Netflix ha finalmente rilasciato il primo
trailer e poster di The
Witcher: Blood Origin. La serie
come molti di voi saprà servirà come
prequel della serie principale diThe Witcher, lo spin-off
esplorerà una serie di momenti importanti nella storia di
The Continent. Questi includono la creazione
del primo Witcher e persino l’eventuale Congiunzione
delle Sfere.
Questo è un evento di cui
abbiamo spesso sentito parlare, ma il teaser ricco di azione si
concentra principalmente sul guerriero elfo di Michelle Yeoh, Scian, mentre si imbarca in una
missione per recuperare un’antica lama rubata al suo popolo… anche
se ciò significa guerra totale.
Jacob Collins-Levy,
Sophia Brown e Laurence O’Fuarain sono tra coloro che si
uniranno alla star diShang-Chi
e La Leggenda dei Dieci
Anelli e Star
Trek: Discovery,
e Blood Originsembra
sicuramente avere dei veri
potenziale. Siamo sicuri che Netflix spera
che questa anticipazione possa distrarre dalla negatività che
continua a circondare il franchise dopo la notizia che Henry Cavill lascerà The
Witcher dopo la terza
stagione. La star di Hunger GamesLiam Hemsworth lo sostituirà come Geralt di
Rivia, in quella che sembra una decisione che è stata accolta con
una risposta piuttosto contrastante da parte dei
fan.
Logline di The Witcher:
Blood Origin
Ambientata in un mondo di elfi 1200 anni prima del mondo dei
witcher, The Witcher: Blood Origin racconta la storia ormai
dimenticata di sette figure emarginate che uniscono le forze contro
una forza inarrestabile che li ha private di ogni cosa. La loro
sanguinosa missione si conclude con la creazione di un prototipo di
witcher sullo sfondo di un conflitto che ha portato alla
“Congiunzione delle sfere”, quando gli universi di mostri, uomini
ed elfi si sono fusi.
Trama di The Witcher:
Blood Origin
Ogni racconto ha un inizio. Segui i
fatti mai raccontati del Continente in The
Witcher: Blood Origin,
una nuova serie prequel ambientata in un mondo di elfi 1.200 anni
prima degli eventi di The
Witcher. Blood Origin racconta
la storia ormai dimenticata della creazione del primo prototipo di
witcher e delle vicende che hanno portato alla cruciale
“Congiunzione delle sfere”, quando gli universi di mostri, uomini
ed elfi si sono fusi. The
Witcher: Blood Origin uscirà
nel 2022, solo su Netflix.
Il tempo di Chris Evans nei panni di Capitan America si è concluso con Avengers:
Endgamedel 2019. In quel film,
Steve Rogers ha viaggiato indietro nel tempo e ha
avuto il suo lieto fine con Peggy Carter, tornando ai giorni nostri da
vecchio.Da allora, abbiamo appreso che il personaggio
potrebbe anche essere morto, mentre lo scudo è ora brandito da
Sam Wilson. Nonostante ciò, la speculazione è ancora
dilagante sul fatto che Chris Evans sia destinato a riprendere il
ruolo, molto probabilmente in Avengers:
Secret Wars (che dobbiamo
credere sarebbe il suo ultimoaddio all’eroe).
Dopo essere stato recentemente
nominato da People come l’Uomo più sexu vivente, Evans ha
ripensato al suo tempo trascorso nell’interpretare il supereroe
Star Spangled, ammettendo che gli manca
Cap. “Oh mio Dio, saresti un vero idiota
a non divertirti. Vieni pagato per prenderti cura di te stesso ed
essere un supereroe” ,
ricorda. “È come quello che [sogni di
fare] da bambino. Corri nel tuo giardino e fai finta di essere un
personaggio dei fumetti. È stata una delle più grandi gioie della
mia vita immergermi e prepararmi per questi film.
“
“Sono impegnativi, ma
il bello è che i film sono fantastici e tiri fuori quello che ci
hai messo dentro. È stata una relazione meravigliosa, molto
simbiotica, quindi sono stato entusiasta di farlo”,continua Chris Evans. “Quando
i film finiscono, sei molto felice di avere una pausa, ma molto
rapidamente ti manca. Mi manca ora. Ma sono molto grato, molto
felice di aver fatto parte di quell’universo”.
