Le storie di crimini veri sono tra i documentari più popolari, con omicidi e altri crimini salaci che diventano i maggiori successi, in particolare su canali di streaming come Netflix, Amazon. Ma ogni tanto Hollywood prende una storia strappata alla cronaca e la usa come base per un thriller drammatico. L’esempio perfetto è La ragazza di Stillwater, del 2021, con Matt Damon, che si ispira vagamente all’omicidio di Meredith Kercher per mano di un ladro, un crimine che inizialmente era stato attribuito alla studentessa americana in scambio Amanda Knox.

La ragazza di Stillwater mette Matt Damon nei panni del rozzo Bill Baker, la cui figlia, Allison (Abigail Breslin), è stata condannata per l’omicidio dell’ex amante Lina mentre studiava all’estero. Quando mancano cinque anni alla fine della pena della figlia, Bill va a trovarla. Quando viene a conoscenza di nuove prove che potrebbero gettare nuova luce sul caso, si ritrova ad essere un uomo in missione per scagionare la figlia e riportarla a casa.

Viaggiando dall’Oklahoma rurale a Marsiglia, in Francia, Bill diventa un pesce fuor d’acqua in una terra che non capisce ed è costretto ad affidarsi alla generosità di una gentile sconosciuta (Camille Cottin) per portare a termine la sua missione. Uno studio sui personaggi dal ritmo incalzante, “Stillwater” ha un terzo atto drammatico che ribalta completamente la storia. E data la rapidità con cui le cose si rompono nel momento culminante, chi ha visto “Stillwater” potrebbe ancora grattarsi la testa per gli scioccanti momenti finali del film. Ecco spiegato il finale di “Stillwater”.

Cosa c’è da ricordare sulla trama di La ragazza di Stillwater

Pur essendo fortemente ispirato all’omicidio di Meredith Kercher e all’ingiusta condanna di Amanda Knox, La ragazza di Stillwater inizia a Stillwater, in Oklahoma, anziché nella nativa Seattle della Knox. Lì incontriamo Bill, un operaio disoccupato di una piattaforma petrolifera, la cui figlia ha già scontato cinque anni di una condanna a nove anni per l’omicidio della sua ex coinquilina e amante Lina mentre viveva in Francia. Allison sostiene con fermezza la sua innocenza, ma ha imparato a non contare su Bill, che non è stato il miglior padre durante la sua infanzia e che raramente si può fidare delle sue responsabilità.

Ma dopo una visita alla figlia in prigione, Bill diventa determinato a dimostrare l’innocenza di Allison quando lei afferma di aver scoperto l’identità di un giovane che potrebbe essere il vero assassino: un immigrato arabo di nome Akim (Idir Azougli). Dopo che il suo avvocato e la polizia si rifiutano di indagare su questa nuova pista, Bill si assume lui stesso il compito. E trova un’alleata in Virginie, una francese che vive a Marsiglia con la giovane figlia Maya (Lilou Siauvaud). Alla fine, Bill e Virginie vanno a vivere insieme e in seguito stringono un legame sentimentale, mentre Bill diventa lentamente una figura paterna per Maya.

Quando uno degli amici di Virginie rintraccia Akim, la missione di Bill per ripulire il nome di Allison diventa più pericolosa. E quando Bill non riesce a ottenere le prove di cui ha bisogno dopo un violento alterco con il giovane, Allison interrompe ogni contatto con lui.

Cosa è successo nel finale di La ragazza di Stillwater

Ai ferri corti con la figlia dopo che lei ha saputo che lui ha tentato e fallito di scagionarla da solo, Bill decide di rimanere a Marsiglia per starle vicino nonostante il loro allontanamento. Comincia persino a costruirsi una vita con Virginie e Maya, aiutando come badante e trovando lavoro presso un’impresa edile locale. Ma quando Bill ha un incontro casuale con Akim mentre assiste a una partita di calcio, non può permettere che la persona che crede essere il vero assassino riesca a scappare una seconda volta, e rapisce Akim e lo tiene in ostaggio.

Bill tiene Akim nascosto nel seminterrato del suo complesso residenziale e giura alla piccola Maya di mantenere il segreto quando lo vede. Poi invia un campione di DNA a un laboratorio, sperando che corrisponda alle prove forensi non identificate trovate sulla scena del crimine originale. Una soffiata alla polizia, tuttavia, porta gli agenti nel seminterrato di Bill. Sul punto di svelare tutto il suo piano, Bill è scioccato quanto la polizia nello scoprire che Akim non è lì, e che anche Maya ha mentito per coprirlo.

Tuttavia, il campione di DNA che ha fornito all’avvocato di Allison (Anne Le Ny) è sufficiente a mettere in dubbio la colpevolezza di Allison e a farla liberare dal carcere. La ricerca di Bill si conclude però in modo agrodolce, perché Virginie – infuriata per ciò che Bill ha fatto ad Akim e per aver coinvolto Maya – mette fine alla loro relazione, allontanandolo dalla sua nuova famiglia surrogata.

L’ammissione bomba di Allison

Per tutta la durata di La ragazza di Stillwater, Bill è incrollabile nel sostenere la figlia e fermamente convinto della sua innocenza. Sicuro che sua figlia sia stata incastrata per un crimine efferato che non ha commesso, spera di fare la cosa giusta per sua figlia non solo per vederla liberata, ma anche come modo per riscattarsi come padre ai suoi occhi. Bill crede di conoscere sua figlia meglio di chiunque altro ed è sicuro che non abbia nulla a che fare con l’omicidio di Lina. Questa convinzione crolla nel momento culminante del film.

Quando Akim è stato tenuto prigioniero, il giovane ha insistito sul fatto che Allison fosse effettivamente coinvolta nell’omicidio di Lina. Ha detto a Bill che Allison lo aveva ingaggiato per uccidere Lina, pagandolo anche in parte con una collana d’oro che il padre aveva comprato per lei come regalo. Non sapendo bene a cosa credere, Bill riesce comunque a riportare Allison a casa, ma una volta tornato in Oklahoma – dopo essere stato accolto come un eroe dalla comunità e dalle autorità locali – Bill affronta la figlia per capire quale ruolo abbia realmente avuto nella morte di Lina.

Incapace di mantenere il suo segreto più grande, Allison racconta al padre cosa è successo la notte dell’omicidio. Dopo aver scoperto il tradimento del suo amante, Allison dice di aver rotto con Lina, di averla voluta fuori di casa e di aver assunto Akim per “sbarazzarsi di lei”. Pur affermando di non aver mai voluto fare del male a Lina, le istruzioni di Allison sono state fraintese e hanno portato alla morte dell’ex fidanzata.

Cosa significa il finale di La ragazza di Stillwater

La ragazza di Stillwater è un’analisi del trauma, del lutto e del lasciarsi andare. Parla di come Allison – una giovane donna di buon cuore – abbia commesso un errore fatale e sia stata costretta a pagare un prezzo altissimo. E di come debba fare i conti con il suo ruolo nella morte dell’ex fidanzata, senza avere la possibilità di dirle addio o di piangere la sua perdita. Alla fine di La ragazza di Stillwater, vediamo Allison che, prima di uscire, si fa addirittura tatuare il nome di Lina in prigione: un simbolo del suo amore, che dimostra che non ha mai voluto farle del male.

Ma vediamo anche che alla fine del film Bill è un uomo cambiato, e non solo per il calvario che ha affrontato per liberare sua figlia.  All’inizio del film avevamo appreso che Bill aveva già avuto problemi con le droghe e l’alcol, che si presumeva fossero il modo tragico in cui aveva affrontato la morte della moglie, madre di Allison. Ma questa volta, affrontando l’incarcerazione della figlia e la lotta per la giustizia, Bill ha imparato a gestire meglio i suoi problemi incanalando le sue energie in qualcosa di buono: sia la ricerca della giustizia che una nuova famiglia. Così facendo, sia Bill che sua figlia imparano il valore del perdono. Allo stesso modo, Allison ha finalmente trovato un modo per superare il risentimento nei confronti del padre, mentre Bill riesce a vedere oltre gli errori di Allison e a simpatizzare con le ragioni per cui lei se n’è andata.

Perché il punto di vista di Bill sull’Oklahoma è cambiato?

Dopo che Bill e Allison condividono un momento di lacrime, con Allison che confessa il suo ruolo nell’omicidio di Lina, i due condividono un momento solenne sulla veranda di casa. È la prima mattina che Allison passa a casa da anni e osserva che non è cambiato nulla. La sua vecchia città natale è esattamente come la ricorda. Ma Bill non è d’accordo… nella sua ultima battuta, l’operaio stanco del mondo dice che nulla sembra più lo stesso. Ma cosa intende dire?

