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Confessioni di un assassino: la storia vera dietro il film

Approfondimenti

16 Apr 2024

Confessioni di un assassino: la storia vera dietro il film

I sicari, per quanto figure controverse, al cinema hanno sempre suscitato un certo fascino. Che siano i due protagonisti di Pulp Fiction o l’Anton Chigurg di Javier Bardem in Non è un paese per vecchi, fino al recente protagonista senza nome di The Killer, interpretato da Michael Fassbender, c’è sempre un che di intrigante nella figura di questi assassini a pagamento con un codice morale ben preciso. I personaggi qui elencati sono però frutto della fantasia, mentre il sicario protagonista del film canadese Confessioni di un assassino è invece ispirato ad un vero sicario, tra i più letali di cui si hanno notizie.

Diretto nel 2022 dal regista e attore Luc Picard, il film è tratto da Gallant: confessions d’un tuer à gages, un libro scritto a quattro mani dai giornalisti Éric Thibault e Félix Séguin che ripercorre proprio le vicende Gérald Gallant, sicario “affascinante perché pieno di contraddizioni.“, come racconta lo stesso Picard. “Non rappresenta affatto il cliché del sicario a cui siamo abituati. Non è il tipo elegante, il tipo figo con gli occhiali da sole. È tutto tranne questo”. Per il regista, Confessioni di un assassino è dunque un film sul tema dell’identità ma anche del controllo, della propria esistenza e di quella degli altri.

Per gli appassionati del genere, si tratta dunque di un titolo da non perdere, che porta sul grande schermo un assassino poco noto ma che ha a suo modo segnato una pagina di storia canadese. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Confessioni di un assassino. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla storia vera di cui si narra. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Confessioni di un assassino

Protagonista del film è Gérald Gallant, il criminale più attivo nella storia del Canada, vantando ventotto omicidi e una quindicina di attentati. Nel 2006, però, a Bruxelles egli viene finalmente arrestato. Interrogato dal sergente Claude St-Cyr, Gallant deciderà di mettersi a nudo, ripercorrendo la propria vita privata, gli affetti e i trucchi con cui ha superato in astuzia sia i criminali più incalliti che i poliziotti più intelligenti, perpetrando i propri crimini con una freddezza ineguagliabile.

Ad interpretare Gérald Gallant vi è lo stesso Luc Picard, ancora poco noto in Italia ma visto in film come La disparition des lucioles (2018) e French Girl (2024). Accanto a lui, nel ruolo del sergente Claude St-Cyr vi è invece l’attore Emmanuel Charest. Completano il cast Éveline Gélinas nel ruolo di Pauline, Bobby Beshro in quelli di Réjean Deslauriers e Jean-François Boudreau in quello di Marc Larose. Infine, Louise Portal e Catherine De Léan interpretano Jacinthe Gallant, con la seconda che le dà volto per l’anno 1963.

La storia vera dietro il film

Gérald Gallant, nato il 5 maggio 1950, affetto da balbuzie e particolarmente introverso di carattere, è un killer su commissione canadese che ha ammesso di aver commesso 28 omicidi e 12 tentati omicidi tra il 1978 e il 2003. Iniziò sin da giovanissimo a commettere alcuni furti e fu poi condannato alla sua prima pena detentiva il 27 ottobre 1969, quando dovette scontare un mandato di 23 mesi nella prigione di Chicoutimi per una serie di furti. Uscito di prigione, si unì però ad una banda di rapinatori e negli anni seguenti continuò a commettere furti e a scontare talvolta dei periodi della sua vita in carcere.

Compì il suo primo omicidio a contratto il 30 gennaio 1980. La sua vittima in questo caso era Louis Desjardins, uno spacciatore di un significativo debito con la banda del West End e che si sospettava collaborasse con la polizia. Il 28 agosto 1980, Gallant e due complici hanno invece derubato la Credit Union di Sainte-Marguerite a Trois-Rivières di 169.000 dollari. Fu arrestato per il crimine poco dopo, e fu condannato a sei anni di reclusione il 5 dicembre 1980. In cambio di una pena ridotta, Gallant divenne un informatore della Soreté du Québec.

Nonostante collaborasse con la polizia, Gallant continuò la sua attività di sicario. L’attività di Gallant ha raggiunto il picco durante la guerra ciclistica del Quebec, che ha provocato la morte di oltre 160 persone tra il 1994 e il 2002. Gallant uccideva tipicamente in pubblico con colpi di pistola alla testa, al collo o al petto, che sono diventati il suo marchio di fabbrica. Durante questo periodo, iniziò ad uccidere per la Rock Machine, la mafia di Montreal e i clan Bertrand e Pelletier. Nel 2006 è fuggito in Svizzera dopo aver iniziato a sospettare che la polizia stesse indagando su di lui.

È infine stato arrestato a Ginevra il 5 maggio 2006, suo 56esimo compleanno, dalla polizia svizzera, che lo ha arrestato per frode con carta di credito. Durante l’interrogatorio, ammise gli omicidi in Canada e fu rapidamente estradato. Ha poi fornito informazioni che hanno portato all’arresto di altri undici coinvolti negli omicidi e tentati omicidi. Nel marzo 2009, infine, ha accettato un patteggiamento dalle autorità canadesi e si è dichiarato colpevole di 27 omicidi e 12 tentati omicidi. Ha ricevuto 48 ergastoli senza eleggibilità per la libertà condizionale fino al 2033.

Il trailer di Confessioni di un assassino e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Confessioni di un assassino grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e Rai Play. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 16 aprile alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Shōgun – Episodio 9, recap: Mai mandare un esercito a fare il lavoro di una donna

Approfondimenti

Redazione

16 Apr 2024

Shōgun – Episodio 9, recap: Mai mandare un esercito a fare il lavoro di una donna

Con l’episodio finale di Shōgun all’orizzonte, forse non dovrebbe sorprendere che la storia non abbia ancora finito di infliggere colpi narrativi strazianti. Dopo la perdita del generale più fidato di Toranaga (Hiroyuki Sanada), Toda Hiromatsu (Tokuma Nishioka), avvenuta nell’episodio della scorsa settimana, per non parlare della morte del figlio Nagakado (Yuki Kura) avvenuta la settimana precedente, sembra che il signore di Edo non abbia più molte carte da giocare, ma gli è stato concesso il vantaggio di avere più tempo a disposizione.

Come di consueto, Toranaga in Shōgun ha 49 giorni di tempo per elaborare il lutto di Nagakado in modo adeguato e, sebbene i suoi movimenti siano pesantemente monitorati dal fratellastro e nuovo reggente Saeki Nobutatsu (Eita Okuno), ciò non significa che non possa mettere in atto la fase successiva del suo piano generale. L’episodio di Shōgun di questa settimana, “Capitolo 9: Crimson Sky“, non si tratta di lanciare finalmente quella direttiva di guerra di cui abbiamo già sentito parlare tanto, e non segue una grande e sanguinosa battaglia che si svolge in campo aperto tra due fazioni opposte. Invece, Toranaga invia a Osaka quella che si rivela essere la sua arma migliore e più acuta: Lady Toda Mariko (Anna Sawai).

Chi ha familiarità con il romanzo da cui è tratto Shōgun di James Clavell conosce già l’esito della missione di Mariko, ma anche i punti fondamentali della trama impallidiscono di fronte all’avvincente viaggio emotivo che si svolge nel corso dell’Episodio 9. Questo penultimo episodio di Shōgun non è solo il canto del cigno di un personaggio amato dai fan, ma un’ode a qualcuno che è diventato essenziale per la narrazione, forse anche più di Blackthorne (Cosmo Jarvis) stesso. Grazie all’adattamento di Rachel Kondo e Justin Marks del famoso libro, Shōgun è diventata la storia di Mariko, e questa settimana si rivela una vetrina tanto per il personaggio stesso quanto per la straordinaria capacità della Sawai di lasciarci appesi a ogni sua parola.

Tutti a Osaka nell’episodio 9 di Shōgun

Dopo che l’episodio della scorsa settimana ha rivelato che a Mariko era stato chiesto di unirsi a Blackthorne e Yabushige (Tadanobu Asano) nel loro viaggio a Osaka, è chiaro che entrambi gli uomini sono stati lasciati all’oscuro del motivo per cui lei si trova lì. Mariko non ha intenzione di rivelare la vera motivazione della sua presenza e insiste sul fatto che è più conveniente per lei unirsi a loro sulla nave perché sono tutti diretti nello stesso posto.

L’atmosfera a Osaka è prevedibilmente tesa sulla base di quanto già sappiamo: Lord Ishido (Takehiro Hira) tiene le famiglie del Consiglio sotto chiave nel castello per costringere i Reggenti a rispettare ogni decisione presa da lui e da Ochiba (Fumi Nikaido). È un miracolo che qualcuno di loro riesca a dormire prima che Blackthorne e Yabushige vengano convocati per l’incontro con Ishido e il Consiglio la sera successiva. Ma nemmeno Yabushige può tentare di girare la situazione a suo favore, soprattutto dopo aver cercato di offrire Blackthorne e i suoi cannoni come dimostrazione della sua vera lealtà. È un azzardo, che non dà i suoi frutti quando Ishido li allontana rapidamente dalla sua presenza.

Tuttavia, si scopre che non sono gli unici a chiedere udienza a Ishido; Mariko viene annunciata poco dopo e inizialmente si dedica ai convenevoli necessari – congratulandosi con Ishido e Ochiba per il loro recente fidanzamento, ricordando con Ochiba il tempo trascorso insieme ad Azuchi da giovani ragazze. Ma poi rivela il vero motivo della sua visita: scortare personalmente a Edo la moglie di Toranaga, Kiri (Yoriko Dōguchi), nonché la sua consorte, Shizu (Mako Fujimoto), e il suo nuovo bambino.

Naturalmente, Ishido si affretta a ribadire che una cosa del genere non sarà permessa, soprattutto perché a Toranaga è stato ordinato di presentarsi a Osaka di lì a poche settimane. Mariko giura che lei e Toranaga torneranno il giorno in cui lui ha promesso di arrendersi, a meno che tutti gli abitanti della città non siano costretti a non muoversi. È una scommessa ancora più rischiosa di quella di Yabushige; per dovere, Mariko deve obbedire all’ordine del suo signore, Toranaga, e anche se la prigionia degli ostaggi di Ishido è nota in tutta Osaka, sarebbe disonorevole per lui ammettere che tutti sono tenuti nel castello contro la loro volontà. Ishido, tuttavia, sa bene che se ammette che nessuno è un ostaggio, gli altri Reggenti e le loro famiglie seguiranno presto l’esempio di Mariko uscendo di scena.

Mariko fa una scelta mortale nel 9° episodio di ‘Shōgun

È la prima volta che un episodio ci regala un’interpretazione da urlo della Sawai, che tiene tutti i presenti prigionieri della sua presenza e compostezza. Questi stessi tratti si rivelano essenziali quando Mariko, Kiri, Shizu e un piccolo contingente di samurai fedeli a Toranaga tentano di lasciare Osaka la mattina seguente. Anche se Mariko si muove apertamente per sfidare Ishido in modo potenzialmente mortale, è costretta a seppellire la devastante rivelazione che il suo stesso figlio, Ryûji (Yuua Yamanaka), sembra essere stato avvelenato contro di lei. L’uscita dalla città è accompagnata dalla consapevolezza che Ryûji ha promesso di disconoscerla come madre, eppure Mariko guida il gruppo attraverso i cancelli senza un solo intoppo, indipendentemente da quante frecce vengano scagliate ai suoi piedi.

Lo scontro con gli uomini di Ishido è inevitabile, soprattutto quando questi iniziano a sottolineare la necessità di un qualche tipo di permesso per poter partire, ma Mariko rimane impassibile, ordinando ai suoi guerrieri di uccidere chiunque cerchi di fermarli. Mentre gli uomini vengono abbattuti da entrambe le parti, diventa evidente che i sostenitori di Mariko stanno diminuendo sulla scia di un’altra ondata di combattenti di Ishido che si abbatte su di loro – il che induce la signora a imbracciare lei stessa una naginata nel tentativo di farsi strada. Ma l’ordine è solo quello di trattenere Mariko, non di ucciderla, per cui anche se la donna fa roteare la sua lancia, cercando di aprirsi un varco, incontra resistenza a ogni angolo. A poco a poco, la compostezza di Mariko comincia a crollare, le urla di sforzo e di disperazione le escono dalla gola, finché non perde l’equilibrio e crolla su se stessa.

Devastata, ma rassegnata, Mariko proclama a gran voce che, ora che le è stato impedito di fare il suo giuramento a Toranaga, non ha altra scelta che commettere seppuku entro il tramonto per protestare contro l’offesa. Al tramonto, la sua vita sarà persa, ma poiché il suicidio è un peccato mortale agli occhi della Chiesa, chiede che Lord Kiyama (Hiromoto Ida) sia il suo secondo nella questione. Più tardi, quel giorno, tutti pensano a ciò che sta per accadere. Gli altri Reggenti esprimono dubbi sul fatto che Mariko porterà a termine il suo voto, ma Ochiba fa notare con astuzia che la sua ex amica “morirebbe per liberarsi del disonore che l’ha oppressa” e, come conseguenza maggiore, “tutta Osaka sarà disonorata per averla lasciata morire”.

La storia tra queste due donne, l’infanzia che hanno condiviso come sorelle, le lascia in una posizione unica per capirsi come pochi altri – ed è per questo che, quando Blackthorne e il suo traduttore vengono convocati per un’udienza con l’erede di Taikō, si rivela una copertura per Mariko e Ochiba per parlare privatamente e onestamente. Gli anni trascorsi tra loro li hanno lasciati in una situazione di stallo, soprattutto quando Ochiba accusa Mariko di arrendersi a una “morte inutile”? Come Mariko ricorda con urgenza all’altra donna, tuttavia, Ochiba ha più potere in questa lotta, vista la sua posizione, e “accettare la morte non è arrendersi”.

Edge of Tomorrow – Senza domani: trama, cast e sequel del film con Tom Cruise

Approfondimenti

Gianmaria Cataldo

16 Apr 2024

Edge of Tomorrow – Senza domani: trama, cast e sequel del film con Tom Cruise

Il mondo dei videogiochi è divenuto negli ultimi anni una potenza sempre maggiore, in grado di influenzare anche gli altri media. A trarre grande ispirazione da tale ambiente è stato naturalmente il cinema, il quale si è arricchito di una serie di pratiche e tecnologie divenute celebri grazie ai videogames. Tra film più indicativi di ciò ci è il fantascientifico Edge of Tomorrow – Senza Domani (qui la recensione), diretto nel 2015 dal regista Doug Liman. Il film, conosciuto anche come Live. Die. Repeat. presenta infatti le principali logiche videoludiche, applicate qui ad una storia di invasione aliena. La vicenda, già vista innumerevoli volte, acquisisce così un’originalità quanto mai affascinante, che ha reso celebre il film.

