Il Robot Selvaggio (The Wild Robot) della DreamWork ha un finale profondamente emozionante che lascia aperta la porta a future avventure con Roz e la sua famiglia. Il film, basato sull’omonimo libro di Peter Brown, è incentrato su un robot che si ritrova sperduto su un’isola remota e disabitata. Dopo essere stata incaricata di proteggere un cucciolo di papero, la macchina sviluppa un legame più profondo con il suo figlio adottivo (e con gli altri diffidenti animali dell’isola). L’impressionante cast vocale di Il Robot Selvaggio e l’animazione lussuosa sostengono una storia centrale davvero forte che accenna a un mondo affascinante e sorprendentemente oscuro.

Il climax di Il Robot Selvaggio lascia alcune domande volutamente senza risposta, mantenendo il focus della narrazione sui personaggi incontrati da Roz e dalla sua famiglia improvvisata. Il film ha un grande potenziale emotivo da esplorare, soprattutto se si considerano le rivelazioni finali del climax. Questi piccoli tocchi sono quasi più allettanti, un accenno allo stato del mondo (e al posto che Roz intende occuparvi) che potrebbe essere facilmente esplorato ulteriormente. L’ampiamente recensito Il Robot Selvaggio ha abbastanza fili in sospeso da giustificare un ritorno all’isola in un eventuale seguito.

Perché Roz non rimane sull’isola nel finale de Il robot selvaggio

Roz lascia l’isola nel finale di Il Robot Selvaggio per fermare altri attacchi della Universal Dynamics, salvando nel frattempo la sua famiglia adottiva. Il film racconta l’evoluzione di Roz da aiutante insensibile, ma impegnata, a madre genuinamente protettiva e accudente. Il suo impegno nei confronti di Brightbill e le sue difficoltà nel fargli da genitore si sviluppano nell’arco emotivo centrale del film, ritardando ripetutamente il suo ritorno per la riparazione anche quando le si presenta l’opportunità di farlo. Alla fine del film, Roz riconosce l’isola come la sua casa, ma teme i danni che l’umanità e le macchine possono arrecarle.

L’abbandono dell’isola da parte di Roz è il culmine della crescita del personaggio e del suo impatto su coloro che la circondano. Le emozioni che ha sviluppato crescendo Brightbill si traducono in un impegno a salvare l’ampio cast di animali dell’isola. La scelta di lasciare il suo posto sull’isola viene trattata da Roz come un sacrificio, ma che diversi personaggi lasciano intendere essere solo temporaneo. Lasciare l’isola e tornare alla Universal Dynamics potrebbe essere necessario ora, ma il finale del film implica che Roz un giorno fuggirà e tornerà.

Cosa succede agli animali dell’isola dopo Roz

Inizialmente, gli animali dell’isola in Il robot selvaggio si confrontano e spesso sono aggressivi l’uno con l’altro. La morte è trattata come un aspetto ottuso del mondo, con Coda di rosa che addirittura ignora rapidamente la morte apparente di uno dei suoi figli all’inizio del film. Tuttavia, il fatto che Roz li riunisca per sopravvivere insieme all’inverno crea una tregua tra tutti loro che non viene infranta alla fine del film. Gli animali combattono al fianco di Roz e la abbracciano, rendendo ancora più significativa la sua scelta di proteggerli.

Questo suggerisce che la pace continuerà nel futuro previsto. Sia Brightbill che Fink finiscono il film molto meglio grazie a Roz. Nonostante il loro breve litigio, Brightbill impara ad accettare Roz come sua madre. Inoltre, abbraccia un ruolo di leadership con il gregge, spronato dal Longneck di Bill Nighy (che muore tragicamente per proteggere il suo inaspettato allievo). Nel frattempo, Fink supera il suo disprezzo per gli altri cittadini della foresta e contribuisce a consolidare il legame tra loro. L’influenza di Roz sull’isola garantisce un’ambientazione più unitaria che potrebbe continuare a prosperare in un eventuale seguito.

Cosa è successo alla Terra ne Il Robot Selvaggio?

Uno degli elementi più efficaci e inquietanti de Il robot selvaggio è il modo in cui il film affronta lo stato del mondo in generale. Il film non lo commenta mai direttamente, ma è fortemente implicito che il futuro de Il robot selvaggio è un futuro in cui elementi come il cambiamento climatico hanno seriamente colpito la Terra. Le futuristiche città rimanenti che si vedono nelle pubblicità dell’azienda di Roz, la Universal Dynamics, ricordano le ottimistiche ed eleganti città fantascientifiche de I Jetsons. Tuttavia, il mondo in generale è mostrato come vuoto e in gran parte privo di vita umana.

Luoghi costieri come San Francisco sono apparentemente sommersi dal mare, come si vede quando lo stormo di Brightbill sorvola il Golden Gate Bridge, in gran parte sommerso. Altre strutture create dall’uomo, come satelliti e città, sembrano abbandonate, suggerendo che l’umanità è stata in gran parte spostata da qualsiasi evento abbia cambiato il mondo. Anche il clima sembra più estremo, con Flip che dice a Roz che la tempesta vista nel film è la peggiore che abbiano mai incontrato. Il film dipinge un’immagine cupa e resistente della Terra, anche se il tipo di mondo a cui la gente penserebbe in un’ambientazione attuale sembra essere ormai lontano.

