Celebre trasposizione dell’omonima graphic novel di Frank Miller, il film 300 diretto da Zack Snyder nel 2007 è diventato in breve un vero e proprio cult per gli appassionati del genere. Il regista, infatti, ha qui portato a nuovi livelli la tecnica del chroma key, utilizzata per riprodurre le immagini dell’originale fumetto. Dato l’enorme successo del film, i produttori rivelarono la volontà di dar vita ad un sequel. Intitolato 300 – L’alba di un impero (qui la recensione), e diretto da Noam Murro, questo è infine uscito al cinema nel 2014. Al suo interno si raccontano eventi contemporanei alla battaglia delle Termopili, che offrono così un ulteriore punto di vista sull’epica guerra tra greci e persiani.

Data la conclusione del primo capitolo, Snyder non si aspettava che si potesse realizzare un sequel di questo. L’opportunità è arrivata nel momento in cui Miller ha deciso di scrivere un nuovo fumetto basato su un diverso episodio dello stesso contesto. Entusiasta della cosa, Snyder ha così approvato la lavorazione di questo nuovo film, rinunciando però alla regia in favore di L’uomo d’acciaio. La storia qui narrata prende dunque vita a partire dal fumetto Xerxes, dove si racconta l’ascesa del re Serse da uomo a divinità in terra. Egli però non è il protagonista, ma pur rimanendo sullo sfondo rimane un elemento chiave per lo sviluppo e la comprensione del lungometraggio.

Accolto con grande attesa, 300 – L’alba di un impero ha raggiunto un guadagno complessivo di oltre 337 milioni di dollari a livello mondiale, ricevendo lodi per l’apparato visivo, le scene d’azione e l’interpretazione della protagonista femminile. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

300 – L’alba di un impero: la trama del film

Mentre il guerriero Spartano Leonida conduce i suoi 300 uomini contro l’esercito persiano, il generale greco Temistocle tenta allo stesso modo di opporsi all’invasione di Serse, ora più Dio che uomo. A guidare l’immenso esercito di questi vi è la temibile Artemisia, letale e vendicativa comandante della Marina, la quale tenterà in tutti i modi di portare Temistocle dalla sua parte, con le buone o le cattive maniere. Affascinata dal genio militare dell’uomo, la guerriera dimostra infatti grande interesse nell’averlo al suo fianco. Seppur tentato, dinanzi alla sofferenza della sua gente Temistocle capirà però di non poter cedere, e che è quanto mai necessario respingere l’invasore attraverso l’unità dell’intero popolo greco.

300 – L’alba di un impero: il cast del film

Nel film 300 – L’alba di un impero, l’attore Sullivan Stapleton ricopre il ruolo di Temistocle, politico e militare ateniese realmente vissuto tra il 530 e il 459 a.C. Il personaggio viene in particolare raffigurato nel corso della dura guerra che contrappose la Grecia alla Persia, guidata dal re Serse. Contrariamente a quanto si potrebbe pensare, all’attore è stato chiesto di perdere circa dieci chili di grasso e muscoli, poiché dando vita ad un ateniese era necessario che risultasse più asciutto fisicamente. Gli ateniesi erano infatti notoriamente più esili rispetto agli spartani da un punto di vista fisico. Stapleton ha comunque dovuto esercitarsi per sfoggiare addominali scolpiti, richiesti per la parte. Gli attori Jack O’Connell e Hans Matheson interpretano invece Callisto ed Eschilo, guerrieri di Temistocle.

Per il ruolo di Artemisia, l’unica attrice considerata fu Eva Green, la quale decise di accettare affascinata dalla forza del personaggio. Questo le permetteva infatti di soddisfare il suo sogno di recitare nei panni di un eroina in un film action. Per interpretare la guerriera, ovviamente, si è dovuta sottoporre ad un allenamento intensivo, durante il quale si è esercitata anche nell’uso della spada. Rodrigo Santoro ha invece ricoperto nuovamente i panni di Serse. L’attore ha dichiarato che riprendere tale ruolo si è rivelata una grande sfida, poiché ha richiesto un duro allenamento e l’adeguarsi agli effetti speciali e al trucco richiesti per la rappresentazione del personaggio. Lena Headey, infine, riprende i panni della Regina Gorgo, mentre Callan Mulvey è il guerriero Scyllias.

