Dopo l’uscita de L’ascesa di Skywalker nel 2019, l’universo di Star Wars sarebbe dovuto tornare sul grande
schermo con il film
Rogue Squadron. Diretto da
Patty Jenkins, regista di Wonder
Woman, il film dovrebbe esplorare il lato più “radicato”
della galassia lontana, lontana, concentrandosi su una nuova
generazione di piloti di Starfighter.
Rogue
Squadron era stato annunciato ufficialmente in occasione
dell’Investor Day di Disney del 2020: all’epoca venne anche
confermato che sarebbe arrivato nelle sale il 22 dicembre 2023.
Tuttavia, qualche settimana fa è arrivata la notizia che il film è
stato messo in stand-by dalla Lucasfilm. Inizialmente,
The Hollywood Reporter aveva parlato di un’impossibilità da
parte di Jenkins di avviare la produzione entro il 2022 a causa di
altri impegni di lavoro. Ora, un articolo di
Puck sembra invece indicare che potrebbe esserci un’altra
ragione dietro la sospensione “temporanea” del progetto.
Nell’articolo in questione (scritto,
tra l’altro, da Matthew Belloni, ex redattore di THR) si parla,
infatti, di alcune divergenze creative tra Patty Jenkins e i dirigenti della
Lucasfilm. A quanto pare, le parti non sarebbero
d’accordo in merito alla sceneggiatura del film. Inoltre, la fonte
sottolinea le pesanti restrizioni che lo studio metterebbe in atto
per i registi che lavorano all’universo di
Star Wars, cosa che probabilmente Jenkins non era disposta
ad accettare. Secondo Puck, alla regista sarebbe stata concessa
molto più libertà con il franchise di Wonder
Woman.
Ad oggi la data di uscita di
Rogue Squadron nelle sale resta fissata per Natale del
2023, ma è chiaro che questa battuta d’arresto comporterà uno
slittamento necessario. A questo punto, non sappiamo se Jenkins
resterà a bordo del progetto oppure no, nonostante
Deadline affermi che la regista sia ancora intenzionata ad
occuparsi della regia. Non ci resta che attendere ulteriori
sviluppi.
Quello che sappiamo su Star Wars:
Rogue Squadron
Star Wars: Rogue Squadron, che doveva arrivare nelle
sale americane a dicembre 2023, sarà basato sul videogioco
originale sviluppato da Factor 5 e LucasArts e pubblicato per
Nintendo 64 e per PC il 7 dicembre 1998. Fu uno dei primi giochi
per Nintendo a far uso dell’Expansion Pak, che permette la
visualizzazione di grafica maggiormente dettagliata durante la
sessione di gioco. Due seguiti sono stati in seguito sviluppati per
il Nintendo Gamecube: Star
Wars: Rogue Squadron II: Rogue Leader e Star
Wars: Rogue Squadron III: Rebel Strike.
Alla fine della scorsa settimana è
arrivata la notizia che i Marvel Studios stanno pianificando
ben sei settimane di riprese aggiuntive per Doctor
Strange in the Multiverse of Madness, che dovrebbero
partire a breve e proseguire anche durante il mese di dicembre.
Nonostante i reshoot siano ormai
diventati una tradizione quando si tratta di grandi blockbuster
come i film del MCU, la durata delle riprese aggiuntive del sequel
di Doctor
Strange (oltre un mese) ha sollevato – giustamente –
qualche perplessità. Se a questo si aggiunge il fatto che proprio
di recente la data di uscita del film è stata posticipata, è
normale che la preoccupazione dei fan abbia cominciato a farsi
sentire attraverso il web.
Tuttavia, KC
Walsh di GWW ha di recente confermato attraverso il suo
account Twitter (via
CBM) che esiste una buona ragione se i reshoot di Doctor Strange
2 occuperanno un lasso di tempo così lungo. A quanto pare,
Kevin Feige sarebbe molto soddisfatto del lavoro di Raimi e della
direzione intrapresa dal film. Tuttavia, l’obiettivo delle riprese
aggiuntive sarebbe quello di aggiungere ‘attori’ che non avevano
potuto partecipare alle riprese principali perché impegnate
altrove, insieme ad una serie di nuovi importanti cameo.
In precedenza, era stato lo stesso
Walsh a ipotizzare che le riprese aggiuntive potessero essere il
risultato di un bisogno, da parte dei Marvel Studios, di dover
spiegare meglio il concetto del Multiverso e delle realtà
alternative per tutti coloro che non avessero seguito la serie
Loki su Disney+. Inoltre, per diverso tempo si
è parlato della possibilità che i personaggi di Tom Hiddleston,
Sophia Di Martino e Owen Wilson potessero apparire nel sequel.
La speranza è che un first look di
Doctor
Strange in the Multiverse of Madness possa arrivare online
in concomitanza con l’arrivo nelle sale di tutto il mondo di
Spider-Man: No Way Home a dicembre, cose che avrebbe
senso considerato quanto hanno in comune i due progetti. Dopotutto,
i fan non vedono l’ora di iniziare a esplorare il Multiverso.
La sceneggiatura del film porterà la
firma di Jade
Bartlett e Michael Waldron.
Oltre a Cumberbatch e Olsen, nel sequel ci saranno
anche Benedict
Wong (Wong), Rachel
McAdams(Christine
Palmer), Chiwetel
Ejiofor (Karl Mordo) e Xochitl
Gomez (che interpreterà la new entry America
Chavez).
Doctor Strange in the Multiverse
of Madness arriverà al cinema il 25 marzo 2022.
Le riprese sono partite a Londra a novembre 2020 e avranno luogo
anche a New York, Los Angeles e Vancouver. Nel sequel dovrebbe
apparire in un cameo anche Bruce
Campbell, attore feticcio di Sam
Raimi. Al momento, però, non esiste alcuna conferma in
merito.
Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli, il
film Marvel Studios diretto da Destin
Daniel Cretton e interpretato da Simu Liu che introduce il nuovo
supereroe dell’Universo Cinematografico Marvel, sarà disponibile
dal 16 novembre in formato Blu-Ray, DVD e 4K UHD. La versione Home
Video include tanti contenuti extra da scoprire, tra cui gli
esclusivi approfondimenti con i filmmaker e 11 scene eliminate.
Shang-Chi è un giovane supereroe che intraprende un inedito
viaggio alla scoperta di sé stesso. In Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli,
Shang-Chi (Simu Liu) deve confrontarsi con il passato che pensava
di essersi lasciato alle spalle quando viene trascinato nella rete
della misteriosa organizzazione dei Dieci Anelli. Il film vede nel
cast anche la presenza di Tony Leung nel ruolo di Wenwu, Awkwafina
nel ruolo dell’amica di Shang-Chi, Katy, e Michelle Yeoh nel ruolo
di Jiang Nan. Il cast comprende anche Fala Chen, Meng’er Zhang,
Florian Munteanu e Ronny Chieng.
ATTENZIONE: L’articolo
contiene spoiler del film
Red Notice – A pochi giorni dall’uscita sulla
piattaforma Netflix, Red
Notice ha già conquistato il pubblico. Complici il cast
stellato e le battute ben architettate tra i protagonisti, molte
frasi del film hanno ottime possibilità di diventare citazioni
divertenti. Red Notice racconta la storia
dell’agente John Hartley (The
Rock/
Dwayne Johnson) e del ladro Nolan Booth
(Ryan
Reynolds) che diventano un team contro un nemico
comune: il più abile rapinatore al mondo, LìAlfiere
(Gal
Gadot).
Le tre Uova di Cleopatra,
reliquie d’oro di altissimo valore, sono al centro delle vicende:
donate da Marco Antonio all’amata, sono oggi ambiti oggetti di
lusso di cui sia Nolan che l’Alfiere vogliono
impossessarsi. In un’avvincente ricerca che spazia dall’Italia alla
Russia, fino all’Argentina e all’Egitto, la caccia alle uova mette
a dura prova l’agente e i due rapitori. L’ironia pungente di
Red Notice è condensata in alcune frasi
particolarmente d’affetto. Ecco le 10 migliori citazioni dal
film!
1Alfieri e pedine
Il colpo di scena finale di
Red Notice,
in cui viene svelata la vera identità di
Hartley
spiazza tutti,
Booth
per primo. Quello che credeva il suo compagno, l’agente che per
tutto il tempo della missione aveva credeva di poter muovere a suo
piacimento, ha mentito più del ladro.
Hartley
è il partner, in crime e in amore, dell’Alfiere.
Lei e lui sono il vero team, la coppia di
Alfieri.
E, rimanendo in tema scacchi, dicono a
Booth:
Julianne Moore è
una delle attrici più apprezzate del cinema internazionale a noi
contemporaneo. Versatile, capace e combattiva, è riuscita a
conquistare il pubblico in più di 25 anni di onorata carriera.
Nonostante il suo lavoro di attrice,
lei non si è mai considerata una diva e ha sempre fatto sentire la
sua voce per le campagne sociali da lei sostenute. Un’attrice che
ha fatto davvero tanta gavetta e si è inventata il lavoro, conscia
delle proprie capacità ed abilità.
Ecco dieci cose che, forse, non
sapevate di Julianne Moore.
Julianne Moore: i suoi film e la
sua carriera
1. È cresciuta tra Europa e
Stati Uniti.Julie Anne Smith è nata il 3
dicembre del 1960 a Fayetteville, nella Carolina del Nord, da
Anne Love, un’assistente sociale psichiatrica, e
Peter Moore Smith, un avvocato militare,
colonnello dell’esercito e pilota di elicottero. Ha un fratello e
una sorella più piccoli, Valerie e Peter
Moore, e a causa del lavoro dei suoi genitori, è cresciuta
tra due continenti. Si è diplomata nel 1979 a Francoforte sul Meno
e poi si è laureata in Belle arti a Boston. Da parte di madre ha
discendenze scozzesi, mentre da parte di padre ne ha di
albanesi.
2.Il film
di Julianne Moore. Inizia la gavetta alle sogli degli anni
’90 con film come Body of Evidence – Il corpo del reato
(1993), America oggi (1993), e nel 1995 inizia la sua
lunga collaborazione Todd Haynes, che inizia con
il film Safe. In seguito recita in Nine Months –
Imprevisti d’amore (1995), Il mondo perduto – Jurassic
Park (1997), Boogie Nights – L’altra Hollywood
(1997) e Fine di una storia (1998), film per i quali viene
candidata all’Oscar nel 1998 e nel 2000. Recita anche inIl grande
Lebowski (1998), Psycho (1998), Magnolia
(1999), Lontano dal paradiso (2002), The Hours
(2002), I figli degli uomini
(2006), Savage Grace (2007), A Single Man (2009),
I ragazzi stanno bene
(2010), Crazy, Stupid, Love
(2011), Don Jon (2013),
Still Alice (2014),
Maps to the Stars
(2014), Hunger Games: il canto della rivolta Parte 1 e Parte 2 (2014 e 2015),
Kingsman – Il cerchio
d’oro (2017). Recita poi in Suburbicon (2017) al fianco
di Matt Damon,
Gloria Bell (2018), La donna alla finestra
(2021) e Caro Evan Hansen
(2021).
