In occasione dell’uscita in sala
di Rheingold, il nuovo film di genere drammatico del
2022, diretto da Fatih Akin, con Emilio
Sakraya e Kardo Razzazi, Cinefilos.it offre la possibilità ai suoi lettori di
assistere gratuitamente al film.Rheingold esce al cinema il 27 luglio 2023, distribuito da
I Wonder Pictures.
Di seguito gli orari e i cinema di Roma e
Milano che partecipano all’evento durante il quale il film
verrà introdotto da Frankie hi-nrg mc.
Per prenotare il tuo invito
gratuito valido per 2 ingressi clicca qui (link) riceverai una e-mail di conferma invito fino
ad esaurimento posti.
Rheingold, la trama
Rheingold, è ambientato nel 2010 in Iraq e
racconta la storia di tre uomini, che dopo essere stati caricati su
di un camion, vengono portati in carcere, dove subiscono torture
brutali. I tre erano ricercati per aver compiuto il furto di un
carico d’oro in Germania.
Uno di loro, Giwar Hajabi noto
come Xatar (Emilio
Sakraya), ricorda come ha trascorso l’infanzia da curdo a
confine con l’Iraq e il successivo arresto dei genitori musicisti.
Una giovinezza vissuta tra Parigi, Bonn e Londra, durante la quale
è passato da piccolo criminale a grande spacciatore. Eppure, questi
duri anni non hanno mai scalfito la sua passione per la musica, in
particolare per il rap.
La vita condotta
tra illegalità, narcotraffico, amore ed emarginazione lo hanno
portato a compiere il furto d’oro per pagare i suoi debiti con il
cartello, dopo che un carico di droga è scomparso. Ma la storia di
Xatar non finisce qui, non dentro una prigione irachena…
Dall’inferno di una prigione irachena, a metà degli anni
Ottanta Giwar Hajabi arriva in Germania con la sua famiglia e
approda in fondo al mondo. In poco tempo, passa da piccolo
criminale a grande spacciatore, guadagnandosi il soprannome Xatar
(“pericoloso”). Fino a quando non perde un prezioso carico di
droga. Per saldare i suoi debiti con il cartello, Giwar progetta
così un leggendario furto d’oro…Il pluripremiato regista Fatih Akin
racconta la sensazionale storia vera del rapper curdo Xatar – dalla
guerra, al ghetto, fino alle vette della musica mondiale – in
un’opera travolgente che mescola film biografico, romanzo di
formazione e heist comedy, tra Romanzo
Criminale e il miglior Guy Ritchie. Con i testi delle
canzoni adattati da Frankie hi-nrg mc.
Nicolas Pariser
torna al cinema con il suo terzo lungometraggio, Il Mistero
del Profumo Verde (Le parfum vert), dopo
Le grand jeu (vincitore del Prix Louis-Delluc per
la migliore opera prima) e Alice et le maire, che
ha vinto il Label Europa Cinémas alla Quinzaine
des Réalisateurs e il César per la migliore
attrice per Anaïs Demoustier.
Passato ancora una volta per la
Quinzaine des Réalisateurs del 2022, il film è un omaggio
talmente ispirato al mondo dei fumetti di Hergé da
sembrare un adattamento. Ma non è nulla di tutto ciò, poiché questa
commedia spionistica ha avuto origine direttamente dalla mente del
regista, incrociando come vettori ispiratori gli albi di
Tintin e i film di Hitchcock.
Il Mistero del Profumo Verde, la
trama: intrigo internazionale
Dopo la morte (per avvelenamento) di
un attore nel bel mezzo di una rappresentazione teatrale della
Comédie-Française, l’attore Martin Rémi (Lacoste)
– che ha sentito le ultime parole del morto – viene seguito e
rapito da mafiosi che lo portano in un maniero isolato a
Rambouillet. Qui incontra un misterioso criminale che si perde a
parlare di una apparente e rinnovata politicizzazione della
gioventù, prima di liberarlo definitivamente nelle prime ore del
mattino dopo avergli somministrato un tranquillante. Una volta
tornato a Parigi, completamente confuso rispetto a ciò che gli è
accaduto nelle ultime ore, si reca in una libreria specializzata in
fumetti, avendo dedotto che il suo rapitore deve essere un
collezionista.
È lì che incontra Claire
Cahan (Kiberlain), un’autrice di fumetti in piena crisi
familiare, che decide di accompagnarlo nella sua ricerca di
risposte per sfuggire alle proprie preoccupazioni. Ricercato dalla
polizia e involontariamente coinvolto in un’operazione
internazionale, ma determinato a trovare Hartz (il
suo rapitore, capo dell’organizzazione Le Parfum Vert),
Martin si reca a Bruxelles con la sua nuova complice. Senza
comprendere realmente i dettagli di questa vasta macchinazione, i
due vengono infine catturati dai servizi segreti francesi, in
questo continuo inseguimento tra gatto e topo.
Tra dolce follia e (troppa) seriosità
Fortemente influenzato dai primi
fumetti di Hergé e dalla fase inglese del cinema
di Alfred Hitchcock, con Il Mistero del
Profumo Verde il regista ha voluto recuperare lo spirito
di questi due mondi, ancorandoli però al XXI secolo, attraverso una
cornice da commedia poliziesca e spionistica. La sceneggiatura,
scritta da lui stesso, è ricca di originalità e mistero: un
enigmatico omicidio alla Comédie-Française dà inizio a una caccia
all’uomo internazionale, da Bruxelles a Budapest.
Il Mistero del Profumo
Verde è indubbiamente un film affascinante, anche se non
riesce a convincere del tutto. Manca un vero equilibrio tra cinema
d’autore referenziale e narrazione efficace, obiettivo raggiunto da
Truffaut con Finalmente domenica! e
da PascalThomas con Due per
un delitto, due modelli di commedia poliziesca francese basati
su una coppia di dilettanti che conduce le indagini.
Nicolas Pariser immerge inizialmente lo spettatore
in un’adorabile e dolce follia, dove le risate e la meraviglia sono
potenzialmente ad ogni angolo. Ma l’iperterrita intenzione di
rendere ogni svolta di trama seriosa, ostacola purtroppo quella che
aveva tutte le carte in regola per essere una commedia
brillante.
Investigatori agli antipodi
La piacevole energia trasmessa dal
duo di investigatori formato da Vincent Lacoste/
Sandrine Kiberlain, che abbraccia pienamente i
codici del genere, è sicuramente uno degli aspetti più appaganti
del film. Purtroppo, man mano che la storia si dipana e il regista
si allontana dal suo incipit stravagante, il ritmo inizia ad
ingannarci e a disperdere la nostra attenzione, complice una trama
traballante che non riesce a decidere tra la sottotrama
sull’antisemitismo in Europa, il thriller spionistico e la commedia
sentimentale.
Sia da soli che in coppia, le loro
silhouette e le loro voci – spesso avvolte dal fascino di dialoghi
deliziosi – sono ideali per rappresentare questi due personaggi
fuori dal mondo. Lo spettatore si affeziona a loro fin dall’inizio
e li seguono man mano che procedono nell’indagine e scoprono la
grave cospirazione che minaccia il mondo, tratteggiando un racconto
che diventa principalmente un giallo, con una frase in codice che
potrebbe essere la chiave per risolverlo.
Il “profumo verde” in questione è un
misterioso strumento informatico che non è altro che un MacGuffin,
un pretesto per organizzare un lungo inseguimento in cui i nostri
due protagonisti giocano al gatto e al topo con i loro inseguitori.
Ma, poiché sia Martin che Claire
non hanno nulla da perdere, diventano ben presto i cacciatori
piuttosto che le prede, con un’ingenua incompetenza che diverte
molto e che sminuisce volutamente la posta in gioco: una svolta
interessantissima, forse la vera chiave che avrebbe svoltato il
film, qualora avesse deciso di proseguire sulla strada della
commedia quasi surreale.
Il pubblico ha accolto con grande la
data di uscita condivisa di Barbie e Oppenheimer, creando poster e
magliette celebrando il crossover tra due film di genere molto
diverso. Questo accade oltreoceano perché in Italia si dovrà
aspettare ancora un altro mese per l’uscita del film di Christopher Nolan.
Questo evento non è il solo: nel
corso degli anni sono stati proiettati altri film nello stesso
giorno, di generi molto diversi tra loro, che sono stati una ottima
campagna di marketing per gli studi cinematografici concorrenti per
attirare un pubblico diverso.
Non solo Barbie vs
Oppenheimer: Blade Runner e La cosa
Blade
Runner e
La Cosa si affrontarono il 25 giugno 1982, quando
entrambi i film uscirono al botteghino estivo. Oggi gli
appassionati di fantascienza considerano entrambi i film come dei
classici, ma nel 1982 nessuno dei due ebbe risultati
particolarmente positivi dal punto di vista finanziario.
Blade Runner incassò oltre 41 milioni
di dollari in tutto il mondo, poco più del doppio dei 19 milioni di
dollari incassati da La cosa, risultando il vincitore dei
due film al botteghino. In seguito, il regista Ridley Scott realizzò una versione del film
che modificava alcuni aspetti della versione teatrale di Blade Runner, di cui Scott era
probabilmente più soddisfatto rispetto al film che il pubblico vide
nel 1982.
Batman e Tesoro, mi si sono ristretti i
ragazzi
Batman
e Tesoro, mi si sono
ristretti i ragazzi uscirono il 23 giugno
1989. Il Batman di Tim Burton ebbe indubbiamente più successo: il
film guadagnò 40 milioni di dollari nel primo fine settimana,
ripagando il budget di 35 milioni di dollari e non solo. Il
vigilante col mantello raggiunse i 411 milioni di dollari in tutto
il mondo, mentre il secondo ne guadagnò solo 222 milioni.
È difficile trovare una concorrenza
più agguerrita di uno dei personaggi dei fumetti più popolari di
tutti i tempi, soprattutto se il Batman
di Tim Burton è ancora oggi valido sotto molti
aspetti. Burton era anche reduce dal successo di
Beetlejuice, uscito un anno prima nel
1988, che senza dubbio ha contribuito a spingere le vendite di
Batman.
Jumanji e
Heat
Jumanji
e Heat sono usciti il 15 dicembre 1995.
Entrambi i film hanno visto la partecipazione di attori di fama,
con Robert Williams protagonista di Jumanji e Robert De Niro e Al Pacino
protagonisti di Heat. Tuttavia,
Jumanji vinse quel particolare weekend,
incassando 262 milioni di dollari in tutto il mondo, mentre
Heat ne incassò 87 milioni.
Come
Barbie e Oppenheimer, i due film sono molto
diversi: uno è un’avventura fantasy, l’altro un dramma poliziesco.
Heat avrebbe compiuto un’impresa
incredibile se avesse battuto Jumanji al
botteghino, dal momento che i film vietati ai minori non tendono a
fare altrettanto bene dal punto di vista finanziario rispetto ai
film vietati ai minori come Jumanji.
Ghostbusters e
Gremlins
È stata una battaglia al
botteghino tra fantasmi e gremlins, quando i due film sono usciti
l’8 giugno 1984. Fortunatamente per Ghostbusters, sembra che nessuno abbia dato da
mangiare a Gremlins dopo la mezzanotte, dato che il primo
ha incassato più di 296 milioni di dollari in tutto il mondo,
mentre il secondo ne ha guadagnati solo 153 milioni.
Vedere questi due film come doppio
spettacolo sarebbe stato emozionante per qualsiasi fan dell’horror,
ma la scelta di quale vedere per primo è stata abbastanza difficile
da rendere i loro weekend di apertura una competizione molto più
serrata. Gremlins ha incassato 12,5
milioni di dollari nel suo weekend di apertura, mentre
Ghostbusters ha vinto solo per poco,
guadagnando 13,5 milioni di dollari.
Balle spaziali e
Full Metal Jacket
Balle
spaziali e Full Metal Jacket sono usciti il 26
giugno 1987. In pieno spirito Barbie vs
Oppenheimer, i due film non
potrebbero essere più diversi: Balle
spaziali è una parodia di Guerre
stellari, mentre Full Metal Jacket è un dramma bellico che si
svolge durante la guerra del Vietnam. Sebbene nessuno dei due film
abbia avuto un grande successo, Full Metal
Jacket ha incassato 46 milioni di dollari in tutto il
mondo, battendo Balle spaziali, che ha guadagnato solo 38 milioni
di dollari.
La reputazione di Stanley Kubrick e il suo seguito di culto per
i suoi film precedenti, come 2001: Odissea nello
spazio,Shining e
Arancia meccanica, potrebbero aver
contribuito a far sì che Full Metal Jacket avesse più successo di
Balle spaziali al botteghino.
Toy Story e
Casino
Toy
Story e Casino sono usciti il 22 novembre 1995.
Mentre il film di Martin Scorsese Casino segnava il ritorno del
regista al mondo dei mafiosi nel suo tipico stile drammatico,
purtroppo non c’era concorrenza. Toy
Story ha guadagnato 29 milioni di dollari nel suo
weekend di apertura, più del doppio dei 9 milioni di dollari
incassati da Casino, mentre Buzz
Lightyear volava verso l’infinito e oltre con un incasso mondiale
di 394 milioni di dollari.
Casino non
fu affatto un fallimento finanziario, incassando oltre 116 milioni
di dollari, ma la concorrenza era troppo forte. Ancora oggi,
sebbene l’animazione di Toy Story possa
essere superata, si tratta di un classico della Pixar che ha creato
un intero franchise.
Django Unchained e Les
Misérables
Django
Unchained e Les Misérables sono usciti il 25
dicembre 2012. Potendo scegliere tra le due uscite del giorno di
Natale, il pubblico ha ritenuto che Django
Unchained fosse il modo migliore per trascorrere
le feste. Django Unchained ha incassato 30 milioni di dollari
all’esordio, mentre Les Misérables non è
stato molto lontano, incassando 27 milioni di dollari.
Tuttavia, i due film rappresentano
una situazione unica in cui il film che ha guadagnato di più
all’esordio non ha ottenuto l’incasso mondiale più alto durante
l’intera programmazione nelle sale. Django
Unchained ha incassato 425 milioni di dollari in
tutto il mondo, battuto dai 442 milioni di dollari di Les Misérables.
The Matrix e
10 cose che odio di
te
Matrix
e 10 cose che odio di te sono usciti il
31 marzo 1999 e anche questa battaglia vede scontrarsi due film di
genere molto diverso come Barbie e
Oppenheimer. In una battaglia tra
commedia romantica e azione, Neo è stato davvero
The One, poiché Matrix ha guadagnato più
di otto volte quello che ha guadagnato 10 cose che odio
di te.Matrix ha incassato
467 milioni di dollari in tutto il mondo, mentre 10 cose che odio
di te ne ha guadagnati solo 53 milioni.
I due film sono paragonabili solo
per la data di uscita comune: sotto ogni altro aspetto, Matrix è stato il chiaro vincitore
del successo al botteghino. Il film è diventato un classico del
genere, con coreografie di combattimento così buone che alcuni
sostengono che Matrix Resurrections del 2021 abbia scene d’azione
peggiori della trilogia originale di Matrix.
Elf e Love
Actually
Elf
e Love Actually sono usciti il 3
novembre 2003. I film hanno offerto un’ampia varietà di
intrattenimento natalizio, dalla commedia di Will Ferrell nei panni dell’elfo Buddy al
romanticismo e al dramma di Love Actually. Elf ha avuto un weekend di apertura
maggiore, incassando 32 milioni di dollari, mentre Love Actually ha guadagnato poco meno
di 7 milioni di dollari.
Love Actually ha incassato un totale
di 247 milioni di dollari in tutto il mondo, mentre
Elf ha guadagnato solo 227 milioni di
dollari. Gli incassi internazionali hanno portato Love Actually al successo,
rappresentando più della metà dei suoi incassi totali.
Prima di Barbie: Il
cavaliere oscuro e Mamma Mia!
Il
Cavaliere Oscuro e Mamma Mia! sono usciti il 18 luglio
2008. Questo binomio dimostra che Christopher Nolan ha già combattuto la
battaglia tra Barbie e Oppenheimer, e 15 anni fa Nolan è
stato il vincitore. Il Cavaliere Oscuro ha guadagnato
oltre 1 miliardo di dollari in tutto il mondo, anche se Mamma Mia! ha comunque ottenuto il
suo successo finanziario incassando 694 milioni di dollari.