Come il finale de Il Robot Selvaggio si confronta con il libro

Il finale di The Wild Robot è funzionalmente simile a quello del libro da cui è tratto, con Roz che sceglie di tornare sull’isola per aiutare a proteggere la sua nuova famiglia e i suoi amici. Il film termina con una nota in qualche modo aperta quando Roz viene riportata nella società che l’ha costruita, il che implica che conserva i suoi ricordi e le sue emozioni. Questo si riflette anche nei libri, che vedono Roz accettare il suo ritorno alla civiltà, ma con un piano di fuga verso la natura selvaggia. Il finale riflette in modo specifico anche il seguito del romanzo di Jim Brown.

La fuga del robot selvaggio vede Roz riassegnata ai lavori agricoli, in modo simile al suo destino finale nel film. Il secondo libro si concentra su Roz, combattuta tra la sua nuova posizione e il potenziale ritorno a casa, e sull’incontro con il suo creatore, il dottor Molovo. Il robot selvaggio protegge offre a Roz un’enorme missione da intraprendere quando un misterioso elemento avvelena l’ambiente intorno all’isola, costringendola ad avventurarsi nelle profondità del nord per scoprire la verità. Un adattamento di uno o di entrambi potrebbe facilmente costituire un futuro sequel de Il robot selvaggio sul grande schermo.

Come il finale de Il Robot Selvaggio prepara un sequel

Il fatto che esistano già dei sequel del materiale di partenza spiega perché gran parte de Il robot selvaggio sia lasciato in sospeso e potenzialmente in grado di creare un seguito. L’importanza di Roz nel grande schema delle cose la rende una protagonista affascinante, poiché i suoi tentativi di rimanere da sola a vivere sull’isola saranno sempre minacciati dalla Universal Dynamics che vuole la sua memoria. I chiari piani di Roz di tornare sull’isola potrebbero essere visti come un’anticipazione dei suoi piani di fuga, che erano la trama del seguito del materiale di partenza.

Oltre alla possibilità che il finale di The Wild Robot lasci aperta la porta a una trama specifica, ci sono molti altri elementi che un sequel potrebbe esplorare ulteriormente. Lo stato del mondo viene approfondito nei libri successivi e potrebbe dare a un eventuale sequel una maggiore attenzione all’ecologia. Le tensioni tra gli animali possono essere state sopite per ora, ma potrebbero essere facilmente riaccese dal tipo di conflitti che appaiono nei libri. C’è anche da esplorare la crescita continua di Brightbill e lo sviluppo più profondo di Fink. Un eventuale sequel di Il Robot Selvaggio della DreamWork avrebbe molto materiale da esplorare.

Il vero significato de Il robot selvaggio

Il Robot Selvaggio è un film potente sulla natura e sulla maternità, che esplora come anche una macchina apparentemente insensibile possa diventare più grande con l’amore. Lo sviluppo di Roz da utile a protettiva è un’evoluzione naturale e stimolante, che sottolinea la differenza tra le due cose. I temi ecologici del film alludono a un’umanità che ha dato priorità al proprio comfort e alla propria sicurezza, rinunciando al mondo in generale. La vita naturale che gestisce abilmente robot altrimenti molto minacciosi suggerisce che le creazioni dell’umanità non sono così robuste o temibili come sembrano.

In particolare, tutta la vita naturale può essere unita, al di là delle paure e degli istinti animali, da concetti come amore e comunità. La storia principale de Il robot selvaggio riguarda Roz che impara a essere una madre per Brightbill e il suo figlio adottivo lo riconosce, ma riguarda anche l’importanza di superare la nostra programmazione se questo significa aiutarsi a vicenda per sopravvivere. I temi di Il Robot Selvaggio  lo rendono particolarmente toccante in un mondo diviso e apparentemente sempre sull’orlo del disastro, e conferiscono al bellissimo film d’animazione significati più profondi.

Sara (Emma Roberts) non ha ancora paura dei fantasmi quando la incontriamo per la prima volta in Abandoned – La fattoria maledetta, film dell’orrore che affronta temi pesanti come la depressione post-partum, la malattia mentale e l’abuso. Sara e suo marito Alex (John Gallagher Jr.) si trasferiscono dalla grande città con il loro neonato Liam (Marie May) nella speranza di iniziare una nuova vita lontano dal frastuono della vita urbana. Dopo aver trovato la casa in cui desiderano stabilirsi, l’agente immobiliare rivela un evento orribile avvenuto 40 anni prima nell’abitazione. Nonostante la natura macabra del lontano passato della casa, Sara e Alex procedono con l’acquisto concentrandosi sul futuro della loro famiglia.

A volte, Abandoned – La fattoria maledetta si presenta più come un dramma psicologico che come un horror puro, ma in ogni caso Sara è alle prese con l’idea che i suoi sentimenti verso il figlio e l’idea di essere madre non sono in linea con quanto si aspettava, cosa con cui si può facilmente empatizzare. Il conflitto interiore con cui sta lottando non fa dunque che aumentare le sue ansie, ma anche il suo interesse a scoprire cosa è successo alla famiglia che viveva in quella casa quattro decenni prima. Reale presenza di fantasmi o semplice psicosi? In questo articolo proponiamo una spiegazione del film e del suo finale.

