Da anni i fan delle Tartarughe Ninja chiedono a gran voce una versione più grintosa di questi amati personaggi dei fumetti e ora – come riportato da THR – la Paramount Pictures sembra pronta ad accontentare le loro richieste. Durante il panel del CinemaCon, è infatti stato annunciato che un nuovo film in live-action e vietato ai minori è in fase di sviluppo. Il progetto sarà basato sul recente best-seller della IDW, The Last Ronin. Tyler Burton Smith, co-sceneggiatore dell’imminente film d’azione distopica Boy Kills World e del reboot di Child’s Play del 2019, si occuperà della sceneggiatura.

L’ex capo della DC Film Walter Hamada produrrà il film attraverso la sua casa di produzione 18hz, come parte del suo accordo pluriennale con lo studio. The Last Ronin è una storia in stile Il ritorno del cavaliere oscuro che immagina un futuro in cui un membro del temibile quarteto è l’ultima Tartaruga vivente e si propone di vendicare la morte dei suoi fratelli e del Maestro Splinter abbattendo il nipote di Shredder e i discendenti autoritari del Clan del Piede. Il primo numero si conclude con la grande rivelazione che dietro la bandana nera si cela in realtà Michaelangelo.

Le Tartarughe Ninja di nuovo al cinema

Questa notizia segue il successo del recente film d’animazione Tartarughe Ninja: Caos Mutante, di cui è stato annunciato un sequel. Certo, non è chiaro se il film presenterà solo una delle Tartarughe Ninja o tutte e quattro, ma di certo questo nuovo film live action avrà il compito di riportare questi iconici personaggi sul grande schermo così come i non particolarmente apprezzati Tartarughe Ninja e Tartarughe Ninja – Fuori dall’ombra non erano riusciti a fare.

La Disney ha presentato in anteprima 13 minuti ricchi di azione di Il Regno del Pianeta delle Scimmie al CinemaCon, suscitando ulteriore entusiasmo per questo nuovo capitolo del franchise di fantascienza. Il filmato – come riportato da Comicbook.com – inizia seguendo un uccello che vola sopra un mondo completamente verde. Le scimmie corrono libere, dondolandosi sui resti cresciuti di quello che una volta era un edificio di metallo, ma questa città è ora tutta alberi e fiumi. Un trio si imbatte in un nido di uova di uccello e la scimmia più anziana inculca loro la legge e le lezioni, ricordando che devono lasciare un uovo e non possono prenderli tutti, perché è la legge.

“Li cresceremo insieme come siamo stati cresciuti noi“, dice una delle scimmie. Arrivano a questo punto a un varco tra le strutture e Noa, l’apparente leader del gruppo, utilizza un pezzo di metallo per avanzare e agganciarsi all’altra struttura. Arrampicandosi in cima, trova altre quattro uova in un nido appollaiato sopra la struttura. Mentre le raggiunge, un uccello arriva in volo e lo colpisce con gli artigli. Noa cade e il cemento si sgretola, continua a cadere e non riesce ad aggrapparsi a nulla. Alla fine scivola dal bordo e afferra un pezzo della struttura sospesa. I suoi amici sono terrorizzati, ma il sollievo li coglie quando scoprono che è sopravvissuto.

Il logo della Fox appare a quel punto sullo schermo e le scene iniziano a svolgersi più rapidamente. Il padre di Noa lo aspetta al villaggio. “Ci sono pericoli oltre il nostro villaggio“, dice una scimmia. Un re dichiara: “Che giornata meravigliosa“, davanti ai suoi seguaci. Inizia a quel punto il caos: il villaggio di Noa sembra essere incendiato dalle scimmie a cavallo che lo stanno razziando. Noa cerca di raggiungere il padre per salvarlo, ma un nemico, una scimmia molto più grande, arriva prima. Noa combatte contro il gorilla, ma non ha successo e perde i sensi. Si risveglia sotto la cenere in una scena grigia ma soleggiata.