L’intera visione del mondo di Bill è stata messa in discussione e cambiata dalla lotta per liberare sua figlia. Ha conosciuto Allison come non l’aveva mai conosciuta prima, rendendosi conto che sono persone molto diverse. E grazie a Virginie e Maya, Bill ha imparato a essere un uomo, un marito e un padre migliore.

Un altro tema toccato, un po’ sottotraccia, è un messaggio sul bigottismo e l’intolleranza. La maggior parte dei francesi guarda dall’alto in basso Bill che, provenendo dalle città rurali del Sud americano, viene considerato un razzista arretrato e possessore di armi. Bill ammette di avere molti amici in patria che hanno atteggiamenti razzisti e, sebbene non esprima mai i propri sentimenti al riguardo, l’incontro con un francese che disprezza apertamente gli immigrati rende chiaro il messaggio. Essendo stato esposto a un’altra cultura e essendosi innamorato della più attenta alle questioni sociali Virginie, Bill torna con una prospettiva diversa sul mondo.

Bill ha ottenuto la redenzione che cercava?

La forza trainante di La ragazza di Stillwater può essere la ricerca di Bill per dimostrare l’innocenza di Allison, ma Bill è ancora il cuore della storia: un padre che cerca un’altra occasione per fare del bene a sua figlia. Nel corso del film apprendiamo che Bill non era un buon genitore. Ha abusato di droghe e alcol e ha trascorso un periodo in prigione, e raramente è stato presente per sua figlia quando stava crescendo. Lei non ha un rapporto forte con lui, soprattutto dopo la morte della madre, e anche quando emergono nuove prove sul suo caso, non si fida del suo aiuto.

Bill commette però un primo errore, mentendo ad Allison che il loro avvocato aveva accettato di riaprire il caso, mentre in realtà se ne stava occupando lui stesso, e questo allontana la figlia. Ma quando lui dimostra ad Allison di essere presente per lei, rimanendo in Francia per starle vicino, lei comincia a capire che forse sta davvero voltando pagina. Mentre lei rimane scettica sul fatto che non la deluderà di nuovo, Bill supera incredibili difficoltà per liberare Allison e i due formano un legame padre-figlia che non avevano mai avuto prima, mentre Bill si riscatta finalmente agli occhi della figlia.

Com’è il finale di La ragazza di Stillwater rispetto alla storia che l’ha ispirato?

La ragazza di Stillwater è stato fortemente ispirato dalla storia di Amanda Knox, un fatto che non è sfuggito alla critica e al pubblico. Tuttavia, mentre il film e la storia vera condividono molte somiglianze, ci sono diverse differenze evidenti, in particolare nella conclusione del film. Allison Baker, come Amanda Knox, è una studentessa americana che stava studiando all’estero quando la sua compagna di stanza è stata uccisa. Come la Knox, la Baker è la principale sospettata dell’omicidio e viene processata, dichiarata colpevole e condannata a una lunga pena detentiva. Come Knox, Allison viene infine rilasciata e scagionata da tutte le accuse quando emergono nuove prove.

In La ragazza di Stillwater, tuttavia, si scopre che Allison è almeno in parte responsabile dell’omicidio della sua compagna di stanza. Ciò è in netto contrasto con quanto accaduto ad Amanda Knox. Originariamente condannata per omicidio (tra le altre accuse) nel 2011, la Knox è stata condannata a più di 20 anni di carcere insieme al suo fidanzato, Raffaele Sollecito, con i giurati che ritenevano che Sollecito avesse tenuto ferma la vittima mentre la Knox commetteva l’omicidio vero e proprio (come riportato all’epoca da BBC News).
Anni dopo, però, sono emerse nuove prove che hanno scagionato la Knox dall’omicidio. Dopo una complicata serie di processi e appelli, la Knox è stata infine dichiarata innocente nel 2015, mentre lo scassinatore Rudy Guede ha commesso il crimine. A differenza di Allison, dopo l’assoluzione definitiva non c’è mai stata alcuna implicazione che la Knox avesse avuto un ruolo nell’omicidio.

Cosa ha detto Camille Cottin a proposito del finale de La ragazza di Stillwater

A volte, in La ragazza di Stillwater, la storia è quasi altrettanto incentrata sul rapporto tra Virginie e Maya e Bill che sulla lotta di quest’ultimo per ottenere giustizia. Quando Bill si trasferisce da Virginie, si tratta di un accordo puramente platonico, ma alla fine del film si sono innamorati, rendendo straziante il momento in cui lei è costretta a porre fine alla loro relazione. Ma è questa parte della storia che, secondo Camille Cottin – che interpreta Virginie – dà un significato che ad alcuni spettatori potrebbe sfuggire.

“Non so se [gli sceneggiatori] si siano resi conto di quanto fosse femminista”, ha detto l’attrice a The List. “Ma è un uomo che ha vagato e si è perso, e in realtà sono le donne intorno a lui che lo aiutano ad aprire la mente e a trovare la luce”. E questa interpretazione è sicuramente valida, perché Bill ha perso entrambe le donne più importanti della sua vita: sua moglie e sua figlia. La loro perdita – una per suicidio, l’altra per ingiustizia – potrebbe essere la ragione per cui Bill si trova così senza una direzione, e sono i legami che crea con Virginie e Maya a mostrargli che c’è ancora speranza in questo mondo e, infine, ad aiutarlo a liberare sua figlia.

A parte l’aiuto più tangibile che Virginie fornisce – servendo all’inizio come traduttrice e dando a Bill un posto dove vivere – è il suo sostegno emotivo e la sua presenza costante che lo aiutano a radicarsi. E grazie al rapporto padre-figlia che sta sbocciando con Maya, Bill riesce a compensare il fatto di non essere stato presente per Allison quando era piccola.

Cosa dice il regista Tom McCarthy sul finale di La ragazza di Stillwater.

La relazione tra la storia di Amanda Knox e La ragazza di Stillwater è stata evidente al pubblico, e il regista Tom McCarthy non ha nascosto che è stato quel caso tristemente famoso a ispirare il suo film. Ma quando il film si discosta dalla storia vera, non è né apertamente intenzionale né accidentale, secondo McCarthy.

“Abbiamo deciso: “Ehi, lasciamo perdere il caso Amanda Knox””, ha detto McCarthy a Vanity Fair nel 2021. “Ma prendiamo questo pezzo di storia – una donna americana che studia all’estero coinvolta in un qualche tipo di crimine sensazionale e che finisce in prigione – e romanziamo tutto quello che c’è intorno”. Ciò significava incentrare la storia sul padre di Allison, Bill, che è quasi totalmente inventato per il film: Sebbene il padre di Amanda Knox fosse stato un esplicito sostenitore della figlia, aveva ben poco in comune con il colletto blu Bill, né aveva mai avviato alcun tipo di indagine in proprio.

McCarthy ha dichiarato che il film voleva essere più simile a un podcast di cronaca nera che a una drammatizzazione di una storia vera. Per questo motivo, la storia si discosta dalla Knox soprattutto nella sua conclusione, quando Allison ammette di essere involontariamente coinvolta nell’omicidio. Ma McCarthy ha suggerito che questo colpo di scena è semplicemente scaturito dalla storia del film e non era destinato a rispecchiare il processo Knox, servendo invece come chiusura tematica della storia che stavano raccontando, piuttosto che della vita reale. “L’innocenza o la colpevolezza di Allison è fondamentale per la storia, dal punto di vista tematico”, ha detto McCarthy.

Il finale de Il Padrino – Parte II è fortemente tragico, con l’inquadratura finale che sottolinea i temi del film. Seguito de Il Padrino (1972), il film racconta l’ascesa di Vito Corleone (Robert De Niro) dopo il suo trasferimento in America e la sua trasformazione in criminale. La sua ascesa al potere si contrappone agli sforzi del figlio Michael, decenni dopo, per mantenere il loro impero criminale. Il Padrino – Parte II è sia un sequel che un prequel, e mette in evidenza il costo di questi percorsi, soprattutto quando Michael affronta gli attriti tra lui e i suoi cari.

Mentre il conflitto tra Kay e Michael è intriso di drammi personali, sono le azioni di Michael nei confronti di Fredo a rappresentare il colpo più grande per la famiglia. Questa sottotrama porta al tragico finale del film, che vede Michael trionfante nei suoi obiettivi ma completamente scosso dalle sue vittorie. Soprattutto se contrapposto ai flashback dei primi tempi della famiglia Corleone, il finale de Il Padrino – Parte II evidenzia il tema morale centrale del film e di tutti i film della serie de Il Padrino.

