Universal e DreamWorks
Animation hanno diffuso il secondo intenso trailer ufficiale di
Kung
Fu Panda 4, l’atteso quarto capitolo
del franchise animato Kung Fu Panda.
Quest’anno, per la prima
volta dopo quasi dieci anni, l’icona della commedia Jack Black
torna a vestire i panni di Po, il maestro di kung fu più
improbabile del mondo, con un nuovo esilarante e divertentissimo
capitolo dell’amato franchise della DreamWorks Animation: Kung
Fu Panda 4.
Dopo aver sfidato la
morte in tre incredibili avventure sconfiggendo nemici di fama
mondiale con il suo straordinario coraggio e le sue pazzesche
abilità nelle arti marziali, Po, il Guerriero Dragone (Jack
Black, candidato ai Golden Globe), è chiamato dal
destino a… darci un taglio. Gli viene infatti affidato il compito
di diventare il capo spirituale della Valle della
Pace.
Questo comporta però un
paio di problemi evidenti. In primo luogo, Po ne sa di leadership
spirituale tanto quanto di paleodieta e, in secondo luogo, deve
cercare e addestrare al più presto un nuovo Guerriero Dragone prima
di poter assumere la sua nuova e prestigiosa posizione.
Come se non bastasse, di
recente è stato avvistato un malvagio e potente signore del
crimine, Chameleon (il premio Oscar Viola Davis), una piccola lucertola in grado
di trasformarsi in qualsiasi creatura, grande o piccola che sia.
Chameleon ha messo gli occhi sul Bastone della Saggezza di Po, che
le darebbe il potere di risvegliare dal regno degli spiriti tutti i
cattivi che Po ha sconfitto.
Po ha quindi bisogno di
aiuto. Lo troverà (più o meno?) nella ladra Zhen
(Awkwafina, vincitrice di un Golden Globe), una
volpe corsara che fa davvero impazzire Po, ma le cui abilità si
riveleranno preziose. Nel tentativo di proteggere la Valle della
Pace dagli artigli rettiliani di Chameleon, questa strana coppia
comica dovrà unire le proprie forze. Nel frattempo, Po scoprirà che
gli eroi si possono trovare nei luoghi più inaspettati.
Il cast del quarto capitolo
Kung
Fu Panda 4 si avvale delle voci storiche di
Dustin Hoffman, vincitore del premio Oscar nel
ruolo del maestro di kung fu Shifu; James Hong
(Everything Everywhere All at Once) nel ruolo del padre adottivo di
Po, Mr. Ping; Bryan Cranston, candidato al premio Oscar, nel
ruolo del padre naturale di Po, Li, e Ian McShane,
candidato al premio Emmy, nel ruolo di Tai Lung, ex allievo e
acerrimo nemico di Shifu. Il vincitore dell’Oscar Ke Huy Quan (Everything Everywhere All at
Once) si unisce all’ensemble nel ruolo di un nuovo personaggio,
Han, il leader del Covo dei Ladri.
Kung
Fu Panda 4 è diretto da Mike Mitchell (Trolls della
DreamWorks Animation, Shrek e vissero felici e contenti) e prodotto
da Rebecca Huntley (Troppo Cattivi della DreamWorks Animation). La
co-regista del film è Stephanie Ma Stine (She-Ra e le principesse
guerriere). Nel 2008, il primo capitolo del franchise, Kung Fu
Panda, nominato agli Oscar, è diventato il film d’animazione
originale di maggior incasso della DreamWorks Animation e ha dato
il via a un franchise che ha guadagnato più di 1,8 miliardi di
dollari al box office mondiale.
Gli scioperi della WGA e della
SAG-AFTRA dello scorso anno hanno ritardato molte serie televisive
e film, tra cui lo spin-off di Batman, The
Penguin . Durante la call sugli utili del quarto
trimestre di, l’amministratore delegato di Warner Bros. Discovery
David Zaslav ha condiviso un aggiornamento positivo sulla
situazione del progetto Elseworlds.
“Guardando al futuro, abbiamo
una delle migliori produzioni nella storia della HBO“, ha
dichiarato. “Nel prossimo trimestre avremo Hacks e House of
the Dragon, seguiti da TThe
Penguin della DC e dalla nuova serie di Dune“.
“Poi, nel 2025, daremo il via
all’anno con la nuova stagione di The White
Lotus, seguita da The Last of
Us ed Euphoria, solo
per citarne alcuni“. Questo fa sì che The
Penguin sia sulla buona strada per un debutto alla
fine del 2024 e corrisponde a quanto abbiamo sentito in precedenza
sui piani per lo show.
Tuttavia, consigliamo di prendere i
commenti di Zaslav con un pizzico di sale perché, per quanto ne
sappiamo, Dune:
The Sisterhood/Dune: Prophecy non ha ancora iniziato
le riprese!
Sappiamo che Warner Bros. Discovery
è desiderosa di monetizzare il suo catalogo DC, con Creature
Commandos dei DC Studios confermato per una prima del
2024 su Max e Peacemaker
stagione 2 e Waller
da qualche parte all’orizzonte.
Nonostante il reboot del DCU, The
Batman – Parte 2 è ancora in lavorazione; tuttavia,
con Jeffrey Wright che ha
recentemente rivelato di non aver ancora visto la
sceneggiatura, cominciamo a pensare che non rispetterà la data
prevista dell’ottobre 2025.
The
Penguin non ha una data di uscita, ma si dice che
uscirà nel terzo trimestre del 2024. The
Batman – Parte 2 uscirà nelle sale il 3 ottobre
2025.
Cosa aspettarsi dal Pinguino?
Ambientato nel mondo di The
Batman del 2022, The
Penguin si concentrerà sul passato di Oswald
Cobblepot e mostrerà la sua ascesa al potere nel ventre squallido
di Gotham piuttosto che rappresentarlo come un boss affermato. Il
personaggio ha una ricca storia di apparizioni dal vivo, poiché
Danny DeVito ha interpretato il famoso
Pinguino in Batman Returns mentre Robin Lord
Taylor lo ha interpretato in Gotham.
Il dramma limitato sarà basato sui
personaggi DC creati da Bob Kane e Bill Finger. È stato
scritto da Lauren LeFranc, che è anche la
showrunner. I primi due episodi saranno diretti da
Craig Zobel. Insieme a Colin Farrell recitano nella serie
Cristin Milioti (Made for Love) nel ruolo della
figlia di Carmine, Sofia Falcone; Michael Zegen
(The Marvelous Mrs. Maisel) nel ruolo del figlio di Carmine,
Alberto Falcone; e Clancy Brown (John Wick:
Capitolo 4) nei panni di Salvatore Maroni, gangster di Gotham. A
loro si uniscono Rhenzy Feliz, Michael Kelly, Shohreh
Aghdashloo, Deirdre O’Connell, Carmen Ejogo, François Chau
e David H. Holmes.
Si dice anche che
Robert Pattinson potrebbe apparire nei panni di Bruce
Wayne/Batman. I produttori esecutivi sono Dylan
Clark e Matt Reeves di The
Batman, Farrell, LeFranc, Daniel Pipski, Adam
Kassanand e Rafi Crohn. È un progetto congiunto tra 6th e
Idaho, DC Entertainment, Dylan Clark Productions e Warner Bros.
Television.
Come noto, di Miles Morales si era
già brevemente accennato in Spider-Man:
Homecoming, il primo capitolo con lo Spider-Man di
Holland, ma da quel momento non se ne è più parlato. Data la
crescente popolarità del personaggio, anche grazie ai film
d’animazione della Sony Spider-Man:
Un nuovo universo e Spider-Man: Across the Spider-Verse, i tempi sarebbero
maturi per portare Morales in carne ed ossa all’interno del
MCU con Spider-Man 4,
idealmente facendolo diventare l’erede di Holland.
Spider-Man 4, cosa
sappiamo sul film?
Mentre lo Spider-Man di Holland
dovrebbe avere un ruolo da protagonista in Avengers: The Kang
Dyansty e Avengers: Secret Wars, sembra che
la prossima trilogia interamente dedicata al personaggio vedrà
Peter passare il ruolo di Spider-Man a Miles. Può sembrare
prematuro, ma con un’altra trilogia per lui prevista ci sarà ancora
molto tempo a disposizione per far evolvere Peter Parker e portare
degnamente a conclusione il suo arco narrativo.
Indipendentemente da quale sia il
piano, ad oggi Spider-Man 4 è ancora prevelentemente
in fase di considerazioni preliminari, per cui potrebbe volerci un
po’ prima di rivederlo sul grande schermo. In una recente
intervista Hollanda ha dichiarato che: “È un processo
collaborativo. I primi incontri rispondevano alla domanda, ‘Perché
dovremmo farlo di nuovo?’ E penso che abbiamo trovato tutti il
motivo. Sono davvero, davvero contento di dove siamo in termini di
creatività”. Non resta dunque che attendere novità in
merito.
Tutti e tre i capitoli della
trilogia del Cavaliere Oscuro sono giustamente
considerati dei classici, ma è Il Cavaliere Oscuro del 2008 che sarà
probabilmente ricordato come uno dei più grandi film di supereroi
mai realizzati.
Tra le sue incredibili qualità c’è
l’iconico dialogo del sequel, tra cui uno scambio tra Harvey
Dent e Bruce Wayne che vede il primo dire: “O
muori da eroe o vivi abbastanza a lungo da diventare il
cattivo“. Per il regista Christopher Nolan, questa frase è ancora molto
importante.
“Sono tormentato da una battuta
de Il cavaliere oscuro, e lo sono perché non l’ho scritta io“,
racconta a Deadline Christopher Nolan. “L’ha scritta mio
fratello [Jonathan]. Mi uccide, perché è la battuta che risuona di
più. E all’epoca non l’ho nemmeno capita. Dice: ‘O muori da eroe o
vivi abbastanza a lungo da diventare il cattivo‘”.
“L’ho letto nella sua bozza e
mi sono detto: ‘Va bene, lo terrò lì, ma non so davvero cosa
significhi’. È davvero una cosa che esiste?“. E poi, nel
corso degli anni, da quando è uscito quel film, sembra sempre più
vero. In questa storia è assolutamente così. Costruirli,
abbatterli. È il modo in cui trattiamo le persone“.
L’intervista, realizzata per
promuovere la campagna di premiazione di Oppenheimer,
ha riguardato anche la decisione di Christopher Nolan di affidare a Cillian Murphy il ruolo del cattivo
Spaventapasseri in Batman Begins.
Su Cillian Murphy allora sconosciuto scelto per
interpretare lo Spaventapasseri
“Non ricordo di aver avuto
alcuna resistenza ad affidare a uno sconosciuto una parte così
importante“, ricorda Christopher Nolan.
“E in precedenza tutti quei
cattivi erano interpretati da attori come
Arnold Schwarzenegger o
Jack Nicholson. Erano le più grandi star dei film. Ma no, [lo
studio] l’ha capito. Sono rimasti tutti sbalorditi dal
test“.
“Non credo che [Cillian] avesse
la fisicità [per Batman] all’epoca. Abbiamo testato tutti come
Bruce Wayne e tutti come Batman, e la cosa che Christian aveva di
così sorprendente era che aveva capito che gran parte della
recitazione riguarda la realtà. Molto della recitazione riguarda la
verità emotiva. E quando indossi un costume come la Batsuit, devi
diventare un’icona“.
“Christian aveva questa energia
pazzesca che ha diretto“, ha aggiunto il regista. “Aveva
capito come funzionava e cosa sarebbe stato, come fa Bruce Wayne
nel film. Adotta questo personaggio. È una cosa molto specifica. E
ha fatto un buco nello schermo come Batman. Non c’erano
dubbi“.
Con un misero 62% su Rotten
Tomatoes e appena 206,1 milioni di dollari al botteghino mondiale,
The
Marvels non è stato all’altezza delle aspettative lo
scorso novembre e ora è il film con il minor incasso dei
Marvel Studios.
È ancora difficile dire cosa sia
andato storto: Captain
Marvel aveva incassato più di un miliardo di dollari
nel 2019 e sia Ms. Marvel che Photon
sono stati protagonisti di due serie televisive Disney+ acclamate dalla
critica.
Possiamo fare qualche ipotesi,
naturalmente. Probabilmente “Captain
Marvel” avrebbe dovuto figurare da qualche parte nel
titolo, mentre la campagna di marketing ha decisamente deluso le
aspettative dei fan. Per quanto riguarda il film in sé, la storia è
sembrata di dimensioni troppo ridotte e, in definitiva, non è stato
il tipo di evento di massa che porta la gente nelle sale al giorno
d’oggi.