3. Ha recentemente recitato
in una nota serie. Nel corso della sua carriera l’attrice
non ha poi mancato di recitare anche in alcune produzioni
televisive, come le serie Così gira il mondo (1985) e
30 Rock (2009-2013). Ha poi preso parte anche a film TV
quali Un difficile addio (1991), Omicidi e
incantesimi (1991) e Game Change (2012). Nel 2021,
invece, è protagonista delle miniserie La storia di Lisey,
diretta dal regista cileno Pablo Larraìn e basata
sull’omonimo romanzo di Stephen King.
Julianne Moore da Oscar
4. È stata candidata per 5
volte. La prima nomination per la Miglior attrice non
protagonista è arrivata nel 1998 per la sua interpretazione nel
film Boogie Night – L’altra Hollywood di Paul
Thomas Anderson e due anni dopo è arrivata quella per la
miglior attrice grazie al film Fine di una storia di
Neil Jordan. Nel 2003 ottiene ben due candidature:
una alla miglior attrice per Lontano dal paradiso di Todd
Haynes e la seconda come miglior attrice non protagonista per
The Hours di Stephen Daldry. La quinta ed
ultima nomination arriva nel 2015 con Still Alice,
vincendo il premio.
Julianne Moore in Still Alice
5. Ha ricevuto il plauso
mondiale per Still Alice. Nel 2014
prende parte alle riprese del film, nel ruolo della protagonista.
Il film, che è un adattamento del romanzo Perdersi di
Lisa Genova e che racconta la storia di Alice
Howland, affermata linguistica che si trova a combattere contro
l’Alzheimer presenile, è stato girato da Richard
Glatzer. Il regista era affetto da sclerosi laterale
amiotrofica e, putroppo, è mancato qualche dopo aver terminato le
riprese. Per la sua interpretazione l’attrice si è preparata a
lungo studiando la malattia che era chiamata a rappresentare.
Julianne Moore in Hunger Games
6. Ha recitato nel film su
insistenza dei figli. Negli ultimi due film della saga di
Hunger Games l’attrice ha interpretato il ruolo della
presidentessa Alma Coin. Julianne Moore ha dichiarato che i suoi
due figli, entrambi fan dei romanzi, l’hanno convinta a firmare per
il ruolo di Alma Coin. Per il ruolo, oltre a una parrucca grigia,
Julianne Moore ha indossato anche lenti a contatto scure,
caratterizzando ulteriormente il personaggio.
Julianne Moore è hot
7. Passano gli anni, ma lei
non cambia. La Moore è una splendida ultracinquantenne,
sempre brillante e bellissima. Nel corso della sua carriera ha
partecipato ad alcuni film definiti controversi, nei quali è
apparsa in scene di sesso davvero hot. Nel corso degli anni, pur
invecchiando, la bellezza è una dote che le rimane, pur non essendo
mai stata considerata una “sex bomb” come altre sue colleghe.
Julianne Moore: il marito e i
figli
8. È sposata con un
regista. Dopo un primo matrimonio avuto con l’attore e
regista John Could Rubin, durato dal 1986 al 1995,
l’attrice conosce nel 2003 il suo attuale marito, ovvero il regista
e produttore Bart Freundlich. I due hanno lavorato
insieme per il film I segreti del cuore, intraprendendo da
quel momento una relazione. In seguito hanno avuto due figli,
Caleb e Liv, nati rispettivamente
nel 1997 e nel 2002.
Julianne Moore: l’altezza dell’attrice
9. Un talento
concentrato. La Moore è alta a malapena 1,60, anche se in
realtà sembri molto più slanciata di quello che è. Eppure, anche se
piuttosto bassina rispetto alle tante sue colleghe attrici, è
riuscita a superarle tutte grazie alla sua personalità e alle sue
interpretazioni sempre così intense e di grande impatto.
10. È anche
scrittrice. Nel corso della sua vita ha subìto qualche
problema di emarginazione, dovuto alla sua bassa statura e ai suoi
capelli. Così, ha scritto ben sette libri, nei quali racconta la
storia di una ragazzina con le lentiggini ed i capelli rossi che
impara ad apprezzarsi e a stare al mondo. Il primo libro di chiama
Freckeface Strawbarry ed è uscito nel 2007.
È online la lista dei 20 romanzi
noir da votare per determinare la cinquina dei finalisti
concorrenti all’edizione 2021 del Premio Giorgio
Scerbanenco. Sono romanzi noir italiani editi nell’anno e
scelti, tra gli oltre 100 iscritti, dal comitato selezionatore del
festival.
A partire dal 15 novembre fino alle
ore 23.55 di sabato 27 novembre 2021, ogni lettore potrà votare i
suoi cinque titoli preferiti sul sito del
festival (www.noirfest.com). La cinquina
dei finalisti sarà determinata dalla somma ponderata dei voti dei
lettori e della Giuria Letteraria, presieduta da Cecilia
Scerbanenco e composta da Alessandra Calanchi, Valerio
Calzolaio, Luca Crovi, Sergio Pent, Sebastiano Triulzi e John
Vignola.
I cinque finalisti saranno
presentati il 10 dicembre al Teatro Filodrammatici
di Milano; tra questi, la Giuria Letteraria (a cui si aggiungeranno
Cecilia Lavopa e Alessandra Tedesco) sceglierà il vincitore del
Premio Giorgio Scerbanenco 2021 che sarà annunciato e premiato il
10 dicembre stesso al Cinema Gloria di Milano.
I semi-finalisti del premio
Giorgio Scerbanenco 2021:
Il
liceo, Alessandro Berselli, Elliot L’uomo del porto, Cristina Cassar
Scalia, Einaudi Nient’altro che nebbia, Patrizia
Emilitri, Tea La regola di Santa Croce, Gabriella
Genisi, Nero Rizzoli Bunny Boy, Lorenza Ghinelli,
Marsilio La lunga notte, Leonardo Gori,
Tea Questo giorno che incombe, Antonella
Lattanzi, Harper Collins Tutti si muore, Diego Lama,
Mondadori Una rabbia semplice, Davide Longo,
Einaudi Il segreto di Mr Willer, Chicca
Maralfa, Les Flaneurs Lontano da casa, Enrico Pandiani,
Salani Il codice della vendetta, Pasquale
Ruju, E/O Come delfini tra pescecani, François
Morlupi, Salani Caramelle dai conosciuti, Aldo
Pagano, Piemme Il pregiudizio della sopravvivenza, Paolo
Roversi, Marsilio Via libera, Lorenzo Scano, Nero
Rizzoli Tre madri, Francesca Serafini, La
nave di Teseo Il sesto comandamento, Anna Vera
Sullam, SEM Reo confesso, Valerio Varesi,
Mondadori Nero inchiostro, Sara Vallefuoco,
Mondadori
Ecco i Character Poster di EVA KANT e di GINKO interpretati da
Miriam Leone e
Valerio Mastandrea inDIABOLIK, il
film firmato Manetti bros. nelle sale dal 16 dicembre.
DIABOLIK,
adattamento cinematografico delle avventure
del personaggio creato da Angela e Luciana Giussani, è
diretto dai Manetti
bros.,
scritto da Michelangelo
La Neve e Manetti
bros.,
che hanno firmato anche il soggetto insieme
a Mario
Gomboli.
A dare il volto a Diabolik
Luca Marinelli. Nel
cast anche Alessandro
Roia, Serena Rossi, Roberto
Citran, Luca Di Giovanni,
Antonino Iuorio,
Vanessa Scalera,
Daniela Piperno,
Pier Giorgio Bellocchio con
la partecipazione straordinaria di
Claudia Gerini.
DIABOLIK è
una produzione Mompracem con Rai
Cinema, prodotto
da Carlo
Macchitella e Manetti bros., in
associazione con Astorina e
con Luigi
de Vecchi,
con il sostegno di Emilia
– Romagna Film Commission, Friuli
Venezia Giulia Film Commission, Film
Commission Vallee D’Aoste.
Al cinema dal 16 dicembre distribuito
da 01
Distribution.
La colonna sonora originale del film è composta
da Pivio
& Aldo De Scalzi
mentre
Manuel
Agnelli
è autore e interprete di due brani inediti.
La trama breve di Diabolik
La storia oscura e romantica dell’incontro tra Diabolik ed Eva
Kant, ambientata nello stato di Clerville alla fine degli anni ‘60.
A dargli la caccia, e a cercare di fermare i loro diabolici
piani, l’ispettore Ginko.
La SONY ha diffuso un nuovo poster
di Spider-Man:
No Way Home in cui il nostro amichevole
Spider-Man di quartiere compare spalla a spalla
con Doctor Strange, mentre su di lui incombe la
minaccia di Doc Ock. Dal poster apprendiamo anche
che il film uscirà in Italia il 15 dicembre, e non più il 16 come
comunicato in precedenza.
Per la prima volta nella storia
cinematografica di Spider-Man, il nostro amichevole eroe di
quartiere è smascherato e non può più separare la sua vita privata
dalle grandi responsabilità di essere un Supereroe. Quando chiede
aiuto a Doctor Strange, la posta in gioco si fa sempre più
rischiosa e lo porterà a scoprire cosa significa realmente essere
Spider-Man.
GENOMA FILMS e
l’Associazione Amici di Giana, dopo il positivo esordio del
2020, presentano la secondaedizione del TERRAVIVA FILM
FESTIVAL, rassegna cinematografica e di cultura che, attraverso
proiezioni, un concorso cinematografico, talk e masterclass, mira a
sviluppare una cultura dell’unione e una conoscenza e
comprensione dell’altro e delle diverse identità.
Il Festival, in programma
dal 16 al 20 novembre 2021, intende contribuire allo
sviluppo dell’inclusione, alla sensibilizzazione verso i
temi ambientali, strettamente legati alle migrazioni e alla genesi
dei conflitti e a far conoscere alcuni tra gli artisti emergenti
e più interessanti espressione dei paesi del sud e dell’est del
mondo.
Nel 2020 l’evento –
ideato da Paolo Rossi Pisu di Genoma Films insieme a
Laura Traversi dell’Associazione Amici di Giana che ne cura
la direzione artistica insieme a Giampiero Judica – a causa
della pandemia si era svolto solo in modalità on-line, registrando
nelle 5 giornate oltre 3000 spettatori sulla piattaforma MyMovies
per 21 proiezioni; quest’anno il TERRAVIVA FILM FESTIVAL verrà
invece realizzato sia in streamingsulla piattaforma
MyMovies che dal vivoal Teatro Laura Betti e alla
Casa della Conoscenza di Casalecchio di Reno e negli spazi del
DamsLab del Dipartimento delle Arti dell’Università di
Bologna.
