La fine di Black Phone ha svelato gli elementi soprannaturali di The Grabber e il suo destino. The Black Phone racconta la storia di Finney (Mason Thames), un tranquillo ragazzino di 13 anni vittima di bullismo. Quando è il sesto ragazzino ad essere rapito da un serial killer chiamato “The Grabber” (Ethan Hawke) e rinchiuso in uno scantinato insonorizzato, fa tutto il possibile per ritrovare la sorellina Gwen (Madeleine McGraw). Tuttavia, trova un aiuto inaspettato in Black Phone tenuto nella sua cella nello scantinato

Anche se il telefono non è collegato a nulla nel mondo esterno, quando Finney lo prende, è in grado di comunicare con le vittime passate di The Grabber. Attraverso i loro consigli e la spiegazione dei giochi contorti a cui il killer ama giocare, Finney è in grado di rimanere in vita e iniziare a elaborare un piano per sfuggire alla prigionia. Tutto porta a una conclusione emozionante in cui Finney deve affrontare The Grabber in uno scontro finale.

Alla fine di Black Phone Finney uccide il rapitore

Il film horror si conclude con una vittoria

Dopo che The Grabber ha brutalmente ucciso il proprio fratello che ha scoperto Finney nel suo seminterrato, il suo gioco con Finney è finito ed è pronto ad uccidere il ragazzino. Si avvicina a lui con un’ascia, con l’intenzione di infliggergli la morte nel modo più doloroso possibile. In preda alla disperazione, Finney scappa e innesca una trappola che è riuscito a preparare con l’aiuto delle altre vittime di The Grabber.

A differenza di alcuni dei film horror più cupi, The Black Phone ha un finale in cui l’eroe trionfa sul cattivo. Il Predatore cade in una fossa, si rompe una caviglia su una grata e viene colpito con il telefono pieno di terra che Finney ha preparato per questo scopo. Quando sembra che il Predatore possa ancora avere la meglio, Finney gli toglie la maschera e lui dà di matto, cercando di proteggersi il viso. Finney è quindi in grado di avvolgere il cavo del telefono intorno al collo e spezzarglielo. In definitiva, Black Phone parla del trionfo del bene sul male.

Il Grabber poteva sentire il telefono fin dall’inizio?

Il racconto suggerisce che il Grabber conosce il telefono

Nel seminterrato insonorizzato del Grabber, Black Phone che dà il titolo al racconto è appoggiato a una parete, scollegato. È un’arma utile contro Il Predatore, quindi si potrebbe pensare che l’abbia portato fuori molto tempo fa. Black Phone è un adattamento di un racconto di Joe Hill che finisce in modo molto simile, anche se prima, rispetto al film. Il racconto Black Phone spiega che Il Predatore può sentire il telefono.

Poi rivela che “Anche Il Predatore può sentirlo”.

Uno dei bambini deceduti dice a Finney che il telefono sta squillando, ma che Finney è la prima vittima che può sentirlo. Poi rivela che “Anche il Predatore può sentirlo”. Anche se il Predatore non riconosce il telefono o le sue chiamate soprannaturali per gran parte del film, quando Finney alla fine strangola l’assassino, le voci delle sue vittime passate lo scherniscono e l’orrore sul suo volto suggerisce che può sentirle.

Black Phone rappresenta la colpa del rapitore

Il sadico assassino sa di essere nel torto

Il Rapitore dice a Finney di riattaccare il telefono nella prima scena in cui viene mostrato. Si può capire che il telefono è un elemento necessario della psiche del Rapitore. È perseguitato dai suoi peccati passati, che lo chiamano per vendicarsi e impedirgli di uccidere altri bambini. Lui ignora la loro chiamata. Nel momento quasi perfetto del film horror, il cavo di Black Phone viene usato per uccidere il Rapitore.

Quando Finney risponde al telefono e tutti i bambini hanno la possibilità di dire l’ultima parola al loro assassino, è chiaro che sono stati loro a orchestrare la sua morte. Black Phone, che è più profondo di quanto la maggior parte delle persone creda, è emblematico

Quando Finney risponde al telefono e tutti i bambini hanno la possibilità di dire l’ultima parola al loro assassino, è chiaro che sono stati loro a orchestrare la sua morte. Black Phone, che è più profondo di quanto la maggior parte delle persone creda, è emblematico Quando Finney risponde al telefono e tutti i bambini hanno la possibilità di dire l’ultima parola al loro assassino, è chiaro che sono stati loro a orchestrare la sua morte. Black Phone, che è più profondo di quanto la maggior parte delle persone pensi, è emblematico della colpa di The Grabber, proprio come la sua maschera è emblematica della sua vergogna. Gioca con i bambini che rapisce, costringendoli a comportarsi in modo “cattivo” in modo da poter giustificare meglio il fatto di picchiarli e ucciderli.

Non può portare il telefono fuori dalla cantina perché non può assolversi dagli omicidi che ha commesso. Il fatto che Black Phone venga usato per uccidere The Grabber dimostra la cura con cui è stata scritta questa storia, che sostanzialmente afferma che Black Phone è la storia del bene che sconfigge il male.

