno ha sentito la nostra voce”, ha affermato Claudio Salvagni, avvocato della difesa. L’assenza delle loro testimonianze rende il film un racconto con un unico punto di vista: quello della PM Ruggeri. Questa scelta, se da una parte limita la pluralità narrativa e impedisce uno sguardo più comprensivo su questioni delicate come la difesa del diritto, la complessità del processo e il trauma delle famiglie coinvolte, dall’altra permette al film di poter seguire un unico personaggio ed evitare maggiore confusione.  

Infine, le riprese non sono state effettuate a Brembate o Chignolo d’Isola, ma in location come Fiano e San Vito Romano. Giordana ha motivato la decisione per questioni logistiche legate al Covid e per non gravare ulteriormente sulla comunità bergamasca. In generale, il regista dichiara di aver voluto raccontare un “caso che è stato specchio dell’Italia“, facendosi portavoce di una realtà simbolica piuttosto che di un adattamento cronachistico pedissequo. Questo ha naturalmente portato alla ricostruzione di un contesto piuttosto diverso rispetto a quello dove si sono realmente svolte le vicende.

le differenze tra film e realtà, dunque, sono molte: dalla centralità della PM Letizia Ruggeri alla marginalizzazione di Yara, dalle omissioni investigative a scelte tecniche di vario tipo e al mancato coinvolgimento delle famiglie. Queste strategie rispecchiano però una visione autoriale che privilegia una narrazione drammaturgica lineare e un focus tematico piuttosto che una cronaca puntuale, propria più di un documentario. Giordana, infatti, ha voluto realizzare non una docufiction, ma un affresco simbolico del sistema giudiziario, delle dinamiche di genere e del peso dell’inchiesta di massa in un Paese scosso dalla cronaca nera.

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28 Anni Dopo: The Bone Temple è l’attesissimo sequel di 28 Years Later del 2025, ed ecco tutto ciò che sappiamo sul film in uscita, compreso il cast, la trama, la data di uscita e altro ancora. I fan di 28 Days Later e 28 Weeks Later hanno dovuto aspettare anni per un altro sequel, dato che il franchise era inattivo dal 2007. Tuttavia, quando finalmente è arrivata la notizia di un sequel, è stato un grande evento. 28 Years Later del 2025 è in realtà l’inizio di una nuova trilogia, con 28 Years Later: The Bone Temple che sarà il secondo capitolo di questa nuova saga.

28 Anni Dopo: The Bone Temple colmerà il divario tra 28 Years Later e il terzo film, ancora senza titolo. Poiché 28 Years Later è uscito solo nel giugno 2025, al momento della stesura di questo articolo si sa ancora molto poco sul sequel. Tuttavia, il regista Danny Boyle, lo sceneggiatore Alex Garland e altri membri del team della nuova trilogia hanno già fornito alcuni indizi sulla produzione del film. Ecco quindi tutto quello che c’è da sapere su 28 Anni Dopo: The Bone Temple e il futuro del franchise 28 Days Later.

Le ultime notizie su 28 Anni Dopo: The Bone Temple

Cillian Murphy tornerà ufficialmente nei panni di Jim

Il regista di 28 Years Later, Danny Boyle, ha recentemente rivelato una notizia importante: Cillian Murphy apparirà in 28 Years Later: The Bone Temple. Cillian Murphy ha interpretato Jim, il protagonista di 28 Days Later, anche se il destino ambiguo del personaggio e la sua assenza in 28 Weeks Later hanno lasciato in dubbio la possibilità di un suo ritorno. Fortunatamente, Danny Boyle ha già rivelato che Jim apparirà in qualche momento del secondo film, sperando che la partecipazione di Cillian Murphy al terzo film di 28 Years Later aiuti a finanziarlo.

Un altro dettaglio importante sul film in uscita è che 28 Years Later – The Bone Temple è già stato girato. Il sequel e il suo predecessore sono stati girati uno dopo l’altro, con le riprese di 28 Years Later – The Bone Temple iniziate il 19 agosto 2024. Pertanto, i fan non dovranno aspettare molto dopo l’uscita di 28 Years Later per vedere il suo successore arrivare nei cinema.

28 Years Later: The Bone Temple – Conferma

28 Years Later: The Bone Temple è stato confermato già da tempo, dato che il regista Danny Boyle e lo sceneggiatore Alex Garland parlavano della trilogia 28 Years Later già prima dell’uscita del film del 2025. Ora che le riprese di 28 Years Later: The Bone Temple sono terminate, il film è molto probabilmente in fase di post-produzione. Trattandosi di un film di zombie di grande successo, ci sarà probabilmente molto lavoro di montaggio e di effetti speciali da fare per dare vita al mondo della Zona di Isolamento Incondizionato.

