i film a tematiche gay e omosessuali hanno sempre causato molto scalpore, soprattutto in anni più oscuri, in cui i diritti degli omosessuali ad amare e ad avere una vita normale non erano ben accolti dalla società benpensante. Eppure, molti dei capolavori della storia del cinema sono proprio film a tematiche gay e omosessuali, opere assolutamente da non perdere.

L’amore in tutte le sue forme è sempre stato un argomento importante per il cinema, perché racconta molto dell’essere umano, soggetto prediletto delle storie che i narratori scelgono di rappresentare e che vengono da sempre raccontate sul grande schermo. E in questo contesto si inseriscono le storie di film quali La vita di Adele, A Single Man, Belli e Dannati, I Segreti di Brokeback Mountain.

Qualche volta, come tutti i film, si tratta di opere che non riescono a fare del tema portante un punto di forza, ma i film a tematiche gay e omosessuali sono spesso forieri di messaggi importanti, di storie di coraggio e giustizia, in attesa di vivere in un mondo in cui l’amore sarà solo amore, e non sarà più definito dal sesso di chi lo prova. Ecco un elenco di film gay e omosessuali da vedere:

• INDICE
  • I migliori film sull’amore gay e omosessuale da vedere
  • I migliori film recenti sull’amore gay e omosessuale da vedere
  • Altri film sull’amore gay e omosessuale

I migliori film sull’amore gay da vedere

• Maurice di James Ivory (1987). Nel 1909, Maurice Hall entra a Cambridge, dove fa amicizia con il ricco Clive Durham. Quando il secondo si sposa, il primo si innamora di un suo dipendente, lo stalliere Alec Scudder. Il film vanta nel cast gli attori Hugh Grant e Ben Kingsley.
• Belli e dannati di Gus Van Sant (1991). Mike, un giovane affetto da narcolessia, si innamora di un amico prostituto che è figlio del sindaco del paese. Protagonisti di questo grande classico, sono gli attori River Phoenix e Keanu Reeves.
• Philadelphia di Jonathan Demme (1993). Un avvocato scopre di essere sieropositivo ma non lo rivela allo studio legale dove lavora. Quando il suo segreto viene scoperto e lui licenziato, si rivolge ad un avvocato che lo aiuterà. Protagonisti del film sono Denzel Washington e Tom Hanks, con quest’ultimo premiato poi con l’Oscar al miglior attore protagonista.
• Tutto su mia madre di Pedro Almodovar (1999). Manuela, madre single, vede morire suo figlio Esteban sotto i suoi occhi mentre rincorre un’auto per avere l’autografo di un’attrice di teatro. Manuela decide di tornare a Barcellona per ritrovare il padre del ragazzo, un travestito di nome Lola. Protagonista di questo capolavoro di Almodovar, l’attrice Penelope Cruz.
• I segreti di Brokeback Mountain di Ang Lee (2005). Con un cast di talento composto da Jake Gyllenhaal, Heath Ledger, Michelle Williams e Anne Hathaway, I segreti di Brokeback Mountain è ambientato durante l’estate del 1963, due cowboy, Ennis e Jack, si incontrano in un ranch nel Wyoming in attesa di trovare un ingaggio per i pascoli estivi.
• A Single Man di Tom Ford (2009). Il film racconta di Un professore universitario decide di farla finita otto mesi dopo la morte del suo partner, fino a che non conosce un giovane studente. Protagonista di questo struggente film, l’attore Colin Firth, candidato all’Oscar per la sua interpretazione.
• Mine vaganti di Ferzan Ozpetek (2010). Stefania e Vincenzo aspettano con ansia il ritorno del figlio Tommaso. Anche zia Luciana, la nonna, sua sorella Elena e Alba, l’amica di sempre, non vedono l’ora di rivederlo. Tutti coltivano in segreto la speranza che Tommaso accetti di affiancare suo fratello Antonio nella gestione del pastificio di famiglia. Nessuno, però, ha fatto i conti con il destino e anche per questo Tommaso si troverà a rimanere a casa dei suoi genitori più a lungo di quanto aveva previsto.
• La vita di Adele di Abdellatif Kechiche (2013). Una ragazza francese ha una relazione piena di passione ed emozioni con una donna più vecchia incontrata in un bar di lesbiche. Protagoniste di questo intenso dramma vincitore della Palma d’Oro a Cannes, sono le attrice Adele Exarchopoulos e Léa Seydoux.
• Carol di Todd Haynes (2015). Considerato uno dei migliori film del 2015, Carol è mbientato nell’America degli anni 50, dove due donne sviluppano un complicato rapporto di amicizia che finisce per trasformarsi in vero e proprio amore. Candidato ai premi Oscar, il film è interpretato da Cate Blanchett e Rooney Mara.

I migliori film sull’amore gay e omosessuale recenti

• Moonlight di Barry Jenkins (2016). Il viaggio attraverso l’infanzia, l’adolescenza e l’età adulta di Chiron, un ragazzo di colore cresciuto in un quartiere difficile di Miami, alla faticosa ricerca del proprio posto del mondo. Moonlight è stato premiato agli Oscar per la miglior sceneggiatura non originale, il miglior attore non protagonista Mahershala Ali e come miglior film.
• Chiamami col tuo nome di Luca Guadagnino (2017). L’incontro tra due ragazzi, Elio, un adolescente sensibile e istruito, e Oliver, un ventiquattrenne spontaneo, affascinante e pieno di vita, segna l’inizio di un’estate indimenticabile. Vero e proprio caso cinematografico che ha appassionato il mondo intero, il film è interpretato da Timotheé Chalamet e Armie Hammer.
• Girl di Lukas Dhont (2018). Lara, una quindicenne nata nel corpo di un ragazzo, sogna di diventare una stella della danza classica. Con il sostegno del padre, la giovane si lancia in un percorso in cui disciplina e forza di volontà sono fondamentali.
• Ritratto della giovane in fiamme di Céline Sciamma (2019). Nel 1770, la giovane figlia di una contessa francese sviluppa un’attrazione per Marianne, la pittrice incaricata di dipingere il suo ritratto. Tra le due donne nasce una forte passione.