TERRAVIVA FILM FESTIVAL
si pone come un’iniziativa culturale volta alla creazione di
consapevolezza, specie tra le nuove generazioni e come contributo
verso l’accettazione e comprensione delle diversità culturali, di
origine e religione. Con il coinvolgimento delle scuole
secondarie di Casalecchio di Reno e il Liceo Leonardo Da Vinci e
Laura Bassi di Bologna è stata istituita anche quest’anno una
giuria e un premio Terraviva studenti per il miglior film e
cortometraggio.
Tre masterclass di
scrittura performativa, di movimento creativo e di regia saranno
dedicate ai ragazzi delle scuole secondarie e legate ai temi
oggetto del festival.
Un focus speciale
nell’edizione di quest’anno sarà dedicato alla questione
femminile, al tema donne e integralismo e alle difficoltà e al
dramma delle donne vittima di violenza domestica e dei femminicidi,
purtroppo in vertiginosa crescita. Proiezioni e talk ci porteranno
al cuore del problema della violenza di genere e agli eventi
politici che intaccano le libertà democratiche.
Madrina della
manifestazione sarà l’attrice ed educatrice professionale
Priscilla Muscat, da sempre interessata alla valenza
pedagogica dell’arte.
Una Giuria Specializzata
conferirà il premio Raffaele Pisu 2021 per il miglior film e
cortometraggio.
TERRAVIVA FILM FESTIVAL è
organizzato da Genoma Films e Associazione Amici di Giana e
realizzato in collaborazione con il Comune di Casalecchio sul Reno
(Bo) e il Premio Gianandrea Mutti e con il patrocinio del
Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna e il
riconoscimento del Ministero della Cultura.
IL PROGRAMMA del
Terraviva Film Festival
Il programma –
disponibile al sito https://terravivafilmfestival.it/programma/ prevede
un concorso di 11 lungometraggi, un concorso di 8 cortometraggi
e la proiezione di un film fuori concorso, provenienti da oltre 15
paesi.
CONCORSO LUNGOMETRAGGI:
DYING TO DIVORCE di Chloe Fairwether
(Turchia-UK, 2021 – 80 min)
ETHBET! di Matteo Ferrarini (2021, Belgio –
71 min)
I FIGLI DI CAINO di Keti Stamo
(Francia-Albania-Italia, 2021 – 68 min)
LA GUERRA DI CAM di Laura Muscardin (Italia,
2020 – 83 min)
LIVING WATER di Pavel Borecky
(Giordania-Svizzera-Repubblica Ceca, 2020 – 77 min)
NEST di Josefina Pérez-García e Felipe
Sigala (Cile, 2021 – 61 min)
SALMON di Ali Jenaban (Italia-Iran, 2020 – 64
min)
TAMING THE GARDEN di Salome Jashi
(Georgia-Svizzera-Canada-Inghilterra, 2021 – 86 min)
THE SAINT OF THE IMPOSSIBLE di Marc Raymond
Wilkins (Svizzera, 2020 – 97 min)
YEMEN NONOSTANTE LA GUERRA di Laura Silvia
Battaglia (Yemen-Italia, 2020), 52″
WRITING WITH FIRE di Sushmit Ghosh e Rintu
Thomas (India-USA, 2021 – 92 min)
CONCORSO CORTOMETRAGGI:
ANCORA NON LO SO di Maaria Sayed (Italia,
2021 – corto – 15 min)
BEYOND THE SEA di Thomàs Sheridan (Italia,
2021 – corto – 29 min)
EL CLIMA RICO di Angelica de Vito (USA, 2021
– 45 min)
GIUSTO IL TEMPO PER UNA SIGARETTA di
Valentina Casadei (Italia, 2020 – corto – 15 min)
HAILSTON DANCE di Amin Pour Barghi e Ali
Jenaban (Iran, 2017 – corto – 13 min)
NEL BLU di Mounir Derbal (Italia, 2021 –
corto – 15 min)
PIZZA BOY di Gianluca Zonta (Italia, 2019 –
15 min)
RESILIENT WARRIORS di Jose Antonio e Giacomo
Arrigoni (Italia-Brasile, 2021 – corto – 4 min)
PROIEZIONE FUORI
CONCORSO:
LET’S KISS di
Filippo Vendemmiati (Italia, 2021 – 85 min)
Il programma quest’anno
affronterà con proiezioni, talk e performance tre tematiche
specifiche alle quali saranno dedicate tre intere giornate
di lavori:
17 novembre al Teatro Laura Betti di
Casalecchio di Reno Focus migrazione, conflitti ed esilio,diritti umani e ricerca di identità.
Alle ore 16.30 il
talk Migrazione e Media: viaggio tra le immagini di
una trasformazione. Interverranno: Susanna
Guerini (Archivio Memorie Migranti), Laura Berrini (Fondazione
Cineteca di Bologna), Mounir Derbal, Maaria Sayed e Keti Stamo
(registi vincitori del Premio Gianandrea Mutti), il Professore
Leonardo de Franceschi (Università Roma 3), Giuditta Lughi
(ricercatrice indipendente), modera Sarah Kamsu,
giornalista.
18 novembre al Teatro Laura Betti di
Casalecchio di Reno, giornata dedicataai temi ambientali
e al depauperamento, alla rivalità tra uomo e natura, allo
sradicamento in senso metaforico e materiale.
Alle 16.30 il talk “Ambiente e risorse naturali: la grande
abbuffata”.
Interverranno: Elly Schlein (Vicepresidente Regione
Emilia Romagna), Professoressa Luisa Corazza (direttrice del Centro
di Ricerca ArIA – Università degli studi del Molise), Angelica de
Vito (adviser per la Missione permanente del Costa Rica alle
Nazioni Unite), Luciano Centonze (direttore CEFA – Il seme della
solidarietà Onlus), modera Sara Manisera (giornalista).
19 novembre i
lavori si spostano al DamsLab in via Azzo Gardino a Bologna
con focus dedicato a donne e integralismo, alle difficoltà e al
dramma delle donne vittima di violenza domestica e alla stretta
interconnessione trademocrazia e diritti delle donne,
tra violenza pubblica e privata.
Alle 17, preceduto dal monologo dell’attrice Paola Michelini
“Invisibili”, il talk “Confini Violati: la sopraffazione nei
conflitti tra paesi e nelle relazioni tra individui”.
Interverranno: Emily Clancy (Vicesindaca e Assessora del
Comune di Bologna), Prof. Giacomo Manzoli (direttore del
Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna) Razi Mohebi,
Soheila Javaheri e Ali Jenaban (registi), Tatiana Biagioni
(Presidente AGI – Associazione Avvocati Giuslavoristi Italiani),
Laura Silvia Battaglia (giornalista e documentarista), modera
Francesca Caruso (ricercatrice nel programma Mediterraneo, Medio
Oriente e Africa dello IAI e Policy Officer del MWMN).
Meryl Streep è
considerata come una delle attrici migliori del cinema
internazionale contemporaneo e moderno, piena di talento e con
mille doti che è sempre pronta a sfoderare. Di larghe vedute,
femminista e con gran coraggio, è una delle attrici di Hollywood
che alza spesso la voce per le giuste cause.
Versatile, capace di conquistare il
pubblico di quasiasi generazione, la Streep continua a farsi amare,
sia come attrice che come persona, da più di 40 anni, certi che
continuerà a farlo per almeno altri quaranta.
Ecco dieci cose che, forse, non
sapevate di Meryl Streep.
Meryl Streep: i suoi film
1. Voleva diventare
soprano. All’età di 12 anni la Streep incominciò a
prendere lezioni di canto, in quanto il suo desiderio era quello di
diventare soprano. Ha tuttavia smesso quattro anni dopo per
mancanza di vera passione. La recitazione non era minimamente nei
suoi piani fino a quando non ha preso parte alla recita scolastica
La signorina Julie, al Vassar College. Il suo professore
in seguito affermò “non penso che nessuno abbia insegnato a
Meryl a recitare. Se lo è insegnato dasola“. Dopo la
laurea, dunque, ha intrapreso la carriera di attrice.
2. Ha debuttato al cinema a
quasi trent’anni. Dopo essere stata rifiutata da
Dino De Laurentiis perché venne definita brutta
per partecipare al King Kong, nel 1977 debutta al cinema
con Giulia di Fred Zinnemann e l’anno
successivo comincia ad imporsi nel panorama cinematografico con
Il cacciatore di Michael Cimino,
recitando al fianco di Robert De Niro.
Nonostante Katharine Hepburn la definì come un
nulla di speciale, l’anno successivo vinse l’Oscar alla miglior
attrice non protagonista per Kramer contro Kramer.
4. Ha quattro
figli. Dopo essere stata fidanzata per un paio di anni con
John Cazale, suo co-protagonista in Il
cacciatore e poi tristemente morto nel marzo del 1978 a
causa di un cancro ai polmoni, nel settembre di quello stesso anno
la Streep ha sposato Don Gummer, uno scultore. I
due hanno poi avuto quattro figli, un maschio e tre femmine:
Henry (1979), di professione cantante
Mamie (1983), Grace (1986) e
Louisa, di professione modella (1991). Gummer e la
Streep sono poi noti per il loro fare donazioni ogni anno a
organizzazioni d’arte ed istituti scolastici, tra cui il Vassar
College, scuola in cui la stessa Streep studiò.
5. La recitazione come dote
di famiglia. Sia Mamie che Grace sono entrambe attrici di
un certo rilievo. Mamie, che è il nome d’arte di Mary
Willa, ha partecipato al film Heartburn – Affari di
cuore, per poi prendere parte a L’imbroglio – The
Hoax, mentre nel 2007 recita in Un amore senza tempo,
film nel quale interpreta lo stesso personaggio di sua madre, ma in
versione giovane. Ha recitato anche in Effetti Collaterali
(2013), Cake (2014),
The End of the Tour (2015)
e Dove eravamo rimasti (2015). Grace Jane
invece è apparsa in La casa degli spiriti (1993) e, dopo
il diploma in storia dell’arte e lingua italiana nel 2008, ha preso
parte a L’amore all’improvviso – Larry
Crowne e alle serie tv Zero Hour, American Horror
Story e The Newsroom. Dal 2016 è facente parte del
cast di Mr. Robot.
Meryl Streep e i suoi Oscar
6. Ha vinto 3
Oscar. Meryl Streep, nel corso della sua carriera, ha
vinto ben tre Oscar, arrivando solo seconda a Katharine Hepburn,
che ne vinse 4, e avendo tante statuette quante quelle di
Daniel Day Lewis, Jack Nicholson, Ingrid Bergman, Frances
McDormand e Walter Brennan. La Streep ha
vinto l’Oscar alla miglior attrice non protagonista per Kramer
contro Kramer nel 1980, e due per La Miglior attrice
protagonista per La scelta di Sophie nel 1983 e The
Iron Lady nel 2012.
