Il cinema ha sempre amato le grandi
dinastie, le guerre di successione, i troni, i re e le regine che
hanno contribuito a costruire la storia dell’Europa (in
particolare) così come la conosciamo e in Maria Regina di
Scozia, le regine sono due, sedute su due troni, nello
stesso Paese, portatrici di due fedi ma anche due modi differenti
di concepire la regalità e la femminilità. La storia del film si
concentra sul rapporto tra le due regine, da una parte
Maria Stuart, cresciuta alla corte di Francia e
vedova di Francesco II, che torna in Scozia per sedere sul suo
trono. Cattolica, bella, che abbraccia la propria femminilità, le
idee di tolleranza sessuale e la concezione del suo corpo come
veicolo di vita e mezzo per mettere al mondo un erede e assicurarsi
la successione.
Dall’altra parte c’è
Elisabetta, la regina più celebrata della storia
del cinema. Protestante, erede diretta di Enrico
VIII, fermamente convinta che per fare un lavoro da uomo,
ovvero regnare, si debba completamente rinunciare all’essere donna,
schiava della paura di essere spodestata da chiunque avesse mai
accolto al suo fianco e nel suo letto. Al netto di alcune cadute da
soap opera e delle vicende storiche che si fanno duttili e
nelle mani degli sceneggiatori, il film racconta con grande
maestria una schermaglia tra due donne che combattono contro tutti:
contro la propria natura, cercando di piegarla al loro ruolo;
contro il mondo che le circonda che le vorrebbe relegate allo
sfondo, loro che sono nate per regnare; l’una contro l’altra, Maria
nella sua legittima pretesa al trono, Elisabetta nella sua
ostinazione a rimanere dove è stata posta dalla turbolenta
successione al trono del padre.
Maria Regina di Scozia, tra
oroismo e tragedia
L’assunto di Maria Regina
di Scozia sembra essere quello che imputa alle due regine
il prolungamento di una sanguinosa guerra civile, se una delle due
si fosse inchinata all’altra, la storia del Regno Unito sarebbe
stata meno turbolenta. Tuttavia l’ostinazione e la fedeltà alle
proprie idee, la granitica convinzione di entrambe nei loro mezzi
ne fanno, almeno nella lettura cinematografica di Josie
Rourke (alla sua opera prima), due figure dalla statura
eroica e tragica, soprattutto per quello che riguarda Maria Stuart,
che morirà per ordine della cugina, dopo aver passato anni in
prigione. La loro guerra di parole e preghiere porterà a regnare,
alla morte di entrambe, il figlio di Maria stessa.
Impossibile non sottolinearlo,
Saoirse Ronan e Margot Robbie sono due giganti. Se la Robbie
conferma un talento maturo e sfaccettato, la Ronan ha finalmente
dismesso i panni della ragazzina, che aveva interpretato forse per
l’ultima volta di Lady
Bird, e diventa una donna a tutti gli effetti: fiera,
volitiva, appassionata, la sua Maria è un personaggio che cattura
lo spettatore e Saoirse è sicuramente una delle attrici che farà il
grande cinema nel prossimo futuro.
Maria Regina di
Scozia si fonda sul duello tra le due protagoniste, sulle
due interpretazioni delle attrici, non a caso quando il confronto
tra le due passa in secondo piano, il film perde il suo appeal.
Lungi dall’essere soltanto un affresco storico che dimostra la
costante della donna vista di cattivo occhio in una posizione di
potere, rappresenta anche due letture della famminilità, due modi
di essere donna quando questa è chiamata a esercitare un potere e
un ruolo che la storia ha voluto principalmente svolto dagli
uomini.
Il primo trailer di
Spider-Man: Far From Home
è arrivato oggi e mentre il suo impatto è stato in qualche modo
attenuato dal fatto che in rete c’erano già delle descrizioni, non
si può negare che questa prima ochiata al film sia stata
spettacolare ed emozionante.
Il trailer ci dà la possibilità di
dare un’occhiata non solo ai luoghi, inediti per uno
Spider-Man cinematografico, e ai costumi (vediamo
quello tradizionale e quello nero), ma anche ai personaggi e ai
villain che vedremo nel film. Eccoli di seguito:
Happy Hogan
Il trailer prende il via
con zia May che si gode chiaramente della fama di suo nipote, ma le
cose prendono una piega inaspettata quando arriva Happy Hogan e,
beh, i due sembrano andare troppo d’accordo per i gusti
dell’arrampica-muri!
Happy ha interpretato un ruolo
piccolo ma fondamentale in Spider-Man: Homecominge con lo
status di Tony Stark poco chiaro dopo gli eventi di Avengers: Endgame, ha
senso che sia lui a interagine con l’Uomo Ragno. Inoltre data la
promessa di matrimonio che Tony ha fatto a Pepper Potts in Infinity War, sarebbe stato
molto strano se fosse stato lui ad avere un flirt con
l’affascinante zia May.
La domanda è: quando Happy e May
hanno avuto la possibilità di avvicinarsi? Presumibilmente, ha
qualcosa a che fare con il coinvolgimento in opere di carità che
Peter sembra fare nei panni del suo alter ego.
Sì, zio Ben esiste nel MCU
Nell’ultimo film non è
stato menzionato lo zio Ben e questo ha portato a ipotizzare che il
personaggio potrebbe non esistere nell’universo cinematografico
Marvel, nonostante Peter abbia
accennato alla sua morte in Capitan America: Civil
War.
Bene, guardando attentamente la
valigia del ragazzo, si vede chiaramente una sigla: BFP. Si trata
probabilmente di un’indicazione, il proprietario della valigia era
una volta Benjamin (Frankin?) Parker e anche se questo è l’unico
riferimento a lui, i fan dei fumetti apprezzeranno senza dubbio che
lo zio Ben viene riconosciuto in qualche modo.
Sfortunatamente, è improbabile che
il personaggio apparirà in carne e ossa.
Al contrario, Nick Fury ha un ruolo
importante da svolgere qui, e sembra come se stesse tenendo
d’occhio l’Uomo Ragno per un po’ di tempo, perché conosce la sua
identità segreta e dirotta la sua gita scolastica. Non ci sono
indicazione in merito alla presenza dello S.H.I.E.L.D., ma Fury
sembra certamente avere delle risorse, quindi potrebbe essere che
l’agenzia si sia riformata in un altro modo.
Nessuna spiegazione è data per i
nuovi costumi di Spider-Man, ma sembra ovvio che Spidey dovrà
ringraziare Nick per i nuovi outfit!
Sandman?
Lo scorso anno al CCXP in
Brasile, abbiamo appreso che Spidey si sarebbe riunito con gli
Elementali, ma questo mostro non assomiglia molto a nessuno dei
membri di entrambi i gruppi di fumetti che portano quel nome.
Tuttavia, condivide alcune
somiglianze con Sandman ma la presenza di rocce (e l’apparente
mancanza di personalità) porta sicuramente a pensare che si tratti
semplicemente di una versione reimmaginata di un Elementale
piuttosto che di Flint Marko perché sarebbe uno spreco trasformare
il personaggio, già apparso in Spider-Man 3, in una pedina
scatenata.
Ancora una volta, non ne abbiamo
certezza. Questa creatura sembra troppo mostruosa per essere quel
villain a base di fuoco e potrebbe senz’altro essere un altro degli
Elementali. Tuttavia, in termini di poteri, ci sono sicuramente
alcune somiglianze tra questo e Mark Raxton.
Hydro-Man?
Sì, un altro punto
interrogativo, ma questo con meno margine di errore. Il personaggio
somiglia a Hydro-Man ed è difficile immaginare che possa essere
interpretato diversamente da questo modo.
Quindi, mentre ci potrebbe ancora
essere spazio alle versioni fedeli dei fumetti di Sandman e Molten
Man che appaiono da qualche parte lungo nel franchise, questa è la
versione più vicina a Morrie Bench che vedremo nell’universo
cinematografico Marvel.
Mysterio, ma…
Questo trailer finalmente
tira il sipario su Mysterio e sicuramente nessuno si aspettava che
fosse ritratto in modo così accurato rispetto ai fumetti. Dalla
nebbia verde che fluisce dalle sue mani a quel familiare casco da
acquario, sembra che i Marvel Studios abbiano fatto di tutto per
portare questo cattivo sul grande schermo nel modo in cui tutti
speravano.
Abbiamo sentito al CCXP che Quentin
Beck potrebbe essere dalla parte dei
buoni e che lui e Spider-Man lavoreranno insieme. Non si fa
menzione di questo in questo trailer, ma sembra certamente che
Mysterio stia combattendo contro Hydro-Man. Ma la domanda che il
trailer fa sorgere è…
… ma cosa succede ai suoi
poteri?
I poteri di
Mysterio sembrano essere incentrati sulla magia in
quanto i simboli che vengono evocati davanti alle sue mani non
sembrano così diversi da ciò che vediamo accadere con
Dottor Strange durante le sue avventure. Piuttosto
che Beck che realizza la sua tuta dai resti dell’armatura di un
Chitauro, è possibile che sia uno stregone fallito che sta usando
le sue capacità limitate per mezzi nefandi?
Questo sarebbe sicuramente un modo
più interessante per aggirare lo spauracchio del “riciclaggio”
della trama di Spider-Man: Homecoming,
cambiamento che potrebbe essere adatto a evitare l’effetto
Avvoltoio 2.0.
Slenderman è un
personaggio dell’orrore nato come fenomeno di Internet e ormai
entrato nell’immaginario comune di tutto il mondo. Nato quasi per
caso, è stato creato nel 2009 e la sua popolarità è in continua
crescita.
Conosciuto anche come Slender Man o
semplicemente Slender, questo personaggio si caratterizza per la
sua altezza, il fatto di non avere connotati visivi, di vestire
elegante, e avere poteri paranormali. Ecco quello che
non sapevate di Slenderman!
Slenderman: film
Negli ultimi anni, sono stati
realizzati diversi film dedicati al personaggio
di Slenderman, il personaggio più noto della cosiddette
creepypasta, il genere letterario di Internet che ha
sostituito le urban legends. Grazie a questa entità, riconducibile
ad un uomo snello, calvo, alto quasi due metri e mezzo e senza
volto, sono stati realizzati ben quattro film.
Nel 2015, venne realizzato
Always Watching (Always Watching: A marble Hornets Story):
diretto da James Moran, il film racconta la storia di alcuni
component di un notiziario, che segue un gruppo di ispettore di
case infestate. I componenti, che cerceranno di decifrare il
contenuto di alcuni nastri video ritrovati, continueranno a notare
una figura senza volto, fino a che la stessa non di materializzerà
dinanzi ai loro occhi, mentre cercano di risolvere il mistero che
la riguarda. L’anno successivo, usciti ben due film:
Slender, di Joel Petrie, e Beware the
Slenderman, di Irene Taylor Brodsky.
Se il primo è un film horror low
budget realizzato con scelta stilistica del falso documentario
(negli ultimi anni abbastanza inflazionato) e racconta la storia di
due ragazzi che decidono di realizzare un film che sia in grado di
rivelare una storia di facile impatto (indagando su una figura
misteriosa che avrebbe rapito di bambini di una donna incontrata
sul treno), il secondo film è un documentario vero e proprio.