Una relazione distante

Non tutto è rose e fiori nella nuova vita di genitori. Fin dall’inizio, vediamo Sara e Alex che cercano di vedere la casa che alla fine acquisteranno mentre il loro figlio Liam piange inconsolabilmente. È chiaro che i nuovi genitori, in particolare Sara, sono un po’ frustrati per le coliche di Liam. Ciò che potrebbe non essere del tutto evidente, tuttavia, è che c’è già una frattura tra Sara e suo marito, anche se non vogliono riconoscerlo. Il film è piuttosto chiaro riguardo alla depressione post-partum di Sara. E c’è già la sensazione che ne soffra da molto prima di incontrare i personaggi all’inizio del film.

Quando Alex parla con l’agente immobiliare, si riferisce costantemente a se stesso al singolare prima di correggere il suo linguaggio usando la parola “noi”. È un lapsus freudiano che suggerisce al pubblico l’idea che Sara sia già piuttosto distante. È silenziosa e non dice molto finché non è il momento di prendere una decisione. Quando Alex si reca in casa per firmare i documenti con l’agente immobiliare, si sfoga un po’ dicendo che la vita di città non è “andata bene” per la coppia, almeno da quando è nato il bambino. Questo è il primo importante indicatore che qualcosa ha messo un cuneo tra la coppia, che si aggrava solo con il passare del tempo.

La fredda realtà della depressione post-partum

Nel corso di Abandoned – La fattoria maledetta, Sara lotta per legare con suo figlio. Spesso sente che il suo pianto costante e il suo rifiuto di allattare sono un segno che non hanno un legame. Sara appare spesso imbronciata nelle interazioni con il marito e di solito è distante, sembra vivere nella sua testa. La sua fissazione per gli omicidi avvenuti nella casa appena acquistata indica il suo bisogno di distrarsi dalle proprie difficoltà.

Un dettaglio che gli spettatori potrebbero non notare inizialmente è la sua mancanza di cura di sé. La maggior parte delle forme di depressione spesso inducono chi ne è affetto a perdere di vista i propri bisogni. Nel corso del film, passano diversi giorni e Sara non si cambia nemmeno i vestiti. La si vede addirittura andare a dormire con gli abiti da giorno. Le tipiche routine igieniche vengono trascurate. Sara porta anche un elastico al polso e spesso lo fa scattare quando è sovrastimolata o si sente ansiosa. Questo meccanismo di coping è spesso utilizzato da coloro che lottano contro la depressione o l’ansia per mantenere i piedi per terra.

Una storia di orrori e spargimenti di sangue

“Beh, sembrerà peggio di com’era”, dice l’agente immobiliare mentre si prepara a svelare la terribile verità sulla storia della casa. Quando la verità viene svelata, la frase che l’agente immobiliare ha dato in pasto alla coppia è una vera e propria frottola. Il doppio omicidio è esattamente orribile come sembra. Inizialmente, l’agente immobiliare racconta che una giovane ragazza ha ucciso il suo bambino e suo padre prima di porre fine alla propria vita. Quando lo strano vicino Renner (Michael Shannon) entra nella vita della coppia, espone gli orribili dettagli. Il patriarca, Robert Solomon (Justin Matthew Smith), ha aggredito sessualmente la propria figlia Anna (Addy Miller) in diverse occasioni dopo la morte della moglie.

Renner rivela che Anna aveva un fratello e che la madre è morta in seguito a complicazioni del parto. L’agente immobiliare informa poi Sara che Renner è in realtà il fratello ancora in vita di Anna. Sembra un dettaglio che avrebbe dovuto divulgare al momento della vendita della casa. Renner ha cambiato nome e si è trasferito vicino a casa per elaborare il lutto in solitudine. Sara chiede a Renner se ci sono stati altri bambini. Con uno strano colpo di scena, lui rivela che in realtà i bambini erano tre. Confusa, Sara chiede perché gli altri due non erano nei rapporti. Ma poi si rende conto che sono ancora all’interno della casa. Sara arriva a credere che si stiano nascondendo dietro l’armadio e che i ragazzi abbiano rubato le loro cose.

I sentimenti di Sara nei confronti del figlio neonato

Forse uno degli aspetti più inquietanti di Abandoned – La fattoria maledetta è il pianto costante di Liam e l’incapacità di Sara di consolarlo. Ciò aggrava la sensazione di disagio per il tumulto interiore di cui Sara soffre insieme alla natura surreale delle sue allucinazioni. Spesso mostra erroneamente un certo grado di trascuratezza mentre viene trascinata nella sua psicosi allucinogena – una condizione che in seguito si rivela essere la causa principale dei suoi problemi, secondo il suo medico. Questo ci porta a chiederci perché Liam si rifiuti di legare con la madre.