Nel 2008, Nolan ha avuto il
vantaggio di distribuire un film con una proprietà intellettuale
consolidata, un vantaggio che Greta Gerwig ha ora nel weekend di apertura di
Barbie e Oppenheimer. Come in questa battaglia
del 2008, però, Hollywood potrebbe scoprire che entrambi i film
ottengono comunque successo nei rispettivi mercati, soprattutto con
il numero di doppi film che il pubblico ha in programma, senza
dover scegliere tra due grandi registi.
L’attore Chadwick
Boseman è meglio noto per il ruolo di T’Challa, alias
Black Panther, all’interno del Marvel Cinematic Universe. Nel
corso della sua carriera, però, egli ha recitato anche in diversi
altri film come Get on Up – La storia di James Brown, Ma Rainey’s Black Bottom e
City of Crime (qui la recensione).
Quest’ultimo, uscito nel 2019, è un puro thriller poliziesco ricco
di tutti i migliori elementi del genere. Diretto da Brian
Kirk (noto per aver diretto serie come I Tudors e
Il Trono di
Spade), il film vede Boseman nei panni di un detective
pronto a tutto pur di fare giustizia.
Si tratta di una delle ultime
interpretazioni del compianto attore, prematuramente scomparso nel
2020 dopo una lunga battaglia contro la malattia. Con questo cupo
film, Boseman ha dimostrato doti drammatiche particolarmente
valide, che lo confermano come un attore particolarmente capace e
adatto ad ogni tipologia di ruolo. Gli sceneggiatori Adam
Mervis e Matthew Michael Carnahan hanno
raccontato di essersi ispirati ai principali film di questo genere
per costruire il loro racconto, dando vita ad una forsennata caccia
agli assassini resa ancor più coinvolgente interpretazione del
protagonista.
Con il titolo originale di 21
Bridges, in riferimento agli accessi presenti per entrare a
Manhattan, il film è dunque un’opera da non perdere, tanto per gli
amanti del genere quanto per i fan di Boseman. Prima di
intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile
approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama e al
cast di attori. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
City of Crime: la trama del film
Protagonista del film è il detective
della polizia di New York Andre Davis, il quale
viene convocato per dar vita ad una frenetica caccia all’uomo a
Manhattan. Egli deve infatti porsi sulle tracce di una coppia di
rapinatori ed ex veterani di guerra, Michael
Trujillo e Ray Jackson, che hanno ucciso
ben otto poliziotti durante una rapina. I due criminali avevano
infatti deciso di attuare un furto di cocaina, ma l’impresa si era
poi rivela più complicata del previsto e con l’arrivo degli agenti
il fuoco è stato aperto senza pietà contro di questi. Per evitare
che i due possano sfuggirgli e lasciare Manhattan, Davis fa una
richiesta molto particolare.
Insieme al partner Frankie
Burns e al capitano della polizia
McKenna, egli decide di far chiudere tutti i 21
ponti della città, di fatto lasciandosenza di fuga i due killer. La
frenetica caccia all’uomo, però, si dovrà necessariamente
concludere in un’unica notte, poicbé alle 5 del mattino i ponti
dovrano necessariamente essere riaperti. Prima che i due criminali
riescano a fuggire con nuove identità, Davis e Burns dovranno
dunque individuare i due killer, rendendosi però ben presto conto
di come questi non siano che una parte di una più cospirazione più
grande, la quale sembra ricadere proprio su di loro.
City of Crime: il cast del
film
Come anticipato, ad interpretare il
detective Andre Davis vi è l’attore Chadwick
Boseman. L’attore è venuto a conoscenza del progetto
durante una premier di Avengers: Infinity War.
I due registi Anthony e Joe Russo
gli proposero il film, ritenendolo perfetto per la parte. Boseman
ne rimase da subito affascinato, decidendo anche di svolgere il
ruolo di produttore per questo. Originariamente, Boseman aveva
inoltre dato la propria disponibilità anche per realizzare un
sequel, il quale lo avrebbe nuovamente visto come produttore e
interprete. Il risultato poco soddisfacente al box office di
City of Crime e la sua scomparsa hanno però cancellato
ogni piano a riguardo.
Accanto a lui, nel ruolo dell’agente
Frankie Burns vi è l’attrice Sienna Miller.
Questa ha raccontato di come Boseman le abbia donato parte del suo
salario per compensare alla disuguaglianza di compenso dato loro.
L’attore premio Oscar J. K. Simmons è
invece il capitano della polizia Matt McKenna. Sono poi presenti
gli attori Taylor Kitsch
nel ruolo del criminale Ray Jackson e Stephan
James in quelli di Michael Trujillo. Quest’ultimo attore è
meglio noto per aver interpretato Jesse Owens nel film Race. Completano poi il
cast Keith David nei panni del capitano Spencer,
Alexander Siddig in quelli di Adi e
Victoria Cartagena nel ruolo del sergente Yolanda
Bell.
City of Crime: il trailer
e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire di
City of Crime grazie alla sua presenza su
alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in
rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten
TV, Chili Cinema, Google Play, Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
mercoledì 19 luglio alle ore
23:40 sul canale Rai 3.
Uno dei più apprezzati thriller del 2020 è anche uno
dei meno generalmente noti. Si tratta di
Alone, film mai distribuito in Italia e
passato in sordina per via della pandemia da Covid-19. Diretto da
John Hyams, è questo un remake del film
svedeseFörsvunnen (2011)
diretto da Mattias Olsson (anche sceneggiatore di
questa nuova versione statunitense) ed Henrik JP
Åkesson. A rendere interessante Alone è il suo
mescolare il minimalismo della sua storia ad una costruzione della
tensione particolarmente solida. Il risultato è un film che con
poco riesce ad incutere profonda tensione nello spettatore.
Il merito è però anche di una
location selvaggia e oscura da cui possono emergere pericoli ad
ogni momento. La maggior parte del film si svolge infatti in una
foresta, luogo ideale per descrivere ulteriormente lo smarrimento
vissuto dalla protagonista. Alone può infatti essere
interpretato come il bisogno della protagonista di ritrovare la
strada in seguito ad una profonda crisi personale. Nel corso di
questa ricerca, deve imparare a fare i conti con la propria
solitudine e il suo doversi salvare solamente grazie alle proprie
forze. Tutto dunque mira a portare avanti questa tematica, in modo
particolarmente ben congeniato.
Per tutti gli appassionati del
genere, Alone è dunque un film da recuperare, che oltre a
profondi brividi regala anche emozioni di fondo particolarmente
valide. Attenzione però a non confonderlo con un altro film dallo
stesso titolo uscito nello stesso anno, incentrato però su
un’apocalisse zombie. Prima di intraprendere una visione del
thriller, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle
principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama e al cast di
attori. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
La trama di Alone
Il film racconta la storia di
Jessica, rimasta da poco vedova, che decide di
lasciare la città di Portland e trasferirsi altrove nel disperato
tentativo di far fronte al dolore dovuto alla sua perdita.
Desiderosa d’iniziare una nuova vita, la giovane si mette dunque in
macchina e inizia il suo viaggio, ma lungo i boschi del nord-ovest
americano qualcosa interrompe il suo cammino: finisce infatti nel
mirino di uno strano individuo, che inizia a seguire ogni suo
spostamento. Dopo averlo incrociato più volte, Jessica, sempre più
terrorizzata dall’ossessione che lo sconosciuto sembra nutrire nei
suoi confronti, decide di rivolgersi alla polizia, ma ormai è
troppo tardi.
Catturata e segregata in una capanna
da quell’uomo misterioso, farà di tutto per scappare dalle grinfie
del suo sequestratore. La fuga verso la libertà finirà però per
condurla inevitabilmente nel cuore della natura selvaggia. Sola e
spaventata, Jessica si trova a dover fare appello a tutta la sua
forza e la sua astuzia per sopravvivere ai pericoli della foresta.
Il tutto mentre il suo inseguitore, intenzionato a riappropriarsi a
ogni costo della sua preda, si avvicina sempre di più. Per Jessica,
sarà questo il momento in cui capirà di poter contare solo su sé
stessa per andare avanti.
Il cast di Alone
Ad interpretare Jessica,
protagonista del film, vi è l’attrice Jules
Willcox, già vista in piccoli ruoli nei film Under the Silver Lake e
On the Rocks, ma anche
nella serie Servant. Il set di
Alone per lei si è però rivelato una vera e propria sfida,
in quanto si è rotta un piede durante una delle prime scene
d’azione del film. Per terminare le riprese è dunque stata
necessaria la sua controfiguraMichelle
Damis. Altre scene, per cui era necessaria l’effettiva
presenza della Willcox, sono invece state girate mesi dopo, in
seguito alla sua completa guarigione.
L’attore Marc
Menchaca, noto per essere apparso in serie TV quali
Ozark, The
Sinner e The Outsider, interpreta invece il rapitore.
Per questo personaggio si decise che il suo modo di adescare le
proprie vittime sarebbe stato simile a quello del vero serial
killer Ted Bundy, ovvero fingere di
aver bisogno di assistenza con l’auto in panne per attirare le sue
prede. Nel film è poi presente l’attore Anthony
Heald, celebre per aver interpretato il dr. Frederick
Chilton nel film Il silenzio degli innocenti e Red Dragon. In
Alone, egli interpreta un uomo di nome Robert che si offre
di aiutare Jessica.
Il trailer di Alone e dove
vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire di
Alone grazie alla sua presenza su alcune
delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete.
Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rai
Play e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
mercoledì 19 luglio alle ore
21:20 sul canale Rai 4.
Mister Car e i
templari (il cui titolo originale è Pan
Samochodzik i Templariusze) è un recente lungometraggio
polacco d’avventura diretto da Antoni Nykowski
(Podroz, Zoe) con la sceneggiatura scritta dallo stesso
Nykowski insieme a Bartosz Sztybor (Cyberpunk:
Edgerunners, Semper Fidelis) e Zbigniew
Nienacki (il cui libro ha ispirato in particolare il
racconto del film). Arrivato direttamente su Netflix il 13 luglio
2023, in tutti i paesi in cui il servizio streaming è disponibile,
il film è dunque il nuovo rappresentante di quella ricerca da parte
dell’azienda di offrire spazio anche a contenuti provenienti da
cinematografie altrimenti poco conosciute.
Con Mister Car e i templari
si offre dunque un film davvero per tutti, grandi e piccoli, che
sotto diversi punti di vista ricorda i film della saga di Indiana Jones, ricchi
di avventura, elementi fantasy, tanto umorismo ma anche
concrete minacce. Il film è inoltre costruito per essere il primo
di una nuova serie basata sul personaggio protagonista e ci si può
dunque aspettare ulteriori sequel in futuro. Considerando che il
titolo è divenuto da subito uno dei più visti sulla piattaforma,
alla luce di questo successo diventa sempre più probabile che
Netflix possa autorizzare la realizzazione di
ulteriori capitoli.
Per gli amanti dei film d’avventura,
ed è in cerca di qualcosa di diverso dal classico film statunitense
di questo genere, Mister Car e i templari è un’ottima
alternativa, capace di offrire intrattenimento, risate e grande
gusto per lo spettacolo. Prima di intraprendere una visione del
film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle
principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama e al cast di
attori. Infine, si elencheranno anche le modalità per
trovarlo e vederlo su Netflix.
La trama di Mister Car e i templari
Protagonista del film è
Tomasz, uno storico dell’arte chiamato dai suoi
amici il signor Samochodzik. Egli deve il suo soprannome a un
insolito veicolo ereditato dallo zio inventore. Questa vettura,
seppur brutta, ha la capacità di correre a una velocità di 280 km
orari e si rivela spesso utile nelle avventure in cui si caccia
Tomasz. Proprio a bordo di questo veicolo, egli è ora diretto in
Polonia, con l’obiettivo di indagare su una preziosa croce dei
Templari, che secondo la leggenda potrebbe condurre a un immenso
tesoro risalente addirittura ai tempi di Jacques de
Molay, gran maestro dell’ordine cavalleresco in seguito
condannato per eresia.
Egli non però è il solo sulle tracce
della croce e dovrà infatti vedersela sia con una sua acerrima
nemesi, lo spietato Adios, ma anche con altri
individui che hanno interesse a mettere le mani su quelle presunte,
immense, ricchezze. Tomasz, narcisista e abituato a lavorare da
solo, capirà che stavolta per riuscire nell’impresa dovrà
collaborare con una bella giornalista, con la figlia di un suo
collega ucciso in circostanze misteriose e con tre piccoli orfani
reduci da un campo scout, cercando di arrivare per primo al tesoro.
L’avventura è garantita.
Il cast di Mister Car e i templari
Mister Car e i templari
vede un cast composto da attori polacchi, per questo poco noto al
di fuori del loro paese d’origine. L’arrivo del film su Netflix è
però l’occasione per conoscerli meglio. Ritroviamo dunque
Mateusz Janicki (Marusarz. Tatrzanski orzel,
Pensjonat nad rozlewiskiem) nella parte di Tomasz, mentre
l’attrice Sandra Drzymalska (vista in Eo ma anche nel film
italiano Sole) ricopre il ruolo di Anka.
Maria Debska (Autumn Girl, Zabawa,
zabawa) interpreta Karen, mentre Olgierd
Blecharz (Jakos to bedzie, Zakochani po uszy) è
Sokole Oko. Jacek Baler(I
flagelli di Breslavia, Wataha) interpreta la nemesi del
protagonista, Adios, mentre l’attrice Anna Dymna
(Excentrycy) interpreta Lajma.
Il trailer di Mister Car e i
templari e come vedere il film su Netflix
Come anticipato, è possibile fruire
di Mister Car e i templari unicamente
grazie alla sua presenza nel catologo di Netflix,
dove attualmente è al 4° posto della Top
10 dei film più visti sulla piattaforma in Italia. Per
vederlo, basterà dunque sottoscrivere un abbonamento generale alla
piattaforma scegliendo tra le opzioni possibili. Si avrà così modo
di guardare il titolo in totale comodità e al meglio della qualità
video, avendo poi anche accesso a tutti gli altri prodotti presenti
nel catalogo.
Dopo il
posterPrime Video ha
svelato il poster ufficiale della seconda stagione della serie
Original La Ruota del Tempo, che sarà
disponibile in esclusiva dal 1° settembre sulla piattaforma in
oltre 240 Paesi e territori nel mondo. Questo trailer esclusivo
mostra gli amati personaggi della serie alle prese con
la minaccia mortale della crescente oscurità e fornisce
un’anteprima su nuovi personaggi amati dai fan della saga
letteraria, come Elayne Trakand, Aviendha e Lady Suroth. Nel
trailer sono inclusi anche adrenaliniche battaglie e easter
egg che contengono oltre due minuti di scene sinora inedite.
La seconda stagione de La Ruota
del Tempo è basata sul secondo romanzo dell’epica saga
letteraria di Robert Jordan intitolato La grande
caccia, contiene elementi del terzo romanzo, Il drago
rinato, ed è stata girata in Repubblica Ceca, Marocco e
Italia. La serie è interpretata da RosamundPike (L’amore bugiardo – Gone
Girl, I Care a Lot) nel ruolo di Moiraine
Damodred, Daniel Henney (Criminal
Minds) come Lan Mandragoran, Zoë
Robins (Power Rangers Ninja Steel) nei panni
di Nynaeve al’Meara, Madeleine
Madden (Dora e la città perduta) come Egwene
al’Vere, Marcus
Rutherford (Obey) nel ruolo di Perrin
Aybara, Dónal Finn (SAS Rogue
Heroes) nei panni di Mat Cauthon e Ceara
Coveney (Il giovane Wallander) come Elayne
Trakand.
Il lancio del trailer segna il
ritorno dei #WOTWednesdays, che prevedono il rilascio settimanale
di materiali e news dedicati alla seconda stagione della serie,
fino al debutto il 1° settembre. La Ruota del Tempo
è basata sui romanzi best-seller di Robert Jordan
ed è una delle serie fantasy più popolari e durature di tutti
i tempi, con oltre 90 milioni di libri venduti. La seconda
stagione sarà disponibile in esclusiva dal 1° settembre su
Prime Video in oltre 240 Paesi e territori nel
mondo. La Ruota del Tempo è l’ultima novità per i
clienti Amazon Prime, che in Italia beneficiano di spedizioni
veloci, offerte esclusive e intrattenimento, incluso Prime Video,
con un solo abbonamento al costo di €49,90/anno o
€4,99/mese. La serie è co-prodotta da Amazon Studios e Sony
Pictures Television Studios.