300 – L’alba di un impero: il sequel, il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

Dato il buon successo del film, Snyder si è dichiarato interessato a dar vita ad almeno un terzo capitolo di quella che diverrebbe così a tutti gli effetti una trilogia. Inizialmente, le intenzioni sembravano quelle di basare il nuovo film su un’altra grande battaglia della storia come la Rivoluzione americana della fine del Settecento o la Battaglia di Alamo degli inizi dell’Ottocento. Successivamente, però, Snyder ha affermato di essere tornato sui suoi passi, e di star lavorando al progetto per un film su Alessandro Magno. Un racconto dunque più vicino al contesto dell’antica Grecia, e che avrebbe rappresentato la giusta conclusione della trilogia di 300. Attualmente, però, non si hanno ulteriori notizie in merito.

In attesa di poter vedere ulteriori sequel, è possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. 300 – L’alba di un impero è infatti disponibile nel catalogo di Rakuten TV, Google Play, Apple iTunes, Netflix e Amazon Prime Video. Per vederlo, basterà sottoscrivere un abbonamento generale alla piattaforma in questione o noleggiare il singolo film. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. In alternativa, il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 16 ottobre alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

Fonte: IMDb

Considerata una delle serie televisive più importanti degli anni Settanta e Ottanta, Charlie’s Angels si è in particolar modo affermata per il suo aver inserito personaggi femminili in un genere per lo più caratterizzato da protagonisti maschili. Ad anni di distanza dalla sua conclusione, nel 2000, è arrivato al cinema il primo film dedicato a tale franchise, intitolato naturalmente Charlie’s Angels (qui un approfondimento). Protagoniste di questo erano Cameron Diaz, Drew Barrymore e Lucy Liu, le quali hanno poi ripreso il ruolo anche nel sequel del 2003 Charlie’s Angels – Più che mai. Dopo anni di speculazioni sul futuro del franchise, nel 2019 è arrivato al cinema un nuovo film, intitolato semplicemente Charlie’s Angels.

Diretto da Elizabeth Banks, anche nota per aver interpretato Effie Trinket nella saga di Hunger Games, questo nuovo film non è però un reboot quanto un vero e proprio seguito degli eventi narrati nella serie TV e nei due film dei primi anni Duemila. Una nuova generazione di Angeli, dunque, chiamati a risolvere situazioni di grave crisi globale. L’obiettivo era inoltre quello di proporre un film d’azione con protagoniste donne che smentisse gli stereotipi su tale tipologia di pellicole. Sfortunatamente, però, questo Charlie’s Angels si è affermato come uno dei maggiori flop del suo anno, incassando appena 73 milioni di dollari.

A lungo si è discusso sulle motivazioni che potrebbero spiegare tale insuccesso, ma al di là di queste e altre speculazioni riscoprire il film potrebbe non essere poi un errore. In Charlie’s Angels si possono infatti ritrovare sia notevoli sequenze d’azione quanto anche colpi di scena e interpretazioni da non sottovalutare. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Charlie’s Angels: la trama e il cast del film

L’agenzia investigativa Townsend si è espansa a livello internazionale, ingaggiando come spie le donne più intelligenti e impavide del mondo e formando diversi team di “Angeli”. Un giorno si rivolge a loro un ingegnere informatico, Elena Houghlin, capo programmatore di una tecnologia in grado di rivoluzionario il settore energetico, ma che potrebbe diventare un’arma così pericolosa da mettere seriamente a rischio l’intero pianeta. Il delicato affare viene affidato a Bosley che incarica la maga dei travestimenti Sabina e l’ex MI6 Jane di scendere in azione e recuperare l’arma prima che finisca nelle mani sbagliate. Viene arruolata per la missione anche la stessa Elena, presto addestrata al lavoro sul campo.

Per dar vita ai nuovi Angeli, i produttori hanno affermato di aver contattato attrici del calibro di Lupita Nyong’o, Emma Stone, Margot Robbie e Jennifer Lawrence. Queste hanno però rifiutato per via di altri impegni e così ad interpretare Sabina, Jane ed Elena sono infine state scelte Kristen Stewart, Ella Balinska e Naomi Scott. Per prepararsi al ruolo, le tre hanno naturalmente rivisto sia la serie che i precedenti film, entrando dunque maggiormente in connessione con le dinamiche del racconto. La Balinska, in particolare, si è poi distinta per aver interpretato personalmente la maggior parte degli stunt previsti per il suo personaggio, senza ricorrere a controfigure.

Nel film recita poi anche la stessa Banks, nei panni di Rebekah “Bosley”. Come spiegato nel corso del lungometraggio, il suo personaggio è la prima Bosley donna, nonché la prima ex Angelo a ricoprire tale ruolo. Patrick Stewart, invece, è John Bosley, il primo ed originale assistente di Charlie. L’attore ha sostituito in tale ruolo Bill Murray, che aveva interpretato Bosley nel film del 2000 ma che si era poi detto non interessato a riprendere il ruolo. Completano il cast gli attori Djimon Hounsou nei panni di Edgar “Bosley” Dessange e Sam Claflin in quelli di Alexander Brok, assistente di Elena.