Altri film sull’amore gay/omosessuale

• Priscilla – La regina del deserto di Stephan Elliott (1994). Tre drag queen attraversano assieme il cuore rosso dell’Australia su di un vecchio torpedone color lavanda.
• Poeti dall’inferno di Agnieszka Holland (1996). Diretto da Agnieszka Holland. La sceneggiatura, tratta dall’opera teatrale di Christopher Hampton, rappresenta una storia accurata e precisa della complicata relazione sentimentale tra Paul Verlaine e Arthur Rimbaud.
• Imagine Me & You di Ol Parker (2005). Rachel è pronta a sposarsi con Heck che, per anni, è stato suo grande amico. Solo dopo aver compiuto il grande passo, la ragazza comprende di essere innamorata di Luce, conosciuta durante i preparativi per la cerimonia.
• I ragazzi stanno bene di Lisa Cholodenko (2010). Jules e Nic sono una coppia lesbica, madri di due ragazzi nati tramite inseminazione artificiale. Quando la figlia maggiore compie 18 anni, il fratello più piccolo la convince a scoprire chi sia il loro padre biologico. Le ricerche conducono a Paul, un dongiovanni sulla quarantina che fa il ristoratore nei sobborghi di Los Angeles.
• Laurence Anyways e il desiderio di una donna di Xavier Dolan (2012). Laurence Alia, professore di letteratura di Montreal, comunica alla compagna il proprio desiderio di intraprendere un percorso di transizione e diventare donna. Per Frédérique il colpo non è leggero, ma decide di stare accanto a chi ha sempre amato.
• The Danish Girl di Tom Hopper (2015). L’intensa storia d’amore tra Gerda Wegener e Lili Elbe, nato Einar Wegener, l’artista danese conosciuta anche per essere stata la prima persona ad aver subito un intervento chirurgico di cambiamento del sesso nel 1930.
• Io e lei di Maria Sole Tognazzi (2015). Federica e Marina sono le protagoniste di una delicata storia d’amore. Dopo cinque anni di convivenza, la relazione fra le due si incrina sotto il peso dei dubbi e di un ingombrante passato.
• Ti guardo di Lorenzo Vigas (2015). Armando, proprietario di un laboratorio di protesi dentali, è alla ricerca di giovani ragazzi alle fermate degli autobus a cui offrire del denaro per fare sesso. Un giorno porta Elder, il capo di una gang di strada, in casa propria.
• Holding the Man di Neil Armfield (2015). Tim e John si sono innamorati quando entrambi frequentavano il liceo maschile. La loro storia d’amore ha resistito per quindici anni a separazioni, discriminazione, tentazioni, gelosie e perdite, ma ora il loro amore deve affrontare nuove avversità.
• Duck Butter di Miguerl Arteta (2018). Dopo essersi incontrate in un locale, due donne decidono di passare ventiquattro ore consecutive insieme per esplorare l’una intimità dell’altra. Tuttavia, le cose non vanno come previsto.
• Un bacio di Ivan Cotroneo (2016). In una scuola di Udine, gli adolescenti Lorenzo, Blu e Antonio sono costretti a fare i conti, ognuno per motivi diversi, con il disagio dell’emarginazione da parte dei propri compagni.
• 120 battiti al minuto di Robin Campillo (2017). Nathan è un ragazzo gay che decide di unirsi a un movimento che sta conquistando sempre più visibilità nell’opinione pubblica francese e che ha come scopo quello di sensibilizzare riguardo alla diffusione dell’AIDS.
• Disobedience di Sebastian Lelio (2017). La fotografa newyorkese Ronit Krushka vola a Londra dopo aver saputo della morte del padre, membro della comunità ebraica ortodossa che l’ha evitata decenni prima per il suo lesbismo.
• La terra di Dio – God’s Own Country di Francis Lee (2017). Un giovane contadino non ha altra scelta che prendersi cura della fattoria di famiglia, e per affogare la propria frustrazione si rifugia nell’alcol e nel sesso occasionale. L’arrivo di un bracciante rumeno addolcisce e cambia per sempre la sua vita.
• La diseducazione di Cameron Post di Desiree Akhavan (2018). Nel 1993 la studentessa liceale Cameron viene sorpresa mentre ha un rapporto sessuale con un’altra ragazza. Cameron viene, perciò, spedita in un sedicente centro rieducativo per omosessuali.
• Jonas di Christophe Charrier (2018). Il film è incentrato sulla vicenda di Jonas, protagonista. Jonas è un ragazzo gay di poco più di trent’anni e vive in una cittadina della costa azzurra. La vicenda si svolge nel 2015 e Jonas rivive dei flashback incentrati sulla sua storia con Nathan e sulla sua complessa psicologia, figlia delle vicende e della sofferenza che ha provato in passato.
• Boy Erased – Vite cancellate di Joel Edgerton (2018). Jared, figlio di un pastore battista, viene costretto a partecipare a un programma di terapia di conversione quando la famiglia scopre che il ragazzo è gay. Il giovane viene sottoposto ad ogni genere di sopruso.
• Tuo, Simon di Greg Berlanti (2018). Il diciassettenne Simon Spier, omosessuale, non ha ancora detto ad amici e parenti di essere gay. Online si innamora di un ragazzo, che scopre essere uno studente del suo stesso liceo.
• Croce e delizia di Simone Godano (2019). Due famiglie si scontrano e si alleano in vista di un matrimonio sgradito ad entrambe, quello tra i due padri che, scoperta la propria omosessualità, si innamorano e decidono di sposarsi. Ad interpretarli, vi sono Alessandro Gassmann e Fabrizio Bentivoglio.
• Matthias & Maxime di Xavier Dolan (2019). Due amici d’infanzia si baciano per un cortometraggio amatoriale. Dopo l’accaduto, apparentemente innocuo, si insinua un dubbio ricorrente: i due ragazzi devono affrontare le loro preferenze sessuali.

Piume di struzzo (1996)

Forse uno dei più classici film LGBTQ+, The Birdcage è una commedia interpretata da Robin Williams, Gene Hackman, Nathan Lane e Dianne Wiest. Il film è un remake inglese del film franco-italiano del 1978 (e successivo musical di Broadway) La Cage aux Folles.

Il film racconta di un proprietario di cabaret gay e della sua compagna drag queen che accettano di fingersi etero per permettere al figlio di presentarli ai genitori ultraconservatori della sua fidanzata.

Plan B (2021)

Plan B è un nuovo film comico che prende il titolo dalla pillola contraccettiva d’emergenza, poiché la pillola gioca un ruolo importante nella trama del film. Plan B segue due amici liceali che intraprendono un viaggio notturno alla ricerca della pillola B per evitare una gravidanza accidentale nel South Dakota, uno stato molto conservatore con vincoli anti-choice.

Il film è esilarante, senza dubbio, e qualsiasi rappresentazione lesbica dovrebbe avere una piattaforma più ampia.

Fire Island (2022)

Fire Island è un adattamento queer di Orgoglio e pregiudizio di Jane Austen. In Fire Island, scritto da Joel Kim-Booster, un gruppo di amici gay va in vacanza a Fire Island (una meta di viaggio gay). Tuttavia, le cose si complicano sempre di più a causa del classicismo della comunità gay e, naturalmente, del romanticismo.

Il cast del film comprende attori come Bowen Yang, Matt Rogers e Conrad Ricamora. L’isola del fuoco è commovente e allo stesso tempo assolutamente esilarante. È senza dubbio uno dei film gay più divertenti della storia.

Crush (2022)

Crush è una commedia romantica con Rowan Blanchard, uscita nel 2022. La Blanchard interpreta Paige Evans, un’aspirante artista che si unisce alla squadra di atletica per avvicinarsi alla sua cotta.

