Le luci al Dolby Theatre si accenderanno il prossimo 10 marzo sugli Oscar 2024 che coronano un anno che potremmo definire come la “rivincita” delle donne, sia per quanto riguarda la regia (pensiamo a Celine Song e Justine Triet presenti nelle sezioni più importanti) che per le protagoniste dei lungometraggi selezionati, con delle storie che hanno messo al centro figure femminili incisive, ognuna portatrice di valori umani e grandi tematiche.

Nella cinquina della Miglior attrice protagonista per gli Oscar 2024 troviamo quest’anno Emma Stone per Povere Creature!, Annette Bening per Nyad – Oltre l’oceano, Sandra Hüller per Anatomia di una caduta, Carey Mulligan per Maestro e infine Lily Gladstone per Killers of the Flower Moon.

Di seguito, ecco le candidate agli Oscar 2024 per la categoria miglior attrice protagonista

Annette Bening – Nyad – Oltre l’oceano

Pur essendo sempre una grande emozione, per Annette Bening non è la prima trovarsi nella cinquina della categoria Miglior attrice protagonista. Ancor prima di Nyad – Oltre l’oceano, l’attrice statunitense si è aggiudicata il posto nella rinomata sezione per altri film quali il cult American Beauty, La diva Julia – Being Julia e il più recente I ragazzi stanno bene. Forte di una carriera costellata di successi, Bening approda agli Oscar 2024 per aver dato corpo e fisico a Diana Nyad, nuotatrice statunitense che all’età di 64 anni decise di nuotare da Cuba fino alla Florida, trasformandosi – dopo diversi fallimenti – nella prima persona a coprire a nuoto una tratta così lunga e pericolosa senza ricorrere alla gabbia per squali. Nel biopic diretto da Elizabeth Chai Vasarhelyi e Jimmy Chin, Annette Bening regala un’interpretazione fatta di coraggio e determinazione e segue con sentimento e muscolatura il percorso di una sportiva che ha letteralmente fatto la storia.

A emergere è prima di tutto la tenacia di una donna, per un’impresa così complessa che viene affrontata attraverso l’amore per una passione, il nuoto, e che meritava una lente cinematografica sotto cui mostrarsi e una performance degna dell’epicità del racconto. Oltre alla candidatura all’Oscar, Annette Bening ha ricevuto una nomination anche ai Golden Globes e agli Screen Actors Guild Awards. In un’intervista dell’Hollywood Reporter, l’attrice ha anche ammesso che per prepararsi meglio al ruolo, il quale richiedeva un considerevole sforzo fisico e mentale, si è dedicata a sessioni di nuoto di ben otto ore. E quando le riprese sono iniziate ha detto che le controfigure… le ha usate pochissimo!

Carey Mulligan – Maestro

Il detto che recita “non c’è due senza tre” sembra quasi essere stata una promessa per Carey Mulligan, la quale con già due candidature alle spalle nella categoria Miglior attrice protagonista agli Oscar per i film An Education e il sovversivo Una donna promettente, si guadagna una terza nomination agli Oscar 2024 per Maestro, presentato all’80° edizione del Festival di Venezia. In cabina di regia Bradley Cooper, anche interprete di Leonard Bernstein, il quale viene affiancato proprio dall’attrice che veste i panni della moglie Felicia. La storia si incentra sul loro amore e quell’intenso rapporto che superò l’omosessualità del compositore, sposatosi nonostante fosse gay.

Mulligan, con la sua interpretazione delicata e curata al millimetro, restituisce l’affresco di una donna intensamente rispettosa della persona amata e di ciò che con sudore ha costruito insieme ad essa, mai sopra le righe e con una dignità commovente. E di una moglie composta, affabile e posata, che non fa sfoggio dei suoi dolori ma li custodisce quasi gelosamente, elevandola nello spirito. Una performance misurata ma emotivamente coinvolgente, che ha reso Carey Mulligan la vera protagonista del lungometraggio. Oltre ad essere stata inserita in una delle rose più importanti degli Academy, è stata candidata anche ai Golden Globes, ai British Academy Film Award e agli Screen Actors Guild Award.