È interessante notare che Danny Boyle non sarà il regista di 28 Years Later: The Bone Temple. Al suo posto, Candyman e The Marvels la regista Nia DaCosta prenderà le redini da Boyle per il secondo film, dirigendo 28 Years Later: The Bone Temple.

Sebbene non sia stato rivelato il motivo per cui Danny Boyle non dirigerà il secondo film, alcuni hanno ipotizzato che la causa potrebbe essere la ripresa di due film consecutivi o la sua concentrazione sul terzo film di 28 Years Later. Alex Garland è tornato a scrivere 28 Years Later: The Bone Temple, mentre Danny Boyle produrrà il sequel.

Data di uscita di 28 Anni Dopo: The Bone Temple

Il film uscirà meno di un anno dopo 28 Years Later

Sony Pictures Releasing ha attualmente in programma l’uscita di 28 Anni Dopo: The Bone Temple per il 16 gennaio 2026. Ciò significa che ci sarà meno di un anno tra l’uscita di 28 Years Later e il suo successore. Questo rapido turnaround è senza dubbio una notizia entusiasmante per i fan, poiché la fine di 28 Years Later li lascerà sicuramente con la voglia di vedere ancora. Le date di ripresa consecutive sono un fattore chiave che ha permesso a 28 Years Later: The Bone Temple di uscire così presto, poiché il sequel non deve aspettare la risposta al primo film né riunire nuovamente il cast.

Purtroppo, non è stata ancora comunicata la data di uscita del terzo film della serie 28 Years Later. Le riprese di questo sequel non sono ancora iniziate, essendo ancora nelle prime fasi di sviluppo. Le dichiarazioni di Danny Boyle sul contributo di Cillian Murphy al finanziamento del film fanno pensare che il successo dei primi due film della serie 28 Years Later potrebbe influire sull’uscita del terzo film della trilogia.

Dettagli sul cast di 28 anni dopo: The Bone Temple

Sono già stati annunciati diversi membri del cast di 28 anni dopo: The Bone Temple. Aaron Taylor-Johnson nel ruolo di Jamie, Jack O’Connell nel ruolo di Sir Jimmy Crystal ed Emma Laird nel ruolo di Jimmima hanno tutti confermato il loro ritorno. Anche Cillian Murphy riprenderà il ruolo di Jim da 28 Days Later, mentre Maura Bird si unirà al cast nel ruolo di Jimmy Jones. È possibile che altri membri del cast di 28 Years Later: The Bone Temple vengano rivelati col passare del tempo, poiché potrebbero essere potenziali spoiler per 28 Years Later.

28 Years Later sarà diretto da Nia DaCosta e scritto da Alex Garland, che torna dopo il primo film. Danny Boyle, Alex Garland, Andrew Macdonald, Peter Rice e Bernie Bellew sono tutti indicati come produttori del film. Il direttore della fotografia Sean Bobbitt, che ha già lavorato con Nia DaCosta in The Marvels, è il direttore della fotografia di 28 Years Later: The Bone Temple. Hildur Guðnadóttir, che ha composto la colonna sonora di 28 Years Later, tornerà a comporre la colonna sonora del sequel.

Dettagli sulla trama di 28 anni dopo: The Bone Temple

È la parte centrale di una trilogia

Sono stati rivelati pochissimi dettagli sulla trama di 28 Years Later: The Bone Temple. La trama del sequel dipenderà senza dubbio dal finale di 28 anni dopo, e ulteriori dettagli saranno probabilmente rivelati solo dopo l’uscita del primo film. Tuttavia, Danny Boyle ha già parlato della trama generale della trilogia. Ecco i suoi commenti:

Alla fine si tratta di tre film, ognuno dei quali sarà indipendente. Ma ci sarà una storia più grande da raccontare, basata su una famiglia, e questi due [indicando Aaron e Jodie] saranno all’origine della famiglia. Quindi è indipendente dal primo film, ma è sempre la stessa apocalisse di 28 anni dopo quella vissuta da Cillian Murphy nel primo film e da Naomie Harris. Ma sono passati 28 anni e non sappiamo cosa sia successo a loro [Jim e Selena]. Non posso dirvelo, ma questi due sono dei sostituti più che degni.

Quindi, è chiaro che la storia di 28 anni dopo: The Bone Temple continuerà a seguire la famiglia protagonista di 28 Years Later. La trama del sequel sarà in qualche modo collegata a 28 Days Later, spiegando il ritorno di Cillian Murphy nei panni di Jim. Ci sono molte speculazioni su questa storia misteriosa e molti fan sono entusiasti di vedere il seguito della saga del virus della rabbia in 28 anni dopo: The Bone Temple.

