Scritto e diretto da David Cronenberg, Crimes of the Future (qui la recensione) è la sua prima volta dietro la macchina da presa dal 2014, anno di Maps to the Stars. Il film ha debuttato al Festival di Cannes a maggio 2022 prima di uscire nelle sale, dove questo body horror ha ricevuto reazioni diverse da parte della critica e degli spettatori, ma è chiaro che il film ha avuto comunque un effetto. Crimes of the Future inizia con un prologo molto cupo: una donna di nome Djuna, irritata dal figlio mangiatore di plastica, lo soffoca con un cuscino prima di chiamare l’ex marito per raccogliere il suo corpo.

La trama di Crimes of the Future

Questa scena getta le basi per il resto del film, che è pieno di vari orrori corporei e dello stato di frammentazione della popolazione umana mentre si avvia il prossimo stadio dell’evoluzione. La storia di Cronenberg include una varietà di personaggi, ma il suo fulcro è Saul Tenser (Viggo Mortensen), un artista della performance e un agente sotto copertura che lavora con il detective Cope. La sua storia si conclude con un’ambiguità morale, poiché inizia a rendersi conto che c’è molto di più in ballo che prima non era coinvolto, ma che non riesce più a scrollarsi di dosso.

Il finale di Crimes of the Future vede anche Saul provare sollievo dal dolore per la prima volta in tutto il film. Avendo precedentemente trovato difficile mangiare, Caprice gli dà la barretta di plastica viola da mangiare per vedere se sarà in grado di inghiottirla. Il dolore di Saul si attenua immediatamente e il film si chiude con una sola lacrima che cade dal suo occhio, mentre la sedia scricchiolante, che anticipa il suo dolore, ora tace. Ecco la spiegazione completa del finale del film di Cronenberg, compreso il motivo per cui i personaggi mutilano i loro corpi per esibirsi.

La spiegazione del finale, perché gli esseri umani non provano più dolore?

Sebbene non sia chiaro in quale anno sia ambientato Crimes of the Future, è certamente abbastanza lontano nel futuro, perché le cose nel mondo sono piuttosto cambiate. Gli esseri umani sono abbastanza avanzati da essere ufficialmente nella fase successiva del processo evolutivo, chiamata Sindrome da Evoluzione Accelerata. Non c’è una ragione particolare per cui tutto ciò stia accadendo così rapidamente, ma si ha la sensazione che l’umanità e la tecnologia siano ora più allineate che mai, mentre il corpo umano si affretta a cambiare per far fronte alle alterazioni che si verificano in tutto il mondo fisico, come l’aumento della plastica.

Nel caso del film, l’evoluzione umana si è divisa in due fazioni: gli esseri umani che non sono più in grado di provare dolore e quelli che sono ancora in grado di provare dolore e stanno inspiegabilmente facendo crescere nuovi organi. La mancanza di dolore e di infezioni permette alle persone di fare cose al proprio corpo che prima non erano in grado di fare, esplorando l’anatomia umana con curiosità ora che non ci sono più lesioni o complicazioni da affrontare. Saul sente il dolore proprio per sapere quando gli stanno crescendo nuovi organi; altrimenti, non sarebbe in grado di percepire nessuno dei cambiamenti che avvengono nel suo corpo.

L’evoluzione dell’umanità in Crimes of the Future mostrava come la popolazione avrebbe potuto comportarsi se fosse stata in grado di aprirsi per l’arte. La mancanza di dolore e di infezioni permette alle persone di vedere se stesse e il loro posto nel mondo in modo diverso. C’è più rischio, una generale mancanza di sesso e una distanza tra le emozioni delle persone che si confrontano con il proprio processo evolutivo in modi diversi.

Perché i performance artist mutilano i loro corpi per divertimento?

Saul e Caprice non sono gli unici artisti performativi di Crimes of the Future. In effetti, la scena dei performance artist underground è diventata piuttosto popolare. È quasi un club esclusivo dove le persone vengono a guardare, socializzare e provare emozioni. In un mondo in cui i corpi umani stanno cambiando, Saul prova piacere e orgoglio nell’espiantare i suoi organi in modo così pubblico. Prende sul serio la sua arte performativa, come un atto da custodire e venerare. Anche l’idea di documentare tutti i suoi organi, in modo che Saul possa tenerne traccia, dimostra il rispetto che nutre per il suo mestiere.