I temi di Black Phone sul bullismo

Il finale del film 

Il bullismo è un aspetto ricorrente in The Black Phone. Finney è vittima di bullismo a scuola, Finney e Gwen vengono picchiati dal padre alcolizzato e The Grabber è profondamente disturbato e violento, nonostante si atteggi a essere amichevole. The Black Phone ha qualcosa da dire sulla violenza nei confronti dei bambini, in particolare con alcune delle sue scene più scomode che vedono come protagonista il padre di Finney e Gwen invece del suo terrificante cattivo.

Finney non può impedire a suo padre di picchiare Gwen. Non può impedire ai bulli di picchiarlo.

Il film trasmette un messaggio: difendersi da soli e, quando ciò non basta, trovare un gruppo che ti sostenga. Finney non può impedire a suo padre di picchiare Gwen. Non può impedire ai bulli di picchiarlo. Ma, incoraggiato dalle altre vittime degli abusi di The Grabber, riesce a riprendere il controllo e ad avere il coraggio di opporsi alla malvagità e alla violenza dell’assassino. Questo lo segue fino alla fine del film, quando Finney dimostra di essere sicuro di sé e non più infelice e spaventato a scuola.

Il vero significato del finale di The Black Phone

Una storia horror del bene contro il male

The Black Phone non è solo l’ennesimo film horror di Ethan Hawke, ma parla di come dare potere alle vittime di abusi e violenza. Il film trasmette un messaggio di comunità e di come il terrore possa essere scongiurato dalla forza del numero. Nessun male è così grande da non poter essere scacciato dall’unione degli individui.

Il finale di The Black Phone parla della necessità che l’umanità ha di distruggere il male, anche se questo significa risorgere dalla tomba per farlo. Potrebbe essere un film horror, ma The Black Phone è in realtà più una storia di speranza che di orrore e più di distruzione del male che di essere feriti da esso.

Il finale di Black Phone potrebbe aver creato problemi per il sequel

Ethan Hawke tornerà nel sequel

The Black Phone era stato inizialmente concepito come un film horror unico. Tuttavia, The Black Phone ha incassato 152,8 milioni di dollari in tutto il mondo con un budget di 18 milioni di dollari e, in seguito al successo del film, sono stati fatti progetti per The Black Phone 2. Detto questo, il finale di The Black Phone non prepara in alcun modo un sequel, il che potrebbe creare enormi problemi.

The Black Phone si conclude con un finale definitivo, in cui Finney uccide il Grabber con l’aiuto delle sue vittime, il che solleva alcune domande su come proseguirà il sequel, dato che Ethan Hawke tornerà nel ruolo del cattivo. Gli studios dovranno ovviamente trovare un modo per riportare in vita il serial killer. Dati gli elementi soprannaturali della storia, è probabile che il Grabber tornerà in quella veste.

C’è anche la possibilità di rendere Finney il nuovo Grabber. Anche in questo caso, bisognerebbe gestire bene la cosa per realizzare un buon sequel.

La questione dovrebbe essere affrontata con delicatezza, poiché le resuscitazioni gestite male rischiano di sminuire un franchise. C’è anche la possibilità di rendere Finney il nuovo Grabber. Anche in questo caso, bisognerebbe gestire bene la cosa per realizzare un buon sequel. Se Finney fosse rimasto abbastanza traumatizzato dal periodo trascorso in prigione, è possibile che questo lo trasformi nel nuovo serial killer. In ogni caso, il finale di The Black Phone suggerisce che The Grabber sarà molto diverso nel sequel.

Il finale di Black Phone è molto più breve

Il film si aggiunge alla vittoria di Finney

Nel portare il racconto sullo schermo, sono state apportate un numero sorprendente di modifiche a The Black Phone e al suo finale. Alcuni cambiamenti importanti, come il fatto che Bruce fosse l’unica vittima con cui Finney avesse parlato al telefono e che Finney non avesse a disposizione alcun attrezzo, hanno modificato in modo significativo il finale. La fuga di Finney non era stata pianificata nel racconto breve The Black Phone, ma è avvenuta all’improvviso. Vale anche la pena ricordare che The Grabber aveva due case nella storia, una dove teneva i bambini e una dove li seppelliva.

Il film The Black Phone ha aggiunto anche altro al finale, con la relazione di Finney con suo padre e sua sorella che suggerisce un cambiamento nella sua vita che lo porta ad avere il coraggio di avvicinarsi alla ragazza che gli piace. Il film The Black Phone ha dato un vero senso di chiusura alla storia di Finney, cosa che il racconto non ha fatto.

Come il soprannaturale gioca in The Black Phone

Finney e Gwen hanno abilità speciali?

The Black Phone è un’interessante combinazione tra una storia di serial killer e una storia soprannaturale. Mentre il sequel potrebbe portare il personaggio in un’altra direzione, The Grabber in The Black Phone è solo un uomo. È terrificante e mortale, ma i suoi metodi sono tutti basati sulla realtà. Nella maggior parte dei film horror, è l’assassino che introduce gli aspetti soprannaturali nella storia. Tuttavia, The Black Phone ribalta la situazione e suggerisce che gli aspetti soprannaturali sono ciò che salva la situazione.

Questo crea un’interessante mitologia dietro queste abilità che può essere esplorata nei sequel.

Ci sono anche indizi che Finney e sua sorella Gwen abbiano un legame con il soprannaturale. Come conferma il materiale originale, il telefono aveva squillato in passato, ma Finney era l’unico a sentirlo. Nel frattempo, mentre suo fratello è intrappolato nel seminterrato di The Grabber, le vittime iniziano ad apparire anche nei sogni di Gwen, aiutandola a localizzare Finney. Questo crea un’interessante mitologia dietro queste abilità che può essere esplorata nei sequel.