In uno dei borghi più belli del
centro Italia si rinnova l’appuntamento annuale con il cinema sotto
le stelle. A Fara in Sabina dal 20 al 23 luglio si
svolgerà la quarta edizione del Fara Film Festival
(www.farafilmfestival.com), concorso internazionale di cinema, arte
e enogastronomia ideato da Riccardo Martini,
prodotto da Martini Eventi in collaborazione con
Alfiere Productions e diretto da Daniele
Urciuolo con Cinzia Sanna, con il patrocinio
delComune di Fara in Sabina, della Provincia di
Rieti e della Regione Lazio.
Ogni sera proiezioni in piazza
Garibaldi con i protagonisti del cinema italiano. In apertura il 20
luglio ci sarà il film “Il figlio più piccolo” dove il regista
Pupi Avati e l’attore Nicola Nocella – che per questo film nel 2010
ha vinto il Nastro d’argento come migliore attore esordiente – si
ritroveranno dopo tredici anni.
Pupi Avati sarà protagonista anche
nel pomeriggio alle 18.30 in piazza Duomo dell’evento “Il cinema
incontra le istituzioni”, alla presenza della Ministra per la
famiglia, la natalità e le pari opportunità, Eugenia Maria
Roccella. Riccardo Martini, presidente Fara Film Festival;
Roberta Cuneo, Presidente Della Provincia Di Rieti; Lorenza Lei,
Responsabile Cinema per la Regione Lazio; Manuela Rinaldi,
Assessore ai lavori pubblici, alle politiche di ricostruzione, alla
viabilità e alle infrastrutture della Regione Lazio; Pasquale
Ciacciarelli, Assessore urbanistica, politiche abitative, case
popolari, politiche del mare della Regione Lazio; Anna Cinzia
Bonfrisco, Europarlamentare. Modera Mario Benedetto, giornalista de
“Il Tempo”.
Il 21 luglio invece sarà la volta
di un sentito omaggio al compianto attore e regista
Francesco Nuti, con la proiezione del film “Tutta
colpa del paradiso”, dove sarà presente l’attrice protagonista
Ornella Muti. Attesi anche Sergio Rubini per la proiezione del film “I
Fratelli De Filippo” (22 luglio) e Asia Argento
per il film “Incompresa” (23 luglio).
Tra gli ospiti annunciati anche
Ilenia Pastorelli, Denise Capezza, Dario Bandiera, Giuseppe
Pirozzi, Maurizio Rigatti, Elda Alvigni, Armando Pizzuti, Adamo
Dionisi, Chiara Baschetti, Selene Caramazza, Roberto Oliveri, Giada
Benedetti, Luce Cardinale, Antonella Salvucci, Susy Laude, Adelmo
Togliani e tanti altri. Le serate, condotte da
Renzo Di Falco e Claudia Tosoni, saranno
arricchite di momenti musicali, visione di cortometraggi e spot
fuori concorso.
Quartier generale sarà
Palazzo Martini in via della Repubblica, che
ospiterà masterclass, workshop e incontri istituzionali. Giovedì 20
luglio si partirà con il workshop di recitazione di Nicola Nocella
alle 9.30. Venerdì 21 luglio il workshop del regista Maurizio
Rigatti alle 9.30 e la masterclass di Ornella Muti alle 18.30. In
programma sabato 22 luglio il workshop dell’attrice Elda Alvigni,
seguito alle 18.30 dalla masterclass di Sergio Rubini. Nella
giornata di domenica 23 luglio si parte con il workshop di Armando
Pizzuti, si conclude alle 18.30 con la masterclass di Asia Argento.
Ogni giorno dalle 16 alle 18 le proiezioni delle opere in gara. Le
interviste saranno curate da Fabiola Dalla Chiara.
Il Festival dei cortometraggi,
guidato da Ilenia Cavaliere, sarà diviso in tre sezioni: Italia,
Mondo e Animazione, con un’attenzione alle tematiche sociali e
ambientali. Una Giuria di qualità – composta da Alessandro
Bonifazi, produttore; Massimiliano Mechelli, compositore; Paola
Sini, attrice e produttrice; Francesca Delise, sales; Aldo Iuliano
regista; Giuseppe Marco Albano, regista e autore – e una Giuria
popolare che decreteranno i vincitori del concorso.
Tra i riconoscimenti anche la
menzione speciale per la tematica sociale, il Premio Speciale Fara
Film Festival e il Premio Mujeres nel Cinema. Tra le novità per i
ragazzi dei workshop con professionisti come il casting
director Armando Pizzuti, l’attrice Elda Alvigini, il regista
Maurizio Rigatti e l’attore Nicola Nocella e dei panel con
le Istituzioni per parlare di cineturismo, ambiente e politiche
sociali.
“Non vediamo l’ora di
condividere con i residenti e i turisti che accorreranno a Fara in
Sabina questa nuova edizione del festival, sempre più glamour e
attraente, con ospiti d’eccezione come Ornella Muti, diva
indiscussa nel cinema italiano, il maestro Pupi Avati, Sergio
Rubini, Ilenia Pastorelli, con un focus anche sui giovani.
Ospiteremo alcuni talenti tra i quali Giuseppe Pirozzi in arte
Micciarella tra i protagonisti della serie di successo Rai Mare
Fuori e un’attrice e regista talentuosa e anticonformista come
Asia Argento. Non mancheranno le degustazioni e i momenti
conviviali che hanno contraddistinto il festival in questi anni.
Ringrazio il sindaco di Fara in Sabina Roberta Cuneo e la sua
giunta per il sostegno istituzionale”, ha dichiarato Riccardo
Martini.
“Sarà un festival formativo e
promozionale – prosegue il direttore artistico Daniele
Urciuolo – perché abbiamo introdotto workshop e masterclass con
professionisti del settore come registi, casting director, acting
coach, e in più ospiteremo dei giovani videomaker provenienti da
varie regioni d’Italia che realizzeranno dei video ambientati nel
territorio della Sabina”.
Il Fara Film Festival è
realizzato grazie ai partner istituzionali Comune di Fara in
Sabina, Provincia di Rieti e Regione Lazio e gli Sponsor
Engineering 2K spa, In opera, Cogetras, MOVI.LOG., Car Camper,
Farmacia Passo Corese, Kare, Edilcasa immobiliare, Consorzio Sabina
DOP, Polimar srl, Sabina for Rome, Vita flex materassi, Casale Del
Giglio, G.Edi.S. srl, Caseificio Seggiano e Giovanni Pietro Deroma.
Il Festival è gemellato con Catania Film Fest, Milazzo Film
Festival, Picentia short film festival, Parliamo di donne di
Cantalupo in Sabina, Cineincontriamoci, E io ci sto – Il cinema
sotto le stelle, Milano Acting Lab, Mujeres nel Cinema e Fiera
Mondiale del Peperoncino – Rieti Cuore Piccante.
Sin dal suo debutto nell’ottobre
2021, Ghostsè
stato un successo a sorpresa tra i telespettatori della
CBS. Adattato dall’omonima commedia britannica, la serie tv ha
recentemente completato due stagioni ed è stato rinnovato per una
terza. La sit-com è rapidamente salita alla ribalta nelle sue
prime due stagioni, diventando una delle nuove commedie più viste
della CBS con una media di 7,76 milioni di persone per episodio. La
seconda stagione dello show ha visto un aumento degli spettatori,
con una media di oltre 9 milioni di spettatori ogni settimana sulla
TV lineare e oltre 11 milioni su tutte le piattaforme, secondo
CBS.
Probabilmente possiamo aspettarci
Ghosts
andrà avanti fino a quando la sua controparte britannica molto
popolare se i numeri di spettatori che la seguono rimarrà stabile.
La prossima terza stagione dovrebbe portare una nuova dose di
mistero nella famiglia Arondekar dopo il finale
mozzafiato della seconda stagione. La coppia principale
dello show Sam (interpretata da Rose
McIver ) e Jay (interpretata da Utkarsh
Ambudkar ) riescono a mantenere la Woodstone, tuttavia,
nei nuovi episodi potrebbero perdere qualcuno della loro famiglia
di fantasmi appena formata. Nel finale non viene rivelato agli
spettatori chi sia e questa informazione giocherà probabilmente un
ruolo importante nella trama della terza stagione.
Quindi, mentre aspettiamo che gli
Arondekar tornino e si uniscano alla coppia e alle loro apparizioni
di quartiere per portarci in un’altra avventura spettrale, ecco
tutto ciò che devi sapere sul cast, sulla trama e su tutto ciò che
è stato rivelato finora su Ghosts3.
Quando esce la terza stagione di
Ghosts?
Numerosi programmi TV e film sono
stati colpiti dagli scioperi WGA e SAG-AFTRA in corso ,
che hanno causato ritardi e cancellazioni delle loro date di
uscita. Anche la stagione 3 di Ghosts è stata
influenzata dall’improvvisa pausa, e quindi non c’è ancora una data
di uscita. La terza stagione di Ghosts era
originariamente programmata per andare in onda il giovedì alle
20:30 ET/PT nel programma dell’autunno 2023, ma da allora la
rete ha rivisto i propri piani.
Dove uscirà la terza stagione di
Ghosts?
Come spettacolo della
CBS, Ghosts va
in onda sulla rete e trasmette in streaming su
Paramount +, che è anche il luogo in cui puoi
recuperare gli episodi precedenti dello spettacolo.
Chi sta realizzando Ghosts 3?
Basato sulla commedia televisiva
britannica originale Ghosts,
creata da Mathew
Baynton , Simon
Farnaby , Martha
Howe-Douglas , Jim
Howick , Laurence
Rickard e Ben Willbond per
la BBC, la versione americana con lo stesso nome è stata sviluppata
da Joe Port e Joe
Wiseman per CBS Studios. Insieme a Port e
Wiseman e ai creatori originali, Martha
Howe-Douglas , Alison
Carpenter, Debra
Hayward , Alison
Owen e Angie
Stephenson sono i produttori
esecutivi. Jeff Cardoni tornerà a comporre le
melodie da solletico delle costole della serie comica inquietante.
La terza stagione di Ghosts è stata sviluppata da Joe
vs Joe e CBS Studios, in collaborazione con Monumental Television,
Them There, Lionsgate Television e BBC Studios America.
Ghosts 3: la trama
La stagione 3 di
Ghosts dovrebbe riprendere esattamente da dove si era
interrotta la stagione 2. I fantasmi si ritrovano nei guai
quando decidono di ritrovare la persona che ha ucciso
Alberta circa cento anni fa. Tutti sono scioccati nello
scoprire che non è stato altro che il figlio di Hetty, che ha
ucciso Alberta per stare con il suo ragazzo. Tuttavia, le cose
peggiorano ulteriormente quando Hetty ammette di conoscere la
verità da sempre, e questo inasprisce la sua relazione con
Alberta. I due riescono a riconciliarsi dopo un acceso
dibattito e una successiva punizione, ma ben presto un nuovo
problema scuote Woodstone.
Un nuovo erede, precedentemente
sconosciuto agli Arondekar, arriva sul posto e afferma che la
proprietà le appartiene. È supportata da una falsa prova del
DNA fornita da Dan ( PJ Byrne), l’avvocato
disonesto che rappresenta la tenuta della famiglia
Woodstone. Tuttavia, Sam e Jay riescono a strappare il
controllo della Woodstone dalle sue avide mani dopo aver scoperto
la vera identità dell’erede autoproclamato e visto le bugie di
Dan. Mentre la coppia tira un sospiro di sollievo dopo aver
salvato il loro prezioso B&B, vede una luce splendente uscire
dalla loro casa verso il cielo. È un’indicazione che uno dei
fantasmi è passato dall’altra parte, cioè si è riconciliato con la
propria colpa ed è stato in grado di passare
all’aldilà. Tuttavia, non viene rivelato chi sia (Jay spera
che sia Trevor) e il finale finisce proprio lì. L’identità di
chi è morto e cosa gli è successo sarà una parte importante della
trama di Ghosts 3.
Chi c’è nel cast della terza stagione di
Ghosts?
Ad eccezione di un attore di cui
non conosciamo ancora l’identità, la maggior parte del cast
originale della seconda stagione
di Ghosts tornerà. L’affascinante coppia
Samantha e Jay Arondekar, interpretati da Rose McIver e Utkarsh
Ambudkar, tornano come protagonisti dello spettacolo. Samantha
è una scrittrice freelance che ha vissuto un’esperienza di
pre-morte e da allora ha acquisito il potere di vedere i
fantasmi. Lo chef Jay, che è disoccupato, fa ogni sforzo per
mantenere sua moglie. Trevor Lefkowitz ( Asher
Grodman ), Pete Martino ( Richie
Moriarty ), Susan Montero ( Sheila
Carrasco ), Alberta Haynes ( Danielle
Pinnock ), Captain Isaac Higgintoot
( Brandon Scott Jones ), Hetty Woodstone
( Rebecca Wisocky), Sasappis
( Román Zaragoza ) e Thorfinn
( Devan Chandler Long ) sono tra i
fantasmi che Samantha può vedere nella loro nuova
casa. Analogamente alla seconda stagione, anche la terza
stagione 3 di Ghosts avrà un numero di attori ospiti che
verranno rivelati in seguito, quindi rimanete sintonizzati per
questi aggiornamenti!
Il regista Paul Schrader ha
definito Oppenheimer
il “film migliore e più importante di questo
secolo“. Schrader ha scritto film come
Taxi Driver e
Toro scatenatoe
ha diretto film come First Reformed e Il collezionista di carte. È considerato
uno dei registi e sceneggiatori più influenti della sua generazione
per la sua carriera cinematografica, ma prima di diventare regista
ha iniziato la sua carriera come critico cinematografico. Ancora
oggi, condivide regolarmente i suoi pensieri sui nuovi film in
arrivo su Facebook.
Di recente ha condiviso i suoi
pensieri sul nuovo thriller storico di Christopher Nolan, Oppenheimer, con Cillian Murphy nei panni del padre della bomba
atomica. “Il film migliore e più importante di questo
secolo“, ha commentato “Se vedi un film nei
cinema quest’anno dovrebbe essere Oppenheimer. Non sono una groupie
di Nolan, ma questa fa saltare le porte dai cardini.
Scritto e diretto
daChristopher Nolan,
Oppenheimer è un
thriller storico girato in IMAX che porta il pubblico
nell’avvincente storia paradossale di un uomo enigmatico che deve
rischiare di distruggere il mondo per poterlo salvare. Il film è
interpretato da Cillian
Murphy nel ruolo di J. Robert Oppenheimer e
da Emily
Blunt nel ruolo della moglie, la biologa e
botanica Katherine “Kitty” Oppenheimer. Il premio
Oscar Matt
Damon interpreta il generale Leslie Groves Jr.,
direttore del Progetto Manhattan, e Robert Downey Jr.
interpreta Lewis Strauss, commissario fondatore della Commissione
statunitense per l’energia atomica. La candidata all’Oscar Florence
Pugh interpreta la psichiatra Jean Tatlock,
Benny Safdie interpreta il fisico teorico Edward
Teller, Michael Angarano interpreta Robert Serber
e Josh Hartnett
interpreta il pionieristico scienziato nucleare americano Ernest
Lawrence. Il film è anche interpretato dal vincitore
dell’Oscar Rami
Malek e questo film vede Nolan riunirsi con
l’attore, scrittore e regista otto volte candidato
all’Oscar Kenneth
Branagh. Il cast comprende anche Dane DeHaan
(Valerian e la città dei mille pianeti), Dylan
Arnold (serie Halloween), David Krumholtz
(La ballata di Buster Scruggs), Alden Ehrenreich
(Solo: A Star Wars Story) e
Matthew Modine (Il Cavaliere Oscuro – Il
ritorno). Il film è tratto dal libro vincitore del premio
Pulitzer American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert
Oppenheimer di Kai Bird e del compianto
Martin J. Sherwin. Il film è prodotto da
Emma Thomas, Charles Roven di
Atlas Entertainment e Christopher Nolan.
Oppenheimer è girato sia
in IMAX 65mm che in pellicola di grande formato 65mm che include,
per la prima volta in assoluto, sezioni in fotografia analogica
IMAX in bianco e nero. I film di Nolan, tra cui Tenet, Dunkirk, Interstellar, Inception e la
trilogia del Cavaliere Oscuro, hanno incassato più di 5 miliardi di
dollari al botteghino mondiale e sono stati premiati con 11 Oscar e
36 nomination, tra cui due nomination come miglior film.