Quando in seguito Alex chiama qualcuno per aiutarla a curare Sara, lei condivide il suo stato d’animo attuale, dicendo: “Tutti mi dicevano quanto sarebbe stato euforico tutto questo. Che avrei provato un amore mai provato prima. Non sento nulla di tutto ciò. E sono imbarazzata. Poi lo guardo e mi sento colpevole, risentita e triste”. Sara desidera disperatamente i sentimenti che le erano stati promessi, ma questi le sfuggono continuamente. Rifiuta i farmaci per poter continuare ad allattare, l’unica cosa che, secondo lei, crea una sorta di legame tra lei e Liam. Alla fine il medico le consiglia di prendere un antipsicotico, ma lei non lo fa.

Il caso dei maiali malati

Alex non riceve molta attenzione in questo film, ma ha un filo conduttore minore. Essendo un veterinario che vive in una zona rurale, deve recarsi da ogni suo cliente per valutare la salute del bestiame e degli altri animali. Questo, ovviamente, lascia a Sara molto tempo per stare da sola con i suoi pensieri e con Liam. In un caso particolare, sta cercando di diagnosticare un problema con l’ultima cucciolata di maiali di un allevatore. Per eseguire i test, Alex suggerisce che il padre dei maiali dovrà essere analizzato, il che richiederebbe l’eutanasia.

Dopo aver eseguito alcuni test sul padre deceduto, Alex riferisce all’allevatore che la madre è purtroppo la responsabile dell’infezione. Per questo motivo, è necessario interrompere la cucciolata e la madre per non causare un’ulteriore diffusione dell’infezione. Questo momento sembra avere un grande effetto su Alex, soprattutto per il parallelo che si può tracciare tra le condizioni dei maiali e la sua vita domestica. Diventa più amareggiato nei confronti di Sara a causa della tensione che la sua lotta mentale sta esercitando sulla famiglia. Ora lo vede come una possibile infezione che si diffonde nella sua famiglia, proprio come la situazione della madre maiale e della sua stessa prole. Questo aumenta la sua insistenza affinché Sara si faccia curare.

Il trauma di Renner

Dal momento in cui incontriamo Renner, è facile capire che c’è molto che ribolle sotto la sua superficie inquieta, ma tranquilla. Michael Shannon fa un lavoro ammirevole nel trasmettere un trauma che si è a lungo incancrenito nella psiche di Renner. Ciò che si è lasciato alle spalle è un uomo privo di felicità che sembra vivere in uno stato di perenne dolore. È comprensibile, considerando tutto quello che ha passato. Ha sofferto il senso di colpa per essere stato accusato di aver causato la morte di sua madre. Il livello di danno psicologico che può causare a un giovane ragazzo è incalcolabile. Poi ha sopportato le azioni efferate del padre nei confronti della sorella ed è rimasto solo come unico sopravvissuto alle violente conseguenze che ne sono derivate.

Renner afferma di essersi trasferito vicino alla casa della sua infanzia in età adulta semplicemente per poter elaborare il lutto a modo suo. Cambiò il suo nome in modo da nascondere alla gente del posto la sua identità di ragazzo sopravvissuto. Tuttavia, il cambio di nome non ha ingannato nessuno e tutti sanno che Renner è il fratello di Anna. Ma è attraverso il trauma di Renner che Sara riesce a trovare una soluzione con suo figlio. Anna non ha mai avuto voce in capitolo su ciò che le è accaduto. Tutto le è stato imposto dal padre violento. Ai suoi occhi, i figli non erano suoi, ma erano un doloroso ricordo di ciò che il padre le aveva tolto. Sara, invece, alla fine capisce che Liam è suo. “Tu sei mio”, dice quando viene minacciata dall’idea che lui possa essere portato via da lei.

Salute mentale e farmaci

Che si creda davvero che le infestazioni si verifichino o che sia tutto nella testa di Sara è irrilevante quando si tratta di un fatto assoluto: Sara soffre di una grave depressione post-partum. Non c’è dubbio che sia così e il suo terapeuta, il dottor Carver (Paul Schnieder), la diagnostica come tale. Sulla base delle azioni riferite da Sara, come lasciare per errore il figlio in cima a una rampa di scale, Carver ritiene che la depressione di Sara si sia trasformata in psicosi allucinogena. Le prescrive degli antipsicotici per aiutarla a gestire le immagini o i suoni che potrebbe sperimentare. Naturalmente, come abbiamo già detto, Sara rifiuta i farmaci.

Insiste per poter allattare e si rende conto che i farmaci metterebbero fine al tempo che condivide con suo figlio. Sara ritiene che sia l’unico momento in cui si sente vicina a lui. Tuttavia, c’è un commento reale sulla necessità della medicina moderna. Nei momenti finali del film, nonostante l’ambientazione “felice”, si ha comunque la sensazione che la lotta di Sara non sia mai stata del tutto superata. Anche se affrontare i suoi sentimenti è fondamentale, la malattia mentale è una battaglia costante che richiede la cura di sé. Il rifiuto di Sara di prendere le medicine e di confrontarsi con i suoi sentimenti (fino al terzo atto) è la ragione stessa per cui l’intera sequenza di eventi di questo film si verifica.

Ossessione o allucinazioni?

