Nonostante sia stato
precedentemente confermato che Blue Bloods non
sarebbe mai tornato, sembra che uno dei membri dell’Office of the
CEO di Paramount Global abbia
rivelato che questa potrebbe non essere la fine.
Secondo Deadline, Brian
Robbins ha parlato questa mattina durante la riunione
degli azionisti della Paramount Global e ha sottolineato il
successo di alcuni marchi cinematografici e televisivi della
Paramount. Nei commenti rilasciati durante l’assemblea annuale
degli azionisti della Paramount Global 2024, disponibile sul sito
ufficiale, Robbins ha dichiarato:
“Stiamo costruendo i marchi
miliardari di domani proprio adesso. In TV, sono in arrivo nuove
estensioni di franchise per
Dexter, Billions e Blue
Bloods, e il successo di Fire Country della CBS è molto
promettente“.
Il resto dei franchise menzionati
nella citazione, tra cui Dexter e Billions, sono già stati confermati come
spin-off, e ora cresce l’attesa per ciò che potrebbe essere in
serbo per i fan di Blue Bloods. Nonostante non si
tratti di una conferma concreta del rinnovo della serie, è degno di
nota il fatto che si parli di una “nuova estensione del franchise”,
soprattutto se si considera che il presidente della CBS
Entertainment, Amy Reisenbach, ha recentemente annunciato che Blue
Bloods sarebbe stato definitivamente messo a riposo. Reisenbach ha
dichiarato:
“Vogliamo davvero ringraziare
il cast e la troupe, tutti coloro che sono stati coinvolti nello
show. Ci mancheranno assolutamente le cene di famiglia. È
importante dare allo show il commiato che merita. Amiamo questo
cast, amiamo la loro passione per lo spettacolo. Tutti gli
spettacoli devono finire. È importante aggiornare il programma.
Concluderemo lo spettacolo a dicembre“.
Nemmeno Tom Selleck ha capito la
cancellazione di “Blue Bloods”
Dopo quattordici stagioni di
successo, quest’autunno Blue Bloods si concluderà con gli ultimi
otto episodi. La serie è stata una colonna portante per molti
milioni di spettatori fin dal suo debutto nel 2010, e anche gli
episodi più recenti continuano ad attirare cifre impressionanti,
con una media di oltre 5 milioni a puntata. P
er questo motivo, molti fan hanno
espresso il loro disappunto per la cancellazione della serie, e le
loro grida di frustrazione sono state riprese anche dal cast
stesso. A sottolinearlo è Tom Selleck, il nome più importante
dell’ensemble della serie, che ha recentemente parlato con CBS News
del suo disappunto per la cancellazione dello show. Selleck ha
dichiarato:
“Continuerò a pensare che la
CBS si ravvederà. Siamo il terzo programma di maggior ascolto in
tutto il broadcast. Stiamo vincendo la serata. Tutto il cast vuole
tornare. E posso dirvi questo: non stiamo scivolando giù da un
precipizio. Stiamo facendo buoni show e continuiamo a mantenere il
nostro posto“.
Di cosa potrebbe parlare uno
spin-off di “Blue Bloods”?
Uno spin-off di Blue Bloods
è un risultato molto più probabile del rinnovo della serie
nella sua interezza. Quale potrebbe essere il tema di questo
spin-off non è dato saperlo, anche se sarebbe bello vedere la
polizia di New York attraverso gli occhi di una donna, magari
l’assistente del procuratore distrettuale Erin Reagan, interpretata
da Bridget Moynahan.
Si tratta di una prospettiva già
tentata in passato dalla CBS, con il crime procedural East New
York, andato in onda tra l’ottobre del 2022 e il marzo del 2023 e
guidato dal vice ispettore Regina Haywood (Amanda
Warren). Nonostante gli apprezzamenti dei fan, la serie è
stata interrotta dopo una sola puntata. Nonostante lo scarso
successo di East New York presso i dirigenti, questo lascia aperto
il varco per un police procedural al femminile ambientato a New
York, e chi meglio di uno dei migliori personaggi di Blue Bloods
potrebbe dirigerlo?
Blue Bloods andrà
in onda con gli ultimi otto episodi a dicembre, con la speranza che
il franchise non sia ancora finito. Restate sintonizzati su
Collider per ulteriori notizie su un potenziale spin-off di
Blue Bloods. Tutti gli episodi di Blue Bloods sono
disponibili in streaming su Paramount+.
Blue Bloods in streaming in
ITALIA è disponibile sulle seguenti piattaforme:
The Acolyte: La seguace, l’ultima serie di Star
Wars dell’era Disney, ha appena debuttato in due
episodi e sta già raccogliendo meritati apprezzamenti e suscitando
grande interesse. Amandla Stenberg, famosa per
Hunger Games e
Bodies Bodies Bodies, interpreta in modo
eccellente la protagonista della serie, accompagnata da
co-protagonisti di prim’ordine come Lee Jung-jae,
Dafne Keen, Charlie Barnett e
Carrie-Anne Moss, per citarne solo alcuni.
Ambientato nell’era dell’Alta
Repubblica, circa 100 anni prima degli eventi di qualsiasi
film di Star
Wars, The Acolyte: La seguace
(la
nostra recensione) può essere indipendente per quanto
riguarda la linea temporale e il cast di personaggi, ma si tratta
sempre della stessa galassia lontana, lontana che conosciamo e
amiamo.
Naturalmente, c’è l’atteso ritorno
del classico look di Star
Wars, con grana della pellicola, transizioni wipe e
persino un pianeta innevato che evoca Hoth. La creatrice della
serie, Leslye Headland, conosce bene il campo di
gioco e quindi, naturalmente, questo comporta un sacco di uova di
Pasqua e di storia da individuare e scoprire.
Il ritorno della Federazione dei
Mercanti
Neimoidiani e una visita di
Jedi
Alcuni dei volti più familiari
visti all’inizio de L’Accolito sono quelli dei Neimoidiani. Nute
Gunray (Silas Carson) de La minaccia fantasma, che
ha servito come viceré della Federazione dei Mercanti, viene subito
in mente quando si vedono i Neimoidiani ne L’accolito. Allo stesso
modo, la Federazione dei Mercanti trasmette l’impressione di essere
stata un po’ malvagia anche un secolo prima.
Quando i Jedi arrivano alla ricerca
di Osha (Stenberg), i Neimoidiani sembrano tiepidi e
apprensivi nell’accoglierli come quando Qui-Gon Jinn (Liam
Neeson) e Obi-Wan Kenobi (Ewan
McGregor) fecero il loro ingresso nel primo film
prequel.
Sonda mentale della forza
“Grazie per la vostra
collaborazione”.
No, non si tratta di un Easter egg
che fa riferimento a
The Avengers del 2012. “Grazie per la vostra
collaborazione“, dice Yord (Barnett) ai Neimoidiani, un’eco
divertente e probabilmente accidentale della Vedova Nera di
Scarlett Johansson che dice lo stesso ai
suoi rapitori ingannati.
Il vero riferimento è a
Kylo Ren (Adam
Driver) della trilogia sequel, che abbiamo visto usare
la tecnica della Sonda Mentale della Forza per carpire informazioni
ai suoi detenuti. È interessante notare che è la prima volta che
vediamo un Jedi (quello “buono”, se vogliamo) usare questo tipo di
interrogatorio, anche se i Neimoidiani si conformano
volontariamente prima che la sonda sia necessaria.
Zygerrian & Selkath
Due specie fanno il loro debutto
in live action in Star Wars
Gli Zygerriani, una specie umanoide
simile a un gatto, sono ben noti ai fan di Guerre Stellari che si
addentrano al di fuori delle avventure live-action. Sono apparsi in
The Clone Wars, Rebels e The Bad
Batch e hanno una lunga storia nella letteratura di
Star
Wars.
In quest’ultima sono spesso
malvagi, comunemente associati al commercio galattico degli
schiavi. Ciò rende ancora più interessante ed emozionante vedere
uno Zygerriano nei panni di un Jedi, con Thara
Schöön che interpreta Tasi Lowa. Inoltre, anche se
brevemente, abbiamo un momento di incontro con un Selkath, che è
una vista familiare per i fan dei videogiochi di Knights of the Old Republic, ma che non è mai stato
visto in live-action.
Coruscant
L’Ordine Jedi, il Tempio Jedi e la
Repubblica
Le accattivanti inquadrature
panoramiche quando raggiungiamo Coruscant vi faranno sentire a casa
nell’universo di Star Wars. Il pianeta coperto di città e capitale
della Repubblica è stato una colonna portante di tutto il
franchise, ed è bello vederlo prosperare anche molto tempo fa,
all’epoca de L’Accolito. Il Tempio Jedi,
nonostante le lievi differenze, era già solido da tempo prima dei
prequel. All’interno, vediamo l’Ordine Jedi
operare in modo familiare, addestrando i giovani in stanze aperte
con vista panoramica sulla città.
Equilibrio, fuoco e vita
Visioni della forza e accenni al
passato di Osha
Quando Sol (Lee) fa da mentore a un
gruppo di giovani nel Tempio Jedi, questi meditano sulla Forza e
vengono incoraggiati a dare un nome alle visioni che gli vengono in
mente. Nell’ordine, Sol riceve tre risposte da allievi diversi:
equilibrio, fuoco e vita. In base alle visioni che si presentano a
Osha quando viene trafitta dal suo legame con Mae (la sorella
gemella, anch’essa interpretata dalla Stenberg), queste risposte
sembrano presagire il retroscena che si sta dipanando.
Equilibrio – le gemelle, che
potrebbero rappresentare un’altra diade della Forza, sembrano
opporsi l’una all’altra agli estremi chiari e scuri dello spettro.
Fuoco – le visioni di Osha sono stimolate dalla vista del fuoco,
che ha devastato la sua famiglia anni prima. Vita – anche se si
presume che sia morta, Mae è viva, e questo sta diventando sempre
più evidente per Osha a questo punto della storia.
Dybbuk & Bor Gullet
I prigionieri di “The Acolyte” e
“Rogue One” sono sottoposti a tattiche simili
Quando Osha è rinchiusa in una
cella di detenzione, un prigioniero nella cella accanto a lei ha
una creatura che gli avvolge la bocca, sottomettendolo. Si tratta
di un Dybbuk che, oltre a essere un suggestivo cenno ai Facehugger
del franchise di Alien, richiama Rogue One: A Star Wars Story. Bodhi Rook
(Riz
Ahmed) era un ex pilota imperiale imprigionato da Saw Gerrera
(Forest
Whitaker), e anche su di lui è stata usata una
creatura minacciosa durante la prigionia. Bor Gullet, molto più
grande di un Dybbuk, era in grado di estrarre informazioni da
qualcuno, anche se con un pesante tributo mentale.
Spada laser gialla
Le armi Jedi brillavano di giallo
molto prima di Rey
Dai trailer e dalle informazioni
divulgate in anticipo, sappiamo che dobbiamo aspettarci una o due
spade laser diverse da quelle che abbiamo visto in live-action. La
prima spada unica, tuttavia, è quella brandita da Yord Fandar, che
evocherà l’immagine finale con Rey (Daisy
Ridley) ne
L’ascesa di Skywalker.
Il blu, il verde, il rosso e
persino il viola sono le versioni più comuni di una spada laser, ma
il giallo è una cosa rara da vedere. Non possiamo fare a meno di
chiederci perché c’è un così grande divario nella presenza di
questa particolare tonalità.
Forza fluttuante
Una potente forma di meditazione
Jedi
Sembra abbastanza semplice,
considerando l’ampia gamma di poteri che abbiamo visto da parte
degli utilizzatori della Forza, ma fluttuare al di sopra del suolo
quando si medita non è troppo comune. Il Maestro Torbin
(Dean-Charles Chapman) si libra in solitudine
quando Mae arriva per tentare il suo secondo assassinio.
Questa capacità non è mai stata
vista né nella trilogia originale né nei prequel. In Guerre
stellari live-action, solo Luke Skywalker (Mark
Hamill) e Rey sono stati raffigurati con questo
potere.
Una linea iconica di Star
Wars
“Ho un brutto presentimento”.
Qualcosa del genere viene detto in
quasi tutti i media di Star Wars, da
Una nuova speranza a
Le guerre dei cloni. “Ho un brutto
presentimento“, esclama Han Solo (Harrison
Ford) mentre è intrappolato tra le pareti di un compattatore di
rifiuti. Secondo Rian Johnson, anche BB-8 ha
emesso una versione incomprensibile di questa frase ne
Gli ultimi Jedi. La tradizione continua ne L’accolito, con Yord
che pronuncia la frase mentre si preparano a tendere un’imboscata a
Mae su Olega.
The Acolyte è disponibile
in streaming on Disney+.
The Watchers –
Loro ti guardano segna l’esordio alla
regia di Ishana Night Shyamalan con una storia
dalle tinte folk horror che arriva nelle sale italiane dal 6
giugno.
The Watchers – Loro ti
guardano, la trama
Il racconto, adattamento
del romanzo omonimo di A.M. Shine, è quella di
Mina (Dakota
Fanning), artista di 28 anni, che si ritrova bloccata
e isolata in una vasta e incontaminata foresta nell’Irlanda
occidentale. La giovane donna trova riparo in un bunker, chiamato
“covo” dagli altri ospiti, un ragazzo agitato, una sua coetanea che
aspetta il ritorno del marito, e una donna anziana, all’apparenza
esperta del bosco, che le spiega qual è la loro situazione attuale.
I quattro possono vagare nella foresta di giorno, ma di notte
devono rimanere chiusi nel bunker perché gli Osservatori (i
Watchers del titolo originale) arrivano per guardarli ogni sera
dall’enorme vetrata che costituisce una delle pareti della
costruzione. Rimanere all’esterno significa morte certa. Come
faranno Mina e i suoi compagni di sventura a scappare da quel luogo
stregato?
Figlia d’arte
Quando ti chiami
Shyamalan e decidi di esordire dietro alla
macchina da presa con un horror le aspettative sono alte. Lo sa
bene Ishana che ha coinvolto papà M. Night nella
produzione di The Watchers e che sicuramente le ha
dato qualche consiglio per la sua prima regia cinematografica. A
giudicare dal risultato finale, il padre non è stato troppo
invasivo nello stile della figlia, dal momento che la regia di
The Watchers – Loro ti guardano è visibilmente (e
giustamente) acerba, non c’è il guizzo e la personalità che M.
Night aveva dimostrato già da Il Sesto Senso, ma
qui la giovane Shyamalan maneggia un materiale meno “sicuro”, una
trama più stratificata che forse nel lavoro di adattamento avrebbe
dovuto essere sviluppata con più attenzione.
Sorprende in positivo che
la storia di A.M. Shine sia stata trasformata e
adattata alla propria sensibilità dalla regista, che immaginiamo si
sia a sua volta formata sull’ambiente e i racconti che ha
ascoltato, crescendo. La mitologia di Shyamalan padre è costellata
di storie fantastiche che compenetrano nella realtà, e anche questo
racconto, sospeso tra l’horror, il folklore, il fantastico e le
suggestioni ambientali, presenta questo tipo di dialogo armonico
tra ordinario e straordinario. Una vera e propria cifra
stilistica in casa Shyamalan.
The Watchers – un
racconto metaforico
Il film, così come il
romanzo da cui è tratto (e come ogni horror che si rispetti), si
rivela immediatamente, con onestà, un racconto simbolico per
l’elaborazione del trauma, che nel caso della protagonista è un
lutto, ma per ogni personaggio assume forme differenti. La
metafora, per quanto poco sfumata, appare ingenuamente autentica,
soprattutto grazie alle interpretazioni solide e essenziali dei
protagonisti.