Mentre la trama del film Copycat – Omicidi in serie diretto da Jon Amiel giunge alla sua conclusione, la dottoressa Helen Hudson si trova ad affrontare una minaccia reale da parte del killer imitatore e dei demoni della sua mente, mentre lui si avvicina sempre più a compiere il suo piano contro di lei. La detective Mary Jane Monahan corre invece contro il tempo per evitare una tragedia all’università. Il killer di questa storia intende completare l’ultimo pezzo del puzzle nel suo grandioso e violento tributo agli assassini del passato che idolatra. La psicologa criminale e la detective devono quindi usare più del loro ingegno se vogliono sopravvivere alla prova e raggiungere la salvezza e la libertà.

La trama di Copycat – Omicidi in serie

La dottoressa Helen Hudson (Sigourney Weaver) è una ricercata psicologa criminale specializzata nella profilazione dei serial killer. Dopo aver tenuto un’interessante lezione sulla sua area di competenza all’università, sopravvive a un tentativo di strangolamento da parte di un uomo psicotico di nome Daryll Lee Cullum. L’aggressore voleva torturarla lentamente prima di ucciderla. Tredici mesi dopo l’incidente, vive una vita appartata a San Francisco. Tormentata da un grave caso di disturbo da stress post-traumatico e agorafobia associati all’incidente, trovando impossibile uscire dal suo appartamento. Mentre la psicologa si adatta alla sua nuova realtà, con solo il suo amico Andy ad assisterla, le cose prendono una brutta piega quando una donna viene trovata assassinata in una vasca da bagno e un killer entra in azione in città.

La detective della omicidi Mary Jane Monahan (Holly Hunter) chiede quindi l’aiuto della dottoressa Hudson per arrestare l’aggressore. Monahan, insieme al suo partner Ruben Goetz, collabora con Helen per trovare indizi che possano condurli al criminale prima che colpisca di nuovo. Le speculazioni dei media sui delitti alimentano il panico in città, creando un senso di disperazione nel dipartimento di polizia, che vuole risolvere rapidamente il caso. La profiler criminale, attraverso l’osservazione dei fatti, conclude che si tratta di un caso di omicidi seriali. Mentre continua a lavorare con gli agenti di polizia, diventa chiaro che qualcuno sta perseguitando la psicologa nonostante lei non esca dal suo appartamento.

Lo spazio personale di Helen viene invaso a sua insaputa e la sua ansia peggiora, data questa violazione della sua sicurezza. Sulla base di ulteriori prove raccolte dopo altri omicidi, la psicologa nota che l’assassino sta cercando di copiare i modelli di altri serial killer noti nei suoi omicidi e, in modo folle, rende loro omaggio. Quello che segue è un gioco al gatto e al topo tra l’assassino e la squadra che lo insegue, che porta a più sangue, brutalità e panico nella città. Mentre la squadra fa progressi significativi nel capire l’identità del criminale, viene rivelato che Helen stessa è il suo obiettivo principale. Deve dunque superare grandi difficoltà per uscire viva da questa situazione.

La spiegazione del finale: chi stava davvero cercando di uccidere Helen e perché?

Il killer imitatore, Peter Foley, insegue senza sosta la dottoressa Helen Hudson per tutta la trama. I suoi sforzi culminano nell’intrappolarla nello stesso bagno dell’università dove lei era sopravvissuta all’inizio. Il climax del film porta così a una rivelazione sconvolgente con conseguenze disastrose. In una scena terrificante ambientata all’interno di una cella di prigione, si scopre che Daryll Lee Cullum era la mente dietro tutti gli omicidi seriali commessi a San Francisco da Peter Foley, e che intendeva completare il suo capolavoro convincendo il suo discepolo e seguace, Peter, a uccidere la psicologa criminale.

All’inizio del film, Daryll Lee Cullum appare come un uomo molto violento con un’estrema propensione all’omicidio, che non solo uccide le persone, ma ne gode anche. In una scena a metà della trama, Daryll invia a Helen una copia del suo libro “My Life With A Knife”, in cui ha scritto delle sue avventure omicide all’interno di una cella di prigione. Contattato da Helen e Monahan tramite una videochiamata, che intendono saperne di più sul killer emulatore, Daryll rivela di conoscere il colpevole, ma accetta di parlarne solo se la psicologa gli manderà un paio di suoi indumenti intimi. A questo punto, viene dato agli spettatori un sottile indizio che Daryll potrebbe sapere più di quanto lasci trasparire. La sua presenza squilibrata dimostra che ha il controllo della situazione.