The Last of
Uscontinuerà per almeno tre stagioni, almeno
secondo quanto ha affermato il produttore esecutivo e showrunner
della serie di successo HBOCraig
Mazin. Infatti, l’autore durante
un’intervista conDeadline, ha
dichiarato: “Ci vorrà più di una stagione. C’è più
storia, quindi questo spettacolo non finirà con la seconda stagione
a meno che la gente non lo guardi e verremo
cancellati“.
Craig Mazin
che è noto per aver portato alla luce la serie di successo Chernobyl ha continuato, discutendo se lo
spettacolodella HBO sarebbe rimasto
fedele al materiale originale del
videogioco. “Salvo ciò, faremo alcune cose
esattamente come erano nel gioco. Faremo altre cose che sono
nel gioco e faremo alcune cose che sono nel gioco, ma le faremo in
modo diverso con il nostro metodo. Non importa se hai giocato
o meno. Sarai sorpreso mentre la stagione si
svolge. Abbiamo alcuni colpi di scena
interessanti”.
Tutto quello che sappiamo su The Last of Us
La serie drammatica di
successo The Last of
Us ha ottenuto
24 nomination per il 75esimo Primetime Emmy, incluso il suo
riconoscimento in categorie importanti come Miglior serie
drammatica, Miglior attore protagonista per la performance
di Pedro Pascal nei panni di Joel e Miglior
attrice protagonista per il ritratto di Ellie di Bella Ramsey. Anche le guest
star
Anna Torv, Melanie Lynskey, Nick Offerman, Murray Bartlett,
Storm Reid, Keivonn Montreal Woodard e Lamar Johnson sono
state nominate nelle rispettive categorie.
The Last of
Us, che è stata rinnovata per la seconda stagione a
gennaio, è prodotta esecutivamente e co-scritta da Mazin e dallo
scrittore di videogiochi originale Neil Druckmann, che è anche uno
dei registi. È una coproduzione con Sony Pictures Television in
associazione con PlayStation Productions. I produttori esecutivi
sono Carolyn Strauss, il presidente di Naughty Dog Evan Wells e
Asad Qizilbash e Carter Swan di PlayStation Productions.
In occasione dell’uscita in sala
di Rheingold, il nuovo film di genere drammatico del
2022, diretto da Fatih Akin, con Emilio
Sakraya e Kardo Razzazi, Cinefilos.it offre la possibilità ai suoi lettori di
assistere gratuitamente al film.Rheingold esce al cinema il 27 luglio 2023, distribuito da
I Wonder Pictures.
Roma
Uci Cinemas
Porta di Roma
6
Galleria
Comm Porta di Roma, Via Alberto Lionello, 201, 00139 Roma
RM
26-lug
21.00
Fiumicino
(RM)
Uci Cinemas
Parco Leonardo
15
Via Gian
Lorenzo Bernini, 20/22, 00054 Fiumicino RM
26-lug
20.30
Milano
Uci Cinemas
Bicocca
1
Via Chiese,
20126 Milano MI
26-lug
21.00
Genova
Uci Cinemas
Fiumara
1
Via Paolo
Mantovani, 16151 Genova GE
26-lug
20.30
Orio
(BG)
Uci Cinemas
Orio al Serio
2
Via
Portico, 71, 24050 Orio al Serio BG
26-lug
20.30
Moncalieri
(TO)
Uci cinemas
Moncaglieri
1
Via
Fortunato Postiglione, 2, 10024 Moncalieri TO
26-lug
20.30
Montano
Lucino (CO)
Uci Cinemas
Como
1
Via G.
Leopardi, 1/A, 22070 Montano Lucino CO
26-lug
20.30
Savignano
sul Rubicone (FC)
Uci Cinemas
Romagna
1
Piazza
Metropolis, 47039 Savignano sul Rubicone FC
26-lug
20.30
Molfetta
(BA)
Uci Cinemas
Molfetta
8
Via dei
Portuali, 12, 70056 Molfetta BA
26-lug
20.30
S.G.
Lupatoto (VR)
Uci Cinemas
Verona
4
Via Monte
Pastello, 37057 San Giovanni Lupatoto VR
Per prenotare il tuo invito
gratuito valido per 2 ingressi clicca qui (link) riceverai una e-mail di conferma invito fino
ad esaurimento posti.
Rheingold, la trama
Rheingold, è ambientato nel 2010 in Iraq e
racconta la storia di tre uomini, che dopo essere stati caricati su
di un camion, vengono portati in carcere, dove subiscono torture
brutali. I tre erano ricercati per aver compiuto il furto di un
carico d’oro in Germania.
Uno di loro, Giwar Hajabi noto
come Xatar (Emilio
Sakraya), ricorda come ha trascorso l’infanzia da curdo a
confine con l’Iraq e il successivo arresto dei genitori musicisti.
Una giovinezza vissuta tra Parigi, Bonn e Londra, durante la quale
è passato da piccolo criminale a grande spacciatore. Eppure, questi
duri anni non hanno mai scalfito la sua passione per la musica, in
particolare per il rap.
La vita condotta
tra illegalità, narcotraffico, amore ed emarginazione lo hanno
portato a compiere il furto d’oro per pagare i suoi debiti con il
cartello, dopo che un carico di droga è scomparso. Ma la storia di
Xatar non finisce qui, non dentro una prigione irachena…
Dall’inferno di una prigione irachena, a metà degli anni
Ottanta Giwar Hajabi arriva in Germania con la sua famiglia e
approda in fondo al mondo. In poco tempo, passa da piccolo
criminale a grande spacciatore, guadagnandosi il soprannome Xatar
(“pericoloso”). Fino a quando non perde un prezioso carico di
droga. Per saldare i suoi debiti con il cartello, Giwar progetta
così un leggendario furto d’oro…Il pluripremiato regista Fatih Akin
racconta la sensazionale storia vera del rapper curdo Xatar – dalla
guerra, al ghetto, fino alle vette della musica mondiale – in
un’opera travolgente che mescola film biografico, romanzo di
formazione e heist comedy, tra Romanzo
Criminale e il miglior Guy Ritchie. Con i testi delle
canzoni adattati da Frankie hi-nrg mc.
In vista del nuovo episodio, è
stata rivelata un’anteprima del prossimo penultimo episodio della
serie Secret
Invasion dei Marvel Studios. La clip
presenta G’iah di Emilia
Clarke che collabora con Priscilla di
Charlayne Woodard. Il video ricco di azione mostra
G’iah e Priscilla che affrontano individui armati che sono venuti a
casa di Fury. Questi soldati furono apparentemente inviati da
Gravik come ripercussione per entrambi i loro tradimenti.
Secret Invasion, tutto
quello che c’è da sapere sulla serie
Il primo episodio di
Secret Invasion è uscito il 21
giugno 2023 su Disney+. Ogni episodio della miniserie di
sei episodi debutterà ogni mercoledì, fino al finale il 26 luglio
2023. Lo spettacolo è interpretato da Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Cobie Smulders, Martin Freeman
e Don Cheadle, tutti che
riprendono i loro ruoli dai film del Marvel Cinematic
Universe. La serie introdurrà anche i personaggi interpretati
da Kingsley Ben-Adir, Emilia Clarke e Olivia Colman
nell’MCU. Basato sulla
serie di fumetti di Brian Michael Bendis,
Leinil Francis Yu, Mark Morales e
Laura Martin, Secret Invasion è prodotto da
Kyle Bradstreet, con il regista di Let Him
GoThomas Bezucha e Ali
Selim come registi. Basato sulla serie di fumetti di Brian
Michael Bendis, Leinil Francis Yu, Mark Morales e Laura Martin,
Secret Invasion è prodotto da Kyle Bradstreet, con il regista di
Let Him Go Thomas Bezucha e Ali Selim come registi.
Questo non è un periodo tranquillo
per la Corona inglese e Andrew – le ombre di un
principe non aiuterà di certo Buckingham Palace. Questa
docu-serie, composta da due puntate di 90 minuti, racconta il
sexgate che ha scosso la Royal Family e ha
cambiato il destino del terzo genito della defunta Elisabetta
II. La miniserie di Crime+Investigation attraverso filmati d’epoca,
molte interviste inedite e il celebre faccia a faccia di Andrew
duca di York con la giornalista Emily Maitlis
svela la storia dietro allo scandalo sessuale che ha visto
protagonista l’ex “Altezza Reale” che da sempre nega il fatto.
Il
principe Andrew
Andrew le ombre di un
principe è un docu-serie incentrata su due narrazioni ben
diverse ma che portano però alla stessa conclusione. La prima è
quella della preparazione all’intervista di Newsnight della BBC e
la seconda, più classica, in cui si inizia con la nascita di Andrew
a Londra il 19 febbraio 1960. Il fratello minore dell’attuale Re
Carlo III, come tutti ormai sanno anche grazie alla celebre serie
di NetflixThe
Crown o i numerosi servizi dei telegiornali, era il
figlio preferito della Regina Elisabetta.
Il duca di York fin da bambino si è
sempre mostrato estroverso. Andrew non avendo un grande talento
nello studio ha puntato, fin dalla giovane età, alla carriera
militare. Dopo il diploma non si iscrisse all’università, ma alla
Britannia Royal Naval College a Dartmouth. Nel 1978 Andrew viene
arruolato nella Royal Navy e partecipa come ufficiale di marina
alla guerra di Falkland e ormai è sempre più consapevole d’essere
la riserva della famiglia reale.
Dopo la fase da militare la
docu-serie si sofferma molto sul passato da principe latin lover
detto “Andy” che faceva breccia nei cuori di tutte le donne che
incontrava o frequentava. Poi arriva la sua fase meno gossip da
pagine patinate ma da fidanzato e poi marito di Sarah Ferguson. Da
questo matrimonio, durato dal 1986 al 1996, sono nate le due
principesse Beatrice ed Eugenia. Da qui lui, ormai scapolo di
mezz’età, con la passione per le belle cose costose che però non si
addicono all’etichetta da figlio della Regina, inizia a frequentare
gente miliardaria che gli offre vacanze da sogno e soldi grazie al
suo prestigioso titolo regale.
Il
principe Andrew e le sue ombre
La prima puntata del documentario
cambia tono e inizia la parte più da cronaca nera d’inchiesta dove
si alterna Emily Maitlis e la produttrice di Newsnight e di come
Andrew ha conosciuto Jeffrey Epstein grazie all’amicizia in comune
con Ghislaine Maxwell. Grazie ad un intervento di Vicky Ward di
Vanity Fair che ancora prima del sexgate cercò di svelare chi era
veramente Epstein. La giornalista lo racconta come una sorta di
grande Gatsby ma della finanza americana che trasferiva
illegalmente i soldi in un paradiso fiscale. Un uomo da cui è
meglio stare lontani, che manipola la gente, che è lo stesso che
rivelano le sue stesse vittime che parlano, nel proseguire della
docuserie, dei raccapriccianti abusi e violenze sessuali subite.
L’episodio uno finisce con l’arresto di Epstein il 6 luglio 2019,
con l’accusa federale per traffico sessuale di minori in Florida e
New York. L’intervista di Andrew aNewsnight
La parte due di Andrew le
ombre di un principe inizia subito parlando del suicidio
in cella di Epstein il 10 agosto, neanche un mese dopo dalla sua
carcerazione. Da qui si alternano filmati del 2019 con i processi
delle donne abusate come quello di Virginia Giuffre, la ragazza
minorenne ai tempi dello scatto, della foto che incrimina il
principe e l’ormai sempre più vicina intervista di novembre di
Andrew. Il punto più alto ovviamente è Emily Maitlis, in una sala
del palazzo reale, fa domande al “Altezza Reale” sugli abusi
sessuali che ragazze minorenni hanno subito a Londra, sull’isola
privata sulle isole Vergini e nella casa newyorkese di Epstein.
L’intervento è così disastroso per
il duca di York che la giornalista appena finisce, come svela lei
stessa, scappa nella redazione del programma tv per paura che
qualcuno dell’ufficio stampa si accorga delle risposte e che
censuri o cancelli l’intera registrazione. Non succede e viene
mandata in onda, per Andrew da qui la sua vita cambia del tutto e
in peggio. La docu-serie si conclude nel 2022 con un accordo
stragiudiziale, soldi sborsati dalla famiglia reale inglese alla
vittima Virginia, e infine la Regina che revoca, al suo figlio
prediletto, i titoli regali.
Andrew – le ombre di un
principe è una miniserie che con l’uso del documentario
spiega uno degli scandali più gravi che ha compromesso la
reputazione della Corona inglese. Il punto più interessante è il
lavoro portato avanti dal team di Newsnight e tutta la storia
nascosta dietro l’intervista esplosiva del principe Andrew.
È uscito un nuovo lotto di immagini
dal prossimo film dei Marvel Studios, The
Marvels, che descrivono in dettaglio i nuovi costumi
che indosseranno i tre eroi. Le nuove immagini sono state
gentilmente concesse da Entertainment Weekly, che
ha condiviso una serie di nuove foto in anteprima del film in
uscita. Oltre a una manciata di scatti che includono personaggi
come Nick Fury (Samuel L. Jackson) e Dar-Benn
(Zawe Ashton), le immagini mostrano anche nuovi
costumi per Captain Marvel (Brie Larson),
Ms. Marvel (Iman
Vellani) e Monica Rambeau. (Teyonah
Parris).
Nel film Marvel StudiosThe Marvels, Carol
Danvers alias Captain Marvel ha recuperato la propria
identità dai tirannici Kree e si è vendicata della Suprema
Intelligenza. Ma a causa di conseguenze impreviste, Carol deve
farsi carico del peso di un universo destabilizzato. Quando i suoi
compiti la portano in un wormhole anomalo collegato a un
rivoluzionario Kree, i suoi poteri si intrecciano con quelli della
sua super fan di Jersey City Kamala Khan, alias Ms. Marvel, e con quelli del capitano
Monica Rambeau, diventata ora un’astronauta S.A.B.E.R.. Insieme,
questo improbabile trio deve fare squadra e imparare a lavorare in
sinergia per salvare l’universo come “The Marvels”.
The Marvels, il sequel
del cinecomic Captain Marvel con protagonista la
premio Oscar Brie
Larson che ha incassato 1 miliardo di dollari al
box office mondiale, sarà sceneggiato da Megan
McDonnell, sceneggiatrice dell’acclamata
serie WandaVision.
Sfortunatamente, Anna
Boden e Ryan Fleck, registi del
primo film, non torneranno dietro la macchina da presa: il sequel,
infatti, sarà diretto da Nia DaCosta, regista
di Candyman. Nel cast ci
saranno anche Iman Vellani(Ms.
Marvel, vista anche nell’omonima
serie TV su Disney+)
e Teyonah Parris (Monica Rambeau, già
apparsa in WandaVision). L’attrice Zawe
Ashton, invece, interpreterà il villain principale, del
quale però non è ancora stata rivelata l’identità.
Warner Bros ha diffuso una
nuovissima featurette di
Barbie,l’adattamento
live-action dell’iconica linea di giocattoli
Mattel, con il team creativo e il cast principale,
tra cui
Margot Robbie e
Ryan Gosling, che elogiano la visione della regista
Greta
Gerwig.
Il video mostra filmati
dietro le quinte che mettono in risalto i momenti divertenti di
Greta
Gerwig sul set. Secondo l’acclamata regista, il suo
adattamento parla di
Barbie che diventa umana: “Volevo dipingere con
pennellate grandi e belle e costruire questo mondo pazzo, e
renderlo divertente, reale e riconoscibile“, ha
detto. “Voglio solo che le persone si sentano
gioiose.”
Barbie, il cast del
film
Dalla sceneggiatrice/regista
candidata all’Oscar Greta
Gerwig (Piccole donne, Lady Bird) arriva
Barbie
con protagonisti i candidati all’Oscar Margot Robbie
(Bombshell – La voce dello scandalo, Tonya) e
Ryan Gosling (La La
Land, Drive) nei panni di Barbie
e Ken. Insieme a loro nel cast anche America Ferrera
(End of Watch – Tolleranza zero, i film Dragon
Trainer), Kate McKinnon
(Bombshell – La voce dello scandalo, Yesterday),
Michael Cera (Scott Pilgrim vs. the World,
Juno), Ariana Greenblatt (Avengers: Infinity War, 65 – Fuga
dalla Terra), Issa Rae (The Photograph –
Gli scatti di mia madre, Insecure), Rhea
Perlman (Nei miei sogni, Matilda 6 Mitica) e
Will Ferrell
(Anchorman, Ricky Bobby – La storia di un uomo che sapeva
contare fino a uno).