Beware the Slenderman è un documentario della HBO che
cerca di dare una forma di senso a quello che accadde, nel 2014, in
un sobborgo di Milwaukee: due ragazze dodicenni decisero di portare
un’amica nei boschi e questa venne pugnalata da loro diverse
volte.
Le azioni delle due ragazze si
devono al fatto che queste credevano di guadagnarsi i favori dello
Slender Man: uccidendo la ragazza, si sarebbe poi spostate nel
parco naziona dove l’Uomo Nero avrebbe dimora. Il film dà voce alle
famiglie delle ragazze colpevoli cercando di rispondere ai diversi
interrogativi sul caso. L’ultimo film dedicato all’Uomo Nero è
stato Slender, realizzato nel 2018, per la regia di
Sylvain White: ambientato in una piccola città del
Massachussets, quattro ragazze cercano di sfata il mito di Slender
Man, ma quando una di loro scompare misteriosamente, le altre
iniziano credere che la loro amica sia stata rapita proprio dal
personaggio che ritenevano non reale.
Slenderman: The Arrival
Slender: The Arrival è un
videogioco del 2013, realizzato dopo il successo di Slender:
The Eight Pages dell’anno precedente. The Arrival,
che stato sviluppato da Parsec Productions e da Blue Isle Studios,
è stato pensato prima per Microsoft Windows e macOS, e
successivamente è stato reso disponibile anche per Xbox 360,
Playstation 3 e 4, Xbox One e Wii U.
La trama del videogioco si sviluppa
in diversi capitoli, ruotando attorno a Lauren e alla ricerca della
sua amica Kate, scomparsa in circostanze dubbie e misteriose. Ciò
che la fa da padrona è l’atmosfera che si respira giocando, ovvero
una tensione che viene trasmessa grazie alla quantità di documenti
da leggere e di fotografie che vanno trovate e tutto va
interpretato. L’Uomo Nero potrà apparire in qualsiasi momento,
rendendo onore ai celebri jump scare, durante la durata del
videogioco che dura poco meno di tre ore consecutive. Inoltre, alla
fine dello stesso, sarà possibile sbloccare la modalità
hardcore.
Slenderman: storia
Slenderman ha una storia piuttosto
particolare. Questo personaggio (chiamato anche Slender Man) è nato
nel 2009 grazie a Eric Knudsen: le sue
illustrazioni vennero postate sul sito Something Awful
tramite un contest. Grazie a questo concorso, i partecipanti
potevano modificare delle fotografie reali con dei dettagli
soprannaturali: in particolare, lo Slenderman appariva con dei
bambini in un parco giochi.
Questo personaggio colpì talmente
tanto la giuria, che l’autore vinse il concorso e il suo
“fantoccio” riscosse un enorme successo, diventando protagonista
assoluto di numerose creepypasta (storia dell’orrore create e
raccontate su internet) e anche in diverse fan art. L’ispirazione
per realizzare tale personaggio deriva probabilmente dalle leggende
popolari sull’uomo nero e su libri di autori come Stephen King.
Tuttavia, il personaggio ebbe
fortuna con il suo debutto sul canale youtube
MarbleHornets: qui vennero prodotte diversi video,
realizzati nella modalità del documentario, in cui dei ragazzi
riprendevano degli strani eventi per un concorso scolastico.
L’entità che compare in questi video viene chiamata The
Operator, che agisce con due persone che vengono controllate
da lui. .
Slenderman: leggenda
Quella di Slenderman è una leggenda
vera e propria: ha un aspetto fisico e un comportamento ben preciso
ed individuabile: è di carnagione bianca, non ha volto, è calvo,
molto alto (circa 2 metri e 40 centimetri) e ha lunghe braccia che
arrivano alle ginocchia con grosse mani munite di lunghi artigli.
Inoltre, altro dettaglio creepy, possiede anche dei tentacoli che
fuoriescono dalla sua schiena.
Il suo abbigliamento tipico
consiste in un completo nero, con l’aggiunta di una cravatta rossa.
Tra l’aspetto fisico e il suo comportamento, non è chiaro cosa sia
più spaventoso: infatti, lo Slender Man è un’entità che rapisce le
persone, tendenzialmente bambini e adolescenti, ma a volte anche
degli adulti, che bazzica in luoghi bui, come i boschi,
perseguitando la preda in ogni dove, una volta che questa è stata
individuata.
Chi diventa vittima dell’Uomo Nero
(o Uomo Snello) cade nella totale paranoia, subisce diversi
malesseri perpetrati dal loro rapitore, diversi disturbi, come
quello ossessivo-compulsivo o disturbi della personalità. Lo
Slender Man possiede anche la capacità di rendere le sue vittime
degli intermediari, dei Proxy, dei veri e propri schiavi
Jeff The Killer vs Slenderman
Jeff The Killer vs
Slenderman è una delle storie creepypasta più famose. Viene
classificata nella categoria versus: sembra, infatti, che in questa
categoria i personaggi di fantasia, che derivano da diverse opere,
si scontrano tra loro.
Lo scontro tra i due personaggi
termina in un pareggio e per i fan è stata un grande evento che ha
generato delle discussioni circa chi avrebbe dovuto vincere. Il
personaggio di Jeff The Killer è nato su youtube
nel 2008 ed è uno dei più famosi creepypasta.
Aquaman conferma la seconda posizione
dell’esordio con 1,8 milioni con cui giunge a quota 8,8 milioni.
Ralph Spacca Internet scende al terzo
gradino del podio raccogliendo altri 1,7 milioni e sfiorando i 9
milioni complessivi. Il campione di incassi Bohemian
Rhapsody raccoglie 1,2 milioni alla sua
settima settimana di programmazione superando 25 milioni di euro.
Van Gogh – Sulla soglia
dell’eternità guadagna una posizione
rispetto all’esordio con 1 altro milione incassato con cui giunge a
2,5 milioni totali.
City of Lies debutta al sesto posto
con 724.000 euro, mentre La
Befana vien di nottearriva a quota 7,5
milioni con altri 500.000 euro. Seguono Moschettieri
del Re, che raccoglie altri 403.000 euro per 4,8
milioni globali, e Attenti al gorilla,
che esordisce con 396.000 euro. Chiude la top10 Vice
– L’uomo nell’ombra che totalizza 1,1 milioni con
altri 377.000 euro.
La Sony Picture ha diffuso il primo
trailer ufficiale di Spider-Man: Far From Home,
in cui Tom Holland torna a indossare i panni
dell’Uomo Ragno, questa volta in giro per il mondo.
Il film sarà ambientato dopo gli
eventi di Avengers: Endgame, in
cui vedremo sicuramente tornare l’eroe in vita, dopo essere stato
ridotto in cenere da Thanos alla fine di Infinity War.
Spider-Man: Far From
Homeè stato diretto ancora una volta
da Jon Watts ed uscirà nelle sale
il 5 luglio 2019.
Confermati nel cast del film il
protagonista Tom
Holland nei panni di Peter
Parker, Marisa Tomei in quelli di zia
May e Zendaya in quelli di Michelle.
Secondo IMDb, nel cast sono presenti
anche Jake Gyllenhaal, Michael Keaton, Samuel L.
Jackson e Cobie Smulders.
Le riprese del film sono durate
circa tre mesi, e nella maggior parte delle foto circolate in rete
abbiamo visto Peter Parker alle prese con Michelle
(Zendaya). Naturalmente il film vedrà tornare
anche Flash Thompson (Tony Revolori) e Ned
Leeds (Jacob Batalon), gli altri compagni di
scuola di Peter. Ma cosa conosciamo realmente della trama e quali
teorie circolano intorno al nuovo titolo dei Marvel Studios?
Per quanto riguarda le novità del
sequel, la tuta di metallo di Peter dovrebbe essere una
versione rimodellata di quella di Iron Spider.
vista in Avengers: Infinity War.
Questa nuova tuta, prevede anche una nuova maschera, con degli
occhiali al posto delle orbite bianche, come da tradizione, questo
perché è ovvio che il personaggio abbia bisogno di una nuova
maschera dopo che la sua precedente è andata distrutta su Titano,
durante il confronto con Thanos e prima della sua
disintegrazione.
Oltre a M. Night Shyamanal abbiamo intervistato
anche Samuel L. Jackson, l’attore che in
Glass interpreta Elijah Price, ci ha rivelato come è stato
ritornare per questo terzo capitolo,
Glass.
Nel film Elijah Price è
ricoverato nel reparto psichiatrico dell’ospedale di Raven Hill da
quando il pubblico lo ha visto confessare orgogliosamente i suoi
crimini alla fine di Unbreakable– Il
Predestinato e rivelarsi nei panni del super-cattivo
Mr. Glass.
Se Unbreakable – Il
Predestinato analizzava un uomo la cui modesta percezione
di sé lo aveva reso incapace di comprendere il suo vero potere e
Split esplorava il potere letale di un mostro generato da
una mente traumatizzata, Glass scava fino alle radici
stesse del concetto di identità, chiedendosi se noi siamo
oggettivamente chi siamo o se invece sia la nostra mente a plasmare
e, in definitiva, a determinare la nostra realtà fisica. Se
crediamo di essere supereroi, lo siamo davvero, anche se si tratta
di una illusione?
Elijah Price/Mr. Glass
– Samuel L. Jackson
Elijah Price è ricoverato nel
reparto psichiatrico dell’ospedale di Raven Hill da quando il
pubblico lo ha visto confessare orgogliosamente i suoi crimini alla
fine di Unbreakable– Il Predestinato e rivelarsi
nei panni del super-cattivo Mr. Glass. Costretto
ora permanentemente sulla sedia a rotelle, è stato pesantemente
sedato per gran parte della sua reclusione, nel tentativo di tenere
a freno la sua mente ipnotica. All’inizio della sua permanenza,
infatti, era stato capace di disattivare l’intera rete elettrica
dell’ospedale.
Quando lo rivediamo per la prima
volta in Glass, non è che un surrogato di ciò che era
prima, una sorta di fantasma dallo sguardo assente, che non si
accorge nemmeno della presenza della madre nella stanza e men che
meno risponde alle sue domande. Ma diventa subito chiaro come
dietro a quegli occhi spenti si nasconda ben altro. “È praticamente
lo stesso di prima”, spiega Samuel L. Jackson.
“Elijah è ancora un grande calcolatore, un acuto osservatore, è
ancora forte. Ha solo vissuto in isolamento, ma questo gli ha
permesso di avere molto più tempo per formarsi delle opinioni, per
elaborare piani, per approfondire ulteriormente le sue
convinzioni”.
L’arrivo di Dunn e Crumb offre a
Price la magnifica opportunità di liberare non solo se stesso, ma
anche la società, rivelando a tutti la verità, ovvero il fatto che
tra noi ci siano dei superuomini, una posizione diametralmente
opposta a quella della dottoressa Staple, convinta che quegli
uomini siano vittime di allucinazioni. A rendere Price così
pericoloso è ovviamente il fatto che nessuno sappia cos’ha in
mente, finché non sarà troppo tardi.
“Elijah (Samuel L. Jackson) convive
sin dalla nascita con il dolore, un dolore implacabile”, afferma
Charlyane Woodard, che interpreta la madre di Price. “Questo ha
avuto uno straordinario impatto su di lui. Non lo definirei né
buono né cattivo, perché in fondo tutti siamo entrambe le cose,
no?”