Ironia della sorte in
The
Falcon and The Winter Soldier si deliberatamente
giocato timido con il destino finale di Steve. Tuttavia,
l’apertura di un museo in suo onore e Spider-Man:
No Way Home che rivela che la Statua della
Libertà è stata revisionata in suo onore suggerisce fortemente che
il mondo crede che il personaggio sia morto. La bellezza del
Multiverso significa che Chris Evans può interpretare un numero
qualsiasi di varianti di
Captain America, incluso un malvagio Steve che
era fedele all’HYDRA
nella sua realtà. Vedremo cosa accadrà su questo fronte, anche se
si vocifera da tempo che i piani per introdurre quella controversa
interpretazione del personaggio siano nelle intenzioni dello
Studios.
Durante il tour stampa
di Spider-Man:
No Way Home, Tom Holland ha chiarito che doveva prendersi
una pausa dall’interpretare Peter Parker. Era comprensibile dato che si era
vestito per la prima volta come personaggio in Captain
America: Civil War del 2016 , riprendendo il
ruolo nel 2018, 2019 e poi nel 2021. In altre parole, la
sua carriera è stata dedicata quasi esclusivamente al ragno per
quasi mezzo decennio, ma quel tempo libero potrebbe essere più
breve del previsto.
Vari “scooper” online si sono
rivolti a Twitter per stuzzicare che un annuncio sulla sua firma di
un nuovo accordo su Spider-Man con Sony
Pictures e Marvel Studios è imminente. Ci
sono già rumors che parlano di Spider-Man 4 che potrebbe addirittura
uscire nel corso del del 2024, quindi questa notizia non è
esattamente una sorpresa.
Cosa accadrà a Spider-Man diviso tra Sony Pictures e Marvel
Studios?
Qualunque sia la forma che assumerà
questo accordo, speriamo che non implichi che Spidey faccia parte
dell’Universo Marvel di Sony. Dopo cheMorbiusha
gettato le basi per un eroico Sinistro Sei con un
avvoltoio dislocato nell’universo. Toccherà vedere come vorranno
unire o mantenere uniti gli inversi senza intaccare il lavoro che
sta portando avanti Kevin Feige. All’inizio di
quest’anno abbiamo appreso che Spider-Man
4 si stava prepotentemente conquistando una data di
uscita per luglio 2024. È stato anche detto che il film
probabilmente riprenderà la storia dopo gli eventi di
Daredevil: Born Again, con il costume da alieno
nero che dovrebbe entrare in gioco su tutta la linea. Ma questi
dettagli sono solo rumors, quindi staremo a vedere!
Nonostante la Warner Bros.
abbia ampiamente chiarito che non ci sarebbe stato alcun ritorno
allo “Snyderverse” dopo che la
versione della Justice League (e di
gran lunga superiore) del regista è stato
rilasciato lo scorso anno, le campagne dei fan sono continuate e la
recente notizia che
James Gunn e Peter Safran sarebbe
subentrato come co-responsabili dei nuovi DC
Studios ha portato a una rinnovata ondata di supporto per
il regista.
James Gunn e Zack Snyder
hanno lavorato insieme in passato e si dice che siano in buoni
rapporti, quindi c’è qualche possibilità che il regista che tanto
ha diviso gli ex vertici della Warner Bros possa avere
l’opportunità di tornare con una rinnovata fiducia? La domanda è
stata posta proprio al diretto interessato che ha risposto senza
giri di parole: “Per quanto ne so, che è molto
poco, sto facendo le mie cose e nessuno mi ha chiamato o altro.
Quindi auguro loro tutto il meglio e spero che facciano dei film
interessanti”.
Al momento Zack
Snyder ha un programma piuttosto affollato anche
grazie all’accordo che lo lega a Netflix e in aggiunta a questo
James Gunn ha già chiarito che lui e Safran hanno
appena iniziato a pianificare la prossima fase della
DCU. Quindi, mentre quella chiamata
potrebbe ancora arrivare a un certo punto, e probabile che non
accadrà a breve termine. Inoltre sappiamo già che il
Batman di
Ben Affleck e quindi di Zack
Snyder apparirà in Aquaman: Il regno
perduto, dunque che il regista possa essere richiamato
su un nuovo progetto magari su commissione non può certo essere
escluso a priori, d’altronde i suoi film sono apprezzati dai più
per l’aspetto estetico e la carica epica e questo è stato
riconosciuto anche da
James Gunn stesso. Di certo sarebbe
interessante rivedere Snyder nella nuovo DCU!