Questo ci porta alla domanda più importante di Abandoned – La fattoria maledetta. La casa è veramente infestata o tutto è visto attraverso la lente della psicosi di Sara? In definitiva, il film è incentrato sulla depressione di Sara. L’orrore è solo uno sfondo che completa i suoi sentimenti di madre. C’è un motivo per cui Alex non voleva che l’agente immobiliare rivelasse i tragici eventi accaduti nella casa. Sapeva che Sara, nel suo stato, si sarebbe fissata su questo. E così è. Spesso vede immagini fantasma di Robert Solomon, l’autore degli abusi in questa situazione. Allo stesso tempo, è paralizzata dal senso di colpa per la sua inadeguatezza come madre. Si trova in un territorio completamente nuovo, fisicamente ed emotivamente, e Sara sente di non essere legata a suo figlio nel modo in cui dovrebbe esserlo.

Il principale indizio che questa storia è basata esclusivamente sulla mente di Sara è che Alex non sperimenta mai nessuna delle presunte infestazioni. Sara vede altre apparizioni man mano che scopre di più su ciò che è accaduto. È talmente rapita dagli eventi che si svolgono davanti a lei da credere che ciò che sta vedendo sia reale. Infatti, nel momento in cui Renner indica che gli altri due bambini erano ancora in casa, la donna fa immediatamente il collegamento con l’idea che i bambini siano ancora vivi e che siano la causa di tutti i rumori che ha sentito dietro l’armadio. Tuttavia, Renner stava insinuando che il padre li avesse uccisi e nascosti in casa. Queste visioni spettrali sono tutte allucinazioni.

Confrontarsi con i sentimenti di Sara

Negli ultimi istanti del film, Liam viene apparentemente portato via da Sara e lei insegue un bambino nella stanza dove un tempo un armadio copriva un passaggio. Entrando nella stanza, Sara vede che l’armadio ha un buco sul retro che conduce a un’intercapedine. Scopre che tutti gli oggetti scomparsi, tra cui un camioncino e la foto del matrimonio di Alex e Sara, si trovano in questo spazio. Poi emergono due ragazzi selvaggi che rappresentano i due bambini di cui Renner ha parlato. Uno tiene in braccio il piccolo Liam. Questi ragazzi sono chiaramente frutto della mente di Sara, poiché è impossibile che siano vivi.

La tragedia è avvenuta 40 anni fa, quindi sarebbero adulti se fossero riusciti in qualche modo a sopravvivere nella intercapedine per tutti questi anni. Sara afferma di non essere affatto come Robert, ma il ragazzo che tiene in braccio Liam ribatte che lo è e che ha visto Sara fare del male a Liam. A quel punto lo schermo si oscura e ritroviamo poi Sara con Liam in braccio e con una rinnovata visione della maternità. Naturalmente, questa sequenza era semplicemente il subconscio di Sara che la incriminava per la sua percepita negligenza nei confronti del figlio. Dopo aver raggiunto la felice risoluzione che lei è adeguata e Liam è il suo bambino, dal punto di vista emotivo, possiamo anche vedere che il furgone e la foto sono assenti dall’intercapedine come se non fossero mai stati lì.

Per sempre felici e contenti….

Dopo questa svolta emotiva, Alex torna a casa in fretta e furia, preoccupato di essere stato via troppo a lungo. Vede che Sara ha preparato la colazione e gli assicura che “è finita”. Ha superato i suoi sentimenti di disperazione e di vuoto nei confronti del figlio e ha trovato un rinnovato senso di scopo nella maternità. Gli ultimi minuti del film ritraggono Sara e Alex che vivono la loro vita migliore come una coppia felice che cresce il piccolo Liam, ormai diventato un bambino. In giardino, vediamo che Renner è diventato un caro amico di famiglia della coppia e lancia una palla da baseball come se avesse appena finito di giocare a palla con il piccolo Liam.

Sara e Alex raggiungono Liam sull’altalena del grande albero. Mentre ondeggiano avanti e indietro, Sara sembra avere uno sguardo inquieto. Nell’ultima inquadratura, si vede subito che appoggia il braccio sulla pancia incinta, probabilmente preoccupata che tutto ricominci ancora una volta con la nascita del secondo figlio. La verità è che non esiste una cura semplice per le malattie mentali, soprattutto per la depressione. Tuttavia, sono disponibili metodi di trattamento e di gestione per aiutare coloro che hanno a che fare con queste lotte a vivere la migliore qualità di vita possibile e a mitigare i sintomi.

The Good Liar è un film drammatico del 2019 basato sull’omonimo libro e diretto da Bill Condon. Il film è incentrato su un truffatore che cerca di depredare un’ingenua vecchia vedova di tutte le sue ricchezze. Il film è interpretato da Helen Mirren e Ian McKellen nei ruoli principali, e oh, che piacere vederli recitare. Il film non è un granché, ma è affascinante vedere la chimica che i due mettono tra i loro personaggi. La trama presenta numerosi colpi di scena e una narrazione non lineare che solleva alcune domande. Ecco il riassunto della trama e il finale del film The Good Liar; spoiler in arrivo.

Il passato di Hans Taub e Lili Schröeder

Hans Taub era un giovane tedesco che dava ripetizioni di inglese a una famiglia; Lili era la sua studentessa. Un giorno le sorelle di Lili prendono in giro Hans, che si vendica baciando una delle sorelle. Poi sale al piano di sopra e aggredisce sessualmente Lili. Hans viene cacciato di casa dal padre delle ragazze, non sapendo cosa ha fatto a Lili.