Brie Larson, attrice di Carol
Danvers, ha passato anni a respingere i troll sessisti online
e sembra essersi disillusa sul suo posto nel MCU (l’anno scorso sono
diventati virali i commenti della vincitrice dell’Oscar che si
chiedeva se qualcuno la volesse di nuovo come Captain Marvel).
Durante il fine settimana, in
occasione dei SAG Awards, a Brie Larson è stato chiesto cosa potesse dire
sul suo futuro nella Marvel e la sua risposta è stata
rapida e precisa.
“Non ho nulla da dire a
riguardo“, ha dichiarato alla fine del video qui sotto.
Durante il tour di promozione di
The
Marvels, Brie Larson è stata posta una domanda simile e
ha risposto: “Non voglio che la Marvel venga a prendermi. Ma c’è
qualcosa. C’è sicuramente qualcosa, per rispondere alla tua
domanda, che vorrei dire, ma non lo farò“.
È cambiato qualcosa da allora? È
difficile non fare ipotesi, soprattutto dopo il drastico calo di
vendite di The
Marvels(non è un segreto che il film sia stato vittima
di ampie modifiche apportate durante le riprese e la
post-produzione).
Ci aspettavamo che Captain
Marvel fosse una parte
importante dei prossimi film sui Vendicatori, soprattutto con
Monica Rambeau intrappolata nell’Universo X-Men. Con Destin Daniel
Cretton che non è più al timone di Avengers:
The Kang Dynasty e la riscrittura della
sceneggiatura da parte di Michael Waldron, molte
cose potrebbero essere cambiate.
The
Marvels, il sequel con protagonista il premio
Oscar Brie
Larson, è sceneggiato da Megan
McDonnell, sceneggiatrice dell’acclamata serie
WandaVision.
Sfortunatamente, Anna
Boden e Ryan Fleck, registi del
primo film, non sono tornati dietro la macchina da presa: il
sequel, infatti, è diretto da Nia DaCosta, regista
di Candyman.
Nel cast ci sono anche Iman Vellani(Ms.
Marvel)
e Teyonah Parris (Monica Rambeau, già
apparsa in WandaVision). L’attrice Zawe
Ashton, invece, interpreta il villain principale. Il film
è uscito in sala dall’ 8novembre
2023.
Avevamo saputo che le riprese di
Thunderbolts dei
Marvel Studios sarebbero iniziate a
marzo, ma sembra che la lavorazione sia iniziata un po’ prima del
previsto.
Parlando con i giornalisti sul
tappeto rosso della première di Dune: Parte
Due di New York,
Florence Pugh ha rivelato di aver iniziato a
girare le sue scene nel ruolo di Yelena Belova.
Sebbene Thunderbolts sia
un film di squadra, si ritiene che la Belova sia il protagonista
principale, quindi è logico che
Florence Pugh abbia più scene da girare rispetto
agli altri.
Florence Pugh chats with THR on the carpet
for
#DuneMovie and dishes on working with her friend, Timothée
Chalamet once again in this new setting. Plus, she shares her
excitement to start filming Marvel’s
#Thunderbolts. pic.twitter.com/N9u7oZeLgH
Anche uno dei (presunti) compagni
di cast della Vedova Nera, Lewis Pullman, è stato
interpellato sul progetto ai Film Independent Spirit Awards, ma non
ha voluto né confermare né smentire l’ipotesi di un suo ingresso
nel ruolo di Sentry al posto di Steven
Yeun.
Lewis Pullman plays coy when asked if he’s
going to begin filming for ‘THUNDERBOLTS’ soon 😂
Anche la star di The
Bear, vincitrice di un Emmy, Ayo
Edebiri, ha recentemente abbandonato il film
Thunderbolts
sulla squadra di supereroi e cattivi, e Geraldine
Viswanathan, la star di Blockers, ha preso il suo
posto.
Il personaggio non è ancora stato
nominato ufficialmente, ma abbiamo sentito che sarà introdotta come
l’assistente di Allegra de Fontaine, Erin, che si dice sia
“eccezionale nel suo lavoro, sorprendendo persino Val per
quanto è brava a portare a termine le cose“. Gli addetti ai
lavori ritengono però che il ruolo sarà più ampio.
La Viswanathan è stata vista
l’ultima volta nel film della AppleTV+ The Beanie
Bubble e ha un ruolo in Drive-Away
Dolls, film della Focus Features di Ethan Coen.
Inoltre, reciterà accanto a
Reese Witherspoon e Will Ferrell nella commedia di
Amazon You’re Cordially Invited.
Tutto quello che sappiamo su Thunderbolts
Durante il panel dei Marvel Studios al D23 2022, il
presidente dei Marvel Studios Kevin
Feige ha svelato il cast del prossimo film
Thunderbolts,
che sarà una squadra composta principalmente da supercriminali e
antieroi. Comprende la Contessa Valentina Allegra de
Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), Red Guardian
(David
Harbour), Ghost (Hannah Jon-Kamen), US Agent
(Wyatt Russell), Taskmaster (Olga
Kurylenko), Yelena Belova/Black Widow (Florence
Pugh) e Il Soldato d’Inverno (Sebastian
Stan). Secondo quanto appreso la contessa Valentina
Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus) metterà
insieme la squadra e potrebbe anche essere parzialmente
responsabile della creazione di Sentry. Thunderbolts
è attualmente previsto nelle sale il 2 maggio
2025. Harrison Ford – ammesso che sia presente –
sostituirà
il defuntoWilliam Hurt nei panni di Thaddeus
“Thunderbolt” Ross.
Il film sarà diretto
da Jake Schreier, la cui storia come regista non è
estremamente ampia, avendo lavorato solo a Robot &
Frank del 2012, Paper Towns del 2015 e
alla versione filmata del 2021 di Chance the Rapper’s Magnificent
Coloring World Tour.
Molto spesso si tende,
comprensibilmente, a raccontare la dura vita degli uomini chiamati
a prestare servizio in territori di guerra, dimenticandosi però di
un altro confilitto che si combatte più silenziosamente: quello di
chi resta a casa sapendo il proprio caro lontano e potenzialmente
in pericolo. Film come The Hurt Locker e American
Sniper – tanto per citarne due – offrono frammenti di
come la vita famigliare dei soldati venga scossa dalla loro
lontananza e di come le mogli dei protagonisti accusino questa
situazione. Proprio a loro, alle mogli dei militari, è stato nel
2020 dedicato il film
La sfida dellemogli.
Il film, il cui titolo originale è
appunto Military Wives, è stato diretto da Peter
Cattaneo (regista anche del cult Full Monty –
Squattrinati organizzati) a partire da una sceneggiatura di
Rachel Tunnard e Rosanne Flynn
basata su una storia vera. Si cerca dunque qui di raccontare il
dramma di chi resta e di quanto importante sia cercare di impegnare
il tempo nel tentativo di distrarsi da pensieri negativi e
angosciosi. La
sfida delle mogli vuole dunque celebrare il coraggio e la
pazienza di queste donne, dimostrando anche il valore e gli effetti
positivi che il fare gruppo può avere in queste circostanze.
Per chi è dunque in cerca di un film
tenero e a tratti divertente su un tema invece assai delicato,
La sfida
delle mogli è il titolo giusto, grazie al quale poter
anche conoscere meglio la vera storia che si
nasconde dietro di esso. Prima di intraprendere una visione del
film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle
principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama e al cast di
attori. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
La trama e il cast di La sfida delle mogli
Il film racconta la storia di alcune
donne, mogli di soldati, che si ritrovano a trascorrere la loro
vita in una base militare a causa del lavoro dei loro mariti.
Spesso sole, quando gli uomini sono in servizio, conducono la loro
esistenza tra monotonia, tanta pazienza e attesa. Tra queste c’è
Kate, presidente di vecchia data del Comitato
Sociale, che viene sostituita dalla nuova arrivata
Lisa. Kate, però, non riesce ad allontanarsi dal
suo precedente ruolo e non accetta la nuova linea di condotta
intrapresa da Lisa. La veterana del Comitato, infatti, vorrebbe che
il gruppo continui gli appuntamenti del club del libro e il lavoro
in comunità.
Al contrario, la nuova
presidentessa, è più interessata a condividere un bicchiere di vino
che non a praticare le suddette attività. Solo un progetto sembra
metterle tutte d’accordo, quello di fondare un coro militare
femminile. Inizialmente l’idea non sembra però doversi
concretizzare, ma quando si dà inizio alle prove e la gioia del
canto contagia tutte le donne, nasce ufficialmente il primo coro di
mogli, che porta le ragazze a fare sempre più affidamento l’una
sull’altra e a stringere legami di amicizia, accomunate tutte dalle
stessa angoscia: un partner in guerra e l’incertezza di un
destino.
Ad interpretare Kate vi è la
candidata all’Oscar Kristin Scott Thomas, celebre
per i film Il paziente inglese, Quattro matrimoni e un
funerale e Ti amerò per sempre. L’attrice
Sharon Horgan, nota per le serie Pulling,
Catastrophe e la recente Bad Sisters, interpreta
invece Lisa. Completano poi il cast le attrici Amy
James-Kelly nel ruolo di Sarah, Sophie
Dix in quello di Beatrice, Gaby French in
quello di Jess e Emma Lowndes in quello di Annie.
Gli attori Jason Flemyng e Greg
Wise, invece, recitano rispettivamente nel ruolo di Crooks
e Richard.
La storia vera dietro La sfida delle mogli
Come anticipato, il film è ispirato
alla storia vera dei Military Wives
Choirs, oggi rete di 75 cori nelle basi militari
britanniche in tutto il Regno Unito e all’estero, che ebbe origine
a partire dal coro formatosi nell’aprile 2010 al Catterick
Garrison. Questo è nato da un’idea di due mogli delle
Guardie scozzesi che, mentre i loro mariti erano impegnati in
Afghanistan nel 2009, hanno deciso di affiggere dei manifesti
presso la guarnigione per incoraggiare e cercare attivamente donne
interessate a cantare insieme, per sostenersi mentre i loro mariti
erano impegnati in missione.
Il gruppo ha poi ingaggiato un noto
insegnante di musica locale e hanno iniziato a mettere insieme un
coro composto da mogli, fidanzate e donne di servizio: così è nato
il primo coro. Fu poi scritta una lettera al noto maestro di coro
Gareth Malone per richiedere il suo aiuto e
supporto per il coro. In quel periodo, Malone stava ricevendo
consensi per il suo programma televisivo della BBC The
Choir e ritenne interessante l’idea di dedicare un’intera
stagione di questo programma a questi particolari cori. Nacque così
la quarta stagione della serie intitolata The Choir:
Military Wives.
L’obiettivo era quello di aiutare le
mogli e le fidanzate dei militari attualmente schierati in
Afghanistan a esprimersi attraverso il canto. Nel corso della
serie, venne formato un coro presso la RMB
Chivenor e un altro presso la Royal Citadel di
Plymouth. Il culmine della serie televisiva è stata
l’esecuzione di Wherever You Are al Festival of
Remembrance alla Royal Albert Hall il 12
novembre 2011, alla presenza della Regina Elisabetta
II. La canzone è stata ideata da Paul
Mealor a partire da estratti di lettere inviate tra le
mogli dei militari e i loro partner in servizio. L’organizzazione
continua ancora oggi a operare come ente di beneficenza e vanta
oltre duemila membri.
Il trailer di La sfida delle
mogli e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire di
La sfida delle mogli grazie alla sua presenza su
alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in
rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten
TV, Google Play, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 26
febbraio alle ore 21:10 sul canale
La 5.
Da quando si sono accesi i motori di
Fast & Furious, nel lontano 2001,
la saga è cresciuta film dopo film, arrivando ad essere uno dei
franchise più redditizi della storia del cinema. Inizialmente
incentrata sulle corse d’auto, la serie ha progressivamente mutato
le proprie caratteristiche. Film dopo film si sono infatti aggiunti
elementi che l’accomunano sempre di più ai fortunati filoni di film
action e di spionaggio. Ormai iconica, la saga ha negli anni visto
crescere l’apprezzamento del pubblico. Questo attende infatti come
un vero e proprio evento l’uscita di ogni nuovo capitolo. Tra i più
apprezzati si annovera Fast & Furious
7, uscito al cinema nel 2015 per la regia di
James Wan.
