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Blue Bloods riceve finalmente una buona notizia dopo la cancellazione

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Nonostante sia stato precedentemente confermato che Blue Bloods non sarebbe mai tornato, sembra che uno dei membri dell’Office of the CEO di Paramount Global abbia rivelato che questa potrebbe non essere la fine.

Secondo Deadline, Brian Robbins ha parlato questa mattina durante la riunione degli azionisti della Paramount Global e ha sottolineato il successo di alcuni marchi cinematografici e televisivi della Paramount. Nei commenti rilasciati durante l’assemblea annuale degli azionisti della Paramount Global 2024, disponibile sul sito ufficiale, Robbins ha dichiarato:

Stiamo costruendo i marchi miliardari di domani proprio adesso. In TV, sono in arrivo nuove estensioni di franchise per Dexter, Billions e Blue Bloods, e il successo di Fire Country della CBS è molto promettente“.

Il resto dei franchise menzionati nella citazione, tra cui Dexter e Billions, sono già stati confermati come spin-off, e ora cresce l’attesa per ciò che potrebbe essere in serbo per i fan di Blue Bloods. Nonostante non si tratti di una conferma concreta del rinnovo della serie, è degno di nota il fatto che si parli di una “nuova estensione del franchise”, soprattutto se si considera che il presidente della CBS Entertainment, Amy Reisenbach, ha recentemente annunciato che Blue Bloods sarebbe stato definitivamente messo a riposo. Reisenbach ha dichiarato:

Vogliamo davvero ringraziare il cast e la troupe, tutti coloro che sono stati coinvolti nello show. Ci mancheranno assolutamente le cene di famiglia. È importante dare allo show il commiato che merita. Amiamo questo cast, amiamo la loro passione per lo spettacolo. Tutti gli spettacoli devono finire. È importante aggiornare il programma. Concluderemo lo spettacolo a dicembre“.

Nemmeno Tom Selleck ha capito la cancellazione di “Blue Bloods”

blue blooods tom selleck

Dopo quattordici stagioni di successo, quest’autunno Blue Bloods si concluderà con gli ultimi otto episodi. La serie è stata una colonna portante per molti milioni di spettatori fin dal suo debutto nel 2010, e anche gli episodi più recenti continuano ad attirare cifre impressionanti, con una media di oltre 5 milioni a puntata. P

er questo motivo, molti fan hanno espresso il loro disappunto per la cancellazione della serie, e le loro grida di frustrazione sono state riprese anche dal cast stesso. A sottolinearlo è Tom Selleck, il nome più importante dell’ensemble della serie, che ha recentemente parlato con CBS News del suo disappunto per la cancellazione dello show. Selleck ha dichiarato:

Continuerò a pensare che la CBS si ravvederà. Siamo il terzo programma di maggior ascolto in tutto il broadcast. Stiamo vincendo la serata. Tutto il cast vuole tornare. E posso dirvi questo: non stiamo scivolando giù da un precipizio. Stiamo facendo buoni show e continuiamo a mantenere il nostro posto“.

Di cosa potrebbe parlare uno spin-off di “Blue Bloods”?

Uno spin-off di Blue Bloods è un risultato molto più probabile del rinnovo della serie nella sua interezza. Quale potrebbe essere il tema di questo spin-off non è dato saperlo, anche se sarebbe bello vedere la polizia di New York attraverso gli occhi di una donna, magari l’assistente del procuratore distrettuale Erin Reagan, interpretata da Bridget Moynahan.

Si tratta di una prospettiva già tentata in passato dalla CBS, con il crime procedural East New York, andato in onda tra l’ottobre del 2022 e il marzo del 2023 e guidato dal vice ispettore Regina Haywood (Amanda Warren). Nonostante gli apprezzamenti dei fan, la serie è stata interrotta dopo una sola puntata. Nonostante lo scarso successo di East New York presso i dirigenti, questo lascia aperto il varco per un police procedural al femminile ambientato a New York, e chi meglio di uno dei migliori personaggi di Blue Bloods potrebbe dirigerlo?

Blue Bloods andrà in onda con gli ultimi otto episodi a dicembre, con la speranza che il franchise non sia ancora finito. Restate sintonizzati su Collider per ulteriori notizie su un potenziale spin-off di Blue Bloods. Tutti gli episodi di Blue Bloods sono disponibili in streaming su Paramount+.

Blue Bloods in streaming in ITALIA è disponibile sulle seguenti piattaforme:

The Acolyte: La seguace, gli Easter Eggs dell’episode 1 e 2

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The Acolyte: La seguace, gli Easter Eggs dell’episode 1 e 2

The Acolyte: La seguace, l’ultima serie di Star Wars dell’era Disney, ha appena debuttato in due episodi e sta già raccogliendo meritati apprezzamenti e suscitando grande interesse. Amandla Stenberg, famosa per Hunger Games e Bodies Bodies Bodies, interpreta in modo eccellente la protagonista della serie, accompagnata da co-protagonisti di prim’ordine come Lee Jung-jae, Dafne Keen, Charlie Barnett e Carrie-Anne Moss, per citarne solo alcuni.

Ambientato nell’era dell’Alta Repubblica, circa 100 anni prima degli eventi di qualsiasi film di Star Wars, The Acolyte: La seguace (la nostra recensione) può essere indipendente per quanto riguarda la linea temporale e il cast di personaggi, ma si tratta sempre della stessa galassia lontana, lontana che conosciamo e amiamo.

Naturalmente, c’è l’atteso ritorno del classico look di Star Wars, con grana della pellicola, transizioni wipe e persino un pianeta innevato che evoca Hoth. La creatrice della serie, Leslye Headland, conosce bene il campo di gioco e quindi, naturalmente, questo comporta un sacco di uova di Pasqua e di storia da individuare e scoprire.

Il ritorno della Federazione dei Mercanti

Il ritorno della Federazione dei Mercanti

Neimoidiani e una visita di Jedi

Alcuni dei volti più familiari visti all’inizio de L’Accolito sono quelli dei Neimoidiani. Nute Gunray (Silas Carson) de La minaccia fantasma, che ha servito come viceré della Federazione dei Mercanti, viene subito in mente quando si vedono i Neimoidiani ne L’accolito. Allo stesso modo, la Federazione dei Mercanti trasmette l’impressione di essere stata un po’ malvagia anche un secolo prima.

Quando i Jedi arrivano alla ricerca di Osha (Stenberg), i Neimoidiani sembrano tiepidi e apprensivi nell’accoglierli come quando Qui-Gon Jinn (Liam Neeson) e Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) fecero il loro ingresso nel primo film prequel.

Sonda mentale della forza

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“Grazie per la vostra collaborazione”.

No, non si tratta di un Easter egg che fa riferimento a The Avengers del 2012. “Grazie per la vostra collaborazione“, dice Yord (Barnett) ai Neimoidiani, un’eco divertente e probabilmente accidentale della Vedova Nera di Scarlett Johansson che dice lo stesso ai suoi rapitori ingannati.

Il vero riferimento è a Kylo Ren (Adam Driver) della trilogia sequel, che abbiamo visto usare la tecnica della Sonda Mentale della Forza per carpire informazioni ai suoi detenuti. È interessante notare che è la prima volta che vediamo un Jedi (quello “buono”, se vogliamo) usare questo tipo di interrogatorio, anche se i Neimoidiani si conformano volontariamente prima che la sonda sia necessaria.

Zygerrian & Selkath

Zygerrian e Selkath

Due specie fanno il loro debutto in live action in Star Wars

Gli Zygerriani, una specie umanoide simile a un gatto, sono ben noti ai fan di Guerre Stellari che si addentrano al di fuori delle avventure live-action. Sono apparsi in The Clone Wars, Rebels e The Bad Batch e hanno una lunga storia nella letteratura di Star Wars.

In quest’ultima sono spesso malvagi, comunemente associati al commercio galattico degli schiavi. Ciò rende ancora più interessante ed emozionante vedere uno Zygerriano nei panni di un Jedi, con Thara Schöön che interpreta Tasi Lowa. Inoltre, anche se brevemente, abbiamo un momento di incontro con un Selkath, che è una vista familiare per i fan dei videogiochi di Knights of the Old Republic, ma che non è mai stato visto in live-action.

Coruscant

Coruscant

L’Ordine Jedi, il Tempio Jedi e la Repubblica

Le accattivanti inquadrature panoramiche quando raggiungiamo Coruscant vi faranno sentire a casa nell’universo di Star Wars. Il pianeta coperto di città e capitale della Repubblica è stato una colonna portante di tutto il franchise, ed è bello vederlo prosperare anche molto tempo fa, all’epoca de L’Accolito. Il Tempio Jedi, nonostante le lievi differenze, era già solido da tempo prima dei prequel. All’interno, vediamo l’Ordine Jedi operare in modo familiare, addestrando i giovani in stanze aperte con vista panoramica sulla città.

Equilibrio, fuoco e vita

Equilibrio, fuoco e vita

Visioni della forza e accenni al passato di Osha

Quando Sol (Lee) fa da mentore a un gruppo di giovani nel Tempio Jedi, questi meditano sulla Forza e vengono incoraggiati a dare un nome alle visioni che gli vengono in mente. Nell’ordine, Sol riceve tre risposte da allievi diversi: equilibrio, fuoco e vita. In base alle visioni che si presentano a Osha quando viene trafitta dal suo legame con Mae (la sorella gemella, anch’essa interpretata dalla Stenberg), queste risposte sembrano presagire il retroscena che si sta dipanando.

Equilibrio – le gemelle, che potrebbero rappresentare un’altra diade della Forza, sembrano opporsi l’una all’altra agli estremi chiari e scuri dello spettro. Fuoco – le visioni di Osha sono stimolate dalla vista del fuoco, che ha devastato la sua famiglia anni prima. Vita – anche se si presume che sia morta, Mae è viva, e questo sta diventando sempre più evidente per Osha a questo punto della storia.

Dybbuk & Bor Gullet

Dybbuk & Bor Gullet

I prigionieri di “The Acolyte” e “Rogue One” sono sottoposti a tattiche simili

Quando Osha è rinchiusa in una cella di detenzione, un prigioniero nella cella accanto a lei ha una creatura che gli avvolge la bocca, sottomettendolo. Si tratta di un Dybbuk che, oltre a essere un suggestivo cenno ai Facehugger del franchise di Alien, richiama Rogue One: A Star Wars Story. Bodhi Rook (Riz Ahmed) era un ex pilota imperiale imprigionato da Saw Gerrera (Forest Whitaker), e anche su di lui è stata usata una creatura minacciosa durante la prigionia. Bor Gullet, molto più grande di un Dybbuk, era in grado di estrarre informazioni da qualcuno, anche se con un pesante tributo mentale.

Spada laser gialla

Spada laser gialla

Le armi Jedi brillavano di giallo molto prima di Rey

Dai trailer e dalle informazioni divulgate in anticipo, sappiamo che dobbiamo aspettarci una o due spade laser diverse da quelle che abbiamo visto in live-action. La prima spada unica, tuttavia, è quella brandita da Yord Fandar, che evocherà l’immagine finale con Rey (Daisy Ridley) ne L’ascesa di Skywalker.

Il blu, il verde, il rosso e persino il viola sono le versioni più comuni di una spada laser, ma il giallo è una cosa rara da vedere. Non possiamo fare a meno di chiederci perché c’è un così grande divario nella presenza di questa particolare tonalità.

Forza fluttuante

Forza fluttuante

Una potente forma di meditazione Jedi

Sembra abbastanza semplice, considerando l’ampia gamma di poteri che abbiamo visto da parte degli utilizzatori della Forza, ma fluttuare al di sopra del suolo quando si medita non è troppo comune. Il Maestro Torbin (Dean-Charles Chapman) si libra in solitudine quando Mae arriva per tentare il suo secondo assassinio.

Questa capacità non è mai stata vista né nella trilogia originale né nei prequel. In Guerre stellari live-action, solo Luke Skywalker (Mark Hamill) e Rey sono stati raffigurati con questo potere.

Una linea iconica di Star Wars

the acolyte yord fandar

“Ho un brutto presentimento”.

Qualcosa del genere viene detto in quasi tutti i media di Star Wars, da Una nuova speranza a Le guerre dei cloni. “Ho un brutto presentimento“, esclama Han Solo (Harrison Ford) mentre è intrappolato tra le pareti di un compattatore di rifiuti. Secondo Rian Johnson, anche BB-8 ha emesso una versione incomprensibile di questa frase ne Gli ultimi Jedi. La tradizione continua ne L’accolito, con Yord che pronuncia la frase mentre si preparano a tendere un’imboscata a Mae su Olega.

The Acolyte è disponibile in streaming on Disney+.

The Watchers – Loro ti guardano, recensione del film di Ishana Night Shyamalan

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The Watchers – Loro ti guardano segna l’esordio alla regia di Ishana Night Shyamalan con una storia dalle tinte folk horror che arriva nelle sale italiane dal 6 giugno.

The Watchers – Loro ti guardano, la trama

Il racconto, adattamento del romanzo omonimo di A.M. Shine, è quella di Mina (Dakota Fanning), artista di 28 anni, che si ritrova bloccata e isolata in una vasta e incontaminata foresta nell’Irlanda occidentale. La giovane donna trova riparo in un bunker, chiamato “covo” dagli altri ospiti, un ragazzo agitato, una sua coetanea che aspetta il ritorno del marito, e una donna anziana, all’apparenza esperta del bosco, che le spiega qual è la loro situazione attuale. I quattro possono vagare nella foresta di giorno, ma di notte devono rimanere chiusi nel bunker perché gli Osservatori (i Watchers del titolo originale) arrivano per guardarli ogni sera dall’enorme vetrata che costituisce una delle pareti della costruzione. Rimanere all’esterno significa morte certa. Come faranno Mina e i suoi compagni di sventura a scappare da quel luogo stregato?

Figlia d’arte

Quando ti chiami Shyamalan e decidi di esordire dietro alla macchina da presa con un horror le aspettative sono alte. Lo sa bene Ishana che ha coinvolto papà M. Night nella produzione di The Watchers e che sicuramente le ha dato qualche consiglio per la sua prima regia cinematografica. A giudicare dal risultato finale, il padre non è stato troppo invasivo nello stile della figlia, dal momento che la regia di The Watchers – Loro ti guardano è visibilmente (e giustamente) acerba, non c’è il guizzo e la personalità che M. Night aveva dimostrato già da Il Sesto Senso, ma qui la giovane Shyamalan maneggia un materiale meno “sicuro”, una trama più stratificata che forse nel lavoro di adattamento avrebbe dovuto essere sviluppata con più attenzione.

Sorprende in positivo che la storia di A.M. Shine sia stata trasformata e adattata alla propria sensibilità dalla regista, che immaginiamo si sia a sua volta formata sull’ambiente e i racconti che ha ascoltato, crescendo. La mitologia di Shyamalan padre è costellata di storie fantastiche che compenetrano nella realtà, e anche questo racconto, sospeso tra l’horror, il folklore, il fantastico e le suggestioni ambientali, presenta questo tipo di dialogo armonico tra ordinario e straordinario. Una vera e propria cifra stilistica in casa Shyamalan.

The Watchers – un racconto metaforico

Il film, così come il romanzo da cui è tratto (e come ogni horror che si rispetti), si rivela immediatamente, con onestà, un racconto simbolico per l’elaborazione del trauma, che nel caso della protagonista è un lutto, ma per ogni personaggio assume forme differenti. La metafora, per quanto poco sfumata, appare ingenuamente autentica, soprattutto grazie alle interpretazioni solide e essenziali dei protagonisti.

Una lore personale su visioni derivative

Anche per quanto riguarda i riferimenti stilistici e visivi, Ishana attinge ovviamente all’immaginario paterno, riproponendo nel suo film, in maniera sempre intelligente, visioni di The Village e strutture di Lady in The Water, costruendo una lore tutta personale per un’opera prima che riflette da un lato l’inesperienza, dall’altro la curiosità e la passione dell’esordiente che si mette in gioco con una storia complessa.