Tuttavia, scopre di essersi inavvertitamente avvicinata a un altro compagno di squadra. Il film è stato distribuito su Hulu e ha ricevuto ottime recensioni ed è stato elogiato per i suoi personaggi queer a tutto tondo.

The Thing About Harry (2020)

The Thing About Harry è una commedia romantica per la televisione che ha debuttato su Freeform e Hulu. Il film segue un giovane gay di nome Sam che si riunisce al suo bullo del liceo, Harry, da adulto.

I due diventano amici improbabili e, non a caso, si innamorano dopo che Harry si dichiara a Sam come pansessuale. Questo film è anche esilarante e merita maggiore attenzione. Chi non ama le commedie sentimentali?

Booksmart (2019)

Booksmart è un film comico che rappresenta il debutto alla regia di Olivia Wilde. Il film è interpretato da Beanie Feldstein e Kaitlyn Dever. Il film segue due liceali di alto livello (Feldstein e Dever) che decidono di infrangere tutte le regole e di fare festa durante la loro ultima notte di liceo, dopo aver capito che non hanno mai avuto un vantaggio sui loro coetanei perché lavorano e non fanno mai festa.

Devono recuperare anni di tempo perduto e dare il massimo per una notte. Le amicizie vengono messe alla prova, l’amore viene trovato e il caos è ovunque.

The Edge of Seventeen (2016)

The Edge of Seventeen è un altro film commedia-drammatico sul tema dell’adolescenza, interpretato da Hailee Steinfeld, Woody Harrelson e Kyra Sedgwick. Il film segue Nadine, un’adolescente che ha già abbastanza problemi al liceo.

Le cose si fanno più difficili per lei, tuttavia, quando la sua migliore amica inizia a frequentare il fratello maggiore. Il film è un’ottima visione e ha ricevuto una moltitudine di recensioni positive.

Film gay su Netflix

Single per sempre? (2021)

Single All the Way è la più recente commedia romantica LGBTQ+ in uscita su Netflix. Il film segue un uomo gay di nome Peter che convince il suo migliore amico Nick a fingere di essere il suo fidanzato quando torna a casa – il tropo familiare dei falsi appuntamenti.

Tuttavia, sua madre gli aveva già organizzato un appuntamento al buio. Mentre Peter si rende conto di cosa sia il vero amore e cosa non lo sia, tra le complicazioni e le compagnie riunite del periodo natalizio, deve prendere una decisione.

L’altra metà (2020)

The Half of It è un film drammatico sul tema dell’adolescenza. Il film segue l’adolescente Ellie Chu che decide di scrivere una lettera d’amore per un atleta popolare quando, in realtà, si sta innamorando della stessa ragazza. Questo film è anche vagamente basato sull’opera teatrale Cyrano de Bergerac con la trama di scrivere lettere d’amore per conto di un altro quando entrambi amano la stessa persona.

Il film è piuttosto buono e dovrebbe ricevere maggiore attenzione, poiché non ci sono abbastanza contenuti lesbici e AAPI nell’industria dell’intrattenimento.

Un amore segreto di Chris Bolan (2020).

Questo documentario racconta l’incredibile storia d’amore lunga quasi settant’anni di Pat Henschel e Terry Donahu, narrandone la carriera, il coming out di fronte alle rispettive famiglie conservatrici e i dubbi riguardanti il matrimonio.

The Boys in the Band di Joe Mantello (2020).

Durante una festa di compleanno a New York nel 1968, un ospite a sorpresa e un gioco ad alto tasso alcolico portano sette amici gay ad affrontare verità a lungo nascoste. Feroce commedia tratta da un’opera teatrale con protagonisti attori come Jim Parson, Matt Bomer e Zachary Quinto.

The Prom di Ryan Murphy (2020).

Le stelle di Broadway più sfortunate scuotono una piccola città dell’Indiana quando si schierano a favore di un’adolescente che vuole andare al ballo di fine anno con la sua ragazza. Protagonisti di questo film sono, tra gli altri, attori del calibro di Meryl Streep, Nicole Kidman, Ariana DeBose e Kerry Washington.

Elisa e Marcela di Isabel Coixet (2019).

Nel 1885, tra Elisa e Marcela nasce un’amicizia che si trasforma in un amore proibito, da tener nascosto, per gli usi dell’epoca. Nel 1901, una di loro si finge uomo, e le due convolano all’altare.

‘Alex Strangelove’ (2018)

Alex Strangelove è un film commedia romantico prodotto da Netflix che si svolge in un ambiente liceale. Il film segue Alex Truelove, un liceale che prende molto sul serio gli studi. Ha praticamente tutto ciò che un ragazzo liceale etero può desiderare: un futuro brillante, buoni voti e una splendida ragazza di nome Claire.

Tuttavia, c’è una cosa che non ha ancora fatto: perdere la verginità. Quando a scuola incontra Elliot, un adolescente apertamente gay, si accorge di provare sentimenti che non aveva mai notato prima. Strano!

Naomi + Ely’s No Kiss List di Kristin Hanngi (2015).

Naomi ed Ely, il suo migliore amico gay, decidono di preservare la loro amicizia approvando una sorta di patto e stilando una lista con i nomi degli uomini che si vietano a vicenda di sedurre.

Mai come nei prossimi 12 mesi, pandemia permettendo, le sale cinematografiche, una volta riaperte, saranno sommerse dai film 2021 in pole position per uscire nel mondo. Non ci stancheremo mai di dire che il 2020 è stato un anno particolare, difficile, per molti versi un anno di stasi, di blocco, che ha messo in pausa moltissime attività e situazioni, non ultimo il mondo del cinema, che per quanto sia riuscito in parte ad andare avanti grazie alle piattaforme, ha visto la sala principalmente chiusa e moltissime uscite rimandate.

Per questo motivo, i film che usciranno nel 2021 sono numerosi, e tra essi non solo ci sono i titoli che hanno sempre avuto come deadline quest’anno, ma anche quelli che sono stati rimandati di mese in mese nel 2020. E così titoli di grande richiamo ci sono ovviamente i film marvel 2021 come Black Widow, prossimo capitolo del Marvel Cinematic Universe, il primo della Fase 4 con protagonista assoluta Scarlett Johansson, oppure No Time To Die, l’attesissimo Bond 25, l’ultimo di Daniel Craig, arriveranno, pandemia permettendo, nei prossimi mesi.

Oltre ai due titoli citati, ci sono molti altri film da vedere nel 2021 che dovrebbero rientrare nel computo dei film in uscita del 2021. Torneranno i tanto amati (da pubblico e box office) cinecomics, con Black Widow ma anche con Gli Eterni diretto da Chloe Zhao, prima regista di origini asiatiche a dirigere un film ad alto budget, The Suicide Squad, ovvero la folle incursione di James Gunn nei fumetti DC al cinema, Venom – La furia di Carnage, in cui Tom Hardy si scontrerà con Woody Harrelson, ma anche attesissimi sequel, come Matrix 4, che vede tornare le sorelle Wachowski ad un universo che ha cambiato il volto del cinema, Space Jam: A New Legacy, in cui LeBron James raccoglie l’eredità di Michael Jordan, Il principe cerca figlio, con un Eddie Murphy in forma smagliante. Sarà l’anno del nono Fast and Furious, ma anche quello in cui scopriremo le origini dei Kingsmen di Matthew Vaughn, i film Disney nel 2021 ci accompagnerà nell’avventura di Raya e l’Ultimo Drago, mentre con Emma Stone ripercorreremo le origini di Crudelia DeMon.