7. È stata nominata 21
volte. La Streep ha raggiunto il record di nomination
avute per un Oscar, raggiungendo quota 21. Togliendo dalla
classifica le nomination che le hanno poi fruttato le statuette, è
stata nominata per: Il cacciatore, La donna del tenente
francese, Silkwood, La mia Africa, Ironweed, Un grido nella notte,
Cartoline dall’inferno, I ponti di Madison County, La voce
dell’amore, La musica del cuore, Il ladro di orchidee, Il diavolo
veste Prada, Il dubbio, Julie & Julia, I segreti di Osage County,
Into the Woods, Florence Foster Jenkins e The
Post.
Meryl Streep e Tom Hanks
8. Tom Hanks e Meryl Streep
hanno lavorato insieme per The Post. Nel 2017 i due sono
entrati in trattative per partecipare al film di Steven
Spielberg, che narra la vicenda della pubblicazione di
settemila pagine di diversi documenti ritenuti top secret che
rivelavano tutti i segreti sulla guerra il Vietnam, pubblicati nel
1971 sul New York Times e sul Washington Post. Un’inchiesta
giornalistica, il racconto di un’amicizia di affetto e stima tra
uomo e donna e la storia della prima donna editrice che si trova a
valutare e decidere se pubblicare i documenti.
9. Sono amici da
tempo. Prima di The Post, paradossalmente, i due
attori, tra i più iconici, noti e premiati della loro generazione,
non hanno mai recitato insieme. Si conoscono però da tempo e sono
amici di lunga data. Il merito della loro conoscenza è tutto di
Nora Ephron, grande amica di Hanks che ha diretto
l’attore in C’è posta per te e Insonnia d’amore.
I due attori, tuttavia, hanno proprio con The Post avuto
modo di frequentarsi per davvero, in quanto prima la loro era
un’amicizia grossomodo a distanza.
Meryl Streep: età e altezza
dell’attrice
10. Meryl Streep è nata il
22 giugno del 1949 a Summit, nel New Jersey, Stati Uniti.
L’attrice è alta complessivamente 1.68 metri.
Grazie al Marvel Cinematic
Universe, Capitan America e Iron Man
sono diventati il volto per eccellenza dei
Vendicatori, per il pubblico mainstream. Sono
stati anche le figure chiave di ciascun lato della storyline
Civil War ed entrambi hanno giocato un ruolo
fondamentale nel salvare il mondo da Thanos. Nei
fumetti, i due eroi sono altrettanto importanti, come mette in luce
ScreenRant.
Sono stati due dei primi eroi
dell’Universo
Marvel, Iron Man
uno dei primi Vendicatori e Capitan America un eroe di guerra riportato in
vita dopo anni di congelamento. Divennero anche amici intimi,
sebbene fossero spesso anche acerrimi rivali. Erano entrambi eroi
abituati a fare le cose a modo loro e, benché rimanessero fedeli ai
propri ideali, condividevano comunque un sano rispetto
reciproco.
Capitan America non era un
Vendicatore originale
Mentre i fan del MCU
hanno visto Iron Man e
Captain America come due dei membri fondatori
dei Vendicatori, questo non è quello che è
successo nei fumetti, dove Iron Man
era un membro fondatore e Capitan America si è unito solo in
seguito.
Certo, Capitan America è stato comunque uno dei primi
membri, ma non si è unito alla squadra fino a Avengers
#4 di Stan Lee e Jack
Kirby. Detto questo, la squadra ha considerato in maniera
retroattiva Cap un membro fondatore, anche se Iron Man
in almeno un’occasione ha superato Cap.
Iron Man ha detto che il suo
momento migliore è stato incontrare Capitan America
I
Vendicatori si formarono quando Iron Man,
Ant-Man, Thor e
Wasp si unirono per fermare Hulk, solo per imparare che Loki era il vero nemico. Tre numeri dopo,
scoprirono un corpo congelato nel ghiaccio e si rivelò essere
Capitan America. Anni dopo, Iron Man
ha rivelato quanto sia stato importante quel momento.
Questo è successo in Fallen
Son: The Death of Captain America, e ha avuto luogo dopo
la morte di Cap dopo Civil War. Questo era il funerale di Cap, e Tony Stark ha ammesso
che quando i Vendicatori hanno trovato Capitan America è stato il giorno più bello
della sua vita.
Capitan America ha addestrato Iron
Man come combattente
Capitan
America
è un super-soldato con forza e resistenza superiori, mentreIron
Man
è uno scienziato che indossa un’armatura. Questo li rende entrambi
potenti, maCap
ha un enorme vantaggio suIron
Man.
In una battaglia senza l’ausilio dell’armatura,Iron
Man può
essere considerato un combattente sotto la media.
Tutto questo è cambiato grazie a
Capitan America. Sapendo che i
Vendicatori avevano bisogno che Iron Man
fosse un abile combattente, Capitan America lo aiutò ad allenarsi nel
combattimento uno contro uno. In Iron Man #125,
Cap mostrò quanto Iron Man
avesse da imparare sul modo di combattere.
Capitan America sapeva di non
poter aiutare Iron Man nel recupero
Una delle migliori
storyline di Iron Man
nei fumetti è stata la storia Demon in a
Bottle di Bob Layton e David
Micheline. In questa storia, Iron Man
non doveva sconfiggere un supercattivo, anzi, ha combattuto le sue
stesse dipendenze.
In questa storyline,
Tony disse a Capitan America che se avesse saputo cosa
stava succedendo nella sua testa, avrebbe saputo perché doveva
bere. Cap voleva aiutare, ma ha sganciato una
notizia bomba quando ha detto a Iron Man
che suo padre era un alcolizzato, e ha imparato che non si può
aiutare finché l’alcolizzato finchp egli stesso non vuole essere
aiutato.
Capitan America era contro Iron
Man durante Armor Wars
Capitan
America e Iron Man
hanno combattuto diverse battaglie. Quella che tutti conoscono è
stata la loro battaglia in Civil War. Tuttavia, hanno combattuto anche
anni prima, quando Cap era dalla parte del governo
contro Tony: si trattava di Armor
Wars.
In questa storia, Iron Man
si proponeva di recuperare tutte le sue armature e le sue armi da
chiunque le avesse, compreso il governo degli Stati Uniti.
Capitan America andò a fermarlo e ad arrestarlo, ma
Iron
Man riuscì a fuggire. Cap accettò di
dargli la possibilità di fare la cosa giusta, mostrando il rispetto
che condividevano all’epoca.
Cap ha lasciato i Vendicatori dopo
che Iron Man ha ucciso qualcuno
Iron Man
era un membro fondatore dei Vendicatori e Capitan America no. Normalmente, la gente
guarda a loro due come co-fondatori quando si prendono decisioni,
ma c’è stata almeno una volta in cui Iron Man
si è fatto valere.
Iron Man
guidò una squadra di Vendicatori per uccidere la
Suprema Intelligenza Kree in Avengers
#347. Capitan America, il leader dell’epoca,
disapprovò, ma Iron Man
si tirò indietro e portò a termine la missione. Come risultato,
Cap si dimise da leader della squadra e lasciò
il team per un certo periodo.
Capitan America si fidò di Iron
Man per trovare il suo sostituto
Capitan
America morì dopo essersi arreso a Iron Man
alla conclusione di Civil War. Questo fu difficile per Iron Man,
che si chiese se alla fine ne fosse valsa la pena. Tuttavia, mentre
Capitan America e Iron Man
erano in guerra, i due non hanno mai perso il rispetto
reciproco.
Anche dopo tutto, Steve
Rogers voleva che Capitan America continuasse a esistere e
chiese a Tony di
aiutarlo a farlo. Steve voleva che Bucky Barnes fosse il nuovo Capitan
America, e anche se Bucky era contrario alla nomina, Iron Man
rispettò i desideri di Steve e consegnò a Bucky il costume e lo scudo.
I due si sono sposati su una Terra
alternativa
In un momento che è
diventato per lo più una diceria di Internet, Capitan America e Iron Woman
si sono sposati su una Terra alternativa. Questo accadde dopo la
storyline Civil War e durante Dark
Reign, quando Norman Osborn prese il
comando.
In Dark Reign: Fantastic
Four #2, Reed Richards ha trovato il modo
di esaminare diverse Terre per trovarne una in cui Civil War non sia finita in tragedia. Ne trovò
una – Terra-3490 – dove non c’era la
Guerra Civile. Qui Steve Rogers,
Capitan America, ha sposato Iron
Woman, Natasha Stark.
Iron Man e Capitan America
riconciliati dopo l’assedio
Dopo Civil War, i fan erano per lo più inorriditi.
Tuttavia, la Marvel
ha deciso di tornare al punto di partenza dopo la fine di
Siege. A questo punto, Thor odiava Iron Man e
le cose non andavano bene per i Vendicatori. Dopo
Siege, è iniziata l‘Era Eroica e
le cose sono finalmente tornate alla normalità.
Norman Osborn era
fuori dal potere e Steve Rogers era tornato dalla
morte. In Avengers Prime, Thor, Capitan America e Iron Man
riaccesero finalmente la loro amicizia e lasciarono che il passato
rimanesse nel passato, tornando tutti ad essere Vendicatori.
Iron Man e gli Illuminati hanno
resettato la mente di Cap
Per quanto Capitan America e Iron Man
rimangano amici, i due si sono spesso scontrati e Tony
Stark non è sempre stato l’eroe più nobile e onorevole.
Gli Illuminati erano un gruppo di eroi che
lavoravano dietro le quinte per salvare il mondo, e spesso
fallivano.
Quando gli Illuminati hanno capito
che l’Incursione stava arrivando, hanno scelto di tentare di
distruggere le altre Terre. Iron Man
coinvolse Capitan America per rispetto, ma lui non
credeva che dovessero distruggere gli altri mondi. Conoscendo il
pericolo, Iron
Man accettò di far resettare la mente di Cap, il che alla fine fu annullato e Capitan America partì per abbattere gli
Illuminati.
Il network americano
NBC ha annunciato di aver rinnovato per una
seconda stagione La
Brea, la serie tv di successo creata da David
Appelbaum. La
Brea è il nuovo programma n. 1 di questo autunno nelle
fasce d’età comprese tra 18-49. La serie ha raggiunto più di 47
milioni di telespettatori su piattaforme lineari e digitali. Il
pilota “La Brea”, andato in onda il 28 settembre, si è attestato
attualmente su 3,6 milioni di utenti in 18-49 e 19,8 milioni
di telespettatori totoli.
Il cast di La
Brea comprende Natalie Zea, Eoin Macken, Jack Martin,
Zyra Gorecki, Jon Seda, Chiké Okonkwo, Karina Logue, Veronica St.
Clair, Rohan Mirchandaney, Nicholas Gonzalez, Lily Santiago, Chloe
De Los Santos e Josh McKenzie. Lo scrittore David Appelbaum è
produttore esecutivo con Avi Nir, Alon Shtruzman, Peter Traugott,
Rachel Kaplan, Steven Lilien, Bryan Wynbrandt e Ken Woodruff. La
Brea è prodotto da Universal Television, una divisione di Universal
Studio Group, in associazione con Keshet Studios.