Fanno parte del cast del film anche
Ana Cruz Kayne (Piccole donne),
Emma Mackey (Emily,
Sex Education), Hari Nef (Assassination
Nation, Transparent), Alexandra Shipp (i film X-Men),
Kingsley Ben-Adir (Quella notte a Miami, Peaky
Blinders), Simu Liu (Shang-Chi e la leggenda
dei dieci anelli), Ncuti Gatwa (Sex
Education), Scott Evans (la serie TV
Grace e Frankie), Jamie Demetriou
(Crudelia), Connor Swindells (Sex
Education, Emma.), Sharon Rooney
(Dumbo, Jerk), Nicola Coughlan
(Bridgerton, Derry Girls), Ritu
Arya (The Umbrella Academy) e il premio
Oscar Helen Mirren
(The Queen – La Regina). Il film sarà al cinema dal
20 luglio.
Paramount+ ha rivelato le prime foto
di Pet
Sematary: Bloodlines, il film prequel di Pet
Sematary basato sull’omonimo adattamento di Stephen King. Pet
Sematary: Bloodlines debutterà su
Paramount+ il 6 ottobre negli Stati Uniti, Canada,
America Latina e Brasile. Sarà presentato in anteprima il giorno
successivo in altri mercati internazionali il 7 ottobre, compreso
l’Italia. Le prime foto evidenziano il cast di Bloodlines, tra cui
David Duchovny, Henry Thomas ,
Isabella Star LaBlanc, Forrest Goodluck, Jackson White, Jack
Mulhern e Pam Grier. Paramount+ ha anche svelato
il poster ufficiale.
1 di 8
Cosa aspettarsi in Pet Sematary:
Bloodlines?
“Nel 1969, un giovane Jud
Crandall sogna di lasciarsi alle spalle la sua città natale di
Ludlow, nel Maine, ma presto scopre sinistri segreti sepolti al suo
interno ed è costretto ad affrontare un’oscura storia familiare che
lo terrà per sempre legato a Ludlow“, si legge nella sinossi
ufficiale. . “Unendosi insieme, Jud e i suoi amici
d’infanzia devono combattere un antico male che ha attanagliato
Ludlow sin dalla sua fondazione e, una volta dissotterrato, ha il
potere di distruggere tutto ciò che incontra. Basato
sul capitolo non raccontato di Pet Sematary, l’agghiacciante
romanzo di Stephen King, Pet Sematary: Bloodline è un terrificante
prequel e la storia non raccontata del perché a volte la morte è
meglio…”
Pet
Sematary: Bloodlines è diretto da Lindsey
Beer al suo debutto alla regia. Beer, meglio
conosciuto per aver scritto la sceneggiatura di Sierra
Burgess is a Loser, ha scritto Pet Sematary:
Bloodlines con Jeff Buhler. Lorenzo
di Bonaventura e Mark Vahradian sono i produttori del progetto.
Scritto da King , Pet Sematary è un romanzo horror del 1983 su un
cimitero che resuscita i morti. Il romanzo è stato adattato due
volte: un film del 1989 e un film del 2019.
Amazon Studios ha
rilasciato le foto ufficiali di Wilderness,
il suo prossimo thriller psicologico, con protagoniste
Jenna Coleman di The
Sandmane Oliver
Jackson-Cohen di The
Haunting of Hill House. Al momento, la data di uscita di
Prime
Video per Wilderness non è stata ancora annunciata, ma
dovrebbe debuttare entro la fine dell’anno.
Le foto ritraggono Coleman e
Jackson-Cohen come una coppia che intraprende un viaggio durante un
periodo difficile del loro matrimonio. Unendosi a loro nella
loro esplorazione della natura selvaggia c’è un’altra coppia
formata da Cara interpretata da Ashley Benson e Garth interpretato da
Eric Balfour.
1 di 6
“Wilderness segue la coppia
britannica Liv (Coleman) e Will (Jackson-Cohen) che sembrano avere
tutto: un matrimonio solido come una roccia; una
nuova vita affascinante a New York a migliaia di miglia dalla loro
città natale di provincia; e ancora abbastanza giovane da
sentire che tutta la loro vita è davanti a loro. Finché Liv
non viene a sapere della relazione di Will”, si legge nella
sinossi.“Il dramma è rapidamente seguito da un’altra forte
emozione: la rabbia.La vendetta è la sua unica opzione, e
quando Will propone un viaggio negli epici parchi nazionali
d’America per dare un nuovo inizio alla loro relazione, Liv sa come
ottenerlo… Wilderness è una storia d’amore contorta, dove una
vacanza da sogno e un presunto per sempre’ si trasforma rapidamente
in un incubo vivente.
Basata sull’omonimo romanzo di BE
Jones, la serie Wilderness è scritta e creata da
Marnie Dickens, con So Young Kim come regista. I
produttori esecutivi sono Kim ed Elizabeth
Kilgarriff, con Firebird Pictures che produce il
progetto.
La star di This Is
Us,Mandy
Mooreha
recentemente preso parte al picchetto dello
sciopero SAG-AFTRAe ha rivelato di aver ricevuto
alcuni assegni residui incredibilmente piccoli. Parlando
con The Hollywood
Reporter, Moore ha discusso di come la natura dei residui sia
cambiata quando lo streaming è diventato prevalente e di come abbia
ricevuto alcuni piccoli assegni residui.
Cosa ha detto
Mandy Moore sui residui di streaming di This Is Us?
“Il problema del
residuo è un problema enorme“, ha dichiarato Moore dal
picchetto. “Siamo in posizioni incredibilmente fortunate
come attori che lavorano essendo stati in spettacoli che hanno
avuto un enorme successo in un modo o nell’altro… ma molti attori
nella nostra posizione per anni prima di noi sono stati in grado di
vivere con i residui o almeno pagare i loro conti.” Per
quanto riguarda i residui di streaming di This Is
Us, Mandy Moore ha dichiarato di aver ricevuto
assegni per uno o due centesimi. “Stavo parlando con il
mio business manager che ha detto di aver ricevuto un residuo per
un centesimo e due centesimi“, ha
rivelato l’attrice .
Mandy Moore ha recitato nella popolare serie
drammaticadella NBCThis Is
Us dal 2016 al 2022. Alcuni dei suoi altri ruoli più
riconoscibili includono Rapunzel in Tangled della Disney,
Lana Thomas in The Princess Diaries e Aerith
Gainsborough nel primo videogioco di Kingdom
Hearts.
La star di The
MarvelsBrie Larson ha discusso dell’assenza del suo
personaggio nel Marvel Cinematic Universe dopo gli
eventi di Avengers: Endgame. In un’intervista con
Entertainment Weekly, l’attrice ha descritto
Captain Marvel/Carol
Danvers come una “maniaca del lavoro”
che “ha perso i contatti” con se stessa e i suoi alleati,
spiegando l’assenza del personaggio durante i momenti più
importanti del MCU.
“Il modo in cui sono stata in
grado di attingere e capirlo è il concetto che Carol è diventata
una maniaca del lavoro, e ha perso il contatto con il suo cuore,
con la famiglia e gli amici“, ha spiegato Brie Larson. “Questo è certamente qualcosa
a cui posso relazionarmi.” I Marvels vedranno
il ritorno del premio Oscar Brie Larson mentre riprende il ruolo di
Carol Danvers/Captain Marvel, che i fan hanno visto
l’ultima volta in Avengers: Endgame. Insieme a Brie Larson nel sequel ci sono la star
emergente di WandaVisionTeyonah
Parris nei panni di Monica Rambeau e Iman Vellani nei
panni di Kamala Khan/Ms. Marvel.
Tutto quello che sappiamo sul film The Marvels
Nel film Marvel StudiosThe Marvels, Carol
Danvers alias Captain Marvel ha recuperato la propria
identità dai tirannici Kree e si è vendicata della Suprema
Intelligenza. Ma a causa di conseguenze impreviste, Carol deve
farsi carico del peso di un universo destabilizzato. Quando i suoi
compiti la portano in un wormhole anomalo collegato a un
rivoluzionario Kree, i suoi poteri si intrecciano con quelli della
sua super fan di Jersey City Kamala Khan, alias Ms. Marvel, e con quelli del capitano
Monica Rambeau, diventata ora un’astronauta S.A.B.E.R.. Insieme,
questo improbabile trio deve fare squadra e imparare a lavorare in
sinergia per salvare l’universo come “The Marvels”.
The Marvels, il sequel
del cinecomic Captain Marvel con protagonista la
premio Oscar Brie
Larson che ha incassato 1 miliardo di dollari al
box office mondiale, sarà sceneggiato da Megan
McDonnell, sceneggiatrice dell’acclamata
serie WandaVision.
Sfortunatamente, Anna
Boden e Ryan Fleck, registi del
primo film, non torneranno dietro la macchina da presa: il sequel,
infatti, sarà diretto da Nia DaCosta, regista
di Candyman. Nel cast ci
saranno anche Iman Vellani(Ms.
Marvel, vista anche nell’omonima
serie TV su Disney+)
e Teyonah Parris (Monica Rambeau, già
apparsa in WandaVision). L’attrice Zawe
Ashton, invece, interpreterà il villain principale, del
quale però non è ancora stata rivelata l’identità.
Mark Ruffalo sta esortando gli attori a porre
la loro attenzione sui film più piccoli e indipendenti mentre
inizia lo sciopero SAG-AFTRA. L’attore ha recentemente
utilizzato i social media per condividere i suoi pensieri sullo
sciopero in corso. In un lungo thread, Ruffalo ha spinto per un mercato più
competitivo oltre a quello che ha definito “l’impero dei
miliardari“. Nello specifico, Mark Ruffalo ha suggerito ai creatori di
costruire il proprio sistema cinematografico e televisivo, che
consentirebbe opportunità di vendita più diversificate.
“Che ne dici di passare tutti
alle indie adesso?” ha scritto Mark Ruffalo. “I creatori di contenuti
creano un sistema di produzione di film e TV insieme allo studio e
alle reti di streaming? Quindi c’è una vera
concorrenza. Quindi facciamo semplicemente quello che facciamo
sempre: creiamo ottimi contenuti e loro possono acquistarli, oppure
li estraiamo noi stessi e condividiamo quelle vendite”.
Ruffalo ha poi preso di mira gli studi di Hollywood, dicendo che
hanno creato “un impero di miliardari” che ora credono che
gli attori non abbiano valore. Per combatterlo, ha detto
Ruffalo, gli attori dovrebbero “organizzare un nuovo mondo per
i lavoratori“.
“Hanno creato un impero di
miliardari e credono che non valiamo più“, ha detto
Ruffalo. “Mentre loro se ne vanno nei campi estivi dei
ragazzi miliardari ridendo come gatti grassi, noi organizziamo un
nuovo mondo per i lavoratori. Un modo sicuro per
rafforzare la nostra mano in questo momento è diventare
immediatamente molto solidali e amichevoli con tutti i progetti
indipendenti. Spingi ogni membro SAG-AFTRA a unirsi a quelli
che ottengono immediatamente RINUNCE SAG-AFTRA
(WGA). Gli studi non hanno concorrenza: questo
cambierà le cose”. Ecco il post dell’attore:
How about we all jump into indies now?
Content creators create a film & TV-making system alongside the
studio & streaming networks? So there is actual competition.
🧵https://t.co/NhxqlwWUsZ
Il
regista Christopher
Nolanha detto che non lavorerà a un
altro film fino alla fine dello sciopero
dell’attore. L’ultimo film di Christopher Nolan è Oppenheimer,
un thriller storico con Cillian Murphy nei panni di J. Robert Oppenheimer, il padre della bomba atomica. Lo
sciopero SAG-AFTRA è iniziato il 14 luglio 2023, con gli attori del
film che sono usciti dalla premiere londinese.
“Devo riconoscere il
lavoro del nostro incredibile cast, guidato da Cillian
Murphy“, ha detto Nolan alla premiere
(tramite Deadline). “L’elenco
è enorme: Emily
Blunt, Robert
Downey Jr, Matt
Damon, Florence
Pugh,Rami
Malek,Kenneth
Branagh e molti altri. … Li hai visti qui prima
sul tappeto rosso. Sfortunatamente, stanno andando a scrivere
i loro cartelli di picchetto per quello che crediamo essere uno
sciopero imminente del SAG, unendosi a una delle mie corporazioni,
la Writers Guild, nella lotta per salari equi per i membri
lavoratori del loro sindacato”.
Quando gli è stato chiesto se
avrebbe scritto un altro film durante lo sciopero, Nolan ha dettoalla
BBC: “No, assolutamente. È molto
importante che tutti capiscano che è un momento chiave nel rapporto
tra i lavoratori e Hollywood. Non si tratta di me, non si
tratta delle stelle del mio film. Si tratta di attori a
contratto, si tratta di scrittori dello staff di programmi
televisivi che cercano di crescere una famiglia, cercando di
mantenere il cibo in tavola”.
Tutto quello che sappiamo sul
film Oppenheimer
Scritto e diretto
daChristopher Nolan,
Oppenheimer è un
thriller storico girato in IMAX che porta il pubblico
nell’avvincente storia paradossale di un uomo enigmatico che deve
rischiare di distruggere il mondo per poterlo salvare. Il film è
interpretato da Cillian
Murphy nel ruolo di J. Robert Oppenheimer e
da Emily
Blunt nel ruolo della moglie, la biologa e
botanica Katherine “Kitty” Oppenheimer. Il premio
Oscar Matt
Damon interpreta il generale Leslie Groves Jr.,
direttore del Progetto Manhattan, e Robert Downey Jr.
interpreta Lewis Strauss, commissario fondatore della Commissione
statunitense per l’energia atomica. La candidata all’Oscar Florence
Pugh interpreta la psichiatra Jean Tatlock,
Benny Safdie interpreta il fisico teorico Edward
Teller, Michael Angarano interpreta Robert Serber
e Josh Hartnett
interpreta il pionieristico scienziato nucleare americano Ernest
Lawrence. Il film è anche interpretato dal vincitore
dell’Oscar Rami
Malek e questo film vede Nolan riunirsi con
l’attore, scrittore e regista otto volte candidato
all’Oscar Kenneth
Branagh. Il cast comprende anche Dane DeHaan
(Valerian e la città dei mille pianeti), Dylan
Arnold (serie Halloween), David Krumholtz
(La ballata di Buster Scruggs), Alden Ehrenreich
(Solo: A Star Wars Story) e
Matthew Modine (Il Cavaliere Oscuro – Il
ritorno). Il film è tratto dal libro vincitore del premio
Pulitzer American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert
Oppenheimer di Kai Bird e del compianto
Martin J. Sherwin. Il film è prodotto da
Emma Thomas, Charles Roven di
Atlas Entertainment e Christopher Nolan.
Oppenheimer è girato sia
in IMAX 65mm che in pellicola di grande formato 65mm che include,
per la prima volta in assoluto, sezioni in fotografia analogica
IMAX in bianco e nero. I film di Nolan, tra cui Tenet, Dunkirk, Interstellar, Inception e la
trilogia del Cavaliere Oscuro, hanno incassato più di 5 miliardi di
dollari al botteghino mondiale e sono stati premiati con 11 Oscar e
36 nomination, tra cui due nomination come miglior film.
Prima dell’inizio
dello sciopero SAG-AFTRAin corso, l’attore Tom Cruise avrebbe fatto
pressioni sugli studi di Hollywood su una litania di
problemi. Secondo un recente rapporto
di THR, Tom Cruise ha partecipato a una chiamata Zoom
durante i negoziati tra SAG-AFTRA e AMPTP (l’Alleanza dei
produttori cinematografici e televisivi).In una rara
apparizione per una star del calibro di Tom Cruise, secondo quanto riferito l’attore
ha cercato di fare pressioni sull’AMPTP su una serie di questioni,
incluso esortarli ad ascoltare le preoccupazioni della gilda degli
attori su cose come l’intelligenza artificiale e gli
stuntman.