Sostenuto da un’ambientazione affascinante ed evocativa, nonché topica del genere e del racconto fantastico The Watchers – Loro ti guardano è un esperimento interessante che sfrutta i luoghi comuni del genere, richiede una sospensione dell’incredulità a tratti importante, ma riesce anche a intrattenere con una svolta finale non imprevedibile ma suggestiva.

Hit Man: Glen Powell svela alcuni retroscena sui suoi molteplici personaggi

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Il co-sceneggiatore e protagonista di Hit Man (qui la recensione), Glen Powell, ha rivelato a ComicBook che, durante la produzione del film di Richard Linklater, alcune eccentricità e personalità alternative dei suoi personaggi sono state aggiunte sul momento. Questo è stato possibile, ovviamente, perché Linklater era il suo co-sceneggiatore, quindi entrambi gli autori erano presenti per tutto il tempo in cui venivano apportate le modifiche. Powell ha poi rivelato ulteriori retroscena, dalla genesi dei personaggi a quale di questi era il preferito della sua co-protagonista Adria Arjona.

Nel film Hit Man, infatti, c’è una sequenza durante la quale si mettono in mostra una serie di “hit man” in rapida successione, tutti interpretati da Powell, che ha così dato prova di grande versatilità. “Erano tutti così divertenti”, ha detto l’attore. “La cosa assurda è che, a causa della fretta in pre-produzione non ho mai avuto la possibilità di mostrare a Richard nessuno di quei personaggi fino a quando non sono arrivato sul setRicordo la conversazione perché stavamo riscrivendo, stavamo provando con il cast”.

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Glen Powell e Adria Arjona in Hit Man

Adria Arjona ha aggiunto molto a questa sceneggiatura, e abbiamo coinvolto tutti gli attori, e tutti contribuiscono, quindi poi Richard e io riscrivevamo di notte. Siamo arrivati alla sera prima e lui mi ha detto: “Ho fiducia che tu abbia capito”. E io: “Sì, ce l’ho, troveremo una soluzione”. Così ho lavorato su alcune cose, sono uscito dal mio camerino e mi sono esibito per la troupe quel giorno, ed è stato molto, molto divertente“. “So che il preferito di Adria è Tanner”, ha aggiunto Powel. “È il ragazzo bifolco che prende la legge nelle sue mani. C’è qualcosa di lui che la divertiva molto“.

La trama di Hit Man

In Hit Man, Gary Johnson (Glen Powell) è un professore di psicologia un po’ impacciato, che vive con i suoi gatti e collabora sotto copertura per il dipartimento di polizia di New Orleans. Quando gli viene chiesto di fingersi un killer per sventare possibili omicidi e incastrare i mandanti, si rivela incredibilmente abile, grazie anche ai camaleontici travestimenti di cui è capace. La sua doppia e solida identità viene messa in crisi dall’affascinante Madison, che gli commissiona l’uccisione del marito. Tra i due nasce una relazione che ribalterà ruoli e certezze in un travolgente e intenso mix di situazioni comiche, bollenti e pericolose.

LEGGI ANCHE: Hit Man di Richard Linklater è il Film della Critica

Barry Keoghan, Paul Mescal e altri attori in trattative per interpretare i Beatles

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Il progetto del biopic sui Beatles di Sam Mendes comincia a prendere forma. A febbraio, la Sony Pictures ha annunciato che il regista premio Oscar per American Beauty, sta sviluppando quattro distinti film sui Beatles – uno dal punto di vista di ciascun membro della band – che si intersecheranno per “raccontare la sorprendente avventura della più grande band della storia”. E sembra che questi biopic sui quattro Beatles, ancora senza titolo, abbiano trovato i Fab Four: Harris Dickinson,Paul Mescal, Barry Keoghan e George Harrison.

Secondo quanto riportato dall’insider Jeff Sneider nella sua newsletter “The InSneider”, la Sony avrebbe scritturato Harris Dickinson (Triangle of Sadness) per il ruolo di John Lennon, il candidato all’Oscar Paul Mescal (Aftersun) per quello di Paul McCartney, il candidato all’Oscar Barry Keoghan (Gli spiriti dell’isola) per Ringo Starr e Charlie Rowe (Slow Horses) per George Harrison.

Sony Pictures Entertainment sta finanziando e distribuirà nelle sale cinematografiche di tutto il mondo tutti e quattro i film sui Beatles nel 2027. L’ordine e le date di uscita non sono stati annunciati, ma la Sony ha descritto la serie di quattro film come “innovativa e rivoluzionaria”. Mendes, i cui crediti da regista includono anche Era mio padre, 1917 e i sequel di James Bond Skyfall e Spectre, dirige e produce.

I The Beatles nel documentario Get Back.

Tutto quello che sappiamo sui quattro biopic dedicati ai Beatles

Paul McCartney, Ringo Starr e le famiglie dei defunti John Lennon e George Harrison hanno concesso i diritti completi sulla storia della vita e sulla musica per i film. “Sono onorato di raccontare la storia della più grande rock band di tutti i tempi e sono entusiasta di sfidare il concetto di ciò che costituisce un viaggio al cinema”, ha detto Mendes in una nota.

Oltre a dirigere, Sam Mendes produrrà insieme alla sua partner di Neal Street Productions Pippa Harris e Julie Pastor di Neal Street. Jeff Jones sarà il produttore esecutivo per Apple Corps Limited, l’organizzazione multimediale fondata dai Beatles nel 1968.

“Vogliamo che questa sia un’esperienza cinematografica unica, elettrizzante ed epica: quattro film, raccontati da quattro diverse prospettive che raccontano un’unica storia sulla band più celebre di tutti i tempi”, ha dichiarato Harris in una nota. “Avere la benedizione dei Beatles e della Apple Corps per fare questo è un immenso privilegio”.

Questa è la prima volta che i Beatles garantiscono il loro pieno sostegno ad un film su di loro che non sia un documentario. La band è stata oggetto di numerosi documentari, tra cui il film degli anni ’70 Let It Be, che raccontava lo scioglimento del gruppo, così come Get Back di Peter Jackson, che catturava la realizzazione del loro album Let It Be. Le loro canzoni hanno anche ispirato film come il musical jukebox del 2007 Across the Universe.

Alien: Romulus, il film avrà un rating R per “contenuti estremamente violenti”

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L’atteso prossimo capitolo del franchise di Alien, Alien: Romulus, uscirà nelle sale il 16 agosto e ora è stata confermata la classificazione del film. Secondo FilmRatings.com, l’MPA ha classificato Alien: Romulus R per “contenuti e linguaggio estremamente cruenti”. La classificazione R per il film continua così la striscia di 45 anni di franchise di Alien, dato che tutti i film del franchise sono stati classificati R, con la maggior parte dei film che hanno ottenuto tale classificazione per una qualche combinazione di violenza e linguaggio.

Alien: Romulus, tutto quello che sappiamo sul film

Il film Alien: Romulus è interpretato da Cailee Spaeny  (Priscilla), David Jonsson (Agatha Christie’s Murder is Easy), Archie Renaux (Tenebre e ossa), Isabela Merced (The Last of Us), Spike Fearn (Aftersun) e Aileen Wu. Alien: Romulus è diretto da Fede Alvarez (La casa, Man in the Dark) da una sceneggiatura scritta dallo stesso Alvarez insieme al suo frequente collaboratore Rodo Sayagues (L’uomo nel buio – Man in the Dark), basata sui personaggi creati da Dan O’Bannon e Ronald Shusett.

Nel film, stando alla sinossi ad oggi riportata, un gruppo di giovani coloni spaziali, mentre rovista nelle profondità di una stazione spaziale abbandonata, si ritrova faccia a faccia con la forma di vita più terrificante dell’universo. Dovranno allora cercare di sopravvivere e impedire che quel male possa diffondersi. Il film è atteso in sala a partire dal 16 agosto.

Cailee Spaeny in Alien: Romulus (2024)
Cailee Spaeny in Alien: Romulus. Foto di 20th Century Studios – © 2024 20th Century Studios. All Rights Reserved.

Il film è prodotto da Ridley Scott (Napoleon), che ha diretto l’originale Alien e ha prodotto e diretto i nuovi film della saga, Prometheus e Alien: Covenant, Michael Pruss (Lo strangolatore di Boston) e Walter Hill (Alien); mentre Fede Alvarez, Elizabeth Cantillon (Charlie’s Angels), Brent O’Connor (Bullet Train) e Tom Moran (Unstoppable – Fuori controllo) sono i produttori esecutivi.

Durante una chiacchierata con Variety sul red carpet dei Gotham Awards dello scorso anno, la Spaeny aveva rivelato che Romulus si svolge tra gli eventi dell’Alien originale di Ridley Scott e il sequel di James Cameron, Aliens – Scontro finale. “Dovrebbe inserirsi tra il primo e il secondo film“, ha detto Spaeny. “Hanno portato lo stesso team di ‘Aliens’, il film di James Cameron. Le stesse persone che hanno costruito quegli xenomorfi sono venute a costruire i nostri. Quindi vedere il progetto originale con le persone originali che hanno lavorato a questi film per più di 45 anni e che hanno fatto parte della loro vita è stato davvero incredibile“. Sappiamo ora che il nuovo capitolo si svolge prima di entrambi questi film.

A produrre il film c’è naturalmente anche la Scott Free, la società del regista originale di Alien, Ridley Scott, che è produttore esecutivo. Con il titolo Alien: Romulus, non è dunque ancora stato rivelato molto riguardo all’ambientazione, alla collocazione temporale o alla trama del film. Ad aprile, Álvarez aveva rilasciato un’immagine dietro le quinte di un facehugger che stringe il ciak del film a bordo di una stazione spaziale. La presenza del facehugger conferma che il film si svolgerà dopo gli eventi di Prometheus e Alien: Covenant, che hanno rappresentato le origini degli Xenomorfi così come li si conosce.

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The Watchers – Loro ti guardano da oggi al cinema

The Watchers – Loro ti guardano da oggi al cinema

Dal produttore M. Night Shyamalan è in arrivo, The Watchers – Loro ti guardano scritto e diretto da Ishana Night Shyamalan e basato sul romanzo di A.M. Shine. Il film segue le vicende di Mina, artista di 28 anni, che si ritrova bloccata e isolata in una vasta e incontaminata foresta nell’Irlanda occidentale. Quando Mina trova un riparo, rimane inconsapevolmente intrappolata assieme a tre sconosciuti che ogni notte sono spiati e perseguitati da misteriose creature.

The Watchers – Loro ti guardano vede protagonisti, Dakota Fanning (“C’era una volta a… Hollywood”, “Ocean’s 8”), Georgina Campbell (“Barbarian”, “Suspicion”), Oliver Finnegan (“Creeped Out – Racconti di paura”, “Outlander”) e Olwen Fouere (“The Northman”, “The Tourist”). Il film è prodotto da M. Night Shyamalan, Ashwin Rajan e Nimitt Mankad. Produttori esecutivi sono Jo Homewood e Stephen Dembitzer.

Ad affiancare la sceneggiatrice/regista Shyamalan dietro la macchina da presa troviamo il direttore della fotografia Eli Arenson (“Lamb”, “Hospitality”), lo scenografo Ferdia Murphy (“Lola”, “Quello che non so di te”), il montatore Job ter Burg (“Benedetta”, “Elle”) e il costumista Frank Gallacher (“Sebastian”, “Aftersun”). Le musiche sono di Abel Korzeniowski (“Till – Il coraggio di una madre”, “The Nun”).

New Line Cinema presenta, The Watchers – Loro ti guardano, nelle sale italiane a partire dal 6 giugno 2024, distribuito da Warner Bros. Pictures.

Dakota Fanning rivela il regalo di compleanno che Tom Cruise le fa ogni anno da “La guerra dei mondi”

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Dakota Fanning è diventata virale in aprile per aver rivelato che non solo Tom Cruise le ha regalato un cellulare quando ha festeggiato il suo 11° compleanno sul set del film di Steven Spielberg “La guerra dei mondi” del 2005, in cui Cruise interpretava il padre della giovane attrice, intento a cercare di proteggerla dall’invasione aliena. Ma oltre al cellulare, da allora Cruise ha continuato a mandare a Dakota Fanning un regalo di compleanno ogni anno. Si tratta di quasi due decenni di regali di compleanno, che a quanto pare sono stati tutti… scarpe.

La Fanning ha infatti ora rivelato i dettagli dei regali di Cruise durante una nuova intervista al talk show diurno di Kelly Clarkson. “Ho compiuto 11 anni durante ‘La guerra dei mondi’, quando abbiamo lavorato insieme, e lui mi ha regalato il mio primo cellulare per quel compleanno”, ha detto la Fanning. “Era un Motorola Razr… Non avevo nessuno da chiamare, ma volevo tanto un Razr. Devo averne parlato molto, perché è quello che mi ha regalato. È un ricordo fantastico“.

Poi mi manda sempre la stessa cosa ogni anno”, ha continuato la Fanning. “Da piccola amavo le scarpe, e ho iniziato a poter entrare in scarpe da adulta molto piccole quando ero al press tour de ‘La guerra dei mondi’, quindi ne ero davvero entusiasta. Così, da quel compleanno in poi, mi manda sempre delle scarpe“. La sua sarà a questo punto una gran collezione di scarpe, che quantomeno le ricordano di quella felice esperienza sul set di “La guerra dei mondi” e dell’amicizia nata tra lei e Tom Cruise.

La Guerra dei Mondi Tom Cruise
Tom Cruise e Dakota Fanning in una scena di La guerra dei mondi

Dakota Fanning al cinema con The Watchers

Dakota Fanning è ora al cinema con il film The Watchers, che segue Mina, un’artista di 28 anni, che rimane bloccata in una vasta foresta incontaminata nell’Irlanda occidentale. Quando Mina trova rifugio, rimane inconsapevolmente intrappolata insieme a tre sconosciuti che ogni notte vengono osservati e perseguitati da creature misteriose. Non puoi vederli, ma loro vedono tutto. Oltre a Fanning, gli altri protagonisti di The Watchers, sono Georgina Campbell (“Barbarian”, “Suspicion”), Oliver Finnegan (“Creeped Out”, “Outlander”) e Olwen Fouere (“L’uomo del Nord”, “Il turista”).

Il film è diretto da Ishana Night Shyamalan ed è prodotto da M. Night Shyamalan, Ashwin Rajan e Nimitt Mankad. I produttori esecutivi sono Jo Homewood e Stephen Dembitzer. Insieme all’esordiente regista, fanno parte del cast tecnico il direttore della fotografia Eli Arenson (“Lamb”, “Hospitality”), la scenografa Ferdia Murphy (“Lola”, “Finding You”), il montatore Job ter Burg (“Benedetta”, “Elle”) e il costumista Frank Gallacher (“Sebastian”, “Aftersun”). La musica è invece di Abel Korzeniowski (“Till”, “The Nun”).

La vita che volevi, la spiegazione del finale: Gloria ha un lieto fine?

L’originale italiano di Netflix, La vita che volevi, è una serie che racconta di una donna transgender che viene improvvisamente a sapere del suo figlio biologico dalla sua migliore amica di 15 anni prima. La serie è un dramma italiano di stampo sovietico che regala nuovi colpi di scena a ogni episodio per un’esperienza di visione emozionante (se vi piace questo genere di cose).

Come accade per la maggior parte dei media di oggi, La vita che volevi tenta di affrontare molti temi morali in modo ambiguo per favorire un’esperienza di visione nutriente; tuttavia, personalmente, penso che si esaurisca alla fine della serie. In fondo, si tratta di una storia d’amore, sicuramente unica.