Ci sarà anche spazio per il cinema dei grandi autori. Dovrebbero infatti uscire The French Dispatch di Wes Anderson e West Side Story, ovvero la prima volta in cui Steven Spielberg si misura con il musical. Denis Villeneuve finalmente mostrerà al mondo la sua versione di Dune, mentre Jason Reitman avrà l’onere e l’onore di mostrarci Ghostbusters: Legacy. La lista è molto lunga e l’attesa per ogni titoli fervida. Ci auguriamo tutti che, a 12 mesi da oggi, avremmo visto tutti questi film in sala. Da non dimenticare però anche i film horror del 2021, tra cui menzioniamo l’attesissimo A Quiet Place II o The Conjuring – Per ordine del diavolo e Morbius con Jared Leto.

Dune

Il candidato all’Oscar Denis Villeneuve (Arrival, Blade Runner 2049) dirige Dune, il film di Warner Bros. Pictures e Legendary Pictures, adattamento per il grande schermo dell’omonimo celebre best seller di Frank Herbert. “Dune”, un’epica avventura ricca di emozioni, narra la storia di Paul Atreides, un giovane brillante e talentuoso, nato con un grande destino che va ben oltre la sua comprensione, che dovrà viaggiare verso il pianeta più pericoloso dell’universo per assicurare un futuro alla sua famiglia e alla sua gente. Mentre forze maligne si fronteggiano in un conflitto per assicurarsi il controllo esclusivo della più preziosa risorsa esistente sul pianeta – una materia prima capace di sbloccare il più grande potenziale dell’umanità – solo coloro che vinceranno le proprie paure riusciranno a sopravvivere.

Matrix 4

Nuovo sequel per l’acclamato universo di Matrix. Tornano i protagonisti Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss e la regista Lana Wachowski per questo quarto capitolo che si preannuncia sensazionale. Il film è stato scritto da Aleksandar Hemon, Lana Wachowski e David Mitchell, famoso scrittore tra gli altri del bestseller Cloud Atlas. Nel cast le new entry Priyanka Chopra, Jessica Henwick, Jonathan Groff, Ellen Hollman, Neil Patrick Harris. Ritornano Yahya Abdul-Mateen II, Jada Pinkett Smith e Lambert Wilson.

West Side Story

West Side Story è l’atteso remake diretto e co-prodotto da Steven Spielberg. Basato su una sceneggiatura di Tony Kushner e la coreografia di Justin Peck, il film è un adattamento del musical di Broadway del 1957 con lo stesso nome di Arthur Laurents , Leonard Bernstein e Stephen Sondheim , che è liberamente basato su Romeo e Giulietta di Shakespeare. Il film è interpretato da Ansel Elgort e Rachel Zegler come protagonisti del film, insieme ad Ariana DeBose, David Alvare , Mike Faist, Corey Stoll e Brian d’Arcy James , così come Rita Moreno, una star del film originale del 1961, che appare in un ruolo di supporto.

The French Dispatch

The French Dispatch of the Liberty, Kansas Evening Sun (noto semplicemente come The French Dispatch) è l’attesissimo film scritto e diretto da Wes Anderson da una storia scritta da Wes Anderson, Roman Coppola, Hugo Guinness e Jason Schwartzman. Il film sarà incentrato su una delle tre diverse trame sull’ufficio estero francese di un quotidiano fittizio del Kansas. Il film presenta un cast corale composto da Timothée Chalamet, Elisabeth Moss, Willem Dafoe, Léa Seydoux, Benicio del Toro, Adrien Brody, Tilda Swinton, Frances McDormand, Lyna Khoudri , Jeffrey Wright, Mathieu Amalric, Steve Park, Bill Murray e Owen Wilson. Il cast di supporto del film comprende molti dei collaboratori ricorrenti di Anderson, tra cui Liev Schreiber, Edward Norton , Willem Dafoe, Saoirse Ronan, Jason Schwartzman e Anjelica Huston, tra gli altri.

No Time To Die

No Time to Die è l’atteso venticinquesimo capitolo della serie di film di James Bond prodotta da Eon Productions. La pellicola è interpretata da Daniel Craig alla sua quinta uscita nei panni dell’immaginario agente britannico dell’MI6 James Bond; Craig ha detto che sarà il suo ultimo ruolo in Bond. Il film è diretto da Cary Joji Fukunaga da una sceneggiatura di Neal Purvis, Robert Wade, Fukunaga e Phoebe Waller-Bridge. Daniel Craig, Léa Seydoux, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Ben Whishaw e Jeffrey Wright riprendono i ruoli dei film precedenti, con Rami Malek , Lashana Lynch , Ana De Armas , Dali Benssalah, Billy Magnussen e David Dencik che si uniscono al cast come nuovi personaggi.

Don’t Look Up

Don’t Look Up è l’atteso film originale Netflix di commedia catastrofica di satira politica scritta e diretta da Adam McKay che avrà un cast corale guidato da Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence che interpretrano due astronomi di basso livello che tentano, tramite un tour mediatico, di mettere in guardia l’umanità su un asteroide che distruggerà la Terra.

È stata la mano di Dio

È stata la mano di Dio è l’atteso film Netflix di Paolo Sorrentino  che ha dichiarato: “Sono emozionato all’idea di tornare a girare a Napoli, vent’anni esatti dopo il mio primo film. “E’ stata la mano di Dio” è, per la prima volta nella mia carriera, un film intimo e personale, un romanzo di formazione allegro e doloroso. Sono felice di condividere questa avventura col produttore Lorenzo Mieli, la sua The Apartment e Netflix. La sintonia con Teresa Moneo, David Kosse e Scott Stuber – di Netflix, sul significato di questo film, è stata immediata e folgorante. Mi hanno fatto sentire a casa, una condizione ideale, perché questo film, per me, significa esattamente questo: tornare a casa.”

Supereroi

E’ l’atteso nuovo film di Paolo Genovese che vedrà protagonisti Jasmine Trinca, Alessandro Borghi, Greta Scarano, Elena Sofia Ricci, Vinicio Marchioni, Linda Caridi, Gwendolyn Gourvenec e Flavio Parenti. Quanti superpoteri deve avere una coppia per resistere al tempo che passa e amarsi tutta la vita?