Una lore personale su visioni derivative
Anche per quanto riguarda
i riferimenti stilistici e visivi, Ishana attinge ovviamente
all’immaginario paterno, riproponendo nel suo film, in maniera
sempre intelligente, visioni di The Village e
strutture di Lady in The Water, costruendo una
lore tutta personale per un’opera prima che riflette da un
lato l’inesperienza, dall’altro la curiosità e la passione
dell’esordiente che si mette in gioco con una storia complessa.
Sostenuto da
un’ambientazione affascinante ed evocativa, nonché topica del
genere e del racconto fantastico The Watchers – Loro ti
guardano è un esperimento interessante che sfrutta i
luoghi comuni del genere, richiede una sospensione dell’incredulità
a tratti importante, ma riesce anche a intrattenere con una svolta
finale non imprevedibile ma suggestiva.
Il co-sceneggiatore e protagonista
di Hit
Man (qui
la recensione), Glen Powell, ha rivelato a ComicBook che, durante la
produzione del film di Richard Linklater, alcune
eccentricità e personalità alternative dei suoi personaggi sono
state aggiunte sul momento. Questo è stato possibile, ovviamente,
perché Linklater era il suo co-sceneggiatore, quindi entrambi gli
autori erano presenti per tutto il tempo in cui venivano apportate
le modifiche. Powell ha poi rivelato ulteriori retroscena, dalla
genesi dei personaggi a quale di questi era il preferito della sua
co-protagonista Adria Arjona.
Nel film Hit
Man, infatti, c’è una sequenza durante la quale si
mettono in mostra una serie di “hit man” in rapida
successione, tutti interpretati da Powell, che ha così dato prova
di grande versatilità. “Erano tutti così divertenti”, ha detto
l’attore. “La cosa assurda è che, a causa della fretta in
pre-produzione non ho mai avuto la possibilità di mostrare a
Richard nessuno di quei personaggi fino a quando non sono arrivato
sul set… Ricordo la conversazione perché stavamo
riscrivendo, stavamo provando con il cast”.
Glen Powell e Adria Arjona in Hit Man
“Adria Arjona ha aggiunto molto
a questa sceneggiatura, e abbiamo coinvolto tutti gli attori, e
tutti contribuiscono, quindi poi Richard e io riscrivevamo di
notte. Siamo arrivati alla sera prima e lui mi ha detto: “Ho
fiducia che tu abbia capito”. E io: “Sì, ce l’ho, troveremo una
soluzione”. Così ho lavorato su alcune cose, sono uscito dal mio
camerino e mi sono esibito per la troupe quel giorno, ed è stato
molto, molto divertente“. “So che il preferito di Adria è
Tanner”, ha aggiunto Powel. “È il ragazzo bifolco che
prende la legge nelle sue mani. C’è qualcosa di lui che la
divertiva molto“.
La trama di Hit Man
In Hit
Man, Gary Johnson (Glen
Powell) è un professore di psicologia un po’ impacciato, che
vive con i suoi gatti e collabora sotto copertura per il
dipartimento di polizia di New Orleans. Quando gli viene chiesto di
fingersi un killer per sventare possibili omicidi e incastrare i
mandanti, si rivela incredibilmente abile, grazie anche ai
camaleontici travestimenti di cui è capace. La sua doppia e solida
identità viene messa in crisi dall’affascinante Madison, che gli
commissiona l’uccisione del marito. Tra i due nasce una relazione
che ribalterà ruoli e certezze in un travolgente e intenso mix di
situazioni comiche, bollenti e pericolose.
Il progetto del biopic sui
Beatles di Sam Mendes comincia a prendere forma. A
febbraio, la Sony Pictures ha annunciato che il regista premio
Oscar per American Beauty, sta sviluppando quattro distinti film
sui Beatles – uno dal punto di vista di ciascun membro della band –
che si intersecheranno per “raccontare la sorprendente
avventura della più grande band della storia”. E sembra che
questi biopic sui quattro Beatles, ancora senza titolo, abbiano
trovato i Fab Four: Harris
Dickinson,Paul
Mescal,
Barry Keoghan e George Harrison.
Secondo quanto riportato
dall’insider Jeff Sneider nella sua newsletter
“The InSneider”, la Sony avrebbe
scritturato Harris Dickinson (Triangle
of Sadness) per il ruolo di John Lennon,
il candidato all’Oscar Paul Mescal (Aftersun) per
quello di Paul McCartney, il candidato all’Oscar
Barry Keoghan (Gli
spiriti dell’isola) per Ringo Starr e
Charlie Rowe (Slow
Horses) per George Harrison.
Sony Pictures Entertainment sta
finanziando e distribuirà nelle sale cinematografiche di tutto il
mondo tutti e quattro i film sui Beatles nel 2027. L’ordine e le
date di uscita non sono stati annunciati, ma la Sony ha descritto
la serie di quattro film come “innovativa e
rivoluzionaria”. Mendes, i cui crediti da regista includono
anche Era mio padre, 1917 e i sequel
di James
BondSkyfall e
Spectre,
dirige e produce.
I The Beatles nel documentario Get Back.
Tutto quello che sappiamo sui
quattro biopic dedicati ai Beatles
Paul McCartney, Ringo
Starr e le famiglie dei defunti John
Lennon e George Harrison hanno concesso i
diritti completi sulla storia della vita e sulla musica per i film.
“Sono onorato di raccontare la storia della più grande rock
band di tutti i tempi e sono entusiasta di sfidare il concetto di
ciò che costituisce un viaggio al cinema”, ha detto Mendes in
una nota.
Oltre a dirigere, Sam
Mendes produrrà insieme alla sua partner di
Neal Street ProductionsPippa
Harris e Julie Pastor di Neal
Street. Jeff Jones sarà il produttore
esecutivo per Apple Corps Limited, l’organizzazione multimediale
fondata dai Beatles nel 1968.
“Vogliamo che questa sia
un’esperienza cinematografica unica, elettrizzante ed epica:
quattro film, raccontati da quattro diverse prospettive che
raccontano un’unica storia sulla band più celebre di tutti i
tempi”, ha dichiarato Harris in una nota. “Avere la
benedizione dei Beatles e della Apple Corps per fare questo è un
immenso privilegio”.
Questa è la prima volta che i
Beatles garantiscono il loro pieno sostegno ad un
film su di loro che non sia un documentario. La band è stata
oggetto di numerosi documentari, tra cui il film degli anni ’70
Let It Be, che raccontava lo scioglimento del
gruppo, così come Get Back di Peter
Jackson, che catturava la realizzazione del loro album
Let It Be. Le loro canzoni hanno anche ispirato
film come il musical jukebox del 2007 Across the
Universe.
L’atteso prossimo capitolo del
franchise di Alien,
Alien:
Romulus, uscirà nelle sale il 16 agosto e ora è stata
confermata la classificazione del film. Secondo FilmRatings.com, l’MPA ha
classificato Alien: Romulus R per “contenuti e linguaggio
estremamente cruenti”. La classificazione R per il film
continua così la striscia di 45 anni di franchise di Alien,
dato che tutti i film del franchise sono stati classificati R, con
la maggior parte dei film che hanno ottenuto tale classificazione
per una qualche combinazione di violenza e linguaggio.
Alien: Romulus,
tutto quello che sappiamo sul film
Il film Alien:
Romulus è interpretato da
Cailee Spaeny (Priscilla),
David Jonsson (Agatha Christie’s Murder is
Easy), Archie Renaux (Tenebre e
ossa), Isabela Merced (The Last of Us), Spike Fearn
(Aftersun) e Aileen Wu. Alien:
Romulus è diretto da Fede Alvarez (La
casa, Man in the Dark) da una sceneggiatura scritta dallo
stesso Alvarez insieme al suo frequente collaboratore Rodo Sayagues
(L’uomo nel buio – Man in the Dark), basata sui personaggi
creati da Dan O’Bannon e Ronald Shusett.
Nel film, stando alla sinossi ad
oggi riportata, un gruppo di giovani coloni spaziali, mentre
rovista nelle profondità di una stazione spaziale abbandonata, si
ritrova faccia a faccia con la forma di vita più terrificante
dell’universo. Dovranno allora cercare di sopravvivere e impedire
che quel male possa diffondersi. Il film è atteso in sala a partire
dal 16 agosto.
Il film è prodotto da Ridley Scott (Napoleon),
che ha diretto l’originale Alien
e ha prodotto e diretto i nuovi film della saga, Prometheus
e Alien:
Covenant, Michael Pruss (Lo strangolatore di
Boston) e Walter Hill (Alien); mentre Fede Alvarez,
Elizabeth Cantillon (Charlie’s Angels), Brent O’Connor
(Bullet Train) e Tom Moran (Unstoppable – Fuori
controllo) sono i produttori esecutivi.
Durante una chiacchierata con
Variety sul red carpet dei Gotham Awards dello scorso anno, la
Spaeny aveva rivelato che Romulus si svolge tra gli eventi
dell’Alien
originale di Ridley Scott e il sequel di James Cameron, Aliens – Scontro finale. “Dovrebbe inserirsi tra
il primo e il secondo film“, ha detto Spaeny. “Hanno
portato lo stesso team di ‘Aliens’, il film di James Cameron. Le
stesse persone che hanno costruito quegli xenomorfi sono venute a
costruire i nostri. Quindi vedere il progetto originale con le
persone originali che hanno lavorato a questi film per più di 45
anni e che hanno fatto parte della loro vita è stato davvero
incredibile“. Sappiamo ora che il nuovo capitolo si svolge
prima di entrambi questi film.
A produrre il film c’è naturalmente
anche la Scott Free, la società del regista originale di Alien,
Ridley Scott,
che è produttore esecutivo. Con il titolo Alien:
Romulus, non è dunque ancora stato rivelato molto
riguardo all’ambientazione, alla collocazione temporale o alla
trama del film. Ad aprile, Álvarez aveva rilasciato un’immagine
dietro le quinte di un facehugger che stringe il ciak del film a
bordo di una stazione spaziale. La presenza del facehugger conferma
che il film si svolgerà dopo gli eventi di Prometheus
e Alien:
Covenant, che hanno rappresentato le origini degli
Xenomorfi così come li si conosce.
Dal produttore M. Night
Shyamalan è in arrivo, ‘The
Watchers – Loro ti guardano’ scritto e
diretto da Ishana Night Shyamalan e basato sul
romanzo di A.M. Shine. Il film segue le vicende di Mina, artista di
28 anni, che si ritrova bloccata e isolata in una vasta e
incontaminata foresta nell’Irlanda occidentale. Quando Mina trova
un riparo, rimane inconsapevolmente intrappolata assieme a tre
sconosciuti che ogni notte sono spiati e perseguitati da misteriose
creature.
The
Watchers – Loro ti guardano vede protagonisti,
Dakota Fanning (“C’era una volta a… Hollywood”, “Ocean’s 8”),
Georgina Campbell (“Barbarian”, “Suspicion”), Oliver Finnegan
(“Creeped Out – Racconti di paura”, “Outlander”) e Olwen Fouere
(“The Northman”, “The Tourist”). Il film è prodotto da M.
Night Shyamalan, Ashwin Rajan e Nimitt Mankad. Produttori
esecutivi sono Jo Homewood e Stephen Dembitzer.
Ad affiancare la
sceneggiatrice/regista Shyamalan dietro la macchina da presa
troviamo il direttore della fotografia Eli Arenson (“Lamb”,
“Hospitality”), lo scenografo Ferdia Murphy (“Lola”, “Quello che
non so di te”), il montatore Job ter Burg (“Benedetta”, “Elle”) e
il costumista Frank Gallacher (“Sebastian”, “Aftersun”). Le musiche
sono di Abel Korzeniowski (“Till – Il coraggio di una madre”, “The
Nun”).
New Line Cinema presenta, The
Watchers – Loro ti guardano, nelle sale italiane a
partire dal 6 giugno 2024, distribuito da Warner Bros.
Pictures.
Dakota Fanning è diventata virale in aprile
per aver rivelato che non solo Tom Cruise le ha regalato un cellulare quando
ha festeggiato il suo 11° compleanno sul set del film
di Steven
Spielberg “La
guerra dei mondi” del 2005, in cui Cruise interpretava il
padre della giovane attrice, intento a cercare di proteggerla
dall’invasione aliena. Ma oltre al cellulare, da allora Cruise ha
continuato a mandare a Dakota Fanning un regalo di compleanno ogni
anno. Si tratta di quasi due decenni di regali di compleanno, che a
quanto pare sono stati tutti… scarpe.
La Fanning ha infatti ora rivelato i
dettagli dei regali di Cruise durante una nuova intervista al
talk show
diurno di Kelly Clarkson. “Ho compiuto 11 anni durante ‘La
guerra dei mondi’, quando abbiamo lavorato insieme, e lui mi ha
regalato il mio primo cellulare per quel compleanno”, ha detto
la Fanning. “Era un Motorola Razr… Non avevo nessuno da
chiamare, ma volevo tanto un Razr. Devo averne parlato molto,
perché è quello che mi ha regalato. È un ricordo
fantastico“.
“Poi mi manda sempre la
stessa cosa ogni anno”, ha continuato la Fanning. “Da
piccola amavo le scarpe, e ho iniziato a poter entrare in scarpe da
adulta molto piccole quando ero al press tour de ‘La guerra dei
mondi’, quindi ne ero davvero entusiasta. Così, da quel compleanno
in poi, mi manda sempre delle scarpe“. La sua sarà a questo
punto una gran collezione di scarpe, che quantomeno le ricordano di
quella felice esperienza sul set di “La
guerra dei mondi” e dell’amicizia nata tra lei e Tom Cruise.
Tom Cruise e Dakota Fanning in una scena di La guerra dei
mondi
Dakota Fanning al cinema con The Watchers
Dakota Fanning è ora al cinema con il film
The
Watchers, che segue Mina, un’artista di 28 anni, che
rimane bloccata in una vasta foresta incontaminata nell’Irlanda
occidentale. Quando Mina trova rifugio, rimane inconsapevolmente
intrappolata insieme a tre sconosciuti che ogni notte vengono
osservati e perseguitati da creature misteriose. Non puoi vederli,
ma loro vedono tutto. Oltre a Fanning, gli altri protagonisti di
The
Watchers, sono Georgina Campbell
(“Barbarian”, “Suspicion”), Oliver Finnegan (“Creeped Out”,
“Outlander”) e Olwen Fouere
(“L’uomo del Nord”, “Il turista”).
Il film è diretto da Ishana Night Shyamalan ed è
prodotto da M. Night Shyamalan, Ashwin Rajan e Nimitt
Mankad. I produttori esecutivi sono Jo Homewood e Stephen
Dembitzer. Insieme all’esordiente regista, fanno parte del cast
tecnico il direttore della fotografia Eli Arenson
(“Lamb”, “Hospitality”), la scenografa Ferdia
Murphy (“Lola”, “Finding You”), il montatore Job
ter Burg (“Benedetta”, “Elle”) e il costumista
Frank Gallacher (“Sebastian”, “Aftersun”).
La musica è invece di Abel Korzeniowski (“Till”,
“The Nun”).
L’originale italiano di Netflix,
La vita che volevi, è una serie che racconta di
una donna transgender che viene improvvisamente a sapere del suo
figlio biologico dalla sua migliore amica di 15 anni prima. La
serie è un dramma italiano di stampo sovietico che regala nuovi
colpi di scena a ogni episodio per un’esperienza di visione
emozionante (se vi piace questo genere di cose).
Come accade per la maggior parte
dei media di oggi, La vita che volevi tenta di
affrontare molti temi morali in modo ambiguo per favorire
un’esperienza di visione nutriente; tuttavia, personalmente, penso
che si esaurisca alla fine della serie. In fondo, si tratta di una
storia d’amore, sicuramente unica.