Il significato del finale de Il Padrino – Parte II

L’inquadratura finale de Il Padrino – Parte II mostra Michael Corleone (Al Pacino) solo e isolato da coloro che lo circondano, sottolineando il costo delle sue decisioni come capo della famiglia criminale Corleone. Il Padrino – Parte II è diviso in due parti, che rivelano le origini dell’impero criminale di Vito e gli sforzi del figlio minore, decenni dopo, per mantenere il controllo dell’organizzazione. Il finale del film contrasta direttamente le conseguenze dei loro sforzi. Mentre un flashback rivela una famiglia Corleone litigiosa ma alla fine unita sotto il controllo di Vito, la storia di Michael si conclude con lui veramente solo.

In questo momento, Michael fa i conti con il peso delle sue azioni recenti, tra cui l’aver ordinato la morte del fratello Fredo. Dopo la scomparsa della madre Carmela (che aveva avvertito Michael che non poteva permettersi di perdere altri membri della famiglia), la decisione di Michael di uccidere il fratello nel finale de Il Padrino – Parte II evidenzia la disumanità che Michael ha abbracciato, ironicamente per il “bene” della sua famiglia. Ciò si riflette nell’inquadratura finale di un Michael riflessivo e pensoso, seduto da solo, che riflette sulle sue scelte e sull’impatto delle sue azioni.

Perché Michael ha ucciso Fredo ne Il Padrino: Parte II?

Ne Il Padrino – Parte II, Fredo rivela inavvertitamente al fratello di aver lavorato con il boss rivale Hyman Roth, mettendo in serio pericolo la vita di Fredo. Durante un confronto, Fredo rivela di aver tradito Michael per gelosia. Fredo era frustrato e amareggiato dalla decisione di Vito di ignorarlo e di nominare Michael come nuovo leader. Questo fa leva sulle insicurezze di Fredo riguardo alla sua percezione da parte della famiglia. Sebbene Fredo e la sorella Connie implorino Michael di perdonarlo, Michael decide di far assassinare Fredo durante una battuta di pesca.

Questo momento è specificamente accostato all’omicidio di Roth e alla morte dell’ex alleato di Michael, Frank Pentangeli. Questo li contrappone direttamente al massacro dei nemici del Corelone durante il finale de Il Padrino. Entrambi gli eventi hanno isolato Michael dai suoi cari, pur affermando il suo potere. Tuttavia, la morte di Fredo incombe su Michael in modo diverso rispetto agli altri omicidi che aveva organizzato, creando un breve flashback di una notte cruciale per la famiglia anni prima.

Qual è lo scopo del flashback finale de Il Padrino – Parte II?

Il flashback alla fine de Il Padrino – Parte II aggiunge un tragico livello alla discesa di Michael verso la malvagità. La sequenza è ambientata nel 1941, anni prima degli eventi de Il Padrino, e vede la famiglia riunita per festeggiare il compleanno di un Vito mai visto. Con grande sorpresa dei fratelli, Michael annuncia di voler abbandonare il college per arruolarsi nella Seconda Guerra Mondiale. In particolare, Fredo è l’unico dei suoi fratelli ad appoggiare questa decisione, sottolineando quanto i due fossero vicini e come Fredo sostenesse il suo “fratello minore” prima di tradirlo anni dopo.

La sequenza si conclude con la partenza della famiglia per raggiungere Vito, lasciando Michael da solo. Questo senso di isolamento dalla famiglia, causato dalle sue scelte, pesa chiaramente su Michael. La situazione peggiora più di dieci anni dopo, quando un Michael più vecchio e più severo riflette su come si sia isolato ancora di più. Mentre gli sforzi di Vito non gli sono mai costati la famiglia, Michael si allontana dalla moglie, tradisce attivamente la fiducia della sorella e uccide il fratello. Gli sforzi di Vito lo hanno trasformato in un mostruoso boss del crimine, ma la sua famiglia era al sicuro e felice. Michael non ha questo conforto, tutto a causa delle sue scelte.

Come la storia di Vito rende più triste il finale de Il Padrino – Parte II

Alla base delle scelte di Vito e Michael ne Il Padrino – Parte II è il desiderio espresso di proteggere le loro famiglie. Se Vito può essere stato un duro assassino in gioventù e aver raggiunto una posizione di potere grazie alla sua volontà di commettere atti terribili, i suoi sforzi per proteggere ed elevare la sua famiglia hanno avuto successo. I festeggiamenti per il suo compleanno vengono trattati con gioia dalla moglie e dai figli, mentre Michael viene espressamente richiamato per essersi arruolato, in quanto ciò manda all’aria le speranze della famiglia nei suoi confronti. Alla fine, la storia di Vito è agrodolce e violenta, ma in definitiva felice.

Questo contrasta direttamente con l’inquadratura finale de Il Padrino – Parte II, che rivela che Michael è veramente solo. Gli sforzi di Michael hanno arricchito la famiglia Corleone, ma l’hanno divisa più che mai. Mentre la storia di Vito si conclude con la sua famiglia entusiasta di vederlo, quella di Michael finisce con i membri della famiglia morti per suo ordine o furiosi per le sue scelte. Questo si ripercuote ne Il Padrino – Parte III, che si basa sul finale del secondo film e completa l’arco tragico di Michael cancellando ulteriormente i suoi cari e lasciandolo veramente solo.

Il vero significato del finale de Il Padrino – Parte II

Il fulcro de Il Padrino – Parte II è la rovina delle speranze di Michael di essere un uomo migliore di suo padre. Vito può aver fatto cose terribili, ma sempre in nome della famiglia. Questo ha portato a molti anni felici quando era Don Corleone, con una famiglia che lo amava. Sebbene la ricchezza e il potere che hanno garantito alla famiglia una sicurezza e una gioia di superficie siano rimasti, gli sforzi di Michael per eliminare i suoi nemici gli sono costati quella stessa famiglia che lui e suo padre hanno cercato di rendere legittima.

In questo modo, Michael è diventato più potente di Vito, ma ha tradito le sue ambizioni. Entrambi volevano che la famiglia abbracciasse un percorso verso la nobiltà, e l ‘approccio spietato di Michael gli è costato tutto ciò che volevano davvero. Il film si conclude con Michael vittorioso ma distrutto, un uomo solo in un impero creato da lui stesso. Il vero significato del finale de Il Padrino – Parte II  sottolinea che il costo del potere è troppo alto quando viene a scapito della famiglia e dell’umanità, lasciando che il nobile Corleone, un tempo solitario, sia il più malvagio di tutti.

Sebbene il suo lavoro rientri generalmente nella categoria della “fantascienza”, le storie e i temi affrontati dallo scrittore/regista Alex Garland nel corso della sua carriera sono stati molto profetici. Come sceneggiatore, Garland ha affrontato i pericoli di una pandemia globale nel suo film di zombie 28 giorni dopo, ha esaminato la realtà di una crisi climatica con la sua space opera Sunshine e ha affrontato lo stato di brutalità della polizia con il suo film d’azione supereroistico e revisionista, Dredd. Come regista, Alex Garland ha affrontato la realtà dell’intelligenza artificiale con il thriller fantascientifico Ex Machina e il concetto di realtà alternative nella sua sottovalutata miniserie Devs. Con Civil War, Garland ha creato un’analisi incisiva di un conflitto interno che sembra molto simile ai recenti eventi della storia americana. Sebbene sia una visione scomoda, Civil War termina con una nota dolente che affronta il problema sistemico della disunione americana.

Di cosa parla Civil War?

Ambientato in un futuro non troppo lontano, Civil War (la nostra recensione) immagina una versione dell’America in cui gli Stati Uniti sono nel bel mezzo di un enorme conflitto territoriale. Mentre la maggioranza degli Stati del Nord-Est rimane fedele all’Unione e al Presidente degli Stati Uniti (Nick Offerman), l'”Alleanza della Florida” degli Stati del Sud e le “Forze dell’Ovest” del Texas e della California hanno tentato di secedere e dichiararsi indipendenti. Non volendo collaborare con i termini di stallo proposti, il Presidente ha deciso di bombardare obiettivi nazionali e di aumentare la presenza dell’esercito degli Stati Uniti in tutta la nazione.

Anche se sembra che le fazioni ribelli lanceranno un attacco su larga scala alla Casa Bianca a Washington D.C., un gruppo di giornalisti fa un tentativo disperato di intervistare il Presidente prima che sia troppo tardi. La rinomata fotoreporter Lee Smith (Kirsten Dunst) si è guadagnata un riconoscimento nazionale per il suo eccezionale lavoro di cattura delle immagini della nazione devastata dalla guerra.