Red Notice

Red Notice è una commedia thriller d’ azione americana di prossima uscita scritta e diretta da Rawson Marshall Thurber. Sarà interpretato da Dwayne Johnson, Gal Gadot e Ryan Reynolds. Questo segna la terza collaborazione tra Dwayne Johnson e Thurber dopo Central Intelligence (2016) e Skyscraper (2018). Originariamente distribuito da Universal Pictures, Netflix ne ha acquisito i diritti di distribuzione l’8 luglio 2019

Ghostbusters: Legacy

Diretto da Jason Reitman e scritto da Jason Reitman e Gil Kenan Ghostbusters: Legacy vedrà protagonisti  Carrie Coon , Finn Wolfhard, Mckenna Grace e Paul Rudd, mentre Bill Murray, Dan Aykroyd, Ernie Hudson, Sigourney Weaver e Annie Potts riprenderanno i loro ruoli dai film originali. È un sequel di Ghostbusters (1984) e Ghostbusters II (1989) e il quarto film assoluto del franchising dei Ghostbusters. Ambientato trent’anni dopo il secondo film, una famiglia si trasferisce in una piccola città, dove scoprono il loro legame con gli acchiappafantasmi originali e l’eredità segreta del nonno.

Un terzo film di Ghostbusters era in varie fasi di sviluppo da Ghostbusters II nel 1989. Dopo che Murray si rifiutò di impegnarsi nel progetto e dopo la morte del membro del cast Harold Ramis nel 2014, Sony produsse invece un riavvio. Dopo che il film è stato accolto malamente al botteghino, Reitman ha iniziato a sviluppare un sequel dei film originali. I nuovi membri del cast sono stati annunciati entro luglio 2019, mentre il cast originale ha firmato due mesi dopo.

Black Widow

L’attesissimo film targato Marvel Studios con protagonista Scarlett Johansson arriverà nelle sale italiane nel 2021.  Dopo lo straordinario successo di Avengers: Endgame, diventato il maggiore incasso mondiale di sempre, Scarlett Johansson riprende il suo ruolo di Natasha Romanoff/Black Widow, mentre David Harbour veste i panni di Alexi il Guardiano Rosso e Florence Pugh interpreta Yelena.

Zack Snyder’s Justice League

Comunemente chiamata “Snyder Cut”, è il prossimo taglio del regista del film di supereroi della DC uscito nel 2017 Justice League. Presenta la Justice League (i supereroi dell’omonimo fumetto della DC Comics) come il regista Zack Snyder aveva concepito prima di lasciare la produzione. Come l’uscita nelle sale, Justice League di Zack Snyder segue la Justice League: Batman ( Ben Affleck ), Superman (Henry Cavill ), Wonder Woman ( Gal Gadot ), Flash ( Ezra Miller ), Aquaman ( Jason Momoa ) e Cyborg ( Ray Fisher ), mentre tentano di salvare il mondo dalla minaccia catastrofica di Steppenwolf ( Ciarán Hinds ) e del suo esercito di parademoni.

https://www.youtube.com/watch?v=XIOU_k4mwDw

Venom – La furia di Carnage

Gli Eterni

Eternals è un film di supereroi americano di prossima uscita basato sull’omonima serie della Marvel Comics. Prodotto da Marvel Studios e distribuito da Walt Disney Studios Motion Pictures, è destinato a essere il 26° film del Marvel Cinematic Universe (MCU). Il film è diretto da Chloé Zhao e scritto da Kaz e Ryan Firpo. È interpretato da un cast corale che include Angelina Jolie, Kit Harington, Richard Madden, Kumail Nanjiani, Gemma Chan e Salma Hayek. Nel film, gli Eterni, che si sono nascosti per migliaia di annie devono riunirsi per proteggere la Terra dai loro nemici, i Devianti.

Space Jam: A New Legacy

Il film è un sequel di Space Jam del 1996e vedenel cast il giocatore di basket LeBron James, oltre a Don Cheadle, Sonequa Martin-Green e Cedric Joe. Il film presenta anche i personaggi dei Looney Tunes come Bugs Bunny (che, come Michael Jordan nel film originale, è accreditato insieme a James), Daffy Duck , Titti , Pepé Le Pew , Marvin the Martian e molti altri con Kath Soucie che riprende il ruolo di Lola Bunny. LeBron James è anche produttore insieme a Ryan Coogler, che ha co-scritto la sceneggiatura con Sev Ohanian.

Il 2015 era stato un ottimo anno agli Oscar, con una serie di film indimenticabili come Mad Max, Revenant – Il redivivo, Il caso Spotlight, Room, Brooklyn, e Il ponte delle Spie. Vediamo insieme dieci film 2015 da vedere assolutamente, tra generi e paesi diversi. Ecco i film del 2015 da non perdere:

Migliori film 2015

Tra i migliori film del 2015 ci sono due film tutti al femminile, due film importanti e delicati, e visivamente bellissimi:

• Carol, Todd Haynes. Sono gli ani Cinquanta a New York, e Thèrese vede la bellissima Carol mentre questa è in cerca di una bambola in un centro commerciale di Manhattan. Le due si conoscono e sviluppano un rapporto molto stretto, che presto diventa amore, con consequenze complicate. Un film attento e di classe.
• Mustang, Deniz Gamze Ergüven. In un villaggio turco, cinque orfane crescono come sorelle, legate da un affetto invincibile. Vivono sotto regole strettissime, e dopo un incidente che rischia di rovinare la reputazione della famiglia, la loro casa verrà tramutata in una prigione, mentre vengono combinati i loro matrimoni. Profondo, femminista, e di alta tensione. Un po’ turco e un po’ francese, un po’ storia di formazione e un po’ fuga da Alcatraz.

Film horror 2015

Per l’horror, il 2015 è anno di grandi registi:

• Crimson Peak, Guillermo del Toro. Dopo aver sposato l’affascinante Sir Thomas Sharpe, la giovane Edith si ritrova isolata dal mondo, in una villa gotica sulle colline inglesi. Qui vive anche Lady Lucille, la seducente sorella di Thomas, che custogidsce gli oscuri segreti della famiglia. Edith ha la capacità di comunicare con i morti, e decide di risolvere il mistero delle terribili visioni che la perseguitano nella nuova dimora. Scoprirà che non si tratta di fantasmi, ma di creature in carne ed ossa. Lumi di candele e atmosfere gotiche: imperdibile.
• The Visit, M. Night Shyamalan. Becca e il fratello minore Tyler salutano la madre per salire su un treno che li porterà in Pennsylvania, in una dimora di campagna dove incontreranno i loro nonni per la prima volta. Tutto sembra andare per il meglio, finché i bambini non notano comportamenti sempre più strani nei nonni. Quando scoprono un segreto sconvolgente, si chiedono se torneranno mai a casa. Per alcuni è trascurabile, per altri è un capolavoro.