Questo non è però tratto da un film, bensì da un light novel, un romanzo illustrato ad opera di Hiroshi Sakurazaka e Yoshitoshi Abe. Questo è intitolato All You Need Is Kill e nel realizzarlo i due autori giapponesi si sono basati sulla possibilità data dai videogiochi di fare reset una volta sconfitti e ricominciare da capo finché non si riesce a trovare la strategia vincente. Un’idea che ha da subito attirato l’attenzione degli studios hollywoodiani, interessati a trarre un film dal romanzo. Dopo diverse riscritture, questo ha infine preso vita con un budget di circa 178 milioni di dollari.

Accolto in maniera estremamente positiva dalla critica e dal pubblico, arrivando ad un incasso globale di 370 milioni di dollari, Edge of Tomorrow – Senza Domani è in breve divenuto uno dei titoli di fantascienza più interessanti degli ultimi anni, attraverso il quale si possono intravedere le future direzioni di un intero genere. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al suo atteso sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Edge of Tomorrow - Senza domani cast — Tom Cruise e Emily Blunt in Edge of Tomorrow – Senza domani. Foto di David James – © 2013 Warner Bros. Entertainment Inc.- U.S., Canada, Bahamas & Bermuda (c) 2013 Village Roadshow Films (BVI) Limited- All Oth

La trama di Edge of Tomorrow – Senza Domani

Ambientato in un futuro prossimo, il film vede i Mimics, una razza aliena di mostri tentacolari, giungere sulla Terra all’interno di un asteroide. L’invasore, in grado di emulare le tattiche militari terrestri, conquista rapidamente gran parte dell’Europa continentale e dell’Asia. La sua avanzata sembra inarrestabile e le menti più brillanti del genere umano si sforzano di trovare una soluzione che possa fornire un’efficace contrattacco all’invasione. Vengono così sviluppato degli esoscheletri da battaglia, mentre l’esercito britannico trova speranza nelle vittorie guidata dalla soldatessa Rita Vrataski, divenuta vero e proprio simbolo della resistenza.

Intanto, in Gran Bretagna, dopo aver declassato il maggior William Cage del dipartimento di relazioni con i media, il generale dell’UDF lo spedisce in Francia, dove ha inizio una controffensiva della razza umana. Del tutto inesperto di tecniche di battaglia, Cage prende dunque parte ad una spedizione che si rivela però un totale disastro, causando la morte di tutti i soldati e della stessa Vrataski. Inspiegabilmente, Cage si risveglia dalla morte a prima che la battaglia ebbe luogo. Gli ci vorrà però del tempo prima di capire di essere rimasto bloccato in uno strano loop temporale, attraverso il quale può però sperare di far volgere in suo favore la guerra contro gli alieni.

Il cast del film

Ad interpretare il maggiore William Cage vi è l’attore Tom Cruise, da sempre grande appassionato di questo genere di film d’azione. Il regista ha però voluto Cruise per la possibilità di dirigerlo in un ruolo per lui grossomodo inedito, ovvero quello di qualcuno totalmente inadatto all’attività che deve svolgere. Per interpretare il suo personaggio, tuttavia, Cruise si è come suo solito addestrato duramente, arrivando ad eseguire personalmente tutte le scene più complesse, senza dover ricorrere a controfigure. L’attore ha inoltre attivamente contribuito alla realizzazione di alcuni importanti aspetti del film. Ha infatti preteso e ottenuto che gli esoscheletri da battaglia venissero realizzati concretamente e non tramite CGI.

Accanto a lui, nei panni della soldatessa Rita Vrataski vi è l’attrice Emily Blunt, fortemente consigliata da Cruise, con la quale desiderava lavorare da tempo. Per lei il set fu però tutt’altro che semplice, trovando enormi difficoltà nel gestire gli esoscheletri. Per sopportare il peso di questi, si sottopose ad un allenamento intensivo, attraverso il quale ha potuto irrobustire la propria muscolatura. L’attrice ha inoltre rischiato seri danni in seguito ad un incidente avuto con un auto. Durante le riprese, la Blunt finì infatti con lo schiantarsi contro un albero, rimanendo fortunatamente illesa tanto lei quanto Cruise. Nel film sono poi presenti gli attori Bill Paxton nei panni del sergente Farell, Noah Taylor in quelli del dottor Carte e Brendan Gleeson per il generale Brigham.

Edge of Tomorrow - Senza domani sequel — Brendan Gleeson in Edge of Tomorrow – Senza domani. Foto di David James – © 2013 Warner Bros. Entertainment Inc.- U.S., Canada, Bahamas & Bermuda (c) 2013 Village Roadshow Films (BVI) Limited- All Oth

Edge of Tomorrow 2: il sequel tanto atteso

Sin dall’uscita del film si è parlato di un suo ipotetico sequel. Nel 2015, Cruise ha rivelato di aver avuto un idea piuttosto forte per riportare sul grande schermo i personaggi, ma di volerla tenere segreta. Il regista, Liman, si è subito dichiarato entusiasta della cosa, affermando che il sequel sarebbe stato assolutamente più rivoluzionario del primo film. Nel 2017 è stato in seguito rivelato che il titolo del film sarebbe stato Live Die Repeat and Repeat e che la sceneggiatura era in fase di sviluppo. Quest’ultima viene poi ultimata nel 2019, con le riprese pronte a partire quanto prima. La crisi mondiale data dal Covid-19 ha però inevitabilmente portato la produzione a subire rallentamenti.

Da quel momento non si sono più avute molte notizie a riguardo ma nel gennaio 2024 Cruise ha stretto un nuovo accordo con la Warner Bros. per lo sviluppo e la realizzazione di nuovi film. A seguito di ciò, lo studios ha espresso il proprio interesse a riprendere i lavori sul sequel, anche se ad oggi non è stato ufficilizzato nulla a riguardo. Di base, è possibile che il progetto dipenderà dalle disponibilità di Cruise da qui in futuro, essendo l’attore molto impegnato su altri progetti, a partire da Mission: Impossible 8. Per tanto, un sequel di Edge of Tomorrow – Senza Domani è ancora incerto.

Il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

In attesa di poter vedere tale seguito, è possibile fruire di Edge of Tomorrow – Senza Domani grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Apple TV, Prime Video e Now. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 16 aprile alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

Fonte: IMDb

Andor – stagione 2: il creatore pensa che possa essere uno dei lavori più “importanti” che abbia mai fatto

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Redazione

16 Apr 2024

Andor – stagione 2: il creatore pensa che possa essere uno dei lavori più “importanti” che abbia mai fatto

Il creatore di Andor, Tony Gilroy, ha rivelato che Andor – stagione 2 è in post-produzione. Parlando alla Writers Guild of America East, Tony Gilroy ha condiviso i suoi pensieri sul lavoro su Andor, definendo la serie di Star Wars una delle cose più importanti che abbia mai fatto.

“Sono su Andor da cinque anni ormai, stiamo finendo la seconda metà“, ha detto Gilroy. “Mi sono divertito molto in questi anni, ma non so se ho mai fatto qualcosa di così importante come queste 24 ore di narrazione che stiamo facendo ora. Non so se è solo perché è una cosa che faccio, ma non credo. Non ho mai avuto l’occasione di lavorare così in grande prima d’ora“.

Tony Gilroy just received the WGAE’s Ian McLellan Hunter Award for Career Achievement. The #WritersGuildAward is presented to a WGAE member in honor of their body of work as a writer in motion pictures or television – describing Tony’s resume as deserving is an understatement 🏆 pic.twitter.com/sVtwwiOMJQ

— Writers Guild of America East (@WGAEast) April 15, 2024

Cosa aspettarsi dalla seconda stagione di Andor?

Andor ha come protagonista Diego Luna nei panni di Cassian Andor, il ladruncolo che alla fine diventa una delle figure più importanti della Ribellione. Luna riprende il ruolo di Cassian da Rogue One: A Star Wars Story. Andor inizia cinque anni prima di Rogue One e di Una nuova speranza.

Oltre a Diego Luna, i protagonisti originali di Andor sono Stellan Skarsgård nel ruolo di Luthen Rael, Adria Arjona nel ruolo di Bix Caleen, Fiona Shaw nel ruolo di Maarva Andor, Denise Gough nel ruolo di Dedra Meero, Kyle Soller nel ruolo di Syril Karn e Genevieve O’Reilly nel ruolo di Mon Mothma.

Le riprese della Stagione 2 di Andor sono terminate nel febbraio 2024. Il debutto della seconda stagione era originariamente previsto per l’agosto 2024. Tuttavia, gli scioperi hanno ritardato le riprese della Stagione 2, facendo slittare la data di uscita. Skarsgård ha dichiarato che i nuovi episodi arriveranno “verso la fine dell’anno o all’inizio del prossimo”.

La Stagione 1 di Andor ha debuttato nel settembre 2022 su Disney+. La prima stagione, composta da 12 episodi, ha ottenuto recensioni estremamente positive da parte della critica e ha ricevuto una nomination agli Emmy per la categoria Outstanding Drama Series.

Chris Hemsworth si è proposto a Kevin Costner per un ruolo

2024

Redazione

16 Apr 2024

Chris Hemsworth si è proposto a Kevin Costner per un ruolo

Chris Hemsworth ha cercato di convincere Kevin Costner ad affidargli un ruolo in un film diretto dalla star di Yellostone; tuttavia, Kevin Costner ha rifiutato Chris Hemsworth perché voleva interpretare lui stesso il ruolo.

Parlando con Entertainment Tonight, secondo quanto riportato da Variety, Chris Hemsworth, interprete di Thor, ha raccontato di voler partecipare a un film a cui Kevin Costner stava lavorando. Chris Hemsworth non ha detto in quale film avrebbe voluto essere scritturato, ma ha detto che era “astratto e interessante… una piccola storia di un uomo e una donna“.

Cosa ha detto Chris Hemsworth?

“C’era un film, una sceneggiatura che avevo letto e che mi era piaciuta molto, e poi qualcuno mi ha detto: ‘Kevin Costner ha quel [ruolo]’“, ha detto Hemsworth. “Mi piacerebbe averlo come regista. Mi sono detto: ‘Dannazione! [L’altro giorno ho passato un’ora a cercare di convincerlo e lui mi ha detto: “Lo faccio, ragazzo”. Non ha funzionato. Non ho avuto la parte“.

Chris Hemsworth ha aggiunto: “È sicuramente più adatto a lui, per quanto riguarda il tipo di ambiente western. Ci sono dei cavalli, lui è un maneggiatore di cavalli e mia moglie l’ha letto e ama i cavalli. A casa abbiamo 10 o 11 cavalli e lei mi ha detto: “Devi farlo“”.

Cosa ha detto Kevin Costner?

In risposta, Kevin Costner ha detto a Entertainment Tonight che Chris Hemsworth dovrà “aspettare il suo turno“. E ha aggiunto: “Finché sarò ancora abbastanza giovane per recitare, lo farò“.

Kevin Costner ha comunque detto che Chris Hemsworth è “così bello e così bravo“. Dovrà trovare la sua storia d’amore. [Sono contento che questa gli piaccia. Se dovessi arrivare a un momento in cui [non] penso di poterlo fare, glielo chiederei. È sicuramente uno dei nostri grandi protagonisti in questo momento“.

Kevin Costner sarà presente in Horizon: An American Saga – Chapter 1, un film che uscirà nel giugno 2024 e di cui ha curato anche la regia. Chris Hemsworth, invece, interpreterà Dementus in Furiosa: A Mad Max Saga di George Miller, in uscita a maggio 2024.

James Gunn spiega come sta realizzando Superman e la seconda stagione di Peacemaker

2024

Redazione

16 Apr 2024

James Gunn spiega come sta realizzando Superman e la seconda stagione di Peacemaker

Nel fine settimana, il co-CEO dei DC Studios James Gunn ha confermato di aver iniziato a lavorare alla seconda stagione di Peacemaker. Considerando che è nel bel mezzo delle riprese di Superman, la notizia ha sorpreso i fan (così come il fatto che James Gunn sembra dividersi tra i due progetti del DCU).

Ora il regista ha chiarito la questione scrivendo su Threads: “Ho solo pochi giorni nel fine settimana per [Peacemaker] – gli altri registi inizieranno presto”. Questo dopo che in precedenza aveva confermato: “Sarò io a dirigere alcuni degli episodi (lo sto facendo oggi). Ma ci sono altri tre grandi registi che si uniranno a me per la stagione”. Quindi no, Gunn non sta trascurando Superman!

Il regista di Guardiani della Galassia ha anche fatto luce su come affronta le giornate di riprese. “Sì, cerchiamo di finire in un tempo ragionevole. La maggior parte dei set è più lunga“, ha spiegato James Gunn dopo aver detto che una giornata tipica è di 10 ore e mezza. “Ma si tratta anche di ore di SHOOTING – c’è la preparazione all’inizio della giornata e un po’ di tempo per il wrap“. È difficile dire quando potremo dare un nuovo sguardo a Superman o a eacemaker, ma le foto del set sono sicuramente destinate ad arrivare online prima o poi.

Dato che James Gunn sta lavorando a entrambi contemporaneamente, non possiamo fare a meno di chiederci se avremo una sorta di crossover per stabilire meglio il DCU… sicuramente Supes potrà incrociare la strada con Christopher Smith? Comunque sia, il DCU sta facendo grandi passi avanti e Supergirl: Woman of Tomorrow sarà probabilmente il prossimo a iniziare le riprese.

Superman, tutto quello che sappiamo sul film di James Gunn

Superman, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nicholas Hoult e Nathan Fillion.

Dune – Parte Due in streaming sulle principali piattaforme

Film in streaming

Redazione

16 Apr 2024

Dune – Parte Due in streaming sulle principali piattaforme

Dune – Parte Due: il pluripremiato regista Denis Villeneuve torna alla regia del secondo capitolo della saga ispirata al celebre romanzo Dune di Frank Herbert con un cast ancora più ricco di star internazionali. Il film, prodotto da Warner Bros. Pictures e Legendary Pictures, è l’attesissimo seguito dell’acclamato Dune, vincitore nel 2021 di sei Premi Oscar.