Hans denuncia il padre di Lili, che viene ucciso dai nazisti e la loro casa viene sequestrata. La madre di Lili si suicida, lasciando le sorelle a cavarsela da sole. Un giorno, una bomba uccide le sorelle e Lili cresce sola e maltrattata dagli invasori della guerra.

Alla fine, Lili si trasferisce in Inghilterra, si fa una famiglia e invecchia senza mai dimenticare o perdonare Hans Taub. Nel frattempo, Hans si stanca di stare in Germania e vuole ricominciare da capo. Durante una delle missioni di Hans con un ufficiale britannico di nome Roy Courtnay, i due vengono colpiti da un nazista che stanno cercando di arrestare. Mentre Hans non viene ferito mortalmente, Roy Courtnay viene colpito al volto. A causa della loro somiglianza facciale, Hans coglie l’occasione per assumere l’identità di Roy e si trasferisce in Inghilterra, mentre Hans Taub viene dichiarato morto.

Chi è Steven?

Molti anni dopo, il compagno del nipote di Lili, che si dà il caso sia un eccellente ricercatore, scopre che Hans ha assunto l’identità di Roy e si trova ora in Inghilterra. Scoprono inoltre che Hans è un truffatore e che per vivere truffa le persone e non esita a uccidere quando viene affrontato.

Continuerò a chiamare Lili e Hans con il loro vero nome, ma..:

• Roy Courtnay = Hans Taub 
• Betty McLeish = Lili Schröeder

Steven e Lily organizzano un piano

Lily si finge Betty, una vecchia e ingenua vedova ricca, e si iscrive a un portale di incontri per anziani. Come previsto, Hans la avvicina al portale e cerca di conquistare la sua fiducia. Lily lascia che Hans pensi che la stia ingannando. Steven si finge il sospettoso nipote di Lili. Il complice di Hans, Vincent, cerca di convincere Lily a mettere insieme i suoi risparmi con quelli di Hans per poterla svuotare. Il primo tentativo non va a buon fine perché Lili chiede tempo per pensarci.

Più tardi, Lili finge un ictus e il suo amico arriva fingendosi un medico, dicendo che non sopravviverà a lungo se questi eventi medici continuano a verificarsi. Questo piccolo fattore di empatia permette a Lili di convincere Hans ad accettare di andare a Berlino, dove altrimenti sarebbe stato riluttante a venire.

A Berlino, Steven si unisce a loro per mostrargli la città. Porta Lili e Hans nel luogo in cui è stato ucciso il vero Roy Courtnay. Steven cerca di mettere Hans alle strette raccontando la storia di come Hans abbia assunto l’identità di un altro uomo. Lo fa per depistare “Roy” e fargli ammettere che la sua identità era falsa. Ora, io credo che Hans non sia un nazista, ma che abbia abbandonato il suo posto e falsificato la sua identità (inoltre, è un immigrato clandestino). Hans voleva semplicemente lasciare la Germania e ricominciare da capo. Tuttavia, se le autorità lo venissero a sapere, i crimini da truffatore di Hans verrebbero svelati e porterebbero al suo arresto. Lili accetta la spiegazione di Hans e si comporta come se fosse disgustata da Steven per essere troppo ficcanaso, e chiede di lasciare Berlino per tornare a casa.

Il giorno prima, Lili visita di nascosto la sua vecchia casa e sale in camera sua per accedere a uno scomparto segreto sul pavimento e tirare fuori il suo medaglione con una ciocca di capelli di Hans che è stata catturata il giorno in cui l’ha aggredita. Questi capelli sono la prova del DNA che Roy è in realtà Hans Taub.

Il conto congiunto

Questo evento dà ad Hans un senso di vittoria su Steven. Sente che, nonostante la sua vera identità, Lili si fida pienamente di lui. Tornata in Inghilterra, Lili accetta di depositare i suoi fondi su un conto comune con Roy. In privato, Vincent suggerisce ad Hans di lasciare un po’ di denaro per Lili, poiché crede sinceramente che si tratti di una donna malata di nome Betty. Hans è avido e non è d’accordo: vuole prendere tutto il patrimonio di Lili, senza lasciare nulla per le sue necessità mediche.

Vincent crea un conto comune, ma Lili esita a trasferire tutti i suoi fondi. Vedendo ciò, Hans trasferisce tutto il suo patrimonio netto come simbolo di fiducia. In seguito, Lili trasferisce tutto quello che ha. In questa scena, Lili cerca di convincere Hans a trasferire tutti i suoi soldi e il motivo per cui si comporta come se esitasse è per convincere Hans a fare il passo più lungo della gamba.

Roy lascia Betty

Anche se questo viene rivelato solo più tardi nel film, Steven incontra Vincent e lo minaccia di una pesante causa legale. Vincent è impotente e le restituisce tutti i soldi di Lili. Sul conto comune rimangono ora solo i fondi di Hans. Nel frattempo, Hans fa i bagagli e prende il suo tastierino di sicurezza e lo mette nella borsa. Con il pretesto di andare a incontrare il figlio separato, Hans lascia Lili. A quel punto, Lili sfila il tastierino dalla borsa di Han. Per un breve momento, alla stazione ferroviaria, Hans sembra volersi fermare e rimanere con Lily. Sembra che si sia innamorato di Betty (Lili). Ma questo è solo perché Lili si è comportata così bene. Lei vuole punirlo e lo esorta ad andarsene.