Noa inciampa tra le macerie e trova un avvoltoio che sta beccando a terra, per poi avvicinarsi e scoprire il padre caduto. Un’espressione facciale estremamente curata in fase di post produzione cattura il peso del momento mentre Noa si rannicchia accanto al cadavere. Pochi istanti dopo, lo si vede seppellire il padre. “Padre, li troverò, li riporterò a casa“, dice alla tomba. Un uccello gli cinguetta e vola, guidandolo. Noa sce a cavallo e dà un’ultima occhiata al suo villaggio distrutto prima di andarsene. Un vasto orizzonte ricoperto di vegetazione conclude il filmato.

Tutto quello che sappiamo su Il Regno del Pianeta delle Scimmie

La sinossi ufficiale di Il Regno del Pianeta delle Scimmie (Kingdom of the Planet of the Apes) riporta: “Alcuni gruppi di scimmie non hanno mai sentito parlare di Cesare, mentre altri hanno distorto il suo insegnamento per costruire imperi fiorenti. In questo scenario, un leader delle scimmie inizia a schiavizzare altri gruppi per trovare la tecnologia umana, mentre un’altra scimmia, che ha visto il suo clan essere preso in ostaggio, intraprende un viaggio per trovare la libertà. Una giovane donna umana, intanto, diventa la chiave per la ricerca di quest’ultimo, anche se ha dei piani tutti suoi.”

Il regista Wes Ball dà nuova vita all’epico franchise ambientato diverse generazioni dopo il regno di Cesare, in cui le scimmie sono la specie dominante che vive in armonia e gli umani sono costretti a vivere nell’ombra. Mentre un nuovo tirannico leader delle scimmie costruisce il suo impero, una giovane scimmia intraprende uno straziante viaggio che la porterà a mettere in discussione tutto ciò che conosceva sul passato e a fare scelte che definiranno un futuro sia per le scimmie che per gli umani.

Il Regno del Pianeta delle Scimmie è diretto da Wes Ball (trilogia di Maze Runner) ed è interpretato da Owen Teague (It), Freya Allan (The Witcher), Kevin Durand (Locke & Key), Peter Macon (Shameless) e William H. Macy (Fargo). La sceneggiatura è di Josh Friedman (La guerra dei mondi), Rick Jaffa & Amanda Silver (Avatar: La Via dell’Acqua) e Patrick Aison (Prey), basata sui personaggi creati da Rick Jaffa & Amanda Silver. Il film è prodotto da Wes Ball, Joe Hartwick Jr. (Maze Runner), Rick Jaffa, Amanda Silver e Jason Reed (Mulan), mentre Peter Chernin (trilogia de Il Pianeta delle Scimmie) e Jenno Topping (Le Mans ’66 – La grande sfida) sono i produttori esecutivi. Il film è atteso in sala il 10 maggio.

Il premio Oscar per La La Land, Damien Chazelle, sembra aver trovato il primo film che dirigerà per la Paramount Pictures da quando ha firmato un accordo globale con lo studio. I dettagli sulla trama sono vaghi, ma le fonti riferiscono a Deadline che Chazelle dirigerà un film senza titolo per la Paramount, basato su una sceneggiatura originale da lui scritta. Anche se non è stato confermato, gli addetti ai lavori dicono che il film sarà ambientato in una prigione.

Chazelle produrrà insieme alla sua partner Olivia Hamilton attraverso il loro marchio Wild Chickens. Non si sa quando il film entrerà in produzione, dal momento che non ci sono altri talenti legati al progetto, ma le fonti dicono che Chazelle e i dirigenti della Paramount si daranno presto da fare per incontrare personalità di prima grandezza per un progetto che sicuramente attirerà una lunga lista di pretendenti.

Damien Chazelle ha firmato il suo accordo globale con la Paramount alla fine del 2022 dopo aver lavorato con lo studio per il suo ultimo film, Babylon dello scorso anno, e mentre lui e Hamilton stanno producendo una serie di film presso lo studio, come Heart of the Beast – che ha appena aggiunto David Ayer come regista – questo è il primo film che Chazelle dirigerà dopo aver firmato l’accordo.