Ecco dove vedere in streaming Dune – Parte Due

Dune – Parte Due riporta in sala l’acclamato bestseller di Frank Herbert. Gli amati protagonisti del primo capitolo tornano sul grande schermo affiancati da numerose nuove star internazionali, tra queste: il candidato all’Oscar, Timothée Chalamet (“Wonka”, “Chiamami col tuo nome”), Zendaya (“Spider-Man: No Way Home”, “Malcolm & Marie”, “Euphoria”), Rebecca Ferguson (“Mission: Impossible – Dead Reckoning”), il candidato all’Oscar Josh Brolin (“Avengers: Endgame”, “Milk”), il candidato all’Oscar Austin Butler (“Elvis”, “C’era una volta… a Hollywood”), la candidata all’Oscar Florence Pugh (“Black Widow”, “Piccole donne”), Dave Bautista (i film “Guardiani della galassia”, “Thor: Love and Thunder”), il Premio Oscar Christopher Walken (“Il cacciatore”, “Hairspray – Grasso è bello”), Stephen McKinley Henderson (“Barriere”, “Lady Bird”), Léa Seydoux (la saga “James Bond” e “Crimes of the Future”), con Stellan Skarsgård (“Mamma Mia!” i film, “Avengers: Age of Ultron”), la candidata all0Oscar Charlotte Rampling (“45 anni”, “Assassin’s Creed”) e il vincitore dell’Oscar Javier Bardem (“Non è un paese per vecchi”, “A proposito dei Ricardo”).

Dune – Parte Due esplora il mitico viaggio di Paul Atreides che si unisce a Chani e ai Fremen sul sentiero della vendetta contro i cospiratori che hanno distrutto la sua famiglia. Di fronte alla scelta tra l’amore della sua vita e il destino dell’universo conosciuto, Paul intraprende una missione per impedire un terribile futuro che solo lui è in grado di prevedere.

Villeneuve ha diretto il film da una sceneggiatura scritta assieme a Jon Spaihts, basata sul romanzo di Herbert. Il film è prodotto da Mary Parent, Cale Boyter, Denis Villeneuve, Tanya Lapointe e Patrick McCormick. I produttori esecutivi sono Josh Grode, Herbert W. Gains, Jon Spaihts, Thomas Tull, Brian Herbert, Byron Merritt, Kim Herbert, con Kevin J. Anderson in veste di consulente creativo.

Villeneuve torna nuovamente a lavorare con il team di filmmakers di “Dune” composto da Greig Fraser, direttore della fotografia vincitore di un Oscar, Patrice Vermette, scenografa premiata con l’Oscar, Joe Walker, montatore anche lui vincitore di un Premio Oscar®, Paul Lambert, supervisore degli effetti visivi vincitore di un Oscar e Jacqueline West, costumista nominata all’Oscar. La colonna sonora è composta anche in questo secondo capitolo dal Premio Oscar Hans Zimmer.

Warner Bros. Pictures e Legendary Pictures presentano una produzione Legendary Pictures, un film di Denis Villeneuve: “Dune – Parte Due”. Il film è stato girato a Budapest, Abu Dhabi, in Giordania e in Italia e uscirà nelle sale italiane il 28 febbraio 2024, distribuito da Warner Bros. Pictures.

Una pallottola spuntata: anche Pamela Anderson nel cast del reboot

2024

Chiara Guida

16 Apr 2024

Una pallottola spuntata: anche Pamela Anderson nel cast del reboot

Il tenente Frank Drebin di Leslie Nielsen si sbagliava: poliziotti e donne si mescolano, e infatti abbiamo Pamela Anderson che si unisce a Liam Neeson nel reboot senza titolo di Una pallottola spuntata della Paramount Pictures, che Akiva Schaffer sta dirigendo e producendo esecutivamente per l’uscita nelle sale il 18 luglio 2025. .

L’attrice di Baywatch ha le doti comiche necessarie dato che ha recitato in titoli per il grande schermo come Scary Movie 3 e Superhero Movie, entrambi film satirici nello spirito di Una pallottola spuntata. Anderson ha anche ripreso il ruolo televisivo di C.J. Parker nel redux sul grande schermo della Paramount del 2017 di Baywatch, con Dwayne Johnson, Zac Efron e Alexandra Daddario.

Dan Gregor e Doug Mand hanno scritto la bozza della sceneggiatura insieme a Schaffer per Una pallottola spuntata. Gregor e Mand hanno anche scritto il film Disney+ vincitore del Primetime Emmy, Chip ‘N Dale: Rescue Rangers. Seth MacFarlane e Erica Huggins stanno producendo con la loro compagnia Fuzzy Door. Daniel M. Stillman è il produttore esecutivo. Il film è basato sulla serie di film Una pallottola spuntata, che è stata ispirata dalla serie TV Police Squad! interpretato anche da Nielsen.

I AM: CÉLINE DION, disponibile su Prime Video dal 25 giugno

2024

Chiara Guida

16 Apr 2024

I AM: CÉLINE DION, disponibile su Prime Video dal 25 giugno

Diretto dalla regista nominata all’Oscar Irene Taylor, I AM: CÉLINE DION ci offre uno sguardo crudo e onesto nel dietro le quinte della lotta che l’iconica superstar ha intrapreso contro una malattia che le ha cambiato la vita. Come una lettera d’amore ai suoi fan, questo documentario d’ispirazione mette in luce la musica che ha guidato la sua vita, mostrando anche la resilienza dello spirito umano. Il film sarà disponibile in tutto il mondo a partire dal 25 giugno su Prime Video.

Il documentario è stato prodotto da Irene Taylor, Stacy Lorts e Julie Begey Seureau per Vermilion Films e Tom Mackay per Sony Music Vision. Dave Platel e Denis Savage sono executive producer per Les Productions Feeling, insieme a Shane Carter per Sony Music Entertainment Canada e a Krista Wegener per Sony Music Vision. La vendita è stata negoziata da Sony Music Vision.

Diretto da Irene Taylor
Prodotto da Stacy Lorts, Tom Mackay, Julie Begey Seureau e Irene Taylor
Executive producer Dave Platel, Denis Savage, Shane Carter, Krista Wegener
Durata: 102 minuti
@primevideo #IAmCelineDion

Let It Be: il film originale del 1970 finalmente su Disney+

2024

Chiara Guida

16 Apr 2024

Let It Be: il film originale del 1970 finalmente su Disney+

Disney+ ha annunciato che Let It Be, il film originale del 1970 sui Beatles del regista Michael Lindsay-Hogg, debutterà l’8 maggio in esclusiva su Disney+. È la prima volta che questo film torna disponibile dopo oltre 50 anni.

Uscito nel maggio del 1970, nel pieno dello scompiglio per lo scioglimento dei Beatles, Let It Be occupa ora il posto che gli spetta nella storia della band. Visto in passato attraverso una lente più oscura, il film viene ora riportato alla luce grazie al restauro e nel contesto delle rivelazioni fatte in The Beatles: Get Back di Peter Jackson. Uscita su Disney+ nel 2021, la docuserie vincitrice di diversi Emmy Award® mostra il calore e l’affiatamento dell’iconico quartetto, catturando un momento cruciale della storia della musica.

Let It Be contiene filmati non inclusi in The Beatles: Get Back, portando gli spettatori negli studi e sul tetto della Apple Corps a Londra nel gennaio 1969. Qui, i Beatles, insieme a Billy Preston, scrivono e registrano l’album Let It Be, vincitore del GRAMMY Award®, e la canzone omonima, premiata con l’Oscar®. È anche il momento dell’ultima esibizione dal vivo del gruppo. Con l’uscita di The Beatles: Get Back, i fan hanno manifestato un forte desiderio di vedere il film originale Let It Be. Con il pieno sostegno di Lindsay-Hogg, la Apple Corps ha incaricato la Park Road Post Production di Peter Jackson di eseguire un meticoloso restauro del film dal negativo originale in 16 mm. Questo processo ha incluso la rimasterizzazione del suono utilizzando la stessa tecnologia di de-mix MAL applicata alla docuserie Get Back.

Michael Lindsay-Hogg ha raccontato: “Let It Be era pronto per l’ottobre/novembre 1969, ma uscì solo nell’aprile 1970. Un mese prima dell’uscita, i Beatles si sciolsero ufficialmente. Così la gente andò a vedere Let It Be con la tristezza nel cuore, pensando: “Non vedrò mai più i Beatles insieme. Non avrò mai più quella gioia“, e questo rese molto più cupa la percezione del film. Ma, in realtà, quante volte capita di vedere artisti di questa levatura lavorare insieme per trasformare in canzoni ciò che sentono nella loro testa? E poi si arriva al momento sul tetto, e si vede il loro entusiasmo, il senso di amicizia e la pura gioia di suonare di nuovo insieme come gruppo e di sapere, come facciamo ora, che era l’ultima volta, e lo vediamo con la piena comprensione di chi erano e sono ancora e con un po’ di commozione. Sono rimasto sbalordito da quello che Peter è riuscito a fare con Get Back, utilizzando tutte le riprese che avevo fatto 50 anni prima“.

“Sono assolutamente entusiasta che il film di Michael, Let It Be, sia stato restaurato e venga finalmente riproposto dopo essere stato non disponibile per decenni“, ha affermato Peter Jackson. “Sono stato così fortunato ad aver avuto accesso agli outtakes di Michael per Get Back e ho sempre pensato che Let It Be fosse necessario per completarne la storia. In tre parti, abbiamo mostrato Michael e i Beatles mentre giravano un nuovo documentario innovativo, e Let It Be è proprio quel documentario, il film che uscì nel 1970. Ora penso a tutto questo come a una storia epica, finalmente completata dopo cinque decenni. I due progetti si sostengono e si valorizzano a vicenda: Let It Be è il culmine di Get Back, mentre Get Back fornisce un contesto vitale mancante per Let It Be. Michael Lindsay-Hogg è stato immancabilmente disponibile e gentile mentre realizzavo Get Back, ed è giusto che il suo film originale abbia l’ultima parola… con un aspetto e un suono di gran lunga migliori rispetto a quelli del 1970“.

Let It Be, diretto da Michael Lindsay-Hogg, ha come protagonisti John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, con un’apparizione speciale di Billy Preston. Il film è stato prodotto da Neil Aspinall con i Beatles in qualità di produttori esecutivi. Il direttore della fotografia è Anthony B Richmond. Let It Be debutterà in esclusiva su Disney+ l’8 maggio 2024.

Apple TV+ annuncia Down Cemetery Road, il nuovo thriller con Emma Thompson e Ruth Wilson

2024

Chiara Guida

16 Apr 2024

Apple TV+ annuncia Down Cemetery Road, il nuovo thriller con Emma Thompson e Ruth Wilson

Apple TV+ ha annunciato oggi Down Cemetery Road, il nuovo thriller interpretato e prodotto dal premio Oscar Emma Thompson, vincitrice anche di BAFTA, Golden Globe ed Emmy (“Il piacere è tutto mio”, “Ragione e sentimento”), che interpreta Zoë Boehm, un’investigatrice privata di Oxford in difficoltà; accanto a lei la vincitrice di due Golden Globe e di un Olivier Award, Ruth Wilson (“Luther”, “The Affair – Una relazione pericolosa”, “His Dark Materials – Queste oscure materie“) nel ruolo di Sarah Tucker, una donna ossessionata dalla sorte di una bambina che crede scomparsa. Morwenna Banks (“Funny Woman – Una reginetta in Tv”, “Miss You Already”, “Slow Horses”) è sceneggiatrice e produttrice esecutiva.

«Down Cemetery Road ha tutte le caratteristiche della scrittura divertente e pungente di Mick Herron e sono lieto che lo porteremo in vita per Apple TV+ grazie a un cast stellare», ha dichiarato Jay Hunt, direttore creativo di Apple TV+ per l’Europa. «Emma Thompson e Ruth Wilson ne faranno un’imperdibile compagna di “Slow Horses” nell’offerta del nostro servizio».

La trama di Down Cemetery Road

Quando una casa esplode in un tranquillo sobborgo di Oxford e una ragazzina scompare, la vicina di casa Sarah Tucker diventa tormentata dall’idea di ritrovarla, al punto da chiedere aiuto all’investigatrice privata Zoë Boehm. Zoë e Sarah si trovano improvvisamente coinvolte in un complesso intrigo che rivela che persone a lungo credute morte sono ancora tra i vivi, mentre i vivi si stanno rapidamente unendo ai morti.

La serie Down Cemetery Road è prodotta esecutivamente da Jamie Laurenson, Hakan Kousetta e Tom Nash della 60Forty Films, insieme ai produttori esecutivi Morwenna Banks, Emma Thompson e l’autore di “Down Cemetery Road” Mick Herron. Natalie Bailey (“Audrey”, “Bay of Fires”, “Run”) è la regista principale della serie.

Down Cemetery Road si aggiunge a “Slow Horses“, la dramedy di spionaggio e plurinominata ai BAFTA con il premio Oscar Gary Oldman, recentemente rinnovata per una nuova stagione di cui la Banks è anche autrice, basata sulla celebre serie di libri di Mick Herron “Slow Horses“.

Anthracite: la vera storia dietro la serie Netflix

Approfondimenti

Gianmaria Cataldo

16 Apr 2024

Anthracite: la vera storia dietro la serie Netflix

Dal 10 aprile su Netflix è disponibile la miniserie Anthracite, ideata da Fanny Robert, Maxime Berthemy e Mehdi Ouahab, è questa produzione francese che ruota attorno a un’agguerrita caccia alla scoperta del misterioso guru di una setta. Questo racconto di genere thriller offre dunque numerosi brividi, mentre ripercorre anche una vicenda realmente avvenuta che negli anni Novanta sconvolse il mondo intero. Elementi particolarmente accattivanti, che hanno permesso alla serie di divenire una delle più viste sulla piattaforma.

Per gli appassionati del genere, si tratta infatti di un titolo da non perdere, che offre grandi misteri da risolvere e intricate vicende con personaggi di cui è difficile potersi fidare. Con un totale di 6 episodi, è inoltre una visione rapida ma memorabile, che rimane a lungo nella mente dello spettatore per via dei forti temi trattati. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Anthracite. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla storia vera a cui la serie si ispira.

La trama e il cast di Anthracite

Nel 1994, il leader della setta degli Écrins, Caleb Johannson, viene assalito da una squadra SWAT davanti alla sua casa sulle Alpi francesi, piena di membri della setta. Mentre i poliziotti gli dicono che è in arresto per l’omicidio rituale della diciassettenne Roxane Vail, egli inizia a sanguinare copiosamente dalla bocca. All’interno, tutti i presenti vengono trovati morti. 30 anni dopo, Ida, leader di un forum di investigazione sul web, viene gettata nel caos quando il padre reporter, Solal, il quale sta indagando sul culto degli Écrins, che tutti pensano abbia cessato di esistere anni fa, viene rapito.

Nella speranza di trovare indizi sulla sua posizione, Ida rintraccia il telefono del padre a Lévionna, dove sono avvenuti gli omicidi. Lì, nella stanza d’albergo del padre, si imbatte in una foto di Jaro in un fascicolo di indagine sulla setta e lo rintraccia subito. Ida scopre anche che lo stesso Johannson, ora ricoverato in un ospedale psichiatrico, vuole incontrare Jaro per ragioni sconosciute. Così, la ragazza coinvolge Jaro nell’indagine per scoprire dove si trova suo padre e perché così tante persone hanno iniziato a scomparire nella città natale della setta.