Senza dubbio, uno degli aspetti più
riusciti del film sul piano narrativo è il graduale cambiamento
della nostra percezione di Price. Il personaggio è sempre lo
stesso, siamo noi che cominciamo a vederlo sotto una nuova luce.
“Vedere un personaggio relegato ai margini diventare l’eroe, essere
addirittura il personaggio che dà il nome al film, è molto
gratificante per il pubblico”, sottolinea Shyamalan. “Si fa il tifo
per lui, nonostante alcune delle sue azioni siano ignobili”.
Interpretato da
Samuel L. Jackson,
James McAvoy,
Bruce Willis e dall’attrice vincitrice del Golden
Globe
Sarah Paulson, Glass porta
avanti le vicende narrate in Unbreakable – Il
Predestinato (2000) eSplit (2016),
entrambi scritti e diretti dallo stesso Shyamalan. Glass
vede David Dunn all’inseguimento dell’identità sovrumana di Kevin
Wendell Crumb, ovvero la Bestia, in un susseguirsi di incontri
sempre più pericolosi. Elijah Price, noto anche con lo pseudonimo
de “l’Uomo di Vetro”, emergerà dall’ombra in possesso di segreti
decisivi per entrambi gli uomini.
Seguite l’incredibile storia vera
di Ron Stallwortth, un poliziotto afro-americano che si infiltra
nel Ku Klux Klan nell’audace BlacKkKlansman,
in arrivo in DVD, Blu-rayTM, 4K Ultra HD e Digital HD dal 16
gennaio 2019 con Universal Pictures Home Entertainment Italia.
Acclamato dai critici come
“immensamente divertente” (Stephanie Zacharek, Time) ed “elettrico”
(Eric Cohn, Indiewire), BlacKkKlansman è
prodotto dai famosi produttori Sean McKittrick
(Scappa
– Get Out, Band Aid), Jason Blum (Scappa
– Get Out,
Whiplash), Raymond Mansfield (Scappa
– Get Out, Band Aid), Jordan Peele (Scappa
– Get Out, “The Last O.G.”), Spike Lee (Malcolm X, “She’s Gotta
Have It”), e Shaun Redick (Scappa
– Get Out, Band Aid).
Basato sul libro Black
Klansman di Ron Stallworth, edito in Italia
da tre60, BlacKkKlansman è ricco di incredibili
performance attoriali da parte di un cast stellare guidato da
John David Washington (“Ballers,” Malcolm X),
Adam Driver (Star
Wars: Il risveglio della forza, La truffa dei Logan),
Topher Grace (Interstellar,
“That 70’s Show”) e Laura Harrier (Spider-Man:
Homecoming, The Last Five Years), al fianco di un incredibile
numero di talenti non protagonisti, tra cui Alec
Baldwin (“Saturday Night Live,” Mission Impossible –
Fallout), Corey Hawkins (Straight
Outta Compton,
Kong: Skull Island), Ryan Eggold (“The Blacklist,” “Sons of
Liberty”) e Paul Walter Hauser (I, Tonya, Super
Troopers 2).
Dal visionario regista
Spike Lee, arriva l’incredibile storia vera di un
eroe americano. Nei primi anni ’70, Ron Stallworth (Washington)
diventa il primo detective afro-americano nel Dipartimento di
polizia di Colorado Springs. Determinato a fare la differenza, si
butta coraggiosamente in una missione pericolosa: infiltrarsi ed
esporre il Ku Klux Klan. Recluta un collega più anziano, Flip
Zimmerman (Driver), per la missione sotto copertura. Insieme, fanno
squadra per sconfiggere l’organizzazione estremista che ha come
obiettivo quello di guadagnarsi il favore del largo pubblico.
BlacKkKlansman offre un risoluto vaglio di vita vissuta dei rapport
razziali nell’America degli anni ’70, che è altrettanto rilevante
nel mondo di oggi.
Ricco di momenti provocatori e coraggiosi dall’inizio alla fine,
BlacKkKlansman arriva in DVD, Blu-ray™ e 4k Ultra
HD con esclusivi contenuti bonus che vi porteranno più a fondo
all’interno di questa intensa e puntuale storia vera.
CONTENUTI BONUS di BlacKkKlansman NEI FORMATI 4K ULTRA HD,
BLU-RAYTM, DVD
Un film di Spike Lee
Trailer esteso di Blackkklansman con “Mary don’t you weep” di
Prince
Il film sarà disponibile in 4K
Ultra HD in una confezione doppia che include il 4K Ultra HD
Blu-rayTM e il Blu-rayTM. Il disco 4K Ultra HD disc comprende gli
stessi contenuti extra della versione Blu-rayTM, tutti nella
straordinaria risoluzione 4K.
4K Ultra HD è la migliore
esperienza visiva per la visione di un film. Il 4K Ultra HD
presenta la combinazione della risoluzione 4K di quattro volte
superiore al classico HD, la brillantezza dei colori dell’High
Dynamic Range (HDR) con una resa audio totalmente immersiva per
un’esperienza sonora multidimensionale.
Blu-rayTM sfodera il potere della
tua TV HD e si dimostra il modo migliore per vedere i film a casa,
con la risoluzione di 6 volte superiore rispetto al DVD, extra
esclusivi e un sonoro in modalità surroud, come al cinema.
Tornano su Rai 1 le storie del
ciclo “Purché finisca bene”, una collana di commedie sentimentali
con cast importanti, con la nuova puntata in programmazione su Rai
1 dal 2 Gennaio 2019 con il nuovo film Non ho niente
da perdere.
Nuova puntata Carolina Crescentini
in “”Non ho niente da perdere“, che andrà in onda
il 15 gennaio alle 21:25 su Rai 1. Nel cast oltre all’attrice
anche Edoardo Pesce, Sergio Assisi, Ilaria
Genatiempo, Ninni Bruschetta, Michele
Venitucci, Dario Cassini, Marco Cassini, Margherita
Vicario.
In Non ho niente da perdere Camilla
ha un problema: è ipocondriaca. In visita al padre e alla
sorella, che organizzano matrimoni in una villa storica,
Camilla si ritrova vittima di un assalto organizzato da un gruppo
di eco-terroristi. Verrà
coinvolta, suo malgrado, in un piano di liberazione organizzato da
Ettore, un ex-carabiniere in attesa di riscatto.
Il potere della resurrezione è
contemplato nell’universo dei supereroi Marvel ma il piano messo
in atto da Thanos alla fine di Infinity War potrebbe aver decretato
la fine di qualche personaggio o aperto le possibilità al ritorno
di vecchie conoscenze del MCU cadute nel corso del
franchise.
Quali fra questi non vorremmo rivedere in azione? Ecco di
seguito i dieci candidati:
Ronan l’Accusatore
Ronan l’Accusatore,
membro del Kree e della squadra dello Starforce, ha
giocato un ruolo chiave nella guerra tra la sua razza e i Nova e ha
rappresentato un pericoloso avversario dei Guardiani della Galassia
nel primo film del franchise. Possessore della gemma dello spazio,
il villain è stato interpretato con successo da Lee Pace.
Tuttavia questo non basta a
toglierci dalla testa l’idea che potremmo farne a meno nel futuro
dell’universo condiviso. Certo tornerà in Captain Marvel,
ambientato negli anni Novanta, quindi precedente alla sua
apparizione in Guardiani, ma sembra che abbia già dato
abbastanza.
Aldrich Killian
Messo da parte il finto
Mandarino, Aldrich Killian si è
rivelato l’unico vero antagonista di Iron Man nel
terzo film della saga, sicuramente interessante per la sua rivalità
con Tony Stark, ma il look e il background non sono riusciti a
consegnare allo spettatore un degno avversario dell’eroe del
titolo.
I fan rimasero abbastanza delusi
dall’introduzione di uno dei più famosi e venerati cattivi di Iron
Man, ovvero il Mandarino, e furono ancora più insoddisfatti di
Killian.
Alexander Pierce
Uno dei colpi di scena più
avvincenti del MCU è stata la rivelazione della
cellula infiltrata dell’HYDRA all’interno dello S.H.I.E.L.D., che
non solo ha messo alla prova la fallibilità dei piani di Nick Fury,
ma ha anche testato l’etica e il codice morale di Captain
America.
In questa trama Alexander
Pierce era un elemento necessario, tuttavia la resa sul
grande schermo del personaggio è apparsa fiacca e demotivata (come
la performance di Robert Redford d’altronde…).
Ulysses Klaue
Ulysses Klaue è
stato il filo conduttore di varie storie del MCU ma ha ufficialmente avuto il
suo spazio in Black Panther,
dove è apparso in poche sequenze non proprio memorabili.
Certo è servito a spiegare il
traffico di armi e vibranio dal Wakanda al mondo esterno e a
introdurre Killmonger come suo alleato, ma in un
universo dove esistono criminali come Thanos, possiamo benissimo
dimenticarci di lui.
Iron Monger
Oggi è difficile credere i Marvel Studios abbiano lasciato andare un
attore come Jeff Bridges,
visto brevemente sullo schermo nei panni di Obadiah
Stane in Iron Man. Il personaggio si collegava
direttamente a Howard Stark, il padre di Tony, mentre il suo alter
ego Iron Monger venne presentato come un nemico
importante della prima parte nell’universo cinematografico.
Purtroppo, al di là di questa
introduzione, c’è poco altro da dire sul villain, ed è un bene che
rimanga alle memorie del passato senza ripresentarsi ancora.
Kilgrave
Sebbene i poteri di
Kilgrave fossero un elemento inedito e
interessante per l’universo esteso, la serie Netflix ci ha spiegato come questi servissero
unicamente a introdurre e spiegare il passato di Jessica
Jones senza dare ulteriore spessore al personaggio.
Di fatto dopo la serie è scomparso e
di un suo possibile ritorno in scena non abbiamo avuto più notizie.
Forse il tempo per lui nel MCU si è ufficialmente
concluso…
Malekith
Ecco un altro villain di cui non
sentiremo la mancanza: si, gli Elfi Oscuri sono un importante
gruppo malvagio del MCU per la trama di Thor e Asgard,
ma Malekith, è parso uno dei tanti personaggi
difficili da distinguere tra la folla, e la sua scomparsa non pesa
affatto sul corso dell’universo condiviso.
Odino
Odino, padre di
Thor, Hela e padre adottivo di Loki, è una
figura paterna chiave dell’universo cinematografico Marvel, eppure la sensazione che
non sia stato sfruttato pienamente resta.
Il complicato approccio di Odino
alla sua paternità è ciò che ha portato allo scontro tra Thor e
Loki, un aspetto shakespeariano tutt’altro che noioso, ma non l’ha
reso più interessante di altri eroi del MCU.
Antico
L’Antico è stato un
personaggio importante nella storia di origine di Doctor Strange,
e forse il vero problema è che si sia fermato a quel compito senza
andare oltre, senza essere più che un mezzo per l’introduzione del
nuovo eroe nel MCU.
Sprovvisto di un arco narrativo
imprevedibile, l’Antico di Tilda Swinton ha portato a termine il
suo obiettivo, sacrificandosi quando doveva e lasciando la sua
eredità allo stregone.
Whiplash
Un altro cattivo di Iron Man non ha
lasciato il segno: parliamo ovviamente di Ivan
Vanko aka Whiplash, molto simile ad altri
antagonisti che giurarono vendetta a Tony Stark.