La vita di Gloria viene sconvolta
quando Marina, un’amica di 15 anni prima, si presenta senza
preavviso con i suoi due figli e una pagnotta nel forno. I figli di
Marina hanno tutti padri diversi e ben presto scopriamo che il
maggiore, Andrea, che ha 15 anni, è in realtà il figlio di Gloria
di un tempo. All’inizio Gloria è contraria all’idea di avere un
figlio perché le ricorda un tempo e un corpo che ha dimenticato da
tempo.
Tuttavia, dopo aver trascorso un
po’ di tempo con Andrea, sviluppa un legame con lui. Tuttavia, c’è
molto di più nella storia. Il motivo per cui Marina si è presentata
con i suoi figli è che voleva che suo figlio Andrea sapesse chi era
suo padre. La donna è malata di cancro e teme che, se le cure non
funzionano, suo figlio non lo scoprirà mai.
Ma c’è di più. La seconda figlia di
Marina, Ariana, è figlia di Sergio. Sergio fa parte della loro vita
da molti anni e Andrea lo chiama anche papà (scandaloso). Tuttavia,
Marina non è mai stata interessata a sposare qualcuno. A quanto
pare, è sempre stata innamorata di Gloria. Ma il vero dramma è che
il padre del terzo figlio è uno psicopatico che ha picchiato
Marina. Lei decide di tenere comunque il bambino, ma ha paura di
quell’uomo.
Purtroppo, Pietro si presenta
proprio prima che Marina stia per essere operata per il suo tumore
al cervello. Minaccia di ucciderla se non accetta di partire con
lui e il loro bambino. Marina gli dice che non lascerà gli altri
figli e Pietro la butta giù dall’edificio (che tipo). Questo lascia
a Gloria e Sergio il compito di occuparsi dei bambini. Riusciranno
a salvare i bambini e ad avere un lieto fine? Scopriamolo.
Cosa succede a Pietro?
Pietro dice a Gloria di portare il
suo bambino in un luogo affollato, in modo che possano scambiarsi i
figli. Ha rapito Andrea e ha minacciato di ucciderlo se non gli
porta il bambino. Gloria mette un giocattolo nella cesta e lo
depone tra la folla, dicendo ad Andrea di correre appena la sente.
A questo punto Sergio sa dove si trova Gloria e anche la polizia è
stata avvisata.
Andrea riesce a scappare, ma Pietro
si impossessa di Gloria e la porta in una strada vuota lì vicino.
Sergio li trova e Pietro gli punta contro la pistola. Anche Gloria
ha una pistola, ma si scopre che non è vera. Quindi, quando suo
padre l’ha minacciata tanti anni fa, si trattava sempre di una
pistola finta? Non ne sono sicuro, ma possiamo supporre che non
l’abbia mai accettata. Comunque, Sergio e Pietro si scontrano
fisicamente e alla fine Sergio spara a Pietro dritto al cuore,
salvando Gloria e se stesso, appena prima che la polizia arrivi sul
posto. Con Pietro morto, tutti sono al sicuro.
Cosa significa il primo abbraccio
di Andrea a Gloria?
In La vita che
volevi, Andrea si interroga sulla sua mascolinità, in
particolare per il modo in cui le persone intorno a Gloria la
trattano. All’inizio la definisce una donna bellissima, ma quando
scopre che è suo padre, sente che la sua mascolinità è minacciata.
Inoltre, Pietro lo chiama per nome e lo evira quando si fa la pipì
addosso per la paura.
Più tardi, però, quando Andrea vede
Gloria sacrificarsi per la sua sicurezza, si rende finalmente conto
di quanto lei tenga a lui e di quanto sia “forte”. Infine, Andrea
la abbraccia quando la trova viva e Pietro morto sul pavimento, un
figlio orgoglioso che ha ottenuto una nuova madre. Andrea ha
finalmente accettato Gloria e ha lasciato andare tutta la sua
rabbia, non solo nei suoi confronti ma anche nei confronti di
Marina.
Gloria avrà un lieto fine in La
vita che volevi?
Nel finale di La vita che
volevi (The Life You Wanted), possiamo supporre che Gloria
vivrà presto la vita che sognava, solo senza Marina. Sergio dice a
Gloria che ha intenzione di farsi trasferire a Lecce, in modo che
tutta la famiglia possa stare davvero insieme. In pratica, confessa
i suoi sentimenti a Gloria (in modo piuttosto dolce).
I ragazzi potranno finalmente
crescere in un ambiente protetto con i genitori come una vera
famiglia. Gloria accetta la proposta di Sergio perché sembra che si
siano avvicinati lentamente da quando si sono conosciuti. Forse
Marina sapeva che sarebbe successo (come nelle soap opera) e ha
portato Sergio da Gloria per fargli avere il lieto fine che
entrambi meritano.
La vita che volevi vede
Gloria alle prese con l’accettazione del suo figlio
biologico, perché proviene da un periodo in cui non era
felice con se stessa. Tuttavia, questo non deve impedirle di
amarlo. Pian piano si rende conto di volere Andrea nella sua vita,
anche se è la copia sputata del ragazzo che non ha mai voluto
essere. Sono sicura che le ci vuole molto per iniziare ad amarlo,
ma alla fine della serie, Sergio e Gloria sanno entrambi di volere
Andrea nella loro vita e di voler stare l’uno con l’altra, il che
rende il finale molto conveniente e avvincente.
Alla fine, i ragazzi mettono su la
canzone “Gloria”, che Gloria cantava sempre nei locali, e la
cantano tutti insieme come una famiglia felice, celebrando la vita
e Marina tutti insieme. Ora, Gloria non voleva un figlio,
figuriamoci tre, ma suppongo che ci si adatti, quindi direi che ha
avuto un lieto fine!
La prima parte di In buone
mani, il film originale Netflix di
successo, si è conclusa con una nota tragica: Melisa ha
ceduto alla sua malattia e ha lasciato suo figlio Can con il padre
naturale, Firat. Melisa era una madre single e solo dopo aver
scoperto le sue condizioni di salute ha pensato di riallacciare i
rapporti con Firat.
L’uomo d’affari non aveva idea di
avere un figlio, e quando l’ha saputo, la possibilità di una
famiglia felice era improbabile. Superare la morte di Melisa è
stato difficile sia per il padre che per il figlio, e in In
buone mani 2 (In Good Hands 2) vediamo il duo lavorare a
una macchina del tempo per tornare da Melisa. Costruire la macchina
del tempo è stato il modo in cui Can ha affrontato la perdita.
Voleva credere che, se si fosse impegnato abbastanza, sarebbe
riuscito a tornare da sua madre e a tenerla stretta per assicurarsi
che non lo lasciasse di nuovo.In buone mani 2 (In
Good Hands 2) è incentrato sul modo in cui il padre e il figlio in
lutto imparano a vivere la loro vita insieme come un’unità e ad
accettare le cose belle che si presentano.
Per Can era difficile affrontare i
bulli a scuola. Ridevano del suo modo di ballare e prendevano in
giro la sua relazione con Firat. Trovavano strano che Can chiamasse
suo padre per nome e che Firat si rivolgesse a Can come “capo”. Can
non si aspettava che i suoi compagni di classe capissero quello che
stava passando, ma il fatto che scherzassero sul suo insolito
rapporto con il padre lo ha distrutto e ha deciso di abbandonare la
scuola. Can e Firat hanno avuto una discussione in un bar, quando
Sezen è intervenuta.
Voleva un po’ di pace e ha chiesto
che padre e figlio smettessero di litigare. La discussione si
sposta dalla scuola alla macchina del tempo e, ancora una volta,
Firat e Can discutono animatamente. Sezen era ormai stanca e si
avvicinò a Can, spiegandogli che costruire una macchina del tempo
era impossibile. Can rimase allo stesso tempo colpito dalle
conoscenze di Sezen e deluso dalla sua disapprovazione del suo
progetto. Can si rifiutò di arrendersi e finì per raccogliere altre
luci per trovare un modo per viaggiare nel tempo.
Firat aveva un problema di
alcolismo e, dopo che Can aveva espresso la sua delusione nei
confronti di Firat per non essere stato presente per lui come lo
era sempre stata sua madre, aveva ripreso a bere. Il padre di Firat
era un alcolizzato e lui si era sempre ripromesso di non diventare
come suo padre, ma non riusciva a trovare la forza di smettere di
bere. Era il suo modo di alleviare il dolore e ancora una volta
finì in un pub e bevve più di quanto potesse sopportare. Al pub
c’era anche Sezen, che aiutò Firat a tornare a casa.
Il giorno dopo, Firat la incontrò e
si scusò per averla messa in difficoltà. Legarono discutendo di
tutte le sciocchezze che Firat aveva fatto la notte precedente. Si
godono la reciproca compagnia e Firat si rende conto che non ha
bisogno dell’alcol per godersi una serata. Anche Sezen si sentiva
sola: amava molto suo fratello, che si era recentemente trasferito
negli Stati Uniti, lasciando un vuoto nel suo cuore. Le era stata
diagnosticata una depressione e ogni giorno cercava di guarire un
po’.
Anche l’incontro con Firat l’ha
aiutata ad affrontare la situazione. Anche se si erano appena
conosciuti, si sentivano a proprio agio l’uno con l’altra e non
avevano paura di essere vulnerabili. Sezen si è anche resa conto
dell’importanza di Can nella vita di Firat e il giorno dopo ha
deciso di fare amicizia con suo figlio.
Can si rifiutava di accettare Sezen
nella sua vita. Firat era tutto ciò che aveva e, da piccolo, si
sentiva insicuro a condividere il padre con un estraneo. Dopo aver
perso la madre, l’ultima cosa che Can voleva era che Firat se ne
andasse. Il giorno dopo Sezen incontrò Can a scuola. Sperava che
lui capisse che non poteva portargli via Firat perché il legame che
condividevano era indissolubile.
Sezen cercò di far capire a Can
quanto la sua vita sarebbe diventata solitaria se non si fosse
fatto degli amici. Ma invece di ascoltare i consigli di Sezen, Can
era impegnato a tenere d’occhio i suoi bulli. Ben presto i bulli si
avvicinarono e chiesero a Can di spiegare chi fosse Sezen.
Lo hanno preso in giro ancora una
volta, ma questa volta Sezen era lì per sostenerlo. Invece di
inchinarsi ai bulli, Sezen prese un tubo per l’acqua e attaccò
Nedim. Gli studenti ridevano di Nedim e Can non ne aveva mai
abbastanza di quel momento. Era contento che Sezen lo avesse
salvato dall’umiliazione e finalmente l’aveva accettata nella sua
vita. Non poteva negare che Sezen fosse un panino migliore di suo
padre e fu ancora più felice di scoprire che il fratello di Sezen,
Kerem, stava studiando per diventare astrofisico al MIT e che
avrebbe potuto aiutarlo a costruire una macchina del tempo. Sezen
promise a Can che Kerem lo avrebbe aiutato nel suo progetto, e
questo fu un motivo in più per Can per accettare prontamente Sezen
come nuovo amico di suo padre.
Quali passi ha fatto Firat per
diventare un padre migliore?
La dipendenza di Firat ha spesso
ostacolato il rapporto padre-figlio. Can odiava il modo in cui suo
padre si comportava quando si ubriacava, e spesso lo esprimeva ad
alta voce. Firat ha cercato di stare lontano dall’alcol dopo aver
incontrato Sezen, che era sobrio, ma durante una festa di
compleanno, ha finito per fare di nuovo il pieno di alcol.
Il padre di Nadim, Emrah, si è
arrabbiato per l’accaduto a scuola e ha sminuito Firat per non aver
saputo di avere un figlio per sei anni. Non pensava che Firat fosse
mai stato un buon padre per Can ed Emrah lo aveva avvertito di non
dare lezioni di educazione agli altri. Dopo essersi ubriacato,
Firat si azzuffò con Emrah alla festa, mettendo in imbarazzo sia
Can che Sezen.
Can è frustrato dal padre e torna a
casa per distruggere la macchina del tempo che aveva costruito. Era
pronto a crescere, ma non era sicuro che suo padre fosse pronto a
cambiare strada. Can voleva stare con sua madre, ora più che mai, e
Firat si vergognava di aver messo suo figlio in una posizione così
orribile.
Dopo aver parlato con la madre,
Firat si è reso conto di quanto sia stata difficile la sua infanzia
a causa del vizio del bere del padre, e invece di diventare un
genitore migliore, stava facendo del male a suo figlio nello stesso
modo in cui lo faceva suo padre. Firat si rese anche conto che era
giunto il momento di perdonare Melisa per aver tenuto nascosto Can
per sei anni, perché le era servito molto coraggio per crescere suo
figlio da sola e per questo meritava solo amore e rispetto.
Firat ha deciso di rimanere sobrio
ed è determinato a non deludere mai più Can. Verso la fine di In
buone mani 2, Firat scrive una lettera ai genitori e al personale
scolastico scusandosi per il suo comportamento e ammettendo di
dover diventare un padre migliore per Can. Anche Can accetta le
scuse del padre e guarda con fiducia al loro futuro insieme.
Quale segreto nascondeva
Sezen?
In In buone mani 2 (In Good
Hands 2) viene gradualmente rivelato che anche Sezen aveva
perso suo fratello Kerem e, invece di affrontare la perdita, ha
finto che vivesse negli Stati Uniti. L’idea che lui sia lì da
qualche parte l’ha aiutata a non crollare completamente. Firat
confessò a Sezen di aver visto lei e suo fratello ballare al pub
sei mesi prima.
Sezen era estremamente felice
quella sera e annunciò con entusiasmo che suo fratello era riuscito
ad entrare nell’università dei suoi sogni. Firat aveva offerto loro
un passaggio a casa, visto che Sezen era piuttosto ubriaca. Kerem
ringraziò Firat, ma era sobrio e aveva anche la patente, quindi
riteneva di non avere motivo di preoccuparsi. Il giorno dopo, Firat
scoprì che Kerem e Sezen avevano avuto un incidente e che Kerem era
morto per le ferite riportate.
Firat credeva che l’incontro con
Sezen nello stesso pub, qualche mese dopo, non potesse essere una
semplice coincidenza. Aveva bisogno di qualcuno a cui appoggiarsi e
anche Sezen aveva bisogno di un amico e di un sistema di sostegno.
Erano entrambi in lutto e potevano capire cosa stava passando
l’altro. Sezen continuava a rimproverarsi per l’incidente, ma Firat
la confortava e le dava un motivo per non arrendersi.
Firat, Sezen e Can hanno superato
il lutto in In buone mani 2?
Firat invitò Sezen e Can a un
evento che aveva organizzato nel cortile di casa sua. Ha ricreato
la macchina del tempo e l’ha chiamata “tunnel del tempo”. Credeva
che Sezen e Can avessero bisogno di rivisitare il loro passato e di
conservare i bei momenti trascorsi con le persone che amavano. Era
anche un modo per ricordare loro quanta strada avevano fatto come
individui.
Can si rivolse per la prima volta a
Firat chiamandolo “papà” e anche Firat lo chiamò con orgoglio suo
figlio. Sezen è stata felice di vedere sullo schermo un video di
lei e Kerem. Le tornarono in mente i giorni felici trascorsi
insieme e Can la confortò dicendole che Kerem e sua madre si
trovavano nello stesso posto e che credeva stessero bene. Ha
promesso di essere presente anche per Sezen e, in un modo
bellissimo, il dolore ha unito i tre e hanno trovato un senso di
accettazione reciproca.