Ormai iconica, la
saga ha negli anni visto crescere l’apprezzamento del pubblico,
il quale attende come un vero e proprio evento l’uscita di ogni
nuovo capitolo. Dal primo capitolo, che guadagnò poco più di 200
milioni, si è infatti passati con gli ultimi titoli ad incassi che
superano il miliardo. Ad oggi, la
saga vanta un incasso complessivo di quasi 6 miliardi di
dollari. Ad aver reso sfortunatamente noto questo settimo capitolo,
vi è stata la tragica scomparsa dell’attore Paul Walker, qui omaggiato per l’ultima volta
sul grande schermo. L’amore per i fan nei confronti del suo
personaggio ha portato il film ad arrivare ad un guadagno di oltre
un miliardo e mezzo di dollari nel mondo.
Un successo senza eguali per la
saga, capace di offrire grande intrattenimento ma anche tanta
emozione. Non manca infatti la tanta adrenalina dei film
precedenti, a cui si uniscono sentite riflessioni sulla famiglia,
l’amicizia e l’unione che fa la forza. Prima di intraprendere una
visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune
delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama e al cast di
attori. Infine, si parlerà anche della
canzone celebre del film,
delle auto presenti e delle
piattaforme streaming contenenti il titolo nel
proprio catalogo.
La trama di Fast & Furious 7
Le vicende hanno luogo in seguito
agli eventi del precedente film. Deckard Shaw è in
cerca di vendetta per quanto accaduto al fratello
Owen. Questi si rivela però essere ancor più
pericoloso, e non avrà pace finché Dominic
Toretto, l’agente LukeHobbs e gli altri membri della squadra non saranno
eliminati. Per prima cosa, egli attira l’attenzione del gruppo
uccidendo Han a Tokyo. Toretto comprende dunque di
come la questione sia fortemente personale e non possa essere
ignorata. Contattati dall’agente segreto Frank
Pretty, il gruppo inizia così a svolgere una serie di
ricerche su Deckard e sulla sua pericolosità.
Allo stesso tempo, Toretto e i suoi
si troveranno a dover salvare l’hacker Ramsey,
prigioniera del mercenario Mose Jakande. La
giovane ha infatti sviluppato un invenzione particolarmente
pericolosa per la pace mondiale. Con Hobbs fuori gioco, per Toretto
e la sua famiglia non sarà semplice portare a termine la missione
ed evitare che l’invenzione di Ramsey cada nelle mani sbagliate. La
presenza di Shaw renderà il tutto più complesso, con imprevisti
attacchi che pongono in serio pericolo i membri del gruppo. Ora più
che mai, il gioco di squadra sarà fondamentale per
sopravvivere.
Fast & Furious 7: il cast del film
Ancora una volta il protagonista
assoluto è Vin Diesel, nei
panni dell’ormai iconico Dominic Toretto. Come sempre, l’attore ha
sfoggiato anche in questo caso un’invidiabile forma fisica, che gli
ha permesso di prendere personalmente parte a molte delle più
spericolate sequenze del film. Jason Statham
interpreta qui il pericoloso Deckard Shaw. All’attore era
inizialmente stato offerto il ruolo di Owen Shaw, antagonista del
precedente film. Statham non poté però accettare il ruolo per via
di altri impegni, ma desiderando lavorare con Diesel fece in modo
di ottenere il ruolo del villain in questo nuovo capitolo. Tyrese Gibson
riprende il ruolo di Roman Pearce, mentre Jordana
Brewster interpreta Mia Toretto.
Dwayne Johnson, ormai
confermato come membro fisso del cast del film, riprende il ruolo
dell’agente Luke Hobbs. L’attore, già noto per il suo possente
fisico, si è sottoposto ancora una volta ad un allenamento più
massiccio e intensivo del solito. Nel film vi sono poi gli attori
Michelle Rodriguez nei panni di Letty,
Djimon Hounsou
in quelli di Mose Jakande e Kurt Russell
per Frank Petty. Chris Bridges è Tej
Parker, mentre la lottatrice di wrestling Ronda
Rousey interpreta Kara. Nathalie
Emmanuel, infine, è Ramsey. L’attore Paul Walker,
tragicamente scomparso durante le riprese, è stato sostituito per
le scene mancanti dai suoi due fratelli. Il volto e la voce di
Walker sono poi stati aggiunti nel processo di postproduzione del
film.
Fast & Furious 7: la canzone e la colonna sonora del
film
Come i precedenti, anche questo
capitolo si è avvalso di una colonna sonora particolarmente ricca e
variegata. Tra tutti i brani presenti, però, spicca il
memorabile See You Again, cantato da
Wiz Khalifa e Charlie Puth.
Questo è stato composto come tributo all’attore Paul Walker in
seguito alla sua scomparsa. Tale brano, particolarmente struggente,
si è da subito affermato come un grandissimo successo, e su YouTube
conta oltre 5 miliardi di visualizzazioni. La canzone è stata anche
candidata ai Golden Globe e ai Grammy Awards. Ad oggi, è
strettamente legata a Walker, al suo ricordo e desiderio di
rivederlo ancora, proprio come recita il titolo del brano.
Le auto presenti in Fast & Furious 7
Anche in questo film sono
naturalmente presenti diverse auto, da quelle di lusso a quelle più
sportive. In tutto, sono state utilizzate 340 auto
e più di 230 sono state distrutte durante la
lavorazione, tra cui diverse Mercedes-Benz nere,
una Ford Crown Victoria e una Mitsubishi
Montero. Solo il 10% delle sequenze d’azione del film sono
state generate al computer e, anche in questo caso, gran parte
della CGI è stata impiegata semplicemente per cancellare i fili e
gli altri marchingegni utilizzati per filmare le auto e i piloti
reali o per aggiungere uno sfondo. Di seguito, ecco un elenco di
alcune delle auto presenti nel film:
Jeep Wrangler
Toyota Supra
Bugatti Veyron
Dodge Viper
Audi R8
Nissan GTR
Subaru Impreza
Dodge Challenger 2015
Dodge Charger 2015 Prototype
McLaren MP4-12C
Ferrari 458 Italia
W Motors Lykan Hypersport
Aston Martin DB9
Dodge Charger Toretto 1970
Dodge Charger Off Road
Camaro 1967
Plymouth Barracuda
Ford Torino 1969
Dodge Charger Maximus 1968
Jaguar F-Type
Maserati Ghibli
Il trailer di Fast &
Furious 7 e dove vedere il film in streaming e in TV
Per gli appassionati della saga è
possibile fruire di Fast & Furious 7
grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei
cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Infinity+, Apple TV,
Now, Netflix e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì
26 febbraio alle ore 21:20 sul canale
Italia 1.
Il fine settimana appena concluso ha
visto trionfare nuove uscite nelle sale, tra cui anche Bob
Marley – One Love, pellicola campione d’incassi del
week end appena concluso. Il biopic diretto da Reinaldo Marcus
racconta la vita e la carriera del noto cantante reggae. Il film
incassa € 411.418 nel fine settimana e supera il milione dal suo
arrivo nelle sale il 22 febbraio.
La zona d’interesse
conquista il pubblico
Secondo classificato al box office
dopo Bob Marley – One Love è
La zona d’interesse. Dramma di stampo storico, la
pellicola anglo polacca è candidata a ben cinque premi Oscar, tra
cui anche miglior film e miglior film straniero. La zona
d’interesse, diretto da Jonathan Glazer con Sandra Hüller (Anatomia
di una caduta), incassa € 305.296 e sfiora gli 800 mila euro
dalla sua uscita nei cinema il 22 febbraio.
Al terzo posto si stabilisce
Emma e il giaguaro nero, film d’avventura e basato
sulle tematiche del rapporto con la natura e gli animali. Emma e il
giaguaro nero raggiunge un incasso di € 279.351 nel week end appena
concluso.
Il resto della classifica oltre Bob
Marley – One Love
Al quarto e quinto posto
ritroviamo rispettivamente
Past Lives, commovente esordio alla regia di Celine
Song, e
Povere Creature!, grottesca commedia diretta da Yorgos
Lanthimos e con
Emma Stone. Past Lives incassa €269.249 nel week end
appena concluso e supera i 2 milioni di euro dal suo arrivo nelle
sale il 14 febbraio. Povere Creature! invece raggiunge un incasso
di €147.807, a fronte di un totale di più di 8 milioni di euro
dall’uscita nei cinema italiani il 25 gennaio. Scende al sesto
posto
Romeo è Giulietta, commedia con
Pilar Fogliati e Sergio Castellitto, con un incasso di
€144.200, superando il milione di euro dall’arrivo nelle sale il 14
febbraio.
Ultimi due classificati sono
rispettivamente
Volare, commedia italiana diretta da
Margherita Buy e con
Elena Sofia Ricci, e
Madame Web, nuova pellicola dei Marvel Studios. Volare incassa €100.708,
mentre Madame Web raggiunge un guadagno di €81.897, a fronte di un
incasso totale di poco più di un milione di euro dall’arrivo nei
cinema il 14 febbraio.
Dopo le ultime lavorazione tutte
nel Regno Unito, Star Wars “torna”
in patria. Secondo abbiamo appreso The
Mandalorian & Grogu sarà interamente girato in
California: non era mai successo per la saga di Star
Wars, almeno per i prodotti cinematografici.
Qualcuno potrebbe pensare ad un
eccesso di patriottismo, ma la ragione come spesso accade è
puramente fiscale. Lo stato della California ha infatti garantito
alla Lucasfilm / Disney uno sgravio fiscale quasi da record: ben
21.755.000 dollari, a patto che le riprese avvengano tutte in loco
e diano lavoro a maestranze locali. La proposta è stata ovviamente
accettata.
Secondo le prime stime pare che
The
Mandalorian & Grogu godrà di un
budget enorme che si aggira sui 166 milioni di dollari. Lo
sgravio per The
Mandalorian & Grogu non è trai più grossi che una
produzione hollywoodiana riceve dal suo stesso stato. Infatti non
arriva ai 22.400.000 risparmiati da Bumblebee,
ma supera sia i 20.200.000 scontati al prossimo ultimo film di
Quentin TarantinoThe
Movie Critic, sia i 20.800.000 che la Disney stessa
aveva risparmiato all’epoca girando lì Captain
Marvel.
The Mandalorian & Grogu,
tutto quello che sappiamo sul film
The
Mandalorian & Grogu inizierà la produzione
quest’estate a Los Angeles. Jon Favreau è produttore esecutivo insieme a
Filoni e Kennedy, che ha descritto la “nuova storia” come “perfetta
per il grande schermo”. Con Pedro Pascal nel ruolo del cacciatore di
taglie con l’elmetto Din Djarin, The
Mandalorian ha segnato la prima serie televisiva di
Star
Wars in live-action quando è stata lanciata su Disney+ nel
novembre 2019. Nel 2023 è andata in onda la terza stagione, che si
è conclusa con l’insediamento di Din e Grogu – il suo apprendista
mandaloriano e figlio adottivo – sul pianeta Nevarro, un tempo
privo di vegetazione.
È lì che Din diventa un sicario
della neonata Nuova Repubblica, stringendo un patto con il Capitano
Carson Teva (Paul Sun-Hyung Lee), ranger di
Adelphi, per dare la caccia ai resti imperiali ancora fedeli
all’Impero caduto. “Sono entusiasta di quello che stiamo
facendo in questo momento, ma il film, credo, sarà grandioso“,
ha dichiarato recentemente Filoni, sceneggiatore, regista e
produttore di The
Mandalorian, a ET. “Con Jon al timone, sarà
fantastico, e lui ha studiato così bene Star Wars ora, quindi ha
una grande stenografia e amo collaborare con lui. Sono entusiasta
di condividere il futuro di quello che stiamo facendo“.
Sono aperte le prenotazioni per
visitare gratuitamente The World of
Shōgun in arrivo a Milano presso lo
spazio espositivo della Casa degli Artisti (Via
Tommaso da Cazzaniga, Corso Garibaldi, 89/A), per celebrare il
debutto in esclusiva su Disney+ di
Shōgun, l’attesissima serie evento globale di FX
disponibile con i primi 2 episodi da domani, martedì 27 febbraio.
Venerdì 1 e sabato 2 marzo il pubblico potrà
vivere un’esperienza multisensoriale dedicata al mondo degli Shōgun
e realizzata con il patrocinio del Consolato Generale del
Giappone a Milano, per celebrare la cultura e i
protagonisti di un’epoca ricca di fascino e tradizioni
iconiche.
L’accesso a The World of
Shōgun è gratuito ed è consentito solo su
prenotazione, l’1 e il 2 marzo dalle 10:00 alle
20:00, fino a esaurimento posti. Prenotazioni e maggiori
informazioni sul sito qui.