La vita di Gloria viene sconvolta quando Marina, un’amica di 15 anni prima, si presenta senza preavviso con i suoi due figli e una pagnotta nel forno. I figli di Marina hanno tutti padri diversi e ben presto scopriamo che il maggiore, Andrea, che ha 15 anni, è in realtà il figlio di Gloria di un tempo. All’inizio Gloria è contraria all’idea di avere un figlio perché le ricorda un tempo e un corpo che ha dimenticato da tempo.

Tuttavia, dopo aver trascorso un po’ di tempo con Andrea, sviluppa un legame con lui. Tuttavia, c’è molto di più nella storia. Il motivo per cui Marina si è presentata con i suoi figli è che voleva che suo figlio Andrea sapesse chi era suo padre. La donna è malata di cancro e teme che, se le cure non funzionano, suo figlio non lo scoprirà mai.

Ma c’è di più. La seconda figlia di Marina, Ariana, è figlia di Sergio. Sergio fa parte della loro vita da molti anni e Andrea lo chiama anche papà (scandaloso). Tuttavia, Marina non è mai stata interessata a sposare qualcuno. A quanto pare, è sempre stata innamorata di Gloria. Ma il vero dramma è che il padre del terzo figlio è uno psicopatico che ha picchiato Marina. Lei decide di tenere comunque il bambino, ma ha paura di quell’uomo.

Purtroppo, Pietro si presenta proprio prima che Marina stia per essere operata per il suo tumore al cervello. Minaccia di ucciderla se non accetta di partire con lui e il loro bambino. Marina gli dice che non lascerà gli altri figli e Pietro la butta giù dall’edificio (che tipo). Questo lascia a Gloria e Sergio il compito di occuparsi dei bambini. Riusciranno a salvare i bambini e ad avere un lieto fine? Scopriamolo.

Cosa succede a Pietro?

La vita che volevi serie netflix

Pietro dice a Gloria di portare il suo bambino in un luogo affollato, in modo che possano scambiarsi i figli. Ha rapito Andrea e ha minacciato di ucciderlo se non gli porta il bambino. Gloria mette un giocattolo nella cesta e lo depone tra la folla, dicendo ad Andrea di correre appena la sente. A questo punto Sergio sa dove si trova Gloria e anche la polizia è stata avvisata.

Andrea riesce a scappare, ma Pietro si impossessa di Gloria e la porta in una strada vuota lì vicino. Sergio li trova e Pietro gli punta contro la pistola. Anche Gloria ha una pistola, ma si scopre che non è vera. Quindi, quando suo padre l’ha minacciata tanti anni fa, si trattava sempre di una pistola finta? Non ne sono sicuro, ma possiamo supporre che non l’abbia mai accettata. Comunque, Sergio e Pietro si scontrano fisicamente e alla fine Sergio spara a Pietro dritto al cuore, salvando Gloria e se stesso, appena prima che la polizia arrivi sul posto. Con Pietro morto, tutti sono al sicuro.

Cosa significa il primo abbraccio di Andrea a Gloria?

In La vita che volevi, Andrea si interroga sulla sua mascolinità, in particolare per il modo in cui le persone intorno a Gloria la trattano. All’inizio la definisce una donna bellissima, ma quando scopre che è suo padre, sente che la sua mascolinità è minacciata. Inoltre, Pietro lo chiama per nome e lo evira quando si fa la pipì addosso per la paura.

Più tardi, però, quando Andrea vede Gloria sacrificarsi per la sua sicurezza, si rende finalmente conto di quanto lei tenga a lui e di quanto sia “forte”. Infine, Andrea la abbraccia quando la trova viva e Pietro morto sul pavimento, un figlio orgoglioso che ha ottenuto una nuova madre. Andrea ha finalmente accettato Gloria e ha lasciato andare tutta la sua rabbia, non solo nei suoi confronti ma anche nei confronti di Marina.

Gloria avrà un lieto fine in La vita che volevi?

La vita che volevi netflix

Nel finale di La vita che volevi (The Life You Wanted), possiamo supporre che Gloria vivrà presto la vita che sognava, solo senza Marina. Sergio dice a Gloria che ha intenzione di farsi trasferire a Lecce, in modo che tutta la famiglia possa stare davvero insieme. In pratica, confessa i suoi sentimenti a Gloria (in modo piuttosto dolce).

I ragazzi potranno finalmente crescere in un ambiente protetto con i genitori come una vera famiglia. Gloria accetta la proposta di Sergio perché sembra che si siano avvicinati lentamente da quando si sono conosciuti. Forse Marina sapeva che sarebbe successo (come nelle soap opera) e ha portato Sergio da Gloria per fargli avere il lieto fine che entrambi meritano.

La vita che volevi vede Gloria alle prese con l’accettazione del suo figlio biologico, perché proviene da un periodo in cui non era felice con se stessa. Tuttavia, questo non deve impedirle di amarlo. Pian piano si rende conto di volere Andrea nella sua vita, anche se è la copia sputata del ragazzo che non ha mai voluto essere. Sono sicura che le ci vuole molto per iniziare ad amarlo, ma alla fine della serie, Sergio e Gloria sanno entrambi di volere Andrea nella loro vita e di voler stare l’uno con l’altra, il che rende il finale molto conveniente e avvincente.

Alla fine, i ragazzi mettono su la canzone “Gloria”, che Gloria cantava sempre nei locali, e la cantano tutti insieme come una famiglia felice, celebrando la vita e Marina tutti insieme. Ora, Gloria non voleva un figlio, figuriamoci tre, ma suppongo che ci si adatti, quindi direi che ha avuto un lieto fine!

In buone mani 2, la spiegazione del finale: Come ha cercato Firat di diventare un padre migliore?

La prima parte di In buone mani, il film originale Netflix di successo, si è conclusa con una nota tragica: Melisa ha ceduto alla sua malattia e ha lasciato suo figlio Can con il padre naturale, Firat. Melisa era una madre single e solo dopo aver scoperto le sue condizioni di salute ha pensato di riallacciare i rapporti con Firat.

L’uomo d’affari non aveva idea di avere un figlio, e quando l’ha saputo, la possibilità di una famiglia felice era improbabile. Superare la morte di Melisa è stato difficile sia per il padre che per il figlio, e in In buone mani 2 (In Good Hands 2) vediamo il duo lavorare a una macchina del tempo per tornare da Melisa. Costruire la macchina del tempo è stato il modo in cui Can ha affrontato la perdita. Voleva credere che, se si fosse impegnato abbastanza, sarebbe riuscito a tornare da sua madre e a tenerla stretta per assicurarsi che non lo lasciasse di nuovo.In buone mani 2 (In Good Hands 2) è incentrato sul modo in cui il padre e il figlio in lutto imparano a vivere la loro vita insieme come un’unità e ad accettare le cose belle che si presentano.

Come hanno legato Firat e Sezen?

In buone mani 2 (In Good Hands 2) film
Credit Netflix

Per Can era difficile affrontare i bulli a scuola. Ridevano del suo modo di ballare e prendevano in giro la sua relazione con Firat. Trovavano strano che Can chiamasse suo padre per nome e che Firat si rivolgesse a Can come “capo”. Can non si aspettava che i suoi compagni di classe capissero quello che stava passando, ma il fatto che scherzassero sul suo insolito rapporto con il padre lo ha distrutto e ha deciso di abbandonare la scuola. Can e Firat hanno avuto una discussione in un bar, quando Sezen è intervenuta.

Voleva un po’ di pace e ha chiesto che padre e figlio smettessero di litigare. La discussione si sposta dalla scuola alla macchina del tempo e, ancora una volta, Firat e Can discutono animatamente. Sezen era ormai stanca e si avvicinò a Can, spiegandogli che costruire una macchina del tempo era impossibile. Can rimase allo stesso tempo colpito dalle conoscenze di Sezen e deluso dalla sua disapprovazione del suo progetto. Can si rifiutò di arrendersi e finì per raccogliere altre luci per trovare un modo per viaggiare nel tempo.

Firat aveva un problema di alcolismo e, dopo che Can aveva espresso la sua delusione nei confronti di Firat per non essere stato presente per lui come lo era sempre stata sua madre, aveva ripreso a bere. Il padre di Firat era un alcolizzato e lui si era sempre ripromesso di non diventare come suo padre, ma non riusciva a trovare la forza di smettere di bere. Era il suo modo di alleviare il dolore e ancora una volta finì in un pub e bevve più di quanto potesse sopportare. Al pub c’era anche Sezen, che aiutò Firat a tornare a casa.

Il giorno dopo, Firat la incontrò e si scusò per averla messa in difficoltà. Legarono discutendo di tutte le sciocchezze che Firat aveva fatto la notte precedente. Si godono la reciproca compagnia e Firat si rende conto che non ha bisogno dell’alcol per godersi una serata. Anche Sezen si sentiva sola: amava molto suo fratello, che si era recentemente trasferito negli Stati Uniti, lasciando un vuoto nel suo cuore. Le era stata diagnosticata una depressione e ogni giorno cercava di guarire un po’.

Anche l’incontro con Firat l’ha aiutata ad affrontare la situazione. Anche se si erano appena conosciuti, si sentivano a proprio agio l’uno con l’altra e non avevano paura di essere vulnerabili. Sezen si è anche resa conto dell’importanza di Can nella vita di Firat e il giorno dopo ha deciso di fare amicizia con suo figlio.

Come ha fatto Sezen a conquistare Can?

In buone mani 2 (In Good Hands 2)
Credit © Netflix

Can si rifiutava di accettare Sezen nella sua vita. Firat era tutto ciò che aveva e, da piccolo, si sentiva insicuro a condividere il padre con un estraneo. Dopo aver perso la madre, l’ultima cosa che Can voleva era che Firat se ne andasse. Il giorno dopo Sezen incontrò Can a scuola. Sperava che lui capisse che non poteva portargli via Firat perché il legame che condividevano era indissolubile.

Sezen cercò di far capire a Can quanto la sua vita sarebbe diventata solitaria se non si fosse fatto degli amici. Ma invece di ascoltare i consigli di Sezen, Can era impegnato a tenere d’occhio i suoi bulli. Ben presto i bulli si avvicinarono e chiesero a Can di spiegare chi fosse Sezen.

Lo hanno preso in giro ancora una volta, ma questa volta Sezen era lì per sostenerlo. Invece di inchinarsi ai bulli, Sezen prese un tubo per l’acqua e attaccò Nedim. Gli studenti ridevano di Nedim e Can non ne aveva mai abbastanza di quel momento. Era contento che Sezen lo avesse salvato dall’umiliazione e finalmente l’aveva accettata nella sua vita. Non poteva negare che Sezen fosse un panino migliore di suo padre e fu ancora più felice di scoprire che il fratello di Sezen, Kerem, stava studiando per diventare astrofisico al MIT e che avrebbe potuto aiutarlo a costruire una macchina del tempo. Sezen promise a Can che Kerem lo avrebbe aiutato nel suo progetto, e questo fu un motivo in più per Can per accettare prontamente Sezen come nuovo amico di suo padre.

Quali passi ha fatto Firat per diventare un padre migliore?

In buone mani 2 (In Good Hands 2)
Credit © Netflix

La dipendenza di Firat ha spesso ostacolato il rapporto padre-figlio. Can odiava il modo in cui suo padre si comportava quando si ubriacava, e spesso lo esprimeva ad alta voce. Firat ha cercato di stare lontano dall’alcol dopo aver incontrato Sezen, che era sobrio, ma durante una festa di compleanno, ha finito per fare di nuovo il pieno di alcol.

Il padre di Nadim, Emrah, si è arrabbiato per l’accaduto a scuola e ha sminuito Firat per non aver saputo di avere un figlio per sei anni. Non pensava che Firat fosse mai stato un buon padre per Can ed Emrah lo aveva avvertito di non dare lezioni di educazione agli altri. Dopo essersi ubriacato, Firat si azzuffò con Emrah alla festa, mettendo in imbarazzo sia Can che Sezen.

Can è frustrato dal padre e torna a casa per distruggere la macchina del tempo che aveva costruito. Era pronto a crescere, ma non era sicuro che suo padre fosse pronto a cambiare strada. Can voleva stare con sua madre, ora più che mai, e Firat si vergognava di aver messo suo figlio in una posizione così orribile.

Dopo aver parlato con la madre, Firat si è reso conto di quanto sia stata difficile la sua infanzia a causa del vizio del bere del padre, e invece di diventare un genitore migliore, stava facendo del male a suo figlio nello stesso modo in cui lo faceva suo padre. Firat si rese anche conto che era giunto il momento di perdonare Melisa per aver tenuto nascosto Can per sei anni, perché le era servito molto coraggio per crescere suo figlio da sola e per questo meritava solo amore e rispetto.

Firat ha deciso di rimanere sobrio ed è determinato a non deludere mai più Can. Verso la fine di In buone mani 2, Firat scrive una lettera ai genitori e al personale scolastico scusandosi per il suo comportamento e ammettendo di dover diventare un padre migliore per Can. Anche Can accetta le scuse del padre e guarda con fiducia al loro futuro insieme.

Quale segreto nascondeva Sezen?

In In buone mani 2 (In Good Hands 2) viene gradualmente rivelato che anche Sezen aveva perso suo fratello Kerem e, invece di affrontare la perdita, ha finto che vivesse negli Stati Uniti. L’idea che lui sia lì da qualche parte l’ha aiutata a non crollare completamente. Firat confessò a Sezen di aver visto lei e suo fratello ballare al pub sei mesi prima.

Sezen era estremamente felice quella sera e annunciò con entusiasmo che suo fratello era riuscito ad entrare nell’università dei suoi sogni. Firat aveva offerto loro un passaggio a casa, visto che Sezen era piuttosto ubriaca. Kerem ringraziò Firat, ma era sobrio e aveva anche la patente, quindi riteneva di non avere motivo di preoccuparsi. Il giorno dopo, Firat scoprì che Kerem e Sezen avevano avuto un incidente e che Kerem era morto per le ferite riportate.

Firat credeva che l’incontro con Sezen nello stesso pub, qualche mese dopo, non potesse essere una semplice coincidenza. Aveva bisogno di qualcuno a cui appoggiarsi e anche Sezen aveva bisogno di un amico e di un sistema di sostegno. Erano entrambi in lutto e potevano capire cosa stava passando l’altro. Sezen continuava a rimproverarsi per l’incidente, ma Firat la confortava e le dava un motivo per non arrendersi.

Firat, Sezen e Can hanno superato il lutto in In buone mani 2?

Firat invitò Sezen e Can a un evento che aveva organizzato nel cortile di casa sua. Ha ricreato la macchina del tempo e l’ha chiamata “tunnel del tempo”. Credeva che Sezen e Can avessero bisogno di rivisitare il loro passato e di conservare i bei momenti trascorsi con le persone che amavano. Era anche un modo per ricordare loro quanta strada avevano fatto come individui.

Can si rivolse per la prima volta a Firat chiamandolo “papà” e anche Firat lo chiamò con orgoglio suo figlio. Sezen è stata felice di vedere sullo schermo un video di lei e Kerem. Le tornarono in mente i giorni felici trascorsi insieme e Can la confortò dicendole che Kerem e sua madre si trovavano nello stesso posto e che credeva stessero bene. Ha promesso di essere presente anche per Sezen e, in un modo bellissimo, il dolore ha unito i tre e hanno trovato un senso di accettazione reciproca.

Nel finale di In buone mani 2 (In Good Hands 2), Can, vestito da calabrone, ha cercato di seguire i passi dei suoi compagni di classe e Firat ha capito che Can aveva ragione: lo spettacolo era noioso. Incoraggiò Can a fare la sua danza e suo figlio lo accontentò. Can ballò come era solito fare con sua madre e il resto dei bambini seguì le sue orme. Finalmente si stavano divertendo e Can, invece di diventare lo zimbello di tutti, era diventato il mattatore, grazie al padre che lo aveva incoraggiato a esprimere la sua eccentricità. È chiaro che padre e figlio hanno fatto molta strada e Can non esita più a riconoscere pubblicamente che Firat è suo padre.