L’attrice Noémie Schmidt ricopre il ruolo di Ida Heilman, mentre Hatik recita nel ruolo di Jaro Gatsi, un uomo dal passato misterioso. L’attore italiano Stefano Cassetti, visto anche in Noi credevamo e Angel Face, interpreta Caleb Johansson, il leader del culto degli Écrins, mentre Jean-Marc Barr interpreta il ruolo di Solal Heilman, il reporter padre di Ida. Completano il cast Nicolas Godart nel ruolo di Roméo Deluca, collega di Jaro, Camille Lou nel ruolo della detective Giovanna Deluca e Florence Muller nel ruolo di Marie Chevallier, coinquilino di Jaro.

Anthracite trama — Foto di Thibault Grabherr/Netflix. Copyright © 2023 Netflix, Inc.

La storia vera dietro la serie

La narrazione di Anthracite è fittizia, ma l’ideatrice e co-sceneggiatrice Fanny Robert ha rivelato di essersi ispirata a un vero suicidio di massa avvenuto nelle Alpi francesi nel 1995. La situazione, orribile e inquietante, ha visto le autorità trovare i corpi di sedici membri di una setta, disposti in quella che è stata ipotizzata come una formazione stellare occulta. Il suicidio di massa sembrava emulare i rituali associati a un’organizzazione nota come Ordine del Tempio Solare, originaria di Ginevra. La controversa setta è apparsa nel 1984 e avrebbe emulato le attività dei Cavalieri Templari.

L’Ordine del Tempio Solare è stato fondato da Luc Jouret e Joseph Di Mambro nel 1984. Jouret era un omeopata belga che praticava la medicina alternativa e teneva conferenze sulla natura della spiritualità. Di Mambro, invece, era un gioielliere che in passato era stato condannato per frode, oltre a essere un esoterista. I due si incontrano e, sfruttando i contatti precedenti e i gruppi in cui erano coinvolti, formano l’Ordine del Tempio Solare. Le riunioni prevedono vari rituali ispirati agli insegnamenti delle filosofie New Age e della Teosofia.

È stato riferito che i vari gruppi erano composti da tre o quattrocento membri. Ben presto, però, l’Ordine del Tempio Solare è finito al centro di attenzioni indesiderate, in quanto le accuse di frode, traffico d’armi e appropriazione indebita cominciarono ad affliggere le sue fondazioni. Alla fine, per sfuggire a queste accuse, i fondatori del gruppo avrebbero istigato suicidi e omicidi di massa, che avrebbero portato a misure più severe contro tali gruppi in tutta Europa. Tra l’ottobre del 1994 e il 23 marzo del 1997 vennero infatti ritrovati ben 74 cadaveri di persone legate all’Ordine.

Il trailer di Anthracite e come vedere la serie su Netflix

Come anticipato, è possibile fruire di Anthracite unicamente grazie alla sua presenza nel catologo di Netflix, dove attualmente è al 3° posto della Top 10 delle serie più viste sulla piattaforma in Italia. Per vederlo, basterà dunque sottoscrivere un abbonamento generale alla piattaforma scegliendo tra le opzioni possibili. Si avrà così modo di guardare il titolo in totale comodità e al meglio della qualità video, avendo poi anche accesso a tutti gli altri prodotti presenti nel catalogo.

Il Santone 2 – #lepiùbellefrasidioscio, in arrivo la seconda stagione su RaiPlay

news

Redazione

16 Apr 2024

Il Santone 2 – #lepiùbellefrasidioscio, in arrivo la seconda stagione su RaiPlay

C’è un nuovo Santone a Centocelle… ed è donna! Torna con la seconda stagione la serie RaiPlay Original Il Santone 2 – #lepiùbellefrasidioscio, una produzione Stand By Me in collaborazione con Rai Fiction. Otto episodi da 30 minuti ciascuno disponibili in boxset da venerdì 19 aprile 2024 in esclusiva su RaiPlay.

La brillante serie comedy diretta da Laura Muscardin e ispirata a Oscio, il celebre personaggio creato da Federico Palmaroli e fenomeno social da 2 milioni di follower, vede diventare protagonista assoluta delle nuove puntate Carlotta Natoli nei panni di Teresa Baroni. Nel cast anche la new entry Francesco Paolantoni, accanto ai volti amati della prima stagione: Rossella Brescia, Beatrice De Mei, Chiara Bassermann, Alessandro Bertoncini, Fabrizio Giannini, Davide Devenuto, Alessandro Riceci, Guia Jelo, Daniela Terreri, Alessio Sakara, Claudio Segaluscio.

La seconda stagione – scritta da Federico Palmaroli, Valerio Vestoso, Alessandro Bosi, Mary Stella Brugiati, Serena Tateo e Simona Ercolani – inizia a un anno dalla scomparsa del Santone: ad assumere inaspettatamente la “guida spirituale” di Centocelle e a indossare il mundu di Enzo sarà sua moglie Teresa (Carlotta Natoli), rimasta sola con la figlia Novella (Beatrice De Mei) che vorrebbe lasciare il quartiere e trasferirsi all’EUR ed è ancora legata sentimentalmente a Mirko (Claudio Segaluscio).

Donna, madre e ora Santona, Teresa dovrà lottare per affermarsi nel quartiere contro the Only Oscio (Francesco Paolantoni), uno pseudo santone di origine napoletana che si spaccia per la reincarnazione di Enzo e che intende sfruttare Centocelle per pagare i suoi debiti con una boss della malavita, l’ex fidanzata Nocciolina (Antonella Stefanucci), abbandonata all’altare e ora assetata di vendetta. In poco tempo, the Only Oscio riuscirà a irretire gli abitanti del quartiere, portando dalla sua parte anche vecchi amici di Enzo, come Carlo Crack (Alessandro Bertoncini), Stefano (Fabrizio Giannini) e Pietro (Davide Devenuto). A complicare la situazione, il ritorno a Centocelle della pugliese Cosima (Rossella Brescia), pronta a rivestire i panni del suo alter ego Jacqueline, agguerrita agente dello showbusiness, dopo un’infelice parentesi agreste nelle sue terre natali. Nel frattempo, Igor (Alessio Sakara) ha lasciato il mondo criminale ed è diventato agente immobiliare, mentre la sua compagna Fabiola (Chiara Bassermann) è pronta ad aprire una nuova attività, prima un centro estetico e poi il “gin yoga”.

La trama dell seconda stagione di Il Santone 2 – #lepiùbellefrasidioscio

La nuova stagione, che vede anche un cameo del cantante neomelodico Antoine, continua a raccontare in modo satirico con ironia e leggerezza gioie e dolori della periferia italiana e in generale della società contemporanea, toccando temi come il lato oscuro della popolarità, la potenza della viralità, il senso di appartenenza alla comunità, la necessità di una guida, le speranze per il futuro, attraverso un linguaggio che introduce un melting pot di comicità tutte italiane, da quella romana della Santona Carlotta Natoli, a quella pugliese, inaspettata, di Rossella Brescia, fino a quella napoletana di Francesco Paolantoni.

Il Santone 2 – #lepiùbellefrasidioscio è una produzione Stand By Me in collaborazione con Rai Fiction. Scritta da Federico Palmaroli, Valerio Vestoso, Alessandro Bosi, Mary Stella Brugiati, Serena Tateo e Simona Ercolani. Da un’idea di Giorgia Cardaci. Prodotta da Simona Ercolani e Teresa Carducci. Produttori esecutivi Stand By Me Grazia Assenza, Riccardo Chiattelli e Tommaso Vecchio. Produttori RAI Leonardo Ferrara, Emanuele Cotumaccio e Laura Massacra. Regia di Laura Muscardin.

Lucca Comics & Games omaggia il Giro d’Italia 2024

Eventi

Redazione

16 Apr 2024

Lucca Comics & Games omaggia il Giro d’Italia 2024

Lucca si tinge di rosa con la 5° Tappa del Giro d’Italia 2024, che arriverà a Lucca mercoledì 8 maggio 2024, dopo 39 anni di assenza. Un momento sportivo significativo e attesissimo, a cui parteciperà anche Lucca Crea, con alcune iniziative speciali powered by Lucca Comics & Games.

In particolare saranno due le attività capaci di attirare l’attenzione degli appassionati di ciclismo, ma anche del grande pubblico e dei cittadini. Lucca Comics & Games omaggerà la corsa a tappe con la mostra “Karl Kopinski: Wearing the Pink” e con 12 giganti installazioni artistiche.

Nella chiesa di San Franceschetto (in p.za San Francesco con inaugurazione il 3 maggio), mettendo a frutto la grande esperienza maturata negli anni, Lucca Comics & Games realizzerà la mostra “Karl Kopinski: Wearing the Pink”, dedicata all’omonimo artista inglese, che lavora nell’industria dell’illustrazione dal 1997 e ha raggiunto i vertici del settore, nominato al BP Portrait Award – uno dei premi più importanti per ritrattisti – e con un enorme seguito social.

Grande appassionato di ciclismo e amico storico di Lucca Comics & Games, Kopinski ha creato una serie di ritratti degli eroi dei pedali, che appartengono alla storia del ciclismo tra i quali: Gino Bartali, Fausto Coppi, Francesco Moser, Marco Pantani, Eddy Merckx e campioni contemporanei che si sono fatti largo nei nostri cuori come Mark Cavendish, Bob Jungels, Bradley Wiggins e Tadej Pogačar.

“Una tappa lunga dieci anni, un traguardo a lungo atteso e conquistato con costanza e caparbietà. Come nelle grandi corse a tappe. Da quando abbiamo incontrato Karl Kopinski, e conosciuto la sua dimensione legata all’arte contemporanea, abbiamo voluto realizzare questa mostra, assieme ai curatori Roberto Irace, Luca Bitonte e Antonio Rama. Oggi, finalmente ci siamo, e come una squadra di gregari siamo orgogliosi di aver tirato la volata al grande maestro inglese che finalmente, qui, nella sua Lucca, indosserà il rosa!” racconta Emanuele Vietina, direttore di Lucca Comics & Games.

La mostra, visitabile a ingresso gratuito dalle 17.00 di venerdì 3 maggio a domenica 12 maggio, esplorerà anche il rapporto d’affetto dell’artista con la città di Lucca e il festival Lucca Comics & Games, arricchendo l’esposizione con gli originali del poster della manifestazione realizzata proprio da Kopinski nel 2015 e il Grog del 2023, la rivisitazione realizzata dall’artista della mascotte di Lucca Games che l’anno scorso ha compiuto 30 anni.

Non mancherà il prezioso catalogo dedicato all’esposizione, acquistabile presso gli spazi espositivi, stampato in collaborazione con CMON, azienda leader del settore gioco e grandi amici dello stesso Karl Kopinski e del festival.

Ad accompagnare la mostra, nelle principali piazze della città, nel tardo pomeriggio del 30 aprile faranno la loro apparizione in città dodici memorabili biglie giganti, installate in quattro luoghi: San Michele, San Frediano, San Francesco e di fronte al Caffè delle Mura. Grandi installazioni trasparenti e colorate, di cui alcune alte fino a sei metri in piazza San Michele e fino a quattro metri sulle mura, per richiamare alla memoria le biglie che tanti di noi hanno utilizzato per giocare sulla spiaggia da bambini, e nelle quali saranno posizionati i ritratti degli eroi dei pedali, interpretati proprio attraverso l’arte di Karl Kopinski.

Appuntamento al 30 aprile con le biglie giganti e al 3 maggio, ore 17.00, per l’inaugurazione della mostra.

10 momenti del MCU che non avrebbero mai superato le più vecchie regole della censura dei fumetti

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Chiara Guida

16 Apr 2024

10 momenti del MCU che non avrebbero mai superato le più vecchie regole della censura dei fumetti

L’universo cinematografico Marvel non è esattamente noto per essere innovativo, ma il franchise crollerebbe letteralmente sotto le restrizioni delle più vecchie regole di censura della Marvel Comics, quelle dettate dal famoso Comics Code Authority. Il codice di condotta ha posto severe restrizioni sui tipi di narrazione che le principali società di fumetti potevano portare avanti negli anni ’50.

Guardare i film dell’universo cinematografico Marvel attraverso la lente delle regole originali della Comics Code Authority dipinge un quadro interessante. L’MCU ha la reputazione di essere un franchise commerciabile in massa e per famiglie, ma secondo gli antichi standard dell’originale CCA pubblicato nel 1954, i film sono in realtà più che scandalosi! Ecco i momenti del MCU che non avrebbero mai superato le regole della censura per fumetti degli anni ’50.

Il Time Heist – Per quanto divertente, la “rapina temporale” è ancora tecnicamente un crimine

Un inaspettato momento di leggerezza dopo la cupa introduzione a Avengers: Endgame, la “rapina temporale” è un momento divertente attraverso i più grandi successi del MCU mentre i Vendicatori lottano per reclamare le Gemme dell’Infinito in diversi momenti nel tempo. Ideato nientemeno che dal ladro presente della squadra, Ant-Man, il Time Heist ha fatto sì che i Vendicatori, che normalmente si fanno notare, adottassero furtività e astuzia per rubare le varie pietre. Sorprendentemente, secondo le regole della Comics Code Authority l’intera sottotrama avrebbe dovuto essere eliminata dalla sceneggiatura di Endgame.

Per quanto divertente sia guardare il Time Heist, è facile dimenticare che tecnicamente si tratta di un comportamento criminale. Anche se è nel passato, i Vendicatori derubano le autorità governative come lo S.H.I.E.L.D. e perfino la famiglia reale di Asgard. Secondo una riga del Codice, “I crimini non devono mai essere presentati in modo tale da creare simpatia per il criminale”, il che significa che i Vendicatori sarebbero sfortunati a infrangere la legge, anche solo per salvare metà dell’universo.

La tortura di Doctor Strange – Atti così brutali sono vietati dal CCA

In una delle scene più brutali del MCU, Doctor Strange viene torturato dal signore della guerra telecinetico dell’Ordine Nero di Thanos, Ebony Maw. Il despota alieno riesce a rendere relativamente breve gli sforzi combinati di Doctor Strange e Iron Man, portando via il primo per interrogarlo sulla sua astronave e sbloccare l’incantesimo vincolante dell’Occhio di Agomotto. I metodi brutali di Maw prevedono la tortura di Strange con centinaia di piccoli aghi telecinetici, creando un’immagine davvero terrificante.

Non capita spesso che l’MCU ricorra a rappresentare la violenza in modo così doloroso, ma in quei casi, la Comics Code Authority si metterebbe sicuramente in discussione. La tortura in particolare sembrava essere un punto dolente per il sistema di regole, che stabiliva che “le scene di tortura brutale, eccessivi e inutili scontri con coltelli e armi da fuoco, agonia fisica, crimini cruenti e raccapriccianti devono essere eliminati”. La tortura di Dottor Strange per mano di Ebony Maw rientra sicuramente in questo ombrello.