Damien Chazelle e i suoi film

Chazelle è diventato il tipo di scrittore e regista che, quando si viene a sapere che ha una nuova sceneggiatura sul mercato, vede i migliori talenti fare pressione per ottenere un incontro. Inoltre, ha dimostrato di essere in grado di dirigere qualsiasi tipo di film, che si tratti di un musical moderno come La La Land, candidato a 14 premi Oscar, di un’emozionante biografia sul primo allunaggio come Il primo uomo o di un dramma avvincente come Whiplash, che gli è valso una nomination all’Oscar per la sceneggiatura non originale. Ha il talento per gestire qualsiasi genere, e se il suo prossimo film fosse confermato come un dramma ambientato in una prigione, sicuramente anche stavolta saprà entusiasmerà i fan offrendo qualcosa di inaspettato.

Come rivelato dal finale di Transformers: Il risveglio, la squadra dei G. I. Joe e i Transformers si stanno riunendo per un nuovo film presso la Paramount. L’idea si basa su una trama che i marchi della Hasbro hanno sviluppato nei loro fumetti pubblicati dalla Marvel negli anni Ottanta e ripresa ora anche dal film arrivato in sala nel 2023, dove l’eroe interpretato da Anthony Ramos scopre di essere invitato a unirsi all’organizzazione governativa segreta che ha scoperto cos’è successo in Perù, è a conoscenza della presenza dei robot ed è disposta a pagare le cure per Kris: il G. I. Joe.

Come riportato da Deadline, per ora non sappiamo altro su questo nuovo progetto, se non che Steven Spielberg ne sarà il produttore esecutivo. Non c’è invece ancora un regista, nonostante l’idea sia stata lanciata dal regista Steven Caple Jr. in Transformers: Il risveglio. Caple Jr. aveva però dichiarato di essere in trattative per un altro film sui Transformers dopo il successo di Transformers: Il risveglio, che ha guadagnato quasi 439 milioni di dollari in tutto il mondo. Potrebbe dunque essere sempre lui ad occuparsi della regia di questo crossover che sta già entusiasmando i fan di entrambi i franchise.

Cosa c’è da sapere sul crossover tra Transformers e G. I. Joe

I due franchise Hasbro si sono incrociati per la prima volta nel 1987 con G. I. Joe e i Transformers, una serie limitata di quattro numeri pubblicata da Marvel Comics. La serie vedeva Autobot come Optimus Prime e Bumblebee collaborare con la squadra G.I. Joe – tra cui Hawk, Roadblock e Snake-Eyes – per combattere Cobra e i malvagi Decepticon.

Nel 2003, Image Comics ha pubblicato la serie in sei numeri G. I. Joe vs. The Transformers, mentre Devil’s Due Publishing ha pubblicato i sequel nel 2004, 2006 e 2007. IDW ha pubblicato una serie in stile retrò, intitolata Transformers vs. G. I. Joe, tra il 2014 e il 2016. L’anno scorso, la Skybound di Robert Kirkman ha invece lanciato l’Energon Universe, un universo a fumetti condiviso di Transformers e G.I. Joe che comprende nuove serie in corso e limitate.

A febbraio, il produttore Lorenzo di Bonaventura aveva dichiarato a ComicBook che “manterremo la promessa che abbiamo fatto“, riferendosi alla scena che anticipava un crossover tra i Transformers e i G.I. Joe. “Ne abbiamo parlato fin dall’inizio del franchise perché i fan ci hanno chiesto: “Dai, quando farete un crossover?””, ha detto di Bonaventura. “La verità è che ci sono così tanti grandi personaggi dei Transformers che non ci sembrava il caso di affrettarci ad inserire anche i G. I. Joe. Si vuole ricercare un modo organico per farlo, altrimenti sembra solo un esercizio cinico“.

Uno degli astri nascenti più impegnati di Hollywood ha appena aggiunto un altro ruolo importante al suo programma. Variety riporta infatti che Glen Powell sarà il protagonista del reboot di The Running Man per la Paramount Pictures. Edgar Wright (Baby Driver – Il genio della fuga, Ultima notte a Soho) dirigerà e produrrà insieme alla sua partner di produzione Nira Park e a Simon Kinberg. Il film è basato sull’omonimo romanzo di Stephen King che l’autore pubblicò per la prima volta con lo pseudonimo di Richard Bachman. The Running Man è stato reso famoso dal film del 1987 con Arnold Schwarzenegger, anche se King si dichiaro non pienamente soddisfatto dell’adattamento.