Daryll, nella sua copia del libro, scrive una nota molto allusiva a Helen, mostrando la sua ossessione sessuale per lei. Non riesce proprio a liberarsi della sua ossessione tossica; l’unico modo in cui pensa di poter porre fine a tutto questo è vederla violentata e uccisa. Sebbene non sia esplicito, si può dedurre che abbia fatto il lavaggio del cervello a Peter per fargli eseguire i suoi ordini e gli abbia anche suggerito di seguire uno schema di omicidi, copiando i metodi di famosi serial killer nell’ordine esatto menzionato dalla psicologa nel suo discorso all’università. Il piano contorto di Daryll alla fine fallisce, ma questo non lo disturba, poiché la sua ossessione per la psicologa criminale continua, diventando ancora più tossica.

Qual è il significato del messaggio di Cullum?

Nella scena finale agghiacciante, Daryll Lee Cullum scrive un messaggio a un altro discepolo, un uomo sconosciuto di nome Conrad. Dopo il fallimento di Peter Foley nel portare a termine l’ultimo omicidio, Cullum prende provvedimenti per garantire che il suo obiettivo rimanga vivo. È diventato essenzialmente un leader di una setta mentre era seduto nella sua cella di prigione. Intende quindi ispirare altri uomini a diventare serial killer e a trovare un senso alla loro vita. L’idea della solitudine maschile e della mancanza di direzione nella vita dei giovani uomini è stata brillantemente catturata nella narrazione del film.

Dalla sua lettera a Conrad, si può dedurre che Daryll si considera una figura religiosa all’interno del suo pantheon di seguaci. Vuole riconoscere e onorare coloro che ritiene degni. Con inquietanti sfumature religiose, cerca di stabilire un nuovo ordine di uomini zelanti disposti a uccidere per ottenere ciò che meritano nella vita. Finché i suoi discepoli non lo deludono, possono ricevere buoni doni, che in questo caso sono un paio di indumenti intimi appartenenti a Helen. È un trofeo che i suoi seguaci possono custodire e che riconosce la sua leadership.

Daryll, in una parte specifica della lettera, dice: “Peter si è allontanato dal sentiero e il Signore lo ha punito severamente. Quindi mantieni le cose semplici. Allora la gloria sarà vostra… e “la vendetta è mia”, come dice il Vangelo. So che capirai cosa intendo. Buona caccia, socio“. È chiaro che Daryll è deluso dal fatto che Peter non abbia raggiunto l’obiettivo finale, ma ne attribuisce il merito al Signore e crede che il Signore stia tenendo in vita Hudson per un motivo. Il suo obiettivo finale è ottenere la salvezza attraverso la vendetta contro Helen, e non si fermerà finché non avrà raggiunto questo obiettivo.

La dottoressa Hudson cura la sua agorafobia

Alla fine del film, Helen Hudson è di nuovo intrappolata nel bagno dell’università. Peter Foley la lega e intende finire ciò che Daryll ha iniziato. Grazie all’intervento di Monahan e a un abile diversivo, lei scappa dal bagno e corre per salvarsi la vita. Possiamo supporre che questo sia il punto in cui la sua agorafobia ha raggiunto un livello estremo. Peter la insegue sul tetto dell’università. Lei affronta di nuovo le sue peggiori paure, proprio come all’inizio della trama. Questa volta è pronta ad affrontare la morte, chiedendo persino a Peter di farlo. È finalmente pronta a liberarsi dalla sua paura e ad accettare la realtà. Tuttavia, viene salvata all’ultimo momento da Monahan, che è sopravvissuta ai colpi di pistola di Peter grazie al suo giubbotto antiproiettile.

Quello che succede qui è un caso involontario di terapia dell’esposizione, utilizzata dagli psicologi per curare le fobie nei pazienti. A causa della sua esperienza del peggiore scenario possibile nel bagno e sul tetto, Helen è stata esposta agli estremi della sua agorafobia. Essendo lei stessa una psicologa, possiamo supporre che ne trarrà beneficio, dato che sopravvive nonostante le probabilità siano contro di lei. L’intervento tempestivo di Monahan le dimostra anche che non è sola nella sua lotta. Grazie alla combinazione dell’esposizione alla paura e alla sopravvivenza con l’aiuto di un amico, è logico supporre che superi la sua agorafobia e inizi a vivere una vita migliore. Monahan sarà invece probabilmente promossa a una posizione più alta all’interno del suo dipartimento di polizia e continuerà a combattere il crimine a San Francisco.

La storia vera di Gran Turismo è unica tra gli adattamenti da videogiochi, poiché la trama non è tratta propriamente dal gioco da cui prende il nome ma ruota attorno al giocatore di Gran Turismo nella vita reale, Jann Mardenborough, le cui abilità nel gioco di corse lo portano a partecipare a una serie di competizioni videoludiche sponsorizzate da Nissan. Le abilità di Mardenborough in Gran Turismo gli permettono di passare dal gioco alla guida di una vera auto da corsa e di iniziare una carriera da pilota.