Film comici 2015

Un anno non male per le commedie al limite del demenziale, ecco due film comici del 2015 che vi faranno piegare in due dalle risate:

• Trainwreck – Un disastro di ragazza, Judd Apatow e Amy Schumer. Il padre l’ha convinta che la monogamia non è una cosa realistica, e Amy vive la propria vita all’insegna della promiscuità. Si diverte, ma sembra che qualcosa non va. Quando viene incaricata di scrivere il profilo di un medico sportivo, Aaron Conners, finisce per innamorarsi davvero, per la prima volta. E sembra che lei piaccia a lui. Che sia ora di cambiare? Un genio del cinema comico e Amy Schumer: esplosivo.
• Ted 2, Seth MacFarlane. Il ritorno dell’irriverente pupazzo è altrettanto esilarante. La vita di John e del suo orsacchiotto vivente Ted sono cambiate drasticamente: John vive da scapolo, mentre Ted è sposato felicemente con la donna dei suoi sogni. I problemi cominciano quando la coppia decide di adottare un figlio, in quanto la legge dichiara che Ted è una proprietà, e non una persona. L’orsacchiotto è arrabbiato e deluso, e avrà bisogno dell’aiuto di un avvocato per avere giustizia.

Film fantascienza 2015

Grandi nuovi titoli e il grande ritorno di Star Wars, per i film di fantascienza del 2015:

• Tomorrowland – Il mondo di domani, Brad Bird. Un ex bambino precoce, anzi geniale, si unisce con un adolescente particolarmente intelligente per una missione pericolosa volta a scoprire i segreti di Tomorrowland, un’altra realtà.
• Star Wars: Il risveglio della forza, J.J. Abrams. Il grande ritorno che tutti aspettavamo, ed è già culto. Trent’anni dopo la sconfitta dell’Impero Galattico, la galassia affronta una nuova minaccia, quella del malvagio Kylo Ren e del Primo Ordine. Un disertore di nome Finn arriva su un pianeta deserto e incontra Rey e il suo doride che possiede una mappa con informazioni riservate. Insieme, si uniscono ad Han solo per assicurarsi che la Resistenza riceva le informazioni sulla posizione di Luke Skywalker, l’ultimo Jedi rimasto.

Film da vedere 2015

Per i film 2015 che dovete vedere, ecco due film italiani d’eccezione. Per ricordarci che anche il nostro paese è pieno di talento e produce film da non perdere.

• Mia madre, Nanni Moretti. Una regista deve affrontare la malattia terminale della madre mentre lavora al suo nuovo film, con un attore americano particolarmente difficile da gestire. Dovrà ripensare la propria vita, e capire se stessa. Nanni Moretti torna con un film eccellente, che parla un po’ di sé e un po’ di cinema. Delicato e intenso, è uno dei migliori del regista.
• Non essere cattivo, Claudio Cagliari. Luca Marinelli è uno dei migliori attori contemporanei, in un film nominato come miglior film straniero agli Oscar. Siamo a Ostia nel 1995, protagonisti sono due amici il cui legame è quello di due fratelli. Sono cresciuti in un quartiere degradato e campano di espedienti, hanno a che fare con droga, alcol e violenza. Uno di loro incontra una donna e vede in lei la possiblità di avere una vita normale, e cerca di coinvolgere l’altro. Il film ha la forza travolgente di un disperato desiderio di cambiare la propria vita.

Film 2015: gli altri titoli

• Il caso Spotlight
• Inside Out
• Mad Max: Fury Road
• Jurassic World
• Avengers: età di Ultron
• Room
• Macbeth
• The Revenant – Il redivivo
• Ant-Man
• Tangerine
• The Hateful Eight
• The Lobster
• Spectre
• La grande scommessa
• I Fantastici Quattro
• Cenerentola
• Brooklyn
• Il ponte delle spie
• I Minion
• Anomalisa
• Amy
• Youth – La giovinezza

Filippo Timi – All’ultimo Festival di Venezia era presente con ben quattro film ed è stato tra coloro che hanno suscitato più interesse.  Anche se, Quando la notte di Cristina Comencini, nelle sale dal 28 ottobre, che lo vede protagonista assieme a Claudia Pandolfi, è stato accolto al Lido in maniera discordante da critica e pubblico. Qualche risata e qualche fischio da parte della prima, mentre il secondo gli ha tributato otto minuti di applausi a fine proiezione.

Ad ogni modo, Filippo Timi è certo uno dei migliori talenti del cinema italiano contemporaneo. Se avete visto almeno una delle sue interpretazioni, sapete di cosa stiamo parlando: una recitazione sempre intensa e originale, una grande duttilità espressiva, un’energia dirompente, che si esprime prevalentemente attraverso l’uso del corpo dal quale, come ha dichiarato in una recente intervista, non riesce a prescindere. Al cinema ha interpretato personaggi introversi, solitari, timidi, ma anche folli, perversi, assassini, eroinomani, confrontandosi spesso col lato oscuro dell’essere umano.  Della sua collaborazione si sono avvalsi registi come Ozpetek, Salvatores, Bellocchio, Placido. Collaborazioni che gli sono valse una consistente e meritata visibilità in Italia e all’estero. Non dobbiamo poi dimenticare gli altri binari attraverso i quali si muove la creatività di questo artista.

L’ eclettismo è infatti una delle sue caratteristiche e gli si farebbe un torto, se si parlasse solo di cinema. Le altre sue grandi passioni sono infatti il teatro – dove ha lavorato  a lungo nella compagnia di Giorgio Barberio Corsetti, e dove negli ultimi anni riscuote ampi consensi  con spettacoli propri – e la letteratura, da non trascurare, visto che al folgorante esordio col romanzo Tuttalpiù muoio (2005), scritto con Edoardo Albinati, sono seguiti un libro di poesie, un “diario di lavorazione” dal set del film di Gabriele Salvatores, un pugno di racconti inseriti in una raccolta in volgare perugino (il nostro è un convinto assertore del valore del “dialetto”), ed è in lavorazione un nuovo romanzo.

Dunque un artista che si muove su più fronti, in cui dà forma con diverse declinazioni alla propria urgenza espressiva e creativa. E forse, a voler trovare un aggettivo che descriva il carattere della sua opera, “urgente” è il più adatto: urgenza d’esprimersi per convogliare energie e vitalità, affermare la vita stessa e il proprio amore per essa, nonostante ponga di fronte  a sfide e ostacoli continui.

Filippo Timi: artista poliedrico

Se volete conoscere nel dettaglio la biografia di Filippo Timii – parziale, romanzata, e tutti gli altri distinguo possibili che occorre tenere presenti in questi casi –  potete leggerla nel succitato romanzo, edito da Fandango. Ne desumo qui solo pochi dati: l’attore è nato a Perugia nel 1974 da madre infermiera e padre operaio e che nella sua vita di sfide ne ha dovute affrontare parecchie. Una serie di sfortune fisiche (che a vedere quest’etrusco alto, moro, con gli occhi verdi, dal fisico prestante, proprio non si direbbe): un problema ad una gamba da bambino, poi la balbuzie – da cui riesce a liberarsi solo quando recita – e i problemi alla vista, dovuti al morbo di Stargardt. Ma anche, esperienze esistenziali forti, che lo hanno profondamente segnato. Tutte cose  che però il nostro ha affrontato ed affronta con estrema ironia e autoironia.  Sorprendente è infatti la sua capacità di non farsi fiaccare dagli incerti dell’esistenza e anzi la dirompente vitalità con la quale ad essi reagisce. Animato anche da uno spirito di rivalsa, quasi da una rabbia nei confronti di questa “vita bestia”, che ha saputo però convertire in risorsa.