In The World of
Shōgun il pubblico potrà immergersi nelle atmosfere
di un Villaggio del Giappone medievale scoprendone la storia e le
arti con scenografie tridimensionali, contenuti video e
performing arts dal vivo, con opere d’arte originali che
spaziano dalla fine del 1600 al periodo Meiji. Gli spettatori
conosceranno i valori dei Samurai (Bushido), le arti
legate alla scrittura (Shodo), alla musica, le cerimonie
del tè nelle case del piacere (Okiya), le manifestazioni
del potere politico e dell’onore militare nelle diverse forme dagli
abiti, al cibo, all’architettura. Un percorso interattivo
realizzato con la supervisione di Paolo Linetti, direttore del
Museo d’Arte Orientale – Collezione Mazzocchi, che farà scoprire la
storia e le curiosità di questo
periodo, arricchito dall’esposizione di oggetti,
costumi originali e opere difficilmente esposte e provenienti dalla
collezione Mnemosyne, gallerie d’arte, collezioni private ed Enti
istituzionali.
Partner di Disney+ per il
lancio della serie FX Shōgun
e dell’avventura di The World of Shōgun
sarà Suzuki, marchio giapponese noto per la sua
lunga storia, la dedizione all’innovazione e la qualità dei suoi
prodotti. Inoltre, tenacia e determinazione emergono come valori
fondamentali all’interno della serie ma sono gli stessi valori
espressi nella filosofia del Marchio Suzuki.
“Imperatore, la tua
presenza è un onore.” I primi tre episodi della stagione finale di
Star
Wars: The Bad Batch sono ora
disponibili su Disney+.
Ecco una nuova clip dal titolo “Le ombre di Tantiss” .
Nella versione originale, Star
Wars: The Bad Batch vanta un cast di voci di
talento, tra cui Dee Bradley Baker (American Dad!),
Michelle Ang (Fear the Walking Dead: Flight 462), Keisha
Castle-Hughes (La ragazza delle balene), Jimmi Simpson
(Westworld), Noshir Dalal (Lui è Pony) e Wanda
Sykes (The Upshaws).
I produttori esecutivi di
Star Wars: The
Bad Batch sono Dave Filoni (Ahsoka,
The
Mandalorian), Athena Portillo (Star
Wars: The Clone Wars, Star Wars Rebels),
Brad Rau (Star Wars Rebels, Star
Wars Resistance), Jennifer Corbett (Star Wars
Resistance, NCIS) e Carrie Beck (Ahsoka,
The
Mandalorian), con Josh Rimes (Star
Wars Resistance, Star Wars: Visions) nel ruolo
di co-executive producer e Alex Spotswood (Star Wars: The
Clone Wars, Star Wars Rebels) in quello di senior
producer. Rau è anche supervising director con Corbett come capo
sceneggiatore.
Uno dei giovani interpreti più
popolari e richiesti del momento è senza dubbio Joseph
Quinn, divenuto popolare grazie alla quarta stagione della
serie Stranger
Things e ora con numerosi entusiasmanti progetti in
arrivo nell’immediato futuro. Dotato di grande presenza scenica e
carisma, Quinn si è ad oggi distinto come un’interprete capace di
passare con naturalezza attraverso molteplici sfumature della
sensibilità umana, dando dunque prova di sapere far ridere ma anche
commuovere. Con queste qualità, il suo futuro è particolarmente
promettente.
Joseph Quinn: i suoi film e le serie TV
1. È diventato celebre
grazie ad una serie TV. La prima esperienza come attore in
una serie TV è stata per Quinn quella in Postcode
(2011), seguita poi da Dickensian (2015-2016)
e Il Trono di
Spade(2017), dove ha interpretato Koner nel quarto
episodio della settima stagione. In seguito ha recitato
in Casa Howard (2017), I
miserabili (2019), Caterina la
grande (2019), Strike (2020) e in un
episodio della serie di Steve
McQueen, Small Axe (2020). Il grande
successo arriva però grazie a Stranger
Things (2022), dove ha modo di recitare accanto a Millie Bobby Brown,
Maya Hawke e Finn Wolfhard.
3. Ha interpretato il
personaggio più amato della quarta stagione. Nella quarta
stagione di Stranger
Things (qui
la recensione), Quinn interpreta Eddie Munson, eccentrico
ragazzo dai capelli lunghi, amante del gioco Dungeons & Dragons e
capo dell’Hellfire Club, di cui fanno parte anche Mike e Dustin. Un
personaggio divenuto ben presto il più amato di questa stagione e
lo stesso Quinn ha dichiarato di essere rimasto sorpreso di vedere
quanto fosse popolare Eddie e di essersi commosso fino alle lacrime
durante una fan convention, quando si è reso conto dell’impatto che
Eddie ha avuto sui fan.
4. Ha realizzato playlist
musicali per il proprio personaggio e per quelli dei suoi
colleghi. Eddie Munson è un grande appassionato di musica
e la quarta stagione di Stranger
Things lo ha dimostrato in più occasioni. I fan hanno poi
avuto ulteriore conferma della grande influenza della musica nella
costruzione di tale personaggio trovando il profilo Spotify di
Quinn e scoprendo che aveva creato una playlist legate al suo
personaggio Eddie, ma anche altre per i suoi amici/co-star, tra cui
Joe Keery, Gaten Matarazzo e
Maya Hawke.
Joseph Quinn sarà Torcia Umana in
Fantastici Quattro
5. Interpreterà un celebre
supereroe. Quinn è stato scelto per interpretare Johnny
Storm alias Torcia Umana, il membro dei Fantastici Quattro nel film
MarvelFantastici
Quattro. Sarà il terzo attore ad interpretare in live
action questo ruolo, dopo Chris Evans e Michael B.
Jordan, i quali hanno assunto i panni di Torcia
Umana rispettivamente per I Fantastici 4 (2005) e
I Fantastici 4 e Silver Surfer (2007) e per il reboot
Fantastic 4 (2015).
Joseph Quinn in Il gladiatore 2
6. Sarà un imperatore
nell’atteso sequel di Ridley Scott. Uno dei
film più attesi del 2024 è senza ombra di dubbio Il gladiatore 2, sequel del
film del 2000 di Ridley Scott. In questo film, dove Paul Mescal interpreterà il protagonista
Lucius, Quinn avrà il ruolo di un imperatore,
Caracalla, co-reggente dell’impero romano insieme
a Geta, interpretato invece da Fred
Hechinger. Caracalla, descritto come uomo eccellente ma
spietato e severo, dovrebbe affermarsi come l’antagonista del film,
permettendo dunque a Quinn di cimentarsi con un ruolo
particolarmente importante.
Joseph Quinn è su Instagram
7. Ha un profilo sul social
network. L’attore è naturalmente presente sul social
network Instagram, con un profilo seguito attualmente da 6 milioni
di persone. Su tale piattaforma egli ha ad oggi pubblicato appena
una trentina di post, tutti relativi alle sue attività come attore
o modello. Si possono infatti ritrovare diverse immagini relative a
momenti trascorsi sul set ma anche foto promozionali dei suoi
progetti. Seguendolo si può dunque rimanere aggiornati sulle sue
attività.
Joseph Quinn ha una fidanzata?
8. È molto
riservato. Da quando è diventato estramamente popolare,
nel corso del 2022, l’attore ha ancor più dimostrato di tenerci
affinché la propria vita privata rimanga tale. Ha dunque evitato di
condividere particolari dettagli su di sé e si dimostra bene
attento a non cadere nell’eccessiva esposizione. Ad oggi,
dunque, non si sa molto del suo privato e ad esempio non è noto se
abbia o meno una fidanzata.
Joseph Quinn: i suoi genitori e la sua famiglia
9. Proviene da una famiglia
cristiana. Come appena riportato, Quinn ci tiene molto
alla sua privacy, ma alcuni dettagli relativi alla sua famiglia
sono oggi noti. Sappiamo infatti che la sua è una famiglia
cristiana e numerosa. Il padre è un imprenditore, mentre la madre è
una casalinga. Oltre ai due genitori, Quinn può confidare anche
sull’affetto del fratello Arthur Edward e delle due sorelle Lizzy e
Mary.
Joseph Quinn: età e altezza dell’attore
10. Joseph Quinn è nato il 26 gennaio 1994 a Londra,
Regno Unito. L’attore è alto complessivamente 1,80
metri.
La spirale discendente di Madame
Web al botteghino continua, questa volta a livello
globale. Sono arrivati gli ultimi numeri per l’ultimo film
Marvel di Sony e, dopo aver
incassato solo 5,6 milioni di dollari nei cinema nordamericani
questo fine settimana, il suo incasso globale è salito a soli 87,3
milioni di dollari.
Al film ci sono voluti due fine settimana e qualche giorno in più
per superare ciò che Morbius del
2022 ha realizzato in un solo fine settimana (nonostante le
recensioni pessime, ha debuttato al botteghino mondiale con 83,9
milioni di dollari).
Si pensa che la produzione di
Madame
Web sia costata più di 100 milioni di dollari; la
cifra non include i costi di marketing ed è opinione diffusa che il
film dovrebbe superare i 200 milioni di dollari per raggiungere il
pareggio.
Un’uscita in Cina è
all’orizzonte, ma non si prevede che questo possa salvare quello
che sarà certamente un fallimento economico per la Sony.
“Non vedremo un altro film di Madame Web per
altri dieci anni”, ha recentemente affermato un insider
del settore. “Ha fallito. Sony ha provato a realizzare
un film che fosse un diverso tipo di film sui
supereroi.”
Di conseguenza, si ritiene che i
piani di Sony di espandere questo franchise con sequel e spin-off
siano stati accantonati. Kraven
the HuntereVenom
3 si stanno avvicinando rapidamente, ma se
dovessero affrontare le stesse difficoltà critiche e commerciali,
dobbiamo credere che lo studio tornerà finalmente allo sviluppo per
ricominciare da capo.
La trama e il cast di Madame
Web
Madame
Web è la storia delle origini di una delle eroine più
enigmatiche dei fumetti Marvel. Dakota Johnson interpreta la
protagonista, Cassandra Webb, un paramedico di Manhattan con poteri
di chiaroveggenza. Costretta a confrontarsi con alcune rivelazioni
del suo passato, stringe un legame con tre giovani donne destinate
a un futuro straordinario ma che dovranno sopravvivere a un
presente pieno di minacce.
Madame
Web è basato su un personaggio del mondo dei fumetti
Marvel creato da
Dennis O’Neil e John Romita Jr.
Il film è diretto da S. J. Clarkson (Orange Is
the New Black, Jessica Jones, Anatomy of a Scandal)
da una sceneggiatura di Claire Parker e S.
J. Clarkson e interpretato da Dakota Johnson, nel ruolo di protagonista,
insieme a
Sydney Sweeney, Celeste O’Connor,
Isabela Merced, Tahar Rahim, Mike Epps,
Emma Roberts e Adam Scott. Madame
Web è nelle sale italiane dal 14 febbraio 2024
prodotto da Sony Pictures e distribuito da Eagle Pictures.
È stato
rilasciato un teaser
trailer di
Grotesquerie, che rivela una
nuova serie horror FXnon annunciata
del co-creatore di American Horror
StoriesRyan
Murphy .
Variety ha
riferito che la serie debutterà
questo autunno, anche se al momento non sono stati rivelati
dettagli sulla trama o sui personaggi di
Grotesquerie. Il cast della serie include
Niecy Nash-Betts, Courtney B.
Vancee Lesley
Manville, con il teaser trailer con la voce di
Nash-Betts mentre recita un inquietante
monologo.
Nel monologo – che sembra
recitato via telefono a un altro personaggio – il personaggio di
Nash-Betts spiega che qualcosa sembra “diverso ora” e
implica che ha lavorato su una scena del crimine che era abbastanza
orribile da mandare rutti dagli “strizzacervelli”. . Prosegue
spiegando che anche se la gente dice che il mondo è statisticamente
più sicuro, lei sente che le cose non stanno migliorando e che sta
accadendo qualcosa che solo lei può vedere.
Il promo, che è stato
caricato sull’account di Grotesquerie, lo descrive
come una “nuova serie drammatica horror” che sarà presentata in
anteprima questo autunno.
I dettagli sulla trama e sui
personaggi non sono ancora disponibili per “Grotesquerie”, poiché
il teaser indica solo il coinvolgimento di Murphy, i membri del
cast e la finestra della première autunnale.
Grotesquerie rappresenterebbe il
secondo nuovo progetto di Murphy e il primo originale per FX da
quandoha siglato un accordo generale con la
Disney dopo la scadenza del suo contratto con
Netflix
a giugno. A dicembre è stato annunciato che Murphy
avrebbe collaborato con Kim Kardashian in un
legal drama per Hulu.