La Brea 2
La
Brea 2 è la seconda stagione della serie tv La
Brea creata da David Appelbaum per il network
americano NBC.
La trama della seconda stagione non è stata resa ancora nota. Nella
serie Quando un’enorme voragine si apre nel mezzo di Los Angeles e
attira centinaia di persone ed edifici nelle sue profondità, coloro
che vi cadono si ritrovano in una terra primordiale misteriosa e
pericolosa, dove non hanno altra scelta che unirsi per
sopravvivere. Lo spettacolo segue una famiglia, distrutta dagli
eventi, che cerca di tornare insieme.
Protagonisti di La Brea
2 sono Natalie Zea come Eve Harris,
Eoin Macken come Gavin Harris, Chiké
Okonkwo come Ty Coleman, Karina Logue
come Marybeth Hill, Zyra Gorecki come Izzy Harris
e Jack Martin come Josh Harris. Nel cast
anche Natalie Zea come Eve Harris, Eoin
Macken come Gavin Harris, Chiké Okonkwo
come Ty Coleman, Karina Logue come Marybeth Hill,
Zyra Gorecki come Izzy Harris, Jack
Martin come Josh Harris, Veronica St.
Clair come Riley Velez, Rohan
Mirchandaney come Scott, Lily Santiago
come Veronica, Chloe De Los Santos come Lily,
Jon Seda come Dr. Sam Velez e Angel
Parker. Nel cast anche Catherine Dent come Jessica Harris,
Jag Bal come Scott Hasan, Nicholas Gonzalez come Levi Brooks e Josh
McKenzie come Lucas.
Manca ormai sempre meno all’arrivo
nelle sale di
Spider-Man: No Way Home. In attesa del nuovo trailer
(che dovrebbe arrivare online nella giornata di domani), andiamo
insieme alla scoperta di 10 folli teorie dei fan in merito alla
misteriosissima trama del film.
1Ned diventa Hobgoblin
Nei fumetti,
spesso gli amici di Peter si rivoltano contro di lui. Dal compagno
di scuola Harry Osborn al suo amico d’infanzia Eddie Brock, tutti
hanno deciso di voltare le spalle al bene. Una teoria dei fan
particolarmente strana, emersa su
Reddit, suggerisce che un
destino simile potrebbe accadere anche al Peter del MCU, con Ned
Leeds che diventa il nefasto Hobgoblin.
Anche se ciò può sembrare
improbabile, in realtà controparte fumettistica di Ned ha già
assunto quel ruolo. L’utente di Twitter
@StiltedBilted crede anche che Jacob Bateman abbia perso peso
proprio per il film, quindi per interpretare il nuovo personaggio.
Potrebbe quindi essere possibile che Jon Watts abbia decido di
portare in questo film l’alter ego supercriminale di Ned Leeds,
fornendo un’interessante sfida emotiva per il Peter del MCU.
Nel corso di un’intervista con
The Hollywood Reporter, Henry Cavill ha rivelato di avere un rimpianto
nei confronti della sua interpretazione di
Superman. Proprio di recente, l’attore ha spiegato
che vorrebbe ancora interpretare l’eroe kryptoniano sul grande
schermo, sottolineando di avere ancora
“il mantello nell’armadio”.
Tuttavia, l’attore ha criticato un
aspetto in particolare della sua performance nei panni dell’iconico
supereroe. Si tratta di un momento alla fine de
L’uomo d’acciaio in cui il personaggio si trova
davanti alla tomba di suo padre e rivolge un sorriso a sua madre
Martha. “C’è una scena alla fine de L’uomo d’acciaio, in cui
sto parlando con Martha. Avrei dovuto sorridere diversamente”,
ha spiegato l’attore.
“Ogni volta che vedo quella
scena, penso: ‘È un sorriso irritante’. Semplicemente, non mi
piace. Perché ho sorriso così? Non è così che sorrido. Avrei dovuto
farlo diversamente”, ha concluso.
Se Henry Cavill avrà o meno l’opportunità di
continuare con il ruolo e approfondire ulteriormente la sua
versione di Superman, è un mistero che ancora non sembra trovare
soluzione. Le voci sull’uscita effettiva di Cavill dal DCEU
circolano ormai dal 2018; parallelamente, si parla anche del fatto
che il suo Superman possa diventare un personaggio di supporto in
altri film dell’universo cinematografico.
Cavill è sicuramente molto legato al
personaggio. Tuttavia, considerando il contratto con Netflix per
The Witcher e il coinvolgimento in altri imminenti
progetti cinematografici, i suoi impegni potrebbero effettivamente
impedirgli di prendere parte ad un eventuale sequel de
L’uomo d’acciaio o, comunque, di continuare a indossare i
panni del supereroe anche in altri progetti.
Guardiani della Galassia Vol. 2 ci ha
presentato i Guardiani originali (essenzialmente, un gruppo molto
più eroico di Ravagers), e all’epoca sembrava ovvio che il regista
James
Gunn avesse pianificato qualcosa per questi
personaggi.
Dopotutto, il regista aveva riunito
un impressionante gruppo di attori per interpretare i membri della
squadra, tra cui Michael Rosenbaum nei panni di
Martinex, Ving Rhames per il ruolo di Charlie-27 e
Michelle Yeoh nei panni di Aleta Ogord.
Sylvester Stallone ha avuto il ruolo più
importante, quello di Stakar Ogord, e di recente ha confermato in
un nuovo video condiviso via Instagram
che tornerà ad essere il vecchio compagno di squadra di Yondu
(Michael Rooker) anche nell’attesissimo Guardiani
della Galassia Vol. 3.
Non sappiamo se questa volta il
leggendario interprete di Rocky avrà un ruolo più esteso rispetto
al precedente film, anche perché lo stesso Gunn ha sempre definito
il personaggio come “molto importante all’interno dell’universo
Marvel”. Cosa avrà in cantiere il
regista? Al momento non ci è dato saperlo, considerato che ad oggi
i dettagli sulla trama del film sono ancora piuttosto scarsi.
Da quando Tom
Holland è entrato a far parte del MCU, inevitabilmente è diventato
una delle più grandi star di Hollywood, e nonostante abbia messo il
suo talento al servizio anche di altri progetti, quello di
Spider-Man è decisamente il ruolo più importante della sua
carriera, almeno fino ad oggi.
Ma qual è stato il vero impatto che
l’aver interpretato l’iconico supereroe ha avuto nella vita di
Holland? Il giovane attore, che rivedremo a breve nei panni di
Peter Parker nell’attesissimo Spider-Man:
No Way Home, ha avuto modo di parlare proprio di
questo in una recente intervista con Total Film (via
The Direct).
“Sono cresciuto e cambiato nel
miglior modo possibile. Ho imparato davvero a difendermi”, ha
spiegato. “Quando inizi a fare questi film per la prima volta, devi
fare come ti viene detto e non pensi a nulla. Ma col passare del
tempo ti rendi conto che sei un attore, che stai recitando in un
film e quindi devi proteggerti, imparando anche a dire no. Io ho
imparato a difendermi e a comportarmi in modo professionale,
soprattutto quando sei il protagonista, ma anche a godermi la fama
invece che scappare da essa.”
“È stata un’esperienza
straordinaria”, ha aggiunto. “Da attore, ho imparato ad
avere tanta fiducia nelle mie capacità, anche grazie a questa
coperta di Linus che è Spider-Man. È come un parco giochi per me.
Posso giocare liberamente, ma anche commettere errori. E a volte
quegli errori sono necessari per arrivare ad un’idea migliore. È da
lì che il personaggio si ritrova a crescere.”
L’inchiostro che sporcava
le mani di John Keats in Bright Star si trasforma ne Il potere
del cane in materia fangosa, pronta a rivestire i corpi
selvaggi di uomini e donne che recidono i legami con la propria
umanità, andandosi a mescolare con il sudore, la terra, l’essenza
primigenia e primitiva di istinti privi di raziocino.
La delicatezza delle dita
che sfiorano i tasti di un pianoforte in Lezioni di piano, dando vita a sinfonie
conturbanti e commoventi, lasciano spazio a urla interiori di
uomini e donne inascoltate, invisibili agli sguardi di chi ha occhi
per ammirare la bellezza di un paesaggio ameno, ma non di
un’umanità che brucia come boschi nel cuore di un incendio.
Montana, 1925. I fratelli
Burbanks, Phil e George, sono gli eredi di un grande ranch di
famiglia, che mandano avanti occupandosi dello spostamento di
mandrie, dell’essicazione delle pelli e dell’addestramento degli
uomini di fatica. Mentre George è un uomo sensibile e desidera una
famiglia, Phil è un uomo che si scalda facilmente, ossessionato dal
mito del suo mentore Bronco Henri. Quando George prende in sposa la
giovane vedova Rose e la porta al ranch, Phil prende di mira la
donna e suo figlio Peter e non smette di tormentarli.
Suggestiva amenità in
rattrappita umanità
Sviluppata in
orizzontale, con carrellate che si sostituiscono, moltiplicandosi,
allo sguardo di un uomo che ammira lo spazio immenso dinnanzi a
lui, la regia di Jane Campion crea una passerella
bucolica di ambienti vasti, che finiscono per rendere ancora più
piccoli, i suoi protagonisti. Pochi i primi piani destinati a ogni
personaggio che attraversa il suo campo di visione. Colto
nell’ambiente che più lo rappresenta, Phil, Peter e Rose diventano
essi stessi parte di quello spazio, sia esso domestico, che
naturale. Un’estensione umana di carte da parati, lenzuola di letti
disfatti, o acque di laghi nascosti, i personaggi della Campion
perdono la loro compattezza umana per abbigliarsi di astrattezza.
Ciò comporta un’incapacità da parte dello spettatore di comprendere
appieno le loro intenzioni, racchiudere i loro pensieri,
immedesimarsi negli spazi incancreniti, o non del tutto maturarti,
della loro umanità.
Nell’anima di Phil tutto
è contrastato da un senso di repressione, sia affettiva che
sentimentale per un’omosessualità latente e non accettata. Una
lotta interiore che intacca la resa narrativa in cui tutto è
suggerito senza essere indagato a fondo. Una superficialità emotiva
che stride con una maniacalità estetica di passaggi colti nella
loro bellezza ed enfatizzati da una fotografia tenue, che tutto
prende e dipinge di luce e tonalità calde. Una galleria di quadri
impressionisti incastonati in sguardi dai ritratti caravaggeschi
dove l’ombra dell’anima si scontra con la luce tenue, romantica
(nel senso poetico del termine) della natura.
Se l’ambiente esterno è
quasi tangibile, il mondo interno dei personaggi è un compendio
astratto, sfuggente, di anime in perpetuo cambiamento e difficili
da tratteggiare. Un labirinto empatico che lascia persi, senza
senso dell’orientamento, i propri spettatori, ma al posto di
incuriosirli con fare perturbante, finisce per lasciare loro in
bocca un senso di insoddisfazione.