Bionic, la spiegazione del finale: Gus è vivo?

Bionic, la spiegazione del finale: Gus è vivo?

Netflix ha recentemente presentato un altro film di fantascienza, Bionic, un film brasiliano in lingua portoghese che tratta di protesi avanzate e tecnologie del futuro. Ambientato in un futuro prossimo in cui le protesi avanzate hanno conquistato molti campi, tra cui l’atletica, il film segue la storia di due sorelle, Gabi (Kagga Jayson) e Maria (Jessica Cores) Santos.

Dalla mente del regista Afonso Poyart, il film affronta molteplici temi, tra cui la rivalità tra fratelli e il dibattito tra robot e umani. Tuttavia, il film è criticato per non essere riuscito a portare a termine nessuno degli archi narrativi in modo convincente, nonostante l’interpretazione stellare di Jessica Cores e i molti investimenti nella parte CGI del film.

Il film si addentra in molte trame, attraversa molteplici direzioni e giunge a una conclusione che si rivela efficace nonostante il percorso accidentato. Mentre molte cose accadono nel corso del film, alla fine si scopre che Gus, il terzo fratello dei Santos, è effettivamente vivo, anche se con alcune gravi ferite.

La sinossi ufficiale del film recita: Maria, un’atleta pronta per la vittoria, trova il suo mondo capovolto quando le protesi bioniche rivoluzionano lo sport. Gli atleti tradizionali sono resi obsoleti mentre questi concorrenti potenziati dominano il campo, diventando le nuove star.

Bionic, il finale, Cosa è successo a Gus, Maria e Gabi?

Bionic finale
Una foto di Bionic (immagine da YouTube/Netflix)

Inizialmente, Bionic sembrava andare nella direzione di un dramma sportivo pieno di rivalità tra fratelli ambientato in un’epoca tecnologicamente avanzata. Tuttavia, il film ha incorporato molto di più quando è arrivato l’atto finale. Il finale vede Maria affrontare Heitor e svelare il suo sinistro piano di vendita di protesi illegali che, nelle mani sbagliate, potrebbero essere molto pericolose.

In una magnetica sequenza d’azione che richiama le note del lavoro di Zack Snyder Maria usa il suo arto protesico per sopraffare Heitor. Gabi arriva appena in tempo per salvare la sorella e portarla via prima dell’arrivo della polizia. Gabi arriva appena in tempo per salvare la sorella e portarla via prima che arrivino i poliziotti. Nel frattempo perde la sua protesi alla gamba, recuperando così un piccolo momento da sorella a sorella nella conclusione del film.

Jessica Córes in Bionic (2024)
Una foto di Bionic (immagine da YouTube/Netflix)

Tuttavia, tutti e tre i fratelli non sono più in giro. Viene presto rivelato che Maria sta ancora affinando le sue abilità con la sua parte del corpo protesica, diventando più brava in questo mestiere. Si lascia intendere che Maria continuerà ad allenare altri atleti in questo campo.

Per quanto riguarda Gabi, abbraccia una vita di segretezza, lavorando al fianco di un misterioso socio della squadra di Heitor; Il finale culmina in una serie di scontri. Viene poi rivelato che Gus, il fratello di Gabi e Maria, è vivo con gravi ferite. Ma a causa delle sue ferite non rimediabili, è stato trasformato in un essere semi-robotico con molte protesi e parti del corpo potenziate. Il colpo di scena finale del film rivela che Maria ha proposto a un losco uomo d’affari di Heitor un piano in cui loro tre saranno le armi. Il finale lascia anche intendere che ci sarà un sequel di Bionic. Bionic è attualmente in streaming su Netflix.

The Last of Us – Stagione 2: svelato il numero degli episodi e delle future stagioni

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Una notizia buona e una cattiva per i fan di The Last of Us che da più di un anno attendono pazientemente nuovi episodi del pluripremiato adattamento drammatico della HBO basato sull’acclamato videogioco. Come riportato da Deadline, quando la Stagione 2 arriverà finalmente nel 2025, sarà più breve della Stagione 1, composta da soli sette episodi. Ma la buona notizia è che una potenziale terza stagione sarà “significativamente più grande” e forse di portata maggiore, e potrebbe benissimo esserci una stagione 4 dietro di essa, secondo i co-creatori della serie, i produttori esecutivi, gli showrunner e i registi Craig Mazin e Neil Druckmann.

Inoltre, uno degli episodi della Stagione 2 sarà “piuttosto grande”. L’entità dell’ordine della Stagione 2 è stata accennata a gennaio, quando Deadline ha rivelato la formazione dei sette registi della stagione, tra cui Mazin e Druckmann. Il duo è arrivato al numero di episodi dopo un’attenta valutazione. “Il materiale narrativo che abbiamo ricavato dalla seconda parte del gioco è di gran lunga superiore al materiale narrativo presente nel primo gioco, quindi parte di ciò che abbiamo dovuto fare fin dall’inizio è stato capire come raccontare quella storia attraverso le stagioni”, ha detto Mazin.

Quando si fa questo, si cercano dei punti di rottura naturali e, come abbiamo stabilito, in questa stagione il punto di rottura nazionale sembrava arrivare dopo sette episodi”. Ciò significa che Mazin e Druckmann prevedono che la serie si protrarrà per almeno tre stagioni, e forse quattro. Finora,The Last of Us è stato acquistato dalla HBO per la seconda stagione. “Non pensiamo di riuscire a raccontare la storia nemmeno in due stagioni [2 e 3] perché ci prendiamo il nostro tempo e percorriamo strade interessanti, come abbiamo fatto un po’ anche nella stagione 1”, ha detto Mazin.

Ulteriori stagioni dipenderanno naturalmente dal numero di spettatori, cosa di cui il duo è consapevole. “Riteniamo quasi certo che, finché la gente continuerà a guardare e noi potremo continuare a fare più televisione, la terza stagione sarà significativamente più ampia. E anzi, la storia potrebbe richiedere la quarta stagione“. Più avanti nell’intervista, Mazin è stato ancora più deciso: “Una cosa è assolutamente certa: non vedo come potremmo raccontare la storia che rimane dopo il completamento della seconda stagione in un’altra stagione”, ha detto.

The Last of Us - stagione 2 Pedro Pascal
© HBO

Di cosa parla The Last of Us?

La serie The Last of Us racconta una storia di sopravvivenza che si svolge vent’anni dopo che la civiltà moderna è stata distrutta. Joel, un sopravvissuto, viene ingaggiato per far uscire di nascosto Ellie, una ragazza di 14 anni, da un’opprimente zona di quarantena. Quello che sembrava un incarico di poco conto diventa presto un viaggio brutale e straziante, poiché entrambi dovranno attraversare gli Stati Uniti e dipendere l’uno dall’altro per riuscire a sopravvivere.

The Last of Us è scritto e prodotto esecutivamente da Craig Mazin e Neil Druckmann. La serie è una co-produzione con Sony Pictures Television ed è prodotta esecutivamente da Carolyn Strauss, Jacqueline Lesko, Cecil O’Connor, Asad Qizilbash, Carter Swan e Evan Wells. Società di produzione: PlayStation Productions, Word Games, The Mighty Mint e Naughty Dog.

La serie ha per protagonisti Pedro Pascal, Bella Ramsey, Gabriel Luna e Rutina Wesley. I nuovi membri del cast di questa stagione includono Kaitlyn Dever nel ruolo di Abby, Jeffrey Wright nel ruolo di Dixon, Isabela Merced nel ruolo di Dina, Young Mazino nel ruolo di Jesse, Ariela Barer nel ruolo di Mel, Tati Gabrielle nel ruolo di Nora, Spencer Lord nel ruolo di Owen e Danny Ramirez nel ruolo di Manny. Catherine O’Hara è anche una guest star in un ruolo non rivelato.

Una cosa che Mazin e Druckmann non faranno è andare oltre il materiale di partenza esistente, come il dramma di genere della HBO Il Trono di Spade ha fatto dopo aver coperto i cinque romanzi pubblicati della serie di George R.R. Martin; Martin deve ancora finire il sesto e il settimo libro previsti. “Non esiste un mondo in cui vorrei che il nostro show andasse oltre il materiale di partenza che la gente conosce già“, ha detto Mazin.

Bullet Train, la spiegazione del finale: Quali personaggi sopravvivono al viaggio?

La commedia d’azione 2022 Bullet Train (la nostra recensione), con Brad Pitt, arriva su Netflix, ma quali personaggi sopravvivono al culmine del viaggio?

Il film vede cinque assassini salire su un treno proiettile giapponese diretto a Kyoto, solo per scoprire che le loro missioni, apparentemente separate, sono misteriosamente collegate da circostanze che sfuggono al loro controllo.

Brad Pitt interpreta Ladybug, un killer che soffre di ansia e si considera sfortunato. Sandra Bullock interpreta la sua responsabile Maria Beetle, mentre Aaron Taylor-Johnson e Brian Tyree Henry interpretano Tangerine e Lemon, due sfortunati assassini gemelli.

Nel frattempo, Yuichi Kimura, interpretato da Andrew Koji, dà la caccia all’aggressore di suo figlio, che poi si scoprirà essere The Prince, interpretato da Joey King.

Il Principe è la figlia separata del signore del crimine della Yakuza, la Morte Bianca (Michael Shannon), e cerca di ricattare Yuichi affinché uccida la Morte Bianca, per la quale Yuichi lavora.

Bullet Train è stato diretto da David Leitch, ex stuntman che ha diretto anche l’attuale film The Fall Guy, con Ryan Gosling ed Emily Blunt. Leitch ha diretto anche Atomic Blonde e Deadpool 2.

In una recensione a tre stelle del film, Cinefilos.it ha scritto: “Bullet Train è un’adrenalinica avventura che dimostra come l’unità di tempo e spazio non sia per forza una caratteristica dei drammi da camera lenti e pensosi, o da un giallo whodunit ma che può diventare anche caratteristica fondante di un caotico inseguimento sul treno più veloce del mondo, mentre una trama intricata e ricchissima di colpi di scena si srotola trai vagoni e i volti, i cameo, le piccole partecipazioni assorbono totalmente lo spettatore”.

Chi sopravvive al finale di Bullet Train?

Bullet Train

Quando il treno inizia a sfuggire al controllo nell’atto finale del film, il Principe è riuscito a trattenere Lemon e Yuichi in un bagno, mentre Tangerine è stato ucciso.

Rimasti il Principe e Ladybug, il padre di Yuichi, The Elder, sale a bordo del treno. Egli informa il Principe che il figlio di Yuichi, che lei teneva in ostaggio con uno scagnozzo, è ora al sicuro con la famiglia.

L’Anziano spiega che intende affrontare la Morte Bianca in prima persona, in quanto ha ucciso la moglie dell’Anziano durante la sua ascesa ai vertici della Yakuza.

Arrivati a Kyoto, i rimanenti assassini incontrano la Morte Bianca, che rivela di aver organizzato la presenza di tutti loro sul treno insieme, con l’intenzione che si uccidessero a vicenda, dati i loro diversi legami con la morte della moglie.

Un’esplosione riporta i personaggi sul treno, che si scontra frontalmente con un altro treno proiettile e si schianta nel centro di Kyoto. La Morte Bianca emerge, dopo essere stata impalata sulla spada dell’Anziano, e mentre tenta di uccidere Ladybug, viene colpita da una pistola che era stata preparata dal Principe per fare fuoco.

Rimasti in piedi Ladybug, Yuichi e il Vecchio, il Principe minaccia di ucciderli tutti, ma viene investito improvvisamente da un camion. Maria Beetle arriva a prendere Ladybug, che le dice che non crede più di essere sfortunato, ma che tutto è soggetto al destino.

Bullet Train Joey King
Joey King in ‘Bullet Train’. CREDIT: Sony Pictures

Cosa succede nella scena nei titoli di coda del film?

La scena extra rivela che il camion che ha investito il Principe nel finale era guidato da Lemon. Egli era saltato dal treno in corsa ed era atterrato in acqua, prima di uccidere i suoi scagnozzi che lo inseguivano.

Tornato sulla terraferma, si imbatte in un camion abbandonato con immagini di limoni e mandarini. In memoria del suo gemello caduto, prende il veicolo e si dirige verso il relitto del treno. Vedendo il Principe, che ha ucciso Tangerine, preme l’acceleratore e si dirige verso di lei.

Io sono leggenda 2: Michael B. Jordan aggiorna sul sequel con Will Smith

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Gli ultimi aggiornamenti riguardo a Io sono leggenda 2 sono stati forniti qualche mese fa dall’attore Will Smith, ma è ora Michael B. Jordan – a sua volta coinvolto nel progetto – a fornire qualche novità. L’attore ha recentemente dichiarato a People che la sceneggiatura di cui si sta occupando Akiva Goldsman è ancora in fase di stesura e che al momento non conosce alcuna data di inizio delle riprese. “Stiamo ancora lavorando sulla sceneggiatura e la stiamo mettendo a punto”, ha dichiarato Jordan.

Non ha una data di uscita o qualcosa del genere. Non so esattamente dove lo gireremo, ma non vedo l’ora di mettermi davanti alla macchina da presa con lui. Essendo una persona che ho ammirato per molto tempo, poter lavorare con Will è qualcosa che non vedo l’ora di fare. Sono davvero entusiasta“. Come anticipato, il mese scorso lo stesso Smith aveva dichiarato a Entertainment Tonight che il sequel “promette bene”.

Io sono leggenda film

Cosa sappiamo su Io sono leggenda 2?

Diretto da Francis Lawrence, Io sono leggenda vedeva Smith nei panni del virologo Robert Neville, l’unico sopravvissuto a New York da una piaga causata dall’uomo che trasforma gli esseri umani in mutanti assetati di sangue. La sua missione per trovare una cura lo porta però a entrare in contatto con altri sopravvissuti, ma anche con gli infetti. Il film aveva aperto in testa al box office nazionale con un record di 77 milioni di dollari e ha guadagnato più di 585 milioni di dollari in tutto il mondo.

Dato che nel finale del film Neville si sacrifica per il futuro della specie umana, per il sequel si è decido di non rifarsi a questo finale bensì a quello alternativo presente nella sola versione in DVD del film. “Dovete essere dei veri appassionati di ‘Io sono leggenda’ per saperlo, ma nella prima versione teatrale il mio personaggio muore, ma nel DVD c’era una versione alternativa del finale in cui il mio personaggio viveva. Seguiremo la mitologia della versione in DVD”, aveva dichiarato Smith.

LEGGI ANCHE: Io sono Leggenda 2: Akiva Goldsman ha rivelato nuovi dettagli

The Veil, la spiegazione del finale: Imogen porta a termine la sua missione?

Il finale di The Veil di FX è andato in onda questa settimana e, come ci si aspetterebbe da questo complicato thriller di spionaggio, l’episodio, intitolato “The Cottage”, è stato ricco di colpi di scena. Come si conclude il viaggio comune dell’agente dell’MI6 Imogen Salter (Elisabeth Moss) e della riluttante agente dell’ISIS Adilah El Idrissi (Yumna Marwan)? Il progetto dell’ISIS di attaccare l’America sarà neutralizzato? E la serie lascia aperte le porte a una possibile seconda stagione?

Il finale di The Veil riunisce Imogen con il misterioso Michael

Il penultimo episodio si conclude con Imogen che afferma di credere che Adilah sia in fondo una persona perbene e la incoraggia a fuggire ancora una volta con lei, confidando che Imogen sarà in grado di assicurare una nuova vita a lei e a sua figlia Yasmina (Keyla e Nayla Bara) senza che Adilah debba permettere che l’attentato venga portato a termine. I due riescono a raggiungere Londra in autostop nonostante l’assortimento di forze dell’ordine e agenzie di intelligence che danno loro la caccia, tra cui gli alleati di Imogen presso la DGSE francese e la CIA americana.