È accompagnata dal suo collega floridiano Joel (Wagner Moura) e dal veterano reporter del New York Times Sammy (Stephen McKinley Henderson). Durante il breve soggiorno della squadra a New York, Lee viene avvicinata dall’aspirante fotografa Jessie (Cailee Spaeny), che considera Lee uno dei suoi eroi. Sebbene Lee sia restio all’idea di portare con sé una giovane recluta in una missione così pericolosa, Joel decide di farla partecipare al viaggio verso la capitale.

Durante l’avventura del viaggio, i giornalisti sono esposti a scioccanti dimostrazioni di guerra urbana tra diverse unità militari. Anche se vengono raggiunti dai reporter di Hong Kong Tony (Nelson Lee) e Bohai (Evan Lai) in una città di rifugiati sulla strada per Charlottesville, entrambi i loro colleghi vengono violentemente uccisi da un capo militare (Jesse Plemons) che si rifiuta di tollerare chiunque non sia americano.

Sembra che il soldato squilibrato e i suoi seguaci giustizieranno Joel, Lee e Jessie, poiché hanno raccolto le prove che i miliziani hanno seppellito le loro vittime in una fossa comune. Sebbene Sammy riesca a salvarli travolgendo i soldati, viene ferito mortalmente e muore durante il viaggio in auto. Mentre Lee soffre di un estremo disturbo da stress post-traumatico, Jessie inizia a lavorare ancora più duramente per catturare immagini potenti della guerra. Vuole finalmente dimostrare di essere “degna” agli occhi di Lee trovando lo “scatto perfetto”.

Civil War si conclude con una scioccante battaglia alla Casa Bianca

All’indomani della morte di Sammy, Lee, Joel e Jessie arrivano in una base delle forze occidentali a Charlottesville. Apprendono dalla reporter britannica Anya (Sonoya Mizuno) che i ribelli si stanno preparando a prendere d’assalto la capitale e a giustiziare il Presidente fittizio degli Stati Uniti, ritratto come un dittatore non dissimile dal 45° Comandante in Capo americano.

I giornalisti seguono le forze occidentali fino a una violenta battaglia nei pressi della Casa Bianca, dove i soldati ribelli ingaggiano uno scontro a fuoco con i servizi segreti. Sebbene diversi veicoli lascino l’edificio, Lee capisce che si tratta di un’esca per attirare i soldati e decide di entrare alla Casa Bianca.

Mentre i giornalisti entrano alla Casa Bianca, i soldati ribelli rifiutano di accettare i tentativi di resa richiesti dalle guardie del Presidente, dando luogo a un’altra serie di violenti scontri a fuoco. Dopo essere stata quasi bloccata dal fuoco nemico, Jessie viene salvata da Lee, che muore per un colpo di pistola vagante. Jessie riesce a scattare una foto di Lee pochi istanti prima della sua scomparsa, immortalando la morte del suo “eroe” in un dettaglio intimo. Il potente momento di giornalismo viene interrotto quando Joel si unisce ai ribelli per entrare nello Studio Ovale.

Dopo aver circondato il Presidente, i soldati danno a Joel la breve opportunità di interrogarlo per il suo prossimo servizio. Traumatizzato e arrabbiato per la morte di Lee, Joel rifiuta di chiedere un’intervista completa e si limita a chiedere al Presidente una citazione. Mentre implora disperatamente che gli venga risparmiata la vita, il Presidente viene giustiziato a sangue freddo dalle forze occidentali. Il filmato dei soldati in piedi accanto al cadavere del Presidente viene presentato nei titoli di coda, mentre il suono di “Keep Your Dreams” dei Suicide suona in sottofondo per una caduta dell’ago particolarmente inquietante.

Cosa sta dicendo Alex Garland con Civil War?

Valutare le intenzioni di Civil War è difficile, poiché molti dei migliori progetti di Garland finora richiedono più visioni per essere interamente compresi a livello tematico. Sebbene possa essere visto come un avvertimento sulle prospettive di divisione, Civil War è largamente aspecifico nella sua caratterizzazione delle inclinazioni politiche delle diverse fazioni. La nozione di imparzialità rende in qualche modo il film più inquietante, dal momento che include filmati di simboli americani come la Statua della Libertà.

Sebbene Garland abbia ammesso la sua mancanza di entusiasmo per lo stato dell’industria cinematografica, Civil War è un’opera di finzione incendiaria destinata a generare intense discussioni. Può essere facile criticare la natura grafica della storia del film, ma è anche difficile negare l’impatto viscerale della narrazione che Garland presenta.

Tra i tanti personaggi femminili che negli ultimi anni si sono affermati di più sul grande schermo vi è certamente quello di Lisbeth Salander, l’esperta hacker e vendicatrice nata dalla penna di Stieg Larsson. Arrivata inizialmente sul grande schermo nel 2009 con il volto di Noomi Rapace nella trilogia Uomini che odiano le donne, La ragazza che giocava con il fuoco e La regina dei castelli di carta, questa è poi stata interpretata nel 2011 anche da Rooney Mara nel reboot statunitense Millennium – Uomini che odiano le donne. A distanza di sette anni, nel 2018, il personaggio è tornato al cinema con Millennium – Quello che non uccide (qui la recensione).

Questo nuovo lungometraggio, diretto da Fede Alvarez (regista noto per La casa e Man in the Dark) e basato sul quarto romanzo della serie Millennium, nonché il primo non scritto da Larsson, il quale era prematuramente scomparso nel 2004. Con il titolo originale di The Girl in the Spider’s Web, il film ha avuto la sua prima mondiale alla Festa del Cinema di Roma, per poi ottenere critiche contrastanti dove si loda per l’interpretazione della protagonista Claire Foy. Da questo progetto, per Alvarez, era importante far emergere una certa originalità rispetto ai precedenti titoli cinematografici. Il racconto si dota dunque di molta più azione e intrecci narrativi.

Con Millennium – Quello che non uccide si è così ribadita una volta di più la forza di Lisbeth Salander come personaggio, alla quale si presume verranno dedicati ulteriori film in futuro, anche per via delle saga letteraria tutt’altro che conclusa. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi al libro, alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Millennium – Quello che non uccide: il libro da cui è tratto il film

Prima di morire improvvisamente nel 2004, il giornalista e scrittore svedese Stieg Larsson riuscì a consegnare alla casa editrice Norstedts una trilogia di romanzi polizieschi, i quali costituiscono la prima parte della serie Millennium. Nelle intenzioni dello scrittore, questa avrebbe dovuto essere composta in tutto da dieci romanzi. Al momento della morte, però, egli aveva sviluppato oltre i primi tre soltanto il quarto e il quinto capitolo. Questi sembrarono dunque destinati a non concretizzarsi mai davvero, se non fosse che nel 2015 il giornalista David Lagercrantz decide di prendere in mano il progetto della serie e farla proseguire.

Nel 2015 pubblica dunque Quello che non uccide, su cui si baserà poi il film di Alvarez, e nel 2017 arriva L’uomo che inseguiva la sua ombra. Questi, pur presentando una storia frutto delle idee di Lagercrantz, si basano su quanto lasciato abbozzato da Larsson. Nel 2019, invece, esce il sesto capitolo della serie, stavolta totalmente ideato da Lagercrantz, il quale ha il titolo La ragazza che doveva morire. Anche questi nuovi volumi hanno ottenuto un buon successo, merito della capacità del nuovo scrittore di allinearsi a quanto stabilito da Larsson. Proprio per via di queste nuove storie, è lecito immaginare che un giorno possano esserne realizzate delle trasposizioni per il cinema.

La trama di Millennium – Quello che non uccide

Il film ha per protagonista Lisbeth Salander, una hacker con un passato di abusi e violenze famigliari. Proprio memore di quelle brutte esperienze, Lisbeth è ora divenuta una spietata vendicatrice che impedisce agli uomini di perpretrare ulteriori violenze sulle donne. Un giorno Lisbeth si vede poi assunta da uno scienziato informatico, Frans Balder, per rientrare in possesso di un software che aveva inventato, capace di distruggere le sicurezze nazionali. Nel corso di questa missione Lisbeth verrà presa di mira dagli Spiders, un gruppo di criminali che vuole appropriarsi del programma e sequestrare August, figlio di Balder, per ottenere le password necessarie. Ben presto, la vendicatrice si renderà conto di come in quella vicenda ci sia molto del suo passato, tornato per fare i conti.