Il rapporto menziona anche che
Tom Cruise ha cercato di fare pressioni sulla
gilda per consentire agli attori di partecipare anche alla
promozione dei loro film, a causa di quello che Tom Cruise ha definito il fragile stato dei
cinema. Un altro rapporto di Deadline rileva che l’attore non era
interessato per via della promozione del suo recente film Mission: Impossible – Dead Reckoning Part 1
(che aveva già terminato la promozione). Invece, Deadline ha
notato che Cruise stava parlando di film futuri, con Cruise che
cercava di menzionare quanto sia importante il potere del marketing
per portare le persone al cinema e vedere film. THR nota che i
sentimenti di Cruise sulla promozione erano “scomodi” e, nonostante
le sue suppliche, la star non è stato apparentemente in grado di
influenzare la mente di nessuno.
Allo stato attuale,
sia SAG-AFTRA che WGA
(la Writer’s Guild of America) sono in sciopero ,
con entrambi i gruppi che si battono per questioni riguardanti la
retribuzione residua e l’uso dell’intelligenza artificiale nel
cinema e in televisione, tra una litania di altre
questioni.
Paramount
Pictures ha pubblicato un nuovissimo
video di Tartarughe Ninja: Caos
Mutante per la sua commedia d’azione in arrivo, che
dovrebbe uscire nelle sale il 30 agosto. Il video rivela uno
scorcio della squadra protagonsita e della storia delle origini di
Master Splinter. Il contributo presenta come gli adorabili fratelli
Turtle che sono stati adottati da Splinter dopo essere stati tutti
trasformati da una misteriosa sostanza verde.Guarda
il video di TMNT: Mutant Mayhem:
Dall’eterno adolescente
Seth Rogen, il 30 agosto arriva al cinema
Tartarughe Ninja: Caos
Mutante. Dopo anni di addestramento nelle arti
marziali, i giovani fratelli Tartaruga emergono dal loro covo
sotterraneo per salvare la città di New York da un gruppo di
criminali che ha preso il controllo delle strade. Con l’aiuto della
loro nuova amica April O’Neil, i fratelli useranno tutte le loro
abilità per lottare contro un esercito di mutanti e dimostrare il
loro valore come eroi. Tartarughe Ninja: Caos Mutante uscirà il 30
agosto solo al cinema.
Il film è diretto da Jeff Rowe e
Kyle Spears da una sceneggiatura scritta da Rowe, Seth Rogen , Evan
Goldberg, Dan Hernandez e Benji Samit. È prodotto da Rogen,
Goldberg e James Weaver. I produttori esecutivi sono Ramsay McBean
e Josh Fagen.
Ci sono pochi dubbi sul fatto che
Barbie fosse uno dei film più attesi di
questo 2023, intorno al quale si è generato un rumore mediatico con
pochi eguali in tempi recenti. C’erano invece molte più perplessità
su ciò che il film avrebbe potuto effettivamente mostrare ed
essere. Nei lunghi mesi d’attesa per il suo arrivo in sala si è
parlato di un’opera che avrebbe assestato un duro colpo al
patriarcato, di una pellicola emotivamente profonda sul rapporto madre-figlia o, ancora,
di una commedia meta-cinematografica con continue frecciatine, gag
e scenette musicali.
Ora che Barbie è finalmente
pronto a mostrarsi al pubblico della sala cinematografica, sappiamo
che è tutto ciò e molto di più! Il nuovo film diretto da Greta Gerwig (Lady Bird, Piccole donne) e da lei
co-scritto insieme al compagno Noah Baumbach (Storia di un
matrimonio) va infatti alla radice della storia di Barbie,
ricercandone il significato più profondo e procedendo con
l’indagare circa l’influenza (positiva o negativa) che la bambola
più famosa della storia ha avuto nel corso del tempo. Ma andiamo
con ordine.
La trama del film
Barbie
Nel film che la Gerwig dedica a
Barbie, la vita della bambola è perfetta nella coloratissima e
posticcia Barbieland, un luogo incantato dove ogni
giornata è stupenda quanto quella prima e quanto quella che verrà,
perché lì tutto è eterno! Ecco però che dei pensieri di morte che
iniziano a generarsi in Barbie rappresentano un qualcosa di molto
preoccupante, che sembra farla diventare malfunzionante rispetto
alle altre. Barbie si ritrova dunque costretta a partire per il
mondo reale, dove dovrà ricercare l’origine di quel malessere e
porvi rimedio. Un’avventura che metterà però l’incantevole bambola
di fronte ad un mondo ben lontano da quello che si aspettava.
La strada più faticosa verso
Barbieland
Come realizzare un film su Barbie,
bambola tanto amata quanto odiata? Cosa poter dire di lei? Quali
situazioni farle vivere? Quali lezioni farle apprendere? La via più
semplice sarebbe potuta essere proporre una deliziosa e
rassicurante commedia, in pieno stile con quelle che vengono
ampiamente prodotte ogni anno, con l’alto rischio però che
rimanesse nell’anonimato e venisse ben presto dimenticata. Ma si
sa, la Gerwig e Baumbach non sono i tipi che scelgono la via più
facile e si lanciano piuttosto alla ricerca di percorsi impervi dai
quali far emergere un racconto che sia tanto fonte di
intrattenimento quanto intelligente riflessione su tematiche a loro
care.
La regista, qui al suo terzo
lungometraggio, torna dunque a parlare – in modo più esplicito – di
donne, di femminilità, di stereotipi e aspettative, di ingiustizie
legate al genere e di prevaricazione maschile. Dopo l’emancipata Jo
March che non stacca gli occhi dal processo di stampa del suo
romanzo, che è così come lo ha voluto lei, arriva dunque Barbie a
cercare di ottenere un mondo più giusto per il “sesso debole” e la
portata delle sue azioni è quantomai fragorosa. Attraverso i suoi
occhi assistiamo ad una prima ora di film fortemente incentrata sul
mettere alla berlina le aspettative nei confronti delle donne e il
concetto di mascolinità secondo gli uomini.
Non ce ne è per nessuno, la pungente
scrittura della Gerwig e di Baumbach offre una raffica di scenari e
battute tanto divertenti quanto acute, che ribadiscono
continuamente il carattere del film, che si svela opera ambiziosa,
atipica, capace di cambiare percorso proprio quando quello
intrapreso sembra iniziare a diventare prevedibile. La seconda ora
va invece ad elaborare quanto fino a quel momento seminato e se
anche per alcuni risvolti può risultare meno solida rispetto alla
precedente, questa seconda parte si dimostra comunque ricca di
spunti di riflessione sulla ricerca del proprio valore e della
propria indipendenza.
Margot Robbie e Ryan Gosling sono
dei perfetti Barbie e Ken
Non si può poi non parlare degli
splendidi interpreti del film. Si temeva che, con così tanti
personaggi e noti attori, non tutti avessero il proprio momento di
gloria. Eppure non serve loro un qualche arco evolutivo per
distinguersi ed è così che tanto le diverse varianti di Barbie
quanto l’Allan di Michael Cera o il CEO della
Mattel di Will Ferrell
riescono ad affermarsi e dimostrarsi memorabili con ciò che la
sceneggiatura prevede per loro. Naturalmente, il meglio è riservato
a Margot Robbie,
una Barbie a dir poco perfetta, che conferma una volta di più –
qualora ce ne fosse stato bisogno – la sua versatilità come
interprete. Ryan Gosling,
invece, è estremamente generoso nei confronti di Ken, si mette in
gioco e ne restituisce un’interpretazione spassosa.
Il mondo rosa di Barbie
Barbie presenta dunque
molta sostanza, con messaggi sociali affrontati in modo tale che
possano essere comprensibili tanto negli spettatori più giovani
quanto in quelli più adulti. Da questo punto di vista, è questo un
film davvero per tutti. Dissipati dunque i dubbi sul valore del
contenuto – cosa che certamente non metterà però tutti d’accordo,
anzi – si può notare poi l’importante lavoro svolto dagli
scenografi. Barbie, in particolare nella sua
rappresentazione di Barbieland, dimostra una cura per i dettagli
che arricchisce ulteriormente la visione, stimolando lo spettatore
e attirando il suo sguardo verso le tante meraviglie riprodotte.
Barbie, però, non è solo un film esteticamente ben
costruito e colorato alla follia.
È infatti continuamente in grado di
sfruttare tali suoi aspetti ai fini narrativi, non permettendo
dunque che qualcosa appaia fine a sé stesso. Se Barbieland e tutto
ciò che contiene è così rosa e posticcio è perché ciò li rende un
significativo sostegno alle intenzioni della regista e alla sua
idea di film su Barbie. Un film che si svela a poco a poco, che
trova il coraggio di affrontare realtà tutt’altro che rosee con le
giuste chiavi di lettura. Si potrebbero ritrovare molti messaggi
importanti in Barbie, ben più di quelli che esplicita, e
per ognuno di essi c’è la concreta possibilità – o quantomeno la
speranza – che l’eco ottenuto grazie al film si tramandi di
generazione in generazione, proprio come una Barbie.
Questo Natale, Illumination, i
creatori dei blockbuster Minions, Cattivissimo Me,
Sing e Pets – Vita da animali, vi
invitano a volare nell’emozione dell’ignoto con una divertente e
piumata vacanza in famiglia nella nuova commedia ricca di azione,
Prendi il Volo.
La famiglia Mallard è intrappolata
nella sua routine. Mentre papà Mack è felice di mantenere la sua
famiglia al sicuro navigando all’infinito nel loro stagno del New
England, mamma Pam è intenzionata a dare una scossa alla loro vita
e mostrare ai loro figli – il figlio adolescente Dax e la papera
Gwen – il mondo intero. Dopo che una famiglia di anatre migratorie
si posa sul loro stagno raccontando entusiasmanti storie di luoghi
lontani, Pam convince Mack a intraprendere un viaggio di famiglia,
passando per New York City, fino alla Jamaica tropicale.
Man mano che i Mallard si dirigono
verso sud per l’inverno, i loro piani ben architettati vanno
rapidamente in rovina. L’esperienza li stimolerà a espandere i loro
orizzonti, ad aprirsi a nuovi amici, a realizzare più di quanto
avessero mai immaginato, ma soprattutto insegnerà loro più cose
sull’altro – e su se stessi – di quanto avessero mai pensato.
Dalla sceneggiatura di Mike White,
il creatore vincitore di un Emmy per The White Lotus e lo sceneggiatore di School
of Rock, il film vanta un cast comico di alto livello guidato
dall’attore candidato all’Oscar® e all’Emmy Kumail Nanjiani (The
Big Sick – Il matrimonio si può evitare… l’amore no, Eternals) nel ruolo dell’ansioso papà Mallard Mack e
dalla candidata all’Emmy Elizabeth Banks (Hunger Games e Pitch
Perfect) nel ruolo di Pam, la coraggiosa e pronta di spirito
matriarca dei Mallard.
Caspar Jennings interpreta Dax, il
figlio sicuro e inquieto dei Mallard, e, nel suo debutto
cinematografico, Tresi Gazal interpreta Gwen, la figlia innocente e
adorabile della famiglia. La vincitrice del Golden Globe Awkwafina
(Shang-Chi e la Leggenda
dei Dieci Anelli) dà voce al capo coraggioso di una banda di
piccioni di New York City; l’Emmy winner e candidata all’Oscar®
Carol Kane (La storia fantastica) interpreta Erin l’airone, la
prima amicizia che i Mallard fanno durante il loro viaggio; l’Emmy
winner Keegan-Michael Key (Super Mario Bros. Il Film, Il Re Leone)
presta la voce a un pappagallo giamaicano nostalgico rinchiuso in
un ristorante di Manhattan, e il vincitore del BAFTA David Mitchell
(Peep Show) interpreta il leader yogico di una misteriosa fattoria
di anatre. Il leggendario vincitore di un Emmy e candidato
all’Oscar® Danny DeVito (C’è sempre il sole a Philadelphia) appare
nel ruolo dello zio avventuroso di Mack, dal carattere
scorbutico.
Diretto da Benjamin Renner, il
regista candidato all’Oscar® di Ernest e Celestine – L’avventura
delle 7 Note e La Volpe Cattiva e altri Racconti, Prendi Il Volo è
uno spettacolo visivo senza precedenti nell’acclamata storia di
Illumination; caratterizzato da una tecnica espressiva elevata, un
umorismo sovversivo e un animo autentico tipici di Illumination,
Prendi Il Volo vanta personaggi indimenticabili e una colonna
sonora straordinaria.
Prodotto dal fondatore e CEO di
Illumination, Chris Meledandri, Prendi Il
Volo è un film che racconta argomenti universali, come
superare le proprie paure e aprirsi al mondo e alle sue
opportunità. Il film è co-diretto da Guylo Homsy (responsabile
della fotografia di Sing e Sing 2), montato da Christian Gazal
(Happy Feet, Peter Rabbit) e il direttore artistico è Colin
Stimpson (Pets – Vita da animali 2).
In un’atmosfera di continua
diffidenza e suspense, Una spia tra noi racconta
gli intrighi di spionaggio del periodo degli anni 60. La serie,
formata da una sola stagione di sei episodi ognuno da circa 50
minuti, è tratta dall’omonimo libro di Ben Macintyre ed ispirato a
figure e fatti realmente accaduti. Diretta da Nick Murphy,
Una spia tra noi vanta un cast di attori già noti
nel panorama cinematografico nazionale inglese ed internazionale;
l’attore britannico Guy Pearce (Memento,
L.A. Confidential) interpreta l’agente doppiogiochista Kim Philby,
mentre Damian Lewis (C’era
una volta a…Hollywood, Billions) è nel ruolo
della spia inglese Nick Elliott.
Una spia tra noi: spionaggio e
controspionaggio
Durante gli anni 60, in piena guerra
fredda, le tensioni con la Russia Sovietica e si iniziano ad
insidiare i timori di forme di spionaggio nei paesi del blocco
occidentale. Il primo ad essere sospettato di lavorare per il KGB,
i servizi segreti russi è l’agente britannico Kim Philby. Nick
Elliott, suo collega nei servizi segreti britannici ed amico da più
di vent’anni, viene mandato a Beirut a stabilire un accordo con
Philby per collaborare contro i russi.
Al suo ritorno in Inghilterra,
Elliott torna apparentemente a mani vuote, facendo nascere grandi
sospetti nel MI5, i servizi di sicurezza britannici. In un
clima di grande diffidenza nei confronti degli stessi colleghi,
Elliott, insieme all’agente Lily Thomas, inizia a svelare la rete
di controspionaggio che comprende altre figure oltre Philby, anche
di maggiore importanza nel Regno Unito.
Nel frattempo, Philby riuscirà a
scappare ed a rifugiarsi nell’Unione Sovietica, dove viene trattato
come un eroe, avendo lavorato per tanti anni per il KGB ed avendo
salvato molti agenti. Allo stesso tempo, però, i russi
continuano a trattarlo come una spia, non riuscendo mai a fidarsi
realmente di lui.
Un intreccio temporale e
spaziale
Un elemento che rende Una
spia tra noi una serie fortemente dinamica ed interessante
da seguire sono i continui spazi temporali e spaziali. Le vicende
non vengono presentate in maniera totalmente cronologica: sono
presenti molti flashback sia riguardo ciò che avvenne a Beirut tra
Philby ed Elliott, mostrato poco per volta allo spettatore nel
corso degli episodi, sia riguardo i momenti felici della lunga
amicizia tra i due.
Le vicende vengono presentate al
pubblico anche su due diversi piani spaziali principali: si seguono
le vicende di Philby in Unione Sovietica e quelle di Elliott e
degli altri personaggi a Londra.
Sono chiare fin da subito le
difficoltà di Philby nell’adattarsi allo stile di vita russo; pur
avendo lavorato per molti anni per i comunisti, lui non riesce a
sentirsi uno di loro. Fin dal suo arrivo continua a mantenere le
sue abitudini occidentali, chiedendo che gli venissero procurati
specifici prodotti inglesi.
Ciò che rende serie come Una
spia tra noi così interessanti per il pubblico è l’unione
perfetta della realtà storica e della vita privata dei personaggi:
i flashback delle feste, delle risate insieme. Prima ancora di
essere agenti segreti, Philby, Elliot e tutti gli altri sono
persone con emozioni e legami propri, non sono solo gli ideali che
rappresentano.
Il dramma di una finta
amicizia
La tematica centrale di Una
spia tra noi è il tradimento, che può essere inteso sia
come tradimento verso la nazione sia verso gli amici più cari. In
particolare, il tradimento più grande di Philby sembra essere più
quello nei confronti di Elliott, compagno e grande amico da una
vita, piuttosto che quello verso l’Inghilterra.