A casa sua, Hans si accorge che la sua chiave elettronica non è con lui e Vincent è irraggiungibile. Frustrato, torna a casa di Lily, dove lei lo aspetta in una casa svuotata.

Il finale di The Good Liar spiegato

Il finale di The Good Liar rivela che Betty è Lili, la ragazza che Hans (Roy) ha violentato in passato e che poi ha denunciato il padre, facendo naufragare la vita di Lili. Lili si vendica ritirando ogni centesimo che Hans possiede e lasciandolo con un debito di 100.000 dollari che deve a una delle persone che ha truffato in precedenza. I due uomini che Hans ha incrociato si presentano chiedendo i loro soldi. Quando Hans si rifiuta, lo picchiano a sangue. Il trauma fisico è così intenso da provocare un ictus che lascia Hans paralizzato e in ospedale per il resto dei suoi giorni.

Il finale di The Good Liar rispetto al libro

Il libro Il buon bugiardo afferma che Roy (Hans) era davvero un nazista e che aveva finto la sua identità per fuggire. Il personaggio di Vincent, nel libro, si rivela essere un ebreo. Quando Lili e Steven avvicinano Vincent con le prove che Roy è in realtà Hans Taub, un nazista, Vincent si infuria e cambia schieramento, contribuendo a far cadere Roy.

Una cosa però mi disturba. Lili dice ad Hans che è andata a casa sua a Berlino e ha recuperato il medaglione con i suoi capelli. Non so a cosa possa servire. Tutto ciò che i funzionari possono fare è associare quei capelli a una persona di nome Roy (o a nessuno). Non sono sicuro che esista un record di DNA per Hans Taub. I capelli non possono fare nulla per confutare l’identità di Roy. Se si tratta solo di verificare che Roy è Hans, l’hanno fatto confessare. Non sono sicuro del motivo per cui Lili ha tirato fuori il lucchetto nella scena finale.

Il finale di The Gentlemen (qui la recensione) è ricco di colpi di scena e c’è molto da svelare in uno dei migliori film di Guy Ritchie mai realizzati. Esso rappresenta un ritorno alla forma per Ritchie, come dimostra l’accoglienza positiva di The Gentlemen, e lo vede tornare ad occuparsi della scena criminale britannica. Ma, come di consueto, Ritchie ci consegna una trama che a volte può essere difficile da seguire, soprattutto quando vengono fatte certe rivelazioni. Il cast di personaggi di The Gentlemen contribuisce ad aumentare il caos, con diverse trame a volte difficili da seguire su cui concentrarsi.

Mickey Pearson (Matthew McConaughey) sta cercando di vendere il suo vasto impero di erba a Matthew Berger (Jeremy Strong), che sta lavorando segretamente con un membro del sindacato criminale asiatico Occhio Asciutto (Henry Golding) per minare l’affare facendo irruzione nelle piantaggioni di erba di Mickey. Nel frattempo, l’investigatore privato Fletcher (Hugh Grant) ricatta il braccio destro di Mickey, Raymond (Charlie Hunnam), per ottenere informazioni sull’operazione di Mickey. Il finale di The Gentlemen si sviluppa verso un finale ricco di colpi di scena che svela la verità in modo divertente, anche se confuso, e che necessita di un approfondimento.

Come finisce il film The Gentlemen

Al centro di uno dei migliori film di Guy Ritchie c’è il commercio di erba gestito da Mickey. In seguito ai problemi che la sua attività ha avuto, Mickey e Berger si incontrano nuovamente per concludere l’affare. Tuttavia, Berger afferma che il furto ha compromesso non solo una delle sedi, ma tutte e 12, e riduce la sua valutazione del valore dell’azienda da 400 a 130 milioni di dollari. Alla fine, Mickey non vende l’azienda a Berger dopo aver capito le sue intenzioni e lo rinchiude in un congelatore fino a quando non lo pagherà si taglierà elimina un chilo di carne dal suo corpo.

Nel frattempo, Ray si incontra di nuovo con Fletcher, che crede di essere sul punto di ricevere i 20 milioni di dollari che ha chiesto. Invece di ricevere i soldi, però, Fletcher scopre di essere stato ingannato da Ray per tutto il tempo. Ray rivela di aver spiato Fletcher e di aver avuto bisogno di lui per rivelare ciò che sapeva sulla collaborazione tra Occhio ASciutto e Berger. Con la sua vita minacciata, Fletcher rivela un’altra informazione pertinente: i gangster russi stanno venendo ad assassinare Mickey e Ray dopo un alterco che ha portato alla morte del figlio di un gangster russo.