Il rapporto di Murphy con FX risale a
“Nip/Tuck”
del 2003. Continua a produrre la serie antologica
“American Horror Story”, “American Crime
Story” e “Feud” per FX, nonché
l’imminente “American Sports Story”.
Quali altri programmi ha realizzato
Ryan Murphy?
Ryan Murphy ha un ampio
catalogo di serie televisive al suo attivo, co-creando spettacoli
recenti come Glee, American Horror Story, Scream Queens, Feud,
9-1-1:
Lone Star e altri. Ha anche diretto alcuni film, tra cui
Correndo con le forbici del 2006 e Mangia prega ama del
2010.
L’amministratore delegato della WBD,
David Zaslav, oltre a parlare della
serie su Harry Potter e del
prequel su Game of Thrones durante la conferenza del quarto
trimestre della Major ha annunciato che i co-presidenti dei
DC Studios,
James Gunn e Peter Safran, presto faranno alcuni
importanti annunci sul DCU nel prossimo futuro. Riusciremo
finalmente ad avere la serie completa di Gods and
Monsters?
Il CEO durante la consueta Earnings
Call relativa al Q4 2023 per gli investitori e ha toccato un paio
di punti interessanti riguardo ai DC Studios. Un mistero allettante
riguardante lo slate del Capitolo 1: Dei e Mostri
del DCU è stato il fatto che quanto annunciato nel
video di rivelazione del gennaio 2023 era apparentemente “meno
della metà” di tutti i progetti che lo studio sta
pianificando, secondo il co-presidente dei DC Studios James Gunn.
Durante la conferenza stampa, Zaslav
ha dichiarato di essere soddisfatto di quanto visto finora su
Superman:
Legacy e che
James Gunn e il co-presidente Peter Safran riveleranno
altri obiettivi dello studio per il DCU nel prossimo futuro.
Ho dato un’occhiata a ciò che James
e Peter stanno facendo, ed è davvero un indicatore entusiasmante
della direzione che la nuova DC sta prendendo sotto la loro guida,
e nei prossimi mesi sentirete ancora parlare di loro… Nei prossimi
mesi James e Peter vi illustreranno l’intero spettro di ciò che
vedono nei prossimi 10 anni”. “
Zaslav ha anche rivelato che
Supergirl: Woman of Tomorrow è in fase di
casting. Recentemente, Milly Alcock è stata
scritturata per il ruolo di Kara Zor-El e si pensa che il
personaggio apparirà in Superman:
Legacy.
Durante la conferenza stampa, Zaslav
ha dichiarato: “Come ho già detto, abbiamo puntato molto sulla
DC. Abbiamo Superman [e] Supergirl – è stata scritta una grande
sceneggiatura ed è in corso il casting“.
In base ai commenti di Zaslav,
sembra che il piano preveda che il Capitolo 1: Dei e
Mostri abbracci i prossimi 10 anni, portando i fan della
DC nel 2035. Se i “capitoli” del DCU sono equivalenti alle “saghe” del MCU, allora questa linea temporale
è più o meno in linea.
Nel corso di questi 11 anni, il
MCU ha realizzato 23 film, contro i
12 progetti annunciati che attualmente compongono il
Capitolo
1: Dei e Mostri.
Quindi, se i “capitoli” del DCU sono equivalenti alle “saghe” del MCU, l’affermazione di
James Gunn secondo cui è stata annunciata meno della
metà dello slate di Gods and Monsters è decisamente in linea con la
realtà. Proprio di recente, abbiamo appreso che un film
d’animazione sulla Jurassic League potrebbe essere
uno di quei progetti non annunciati/non confermati.
SKY ha diffuso il teaser trailer de
Il Re, l’annunciata seconda stagione della serie
con Luca
Zingarettiprotagonista del
prison drama Sky Original prodotto da Sky Studios
con Lorenzo Mieli per The Apartment e con Wildside, entrambe
società del gruppo Fremantle, in collaborazione con Zocotoco.
Per scoprire la verità, il prezzo
da pagare è sempre altissimo. IL RE del carcere S.
Michele è tornato: da aprile in esclusiva su Sky e in streaming
solo su NOW.
In otto episodi – di cui viene
rilasciato oggi il teaser – diretti da Giuseppe
Gagliardi, la seconda stagione de Il
Re è scritta da Peppe Fiore,
Alessandro Fabbri e Federico
Gnesini e vede l’amatissimo attore romano di nuovo nei
panni di Bruno Testori, il direttore di un carcere di frontiera
alla fine della prima stagione reso prigioniero del suo stesso
regno, il San Michele.
Accanto a Luca Zingaretti (Il commissario
Montalbano, Sanguepazzo, No Activity – Niente da
segnalare) tornano Isabella Ragonese (Come pecore in mezzo ai
lupi, Yara, Il padre d’Italia), che
interpreta di nuovo Sonia Massini, ora comandante delle guardie
penitenziarie del San Michele, Anna Bonaiuto
(Volare, Loro, Mio fratello è figlio
unico) ancora nei panni del pubblico ministero che indaga
sulla rete di illeciti e connivenze che fanno capo a Testori, Laura
Lombardo, che nella nuova stagione verrà “promossa e trasferita” in
un altro tribunale proprio per colpa sua, e Barbora
Bobulova (Il sol dell’avvenire, Brado,
Nata per te), che nei nuovi episodi sarà di nuovo l’ex
moglie del personaggio interpretato da Zingaretti, un’agente dei
servizi che lavora nel reparto cybersicurezza.
Torna anche Alida Baldari
Calabria (Pinocchio, Brado, That
Dirty Black Bag), interprete della giovanissima figlia di
Bruno, nonché i pretoriani del San Michele: Alessandro
Gazale (Ipersonnia, Tutti i cani muoiono da
soli), Antonio Gargiulo (Gomorra – La
serie, Sulla mia pelle), Paolo D.
Bovani (A casa tutti bene, Leonardo,
Bella da morire), Salvatore D’Onofrio
(Capri Revolution, Certi bambini) e
Federico Pasquali(Il Divin Codino, Io
sono l’abisso, un Amore).
New-entry nel cast di questa
stagione sono Fabrizio Ferracane
(L’Arminuta, The Bad Guy, Ariaferma) nei
panni di Gregorio Verna, a capo dei servizi segreti, Thomas
Trabacchi (Nico, 1988, Romanzo di una
strage, Studio Battaglia) in quelli di un magistrato
detenuto al San Michele, Vittorio Mancuso, Caterina
Shulha (L’uomo del labirinto,
Ipersonnia, Tutta colpa di Freud – La serie) che
sarà Claudia Agosti, l’avvocata di Mancuso, e Stefano
Dionisi (Tre piani, Il grande gioco,
Il sangue dei vinti) nei panni di un detenuto del carcere
che diventerà presto amico di Testori.
La trama della seconda stagione de
IL RE
Bruno Testori è ora un detenuto nel
suo stesso carcere, quando Gregorio Verna, capo dei servizi
segreti, fa cadere le sue accuse e lo reintegra nel ruolo di
direttore. In cambio deve far parlare un detenuto, il magistrato
Vittorio Mancuso, accusato dell’omicidio di una dipendente della
Slimpetroil Spa, rinomata compagnia energetica di bandiera,
scoprendo perché si sia macchiato di quel delitto prima che l’uomo
testimoni davanti a un GIP. Quando Bruno comincia a sospettare la
sua innocenza e a temere che i servizi lo stiano usando, decide di
vederci chiaro. Sarà l’inizio di una battaglia per la verità il cui
prezzo da pagare si rivelerà altissimo.
La serie sarà disponibile in tutti
i paesi in cui Sky è presente. Il distributore internazionale è
Fremantle.
Ora, Joe Locke, il
nuovo attore di Heartstopper, ha parlato del suo ruolo ancora
misterioso nella serie, rivelando di aver ottenuto la parte dopo
essere volato a Los Angeles per una lettura con Kathryn Hahn.
“Io e Kathryn indossavamo delle
Vans abbinate“, racconta a Variety, “e ricordo che [il
produttore esecutivo e sceneggiatore capo] Jac Schaeffer ha
scattato una foto delle nostre Vans abbinate, e a quel punto ho
pensato: “Ok, forse sta andando bene“”.
Quella lettura è stata anche una
scena che poi ha effettivamente girato nella serie tv stessa e
rimane la preferita dell’attore. Non ha svelato molto, ma ha
confermato che ruota attorno a una discussione tra Agatha
Harkness e il suo personaggio (che si dice sia il figlio ormai
adolescente di Wanda Maximoff, Billy).
“Ha detto di aver sorpreso la
Hahn urlando inaspettatamente contro la sua co-protagonista”
in una scena che è stata tagliata. “È stato fantastico, e
ricordo solo la sensazione di ‘Wow, questo è il massimo’. Sto
lavorando con un’attrice straordinaria’. È stato fantastico. Penso
davvero che sarà una serie molto, molto, molto bella e non vedo
l’ora che esca“.
Cosa sappiamo di Agatha: Diari
di Darkhold
Agatha: Diari di Darkhold (Agatha: Darkhold Diaries)
vedrà Kathryn Hahn riprendere il ruolo di Agatha
Harkness di
WandaVision, tanto amato dai fan. Per la sua
interpretazione, apprezzata dai fan, ha ottenuto una nomination
agli Emmy come miglior attrice non protagonista. La serie vedrà
anche il ritorno di Emma Caulfield Ford e
Debra Jo Rupp, che riprenderanno il loro ruolo di
abitanti di Westview. A loro si aggiungono le new entry
del MCUAubrey Plaza, Joe Locke, Ali
Ahn, Maria Dizzia, Sasheer Zamata e Patti LuPone. Si dice
che Locke sarà il protagonista maschile e LuPone interpreterà la
strega siciliana Lilia Calderu.
La LuPone ha anche confermato in
precedenza che la serie conterrà diversi numeri musicali degli
autori di Agatha All Along Kristen Anderson-Lopez e
Robert Lopez.
Agatha: Diari di Darkhold (Agatha: Darkhold Diaries)
proviene dallo scrittore capo Jac Schaeffer, che è anche produttore
esecutivo insieme a Kevin Feige. La squadra di
regia sarà composta da Schaeffer, Gandja Monteiro e Rachel
Goldberg.
Non molto tempo fa, Netflix
ha pubblicato un filmato di tutti i grandi progetti che arriveranno
sullo streamer nel 2024. Uno dei progetti che però non era presente
era The
Old Guard 2, il sequel di The Old Guard, film d’azione con Charlize Theron.
Il film del 2020 è basato
sull’omonimo fumetto del 2017 di Greg Rucka e Leandro
Fernández. Il primo film è stato un successo a sorpresa,
poiché i suoi numeri di spettatori sono stati (all’epoca) tra i 10
lanci originali di maggior successo nella storia della piattaforma.
È stato anche recensito favorevolmente dalla critica, ricevendo un
indice di gradimento su Rotten Tomatoes dell’80%, con un punteggio
medio aggregato di 3,7 su 5.
Recentemente, Collider ha
incontrato Matthias Schoenaerts, che interpreta Booker
nel film. Quando gli è stato chiesto di fornire un aggiornamento
sul sequel,
Schoenaerts ha dichiarato: “L’abbiamo girato circa un anno
e mezzo fa, e credo che stiano raggiungendo l’ultima fase della
post-produzione. Per quanto ho capito, credo che ci sia stato un
cambio ai piani alti di Netflix. Credo che ci sia un diverso amministratore
delegato, e questo porta a riconsiderare il rilascio, il come e il
quando, e questo non dipende da me. Non lo so. Ma so che stiamo
raggiungendo l’ultima fase della post-produzione, quindi prima o
poi arriverà“.
Con un intervallo di tempo così
lungo tra un capitolo e l’altro, Netflix
deve temere che l’interesse per il sequel si riduca, poiché è
acclarato che gli spettatori perdono interesse o dimenticano del
tutto che un sequel è in arrivo.
Cosa sappiamo su The Old Guard
2
Per il sequel The
Old Guard 2, Uma Thurman e Henry Golding si sono uniti al
cast in ruoli non rivelati, mentre Victoria
Mahoney ha sostituito Gina
Prince-Bythewood alla regia. Greg Rucka
ha scritto la sceneggiatura del primo film e del sequel.