Le sue motivazioni era alquanto
superficiali, come la resa finale del personaggio; per questo Vanko
ha fatto quello che doveva e la sua uscita di scena è sembrata
obbligata, oltre che sana per il MCU.
La squadra dei Los Angeles
County Lifeguards non è mai stata così brillante!
Spike, il canale di Viacom International Media
Networks Italia, disponibile sul 49 del
digitale terrestre (DTT) e sul 26 di
Tivùsat, presenta in esclusiva
assolutadal 21 gennaio alle 15.10Baywatch Remastered: un
inedito progetto televisivo dedicato ai più celebri bagnini di Los
Angeles!
Trasmessa in oltre 200 paesi,
tradotta in 48 lingue e durata oltre 11 anni,
Baywatch è stata una delle serie tv più viste al
mondo. Oggi arriva su Spike in una veste
completamente inedita che non smette di
sorprendere: un Baywatch come non si era mai visto
prima! Lo spettatore potrà sognare una Los Angeles animata di
novità: spiagge più dorate, jeep più lucenti e cieli mai stati così
celesti. I guardaspiaggia più iconici del piccolo e del grande
schermo, indossano nuove vesti, colori, presentando anche un
inedito e originale soundtrack che troviamo per la prima volta
all’interno di una nuova dimensione (16:9).
Anche le leggendarie scene in
slow-motion vedono nuova luce: i protagonisti si tuffano in un
nuovo oceano, sorridono sfoderando file di denti bianchissimi,
mentre corrono sulla spiaggia con i loro sensuali ondeggiamenti
corporei “a effetto rallentatore”. Il successo da guinness dei
primati della serie trova una prima spiegazione nel cast, tra cui
non possiamo non dedicare uno spazio speciale all’attore
DavidHasselhoff, interprete dell’intramontabile
Mitch Buchannon, il fascinoso guardiano delle spiagge
della California, indiscutibile star dello show, che non lascerà
mai la fortunata serie. Che Baywacht sarebbe senza Mitch? Nella
prima stagione, tra le protagoniste femminili, svetta l’attrice e
modella Erika Eleniak, nei panni di Shauni
McClain.
Insomma: siete pronti per perdervi
dietro a onde sempre più blu e costumi da bagno mai stati così
rossi? L’appuntamento con Baywatch
Remastered si rinnoverà ogni giorno a partire
dal 21 gennaio alle 15.10 con un doppio episodio,
trasportando gli spettatori sulle infinte spiagge di LA.
Adam Driver ha
confermato di conoscere tutto l’arco narrativo di Kylo Ren, dagli
inizi fino a quello che accadrà in Star
Wars: Episodio IX.
Durante un’intervista
con Deadline, a Driver è
stato chiesto come ci si sente a lavorare all’interno dell’universo
di Star Wars per sei anni, con le riprese de Il
Risveglio della Forza cominciate nel 2014 e con l’ultimo episodio
della trilogia in arrivo al cinema entro la fine dell’anno.
“Con Star Wars, ho avuto le
informazioni su tutto l’arco della storia”. Ha rivelato
l’attore, che ha confermato di aver bene presente in mente tutto
l’arco narrativo di Kylo Ren e che tutto ciò che sta succedendo al
personaggio, e quello che i registi stanno raccontando, sta
costruendo il cammino che lui già conosce e che porterà alla
conclusione del suo percorso.
Cosa avrà in serbo per gli spettatori Driver e cosa accadrà al
suo personaggio che, nel bene e nel male, ha focalizzato la maggior
parte dei commenti relativi al nuovo franchise?
Nel cast del film
tornano Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar
Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas
Suotamo e Billie Lourd. Si uniranno al
cast di Star Wars: Episodio IX Matt Smith, Naomi
Ackie e Richard E. Grant, insieme ai
veterani del franchise Mark Hamill, Anthony
Daniels e Billy Dee Williams, che
riprenderà il ruolo di Lando Calrissian.
Arriverà nelle sale il prossimo
aprile Shazam!,
nuovo cinecomic dell’universo cinematografico DC che vede
protagonista Zachary Levi nei panni del supereroe. Ma cosa
sappiamo davvero del film e quali rivelazioni sono state diffuse
negli ultimi mesi?
Ecco un veloce recap:
Il costume con i muscoli di Zachary Levi
Come dichiarato dalla costumista a
Total Film, la tuta esterna del personaggio è formata da uno
spandex che andava indossata sopra la normale tuta e che scolpiva
ogni muscolo di Zachary Levi in modo che accentuasse le
forme. Un aspetto “esagerato” che i fan hanno già ampiamente
criticato ma che dovrebbe rivelarsi decisivo nella
caratterizzazione del personaggio.
Sette Peccati Mortali
Come spesso accade, alcune
importanti rivelazioni sulla
trama dei cinecomic vengono diffuse dal merchandise ufficiale che
Twitter rende virali nel giro di poche ore: è toccata la stessa
sorte a Shazam!,
nuovo titolo dell’universo cinematografico DC in arrivo tra pochi
mesi, e secondo una fonte non del tutto attendibile i Sette Peccati
Mortali faranno la loro comparsa accompagnati dal
Dottor Sivana.
Per chi non avesse mai sentito
nominare questi villain, nei fumetti vengono presentati come le
entità demoniache che rappresentano i sette peccati capitali,
ovvero orgoglio, invidia, avidità, ira, pigrizia, gola e lussuria.
Non sappiamo ancora che ruolo ricopriranno in Shazam!,
ma alcune voci sostengono che si rifaranno alle nuove versioni
di Geoff Johns e Gary
Frank nei fumetti di New 52. Sarà
davvero così?
Il ruolo di Dwayne Johnson
È stato confermato che
Dwayne Johnson sarà tra i produttori esecutivi di
Shazam, ma che non è stato coinvolto nella realizzazione del film
come attore. Probabilmente uno standalone su Black
Adam si farà, prima o poi, e l’attore vestirà i panni
del protagonista, ma dovremo aspettare ancora un po’.
Inizialmente il personaggio doveva
apparire come cattivo in Shazam!,
film in uscita il prossimo Aprile con protagonista Zachary Levi. La produzione ha però pensato
che, vista la portata dell’attore e del ruolo che doveva andare a
ricoprire, Black Adam meritasse un film tutto suo prima di farlo
sfidare con gli altri personaggi dello stesso universo. Ma quando
si inizierà a pensare alla produzione?
Dottor Sivana
Non sappiamo molto del personaggio
di Dottor
Sivana, il villain annunciato del film, tranne che la
trama si è ispirata alle storie di Geoff Johns e Gary Frank, e che
queste potrebbero fornirci qualche indizio in merito.
Mark Strong però
si è detto entusiasta all’idea di esplorare le origini
dell’antagonista dell’eroe e di incarnarlo in grande stile.
“Spesso i supercriminali sono solo progettati per combattere
l’eroe.” ha raccontato, “Mentre qui avrete un retroscena
su Sivana che vi aiuterà a capire da dove viene e che alzerà la
posta in gioco“.
Un cameo di Superman?
Qualche mese fa il misterioso
tweet dell’agente di Henry Cavill
aveva lasciato supporre che l’attore sarebbe potuto apparire in
Shazam!,
tuttavia secondo gli ultimi report il cinecomic con Zachary Levi non vedrà alcun cameo di
Superman come dichiarato da Mark Hughes di Forbes: “Nessun
progetto su Superman è attualmente in sviluppo e non abbiamo
sentito parlare di lui in Shazam!. Sembra che il suo cameo nel film non avrebbe
funzionato, ma ciò non toglie che la produzione potrebbe girare
qualche scena nelle prossime settimane.“
Tuttavie le ultime dichiarazioni
del regista potrebbero aver lasciato uno spiraglio di possibilità:
“Vediamo…Non si sa mai!“
Dopo aver svolto un lunghissimo
processo di audizioni, che hanno coinvolto 30mila persone in tutto
il mondo, Steven Spielberg ha trovato i suoi
protagonisti per West Side Story. Dopo l’annuncio
che la star di Baby Driver sarebbe stato il suo
Tony, arriva adesso, in esclusiva per Deadline, la conferma
che il regista ha trovato anche gli interpreti di Maria, Anita,
Bernardo e Chino.
Spielberg ha scelto la
diciassettenne esordiente Rachel Zegler,
studentessa della New Jersey High School, per interpretare la
protagonista, Maria. Con lei ci saranno Ariana
DeBose, veterana di Broadway, nei panni di Anita, e
David Alvarez in quelli di Bernardo. Josh
Andrés Rivera, attore di teatro, sarà Chino.
Spielberg e il suo team si sono
impegnati a trovare i migliori attori disponibili, cercando di
rimanere fedeli alle etnie dei personaggi della storia originale.
Nel dicembre 2018, Spielberg e Tony Kushner, che
sta adattando West Side Story, si sono incontrati con professori e
studenti presso l’Università di Porto Rico (Universidad de Puerto
Rico – Río Piedras) per saperne di più sulle arti dello spettacolo
sull’isola.
I nuovi membri del cast si uniscono
a Rita Moreno, che ha vinto un Oscar per la sua
interpretazione di Anita nel film del 1961, e che adesso
interpreterà Valentina, una versione ripensata ed espansa del
personaggio di Doc, il proprietario del negozio d’angolo in cui
Tony lavora.
Nel cast, come già detto, anche
Ansel Eglort, nei panni di Tony.
Marzo si avvicina, così come
l’arrivo di Captain Marvel nel
MCU: Carol Danvers si candida a
diventare l’eroina più potente dell’universo condiviso nel film che
introdurrà al pubblico il personaggio raccontando una storia di
origini diversa dal solito. Ma cosa sappiamo veramente dei suoi
poteri?
Nei fumetti, Carol
Danvers acquisisce per la prima volta i suoi poteri
dopo essere venuta in contatto con
l’originale Captain Marvel, ovvero Mar-Vell, un
guerriero Kree in
possesso di incredibili poteri cosmici. Durante una delle battaglie
di Mar-Vell, Carol si ritrova nel bel mezzo di un fuoco incrociato
quando un dispositivo Kree le esplode addosso: si tratta del
famoso Psyche-Magnatron, le cui energie
all’interno mescolano i corpi della ragazza e di Mar-Vell a livello
fisico.
Così facendo la genetica dei Kree si
fonde con quella di Carol, trasformandola in un ibrido tra un
essere umano e un alieno Kree, garantendole tutti i poteri del
Captain Marvel originale e tutti i poteri
del “nuovo” Captain Marvel.
Le ultime dichiarazioni di Samuel
L. Jackson però hanno rivelato che l’eroina – almeno nel
film – sarà in grado di viaggiare nel tempo, una capacità che non
viene menzionata nei fumetti ma che potrebbe avere a che fare con
degli esperimenti condotti negli anni Novanta da Carol con lo
SHIELD (d’altronde è lì che la vediamo insieme a Nick
Fury nel trailer).
Come riuscirà a farlo è un vero
mistero, e se è vero che Avengers: Endgame implicherà un ritorno al
passato, il potere di Captain Marvel potrebbe rivelarsi
sia interessante che problematico. Come se fosse l’equivalente
Marvel della giratempo di Harry
Potter grazie alla quale era possibile rivivere la stessa
situazione e modificare gli eventi. Oppure, e questa è l’ipotesi
più plausibile, l’eroina potrebbe essere l’unica – fra i
Vendicatori – a reggere lo sforzo e la sfida del viaggio nel tempo,
e sarà lei a impedire a Thanos di compiere il suo
piano.