Il cast del film

Ad interpretare la hacker Lisbeth Salander, come anticipato, vi è l’attrice Claire Foy. Affermatasi grazie alla serie The Crown e vista anche in Estranei, questa è stata scelta da Alvarez per la sua grande capacità di comunicare con lo sguardo senza proferire parola. Una caratteristica che la rende molto simile al personaggio della vendicatrice. La Foy, inoltre, conosceva già bene la saga letteraria, ed espresse subito il suo interesse a ricoprire il ruolo di Lisbeth. Prima di lei, però, erano state considerate per il ruolo anche Scarlett Johansson, Natalie Portman e Alicia Vikander. Rooney Mara si è invece dichiarata particolarmente delusa dalla mancata possibilità di riprendere il personaggio.

 Per dar vita al look del personaggio, fu poi la stessa Foy a suggerire che ogni piercing dovesse essere differente dagli altri. Questo avrebbe lasciato supporre che ognuno è stato fatto in un momento differente della sua vita e porta con sé una propria storia. Nel film sono poi presenti gli attori Sverrir Gudnason nei panni del giornalista Mikael Blomkvist e Lakeith Stanfield in quelli di Edwin Neeham. Stephen Merchant è Frans Balder, mentre Vicky Krieps è la direttrice di Millennium. Dalla parte degli antagonisti si ritrovano invece Sylvia Hoeks nei panni di Camilla, capo dell’organizzazione Spider, e Claes Bang in quelli di Jan Holster, suo braccio destro.

Ci sarà un sequel?

Come noto, il film l’adattamento del quarto romanzo della serie. Ad oggi, privi di un adattamento cinematografico ci sono ancora L’uomo che inseguiva la sua ombra (2017) e La ragazza che doveva morire (2019). Nel 2021 la svedese Karin Smirnoff si è impegnata a continuare la serie con altri tre titoli, il primo dei quali è uscito in Italia nell’ottobre 2023: Il grido dell’aquila. C’è dunque spazio per riportare nuovamente Lisbeth Salander sul grande schermo come protagonista di uno di questi due racconti. Tuttavia, ad oggi non si è ancora parlato di un sequel e complice di questo momento di stallo potrebbe essere lo scarso risultato al box office di Millennium – Quello che non uccide, arrivato ad un incasso di 35.2 milioni di dollari a fronte di un budget di circa 42.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Millennium – Quello che non uccide grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Tim Visio, Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 2 novembre alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

In parte thriller, in parte horror, in parte storia d’amore, il film Rachel (qui la recensione) racchiude al proprio interno una moltitudine di generi e argomenti, restituendo un racconto denso e ricco di elementi capaci di conquistare l’attenzione. Relizzato nel 2017, il film è uno dei numerosi adattamenti recenti del romanzo di Daphne du Maurier del 1951 dal titolo Mia cugina Rachele. Nel gennaio 2015, la Fox Searchlight si è assicurata Roger Michell (regista di Notting Hill) per dirigere il film e scrivere la sceneggiatura.

Si tratta del primo adattamento cinematografico di Mia cugina Rachele dall’omonimo film del 1952, il quale ebbe un notevole successo. Durante la stesura della sceneggiatura, Michell ha però deciso di non tenere in considerazione quel lungometraggio, ma di realizzare una sua versione della storia basandosi unicamente sul romanzo, da lui molto apprezzato. Ha così dato vita ad un film in costume ambientato negli anni Trenta dell’Ottocento, periodo che aveva già esplorato il periodo con Persuasione (1995), basato sull’opera di Jane Austen.

Per tutti gli appassionati di questo genere di opere, dove l’ambientazione storica fa da palcoscenico ad una serie di dinamiche guidate da accese passioni come amore, sospetto e gelosia, è dunque questo un titolo da non perdere. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Rachel. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Rachel

Rachel è un thriller psicologico in costume che racconta la storia di Philip Ashley, ambientata nei primi dell’Ottocento. Rimasto orfano da piccolo, viene allevato dal cugino Ambrose in una tenuta signorile, nelle nebbiose terre della Cornovaglia. Partito per il continente come scapolo convinto, disinteressato alle donne e assorbito dai propri affari, Ambrose scrive a sorpresa di aver sposato nel viaggio una giovane donna conosciuta in Italia. Da allora le lettere diventano rare e le notizie che riportano fanno temere il peggio.

Quando Philip apprende che l’amato parente è infine deceduto in una villa in Toscana e che la vedova di lui, la cugina Rachel, è in viaggio per l’Inghilterra, si ripromette di accogliere la donna con freddezza e ostilità, pianificando malignamente di farle patire i dolori e le sofferenze che, secondo lui, avrebbe inflitto al cugino fino a provocarne la morte. Ma Rachel non è l’arrampicatrice spregiudicata dipinta negli ultimi messaggi di Ambrose, e spicca invece per fascino e dolcezza. In poco tempo riesce a conquistare l’affetto di (quasi) tutti gli abitanti della casa, compreso quello folle e irrazionale del giovane Philip, sul punto di ereditare la proprietà.

Ad interpretare Rachel vi è l’attrice Rachel Weisz, la quale accettato il ruolo reimmaginando il personaggio come “sessualmente libero”. Sam Claflin interpreta invece Philip Ashley, dichiarando di essersi interessato al personaggio in quanto ordinario e immaturo, vergine fino alla scoperta di Rachel. Holliday Grainger interpreta Louise Kendall, mentre Iain Glen è il padre Nick Kendall, che ha accettato il ruolo in quanto affascinato da come il mistero alla base del racconto è stato costruito. Nel film si ritrova anche Pierfrancesco Favino nel ruolo di Enrico Rainaldi.

La spiegazione del finale

Nel corso del film, Philip si innamorerà di Rachel, decidendo di lasciarle parte della sua eredità. Tuttavia, la donna rifiuterà la proposta di fidanzamento, ferendo dunque il giovane, che si ammalerà. Mentre Philip si riprende, diventa di nuovo sospettoso nei confronti di Rachel e inizia a rifiutare la sua “tisana speciale”, che lei aveva preparato anche per Ambrose, convinto che lo stia avvelenando. Un giorno, le propone di percorrere lo stesso sentiero marittimo che lui percorreva e dal quale si possono vedere le foche che prendono il sole in basso, sugli scogli.

Una volta, Phillip ha rischiato di morire in un incidente a cavallo su quel sentiero, ma lei è entusiasta dell’opportunità di vedere le foche e parte a cavallo, mentre Phillip la guarda andare via. Lui e la figlia di Nick, Louise, iniziano a quel punto cercare prove incriminanti tra gli effetti personali di Rachel, per poi scoprire che l’amico di Rachel, Enrico Rainaldi, era gay e non aveva una relazione con Rachel come tutti credevano. Philip comincia a pensare se ha giudicato male Rachel e si rende conto di averla indirizzata verso il pericoloso sentiero.

Si mette così alla sua ricerca, ma scopre quando è troppo tardi che lei ha effettivamente avuto un incidente mortale mentre percorreva lo stesso sentiero sul quale anche lui era quasi morto. Anni dopo, Philip, ora sposato con Louise e padre di due figli, è tormentato dal ricordo di Rachel e dal fatto che non saprà mai se era innocente rispetto ai suoi sospetti. Soffre di terribili emicranie ed è sensibile agli stimoli luminosi e rumorosi, tutti sintomi riconducibili al periodo della morte di Rachel.

Il finale, dunque, rimane aperto e volutamente ambiguo. Diversi elementi nel corso del film portano in più occasioni a ritenere che Rachel non fosse colpevole come si riteneve, ma allo stesso tempo non ci sono prove effettive della sua innocenza. Data la sua morte, non si saprà mai se è stata davvero lei a uccidere Ambrose e far ammalare Philip. Quello che è certo, però, è che Philip vivrà per sempre con il forte senso di colpa di essere indirettamente l’artefice della morte della donna. Il film Rachel, dunque, si interroga – e ci interroga – sulla moralità, le colpe e la difficile convivenza con il rimorso.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Rachel grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Tim Vision e Disney+. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 2 novembre alle ore 21:45 sul canale Rai 3.

Il finale de Il grande Lebowski è un pasticcio che si dipana nel modo più ordinato possibile. Una serie di trame assurde si scontrano nei momenti finali del film dei fratelli Coen del 1998, e il trio Walter (John Goodman), Donny (Steve Buscemi) e il “Dude” (Jeff Bridges) viene drasticamente spinto fuori dalle loro vite senza vita per affrontare milionari, nichilisti, pederasti e persino loro stessi. Data la sua natura caotica e apparentemente senza scopo, Il grande Lebowski può essere etichettato come un film “senza trama”, con pochi conflitti rilevanti; la carta vincente del film è però proprio la gestione di una serie di questioni apparentemente irrilevanti che spingono i personaggi in un inesorabile stato di disordine.