I personaggi di Il potere
del cane sono spettri che nascono dalla profondità
della terra; esseri luciferini, i cui sguardi incendiati da fuochi
interiori incapaci di tradursi in dialoghi e sfoghi verbali, sono
filtrati da occhi brucianti, e gesti autodistruttivi. La discesa
nell’inferno personale di questi personaggi, immortalata
dicotocamente in un paesaggio bucolico e paradisiaco, è un cammino
segnato da una musica empatica, martellante, che grazie al talento
di Jonny Greenwood segna il ritmo sincopato di passi destinati a un
arco narrativo incompiuto, sebbene orientato verso un masochismo
latente, scevro di partecipazione affettiva.
Dopo Lezioni di piano, due mondi così in netto
contrasto come quello dei fratelli Burbanks da una parte, e quello
di Rose e Peter dall’altra, si incontrano e scontrano ai piedi di
un micro-universo fatto di polvere e pelli, mentre le facce si
sporcano di sangue. L’essere che non sa comunicare e che cerca di
aprirsi al mondo un po’ come la mano che scriveva d’amore senza
averlo mai conosciuto in Bright Star, non viene del tutto sviluppato
nella sua potenza latente con il personaggio di Phil. È lui il
perno centrale attorno a cui vanno a svilupparsi le dinamiche di
Il potere del cane.
Un uomo solitario, come sottolineato
dalle inquadrature della Campion che lo isolano dagli altri,
destinando la ripresa solo alla sua figura evitando di coinvolgere
anche piccole parti di coloro che lo circondano, e che impedisce,
proprio a causa di questa sua incapacità di relazione, di portare a
compimento la linea narrativa dedicata ai personaggi. I volti dei
protagonisti – e quello di una Mary che da angelo del focolare si
tramuta in diavolo domestico in primis – si fanno ritratti
simulacrali di più sconfitte, di un passato che ritorna senza
sfociare in alcun barlume di futuro. Le inquadrature sembrano
accarezzare un incanto feroce, quello di una bestialità che non
dimentica l’umanità. Ciò che ne consegue, tra pennellate
cinematografiche di interesse estetico ed estatico, è un ritratto
subliminale di un paesaggio di matrice western fatto di memorie
torbide e rimosse.
La perfezione del singolo
nella delusione del totale
Preso singolarmente, ogni
componente narrativo, visivo e musicale che va a formare Il
potere del cane è una gemma preziosa di rara bellezza
estetica. Una volta messi insieme, ogni elemento è come se
depotenziasse ciò che lo precede e lo segue, rubandosi forza vitale
gli uni agli altri. È paradossale constatare come la combinazione
studiata di parti strutturali esteticamente perfetti, crei una
figura umana straniante: attraente se vista da vicino in ogni
singola cellula epidermica, scialba se osservata da lontano nel suo
complesso.
Se lo sguardo della
Campion ha il potere di rendere sensuale ogni cosa, i suoi
personaggi restano bloccati in potenza, imprigionati tra i bordi
dei tipi sociali e narrativi a loro affidati. Un’aspirazione a
un’evoluzione incapace di compiersi che finisce per limitare al
ruolo di semplici figure figuranti i suoi protagonisti, diavoli
distanti che non riescono a coinvolgere lo spettatore nel loro
inferno personale.
La tematica e le vicende
personali già affrontate da Thomas
Savage nel romanzo da cui il
film trae ispirazione, è qui declinata in modo deludente,
sprofondando in un’afasia di linguaggio affettivo che tanto
vorrebbe dire e poco riesce a comunicare. E così l’istinto si
prosciuga, il dolore si rattrappisce e la bestialità violenta si
limita a divenire un senso di angosciosa paura; la paura di un cane
che abbaia, ma non morde.
All’inizio della scorsa settimana,
Disney+ ha annunciato che le versioni
IMAX di ben tredici film dei Marvel Studios sarebbero
state aggiunte al servizio di streaming. Esattamente come accade
nelle sale apposite, ora i fan potranno godere anche da casa di
quel 26% in più dell’azione sullo schermo, un dettaglio non da
poco, soprattutto se un regista ha girato parti del suo film
impiegando telecamere IMAX.
Queste versioni IMAX sono
disponibili sulla piattaforma dallo scorso 12 novembre, e
nonostante i pochi giorni trascorsi, i fan più attenti hanno già
scovato alcuni dettagli chiave che potrebbero essere sfuggitati a
chi invece ha visto il film soltanto nella cosiddetta versione
“standard”. In particolare, su
Reddit (via
CBM) è emerso un dettaglio a proposito di una scena del finale
di Avengers:
Endgame del 2019.
Quando viene riprodotto il messaggio
che Tony Stark aveva registrato prima della sua morte, la versione
IMAX del film rivela che, insieme a Pepper Potts, Happy Hogan e a
Morgan, nella stanza erano presenti anche Captain America e Thor.
Nella versione widescreen del film, entrambi appaiono inquadrati
dal petto in giù, quindi è probabile che qualcuno potrebbe non
essersi neanche accorto della loro presenza, o comunque non aver
subito collegato le sagome ai rispettivi personaggi (soprattutto
per quanto riguarda Steve Rogers).
È incredibile quanta differenza
faccia il solo vedere i volti di Cap e Thor: si tratta di un
dettaglio che, inevitabilmente, aggiunge decisamente qualcosa in
più alla scena in questione. Dopotutto, Steve e il Dio del Tuono
erano due degli alleati, nonché amici, più stretti di Iron Man, ed
erano lì, accanto a lui, nella battaglia contro Thanos.
Avengers:
Endgame è arrivato nelle nostre sale il 24 aprile
2019, diventando il maggior incasso nella storia del cinema. Nel
cast del film – tra gli altri – figurano Robert
Downey Jr., Chris
Evans, Mark
Ruffalo, Chris
Hemsworth e Scarlett
Johansson. Dopo gli eventi devastanti di Avengers:
Infinity War, l’universo è in rovina a causa
degli sforzi del Titano Pazzo, Thanos. Con l’aiuto degli alleati
rimasti in vita dopo lo schiocco, i Vendicatori dovranno riunirsi
ancora una volta per annullare le azioni del villain e ripristinare
l’ordine nell’universo una volta per tutte, indipendentemente dalle
conseguenze che potrebbero esserci.
Nella lunga lista di registi che non
apprezzano i film Marvel si inserisce anche Ridley Scott, che proprio in occasione della
promozione del suo ultimo film, House of
Gucci, ha avuto modo di esprimere il suo pensiero
in merito ai film di supereroi.
Parlando con
Deadline, il regista di Alien e Blade Runner
ha avuto modo di riflettere sul suo approccio quando si tratta di
portare sul grande schermo storie vere, accadute nella realtà,
affermando che spesso i migliori film sono proprio guidati da
personaggi estremamente forti. A quel punto, si è lasciato andare
ad una critica nei confronti dei cinecomics.
“Quasi sempre, i migliori film
sono guidati dai personaggi. A questo punto, devo parlare dei film
di supereroi. Sono noiosi da morire”, ha dichiarato. “Le
sceneggiature di quei film non sono affatto buone. Penso di aver
diretto tre grandi film di supereroi nella mia carriera, scritti
nel modo giusto: Alien con Sigourney Weaver, Blade Runner con
Harrison Ford e il fo**utissimo Gladiatore.”
“Sono al 100% film di supereroi.
Quindi, mi chiedo: perché i film di supereroi non hanno storie
migliori?”, ha aggiunto il regista. “Mi dispiace, ho
esagerato. Chiedo scusa, però… davvero: sono film che si salvano
per lo più grazie agli effetti speciali, ma stanno diventando
noiosi anche per chi lavora in quell’ambito, se hai i
soldi.”
Nel corso della medesima intervista,
però, il regista di The Last Duel ha ammesso di aver apprezzato Joker
di Todd Phillips, rivelando: “Joaquin Phoenix è un attore che
può fare qualsiasi cosa. Ecco perché, quando fa qualcosa come
Joker, ti ritrovi davanti un film che propone qualcosa di mai visto
prima.”
Ricordiamo che il prossimo film di
Ridley Scott, dopo House of
Gucci, sarà Kitbag, biopic incentrato
sulla vita di Napoleone Bonaparte, che nel film sarà interpretato
proprio da
Joaquin Phoenix, che tornerà così a lavorare con il
regista britannico dopo Il gladiatore (di cui è anche in cantiere un
sequel).
Uscito nel 2004 e diretto da
Pitof, Catwoman con Halle
Berry era incentrato sulle avventure di Patience
Phillips e si distaccava completamente dalla storia originale del
personaggio dei fumetti DC.
Il film è stato universalmente
stroncato dalla critica, ha ottenuto sette nomination ai Razzie
Awards e per anni si è portato dietro la fama di essere uno dei
peggiori film mai realizzati (attualmente detiene una valutazione
del 9% su Rotten Tomatoes).
In una recente intervista con
Jake’s Takes in occasione della promozione del suo debutto alla
regia, Bruised, è
stata proprio Halle Berry ad ammettere che vorrebbe avere
un’altra occasione con l’iconico personaggio, questa volta magari
proprio in qualità di regista.
“Mi piacerebbe dirigere un film
su Catwoman”, ha ammesso. “Ora che ho quest’esperienza
alle spalle, potrei reinventare quel mondo esattamente come ho
fatto per questo film. Vorrei poter tornare indietro e reimmaginare
Catwoman. Mi piacere molto.”
L’attrice premio Oscar ha persino
un’idea per la sua nuova interpretazione dell’antieroina:
“Vorrei che Catwoman salvasse il mondo come fa la maggior parte
dei supereroi maschi. Alzerei la posta in gioco, punterei
decisamente più in alto. Penso che potrebbe essere più inclusivo
sia per gli uomini che per le donne.”
Presto rivedremo Catwoman sul grande schermo…
Catwoman venne
ampiamente criticato soprattutto per la trama e per le scelte
dietro alcuni personaggi. Nonostante i produttori avessero a
disposizione una vasta gamma di materiali tra cui poter scegliere,
soprattutto considerando la lunga storia di Selina Kyle nei fumetti
DC e il suo complicato rapporto con i malviventi dell’universo di
Batman, il film ha visto il personaggio di Patience scontrarsi e
affrontare la minaccia dietro un’azienda di cosmetici.
Lo stesso regista, il francese
Pitof, ha ammesso di non aver mai considerato i
fumetti originali durante la lavorazione del film, dal momento che
il suo intento era quello di dare vita ad un’iterazione della
celebre ladra totalmente nuova. Ricordiamo che il personaggio
tornerà sul grande schermo, interpretato da Zoe
Kravitz, nell’attesissimo The
Batman di Matt Reeves, che arriverà al
cinema il prossimo anno.
Nonostante le recensioni
contrastanti da parte della critica, non si può negare che uno dei
pregi di Eternals sia
quello di essere un film molto audace: tra i vari personaggi che
compongono il team di eroi cosmici, infatti, sono presenti anche il
primo supereroe sordo del MCU, ma anche il primo supereroe
apertamente gay dell’universo cinematografico.