Il romanzo offre un racconto futuristico di genere thriller ambientato in un’America distopica nell’anno 2025. La storia è incentrata su Ben Richards, un uomo disperato che partecipa a un violento reality show chiamato The Running Man per vincere abbastanza denaro per guarire la figlia gravemente malata. L’obiettivo del reality, tuttavia, è sopravvivere a numerosi cacciatori inviati ad uccidere i partecipanti. Non resta ora che attendere maggiori notizie su questo progetto come anche quali altri attori si uniranno a Glen Powell nel cast.

In quali film ha recitato di recente Glen Powell?

Recentemente Powell ha recitato accanto a Sydney Sweeney nella commedia romantica della Sony di grandissimo successo Tutti tranne te (qui la recensione), che ha incassato oltre 200 milioni di dollari in tutto il mondo. È poi protagonista della commedia d’azione – già vista alla Mostra del Cinema di Venezia – Hit Man (qui la recensione) del regista candidato all’Oscar Richard Linklater, di cui è anche co-sceneggiatore e co-produttore. Il film, che sta già raccogliendo consensi, debutterà nelle sale il 30 maggio 2024 e sarà distribuito su Netflix il 7 giugno.

Powell sarà anche protagonista dell’atteso film d’azione della Universal Twisters, diretto da Lee Isaac Chung, nuovo capitolo del film Twister, campione d’incassi nel 1996. L’uscita del nuovo film, che vede protagonista anche Daisy Edgar-Jones, è prevista per il 19 luglio 2024. Ricordiamo anche che Glen Powell ha avuto un ruolo di rilievo nel film Top Gun: Maverick e che potrebbe riprendere tale ruolo anche nell’annunciato Top Gun 3.

Quando Joss Whedon ha deciso di rigirare la quasi totalità di Justice League, ha dovuto affrontare molte sfide (tra cui l’allontanamento di un cast che ha avuto per lo più solo cose negative da dire su di lui). L’ostacolo più grande, tuttavia, si è rivelato essere i baffi di Henry Cavill.

L’attore britannico stava girando Mission: Impossible – Fallout e la Paramount Pictures non era disposta a rischiare di interrompere la produzione permettendo a Henry Cavill di radersi i baffi. Ciò ha significato le queste scene aggiuntive per il film DC avrebbero dovuto essere girate con Henry Cavill vestito da Superman… con i baffi.

Invece di utilizzare i VFX per dare all’Uomo d’Acciaio una barba – cosa che esiste già nei fumetti – gli è stata rifatta una mascella in CGI che è stata oggetto di scherno dal 2017. Il povero Henry Cavill aveva un aspetto ridicolo ed era impossibile non essere distratti dalla strana bocca di Superman o dal ghigno da Joker mentre chiacchierava con Lois Lane.

Apparso ieri sera al CinemaCon per parlare del suo ruolo nel prossimo remake di Highlander, l’ex Uomo d’Acciaio ha deciso di sdrammatizzare la sua esperienza in Justice League facendo riferimento a “un paio di baffi controversi che hanno quasi rovinato la mia carriera“.

Il film sembrava aver spento il suo interesse a interpretare nuovamente Clark Kent (non è stato nemmeno coinvolto nell’uscita della Snyder Cut), finché The Rock non lo ha convinto a tornare in Black Adam. Il piano prevedeva che Henry Cavill fosse protagonista di un’uscita da solista per Supes, solo che i DC Studios gli hanno tolto il tappeto da sotto i piedi quando è stata presa la decisione di riavviare il DCEU come DCU.

“Non so quanto Henry fosse presente in Justice League“, ha dichiarato il regista di Mission: Impossible“, ha dichiarato Christopher McQuarrie in merito alla controversia. “Non ho mai visto il film, ma posso dirvi quanto sarebbe costato a Mission: Impossible aggiungere digitalmente i baffi di Henry Cavill“.

“Abbiamo detto: ‘Ecco cosa faremo: dateci i 3 milioni di dollari e chiuderemo, così Henry Cavill avrà il tempo di farsi ricrescere i baffi e noi chiuderemo il nostro film’“.

“Qualcuno della Paramount Pictures ha detto: ‘Cosa sta succedendo? Di cosa state parlando? Hanno detto: ‘Non c’è modo di farlo'”, ha ricordato il regista. “Ci siamo detti: “Ok”. Era il piano migliore che potessimo escogitare“.