Il grande Lebowski è dunque un impeccabile esercizio di genere che sfida la narrazione convenzionale in modo accessibile, e il finale del film mette in mostra l’impresa in modo perfetto, flirtando con il dramma strappalacrime senza rinunciare alla sua commedia scanzonata. Inoltre, Il grande Lebowski esplora molti degli elementi del genere poliziesco senza saltarci completamente dentro, trasformandosi rapidamente in una satira quando le minacce e i nemici arrivano quasi a compiere i danni che i protagonisti fanno a sé stessi, costruendo interessanti dinamiche caratteriali che raggiungono il loro punto di ebollizione quando il finale costringe i personaggi a contemplare il pasticcio che le loro azioni sconsiderate hanno provocato.

Cosa succede nel finale de Il grande Lebowski

Il finalede Il grande Lebowski è un tipico caso di più persone che cercano di avere la meglio l’una sull’altra, finché la situazione non si trasforma in un punto di non ritorno. Il protagonista si trova in mezzo a tutta questa confusione, completamente ignaro del tradimento che lo spinge a vivere l’assurda avventura che segue. Dopo aver appreso da Maude che il ricco (grande) Lebowski potrebbe non essere quello che sembra, il Dude inizia a sospettare di essere stato preso in giro per tutto il tempo da tutte le parti, a cominciare dal milionario, e chiama Walter e si dirige a casa di Lebowski dove la verità si svela rapidamente e, naturalmente, in modo piuttosto stupido.

Non appena il Dude entra in casa Lebowski, si imbatte in Bunny che si aggira per la casa e va subito nell’ufficio di Lebowski per chiarire le cose. Lì scopre che i nichilisti sono entrati in scena solo perché volevano usare la scomparsa di Bunny come una facile via di fuga per sottrarre denaro a Lebowski, il quale, a sua volta, ha approfittato della confusione per sottrarre denaro al proprio istituto di beneficenza, usando il Dude come corriere di una transazione che si è rivelata falsa come la borsa di Walter. La verità viene svelata, ma Dude sa di non poterne ricavare nulla e torna semplicemente alla sua routine.

Il grande Lebowski si conclude però tristemente con un ultimo conflitto, che coinvolge i cosiddetti nichilisti, il gruppo di tedeschi che aveva minacciato Dude con una marmotta, ora tornati per reclamare i soldi del riscatto che non sono mai arrivati nelle mani di Dude. In uno scontro esilarante e patetico, Walter combatte gli uomini in modo brutale e trionfa, ma Donny muore improvvisamente per un attacco di cuore. E così rimangono in due, il Dude e Walter, senza nulla da fare se non andare al bowling. In una narrazione finale dell’enigmatico Straniero (Sam Elliott), egli dice al pubblico che Maude (Julianne Moore) è rimasta incinta, il che significa che c’è un piccolo Lebowski in arrivo.

Cosa è successo a Bunny?

Il modo in cui Il grande Lebowski prende in giro il suo pubblico è uno dei motivi principali per cui è uno dei migliori film dei fratelli Coen. All’inizio, la scomparsa di Bunny sembra essere il più grande mistero del film e i personaggi discutono costantemente su cosa le sia realmente accaduto. Le teorie spaziano dal fatto che Bunny si sia rapita per estorcere un po’ di più a Lebowski o che sia stata tenuta in ostaggio dagli imprevedibili nichilisti tedeschi, che si sono dimostrati alquanto pericolosi. Alla fine si scopre che Bunny ha semplicemente lasciato la città senza avvertire nessuno, tornando indenne dopo che i nichilisti hanno usato la sua scomparsa per ricattare Lebowski.

Secondo Dude, l’alluce mozzato inviato dai nichilisti sembra confermare che Bunny è in pericolo, mentre Walter è sicuro che potrebbe essere l’alluce mancante di chiunque e che i tedeschi stiano solo bluffando. In una scena successiva, il mistero più grande viene risolto grazie a un piccolo dettaglio che può facilmente sfuggire: mentre i nichilisti discutono del loro piano in una tavola calda, c’è una rapida inquadratura del piede del membro femminile coperto di bende e con un dito mancante. Poiché Uli Kunkel conosceva bene Bunny, ha approfittato dei suoi giorni di assenza e ha dipinto il dito finto proprio come lei dipingeva il suo.

Anche la borsa di Lebowski era un bluff?

Dopo che il Dude viene incaricato di fare da corriere per i soldi del riscatto di Bunny, Walter decide di scambiare la borsa dei soldi con un anello contenente la sua biancheria intima, convinto che Bunny si sia rapita da sola. Il piano prevedeva di tenere i soldi per sé piuttosto che per la piccola tassa del corriere, ma i due finiscono per perdere la borsa originale, impedendo a Dude e Walter di controllarla e di capire che si trattava di un bluff. Con l’anello “originale” scomparso, i due sono spinti in uno stato di sospetto, sapendo che non avrebbero avuto i soldi se i nichilisti li avessero cercati, senza sapere che non li avrebbero avuti in ogni caso.

Tanto per cominciare, Jeffrey Lebowski (David Huddleston) non si preoccupa della sorte di Bunny perché ha chiuso con lei, il che lo spinge a consegnare a Dude un anello e a lasciare che sia lui stesso a occuparsi dei ricattatori, conservando segretamente il milione di dollari e risolvendo due problemi in una volta sola. Poiché la borsa originale non conteneva denaro e non è mai arrivata a destinazione, i sospetti di Walter su Larry, l’adolescente i cui compiti sono stati trovati nell’auto di Dude, si sono rivelati infondati e hanno solo reso più difficile la loro situazione. Nonostante la confusione, il piano chiude il cerchio: i nichilisti tedeschi si rivoltano contro Dude alla ricerca del denaro, mentre il grande Lebowski esce indenne dalla situazione.

Cosa c’entrano i nichilisti?

I principali antagonisti del film, i nichilisti tedeschi, vedono nella scomparsa di Bunny l’occasione perfetta per chiedere soldi a Jeffrey Lebowski in cambio della ragazza, ma poiché tutto ciò che ottengono è un sacchetto di biancheria intima di Walter, rivolgono la loro attenzione a Dude e ai suoi amici. Questi ultimi sono guidati da Uli Kunkel (Peter Stormare), che in passato ha recitato in un video porno prodotto da Jackie Treehorn insieme a Bunny, il che spiega il legame tra i due. Prima di dedicarsi al crimine e al nichilismo, il gruppo faceva parte di una band di musica elettronica chiamata Autobahn, che suona alla radio durante la lotta nel parcheggio.

Il vero significato del finale de Il grande Lebowski

A suo modo assurdo, Il grande Lebowski sembra racchiudere tutte le tendenze e le idiosincrasie che hanno dominato i primi anni ’90 nella figura di Dude, che incarna vividamente la cultura fannullona cresciuta contemporaneamente nelle strade e nell’arte. Nel finale del film, tutte le stranezze del decennio collidono a favore di una satira intelligente che, a prescindere da tutte le atrocità casuali in corso, non avviene certo per caso. La catena filosofica nichilista è lì per uno scopo: rappresenta l’assoluto opposto di ciò che predica Dude, ovvero la passività nei confronti dell’assurdità della vita.

I nichilisti de Il grande Lebowski rappresentano l’ipocrisia generazionale che trova conforto nel trovare scappatoie per sfruttare le persone, mentre Dude trova pace nel suo circolo vizioso individuale, tornando nell’agio della sua routine dopo che il circo è andato in malora. Tale ipocrisia si applica a tutti i personaggi particolari che Dude incontra lungo il cammino, dal piano di gravidanza di Maude al tradimento di Jeffrey Lebowski. Dude accetta passivamente il suo fardello come se si trattasse di semplici distrazioni. Alla fine, c’è chi usa, chi accetta di essere usato e chi muore cercando di decidere. Come racconta lo Straniero, Dude “se la prende comoda per tutti noi peccatori”.

Il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Il grande Lebowski grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Tim Vision, Now e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 2 novembre alle ore 21:00 sul canale Iris.

Il film del 1988 Die Hard – Trappola di cristallo ha fatto scuola, dimostrando come la formula di un thriller ambientato in un unico edificio con invasori che mettono a repentaglio la sicurezza di chi vi è dentro e un eroe chiamato a salvare la situazione sia estremamente valida. Se ben costruita, una vicenda di questo tipo può offrire grande tensione e colpi di scena di grande effetto. Proprio ispirandosi a quel classico con Bruce Willis prende dunque vita il film del 2020 The Doorman, diretto da Ryûhei Kitamura.