Come è stato accolto il finale di The Black Phone

Un film horror cupo ottiene un finale che piace al pubblico

Sebbene The Black Phone sia stato un successo inaspettato al botteghino, probabilmente non avrebbe avuto lo stesso successo se non fosse stato per il finale. Il pubblico può accettare conclusioni cupe nei film horror, come il rapimento di bambini da parte di un serial killer, ma vuole vedere che le cose si risolvano per il giovane eroe. I realizzatori hanno capito chiaramente questo aspetto e hanno offerto un finale davvero soddisfacente che ha trasformato questa storia cupa e inquietante in un sorprendente successo di pubblico.

Il Rapitore è stato un cattivo così terrificante per gran parte del film che è davvero emozionante vederlo finalmente essere quello che ha paura.

Il finale del piano di Finney che va in porto e il Rapitore che cade nella sua trappola è un momento così soddisfacente dopo tutta la tensione e la cupezza del resto del film. Il Rapitore è stato un cattivo così terrificante per gran parte del film che è davvero emozionante vederlo finalmente essere quello che ha paura.

Come se la vittoria di Finney non fosse già abbastanza soddisfacente, il fatto che le altre vittime del Grabber lo abbiano aiutato a sconfiggere il loro assassino e gli abbiano fatto capire che hanno avuto un ruolo nella sua sconfitta sembra una forma di giustizia per loro. Per quanto oscuro, The Black Phone alla fine dà al pubblico ciò che vuole.

Esiste una sorta di sequel/spin-off di The Black Phone

V/H/S/85 presenta un cortometraggio collegato a The Black Phone

Mentre è in lavorazione un vero e proprio sequel di The Black Phone, è uscito di recente un film spin-off segreto che è passato in gran parte inosservato ai fan. V/H/S/85 è stato il film del 2023 della lunga serie horror V/H/S. Scott Derrickson, il regista di The Black Phone, ha contribuito a questo film della serie con un cortometraggio scritto insieme al suo partner di The Black Phone, C. Robert Cargill.

Il cortometraggio si intitola “Dreamkill” e segue un detective che incontra un adolescente che sostiene di vedere gli omicidi prima che accadano e di essere in grado di registrarli. Mentre il detective è comprensibilmente scettico sull’intera faccenda, il padre del ragazzo spiega che le capacità psichiche sono un fenomeno ricorrente nella loro famiglia e fa riferimento a sua sorella, morta suicida perché sopraffatta dalle sue visioni, e a sua nipote, che le ha usate per cercare di salvare suo fratello rapito.

Anche se la spiegazione potrebbe non essere chiara ad alcuni fan, sembra chiaro che si tratti di un riferimento ai tentativi di Gwen di salvare Finney in The Black Phone con i suoi sogni profetici. Il riferimento alla sorella morta è la madre di Gwen e Finney, morta all’inizio di The Black Phone. È un modo sottile per collegare “Dreamkill” agli eventi di The Black Phone e allo stesso tempo creare un mondo più ampio di abilità soprannaturali.

Il silenzio degli innocenti è famoso per la sua grintosa protagonista, per il suo spietato “mentore” e per il suo agghiacciante finale. Il film del 1991 di Jonathan Demme segue Clarice Starling, una tirocinante dell’FBI che lavora con il famoso cannibale Dr. Hannibal Lecter per cercare di fermare il serial killer Buffalo Bill. Hannibal è ispirato a killer realmente esistiti, anche se molti dimenticano che non è il cattivo principale del film. L’assassino Buffalo Bill, invece, sta dando la caccia alle donne per costruirsi un vestito di pelle. Sebbene Clarice e Hannibal siano un’accoppiata improbabile, nel profondo si rispettano a vicenda, anche quando Hannibal non è più al sicuro dietro le sbarre nel finale del film.

Questo thriller sconvolgente ha guadagnato notorietà per le sue interpretazioni e i suoi personaggi avvincenti. Il silenzio degli innocenti vinse infatti diversi premi Oscar l’anno della sua uscita, tra cui Anthony Hopkins come miglior attore protagonista, Jodie Foster come miglior attrice protagonista e miglior film. Da allora, il film è stato citato e citato molte volte in tanti altri media, divenendo un titolo di culto. Nonostante la sua popolarità e la sua influenza, il finale de Il silenzio degli innocenti lascia ancora oggi il pubblico con alcune domande sul destino dei personaggi. Analizziamole in questo approfondimento.

Cosa succede nel finale de Il silenzio degli innocenti

Nell’ultimo atto de Il silenzio degli innocenti, l’FBI crede di aver localizzato Buffalo Bill a Chicago e si affretta a catturarlo. Incarica invece Clarice di rimanere in Ohio, dove continua a interrogare le persone collegate alla prima vittima. Questo compito la porta però proprio a casa di Buffalo Bill, che la invita a entrare e le fa alcune domande sul caso. Una volta che Clarice si rende conto di dove si trova, si scatena un inseguimento, con Buffalo Bill che la conduce nel suo laboratorio sotterraneo. Dopo lo spegnimento delle luci, Buffalo Bill indossa gli occhiali per la visione notturna e segue Clarice, anche se il suono dell’arma da fuoco rivela la sua posizione, inducendo Clarice a sparargli e ucciderlo.