Kevin Feige ha più volte ribadito che questa è
solo la punta dell’iceberg e che, in futuro, i Marvel Studios
continueranno ad impegnarsi per una maggiore rappresentanza
all’interno delle loro storie. Un grande passato avanti per il MCU,
atteso da molti, che tuttavia non è stato esente da sterili
polemiche e, in alcuni casi, da scelte di posizione estremamente
radicalizzate (il film, ad esempio,
non uscirà in Arabia Saudita proprio a causa della presenza del
personaggio di Phastos, l’eroe omosessuale).
Come riportato da
Variety (via
Screen Rant), Victoria Alonso, produttrice dei
Marvel Studios, ha risposto alle critiche mosse nei confronti del
cinecomic di Chloé Zhao in occasione degli Outfest Legacy
Awards. “Abbiamo cercato di alzare la posta in gioco, ma a
volte i critici non sono dalla nostra parte”, ha spiegato
Alonso. “Va bene. Va bene lo stesso. Dobbiamo comunque
ringraziare i critici. Tuttavia, sarà comunque il pubblico a
decidere.”
“Per noi, diversità e inclusione
non rappresentano un gioco politico”, ha aggiunto la
produttrice. “È una responsabilità al 100%, perché non si
ottiene il successo globale che abbiamo dato alla Walt Disney
Company senza il supporto di persone in tutto il mondo, di ogni
tipo di essere umano. Vogliamo assicurarci di poter continuare a
cambiare le cose anche in futuro.”
Eternals,
il terzo film della Fase Quattro dell’Universo Cinematografico
Marvel diretto dalla regista vincitrice dell’Academy
Award Chloé Zhao, arriverà il 3 novembre
nelle sale italiane. Il film targato Marvel
StudiosEternals presenta
un nuovo team di supereroi dell’Universo Cinematografico
Marvel: l’epica storia, che abbraccia migliaia di anni, mostra
un gruppo di eroi immortali costretti a uscire dall’ombra per
unirsi contro il più antico nemico dell’umanità, The Deviants.
Il cast del film
comprende Richard
Madden, che interpreta l’onnipotente
Ikaris; Gemma
Chan, che interpreta Sersi, amante
dell’umanità; Kumail
Nanjiani, che interpreta Kingo, dotato dei poteri del
cosmo; Lauren Ridloff, che interpreta la
velocissima Makkari; Brian Tyree Henry, che
interpreta l’intelligente inventore Phastos;Salma
Hayek, che interpreta la leader saggia e spirituale
Ajak; Lia McHugh, che interpreta Sprite,
eternamente giovane e al tempo stesso piena di
saggezza; Don Lee, che interpreta il
potente Gilgamesh; Barry Keoghan, che interpreta il solitario
Druig; e Angelina
Jolie, che veste i panni dell’impetuosa guerriera
Thena.Kit
Harington interpreta Dane Whitman.
Arrivano un sguardo ravvicinato alla
batmobile di The Batman, l’attesissimo nuovo film
sul pipistrello diretto da Matt Reeves, che avrà
un’inedito Bruce Wayne interpretato da Robert Pattinson. Le
immagino arrivano da un evento avvenuto ad Abu Dabhi. Ecco le foto
di seguito.
Durante l’evento ha partecipato
anche l’attore protagonista che ha descritto le intenzioni dietro
al film:La prima volta che ho incontrato Matt Reeves abbiamo parlato
del fatto che volevamo fare qualcosa di radicalmente diverso da ciò
che abbiamo visto finora. Non ha molto controllo della sua
personalità. La separazione tra Batman e Bruce non è ancora
chiara.Mi
piaceva l’idea si avere u Batman ancora fuori controllo. È una
strana creatura. Non ha ancora ben capito cos’è Batman, esce la
notte con il cappuccio perché non riesce a dormire.
Ci sono pochi franchise
cinematografici di successo come il MCU,
che continua a dominare al box office e, in certi casi, anche tra i
critici. L’uscita del nuovo film Gli Eterni segnala alcuni cambiamenti
significativi nell’universo condiviso, introducendo alcuni nuovi
personaggi e sollevando ulteriormente le profonde domande
filosofiche che hanno sempre aleggiato sullo sfondo.
È un film pieno di personaggi
affascinanti e complessi – con le loro motivazioni e attributi
moralmente ambigui – molti dei quali hanno alcune sorprendenti
somiglianze con i supereroi che dominano il DCEU, come
mostra ScreenRant.
1Ajak – Batman
Di
tutti gli Eterni, Ajak ha il
fardello più pesante da portare, poiché sa che la Terra è destinata
ad essere distrutta dalla nascita del nuovo
Celestiale. Tuttavia, è anche il loro leader e fa
tutto il possibile per aiutarli.
Come Batman,
con il quale condivide molte caratteristiche, avverte l’onere di
essere un leader, e all’inizio del film ha già iniziato a sentire
un discreto cinismo sulla loro missione, ed è per questo che decide
che devono fare il possibile per salvare l’umanità.
I Marvel Studios in
occasione dei Disney+ Day hanno annunciato
nuovi progetti e svelato i loghi delle loro serie future, tra cui i
già noti progetti show Secret
Invasion, Ironheart, Miss
Marvel She
HulkeMoon
Knight. Ha anche annunciata le nuove serie tv
Echo,The Guardians of the Galaxy Holiday
Special, Agatha:
House of Harkness e molto altro.
Le serie Marvel in arrivo nel
2022
Hawkeye
è la nuova serie originale Marvel Studios ambientata nella New York
City del post blip, dove l’ex Vendicatore Clint Barton/Hawkeye
(Jeremy Renner) ha una missione apparentemente semplice: tornare
dalla sua famiglia in tempo per Natale. Ma quando si presenta una
minaccia dal suo passato, Hawkeye si allea suo malgrado con Kate
Bishop (Hailee Steinfeld), un’abile arciera di ventidue anni nonché
sua grande fan, per smascherare una cospirazione criminale. Il cast
della serie include anche Vera Farmiga, Fra Fee, Tony Dalton,
Zahn McClarnon, Brian d’Arcy James e
l’esordiente Alaqua Cox nel ruolo di Maya Lopez. Diretta
da Rhys Thomas e dal duo di registi Bert e
Bertie, Hawkeye debutterà in esclusiva su
Disney+ il 24 novembre 2021. Un nuovo
contenuto video ricco d’azione è disponibile all’interno dello
speciale Marvel Studios disponibile su Disney+.
Moon
Knight: questa nuova serie
d’azione e d’avventura è ambientata in giro per il mondo e vede un
vigilante complicato soffrire di un disturbo dissociativo
dell’identità. Le molteplici identità che albergano dentro di lui
si ritrovano coinvolte in una mortale guerra tra dei sullo sfondo
dell’Egitto moderno e antico. Moon Knight è diretto
dall’executive producer Mohamed Diab; Jeremy Slater è capo
sceneggiatore. La serie arriverà su Disney+ nel 2022.
She-Hulk:
Tatiana Maslany è She-Hulk/Jennifer Walters, un avvocato
specializzato in casi legali riguardanti i superuomini.
She-Hulk accoglierà nella serie una schiera di personaggi
Marvel, tra cui Hulk, interpretato da Mark Ruffalo, e Abominio,
interpretato da Tim Roth. La nuova serie comedy in arrivo su
Disney+ nel 2022 è diretta
dall’executive producer Kat Coiro insieme a Anu Valia. L’executive
producer Jessica Gao ha il ruolo di capo sceneggiatrice.
Ms.
Marvel vede per la prima volta sullo schermo
Kamala Khan, un’americana pakistana di 16 anni di Jersey City.
Aspirante artista, avida giocatrice e scrittrice di fan-fiction,
Kamala è una grande fan degli Avengers e di uno in particolare,
Capitan Marvel. Ma Kamala ha sempre lottato per trovare il suo
posto nel mondo, fino a quando non ottiene i super poteri come gli
eroi che ha sempre ammirato. Iman Vellani interpreta Kamala Khan,
aka Ms. Marvel. La serie è diretta dagli executive producer Adil El
Arbi & Bilall Fallah, Meera Menon e Sharmeen Obaid-Chinoy, con
l’executive producer Bisha K. Ali nel ruolo di capo sceneggiatrice.
Ms. Marvel debutterà su Disney+ nell’estate del 2022.
Le altre serie tv
Echo:
una serie che vede nel cast Alaqua Cox nei panni di Maya Lopez, che
verrà introdotta in Hawkeye;
Ironheart:
una serie con protagonista Dominique Thorne nei panni di Riri
Williams, una geniale inventrice che crea l’armatura più
all’avanguardia dai tempi di Iron Man;
Agatha:
House of Harkness: una serie con protagonista
Kathryn Hahn nei panni del personaggio che ha interpretato in
WandaVision. Jack Schaefer torna come executive producer e
capo sceneggiatore;
Secret
Invasion: una serie con protagonisti Samuel L.
Jackson nei panni di Nick Fury e Ben Mendelsohn in quelli dello
Skrull Talos, due personaggi incontrati per la prima volta in
Captain Marvel. La serie evento ispirata al crossover a
fumetti vede protagonista una fazione di Skrull mutaforma
infiltrata sulla Terra da anni;
The Guardians of the
Galaxy HolidaySpecial: uno speciale
scritto e diretto da James Gunn, regista di Guardiani della
Galassia;
X-MEN
’97: una serie animata firmata Marvel Studios che
esplora nuove storie nell’iconica timeline degli anni novanta della
serie originale. Beau DeMayo è executive producer e capo
sceneggiatore;
What If…? (Stagione
2): la seconda stagione della serie animata
amatissima dai fan. Dopo aver ingaggiato i Guardiani della Galassia
per fermare Infinity Ultron, l’Osservatore torna nella seconda
stagione di What If…? per incontrare nuovi eroi ed
esplorare nuovi suggestivi mondi nel Multiverso sempre in
espansione dell’MCU. Diretto dall’executive producer Bryan Andrews
con l’executive producer AC Bradley come capo sceneggiatrice;
Spider-Man: Freshman
Year: una serie animata che segue Peter Parker nel
suo viaggio per diventare Spider-Man nell’MCU, con un percorso mai
visto prima d’ora e uno stile che celebra le origini a fumetti del
personaggio. L’executive producer Jeff Trammel è capo
sceneggiatore;
I Am
Groot: una serie di corti originali che esplorano i
giorni di gloria di Baby Groot che cresce e si mette nei guai, tra
le stelle. Diretto dalla executive producer Kirsten Lepore;
Marvel
Zombies: una serie animata firmata Marvel Studios che
reinventa l’Universo Marvel mentre una nuova generazione di eroi
combatte un’epidemia zombie in drammatica espansione. Diretto
dall’executive producer Bryan Andrews.
Una foresta innevata. Un
uomo corre impugnando un fucile di precisione, sta cacciando un
magnifico cervo bianco. Si ferma, prende la mira, ma non riesce a
sparare il colpo mortale, e lascia così che l’animale si allontani.
