Per tentare di spiegare con accuratezza cosa sia The Girl From Plainville bisogna a nostro avviso partire dai fatti realmente accaduti: il 13 luglio 2014 il diciottenne Conrad Roy si suicidò nel parcheggio di un Kmart inalando i gas di dell’auto di cui era al volante. La sua fidanzata di allora Michelle Carter venne in seguito incriminata per omicidio colposo involontario in quanto nelle ore precedenti la tragedia lo istigò al suicidio tramite messaggi telefonici.
La storia vera dietro The Girl From Plainville
Creata da Liz Hannah e Patrick Macmanus, la serie Hulu Original racconta (prendendosi alcune libertà per fini drammaturgici) i fatti e i personaggi di questa vicenda complessa e tristemente simbolica. La storia si dipana principalmente su due piani temporali distinti, i quali si alternano nel racconto: il 2014 e i giorni successivi al suicidio di Conrad, tornando poi indietro al 2012 per mettere in scena l’inizio e lo sviluppo della relazione problematica tra il ragazzo e Michelle. La grande sfida dei creator e della regista Lisa Cholodenko – dietro la macchina da presa per molti degli episodi – è stata quella di costruire uno show che si basa quasi interamente sullo studio delle due psicologie psicologie, tentando di sviluppare il gioco al massacro mentale ed emotivo che la Carter ha più o meno volontariamente prodotto nei confronti di Roy.
Un tentativo molto interessante in quanto costretto a basarsi sull’assenza totale o quasi di azione vera: The Girl From Plainville mette infatti in scena la vita più che comune vissuta dai due giovani, in particolare da una ragazza il cui bisogno di attenzione diventa progressivamente distacco dalla realtà dei fatti. I meccanismi che regolano i pensieri deviati e le azioni in molti casi meschine di Michelle rappresentano evidentemente il punto focale dello show, disposto a rischiare di presentare al pubblico un personaggio complesso, ambiguo e respingente nello svolgimento delle sue piccole, subdole macchinazioni.
Elle Fanning non sbaglia un colpo
Ottimamente interpretata da una Elle Fanning sempre più matura e capace di aderire psicologicamente ai propri ruoli, la protagonista di The Girl From Plainville risulta fin dal pilot un personaggio molto difficile da decifrare, che almeno nei primi episodi non va incontro al pubblico tentando di portarlo dalla sua parte, tutt’altro. E questo, pur lodevole dal punto di vista della definizione dei caratteri, risulta il punto debole dello show: per larga parte la volontà di non scivolare eccessivamente nel melodramma, abbinata a quella di presentare figure in chiaroscuro, non fornisce allo spettatore molti appigli. A parte la discreta progressione drammatica bel presentare i fatti adoperando i due piani temporali, le prime quattro parti risultano piuttosto “piatte”, il che non deve comunque trarre in inganno, poiché sembra essere proprio questo lo scopo della serie, ovvero mostrare quanto la gioventù americana più comune sia in realtà psicologicamente fragilissima, oppressa da una società che valorizza l’apparenza senza più dare il giusto peso alla sostanza degli esseri umani.
Il punto di svolta di The Girl From Plainville
In questo modo il “tepore” soporifero in cui sembrano muoversi tutti i personaggi di The Girl From Plainville diventa piuttosto emblematico. Può non funzionare pienamente a livello di presa emotiva, ma ha un suo fondamento. Merita poi un discorso a parte il quinto episodio dello show, il quale fornisce finalmente una luce più specifica e emotivamente forte sul mondo interiore di Michele Carter, consentendoci finalmente di vederne i bisogni e le insicurezze nascoste. Si tratta di un vero e proprio punto di svolta nella serie, che seppur non ribaltando le prospettive – e sarebbe stato un errore farlo – permette almeno di comprendere un poco più a fondo una psicologia tanto comune quanto problematica.
Difficile dare un giudizio definitivo su The Girl From Plainville, servirebbe probabilmente una seconda visione, a debita distanza dalla prima per riflettere con calma su quanto visto ed esperito. Possiamo però senz’altro scrivere che si tratta di un progetto coraggioso, nell’ideazione e nelle scelte narrative con cui è stato sviluppato. E per questo, se non per altro, merita il nostro consenso.