Dopo aver fermato Buffalo Bill, Clarice si diploma all’accademia, ottenendo il titolo di agente speciale. Il suo superiore, Crawford, le stringe la mano, suggerendole di volerla assumere per lavorare nell’unità di scienze comportamentali, che lei dichiara essere il lavoro dei suoi sogni. Inoltre, durante la cerimonia, Hannibal chiama Clarice per sapere come sta dopo la sua fuga all’inizio del film. La telefonata dimostra che sa esattamente dove si trova e cosa sta facendo, ma assicura a Clarice che non la cercherà. Hannibal è passato a un altro bersaglio familiare e l’ultima inquadratura del film lo ritrae mentre pedina la sua nuova vittima, il dottor Chilton, ancora una volta un uomo libero.

Il significato del titolo “Il silenzio degli innocenti“

Riguardo il titolo occorre fare una precisazione: la traduzione letterale del titolo originale sarebbe Il silenzio degli agnelli (The Silence of the Lambs). Detto ciò, questo titolo si riferisce agli agnelli dell’infanzia di Clarice, il cui belato la perseguita ancora da adulta. Sono il simbolo del desiderio di Clarice di porre fine alle sofferenze altrui, proprio come aveva cercato di aiutare gli agnelli che venivano macellati nella fattoria della sua famiglia. In una confessione incauta ad Hannibal, Clarice ammette di aver cercato di scappare per salvare uno degli agnelli, ma di essere stata fermata e l’agnello ucciso. Mettere a tacere gli agnelli significherebbe per Clarice smettere di sentire la compassione degli altri ed essere in grado di prendere decisioni da sola.

Gli agnelli sono poi una metafora delle vittime innocenti che Clarice incontra nel caso. Sono creature indifese che si sono allontanate e ora sono in pericolo e hanno bisogno dell’aiuto di Clarice. È chiaro che farà di tutto per aiutare a salvare queste vittime, anche a costo di mettersi in pericolo. Ad esempio, corre dietro a Buffalo Bill nella sua casa e cerca immediatamente di aiutare e proteggere Catherine, prima ancora di pensare di chiamare i rinforzi e cercare aiuto per se stessa. Sebbene questo sia un tratto ammirevole, l’empatia di Clarice e la sua scelta lavorativa fanno sì che probabilmente non sarà mai in grado di mettere a tacere le grida degli agnelli metaforici della sua vita.

Il significato simbolico della falena

Culturalmente, le falene hanno molti significati, come la distruzione invisibile e la ricerca della luce. Sebbene queste siano entrambe possibili letture dell’inclusione delle falene ne Il silenzio degli innocenti, esse rappresentano più ovviamente il cambiamento e la crescita. Questo simbolismo è evidenziato dall’ossessione di Buffalo Bill per le falene, in particolare per la falena testa di morto, mentre cerca di subire una trasformazione. Proprio come una pupa si evolve in un insetto più bello, Buffalo Bill spera chiaramente di sentirsi più a suo agio dopo aver completato il suo vestito di pelle di donna. Lascia i bozzoli nella gola delle vittime per rappresentare il viaggio che sente di intraprendere.

La specificità della falena aiuta l’FBI a identificare Buffalo Bill dopo aver collegato un ordine della falena testa di morto al suo vero nome, Jame Gumb. Il nome della falena deriva dal disegno sul dorso, che ricorda un teschio umano. Rappresenta letteralmente la morte e Buffalo Bill lascia le sue vittime con questo simbolo, anche dopo la loro morte. Anche i suoi metodi di violenza sono derivati dalla falena, tagliando dalla schiena di una vittima dei modelli di cucitura a forma di diamante che ricordano le ali.

Come ha fatto Clarice a trovare il vero Buffalo Bill?

Seguendo gli indizi di Hannibal su dove Buffalo Bill potrebbe aver trovato la sua prima vittima, Frederica, Clarice si reca a Belvedere, in Ohio, per parlare con persone che la conoscevano. Un’amica di Frederica dice di aver svolto attività di cucito con la signora Lippman e dà a Clarice l’indirizzo. Senza saperlo, questo è l’indirizzo di Buffalo Bill, e la rivelazione è un capolavoro di montaggio ricco di suspense, che rispecchia il resto dell’arrivo dell’FBI a Chicago. Clarice entra in casa di Buffalo Bill senza rendersi conto di dove si trova, ma alla vista di una falena e di altri oggetti sospetti, gli punta rapidamente la pistola contro.

Come la maggior parte delle rivelazioni del film, Clarice è stata condotta lì dalla guida di Hannibal. È chiaro che Hannibal sapeva che Buffalo Bill si trovava a Belvedere, ed è per questo che ha dato a Clarice degli indizi che le suggeriscono di cercarlo lì. Altrettanto intenzionalmente, fornisce indizi fuorvianti all’FBI, sapendo che li rallenterà. Sapeva dove stava mandando entrambe le parti nell’atto finale. Si può sostenere che Hannibal abbia fatto questo per far emergere Clarice come agente, aiutandola a ottenere una promozione, ma potrebbe anche essere che lei fosse l’unica a cui teneva abbastanza da aiutarla.