Charlie’s Angels: la colonna sonora del film

Di particolare importanza è la colonna sonora del film, che vanta brani come How It’s Done, cantata da Kash Doll, Kim Petras, Alma e Stefflon Don, Bad to You, cantata da Ariana Grande, Normani e Niki Minaj. La Grande, anche produttrice della colonna sonora, esegue anche i brani Nobody, How I Look on You e Got Her Own. Il brano lanciato come singolo della colonna sonora è però Don’t Call Me Angel, cantato dalla Grande insieme a Miley Cyrus e Lana Del Rey. Tre popolari cantanti che si configurano come il corrispettivo degli Angeli protagoniste del film. Un altro importante brano, lanciato anch’esso come singolo, è Pantera, della cantante brasiliana Anitta.

Charlie’s Angels: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Charlie’s Angels grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Apple iTunes, Tim Vision e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 16 ottobre alle ore 21:20 sul canale Rai 2.

Fonte: IMDb

“Ho dentro me che cosa non so, un vuoto che non capirò. Lontano da quel mondo che ho, c’è un sogno che spiegarmi non so”, cantava Jack Skellington al chiaro di una pallida luna, nella notte, sulla punta di una collina dentro un cimitero. Una scena iconica, proprio come il personaggio che ne è protagonista, passati alla storia in Nightmare Before Christmas, film firmato Tim Burton e diretto nel lontano 1993 da Henry Selick.

Per celebrare il trentennale di una pellicola diventata nel tempo uno dei più grandi successi dell’animazione, non si poteva che iniziare da una sequenza nella quale si condensano alcuni dei temi portanti del cinema di Burton: il sentirsi incompresi, l’essere freak… i cimiteri, che per il regista sono uno dei suoi luoghi di pace.

Ma Nightmare Before Christmas è prima di ogni cosa un cult indiscusso, un classico, fruito da intere generazioni che ancora oggi amano e si appassionano al Re delle zucche e a Halloweentown. Perché la sua storia e il suo main character Jack, non solo sono i protagonisti perfetti per un’ideale serata a tema Halloween, ma rappresentano anche, per il cinema, l’irrompere di un immaginario fresco e originale e, per Tim Burton, l’espressione totale della sua personalità e creatività, esplosa in un’opera che è riuscita a costruire un mondo inedito e stravagante in cui immergersi e da cui attingere.

Fra poesia e tecnica: la nascita del film

Nella mente di Tim Burton, Nightmare Before Christmas nasce subito dopo Vincent, cortometraggio del 1982 realizzato in stop motion. “L’idea di partenza di Nightmare ha molto a che vedere con gli special televisivi come Rudolph e il Grinch”, racconta il regista nel suo libro Burton racconta Burton, all’epoca rapito dalla tecnica a passo uno. Per qualche tempo, però, il progetto rimase una bozza, un pensiero; Burton aveva cominciato a lavorarci quando ancora era alla Disney e la scelta, al tempo, era se farne proprio uno special stagionale oppure un cartone animato. Entrambe soluzioni che però a lui non piacevano affatto. Alla fine, Burton riuscì a stipulare un accordo con gli Studios della Casa di Topolino nel 1990, e così un anno dopo iniziò la sua produzione sotto la regia di Henry Selick, al quale aveva passato il testimone poiché impegnato con Batman – Il ritorno.

Nightmare Before Christmas, nato da una poesia dello stesso regista che a sua volta si ispira a un’altra di Clement Clarke Moore, doveva però essere in stop-motion. Una tecnica d’animazione a cui Burton è molto affezionato e che ha sicuramente contribuito al successo del film.

Una delle difficoltà maggiori riscontrate nella creazione proveniva però dai suoi personaggi, a cui bisognava dare espressioni credibili nonostante molti di questi fossero senza occhi, come Jack, a dir poco bizzarri. Nonostante questo, la stop motion era l’opzione migliore affinché il lavoro fosse il più vicino possibile a come era stato pensato. “Con questo tipo di personaggi e immagini”, dice ancora Burton, “non potevamo usare altro che l’animazione a passo uno. Ricordo che ogni inquadratura, ogni singola ripresa, corrispondeva a una piccola botta di energia. (…) È stato lì che ho capito che se l’avessimo girato con degli attori in carne e ossa o se ne avessimo fatto un cartone animato non sarebbe stata la stessa cosa. L’animazione a passo uno possiede un’energia che nessun’altra tecnica può dare”.