Sandra Hüller – Anatomia di una caduta

La presenza di Anatomia di una caduta nelle categorie più importanti degli Oscar 2024 è stata una notizia che ha soddisfatto in tantissimi, gli stessi che si sono chiesti perché la pellicola di Justine Triet, vincitrice della Palma d’Oro, non è stata scelta dalla Francia per essere rappresentata nella categoria Miglior film internazionale. Anatomia di una caduta, nonostante questa esclusione, si è comunque guadagnata altre rilevanti nomination e con essa Sandra Hüller, attrice che rivediamo anche in La zone d’interesse di Jonathan Glazer. In quest’ultimo interpreta Hedwig Höß, moglie del comandante del campo di concentramento di Auschwitz, mentre nel film di Triet veste i panni di Sandra, una donna che diventa la prima sospettata quando il marito viene ritrovato morto vicino casa.

Un’operazione chirurgica quella che mette in campo la regista per raccontare un legal drama al cui centro si esamina con attenzione non solo la figura di Sandra, ma proprio quella della coppia, vero “paziente” in sala operatoria pronto per essere dissezionato. Hüller, oltre alla nomination agli Oscar, ha ottenuto anche altre candidature come miglior attrice per un film drammatico ai Golden Globe, come Miglior attrice agli European Film Awards, ai César e ai BAFTA. In passato, la sua carriera vanta altri importanti riconoscimenti: ha vinto un Orso d’argento come miglior attrice protagonista al Festival di Berlino per Requiem e due European Film Awards.

Lily Gladstone – Killers of the Flower Moon

Quest’annno, però, il nome più risonante agli Oscar 2024 – per significato e presenza – è quello di Lily Gladstone. L’attrice è infatti una nativo americana, discendente dalla tribù dei Nasi Forati e dei Piedi Neri, e per l’Academy la sua nomination è stata davvero storica. Martin Scorsese l’ha scelta per interpretare la sua Mollie Kyle nel suo 26esimo lungometraggio, in cui il regista pone l’attenzione su ciò che successe alla Nazione Osage nei primi del 900: assassinata dai bianchi poiché diventata ricca a causa del petrolio che giaceva in quella terra. Killers of the Flower Moon non si concentra però sull’aspetto investigativo con la nascita dell’FBI, come invece fa il libro su cui si è basato, ma guarda alla storia utilizzando un altro occhio: quello dell’abuso del potere e degli americani dalla dubbia morale, impersonati in principal modo da Ernest Burkhart e William Hale. È l’avidità la prima protagonista del film, a cui Scorsese contrappone Mollie.

Conosciamo sin da subito una donna di cuore, piena di dignità, integra nello spirito. Man mano che la narrazione procede e viene travolta dall’amore per Ernest, a cui si susseguono altri omicidi, Mollie diventa ne affronta l’orrore stoicamente, facendo trasparire una lancinante sofferenza principalmente attraverso lo sguardo mentre vede essere atterrate a poco a poco, come mosche, tutte le sue persone, ivi comprese le sue sorelle. Pur rimanendo nel suo immobilismo, Mollie è un animo buono, affranto, e alla fine tradito, che l’attrice ci regala con una pulizia interpretativa che arriva dritta al cuore. Lily Gladstone è letteralmente in stato di grazia, tanto che la sua performance siamo certi verrà ricordata in eterno. Per questo ruolo si è guadagnata anche una vittoria ai Golden Globes come Miglior attrice protagonista in un film drammatico e quella ai SAG Awards come Miglior attrice protagonista, ma anche come miglior attrice ai National Board of Review Award e ai New York Film Critics Circle Award. Ha poi ottenuto delle nomination ai Satellite Award e ai Critcs Choice Award.

Emma Stone – Povere Creature!

Quella di Emma Stone in Povere Creature!, dobbiamo dirlo, è l’interpretazione della vita. Vederla nelle vesti di un personaggio come Bella Baxter in continua crescita e reggere ogni inquadratura senza commettere errori non è un’impresa facile. Nessuna sbavatura, nessuna sequenza in cui sembra che stia recitando: Emma Stone è una vera e propria trasformista, è camaleontica, e il film di Yorgos Lanthimos ne è l’ennesima dimostrazione. Rimanerne stregati è automatico. Povere Creature! funziona principalmente perché funziona lei, che regge il peso di una scrittura così ben stratificata e piena di chiavi di lettura non inciampando mai, ma anzi restituendoci una bambina, poi una ragazza, infine una donna con grande elasticità, anche nelle sequenze in cui Bella si muove quasi meccanicamente poiché sta imparando a camminare. E poi gli occhi grandi, pieni di meraviglia e curiosità, che si spalancano sul mondo, confermano la spontaneità e l’autenticità di un’attrice oramai rodata. L’emancipazione femminile – ma soprattutto sessuale – del suo personaggio, Stone la mostra con naturalezza, spogliandosi metaforiamente e fisicamente davanti la macchina da presa senza alcuna vergogna e creando un ponte empatico solido fra Bella e il pubblico.