Il controverso rapporto tra Hannibal e Clarice

Hannibal apprezza chiaramente Clarice come rivale intellettuale. Pur sapendo di essere un intellettuale, Hannibal confida che Clarice sia in grado di risolvere gli enigmi che le propone, aiutandola a condurre a Buffalo Bill. Poiché la ragazza è giovane e ancora in fase di addestramento, non la considera una minaccia per la sua sicurezza, ma la vede come una persona nuova e divertente con cui confrontarsi. Le numerose battute di Hannibal le offrono solo i più piccoli indizi per assicurarsi che lei torni da lui quando li ha risolti, cercando la sua compagnia.

Alcuni spettatori ipotizzano anche che lei gli piaccia di più dopo aver sentito parlare della sua bontà e delle sue intenzioni pure. Apprezza la sua vulnerabilità e il suo coraggio, soprattutto in contrasto con i medici della struttura che lo trattano come un animale. La donna rivela anche che la sua motivazione è sempre quella di aiutare gli innocenti, cosa che Hannibal sembra rispettare a modo suo. Ha chiaramente una morale e dei valori, come quando punisce un altro paziente per essersi comportato male con Clarice, dicendo: “La scortesia è indicibilmente brutta per me”.

La loro amabilità è esemplificata al meglio dalla telefonata di Hannibal a Clarice alla fine del film. Non l’avrebbe fatto se non la rispettasse almeno un po’. Promette anche che non la cercherà, ma entrambi sanno che alla fine lei potrebbe cercarlo di nuovo, nel tentativo di rimetterlo in prigione. Questo legame evidentemente lo eccita e la chiama per farle capire i suoi piani, stuzzicandola con la sua onnipresenza nella sua vita. Vede il potenziale ritorno di Clarice nella sua vita come una sfida che non vede l’ora di affrontare, dicendole: “Il mondo è più interessante con te dentro”.

Hannibal torna in libertà

Quando Hannibal chiama Clarice, le dice di non cercare di rintracciare la chiamata perché non sarà in linea per molto tempo. Con gentilezza, le dice anche che ha un vecchio amico “per cena”. Sebbene sia un’espressione comune, è chiaro che Hannibal la intende alla lettera. Poiché non dice a Clarice dove si trova, lei non ha modo di sapere cosa sta facendo o chi sarà la sua prossima vittima. Tuttavia, viene rivelato al pubblico che Hannibal sta osservando affamato la discesa da un piccolo aereo del dottor Chilton, dell’ospedale statale per pazzi di Baltimora.

La destinazione finale di Hannibal non viene mai rivelata. Sebbene alcuni ipotizzino che si tratti di Firenze, dato che Hannibal e Clarice hanno discusso del luogo, l’ambientazione non assomiglia molto a una città italiana. La scena è stata girata all’aeroporto di Bimini, alle Bahamas, che sembra più probabile di Firenze. Non è chiaro come Hannibal sapesse che Chilton sarebbe stato alle Bahamas e come sia arrivato lì, ma tant’è che è riuscito a raggiungerlo ed evidentemente intende riprendere la sua attività di cannbile cibandosi dell’uomo che tanto lo ha infastidito per troppo a lungo.

Il vero significato del finale de Il silenzio degli innocenti

Il finale de Il silenzio degli innocenti si concentra sulla battaglia di Clarice contro il male. Sebbene sia riuscita a trovare e uccidere Buffalo Bill, salvando Catherine Martin, il suo lavoro non è finito. L’ultima telefonata di Hannibal le ricorda che lui è ancora là fuori a uccidere persone. Anche se le promette di non ucciderla, entrambi sanno che le loro strade si incroceranno di nuovo quando lei dovrà rintracciarlo. La telefonata è breve ma scuote chiaramente Clarice, anche se Hannibal non sembra turbato. L’inquadratura finale de Il silenzio degli innocenti ha anche lo scopo di far sentire il pubblico a disagio, sapendo che Hannibal è libero, ricordando agli spettatori la lotta continua e senza fine contro il male e che dunque il silenzio degli innocenti potrebbe non arrivare mai.

Il finale di Secret Team 355 (qui la recensione), il film di spionaggio del 2022 di Simon Kinberg, lascia diversi interrogativi, dato che ci sono più di un colpo di scena prima dei titoli di coda. Questi sono generalmente attesi in un film sugli agenti segreti, ma Secret Team 355 li lancia al pubblico molto rapidamente e con poche spiegazioni. Ma andiamo con ordine. Il film segue una squadra di agenti donne interpretate da un cast all-star, tra cui Jessica Chastain, Lupita Nyong’o e Penélope Cruz. Ognuna di queste super-spie ha una serie di abilità diverse che utilizza per recuperare un pezzo di tecnologia che potrebbe portare il mondo al caos totale se finisse nelle mani sbagliate.

Sebbene ognuna delle donne lavori per una diversa agenzia di intelligence nazionale, imparano a fidarsi l’una dell’altra nel tentativo di ottenere il dispositivo. Il film contiene molti dei tratti distintivi dei film di spionaggio/agenti segreti, come le false morti e i doppi agenti. Tuttavia, Secret Team 355 ha ricevuto recensioni ampiamente negative prima e dopo la sua uscita, che sottolineano questi elementi e colpi di scena come cliché, oltre alla mancanza di sviluppo dei personaggi principali. Sebbene ci fosse la speranza che un approccio femminile alla “James Bond” proposto da questo film potesse smuovere e scuotere la formula, il risultato sono un sacco di domande rimast senza risposta.