Vi ricordiamo che alla regia del
film con protagonista Brie Larson, ci
sono Anna Boden e Ryan
Fleck. Il film invecearriverà al cinema il
6 marzo 2019.
Il cast ufficiale: Brie
Larson, Samuel L.
Jackson, Ben
Mendelsohn, Djimon
Hounsou, Lee
Pace, Lashana
Lynch, Gemma
Chan, Algenis Perez
Soto, Rune
Temte, McKenna
Grace, Clark
Gregg, Jude
Law, Annette Bening.
La sinossi: Basato sul personaggio dei fumetti Marvel apparso per la prima volta
nel 1968, il film segue Carol Danvers mentre diventa uno degli eroi
più potenti dell’universo. Quando la Terra viene coinvolta in una
guerra galattica tra due razze aliene, è lì che l’eroina
interverrà. Ambientato negli anni ’90, il cinecomic è un’avventura
tutta nuova che racconterà un periodo inedito nella storia
dell’universo cinematografico Marvel.
Come annunciato da Variety,
sarà Christopher McQuarrie a scrivere e
dirigere i prossimi due capitoli di Mission
Impossible che usciranno rispettivamente nell’estate
del 2021 e del 2022. Il regista aveva già firmato gli ultimi due
titoli del franchise con Tom
Cruise, Rogue
Nation e Fallout, entrambi successi al box office di
tutto il mondo.
Ma a quanto pare l’impegno siglato
con la Paramount ha escluso la partecipazione ad altri progetti
della concorrenza Warner Bros, come riportato dall’Hollywood
Reporter: McQuarrie sarebbe stato infatti contattato per dirigere
un cinecomic DC e avrebbe poi deciso di “rimanere fedele” all’amico
Cruise per continuare il franchise su Ethan Hunt.
Durante la promozione
diMission Impossible:
Fallout era stato
proprio McQuarrie a specificare che avrebbe diretto un film di
supereroi solo se “si
tratterà di una buona storia. Vorrei lavorare di nuovo con Henry
Cavill? Certo, lo farei subito se ci fosse la
possibilità“. Il nome del regista era stato
associato a Green Lantern Corps, e
sull’argomento McQuarrie è stato chiaro: “Io e
Tom [Cruise, di cui i rumor ipotizzavano un presunto
coinvolgimento] non ne abbiamo mai parlato, anche se ci piace
confrontarci sui nostri futuri lavori. Mi ripeterò dicendo che, se
hai una bella storia da raccontare, le possibilità aumentano, ma
non posso prevedere cosa succederà, né da cosa sarò
attirato“.
Mission Impossible:
Fallout è arrivato il 12 dicembre 2018 in Dvd,
Blu-ray, 4k Ultra HD e Digital HD con Universal Pictures Home
Entertainment Italia. Il trascinante film ricco d’azione sarà
disponibile inoltre come parte della Mission Impossible
collection con tutti e 6 i film, in
Dvd, Blu-ray e 4K Ultra HD.
Prodotto da Tom Cruise e Bad Robot,
Paramount Pictures e Skydance presentano Mission
Impossible: Fallout (recensione),
uno dei film meglio recensiti dell’anno, con critica e pubblico
entusiasti ed un incredibile indice di Rotten Tomatoes del 97%. Ora
i fan possono immergersi maggiormente nella missione, con oltre
un’ora di contenuti extra e dietro le quinte dinamici, che
evidenziano gli incredibili stunt svolti, l’azione al cardiopalma e
le location esotiche del film, grazie ad intero disco bonus di
contenuti. Il disco è contenuto in tutte le edizioni Blu-Ray e 4k e
nelle collection Blu-ray e 4k.
Impegnato in una pericolosa
missione per recuperare del plutonio rubato, Ethan Hunt (Tom
Cruise) sceglie di salvare i suoi amici anziché la missione,
permettendo così ad un network letale di agenti segreti altamente
qualificati di entrare in possesso del plutonio, con l’intento di
distruggere la civiltà. Così, con il mondo in pericolo, Ethan ed il
suo team (Simon Pegg, Ving Rhames, Rebecca Ferguson) sono costretti
a lavorare con uno schietto agente della CIA (Henry Cavill) in una
corsa contro il tempo per fermare la minaccia nucleare. Scritto e
diretto da Christopher McQuarrie, Mission: Impossible –
Fallout vede nel cast anche Sean Harris, Angela
Bassett, Michelle Monaghan e Alec Baldwin.
Josh Gad sa come
stuzzicare i suoi fan (ma soprattutto quelli di
Batman). Più di un anno fa l’attore aveva
pubblicato sul suo profilo Twitter un’immagine di
Pinguino, celebre antagonista del crociato di
Gotham, scatenando le teorie del web: sarebbe stato lui il prossimo
interprete cinematografico dopo l’indimenticabile prova di
Danny DeVito?
All’epoca fu questa la risposta di
Gad alle speculazioni: “Sono sicuramente aperto ad
interpretare il Pinguino nel prossimo Batman, ma non c’è nulla di
cui potremmo parlare al momento.”
Da allora sono trascorsi quasi due
anni, ed ecco che l’attore torna a postare foto del personaggio.
Cosa avrà voluto dire? Ci sono progetti in casa Warner Bros.?
Vi ricordiamo che la sceneggiatura
di The
Batman è stata consegnata e scritta da Matt Reeves. Fonti
attendibili sostengono che il film arriverà nelle sale non prima
del 2021, il che significa che abbiamo aspettare ancora 2-3 anni
prima di vedere di nuovo sul grande schermo
il Cavaliere Oscuro difensore di Gotham,
almeno per quello che riguarda questo progetto.
Non sappiamo se Ben
Affleck tornerà a indossare mantello e cappuccio,
soprattutto a seguito dei report contrastanti che sembrano fioccare
a seguito dei recenti problemi personali dell’attore, che hanno
messo in discussione il suo futuro nel franchise DC
Comics, ma anche dell’esito poco felice delle sue recenti
apparizioni su grande schermo. Sembra anche doveroso sottolineare
che questi continui buzz in rete stanno intorbidendo le acque
intorno al film, lasciandoci con una grande confusione e
nient’altro.
Il futuro cinematografico di Batman
è molto incerto, al momento. Dopo il successo della trilogia
di Christopher Nolan, è arrivato il reboot a
opera della coppia Zack Snyder/Ben
Affleck che ha destato parecchie perplessità sia
in Batman v Superman che nel
naufragio di Justice League.
Soltanto ieri vi avevamo riportato
il rumor secondo cui gli
standalone su Gambit, Silver
Surfer, Multiple
Man, Kitty
Pryde e Dottor Doom sarebbero
stati definitivamente accantonati dalla Fox in previsione della
cessione dei diritti sui personaggi Marvel alla Disney. A
riportare questa voce, non ancora confermata, era stato Daniel
Richtman, ma quanto pare questi non saranno gli unici titoli
cancellati.
Come dichiarato infatti dal
creatore di Deadpool Rob Liefeld su Twitter, anche
lo spin-off sulla X-Force annunciato lo scorso
anno sarebbe ormai prossimo alla cancellazione:
“Brindiamo al vecchio X-Force. Vittima della fusione. Un
facile incasso da 800 milioni“.
Questo non significa che la notizia
sia ufficiale, anzi, ma che il destino del film sia precario. Come
andrà a finire?
Nel corso degli anni,
la X-Force ha coinvolto
moltissimi mutanti negli albi a fumetti, tra questi ricordiamo
Deadpool, Fantomex, Psylocke, Cyclops, Wolverine, Colosso, Feral,
Sunsopt, Banshee, Boom Boom, Domino, Copycat, Warpath, Shatterstar,
Doop, Spike e molti altri.
La squadra ha debuttato in via non
del tutto ufficiale
in Deadpool2, squadra
sgangherata di supereroi poco convenzionali guidata da Wade Wilson
e alla quale si sono aggiunti Cable e Domino. I tre personaggi
torneranno infatti nel film dedicato al team in programma nei
prossimi due anni di cui sappiamo ancora poco.
Vi ricordiamo che Deadpool 2 è arrivato in homevideo nei
formati 4K Ultra HD, Blu-ray e DVD
il 21
agosto, con le edizioni
casalinghe che conterranno anche le scene eliminate dal
film.
Di seguito la sinossi del film:
Dopo essere sopravvissuto a un
quasi fatale attacco di mucche, uno chef sfigurato che lavora in
una cafetteria (Wade Wilson) lotta con il suo sogno di diventare il
barista più sexy di Mayberry mentre impara a scendere a patti con
il fatto che ha perso il senso del gusto.
Cercando di riconquistare la
sua spezia per la vita, così come un condensatore di flusso, Wade
deve combattere i ninja, la yakuza e un branco di cani sessualmente
aggressivi, mentre viaggia in giro per il mondo per scoprire
l’importanza della famiglia, dell’amicizia e del sapore. Un nuovo
gusto per l’avventura e per ottenere l’ambito titolo di tazza di
caffè del World’s Best Lover.
Dopo il grande successo al box
office, arriva in sala – il 22 e il 23 gennaio – Bohemian
Rhapsody| Sing Along Version.
Per la prima volta in Italia, gli
spettatori avranno l’opportunità di condividere – insieme in sala –
un’esperienza esclusiva e straordinaria, con la musica come unico
comune denominatore: un nuovo modo per vivere il cinema in
compagnia.
Il pubblico italiano avrà infatti
l’opportunità di vedere, o rivedere, l’ormai iconico film sulla
vita di Freddie Mercury in versione karaoke, per cantare con tutti
gli altri spettatori le popolari canzoni della band Queen, mentre
sul grande schermo scorrono i testi dei brani più famosi (We
Will Rock You, We Are the Champions, Another One Bites the Dust,
Crazy Little Thing Called Love e Bohemian Rhapsody).
“Non si arresta l’ascesa di
Bohemian Rhapsody. E la musica, collante di questo successo
globale, diviene ora la vera protagonista.” Afferma Paul
Zonderland, AD di 20th Century Fox Italia. “Con la versione
Sing Along offriremo agli spettatori un valore aggiunto, dando loro
l’opportunità di cantare in sala e in compagnia questi brani che,
da sempre, sono parte della cultura pop del nostro paese.
Un’esperienza di condivisione sociale che solo il cinema può
offrire.”
Dopo il grande successo al box
office italiano (Bohemian Rhapsody è il film più visto del 2018) e
la vittoria ai Premi Golden Globe (Miglior Film Drammatico e Rami
Malek Miglior Attore), 20th Century Fox Italia distribuirà questa
nuova versione in tutto il territorio italiano – con oltre 200
copie – attraverso i circuiti cinematografi delle principali
città.
Bohemian Rhapsody – in sala dal 29
novembre – ha incassato in Italia ad oggi oltre 25 milioni di Euro,
divenendo un successo globale, con un box office internazionale di
oltre 750 milioni di dollari.
Total Film Magazine ha diffuso una
manciata di nuove immagini ufficiali di Shazam!,
il cinecomic DC in arrivo tra pochi mesi nelle sale che vede
protagonista Zachary Levi nei panni del
supereroi.