L’attrice si diverte e non ha paura di essere giudicata, ma anzi mette il suo corpo a servizio del film costantemente, proprio come la sua Bella e quel furioso ballo in cui ci dice che non si lascia incatenare dalle convenzioni, dalle regole sociali che la vogliono composta, sorridente e che dice solo “grazie”. Per il ruolo, Emma Stone sta facendo incetta di premi in questa stagione: Miglior attrice protagonista in un film commedia o musicale ai Golden Globes, miglior protagonista ai Los Angeles Critics Association, Miglior attrice protagonista ai BAFTA e ai Critics’ Choice Awards. È stata poi candidata agli Screen Actors Guild Award ed ed è in attesa dei risultati dei Satellite Awards, che la condurranno sulla via degli Oscar 2024. In passato, ha già vinto un Oscar nella stessa categoria di quest’anno per il ruolo di Mia Dolan in La La Land.

I nostri pronostici: chi si aggiudicherà la statuetta?

Al netto di quanto scritto, possiamo dire che in prima linea per la corsa alla statuetta come miglior attrice protagonista ci sono Lily Gladstone e Emma Stone. Due ruoli e figure agli antipodi, ma le cui interpretazioni sono state in egual modo intime e toccanti. Sia chiaro, le attrici in lizza sono state tutte straordinarie ed hanno superato una grande prova recitativa, ma la fotografia scattata in questa stagione dei premi indica Gladstone e Stone come favorite. Lily Gladstone potrebbe incassare la vittoria in quanto rappresenterebbe la prima nativo americana a vincere un Oscar, e a livello non solo d’immagine ma anche di credibilità e spessore, l’Academy confermerebbe ancora una volta la sua attenzione verso certe tematiche. D’altra parte, però, Emma Stone porta sulla scena un ritratto femminile di estremo valore, in cui spiccano la libertà sessuale e di pensiero, e in cui si esalta il libero arbitrio.

Argomenti che mai come in questi nostri tempi troppo incerti e caotici servono per ricordare l’importanza dell’emancipazione, dell’essere se stessi e del ruolo della donna in società, sbrogliata dalle catene socio-culturali. Se dovessimo però ipotizzare chi fra le due si aggiudicherebbe l’Oscar, diremmo Emma Stone. L’attrice si è già aggiudicata diversi riconoscimenti, come abbiamo detto poc’anzi, e di solito i premi ricevuti in altre cerimonie, che sono in fondo l’anticamera degli Oscar, tracciano già la strada per quel che sarà poi il grande evento finale, preannunciando la vincitrice. Certo, le sorprese sono sempre dietro l’angolo ed è bello quando c’è qualche plot twist a movimentare la serata. Potrebbe essere questo il caso?

Presentato in concorso al Festival di Cannes e vincitore di 9 premi Goya (gli Oscar spagnoli) a fronte di 17 nomination, As Bestas (qui la recensione) è stato indubbiamente uno dei film più importanti e apprezzati del 2022. Diretto da Rodrigo Sorogoyen, già fattosi notare con i film El reino e Madre, e indicato come uno dei più importanti registi spagnoli della sua generazione, il film trae ispirazione da un reale fatto di cronaca, distaccandosene però quel tanto che basta per far emergere il vero cuore della vicenda, da ritrovarsi non tanto nel delitto verificatosi quanto nella violenza e nell’avidità umana che hanno portato ad esso.

“Non volevamo raccontare la storia vera, ma quella ispirata a noi da quell’evento”, ha infatti spiegato il regista. La pellicola vuole indagare il sentimento di frustrazione e ingiustizia che quella vera vicenda trasmette, affrontando poi anche altre dinamiche come la paura dello straniero – inteso tanto come proveniente da un contesto altro quanto chiunque intorno a noi, anche fosse parte della medesima comunità – e l’abbandono dei villaggi, da associare ad un allontanamento dalla spiritualità e dal legame con i valori della terra.