Nel finale di In buone mani
2 (In Good Hands 2), Can, vestito da calabrone, ha cercato
di seguire i passi dei suoi compagni di classe e Firat ha capito
che Can aveva ragione: lo spettacolo era noioso. Incoraggiò Can a
fare la sua danza e suo figlio lo accontentò. Can ballò come era
solito fare con sua madre e il resto dei bambini seguì le sue orme.
Finalmente si stavano divertendo e Can, invece di diventare lo
zimbello di tutti, era diventato il mattatore, grazie al padre che
lo aveva incoraggiato a esprimere la sua eccentricità. È chiaro che
padre e figlio hanno fatto molta strada e Can non esita più a
riconoscere pubblicamente che Firat è suo padre.
Netflix
ha recentemente presentato un altro film di fantascienza, Bionic, un film
brasiliano in lingua portoghese che tratta di protesi avanzate e
tecnologie del futuro. Ambientato in un futuro prossimo in cui le
protesi avanzate hanno conquistato molti campi, tra cui l’atletica,
il film segue la storia di due sorelle, Gabi (Kagga
Jayson) e Maria (Jessica Cores)
Santos.
Dalla mente del regista
Afonso Poyart, il film affronta molteplici temi,
tra cui la rivalità tra fratelli e il dibattito tra robot e umani.
Tuttavia, il film è criticato per non essere riuscito a portare a
termine nessuno degli archi narrativi in modo convincente,
nonostante l’interpretazione stellare di Jessica
Cores e i molti investimenti nella parte CGI del film.
Il film si addentra in molte trame,
attraversa molteplici direzioni e giunge a una conclusione che si
rivela efficace nonostante il percorso accidentato. Mentre molte
cose accadono nel corso del film, alla fine si scopre che Gus, il
terzo fratello dei Santos, è effettivamente vivo, anche se con
alcune gravi ferite.
La sinossi ufficiale del film
recita: Maria, un’atleta pronta per la vittoria, trova il suo
mondo capovolto quando le protesi bioniche rivoluzionano lo sport.
Gli atleti tradizionali sono resi obsoleti mentre questi
concorrenti potenziati dominano il campo, diventando le nuove
star.
Bionic, il finale, Cosa è successo
a Gus, Maria e Gabi?
Inizialmente,
Bionic sembrava andare nella direzione di un
dramma sportivo pieno di rivalità tra fratelli ambientato in
un’epoca tecnologicamente avanzata. Tuttavia, il film ha
incorporato molto di più quando è arrivato l’atto finale. Il finale
vede Maria affrontare Heitor e svelare il suo sinistro piano di
vendita di protesi illegali che, nelle mani sbagliate, potrebbero
essere molto pericolose.
In una magnetica sequenza d’azione
che richiama le note del
lavoro di Zack Snyder Maria usa il suo arto
protesico per sopraffare Heitor. Gabi arriva appena in tempo per
salvare la sorella e portarla via prima dell’arrivo della polizia.
Gabi arriva appena in tempo per salvare la sorella e portarla via
prima che arrivino i poliziotti. Nel frattempo perde la sua protesi
alla gamba, recuperando così un piccolo momento da sorella a
sorella nella conclusione del film.
Una foto di Bionic (immagine da YouTube/Netflix)
Tuttavia, tutti e tre i fratelli
non sono più in giro. Viene presto rivelato che Maria sta ancora
affinando le sue abilità con la sua parte del corpo protesica,
diventando più brava in questo mestiere. Si lascia intendere che
Maria continuerà ad allenare altri atleti in questo campo.
Per quanto riguarda Gabi, abbraccia
una vita di segretezza, lavorando al fianco di un misterioso socio
della squadra di Heitor; Il finale culmina in una serie di scontri.
Viene poi rivelato che Gus, il fratello di Gabi e Maria, è vivo con
gravi ferite. Ma a causa delle sue ferite non rimediabili, è stato
trasformato in un essere semi-robotico con molte protesi e parti
del corpo potenziate. Il colpo di scena finale del film rivela che
Maria ha proposto a un losco uomo d’affari di Heitor un piano in
cui loro tre saranno le armi. Il finale lascia anche intendere che
ci sarà un sequel di Bionic. Bionic è attualmente in
streaming su Netflix.
Una notizia buona e una cattiva per
i fan di The
Last of Us che da più di un anno attendono
pazientemente nuovi episodi del pluripremiato adattamento
drammatico della HBO basato sull’acclamato videogioco. Come
riportato da Deadline, quando la Stagione 2
arriverà finalmente nel 2025, sarà più breve della Stagione 1,
composta da soli sette episodi. Ma la buona
notizia è che una potenziale terza stagione sarà
“significativamente più grande” e forse di portata
maggiore, e potrebbe benissimo esserci una stagione 4 dietro di
essa, secondo i co-creatori della serie, i produttori esecutivi,
gli showrunner e i registi Craig Mazin e Neil Druckmann.
Inoltre, uno degli episodi della
Stagione 2 sarà “piuttosto grande”. L’entità dell’ordine
della Stagione 2 è stata accennata a gennaio, quando Deadline ha
rivelato la formazione dei sette registi della stagione, tra cui
Mazin e Druckmann. Il duo è arrivato al numero di episodi dopo
un’attenta valutazione. “Il materiale narrativo che abbiamo
ricavato dalla seconda parte del gioco è di gran lunga superiore al
materiale narrativo presente nel primo gioco, quindi parte di ciò
che abbiamo dovuto fare fin dall’inizio è stato capire come
raccontare quella storia attraverso le stagioni”, ha detto
Mazin.
“Quando si fa questo, si cercano
dei punti di rottura naturali e, come abbiamo stabilito, in questa
stagione il punto di rottura nazionale sembrava arrivare dopo sette
episodi”. Ciò significa che Mazin e Druckmann prevedono che la
serie si protrarrà per almeno tre stagioni, e forse quattro.
Finora,The
Last of Us è stato acquistato dalla HBO per la seconda
stagione. “Non pensiamo di riuscire a raccontare la storia
nemmeno in due stagioni [2 e 3] perché ci prendiamo il nostro tempo
e percorriamo strade interessanti, come abbiamo fatto un po’ anche
nella stagione 1”, ha detto Mazin.
Ulteriori stagioni dipenderanno
naturalmente dal numero di spettatori, cosa di cui il duo è
consapevole. “Riteniamo quasi certo che, finché la gente
continuerà a guardare e noi potremo continuare a fare più
televisione, la terza stagione sarà significativamente più ampia. E
anzi, la storia potrebbe richiedere la quarta stagione“. Più
avanti nell’intervista, Mazin è stato ancora più deciso: “Una
cosa è assolutamente certa: non vedo come potremmo raccontare la
storia che rimane dopo il completamento della seconda stagione in
un’altra stagione”, ha detto.
La serie The
Last of Us racconta una storia di sopravvivenza che si
svolge vent’anni dopo che la civiltà moderna è stata distrutta.
Joel, un sopravvissuto, viene ingaggiato per far uscire di nascosto
Ellie, una ragazza di 14 anni, da un’opprimente zona di quarantena.
Quello che sembrava un incarico di poco conto diventa presto un
viaggio brutale e straziante, poiché entrambi dovranno attraversare
gli Stati Uniti e dipendere l’uno dall’altro per riuscire a
sopravvivere.
The
Last of Us è scritto e prodotto esecutivamente da
Craig Mazin e Neil Druckmann. La serie è una
co-produzione con Sony Pictures Television ed è prodotta
esecutivamente da Carolyn Strauss, Jacqueline Lesko, Cecil
O’Connor, Asad Qizilbash, Carter Swan e Evan Wells.
Società di produzione: PlayStation Productions, Word Games, The
Mighty Mint e Naughty Dog.
La serie ha per protagonisti
Pedro Pascal, Bella Ramsey, Gabriel Luna e
Rutina Wesley. I nuovi membri del cast di questa
stagione includono Kaitlyn Dever nel ruolo di Abby, Jeffrey Wright nel ruolo di Dixon, Isabela Merced nel ruolo di Dina,
Young Mazino nel ruolo di Jesse, Ariela
Barer nel ruolo di Mel, Tati Gabrielle
nel ruolo di Nora, Spencer Lord nel ruolo di Owen
e Danny Ramirez nel ruolo di Manny.
Catherine O’Hara è anche una guest star in un
ruolo non rivelato.
Una cosa che Mazin e Druckmann non
faranno è andare oltre il materiale di partenza esistente, come il
dramma di genere della HBO Il
Trono di Spade ha fatto dopo aver coperto i cinque romanzi
pubblicati della serie di George R.R. Martin; Martin deve ancora
finire il sesto e il settimo libro previsti. “Non esiste un
mondo in cui vorrei che il nostro show andasse oltre il materiale
di partenza che la gente conosce già“, ha detto Mazin.
La commedia d’azione 2022
Bullet Train (la
nostra recensione), con Brad Pitt, arriva su Netflix,
ma quali personaggi sopravvivono al culmine del viaggio?
Il film vede
cinque assassini salire su un treno proiettile giapponese diretto a
Kyoto, solo per scoprire che le loro missioni, apparentemente
separate, sono misteriosamente collegate da circostanze che
sfuggono al loro controllo.
Brad Pitt interpreta Ladybug, un killer che
soffre di ansia e si considera sfortunato. Sandra Bullock interpreta la sua responsabile
Maria Beetle, mentre
Aaron Taylor-Johnson e Brian Tyree
Henry interpretano Tangerine e Lemon, due sfortunati
assassini gemelli.
Nel frattempo, Yuichi
Kimura, interpretato da Andrew Koji, dà la caccia
all’aggressore di suo figlio, che poi si scoprirà essere The
Prince, interpretato da Joey King.
Il Principe è la figlia separata
del signore del crimine della Yakuza, la Morte Bianca (Michael
Shannon), e cerca di ricattare Yuichi affinché uccida la Morte
Bianca, per la quale Yuichi lavora.
Bullet Train è
stato diretto da David Leitch, ex stuntman che ha diretto anche
l’attuale film The Fall Guy,
con Ryan Gosling ed Emily Blunt. Leitch ha diretto
anche Atomic Blonde e Deadpool 2.
In una recensione a tre stelle del
film, Cinefilos.it ha scritto: “Bullet
Train è un’adrenalinica avventura che dimostra come
l’unità di tempo e spazio non sia per forza una caratteristica dei
drammi da camera lenti e pensosi, o da un
giallo whodunit ma che può diventare anche
caratteristica fondante di un caotico inseguimento sul treno più
veloce del mondo, mentre una trama intricata e ricchissima di colpi
di scena si srotola trai vagoni e i volti, i cameo, le piccole
partecipazioni assorbono totalmente lo spettatore”.
Chi sopravvive al finale di Bullet
Train?
Quando il treno inizia a sfuggire
al controllo nell’atto finale del film, il Principe è riuscito a
trattenere Lemon e Yuichi in un bagno, mentre Tangerine è stato
ucciso.
Rimasti il Principe e Ladybug, il
padre di Yuichi, The Elder, sale a bordo del treno. Egli informa il
Principe che il figlio di Yuichi, che lei teneva in ostaggio con
uno scagnozzo, è ora al sicuro con la famiglia.
L’Anziano spiega che intende
affrontare la Morte Bianca in prima persona, in quanto ha ucciso la
moglie dell’Anziano durante la sua ascesa ai vertici della
Yakuza.
Arrivati a Kyoto, i rimanenti
assassini incontrano la Morte Bianca, che rivela di aver
organizzato la presenza di tutti loro sul treno insieme, con
l’intenzione che si uccidessero a vicenda, dati i loro diversi
legami con la morte della moglie.
Un’esplosione riporta i personaggi
sul treno, che si scontra frontalmente con un altro treno
proiettile e si schianta nel centro di Kyoto. La Morte Bianca
emerge, dopo essere stata impalata sulla spada dell’Anziano, e
mentre tenta di uccidere Ladybug, viene colpita da una pistola che
era stata preparata dal Principe per fare fuoco.
Rimasti in piedi Ladybug, Yuichi e
il Vecchio, il Principe minaccia di ucciderli tutti, ma viene
investito improvvisamente da un camion. Maria Beetle arriva a
prendere Ladybug, che le dice che non crede più di essere
sfortunato, ma che tutto è soggetto al destino.
Joey King in ‘Bullet Train’. CREDIT: Sony Pictures
Cosa succede nella scena nei
titoli di coda del film?
La scena extra rivela che il camion
che ha investito il Principe nel finale era guidato da Lemon. Egli
era saltato dal treno in corsa ed era atterrato in acqua, prima di
uccidere i suoi scagnozzi che lo inseguivano.
Tornato sulla terraferma, si
imbatte in un camion abbandonato con immagini di limoni e
mandarini. In memoria del suo gemello caduto, prende il veicolo e
si dirige verso il relitto del treno. Vedendo il Principe, che ha
ucciso Tangerine, preme l’acceleratore e si dirige verso di
lei.
Gli ultimi aggiornamenti riguardo a
Io
sono leggenda 2 sono stati forniti qualche mese fa
dall’attore Will Smith, ma è ora Michael B. Jordan – a sua volta coinvolto nel
progetto – a fornire qualche novità. L’attore ha recentemente
dichiarato a People che la sceneggiatura di
cui si sta occupando Akiva Goldsman è ancora
in fase di stesura e che al momento non conosce alcuna data di
inizio delle riprese. “Stiamo ancora lavorando sulla
sceneggiatura e la stiamo mettendo a punto”, ha dichiarato
Jordan.
“Non ha una data di uscita o
qualcosa del genere. Non so esattamente dove lo gireremo, ma non
vedo l’ora di mettermi davanti alla macchina da presa con lui.
Essendo una persona che ho ammirato per molto tempo, poter lavorare
con Will è qualcosa che non vedo l’ora di fare. Sono davvero
entusiasta“. Come anticipato, il mese scorso lo stesso Smith
aveva dichiarato a Entertainment Tonight che il sequel
“promette bene”.
Cosa sappiamo su Io sono
leggenda 2?
Diretto da Francis
Lawrence, Io sono leggenda vedeva Smith nei panni del
virologo Robert Neville, l’unico sopravvissuto a New York da una
piaga causata dall’uomo che trasforma gli esseri umani in mutanti
assetati di sangue. La sua missione per trovare una cura lo porta
però a entrare in contatto con altri sopravvissuti, ma anche con
gli infetti. Il film aveva aperto in testa al box office nazionale
con un record di 77 milioni di dollari e ha guadagnato più di 585
milioni di dollari in tutto il mondo.
Dato che nel finale del film Neville
si sacrifica per il futuro della specie umana, per il sequel si è
decido di non rifarsi a questo finale bensì a quello alternativo
presente nella sola versione in DVD del film. “Dovete essere
dei veri appassionati di ‘Io sono leggenda’ per saperlo, ma nella
prima versione teatrale il mio personaggio muore, ma nel DVD c’era
una versione alternativa del finale in cui il mio personaggio
viveva. Seguiremo la mitologia della versione in DVD”,
aveva dichiarato Smith.
Il finale di The
Veil di FX è andato
in onda questa settimana e, come ci si aspetterebbe da questo
complicato thriller di spionaggio, l’episodio, intitolato “The
Cottage”, è stato ricco di colpi di scena. Come si conclude il
viaggio comune dell’agente dell’MI6 Imogen Salter (Elisabeth
Moss) e della riluttante agente dell’ISIS Adilah El
Idrissi (Yumna Marwan)? Il progetto dell’ISIS di
attaccare l’America sarà neutralizzato? E la serie lascia aperte le
porte a una possibile seconda stagione?