Tutti in cerca del disco

Anche con i molteplici colpi di scena che si susseguono nel corso di Secret Team 355, i fili della trama continuano a intrecciarsi intorno a un misterioso disco rigido, un dispositivo introdotto nella prima scena del film e che passa più volte di mano in mano tra agenti dei servizi segreti e maestri criminali. In particolare, l’uomo dietro le quinte che cerca di impossessarsi del disco è Elijah Clarke (Jason Flemyng). Ma cosa rende speciale questo dispositivo apparentemente innocuo? Come si spiega vagamente nel corso del film, l’unità contiene uno speciale programma di decrittazione in grado di accedere a qualsiasi sistema. A un certo punto del film, quando il dispositivo è in mano al nemico, viene usato per causare interruzioni di corrente in tutta la città e incidenti aerei.

L’agente della CIA Mace (Jessica Chastain) e la sua compagnia sono terrorizzati da ciò che l’uso di questo dispositivo potrebbe significare, descrivendo un mondo che cade a pezzi. Non viene spiegato il motivo per cui l’unità è stata creata o il modo in cui effettivamente fornisce accesso e controllo rispetto a sistemi complicati, come l’elettricità cittadina, che viene gestita attraverso reti elettriche e non sistemi basati su computer. Nonostante ciò, il disco è molto richiesto. La CIA offre inizialmente un sacco di soldi a Luis Rojas (Edgar Ramirez), un agente disonesto del DNI colombiano, per l’unità prima che venga rubata, e in seguito viene messa all’asta per una cifra esorbitante sul darkweb.

Il tradimento di Nick e Mark

Il fascino del disco porta al più grande colpo di scena di Secret Team 355, sotto forma di tradimento di Nick Fowler (Sebastian Stan) nei confronti di Mace. Il drive è di per sé un McGuffin da manuale, ovvero un oggetto in un film che esiste realmente come espediente narrativo per guidare la trama (si pensi alla valigetta in Pulp Fiction). Come colleghi, Fowler e Mace iniziano a cercare il disco insieme, presumibilmente per conto della CIA. I due iniziano una storia d’amore prima di essere separati durante un intenso inseguimento. Sebbene a Mace sia stato detto che Nick è morto durante l’inseguimento, è scioccata dal fatto di trovarsi di nuovo faccia a faccia con lui.

Questo dopo che il suo superiore della CIA, Larry Marks (John Douglas Thompson), l’ha incoraggiata a fare la spia per recuperare il disco in suo onore. Nick rivela quindi a Mace di aver lavorato per Clarke per tutto il tempo e di essere stato inviato all’asta d’arte di Shanghai per fare un’offerta su un’opera d’arte in cui è nascosto il disco. Solo poco dopo si scopre che anche Marks era sul libro paga di Clarke e che Mace è stata ingannata da entrambi. Nick e Marks stavano sfruttando le capacità e la vena ribelle di Mace per ottenere l’unità per Clarke. La spia è quindi comprensibilmente sconvolta dal tradimento, ma è combattuta dal suo attaccamento a Nick, il che fornisce una posta in gioco emotiva.

La verità sull’asta di opere d’arte

Il tradimento di Nick viene quindi svelato nella scena più affascinante di Secret Team 355, una lucrosa asta d’arte in una galleria di Shanghai. Dopo aver trasformato l’unità in Marchi, viene rapidamente rubata di nuovo da un agente dell’MSS cinese (Bingbing Fan). L’ex agente dell’MI6 Khadijah Adiyeme (Lupita Nyong’o) rintraccia l’unità a Shanghai e informa Mace, l’agente tedesca Marie Schmidt (Diane Kruger) e la psicologa colombiana del DNI Graciela Rivera (Penélope Cruz). Con l’unità nascosta all’interno di un pezzo d’arte antica, i partecipanti hanno fatto offerte per il vaso e contemporaneamente per l’unità attraverso il darkweb. Le agenti elaborano quindi un piano per infiltrarsi nell’asta e recuperare il dispositivo, ma vengono ostacolate.

Vengono quindi portate in uno spazio sicuro dall’agente cinese, che si rivela essere Lin Mi Sheng, e dice al gruppo che l’asta era un’elaborata messinscena. Il colpo di scena di Secret Team 355 rivela dunque che Sheng e suo padre facevano parte di un piano dell’MSS per vedere chi si sarebbe presentato all’asta. L’MSS avrebbe poi usato queste informazioni per cercare di incastrare coloro che erano coinvolti in attività illegali. L’unità collocata nell’opera d’arte era dunque falsa; Sheng ha avuto l’unità per tutto il tempo. Il piano funziona per un breve periodo, finché Clarke non scopre che Nick ha offerto un’enorme quantità di denaro per un’unità falsa.

Come il film prepara un potenziale sequel

Nick cerca quindi di fare ammenda localizzando il rifugio di Sheng, minacciando i cari degli agenti finché Sheng non rinuncia al drive. Khadijah distrugge il disco, ma le donne vengono coinvolte nei crimini e si danno alla fuga. Un paio di mesi dopo, Mace e le altre donne cercano di vendicarsi di Nick, che è stato promosso dalla CIA. Mace inizia a ricordare a Nick la storia, raccontata durante l’addestramento, dell’agente 355, una donna senza nome che servì come spia per le colonie durante la Rivoluzione Americana. Dopo aver avvelenato Nick e averlo fatto arrestare per i suoi crimini, le donne si separano ma sembrano avere un’intesa sul fatto che probabilmente lavoreranno di nuovo insieme.