La sua formazione artistica è composita ed eclettica: ci sono gli studi sulla voce, flautofonia e canto armonico, quelli sull’espressività corporea e il teatro danza, gli studi di teatro con Davide Enia e Danio Manfredini e quelli di scrittura con Renata Molinari e Mariangela Gualtieri. Lavora al Centro per la Sperimentazione e la Ricerca Teatrale di Pontedera, preparando con Dario Marconcini Paolo di Tarso, poi con Cesare Ronconi, Robert Wilson, quindi Pippo Del Bono, prendendo parte allo studio preparatorio per lo spettacolo La rabbia. Trasferitosi a Roma, nel ’96 inizia un lungo sodalizio artistico con Giorgio Barberio  Corsetti,  che lo vuole nella sua compagnia. In questi anni perfeziona stili e tecniche, dando prova della sua grande versatilità. Con Corsetti s’instaura un rapporto di fiducia, al punto che nel ’99 questi sceglie di produrre con la compagnia due spettacoli per la regia dello stesso Timi: Medea e F. di O.. Nel frattempo, infatti, l’instancabile attore perugino è diventato anche regista teatrale. I due percorsi procedono paralleli e grazie alla collaborazione con Corsetti arriva anche la prima notorietà per Timi e i primi riconoscimenti. Nel 2001 è protagonista ne Il Woizeck, tre anni dopo è Satana in Paradiso, riscrittura di Paradise Lost di Milton e, sempre nel 2004, vince il Premio Ubu come miglior attore under 30 per Metafisico Cabaret. Il nostro, poi, non disdegna altre collaborazioni teatrali (ad esempio, Sogno di una notte di mezza estate di Elio De Capitani e La morte di Danton di Popowski). Nel 2005 esordisce come scrittore con la già citata “biografia parziale” Tuttalpiù muoio, scritta in coppia con Albinati: romanzo di  formazione e racconto di vita reale-realistico, drammatico, ma anche divertente, ironico, spiazzante delle vicende del giovane Filo da Ponte San Giovanni, che diventa un piccolo caso editoriale. Dal 2005 al 2007 Timi lo porta in scena, diretto ancora da Corsetti, col titolo La vita bestia, ottenendo un buon successo. Il binomio testo-spettacolo amplia notevolmente l’orizzonte della sua popolarità. Nel 2009 l’attività teatrale prosegue ormai speditamente e autonomamente e lo spettacolo da lui scritto, diretto e interpretato, Il popolo non ha il pane? Diamogli le brioche fa registrare il tutto esaurito in giro per l’Italia, riscuotendo il favore di critica e pubblico. Il risultato è dovuto, in parte, anche alla popolarità cinematografica raggiunta nel frattempo dall’attore perugino, che si è distinto in questi anni in diverse ottime interpretazioni per il grande schermo.

Il suo cammino nel mondo della settima arte inizia a metà anni Novanta, in produzioni indipendenti. Nel ’99 partecipa al film di Anna Negri In principio erano le mutande. Nello stesso anno inizia a lavorare con Tonino De Bernardi, che oltre a sceglierlo per Appassionate, nei  cinque anni successivi lo vorrà per altri quattro film, in cui Timi si occuperà anche della sceneggiatura. Tra i momenti più riusciti di questa collaborazione, senz’altro l’invenzione del personaggio del giovane travestito napoletano Antonello/Rosatigre, protagonista sia di Rosatigre (2000), che di Fare la vita (2001).

Nel 2006 è diretto dall’esordiente Francesco Fei in Onde ed è protagonista del cortometraggio di Matteo Rovere Homo homini lupus, vincitore del Nastro d’Argento. Il 2006 però è anche l’anno che lo vede uscire dal circuito  del cinema indipendente – in cui comunque non disdegna tuttora incursioni, anche per piccoli ruoli. È scelto infatti da Saverio Costanzo per interpretare la problematica figura di un seminarista ribelle nel film In memoria di me. Pochissime parole, ma una gestualità e un’espressività del volto efficacissime caratterizzano l’interpretazione di Filippo Timi, rendendo il suo Zanna di gran lunga il personaggio più interessante del film. Interessante al punto che l’anno dopo Filippo Timi è contattato da uno dei nomi di spicco dell’ultima generazione di registi del cinema italiano: Ferzan Ozpetek (turco di nascita, ma ormai italiano, e anzi romano d’adozione). Prende così parte a quel grande affresco su amicizia, amore e morte che è Saturno contro. È un piccolo ruolo il suo, ma anche qui riesce a caratterizzare al meglio Roberto: un poliziotto piuttosto pigro, passivo, una sorta di bambinone, sposato a Neval/Serra Yilmaz. Il ruolo gli consente di dimostrare ancora una volta il suo talento e la sua versatilità, unendosi a un cast di nomi già ampiamente noti: Pierfrancesco Favino, Ennio Fantastichini, Stefano Accorsi, Margherita Buy, Lunetta Savino, Luca Argentero, Ambra Angiolini.

Nello stesso anno, Filippo Timi prende parte, stavolta in veste di protagonista maschile, alla pellicola di Wilma Labate Signorinaeffe. Qui la regista sceglie un evento forse poco noto nella “macrostoria” italiana e certo poco conosciuto dalle giovani generazioni, come lo sciopero degli operai della Fiat nel 1980 contro il piano di licenziamenti, imposto dall’azienda.  L’epilogo di quella vicenda è anche il risultato della profonda spaccatura tra gli stessi lavoratori (impiegati da una parte e operai dall’altra, per la prima volta su due fronti apertamente contrapposti). Il licenziamento di migliaia di operai viene visto come l’inizio della perdita di forza del movimento operaio. Per mostrarci questo, però, la regista sceglie la “lente” di un amore impossibile che nasce, del tutto inatteso, in quei giorni di protesta fra l’operaio Sergio/Filippo Timi e l’impiegata Emma/Valeria Solarino. L’incontro con Sergio sconvolge  la vita di Emma e mette in crisi tutte le sue certezze: su sé stessa, sul suo lavoro, sulla famiglia e ovviamente, sulla sua relazione con Silvio/Fabrizio Gifuni, che fino a poco prima pensava di volere sposare. Sergio è un tipo burbero, di poche ma incisive parole, diretto, schietto e caparbio, che s’innamora a prima vista di Emma e vuole a tutti i costi averla per sé. Ci regala sguardi alla Gian Maria Volonté, ma non il cinismo di alcuni personaggi di quest’ultimo, che non si confà al suo Sergio. Lui e Valeria Solarino rendono bene l’alchimia  di questa coppia, fatta di attrazione e distanza al tempo stesso.