Tra i membri del cast che ritornano
in The
Old Guard 2 ci sono la Charlize Theron nel ruolo di Andromaca di
Scizia, KiKi Layne nel ruolo di Nile Freeman,
Marwan Kenzari nel ruolo di Yusuf Al-Kaysani,
Luca Marinelli nel ruolo di Nicky/Nicolò di
Genova, Matthias Schoenaerts nel ruolo di
Booker/Sebastian Le Livre, Ngô Thanh Vân nel ruolo
di Quynh e Chiwetel Ejiofor nel ruolo di James
Copley.
A seguito di insistenti voci,
abbiamo avuto conferma dei piani della Warner Bros. Discovery di
rivisitare il franchise di Harry
Potter già nel 2022, quando Davis
Zaslav ha assunto la direzione dello studio, e il CEO
della WBD ha ora condiviso un aggiornamento sullo stato del
progetto.
Durante la call di venerdì dedicata
ai guadagni del quarto trimestre dello Studio, Zaslav ha rivelato
che il primo capitolo della serie di Harry
Potter dovrebbe arrivare sul servizio di
streaming MAX nel 2026.
Come riportato in precedenza, la
controversa autrice di Harry
PotterJ.K. Rowling sarà coinvolta nella serie “in
modo da garantire che rimanga fedele al suo materiale
originale“. Non è previsto che la scrittrice venga nominata
showrunner, ma sembra che darà almeno qualche
contributo creativo.
Zaslav ha
ricordato di essere andato a Londra qualche settimana fa con il
capo dei contenuti di HBO e Max, Casey Bloys, e
con Channing Dungey, presidente della Warner Bros. Television, per
incontrare la Rowling in merito alla serie.
“Abbiamo trascorso del tempo
vero con J.K. e il suo team“, ha detto Zaslav
durante la telefonata. “Entrambe le parti sono entusiaste di
riavviare questo franchise. Le nostre conversazioni sono state
fantastiche e non potremmo essere più entusiasti di quello che ci
aspetta. Non vediamo l’ora di condividere un decennio di nuove
storie con i fan di tutto il mondo su Max“.
Negli ultimi anni la Rowling è
diventata una figura molto controversa a causa delle sue opinioni
sul genere, che molti considerano anti-trans.
“Gli attivisti nelle mie
menzioni stanno cercando di organizzare l’ennesimo boicottaggio del
mio lavoro, questa volta della serie televisiva di Harry
Potter“, ha twittato la Rowling poco dopo l’annuncio del
progetto. “Siccome chi ben comincia è avvisato, ho preso la
precauzione di mettere a disposizione una grande scorta di
champagne”.
Non è stato annunciato alcun
casting per la serie, ma sappiamo che gli attori del franchise sul
grande schermo molto probabilmente non saranno coinvolti. Daniel Radcliffe, che ha interpretato il
Ragazzo che visse negli otto film della Warner Bros. ha dichiarato
di “non voler assolutamente essere coinvolto“.
Secondo le ultime notizie,
Francesca Gardiner, sceneggiatrice di Succession,
era in trattativa per salire a bordo dello show come scrittrice,
mentre Martha Hillier, Kathleen Jordan, Tom Moran e Michael
Lesslie sarebbero in lizza. Nell’ultimo episodio del
podcast The Hot Mic, il co-conduttore John Rocha ha
dichiarato di aver saputo che la Gardiner è stata assunta come
showrunner. The Hot Mic è una delle fonti più attendibili ad
hollywood.
In The Walking Dead: The Ones Who Live, Rick e
Michonne avranno il lieto fine che meritano dopo tutto il dolore
che hanno passato? I fan di Walking Dead dovranno aspettare ancora
un po’ ma ieri negli USA ha fatto il suo debutto la nuova miniserie
evento di AMC per scoprirlo, mentre il network cerca di chiudere
uno degli ultimi fili della trama della serie originale in quello
che sarà il sesto spin-off della serie originale dopo Fear
the Walking Dead (concluso), The Walking Dead:
World Beyond (concluso), Tales of the Walking
Dead (concluso),
The Walking Dead: Dead City (in corso) e The
Walking Dead: Daryl Dixon (in corso).
In occasione della premiere di ieri la AMC ha diffuso la
scena d’apertura dello show qui sotto.
Presentata in anteprima il 31 ottobre 2010, The Walking
Dead si è conclusa il 20 novembre 2022, dopo 11 episodi e
177 puntate.
The Walking Dead: The Ones Who Live è
ambientato dopo la fine della serie principale e cerca di
ricongiungere Michonne (Danai
Gurira) con Rick Grimes
(Andrew
Lincoln), che era stato dato per morto dopo la
stagione 9. Michonne ha lasciato la serie nella
stagione 10 per andare alla ricerca di Rick.A quanto pare,
la sua ricerca darà i suoi frutti, poiché Rick è
ovviamente sopravvissuto all’esplosione del ponte del finale della
stagione 9 ed è stato arruolato in una società umana di recente
formazione chiamata Repubblica Civica. In Italia la serie debutterà
su STAR, canale per adulti di Disney+
Basato sull’omonima serie a fumetti
di Robert Kirkman, Tony Moore e Charlie Adlard,
The Walking Dead: The Ones Who Live è
prodotto da Kirkman, Scott M. Gimple, Greg Nicotero, David Alpert,
Joseph Incaprera, Gale Anne Hurd, Denise Huth e Angela Kang.
Attualmente la serie è
programmato per un debutto nel 2024, il dramma di Rick e Michonne
doveva inizialmente essere presentato in anteprima quest’anno
insieme ad altri due spin-off,
The Walking Dead: Dead
City e The
Walking Dead: Daryl Dixon. Entrambe le serie sono
incentrate sui principali sopravvissuti della serie
originale. La serie guidata da Jeffrey Dean Morgan e
Lauren Cohan sarà presentata in anteprima a giugno,
seguita dalla premiere dello spettacolo guidato da Norman Reedus
entro la fine dell’anno.
L’amministratore delegato di
Warner Bros Discovery, David
Zaslav, ha recentemente fornito un aggiornamento sulle
intenzioni dello studio per alcune delle sue IP principali in
occasione della chiamata agli investitori per il quarto trimestre
del 2023. Zaslav ha dichiarato che il previsto spin-off di
Game of
Thrones (Il trono di
spade), A Knight of the Seven Kingdoms, debutterà alla
fine del 2025. Ha inoltre dichiarato che la pre-produzione del
programma è attualmente in corso.
Basato sulle novelle epiche di
George R.R. Martin, Dunk & Egg, lo
spin-off è stato originariamente approvato nell’aprile 2023. Oltre
a scrivere alcune delle sceneggiature degli episodi, George
R.R. Martin sarà anche co-produttore esecutivo dello show
insieme a Ira Parker (House of
the Dragon, The Last Ship).
Finora sono state pubblicate tre
novelle incentrate su Dunk & Egg: The Hedge
Knight (1998), The Sworn Sword (2003) e The
Mystery Knight (2010). Una raccolta di tutte e tre le novelle
è stata riunita nel 2015 e pubblicata con il titolo propri di
A Knight of the Seven Kingdoms.
George R.R. Martin
ha dichiarato di avere altre novelle di Dunk & Egg
da scrivere, ma non è dato sapere quando completerà un’altra
storia.Durante la conferenza stampa, Zaslav ha dichiarato:
“Abbiamo questi grandi marchi, Game of Thrones. Abbiamo questi
grandi marchi che le persone in tutto il mondo conoscono, amano e
lasceranno una cena per venire a vederli“.
La notizia dovrebbe far piacere
agli investitori di WBD, poiché l’aggiunta di un
altro spin-off di Game
of Thrones probabilmente rafforzerà gli abbonamenti
Max dell’azienda.
Il logline ufficiale della serie
recita: “Un secolo prima degli eventi di Game of
Thrones (Il trono di
spade), due improbabili eroi vagavano per Westeros… un giovane,
ingenuo ma coraggioso cavaliere, Ser Duncan the Tall, e il suo
minuscolo scudiero, Egg. In un’epoca in cui la stirpe dei Targaryen
detiene ancora il Trono di
Spade e il ricordo dell’ultimo drago non è ancora scomparso
dalla memoria vivente, grandi destini, potenti nemici e pericolose
imprese attendono questi improbabili e ineguagliabili amici”.
L’inizio delle riprese è previsto per questa primavera.
Si dice che anche la seconda
stagione uscirà ad agosto di quest’anno. Oltre a queste due serie,
sono in fase di sviluppo anche una serie animata per adulti, dal
titolo provvisorio The Golden Empire, una continuazione
incentrata su Jon Snow e un’altra serie prequel che segue la
storia dell’ascesa al potere di Aegon Targaryen a
Westeros.
Tuttavia, parlando all’inizio di
quest’anno con The Wrap, il CEO della HBO Casey Bloys ha ammonito:
“Penso che con uno show come [Game of Thrones], quando qualcuno
legge che qualcosa è in fase di sviluppo, ci si aspetta che venga
girato, ma non è così. Quindi, al momento, le uniche due cose che
hanno ottenuto il via libera sono House of the Dragon, ovviamente, e The
Hedge Knight. Ci sono molti altri progetti in sviluppo, ma non ho
nulla di imminente da riferire“.
Pedro Pascal ha
ritirato il
premio SAG come miglior attore in una serie drammatica per la
sua interpretazione in The
Last of Us della HBO e, durante un’intervista nel
backstage di ET, gli è stato chiesto di essere annunciato
ufficialmente come parte del cast de I Fantastici Quattro.
Si dice che Pedro
Pascal sia in lizza per il ruolo di Reed Richards
da un bel po’ di tempo, e i giornali hanno riportato che era in
trattative finali per il ruolo alla fine dell’anno scorso.
Tuttavia, l’attore de Il
Trono di Spade (Game of Thrones) aveva mantenuto un
riserbo sul suo potenziale ingresso nel MCU durante le interviste, e solo
ora ha avuto la possibilità di parlarne e di esprimere la sua
eccitazione.
“Posso dirvi quanto sono
emozionato, che è oltremodo! Non c’è niente di più eccitante che
far parte di un cast come quello, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach, Joe Quinn e
il nostro regista Matt Shakman. Essere invitati in una famiglia
come quella è incredibile, e tutti noi vogliamo solo fare del
nostro meglio e condividerlo con il mondo“.
Pedro Pascal chiaramente non si aspettava che
il suo nome venisse chiamato dopo che Kieran Culkin di
Succession
aveva vinto nella stessa categoria ai Golden
Globes, e si è concesso qualche bicchierino durante lo
show.
“Questo è sbagliato per tante
ragioni“, ha detto Pedro Pascal al pubblico durante il suo
discorso di accettazione. “Sono un po’ ubriaco. Pensavo di
potermi ubriacare. Mi sto rendendo ridicolo, ma grazie mille per
questo! Sono nel sindacato dal 1999 e questo è un onore
incredibile. Ai candidati, a tutti voi, non riesco a ricordare
nessuno dei vostri nomi in questo momento“.
Fantastici Quattro: quello che c’è da sapere sul
film
Come al solito con la Marvel, i dettagli
della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti, i Fantastici
Quattro sono astronauti che vengono trasformati in
supereroi dopo essere stati esposti ai raggi cosmici nello spazio.
Reed acquisisce la capacità di allungare il suo corpo fino a
raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la fidanzata di Reed (e
futura moglie), può manipolare la luce per diventare invisibile e
lanciare potenti campi di forza. Johnny, il fratello di Sue, può
trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà la capacità di volare.
E Ben, il migliore amico di Reed, è completamente trasformato in,
beh, una Cosa, con dei giganteschi massi arancioni al posto del
corpo, che gli conferiscono una super forza – e un perpetuo cuore
pesante per il suo aspetto apparentemente mostruoso.
Matt Shakman
(“WandaVision”,
“Monarch:
Legacy of Monsters”) dirigerà Fantastici
Quattro, da una sceneggiatura di Josh
Friedman, Jeff Kaplan e Ian
Springer. La notizia del casting di Pascal era già
trapelata a novembre, mentre anche gli altri nomi erano usciti da
recenti indiscrezioni. Pedro Pascal è noto al mondo per le sue
interpretazioni in The
Mandalorian, The Last of
Us e prima ancora in Game of
Thrones. Vanessa Kirby ha fatto parte del franchise di
Mission Impossible e di
Fast and Furious, mentre Joseph
Quinnè diventato il beniamino dei
più giovani per la sua interpretazione di Eddie in Stranger Things 4. Ebon
Moss-Bachrach sta vivendo un momento d’oro grazie al
suo ruolo del cugino Ritchie in The Bear. Il film è atteso al
cinema il 25 luglio 2025.