Il rapporto tra i due viene mostrato
fin da subito come molto profondo, pur essendo molto differenti tra
loro. Il tradimento dell’amicizia finisce infatti per tormentare
entrambi: Elliott non riesce a non disprezzare il vecchio amico,
tanto da affermare di averlo voluto uccidere, mentre Philby è così
tormentato dal rimorso di aver tradito una persona a lui così cara
tanto da volter tentare una riconciliazione.
La contrapposizione Philby/
Elliott
I due personaggi principali in
Una spia tra noi sembrano essere due opposti, pur
essendo legati da una lunga amicizia. Mentre Philby è una persona
molto estroversa ed affabile, il genere di figura che riesce ad
attrarre la fiducia di chiunque, Elliott sembra essere una figura
più schiva, guidata da un forte sarcasmo inglese. Mentre il primo è
più guidato dai propri ideali, tanto da tradire la propria nazione
per essi, Elliott è più razionale, calcolatore, tanto da essere
sempre un passo avanti a tutti, anche a Philby.
In seguito al successo del film
Ip Man, distribuito nei
cinema di tutto il mondo nel 2008, i produttori decisero di
proseguire la narrazione cinematografica del leggendario maestro
d’arti marziali con Ip Man 2. Diretto da
Wilson Yip, il film riprende gli eventi del
precedente capitolo esplorando ulteriori fasi della vita del
personaggio. Ad interpretarlo, vi è nuovamente l’attore
Donnie Yen. Questi si è affermato negli anni come
uno dei maggiori esponenti del cinema marziale. Oltre alla serie di
film dedicati a Ip Man, è noto anche per aver recitato nei recenti
Rogue One: A Star
Wars Story e Mulan.
Dopo aver presentato il personaggio
nel primo film, in questo sequel si esplorano i tentativi di Ip Man
di diffondere l’arte del Wing Chun, incontrando però diversi rivali
lungo il suo cammino. Originariamente, i produttori desideravano
incentrare il film sul rapporto tra il maestro e il suo più famoso
allievo: Bruce
Lee. A causa del mancato accordo con la famiglia di
quest’ultimo, però, la trama dovette essere modificata, e Lee
appare soltanto nel finale come bambino, lasciando presagire ad un
ruolo più centrale nel futuro della serie cinematografica.
Apprezzato tanto quanto il
precedente, Ip Man 2 ottenne ottimi consensi da parte
della critica. Questa lodò in particolare la regia e le grandi
coreografie ideate per le scene di combattimento. Costato appena 12
milioni di dollari, il film ne incassò 49 in tutto il mondo,
affermandosi così con un guadagno maggiore rispetto al primo film.
Dato tale successo, i produttori decisero di produrre ulteriori
film, con l’intenzione di raccontare anche periodi successivi della
vita del celebre maestro. Nel 2015 uscì così Ip Man 3,
mentre nel 2019 è stato rilasciato l’ultimo capitolo della serie,
intitolato semplicemente Ip Man 4.
Ip Man 2: la trama del
film
La vicenda si svolge ora nei
primi anni Cinquanta. Ip Man e la sua famiglia,
dopo la fuga dalla città di Foshan, si trasferiscono ad Hong Kong.
Qui Ip desidera aprire una scuola d’arti marziali, per diffondere
la propria arte e poter vivere una vita tranquilla. A causa della
mancanza di una reputazione nella nuova località, fatica però ad
attirare degli allievi, andando così incontro a problemi
finanziari. La situazione cambia nel momento in cui si imbatte in
un giovane di nome Wong Leung. I due ingaggiano
una lotta, che vede però prevalere in modo netto Ip. Affascinato
dalla maestria di questi, Wong si dichiara pronto ad essere il suo
primo allievo. Questi, inoltre, si offre di diffondere presso i
locali il nome della scuola di Ip, permettendogli così di iniziare
ad ottenere i primi iscritti.
Le cose prendono però una brutta
piega nel momento in cui Wong si imbatte in un gruppo di studenti.
In breve, forte degli insegnamenti di Ip, questi riesce a
sconfiggere il capo gruppo Hung Gar. Non
sopportando però la vergogna, questi insieme ai suoi compagni
rapiscono Wong, inviando poi una richiesta di riscatto a Ip. Questi
si reca allora dove pattuito, desideroso di liberare l’allievo. Non
sa però che sta andando incontro ad una pericolosa trappola. Per
lui, infatti, si avvicina il momento di dover dimostrare di essere
il migliore in circolazione. Soltanto sconfiggendo tutti i maestri
della città potrà guadagnarsi il rispetto che gli occorre per
essere lasciato in pace a professare i suoi insegnamenti. La sfida
più grande sarà però quella contro un insolito nemico: il pugile
Twister.
Ip Man 2: il cast del
film
Nuovamente nei panni del
protagonista, Donnie Yen si è confermato essere la
scelta migliore per il ruolo. L’attore, infatti, ha condotto
numerose ricerche per poter interpretare in modo fedele il vero Ip
Man. Egli ha infatti ricercato descrizioni del suo stile di lotta,
come anche degli atteggiamenti più quotidiani. Tutto ciò gli ha
permesso di calarsi ulteriormente nella parte, e risultare
realistico nella sua rappresentazione. Ovviamente, l’attore è noto
anche per le sue capacità nelle arti marziali. Yen ha infatti
eseguito personalmente tutte le scene di combattimento, allenandosi
ulteriormente per poter risultare più in forma che mai.
Accanto a lui vi sono poi alcuni
celebri attori cinesi a ricoprire i ruoli principali. Huang
Xiaoming dà vita al personaggio di Wong Leung. Questi è
meglio noto in Italia come modello della linea sportiva di Gucci
del 2008. Vi è poi Sammo Hung celebre a livello
internazionale per i suoi numerosi film d’arti marziali, come anche
per aver lavorato con Bruce Lee. Dotato di grande forza, l’attore,
che qui interpretava il maestro Hung Quan, ha raccontato di aver
subito diversi duri colpi durante le riprese, tra cui uno in pieno
volto. Ma nonostante ciò non ha mai chiesto di interrompere le
riprese, portando avanti così la leggenda circa il suo grande
controllo del dolore. Nel film si ritrovano poi Louis
Fan nei panni di Jin Shan Zhao e Simon
Yam in quelli di Zhou Qing Quan. Il giovane Bruce Lee è
invece interpretato dall’attore bambino Jiang
Day-Yan.
I sequel di Ip Man 2, il
trailer e dove vedere il film in streaming e in TV
Come anticipato, nel 2015 è stato
realizzato il sequel Ip Man 3, che da una
parte si avvale di una maggior presenza del personaggio di Bruce
Lee, e dall’altra porta avanti le vicende di Ip Man nel suo
tentativo di diffondere la propria arte. Anche in questo caso il
film ottenne ampi consensi da parte di critica e pubblico,
permettendo così di realizzare l’ultimo capitolo della saga.
Ip Man 4, distribuito nel
2019, si concentra finalmente in modo più approfondito sul rapporto
tra Ip e Bruce Lee. Nel 2023, Donnie Yen ha annunciato di essere al
lavoro su un Ip Man 5, di cui però al momento non sono
noti né la trama né un’ipotetico periodo di uscita al cinema.
Per gli appassionati del film, o per
chi desidera vederlo per la prima volta, sarà possibile fruirne
grazie alla sua presenza nel catalogo di alcune delle principali
piattaforme streaming oggi disponibili.Ip Man
2 è infatti presente su Rakuten TV, Chili
Cinema, Google Play e Apple iTunes. In base alla
piattaforma scelta, sarà possibile noleggiare il singolo film o
sottoscrivere un abbonamento generale al catalogo. In questo modo
sarà poi possibile fruire del titolo in tutta comodità e al meglio
della qualità video. Il film verrà inoltre trasmesso in televisione
martedì 18 luglio alle
ore 21:25 sul canale
Nove.
Prime
Video ha svelato il first look dei personaggi e del
cast della prossima serie prequel di John Wick, The
Continental. In occasione dello svelamento del first
look, il pluripremiato illustratore Yuko Shimizu delizia i fan con
una speciale fan art. “Sono un grande fan di
John Wick, quindi essere contattato da Prime Video per collaborare a questo
progetto è stata davvero un’opportunità emozionante. L’hotel The
Continental è una parte vitale del franchise di John Wick, e quindi con questo art ho voluto
davvero mostrarlo come personaggio principale della storia, come fa
brillantemente lo show, suggerendo al pubblico quello che avverrà.
Tutti aspetti che gli spettatori nn vedranno l’ora di scoprire
mentre attraversano le porte del The Continental e
mentre ammirano la storia delle origini di Winston” ha detto
l’illustratore Yuko Shimizu.
La serie in tre parti
esplorerà le origini dell’iconico hotel punto d’incontro per i
criminali più pericolosi del mondo, che è il fulcro dell’universo
di John Wick. Lo spettacolo sarà raccontato attraverso gli occhi di
un giovane Winston Scott, trascinato nell’inferno
di una New York degli anni ’70 per affrontare un passato che
pensava di aver dimenticato. Winston percorrerà un viaggio mortale
attraverso il misterioso mondo malavitoso dell’albergo nel
terribile tentativo di impadronirsi dell’hotel stesso dove alla
fine otterrà il suo trono.
The
Continental è l’ultima novità per i clienti
Amazon Prime, che in Italia beneficiano di spedizioni veloci,
offerte esclusive e intrattenimento, incluso Prime Video, con
un solo abbonamento al costo di €49,90/anno o €4,99/mese.
Colin
Woodell veste i panni di Ian McShane per
interpretare il giovane Winston, mentre il nuovo arrivato Ayomide
Adegun indossa il mantello di Caronte dal defunto Lance Reddick. La
serie vede come protagonisti anche
Mel Gibson, Mishel Prada, Jeremy Bobb, Ben Robson, Nhung Kate,
Jessica Allain e Hubert Point-Du Jour. “I fan ameranno
The Continental perché, come i film di Wick, è una corsa
selvaggia e divertente ed è unica, è colorata, è audace, è sonica,
ha un cast di personaggi che non troverai nei film classici
considerato il mondo in cui viviamo” ha dichiarato Albert Hughes,
regista e produttore esecutivo. The Continental sarà
disponibile su Prime
Video da settembre.
Scopri il cast di The
Continental…
WINSTON SCOTT (Interpretato
da Colin Woodell)
Chi è Winston
Scott? Bello, intelligente, freddo e controllato, Winston
è un uomo d’affari scaltro che pensa in modo poco ordinario. Dopo
un evento traumatico è nel mirino della legge: Winston stava
lavorando come uomo d’affari di successo a Londra quando Cormac, un
boss della malavita spuntato dal suo passato, lo manda alla ricerca
di suo fratello esiliato, Frankie.
Colin Woodell:
“The Continental è la storia che precede i film di John Wick, e se
si ha familiarità con quei film si dovrebbe sapere che questa è una
grande introduzione di quel mondo. Ci troviamo a circa 30 o 40 anni
prima dello svolgimento di quei film. I produttori sono gli stessi
dei film, c’è una continuità molto stretta per onorare quei
lavori ed i loro stile. Ma la cosa meravigliosa è che siamo negli
anni ’70, quindi sarà stilisticamente diverso”.
Kirk Ward, executive
producer e co-sceneggiatore: “Ricordo il giorno in cui
facemmo il camera test. Albert (Hughes) ed io stavamo guardando il
monitor, ci siamo detti ‘Questo ragazzo è una star del cinema’. E
gli occhi… Quando guardi gli occhi di Ian McShane, c’è questa
profondità e tristezza, c’è una grande storia in quegli occhi. Per
Colin era qualcosa di difficile da raggiungere, giusto? Come si
racconta una storia su un personaggio di cui non sappiamo nulla? Ma
doveva essere Colin”.
CHARON (Interpretato da
Ayomide Adegu)
Chi
è Charon? Quando incontriamo il giovane Charon, è un
assistente fidato di Cormac. Nel corso degli eventi, la lealtà di
Charon verrà messa alla prova e dovrà scegliere tra il suo
protettore e una potenziale famiglia trovata.
Ayomide Adegun:
“Charon è cresciuto in Nigeria con suo padre, e non proviene da
un ambiente ricco. Ma proviene da una ricca cultura nigeriana, che
si basa sul rispetto e la lealtà. Penso che la scelta di
prendere parte al The High Table è dettata dalla voglia di
migliorare la sua vita. La ricerca di stabilità e una migliore
qualità della vita sono pensieri fissi nella sua mente. La
performance di Lance Reddick mi ha sicuramente ispirato. Ho pensato
fosse un ottimo ragazzo e un bravo attore. Ho cercato di vederla da
due prospettive. Potrei sbriciolarmi sotto il carico di pressione
che c’è su dime o avere fiducia che la mia interpretazione si
allinei con il ritratto che Lance Reddick ha fatto di
Caronte“.
Basil Iwanyk, executive
producer: “Lance Reddick ha lasciato una grande
esempio da seguire. Quel personaggio era il classico personaggio
che si scopre nel cinema, quando sulla carta non è una grande
presenza ma nel film assume dei contorni giganteschi. Perché molto
di ciò che fa Caronte è reagire, e noi vediamo le cose attraverso i
suoi occhi. Non è un personaggio prolisso. E quindi quello di cui
avevamo bisogno era trovare qualcuno che aveva una presenza, aveva
una dignità, aveva una nobiltà. Qualcuno che è imperscrutabile,
dalla dubbia lealtà. E anche qualcuno che avesse una certa chimica
con Winston. Perché, come abbiamo imparato in
John Wick 4, erano amici molto, molto vicini. In un
certo senso, era probabilmente l’unico amico di Winston al mondo, e
la lealtà era un aspetto da non sottovalutare“.
CORMAC (Interpretato da
Mel Gibson)
Chi è Cormac? Una
forza intimidatoria, spietata, brutale, ma con grande fascino.
Cormac è un capo di New York City e attuale manager del The
Continental Hotel. Cormac ha una legame con Winston e Frankie
Scott, e quando Frankie ruba qualcosa di immenso valore ai
superiori di Cormac, Cormac trascina Winston di nuovo nella
malavita criminale. Seguiremo Cormac mentre la sua disperazione
cresce e la sua pazzia e la sua rabbia traboccano.
Mel Gibson: “È un
po’ come un mentore, o in realtà, un tormento, non ne sono davvero
sicuro. Ma è un personaggio piuttosto malvagio che per loro è come
una figura paterna, e lo percepiscono così quando sono giovani, ma
mentre crescono e cominciano ad analizzare chi è veramente si
rendono conto che probabilmente non è la figura paterna che finge
di essere. È piuttosto egoista nelle sue scelte, e ne ha fatte di
sbagliate, e penso che colpiti da questo vogliano pareggiare i
conti. Giustamente”.
Basil Iwanyk, executive
producer: “Il The Continental che mostriamo nello show è
probabilmente uno dei peggiori al mondo. È decrepito, è corrotto, è
disordinato. Cormac, che lo gestisce, è amorale e vendicativo, e
quasi rispecchia l’anima di New York, che sta collassando su se
stessa”.
KD
KD è una
detective della polizia di New York in guerra contro la corruzione
che affligge la polizia. Determinata a scoprire le vicende
criminali in città, seguendo l’ordine di un sua personale agenda,
KD si imbatterà nel The Continental e alla fine si troverà faccia a
faccia con un fantasma del suo passato. Anche Mayhew è un detective
della polizia di New York e superiore di KD, anche se c’è molto di
più del loro rapporto che non è visibile a tutti. Sposato con
figli, Mayhew ha un debole per KD, e la avverte senza mezzi termini
di stare lontano dal The Continental Hotel.
Mishel Prada: “KD
segue l’odore della giustizia, segue l’odore di Frankie, segue
l’odore di ciò che stava cercando, e non è più lavoro, inizia a
diventare un affare personale. KD non segue davvero le regole.
Così, quando le viene detto, ‘Non entrare (al The Continental), non
fa per te,’ la prima cosa che farà è entrare”.
“Il rapporto con KD e
Mayhew è tutto sulla dinamica di potenza. Queste due persone sono
state sempre prive di potere e costantemente, in ogni scena in cui
si trovano, c’è una battaglia tra chi è quello più forte. E penso
che sia propo questo che porta KD, a voler trovare un modo che le
permetta di emanciparsi e sentirsi in pieno controllo di qualcosa,
non vuole subire la vita ma essere in grado di determinare ciò che
nella vita avviene”.