Insieme a lui anche Mark Strong, che sullo
schermo interpreta il villain Dottor Sivana.
Abbiamo tutti
un supereroe dentro di noi, ci vuole solo un po’ di magia per
tirarlo fuori. Nel caso di Billy Batson, basterà gridare una sola
parola – SHAZAM! – affinché questo ragazzo adottato di 14 anni
si trasformi nel Supereroe per gentile concessione di un antico
mago.Ancora bambino all’interno di un
corpo divino, Shazam si diverte nella versione adulta di se stesso
facendo ciò che qualsiasi adolescente farebbe con i superpoteri:
divertirsi! Volare? Vedere a raggi X? Saltare i compiti a scuola?
Shazam vuole testare i limiti delle sue capacità con la gioiosa
imprudenza di un bambino, ma dovrà padroneggiare rapidamente questi
poteri per combattere le forze mortali del male controllate dal Dr.
Thaddeus Sivana.
Vi ricordiamo che Shazam!
farà parte dell’Universo Cinematografico DC e
seguirà le uscite di Aquaman e Wonder Woman 2, gli altri due
attesi titoli di casa DC.
Il cinecomic è atteso per il
2019 e vede nel cast Zachary
Levi, Asher Angel (Billy
Batson), Mark Strong (Dr. Thaddeus
Sivana), Jack Dylan
Grazer (Freddy), Grace
Fulton (Mary), Faithe
Herman (Darla), Ian
Chen (Eugene), Jovan
Armand (Pedro), Cooper
AndrewseMarta
Milans (genitori adorrivi di
Billy, Victor e Rosa Vasquez), Ron Cephas
Jones (Il Mago).
Jon Bernthal e
Vera Farmiga saranno i protagonisti
di The Many Saints of Newark, film prequel
della serie I Soprano, produzione New Line Cinema.
La sceneggiatura verrà invece curata da David
Chase, già ideatore e co-creatore dello show capolavoro
andato in onda per sei stagioni dal 1999 al 2007 su
HBO. Alan Taylor firmerà invece la regia.
Sulla trama ufficiale della
pellicola non ci sono molti dettagli, tranne che sarà ambientata
durante le rivolte di Newark negli anni ’60, mentre i ruoli di
Bernthal e Farmiga devono ancora essere rivelati. Si prevede il
ritorno in scena di volti noti dei Sopranos.
I Soprano – al via la produzione del prequel
Rivedremo presto l’attrice in
Godzilla: King of Monsters, sequel
del Godzilla diretto
nel 2014 da Gareth
Edwards, annunciato dalla Warner
Bros. come parte di un nuovo
universo esteso – chiamato
iconicamente Monsterverse – che unisce
la mitologia del lucertolone radioattivo a quella
di King Kong.
Godzilla: King of
Monsters è stato diretto da Michael
Dougherty e vede nel cast anche Kyle
Chandler, Charles Dance, Bradley Whitford, Thomas
Middleditch, O’Shea Jackson Jr., Ken
Watanabe e Sally
Hawkins. Al momento sappiamo che
nel 2020 uscirà il terzo capitolo del
franchise (Godzilla vs King Kong) che
vedrà Godzilla e King
Kong scontrarsi a muso duro per la prima volta sul
grande schermo.
Per quanto riguarda Bernthal, reciterà quest’anno in si
unisce al cast di Ford vs. Ferrari, il biopic
diretto da James Mangold che sembra
assumere contorni sempre più nitidi, grazie anche al fatto che nel
cast sono stati confermatiChristian
Bale e Matt Damon.
L’attore di The Punisher sarà Lee
Iacocca, un executive del marketing alla Ford che è poi diventato
Presidente e CEO della Chrysler durante la sua carriera. Il ruolo
poteva essere di Jon Hamm che ha però
rifiutato la parte aprendo la strada a Jon
Bernthal, con lui in Baby
Driver.
Sarà Christopher
McQuarrie a scrivere e dirigere uno dopo l’altro i
prossimi due capitoli di Mission
Impossible, come riportato da Variety, che usciranno
rispettivamente nell’estate del 2021 e del 2022. Il regista aveva
già firmato gli ultimi due titoli del franchise con Tom
Cruise, Rogue Nation e Fallout, entrambi successi al box office di
tutto il mondo.
Tornerà anche Cruise nel ruolo dell’agente Ethan Hunt.
Mission Impossible:
Fallout è arrivato il 12 dicembre 2018 in Dvd,
Blu-ray, 4k Ultra HD e Digital HD con Universal Pictures Home
Entertainment Italia. Il trascinante film ricco d’azione sarà
disponibile inoltre come parte della Mission Impossible
collection con tutti e 6 i film, in
Dvd, Blu-ray e 4K Ultra HD.
Prodotto da Tom Cruise e Bad Robot,
Paramount Pictures e Skydance presentano Mission
Impossible: Fallout (recensione),
uno dei film meglio recensiti dell’anno, con critica e pubblico
entusiasti ed un incredibile indice di Rotten Tomatoes del 97%. Ora
i fan possono immergersi maggiormente nella missione, con oltre
un’ora di contenuti extra e dietro le quinte dinamici, che
evidenziano gli incredibili stunt svolti, l’azione al cardiopalma e
le location esotiche del film, grazie ad intero disco bonus di
contenuti. Il disco è contenuto in tutte le edizioni Blu-Ray e 4k e
nelle collection Blu-ray e 4k.
Impegnato in una pericolosa
missione per recuperare del plutonio rubato, Ethan Hunt (Tom
Cruise) sceglie di salvare i suoi amici anziché la missione,
permettendo così ad un network letale di agenti segreti altamente
qualificati di entrare in possesso del plutonio, con l’intento di
distruggere la civiltà. Così, con il mondo in pericolo, Ethan ed il
suo team (Simon Pegg, Ving Rhames, Rebecca Ferguson) sono costretti
a lavorare con uno schietto agente della CIA (Henry Cavill) in una
corsa contro il tempo per fermare la minaccia nucleare. Scritto e
diretto da Christopher McQuarrie, Mission: Impossible –
Fallout vede nel cast anche Sean Harris, Angela
Bassett, Michelle Monaghan e Alec Baldwin.
È arrivato il momento tanto atteso
dai fan dell’Uomo Ragno: il primo trailer ufficiale di
Spider-Man: Far From Home
dovrebbe arrivare oggi all’ora di pranzo (in America saranno circa
le 6 di mattina), come confermato da Tom Holland
con un post su Instagram.
L’attore aveva promesso ai suoi follower
che avrebbe fatto di tutto per ottenere dai Marvel Studios il via libera, e sembra che la
richiesta sarà finalmente esaudita. Sarà davvero così? Per
scoprirlo dovremmo aspettare ancora qualche ora.
Spider-Man: Far From
Homeè stato diretto ancora una volta
da Jon Watts ed uscirà nelle sale
il 5 luglio 2019.
Confermati nel cast del film il
protagonista Tom
Holland nei panni di Peter
Parker, Marisa Tomei in quelli di zia
May e Zendaya in quelli di Michelle.
Secondo IMDb, nel cast sono presenti
anche Jake Gyllenhaal, Michael Keaton, Samuel L.
Jackson e Cobie Smulders.
Le riprese del film sono durate
circa tre mesi, e nella maggior parte delle foto circolate in rete
abbiamo visto Peter Parker alle prese con Michelle
(Zendaya). Naturalmente il film vedrà tornare
anche Flash Thompson (Tony Revolori) e Ned
Leeds (Jacob Batalon), gli altri compagni di
scuola di Peter. Ma cosa conosciamo realmente della trama e quali
teorie circolano intorno al nuovo titolo dei Marvel Studios?
Per quanto riguarda le novità del
sequel, la tuta di metallo di Peter dovrebbe essere una
versione rimodellata di quella di Iron Spider.
vista in Avengers: Infinity War.
Questa nuova tuta, prevede anche una nuova maschera, con degli
occhiali al posto delle orbite bianche, come da tradizione, questo
perché è ovvio che il personaggio abbia bisogno di una nuova
maschera dopo che la sua precedente è andata distrutta su Titano,
durante il confronto con Thanos e prima della sua
disintegrazione.
01 Distribution ha
diffuso il secondo trailer ufficiale di Il Primo
Re, il nuovo film di Matteo Rovere
(Veloce come il vento) con protagonista
Alessandro Borghi. Con lui, nel film,
Alessio Lapice.
Due fratelli, soli, nell’uno la
forza dell’altro, in un mondo antico e ostile sfideranno il volere
implacabile degli Dei. Dal loro sangue nascerà una città, Roma, il
più grande impero che la Storia ricordi. Un legame fortissimo,
destinato a diventare leggenda. Il cast completo di Il Primo
Re vede: Alessandro Borghi, Alessio Lapice, Fabrizio
Rongione, Massimiliano Rossi, Tania Garribba, Michael Schermi, Max
Malatesta, Vincenzo Pirrotta, Vincenzo Crea, Lorenzo Gleijeses,
Gabriel Montesi, Antonio Orlando, Florenzo Mattu, Martinus
Tocchi.
Quando c’è in gioco l’adattamento di
fumetti molto amati da milioni di fan, il lavoro dei cineasti può
risultare abbastanza scomodo, e nel caso
della Marvel l’impresa
consiste nel conservare per il MCU lo
spirito dei personaggi principali e tradurre fedelmente gli eventi
mantenendo intatto il fascino delle sue storie. Compito quasi
sempre portato a termine, tranne in alcuni casi, rendendo
felici gli appassionati.
Non sono mancate però le libertà
creative di sceneggiatori e produttori che hanno preso le distanze
dalla fonte entusiasmando i fan. Ecco 10
esempi:
Il padre di Star-Lord
Nel corso di Guardiani della Galassia Vol
2 viene risolto uno dei grandi misteri relativi al
passato di Peter Quill: chi è davvero suo padre?
Questo dettaglio è stato cambiato rispetto ai fumetti, dove il
personaggio corrisponde ad un dittatore malvagio piuttosto
generico. Nel film di James
Gunn è invece Ego.
Per molti fan questo cambiamento è
stato decisamente positivo perché ha contribuito ad aumentare la
posta in gioco e a rendere la backstory di Star-Lord ancora più
interessante.
Il lato comico di Thor
Tra tutti i personaggi del MCU, forse Thor stato
quello più soggetto a cambiamenti nel corso del franchise, tuttavia
è grazie a Thor: Ragnarok che abbiamo avuto la
prova di un incredibile restyling rispetto ai film precedenti e ai
fumetti originali. Ora il Dio del Tuono è divertente, autoironico e
per niente serioso come in passato, ed è ciò che ha reso felici
tantissimi dei suoi fan.
Questo non soltanto ha rivelato il
talento comico di Chris
Hemsworth, ma ha anche contribuito ad alleggerire
l’atmosfera dell’epica quasi shakesperiana delle sue storie.
Le motivazioni di Killmonger
Black Panther
ha fatto faville lo scorso anno e ha lanciato un nuovo modo di
approcciare le storie di supereroi per i Marvel Studios, ma si è anche pregiato della
presenza di un grande antagonista come Killmonger con
cui era davvero difficile non empatizzare grazie alle sue
motivazioni.