Pellicola in cui si segue un’ex marine diventata portiere di un hotel di lusso che deve proteggere il cognato e i suoi due figli da una banda di spietati criminali che cercano una scorta di preziose opere d’arte nascoste nelle pareti dell’edificio. Originariamente tale film era intitolato “The Door Person”, ma la produzione è stata bloccata da sostenitori di Trump nella troupe fino a quando non è stato concesso il titolo infine utilizzato. La protagonista Ruby Rose pare fosse furiosa per il mancato riconoscimento della sua identità di genere nel film.

Ad ogni modo, per gli appassionati di questo genere si tratta di un film da non lasciarsi sfuggire per una visione spensierata e decisamente adrenalinica. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a The Doorman. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla descrizione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di The Doorman

Protagonista del film è Ali, un ex marine, che durante una missione a Bucarest era stata incaricata insieme ai suoi commilitoni di proteggere il convoglio che trasportava la figlia dell’ambasciatore. A causa di un’imboscata di alcuni mercenari, lo stesso ambasciatore e la figlia muoiono, motivo per cui Ali viene dimessa dal corpo dei marines. Ora la donna lavora come portiere nel lussuoso Carrington Hotel di New York e passa le giornate in compagnia del suo collega Borz e stringendo conoscenza con gli ospiti.

Quello che crede essere solo un semplice portiere, però, si rivela essere un pericoloso criminale. Borz, infatti, è alla ricerca di quadri di grande valore nascosti nell’hotel. Dopo avere ucciso il loro datore di lavoro, invade l’appartamento insieme a un gruppo di mercenari, capeggiati da Victor Dubois. È così che Ali deve rimboccarsi le maniche e fare appello alle sue conoscenze di soldato per cercare di salvare più vite possibili, soprattutto quella dei suoi cari.

Il cast di attori

Inizialmente il ruolo della protagonista Ali doveva essere assegnato a Katie Holmes, ma è stato infine affidato all’attrice Ruby Rose. Nel ruolo di Borz vi è invece Aksel Hennie, visto nei film Hercules e Sopravvissuto – The Martian. L’attore Jean Reno, celebre per i film Léon e Mission: Impossible (tanto per citarne due), ricopre il ruolo di Victor Dubois. Rupert Evans è Jon Stanton, cognato di Ali, mentre Julian Feder e Kila Lord Cassidy sono i suoi figli Max e Lily. Completano il cast Louis Mandylor nel ruolo di Martinez e Hideaki Itô in quello di Leo.

Il finale del film

Dopo aver scoperto il tradimento di Borz, Ali uccide uno scagnozzo e si imbatte in suo nipote Max, che soggiorna nel hotel con il padre Jon e la sorella Lily. Insieme attivano l’allarme antincendio per chiamare i vigili del fuoco, ma mentre Ali cerca di avvertirli, altri due scagnozzi li catturano e i vigili del fuoco non trovano nulla di strano e se ne vanno dopo che Borz spiega che si trattava di un falso allarme. Dopo che Ali ha però ucciso un altro scagnozzo, Max si separa e viene ricatturato e portato al 10C. Dubois chiama Ali attraverso il sistema di amplificazione, ordinandole di arrendersi.

Vedendo che il tubo dell’acqua è collegato alla punta del trapano, Max usa di nascosto il sistema PA per inviare un messaggio in codice Morse ad Ali, chiedendole di disattivare la valvola principale della rete idrica. Leo viene ucciso da un chiodo bomba piazzato da Ali mentre tenta di riattivare l’acqua, distruggendo anche la valvola principale. Dubois le telefona e minaccia di uccidere la famiglia se Ali si rifiuta di ripristinare l’approvvigionamento idrico. Ali accetta e, con l’agente corrotto della polizia di New York Olsen (coadiutore di Dubois) che la tiene sotto tiro, collega un tubo al serbatoio dell’acqua sul tetto.

Intanto, la cassaforte viene aperta e rivela i dipinti. Dopo che Jon fa notare che l’arte vale centinaia di milioni e non 5 milioni di dollari come aveva detto Dubois, Borz rinegozia che il 50% del ricavato andrà a lui mentre gli altri uomini, Martinez e Borz, riceveranno ciascuno una quota del 25%. A quel punto arriva però Ali, che uccide Olsen e si precipita al 10C, dove tiene in ostaggio Martinez. Borz ferisce Jon e uccide Martinez per aumentare la sua quota al 50%.

Quando la polizia arriva sulla scena del crimine, Borz si traveste da portiere per passare davanti agli agenti e fa ricadere la colpa su Ali, che riesce però ad immobilizzare gli agenti e inseguire Borz. Mentre attraversano una fogna, lui si scaglia contro Dubois, uccidendolo. Ali combatte poi contro Borz e lo uccide con una granata, riuscendo così a porre fine a quella vicenda. Qualche tempo dopo, sentendo di aver ripagato i propri errori del passato, Ali può congedarsi pacificamente da Jon e dai nipoti, che si dirigono ora verso Londra.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di The Doorman grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Infinity+ e Tim Vision. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 1 novembre alle ore 21:20 sul canale 20 Mediaset.

Settimo capitolo nonché reboot della saga di Resident Evil, Resident Evil: Welcome to Raccoon City (qui la recensione) si distingue notevolmente dai film precedenti diretti da Paul W. S. Anderson e interpretati da Milla Jovovich, proponendo come protagonisti i personaggi principali del franchise e traendo ispirazione in particolare dal primo e dal secondo capitolo della saga videoludica. Questo nuovo film, inoltre, conta principalmente su una forte componente horror, contrariamente a quanto visto nei precedenti capitoli invece più incentrati sull’azione. Si è dunque sostanzialmente deciso con questo nuovo film di tornare alle origini, offrendo ai fan qualcosa di maggiormente vicino agli amati videogiochi.

Il regista di Resident Evil: Welcome to Raccoon City, Johannes Roberts è poi un grande fan di John Carpenter e per il film si è ispirato a due suoi titoli: Distretto 13: le brigate della morte (1976) e Fog (1980), riprendendo l’idea di un gruppi di personaggi che si riuniscono per cercare di sopravvivere ad un assedio. Naturalmente, nel caso di questo film, l’assedio in questione è perpetratro da una serie di orripilanti mostri, che rappresentano una minaccia non indifferente. Questo nuovo film offre dunque tutto ciò che si è amato dei videogiochi, con un’atmosfera ansiogena che impreziosisce il tutto.

Benché non sia stato particolarmente amato dalla critica, il film ha poi intercettato il proprio pubblico di riferimento, che ha dimostrato di aver apprezzato questo titolo, ora recuperabile grazie al suo passaggio televisivo. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al suo possibile sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

LEGGI ANCHE: Resident Evil: Welcome to Raccoon City è il miglior film del franchise?

La trama e il cast di Resident Evil: Welcome to Raccoon City

Il film è ambientato nel 1998 a Raccoon City, un tempo sede della Umbrella Corporation e, dopo il fallimento della compagnia, destinata a essere una morente cittadina del Midwest. In questa città abbandonata vi è la Spencer Mansion, la residenza in cui operava il colosso farmaceutico ed è proprio qui che il male ha fatto il suo nido. Lo scopriranno a loro spese un gruppo di sopravvissuti, cresciuti in questi luoghi, e di persone appena arrivate in città, che si radunano in una notte fatale per introdursi nella residenza. Non sono pronti a quello che troveranno al suo interno e negli scantinati, dove il male è pronto a scatenarsi e mettere a repentaglio le vite di chi si addentra tra quelle mura.

Ad interpretare la protagonista, Claire Redfield, vi è l’attrice Kaya Scodelario, divenuta nota per la serie televisiva Skin e per la serie di film Maze Runner. L’attore Hannah John-Kamen recita invece nel ruolo di Jill Valentine, mentre l’attore Robbie Amell, che si è detto essere un grande fan della serie, ricopre il ruolo di Chris Redfield, mentre Tom Hopper è Albert Wesker, Avan Jogia è Leon S. Kennedy, Donal Logue è Brian Irons e Neal McDonough è William Birkin. L’attrice Lily Gao compare invece con un cameo nel ruolo di Ada Wong, personaggio a cui darà poi anche voce nel videogioco del 2023 Resident: Evil 4.

Cosa succede nel finale del film?

Nel finale del film, Chris, Sherry, Jill, Claire e Leon salgono sul treno che può portarli in salvo, ma questo deraglia quando Raccoon City viene distrutta, permettendo a una versione mostruosa di William di raggiungerli. Leon distrugge però il mostro con un lanciarazzi. Mentre poi la Corporazione dichiara che non ci sono sopravvissuti civili dopo la distruzione della città, i cinque sopravvissuti escono dal tunnel del treno, lasciandosi alle spalle Raccoon City. Nella scena a metà dei titoli di coda, però, Wesker si risveglia in un sacco per cadaveri, senza riuscire a vedere nulla. Una figura misteriosa gli porge degli occhiali da sole e si presenta come Ada Wong, celebre protagonista e antieroina della saga.