Il finale di The Veil riunisce
Imogen con il misterioso Michael
Il penultimo episodio si conclude
con Imogen che afferma di credere che Adilah sia in fondo una
persona perbene e la incoraggia a fuggire ancora una volta con lei,
confidando che Imogen sarà in grado di assicurare una nuova vita a
lei e a sua figlia Yasmina (Keyla e Nayla Bara)
senza che Adilah debba permettere che l’attentato venga portato a
termine. I due riescono a raggiungere Londra in autostop nonostante
l’assortimento di forze dell’ordine e agenzie di intelligence che
danno loro la caccia, tra cui gli alleati di Imogen presso la DGSE
francese e la CIA americana.
Dopo essere arrivati in città,
vengono raccolti da Patrick (Brian Milligan), un
autista che lavora per Michael Althorp (James
Purefoy), il pupillo del defunto padre di Imogen
che l’ha preparata a una relazione sentimentale e che è
stato mostrato in brevi flashback nel corso della serie. Patrick li
porta nella sontuosa tenuta di Michael nella campagna inglese e
Imogen gli rivela che lui stesso è un agente segreto d’élite,
sperando che fornisca nuovi passaporti e documenti di immigrazione
per Adilah e Yasmina.
Mentre cerca di sedurre Michael per
ottenere i documenti, Imogen inizia a scoprire prove che
suggeriscono che Michael sapeva che suo padre era un agente
doppiogiochista che lavorava segretamente per la Russia, che anche
Michael lo è e che è coinvolto nell’operazione ISIS.
Quando lei lo affronta, lui lo
conferma e le dice anche che è il padre della figlia defunta di
Imogen. Michael spiega la sua ideologia demenziale, che lo
porta a credere che gettando il mondo nel caos l’umanità finirà per
migliorarsi. Nel frattempo, Adilah ha un confronto teso
con Patrick, che esprime una palese islamofobia che attribuisce al
suo periodo di servizio come Royal Marine.
La storia di Adilah si conclude in
modo straziante ne “Il velo”
Preoccupata che Michael non le
aiuti, Imogen promette di portare in salvo Adilah e Yasmina, ma
insiste che la prima le dica il nome della nave su cui l’ISIS sta
trasportando l’arma nucleare negli Stati Uniti. Adliah si rifiuta
di nuovo di dare il nome finché non vedrà Yasmina con i suoi occhi.
Imogen decide invece di ottenere il nome da Michael e si mette a
letto con lui prima di estrarre un coltello e pugnalarlo al pene,
promettendo di ucciderlo se non le darà il nome.
Ma Michael estrae una pistola
nascosta nelle lenzuola del letto e dichiara di non credere che
Imogen possa arrivare a ucciderlo. Mentre le punta la pistola al
mento, viene a sua volta colpito alla testa da Malik
Amar (Dali Benssalah), responsabile del
DGSE e amante di Imogen, che l’aveva rintracciata nella villa
insieme all’agente della CIA Max Peterson (Josh
Charles).
Imogen si prepara a fuggire di
nuovo con Adilah, sapendo che ora è l’unica speranza di
identificare la nave. Ma mentre i due stanno per uscire dalla
villa, Patrick, ferito, spara ad Adilah alle spalle. Rendendosi
conto che la ferita è mortale, Imogen esce dall’auto e giustizia
Patrick, dopo averlo definito un codardo. Torna all’auto e si siede
in lacrime accanto al corpo di Adilah, dicendo che le dispiace,
prima di notare che Adilah aveva scritto il nome della nave
con la condensa sul finestrino dell’auto, per cui Imogen
la ringrazia in lacrime.
Le forze militari intercettano la
nave e uccidono Emir (Alec Secareanu), amante di
Adilah e contatto dell’ISIS, prima che possa far esplodere la
bomba. Alla villa, Malik dice a Imogen che Max, a cui Patrick ha
sparato quando sono arrivati, si riprenderà. Malik fa anche notare
che ha fatto in modo che Adilah sia sepolta a Parigi accanto a suo
nonno. Imogen dichiara di non voler sentire alcun dettaglio su
Michael. Malik cerca di rassicurarla che è finita, usando il suo
vero nome di battesimo, “Violet”.
Il padre di Imogen è peggiore di
quanto immaginassimo in The Veil
Mentre si prende un minuto da sola
in casa, Imogen nota della posta indirizzata a un cottage in un
altro punto della proprietà di Michael e vi entra dopo che un
occupante se ne va. All’interno, scopre le prove di un’ampia
sorveglianza su se stessa e su vari eventi mondiali, comprese parti
del complotto dell’ISIS. Suppone che l’occupante sia suo padre, che
in qualche modo è sopravvissuto al tentativo della CIA di
assassinarlo e che da allora la sorveglia e continua a partecipare
al lavoro dei servizi segreti russi.
Ad alta voce, osserva che “mi
hai visto diventare un centinaio di estranei” e si chiede come
un padre possa abbandonare il proprio figlio come ha fatto lui,
affermando: “Sei stato un traditore, e non solo per loro. Sei
stato un traditore nei miei confronti e non ti perdonerò mai e poi
mai per questo“. Infine, cita la Tempesta, dicendo: “L’inferno
è vuoto, e tutti i diavoli sono qui”, e se ne va.
Nella scena finale dell’episodio,
Imogen accompagna Yasmina e sua zia Nour (Nadia Larbioune)
all’aeroporto, assicurando loro di aver fatto tutto il possibile
per farle arrivare in Canada sane e salve e iniziare una nuova
vita. Mentre guarda il tabellone delle partenze, Imogen riceve una
telefonata, forse da Malik, con i dettagli di una nuova missione e
dice che sarà lì tra poche ore. Facendo eco alla sua presentazione
nel primo episodio, chiede quale sarà il suo nuovo nome di
copertura e sorride discretamente tra sé e sé.
Questo finale, simile a quello di
molte famose storie di spionaggio, tra cui quelle dei franchise di
Mission: Impossible e James
Bond, fa pensare che potrebbe essere prodotta una seconda
stagione (o anche di più), incentrata su Imogen che intraprende una
missione separata, anche se la storia di Adilah si è conclusa. La
Moss ha chiarito di essere interessata a continuare a interpretare
il ruolo, come ha recentemente dichiarato a Collider,
“Quando siamo arrivati alla
fine della stagione, personalmente mi sentivo come se avessimo
appena iniziato. … L’opportunità di portarla in luoghi diversi, di
darle un’altra missione, di farle interpretare qualcun altro e di
darle un altro nome, sembra troppo divertente per non
pensarci“.
Detto questo, visto quanto Adilah e
il suo rapporto con Imogen siano stati parte integrante della prima
stagione, alcuni potrebbero comprensibilmente pensare che sia
meglio lasciare lo show, che è stato spesso descritto come una
miniserie, come una storia unica. Con la morte di Michael, la
direzione più drammatica per portare avanti la storia personale di
Imogen sarebbe quella di farle affrontare direttamente il padre, ma
il ruolo di quest’ultimo come qualcosa di diverso da un cattivo
veramente efferato potrebbe ridurre l’impatto della sua
dichiarazione finale nel cottage.
Detto questo, ci sono ancora
aspetti della storia di Imogen che potrebbero essere approfonditi.
A parte la sua discendenza, sappiamo ancora poco della figlia di
Imogen, compreso il motivo per cui è morta, e le continue lotte di
Imogen con il lutto (che potrebbero facilmente essere aggravate
dalla perdita di Adilah) costituirebbero una solida base emotiva da
cui la serie potrebbe continuare a espandersi, soprattutto se
Imogen tentasse di consolidare e migliorare il suo rapporto con
Malik ora che Michael non c’è più. Il rapporto di lavoro
antagonista della coppia con Max potrebbe continuare a fornire alla
serie il suo inaspettato senso dell’umorismo, soprattutto ora che
Malik e Max si sono un po’ ammorbiditi l’uno con l’altro, con Max
che rassicura Malik di essere un partner più bello e più adatto a
Imogen rispetto a Michael.
USA Network ha
ospitato una serie di grandi serie televisive, tra cui Mr.
Robot. Il cyber-thriller di Sam Esmail raccontava la vita
dell’esperto di sicurezza informatica Elliot Alderson (Rami
Malek), che lavora come hacker in parte per far
crollare l’enorme conglomerato Ecorp (o, come Elliot lo percepisce,
Evil Corp).
Per raggiungere i suoi obiettivi,
Elliot si unisce al gruppo di hacktivisti noto come Society,
apparentemente guidato da un misterioso anarchico di nome Mr.
Robot (Christian
Slater). Mr. Robotgioca
costantemente con la natura della realtà di Elliot per
rivelare alcune verità oscure, come il fatto che la sua collega
hacker Darlene (Carly Chaikin) è in realtà sua
sorella e che il suo disturbo dissociativo dell’identità è nato
dagli abusi subiti per mano dei suoi genitori – ma anche questo è
stato preparato per un finale che ha tolto il tappeto dai piedi
degli spettatori.
I due episodi finali di Mr.
Robot, “whoami” e “Hello, Elliot“, si
svolgono all’indomani della lotta di Elliot con il leader del
gruppo di hacker Dark Army, Whiterose (B.D. Wong);
egli scopre che il mondo che pensava di abitare è completamente
diverso da quello che lui (e, per estensione, il pubblico) ha
imparato a conoscere. È qui che Elliot scopre anche di
avere un’altra personalità e le rivelazioni relative a
questo colpo di scena sconvolgono l’intera storia di Mr. Robot.
Cosa succede nel finale di serie
di “Mr. Robot”?
“whoami” segue una
versione di Elliot Anderson che ha tutto ciò che desidera nella
vita. I suoi genitori sono vivi, ha un rapporto sano con loro e sta
per sposare la sua amica d’infanzia, Angela (Portia
Doubleday). Questa versione di Elliot viene infine uccisa
dalla versione che Mr. Robot ha seguito, perché crede di poter
finalmente avere la vita che ha sempre desiderato. Tuttavia, si
risveglia presto nell’ufficio della sua terapeuta, Krista Gordon
(Gloria Reuben).
Kirsta gli rivela che questa
versione di Elliot è una personalità alternativa, soprannominata
“The Mastermind“. La mente è nata dal trauma di Elliot per
gli abusi subiti dai suoi genitori e il suo obiettivo era quello di
creare un mondo in cui il “vero Elliot” potesse sentirsi al sicuro.
“So perché l’hai fatto. Il tuo cuore era nel posto giusto.
Volevi proteggerlo, ed è per questo che hai cambiato il suo
passato… ma era il suo futuro che volevi davvero proteggere“,
dice Kirsta alla Mastermind.
Questo cambia completamente la
nostra percezione dell’intera serie, poiché l’Elliot che il
pubblico conosce non è una persona reale ma una proiezione del suo
subconscio. Allo stesso tempo, però, la cosa ha senso: la spinta di
Elliot, il Mastermind, a distruggere la Ecorp è nata dall’istinto
di proteggere Elliot creando un mondo in cui non avrebbe dovuto
faticare per vivere.
Per quanto questa rivelazione sia
assurda, la situazione si fa ancora più strana. La mente Elliot
inizia a rivolgersi al pubblico in uno dei suoi famosi monologhi…
ma poi anche Kirsta si gira e si rivolge al pubblico! È un momento
che potrebbe indurre gli spettatori a mettere in discussione la
propria realtà, e non finisce qui.
Anche quando Elliot Mastermind
scopre di essere solo un frammento del subconscio del vero Elliot,
si rifiuta di lasciarlo andare e alla fine si risveglia in
ospedale. Darlene è lì; non era presente nell’ambientazione di
“Utopia” perché era il legame più forte che il vero Elliot aveva
con la realtà.
Dopo aver appreso che il suo hack
finale è riuscito, la mente Elliot si reca in un cinema dove le
altre personalità di Elliot – compreso Mr. Robot – guardano i
ricordi del vero Elliot. Alla fine, il film si conclude con
un’immagine del vero Elliot che si risveglia, mentre Darlene si
china su di lui e pronuncia le parole finali della serie: “Ciao,
Elliot”.
Mr. Robot doveva essere un
lungometraggio
È raro che una serie televisiva
racconti una storia completa dall’inizio alla fine, ma Mr.
Robot è stata una delle rare eccezioni. In parte ciò è
dovuto al fatto che Sam Esmail aveva originariamente concepito
Mr. Robot come un lungometraggio; lo aveva detto
apertamente fin dal finale della prima stagione, dichiarando a
Entertainment Weekly che la rivelazione di Mr.
Robot come una delle tante personalità di Elliot sarebbe
stata la logline per il lungometraggio:
“Il fatto è che volevo davvero
raccontare la storia di questo ragazzo che scopre di avere un
disturbo dissociativo dell’identità e allo stesso tempo mette in
atto questo piano folle. Come fa a conviverci? Come lo negozia?
Come riesce a conciliare tutto questo? Questa era letteralmente la
fine del primo atto“.
Sapere che Mr.
Robot era destinato a diventare un film rende anche meno
sorprendente la rivelazione della mente di Elliot, che molto
probabilmente sarebbe stata il terzo atto se fosse stata inserita
nella versione cinematografica.
Mr. Robot rimane
un gioiello della serie originale USA e un punto di riferimento
creativo per Esmail, che ha ammesso che ha influenzato il suo
recente film di NetflixLeave The World Behind. Con
serie USA come Monk e Suits che sono rientrate nel lessico della
cultura pop grazie ai film revival e che dominano le classifiche di
streaming, Mr. Robot merita una seconda occhiata, soprattutto
perché il suo finale è un ottimo esempio di come concludere una
serie in modo soddisfacente.
Mr. Robot in streaming sulle
seguenti piattaforme:
L’amore bugiardo – Gone
Girl, il thriller di David Fincher del
2014, è uno di quei film
che, per spiegarne appieno il finale, bisogna praticamente
ripercorrere l’intera storia. Dopotutto, la trama dell’adattamento
cinematografico dell’omonimo romanzo di Gillian Flynn è
così complessa, così piena di piccoli colpi di scena che
tralasciare qualche dettaglio sembra quasi criminale.
Inizialmente, la storia sembra
essere piuttosto semplice: Nick Dunne (Ben
Affleck), scrittore fallito e proprietario di
un bar, torna nella sua casa nel Missouri il giorno del suo
anniversario di matrimonio e trova il salotto in disordine e la
moglie scomparsa. Chiama la polizia e, non appena iniziano
le indagini, cominciano a spuntare dappertutto indizi che fanno
pensare che Nick abbia davvero ucciso la moglie.
C’è una polizza assicurativa che è
stata recentemente aumentata, schizzi di sangue mal puliti sul
pavimento della cucina, debiti con la carta di credito per oggetti
che la povera Amy Dunne (Rosamund
Pike) non avrebbe mai comprato per sé e, naturalmente,
una relazione. Sebbene Nick ribadisca spesso di non aver ucciso la
moglie, le sue azioni cominciano a sembrare sempre più sospette e i
media utilizzano momenti selezionati, come il suo sorriso accanto
al poster della moglie scomparsa, per creare l’immagine perfetta di
un mostro.
Come se non bastasse, Amy non è una
normale casalinga. Durante la sua infanzia a New York, è servita da
ispirazione ai suoi genitori per creare Amazing Amy, un
personaggio di una serie di libri per bambini che ha conquistato il
cuore di milioni di persone. Per anni Amy è stata messa in ombra da
questa versione migliorata di lei, che ha preso un cane quando non
le era permesso e si è sposata prima ancora che Nick le facesse la
domanda.
Pertanto, tutti sono più che
propensi a credere che la stessa Amazing Amy sia stata vittima di
un marito terribile e forse violento, e questi sospetti acquistano
credibilità solo quando la polizia scopre un diario semi-bruciato
scritto da Amy nella casa del padre di Nick. In esso, l’ex musa
dell’infanzia descrive una relazione in crisi con un marito crudele
che la picchia quando lei accenna alla possibilità di avere un
figlio. Quando la detective Rhonda Boney (Kim
Dickens) scopre che un test di gravidanza positivo è stato
recentemente aggiunto alla cartella clinica di Amy, Nick sembra
essere piuttosto condannato.