Gli zombie di Waht If…? – Il codice dei fumetti aveva un problema particolare con il cannibalismo dei non morti

Basato sul famigerato fumetto Marvel Zombies, in cui un virus devastava l’universo dei supereroi, What If…? Zombie?! ha adattato la stessa idea nel MCU. Di gran lunga una delle voci più cruente dell’intero franchise, la Comics Code Authority avrebbe alcuni ovvi scrupoli con l’episodio a causa del livello di violenza rappresentato. Ma oltre alla violenza in sé, il codice sembrava nutrire anche un particolare disprezzo per i morti che camminano in generale.

Una riga si esprimeva in particolare contro “Scene che trattano o strumenti associati a morti che camminano”, ammonendo poi sulla presenza di demoni e sul cannibalismo. Ciò significa che l’intero concetto di Marvel Zombies sarebbe stato completamente fuori discussione. Anche se l’MCU potrebbe trovare un modo per far funzionare gli zombi senza sangue, le autorità sono esplicite riguardo al semplice concetto di non morti.

I Love Bots in Guardiani della Galassia Vol. 2 – una delle implicazioni più volgari dell’Universo Marvel

L’ambientazione di sfondo di una scena relativamente dimenticabile in Guardiani della Galassia Vol. 2 era onestamente una sfida per le normali pratiche di censura dell’MCU, per non parlare della Comics Code Authority. Quando Yondu incontra Stakar, trova lui e il suo clan che godono dei servizi dell’Iron Lotus sul pianeta innevato Contraxia. Non sorprende che per i Devastatori l’Iron Lotus sia un bordello popolato da cortigiane robotiche incaricate di “intrattenere” gli avventori della taverna.

Di tutti i molti pianeti esotici visitati dalla serie Guardiani della Galassia, Contraxia finisce per essere uno dei più volgari, con prostitute androidi seminude che si muovono sullo sfondo. Ovviamente, questo tipo di costruzione del mondo toccherebbe i nervi dell’autorità asessuata del Codice dei fumetti, sempre vigile su argomenti così scandalosi che offuscano le menti dei giovani lettori di fumetti. È sicuro dire che questa scena non sarebbe mai apparsa nel MCU se si fosse stati severi seguendo le regole del CCA.

La rivelazione del titolo di Werewolf By Night – il corto sarebbe stato scartato solo in fase di presentazione

Mentre singole scene, trame o addirittura episodi di show sarebbero stati tagliati sotto la restrittiva del CCA, un progetto in particolare avrebbe dovuto essere completamente demolito. Werewolf By Night, primo progetto a tema horror della Marvel, realizzato per Disney+, raccontava la storia di un licantropo con un’audace fotografia in bianco e nero. Il cortometraggio non è privo di momenti brutali che avrebbero innescato un intervento da parte dell’Autorità, ma il concetto da solo avrebbe reso l’MCU motivo di radiazione dall’albo.

Stranamente, nella stessa riga che vieta l’uso dei morti viventi, la Comics Code Authority ha dichiarato che “vampiri, vampirismo, ghoul, cannibalismo e lupo mannaro sono proibiti”. Le regole dei fumetti degli anni ’50 erano così fissate nel separare i supereroi dall’horror che persino i lupi mannari non potevano aggirarsi sotto lo stendardo della Marvel.

La “bomba F” di Guardiani della Galassia vol. 3 – Il terzo film dei Guardiani è entrato nella storia del franchise per quella volgarità

Mantenendo un track record coerente di film PG-13, il Marvel Cinematic Universe non aveva osato molto con il suo vocabolario fino all’uscita di Guardiani della Galassia vol. 3. Nonostante i film PG-13 di solito possano contenere una singola bomba F secondo le regole di classificazione dei film della Classification and Ratings Administration, l’MCU non ne ha mai veramente approfittato fino a quel momento. Naturalmente, è Star-Lord che ha l’onore di essere il primo personaggio del MCU a pronunciare questa parolaccia sullo schermo, ma la vecchia Comics Code Authority non avrebbe approvato.

Le volgarità erano un argomento delicato ai tempi, e gli scrittori di fumetti dovevano stare attenti quando osavano inserire qualche imprecazione nei loro dialoghi. Secondo le vecchie linee guida, “sono vietate parolacce, oscenità, volgarità o parole o simboli che abbiano acquisito significati indesiderabili”. Ciò significa che le battute del MCU avrebbero dovuto rimanere ancora più pulite di quanto lo fossero già prima di Guardiani della Galassia Vol. 3.

Wanda uccide gli Illuminati – le orribili morti della squadra di supereroi non avrebbero mai visto la luce

Poche scene nella storia dell’universo cinematografico Marvel avrebbero infranto così tanti principi fondamentali della Comics Code Authority in una sola volta come lo scontro mortale di Scarlet Witch con gli Illuminati in Doctor Strange nel Multiverso della Follia. Wanda Maximoff riesce a eliminare uno per uno una serie di potenti avversari, con alcune morti creativamente raccapriccianti. Secondo la vecchia normativa questo sarebbe stato segnalato per molteplici reati.

Per prima cosa, anche Scarlet Witch vincendo questa battaglia avrebbe potuto rappresentare una narrazione troppo precaria secondo le vecchie regole, che preferivano un eroe vittorioso in tutti i casi possibili. In secondo luogo, alcune delle uccisioni più brutali eseguite in questa scena, come Mr. Fantastic che viene trasformato in spaghetti o Black Bolt il cui cranio si frantuma a causa del contraccolpo del suo stesso potere sigillato, verrebbero sicuramente esaminati. È una fortuna per il pubblico che l’MCU non sia vincolato a regole arcaiche come queste, durante la stesura di alcune delle scene di combattimento più creative.

Capitan America fa uscire i suoi amici di prigione – Steve Rogers non può infrangere le regole

Nonostante rappresenti gli interessi del governo degli Stati Uniti più di ogni altro supereroe, Capitan America ha una storia sorprendentemente travagliata con l’autorità. L’universo cinematografico Marvel di certo non si è tirato indietro, poiché la trama del fumetto Guerra Civile, in cui Capitan America sfida apertamente il governo degli Stati Uniti, è stata liberamente adattata nel film Capitan America: Civil War. L’intera trama si troverebbe su un ghiaccio incredibilmente sottile secondo le vecchie regole, con una scena in particolare sicuramente incompatibile con le norme del CCA.

In un breve momento post-credits, è implicito che Capitan America riesce a far evadere i compagni cospiratori Occhio di Falco, Ant-Man e Falcon dalla Zattera, una delle prigioni più sicure del mondo intero. Ciò entrerebbe direttamente in conflitto con il desiderio della Comics Code Authority che i supereroi non “promuovano mai la sfiducia nei confronti delle forze della legge e della giustizia”, indipendentemente dalle circostanze. La breve esperienza di Steve nei panni del famigerato Nomad non sarebbe mai stata consentita in un MCU governato da queste regole.

La scena di quasi nudo di Thor – Il fan service sfacciato è sgradito ai sensi del CCA

Le incredibili trasformazioni di Thor di Chris Hemsworth sono leggenda nell’MCU, e l’attore infatti presenta uno dei fisici più impressionanti di qualsiasi personaggio Marvel. Sfortunatamente per lui, il suo corpo viene spesso utilizzato a scopo comico nei suoi film, come dimostrato in Thor: Love and Thunder quando Zeus fa saltare il magro travestimento di Thor per rivelare la sua divinità a uno stadio pieno di spettatori. Si può dire con certezza che questo umorismo incentrato sulla nudità non passerebbe indisturbato sotto l’occhio vigile della Comics Code Authority.

Le regole del 1954 prevedevano una politica di tolleranza zero molto chiara sulla nudità, sottolineando che “la nudità in qualsiasi forma è vietata, così come l’esposizione indecente o indebita”. Che fosse maschile o femminile, usato in uno scherzo o in una scena di sesso reale, la nudità o la quasi-nudità non avrebbe avuto successo. Anche se l’universo cinematografico Marvel non è mai arrivato al punto di mostrare nudi espliciti completamente frontali, in linea con la scena di Thor: Love and Thunder, in cui le aree più private di Thor sono sempre opportunamente bloccate da un’inquadratura intelligente e dal posizionamento degli oggetti, non sarebbe ancora mai alla distribuzione.

Il piano del barone Zemo funziona – Non sarebbe piacevole, secondo le vecchie linee guida, far vincere il cattivo

Di tutti i cattivi del MCU che hanno effettivamente vinto, pochi hanno ottenuto una vittoria così definitiva come il Barone Zemo. In cerca di vendetta sui Vendicatori per il loro ruolo nella morte della sua famiglia, il barone Zemo escogitò un intricato piano per mettere la squadra di supereroi l’uno contro l’altro, portando con successo alla disgregazione della squadra e alla quasi morte di Tony Stark e Steve Rogers. Se non fosse stato per l’arrivo di Thanos sulla Terra, fornendo loro un nemico comune contro cui unirsi, è molto probabile che i Vendicatori non si sarebbero mai riuniti.

Secondo le vecchie regole della Comics Code Authority, è improbabile che il barone Zemo sarebbe riuscito a farla franca con il suo piano. Il codice insisteva sul fatto che “In ogni caso il bene trionferà sul male e il criminale sarà punito per i suoi misfatti”. Anche se il barone Zemo alla fine trascorrerà il resto della sua vita in prigione, il grado di successo con cui il suo piano ha funzionato avrebbe messo l’MCU nei guai con la Comics Code Authority se avessero dovuto rispettare le sue regole.

Quinzaine des Réalisateurs 2024: svelato il programma per Cannes 2024

2024

Chiara Guida

16 Apr 2024

Quinzaine des Réalisateurs 2024: svelato il programma per Cannes 2024

Dopo il programma della Semaine de la Critique, anche la Quinzaine des Réalisateurs ha annunciato la sua line-up per il prossimo Festival di Cannes 2024. La sezione, lanciata nel 1969 e supervisionata dalla Gilda dei registi francesi, presenterà 21 lungometraggi e 10 cortometraggi. Questa selezione è la seconda per il Delegato Generale Julien Rejl, che ha assunto l’incarico lo scorso anno.

Quinzaine des Réalisateurs 2024 Line-Up

Feature Films

This Life Of Mine (Ma Vie Ma Gueule) OPENING FILM
Dir.Sophie Fillières
(France)

In His Own Image (A Son Image)
Dir. Thierry de Peretti
(France)

Christmas Eve In Miller’s Point
Dir. de Tyler Taormina
(U.S)

Desert of Namibia (Namibia no sabaku)
Dir. Yôko Yamanaka
(Japan)

East of Noon (Sharq 12)
Dir. Hala Elkoussy
(Egypt)

Eat The Night
Dir. Caroline Poggi & Jonathan Vinel
(France)

Eephus *
Dir. Carson Lund
(U.S.)

Gazer *
Dir. Ryan J. Sloan
(U.S)

Ghost cat anzu (Bakeneko Anzu-chan / Anzu, chat-fantôme)
Dir. Yôko Kuno & Nobuhiro Yamashita
(Japan)

Good One *

Dir. India Donaldson
(U.S.)

Mongrel (白衣蒼狗) *
Dir. Chiang Wei Liang & You Qiao Yin
(Taiwan)

Visiting Hours (La Prisonnière De bordeaux)
Dir.Patricia Mazuy
(France)

Savanna and the Mountain (A savana e a montanha)
Dir. Paulo Carneiro (Portugal)

Sister Midnight
Dir.Karan Kandhari
(India)

Something Old, Something New, Something Borrowed (Algo viejo, algo nuevo, algo prestado)
Dir. Hernán Rosselli
(Argentina)

The Falling Sky (A queda do céu)
Dir. Eryk Rocha & Gabriela Carneiro da Cunha
(Brazil)

The Hyperboreans (Los hiperbóreos)
Dir. Cristóbal León & Joaquín Cociña
(Chile)

To A Land Unknown
Dir.Mahdi Fleifel
(Palestine, Denmark)

The Other Way Around
Dir. de Jonás Trueba (Spain)

Universal Language (Une Langue Universelle)
Dir. Matthew Rankin (Canada)

Plastic Guns (Pistolets en Plastique) FIlm di Chiusura
Dir. Jean-Christophe Meurisse
(France)

Special Screening

American Stories: Food, Family and Philosophy
Dir. Chantal Akerman
(Belgium)

Short Films

Après Le Soleil (After the Sun)
Dir. Rayane Mcirdi (France, Algérie / Algeria)

Extremely short (Totemo mijikai)
Dir. Maryam Tafakory (Japon / Japan)

Immaculata
Dir. Kim Lêa Sakkal (Liban / Lebanon)

Antoine, Élise and Léandre (Les Météos d’Antoine)
Dir. Jules Follet (France)

Mulberry Fields (Một lần dang dở)
Dir. Nguyễn Trung Nghĩa (Vietnam)

Our Own Shadow (Nuestra sombra)
Dir. Agustina Sánchez Gavier (Argentine / Argentina)

The Moving Garden (O jardim em movimento)
Dir. Inês Lima (Portugal)

Very Gentle Work (Travail très soigné)
Dir. Nate Lavey
(U.S.)

When The Land Runs Away (Quando a terra foge)
Dir. Frederico Lobo (Portugal)

Cattiverie a domicilio: recensione del film di Thea Sharrock

Recensioni

Valeria Maiolino

16 Apr 2024

Cattiverie a domicilio: recensione del film di Thea Sharrock

C’è una cascata di lettere. Sono tante, tutte bianche, con il sigillo di ceralacca. Sono lettere diaboliche, che contengono oscenità, ma ancora nessuno lo sa. Quello che però ci viene detto, all’inizio di Cattiverie a domicilio, è che “questa è una storia più vera di quanto si pensi”. E allora bisogna prestare la massima attenzione. Perché il film di Thea Sharrock, pur essendo in costume e ambientato nell’Inghilterra degli anni ’20, sembra raccontarci qualcosa che ancora oggi accade, ma con strumenti diversi. Se prima c’era un foglio bianco e una penna velenosa attraverso cui imprimere fiumi di parolacce, insulti e caroselli di epiteti molto fantasiosi, adesso ci sono i social network che danno massima libertà di espressione (a volte purtroppo).

La ragione dietro un palese atteggiamento di sfogo non è cambiata nonostante gli anni e ha radici diverse: c’è chi lo fa per colmare la noia o l’insoddisfazione, magari riversando la propria frustrazione sulle bacheche di Facebook o attraverso commenti sotto i post di qualcun altro, e c’è chi – come nel caso della Edith di Cattiverie a domicilio – lo fa per liberarsi da uno stato di repressione vissuto fra le mura di una casa che più sembra una prigione. La regista, perciò, partendo da una storia dal respiro universale e attuale, costruisce una commedia irriverente d’effetto pur con qualche incrinatura in alcuni passaggi di sceneggiatura, e il cui baricentro emotivo è affidato da un lato a Edith, interpretata da una sempre brava Olivia Colman, e dall’altro a Rose, nel cui ruolo calza più che bene Jessie Buckley. Cattiverie a domicilio è scritto da Jonny Sweet e arriva nelle sale dal 18 aprile.