Il DCEU è
morto, lunga vita al DCU! Il regista di Suicide
Squad–
Missione Suicida, James Gunn e il produttore di
Aquaman, Peter Safran stanno
collaborando per occuparsi dei DC Studios per
Warner Bros. Discovery e, insieme al CEO
David Zaslav, si sono rivolti ai dipendenti
dell’azienda in un municipio virtuale ieri sera. Sappiamo che Zaslav vuole rendere il marchio DC altrettanto
popolare e di successo dell’MCU, e Safran ha ribadito
i recenti commenti di James Gunn sui loro piani per raccontare una
grande storia attraverso una serie di progetti.
“Questa è stata
un’opportunità unica per raccontare una grande storia
generale”, ha detto
(tramite The Hollywood
Reporter ). “Una
bellissima grande storia attraverso film, giochi televisivi,
live-action e animazione”. Gunn ha
aggiunto che hanno iniziato a lavorarci su prima di rivelare fino a
che punto nel futuro stanno attualmente tracciando questo mondo
condiviso. “L’opportunità di rendere la
DC eccezionale come può essere e come dovrebbe essere – questo è il
motivo per cui sto facendo questo lavoro perché so che io e Peter
possiamo farlo”, ha detto
il regista di Guardiani della
Galassia a quelli in
presenza.
“Abbiamo trascorso gli ultimi
due giorni con un gruppo di alcuni dei migliori pensatori del
settore, i migliori scrittori del settore che hanno iniziato a
tracciare quel piano di otto a dieci anni e di come sarà al cinema,
in TV, nell’animazione, su tutta la linea per questi
personaggi”. Sebbene non siano stati menzionati
nuovi progetti, Safran ha condiviso il suo amore per Aquaman e Shazam,
mentre James Gunn ha menzionato personaggi come
Batman,
Superman, The Metal
Men e Bat-mite.
È chiaro ora che è stato
messo in atto un vero piano, qualcosa che i fan hanno desiderato
fin da quandoBatman v Superman: Dawn of
Justice e Suicide
Squadhanno dimostrato di avere vari
livelli di connessione nel lontano 2016. Da allora, il DCU è stato in gran parte autonomo in natura, con
alcuni cameo e crossover, ma non ha mai avuto nessun piano chiaro
su dove stanno andando queste storie. Quanto
siamo eccitato per questa nuova era della DCU?
Sylvester Stallone ha prestato il suo talento
a molti grandi franchise nel corso degli anni e i fan dell’attore
sono comprensibilmente ansiosi di vederlo rivisitare alcuni dei più
famosi. Sly ha già
chiaritoche un ritorno di
Rocky è fuori discussione per lui, quindi che dire
di un altro dei suoi ruoli iconici come
Rambo?
L’ultimo film Rambo: Last Bloodè stato
rilasciato nel 2019 ed ha rappresentato una solida conclusione alla
sua storia. Mentre Stallone ha precedentemente affermato che
vorrebbe riprendere il ruolo in un altro sequel, abbiamo sentito
dire negli ultimi anni che il piano potrebbe essere formato da una
serie prequel su una piattaforma di streaming. Era un’idea seguita
dalla voglia di lasciarsi dietro il personaggio e vedere come
poteva proseguire nella sua storia.
Ebbene proprio il diretto
interessato parlando conThe Hollywood
Reporterha confermato che il
progetto è ora passato da un prequel a un vero e proprio sequel che
lo vedrà passare il testimone, presumibilmente a un nuovo
protagonista per il franchise. “Penso che
accadrà. Volevo farlo come un documentario di Ken Burns sul
Vietnam, dove metti lì il giovane Rambo e lui è un ragazzo
estroverso, capitano di football, e poi capisci perché diventa
Rambo” ,
spiega. “Ma quello che vogliono fare è
una storia moderna in cui io passo il testimone. Ed è qualcosa che
si sta avvicinando al compimento”.
Nella stessa intervista,
Sylvester Stallone ha rivelato che il massimo
che ha rifiutato per un film è stato di ben 34 milioni di dollari
dopo che gli è stata offerta la possibilità di recitare inRambo IV negli anni ’80. Con
il tasso di cambio, oggigiorno sarebbero circa 85 milioni di
dollari e l’attore ora ammette di aver commesso un
errore. “Oh ragazzo, che idiota. Ora ci
penso e… dico wow.”Siamo decisamente
incuriositi di vedere dove andrà il franchise
di Rambo e come sarà
questo passaggio del testimone. Inutile dire che qualsiasi
attore che subentri a Stallone avrà molta pressione sulle spalle e
siamo entusiasti di scoprire chi sarà disposto ad assumersi il
rischio.