Resident Evil: Welcome to Raccoon City 2 si farà?

Dato questo finale aperto, si è dunque compreso come i piani siano quelli di riavviare la saga realizzando anche ulteriori sequel. Il regista Johannes Roberts ha infatti poi dichiarato che se dovesse essere sviluppato un sequel, vorrebbe adattare la storia di Resident Evil – Code: Veronica, a cui si fa riferimento nel film con l’apparizione dei gemelli Ashford, e poi Resident Evil 4. Ha inoltre espresso interesse per l’adattamento di Resident Evil 7: Biohazard e Resident Evil: Village in futuro. Nel 2022 è poi stata confermata l’intenzione di realizzare un sequel, su cui attualmente non si hanno però ulteriori notizie. Estremamente probabile è però il ritorno in scena di Ada Wong.

Nell’aprile 2023, la Raccoon HG Film Productions, che ha finanziato Welcome to Raccoon City, ha ricevuto una sovvenzione di 2 milioni di dollari australiani dalla Northern Ontario Heritage Fund Corporation per la produzione di un film intitolato Resident Evil: The Umbrella Chronicles. Greater Sudbury è stata scelta come location principale del film e secondo lo scooper Jeff Sneider di The InSneider, lo studio sta cercando di affidare la regia del nuovo film a Zach Cregger, distintosi grazie all’horror Barbarian. Sembra dunque che i piani per un sequel stiano andando avanti, per cui non resta che attendere maggiori informazioni.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Resident Evil: Welcome to Raccoon City grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 1 novembre alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

La storia del cinema è ricca di bambole demoniache o con tendenze omicide. Dal celebre Chucky di La bambola assassina fino alla recente bambola robot di M3gan, passando anche per Slappy, l’inquietante pupazzo parlante di Piccoli brividi. Negli ultimi anni, però, ad aver suscitato particolare spavento è stata Annabelle, protagonista di una trilogia omonima facente parte della saga di The Conjuring. Dopo un primo film che ne ha raccontato la storia e un prequel, Annabelle: Creation, che ha invece raccontato le sue origini, nel 2019 è infine arrivato al cinema Annabelle 3, nel quale si sono raccontate nuove vicende legate alla bambola stregata.

Il titolo originale, Annabelle Comes Home, permette di intuire che la storia riprende da lì dove terminava quella del primo film, con la bambola ora nella casa dei coniugi Ed e Lorraine Warren, dove rimane però tutt’altro che innocua. Citare gli Warren è importante, non solo perché l’intera saga è basata sui casi di manifestazioni paranormali da loro documentati, ma anche perché la loro presenza permette di ricordare che, a suo modo, quella raccontata in questi film è una storia vera. Quanto proposto in Annabelle 3, in particolare, pur se romanzato, offre nuovi dettagli su ciò che accadde dopo che gli Warren presero in custodia la bambola.

Talvolta risulta difficile credere che questa tipologia di racconti possa essere basati su fatti reali, eppure ci sono diverse prove del fatto che qualcosa non andasse in Annabelle. Dal suo muoversi autonomamente fino allo spostarsi di stanza, la bambola ha sempre creato problemi. Ma prima di scoprire di più sulla vera storia dietro Annabelle 3, innanzitutto, è bene sapere che, a livello di timeline della saga, il film si svolge poco dopo gli eventi di L’evocazione – The Conjuring, il primo capitolo di essa. Attualmente, inoltre, questo dovrebbe essere l’ultimo film dedicato alla demoniaca bambola, ma non è escluso che questa possa tornare ancora nel futuro della saga.

La trama e il cast di Annabelle 3

Il film, come già indicato, ha inizio dopo gli eventi di Annabelle. Dopo essere apparentemente riusciti a neutralizzare la bambola e determinati a impedire che possa continuare a seminare il caos, i demonologi Ed e Lorraine Warren decidono di portarla nella stanza dei manufatti della loro casa. Qui Annabelle viene messa “al sicuro” dietro un vetro consacrato e ottenendo la santa benedizione di un sacerdote. Tutto ciò dovrebbe impedire al maligno che la possiede di manifestarsi nuovamente. Ciò che i due non sanno, però, è che li attende una spietata notte di orrore. Annabelle, infatti, riesce a risvegliarsi e ad animare anche gli altri spiriti maligni nella stanza, pronti ora a mettere gli occhi su un nuovo bersaglio: Judy, la figlia di dieci anni dei Warren, e le sue amiche.

Ad interpretare Ed e Lorraine Warren vi sono naturalmente ancora una volta gli attori Patrick Wilson e Vera Farmiga. Nel ruolo della figlia Judy vi è invece McKenna Grace, giovane attrice già vista anche in Gifted – Il dono del talento e Amitivylle – Il risveglio. Nei primi due film di The Conjuring Judy è in realtà interpretata da un’altra attrice, troppo cresciuta per la parte e dunque sostituita per questo capitolo. Recitano poi nel film Madison Iseman nel ruolo di Mary Ellen e Michael Cimino (da non confondere con l’omonimo regista) nei panni di Bob Palmieri. Gli attori Samare Lee e Lou Lou Safran sono invece gli unici due interpreti di Annabelle: Creation a recitare anche in questo film, la prima di nuovo nei panni di Bee, il secondo con un nuovo personaggio.

La vera storia dietro al film

Per quanto riguarda la vera storia di Annabelle, è innanzitutto doveroso sottolineare che la vera bambola è molto diversa da quella raffigurata nel film. In esso, questa è fatta di porcellana e presenta dei tratti somatici molto poco comuni per una bambola, che già di loro incutono particolare timore. Nella realtà, Annabelle è una sorridente bambola di pezza con capelli rossi, occhi grandi e un triangolo rosso come naso. Un aspetto decisamente poco inquietante il suo, che al cinema avrebbe potuto non funzionare. Eppure, nonostante queste sue caratteristiche, la vera Annabelle ha suscitato parecchio timore nel corso degli anni. Dietro quel suo sorriso sembrerebbe infatti nascondersi qualcosa di malvagio.

“L’apparenza inganna“, ha affermato Lorraine Warren parlando di lei.  “Non è l’aspetto della bambola che la rende spaventosa; ma ciò che è stato infuso all’interno di essa: il male“. Secondo i Warren, Annabelle ha iniziato a scatenare il caos nel mondo mortale nel 1970 dopo essere stata regalata ad un’infermiera di 28 anni, Donna. All’inizio sembrava tutto a posto, ma presto la giovane donna e la sua compagna di stanza hanno iniziato a notare strani avvenimenti, riferendo che la bambola cambiava posizione rispetto a come veniva riposta, si muoveva per la casa e lasciava persino messaggi terrificanti alle ragazze, come alcuni che recitavano: “Aiutami, aiutaci“.

Fu allora che le due contattarono un medium che le informò che la bambola era posseduta dallo spirito di una giovane ragazza conosciuta come Annabelle Higgins. Presumibilmente la ragazza era morta nella sua proprietà ed era angosciata dal suo destino, anche se secondo il medium aveva trovato pace con le due giovani donne e voleva rimanere nella forma della bambola e vivere al loro fianco. Convinta dalla storia commovente, Donna ha dato allo spirito il permesso di continuare a risiedere nella bambola nota come Raggedy Ann. Tuttavia, la bambola continuò a dare parecchi problemi ed è a questo punto che Donna si vide costretta a chiamare gli esperti Ed e Lorraine Warren.

Gli Warren decisero di prendere in custodia la bambola, costruendo una teca speciale per contenerla. Questo dopo aver chiamato Padre Cooke per praticare un esorcismo sull’abitazione delle due ragazze. Annabelle 3 racconta dunque proprio di questo trasferimento e buona parte del film è ambientato in quella che è conosciuta dai fan come “La stanza degli artefatti“, il seminterrato pieno di molti degli oggetti spettrali, infestati e maledetti raccolti al Warren’s Occult Museum di Monroe, nel Connecticut, dove ancora oggi risiede la vera Annabelle. Gli eventi raccontati nel terzo film cessano qui di avere un corrispettivo nella realtà. Ma la bambola si trova ancora lì oggi, è visitabile, ma si raccomanda di non aprire per nulla al mondo la teca che la contiene.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Annabelle 3 grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Tim Vision e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 1 novembre alle ore 21:15 sul canale Italia 2.

Fonte: IMDb, HistoryvsHollywood