Cattiverie a domicilio, la trama

Littlehampton, 1922. La guerra è finita da poco. Nella cittadina inglese è arrivata Rose, una donna irlandese che dice d’essere vedova, con la figlia e il nuovo compagno. Su di lei i paesani ne dicono di cotte e di crude. Questo perché la donna è sfacciata, non ha peli sulla lingua e per di più bestemmia anche. Lì, invece, la parola di Dio è come oro colato. Non sono ammesse parole e atteggiamenti che non si confacciano a una signora per bene. Come Edith, che vive in una famiglia guidata dalle parole Bibbia e non può permettersi errori. Il padre, il signor Swan, ce l’ha in pugno. Casa, chiesa, pulizie, al massimo un incontro con le amiche per giocare a carte. Se esce fuori dai margini pre-impostati, rischia di ricopiare stralci del Sacro Testamento per ore. Edith e Rose, pur agli antipodi, un tempo erano persino amiche, prima che un forte litigio le separasse. Un legame che era nato dalla volontà dell’una e dell’altra di supportarsi a vicenda: eppure Edith, a Rose, sotto sotto, la invidiava. Perché Rose non aveva costrizioni, Edith sì. E quando a quest’ultima iniziano ad arrivare lettere piene di estreme volgarità, provocando un grosso scandalo a Littlehampton, e un infarto alla madre, la colpa ricade subito sulla straniera. L’associazione è automatica, non c’è via di scampo. Meno male che qualcuno, al comando di Polizia, crede alla sua innocenza. Il problema, però, è che è una donna.

Edith e Rose, due facce della stessa medaglia

Per comprendere al meglio Cattiverie a domicilio, bisogna inquadrare il contesto storico del periodo, che in realtà parla tanto anche dell’oggi. La religione, all’epoca, era l’occhio scrutatore e giudicante di una società a lei assoggettata, con l’unica missione di seguire rigorosamente i precetti della Chiesa senza battere ciglio. Le donne non erano ben viste e non avevano alcun diritto né di replica né di libertà. Confinate in casa per essere domestiche obbedienti, oppresse e nulla di più. È in questa atmosfera rigida e bigotta che è immersa la cittadina di Littlehampton, dove l’elemento scomodo è Rose, iconoclasta per eccellenza che, come un terremoto, provoca chiacchiericcio e vergogna poiché non omologata. Lei è dissidente, insolente e ha un linguaggio colorito, tutte caratteristiche che la fanno scontrare con il perbenismo vigente nella cittadina in cui si è trasferita. Rose poi, a differenza delle sue compaesane, non è imprigionata in alcun ruolo.

È libera, spudoratamente sincera con gli altri, e nessuna regola domina la sua vita. A farle da contraltare è invece Edith e la sua famiglia, che vanno a rappresentare la società puritana di quei tempi (ma un po’ anche dei nostri), con le sue idiosincrasie, ligia al dovere e fastidiosamente devota. L’esistenza di Edith gira intorno al padre padrone, il quale non ammette sbagli o comportamenti fuori posto. Una figura che il film tenta in tutti i modi di distruggere, facendosi spesso beffa di lui. Ma è proprio in Edith, in realtà, che va riflettendosi il detto “l’apparenza inganna”. È infatti attraverso il suo sfaccettato personaggio che il film consacra i temi su cui si fonda: emancipazione femminile e sociale. Perché Edith, all’insaputa di tutti, è la prima anticonformista. Non diciamo altro, solo che il finale contiene una delle scene più forti e belle dell’intero film, racchiudendone tutto il suo senso più profondo.

Fra ironia e dramma

E così Thea Sharrock e Jonny Sweet, con battute al fulmicotone, espressioni volgari dall’ironia pungente e molto a fuoco e sequenze dal puro divertissement – bilanciate da momenti più drammatici – puntano con decisione il dito contro una società da un lato non ancora completamente progredita che continua a fare danni a causa di una mentalità distorta e dall’altro innapagata e infelice. Ricordandoci, però, che si è sempre in tempo per rompere gli schemi e ribellarsi. Le risate, nonostante le tematiche delicate di cui si fa portatrice la narrazione, restano comunque primarie, perché alla base Cattiverie a domicilio sfrutta al massimo il suo tono da black comedy, senza rinunciare agli inserti più seri, che nel contrasto scatenano lunghe parentesi di riflessione.

Alcuni difetti si riscontrano invece nel filone mystery del film, che pur stuzzicando inizialmente il pubblico si esaurisce già nel secondo atto con la scoperta del mittente delle lettere, smorzando l’ansia dell’attesa. Non stando più in piedi, alcuni eventi progrediscono suscitando molto meno interesse nello spettatore, ma nel complesso Cattiverie a domicilio riesce a ultimare il suo discorso senza sfaldarsi. La pellicola firmata da Sharrock, pur dunque con qualche sbavatura, funziona, mantenendo il suo equilibrio nella messa in scena e riuscendo nell’intento di non farsi dimenticare con facilità.

Prophecy: il nuovo progetto di Brandon Box basato sull’omonimo manga

2024

Chiara Guida

16 Apr 2024

Prophecy: il nuovo progetto di Brandon Box basato sull’omonimo manga

Brandon Box, casa di produzione giovane e dinamica che ha fatto della passione per i manga e i fumetti il proprio marchio distintivo, continua a consolidare la sua posizione come punto di riferimento nel mondo dei cinecomics in Italia. Dopo il successo del film Dampyr, realizzato in collaborazione con Eagle Pictures e Sergio Bonelli Editore, e l’acquisizione dei diritti per la produzione di Tiger Mask insieme a Fabula Pictures, l’azienda annuncia con entusiasmo l’avvio delle riprese del suo nuovo e ambizioso progetto: “Prophecy“.

Ispirato al celebre manga giapponese scritto e disegnato da Tetsuya Tsutsui, edito da KI-OON, pubblicato in Giappone da Shueisha ed in Italia da J-POP, “Prophecy” porta sul grande schermo la storia avvincente di “Paperboy”, un misterioso individuo il cui volto appare sempre nascosto da un foglio di giornale. Nell’avvincente action comedy si intrecciano tematiche attuali come gli effetti amplificatori del web, il mondo dei riders e del food delivery e le potenzialità della realtà virtuale, il tutto mentre i protagonisti sono impegnati a promuovere la loro start up tecnologica. L’intreccio narrativo appassionante si unisce a spunti riflessivi stimolanti capaci di catturare e coinvolgere il pubblico.

Il cast di Prophecy vanta la presenza di giovani e talentuosi attori, tra cui spicca Damiano Gavino nel ruolo di “Paperboy”, affiancato da Federica Sabatini, Ninni Bruschetta, Haroun Fall, Denise Tantucci e Giulio Greco.

Alla regia troviamo Jacopo Rondinelli, regista, designer e artista multimediale che ha firmato la regia di Ride (2018), prodotto e distribuito da Lucky Red, scritto e coprodotto da Fabio Guaglione, Marco Sani e Fabio Resinaro e distribuito in tutto il mondo dalla casa di produzione True Colors.

Andrea Sgaravatti, produttore e autore del film, commenta entusiasta: “E’ un momento straordinario per noi. Durante queste prime settimane di riprese stiamo dando vita al nostro sogno di portare sul grande schermo un manga che ci ha profondamente appassionato e che affronta tematiche di grande rilevanza per i più giovani e non solo. Prophecy rappresenta un progetto particolarmente significativo per me. Inoltre, il film si colloca strategicamente tra il successo di Dampyr su Netflix US e il prossimo progetto, l’adattamento cinematografico de L’Uomo Tigre. Con Prophecy, il nostro obiettivo è creare un film pop, giovane e audace, in sintonia con il nostro target di riferimento.”

Marco Schiavone, CEO di J-POP, aggiunge riguardo al progetto: “Tetsuya Tsutsui è un autore importante del catalogo J-POP; quando Brandon Box ci ha chiesto di suggerire un titolo manga per un adattamento, è stato naturale pensare a Prophecy, un racconto che ci ha emozionato pubblicare e che ha la forza per diventare anche un film di successo.”

Le riprese del film – realizzato con il sostegno di Film Commission Torino Piemonte – sono attualmente in corso a Torino, in varie location cittadine.

Jonathan Bailey in trattative per recitare nel prossimo film di Jurassic World

2024

Chiara Guida

16 Apr 2024

Jonathan Bailey in trattative per recitare nel prossimo film di Jurassic World

Dopo il suo acclamato ruolo nella serie Showtime Fellow Travellers, Jonathan Bailey potrebbe aver trovato il suo prossimo progetto, e si tratta di un franchise di grande successo. Fonti dicono a Deadline che è in trattative iniziali per recitare nel nuovo film Jurassic World di Universal e Amblin Entertainment. Anche Scarlett Johansson è in trattative per recitare. Gareth Edwards dirigerà.

Lo studio ha recentemente datato il film al 2 luglio 2025 e si è mosso rapidamente per trovare un regista, con Edwards che ha trascorso tutta la scorsa settimana incontrando i dirigenti. Dopo aver impressionato i produttori Steven Spielberg e Frank Marshall, che contribuirono a lanciare il franchise negli anni ’90, è seguita poi un’offerta. Si prevede che la pre-produzione accelererà una volta concluso l’accordo.

Il nuovo film sarà una nuova interpretazione, con i membri del cast di Jurassic World Chris Pratt e Bryce Dallas Howard che non dovrebbero tornare, e come loro anche gli attori della trilogia originale Jeff Goldblum, Laura Dern e Sam Neill. David Koepp ha scritto la sceneggiatura.

Il film sarà prodotto da Spielberg attraverso la Amblin, mentre Marshall e Patrick Crowley lo produrranno attraverso la Kennedy-Marshall. Sara Scott, vicepresidente esecutivo dello sviluppo della produzione, e Jacqueline Garell, direttore creativo dello sviluppo della produzione, supervisioneranno il progetto per lo studio.

Jonathan Bailey ha forti legami con la Universal poiché apparirà nel suo atteso adattamento Wicked. Lo studio è entusiasta del progetto dopo aver fatto la grande rivelazione durante la presentazione al CinemaCon. Oltre a Wicked, anche Bailey esce da Fellow Travellers. La serie limitata aveva come protagonista anche Matt Bomer e è valsa a Bailey un Critics Choice Award per il suo lavoro, rendendolo un favorito nella corsa agli Emmy. Lo rivedremo presto nella terza stagione di Bridgerton.

Spider-Man: Beyond the Spider-Verse: ecco quando potrebbe uscire!

2024

Chiara Guida

16 Apr 2024

Spider-Man: Beyond the Spider-Verse: ecco quando potrebbe uscire!

Spider-Man: Beyond the Spider-Verse potrebbe avere una finestra di uscita, a rivelarlo, forse involontariamente, è il musicista d4vd, che ha recentemente anticipato il suo possibile coinvolgimento nel film indicando quando potrebbe uscire. Il musicista è noto per aver composto la canzone “Feel It” per la seconda stagione della serie televisiva Invincible di Prime Video.

Beyond the Spider-Verse era inizialmente previsto per il marzo 2024, ma ha dovuto affrontare un ritardo indefinito. Tuttavia, recentemente è emersa una possibile nuova finestra di uscita per il film. Parlando tramite TikTok, il cantante d4vdd ha lasciato intendere che il film potrebbe uscire nei cinema nel 2025. L’artista ha risposto a un fan, affermando: “[Ci vediamo l’anno prossimo quando uscirà [Spider-Man]”.

Per quanto riguarda il motivo per cui potrebbe conoscere la finestra di distribuzione, il cantante ha continuato accennando alla sua apparizione nella colonna sonora di Beyond the Spider-Verse. Durante uno streaming su Twitch in reazione al suo brano “Feel It” da Invincible, d4vd ha risposto al commento di un fan sulla canzone, ricordando loro Miles e Gwen dei film Spider-Verse dicendo: “Ho una notizia per te amico. Beyond the Spider-Verse. Questo è tutto quello che dirò.”

Originariamente previsto per l’uscita nel 2023 come Spider-Man: Across the Spider-Verse (Parte seconda), il film è stato ribattezzato Spider-Man: Beyond the Spider-Verse nell’aprile 2022. In risposta alle preoccupazioni sollevate da un artista anonimo coinvolto nella produzione, che ha parlato con Vulture, di potenziali ritardi dovuti a presunti intoppi nella produzione. L’animatore ha inoltre spiegato che la produzione di Across the Spider-Verse è stata gravemente dannosa per molti animatori, sostenendo che le condizioni di lavoro hanno lasciato esauriti molti contributori. I produttori Lord e Miller hanno rassicurato i fan che si sarebbero “presi il tempo necessario” per garantire che il film soddisfi i loro standard elevati.

Tuttavia, nel luglio 2023, Beyond the Spider-Verse è stato rimosso dal programma di distribuzione di Sony. La decisione è stata attribuita allo sciopero SAG-AFTRA del 2023, che ha impedito al cast vocale di registrare le proprie battute nei tempi previsti. Dopo la fine dello sciopero nel novembre 2023, sono emerse notizie secondo cui la registrazione vocale per Beyond the Spider-Verse sarebbe dovuta riprendere quello stesso mese.

Spider-Man: Beyond the Spider-Verse riprenderà da dove Spider-Man: Across the Spider-Verse si era interrotto mentre Miles Morales/Spider-Man si imbarca in una ricerca interdimensionale per alterare i destini dei suoi cari mentre forgia il proprio Identità dell’Uomo Ragno. Il cast del film include Shameik Moore e Hailee Steinfeld nei panni di Miles Morales e Gwen Stacy. Il film è diretto dal team formato da Joaquim Dos Santos, Kemp Powers, Justin K. Thompson con una sceneggiatura di Dave Callaham, Phil Lord e Christopher Miller.

Felicity Jones nella nuova commedia natalizia di Prime Video, Oh. What. Fun.

2024

Chiara Guida

16 Apr 2024

Felicity Jones nella nuova commedia natalizia di Prime Video, Oh. What. Fun.

Felicity Jones sarà la protagonista della commedia natalizia di Michael Showalter Oh. What. Fun. per Amazon MGM Studios, unendosi a Michelle Pfeiffer, Chloë Grace Moretz e Dominic Sessa.

Showalter, che ha scritto la sceneggiatura insieme a Chandler Baker, sta producendo tramite Semi-Formal Productions insieme a Jordana Mollick; Berry Welsh e Jane Rosenthal di Tribeca; e Kate Churchill. La sceneggiatura è basata su un racconto di Baker, che è anche produttore esecutivo, originariamente pubblicato da Amazon Original Stories.