Ebon Moss-Bachrach
recita tra cinema e TV da ormai oltre vent’anni, ma solo di recente
grazie ad alcuni ruoli di maggior rilievo ha acquisito una più
ampia e meritata popolarità. Attore dotato di una grande
sensibilità, capace di passare con naturalezza dalla commedia al
dramma comunicando tutto ciò che occorre sapere attraverso lo
sguardo, egli è ora uno degli interpreti più richiesti del momento.
Nel futuro, la sua popolarità non farà che crescere ancora, grazie
ad una serie di progetti molto importanti e molto attesi.
Ebon Moss-Bachrach: i suoi film e le serie TV
1. È noto per alcune serie
TV. Dopo aver recitato in alcuni episodi delle serie
Law & Order: Il verdetto (2005), Kidnapped
(2006), John Adams (2008), Fringe (2008) e
Medium (2009), ottiene un ruolo ricorrentein
Damages (2010), Rubicon (2010),
Person of Interest (2013-2016) e The Last
Ship (2014-2015). Il primo grande successo sul piccolo schermo
arriva però con la popolare
serie Girls (2014-2017), con
protagoniste Lena
Dunham, Allison
Williamse Jemima
Kirke, dove ricopre il ruolo di Desi Harperin. Prende
poi parte a ThePunisher (2017), NOS4A2 (2019-2020), Interrogation (2020), The
Dropout (2022) e Andor (2022). Dal 2022 recita con il
ruolo di Richie nella serieThe Bear, accanto
a Jeremy
Allen Whitee Ayo
Edebiri.
2. Ha recitato in noti
film. I primi film in cui l’attore ha recitato, con
piccoli ruoli, sono I Tenenbaum (2001) e The
Believer (2001), seguiti poi da Mona Lisa Smile
(2003), Stealth – Arma suprema (2005) e La casa sul
lago del tempo (2006), dove interpreta il fratello di Keanu Reeves. In seguito ha recitato in
Suburban Girl (2007), Un amore senza tempo
(2007), Un microfono per due (2009), Higher
Ground (2011) e Gods Behaving Badly (2013). Dopo un
periodo di qualche anno di assenza dal cinema, torna sul grande
schermo con L’arte della truffa (2019), Buttiamo
giù l’uomo (2020), Tesla (2020),
con Ethan Hawke, e Fidanzata
in affitto (2023), con Jennifer Lawrence. Nel 2025 sarà invece in
Fantastici Quattro, accanto a
Pedro Pascal, VanessaKirby e Joseph Quinn.
Ebon Moss-Bachrach in The Bear
3. È uno dei protagonisti
della serie. Nella popolare serie The
Bear (qui
la recensione della prima stagione) Moss Bachrach interpreta
Richard “Richie” Jerimovich, migliore amico di Michael (fratello
del protagonista Carmy) e gestore di fatto del ristorante.
Nell’interpretare questo personaggio, l’attore ha raccontato di
aver accentuato il suo carattere già descritto sulla carta come
particolarmente chiassoso. “Penso che fosse piuttosto già grande
sulla pagina, e io ero interessato a spingerlo molto in là”, ha
raccontato nel corso di un’intervista.
4. Non
conosceva la canzone di Taylor Swift presente nella seconda
stagione. Nel settimo episodio della seconda stagione di
The
Bear (qui
la recensione), interamente dedicato a Richie, è presente una
scena in cui il personaggio in auto canta ad alta voce il brano
Love Story di Taylor Swift. Moss-Bachrach
ha raccontato di essere piuttosto estraneo all’attività della
cantante e che dunque non conosceva quel brano. Ha dunque
raccontato che: “Ero nervoso perché dovevo imparare il testo.
Inoltre, la sera prima avevamo girato qualcosa e la mia voce era
completamente distrutta. Quindi è un’interpretazione molto
rauca“.
Ebon Moss-Bachrach sarà La Cosa in Fantastici
Quattro
5. Interpreterà il
personaggio tramite motion capture. Moss-Bachrach è stato
scelto per interpretare Ben Grimm alias La Cosa, il membro dei
Fantastici Quattro nel film MarvelFantastici
Quattro. In seguito alla notizia, l’attore ha rivelato che
il personaggio verrà realizzato attraverso la tecnica della motion
capture, ovvero nello stesso modo in cui è stato fino ad oggi
realizzato l’Hulk di Mark Ruffalo. Moss-Bachrach indosserà dunque
una speciale tuta che permetterà di registrare tutti i suoi
movimenti e le sue espressioni, a cui verrà poi digitalmente
aggiunto l’aspetto roccioso del personaggio.
Ebon Moss-Bachrach in I Tenenbaum
6. Ha esordito con un
piccolo ruolo nel film di Wes Anderson. Prima di arrivare
a recitare in importanti titoli come Girl e
The Bear, Moss-Bachrach ha esordito sul grande schermo con
un piccolo ruolo in uno dei più celebri e apprezzati film del
regista Wes Anderson. Si tratta di I
Tenenbaum, dove ricopre il ruolo del giovane fattorino
d’albergo. L’esperienza gli ha dato modo di recitare accanto a
grandi attori come Gene Hackman,
Ben Stiller e Owen Wilson.
Ebon Moss-Bachrach in The Punisher
7. Ha interpretato un noto
personaggio nella serie. Nella serie NetflixThe Punisher, con protagonista
Jon Bernthal nei panni del supereroe del
titolo, Moss-Bachrach ha interpretato David Lieberman alias Micro
nel corso della prima stagione. Questi è un ex-analista dell’NSA
con grandi capacità da hacker che aiuta il protagonista nella sua
missione di vendetta. Riguardo al rapporto tra Micro e Castle,
Moss-Bachrach ha dichiarato: “Si ritrovano ad avere nemici
comuni e il loro è un matrimonio di convenienza“.
Ebon Moss-Bachrach è su Instagram
8. Ha un profilo sul social
network. L’attore è naturalmente presente sul social
network Instagram, con un profilo seguito attualmente da 269 mila
persone. Su tale piattaforma egli ha ad oggi pubblicato circa 300
post, quasi tutti relativi alle sue attività come attore. Si
possono infatti ritrovare diverse immagini relative a momenti
trascorsi sul set ma anche foto promozionali dei suoi progetti. Non
mancano però anche foto dedicate a momenti di svago in compagnia
della sua famiglia o di amici. Seguendolo si può dunque rimanere
aggiornati sulle sue attività.
Ebon Moss-Bachrach: le sue origini
9. Ha origini
tedesche. Figlio di Renee Moss ed
Eric Bachrach, i quali gestiscono una scuola di
musica a Springfield, nel Massachusetts, Moss-Bachrach è nato negli
Stati Uniti ed è pertanto americano. Ha tuttavia anche origini
tedesche, ereditate da parte di suo padre. Il genitore è infatti
nato in Germania da genitori ebreo-americani.
Ebon Moss-Bachrach: età e altezza dell’attore
10. Ebon Moss-Bachrach è
nato il 19 marzo 1977 ad
Amherst, Massachusetts, Stati Uniti.L’attore è alto complessivamente 1,85
metri.
È interessante notare che in
passato Timothée Chalamet ha rivelato che i due
consigli ricevuti dal celebre Leonardo DiCaprio sono stati di dire no ai
film di supereroi e di evitare le droghe pesanti.
Tuttavia, in una nuova intervista
rilasciata al NY Times per promuovere l’uscita di Dune: Parte
Due, l’attore di Wonka
ha rivelato che è stato un film di Christian Bale su Batman a ispirarlo a diventare attore.
Timothée Chalamet ha dichiarato: “Ma il
film che mi ha fatto venire voglia di recitare è un film di
supereroi,
Il cavaliere oscuro. Se la sceneggiatura fosse ottima, se il
regista fosse ottimo, dovrei prenderlo in considerazione“.
Alla luce di questa dichiarazione,
è interessante chiedersi quale tipo di ruolo il co-presidente dei
DC Studios James Gunn potrebbe trovare per Timothée Chalamet nel DCU, dato che Timothée Chalamet sembra essersi sistemato
comodamente con le sue collaborazioni alla Warner Bros.
Timothée Chalamet come Nightwing? The
Brave and the Bold introdurrà Damian Wayne, quindi è
logico che tutti i precedenti Robin entreranno a far parte del
film, in qualche modo.
Che ne dite di Chalamet come
versione Wally West di Flash?
Se la WBD non si limita a mettere
da parte lo Scarlet Speedster dopo la debacle del film di
Ezra Miller, passare al successore di
Barry Allen sarebbe un modo intelligente per prendere le
distanze da quel film.
Basta un salto dal parrucchiere e
Timothée Chalamet avrebbe sicuramente il look
giusto per interpretare il membro fondatore dei Teen
Titans.
Vale anche la pena di considerare
se James Gunn potrebbe infrangere la sua regola
di non fare il casting per un ruolo fino a quando non è stata
completata la sceneggiatura e lasciare che Timothée Chalamet scelga a mano lo
sceneggiatore e il regista con cui vuole lavorare.
I Marvel Studios assumono abitualmente talenti
prima che sia stata assicurata una sceneggiatura o un regista, e il
recente casting di Mahershala Ali per il ruolo di Blade ne
è l’esempio più recente.
Dato che James Gunn si è assicurato il ruolo di
co-presidente grazie ai film di Guardiani
della Galassia, non è escluso che faccia uno strappo alla
regola e rubi dal libro di Kevin Feige per
accaparrarsi un attore di successo come Timothée Chalamet.
Silver Surfer
dovrebbe fare il suo (suo?) debutto nel Marvel Cinematic Universe
in Fantastici
Quattro, ma sembra che i piani per un progetto da
solista con il personaggio siano ancora molto attivi.
Una precedente indiscrezione
sosteneva che il contratto pluriennale del regista dei Fantastici
Quattro con la Marvel avrebbe potuto includere la
regia degli episodi di una serie Disney+
dedicata a Silver Surfer, mentre un’altra indicava che in
realtà era in lavorazione uno Speciale.
Sebbene non sia chiaro se questo
progetto sia in fase di sviluppo per il grande o il piccolo
schermo, l’insider Daniel Richtman, che si è
rivelato essere una delle fonti più attendibili a Hollywood
riferisce che la Sentinella delle vie spaziali sarà protagonista di
un’avventura in solitaria.
Si ritiene che i Marvel Studios sia ancora alla ricerca di un
attore che interpreti Silver Surfer nel reboot di
Fantastici Quattro.
Abbiamo sentito che lo studio potrebbe pensare di affidare il
ruolo dell’eroe a una donna (è stato fatto il nome di Anya Taylor-Joy), ma l'”araldo femminile” di
Galactus potrebbe rivelarsi un personaggio completamente
diverso.
Fantastici Quattro: quello che c’è da sapere sul
film
Come al solito con la Marvel, i dettagli
della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti, i Fantastici
Quattro sono astronauti che vengono trasformati in
supereroi dopo essere stati esposti ai raggi cosmici nello spazio.
Reed acquisisce la capacità di allungare il suo corpo fino a
raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la fidanzata di Reed (e
futura moglie), può manipolare la luce per diventare invisibile e
lanciare potenti campi di forza. Johnny, il fratello di Sue, può
trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà la capacità di volare.
E Ben, il migliore amico di Reed, è completamente trasformato in,
beh, una Cosa, con dei giganteschi massi arancioni al posto del
corpo, che gli conferiscono una super forza – e un perpetuo cuore
pesante per il suo aspetto apparentemente mostruoso.
Matt Shakman
(“WandaVision”,
“Monarch:
Legacy of Monsters”) dirigerà Fantastici
Quattro, da una sceneggiatura di Josh
Friedman, Jeff Kaplan e Ian
Springer. La notizia del casting di Pascal era già
trapelata a novembre, mentre anche gli altri nomi erano usciti da
recenti indiscrezioni. Pedro Pascal è noto al mondo per le sue
interpretazioni in The
Mandalorian, The Last of
Us e prima ancora in Game of
Thrones. Vanessa Kirby ha fatto parte del franchise di
Mission Impossible e di
Fast and Furious, mentre Joseph
Quinnè diventato il beniamino dei
più giovani per la sua interpretazione di Eddie in Stranger Things 4. Ebon
Moss-Bachrach sta vivendo un momento d’oro grazie al
suo ruolo del cugino Ritchie in The Bear. Il film è atteso al
cinema il 25 luglio 2025.