Gran Turismo è diretto da Neill Blomkamp e sceneggiato da Jason Hall di American Sniper e Zach Baylin di King Richard. Gran Turismo fa parte dell’impegno congiunto di PlayStation Productions per adattare i suoi titoli di gioco più popolari in progetti live-action. Tuttavia, mentre altri adattamenti di videogiochi traggono la loro narrazione dai giochi, il film di Gran Turismo del 2023 è basato su eventi reali. Jann Mardenborough non è un personaggio, ma una persona reale, ed è il suo incredibile viaggio alla base della storia vera su cui è basato il film.

La vera storia del gioco Gran Turismo

Dal debutto del 1997 all’avvento di GT Academy

Per oltre 25 anni, Gran Turismo è stato uno dei videogiochi di corse di maggior successo nella storia dei videogiochi per console. Il primo gioco è uscito nel 1997, offrendo qualcosa di incredibilmente diverso da ciò a cui i giocatori erano abituati. All’epoca, la maggior parte dei giochi di corse erano in stile arcade, per lo più giochi di velocità esagerati con curve spericolate e prestazioni irrealistiche. Gran Turismo cambiò tutto. Il gioco introdusse prestazioni di guida realistiche su strade reali a bordo di auto reali che i giocatori potevano potenziare nel tempo.

Il primo gioco con licenza di veicoli che nessun altro gioco aveva mai tentato e creò un’esperienza divertente tanto per i giocatori quanto per gli appassionati di motori e auto. Grazie alla potenza della prima PlayStation, i giocatori non avevano mai visto nulla di simile sulle loro console televisive. Quando il sequel uscì due anni dopo, tutto era più grande e migliore, con più auto e nuovi eventi rally. Anche Need for Speed ​​III aveva auto con licenza, ma non eguagliò mai l’esperienza di guida realistica di Gran Turismo.

Gran Turismo 4 alzò ulteriormente la posta in gioco. Ora c’erano oltre 700 auto diverse tra cui scegliere e c’erano anche diversi tracciati reali. Ciò significava che i giocatori gareggiavano con auto vere, utilizzando tecniche di guida reali, su veri circuiti da corsa su cui gareggiavano i professionisti. Era chiaro il motivo per cui era iniziato l’allenamento per Gran Turismo nel mondo reale: non esisteva una simulazione migliore per questi difficili tracciati, e tutti erano disponibili sulla console PlayStation. Fu con Gran Turismo 5 che Polyphony lanciò la GT Academy.

Chi è il vero Jann Mardenborough?

Spiegazione del personaggio di Archie Madekwe in Gran Turismo

Il vero Jann Mardenborough è la base della vera storia di Gran Turismo, ed è ancora oggi un pilota automobilistico attivo. Mardenborough è nato a Darlington, nella contea di Durham, in Inghilterra, nel 1991. È figlio di Steve Mardenborough, un ex calciatore professionista che ha collezionato più di 300 presenze nella Football League nel corso della sua carriera.

La vera storia di Gran Turismo è stata leggermente modificata per il film, ma a grandi linee si attiene all’incredibile ascesa di Jann Mardenborough da giocatore di Gran Turismo a pilota professionista di auto da corsa. Crescendo, Mardenborough era un appassionato giocatore della serie di giochi di corse Gran Turismo per PlayStation. La sua abilità come giocatore di Gran Turismo lo ha poi portato a una carriera da pilota professionista di auto da corsa, entrando nella GT Academy.

Nel film Gran Turismo, Jann Mardenborough è interpretato da Archie Madekwe, attore britannico noto per il suo ruolo nella serie di Apple TV See. Il padre di Mardenborough è interpretato da Djimon Hounsou, noto per il suo ruolo di Juba ne Il Gladiatore. Sua madre, Lesley Mardenborough, è interpretata da Geri Halliwell, meglio conosciuta come “Ginger Spice” delle Spice Girls.

Jann Mardenborough ha vinto la GT Academy nel 2011

La storia di Mardenborough nel film Gran Turismo è quasi fedele alla realtà

La storia di Gran Turismo è iniziata con la fondazione della GT Academy, nota anche come Nissan PlayStation GT Academy. Come si vede nel film, l’iniziativa si proponeva di offrire ai migliori giocatori di Gran Turismo l’opportunità di mettere alla prova le proprie abilità di guida nei videogiochi su un circuito reale, con l’obiettivo di avviare una carriera da pilota professionista. L’accademia è stata finanziata da Nissan e Sony Interactive Entertainment dal 2008 al 2016.