Durante questo calvario, l’unica
persona che Nick ha veramente al suo fianco è la sorella gemella
Margo (Carrie Coon). Insieme, iniziano a
sospettare che Amy possa aver falsificato la propria morte con
l’unico scopo di distruggere la vita del marito. Sembra una
forzatura, un’idea nata dal fatto che a Margo non piaceva Amy e
Nick era sul punto di chiedere il divorzio. Tuttavia, tutto diventa
abbastanza plausibile quando l’annuale caccia al tesoro per
l’anniversario di Amy conduce Nick a un capanno in cui sono
nascosti tutti gli oggetti che lui avrebbe comprato con la loro
carta di credito, insieme a un paio di bambole di Punch e Judy,
personaggi di una tradizionale rappresentazione di marionette in
cui un marito uccide la moglie e il bambino.
Amy finge la sua morte in L’amore
bugiardo – Gone Girl
Tutto questo accade intorno alla
soglia dell’ora, ed è proprio qui che avviene la grande rivelazione
del film. Il film taglia improvvisamente su Amy che guida una
vecchia auto lungo una strada, con il braccio sinistro che mostra
una fasciatura su una ferita recente.
Pronunciando il suo ormai
famoso monologo da “ragazza figa”, un punto fermo
dell’universo cinematografico di Good for Her, Amy spiega
come ha falsificato la scena del crimine a casa sua e come ha
attirato Nick per fargli aumentare la polizza assicurativa e ha
comprato cose che solo a lui sarebbero piaciute per farlo sembrare
un marito succhiasangue.
Stanca di aver passato la vita a
dare spettacolo, prima come Amazing Amy e poi come fidanzata e
moglie perfetta di un uomo che l’ha ripagata solo con disprezzo e
una relazione, Amy ha deciso di riprendere il controllo della sua
esistenza. Oppure ha deciso di vendicarsi di Nick a qualunque
costo.
Nel monologo, parla di uccidersi in
modo che la polizia trovi il suo corpo e lo riconduca a Nick, ma in
seguito la vediamo rimuovere il post-it “Ucciditi” dalla sua
agenda, suggerendo che vedere il marito distrutto sulla televisione
nazionale è troppo bello per lasciarselo scappare.
Ma la nuova, meravigliosa vita di
Amy non sta andando esattamente come previsto. Nascosta in un motel
da quattro soldi, fingendo di essere una donna scappata e
maltrattata, alla fine viene picchiata e derubata dai suoi
cosiddetti amici, mentre Nick si costituisce avvocato e
cerca di trovare altri uomini nel passato di Amy che possano
aiutarlo a dimostrare che sua moglie non è quella che la gente
crede.
Trova un uomo, Tommy (Scoot
McNairy), che sostiene che Amy lo abbia accusato
ingiustamente di stupro dopo la loro rottura, ma non ha la stessa
fortuna con un altro ex fidanzato di lei: il suo amore del liceo,
Desi Collings (Neil
Patrick Harris). Accusato da Amy di essere uno
stalker, Desi è ancora molto attaccato alla sua ex e corrisponde
regolarmente con lei. Quando Nick gli chiede aiuto, lui si limita a
voltargli le spalle e a chiudere la porta.
Ora Amy sa di avere un alleato in
Desi. Così, con un occhio nero autoinflitto, va a cercarlo,
implorando aiuto. Desi la accoglie, naturalmente, portandola nella
sua casa sul lago super-sicura, con tutti gli ingressi protetti da
telecamere. Amy è evidentemente a disagio con lui, ma non sa
cos’altro fare per uscire dalla sua situazione.
Non può semplicemente fare le
valigie e andarsene, perché non sarebbe corretto: è una donna
maltrattata che ha disperatamente bisogno di un rifugio sicuro,
questa è la sua storia, ed è meglio che abbia un aspetto adeguato.
Tuttavia, le cose prendono una svolta quando Amy vede Nick in
televisione, che rilascia un’intervista in cui riconosce la
relazione e tutti i suoi errori. Ovviamente fa tutto parte della
strategia mediatica del suo avvocato, ma ad Amy non importa. Nick
ha detto tutte le cose che lei voleva che dicesse e ora è arrivato
il momento di tornare a casa. C’è solo un problema: Desi.
Amy uccide Desi per tornare a casa
in L’amore bugiardo – Gone Girl
Lascerebbe un buco nel suo piano
perfettamente architettato di tornare semplicemente dal marito
violento dopo tutto quello che ha detto a Desi su di lui. Cosa
penserebbe Desi di lei? Peggio ancora, cosa direbbe di lei e cosa
farebbe pensare agli altri? Per uscire da questo enigma, la
brillante mente criminale di Amy escogita un nuovo
piano.
Quando Desi è fuori casa, si lega
le gambe e finge di disperarsi davanti alla sua porta, facendo
credere a chiunque guardi i filmati di sicurezza che si tratta di
una donna rapita che cerca di sfuggire alla prigionia. Si masturba
con una bottiglia di vino per creare lesioni simili a quelle di uno
stupro nella sua vagina e poi seduce Desi. Mentre fanno sesso,
estrae un taglierino e taglia la gola a Desi.
Ricoperta del suo sangue, lascia la casa sul lago e torna da
Nick.
Nick, Margo e il detective Boney
hanno una miriade di domande su cosa sia successo esattamente ad
Amy, la più pressante delle quali è come sia riuscita a procurarsi
un taglierino per uccidere Desi. Ma, ancora una volta, Amy usa
l’ottica contro di loro. Mentre Nick viene criticato per non essere
abbastanza felice che sua moglie sia tornata a casa, Boney viene
accusato di essere troppo incompetente per gestire il caso. Con
facilità, Amy si rituffa nella sua vecchia vita. Spaventato da ciò
che gli altri potrebbero pensare di lui, Nick si trova incapace di
lasciare la moglie, con grande disperazione di Margo.
E c’è anche la questione del
bambino. Il test di gravidanza scoperto dal detective Boney
all’inizio del film poteva essere falso, ma questa volta
Amy è davvero incinta. O, almeno, così dice lei.
Questo è un ulteriore motivo per Nick di rimanere con lei, perché
cosa penserebbe la società di un uomo che abbandona la moglie
incinta appena tornata dalla prigionia di un ex fidanzato geloso?
Inoltre, come suggerito dalla conversazione con Margo, Nick vuole
restare con Amy. Vuole dare un’altra possibilità al loro
matrimonio. Indosserà una maschera e reciterà un ruolo per lei, a
patto che anche lei mantenga la sua maschera da “ragazza cool”.
Che cosa ha da dire L’amore
bugiardo – Gone Girl sul matrimonio?
Alla fine, è quello che vuole Amy.
Ha trascorso anni a mettere in scena una facciata per Nick, vuole
che lui le faccia la stessa cortesia. Vuole che si comportino
insieme come se fossero una facciata. Ed è proprio qui che si trova
il vero significato di Gone Girl. Fincher e Flynn
dipingono il quadro più contorto possibile di una relazione per
criticare il matrimonio tradizionale e il modo in cui trattiamo le
nostre cosiddette relazioni romantiche.
Siamo tutti, come Nick e Amy, ad
indossare i costumi di versioni più felici di noi stessi? Tutte le
coppie felici fingono di essere felici, non per il bene dei bambini
o altro, ma solo per le apparenze? “Apparenza” è la parola chiave
di Gone Girl. Il film è tutto incentrato su come veniamo
percepiti e su quanto ci spingiamo in là per rimanere
dalla parte della società. Dopo tutto, l’ostracismo che potrebbe
derivare dall’apparire cattivi è semplicemente insopportabile.
Il tutto si ricollega al monologo
iniziale di Nick, in cui, mentre accarezza i capelli della moglie,
si chiede cosa stia pensando e fantastica di aprirle il cranio. È
un pensiero vendicativo, ovviamente: teme che lei stia progettando
qualcos’altro contro di lui e vorrebbe letteralmente poterla
uccidere dopo quello che ha fatto. Tuttavia, vuole anche sapere
cosa si nasconde sotto la facciata di Amazing Amy, vuole aprire il
suo costume e vedere la verità che nasconde. Ahimè, questo non è
possibile: tutto ciò che possiamo conoscere dell’altro sono le
nostre maschere.
Gone Girl in streaming è
disponibile sulle seguenti piattaforme:
Dopo aver interpretato il suo primo
ruolo cinematografico importante con il prequel di The Hunger Games: The Ballad of Songbirds &
Snakes, Tom Blyth ha finalmente
trovato il suo prossimo progetto di alto profilo nel film
Watch Dogs.
Secondo quanto riportato da
Deadline, Blyth reciterà ufficialmente al fianco
di Sophie Wilde (Talk to Me) nel
film live-action di New Regency Watch Dogs, basato
sulla popolare serie di videogiochi della Ubisoft. Ulteriori
dettagli sui loro personaggi non sono ancora stati resi noti. Blyth
è anche impegnata in film indipendenti di prossima uscita come
Plainclothes e A Farewell to Arms. Per quanto riguarda la
Wilde, la prossima apparizione è prevista nel
thriller erotico Babygirl con
Nicole Kidman e Antonio Banderas.
Cosa aspettarsi dal film di Watch
Dogs?
Il film di Watch Dogs sarà diretto
dal regista francese Mathieu Turi da una
sceneggiatura scritta da Christie LeBlanc e
rivista da Victoria Bata. Il progetto è prodotto
dai boss di New Regency Yariv Milchan e Natalie
Lehmann insieme alla responsabile dei contenuti di
Ubisoft Film & Television Margaret Boykin. Al
momento, il film non ha ancora una data di uscita o di inizio della
produzione.
Lanciato nel 2014, il videogioco
originale segue un hacker o un gruppo di hacker che utilizzano la
vasta rete del Sistema Operativo Centrale (chiamato anche ctOS) per
ottenere informazioni e controllare l’elettronica al fine di
affrontare organizzazioni corrotte e individui malvagi. Attualmente
conta oltre 50 milioni di giocatori in tutto il mondo e ha dato
vita a due sequel, tra cui Watch Dogs 2 del 2016 e
Watch Dogs: Legion del 2020.
È stato pubblicato un nuovo trailer
di MaXXXine,
lo slasher movie hollywoodiano di Mia Goth, che non lesina sul lancio di
bottiglie di claret.
Il nuovo trailer di MaXXXine inizia
con un altro trailer per un finto sequel di suore intitolato
The Puritan II, che si interrompe per rivelare il
set in cui si sta girando, con la Maxine di Mia Goth che
osserva.
Il film si trasforma poi nel caos
strano e violento che ci si aspetta dopo i precedenti X
– A Sexy Horror Story e Pearl.
Il nuovo trailer di MaXXXine qui
sotto mostra la follia che ci aspetta. Ha un’atmosfera un po’
gialla, come suggerivano le prime impressioni sul film. Dopo circa
30 secondi, si intravede anche il Bates Motel di
Psycho.
Nuovo trailer di MaXXXine: Mia
Goth si scontra con una forza invisibile
MaXXXine si
svolge nel 1985 con Mia Goth che riprende il ruolo di Maxine Minx
da X. Il film riprende sei anni dopo il massacro della fattoria di
X. Maxine risiede ora a Los Angeles e cerca ancora di diventare una
star nel mondo della recitazione. Ma le sue possibilità sono
ostacolate dal fatto che la gente continua a morire intorno a
lei.
Elizabeth Debicki (Tenet), Moses Sumney (Creed), Michelle Monaghan (Mission: Impossible –
Fallout), Bobby Cannavale (The
Watcher), Lily Collins (Emily in Paris), Halsey (Sing
2), Giancarlo Esposito (Breaking Bad), e Kevin Bacon (City on a Hill) si uniscono a
Goth, il che rende il film ancora più interessante e ne fa un
prodotto abbastanza insolito, in quanto sarà un film horror a basso
budget ma con un cast stellare
Ieri è stato rivelato che prima
dell’uscita di MaXXXine,
il mese prossimo negli USA, verrà proiettato uno sneak peek del
film dopo la riedizione, per una sola notte, del primo film della
trilogia X di West.
Chi interpreterà Marion Cotillard
in The Morning Show 4?
Secondo Deadline, la Cotillard ha firmato per interpretare un ruolo
chiave durante un importante arco narrativo della quarta
stagione di The Morning
Show. Il suo personaggio si chiama Celine
Dumont, che viene descritta come “un’esperta operatrice
proveniente da una famiglia europea di grande prestigio“.
Questa è la prima serie importante
della Cotillard dopo una breve apparizione nella
serie antologica Extrapolations del 2023. La
vedremo poi nel prossimo film biografico Lee,
con Kate Winslet nel ruolo di una fotoreporter che
racconta la Seconda Guerra Mondiale.
The Morning
Show è una serie drammatica e sincera che analizza il
posto di lavoro moderno attraverso la lente delle persone che
aiutano a svegliare l’America. La Cotillard si unirà ai
protagonisti della serie, Jennifer
Aniston, Reese
Witherspoon e Billy
Crudup. La serie vede anche il ritorno delle star
Mark Duplass, Nestor Carbonell, Karen Pittman, Bel Powley,
Desean Terry, Janina Gavankar, Tom Irwin e Marcia Gay
Harden.
La serie è creata e prodotta
esecutivamente da Michael Ellenberg (The
Leftovers), con Kerry Ehrin come sceneggiatore. I produttori
esecutivi sono Witherspoon, Aniston, Ehrin, Mimi Leder, Kristin
Hahn, Lauren Levy Neudstadter, Adam Milch ed Erica Lipez.
Divenuta celebre con il personaggio
di Trinity in Matrix, l’attrce Carrie-Anne Moss si
è negli anni costruita una carriera all’insegna della diversità,
muovendosi tra grandi produzioni e film più indipendenti.
Recentemente si è fatta apprezzare per la sua partecipazione ad
alcune serie targate Marvel, che le hanno permesso di
reinventarsi ed ottenere nuova fama.
Ecco 10 cose che non sai di
Carrie-Anne Moss.
Carrie-Anne Moss: i suoi film e le
serie TV
1. Ha recitato in una
celebre trilogia di fantascienza. Il debutto sul grande
schermo per l’attrice avviene nel 1996 con il film
Sabotage, ma la vera popolarità arriva con Matrix
(1999), film cult dove recita accanto agli attori Keanu
Reeves e Lawrence
Fishburne. Dopo essere comparsa in
Memento (2000) e Chocolat (2000),
partecipa anche ai sequel
Matrix Reloaded (2003) e Matrix Revolutions (2003). Negli anni successivi
recita invece a pellicole come Kidnapped – Il rapimento
(2005), Fido (2006),
Disturbia (2007), Un segreto tra di noi (2008),
con Ryan
Reynolds, Silent Hill:
Revelation 3D (2012), Pompei
(2014), Frankenstein(2016) e The Bye Bye
Man (2016). Nel 2022 ha ripreso il ruolo di Trinity in
Matrix Resurrections, mentre nel 2023 ha recitato in
Accidental Texan.
2. Ha preso parte a note
produzioni televisive. Dopo aver ottenuto un’iniziale
popolarità recitando nelle serie I giustizieri della notte
(1991-1993), Models, Inc. (1994-1995) e F/X
(1996-1997), l’attrice conosce nuova popolarità tornando a recitare
per il piccolo schermo. Qui compare infatti nelle serie
Chuck (2011), Vegas (2012-2013) e Jessica Jones (2015-2019), dove ricopre il ruolo
di Jeri Hogart. Ruolo che poi riprende anche in
Daredevil (2016), Iron Fist (2017), e
The Defenders (2017). Ha poi partecipato anche alle
serie Humans (2016), Tell Me a Story (2019-2020)
e Wisting (2019-2022). Nel 2024 è invece tra i
protagonisti della serie di Star
Wars intitolata The Acolyte, dove recita accanto a DafneKeen.