Sebbene i film di
Venom di Tom Hardy non abbiano esattamente raccolto una
tonnellata di elogi da parte della critica, i film sono stati gli
unici spin-off dell’Universo Spider-Man (SSU)
della Sony ad aver realizzato un profitto al botteghino. Il primo
film di Venom
è uscito nel 2018 e ha guadagnato 856,1 milioni di dollari al
botteghino a fronte di un budget di produzione di 100 milioni di
dollari.
Il sequel del 2021, sottotitolato
La furia di
Carnage, non è andato altrettanto bene ma ha comunque
realizzato un solido profitto, guadagnando 507 milioni di dollari a
fronte di un budget di produzione di 110 dollari. La Sony
ucciderebbe per questo tipo di incassi dopo aver fallito con
Morbius e Madame
Web. Recentemente, Variety ha incontrato una delle
nuove aggiunte a Venom 3, l’attrice
Juno Temple (Espiazione, Ted Lasso) ai
SAG Awards di ieri sera.
I dettagli su chi la
Temple interpreterà sono attualmente un mistero, ma l’attrice
ha rivelato che le riprese del “threequel” sono prossime alla
conclusione. Ha detto la Temple: “Al momento ci stiamo
avvicinando alla fine. È stata una corsa selvaggia e meravigliosa.
È così nuovo per me. È un grande set! È una cosa pazzesca. È stato
molto divertente e ho potuto lavorare con persone fantastiche.
Nella mia carriera ho avuto la fortuna di avere un cast
incredibile. Non vedo l’ora che esca nel mondo. Penso che sarà un
bel film“.
Le riprese del sequel sono iniziate
il 26 giugno 2023, ma sono state rapidamente interrotte a luglio
dagli scioperi della SAG-AFTRA e della WGA.
La produzione è ripresa a novembre
ed è ormai prossima alla conclusione, secondo quanto dichiarato da
Temple.La maggior parte delle riprese si è svolta a Los Mateos, in
Spagna, dove alcune foto del set hanno rivelato che la location è
stata utilizzata come controfigura del Messico.Una parte del film è
stata girata anche a Londra.
Tutto quello che sappiamo su
Venom 3
Venom 3 segue i successi al botteghino
consecutivi di Venom: La furia di
Carnage del 2021 (502 milioni di dollari a
livello globale) e Venom del 2018 (856 milioni di
dollari a livello globale). Kelly Marcel, che ha
scritto i primi due film, dirigerà e scriverà il trequel.
Tom Hardy ha
menzionato Marcel nel suo post, scrivendo “Voglio menzionare
molto brevemente quanto sia orgoglioso della mia regista, compagna
di sceneggiatura e cara amica Kelly Marcel. Vederti prendere il
timone di questo film mi riempie di orgoglio, è un onore. Fidati
del tuo istinto, il tuo istinto è sempre perfetto. Prima classe: ti
appoggio.”
A parte il ritorno di Tom Hardy nei
panni del giornalista Eddie Brock e del suo inconsapevole aiutante
e parassita Venom, la trama del terzo capitolo è
stata tenuta nascosta. Juno Temple e Chiwetel Ejiofor si sono uniti al cast in
ruoli non rivelati. Abbiamo visto l’ultima volta Venom/Eddie Brock
nei titoli di coda di Spider-Man: No Way Home del
2021, ma non è chiaro quale dei personaggi dell’Universo Marvel di Sony – che include
Morbius, Kraven the Hunter e Madame
Web, tra gli altri – potrebbe comparire in
Venom 3.
Sono emerse altre interviste sul
red carpet dei SAG Awards, dove Rachel Brosnahan ha risposto ad alcune domande
relative al suo primo grande ruolo al cinema, con Superman:
Legacy.
“Mi sto ancora preparando, sto
parlando con alcuni giornalisti, sto leggendo molti fumetti. Ci
sono così tanti fumetti che non avevo mai letto prima. È stato
davvero divertente scavare in questo universo. Siamo appena stati
ad Atlanta e abbiamo fatto la nostra prima table read. Ho visto il
costume e sono rimasto a bocca aperta. Spero che anche i fan lo
siano“.
Ovviamente, i vestiti che indosserà
un giornalista del Daily Planet non sono così importanti come il
design dell’abito di Superman, ma è interessante scoprire che
alcune decisioni sono state prese proprio a ridosso dell’inizio
della lavorazione. A volte, gli abiti che un personaggio indossa in
un film possono essere molto utili per informare il pubblico sui
suoi tratti inespressi.
Lois dovrebbe avere un look
trasandato per far capire che è più interessata al suo lavoro di
reporter che al suo aspetto agli altri? Oppure Lois dovrebbe avere
un look provocante che usa per disarmare i soggetti delle sue
indagini?
Superman: Legacy, tutto
quello che sappiamo sul film
Superman:
Legacy, scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU).
Il film è stato anche descritto
come una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman: Legacy è il vero
fondamento della nostra visione creativa per l’Universo
DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC,
ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti,
dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il
mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Superman:
Legacy uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.
Nell’interessantissima – seppur
limitata – filmografia del regista di Bilbao Pablo
Berger, che comprende film come Torremolinos
73, Blancanieves e Abracadabra, emerge il desiderio di catapultarsi in
mondi antichi, peculiari, o semplicemente lontani dalla realtà in
cui ci muoviamo. Tuttavia, prima de Il mio amico
robot, il cineasta spagnolo non si era mai spinto così in
là nel tentativo di inventare un intero universo da zero e con una
formula che non aveva ancora padroneggiato (animazione), eppure,
non è finita qui: la vera sorpresa è che, riprendendo lo schema di
Blancanieves, anche Il mio amico
robot è un film muto!
Candidato agli Oscar 2024 nella
categoria del miglior film d’animazione, Il mio amico
robot si svela presto, in realtà, come un film pieno di
parole, semplicemente scritte in maniera inedita: queste si
aggrovigliano infatti nelle linee eleganti, precise e chiare che
delimitano i personaggi e che si nascondono negli sfondi di
paesaggi perfettamente riconoscibili. Berger
decide di lavorare solo con le immagini, dando l’impressione di
lasciare più spazio al pubblico per completare ciò che vede.
Il mio amico robot, la
trama: morfologia alleniana
La New York degli anni ’80 in cui è
ambientato Il mio amico robot è una città abitata
da animali antropomorfi un po’ annoiati, dato che l’isolamento
urbano non apre la strada a nessuna possibile amicizia. Tra questi
c’è Dog, un cane solitario che, per porre fine
alla sua solitudine, decide di costruirsi un amico robot, dal quale
diventa presto inseparabile. Insieme, li vediamo fare una
passeggiata con un sacchetto di Naranjito, la mascotte
della Coppa del Mondo 82, e raggiungere Coney Island. Sulla
spiaggia, il robot si incastra nella sabbia e non riesce a
liberarsi: fa diversi tentativi, ma arriva l’autunno e il parco
chiude fino a giugno. Il robot bloccato nella sabbia sogna mondi
possibili, storie di felicità, mentre il cane cerca nuovi amici e
aspetta che qualcosa finisca: il tempo passa e il rapporto si
trasforma. Arriva l’inverno, arriva la neve e il robot rischia di
diventare un semplice rottame; così, sulla falsariga di “Soul”
della Pixar, Il mio amico robot sfrutta
l’animazione come veicolo per riflettere su tematiche come
l’amicizia e la solitudine.
Dog e il suo amico robot in una scena de Il mio amico robot (Fonte:
The Movie Database)
Mano nella mano alla scoperta del
mondo
Pablo Berger è un
regista che non si accontenta di girare in modo convenzionale, ma
vuole giocare o sperimentare con altre possibili forme
dell’immagine. Se con Blancanieves ha indagato il cinema muto, in Il
mio amico Robot, adattamento di un fumetto di Sara
Vanon, realizza un doppio omaggio. Da un lato, scrive una
lettera d’amore per la New York che Berger ha
vissuto in gioventù, dall’altro, si rifà al meglio dell’animazione
contemporanea: il film non è infatti così lontano da Il mio vicino Totoro dello Studio
Ghibli e l’uso dell’animazione senza dialoghi ricorda
La tartaruga rossa di Michaël Dudok de
Witt, ma ci sono anche echi di Ernest e Célestine di Stéphane
Aubier.
Se è vero che, in modo obliquo,
Il mio amico Robot parla della morte – o
della separazione forzata tra due persone che si amano –
Pablo Berger non cede alla creazione di un mondo
sotterraneo pieno di anime perdute. La prima cosa da fare,
naturalmente, è costruire un rapporto credibile, prezioso nella sua
delicata empatia, in cui due solitudini – quella di un cane solo e
senza legami e quella del suo animale domestico, un robot con un
cuore da vendere – scoprono di essere fatte per condividersi. In
secondo luogo, il cineasta non ha bisogno di altro che di un
recinto invalicabile per definire l’impotenza della perdita di una
persona cara. Da un lato della recinzione, il cane è pura azione,
idea dopo idea per attraversare il confine; dall’altro, il robot,
immobile e arrugginito, può solo sognare.
(Ri)vedersi nel segno animato
Berger gioca
abilmente con il suono e con una splendida colonna sonora in cui il
tema September degli Earth, Wind and Fire diventa
una vera e propria icona di riferimento. Il mio amico robot si
configura così come una storia per bambini all’interno della quale
risiedono molte altre storie possibili, in cui proprio questo gioco
di strati e di sogni finisce per dare vita a un film tenero e ricco
di immaginazione.
La narrazione de Il mio
amico robot si apre come un libro di segni in cui gli
occhi dello spettatore, anziché limitarsi alla contemplazione
estatica, leggono la propria vita sullo schermo, costruendo con la
loro esperienza, con le loro paure, con i loro amori dimenticati,
con la loro malinconia e persino con i loro rimpianti, un autentico
miracolo senza età. È un film per bambini per la scoperta di alcune
perdite che verranno, ed è un film per adulti per la ricostruzione
di uno spazio quasi sacro di riconoscimento, identificazione,
pienezza e mistero. Non sono cani, non sono robot, siamo
semplicemente noi.
Alla cerimonia della 49esima
edizione dei
Premi César,
i più importanti premi del cinema francese, Andrea Laszlo
De Simoneha vinto il Premio Césarper la migliore musica originale diAnimal Kingdom (Le Règne Animal), film di
genere di Thomas Cailley.
Un risultato ancora più
importante se si pensa che Andrea è il primo italiano nella storia
a ricevere un premio in questa categoria.
Anche per questo grande è stata la
sorpresa quanto immensa la soddisfazione. Nelle parole di
Andrea Laszlo De Simone che ritira il premio c’è tutta la sua
emozione:Questo film è stata un’esperienza
incredibile per me, è un film politico: c’è l’avventura, c’è il
dramma, c’è tutto in questo film! Grazie agli attori che mi
hanno ispirato, non è facile da spiegare, non è semplice fare la
musica per un film. È il mio secondo film ed è incredibile per me,
sono davvero emozionato!
Animal Kingdom (Le Règne
Animal) è stato il lungometraggio con più
nomination – dodici in tutto – e ieri sera ha vinto altri quattro
César. Dopo aver ottenuto un notevole successo al botteghino in
Francia, arriverà nelle sale italiane dal 20 giugno.
L’umanità rappresentata nel film è
immersa nel caos e assiste al risveglio del suo lato animale.
L’intensità del lavoro risiede in un viaggio emotivo, divertente e
al tempo stesso commovente, tra un padre e suo figlio.
Un film attraverso cui Thomas
Cailley con la complicitá della musica di Andrea Laszlo De Simone
eleva l’esperienza cinematografica verso nuovi orizzonti, lontani
dalle solite distopie.
Una colonna sonora che fonde
elementi acustici, elettronici e classici: una composizione
musicale potente, condotta sulle tonalità del film, sul suo
naturalismo e sulla narrazione di una mitologia universale.
Andrea anche questa volta ha
prodotto, suonato e registrato nella poetica solitudine del suo
Ecce Homo Studio di Torino completando il tutto
con arrangiamenti per una piccola orchestra di archi, strumenti a
fiato e voci.
Il risultato è una colonna sonora
originale che è un’esperienza viva, sensuale e organica.
La colonna sonora
diLe Règne Animal,
uscita il 4 ottobre per Ekleroshock in
Francia, Usa, Canada, Belgio e Uk e per 42 Records
in Italia e nel resto del mondo, contiene anche “Il Regno
animale” una nuova canzone del cantautore diventato in questi
anni un vero artista di culto non solo in Italia, ma anche in
Francia. La versione fisica in una edizione limitata di
500 copie in vinile trasparente si può acquistare direttamente al
link: https://www.42records.it/prodotto/andrea-laszlo-de-simone-le-regne-animal