Un film che scava dunque nell’animo umano attraverso una storia dove a guidare i protagonisti sono le emozioni e gli istinti, e alla quale difficilmente si resterà indifferenti. Prima di intraprendere una visione di As Bestas, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori, ma anche alla storia vera dietro il film e al suo significato. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il lungometraggio nel proprio catalogo.

La trama e il cast di As Bestas

Il film racconta la storia di una coppia francese di mezza età, Antoine e Olga, che si trasferisce in un villaggio nel cuore della campagna galiziana. Il loro intento è entrar maggiormente in contatto con la natura, coltivando ortaggi e riabilitando case abbandonate. La loro presenza e la loro visione idilliaca, però, disturba alquanto la gente del posto, in particolare i loro vicini di casa. La loro casa, infatti, confina con quella di due fratelli: Xan, un uomo noto per essere inflessibile, e Lorenzo, che a causa di un incidente subito in giovane età, ha capacità mentali ridotte.

Le ostilità tra le due parti si acuiranno quando Antoine e Olga si opporranno alla realizzazione di un impianto eolico su un appezzamento di terreno nei pressi della loro tenuta, bloccando quel progetto che avrebbe contaminato la natura del posto. Il loro rifiuto, tuttavia, scatenerà non solo l’odio, ma anche la violenza dei loro vicini, in particolare di Xan, che vorrebbe ricavarne abbastanza denaro così da permettere a lui e alla sua famiglia di lasciare la campagna per una vita migliore.

Ad interpretare i coniugi Antoine e Olga si ritrovano gli attori Denis Ménochet e Marina Foïs. Il primo è divenuto noto a livello internazionale per aver recitato nel ruolo del fattore Perrier LaPadite in Bastardi senza gloria ma lo si è poi visto anche in Robin Hood e Beau ha paura, mentre la seconda è stata recentemente vista in titoli come 7 uomini a mollo, Gli infedeli e La verità secondo Maureen K.. Nel ruolo di Xan Anta si ritrova invece Luis Zahera, celebre per essere stato il protagonista del film spagnolo El reino. Suo fratello Lorenzo è interpretato da Diego Anido mentre Marie Colomb è Marie Denis.

La storia vera dietro As Bestas e il suo significato

Il film, come anticipato, è ispirato a un fatto di cronaca nera avvenuto nel 2010 a Santoalla, una parroquia civil nel comune di Petín, in Galizia, comunità autonoma situata nel Nord-Ovest della Spagna. In quell’occasione, si verificò l’omicidio dell’olandese Martin Albert Verfondern, che per oltre un decennio era stato l’unico abitante di Santoalla, oltre alla moglie Margo Pool – con cui vi s’era trasferito nel 1997 in cerca di un luogo «senza il nucleare» -, i coniugi Manuel Rodríguez e Jovita González, e i loro due figli Juan Carlos e Julio Rodríguez González.

Il rapporto tra le due famiglie, che abitavano ai lati opposti del villaggio, era inizialmente amichevole e improntato alla condivisione. Tuttavia, le cose presero una brutta piega nel momento in cui Verfondern scoprì di possedere dei diritti sugli oltre 500 ettari di foresta attorno a Santoalla. A seguito di ciò, egli rifiuto la somma di 6.000€ promessa da un’azienda energetica in cambio dell’installazione di 25 pale eoliche nella zona. Fu il rifiuto di tale denaro a generare un conflitto tra le due famiglie e per circa un anno a partire dal febbraio 2009 Verfondern ricevette numerose minacce, sabotaggi e uccisioni del suo bestiame.

Il 19 gennaio 2010, infine, Verfondern scomparve dopo essersi recato la mattina in paese con la sua Chevrolet S-10 Blazer a fare la spesa. La Guardia Civil indagò, senza trovare però nulla che incriminasse i Rodríguez. Solo nel giugno 2014 i resti decomposti di Verfondern sono stati rinvenuti nel bosco, a circa 12 km di distanza da Santoalla. A quel punto, Juan Carlos e Julio Rodríguez hanno confessato l’omicidio poco dopo. Il primo disse di aver incrociato Verfondern per strada e di avergli sparato con un fucile da caccia al termine di un litigio, mentre il secondo ne aveva occultato il corpo e il veicolo.