Saul mutila il suo corpo così pubblicamente perché lo considera un contenitore creativo, una forma da esprimere. L’arte sua e degli altri è un esame della condizione umana, un’esplorazione di ciò che i loro corpi possono fare ora che non potevano fare prima. A questo punto di Crimini del futuro, il mondo è abituato alle modificazioni corporee e gli artisti vedono le loro performance come un’estensione di ciò che i loro corpi sono già in grado di fare.

Perché Saul lavora sotto copertura con il detective Cope?

La relazione di Saul con il detective Cope sembra essere iniziata molto prima dell’inizio di Crimes of the Future. Saul lavora con il detective perché non si schiera da nessuna parte nel dibattito morale o burocratico sull’evoluzione umana, preoccupandosi più della sua arte, del dolore nel suo corpo e di ciò che è capace di fare che della politica che circonda il futuro dell’umanità e di come la Sindrome da Evoluzione Accelerata stia cambiando la società. Tuttavia, è ironicamente il suo lavoro di raccolta di informazioni sui gruppi più disparati e sulle loro ideologie sull’evoluzione umana che Saul diventa più consapevole dal punto di vista morale e inizia a mettere in discussione le cose di cui fa parte.

La spiegazione del piano di Lang per l’evoluzione umana

A differenza del resto dell’evoluzione mondiale, Lang e i suoi seguaci decisero di accelerare lo sviluppo umano ancora di più e più velocemente di quanto non stesse facendo. Lang vedeva il connubio tra tecnologia e umanità come qualcosa da sostenere e non da evitare. Ai suoi occhi, gli esseri umani dovevano evolversi al punto da poter vivere nel mondo nel suo stato attuale. Sottoporsi a un intervento chirurgico per garantire che lui e la sua setta potessero mangiare e digerire la plastica era fondamentale per la prossima fase dell’evoluzione umana. È per questo che lui e il suo gruppo hanno aperto una fabbrica per produrre barrette di plastica come cibo.

Dopo la morte del figlio Brecken, Lang volle che Caprice e Saul eseguissero un’autopsia pubblica sul corpo del figlio, in modo che l’opinione pubblica potesse vedere che gli esseri umani possono evolversi fino a mangiare la plastica e stare bene: il corpo di Brecken sarebbe stato un esempio del perché la gente non dovrebbe temere l’evoluzione degli esseri umani, perché sarebbe stata naturale. La tecnologia, le macchine e gli esseri umani si stavano fondendo, i loro futuri erano collegati, e Brecken era fondamentale nel piano di Lang per l’evoluzione umana, dimostrando che le persone come lui non dovevano essere temute.

Il vero significato del finale di Crimes of the Future

Crimes of the Future si conclude con Saul che cede e mangia una delle barrette di plastica viola di Lang. Nel suo processo evolutivo, Saul aveva difficoltà a ingerire il tipico cibo umano. Tuttavia, il finale del film dimostra che Saul, come i suoi sentimenti mutevoli riguardo al lavoro con Cope, continua a evolversi. È un incrocio tra l’attuale processo evolutivo e la fase successiva, che gli permette di masticare e digerire la plastica. Il finale del film di Cronenberg sembra accogliere il cambiamento come qualcosa di naturale piuttosto che strano.

Contro ogni previsione, gli esseri umani si svilupperanno per adattarsi all’ambiente circostante piuttosto che il contrario. In modo cruciale, la comprensione di Saul che l’evoluzione umana è legata alla politica suggerisce che gli esseri umani e i loro corpi fisici sono sempre sotto sorveglianza, minacciando di essere controllati dal governo in qualche modo, forma o modo. Anche la performance art non è separata da questo. L’arte è un esame dell’umanità e Crimes of the Future affronta il lato creativo e il modo in cui si interseca con un mondo così volatile e in continuo cambiamento.

Il film esamina complessivamente la condizione umana e i modi in cui le persone reagiscono ai grandi cambiamenti, il modo in cui l’intrattenimento diventa fondamentale in qualsiasi movimento e le lunghezze che alcuni sono disposti a fare per garantire che quelli come Lang, con un piano chiaro e una potenziale influenza, vengano messi a tacere per mantenere lo status quo. Il film è anche un commento sul rapporto tra la popolazione mondiale e la tecnologia, e sui modi in cui i progressi tecnologici hanno plasmato e influenzato la storia umana.

Thriller del 2014 diretto da Scott Frank (ora noto per la miniserie Netflix La regina degli scacchi), il film La preda perfetta (qui la recensione), il cui titolo originale è A Walk Among the Tombstones, è incentrato su un caso di omicidio sul quale si trova ad investigare un ex poliziotto caduto in rovina. La storia, particolarmente cupa e non priva di violenza, è basata sul romanzo Un’altra notte a Brooklyn, pubblicato nel 1992 dallo scrittore Lawrence Block, noto per i suoi racconti crime e gialli, molti dei quali hanno per protagonista proprio l’investigatore Matthew Scudder.