Tuttavia questo aspetto ancora più
“umano” era quasi assente dai fumetti, o almeno diverso dalla
versione cinematografica, dove Killmonger non ha alcun rapporto
familiare con Black Panther e dove fu ridotto in schiavitù da
bambino da Ulysses Klaw diventando poi un
mercenario. Apportando varie modifiche al personaggio, il MCU l’ha fatto apparire più moderno
ma anche più shakespeariano.
La formazione degli Avengers
Come ogni appassionato di fumetti
saprà, la formazione originale degli Avengers è
molto diversa da quella cinematografica, e il primo film corale del
MCU ha schierato Captain America,
Iron Man, Thor, Vedova Nera, Occhio di Falco e Hulk come membri
fondatori. In principio però furono solo Iron Man, Thor, Ant-Man,
Wasp e Hulk i componenti del team.
Questo cambiamento non ha affatto
deluso i fan, e mentre Ant-Man e Wasp
hanno avuto il loro spazio nel relativo franchise, i loro poteri
non sono sono sembrati sufficientemente all’altezza dei loro
colleghi Vendicatori.
Avvoltoio
L’Avvoltoio dei
fumetti era un personaggio molto diverso dalla sua controparte
cinematografica introdotta nel MCU grazie a Spider-Man:
Homecoming. Sulle pagine veniva presentato
essenzialmente come un uomo anziano che vestiva uno stranissimo
costume da uccello e usava i suoi poteri per compiere piccoli
furti.
Nel complesso questo cambiamento è
stato solo che positivo, come il fatto di aver migliorato le
tecnologie della sua uniforme e il legame con Peter
Parker (è il padre della sua ragazza), elementi che hanno
risollevato un villain banale in qualcosa di assolutamente
irresistibile.
Hela
Grazie a Thor: Ragnarok
i Marvel Studios hanno tenuto a fede
l’idea di cambiare qualche aspetto dei villain dei fumetti, e nel
caso di Hela l’esperimento sembra riuscito alla
perfezione.Così, mentre l’originale passava dall’essere figlia di
Loki ad una sua creazione, nel film è essenzialmente la pecora nera
della famiglia e figlia esiliata di Odino.
I fan hanno amato questi
cambiamenti, perché aiutano ad aggiungere oscurità al personaggio
di Odino e profondità alla famiglia asgardiana.
Star-Lord
Uno dei motivi che rende Star-Lord un
personaggio così popolare nel MCU è il suo essere fuori
dalle righe, un fuorilegge affascinante che il pubblico riconosce e
apprezza immediatamente grazie alla sua umanità e nel quale è
facile rispecchiarsi. Questo profilo però non corrisponde
esattamente all’originale dei fumetti, dove Peter era molto più
simile a un poliziotto spaziale.
Per i fan questo è stato un ottimo
cambiamento e ha dato a Star-Lord più freschezza, creando una
storia di crescita personale che corre parallela a quella di Peter
come eroe per la galassia.
Le motivazioni di Thanos
Le folli motivazioni di Thanos in
Infinity War sono proprio l’elemento più
interessante del film, che pure è ricco di colpi di scena e grandi
questioni morali, ma è anche un netto cambio di rotta rispetto alle
storie originali dei fumetti.
L’ infatti vediamo il Titano Pazzo
innamorarsi di Lady Morte, e
accecato dal sentimento decide di compiere gesti assurdi per
impressionarla, tra cui spazzare via innumerevoli vite.
“Demon in a Bottle”
Nei fumetti Tony Stark è,
tra le altre cose, un alcolizzato: si tratta di una parte
importante della storia del personaggio che lotta quotidianamente
con questa addiction, mentre nei film l’elemento viene
trattato con superficialità. Quel tanto che basta per conferire a
Stark una vena comica lontana anni luce dalla trama di
“Demon in a Bottle”.
Col senno di poi è stato un buon
cambiamento: d’altronde il fascino di Tony è anche altro, non solo
essere l’anima della festa, e il poco tempo a disposizione dei film
non avrebbe dato modo di affrontare quel tipo di lotta interiore
come meritava.
Nick Fury
Non molti sanno che il Nick
Fury del MCU è molto diverso da quello dei
fumetti, iniziando da una caratteristica basilare: non è nero! I
Marvel Studios hanno infatti preso
spunto dalle storie di Ultimates e scelto Samuel L.
Jackson nel ruolo.
Questo è probabilmente uno dei
migliori cambiamenti possibili, perché Jackson ha portato
un’energia speciale in ogni scena, e la sua intensità come attore
rende ancora più credibili alcuni momenti del franchise.
Non è un’esagerazione dire che ai
fan Disney•Pixar di tutto il mondo negli ultimi 14 anni fosse
davvero mancata la famiglia di supereroi più Incredibile di sempre!
Gli
Incredibili 2 (Disney•Pixar), il sequel
dell’amatissimo film premio Oscar Gli Incredibili
uscito nel 2004, ha scatenato reazioni super-positive da parte di
critica e pubblico ottenendo il 93 % di gradimento su Rotten
Tomatoes e volando in vetta alla classifica dei film
d’animazione campioni d’incassi con oltre un miliardo di dollari
guadagnati ai box office mondiali. I fan possono nuovamente godersi
le avventure della Super-Famiglia Parr dal 2 gennaio sulle
piattaforme digitali iTunes, Google Play, Chili, Rakuten,
Playstation Store e Microsoft Store e dal 16 gennaio in DVD e
Blu-ray.
Il divertimento sarà davvero
Incredibile grazie a contenuti extra come le scene inedite che
vedono protagonisti i personaggi più amati del lungometraggio e che
danno voce anche ai filmakers che li hanno resi super sul grande
schermo. I fan avranno a disposizione featurette aggiuntive come
“Due Analisi di SuperScene”, clip che svelano il
making of delle scene più amate del film, tra cui la lotta tra Mrs.
Incredible e il procione, e “Il tipo più tosto del mondo
dello spettacolo” in cui è lo stesso Samuel L. Jackson a
illustrare il rapporto col personaggio a cui dà la voce nel
doppiaggio originale del film, Siberius (noto anche come Lucius
Best).
Tra i contenuti extra anche
l’incontro con l’Incredibile team produttivo del film all’interno
dei Pixar Animation Studios, clip sui personaggi più amati
e le loro avventure cult, dieci scene inedite corredate dai
commenti del regista Brad Bird, il commovente corto animato
Bao (il più lungo mai realizzato dalla Pixar nonché il
primo diretto da una donna, Domee Shi) arricchito
da una gustosa featurette su come i ravioli abbiano preso vita
all’interno della storia e molto, molto altro ancora.
Ne Gli Incredibili 2 Helen
è a capo di una campagna per riportare in auge i Supereroi, mentre
Bob esplora l’eroismo della vita quotidiana in famiglia con i figli
Violet, Dash e il piccolo Jack-Jack (i cui superpoteri stanno per
essere scoperti). La loro vita cambia però traiettoria quando
spunta un nuovo villain che, con un brillante e pericolosissimo
piano, mette a repentaglio le sorti di tutti. I Parr non si tirano
mai indietro davanti a una sfida, specie quando hanno Siberius al
loro fianco. Ecco tutto ciò che rende questa famiglia così
Incredibile!
Incredibile anche il doppiaggio
italiano che vanta, tra le altre, le voci di Amanda Lear (la
visionaria Edna Mode), Bebe Vio (la giovane supereroina Voyd),
Ambra Angiolini (l’imprenditrice esperta di tecnologia Evelyn
Deavor), Orso Maria Guerrini (Rick Dicker), Tiberio Timperi (il
conduttore di talk show Chad Brentley) e l’attrice candidata al
Golden GlobeÒ Isabella Rossellini (nel ruolo di un’elegante e
carismatica ambasciatrice a sostegno della legalizzazione dei
supereroi).
Scritto e diretto da Brad Bird
(Il Gigante di Ferro, Gli Incredibili,
Ratatouille) e prodotto da John Walker (Gli
Incredibili, Tomorrowland – Il Mondo di Domani) e
Nicole Paradis Grindle (coproduttrice del corto animato
Sanjay’s Super Team e di Toy Story 3), Gli
Incredibili 2 vede John Lasseter come produttore
esecutivo. Gli Incredibili è stato il film che ha
fatto conoscere al grande pubblico il compositore premio Oscar
Michael Giacchino (Up, Tomorrowland – Il Mondo di
Domani) che a sua volta ha fatto ritorno nell’universo de
Gli Incredibili 2 per crearne una nuova colonna sonora
originale.
CONTENUTI SPECIALI
(possono variare in base alle piattaforme )
IN ESCLUSIVA DIGITALE:
Il tipo più tosto del mondo
dello spettacolo – Samuel L. Jackson racconta come la sua
infanzia all’insegna dell’amore per i fumetti abbia plasmato la sua
passione per i film e lo storytelling creativo.
2 Analisi di super scene –
Clip di approfondimento su specifiche scene del film (come la lotta
tra il Procione e Mrs. Incredible) attraverso molteplici punti di
vista creativi: dalla coreografia dell’azione, al design del set
fino allo sviluppo della storia
Blu-ray &
Digital:
Un corto tutto nuovo: “Zietta
Edna”– Quando Bob Parr fa visita alla designer di costumi per
supereroi Edna Mode chiedendole aiuto per il suo piccolo e
iperattivo Jack Jack, Edna mette a punto una tutina per contenere i
poteri apparentemente illimitati del bimbo.
10 Scene eliminate con
introduzione – Fuga Suburbana, Kari rivisitata, Il ritorno dei
Super, Che strigliata!, Provino in ritardo, Giornata fiacca,
Siberius e Signora, Rapina al ristorante, Sfilata di moda, Falla di
sicurezza.
Super Cose – Dagli edifici
ai veicoli, dai costumi agli oggetti di scena: ogni film d’azione
che si rispetti può vantare un sacco di piccolo e grandi dettagli
davvero Incredibili!
Eroi & Cattivi – Una
selezione di mini-docs sui retroscena e le principali idee di
design dietro alla realizzazione dei personaggi de “Gli Incredibili
2”. Il tutto impreziosito dalle voci dei doppiatori/attori e del
regista Brad Bird insieme agli interventi dei creativi Pixar che
raccontano abbiano miscelato tutti gli elementi per dare così tanta
vitalità ai protagonisti del film.
Ralph Eggleston: Scenografo
– Una breve retrospettiva su tutte le svariate modalità in cui la
vision di un unico designer (Ralph Eggleston) abbia influenzato il
look, il mood e i personaggi della Pixar raggiungendo l’apice ne
“Gli Incredibili 2”.
Caffè forte: lezioni di
animazione con Brad Bird – La passione per l’animazione del
regista Brad Bird risale alla sua infanzia a cui ha fatto seguito
l’esperienza di mentorship in Disney sotto la guida di Milt Kahl.
Questa è l’occasione per immergersi profondamente nei primi anni di
lavoro di Brad presso gli studi d’animazione Disney e, di seguito,
in quelli passati alla Pixar.
Percorsi per la Pixar: Eroi di
tutti i giorni – Il cuore de “Gli Incredibili 2” sono le
dinamiche in ambito famigliare e le sfide quotidiane che ogni
genitore che lavora si trova ad affrontare. In questa clip viene
data voce alle mamme e ai papà che lavorano in Pixar. Raccontano il
loro legame personale con il film e le strategie che hanno adottato
per mantenere un equilibrio tra famiglia e lavoro.