Carrie-Anne Moss in Memento
3. Christopher Nolan è
rimasto molto soddisfatto di lei. Dopo essere rimasta
impressionata dall’interpretazione di Carrie-Anne Moss nel ruolo di
Trinity in Matrix (1999), Jennifer Todd la propose per la parte
di Natalie. Mentre Mary McCormack faceva pressioni
per il ruolo, Christopher Nolan decise di affidare alla Moss
il ruolo di Natalie, affermando: “Ha aggiunto al ruolo di
Natalie una quantità enorme di cose che non erano sulla
pagina”.
Carrie-Anne Moss e Guy Pearce in Memento
Carrie-Anne Moss è Trinity in Matrix
4. Ha evitato di essere
sostituita dal suo ruolo. Nel girare una delle sue prime
scene per il film Matrix, l’attrice subì un infortunio slogandosi una
caviglia. Tuttavia decise di non dire a nessuno della cosa, temendo
che la produzione l’avrebbe sostituita. Riuscì fortunatamente a
recuperare in fretta, potendo mantenere così il ruolo che l’ha resa
celebre.
5. Le fu richiesto di
leggere alcuni saggi. Agli attori del cast fu richiesto di
essere in grado di spiegare cosa fosse Matrix. Pertanto, anche
l’attrice dovette leggere saggi e libri riguardanti i simulacri, le
simulazioni virtuali e sulla cultura postmoderna in generale. La
Moss ha in seguito raccontato di aver trovato questa come la parte
più complessa del suo coinvolgimento nel processo.
6. È stata la prima volta
che si è rivista sullo schermo. Quando assistette al primo
montaggio del film, per l’attrice questa rappresentava la prima
volta in cui si rivedeva sullo schermo. Pur avendo già dei titoli
all’attivo nella sua filmografia, infatti, non aveva ancora avuto
tale possibilità.
Carrie-Anne Moss è una Jedi in
The Acolyte
7. Ha eseguito molti dei
combattimenti previsti per il suo personaggio. Per la
serie The Acolyte l’attrice non si è tirata indietro dal
prepararsi fisicamente per poter eseguire personalmente diverse
delle scene di combattimento per lei previste. Ha infatti
raccontato: “È stato complicato. I miei blocchi fisici in
realtà provenivano dal costume. È davvero importante esercitarsi
con i costumi. Sono pesanti. Era qualcosa da cui ho dovuto
recuperare molto. Il costume ti dà sicuramente l’immagine, ma
essere effettivamente libero nei combattimenti, è stata una
sfida“.
Carrie-Anne Moss e Keanu Reeves in Matrix
Carrie-Anne Moss: chi è suo marito
8. È sposata. Nel
1999 l’attrice è sposata con l’attore Steven Roy,
dal quale ha avuto due figli e una figlia. Insieme vivono a Los
Angeles, conducendo una vita famigliare particolarmente riservata,
evitando di porre sotto i riflettori dei media o della stampa
dettagli personali.
Carrie-Anne Moss è su Instagram
9. Ha un account
personale. L’attrice è presente sul social network
Instagram con un profilo seguito da 22 mila persone. All’interno di
questo l’attrice è solita condividere immagini scattate in momenti
di svago quotidiano, ma anche piccole curiosità per i propri fan.
Non mancano poi video in cui l’attrice parla di tematiche a lei
care o di meditazione, della quale è una grande amante.
Carrie-Anne Moss: età e
altezza
1. Carrie-Anne Moss è nata a
Vancouver, in Canada, il 21 agosto del 1967. L’attrice è
alta complessivamente 174 centimetri.
Becoming Karl Lagerfeld, la nuova
serie originale francese Disney+ è stata presentata oggi a
Milano con la partecipazione di
Daniel Brühl, attore protagonista che
interpreta proprio Karl Lagerfeld. Becoming Karl
Lagerfeld sarà disponibile su Disney+ da venerdì 7 giugno
ed è prodotta da Gaumont e Jour Premier ed ecco cosa ha
raccontato il protagonista.
La serie è ambientata a
Parigi nel 1972, quando Karl è in cerca di un posto nel mondo e sa
esattamente dove vuole arrivare, è affamato di fama, di conoscenza
e anche alle prese con il suo primo amore.
“Vorrei poter parlare
italiano come faceva Karl – ha iniziato
Daniel Brühl– che era un genio anche dal punto di
vista linguistico. Pur avendo un forte accento tedesco, aveva
padronanza del francese anche raffinata. Nell’interpretarlo ho
dovuto calcare l’accento tedesco che naturalmente non ho, per
interpretarlo.”
“E’ molto stato
interessante scoprire chi fosse Karl prima di diventare famoso e
prima che arrivasse a perfezionare quel ruolo che si era inventato
per sé, quell’icona. L’ho incontrato vent’anni fa ma era già il
simbolo che lui aveva costruito di se stesso, per proteggersi, come
aveva fatto anche Andy Wharol. Ricordo i capelli bianchi, i suoi
guanti, ho visto i suoi occhi solo per un attimo. Mi interessava
interpretare l’uomo che era arrivato a costruire quel simbolo di se
stesso, anche con tutte le sue insicurezze e le sue
fragilità”.
Sulla
preparazione che ha affrontato per interpretare il
ruolo:
“E’ stato un processo
lungo. Io più invecchio più non ho voglia di nascondere la mia età
e in questa fase della mia vita mi piace affrontare nuove sfide.
Qui si trattava di mettere insieme un rompicapo con moltissimi
pezzi. Ho letto tre sue biografie e ho avuto la possibilità di
imparare quanto sin da giovane era molto bravo a vendere se stesso,
guardando le sue interviste. Ho potuto acquisito il suo linguaggio
e il modo in cui si muoveva, ho anche incontrato suoi vecchi amici.
Grazie a loro ho trovato nuovi spunti. Poi mi sono tuffato a testa
in giù. I primi che hanno potuto testimoniare i miei sforzi di
immedesimazione sono stati gli animali della fattoria vicino a dove
vivo, in Spagna. Le pecore sono rimaste molto colpite da me con i
tacchi che parlo in francese”.
Sulla solitudine di Karl
Lagerfeld:
“E’ stato
particolarmente impegnativo, perché quando si tratta di
interpretare un personaggio così misterioso ma anche così iconico
il rischio è di scivolare nella caricatura. Era un uomo molto
discreto, ed è stato necessario prendere delle decisioni per
cercare di capire lui e quello che desiderava. Voleva l’amore,
conquistare Parigi, essere rispettato? Era affamato di
affermazione. Per quanto riguarda invece il suo amore, cercava di
aprirsi ma temeva di perdere il controllo. Io riesco anche ad
identificarmi con alcuni aspetti di questo personaggio, ma non
posso paragonarmi certo all’attenzione cui era soggetto Karl. Ho
condiviso però alcuni aspetti della sua personalità, come la
solitudine e la voglia di essere amati. Da attore cerco di
collegarmi con alcuni aspetti estremi di sentimenti che non mi
appartengono.”
Sugli attori come
mercenari e i registi come stilisti che li scelgono e li
“vestono”:
“Devo dire che ho
conosciuto dei registi che possono essere considerati stilisti
haute couture. Ma il mio maestro p stato mio padre, che dirigeva
documentari. Quando ho cominciato ad avvicinarmi alla recitazione
mi ha sempre sostenuto, e mi diceva che avremmo dovuto puntare a
raccontare storie di cui avrebbero parlato tutti. I primi film che
mio padre mi fece vedere da adolescente sono stati quelli di
Visconti, De Sica e Fellini. Il mio eroe era Marcello
Mastroianni.”
Sull’equilibrio
tra la profondità della drammaturgia e la superficialità della
moda:
“Quello che amo negli
esseri umani e quello che è arricchente per un attore da mettere in
scena è la contraddizione. Karl Lagerfeld era effettivamente pieno
di contraddizioni, era un uomo di profonda e vasta cultura, ma era
anche una icona di moda e di tutto ciò che è effimero e frivolo.
Era un artista, un illustratore, un fotografo e un creativo
eccezionale, ma era anche un uomo d’affari estremamente duro e
pratico. Mi sono divertito a esplorare queste contraddizioni che ha
continuato a vivere fino alla fine. È ammirevole che nonostante
l’età non abbia mai smesso di essere curioso e di rimanere in
contatto con il tempo. Un uomo appassionato di Proust e dei
romantici tedeschi, ma anche di sfilare dai ritmi folli, così
diverso da quel XVIII secolo che così tanto amava.”
Sull’eredità
tedesca che
Daniel Brühl condivide con Karl Lagerfeld:
“Mi rapporto al
desiderio di Karl di riuscire a superare i confini e riuscire a
esplorare e lavorare con culture diverse. Già da giovanissimo avevo
questo desiderio, forse a causa della mia famiglia con madre
spagnola, padre tedesco e due zii francesi. Ero abituato a questa
commistione di culture, avevo già il desiderio di lavorare in tutta
Europa, non osavo neanche sognare gli Stati Uniti, e mi piace
recitare in più lingue. Mio padre citava spesso Carlo V re di
Spagna, che diceva che con Dio parlava in spagnolo, con l’amante in
francese e con il cavallo il tedesco. Mi piace lavorare con le
debolezze e con i punti di forza di ogni lingua.”
Becoming Karl Lagerfeld sarà disponibile su
Disney+ da venerdì 7 giugno ed è
prodotta da Gaumont e Jour Premier. Vede protagonista
Daniel Brühl.
Negli ultimi anni l’attore Bruce Willis si è dedicato senza sosta a
partecipare ad una serie di film di genere d’azione
e
thriller. Tra questi si ritrovano titoli come Survive the
Night, Trauma Center e Hard Kill. Un altro
recente titolo, simile a questi, a cui ha partecipato, è
White Elephant: Codice criminale, diretto da
Jesse V.
Johnson, noto per aver lavorato a lungo come
controfigura e stuntman. Nel film, in realtà, la partecipazione di
Willis è marginale e altri sono gli interpreti protagonisti. Data
la sua popolarità come attore, però, la promozione del film si è
costruita sulle sue spalle.
White Elephant: Codice
criminale è inoltre uno degli ultimi film con protagonista
Bruce Willis, che si è ora ritirato dalla
recitazione perché gli è stata diagnosticata una
demenza frontotemporale. Il regista, che in precedenza, quando
lavorava come stuntman, aveva collaborato con Willis, ha detto al
Los Angeles Times che “era chiaro che non era il Bruce che
ricordavo“. Le battute di Willis sono state girate a un ritmo
più veloce su suggerimento del suo assistente, Stephen J.
Eads, così da nascondere i difetti di pronuncia
dell’attore.
In seguito a Johnson è stato chiesto
se voleva girare un altro film con Willis, ma il regista ha
rifiutato l’offerta, affermando: “Siamo tutti fan di Bruce
Willis e l’accordo sembrava sbagliato e in definitiva una fine
piuttosto triste per una carriera incredibile, con la quale nessuno
di noi si sentiva a proprio agio“. Di certo White
Elephant: Codice criminale non contiene la miglior
performance della carriera di Willis e probabilmente non verrà mai
citato tra i suoi lavori migliori, ma per i fan dell’attore e gli
appassionati del genere si tratta comunque di un film da non
perdere.
La trama di White Elephant: Codice
criminale
Arnold
Solomon è un ricco e potente speculatore del settore
immobiliare, con legami con la criminalità organizzata e intento
ora a trattare un accordo con i russi. Per stare tranquillo ed
evitare interferenze da parte del suo rivale, Luis
Velasquez, a capo di un Cartello messicano, Arnold affida
al suo fidato sicario e caro amico Gabriel “Gabe”
Tancredi, un ex marine ora al servizio della criminalità,
il compito di gestire le negoziazioni. All’incontro con Velasquez,
Gabe si presenta con il suo aiutante Carlos
Garcia. Quando però le trattative con Velasquez
falliscono, Garcia decide di eliminarlo.
Gli agenti della polizia
investigativa Vanessa Flynn e Walter
Koschek, appostati per sorvegliare Velasquez, vedono
Carlos uscire di corsa e scampare per un pelo all’esplosione
dell’ufficio del boss messicano. Appreso dell’esistenza dei
testimoni, Arnold ordina a Gabe di eliminarli. Koschek viene allora
ucciso a casa sua da Gabe e Carlos, mentre per l’agguato a Vanessa,
Carlos si porta dietro alcuni amici per aiutarlo. L’ex marine
decide però di infrangere il codice criminale e aiuta la Flynn a
sfuggire all’aggressione mortale. Da quel momento per loro la
situazione si complica e si troveranno a dover fermare i suoi
nemici prima che essi fermino lei.
Il cast del film
Ad interpretare il ricco e potente
speculatore del settore immobiliare Arnold Solomon vi è, come
anticipato, l’attore Bruce Willis. Negli
ultimi anni abituato ad interpretare ruoli piuttosto marginali,
questo accettò di partecipare al film a patto di girare tutte le
proprie scene nel minor numero possibile di giorni. Per via della
malattia di cui inizia a soffrire in modo sempre più evidente,
Willis ebbe però diverse difficoltà sul set, ad esempio nel
ricordare le proprie battute. Vero e proprio protagonista del film,
nei panni di Gabriel Tancredi è però Michael Rooker,
meglio noto per aver interpretato Yondu nei film di Guardiani della Galassia.
Olga Kurylenko,
protagonista femminile del film, è invece impegna ad interpretare
la poliziotta Vanessa Flynn. Prima di questo film l’attrice è
divenuta celebre grazie a titoli come Quantum of
Solace, dove interpretava la Bond girl Camille
Montes, To
the Wondere La
corrispondenza. Completano poi il cast gli attori
Vadhir Derbez nei panni di Carlos Garcia e
Louie Ski Carr in quelli di Luis Velasquez.
L’attore candidato agli Oscar John Malkovich
ricopre invece il ruolo di Glen Follett.
Il trailer di White
Elephant: Codice criminale e dove vederlo in streaming e
in TV
Il film è presente unicamente sulla
piattaforma streaming Infinity+. È però presente
presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 5
giugno alle ore 21:20 sul canale
Italia 1. Di conseguenza, per un limitato periodo
di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Mediaset
Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il
momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma,
completamente gratuita, per trovare il film e far partire la
visione.
Una delle cose più sorprendenti di
Captain America: Brave New World è il fatto che
Sam Wilson dovrà confrontarsi con
The Leader. Abbiamo incontrato Samuel Sterns per la prima volta
in L’incredibile Hulk del 2008 e abbiamo appreso
che l’apparente alleato di Bruce Banner aveva alcune convinzioni
discutibili quando si trattava di scienza.
Ciò includeva la creazione
dell’Abominio e, quando Emil Blonsky andò su tutte le furie ad
Harlem, Sterns ricevette la sua dose di avvelenamento gamma dopo
che un campione del sangue di Banner contaminò una ferita sulla sua
testa. La sua testa iniziò a crescere e quella fu l’ultima volta
che vedemmo Sterns, finché un fumetto tie-in (che può o meno essere
considerato “canonico”) rivelò che la Vedova Nera lo portò sotto la
custodia dello S.H.I.E.L.D.