Il film non annuncia apertamente un sequel, come fanno i film Marvel con una scena post-credits, ma il finale lascia evidentemente aperta la storia per un sequel. Nonostante il titolo del film, il gruppo di protagoniste non viene mai chiamato formalmente “355”. Questo lascia un potenziale per il proseguimento della storia; forse Mace potrebbe fondare una nuova agenzia, insieme alle sue nuove compagne. O forse un sequel potrebbe rimanere con il nucleo di cinque donne come le 355, mentre cercano di indagare sulla corruzione delle loro agenzie di intelligence.

Il vero significato del finale di Secret Team 355

Il finale di Secret Team 355 non è particolarmente profondo, nonostante il numero di colpi di scena che lo caratterizzano. Il film, come già detto, è un thriller di spionaggio nella sua essenza, e rinuncia a temi pesanti in favore di azione e intrighi avvincenti. Nel migliore dei casi, il significato del finale potrebbe essere definito un messaggio che predica l’importanza dell’unità di fronte alla corruzione. La squadra si unisce per sconfiggere Nick, mettendo da parte le loro diverse ideologie per vendicarsi di un antagonista che rappresenta tutti coloro che utilizzano le agenzie di sicurezza internazionali per portare avanti i loro programmi personali.

Il film del 2023 Love Again (qui la nostra recensione) si conclude come tutte le commedie romantiche, con la coppia che si riunisce, ma eleva la sua storia con riflessioni sul dolore e sul potere della musica di Celine Dion. Diretto e scritto da James C. Strouse, il film è un remake del film tedesco del 2016 SMS für Dich, anch’esso basato sull’omonimo romanzo del 2009.

In Love Again, Mira Ray è in lutto per la morte del suo fidanzato, tragicamente scomparso due anni prima, e trova conforto nell’inviare messaggi romantici al suo vecchio numero di telefono. Questo numero è stato riassegnato al giornalista Rob Burns, che è spinto dal misterioso mittente e, con l’aiuto del soggetto del suo articolo Celine Dion, escogita un piano per incontrare Mira e conquistare il suo amore.

Con Priyanka Chopra Jonas e Sam Heughan come protagonisti, il cast e i personaggi di Love Again adattano la storia della ricerca dell’amore attraverso la perdita integrando la tecnologia moderna, il pesante processo del dolore e la rinnovata fede nell’amore e nella speranza. Dopo che Rob organizza un incontro con Mira, sorprende se stesso nel comprendere finalmente i testi romantici di Celine Dion, con il legame di Mira con Rob che finalmente la incoraggia a andare avanti dopo la morte di John. Mentre la storia d’amore della coppia presenta ostacoli lungo il cammino, come quando Mira scopre che Rob ha letto i suoi messaggi a John, il finale di Love Again vede il loro amore prevalere mentre entrambi accettano di abbracciare l’onestà, seguire i consigli di Celine Dion e sostenersi a vicenda attraverso i dolori che verranno.

Perché Rob ha pubblicato delle scuse a Mira invece del suo pezzo su Celine Dion

Il critico musicale Rob Burns ha iniziato la storia di Love Again (qui il trailer) con un incarico del suo editore di scrivere un profilo sulla famosa cantante Celine Dion. Sebbene inizialmente fosse restio ai suoi testi a causa dei suoi dolori passati e dell’incapacità di comprendere le sue parole, Celine gli dà consigli sull’amore e rigira l’intervista su di lui. In Love Again, Celine capovolge la sceneggiatura e diventa la giornalista che cerca di convincere Rob a essere onesto e a rivelare i suoi segreti più profondi, così Rob usa il suo articolo per paragonare il suo viaggio per ritrovare l’amore ai testi di Dion e al suo ritorno sul palcoscenico statunitense dopo una pausa di un decennio.

Quando arriva il momento di pubblicare il profilo su Celine Dion scritto da Rob, il pezzo che pubblica invece è “Texts for Mira“, in cui si scusa per non averle detto la verità sull’essere il destinatario dei suoi messaggi destinati a John. L’articolo diventa virale e fa guadagnare a Rob il favore del suo capo, nonostante non abbia scritto il pezzo che gli era stato effettivamente assegnato, anche se Rob riesce a aggirare questo problema includendo comunque notizie su Celine Dion nella narrazione. Ispirato dalle canzoni e dai testi dell’artista canadese in Love Again, Rob usa l’articolo per seguire il suo consiglio ed esprimere invece il suo amore per Mira.

Il colpo di scena dell’articolo di Rob fa riferimento alle ispirazioni del libro di Love Again

L’articolo di scuse di Rob intitolato “Texts for Mira” è un riferimento al libro che ha ispirato Love Again, poiché la traduzione in inglese di SMS für Dich è Text for You. Rob sostanzialmente si rende autore del libro scrivendo la loro storia d’amore e dandole questo titolo, con il suo articolo che gli consente di essere vulnerabile sui suoi sentimenti in modo simile a Mira nei suoi veri testi. Love Again è stato inizialmente sviluppato fino al titolo Text for You, ma cambiandolo ha sottolineato meglio il conflitto fondamentale di Mira e Rob che imparano a trovare di nuovo l’amore. Tuttavia, è un bel tocco che il titolo del libro faccia il suo ingresso nella storia di Love Again.