Dopo essere arrivati in città, vengono raccolti da Patrick (Brian Milligan), un autista che lavora per Michael Althorp (James Purefoy), il pupillo del defunto padre di Imogen che l’ha preparata a una relazione sentimentale e che è stato mostrato in brevi flashback nel corso della serie. Patrick li porta nella sontuosa tenuta di Michael nella campagna inglese e Imogen gli rivela che lui stesso è un agente segreto d’élite, sperando che fornisca nuovi passaporti e documenti di immigrazione per Adilah e Yasmina.

Elisabeth Moss e Dali Benssalah in The Veil (2024)
© 2024, FX. All Rights Reserved.

Mentre cerca di sedurre Michael per ottenere i documenti, Imogen inizia a scoprire prove che suggeriscono che Michael sapeva che suo padre era un agente doppiogiochista che lavorava segretamente per la Russia, che anche Michael lo è e che è coinvolto nell’operazione ISIS.

Quando lei lo affronta, lui lo conferma e le dice anche che è il padre della figlia defunta di Imogen. Michael spiega la sua ideologia demenziale, che lo porta a credere che gettando il mondo nel caos l’umanità finirà per migliorarsi. Nel frattempo, Adilah ha un confronto teso con Patrick, che esprime una palese islamofobia che attribuisce al suo periodo di servizio come Royal Marine.

La storia di Adilah si conclude in modo straziante ne “Il velo”

the veil finale yumna marwan

Preoccupata che Michael non le aiuti, Imogen promette di portare in salvo Adilah e Yasmina, ma insiste che la prima le dica il nome della nave su cui l’ISIS sta trasportando l’arma nucleare negli Stati Uniti. Adliah si rifiuta di nuovo di dare il nome finché non vedrà Yasmina con i suoi occhi. Imogen decide invece di ottenere il nome da Michael e si mette a letto con lui prima di estrarre un coltello e pugnalarlo al pene, promettendo di ucciderlo se non le darà il nome.

Ma Michael estrae una pistola nascosta nelle lenzuola del letto e dichiara di non credere che Imogen possa arrivare a ucciderlo. Mentre le punta la pistola al mento, viene a sua volta colpito alla testa da Malik Amar (Dali Benssalah), responsabile del DGSE e amante di Imogen, che l’aveva rintracciata nella villa insieme all’agente della CIA Max Peterson (Josh Charles).

Imogen si prepara a fuggire di nuovo con Adilah, sapendo che ora è l’unica speranza di identificare la nave. Ma mentre i due stanno per uscire dalla villa, Patrick, ferito, spara ad Adilah alle spalle. Rendendosi conto che la ferita è mortale, Imogen esce dall’auto e giustizia Patrick, dopo averlo definito un codardo. Torna all’auto e si siede in lacrime accanto al corpo di Adilah, dicendo che le dispiace, prima di notare che Adilah aveva scritto il nome della nave con la condensa sul finestrino dell’auto, per cui Imogen la ringrazia in lacrime.

Le forze militari intercettano la nave e uccidono Emir (Alec Secareanu), amante di Adilah e contatto dell’ISIS, prima che possa far esplodere la bomba. Alla villa, Malik dice a Imogen che Max, a cui Patrick ha sparato quando sono arrivati, si riprenderà. Malik fa anche notare che ha fatto in modo che Adilah sia sepolta a Parigi accanto a suo nonno. Imogen dichiara di non voler sentire alcun dettaglio su Michael. Malik cerca di rassicurarla che è finita, usando il suo vero nome di battesimo, “Violet”.

Il padre di Imogen è peggiore di quanto immaginassimo in The Veil

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Mentre si prende un minuto da sola in casa, Imogen nota della posta indirizzata a un cottage in un altro punto della proprietà di Michael e vi entra dopo che un occupante se ne va. All’interno, scopre le prove di un’ampia sorveglianza su se stessa e su vari eventi mondiali, comprese parti del complotto dell’ISIS. Suppone che l’occupante sia suo padre, che in qualche modo è sopravvissuto al tentativo della CIA di assassinarlo e che da allora la sorveglia e continua a partecipare al lavoro dei servizi segreti russi.

Ad alta voce, osserva che “mi hai visto diventare un centinaio di estranei” e si chiede come un padre possa abbandonare il proprio figlio come ha fatto lui, affermando: “Sei stato un traditore, e non solo per loro. Sei stato un traditore nei miei confronti e non ti perdonerò mai e poi mai per questo“. Infine, cita la Tempesta, dicendo: “L’inferno è vuoto, e tutti i diavoli sono qui”, e se ne va.

Josh Charles e Dali Benssalah in The Veil (2024)
© 2024, FX. All Rights Reserved.

Nella scena finale dell’episodio, Imogen accompagna Yasmina e sua zia Nour (Nadia Larbioune) all’aeroporto, assicurando loro di aver fatto tutto il possibile per farle arrivare in Canada sane e salve e iniziare una nuova vita. Mentre guarda il tabellone delle partenze, Imogen riceve una telefonata, forse da Malik, con i dettagli di una nuova missione e dice che sarà lì tra poche ore. Facendo eco alla sua presentazione nel primo episodio, chiede quale sarà il suo nuovo nome di copertura e sorride discretamente tra sé e sé.

Questo finale, simile a quello di molte famose storie di spionaggio, tra cui quelle dei franchise di Mission: Impossible e James Bond, fa pensare che potrebbe essere prodotta una seconda stagione (o anche di più), incentrata su Imogen che intraprende una missione separata, anche se la storia di Adilah si è conclusa. La Moss ha chiarito di essere interessata a continuare a interpretare il ruolo, come ha recentemente dichiarato a Collider,

Quando siamo arrivati alla fine della stagione, personalmente mi sentivo come se avessimo appena iniziato. … L’opportunità di portarla in luoghi diversi, di darle un’altra missione, di farle interpretare qualcun altro e di darle un altro nome, sembra troppo divertente per non pensarci“.

Detto questo, visto quanto Adilah e il suo rapporto con Imogen siano stati parte integrante della prima stagione, alcuni potrebbero comprensibilmente pensare che sia meglio lasciare lo show, che è stato spesso descritto come una miniserie, come una storia unica. Con la morte di Michael, la direzione più drammatica per portare avanti la storia personale di Imogen sarebbe quella di farle affrontare direttamente il padre, ma il ruolo di quest’ultimo come qualcosa di diverso da un cattivo veramente efferato potrebbe ridurre l’impatto della sua dichiarazione finale nel cottage.

Detto questo, ci sono ancora aspetti della storia di Imogen che potrebbero essere approfonditi. A parte la sua discendenza, sappiamo ancora poco della figlia di Imogen, compreso il motivo per cui è morta, e le continue lotte di Imogen con il lutto (che potrebbero facilmente essere aggravate dalla perdita di Adilah) costituirebbero una solida base emotiva da cui la serie potrebbe continuare a espandersi, soprattutto se Imogen tentasse di consolidare e migliorare il suo rapporto con Malik ora che Michael non c’è più. Il rapporto di lavoro antagonista della coppia con Max potrebbe continuare a fornire alla serie il suo inaspettato senso dell’umorismo, soprattutto ora che Malik e Max si sono un po’ ammorbiditi l’uno con l’altro, con Max che rassicura Malik di essere un partner più bello e più adatto a Imogen rispetto a Michael.

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Mr. Robot, la spiegazione del finale: “Hello, Elliot”

Mr. Robot, la spiegazione del finale: “Hello, Elliot”

USA Network ha ospitato una serie di grandi serie televisive, tra cui Mr. Robot. Il cyber-thriller di Sam Esmail raccontava la vita dell’esperto di sicurezza informatica Elliot Alderson (Rami Malek), che lavora come hacker in parte per far crollare l’enorme conglomerato Ecorp (o, come Elliot lo percepisce, Evil Corp).

Per raggiungere i suoi obiettivi, Elliot si unisce al gruppo di hacktivisti noto come Society, apparentemente guidato da un misterioso anarchico di nome Mr. Robot (Christian Slater). Mr. Robot gioca costantemente con la natura della realtà di Elliot per rivelare alcune verità oscure, come il fatto che la sua collega hacker Darlene (Carly Chaikin) è in realtà sua sorella e che il suo disturbo dissociativo dell’identità è nato dagli abusi subiti per mano dei suoi genitori – ma anche questo è stato preparato per un finale che ha tolto il tappeto dai piedi degli spettatori.

I due episodi finali di Mr. Robot, “whoami” e “Hello, Elliot“, si svolgono all’indomani della lotta di Elliot con il leader del gruppo di hacker Dark Army, Whiterose (B.D. Wong); egli scopre che il mondo che pensava di abitare è completamente diverso da quello che lui (e, per estensione, il pubblico) ha imparato a conoscere. È qui che Elliot scopre anche di avere un’altra personalità e le rivelazioni relative a questo colpo di scena sconvolgono l’intera storia di Mr. Robot.

Cosa succede nel finale di serie di “Mr. Robot”?

whoami” segue una versione di Elliot Anderson che ha tutto ciò che desidera nella vita. I suoi genitori sono vivi, ha un rapporto sano con loro e sta per sposare la sua amica d’infanzia, Angela (Portia Doubleday). Questa versione di Elliot viene infine uccisa dalla versione che Mr. Robot ha seguito, perché crede di poter finalmente avere la vita che ha sempre desiderato. Tuttavia, si risveglia presto nell’ufficio della sua terapeuta, Krista Gordon (Gloria Reuben).

Kirsta gli rivela che questa versione di Elliot è una personalità alternativa, soprannominata “The Mastermind“. La mente è nata dal trauma di Elliot per gli abusi subiti dai suoi genitori e il suo obiettivo era quello di creare un mondo in cui il “vero Elliot” potesse sentirsi al sicuro. “So perché l’hai fatto. Il tuo cuore era nel posto giusto. Volevi proteggerlo, ed è per questo che hai cambiato il suo passato… ma era il suo futuro che volevi davvero proteggere“, dice Kirsta alla Mastermind.

Questo cambia completamente la nostra percezione dell’intera serie, poiché l’Elliot che il pubblico conosce non è una persona reale ma una proiezione del suo subconscio. Allo stesso tempo, però, la cosa ha senso: la spinta di Elliot, il Mastermind, a distruggere la Ecorp è nata dall’istinto di proteggere Elliot creando un mondo in cui non avrebbe dovuto faticare per vivere.

Per quanto questa rivelazione sia assurda, la situazione si fa ancora più strana. La mente Elliot inizia a rivolgersi al pubblico in uno dei suoi famosi monologhi… ma poi anche Kirsta si gira e si rivolge al pubblico! È un momento che potrebbe indurre gli spettatori a mettere in discussione la propria realtà, e non finisce qui.

Anche quando Elliot Mastermind scopre di essere solo un frammento del subconscio del vero Elliot, si rifiuta di lasciarlo andare e alla fine si risveglia in ospedale. Darlene è lì; non era presente nell’ambientazione di “Utopia” perché era il legame più forte che il vero Elliot aveva con la realtà.

Dopo aver appreso che il suo hack finale è riuscito, la mente Elliot si reca in un cinema dove le altre personalità di Elliot – compreso Mr. Robot – guardano i ricordi del vero Elliot. Alla fine, il film si conclude con un’immagine del vero Elliot che si risveglia, mentre Darlene si china su di lui e pronuncia le parole finali della serie: “Ciao, Elliot”.

Mr. Robot doveva essere un lungometraggio

Mr. Robot doveva essere un lungometraggio

È raro che una serie televisiva racconti una storia completa dall’inizio alla fine, ma Mr. Robot è stata una delle rare eccezioni. In parte ciò è dovuto al fatto che Sam Esmail aveva originariamente concepito Mr. Robot come un lungometraggio; lo aveva detto apertamente fin dal finale della prima stagione, dichiarando a Entertainment Weekly che la rivelazione di Mr. Robot come una delle tante personalità di Elliot sarebbe stata la logline per il lungometraggio:

Il fatto è che volevo davvero raccontare la storia di questo ragazzo che scopre di avere un disturbo dissociativo dell’identità e allo stesso tempo mette in atto questo piano folle. Come fa a conviverci? Come lo negozia? Come riesce a conciliare tutto questo? Questa era letteralmente la fine del primo atto“.

Sapere che Mr. Robot era destinato a diventare un film rende anche meno sorprendente la rivelazione della mente di Elliot, che molto probabilmente sarebbe stata il terzo atto se fosse stata inserita nella versione cinematografica.

Mr. Robot rimane un gioiello della serie originale USA e un punto di riferimento creativo per Esmail, che ha ammesso che ha influenzato il suo recente film di Netflix Leave The World Behind. Con serie USA come Monk e Suits che sono rientrate nel lessico della cultura pop grazie ai film revival e che dominano le classifiche di streaming, Mr. Robot merita una seconda occhiata, soprattutto perché il suo finale è un ottimo esempio di come concludere una serie in modo soddisfacente.

Mr. Robot in streaming sulle seguenti piattaforme:

L’amore bugiardo – Gone Girl, la spiegazione del finale: Come fa Amy a tornare?

L’amore bugiardo – Gone Girl, il thriller di David Fincher del 2014, è uno di quei film che, per spiegarne appieno il finale, bisogna praticamente ripercorrere l’intera storia. Dopotutto, la trama dell’adattamento cinematografico dell’omonimo romanzo di Gillian Flynn è così complessa, così piena di piccoli colpi di scena che tralasciare qualche dettaglio sembra quasi criminale.

Inizialmente, la storia sembra essere piuttosto semplice: Nick Dunne (Ben Affleck), scrittore fallito e proprietario di un bar, torna nella sua casa nel Missouri il giorno del suo anniversario di matrimonio e trova il salotto in disordine e la moglie scomparsa. Chiama la polizia e, non appena iniziano le indagini, cominciano a spuntare dappertutto indizi che fanno pensare che Nick abbia davvero ucciso la moglie.

C’è una polizza assicurativa che è stata recentemente aumentata, schizzi di sangue mal puliti sul pavimento della cucina, debiti con la carta di credito per oggetti che la povera Amy Dunne (Rosamund Pike) non avrebbe mai comprato per sé e, naturalmente, una relazione. Sebbene Nick ribadisca spesso di non aver ucciso la moglie, le sue azioni cominciano a sembrare sempre più sospette e i media utilizzano momenti selezionati, come il suo sorriso accanto al poster della moglie scomparsa, per creare l’immagine perfetta di un mostro.

Come se non bastasse, Amy non è una normale casalinga. Durante la sua infanzia a New York, è servita da ispirazione ai suoi genitori per creare Amazing Amy, un personaggio di una serie di libri per bambini che ha conquistato il cuore di milioni di persone. Per anni Amy è stata messa in ombra da questa versione migliorata di lei, che ha preso un cane quando non le era permesso e si è sposata prima ancora che Nick le facesse la domanda.

Pertanto, tutti sono più che propensi a credere che la stessa Amazing Amy sia stata vittima di un marito terribile e forse violento, e questi sospetti acquistano credibilità solo quando la polizia scopre un diario semi-bruciato scritto da Amy nella casa del padre di Nick. In esso, l’ex musa dell’infanzia descrive una relazione in crisi con un marito crudele che la picchia quando lei accenna alla possibilità di avere un figlio. Quando la detective Rhonda Boney (Kim Dickens) scopre che un test di gravidanza positivo è stato recentemente aggiunto alla cartella clinica di Amy, Nick sembra essere piuttosto condannato.