Nel film, Claire Clauster (Pfeiffer) organizza una speciale gita di Natale quando la sua famiglia la dimentica nella confusione. Quando si rendono conto del loro errore, lei è scomparsa. Il loro Natale è in pericolo, ma Claire ha altri piani. Il film sarà disponibile per lo streaming su Prime Video in più di 240 paesi e territori in tutto il mondo.

Jones è nota soprattutto per il suo ruolo da protagonista, candidato all’Oscar, al fianco di Eddie Redmayne nel film di James Marsh La teoria del tutto. Più recentemente, ha recitato e prodotto il thriller d’azione Dead Shot diretto da Charles e Thomas Guard.

Successivamente, sarà la protagonista e produrrà sotto la sua bandiera Piecrust Pictures una serie drammatica unica nel suo genere sul mondo della F1 per ITV Studios. Reciterà anche in Train Dreams al fianco di Joel Edgerton e The Brutalist al fianco di Adrien Brody e Guy Pearce.

Civil War: ecco quali sono state le ispirazioni di Alex Garland

2024

Chiara Guida

16 Apr 2024

Civil War: ecco quali sono state le ispirazioni di Alex Garland

Il nuovo film di A24 Civil War è arrivato nei cinema USA, e immagina cosa potrebbe accadere se gli Stati Uniti entrassero in guerra con se stessi. Il film è stato elogiato per le sue scene di battaglia realistiche, e questo è in parte dovuto ai grandi sforzi compiuti dal regista Alex Garland per rendere quei momenti genuini.

In una nuova intervista con Kevin Polowy di CBR, Garland ha commentato le scene di guerra nel film. Ha condiviso come non voleva che queste scene sembrassero stereotipate, preferendo che fossero molto più realistiche di quanto si vede tipicamente in questo tipo di film. Ciò significava circondarsi di veterani sul set che avevano il compito di garantire che le scene di battaglia si concentrassero maggiormente sul realismo rispetto a ciò che era più tradizionalmente cinematografico.

Civil War di Alex Garland è un inno al lavoro brutale e necessario dei reporter di guerra. È anche un film complicato e disordinato che non fornisce mai risposte facili. “Il punto di partenza è stato che abbiamo preso spunto in termini di suono, immagini, azione, sequenza di eventi, comportamento, ogni sorta di cose del genere, non tanto dal cinema, quanto da filmati di notizie, documentari e anche da esperienze vissute” ha detto Garland parlando dell’ispirazione dietro le scene di battaglia. “Quindi, il supervisore militare era un veterano. Molte delle persone che lavoravano al film erano veterani, e hanno avuto molta – non so quale sia la parola giusta – libertà, incoraggiamento… è stato chiesto loro di mettere in scena questi momenti nel modo più accurato possibile, e dimenticare il modo in cui il film normalmente li presenterebbe, e seguire ciò che ritenevano corretto per la loro esperienza, piuttosto che per il modo in cui il cinema normalmente fa queste cose.”

Sebbene il film sia ambientato negli Stati Uniti, Garland ha anche notato come questo tipo di conflitti siano globali, come ha anche detto: “Il contesto è la divisione, la polarizzazione, la politica populista, sai, questo genere di cose, esiste assolutamente nel mio paese. Esiste in tutta Europa. In gradi diversi, ma a volte davvero estremi in Europa. Inoltre, in Medio Oriente, in Asia e in Sud America. Questo non è un fenomeno per questo paese.”

01 Distribution distribuisce in Italia Civil War, l’atteso nuovo film A24, dal regista che ha co-scritto “28 giorni dopo” e “Sunshine“ Alex Garland e vede protagonisti Kirsten Dunst, Cailee Spaeny, Wagner Moura, Stephen McKinley Henderson e Nick Offerman. Civil War è un’esclusiva per l’Italia LEONE FILM GROUP in collaborazione con RAI CINEMA dal 18 APRILE AL CINEMA.

Zack Snyder rivela cosa servirebbe affinché Rebel Moon 3 riceva il via libera

2024

Chiara Guida

16 Apr 2024

Zack Snyder rivela cosa servirebbe affinché Rebel Moon 3 riceva il via libera

Rebel Moon di Zack Snyder ha sicuramente affascinato un vasto pubblico, fino ad oggi. La prima parte, La figlia del fuoco, è stata presentata in anteprima il 22 dicembre su Netflix, ottenendo 34 milioni di visualizzazioni nella prima settimana. Ora, con il suo sequel, La sfregiatrice, che arriverà sulla piattaforma di streaming questa settimana, Snyder ha discusso delle prospettive che la serie ottenga un terzo capitolo, dato l’entusiasmo con cui è stato accolto il film da parte della comunità online.

I commenti di Snyder in un’intervista condotta da Maggie Lovitt di Collider hanno notevolmente alimentato questa prospettiva. Durante l’intervista, quando gli è stato chiesto del potenziale per un terzo film, Snyder ha risposto con il suo caratteristico umorismo, suggerendo che mostrare un supporto entusiasta tramite il “sistema di valutazione” di Netflix – il suo piccolo algoritmo che misura il “pollice in su” – potrebbe essere tutto ciò che serve: “Probabilmente in generale, un doppio pollice in su probabilmente basterebbe.”

Snyder ha anche accennato al processo in corso di distribuzione di versioni estese dei film, con l’obiettivo di uscire a fine estate. “Sì, penso alla fine dell’estate. Penso che dovrebbero uscire in agosto”, ha confermato Snyder. Ha detto che sta attualmente concludendo queste versioni, ma deve affrontare alcune sfide con la Motion Picture Association of America (MPAA) sulla classificazione del film. “Sto solo combattendo con la MPAA per cercare di ottenere la mia classificazione R”, ha condiviso, accennando ai contenuti più innovativi che i fan possono aspettarsi da questi montaggi estesi.

“Abbiamo sicuramente lavorato su una ‘Terza Parte’, per quanto riguarda la storia. Sappiamo sicuramente dove siamo diretti – lo sappiamo da un bel po’, a dire il vero. Quindi sì, sono entusiasta di realizzare altri film su Rebel Moon: sarebbe divertente.”

La trama di Rebel Moon – Parte 2: La sfregiatrice

Kora e i suoi alleati si preparano a sacrificare tutto al fianco del coraggioso popolo di Veldt, per difendere il villaggio dove una volta regnava la pace e diventato nel tempo patria per coloro che hanno perso la propria lotta contro il Mondo Madre. Alla vigilia della battaglia, i guerrieri devono affrontare le realtà dei loro passati, rivelando il vero motivo per cui sono pronti a tutto per di sconfiggere le forze del male. Quando poi il Regno si abbatterà con tutta la sua forza sulla nascente ribellione, si stringeranno legami indissolubili, emergeranno eroi e nasceranno leggende.

Di cosa parla Rebel Moon – Parte 1: Figlia del Fuoco?

Dopo essersi schiantata su una luna ai confini dell’universo, Kora (Sofia Boutella), una misteriosa straniera dal passato enigmatico, inizia una nuova vita in un insediamento pacifico di agricoltori. Presto però diventerà la loro unica speranza di salvezza quando il tirannico Reggente Balisarius (Fra Fee) e il suo crudele emissario l’Ammiraglio Noble (Ed Skrein) scoprono che i contadini senza volerlo hanno venduto il loro raccolto ai Bloodaxe (Cleopatra Coleman e Ray Fisher), leader di un agguerrito gruppo di ribelli. Assieme A Gunnar, un coltivatore dal cuore tenero e ignaro di cosa sia una guerra, Kora riceve l’incarico di scovare i combattenti pronti a rischiare la propria vita per la gente di Vedt.

Così i due raggiungono diversi mondi in cerca dei Bloodaxe e riuniscono una piccola banda di guerrieri accomunati da tanta voglia di redimersi: il pilota e killer mercenario Kai (Charlie Hunnam), il leggendario Generale Titus (Djimon Hounsou), l’esperta spadaccina Nemesis (Doona Bae), il prigioniero dalle nobili origini Tarak (Staz Nair) e Milius (E. Duffy), una combattente della resistenza. Intanto a Veldt l’androide protettore Jimmy (con la voce nell’originale di Anthony Hopkins) si risveglia di nascosto con un nuovo obiettivo. I rivoluzionari di questa nuova formazione devono però imparare a fidarsi gli uni degli altri e unire le forze prime che le truppe nemiche arrivino ad annientarli.

Abigail: una nuova clip dal film horror

2024

Chiara Guida

16 Apr 2024

Abigail, l’ultimo film horror di Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin (registi di Scream e Scream VI), uscirà nei cinema il 19 aprile negli USA e il 16 maggio in Italia. Il film vede protagonista Alisha Weir già vista in Matilda the Musical, nei panni di una ballerina apparentemente innocente che viene rapita da una banda di criminali che ottiene molto più di quanto si aspettassero quando la ragazzina si scopre essere un mostro omicida.

I trailer e le clip promettevano grande divertimento, e sembra che sia esattamente ciò che i realizzatori hanno ottenuto. Abigail è attualmente all’80% su Rotten Tomatoes, anche se vale la pena notare che finora sono state aggiunte solo 15 recensioni, il che significa che il punteggio probabilmente oscillerà nei prossimi giorni. È stata diffusa anche una nuova clip, che vede Abigail uscire dalla sua cella con facilità e attaccare il personaggio di Dan Stevens.

https://twitter.com/GVN_Backup/status/1779194695056269816?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1779194695056269816%7Ctwgr%5E0d4820e1cd43f5f4494187f05c19d1846f6bd0de%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fcomicbookmovie.com%2Fhorror%2Fabigail-attacks-in-bloody-new-clip-early-rotten-tomatoes-score-revealed-a210463

Un gruppo di aspiranti criminali rapisce una ballerina dodicenne, figlia di un potente personaggio della malavita, e tutto ciò che i membri del gruppo devono fare per ottenere un riscatto di 50 milioni di dollari è sorvegliare la ragazza durante la notte. In una villa isolata, i rapitori iniziano a diminuire, uno dopo l’altro, e scoprono, con crescente orrore, di essere rinchiusi in quella enorme villa insieme a un mostro.

Da Radio Silence, il team di registi formato da Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett dietro i terrificanti successi horror moderni Ready or Not, Scream del 2022 e Scream VI dell’anno scorso, arriva una nuova versione sfacciata e assetata di sangue di vampiri cinematografici, scritta da Stephen Shields (Il buco nel terreno, Zombie Bashers) e Guy Busick (franchise di Scream, Ready or Not).

Nel cast di Abigail figurano anche Melissa Barrera (franchise di Scream, In the Heights), Dan Stevens (Gaslit, Legion), Kathryn Newton (Ant-Man and the Wasp: Quantumania, Freaky), William Catlett (Black Lightning, True Story), Kevin Durand ( Resident Evil: Retribution, X-Men Origins: Wolverine) e Angus Cloud (Euphoria, North Hollywood) nei panni dei rapitori.

Il film è prodotto da William Sherak (franchise di Scream, Ready or Not), Paul Neinstein (franchise di Scream; produttore esecutivo, The Night Agent) e James Vanderbilt (franchise di Zodiac, Scream) per Project X Entertainment, da Tripp Vinson (Ready or Not , Journey 2: The Mysterious Island) e da Chad Vilella di Radio Silence (produttore esecutivo del franchise Ready or Not e Scream). I produttori esecutivi sono Ron Lynch e Macdara Kelleher.

Deadpool & Wolverine: lo spot del CinemaCon dovrebbe essere proiettata nei cinema

2024

Chiara Guida

16 Apr 2024

Deadpool & Wolverine: lo spot del CinemaCon dovrebbe essere proiettata nei cinema

Disney/Marvel Studios hanno dato il via alla presentazione CinemaCon della scorsa settimana con un divertente spot “Silenzia i tuoi cellulari” con Deadpool & Wolverine e, secondo THR, lo spot sarà proiettato nei cinema, meno le molteplici parolacce!

Il teaser inizia con Wade Wilson che tenta di dire a Logan ciò che ha sentito sulla trama di Avengers: Secret Wars, ma ogni volta che ci prova, viene interrotto dallo squillo di un cellulare. Alla fine, il mutante notoriamente scontroso spinge via il Mercenario Chiacchierone e rompe lui stesso la quarta parete.

“Ehi, amico, sei in un cinema, non nella casa di cura di tua nonna: spegni il tuo fottuto telefono!” Deadpool poi risponde menzionando che Wolvie parlando in questo modo fa vibrare il suo “cazzo”. Poi aggiunge: “Bella rottura della quarta parete, non pensavo di avercela con te!”. Non vediamo l’ora di essere partecipi della promozione di questo film!

Tutto quello che sappiamo su Deadpool & Wolverine

Deadpool & Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso progetto. Hugh Jackman uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli ufficiali della storia di Deadpool & Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds, non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la serie di film di Deadpool – l’unica parte del franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano svolti in un universo diverso.

Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman, viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche altri X-Men possano fare la loro comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della Marvel comparsi sul grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben Affleck.

Una voce recente afferma che anche Liev Schreiber sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo, Morena Baccarin (Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool & Wolverine uscirà nei cinema il 26 luglio 2024.

Josh O’Connor: 10 cose che forse non sai sull’attore

Personaggi

Gianmaria Cataldo

16 Apr 2024

Josh O’Connor: 10 cose che forse non sai sull’attore

Josh O’Connor è uno dei più promettenti attori della sua generazione, distintosi tanto al cinema quanto al cinema per la generosità con cui dà vita ai suoi personaggi, rendendoli sempre ricchi di un mondo emotivo che li rende particolarmente affascinanti e per cui viene facile porsi dalla loro parte. Con numerosi altri progetti in arrivo prossimanente, O’Connor è davvero uno degli attori che più si sta ritagliando un certo spazio nel panorama cinematografico attuale, vista anche la sua volontà di sperimentare oltre gli ambienti hollywoodiani.

Josh O’Connor: i suoi film e le serie TV

1. Ha recitato in celebri film. O’Connor ha iniziato ad ottenere ruoli importanti a partire da Cenerentola (2015), The Program (2015) e Florence (2016), con Meryl Streep, grazie ai quali ottiene maggiore notorietà. Successivamente recita in La terra di Dio (2017), Only You (2018), Le cose che non ti ho detto (2019), Emma. (2020), con Anya Taylor-Joy, Secret Love (2021), Aisha (2022) e La chimera (2023), grazie a cui ottiene ulteriore popolarità anche in Italia. Nello stesso anno recita in Lee e Bonus Track, mentre nel 2024 è tra i protagonisti di Challengers e prossimamente sarà tra i protagonisti di The History of Sound e Separate Rooms.