Nei fumetti, il
Regno delle Ombre è tradizionalmente rappresentato
come un regno bidimensionale che esiste sotto il nostro. Molto
tempo addietro è stato invaso da una razza conosciuta come i
Maestri dell’Anima, che hanno consumato gli esseri
che vi abitavano. Questi Maestri d’Anima desiderano estinguere ogni
forma di vita e di luce su ogni livello di esistenza e hanno spesso
tentato di invadere le dimensioni superiori. Uno dei Maestri
d’Anima più noti è il Signore della Guerra Kaa,
che ha lanciato diverse invasioni della Terra ed è diventato una
sorta di nemesi per Hulk; ha l’abitudine di
possedere l’ombra di Hulk, il che gli permette di ottenere la forza
fisica e l’invulnerabilità dell’eroe. La Dimensione delle Ombre è
così chiamata perché le Anime Maestre che si manifestano in questo
regno sono esseri piatti e bidimensionali, in grado di possedere le
ombre e di essere dissipate dalla luce.
La versione a fumetti del
Regno delle Ombre è bidimensionale e relativamente
inaccessibile. In 
Come si è detto, nei
fumetti sia il Regno delle Ombre che la
Necrospada, l’arma brandita da 
Alla fine di 
La morte di 
Quando 
In 
Nei momenti finali di
In una scena drammatica di
La seconda scena
post-credits di 
Mentre molte produzioni
della Fase 4 del 
Tra le poche cose che
sembravano certe fin dal trailer del film, c’era la presenza dei
Guardiani della Galassia in Thor:
Love and Thunder. Ciò che non si sapeva, tuttavia, era
quanto tempo si sarebbero visti sullo schermo i
Guardiani. Sarebbero stati parte integrante e attiva
del film o più semplicemente un cameo? Ora sappiamo che la seconda
opzione è quella corretta: la scena con i Guardiani che
vediamo nel trailer è presa dalla prima sequenza del film, quella
che mostra il team entrare con Thor in una battaglia su un
altro pianeta.
Quando Thor trova
Sif, lei è in pessime condizioni. L’eroina è morente
e giace accanto al cadavere del potente Falligar.
Nonostante la donna sia uno dei guerrieri più feroci e più abili di
Asgard, non è riuscita a competere contro il
Macellatore di dei. Gorr ha battuto
Sif, tagliandole il braccio e lasciandola in fin di
vita.
Chi ha letto i fumetti
conosce bene la storia di Gorr e la missione che il
cattivo si prefigge. Il desiderio di vendetta è ciò sta alla base
del piano del Macellatore di dei e la sua tragica storia
d’origine giustifica parzialmente la furia che lo muove. Tuttavia,
la cattiveria del personaggio aumenta enormemente quando
Gorr prende di mira i bambini di Asgard.
Mentre Thor e i
suoi compagni stanno cercando di capire cosa fare dopo il rapimento
dei bambini, ricevono un inquietante messaggio sotto forma di testa
galleggiante. Quella testa appartiene ad Axl
(Kieron L. Dyer) e i suoi cui occhi luccicanti lo
fanno assomigliare ad un altro asgardiano deceduto. Più avanti in
Thor: Love and Thunder si scopre infatti che
Axl è il figlio di Heimdall. Oltre agli occhi,
Axl ha ereditato anche i poteri di suo padre, ma deve
ancora perfezionarne l’utilizzo.
La morte colpisce una serie
di personaggi all’interno di 
Un personaggio che invece
se ne va per sempre in 
La scena dei titoli di coda
di Thor: Love and Thunder rivela che
Zeus (Russell Crowe) cercherà di
vendicarsi su Thor e, per farlo, convocherà il suo
guerriero più potente: suo figlio, il semidio
Ercole. In questo modo, viene rivelato che
Brett Goldstein è stato scelto per il ruolo.
Nonostante la breve battuta, traspare già tutto il carisma di
Goldstein, che sembra avere un futuro prospero
nell’
Non che avessimo dubbi, ma
è stato confermato che 
Naturalmente, la stella più
brillante di 
In 
Quando
Thor torna ad Asgard in 
Oltre a dirigere 