Come l’opera di Orfeo ed Euridice riflette la storia di Mira e Rob

La vera opera Orfeo ed Euridice è spesso citata nella storia di Love Again, poiché il racconto mitologico era uno dei preferiti del defunto fidanzato di Mira, John, e rappresentava il suo dolore. Nell’opera, la coppia si innamora prima che Euridice muoia inaspettatamente, lasciando Orfeo con un enorme dolore. In seguito Orfeo decide di andare nell’Ade per riportare in vita sua moglie, e Ade accetta di restituirgliela a condizione che lui accetti di non guardarla mai in viso prima di arrivare fuori dall’Oltretomba. Orfeo non resiste e, prima di uscire dal regno di Ade, si volta e perde Euridice per sempre. In alcune versioni del finale della storia, Orfeo invoca la morte per riunirsi a Euridice e viene ucciso o ricompensato con la resurrezione di Euridice.

Love Again riprende la leggenda ma la adatta con un finale positivo. Mira, come Orfeo, soffre per la morte improvvisa del suo amore ed è afflitta da un dolore travolgente. Mira non riesce a superare la morte di John e dice persino che pensava che non ci sarebbe stato futuro per lei senza di lui, con la sua famiglia che indica che anche se non è morta, non è viva. A differenza di Orfeo, che invoca la morte per stare con Euridice, Mira accetta il suo dolore ma sceglie di andare avanti con la vita, poiché non può riportarlo indietro e sa che John non avrebbe voluto che si comportasse come Orfeo. Invece di continuare a piangere nell’oscurità, Mira si dirige verso una nuova luce con Rob nel finale di Love Again.

Perché Mira è finalmente pronta a lasciar andare John

In Love Again, Mira sente una scintilla con Rob che non sentiva da quando John era vivo, dimostrando a se stessa che andare avanti è possibile e che può ancora avere una vita appagante. I suoi messaggi a John erano uno sfogo per il suo dolore per aiutarla ad andare avanti e esprimere i sentimenti che non lascia uscire, con le sue visioni di lui che le permettono di fare pace con il suo ricordo mentre dà all’amore un’altra possibilità. Proprio come il bruco nei libri per bambini che scrive, John dice che vuole ancora che Mira prosperi e “voli” nel suo futuro senza di lui.

Mira è stata anche influenzata dallo chef Mo, che è stato ispirato ad andare ad appuntamenti dopo la morte di sua moglie perché ha bisogno di una vera compagnia umana e di una connessione che un ricordo non può dargli. Celine Dion condivide un consiglio simile mentre torna sul palco dopo aver elaborato il lutto per la morte del marito, poiché il cuore di Mira deve ancora andare avanti dopo la scomparsa di John. Dopo questa presa di coscienza, Mira si toglie l’anello di fidanzamento, segnalando le sue intenzioni di andare avanti e dare un’altra possibilità all’amore.

Spiegazione dell’ultimo discorso di Mira a Rob (e perché lo perdona)

Quando Rob e Mira finalmente si riconciliano nel finale di Love Again, lei gli dice che lo perdonerà a poche condizioni. Prima di tutto, spiega che non potrà mai più mentirle, non importa quanto dolorosa o brutta possa essere la verità, poiché questa è stata la causa della loro rottura. Il personaggio di Priyanka Chopra Jonas afferma quindi che amerà sempre John e Rob deve capire che anche se il suo dolore potrebbe cambiare in futuro, lui sarà sempre parte di lei. Infine, Mira dichiara che, su consiglio di Celine Dion, Rob deve lavare i piatti e imparare a cucinare perché lei non ci riesce.

Mira ha perdonato Rob nel finale di Love Again perché ha capito quanto la amasse davvero e che, nonostante abbia commesso un errore nel non dirle la verità sui messaggi, lo ha fatto perché non voleva perderla. Rob capisce già che Mira amerà sempre John e che può ancora amarlo nonostante il suo dolore, che è un altro livello di accettazione che riporta Mira da lui. Mira era di nuovo sinceramente felice e ispirata con Rob, quindi non avrebbe lasciato che questo amore finisse così in fretta. Invece, si è assicurata che lui avrebbe imparato dal suo errore e avrebbe capito cosa poteva portare alla loro relazione.

Cosa significa davvero il finale di Love Again

Il finale di Love Again trasmette il messaggio che, anche se può sembrare impossibile, è sempre possibile trovare di nuovo l’amore. Per qualcuno in lutto, il processo di ricerca di una nuova persona è particolarmente spaventoso, poiché è difficile lasciar andare la vita che avrebbe dovuto avere con la persona scomparsa. Tuttavia, dopo due anni, Mira stessa si rende conto che ha bisogno di iniziare a vivere e di aprirsi di nuovo alle prospettive dell’amore e a tutte le sue possibilità, ma questo non significa che debba lasciar andare completamente John. Trovare l’amore attraverso la perdita non significa cancellare la persona che è morta, ma significa accettare entrambi gli amori ed essere in grado di andare avanti con la vita, con Rob e Mira di Love Again che trovano inaspettatamente un grande romanticismo e speranza dopo un insormontabile dolore.