Questi era già stato portato al cinema nel 1986 con l’adattamento di un precedente romanzo di Block, intitolato 8 milioni di modi per morire, dove ad interpretare Scudder è il premio Oscar Jeff Bridges. Nella nuova versione del personaggio al cinema, invece, questi ha il volto di Liam Neeson. A lungo si era tentato di dar vita ad un adattamento di un altro romanzo della serie di Block, ma l’avverarsi di questo continuava ad essere rimandato finché l’interessamento di Neeson non segnò il punto di svolta. A quel punto poté iniziare la produzione e le riprese del film, svoltesi a New York, e in particolare a Manhattan, nel Queens e a Brooklyn.

Arrivato in sala il film si affermò come un buon successo di pubblico, incassando circa 62 milioni di dollari a livello globale a fronte di un budget di 28. L’accoglienza della critica non fu particolarmente entusiasta, ma l’interpretazione dell’attore protagonista viene indicata come una delle sue migliori degli ultimi anni. Prima di addentrarsi nella visione di La preda perfetta, può essere utile conoscere qualche ulteriore curiosità relativa al cast del film. Proseguendo nella lettura sarà possibile scoprire ciò, come anche le piattaforme dove il film è disponibile per una visione in streaming.

La trama di La preda perfetta

Protagonista del film è Matthew Scudder, ex agente del dipartimento di polizia di New York con gravi problemi di dipendenza dall’alcol. Ritrovatosi privato del distintivo a causa di un incidente, questi lavora ora come investigatore privato senza licenza, svolgendo il proprio ruolo al di là della legge. La sua situazione priva di sbocchi sembra prendere una piena imprevista nel momento in cui riceve la visita di un inaspettato cliente. Si tratta di Kenny Kristo, noto narcotrafficante della zona, il quale affida a Scudder una delicata missione. Questi vuole a tutti i costi sapere chi ha rapito e brutalmente ucciso sua moglie, nonostante abbia pagato quanto stabilito per il riscatto.

Il cast del film

Come anticipato, a ricoprire il ruolo del controverso investigatore Matthew Scudder vi è il noto attore Liam Neeson. Fu l’interessamento dell’attore al progetto a consentire di completarne lo sviluppo e la produzione. Neeson era infatti affascinato dal personaggio, ricco di lati chiari e scuri. Lo stesso Block, autore di Scudder, si dichiarò particolarmente entusiasta della volontà di Neeson di interpretare il ruolo. Egli dichiarò infatti che da molto tempo pensava all’attore come la persona giusta per dar vita al personaggio sul grande schermo. Quella di Neeson è stata una performance poi particolarmente lodata, che favorì il buon successo economico del film.

Motivo di ciò è anche il grande lavoro che l’attore svolse sul personaggio, documentandosi anche sull’attività di investigatore e sulla malavita newyorkese. Accanto a lui, nel ruolo di Kenny Kristo si ritrova l’attore Dan Stevens, divenuto celebre per le serie Downton Abbey e Legion, come anche per aver interpretato la Bestia nel recente live-action La Bella e la Bestia. Per il ruolo del narcotrafficante, l’attore arrivò a perdere circa 13 chili, assumendo l’aspetto consumato tipico del personaggio. Nel ruolo del fratello Peter Kristo, invece, vi è l’attore Boyd Holbrook, celebre per la serie Narcos e per aver interpretato uno dei villain di Logan – The Wolverine.

L’attore ottenne il ruolo in La preda perfetta affermandosi in seguito ad un lungo provino. Originariamente, ad interpretare entrambi i fratelli doveva essere Ben Foster, che preferì però recitare in The Program. Nel film è poi presente anche il noto David Harbour, popolare per la serie Stranger Things, e qui impegnato nel ruolo del rapitore Ray. Danielle Rose Russell, vista poi in Wonder, interpreta qui la piccola Lucia, che si ritrova a sua volta in mano ai rapitori del film. Per lei questo film ha rappresentato il debutto in un lungometraggio per il cinema.

Le differenze tra il libro e il film, compreso il finale

Come spesso avviene con gli adattamenti, data la differenza di linguaggio esistente tra la scrittura e il cinema, anche in La preda perfetta si ritrovano alcune differenze rispetto al romanzo da cui è tratto. Innanzitutto, la versione cinematografica di Scudder è più solitaria, mentre nel libro ha una relazione con una prostituta di nome Elaine e amicizie con altri personaggi che sono stati tagliati. L’attrice Ruth Wilson ha girato un importante ruolo di supporto che è stato poi tagliato perché si è ritenuto che Scudder avesse bisogno di stare da solo.