2. È noto anche per alcune serie TV. Dopo aver recitato in alcuni piccoli ruoli in alcuni episodi di serie come Lewis (2012), Doctor Who (2013), Law & Order: UK (2013) e Peaky Blinders (2014), O’Connor ottiene ruoli di maggiori rilievo in Ripper Street (2014), I Durrell – La mia famiglia e altri animali (2016-2019) e I miserabili (2018-2019). Ottiene poi la consacrazione grazie al ruolo del principe Carlo in The Crown, dove recita accanto a Olivia Colman, Helena Bonham Carter e Emma Corrin.

Josh O’Connor in The Crown

3. Ha interpretato il giovane principe Carlo. A partire dalla terza stagione di The Crown, O’Connor ha interpretato il principe Carlo. Inizialmente il ruolo non gli interessava e ha dovuto essere convinto a fare il provino. Il creatore Peter Morgan gli ha chiesto di leggere una scena in cui Charles si paragona a un personaggio del romanzo Dangling Man (1944) di Saul Bellow, in cui il personaggio aspetta di essere arruolato in guerra perché la guerra darà un senso alla sua vita. È stata proprio la “mancanza di scopo e di finalità della vita di Carlo come erede al trono” a far nascere in O’Connor l’interesse per il personaggio.

4. Ha trovato “orribile” il personaggio nella quarta stagione. O’Connor ha poi ripreso il ruolo per la quarta stagione di The Crown ma ha ammesso che il suo personaggio è “orribile” in quella stagione. Tuttavia, ha detto di comprendere la fonte del malcontento di Charles, affermando che tutto si riduce al fatto che egli ha passato tutta la sua vita a essere trascurato. Originariamente, poi, la quarta stagione doveva concludersi con il Camillagate. O’Connor, però, si è rifiutato di girare questo momento della vita di Carlo, che è stato dunque eliminato.

5. Ha vinto importanti premi per la sua interpretazione. Per la sua interpretazione del principe Carlo nelle stagioni 3 e 4 di The Crown, O’Connor si è aggiudicato un Premio Emmy, due Screen Actors Guild Awards, un Critics Choice Television Award e un Golden Globe nella sezione migliore attore in una serie drammatica, nonché due candidature al BAFTA Television Award.

Josh O’Connor parla italiano per La chimera

6. Ha imparato a parlare un po’ di italiano per il film. In La chimera (qui la recensione), il film di Alice Rohrwacher, O’Connor interpreta il tombarolo di nome Arthur, ruolo per il quale ha avuto modo di incontrare e parlare con dei veri tombaroli, preparandosì così a tale personaggio. In particolare, però, O’Connor ha imparato anche quel poco di italiano stentato che si sente parlare al suo personaggio. L’attore ha raccontato di aver trovato la cosa tutt’altro che semplice, ma di essere infine riuscito a parlare in italiano per le riprese.

Josh O’Connor in Challengers

7. È tra i protagonisti del film di Luca Guadagnino. O’Connor è uno dei tre protagonisti del film Challengers (qui la recensione), dove recita accanto a Zendaya e Mike Faist. Interpreta Patrick Zweig, di professione tennista. Per il ruolo, O’Connor si è cimentato non solo nel frequentare lezioni di tennis, ma ha anche interpretato il suo personaggio dai 18 ai 31 anni di età, cosa resa possibile da alcuni accorgimenti resi possibili dai truccatori.

Challengers Josh O'Connor — Josh O’Connor è Patrick in CHALLENGERS.

Josh O’Connor ha recitato in Peaky Blinders

8. Ha recitato in tre episodi di Peaky Blinders. I fan dell’attore lo hanno ora riscoperto anche in Peaky Blinders, dove O’Connor ha recitato nella seconda stagione assumendo il ruolo di James e comparendo complessivamente in tre episodi. James era il compagno di casa della sorella di Tommy Shelby (interpretato da Cillian Murphy), Ada Thorne (Sophie Rundle). La prima volta che gli spettatori incontrano James è quando Tommy va a trovare Ada a casa sua e scambia James per il nuovo fidanzato di lei.

Josh O’Connor è su Instagram

9. Ha un profilo sul social network. L’attore è naturalmente presente sul social network Instagram, con un profilo seguito attualmente da 475 mila persone. Su tale piattaforma egli ha ad oggi pubblicato appena un’ottantina di post, sue fotografie di luoghi visitati o oggetti incontrati nella sua vita quotidiana. Non ci sono molte foto dedicate alla sua attività da attore, salvo qualche post più recente, per cui è possibile che con la crescente notorietà l’attore decida anche di impostare in modo diverso il proprio profilo.

Josh O’Connor: età, altezza e dove vive l’attore

10. Josh O’Connor è nato il 20 maggio 1990 a Southampton, Regno Unito. L’attore è alto complessivamente 1,85 cm. O’Connor ha vissuto in una casa vittoriana a Shoreditch e si è trasferito brevemente a New York per un “periodo con la sua ex compagna”, prima di tornare nel Gloucestershire nel 2023, dove ha acquistato una casa a Woodchester, un villaggio fuori Stroud.

Fonti: IMDb, Instagram, The Guardian, The Cut, Stroud Times

Sonic – Il film 3: Keanu Reeves presterà la voce a Shadow

2024

Chiara Guida

16 Apr 2024

Sonic – Il film 3: Keanu Reeves presterà la voce a Shadow

Confermando una voce che circolava da tempo, THR ha ora reso ufficiale che Keanu Reeves interpreterà Shadow in Sonic – Il film 3 della Paramount Pictures. La notizia segue la recente presentazione dello studio al CinemaCon, che ha mostrato il primo filmato del trequel.

Nel teaser, apprendiamo che il malvagio Dr. Robotnik interpretato da Jim Carrey è sopravvissuto alla battaglia con Sonic alla fine del film precedente e nel frattempo ha messo su qualche chilo (portandolo più in linea con la sua controparte nei videogiochi). Ai partecipanti è stata poi mostrata una clip di Shadow in azione, mentre combatte contro il velocissimo eroe blu e i suoi alleati, Tails e Knuckles.

Shadow è stato creato come uno specchio oscuro di Sonic ed è stato introdotto in Sonic Adventure 2 del 2001. In realtà era più un antieroe che un vero e proprio cattivo, ma fungerà da antagonista di Sonic – Il film 3.

“Siamo davvero entusiasti dell’idea di espandere i nostri personaggi nel nostro mondo in televisione, in particolare, perché ci offre una piattaforma per fare davvero studi sui personaggi”, ha detto il produttore esecutivo Toby Asche del debutto di Shadow in una recente intervista. “Sapevamo che, con l’arrivo di Shadow in Sonic 3 e con alcune delle cose più grandi che volevamo fare, il franchise di Sonic dal punto di vista cinematografico sarebbe stato un evento al livello degli Avengers.” “Saranno storie grandi ed emozionanti con molti personaggi diversi”, ha aggiunto Asche. “E quindi quello che la televisione ha fatto per noi è stato darci il tempo di approfondire alcuni dei personaggi secondari e di costruirli davvero in modi fantastici.”

Jeff Fowler tornerà alla regia del threequel Sonic – Il film 3 (Sonic the Hedgehog 3), mentre Ben Schwartz (Sonic the Hedgehog), Colleen O’Shaughnessey (Miles “Tails” Prower), Idris Elba (Knuckles the Echidna), James Marsden (Tom Wachowski), Tika Sumpter (Maddie Wachowski) e Jim Carrey (Dr. Robotnik) riprenderanno i rispettivi ruoli dei primi due film.

Le nuove aggiunte al franchise includono Krysten Ritter (Jessica Jones), Alyla Browne (Furiosa), James Wolk (Harley Quinn), Sofia Pernas (Jane the Virgin), Cristo Fernández (Ted Lasso) e Jorma Taccone (Spider-Man: Across the Spider-Verse). Knuckles sarà presentato in anteprima su Paramount+ il 26 aprile, mentre Sonic – Il film 3 (Sonic the Hedgehog 3), arriverà nelle sale il 20 dicembre.

Gina Carano parla del suo legame con Pedro Pascal che l’ha definita una “protettrice” sul set

2024

Chiara Guida

16 Apr 2024

Gina Carano parla del suo legame con Pedro Pascal che l’ha definita una “protettrice” sul set

Gina Carano non si tira indietro dalla sua lotta contro la Disney, che l’attrice sta affrontando con il sostegno economico di Elon Musk e che è stata intentata per via del licenziamento della stessa da The Mandalorian.

L’allontanamento di Gina Carano è avvenuto dopo che l’attrice ha condiviso una serie di post offensivi sui social media, paragonando l’essere un conservatore nell’America moderna a ciò che “migliaia” di ebrei hanno vissuto per mano dei nazisti durante l’Olocausto.

Carano ha recentemente avuto una conversazione con Tucker Carlson (tramite SFFGazette.com) e ha affermato che i suoi co-protagonisti non provano nei suoi confronti lo stesso livello di disprezzo che crede provi la Disney. “Con tutti quelli con cui ho lavorato fisicamente non ho mai avuto problemi”, ha spiegato Carano. “Io e Pedro [Pascal] ci siamo riavvicinati dopo la morte di Carl Weathers. Ci sono tutte queste bugie e tutte queste strane storie che le persone inventano nelle loro teste. Una cosa che posso dire è che adoro Pedro, e lui mi ha detto una cosa. Ha detto: ‘Tu e Carl eravate protettori.'”

“E questo significa così tanto per me che lui abbia un ricordo di me come di una persona che proteggeva, ed è importante che le persone sappiano quale sia la vera storia”, ha detto senza approfondire. “Ad esempio, perché pensi che Pedro mi chiami protettore? Ai suoi fan, voglio che sappiano che c’è una ragione e ci sono fatti che le persone che non conoscono ma che sono accadute. E io ero lì e proteggo le persone.”

Gina Carano, che è arrivata sul punto di diventare la protagonista della sua serie Rangers of the New Republic, spiegherebbe di aver parlato a nome di un attore sul set di The Mandalorian che era rimasto “turbato” dopo una ripresa particolarmente estenuante. Afferma di aver detto al regista che avevano “finito” e di essersi offerta volontaria per filmare scene aggiuntive in modo che gli altri potessero avere il tempo di riposarsi.

“Ho lavorato più ore di qualsiasi altro attore [in The Mandalorian], perché si vedeva la mia faccia e ho fatto tutte le mie acrobazie”, aggiunge Carano. “Quindi, se torni indietro e guardi i registri di lavoro, scoprirai chi era di più sul set, come attori, e troverai me in cima a quella lista.”

È una bella storia, ma non è in alcun modo rilevante per stabilire se la Disney abbia fatto la cosa sbagliata licenziandola. Lo studio sostiene che era nel suo diritto separarsi da qualcuno le cui opinioni sono state ritenute “ripugnanti”, e Gina Carano è fermamente convinta di avere il diritto di dire ciò che vuole senza timore di conseguenze da parte di un datore di lavoro.

Superman: David Corenswet sfoggia il suo fisico scultoreo

2024

Chiara Guida

16 Apr 2024

Superman: David Corenswet sfoggia il suo fisico scultoreo

La star di Superman, David Corenswet, ha tenuto nascosto il suo fisico da supereroe finora. Tuttavia, è stato recentemente avvistato senza una felpa oversize che gli coprisse le braccia, consentendo ai fan della DC di dare una prima occhiata a quanto la massa muscolare dell’attore sia cresciuta per il film DC Universe.

L’account X @dcuworld ha recentemente condiviso le foto che un fan ha scattato in Messico mentre David Corenswet girava uno spot pubblicitario. L’attore è stato mostrato mentre indossava pantaloncini neri e una canottiera. Le braccia dell’attore erano in bella mostra e le foto e confermano che il prossimo Uomo d’Acciaio si sta allenando in palestra.

New pictures of David Corenswet filming an Ad in Mexico

The person who originally posted these thought he met Henry Cavill, when it was actually David.
"Now I can die in Peace I got to meet Superman and the Witcher in person face to face" pic.twitter.com/pr3AtRu5EE

— DCU Updates (@dcuworld) April 14, 2024

Con Corenswet attualmente in Messico, sembra che la produzione di Superman sia stata sospesa mentre lo sceneggiatore, regista e capo dei DC Studios James Gunn è impegnato a in delle riprese iniziali della seconda stagione di Peacemaker. Lo show sui supereroi guidato da John Cena sarà il secondo prodotto del DCU e la prima serie live-action del DCU. Mentre la prima stagione faceva parte del DC Extended Universe, la seconda stagione di Peacemaker si svolgerà nel DCU, con Gunn che in precedenza ha confermato che il cambiamento di continuità sarà affrontato nella nuova stagione.

Superman, tutto quello che sappiamo sul film di James Gunn

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.

Marvel ha licenziato 15 membri dello staff

2024

Chiara Guida

16 Apr 2024

Apprendiamo da Variety che la Marvel ha licenziato 15 membri dello staff, inclusi dipendenti di produzione e sviluppo di livello inferiore nei Marvel Studios di Burbank, nonché dipendenti della divisione Marvel Entertainment di New York.

I licenziamenti sono stati causati dalla riduzione complessiva della lista di titoli cinematografici e televisivi della Marvel dopo che le missioni delle uscite del 2023 hanno portato la società a rivalutare il rapido aumento delle produzioni per alimentare il lancio di Disney+. Lo studio deve anche affrontare la decisione della Disney, nel marzo 2023, di assorbire il banner Marvel Entertainment, che aveva operato come unità indipendente, in altre divisioni della società, scelta che ha reso ridondanti alcune posizioni.

Quest’ultima decisione ha già portato al licenziamento di Isaac “Ike” Perlmutter dalla sua posizione di presidente della Marvel Entertainment, così come di altri due alti dirigenti. Perlmutter era un convinto sostenitore del recente tentativo fallito di Nelson Peltz di entrare nel consiglio di amministrazione della Disney.

Nella conferenza sugli utili di febbraio, il CEO della Walt Disney Company, Bob Iger, ha svelato un’iniziativa strategica per ricalibrare il programma di produzione dello studio. La mossa risponde a varie sfide del settore con l’obiettivo di elevare la qualità delle offerte cinematografiche dell’azienda.

“Quindi, il primo passo che abbiamo fatto è stato ridurre il volume”, ha detto Iger durante l’incontro. “Abbiamo ridotto la produzione, in particolare della Marvel. Quando risolvi o affronti questi problemi nei film, fai tre cose. Diventi aggressivo nel fare in modo che i film che stai realizzando possano essere ancora migliori. A volte uccidi progetti in cui non credi. E, naturalmente, metti in cantiere nuove cose in cui credi e in cui hai molta più fiducia, e noi stiamo facendo tutto questo. I Marvel Studios hanno un solo film quest’anno: “Deadpool e Wolverine”.

A parte questi licenziamenti, lo studio non ha annunciato nessun altro impatto sulla produzione.

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