Quell’uomo è Dexter Morgan.
Solo che ora si fa
chiamare Jimmy e vive tra i boschi vicini a una sperduta cittadina
di provincia. Ha chiuso con la pessima abitudine di assassino
seriale? Certamente, anche se vari indizi seminati all’inizio della
storia lasciano supporre che la sua mente continui a flirtare con
l’idea di spargere ancora il sangue di persone tutt’altro che
innocenti: prima di tutto continua a vedere (e dialogare con) sua
sorella Debra, nonostante questa sia deceduta anni prima. In
secondo luogo si è trovato un impiego, guarda caso, proprio nel
negozio che vende armi da taglio e da fuoco. E infine continua ad
avere rapporti ravvicinati con la polizia locale, in quanto si è
messo insieme all’agente Angela Bishop. Insomma, sotto la
superficie tranquilla e sonnolenta della vita fin troppo comune di
Jimmy, la follia sanguinaria di Dexter è pronta a esplodere
nuovamente…
Il ritorno del serial killer
A otto anni dalla
conclusione enigmatica dello show che vedeva protagonista il più
celebrato serial killer della TV contemporanea, Michael C. Hall torna nel ruolo iconico grazie
a Dexter: New Blood, nuovamente targato Showtime.
L’ambientazione è radicalmente diversa dalla soleggiata e
sfavillante Miami della serie originale: stavolta come già scritto
il serial killer si muove tra distese piene di neve e piccole
cittadine di campagna, pronto a scatenare la sua furia vendicativa.
Sono proprio i setting così differenti dai precedenti a
rappresentare il principale punto di forza del pilot, in quanto
immergono personaggi e storia in un contesto che offre
potenzialmente aperture narrative ed estetiche interessanti.
Dal momento che
Dexter: New Blood non punta di certo a cambiare
carte in tavola, mente intende invece riproporre al pubblico che ha
amato lo show originale la stessa formula che capace di renderlo un
successo, quello che conta non è l’arrivo del percorso
dell’episodio pilota – ogni fan di Dexter Morgan sa come andrà a
finire… – quanto piuttosto il percorso stesso. E in questo la
puntata iniziale della nuova stagione si rivela purtroppo fragile,
priva di spunti veramente originali. Poiché mentre i semi di
possibili variazioni sul tema vengono messi in scena con cura e
sono oggettivamente intriganti, personaggi e situazioni sviluppati
nel pilot risultano al contrario piuttosto accademici, se non in
alcuni casi addirittura stereotipati. Quale potrebbe essere il
motivo di tale mancanza? Probabilmente il fatto che riportare in
televisione oggi un personaggio eversivo e radicalmente ambiguo
come Dexter Morgan è un rischio, seppur ovviamente
calcolato vista la moda dei revival esplosa in questi ultimi
tempi.
Meno sangue e violenza rispetto al passato
L’estetica visivamente
ardita degli episodi passati – soprattutto quelli delle prime
stagioni di Dexter – sembra per ovvi motivi essere
stata sostituita da un approccio meno esplicito, maggiormente
sfumato nel rappresentare sangue e violenza, in particolar modo
stemperando quella visione in qualche modo goliardica che rendeva
diverse e (brutalmente) innovative molte puntate della serie. Allo
stesso modo il
codice morale che regola le azioni del personaggio principale
appare più rarefatto, immerso in una “zona grigia” di
interpretazione problematica: chi è Jimmy/Dexter in questo nuovo
show? Ha ancora il potere di affascinare il pubblico come
sanguinario angelo vendicatore? Il risultato è un pilot che
rimane sospeso a metà, un episodio che non riproduce lo spettacolo
gore ma iconoclasta di un tempo eppure allo stesso tempo non
intende distanziarsene con decisione, tentando strade
differenti.
L’ambientazione fa la differenza
Se non fosse per la
nuova e interessante ambientazione opposta al passato,
Dexter: New Blood sarebbe risultato il tentativo
fin troppo “telefonato” di rinverdire i fasti di una figura
fondamentale della televisione contemporanea. Speriamo che gli
episodi successivi dello show propongano nei contenuti e nella
narrazione delle vie non battute in precedenza, o almeno lo
facciano con maggiore veemenza.
Per celebrare il Disney+ Day, il secondo
anniversario della piattaforma streaming, Disney+ non solo ha presentato in
anteprima più di 20 nuovi contenuti, ma ha anche diffuso
moltissime prime immagini, nuovi trailer e clip esclusive prodotti
dagli studi di fama mondiale di The Walt Disney Company che
mostrano l’incredibile varietà di contenuti in arrivo sulla
piattaforma nei prossimi anni. Inoltre, agli abbonati Disney+ è stata offerta una serie di
nuovi contenuti per ciascuno dei brand principali Disney, Pixar,
Marvel, Star
Wars, National Geographic e Star.
Come parte della celebrazione
dell’MCU su Disney+, il Marvel Studios’ 2021
Disney+ Day Special è ora
disponibile in streaming su Disney+. Gli abbonati potranno vedere
clip in esclusiva delle prossime serie Marvel Studios in arrivo
sulla piattaforma, tra cui:
1Marvel
Zombies
Una
serie animata firmata Marvel Studios che reinventa l’Universo
Marvel mentre una nuova generazione di eroi combatte un’epidemia
zombie in drammatica espansione. Diretto dall’executive producer
Bryan Andrews.
Il canale americano
Showtime ha diffuso il promo e la trama di
Yellowjackets 1×02, il secondo episodio di
Yellowjackets,
l’annunciata nuova serie tv generazionale creata e prodotta da
Ashley Lyle e Bart Nickerson per
Showtime.
In Yellowjackets 1×02 che si
intitolerà “Heart-Shaped Black Box” Mentre gli
adolescenti si orientano tra le macerie, Misty scopre che l’inferno
sulla terra si sta avvicinando. Nel presente: vendetta,
compiti sessuali e il poliziotto precedentemente noto come
Goth.
Yellowjackets 1×02
Yellowjackets
racconta la storia di una squadra di calciatrici di talento liceale
che diventano le sopravvissute a un incidente aereo nel deserto
dell’Ontario. La serie racconta la loro discesa da una squadra
complicata ma fiorente a clan in guerra e cannibali, mentre tiene
traccia delle vite che hanno tentato di ricostruire quasi 25 anni
dopo.
Nel cast di Yellowjackets
protagonisti sono Sophie Nélisse nei panni di
un’adolescente Shauna Sheridan –
Melanie Lynskey interpreta una Shauna adulta.
Jasmin Savoy Brownda
adolescente Taissa – Tawny Cypress interpreta una
Taissa adulta Sophie
Thatchercome Natalie adolescente –
Juliette Lewis interpreta una Natalie adulta.
Sammi Hanratty
come Misty adolescente –
Christina Ricci
interpreta una Misty adulta.Ella Purnell
come Jackie, Steven Krueger come Ben Scott,
Amy Okuda come Cat Wheeler e Warren
Kole da adulto Jeff Sadecki.
Per celebrare il Disney+ Day, il secondo
anniversario della piattaforma streaming, Disney+ non solo ha presentato in
anteprima più di 20 nuovi contenuti, ma ha anche diffuso
moltissime prime immagini, nuovi trailer e clip esclusive prodotti
dagli studi di fama mondiale di The Walt Disney Company che
mostrano l’incredibile varietà di contenuti in arrivo sulla
piattaforma nei prossimi anni. Inoltre, agli abbonati Disney+ è stata offerta una serie di
nuovi contenuti per ciascuno dei brand principali Disney, Pixar,
Marvel, Star
Wars, National Geographic e Star.
I seguenti titoli 20th Century
Studios debutteranno nel 2022 su Disney+ nei mercati internazionali
all’interno di Star, su Hulu negli Stati Uniti e
su Star+ in America Latina.
1No
Exit
1 di 2
Questo straziante suspense-thriller
segue Darby Thorne, interpretata da Havana Rose Liu, una giovane
donna che, bloccata da una bufera di neve, è costretta a trovare
rifugio in un’area di sosta autostradale insieme a un gruppo di
sconosciuti. Il film debutterà nel 2022.
Per celebrare il Disney+ Day, il secondo
anniversario della piattaforma streaming, Disney+ non solo ha presentato in
anteprima più di 20 nuovi contenuti, ma ha anche diffuso
moltissime prime immagini, nuovi trailer e clip esclusive prodotti
dagli studi di fama mondiale di The Walt Disney Company che
mostrano l’incredibile varietà di contenuti in arrivo sulla
piattaforma nei prossimi anni. Inoltre, agli abbonati Disney+ è stata offerta una serie di
nuovi contenuti per ciascuno dei brand principali Disney, Pixar,
Marvel, Star
Wars, National Geographic e Star.
Gli annunci sui contenuti originali
Pixar prodotti dagli studi della Company per
Disney+ includono. Nel Pixar 2021
Disney+ Day Special, disponibile
su Disney+, Pete Docter
porta i fan dietro le quinte dei Pixar Animation Studios per
mostrargli alcuni dei prossimi progetti per Disney+.
1Win or
Lose
I
registi Michael Yates e Carrie Hobson hanno svelato la concept art
della prima serie animata originale Pixar Win or Lose, in
arrivo su Disney+ nel 2023. Ogni episodio di 20
minuti di Win or Lose mette in evidenza il punto di vista
di un personaggio diverso, mentre una squadra di softball di una
scuola media si prepara per la partita di campionato.
Per celebrare il Disney+ Day, il secondo
anniversario della piattaforma streaming, Disney+ non solo ha presentato in
anteprima più di 20 nuovi contenuti, ma ha anche diffuso
moltissime prime immagini, nuovi trailer e clip esclusive prodotti
dagli studi di fama mondiale di The Walt Disney Company che
mostrano l’incredibile varietà di contenuti in arrivo sulla
piattaforma nei prossimi anni. Inoltre, agli abbonati Disney+ è stata offerta una serie di
nuovi contenuti per ciascuno dei brand principali Disney, Pixar,
Marvel, Star
Wars, National Geographic e Star.
Gli annunci sui contenuti originali
National Geographic prodotti dagli studi della
Company per Disney+ includono:
Tutto il potenziale del corpo umano
è al centro del trailer di questa nuova serie originale Disney+ di National Geographic che sarà
disponibile in streaming dal 2022.
I
Vendicatori si formarono quando 
Una delle migliori
storyline di 
In un momento che è
diventato per lo più una diceria di Internet, 
Dopo 
Per quanto 
Se l’ambiente esterno è
quasi tangibile, il mondo interno dei personaggi è un compendio
astratto, sfuggente, di anime in perpetuo cambiamento e difficili
da tratteggiare. Un labirinto empatico che lascia persi, senza
senso dell’orientamento, i propri spettatori, ma al posto di
incuriosirli con fare perturbante, finisce per lasciare loro in
bocca un senso di insoddisfazione.
La perfezione del singolo
nella delusione del totale