Juan Carlos, affetto da gravi disabilità mentali, è stato condannato a 10 anni di carcere. Dopo la morte di Manuel e Jovita durante il processo ai figli, Pool è infine rimasta l’unica residente di Santoalla, dove ha seppellito le ossa del marito. Il film, traendo liberamente ispirazione da questa vicenda, aspira dunque a raccontare l’avidità e il fallimento di una possibilità di convivenza umana in un crescendo di ostilità e ferocia. Il titolo del film sottolinea queste domande, provenendo da una tradizione tipica di alcuni villaggi spagnoli, “a rapa das bestas”, che il regista sceglie di inserire in una scena.

Si tratta di una festa popolare che consiste nel tagliare le criniere dei cavalli selvatici per eliminare i parassiti prima di riportare gli equini sulle montagne. “L’uomo e l’animale lottano finché uno dei due non vince. Chi è la bestia? Chi sono gli aloitadores?”  Il titolo As Bestas (traducibile con “Come bestie“) rimanda dunque allo scontro, a quella dimensione primitiva e istintiva con cui i protagonisti – e l’essere umano in generale – sono troppo spesso soliti gestire i propri rapporti.

Il trailer di As Bestas e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di As Bestas grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV e Rai Play. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 27 febbraio alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Dopo aver diretto Duel e Sugarland Express, i film che hanno reso ulteriormente celebre Steven Spielberg nel panorama hollywoodiano sono Lo squalo e Incontri ravvicinati del terzo tipo (qui la recensione). Quest’ultimo, realizzato nel 1977 è stato in parte ispirato da un’esperienza vissuta da Spielberg durante l’infanzia quando, senza alcun preavviso, i suoi genitori una notte fecero salire i bambini in macchina, li portarono in un’area dove erano riunite molte altre persone e assistettero a una spettacolare pioggia di meteoriti. Un ricordo rimasto indelebile nella mente del futuro regista, che ha poi dedicato numerosi film al genere fantascientifico, da lui significativamente rivoluzionato.

Realizzare Incontri ravvicinati non è però stato facile ed ha richiesto al regista non solo tutte le sue conoscenze tecniche, ma anche una grande immaginazione per la realizzazione dell’aspetto dell’astronave aliena ma anche dell’interà composizione delle scene e delle sequenze, che come si vedrà sono strettamente legate all’elemento musicale. In particolare Spielberg ha dichiarato che nulla nella sua vita è stato più difficile del montaggio degli ultimi 35 minuti di questo film. Un terzo atto estremamente delicato, in cui si sprigiona tutta la magia e la forza emotiva costruite fino a quel momento.

Il risultato è però stato straordinario e oggi Incontri ravvicinati del terzo tipo è indicato come uno dei migliori film di fantascienza di sempre e tra i più bei film in assoluto. Venne molto apprezzato anche dallo scrittore Ray Bradbury, il quale lo indicò come il più grande film di fantascienza mai realizzato. Un film dunque impossibile da non vedere, ma prima di intraprendere una sua visione, sarà utile approfondire alcune curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e a molto altro ancora. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Incontri ravvicinati del terzo tipo

Il film segue le vicende dello scienziato francese Claude Lacombe, il quale rinviene cinque aerei scomparsi nel 1945 presso il Trinagolo delle Bermude ancora perfettamente funzionanti. Mentre gli esperti cercano di trovare una spiegazione plausibile per tale fenomeno, Jillian Guiler è alle prese con il figlio Barry, il quale è attirato dal manifestarsi di particolari eventi sovrannaturali. Similmente, il manutentore Roy Neary viene coinvolto in un incontro ravvicinato con un UFO, sviluppando atteggiamenti compulsivo-ossessivi, che lo inducono a parlare in modo delirante di una misteriosa montagna a forma di tronco di cono.

Indagando sui fenomeni ufologici che stanno colpendo il globo, Lacombe scopre che tutti i testimoni degli incontri ravvicinati affermano di aver udito distintamente una sequenza musicale, emessa dagli UFO. Lo scienziato ipotizza che la melodia e le visioni sulla montagna siano un messaggio per l’intera umanità, che gli extra-terresti hanno intenzione di incontrare sulla cima della Torre del Diavolo, nel Wyoming. Mentre le autorità si preparano al contatto con gli alieni, il mondo rimane dunque con il fiato sospeso in attesa di conoscere il proprio destino.