Come si vede nel film, i giocatori di Gran Turismo che vincevano una serie di competizioni videoludiche per dimostrare il proprio valore venivano ammessi all’accademia per imparare a guidare una vera auto da corsa, con la possibilità di guadagnarsi un posto nella scuderia Nissan. Dopo aver vinto una serie di competizioni con le sue abilità di gioco in Gran Turismo, il vero Jann Mardenborough si è guadagnato un posto nella GT Academy. Nel 2011, Mardenborough ha battuto altri 90.000 partecipanti, diventando il terzo e più giovane vincitore della GT Academy.

Questa vittoria gli ha permesso di guidare per Nissan alla 24 Ore di Dubai. Prima di entrare nella GT Academy all’età di 19 anni, il vero Jann Mardenborough non aveva alcuna esperienza di corse né alcun interesse serio per le auto da corsa reali al di fuori dei videogiochi di Gran Turismo. Questo rende la sua storia una rarità nel mondo degli sport motoristici e una base unica per un film biografico sportivo.

Darren Cox ha fondato la GT Academy

Anche il personaggio di Orlando Bloom è stato una parte fondamentale della vera storia di Gran Turismo

Un altro modo in cui il film rispecchia da vicino la vera storia di Gran Turismo è attraverso il personaggio di Orlando Bloom, Danny Moore, basato su Darren Cox. La GT Academy è stata ideata da Cox, un uomo d’affari britannico e dirigente marketing del motorsport che ha iniziato la sua carriera in Renault 10 anni prima di passare a Nissan. Due anni dopo, è passato a Nissan Europe (tramite Autosport).

L’idea della GT Academy venne concepita da Cox per la prima volta nel 2005, quando era direttore generale di Nissan Europe (secondo il New York Times), ma non venne concretizzata fino alla partnership tra Sony e Nissan per la creazione della Nissan GT Academy nel 2008. Dei 23 diplomati dell’accademia di Cox, sia Jann Mardenborough che Lucas Ordóñez salirono sul podio alla 24 Ore di Le Mans.

Il ruolo di Cox nella fondazione della GT Academy e nel lancio della carriera di Mardenborough è trattato nel film Gran Turismo. Tuttavia, mentre nel film Mardenborough mantiene il suo vero nome, la caratterizzazione di Darren Cox in Gran Turismo è sufficientemente romanzata da spingere gli sceneggiatori a cambiargli il nome in Danny Moore.

Durante il suo mandato in Nissan, in seguito al successo della GT Academy, Darren Cox ha anche guidato la Nissan Deltawing, la Nissan ZEOD elettrica per il record di Le Mans, il prototipo Juke R, i programmi motore LMP2 e LMP3 e il programma Nissan LMP1. Nel 2016, dopo aver lasciato Nissan, Cox è rimasto nel mondo dei gamer diventati piloti e ha fondato il primo team di corse e-sport professionistico, eSPORTS+CARS (tramite AutoHebdo).

Leah o gli altri piloti della GT Academy sono persone reali?

I rivali di Mardenborough sono tutti immaginari

Sebbene gran parte del film sia radicato nella storia vera di Gran Turismo, sono stati aggiunti diversi personaggi non reali. Leah Vega, ad esempio, non è una vera pilota di GT Academy. Si vocifera, tuttavia, che il personaggio sia vagamente ispirato al pilota di GT Academy, Lucas Ordóñez.

Nel film di Gran Turismo, Mardenborough è visto in rivalità con Matty Davis, interpretato da Darren Barnet di Non ho mai. Davis non è una persona reale, ma secondo Slashfilm, il personaggio potrebbe essere basato sul collega pilota di Mardenborough, Bryan Heitkotter. Anche il personaggio di Josha Stradowski, Nicholas Capa, non è una persona reale e non è stato segnalato che sia basato su nessuno.

Jack Salter di Gran Turismo non è una persona reale

Il personaggio di David Harbour non fa parte della storia vera di Gran Turismo

Oltre ai colleghi piloti di Mardenborough in Gran Turismo, anche Jack Salter di David Harbour non è una persona reale. Il personaggio è probabilmente basato su Gavin Gough, un esperto di PNL e ipnosi sportiva che Mardenborough ha incontrato all’accademia. Mardenborough ha parlato apertamente dell’impatto che Gough ha avuto sul suo percorso agonistico, affermando persino in un tweet che una conversazione con lui ha creato un effetto domino che ha portato a un’impennata delle sue prestazioni.