Jack Skellington e il romantico filosofeggiare

Oltre all’aspetto puramente tecnico e al percorso evolutivo del film, a rendere così iconico Nightmare Before Christmas, ma anche così importante, è il suo protagonista, Jack, un freak, chiaramente un alter ego animato di Tim Burton. Il regista di Burbank si è sempre sentito un outsider sin da quando era piccolo; un diverso, un incompreso, avvolto da una costante malinconia, come lui stesso ha raccontato parlando della sua infanzia. Con Nightmare Before Christmas non è la prima volta che porta in scena personaggi che si sentono smarriti, di fronte al bivio dell’esistenza, diversi o in crisi. Fra gli esempi più emblematici abbiamo Edward mani di forbice, Victor, il Cappellaio Matto o la più recente Mercoledì. Ciò che però rende speciale Jack Skellington è il suo romantico filosofeggiare sull’esistenza, il suo enunciare i propri desideri e sogni come un poeta, nonostante non sappia quali essi siano, e il voler trovare spiegazione a qualcosa che una spiegazione non ha, come l’essenza del Natale.

Tutto questo nasconde nel sottotesto un pensiero sui misteri della vita, sulla misticità delle cose, sull’ignoto, sul ciò che non si potrà mai conoscere a pieno, gli elementi che più affascinano lo stesso Burton. Inoltre, proprio come accade con Guillermo del Toro, il regista si sente vicino ai mostri perché pensa che la loro identità non sia davvero capita. Averne paura è la prova di come spesso ci si lasci influenzare solo dall’idea che si ha di qualcosa o qualcuno che non è come noi, pur non rispecchiandone la realtà, e ci invita ad andare oltre l’apparenza per arrivare al vero cuore delle cose (o delle persone). Questi, come dice lui stesso, “venivano considerati orripilanti e cattivi, anche se non lo erano. E lo stesso succede nella vita. La gente spesso viene percepita come non è. Una situazione nella quale mi ero trovato anch’io e non mi era piaciuta per niente. E poi ho sempre amato quei personaggi incompresi ma pieni di passione e sentimenti. Jack è simile a molti di quei personaggi della letteratura classica che sono bruciati da una passione, dal desiderio di fare qualcosa che gli altri non capiscono.”

L’immortalità di Nightmare Before Christmas

Tim Burton ha perciò arricchito la sua filmografia con una storia immortale, che custodisce al suo interno dei messaggi incisivi, che sottolineano come Nightmare Before Christmas sia, sì, un fenomeno della cultura pop e – oramai – un brand, ma soprattutto un film abbastanza denso, con un grande cuore, in grado di dialogare con ogni tipo di spettatore. Ed è forse questo uno dei motivi per cui è diventato un cult, anche se all’inizio non ha avuto un’accoglienza tale da far pensare che lo sarebbe stato (quando debuttò guadagnò solo 50 milioni di dollari, per poi arrivare a 91 milioni successivamente).

Si è spesso discusso su quali fossero le colonne tematiche portanti della pellicola, e addirittura quale fosse la sua natura: un film su Halloween o sul Natale? Nightmare Before Christmas è innanzitutto un film sul valore delle festività, che si susseguono secondo uno specifico rito di passaggio. Nel raccontare il momento a cavallo tra le due Feste, Burton ci parla delle differenti culture che dominano la nostra società, delle loro bellezze, delle usanze, del loro essere speciali per ognuno di noi, e per ognuno in modo differente. Ci parla di come le percepiamo, perché queste festività aiutano a “darti un senso di luogo”, di appartenenza, in un certo senso anche di libertà.

La magia di Nightmare Before Christmas, mentre mescola Halloween con il Natale, sta proprio qui. E Halloween è la chiave perfetta per decodificarne le tematiche, in quanto è “il momento in cui tutte le regole vengono sospese e puoi diventare quel che ti pare. È la fantasia a dettare le regole. È una festa spaventosa, ma in modo divertente. Nessuno cerca di spaventare gli altri. Piuttosto di divertirli con la propria mostruosità” (leggi unicità), e questo, quindi, è anche “il succo di Nightmare”. Provando a diventare Babbo Natale, Jack capisce infine che ciò che lega le due feste è il loro scopo finale: quello dell’unione trai diversi, che siano giocattoli, zucche o ragnetti. E l’operazione meticolosa sui personaggi di Nightmare Before Christmas, la cura dei modellini, la loro forte plasticità ed espressività, combinata alla colonna sonora memorabile di Danny Elfman che ne enfatizza le atmosfere contribuiscono a renderlo il cult senza tempo che oggi si ama ancora guardare. E che ricorda, più di ogni altra cosa, quanto sia essenziale abbracciare le nostre stranezze, perché sono quelle che ci rendono unici.