Allo stesso modo, la partecipazione di Scudder alle riunioni degli Alcolisti Anonimi era una parte importante del romanzo, ridotta invece nel film. Si mostra poi il primo incontro tra l’ex-poliziotto e il suo giovane amico/assistente TJ, ma nei romanzi questo è stato introdotto in un libro precedente e dunque tale incontro avviene in una storia diversa. Come già accennato, La preda perfetta intensifica l’azione rispetto al romanzo, dando anche maggiore sviluppo ai due cattivi principali. I loro crimini – che includono il rapimento e lo smembramento di donne – sono descritti in modo più brutale anche nel libro.

Passando allo spacciatore Kenny Kristo (Dan Stevens) e suo fratello Pete (Boyd Holbrook), questi erano libanesi nel romanzo e mentre il film si conclude con la morte di entrambi – con Pete che muore durante la sparatoria nel cimitero e Kenny che viene ucciso fuori dallo schermo – il libro si svolge in modo molto diverso. Anche il finale di La preda perfetta presenta delle differenze. Nel film Scudder e Kenny rintracciano il rapitore Albert dopo la sparatoria, con quest’ultimo che ha ucciso il partner Ray, ferito. Scudder si allontana per mandare via TJ mentre Kenny pianifica un destino macabro, solo che Albert lo uccide e Scudder – che è tornato – lo affronta in una battaglia finale.

Nel libro, invece, Scudder se ne va e Kenny mette in atto la sua vendetta da solo, accecando e smembrando Ray – che in questa versione ha ucciso Albert – ma lasciandolo vivo, anche se poi muore in ospedale. Altri cambiamenti degni di nota includono un (leggero) aggiornamento dell’ambientazione al 1999. Il film si conclude poi con una nota di speranza rispetto al romanzo, con Matt che torna dall’uccisione di Albert per vedere TJ addormentato e che ha disegnato una versione di se stesso come supereroe con l’emblema della falce sul vestito, un riferimento alla sua anemia falciforme.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di La preda perfetta grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV, Tim Vision e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 24 settembre alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

Con The Tank, film horror del 2023 di Scott Walker, lo spettatore fa un’immersione un po’ più profonda del solito nel longevo sottogenere dei film dell’orrore con creature mostruose. Non si tratta infatti di un banale scontro tra queste e gli sventurati umani che gli capitano a tiro, ma di un film che si propone anche di fare una dichiarazione sul comportamento degli animali e sull’influenza dell’umanità su di essi. Ben e Jules, i due protagonisti, possiedono infatti un negozio di animali, quindi conoscono l’argomento a un livello di comprensione più che superficiale.

La loro conoscenza degli animali entra in gioco un paio di volte durante il climax di The Tank, e il tema del comportamento animale è preannunciato in una scena iniziale che fa un parallelo inequivocabile con il finale del film, portando avanti i temi stabiliti per tutta la durata del film. Per quanto riguarda l’origine di questa storia, Scott Walker ha raccontato di aver avuto l’idea di questo racconto dopo aver trascorso del tempo in una casa sulla spiaggia costruita in cima a un serbatoio d’acqua.

Naturalmente, di grande importanza è la presenza delle creature, che sono state realizzate attraverso  effetti pratici, come il costume del peso di circa 36 chili. Ciò ha permesso di rendere il film ancor più credibile e spaventoso. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a The Tank. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di The Tank

Ambientato alla fine degli anni 70, il film vede protagonista una famiglia, composta dal padre Ben (Matt Whelan), dalla madre Jules (Luciane Buchanan) e dalla figlia di sette anni Reia (Zara Nausbaum). La coppia gestisce con passione un negozio di animali esotici, ma nonostante il loro impegno gli affari non sembrano andare per il meglio. La notizia della morte della madre di Ben, che gli avrebbe lasciato in eredità una vasta e misteriosa proprietà rimasta abbandonata da oltre 40 anni, potrebbe però risollevare le sorti economiche della famiglia.

Di quel posto affascinante immerso nella natura, che affaccia sulle coste dell’oceano, con la sua baia e le sua spiaggia privata, Ben non sapeva nulla finché sua madre, che non gliene aveva mai parlato, era ancora in vita. La bellezza e la tranquillità del luogo lasciano la famiglia con un interrogativo assillante: perché questa meravigliosa proprietà è stata tenuta segreta per così tanto tempo? Ben presto, tuttavia, scopriranno a loro spese la risposta a questo inquietante interrogativo.