Sempre nel 2007 Filippo Timi prende parte a I demoni di San Pietroburgo di Giuliano Montaldo. L’anno dopo, è Salvatores a chiamarlo a interpretare il ruolo del padre disoccupato e filonazista Rino Zena in Come dio comanda, tratto dall’omonimo romanzo di Niccolò Ammaniti. Rino ama profondamente il figlio Cristiano, ma accanto a questo amore e alla voglia di crescerlo al meglio ci sono i problemi di una vita dura e aspra tra le montagne del Friuli, che hanno forgiato in Rino un carattere parimenti spigoloso. È un “ragazzo padre” senza lavoro, che si confronta ogni giorno con istituzioni che non lo aiutano affatto a risolvere i suoi problemi, ma anzi minacciano di togliergli l’unica cosa che conta per lui: suo figlio. Filippo Timi si tuffa in questo personaggio complesso con la consueta passione e lo rende con convincente aderenza: violento, misogino, attaccabrighe, quasi inavvicinabile. Al figlio insegna a coltivare odio e rancore nei confronti del prossimo, a difendersi dagli altri, ad attaccare per primo se necessario. Il tutto, “a fin di bene”, credendo così di evitargli dolore e sofferenza. Anche al suo amico “picchiatello” Quattroformaggi fa da padre Rino, cercando di colmare i vuoti lasciati da famiglia e istituzioni. Nella seconda parte, però, anziché continuare ad indagare il complesso rapporto padre-figlio, Salvatores fa “un altro film”, un thriller. Protagonisti sono proprio l’adolescente Cristiano/Alvaro Caleca, costretto a cavarsela da solo in una situazione che gli sfugge progressivamente di mano, e Quattroformaggi/Elio Germano, che da picchiatello ingenuo e innocuo si trasforma in assassino – ottima interpretazione anche per Germano, in un ruolo tutt’altro che semplice. Due film in uno insomma, ciascuno un po’ sacrificato.

Dopo aver interpretato un padre filonazista, Filippo Timi è pronto per vestire i panni di Benito Mussolini in Vincere  di Marco Bellocchio. È un film che ha a che fare con la nostra storia, chiaramente, ma è anche un film sulla follia, colta in diversi aspetti, e sul labile confine tra questa e una presunta “sanità”. C’è, infatti, l’ostinazione estrema e quasi cieca di Ida Dalser (un’intensa Giovanna Mezzogiorno), che si dedica anima e corpo alla sua relazione col Duce, e non rinuncia a reclamare il suo posto accanto a lui come sua prima moglie e madre di suo figlio Benito Albino, anche a costo della reclusione in manicomio. Poi, c’è Mussolini, con la sua smania di affermazione e i suoi sogni di gloria rispetto ai quali tutto passa in secondo piano. E c’è la drammatica figura di Benito Albino: il figlio nato dall’unione del duce con la Dalser, schiacciato dalla figura del padre, assente materialmente dalla sua vita, ma che pure lo ossessiona e lo porterà al delirio. Filippo Timi dà prova di saper caratterizzare efficacemente sia il padre che il figlio, in maniera originale, puntando molto sull’elemento fisico e sulla sua duttilità espressiva. Il film è l’unico italiano in concorso al Festival di Cannes, ma non ottiene premi in questa sede. Al  contrario,  trionfa ai David di Donatello, portando a casa il premio per la miglior regia, ed altre sei statuette. Con questa pellicola, Filippo Timi verrà apprezzato anche all’estero: otterrà una nomination agli EFA come miglior attore europeo e andrà in America a prendersi il meritato premio come miglior attore al Chicago International Film Festival.

Nello stesso anno partecipa al thriller di Giuseppe Capotondi La doppia ora, al fianco di Kseniya Rappoport, con cui approda al lido di Venezia in concorso. Otterrà il Premio Pasinetti come miglior interprete del 2009. Nel 2010, dopo una piccola parte – per la quale però, ha recentemente affermato, si è preparato “come per un ruolone” – e una collaborazione alla sceneggiatura de La solitudine dei numeri primi di Saverio Costanzo, è nel cast di The American di Anton Corbijn. Nel 2011 è nelle sale italiane diretto da Michele Placido in Vallanzasca – Gli angeli del male, in cui interpreta ancora un ruolo non facile: quello di Enzo, amico d’infanzia di Renato Vallanzasca/Kim Rossi Stuart, la cui storia il film ricostruisce. “Enzino” è davvero legato a Renato da un vincolo quasi fraterno, ma è anche il più debole della banda. Nel corso del film lo vediamo diventare un tossico paranoico, tentare  di rubare in casa del suo migliore amico, fare la spia, perdere ogni dignità, scivolando progressivamente verso un inevitabile abisso. E Filippo Timi offre un’ottima prova anche qui confrontandosi con l’ennesimo groviglio di pulsioni, istinti ed emozioni umane, con le luci, ma soprattutto con le molte ombre di questo personaggio. Il film partecipa fuori concorso a Venezia 2010. Rossi Stuart ottiene il Nastro D’Argento come miglior attore protagonista per la sua interpretazione di Vallanzasca.

A Venezia 2011 invece, Filippo Timi è presente con ben quattro pellicole, come si diceva in apertura: Ruggine di Daniele Gaglianone, in cui si trova, anzi, pare sia stato lui stesso a consigliare al regista di sceglierlo per interpretare “il male”, il ruolo dell’orco cattivo che segna per sempre la vita di un gruppo di bambini nella Torino di fine anni Settanta. La sua caratterizzazione della schizofrenia del dottor Boldrini, del suo delirio, della follia omicida di un pedofilo è di sorprendente efficacia, resa forse anche maggiore dalla chiave scelta dal regista, che non vuole mostrare apertamente la violenza, il sangue, l’assassinio, ma ce lo lascia in gran parte immaginare. Nel cast, nei ruoli dei tre bambini, ormai divenuti adulti, Valerio Mastandrea, Stefano Accorsi e Valeria Solarino, che Filippo Timi aveva già ritrovato l’anno prima sul set di Placido. L’attore perugino ha preso parte anche al documentario di Davide Ferrario Piazza Garibaldi  ed è ora in sala con altri due lavori presentati a Venezia: Quando la notte di Cristina Comencini, tratto dal libro della stessa regista, che lo vede nel ruolo della guida alpina Manfred, accanto a Claudia Pandolfi/Marina, madre in difficoltà. E Missione di pace, esordio di Francesco Lagi, cui ha voluto partecipare (nell’insolita veste di Che Guevara), testimoniando ancora la considerazione da sempre nutrita per i “piccoli film” e per i “piccoli ruoli”.

Infine, prossimamente lo potremo vedere a teatro. Dal 22 novembre al 4 dicembre porterà infatti al Teatro Quirino di Roma il suo spettacolo Favola, che dopo il successo delle repliche milanesi, proprio  dalla capitale inizierà il suo tour in giro per l’Italia.