Ad interpretare Roy Neary, vi è l’attore Richard Dreyfuss, mentre nel ruolo di Jillian Guiler si ritrova l’attrice Melinda Dillon. Cary Guffey è il piccolo Barry Guiler mentre nel ruolo del ricercatore francese Claude Lacombe vi è il celebre regista François Truffaut. Completano il cast Bob Balaban nel ruolo di David Laughlin, assistente e traduttore del professor Lacombe, e Teri Garr in quelli di Veronica “Ronnie” Neary, moglie di Roy Neary, che si allontana dal marito dopo l’inizio della sua ossessione. Gli attori hanno dovuto passare molto tempo a recitare su oggetti e cose che non c’erano e a farsi dire da Steven Spielberg cosa stavano guardando e come reagire.

Incontri ravvicinati del terzo tipo: il significato del titolo, la colonna sonora e altre curiosità sul film

Per quanto riguarda il titolo del film, un incontro ravvicinato del terzo tipo indica, secondo la classificazione elaborata dall’astrofisico Josef Allen Hynek nel 1972, l’osservazione di esseri animati insieme all’avvistamento di UFO. Gli “incontri ravvicinati” sono però ben 7, ovvero avvistamento di uno o più oggetti volanti non identificati (I); osservazione di un UFO e fenomeni fisici provenienti dall’UFO (II); osservazione di esseri animati in associazione con un avvistamento di UFO  (III); rapimento di un essere umano da un UFO o dai suoi occupanti (IV);

Vi sono poi tre tipologie di “incontri ravvicinati” non comprese però nella scala originale proposta da Hynek, ovvero: incontri bilaterali posti in essere tramite iniziative umane coscienti, volontarie ed attive, o tramite la comunicazione cooperativa con intelligenze extraterrestri (V); contatti con gli UFO i quali sono causa di effetti fisiologici a lungo termine, quali lesioni gravi, o addirittura di morte (VI); ibridazione umano-aliena (VII).

Passando ora ad altre curiosità sul film, è bene sapere che la colonna sonora è ovviamente stata curata da John Williams, il quale si occupò anche della realizzazione della melodia utilizzata dagli alieni, su specifiche direttive di Spielberg. La colonna sonora, però, è stata realizzata prima del montaggio del film. Steven Spielberg ha poi montato il film in modo che corrispondesse alla musica, al contrario di quanto avviene di solito nel processo di realizzazione dei film. Sia Spielberg che Williams ritenevano che ciò conferisse al film un’atmosfera lirica.

Steven Spielberg sapeva invece solo vagamente come sarebbe stata l’astronave mentre girava le scene in live action. Decise che sarebbe stata grande, massiccia e molto scura. Durante le riprese in India, mesi dopo, passò ogni giorno davanti a una gigantesca raffineria di petrolio e si lasciò ispirare dalle numerose luci, dai tubi e dagli affioramenti della piattaforma per cambiare l’aspetto dell’astronave. Decise quindi che sarebbe stata illuminata a giorno, e così apparve nel film finale, anche se il filmato in cui proiettava un’ombra scura sulla folla era già stato girato.

Incontri ravvicinati del terzo tipo è poi diventato uno dei primi film ad avere una Special Edition, in quanto Spielberg voleva migliorare la visione originale. La Special Edition fu distribuita nell’agosto del 1980 (ma resa presente nelle edizioni home video solo nel 2007) e, tra le altre, son state introdotte delle scene girate all’interno della astronave aliena. Nel 1998 è poi stata prodotta una nuova versione, la Collector’s Edition (ora Director’s Cut), pensata appositamente per il mercato home video, che include alcune scene della Special Edition ma non quelle girate all’interno della astronave. Insieme a tale versione fu distribuito anche il “Making of” del film.

Diversi sono infine i premi ottenuti da questo colossal. Nel 1978 agli Oscar fu candidato in ben 9 categorie (tra cui Miglior regia), venendo poi premiato con due statuette per la fotografia e gli effetti sonori. In Italia, invece, ai David di Donatello ha vinto come Miglior film straniero. Nel 1998 entrò poi a far parte della prestigiosa lista dei 100 migliori film statunitensi di tutti i tempi dell’American Film Institute, mentre nel 2007 è stato selezionato per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti d’America.

Il trailer di Incontri ravvicinati del terzo tipo e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Incontri ravvicinati del terzo tipo grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Apple TV, Tim Visio e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 27 febbraio alle ore 21:10 sul canale Rai Movie.