Durante questo calvario, l’unica persona che Nick ha veramente al suo fianco è la sorella gemella Margo (Carrie Coon). Insieme, iniziano a sospettare che Amy possa aver falsificato la propria morte con l’unico scopo di distruggere la vita del marito. Sembra una forzatura, un’idea nata dal fatto che a Margo non piaceva Amy e Nick era sul punto di chiedere il divorzio. Tuttavia, tutto diventa abbastanza plausibile quando l’annuale caccia al tesoro per l’anniversario di Amy conduce Nick a un capanno in cui sono nascosti tutti gli oggetti che lui avrebbe comprato con la loro carta di credito, insieme a un paio di bambole di Punch e Judy, personaggi di una tradizionale rappresentazione di marionette in cui un marito uccide la moglie e il bambino.

Amy finge la sua morte in L’amore bugiardo – Gone Girl

L'amore bugiardo - Gone Girl Rosamund Pike

Tutto questo accade intorno alla soglia dell’ora, ed è proprio qui che avviene la grande rivelazione del film. Il film taglia improvvisamente su Amy che guida una vecchia auto lungo una strada, con il braccio sinistro che mostra una fasciatura su una ferita recente.

Pronunciando il suo ormai famoso monologo da “ragazza figa”, un punto fermo dell’universo cinematografico di Good for Her, Amy spiega come ha falsificato la scena del crimine a casa sua e come ha attirato Nick per fargli aumentare la polizza assicurativa e ha comprato cose che solo a lui sarebbero piaciute per farlo sembrare un marito succhiasangue.

Stanca di aver passato la vita a dare spettacolo, prima come Amazing Amy e poi come fidanzata e moglie perfetta di un uomo che l’ha ripagata solo con disprezzo e una relazione, Amy ha deciso di riprendere il controllo della sua esistenza. Oppure ha deciso di vendicarsi di Nick a qualunque costo.

Nel monologo, parla di uccidersi in modo che la polizia trovi il suo corpo e lo riconduca a Nick, ma in seguito la vediamo rimuovere il post-it “Ucciditi” dalla sua agenda, suggerendo che vedere il marito distrutto sulla televisione nazionale è troppo bello per lasciarselo scappare.

Ma la nuova, meravigliosa vita di Amy non sta andando esattamente come previsto. Nascosta in un motel da quattro soldi, fingendo di essere una donna scappata e maltrattata, alla fine viene picchiata e derubata dai suoi cosiddetti amici, mentre Nick si costituisce avvocato e cerca di trovare altri uomini nel passato di Amy che possano aiutarlo a dimostrare che sua moglie non è quella che la gente crede.

Trova un uomo, Tommy (Scoot McNairy), che sostiene che Amy lo abbia accusato ingiustamente di stupro dopo la loro rottura, ma non ha la stessa fortuna con un altro ex fidanzato di lei: il suo amore del liceo, Desi Collings (Neil Patrick Harris). Accusato da Amy di essere uno stalker, Desi è ancora molto attaccato alla sua ex e corrisponde regolarmente con lei. Quando Nick gli chiede aiuto, lui si limita a voltargli le spalle e a chiudere la porta.

Ora Amy sa di avere un alleato in Desi. Così, con un occhio nero autoinflitto, va a cercarlo, implorando aiuto. Desi la accoglie, naturalmente, portandola nella sua casa sul lago super-sicura, con tutti gli ingressi protetti da telecamere. Amy è evidentemente a disagio con lui, ma non sa cos’altro fare per uscire dalla sua situazione.

Non può semplicemente fare le valigie e andarsene, perché non sarebbe corretto: è una donna maltrattata che ha disperatamente bisogno di un rifugio sicuro, questa è la sua storia, ed è meglio che abbia un aspetto adeguato. Tuttavia, le cose prendono una svolta quando Amy vede Nick in televisione, che rilascia un’intervista in cui riconosce la relazione e tutti i suoi errori. Ovviamente fa tutto parte della strategia mediatica del suo avvocato, ma ad Amy non importa. Nick ha detto tutte le cose che lei voleva che dicesse e ora è arrivato il momento di tornare a casa. C’è solo un problema: Desi.

Amy uccide Desi per tornare a casa in L’amore bugiardo – Gone Girl

Lascerebbe un buco nel suo piano perfettamente architettato di tornare semplicemente dal marito violento dopo tutto quello che ha detto a Desi su di lui. Cosa penserebbe Desi di lei? Peggio ancora, cosa direbbe di lei e cosa farebbe pensare agli altri? Per uscire da questo enigma, la brillante mente criminale di Amy escogita un nuovo piano.

Quando Desi è fuori casa, si lega le gambe e finge di disperarsi davanti alla sua porta, facendo credere a chiunque guardi i filmati di sicurezza che si tratta di una donna rapita che cerca di sfuggire alla prigionia. Si masturba con una bottiglia di vino per creare lesioni simili a quelle di uno stupro nella sua vagina e poi seduce Desi. Mentre fanno sesso, estrae un taglierino e taglia la gola a Desi. Ricoperta del suo sangue, lascia la casa sul lago e torna da Nick.

Nick, Margo e il detective Boney hanno una miriade di domande su cosa sia successo esattamente ad Amy, la più pressante delle quali è come sia riuscita a procurarsi un taglierino per uccidere Desi. Ma, ancora una volta, Amy usa l’ottica contro di loro. Mentre Nick viene criticato per non essere abbastanza felice che sua moglie sia tornata a casa, Boney viene accusato di essere troppo incompetente per gestire il caso. Con facilità, Amy si rituffa nella sua vecchia vita. Spaventato da ciò che gli altri potrebbero pensare di lui, Nick si trova incapace di lasciare la moglie, con grande disperazione di Margo.

E c’è anche la questione del bambino. Il test di gravidanza scoperto dal detective Boney all’inizio del film poteva essere falso, ma questa volta Amy è davvero incinta. O, almeno, così dice lei. Questo è un ulteriore motivo per Nick di rimanere con lei, perché cosa penserebbe la società di un uomo che abbandona la moglie incinta appena tornata dalla prigionia di un ex fidanzato geloso? Inoltre, come suggerito dalla conversazione con Margo, Nick vuole restare con Amy. Vuole dare un’altra possibilità al loro matrimonio. Indosserà una maschera e reciterà un ruolo per lei, a patto che anche lei mantenga la sua maschera da “ragazza cool”.

Che cosa ha da dire L’amore bugiardo – Gone Girl sul matrimonio?

L'amore bugiardo - Gone Girl

Alla fine, è quello che vuole Amy. Ha trascorso anni a mettere in scena una facciata per Nick, vuole che lui le faccia la stessa cortesia. Vuole che si comportino insieme come se fossero una facciata. Ed è proprio qui che si trova il vero significato di Gone Girl. Fincher e Flynn dipingono il quadro più contorto possibile di una relazione per criticare il matrimonio tradizionale e il modo in cui trattiamo le nostre cosiddette relazioni romantiche.

Siamo tutti, come Nick e Amy, ad indossare i costumi di versioni più felici di noi stessi? Tutte le coppie felici fingono di essere felici, non per il bene dei bambini o altro, ma solo per le apparenze? “Apparenza” è la parola chiave di Gone Girl. Il film è tutto incentrato su come veniamo percepiti e su quanto ci spingiamo in là per rimanere dalla parte della società. Dopo tutto, l’ostracismo che potrebbe derivare dall’apparire cattivi è semplicemente insopportabile.

Il tutto si ricollega al monologo iniziale di Nick, in cui, mentre accarezza i capelli della moglie, si chiede cosa stia pensando e fantastica di aprirle il cranio. È un pensiero vendicativo, ovviamente: teme che lei stia progettando qualcos’altro contro di lui e vorrebbe letteralmente poterla uccidere dopo quello che ha fatto. Tuttavia, vuole anche sapere cosa si nasconde sotto la facciata di Amazing Amy, vuole aprire il suo costume e vedere la verità che nasconde. Ahimè, questo non è possibile: tutto ciò che possiamo conoscere dell’altro sono le nostre maschere.

Gone Girl in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Watch Dogs: Tom Blyth si unisce a Sophie Wilde nel cast

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Watch Dogs: Tom Blyth si unisce a Sophie Wilde nel cast

Dopo aver interpretato il suo primo ruolo cinematografico importante con il prequel di The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes, Tom Blyth ha finalmente trovato il suo prossimo progetto di alto profilo nel film Watch Dogs.

Secondo quanto riportato da Deadline, Blyth reciterà ufficialmente al fianco di Sophie Wilde (Talk to Me) nel film live-action di New Regency Watch Dogs, basato sulla popolare serie di videogiochi della Ubisoft. Ulteriori dettagli sui loro personaggi non sono ancora stati resi noti. Blyth è anche impegnata in film indipendenti di prossima uscita come Plainclothes e A Farewell to Arms. Per quanto riguarda la Wilde, la prossima apparizione è prevista nel thriller erotico Babygirl con Nicole Kidman e Antonio Banderas.

Cosa aspettarsi dal film di Watch Dogs?

Il film di Watch Dogs sarà diretto dal regista francese Mathieu Turi da una sceneggiatura scritta da Christie LeBlanc e rivista da Victoria Bata. Il progetto è prodotto dai boss di New Regency Yariv Milchan e Natalie Lehmann insieme alla responsabile dei contenuti di Ubisoft Film & Television Margaret Boykin. Al momento, il film non ha ancora una data di uscita o di inizio della produzione.

Lanciato nel 2014, il videogioco originale segue un hacker o un gruppo di hacker che utilizzano la vasta rete del Sistema Operativo Centrale (chiamato anche ctOS) per ottenere informazioni e controllare l’elettronica al fine di affrontare organizzazioni corrotte e individui malvagi. Attualmente conta oltre 50 milioni di giocatori in tutto il mondo e ha dato vita a due sequel, tra cui Watch Dogs 2 del 2016 e Watch Dogs: Legion del 2020.

MaXXXine: Mia Goth insanguinata a Hollywood nel nuovo trailer!

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MaXXXine: Mia Goth insanguinata a Hollywood nel nuovo trailer!

È stato pubblicato un nuovo trailer di MaXXXine, lo slasher movie hollywoodiano di Mia Goth, che non lesina sul lancio di bottiglie di claret.

Il nuovo trailer di MaXXXine inizia con un altro trailer per un finto sequel di suore intitolato The Puritan II, che si interrompe per rivelare il set in cui si sta girando, con la Maxine di Mia Goth che osserva.

Il film si trasforma poi nel caos strano e violento che ci si aspetta dopo i precedenti X – A Sexy Horror StoryPearl.

Il nuovo trailer di MaXXXine qui sotto mostra la follia che ci aspetta. Ha un’atmosfera un po’ gialla, come suggerivano le prime impressioni sul film. Dopo circa 30 secondi, si intravede anche il Bates Motel di Psycho.

Nuovo trailer di MaXXXine: Mia Goth si scontra con una forza invisibile

MaXXXine, il film

MaXXXine film
Foto di Courtesy of A24 – © A24

MaXXXine si svolge nel 1985 con Mia Goth che riprende il ruolo di Maxine Minx da X. Il film riprende sei anni dopo il massacro della fattoria di X. Maxine risiede ora a Los Angeles e cerca ancora di diventare una star nel mondo della recitazione. Ma le sue possibilità sono ostacolate dal fatto che la gente continua a morire intorno a lei.

Elizabeth Debicki (Tenet), Moses Sumney (Creed), Michelle Monaghan (Mission: Impossible – Fallout), Bobby Cannavale (The Watcher), Lily Collins (Emily in Paris), Halsey (Sing 2), Giancarlo Esposito (Breaking Bad), e Kevin Bacon (City on a Hill) si uniscono a Goth, il che rende il film ancora più interessante e ne fa un prodotto abbastanza insolito, in quanto sarà un film horror a basso budget ma con un cast stellare

Ieri è stato rivelato che prima dell’uscita di MaXXXine, il mese prossimo negli USA, verrà proiettato uno sneak peek del film dopo la riedizione, per una sola notte, del primo film della trilogia X di West.

The Morning Show 4: Marion Cotillard nel cast della nuova stagione

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Apple TV+ ha ufficialmente accolto l’attrice francese premio Oscar Marion Cotillard (La Vie en Rose, The Dark Knight Rises) nel cast di The Morning Show 4, l’annunciata quarta stagione e prossimo ciclo di episodio dell’acclamato dramma sul posto di lavoro del Morning show.

Chi interpreterà Marion Cotillard in The Morning Show 4?

Secondo Deadline, la Cotillard ha firmato per interpretare un ruolo chiave durante un importante arco narrativo della quarta stagione di The Morning Show. Il suo personaggio si chiama Celine Dumont, che viene descritta come “un’esperta operatrice proveniente da una famiglia europea di grande prestigio“.

Questa è la prima serie importante della Cotillard dopo una breve apparizione nella serie antologica Extrapolations del 2023. La vedremo poi nel prossimo film biografico Lee, con Kate Winslet nel ruolo di una fotoreporter che racconta la Seconda Guerra Mondiale.

The Morning Show 2 stagione

The Morning Show è una serie drammatica e sincera che analizza il posto di lavoro moderno attraverso la lente delle persone che aiutano a svegliare l’America. La Cotillard si unirà ai protagonisti della serie,  Jennifer AnistonReese Witherspoon e Billy Crudup. La serie vede anche il ritorno delle star Mark Duplass, Nestor Carbonell, Karen Pittman, Bel Powley, Desean Terry, Janina Gavankar, Tom Irwin e Marcia Gay Harden.

La serie è creata e prodotta esecutivamente da Michael Ellenberg (The Leftovers), con Kerry Ehrin come sceneggiatore. I produttori esecutivi sono Witherspoon, Aniston, Ehrin, Mimi Leder, Kristin Hahn, Lauren Levy Neudstadter, Adam Milch ed Erica Lipez.

Carrie-Anne Moss: 10 cose che forse non sai sull’attrice

Carrie-Anne Moss: 10 cose che forse non sai sull’attrice

Divenuta celebre con il personaggio di Trinity in Matrix, l’attrce Carrie-Anne Moss si è negli anni costruita una carriera all’insegna della diversità, muovendosi tra grandi produzioni e film più indipendenti. Recentemente si è fatta apprezzare per la sua partecipazione ad alcune serie targate Marvel, che le hanno permesso di reinventarsi ed ottenere nuova fama.

Ecco 10 cose che non sai di Carrie-Anne Moss.

Carrie-Anne Moss: i suoi film e le serie TV

1. Ha recitato in una celebre trilogia di fantascienza. Il debutto sul grande schermo per l’attrice avviene nel 1996 con il film Sabotage, ma la vera popolarità arriva con Matrix (1999), film cult dove recita accanto agli attori Keanu Reeves e Lawrence Fishburne. Dopo essere comparsa in Memento (2000) e Chocolat (2000), partecipa anche ai sequel Matrix Reloaded (2003) e Matrix Revolutions (2003). Negli anni successivi recita invece a pellicole come Kidnapped – Il rapimento (2005), Fido (2006), Disturbia (2007), Un segreto tra di noi (2008), con Ryan Reynolds, Silent Hill: Revelation 3D (2012), Pompei (2014), Frankenstein (2016) e The Bye Bye Man (2016). Nel 2022 ha ripreso il ruolo di Trinity in Matrix Resurrections, mentre nel 2023 ha recitato in Accidental Texan.

2. Ha preso parte a note produzioni televisive. Dopo aver ottenuto un’iniziale popolarità recitando nelle serie I giustizieri della notte (1991-1993), Models, Inc. (1994-1995) e F/X (1996-1997), l’attrice conosce nuova popolarità tornando a recitare per il piccolo schermo. Qui compare infatti nelle serie Chuck (2011), Vegas (2012-2013) e Jessica Jones (2015-2019), dove ricopre il ruolo di Jeri Hogart. Ruolo che poi riprende anche in Daredevil (2016), Iron Fist (2017), e The Defenders (2017).  Ha poi partecipato anche alle serie Humans (2016), Tell Me a Story (2019-2020) e Wisting (2019-2022). Nel 2024 è invece tra i protagonisti della serie di Star Wars intitolata The Acolyte, dove recita accanto a Dafne Keen.