La spiegazione del finale del film

Nel corso del film, Ben scopre il serbatoio d’acqua del titolo e decide di indagare su di esso, solo per risvegliare involontariamente un gruppo di mostri anfibi. Questi, che ricordano qualcosa di simile ai mostruosi Demogorgoni di Stranger Things, iniziano a creare scompiglio, uccidendo chiunque si trovi sulla loro strada. Dopo i primi incontri con le bestie, la famiglia protagonista rimane intrappolata in casa e non riesce a raggiungere l’auto per fuggire a causa di una delle creature ancora in circolazione.

Da come si svolgono le cose, è chiaro che le creature sono arrabbiate per la presenza di persone nel loro territorio e intendono uccidere gli intrusi. Per questo motivo, Ben elabora un piano per far credere alla creatura che ci siano delle altre persone nel serbatoio, in modo da distrarla e permettere alla sua famiglia di fuggire verso l’auto. Tuttavia, il piano gli si ritorce contro e Ben viene gravemente ferito da uno dei tanti mostri della cisterna, riuscendo a malapena a fuggire da una macabra morte.

Una delle altre creature attacca invece Jules e Reia, che sono barricate in una stanza. La creatura riesce poi ad afferrare e a fuggire con Reia, che sembra intenzionata a divorare in seguito, e la trascina nella sua tana, spingendo Jules a seguirla per salvarla. Prima di entrare, Jules si avvolge un panno imbevuto di alcol intorno al braccio, affermando che “brucerà la creatura come l’acido” se tenterà di attaccarla. È specializzata in medicina veterinaria, quindi sa che l’alcol sarebbe tossico per le creature, dato che sono anfibi.

Entra a quel punto nella vasca e uccide due creature con un forcone prima di trovare Reia. Jules allontana poi le altre creature con un lanciafiamme di fortuna e salva la figlia. Poi fa aspettare Reia in macchina mentre lei torna a prendere il ferito Ben. Una volta tornata all’auto con Ben al seguito, Jules spara a una creatura che cerca di entrare nel veicolo prima di partire. Così facendo riescono ad uscire salvi da quella situazione, ma le creature sono ormai sveglie ed è dunque questione di tempo prima che qualcun altro capiti malauguratamente nel loro territorio.

Le creature del film sono paragonabili agli Axolotl

C’è un po’ di prefigurazione all’inizio del film, quando la famiglia si trova nel negozio di animali. Jules parla a Reia del loro axolotl e la informa che “è un anfibio, come alcuni dei dinosauri più vecchi e cattivi”. Questo fa un parallelismo con le creature di The Tank, che probabilmente sono esistite molto prima dell’uomo. Sono emersi dalla faglia rotta dopo il terremoto di Cascadia del 1700 e molto probabilmente risalgono alla preistoria. Jules dice anche a Reia che gli axolotl respirano attraverso la pelle, motivo per cui sono viscidi. Ciò si rivela utile nel terzo atto, quando Jules si avvolge il braccio in un panno e lo imbeve di alcool per tenere lontane le creature quando entra nella vasca per salvare Reia.

Reia informa inoltre Jules che l’axolotl ha mangiato “suo fratello” e si chiede perché lo abbia fatto. Jules cita un paio di possibili ragioni: la fame e il territorialismo. È implicito che le creature della vasca uccidano le persone per le stesse ragioni. Si sottolinea che le letali creature simili a dinosauri sono molto territoriali, suggerendo che la loro natura territorialista è una delle ragioni per cui uccidono tutto ciò che incontrano. Un esempio alla fine suggerisce che le creature sono anche motivate da istinti predatori.

Invece di uccidere Reia, una delle creature la porta nella vasca. Se la creatura fosse stata motivata dal territorialismo, l’avrebbe uccisa e non portata nella sua tana. L’unica ragione per cui l’avrebbe portata viva nella vasca è se avesse pianificato di conservarla in seguito per il cibo. Nel complesso, queste creature sono sia predatrici che territoriali, come molti altri animali in natura. Forse vedono gli adulti come una minaccia per il loro territorio e i bambini piccoli come cibo. Questo potrebbe essere il motivo per cui le creature non hanno mangiato gli adulti che hanno ucciso, mentre hanno portato Reia, una bambina piccola, nella vasca per mangiarla in seguito.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di The Tank grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV, Tim Vision, Mediaset Infinity e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 24 settembre alle ore 21:20 sul canale Rai 4.