Le Director’s Cut dei registi hanno da tempo generato discussioni tra gli appassionati di cinema, con alcuni film – Blade Runner e Superman II, ad esempio – che hanno tratto grande beneficio dal fatto che i registi dietro la macchina da presa hanno potuto condividere la propria visione, non imposta dallo studio.

Nel corso degli anni, Zack Snyder ha realizzato diversi director’s cut. Ci sono state tre versioni diverse di Watchmen e anche Batman v Superman: Dawn of Justice ha avuto una “Ultimate Edition” con rating R per la sua uscita in Blu-ray.

Inutile dire che probabilmente non abbiamo bisogno di riepilogare le circostanze spesso bizzarre che hanno portato alla realizzazione della Zack Snyder’s Justice League.

Più avanti nel corso dell’anno, il regista pubblicherà su Netflix le versioni più lunghe di entrambi i film di Rebel Moon, ma sembra che voglia che un altro dei suoi progetti dal passati riceva lo stesso trattamento: Sucker Punch del 2011.

“L’unico film che cambierei è Sucker Punch, perché non è mai stato finito correttamente“, dice Snyder a Empire Online. “Anche la director’s cut non è davvero il taglio corretto. È solo una versione estesa. Se ne avessi la possibilità, sistemerei quel film“.

“Ho il filmato già girato: devono solo permettermi di metterlo insieme“, continua. “Ogni tanto lo chiediamo. Dobbiamo chiederlo di nuovo. Penso che ci debba essere una finestra in cui nessuno ha il film“.

Per quanto riguarda il modo in cui i fan possono aiutare, sembra che Zack Snyder stia cercando di creare un altro movimento #ReleaseTheSnyderCut”. “Se vogliono iniziare una campagna, va bene“, ha suggerito il regista al termine dell’intervista.

Di cosa parla Sucker Punch ?

Sucker Punch  segue la storia di Babydoll (Emily Browning), una giovane donna che viene internata dal patrigno violento dopo un tragico incidente che coinvolge sua sorella.

Per affrontare la dura realtà, Babydoll si ritira in un mondo di fantasia dove immagina se stessa e i suoi compagni di cella come abili guerrieri in cerca di libertà.

In queste sequenze di fantasia, Babydoll e le sue compagne, tra cui Sweet Pea (Abbie Cornish), Rocket (Jena Malone), Blondie (Vanessa Hudgens) e Amber (Jamie Chung), si imbarcano in audaci missioni contro nemici fantastici, cercando di raccogliere gli oggetti necessari per la loro fuga. L’impressionante cast comprende anche Carla Gugino, Oscar Isaac, Jon Hamm e Scott Glenn.

Il film ha ottenuto recensioni ampiamente negative – ha un pessimo 22% su Rotten Tomatoes – e ha incassato appena 89,8 milioni di dollari a fronte di un budget dichiarato di 82 milioni di dollari. Sucker Punch ha la sua schiera di fan, ma abbastanza da giustificare un’edizione estesa?

Scary Movie, la serie comica che ha messo alla berlina film horror come Scream e I Know What You Did Last Summer tra gli altri, verrà riavviata.

La Paramount Pictures ha annunciato che sta collaborando con il mega-produttore di Fast and Furious Neal H. Moritz per far risorgere il franchise dormiente. Scary Movie entrerà in produzione nell’autunno del 2024 e dovrebbe uscire nei cinema nel 2025. La serie ha generato cinque film precedenti prima di rimanere senza benzina con la puntata del 2013. Ma l’horror ha continuato a essere una forza importante al botteghino, con film come Five Nights at Freddy’s, Smile e M3GAN che attirano grandi folle. Quindi c’è molto nuovo materiale da parodiare per il team.

Scary Movie è stato realizzato anche come parte della partnership first look della Paramount con Miramax, lo studio dietro il franchise cinematografico. Miramax finanzierà interamente la produzione, mentre la Paramount si occuperà della distribuzione. L’etichetta indipendente è una joint venture tra Paramount e BeIN. Miramax ha recentemente annunciato di avere un nuovo CEO, l’ex capo della MGM Jonathan Glickman.