Il russo paga Fletcher per sapere quando e dove potrà vendicarsi di Mickey e Ray. I russi rapiscono dunque Mickey dopo che si è incontrato con Berger, mentre altri stanno andando a casa di Ray. La sorpresa arriva quando Coach (Colin Farrell) uccide i due che vengono a prendere Ray, mentre i ragazzi di Coach uccidono quelli che prendono Mickey, anche se non è intenzionale, perché volevano uccidere proprio Mickey. Nel finale di The Gentlemen, Mickey fugge, i piani di Berger vengono sventati e Ray rintraccia Fletcher che è intanto fuggito dal pericolo.

Il piano di Berger e Occhio Asciutto

Un aspetto chiave rivelato nel finale di The Gentlemen è il piano di Occhio Asciutto e Berger per eliminare Mickey. Nel grande schema delle cose, Berger vuole lavorare con Occhio Asciutto per ridurre il valore degli affari di Mickey, con il presunto accordo che prevede che Occhio Asciuto sia il suo secondo in comando. Quest’ultimo riesce a farlo convincendo i ragazzi di Coach a rubare a Mickey, ma le sue azioni non sono state approvate da Lord George (Tom Wu), il capo del sindacato criminale asiatico.

Se tutto fosse andato secondo i piani, Berger avrebbe acquisito l’attività dell’erba per molto meno di quanto valga in realtà, mentre Occhio Asciutto avrebbe ottenuto il potere che cercava disperatamente. Invece, egli cambia il piano dopo aver ucciso Lord George e minaccia Berger di farsi da parte mentre assume il potere. Occhio Asciutto si offre quindi di acquistare lui stesso l’attività di Mickey, che rifiuta. Questo lo porta ad aggredire la moglie di Mickey, Rosalind (Michelle Dockery), ma Mickey lo coglie sul fatto e lo uccide. Il corpo di Occhio Asciuto viene poi usato per intimidire Berger e indurlo a fare come dice Mickey.

Il piano di Fletcher

Per quanto riguarda Fletcher, il suo obiettivo è quello di farsi pagare un sacco di soldi per le informazioni che ha appreso. Inizialmente era stato ingaggiato da Big Dave (Eddie Marsan), che era interessato a pagare per le informazioni, ma Fletcher aveva previsto diversi piani di emergenza. Per cominciare, trasforma le informazioni sull’operazione di Mickey e sulla malavita britannica in una sceneggiatura che spera di vendere. La sceneggiatura e tutti i documenti, le foto e le altre registrazioni vengono offerti a Ray per 20 milioni di dollari. Ray dice loro che hanno 72 ore per accettare l’offerta.

Big Dave è un altro piano di emergenza per Fletcher, ma Ray convince Coach a rapire Big Dave e a ricattarlo con un video in cui fa sesso con un maiale. Senza concorrenza, a Fletcher non resta che vendere a Ray, ma Ray riesce comunque a rubare tutte le sue informazioni. Questo elimina le possibilità di Fletcher di guadagnare la “doppia bolla”, poiché è già stato pagato dai russi per le informazioni in modo da poter uccidere Mickey e Ray. Fletcher scappa quando vengono a prendere Ray e cerca un’ultima volta di ottenere i suoi soldi proponendo la sua sceneggiatura a uno studio cinematografico.

Il sindacato del crimine asiatico ha un nuovo misterioso leader

Un filo lasciato in sospeso nel finale di The Gentlemen è la sorte del sindacato criminale asiatico. Lord George ne era a capo e la loro operazione di distribuzione della droga aveva il potere di molti, compreso Occhio Asciutto. Una volta morto Lord George, però, Occhio Asciutto ha preso il controllo dell’organizzazione. Ma il suo regno è durato a lungo, dopo che Mickey lo ha ucciso verso la fine del film. Non si torna mai a esplorare lo stato del sindacato criminale dopo questi eventi, lasciando il pubblico all’oscuro di chi sia ora a capo dell’operazione. Con tutto quello che è successo e che in gran parte è legato a Mickey, la sua pace potrebbe essere di breve durata se il nuovo leader volesse vendicarsi.

Chi è ancora vivo alla fine del film?

Quando The Gentlemen si conclude, ci sono ancora un discreto numero di personaggi principali vivi e vegeti. Mickey e Rosalind vengono mostrati insieme, ma non si sa se uno dei due abbia rinunciato alla sua vita precedente. Ray è ancora in piedi e riesce a rintracciare Fletcher, che è vivo quando scorrono i titoli di coda, ma potrebbe non esserlo a lungo. Anche l’allenatore e i suoi ragazzi sopravvivono e hanno fatto pace con Mickey e Ray. Anche Big Dave è presumibilmente ancora vivo. Il film non conferma però il destino di Berger, ma sembra che sia abbastanza intelligente da fare ciò che deve per sopravvivere.

The Gentlemen prosegue con una serie di sequel

Il finale di The Gentlemen ha aperto la porta a un sequel. Tuttavia, invece di un lungometraggio sequel, il film di Guy Ritchie è stato trasformato in una serie televisiva. La serie The Gentlemen non è però un sequel diretto, ma è ambientata nello stesso universo e racconta una nuova storia. Sfortunatamente, nessuno del cast del film ritorna o fa dei camei, il che significa che alcuni dei destini sconosciuti dei personaggi rimangono tali. Tuttavia, visto il successo e la popolarità della serie, la seconda stagione potrebbe iniziare a far incrociare i personaggi del film con quelli della TV.