Parlando con Screen Rant, l’attore
Tim Blake Nelson ha confermato che farà parte
delle riprese di
Captain America: Brave New World e che avremo una
spiegazione per l’assenza di 16 anni di The Leader
dal MCU. “[Sono] molto
entusiasta di questo. Domani andrò ad Atlanta per continuare a
lavorarci. È stato molto emozionante riportare in vita un
personaggio di 16 anni fa e immaginare come è invecchiato con me e
come ciò si è manifestato.”
“Il team Marvel è arrivato con una
spiegazione davvero interessante – una rivelazione, dovrei dire, su
cosa ha fatto per 16 anni e perché”, ha anticipato l’attore.
Il personaggio potrebbe anche aver lavorato in segreto per il
Governo degli Stati Uniti, magari contribuendo alla creazione di
Red Hulk.
“Mi sono divertito moltissimo a
girarlo”, ci ha recentemente raccontato Nelson riguardo al suo
ruolo nel film. “E [io] ho lavorato con il team Marvel e con questo meraviglioso
truccatore di nome David Atherton con il quale ho collaborato a
una dozzina di film ormai.”“Penso che le persone saranno
piuttosto entusiaste di come appare questo ragazzo. E di cosa ha da
dire e cosa fa”, ha detto.
Quello che sappiamo sul
film Captain America: Brave New World
Captain America: Brave New World riprenderà da
dove si è conclusa la serie Disney+The Falcon and the Winter
Soldier, seguendo l’ex Falcon Sam Wilson (Anthony Mackie)
dopo aver formalmente assunto il ruolo di Capitan America. Il
regista Julius Onah (Luce, The
Cloverfield Paradox) ha descritto il film come un
“thriller paranoico” e ha confermato che vedrà il ritorno
del Leader (Tim Blake Nelson), che ha iniziato la
sua trasformazione radioattiva alla fine de L’incredibile
Hulk del 2008.
Secondo quanto riferito, la star
di Alita: Angelo della BattagliaRosa
Salazar interpreta la
cattiva Diamondback. Nonostante dunque avrà
degli elementi al di fuori della natura umana, il film riporterà
il Marvel Cinematic
Universe su una dimensione più terrestre e realista, come
già fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America. Ad
ora, il film è indicato come uno dei titoli più importanti
della Fase
5.
Anthony
Mackie ha recentemente dichiarato che questo film
è “10 volte più grande” della sua serie Disney+ e ha parlato della
dinamica tra Cap e il nuovo Falcon, Joaquin Torres. “Sono in
coppia alla pari“, ha scherzato. “Sono entrambi militari.
Io ero il suo ufficiale comandante. Tra noi c’è più amicizia
rispetto al modo in cui ammiravo Steve o al modo in cui non mi
piaceva Bucky“.
“Questo film è un chiaro reset.
Ristabilisce davvero l’idea di cosa sia e cosa sarà questo
universo“, ha aggiunto Mackie. “Penso che con questo film,
si stia ottenendo un chiaro, nuovo marchio di ciò che
la Marvel vuoole
essere nello stesso modo in cui hanno fatto con Captain America: The Winter
Soldier“.
Lo sceneggiatore e produttore premio
Oscar Akiva Goldsman e la sua Weed Road stanno
collaborando con Mattel, Inc. e Universal Pictures per sviluppare
un film cinematografico live-action basato sul franchise
multimediale di Monsters High.
Goldsman è coinvolto solo in veste di
produttore.
Presentato per la prima volta
tramite una linea di bambole nel 2010, Monster
High è incentrato su una scuola superiore immaginaria
frequentata dai figli adolescenti di famosi mostri. Questi
personaggi, come Draculaura (figlia di Dracula), Frankie Stein
(figlia del mostro di Frankenstein), Clawdeen Wolf (figlia del lupo
mannaro) e Cleo de Nile (figlia della Mummia), sono progettati per
riflettere la diversa e unica prole di classiche figure di mostri.
Ognuno porta la propria personalità, stile e background
nell’universo di Monster High, creando un ricco
arazzo di eredità mostruosa e dramma scolastico.
Oltre alle bambole,
Monster High si è finora espanso in varie forme di
media, tra cui serie web animate, speciali TV, film e libri. Il
franchise incoraggia il suo pubblico ad abbracciare le proprie
qualità e differenze uniche, proprio come fanno i personaggi nel
loro mondo.
Il presidente della Mattel Films
Robbie Brenner e Goldsman fungeranno da produttori
del film Monster High, con Kevin
McKeon e Arturo Thur De Koos che
supervisioneranno il progetto per Mattel, insieme a Greg
Lessans per Weed Road. Lexi Barta,
vicepresidente senior della produzione della Universal Pictures, e
il direttore creativo dello sviluppo della produzione Jacqueline
Garell stanno supervisionando il progetto per lo studio.
Brenner di Mattel Films ha
dichiarato: “Monster High aiuta i fan a scoprire la grande
bellezza dell’essere fedeli a se stessi e celebra la sensibilità
unica al centro di ciò che siamo come individui. Siamo orgogliosi
di collaborare con Universal Pictures e il brillante Akiva Goldsman
per portare questo importante messaggio al pubblico di tutto il
mondo”.
Goldsman, che è anche produttore del
prossimo film della Mattel Films, Major Matt Mason con Tom
Hanks, ha aggiunto: “Sono rimasto affascinato da
Monster High da quando le mie figlie erano ossessionate dalle
bambole da piccole. Sono entusiasta di unire ancora una volta le
forze con Robbie Brenner e i nostri amici di Mattel per contribuire
a dare vita a questa proprietà iconica”.
Precedentemente lavorando a film
come A Beautiful Mind e Cinderella
Man, nonché a serie come The Crowded Room
di Apple
TV+, Goldsman è anche conosciuto come showrunner di Star Trek: Strange New Worlds, nonché
produttore di numerosi film nel blockbuster Paranormal Franchising
di attività e prossimi sequel di Constantine e Io sono leggenda.
L’ultimo marchio di casa Mattel ad
arrivare al cinema è stato Barbie. Che possa essere un buon auspicio per
il prossimo progetto.
L’imminente seconda stagione di
Gen
V di Prime Video ha
aggiunto il suo primo nuovo membro al cast, con Hamish
Linklater, ex membro di Legion e
Midnight Mass, che si unirà all’ensemble come
nuovo preside della Godolkin University, Cipher.
Sembra che questo personaggio sia
stato creato per lo show (anche se potrebbe avere una controparte
nei fumetti), ed è descritto come “il carismatico e
affascinante neo-preside della Godolkin University. Formatosi come
scienziato, è politicamente brillante e gode della fiducia e
dell’ammirazione dei funzionari di più alto livello”.
La precedente preside, Indira Shetty
di Shelley Conn, ha avuto una fine complicata
nella prima stagione quando Maddie Phillips di Cate
Dunlap ha usato i suoi poteri di controllo mentale per
costringere il cattivo a tagliarsi la gola.
Lo showrunner
Eric Kripke ha precedentemente confermato che il
finale di Gen
V sarà direttamente collegato agli eventi della
stagione 4 di The
Boys. “Nella nostra mente, sono passati solo
un paio di giorni da qualunque siano gli eventi della Gen V”,
ha detto in una recente intervista con Variety. “Cerchiamo di
mantenere la timeline estremamente semplice perché tutto quel
ripiegamento su se stesso della timeline che penso che altri
universi di fumetti si trovino a dover fare è semplicemente
sconcertante per me come spettatore. Quindi è tutto molto
modulare.”
Gen
V è parzialmente basata sull’arco narrativo
“We Gotta Go Now” della serie di fumetti The
Boys, scritta da Garth Ennis e
illustrata da Darick Robertson. Lo spettacolo si
svolge tra gli eventi delle stagioni 3 e 4 di The
Boys, con Jessie T. Usher e
Chase Crawford che riprendono i rispettivi ruoli
di A-Train e The Deep, insieme ai compagni di cast Colby
Minifie, Claudia Doumit e PJ Byrne.
In Gen
V, gli studenti della Godolkin “metteranno alla
prova i loro limiti fisici e morali, gareggiando per l’ambito
massimo ranking della scuola. Impareranno presto che l’ambizione
arriva con il sacrificio, e la differenza tra giusto e sbagliato
non è così chiara come credevano una volta. Quando gli oscuri
segreti dell’università verranno alla luce, gli studenti dovranno
fare i conti con che tipo di eroi diventeranno.”
Il cast della serie
include Jaz Sinclair, Lizze
Broadway, Shelley Conn, Maddie
Phillips, London Thor, Derek
Luh, Asa Germann, Patrick
Schwarzenegger, Sean Patrick Thomas e
Marco Pigossi. In Gen V vedremo anche
Clancy Brown e Jason Ritter nel
ruolo di guest star, oltre alla partecipazione straordinaria di
Jessie T. Usher, Colby Minifie,
Claudia Doumit e P.J. Byrne negli
stessi ruoli che interpretano in The Boys. Chance
Perdomo ha avuto un ruolo da protagonista nella prima
stagione, ma l’attore è stato tragicamente ucciso in un incidente
motociclistico all’inizio di quest’anno, e il suo
personaggio non sarà riformulato.
Il creatore di Lost
e Watchmen, vincitore dell’Emmy Award,
Damon Lindelof lavorerà alla sceneggiatura pilota
insieme allo showrunner di Ozark Chris Mundy
precedentemente riportato (ma non confermato) e all’acclamato
scrittore di fumetti Tom King.
“Si è vero. La serie DCU di Lanterns sta mettendo insieme un team di
scrittori eccezionale, basato su una meravigliosa sceneggiatura
pilota e una bibbia di Chris Mundy, Tom King e Damon
Lindelof”, ha scritto Gunn nei suoi post sui social media.
“Un caloroso benvenuto a Chris e @damonlindelof che si uniscono
alla famiglia DC Studios.”
Secondo Nexus Point News, anche
Justin Britt-Gibson, Breannah Gibson e
Vanessa BadenKelly sono a bordo.
Il sito riporta inoltre che la produzione dovrebbe attualmente
iniziare nel primo trimestre del 2025 nel Regno Unito, mettendo
potenzialmente lo spettacolo sulla buona strada per un’uscita nel
2026.
Si dice che il casting sia in corso
per i protagonisti, con la DC alla ricerca di attori bianchi tra i
43 e i 49 anni per Hal Jordan e attori neri tra i
27 e i 35 anni per John Stewart. Ciò sarebbe in
linea con i precedenti rapporti secondo cui Jordan sarà un mentore
per il più giovane e meno esperto Stewart. Si prevede che
Guy Gardner di Nathan Fillion,
che farà il suo debutto nel reboot di Superman di
Gunn, avrà un ruolo di supporto nella serie.
Una precedente serie TV su
Lanterna Verde era in lavorazione prima che
Gunn e Peter Safran diventassero co-responsabili
dei DC Studios. Quella versione è stata creata da Greg
Berlanti e avrebbe visto Finn Wittrock
nel ruolo di Guy Gardner. Mentre come tutti purtroppo ricordiamo,
Hal Jordan è stato precedentemente interpretato da
Ryan Reynolds nel film Lanterna
Verde del 2011.
“Questa è la storia di una
coppia di Lanterne Verdi John Stewart e Hal Jordan”, ha detto
James Gunn del progetto quando è stato annunciato
per la prima volta. “Abbiamo alcune altre Lanterne sparse lì
dentro, ma questo è davvero uno show televisivo basato sulla terra
che è quasi come True Detective con un paio di Lanterne Verdi che
sono poliziotti spaziali che sorvegliano il Distretto Terra e
scoprono un mistero terrificante che si lega al nostro la più
grande storia del DCU.”
L’ex membro del cast del Saturday
Night Live Beck Bennett è stato fotografato
insieme al cast e alla troupe di Superman,
lasciando molti fan convinti che stia interpretando l’arrogante
editorialista sportivo del Daily Planet. Bennett potrebbe
anche essere nella foto incriminata perché è andato
a trovare degli amici, ovviamente, ma la forma dei suoi baffi
sembra un chiaro indizio!
Nei fumetti, Steve
Lombard – creato da Cary Bates e Curt Swan in
Superman #264 del 1973 – è un giornalista sportivo e
successivamente conduttore sportivo per il Daily Planet, lo stesso
giornale dove lavorano Clark Kent e Lois Lane.
Conosciuto per la sua personalità
sfacciata e spesso arrogante, Steve è descritto come un ex
giocatore di football professionista che porta la sua mentalità da
atleta in redazione. È noto per fare scherzi pratici ai suoi
colleghi, in particolare a Clark, che percepisce come un reporter
mite e senza pretese.
Per quanto riguarda Bennett, il
comico è stato membro del cast di SNL tra il 2013 e il 2021 ed è
apparso in film come Zoolander 2, The
Angry Birds Movie e Bill & Ted Face the
Music. Se fosse in Superman,
scommetteremmo che per lui ci sarebbe un ruolo minore.
Superman, tutto
quello che sappiamo sul film di James Gunn
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion. Sean Gunn, María
Gabriela de Faría, Terence Rosemore, Wendell Pierce, Sara Sampaio,
Anthony Carrigan, Pruitt Taylor Vince completano il
cast.
Il film è stato anche descritto come
una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio
2025.
Nel corso della promozione per il
suo ultimo film, The Holdovers, Paul Giamatti ha espresso il desiderio di
recitare in un progetto horror. “Orrore. Mi piacerebbe fare più
horror. Adoro l’horror”, ha detto quando gli è stato chiesto
su quale tipo di film gli sarebbe piaciuto lavorare dopo.
“Mi piace molto Non aprite
quella porta. Adoro l’horror. Lo adoro!” Quando
l’intervistatore è rimasto sorpreso dal fatto che l’attore sia un
grande fan di quel film, Giamatti ha detto: “Grande film. No,
no, è un film fantastico, è un film bellissimo.” “Non credo che
potrei fare l’assassino”, ha continuato. “non so cosa
sarei. Mi piacerebbe fare qualcosa… non so se voglio farlo
esattamente, ma mi piace l’horror.”
Ora, secondo THR, la star di Billions ha firmato per interpretare il ruolo
principale in una serie TV basata sui film di
Hostel, con Eli Roth, Chris
Briggs e Mike Fleiss che torneranno. Lo
spettacolo, a cui non è ancora stata collegata una piattaforma,
viene descritto come un “adattamento moderno” e un
“thriller elevato” che è anche una “reinvenzione”
del franchise horror. Una versione elevata del famigerato franchise
di “torture porno” Hostel? Questa definizione desta
sicuramente curiosità.
I dettagli sul personaggio di
Paul Giamatti sono tenuti nascosti, ma si
ipotizza che interpreterà il proprietario dell’ostello del titolo
che funge anche da sadica camera degli orrori per sfortunati
viaggiatori. Roth ha condiviso la seguente immagine sul suo account
Instagram poco dopo l’annuncio della serie.
“I migliori amici Josh (Derek
Richardson) e Paxton (Jay Hernandez) decidono di trascorrere
l’estate dopo la laurea in un viaggio con lo zaino in spalla
attraverso l’Europa. Mentre si fermano ad Amsterdam per assecondare
i loro gusti in fatto di droga e sesso, incontrano Oli (Eythor
Gudjonsson), un viaggiatore islandese che la pensa allo stesso
modo. Quando i tre scapoli partono per indagare sulle voci
allettanti su un ostello slovacco in una città popolata da donne
lussuriose, si ritrovano involontariamente coinvolti in un gioco
mortale.”
Ecco il trailer in italiano di
Racconto di due stagioni, il nuovo film diretto
da Nuri Bilge Ceylan, che uscirà nelle sale
italiane il 20 giugno 2024.
Il film è stato candidato alla Palma
d’Oro al 76me Festival de Cannes, ed è valso il
premio a miglior interpretazione femminile alla
protagonista Merve Dizdar.
Il film sarà distribuito in Italia
da Movies Inspired.