SuperBimbo – A metà strada
tra un documentario e un videoclip hip hop presentato da Frankie e
Paige della serie Disney Channel “Bizaardvark”, la clip racconta,
con un ritmo accattivante, come sia stato creato il
personaggio di Jack-Jack sul grande schermo (dal design agli
effetti speciali passando per l’animazione).
Commento audio – Aneddoti e racconti in merito al film
dalle voci di Alan Barillaro (Supervising Animator), Tony Fucile
(Supervising Animator, Story Artist e Character Designer), Dave
Mullins (Supervising Animator) e Bret Parker (Animation Second Unit
e Crowds Supervisor).
Corto cinematografico: “Bao” – Una mamma cinese non più
nel fiore degli anni soffre della “sindrome del nido vuoto” fino a
che non le viene data una seconda occasione di maternità quando uno
dei suoi ravioli prende vita diventando un vivace e allegro
“bimbo-raviolo”.
La creazione di “Bao” – La regista Domee Shi condivide
con gli spettatori la sua ricetta segreta per realizzare un corto
animato. Ha quindi occasione di raccontare la propria ricchissima
eredità culturale, il prezioso rapporto con la madre, l’amore per
il cibo e tutti gli altri ingredienti necessari per l’ottima
riuscita del food-fantasy “Bao”.
Sigle Personaggi, Vecchie pubblicità di giocattoli,
Trailer e Pubblicità.
Specifiche
tecniche:
Product SKUs:
Digital = HD, SD
Physical=
DVD, Blu-ray, SteelBook Blu-ray, Cofanetto Collezione 2 film DVD,
Cofanetto Collezione 2 film Blu-ray
Durata: 118
minuti
Aspect Ratio:
2.39:1
Risoluzione: HD =
1920 x 1080, SD = 720 x 480.
Audio:Blu-ray =
Inglese 7.1 DTS-HDMA, Inglese 5.1 DTS-HDHR, Inglese 2.0 Dolby
Digital, Tedesco e Italiano 7.1 Dolby Digital Plus
DVD = Inglese, Italiano e
Turco 5.1 Dolby Digital; Inglese e Inglese audio descrittivo
HD Digital =
English 7.1 (platform dependent), English, Spansih & French 5.1,
English, Spanish & French 2.0
Sottotitoli:Blu-ray= Inglese per non udenti, Tedesco,
Italiano; DVD= Italiano, Turco, Inglese per non udenti.
Uscirà il 14 febbraio Un’Avventura,
il nuovo film distribuito da Lucky Red che si
presenta come un musical tradizionale, un omaggio alla musica di
Mogol e Battisti, con protagonisti Michele
Riondino e Laura Chiatti. Alla regia
Marco Danieli e le coreografie di Luca
Tommassini.
Laura Chiatti e Michele Riondino,
alle prese per la prima volta con un musical, sono gli splendidi
protagonisti di una storia d’amore struggente e universale. Mai
prima d’ora le canzoni di Lucio Battisti e Mogol erano state
protagoniste sul grande schermo: Un’Avventura è il primo film in
cui sarà possibile ascoltarle. La regia è di Marco Danieli,
vincitore del David di Donatello per il miglior regista esordiente
con La ragazza del mondo. Le coreografie del film sono state
realizzate da Luca Tommasini, uno degli art director italiani più
apprezzati, che ha lavorato con le più grandi star della musica e
dello spettacolo.
Il trailer di Un’Avventura
Matteo e Francesca sono cresciuti
insieme in un piccolo paese, sono l’uno il primo amore dell’altra.
Ma siamo negli anni 70 e Francesca sente nell’aria il richiamo
delle grandi rivoluzioni che stanno cambiando il mondo. Parte per
Londra e lascia Matteo che inganna il tempo coltivando il suo
grande sogno: scrivere canzoni. Dopo cinque anni, Francesca torna e
la fiamma si riaccende. Quando lei deve trasferirsi a Roma per
lavoro, Matteo decide di seguirla per iniziare una nuova vita
insieme. Inizia così la loro avventura: una lunga e intensa storia
d’amore che attraversa 20 anni di amore e emozioni.
È Eddie Murphy a confermare che è in lavorazione
il sequel de Il Principe cerca moglie, la commedia
del 1988 di grandissimo successo, diretta da John
Landis e che vedeva protagonista l’attore nei panni del
principe erede al trono di Zamunda.
Il sequel sarà diretto da
Craig Brewer ed è stato scritto da Kenya
Barris, creatore di Black-ish. Nel film,
il principe tornerà negli Stati Uniti alla ricerca di un figlio che
scopre di avere e che si rivelerà un improbabile erede al trono del
regno di Zamunda.
“Dopo anni di attesa, sono
elettrizzato che Il Principe cerca moglie 2 stia ufficialmente
entrando nelle fasi di produzione. Abbiamo messo insieme un team
grandioso che sarà guidato da Craig Brewer. Ha fatto un lavoro
incredibile in Dolemite, e non vedo l’ora di riportare questi
personaggi amati e ormai classici sul grande schermo”.
Nel film del 1988, al fianco di Murphy c’erano
Arsenio Hall, James Earl Jones, John
Amos, Eriq La Salle. Aspettiamo di sapere chi
potrebbe tornare nel film al fianco dell’attore.
Alien: Covenant
potrebbe aver riportato in pista la serie di film di fantascienza di Ridley
Scott, ma la versione vietata non ha portato al cinema
abbastanza pubblico da giustificare il continuamento della serie da
parte di 20th Century Fox.
Il film ha incassato poco più della
metà di quanto nel 2012 incassò Prometheus (oltre 400 milioni), cifre
irrisorie per progetti di grande ambizione. Il sequel è stato messo
in pericolo, quindi, da questo incasso e sembra che nemmeno la
nuova protagonista, Katherine Waterson, sappia
ancora nulla del progetto.
Durante un’intervista, la Waterson
ha dichiarato: “Non vivo a Hollywood, e di solito sono sempre
l’ultima persona a sapere anche cosa sta succedendo nella mia
carriera. Quindi, [io sono] probabilmente non la persona migliore a
cui chiedere (del sequel di Alien). Ma ho avuto un’idea di dove
volevano portare la storia quando stavamo girando ‘Covenant’, e
sembrava davvero interessante. Sarei assolutamente disponibile, se
volessero.”
Waterston ha aggiunto: “Questo è
tutto ciò che so. Sono sicura che hanno cambiato idea comunque. E
ci sono state un sacco di idee diverse in giro. Ma non oserei mai
raccontarvi nulla, per non rovinarvi eventuali sorprese.”
Alien: Covenant si è concluso con il
personaggio della Waterston ingannato dall’androide di
Michael Fassbender, e messo a dormire. A fine
film, David ha intenzione di portare Daniels e due embrioni alieni
sul pianeta Origae-6, che è il luogo in cui l’equipaggio del
Covenant aveva intenzione di andare all’inizio del film.
Il prossimo film, che doveva essere
Alien: Awakening, al momento non ha nessuna data
di inizio produzione/riprese e rimane appeso a un filo. Mentre
Waterston potrebbe non fare mai più un altro film di Alien,
fortunatamente è nel bel mezzo di un’altra serie di Animali
fantastici, e durante un’intervista a The
Playlist, l’attrice ha dichiarato di essere in fase di
preparazione per il terzo film, le cui riprese cominceranno la
prossima estate.
Groot è uno dei
personaggi più amati e misteriosi del Marvel Cinematic Universe,
introdotto come spalla di Rocket Raccoon in grado di parlare usando
unicamente i termini “Io sono Groot“. Proprio questo
dettaglio viene discusso in una teoria di un fan su Reddit relativa
al vero nome dell’eroe che sarebbe stato rivelato in Avengers: Infinity War.
Sappiamo che Groot è una creature
unica nel cosmo, in possesso di un linguaggio che, apparentemente,
solo in pochi riescono a comprendere (tra cui lo stesso Rocket e
Thor), ma se “Io sono Groot” fosse sono un altro modo per
nascondere qualcosa? Magari proprio la vera reale identità?
Nel film è il Dio del Tuono a
rivolgersi al suo nuovo compagno di avventure come
“Tree” (ovvero Albero): da qui
l’ipotesi che Thor, conoscendo la sua lingua,
abbia inavvertitamente svelato il vero nome. Che ne pensate?
Vi ricordiamo che il prossimo
capitolo sui Vendicatori, Avengers
4, arriverà al cinema ad Aprile 2019, diretto
da Anthony e Joe Russo concludendo la
Fase 3 del Marvel Cinematic
Universe.
Nel cast del
film Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo,
Chris Evans, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch,
Don Cheadle, Tom Holland, Chadwick Boseman, Paul Bettany, Elizabeth
Olsen, Anthony Mackie, Sebastian Stan, Letitia Wright, Dave
Bautista, Zoe Saldana, Josh Brolin, Chris Pratt, Jeremy Renner,
Evangeline Lilly, Jon Favreau, Paul Rudd, Brie Larson.
Mentre il destino del personaggio è
nelle mani di Matt Reeves (che riavvierà sul
grande schermo la storia del cavaliere oscuro in un nuovo
adattamento), c’è chi si chiede ancora che fine avrebbe fatto
Batman nell’universo condiviso progettato da
Zack Snyder e ora naufragato dopo il flop di
Justice League.
Secondo un fan, che ha analizzato i
dettagli di una foto condivisa dal regista per promuovere la
campagna di prevenzione al suicidio, il crociato di Gotham sarebbe
morto dopo aver combattuto Darkseid in Justice League
2. Dall’altra parte Superman e Lois Lane si sarebbero
riuniti e avrebbero dato alla luce un figlio poi chiamato Bruce,
proprio per onorare il sacrificio di Batman per l’umanità.
Ad accentuare l’esito positivo di
questa teoria è arrivata la reazione (tramite emoticon sorridente)
di Snyder al post. Che ne pensate?
Vi ricordiamo che l’ultima fatica
di Zack Snyder, Justice
League, è disponibile dal 21
Marzo nei formati DVD, Blu-ray,
Blu-ray 3D e in 4k Ultra HD, distribuito
da Warner Bros. Entertainment Italia.
Diretto da Zack
Snyder, il film presenta una invidiabile lineup di
SuperEroi DC: Ben Affleck nei panni di
Batman, Henry Cavill come
Superman, Gal Gadot nel ruolo
dell’irresistibile Wonder Woman, Ezra
Miller come The
Flash, Jason Momoa nei panni di
Aquaman e Ray Fisher come
Cyborg.
Non sappiamo se Ben
Affleck tornerà a indossare mantello e cappuccio,
soprattutto a seguito dei report contrastanti che sembrano fioccare
a seguito dei recenti problemi personali dell’attore, che hanno
messo in discussione il suo futuro nel franchise DC
Comics, ma anche dell’esito poco felice delle sue recenti
apparizioni su grande schermo. Sembra anche doveroso sottolineare
che questi continui buzz in rete stanno intorbidendo le acque
intorno al film, lasciandoci con una grande confusione e
nient’altro.
Il futuro cinematografico di Batman
è molto incerto, al momento. Dopo il successo della trilogia
di Christopher Nolan, è arrivato il reboot a
opera della coppia Zack Snyder/Ben
Affleck che ha destato parecchie perplessità sia
in Batman v Superman che nel
naufragio di Justice League.