Albert Hughes, regista ed
executive producer, su Mishel (KD): “Mishel Prada è
semplicemente speciale. è stata molto intelligente nelle sue
scelte. Ha dato un peso rilevante al personaggio. Siamo in questo
mondo immaginario di evasione e lei colpisce. Hai bisogno di questo
tipo di energie. E credo che sia il cuore e l’anima della serie.
Lei è veramente il polso di ciò che la storia è veramente, ma
dovrete rimanere sintonizzati per scoprire le sorprese che
riserverà”.
FRANKIE e YEN
(Interpretato da Ben Robson and Nhung Kate)
Chi è Frankie?
Frankie è il fratello maggiore di Winston, un assassino nato.
Mentre Winston è diventato un uomo d’affari di successo a Londra,
Frankie decise di arruolarsi nell’esercito e fu inviato in Vietnam.
Al ritorno negli Stati Uniti Frankie diventa uno degli uomini più
fidati di Cormac, prima di rubare un oggetto inestimabile dal cuore
del The Continental Hotel. È lui a mettere in atto una svolta che
lo riunirà a suo fratello Winston. Frankie non sa che il suo atto
di sfida altererà l’equilibrio di potere del The Continental Hotel
per gli anni a venire.
Chi è Yen? Yen è
la moglie di Frankie, pronta a sopportare qualsiasi difficoltà per
stare con lui, come quella di vivere sottoterra dopo aver rubato
qualcosa che mette entrambi in grave pericolo. Profondamente
sospettosa di tutti, Yen è scioccata nell’apprendere che Frankie ha
un fratello perduto, Winston. Una combattente feroce che non si
fermerà davanti a nulla per proteggere coloro che ama, è la più
letale dell’intero gruppo.
Ben Robson:
“Frankie crede molto nella famiglia, soprattutto in un momento in
cui è davvero difficile tenerla unita. è disposto a fare qualsiasi
cosa per suo fratello minore Winston, e vuole tenerlo lontano dal
mondo in cui è rientrato”.
Robson sulla relazione tra
Frankie e Yen: “Due persone che provengono da due mondi
molto diversi, entrambi cercando di trovare il loro posto nel
mondo. E quando si incontrano devono superare molti ostacoli:
culture diverse, lingue diverse, ma hanno un linguaggio comune, la
guerra. Questa è la loro vera connessione l’uno con l’altro; ne
sono padroni a modo loro. Sono entrambi piuttosto tormentati come
individui, e l’unico momento in cui si sentono a loro agio è in
compagnia l’uno dell’altro. E così, quando qualcosa cerca di
mettersi in mezzo o di distruggerlo o minacciarlo, si vede molto
rapidamente questa natura animalesca e faranno tutto il necessario
per proteggersi”.
Nhung Kate: “È
motivata dall’amore e dalla vendetta. Quando capisce che può
colpire chiunque le faccia del male, recupera le forze per andare
avanti. Frankie per Yen è come la luce alla fine del tunnel. Il
rapporto tra loro è molto, molto appassionato”.
LOU e MILES (Interpretati
da Jessica Allain e Hubert Point-Du Jour)
Chi è Lou? Intelligente e senza paura, Lou è
un’artista esperta in arti marziali che gestisce il dojo che suo
padre ha lasciato a lei e a suo fratello, Miles. Purtroppo, il dojo
è un pozzo di soldi e Lou deve a malincuore accettare di lavorare
con suo fratello. Pacifista di natura, Lou si rifiuta di usare le
armi ma, il corso degli eventi, metteranno a dura prova questa sua
natura.
Chi è Miles? Duro,
leale e intelligente, Miles è un veterano del Vietnam che ha
iniziato a comabttere mentre era all’estero per una guerra di cui
non voleva far parte e per un paese che non lo rispettava come uomo
nero. Miles lavora con i veterani Frankie e Lemmy, e con sua
sorella Lou. Miles giustifica i suoi affari pericolosi perché a sui
dire gli permettono di mantere aperto il dojo di suo padre.
Jessica Allain:
“Lou è cresciuta a New York senza una madre in casa, e deve essere
stato complicato! il Karate Burton è l’unica costante nella sua
vita e difendere la sua azienda di famiglia è una lotta infinita.
Le arti marziali sono la sua unica via di fuga, una liberazione
dalle difficoltà che ha dovuto affrontare con la perdita di
entrambi i genitori. Una relazione di odio e amore la tiene legata
al fratello Miles, la porta al The Continental, un luogo che
associa con un mondo che ha cercato di evitare per tutta la vita.
Una giovane donna che cerca di difendere la giustizia, ma in
qualche modo finisce sempre col ritrovarsi nel mondo
criminale”.
Hubert Point-Du
Jour: “Miles è un maestro delle armi perché ha trascorso
molto tempo in guerra, questo show si svolge pochi anni dopo la
conclusione dalla guerra del Vietnam. in quel periodo ha acquisito
un sacco di abilità e proprio queste finiscono per diventare molto
utili per Winston …”
I film e le serie tv del Marvel Cinematic
Universe hanno continuato a espandere la storia dei supereroi
del franchise, ma hanno anche presentato al pubblico una serie di
momenti oscuri e, apparentemente, totalmente inaspettati.
Dall’inizio del franchise con Iron Man del 2008, il
MCU
ha rivoluzionato gli adattamenti dei fumetti in live-action,
trasformandoli nel genere più redditizio del cinema.
Una grande quantità di materiale di
origine fumettistica da adattare significa grande potenziale per
adattare gli aspetti più epici, comici, ma anche drammatici e
scioccanti di ogni storia. Che siano brutalmente violenti, toccanti
e tristi o scioccanti, ecco 11 dei momenti più oscuri del MCU
che nessuno si aspettava.
La caduta dello SHIELD – Captain
America: The Winter Soldier
La trama di Captain America: The Winter Soldier vede
Steve Rogers indagare su un potenziale
traditore all’interno dello SHIELD. Tuttavia, le
indagini di Cap portano alla luce una cospirazione molto più ampia
e oscura di quanto ci si aspettasse: l’HYDRA si è
infiltrata in ogni livello dello SHIELD e l’intera organizzazione è
compromessa.
È una notizia bomba che scuote
completamente il MCU
, smantellando di fatto l’agenzia che ha riunito i Vendicatori e
costringendoli a ricominciare da capo. È stata la prima volta che
un importante colpo di scena del franchise si è verificato al di
fuori dei film dei Vendicatori, rivelando che i cattivi avevano
tranquillamente vinto per tutto il tempo.
La tragedia dell’infanzia di Marc –
Moon Knight
Moon
Knight non solo comprendeva personaggi dei fumetti
ispirati all’Antico Egitto, ma anche una storyline profondamente
emotiva sul suo protagonista, Marc Spector. Uno
dei colpi di scena più inaspettati ed emozionanti arriva durante la
rivelazione dei ricordi che Marc aveva represso sulla sua
infanzia.
Il film mostra Marc e suo fratello
minore Randall mentre esplorano una grotta, ma
Randall annega. Marc viene poi incolpato della morte di Randall e
maltrattato dalla madre per il resto della sua infanzia. È una
rivelazione che spiega perché la mente di Marc funziona in modo
così insolito, ma è anche una delle storie più tragiche del
MCU
.
La confessione di Ego – Guardiani
della Galassia Vol. 2
Guardiani
della Galassia Vol. 2 vede Peter
Quill incontrare finalmente il padre che non sapeva di
avere. La scoperta che Quill è per metà celestiale non è stata però
l’unica rivelazione del film: mentre spiega il suo secondo fine nel
creare Quill, suo padre Ego rivela anche di essere
responsabile di aver impiantato un tumore nella testa di sua madre,
causandone la lenta e dolorosa morte.
Il fatto che Star-Lord abbia appreso di essere stato creato
semplicemente per favorire i piani di Ego di consumare vari pianeti
era già inquietante, ma la disinvolta ammissione di Ego di aver
ucciso la madre di Quill è stata particolarmente oscura e
inaspettata.
Wanda uccide gli Illuminati –
Doctor Strange nel multiverso della follia
Doctor
Strange nel Multiverso della Follia aveva in serbo più
di qualche sorpresa, ma forse nessuna era così grande come la
trasformazione in villain di Wanda Maximoff.
Seguendo Strange attraverso il multiverso, Wanda
si è presto imbattuta negli Illuminati – una
congrega degli eroi più potenti della Terra-838 – che si sono
frapposti tra lei e il suo obiettivo.
Senza perdere tempo, Wanda si è
messa a massacrare magicamente una delle squadre di supereroi più
potenti del MCU
nel modo più brutale e viscerale che si possa immaginare. È stato
un momento scioccante che ha messo rapidamente fine
all’introduzione degli Illuminati nel MCU
, regalando a Wanda uno dei momenti più oscuri tra i cattivi del
franchise.
Il sacrificio di Quicksilver –
Avengers: Age Of Ultron
Avengers:
Age of Ultron ha visto l’introduzione ufficiale dei
gemelli Maximoff, Wanda e Pietro, meglio
conosciuti come Scarlet Witch e
Quicksilver. All’inizio del film i due sono
cattivi e lavorano per l’HYDRA, ma presto si
uniscono ai Vendicatori per fermare l’attacco di Ultron a Sokovia.
Tuttavia, la svolta eroica di Quicksilver è stata di breve durata,
poiché è stato ucciso per proteggere Occhio di
Falco nell’atto finale del film.
Una morte che è sembrata
particolarmente cupa, visto che Quicksilver è un eroe di primo
piano nei fumetti, ma il MCU
ha scelto di dargli una fine scioccante e rapida, anche se
decisamente eroica.
Gravik uccide Talos – Secret
Invasion
La serie Disney+Secret Invasion è arrivata con una promessa
intrinseca di svolte narrative per il MCU
, ma un colpo di scena in particolare si è rivelato tanto oscuro
quanto inaspettato. Introdotto per la prima volta in
Captain Marvel, l’ex generale Skrull
Talos è stato spodestato da
Gravik, un rivoluzionario intenzionato a
conquistare il pianeta con la forza.
Dopo aver collaborato con Nick Fury per sventare i piani di Gravik, i
due si ritrovano a proteggere il Presidente degli Stati Uniti, fino
a quando Gravik non si rivela e pugnala bruscamente Talos al petto.
La capacità di Gravik di mutare forma ha reso il momento
impossibile da prevedere, facendo apparire la morte di Talos ancora
più scioccante e oscura.
La morte di zia May – Spider-Man:
No Way Home
La storia di
Spider-Man è sempre stata tragica e la versione
MCU
del personaggio non fa eccezione. In Spider-Man: No Way Home lo Spider-Man del
MCU
ha finalmente vissuto il suo momento tragico, quando Green Goblin
ha inaspettatamente ucciso zia May proprio davanti
ai suoi occhi.
Sembrava un momento particolarmente
cupo, dato che May era già apparsa in diversi film del MCU
, e ciò ha reso inaspettata l’aggiunta alla storia delle origini di
Spider-Man nella sua terza uscita da solista. Forse si è rivelato
un momento fondamentale per l’Uomo Ragno del MCU
, ma è ancora una delle tragedie più sorprendenti del
franchise.
Thanos uccide Loki – Avengers:
Infinity War
Nel MCU
, sembra che nemmeno i personaggi preferiti dai fan siano
inscalfibili. Dopo una trilogia di film su Thor e
un’improbabile svolta da eroe, Loki si è
finalmente riconciliato con suo fratello. Naturalmente, quando
l’inizio di Avengers: Infinity War ha visto la nave degli
Asgardiani attaccata da Thanos, Loki è intervenuto per proteggere
il fratello e cercare di salvare il suo popolo, facendo sì che
Thanos togliesse rapidamente la vita al dio
dell’inganno.
È stata una morte senza cerimonie
per un personaggio che aveva appena completato un incredibile
viaggio da cattivo a eroe, che l’ha resa tanto oscura quanto
scioccante.
Distruzione di Asgard – Thor:
Ragnarok
Thor:
Ragnarok ha comportato enormi cambiamenti nel MCU
. Il film presenta diversi volti Marvel nuovi e di ritorno, mentre
Thor lavora per proteggere Asgard
da Hela, la sua malvagia sorella perduta da tempo,
dopo la morte di Odino. L’atto finale del film
vede Thor rendersi conto di essere incapace di fermare Hela e il
dio convoca Surtur per sconfiggere Hela, mentre Thor si accontenta
di fuggire da Asgard e salvare il suo popolo.
La loro casa viene distrutta mentre
gli Asgardiani si alzano in volo, costringendo un intero popolo a
rifugiarsi mentre il potente eroe si rassegna alla sconfitta. È una
nota finale particolarmente cupa per un film altrimenti leggero,
anche se era stata preannunciata dal titolo del film.
John Walker uccide un Flag-Smasher
– The Falcon And The Winter Soldier
Quando The Falcon and the Winter Soldier ha
introdotto John Walker come nuovo Capitan
America, era chiaro che il mantello non gli sarebbe
rimasto a lungo. Anche se inizialmente è stato accolto con sospetto
da Sam Wilson e Bucky Barnes, non
era chiaro perché non fosse degno dello scudo.
In seguito, consumato dalla rabbia
dopo l’uccisione della sua spalla, Walker usa l’iconico scudo per
uccidere brutalmente un terrorista sotto gli occhi del pubblico. Si
tratta di una delle scene più viscerali del MCU
, che infanga il mantello di Capitan America e
completa il ruolo di cattivo di Walker in una scena breve e
scioccante.
Il trionfo di Thanos – Avengers:
Infinity War
Sebbene la Saga dell’Infinito fosse in gran parte basata
su una trama ben nota dei fumetti, il MCU
non ha seguito alla lettera il materiale di partenza. Ecco perché
il finale di Avengers: Infinity War rappresenta il momento
più cupo e scioccante dell’intero franchise: non solo gli eroi
hanno perso, ma la metà di loro è morta nel processo.
Vedere alcuni dei più potenti eroi
Marvel scomparire dal mondo è stato
davvero straziante (anche se sono stati tutti resuscitati nel film
successivo). Lasciare che il grande cattivo sconfigga gli eroi
rimane il momento più buio del Marvel Cinematic
Universe, anche se alla fine i Vendicatori hanno
trovato un modo per vincere.
È stata una battaglia al
botteghino tra fantasmi e gremlins, quando i due film sono usciti
l’8 giugno 1984. Fortunatamente per 
Balle
spaziali e 
L’intervista di Andrew a
Un intreccio temporale e
spaziale
Chi è Winston
Scott? Bello, intelligente, freddo e controllato, Winston
è un uomo d’affari scaltro che pensa in modo poco ordinario. Dopo
un evento traumatico è nel mirino della legge: Winston stava
lavorando come uomo d’affari di successo a Londra quando Cormac, un
boss della malavita spuntato dal suo passato, lo manda alla ricerca
di suo fratello esiliato, Frankie.
Chi
è Charon? Quando incontriamo il giovane Charon, è un
assistente fidato di Cormac. Nel corso degli eventi, la lealtà di
Charon verrà messa alla prova e dovrà scegliere tra il suo
protettore e una potenziale famiglia trovata.
KD è una
detective della polizia di New York in guerra contro la corruzione
che affligge la polizia. Determinata a scoprire le vicende
criminali in città, seguendo l’ordine di un sua personale agenda,
KD si imbatterà nel The Continental e alla fine si troverà faccia a
faccia con un fantasma del suo passato. Anche Mayhew è un detective
della polizia di New York e superiore di KD, anche se c’è molto di
più del loro rapporto che non è visibile a tutti. Sposato con
figli, Mayhew ha un debole per KD, e la avverte senza mezzi termini
di stare lontano dal The Continental Hotel.
Chi è Lou? Intelligente e senza paura, Lou è
un’artista esperta in arti marziali che gestisce il dojo che suo
padre ha lasciato a lei e a suo fratello, Miles. Purtroppo, il dojo
è un pozzo di soldi e Lou deve a malincuore accettare di lavorare
con suo fratello. Pacifista di natura, Lou si rifiuta di usare le
armi ma, il corso degli eventi, metteranno a dura prova questa sua
natura.
La trama di 
La serie 
La storia di
Spider-Man è sempre stata tragica e la versione
Nel 
Quando 
Sebbene la