Mardenborough ha continuato ad avere una prolifica carriera agonistica

La carriera del pilota è continuata a lungo dopo la conclusione degli eventi di Gran Turismo

Dopo essersi diplomato alla GT Academy ed essere entrato nel mondo reale degli sport motoristici con un posto nel team Nissan alla 24 Ore di Dubai, il vero Jann Mardenborough ha continuato a godere di una prolifica carriera agonistica (tramite Driver Database). Ha partecipato a competizioni come il Campionato Europeo di Formula 3, la GP3 Series e la GP2 Series, e ha persino partecipato alla leggendaria 24 Ore di Le Mans, una gara endurance.

Quando fece il suo debutto a Le Mans nel 2013, Mardenborough arrivò terzo nella Classe LMP2. Nel 2012, ha vinto una gara, tre podi e una pole position guidando per RJN Motorsport nell’Avon Tyres British GT Championship. Nel 2014, Mardenborough ha vinto tre gare, sette podi, una pole position e due giri più veloci guidando per Giles Motorsport nella Toyota Racing Series New Zealand, e ha anche vinto una gara, due podi e due giri più veloci guidando per Arden International nella GP3 Series.

La vera carriera di Jann Mardenborough, tuttavia, non si è fermata qui. Nel 2016, ha vinto una gara, due podi e due giri più veloci correndo per NDDP Racing nel Super GT Japan, e ha anche vinto quattro gare, 12 podi, sei pole position e sei giri più veloci correndo per il B-MAX Racing Team con NDDP nel campionato giapponese di Formula 3. Tutto sommato, Jann Madenborough ha un curriculum di corse impressionante per un pilota che ha iniziato come giocatore di Gran Turismo.

In che modo Gran Turismo cambia la vera storia di Jann Mardenborough

Sono state apportate diverse modifiche per rendere la narrazione più avvincente

Come la maggior parte dei film biografici, Gran Turismo si è preso qualche libertà creativa nell’adattare la storia al grande schermo. Ci sono diversi modi in cui Gran Turismo ha finito per modificare la storia di Jann Mardenborough, ma alla fine il film è riuscito a mantenerne l’essenza. Un elemento importante che è stato modificato rispetto alla vera storia di Gran Turismo è stato il fatto che Mardenborough fosse il primo vincitore di GT Academy, quando in realtà era il terzo.

La scioccante scena dell’incidente era molto realistica rispetto a ciò che accadde a Jann nella vita reale, ma i tempi sono stati modificati nel film. Nella vita reale, l’incidente è avvenuto nel 2015, a quattro anni dall’inizio della carriera di Jann. Il film lo ha fatto sembrare molto prima, per renderlo un momento più stimolante per il pubblico.

Anche il momento cruciale di Le Mans è stato modificato per rendere la storia più avvincente. Gran Turismo mostra Mardenborough battere il record sul giro di Le Mans durante la sua ultima tappa di gara, con un tempo inferiore a 3 minuti e 15 secondi. Questo è di oltre tre secondi inferiore al record stabilito quando Jann gareggiava nella vita reale.

Gran Turismo è l’incredibile storia vera del percorso di Jann Mardenborough, da giocatore a pilota professionista di sport motoristici, ed ecco tutto ciò che c’è da sapere sul finale del film. La storia inizia con Danny Moore, interpretato da Orlando Bloom, responsabile marketing della Nissan, che propone un’idea ai vertici dell’azienda. L’idea di Moore era quella di rinvigorire l’amore per la guida e le corse nel grande pubblico, rivolgendosi a un pubblico inesplorato con un potenziale di successo: il mondo dei videogiocatori.

L’idea di Moore era quella di riunire i migliori giocatori di Gran Turismo al mondo e trasformarli in piloti professionisti, un’iniziativa che inizia con l’aiuto dell’ex pilota Jack Salter, interpretato da David Harbour, un altro membro di spicco del fantastico cast di Gran Turismo. Uno dei partecipanti al torneo è Jann Mardenborough, interpretato da Archie Madekew, che in Gran Turismo racconta il suo percorso da giocatore di Gran Turismo alla corsa nella gara più prestigiosa del mondo: la 24 Ore di Le Mans. Il film si conclude con la gara di Jann a Le Mans, in un vero e proprio film sportivo e commovente del regista Neill Blomkamp.

Spiegazione della gara di Le Mans in Gran Turismo e del piazzamento di Jann

La trama di Gran Turismo si sviluppa fino alla 24 Ore di Le Mans, uno degli eventi più prestigiosi del motorsport. La gara di Le Mans è diversa dagli altri eventi motoristici in quanto il posizionamento si basa sulla distanza percorsa da ciascuna vettura. Ogni vettura ha tre piloti che devono ruotare nell’arco di 24 ore, e a nessun pilota è consentito correre per più di 14 ore; il team la cui auto percorre la distanza maggiore dopo 24 ore viene incoronato vincitore. Insieme al Gran Premio di Monaco e alla 500 Miglia di Indianapolis, la gara di Le Mans costituisce la Tripla Corona del Motorsport, a dimostrazione delle difficoltà che Jann ha dovuto superare per partecipare all’evento.