Carrie-Anne Moss in Memento

3. Christopher Nolan è rimasto molto soddisfatto di lei. Dopo essere rimasta impressionata dall’interpretazione di Carrie-Anne Moss nel ruolo di Trinity in Matrix (1999), Jennifer Todd la propose per la parte di Natalie. Mentre Mary McCormack faceva pressioni per il ruolo, Christopher Nolan decise di affidare alla Moss il ruolo di Natalie, affermando: “Ha aggiunto al ruolo di Natalie una quantità enorme di cose che non erano sulla pagina”.

Carrie-Anne Moss marito
Carrie-Anne Moss e Guy Pearce in Memento

Carrie-Anne Moss è Trinity in Matrix

4. Ha evitato di essere sostituita dal suo ruolo. Nel girare una delle sue prime scene per il film Matrix, l’attrice subì un infortunio slogandosi una caviglia. Tuttavia decise di non dire a nessuno della cosa, temendo che la produzione l’avrebbe sostituita. Riuscì fortunatamente a recuperare in fretta, potendo mantenere così il ruolo che l’ha resa celebre.

5. Le fu richiesto di leggere alcuni saggi. Agli attori del cast fu richiesto di essere in grado di spiegare cosa fosse Matrix. Pertanto, anche l’attrice dovette leggere saggi e libri riguardanti i simulacri, le simulazioni virtuali e sulla cultura postmoderna in generale. La Moss ha in seguito raccontato di aver trovato questa come la parte più complessa del suo coinvolgimento nel processo.

6. È stata la prima volta che si è rivista sullo schermo. Quando assistette al primo montaggio del film, per l’attrice questa rappresentava la prima volta in cui si rivedeva sullo schermo. Pur avendo già dei titoli all’attivo nella sua filmografia, infatti, non aveva ancora avuto tale possibilità.

Carrie-Anne Moss è una Jedi in The Acolyte

7. Ha eseguito molti dei combattimenti previsti per il suo personaggio. Per la serie The Acolyte l’attrice non si è tirata indietro dal prepararsi fisicamente per poter eseguire personalmente diverse delle scene di combattimento per lei previste. Ha infatti raccontato: “È stato complicato. I miei blocchi fisici in realtà provenivano dal costume. È davvero importante esercitarsi con i costumi. Sono pesanti. Era qualcosa da cui ho dovuto recuperare molto. Il costume ti dà sicuramente l’immagine, ma essere effettivamente libero nei combattimenti, è stata una sfida“.

Carrie-Anne Moss Matrix
Carrie-Anne Moss e Keanu Reeves in Matrix

Carrie-Anne Moss: chi è suo marito

8. È sposata. Nel 1999 l’attrice è sposata con l’attore Steven Roy, dal quale ha avuto due figli e una figlia. Insieme vivono a Los Angeles, conducendo una vita famigliare particolarmente riservata, evitando di porre sotto i riflettori dei media o della stampa dettagli personali.

Carrie-Anne Moss è su Instagram

9. Ha un account personale. L’attrice è presente sul social network Instagram con un profilo seguito da 22 mila persone. All’interno di questo l’attrice è solita condividere immagini scattate in momenti di svago quotidiano, ma anche piccole curiosità per i propri fan. Non mancano poi video in cui l’attrice parla di tematiche a lei care o di meditazione, della quale è una grande amante.

Carrie-Anne Moss: età e altezza

1. Carrie-Anne Moss è nata a Vancouver, in Canada, il 21 agosto del 1967. L’attrice è alta complessivamente 174 centimetri.

Fonti: IMDb, Instagram, Empire

Daniel Brühl: “Karl Lagerfeld era un uomo pieno di contraddizioni”

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Becoming Karl Lagerfeld, la nuova serie originale francese Disney+ è stata presentata oggi a Milano con la partecipazione di Daniel Brühlattore protagonista che interpreta proprio Karl Lagerfeld. Becoming Karl Lagerfeld sarà disponibile su Disney+ da venerdì 7 giugno ed è prodotta da Gaumont e Jour Premier ed ecco cosa ha raccontato il protagonista.

La serie è ambientata a Parigi nel 1972, quando Karl è in cerca di un posto nel mondo e sa esattamente dove vuole arrivare, è affamato di fama, di conoscenza e anche alle prese con il suo primo amore.

“Vorrei poter parlare italiano come faceva Karl – ha iniziato Daniel Brühl – che era un genio anche dal punto di vista linguistico. Pur avendo un forte accento tedesco, aveva padronanza del francese anche raffinata. Nell’interpretarlo ho dovuto calcare l’accento tedesco che naturalmente non ho, per interpretarlo.”

Becoming Karl LagerfeldSul motivo che ha spinto Daniel Brühl ad accettare:

“E’ molto stato interessante scoprire chi fosse Karl prima di diventare famoso e prima che arrivasse a perfezionare quel ruolo che si era inventato per sé, quell’icona. L’ho incontrato vent’anni fa ma era già il simbolo che lui aveva costruito di se stesso, per proteggersi, come aveva fatto anche Andy Wharol. Ricordo i capelli bianchi, i suoi guanti, ho visto i suoi occhi solo per un attimo. Mi interessava interpretare l’uomo che era arrivato a costruire quel simbolo di se stesso, anche con tutte le sue insicurezze e le sue fragilità”.

Sulla preparazione che ha affrontato per interpretare il ruolo:

“E’ stato un processo lungo. Io più invecchio più non ho voglia di nascondere la mia età e in questa fase della mia vita mi piace affrontare nuove sfide. Qui si trattava di mettere insieme un rompicapo con moltissimi pezzi. Ho letto tre sue biografie e ho avuto la possibilità di imparare quanto sin da giovane era molto bravo a vendere se stesso, guardando le sue interviste. Ho potuto acquisito il suo linguaggio e il modo in cui si muoveva, ho anche incontrato suoi vecchi amici. Grazie a loro ho trovato nuovi spunti. Poi mi sono tuffato a testa in giù. I primi che hanno potuto testimoniare i miei sforzi di immedesimazione sono stati gli animali della fattoria vicino a dove vivo, in Spagna. Le pecore sono rimaste molto colpite da me con i tacchi che parlo in francese”.

Sulla solitudine di Karl Lagerfeld:

“E’ stato particolarmente impegnativo, perché quando si tratta di interpretare un personaggio così misterioso ma anche così iconico il rischio è di scivolare nella caricatura. Era un uomo molto discreto, ed è stato necessario prendere delle decisioni per cercare di capire lui e quello che desiderava. Voleva l’amore, conquistare Parigi, essere rispettato? Era affamato di affermazione. Per quanto riguarda invece il suo amore, cercava di aprirsi ma temeva di perdere il controllo. Io riesco anche ad identificarmi con alcuni aspetti di questo personaggio, ma non posso paragonarmi certo all’attenzione cui era soggetto Karl. Ho condiviso però alcuni aspetti della sua personalità, come la solitudine e la voglia di essere amati. Da attore cerco di collegarmi con alcuni aspetti estremi di sentimenti che non mi appartengono.”

Sugli attori come mercenari e i registi come stilisti che li scelgono e li “vestono”:

“Devo dire che ho conosciuto dei registi che possono essere considerati stilisti haute couture. Ma il mio maestro p stato mio padre, che dirigeva documentari. Quando ho cominciato ad avvicinarmi alla recitazione mi ha sempre sostenuto, e mi diceva che avremmo dovuto puntare a raccontare storie di cui avrebbero parlato tutti. I primi film che mio padre mi fece vedere da adolescente sono stati quelli di Visconti, De Sica e Fellini. Il mio eroe era Marcello Mastroianni.”

Sull’equilibrio tra la profondità della drammaturgia e la superficialità della moda:

“Quello che amo negli esseri umani e quello che è arricchente per un attore da mettere in scena è la contraddizione. Karl Lagerfeld era effettivamente pieno di contraddizioni, era un uomo di profonda e vasta cultura, ma era anche una icona di moda e di tutto ciò che è effimero e frivolo. Era un artista, un illustratore, un fotografo e un creativo eccezionale, ma era anche un uomo d’affari estremamente duro e pratico. Mi sono divertito a esplorare queste contraddizioni che ha continuato a vivere fino alla fine. È ammirevole che nonostante l’età non abbia mai smesso di essere curioso e di rimanere in contatto con il tempo. Un uomo appassionato di Proust e dei romantici tedeschi, ma anche di sfilare dai ritmi folli, così diverso da quel XVIII secolo che così tanto amava.”

Sull’eredità tedesca che Daniel Brühl condivide con Karl Lagerfeld:

“Mi rapporto al desiderio di Karl di riuscire a superare i confini e riuscire a esplorare e lavorare con culture diverse. Già da giovanissimo avevo questo desiderio, forse a causa della mia famiglia con madre spagnola, padre tedesco e due zii francesi. Ero abituato a questa commistione di culture, avevo già il desiderio di lavorare in tutta Europa, non osavo neanche sognare gli Stati Uniti, e mi piace recitare in più lingue. Mio padre citava spesso Carlo V re di Spagna, che diceva che con Dio parlava in spagnolo, con l’amante in francese e con il cavallo il tedesco. Mi piace lavorare con le debolezze e con i punti di forza di ogni lingua.”

Becoming Karl Lagerfeld sarà disponibile su Disney+ da venerdì 7 giugno ed è prodotta da Gaumont e Jour Premier. Vede protagonista Daniel Brühl.

White Elephant: Codice criminale, tutto quello che c’è da sapere sul film

Negli ultimi anni l’attore Bruce Willis si è dedicato senza sosta a partecipare ad una serie di film di genere d’azione e thriller. Tra questi si ritrovano titoli come Survive the NightTrauma Center e Hard Kill. Un altro recente titolo, simile a questi, a cui ha partecipato, è White Elephant: Codice criminale, diretto da Jesse V. Johnson, noto per aver lavorato a lungo come controfigura e stuntman. Nel film, in realtà, la partecipazione di Willis è marginale e altri sono gli interpreti protagonisti. Data la sua popolarità come attore, però, la promozione del film si è costruita sulle sue spalle.

White Elephant: Codice criminale è inoltre uno degli ultimi film con protagonista Bruce Willis, che si è ora ritirato dalla recitazione perché gli è stata diagnosticata una demenza frontotemporale. Il regista, che in precedenza, quando lavorava come stuntman, aveva collaborato con Willis, ha detto al Los Angeles Times che “era chiaro che non era il Bruce che ricordavo“. Le battute di Willis sono state girate a un ritmo più veloce su suggerimento del suo assistente, Stephen J. Eads, così da nascondere i difetti di pronuncia dell’attore.

In seguito a Johnson è stato chiesto se voleva girare un altro film con Willis, ma il regista ha rifiutato l’offerta, affermando: “Siamo tutti fan di Bruce Willis e l’accordo sembrava sbagliato e in definitiva una fine piuttosto triste per una carriera incredibile, con la quale nessuno di noi si sentiva a proprio agio“. Di certo White Elephant: Codice criminale non contiene la miglior performance della carriera di Willis e probabilmente non verrà mai citato tra i suoi lavori migliori, ma per i fan dell’attore e gli appassionati del genere si tratta comunque di un film da non perdere.

White Elephant Codice criminale trama film

La trama di White Elephant: Codice criminale

Arnold Solomon è un ricco e potente speculatore del settore immobiliare, con legami con la criminalità organizzata e intento ora a trattare un accordo con i russi. Per stare tranquillo ed evitare interferenze da parte del suo rivale, Luis Velasquez, a capo di un Cartello messicano, Arnold affida al suo fidato sicario e caro amico Gabriel “Gabe” Tancredi, un ex marine ora al servizio della criminalità, il compito di gestire le negoziazioni. All’incontro con Velasquez, Gabe si presenta con il suo aiutante Carlos Garcia. Quando però le trattative con Velasquez falliscono, Garcia decide di eliminarlo.

Gli agenti della polizia investigativa Vanessa Flynn e Walter Koschek, appostati per sorvegliare Velasquez, vedono Carlos uscire di corsa e scampare per un pelo all’esplosione dell’ufficio del boss messicano. Appreso dell’esistenza dei testimoni, Arnold ordina a Gabe di eliminarli. Koschek viene allora ucciso a casa sua da Gabe e Carlos, mentre per l’agguato a Vanessa, Carlos si porta dietro alcuni amici per aiutarlo. L’ex marine decide però di infrangere il codice criminale e aiuta la Flynn a sfuggire all’aggressione mortale. Da quel momento per loro la situazione si complica e si troveranno a dover fermare i suoi nemici prima che essi fermino lei.

White Elephant Codice criminale cast

 

Il cast del film

Ad interpretare il ricco e potente speculatore del settore immobiliare Arnold Solomon vi è, come anticipato, l’attore Bruce Willis. Negli ultimi anni abituato ad interpretare ruoli piuttosto marginali, questo accettò di partecipare al film a patto di girare tutte le proprie scene nel minor numero possibile di giorni. Per via della malattia di cui inizia a soffrire in modo sempre più evidente, Willis ebbe però diverse difficoltà sul set, ad esempio nel ricordare le proprie battute. Vero e proprio protagonista del film, nei panni di Gabriel Tancredi è però Michael Rooker, meglio noto per aver interpretato Yondu nei film di Guardiani della Galassia.

Olga Kurylenko, protagonista femminile del film, è invece impegna ad interpretare la poliziotta Vanessa Flynn. Prima di questo film l’attrice è divenuta celebre grazie a titoli come Quantum of Solace, dove interpretava la Bond girl Camille Montes, To the Wonder La corrispondenza.  Completano poi il cast gli attori Vadhir Derbez nei panni di Carlos Garcia e Louie Ski Carr in quelli di Luis Velasquez. L’attore candidato agli Oscar John Malkovich ricopre invece il ruolo di Glen Follett.

Il trailer di White Elephant: Codice criminale e dove vederlo in streaming e in TV

Il film è presente unicamente sulla piattaforma streaming Infinity+. È però presente presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 5 giugno alle ore 21:20 sul canale Italia 1. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Mediaset Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

Captain America: Brave New World, Tim Blake Nelson conferma che il film spiegherà l’assenza di The Leader dal MCU

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Una delle cose più sorprendenti di Captain America: Brave New World è il fatto che Sam Wilson dovrà confrontarsi con The Leader. Abbiamo incontrato Samuel Sterns per la prima volta in L’incredibile Hulk del 2008 e abbiamo appreso che l’apparente alleato di Bruce Banner aveva alcune convinzioni discutibili quando si trattava di scienza.

Ciò includeva la creazione dell’Abominio e, quando Emil Blonsky andò su tutte le furie ad Harlem, Sterns ricevette la sua dose di avvelenamento gamma dopo che un campione del sangue di Banner contaminò una ferita sulla sua testa. La sua testa iniziò a crescere e quella fu l’ultima volta che vedemmo Sterns, finché un fumetto tie-in (che può o meno essere considerato “canonico”) rivelò che la Vedova Nera lo portò sotto la custodia dello S.H.I.E.L.D.

Parlando con Screen Rant, l’attore Tim Blake Nelson ha confermato che farà parte delle riprese di Captain America: Brave New World e che avremo una spiegazione per l’assenza di 16 anni di The Leader dal MCU“[Sono] molto entusiasta di questo. Domani andrò ad Atlanta per continuare a lavorarci. È stato molto emozionante riportare in vita un personaggio di 16 anni fa e immaginare come è invecchiato con me e come ciò si è manifestato.”