Poiché la 24 Ore di Le Mans rappresenta il culmine di Gran Turismo, gran parte dell’attenzione è incentrata sul posizionamento di Jann. Prima della gara viene rivelato che Jann e il suo team di altri piloti della GT Academy devono piazzarsi tra i primi tre per essere classificati come “veri” piloti dagli altri team che hanno presentato una petizione per rimuoverli dallo sport. Il posizionamento di Le Mans è interessante, in quanto i team competono all’interno della propria classe, ovvero contro un gruppo prestabilito di altre auto con specifiche uguali o simili, e contemporaneamente competono con tutte le altre auto al di fuori della propria classe.

Alla fine di Gran Turismo, Jann e il suo team sono riusciti ad aggiudicarsi il terzo posto, conquistando un podio e dimostrando che tutti gli scettici sul progetto GT Academy si sbagliavano. Ciò che Gran Turismo non rivela è che Jann e il suo team si sono classificati noni in classifica generale, eppure il terzo posto è stato nella loro categoria, il che spiega i festeggiamenti sul podio. Detto questo, un podio di qualsiasi tipo era tutto ciò di cui Jann e le sue altre gare avevano bisogno per dimostrare il successo dell’idea di Moore per la GT Academy.

Perché gli altri piloti della GT Academy corrono nel team di Jann a Le Mans

Un elemento interessante della vera storia di Gran Turismo, che viene in qualche modo modificato nel finale del film, sono gli altri due membri del team di Jann a Le Mans, composti da altri piloti della GT Academy. Il motivo di ciò deriva dal progetto non convenzionale della GT Academy, con le altre scuderie del motorsport che presentano petizioni contro Jann a causa del suo ingresso nello sport. A Moore viene quindi dato un ultimatum: Jann e altri due piloti della GT Academy devono correre a Le Mans e assicurarsi un podio. Se ci riescono, il resto del mondo del motorsport riconoscerà i piloti della GT Academy come veri piloti.

Confronto tra la gara di Le Mans di Gran Turismo e la vita reale

La vera storia di Gran Turismo modifica in qualche modo la gara di Le Mans, in quanto entrambi gli altri piloti, oltre a Jann, sono piloti della GT Academy. Nella vera gara di Le Mans 2013 su cui si basa il film, Jann Mardenborough ha gareggiato al fianco di Michael Krumm e Lucas Ordóñez. Il primo era un pilota professionista che si era avvicinato allo sport con mezzi convenzionali prima di correre a Le Mans 2013, mentre il secondo aveva un background simile a quello di Jann. Per drammatizzare gli eventi del finale di Gran Turismo, si è deciso di trasformare entrambi gli altri piloti in piloti della GT Academy insieme a Jann.

In termini di risultati, Gran Turismo descrive fedelmente il podio di Jann insieme al suo team. Sebbene il film tralasci di approfondire tutti i dettagli relativi al posizionamento a Le Mans, come la competizione simultanea tra le classi e tra tutte le altre auto, Gran Turismo semplifica le cose per il grande pubblico affermando semplicemente che Jann deve arrivare terzo e lo mostra mentre raggiunge questo risultato. A quanto pare, l’accenno al nono posto nella classifica generale della squadra di Jann non è necessario, poiché un terzo posto nella loro classe è stato sufficiente per garantirsi un futuro nel motorsport.

Jann ha davvero battuto un record sul giro a Le Mans?

Nel finale di Gran Turismo, Jann viene mostrato come ultimo pilota ad intervallo per la 24 Ore di Le Mans. Dopo qualche intoppo, Jann viene rimandato in gara per cercare di assicurarsi un podio. Jann sfrutta la sua conoscenza del circuito di Le Mans, acquisita nel videogioco che dà il titolo al film, per gareggiare in modo alquanto insolito, recuperando terreno sulle auto davanti a lui e finendo terzo. Questa corsa non convenzionale è messa in risalto nel film dal record sul giro di Le Mans stabilito da Jann, il che solleva la questione se ciò sia accaduto nella vita reale.

La vera storia del film, che sembra riscuotere un grande successo tra il pubblico, come dimostrato dal punteggio di Rotten Tomatoes di Gran Turismo, è leggermente diversa. Sembra che non ci siano prove che Jann Mardenborough abbia battuto un record sul giro a Le Mans. In realtà, a Mardenborough viene attribuito il merito di aver stabilito un record sul giro un anno dopo la Le Mans del 2013, all’Hockenheimring, con i registi di Gran Turismo che hanno modificato il nome in Le Mans per un effetto drammatico durante il finale del film.