“Il team Marvel è arrivato con una spiegazione davvero interessante – una rivelazione, dovrei dire, su cosa ha fatto per 16 anni e perché”, ha anticipato l’attore. Il personaggio potrebbe anche aver lavorato in segreto per il Governo degli Stati Uniti, magari contribuendo alla creazione di Red Hulk.

“Mi sono divertito moltissimo a girarlo”, ci ha recentemente raccontato Nelson riguardo al suo ruolo nel film. “E [io] ho lavorato con il team Marvel e con questo meraviglioso truccatore di nome David Atherton con il quale ho collaborato a una dozzina di film ormai.” “Penso che le persone saranno piuttosto entusiaste di come appare questo ragazzo. E di cosa ha da dire e cosa fa”, ha detto.

Quello che sappiamo sul film Captain America: Brave New World

Captain America: Brave New World riprenderà da dove si è conclusa la serie Disney+ The Falcon and the Winter Soldier, seguendo l’ex Falcon Sam Wilson (Anthony Mackie) dopo aver formalmente assunto il ruolo di Capitan America. Il regista Julius Onah (Luce, The Cloverfield Paradox) ha descritto il film come un “thriller paranoico” e ha confermato che vedrà il ritorno del Leader (Tim Blake Nelson), che ha iniziato la sua trasformazione radioattiva alla fine de L’incredibile Hulk del 2008.

Secondo quanto riferito, la star di Alita: Angelo della Battaglia Rosa Salazar interpreta la cattiva Diamondback. Nonostante dunque avrà degli elementi al di fuori della natura umana, il film riporterà il Marvel Cinematic Universe su una dimensione più terrestre e realista, come già fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America. Ad ora, il film è indicato come uno dei titoli più importanti della Fase 5.

Anthony Mackie ha recentemente dichiarato che questo film è “10 volte più grande” della sua serie Disney+ e ha parlato della dinamica tra Cap e il nuovo Falcon, Joaquin Torres. “Sono in coppia alla pari“, ha scherzato. “Sono entrambi militari. Io ero il suo ufficiale comandante. Tra noi c’è più amicizia rispetto al modo in cui ammiravo Steve o al modo in cui non mi piaceva Bucky“.

Questo film è un chiaro reset. Ristabilisce davvero l’idea di cosa sia e cosa sarà questo universo“, ha aggiunto Mackie. “Penso che con questo film, si stia ottenendo un chiaro, nuovo marchio di ciò che la Marvel vuoole essere nello stesso modo in cui hanno fatto con Captain America: The Winter Soldier“.

Monsters High: Akiva Goldsman al lavoro sul live action

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Monsters High: Akiva Goldsman al lavoro sul live action

Lo sceneggiatore e produttore premio Oscar Akiva Goldsman e la sua Weed Road stanno collaborando con Mattel, Inc. e Universal Pictures per sviluppare un film cinematografico live-action basato sul franchise multimediale di Monsters High. Goldsman è coinvolto solo in veste di produttore.

Presentato per la prima volta tramite una linea di bambole nel 2010, Monster High è incentrato su una scuola superiore immaginaria frequentata dai figli adolescenti di famosi mostri. Questi personaggi, come Draculaura (figlia di Dracula), Frankie Stein (figlia del mostro di Frankenstein), Clawdeen Wolf (figlia del lupo mannaro) e Cleo de Nile (figlia della Mummia), sono progettati per riflettere la diversa e unica prole di classiche figure di mostri. Ognuno porta la propria personalità, stile e background nell’universo di Monster High, creando un ricco arazzo di eredità mostruosa e dramma scolastico.

barbie margot robbieOltre alle bambole, Monster High si è finora espanso in varie forme di media, tra cui serie web animate, speciali TV, film e libri. Il franchise incoraggia il suo pubblico ad abbracciare le proprie qualità e differenze uniche, proprio come fanno i personaggi nel loro mondo.

Il presidente della Mattel Films Robbie Brenner e Goldsman fungeranno da produttori del film Monster High, con Kevin McKeon e Arturo Thur De Koos che supervisioneranno il progetto per Mattel, insieme a Greg Lessans per Weed Road. Lexi Barta, vicepresidente senior della produzione della Universal Pictures, e il direttore creativo dello sviluppo della produzione Jacqueline Garell stanno supervisionando il progetto per lo studio.

Brenner di Mattel Films ha dichiarato: “Monster High aiuta i fan a scoprire la grande bellezza dell’essere fedeli a se stessi e celebra la sensibilità unica al centro di ciò che siamo come individui. Siamo orgogliosi di collaborare con Universal Pictures e il brillante Akiva Goldsman per portare questo importante messaggio al pubblico di tutto il mondo”.

Goldsman, che è anche produttore del prossimo film della Mattel Films, Major Matt Mason con Tom Hanks, ha aggiunto: “Sono rimasto affascinato da Monster High da quando le mie figlie erano ossessionate dalle bambole da piccole. Sono entusiasta di unire ancora una volta le forze con Robbie Brenner e i nostri amici di Mattel per contribuire a dare vita a questa proprietà iconica”.

Precedentemente lavorando a film come A Beautiful Mind e Cinderella Man, nonché a serie come The Crowded Room di Apple TV+, Goldsman è anche conosciuto come showrunner di Star Trek: Strange New Worlds, nonché produttore di numerosi film nel blockbuster Paranormal Franchising di attività e prossimi sequel di Constantine e Io sono leggenda.

L’ultimo marchio di casa Mattel ad arrivare al cinema è stato Barbie. Che possa essere un buon auspicio per il prossimo progetto.

Gen V: Hamish Linklater nel cast della seconda stagione

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Gen V: Hamish Linklater nel cast della seconda stagione

L’imminente seconda stagione di Gen V di Prime Video ha aggiunto il suo primo nuovo membro al cast, con Hamish Linklater, ex membro di Legion e Midnight Mass, che si unirà all’ensemble come nuovo preside della Godolkin University, Cipher.

Sembra che questo personaggio sia stato creato per lo show (anche se potrebbe avere una controparte nei fumetti), ed è descritto come “il carismatico e affascinante neo-preside della Godolkin University. Formatosi come scienziato, è politicamente brillante e gode della fiducia e dell’ammirazione dei funzionari di più alto livello”.

La precedente preside, Indira Shetty di Shelley Conn, ha avuto una fine complicata nella prima stagione quando Maddie Phillips di Cate Dunlap ha usato i suoi poteri di controllo mentale per costringere il cattivo a tagliarsi la gola.

Gen VLo showrunner Eric Kripke ha precedentemente confermato che il finale di Gen V sarà direttamente collegato agli eventi della stagione 4 di The Boys. “Nella nostra mente, sono passati solo un paio di giorni da qualunque siano gli eventi della Gen V”, ha detto in una recente intervista con Variety. “Cerchiamo di mantenere la timeline estremamente semplice perché tutto quel ripiegamento su se stesso della timeline che penso che altri universi di fumetti si trovino a dover fare è semplicemente sconcertante per me come spettatore. Quindi è tutto molto modulare.”

Gen V è parzialmente basata sull’arco narrativo “We Gotta Go Now” della serie di fumetti The Boys, scritta da Garth Ennis e illustrata da Darick Robertson. Lo spettacolo si svolge tra gli eventi delle stagioni 3 e 4 di The Boys, con Jessie T. Usher e Chase Crawford che riprendono i rispettivi ruoli di A-Train e The Deep, insieme ai compagni di cast Colby Minifie, Claudia Doumit e PJ Byrne.

In Gen V, gli studenti della Godolkin “metteranno alla prova i loro limiti fisici e morali, gareggiando per l’ambito massimo ranking della scuola. Impareranno presto che l’ambizione arriva con il sacrificio, e la differenza tra giusto e sbagliato non è così chiara come credevano una volta. Quando gli oscuri segreti dell’università verranno alla luce, gli studenti dovranno fare i conti con che tipo di eroi diventeranno.”

Gen V serie spin off the boysIl cast della serie include Jaz Sinclair, Lizze Broadway, Shelley Conn, Maddie Phillips, London Thor, Derek Luh, Asa Germann, Patrick Schwarzenegger, Sean Patrick Thomas e Marco Pigossi. In Gen V vedremo anche Clancy Brown e Jason Ritter nel ruolo di guest star, oltre alla partecipazione straordinaria di Jessie T. Usher, Colby Minifie, Claudia Doumit e P.J. Byrne negli stessi ruoli che interpretano in The Boys. Chance Perdomo ha avuto un ruolo da protagonista nella prima stagione, ma l’attore è stato tragicamente ucciso in un incidente motociclistico all’inizio di quest’anno, e il suo personaggio non sarà riformulato.

Lanterns: Damon Lindelof e Tom King si uniscono al team creativo. Sono in corso i casting per John Stewart e Hal Jordan!

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Alla fine del mese scorso, il co-CEO dei DC Studios James Gunn ha annunciato ufficialmente i membri del team creativo che ha riunito per la tanto attesa serie su Green Lantern di Max, che si intitolerà Lanterns.

Il creatore di Lost e Watchmen, vincitore dell’Emmy Award, Damon Lindelof lavorerà alla sceneggiatura pilota insieme allo showrunner di Ozark Chris Mundy precedentemente riportato (ma non confermato) e all’acclamato scrittore di fumetti Tom King.

“Si è vero. La serie DCU di Lanterns sta mettendo insieme un team di scrittori eccezionale, basato su una meravigliosa sceneggiatura pilota e una bibbia di Chris Mundy, Tom King e Damon Lindelof”, ha scritto Gunn nei suoi post sui social media. “Un caloroso benvenuto a Chris e @damonlindelof che si uniscono alla famiglia DC Studios.”

Secondo Nexus Point News, anche Justin Britt-Gibson, Breannah Gibson e Vanessa Baden Kelly sono a bordo. Il sito riporta inoltre che la produzione dovrebbe attualmente iniziare nel primo trimestre del 2025 nel Regno Unito, mettendo potenzialmente lo spettacolo sulla buona strada per un’uscita nel 2026.

Si dice che il casting sia in corso per i protagonisti, con la DC alla ricerca di attori bianchi tra i 43 e i 49 anni per Hal Jordan e attori neri tra i 27 e i 35 anni per John Stewart. Ciò sarebbe in linea con i precedenti rapporti secondo cui Jordan sarà un mentore per il più giovane e meno esperto Stewart. Si prevede che Guy Gardner di Nathan Fillion, che farà il suo debutto nel reboot di Superman di Gunn, avrà un ruolo di supporto nella serie.

Lanterna Verde filmUna precedente serie TV su Lanterna Verde era in lavorazione prima che Gunn e Peter Safran diventassero co-responsabili dei DC Studios. Quella versione è stata creata da Greg Berlanti e avrebbe visto Finn Wittrock nel ruolo di Guy Gardner. Mentre come tutti purtroppo ricordiamo, Hal Jordan è stato precedentemente interpretato da Ryan Reynolds nel film Lanterna Verde del 2011.

“Questa è la storia di una coppia di Lanterne Verdi John Stewart e Hal Jordan”, ha detto James Gunn del progetto quando è stato annunciato per la prima volta. “Abbiamo alcune altre Lanterne sparse lì dentro, ma questo è davvero uno show televisivo basato sulla terra che è quasi come True Detective con un paio di Lanterne Verdi che sono poliziotti spaziali che sorvegliano il Distretto Terra e scoprono un mistero terrificante che si lega al nostro la più grande storia del DCU.”

Superman: svelato l’interprete di Steve Lombard, editorialista sportivo del Daily Planet?

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L’ex membro del cast del Saturday Night Live Beck Bennett è stato fotografato insieme al cast e alla troupe di Superman, lasciando molti fan convinti che stia interpretando l’arrogante editorialista sportivo del Daily Planet. Bennett potrebbe anche essere nella foto incriminata perché è andato a trovare degli amici, ovviamente, ma la forma dei suoi baffi sembra un chiaro indizio!

Nei fumetti, Steve Lombard – creato da Cary Bates e Curt Swan in Superman #264 del 1973 – è un giornalista sportivo e successivamente conduttore sportivo per il Daily Planet, lo stesso giornale dove lavorano Clark Kent e Lois Lane.

Conosciuto per la sua personalità sfacciata e spesso arrogante, Steve è descritto come un ex giocatore di football professionista che porta la sua mentalità da atleta in redazione. È noto per fare scherzi pratici ai suoi colleghi, in particolare a Clark, che percepisce come un reporter mite e senza pretese.

Per quanto riguarda Bennett, il comico è stato membro del cast di SNL tra il 2013 e il 2021 ed è apparso in film come Zoolander 2, The Angry Birds Movie e Bill & Ted Face the Music. Se fosse in Superman, scommetteremmo che per lui ci sarebbe un ruolo minore.

Superman, tutto quello che sappiamo sul film di James Gunn

Superman, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nicholas HoultNathan Fillion. Sean Gunn, María Gabriela de Faría, Terence Rosemore, Wendell Pierce, Sara Sampaio, Anthony Carrigan, Pruitt Taylor Vince completano il cast.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.

Paul Giamatti nella serie tv basata sul franchise di Hostel

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Paul Giamatti nella serie tv basata sul franchise di Hostel

Nel corso della promozione per il suo ultimo film, The Holdovers, Paul Giamatti ha espresso il desiderio di recitare in un progetto horror. “Orrore. Mi piacerebbe fare più horror. Adoro l’horror”, ha detto quando gli è stato chiesto su quale tipo di film gli sarebbe piaciuto lavorare dopo.

“Mi piace molto Non aprite quella porta. Adoro l’horror. Lo adoro!” Quando l’intervistatore è rimasto sorpreso dal fatto che l’attore sia un grande fan di quel film, Giamatti ha detto: “Grande film. No, no, è un film fantastico, è un film bellissimo.” “Non credo che potrei fare l’assassino”, ha continuato. “non so cosa sarei. Mi piacerebbe fare qualcosa… non so se voglio farlo esattamente, ma mi piace l’horror.”

Paul Giamatti filmOra, secondo THR, la star di Billions ha firmato per interpretare il ruolo principale in una serie TV basata sui film di Hostel, con Eli Roth, Chris Briggs e Mike Fleiss che torneranno. Lo spettacolo, a cui non è ancora stata collegata una piattaforma, viene descritto come un “adattamento moderno” e un “thriller elevato” che è anche una “reinvenzione” del franchise horror. Una versione elevata del famigerato franchise di “torture porno” Hostel? Questa definizione desta sicuramente curiosità.

I dettagli sul personaggio di Paul Giamatti sono tenuti nascosti, ma si ipotizza che interpreterà il proprietario dell’ostello del titolo che funge anche da sadica camera degli orrori per sfortunati viaggiatori. Roth ha condiviso la seguente immagine sul suo account Instagram poco dopo l’annuncio della serie.

“I migliori amici Josh (Derek Richardson) e Paxton (Jay Hernandez) decidono di trascorrere l’estate dopo la laurea in un viaggio con lo zaino in spalla attraverso l’Europa. Mentre si fermano ad Amsterdam per assecondare i loro gusti in fatto di droga e sesso, incontrano Oli (Eythor Gudjonsson), un viaggiatore islandese che la pensa allo stesso modo. Quando i tre scapoli partono per indagare sulle voci allettanti su un ostello slovacco in una città popolata da donne lussuriose, si ritrovano involontariamente coinvolti in un gioco mortale.”

Racconto di due stagioni: il trailer italiano del film di Nuri Bilge Ceylan

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Ecco il trailer in italiano di Racconto di due stagioni, il nuovo film diretto da Nuri Bilge Ceylan, che uscirà nelle sale italiane il 20 giugno 2024.

Il film è stato candidato alla Palma d’Oro al 76me Festival de Cannes, ed è valso il premio a miglior interpretazione femminile alla protagonista Merve Dizdar.

Il film sarà distribuito in Italia da Movies Inspired.

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