I Marvel Studios in genere utilizzano le
scene post-credits per impostare ciò che accadrà
nei film futuri, e mentre la sequenza dei titoli di coda di
Black Panther:
Wakanda Foreversegue in una certa
misura questo modo di fare, si distingue come una conclusione
organica di questa storia – al contrario di un teaser palesemente
appiccato lì o fuori luogo per il prosieguo del MCU.
In questo senso potremmo essere
d’avanti alla scena post credit più commovente ed emotivamente
coinvolgente di tutto il Marvel Cinematic Universe.
Di seguito parleremo della scena dunque no proseguire con la
lettura se non vuoi SPOILER!
Come sicuramente avrai
sentito ormai, Wakanda
Foreversi conclude con la nuova Pantera Nera,
Shuri (Letitia
Wright), che si fa strada su una spiaggia ad Haiti per
bruciare i suoi abiti funebri e finalmente permettersi di fare pace
con la morte di suo fratello. Poi, nella scena dei titoli di coda,
vediamo Nakia (Lupita
Nyong’o) unirsi a lei con un ragazzo (Divine Love
Konadu-Sun) al suo fianco.
Il ragazzo viene presentato
come Toussaint e presto apprendiamo che è il figlio di T’Challa e
Nakia. Mentre Shuri parla con suo nipote, le dice che il suo
vero nome è T’Challa. Questo ovviamente suggerisce che il
ragazzo alla fine crescerà per assumere il mantello di Black
Panther, e forse anche governare Wakanda come re.L’eredità di T’Challa vivrà, non solo attraverso sua sorella
e il resto della sua gente, ma anche suo figlio.
È una scena potente e sembra
più connessa – tematicamente e da un punto di vista narrativo – al
film che l’ha preceduta di quanto non facciano di solito queste
scene perché in realtà affronta alcune domande persistenti. Ad
esempio, ora sappiamo perché Nakia lasciò il Wakanda prima del
funerale e cosa la regina Ramonda (Angela
Bassett) avrebbe detto a Shuri del suo defunto
fratello prima che NAMOR le interrompa.
Il sequel del MCU onorerà il defunto
Chadwick Boseman mentre continuerà l’eredità
del suo personaggio, T’Challa. Black
Panther: Wakanda Forever arriverà nelle sale l’11
novembre 2022. Il presidente dei Marvel Studios,
Kevin Feige, ha confermato che T’Challa, il personaggio
interpretato al compianto Chadwick
Boseman nel primo film, non verrà interpretato da
un altro attore, né tantomeno ricreato in CGI.
Nel film Marvel Studios Black Panther:
Wakanda Forever, la Regina Ramonda (Angela
Bassett), Shuri (Letitia
Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai
Gurira) e le Dora Milaje (tra cui Florence Kasumba)
lottano per proteggere la loro nazione dalle invadenti potenze
mondiali dopo la morte di Re T’Challa. Mentre gli abitanti del
Wakanda cercano di comprendere il prossimo capitolo della loro
storia, gli eroi devono riunirsi con l’aiuto di War Dog Nakia
(Lupita
Nyong’o) e di Everett Ross (Martin
Freeman) e forgiare un nuovo percorso per il regno del
Wakanda. Il film presenta Tenoch Huerta nel ruolo
di Namor, re di Talokan, ed è interpretato anche da
Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e
Alex Livinalli.
Interpretato da celebri interpreti
di Hollywood, il thriller del 2015 Il segreto dei suoi
occhi si configura da subito come un avvincente
film di genere, all’interno del quale si ritrovano una serie di
elementi capaci di suscitare tanto interesse quanta inquietudine.
Protagonista del film è infatti una squadra dell’FBI
incaricata di risolvere un misterioso caso di omicidio, dal quale
verranno alla luce brutali verità. Il film è scritto e diretto da
Billy Ray, noto prevalentemente per le sue
numerose sceneggiature di film celebri come Hunger Games,
Captain Phillips
e Richard
Jewell.
Quella qui narrata non è però una
storia originale, essendo il remake americano di un noto film
argentino del 2009. Questo, intitolato a sua volta Il segreto dei suoi
occhi, divenne particolarmente celebre grazie alla
vittoria agli Oscar nella categoria per il miglior film straniero.
Tale opera si basa a sua volta sull’omonimo romanzo del 2005 di
Eduardo A. Sacheri. Nell’adattare il film al
contesto americano, gli autori si preoccuparono di modificare
l’ambientazione, passando dalla dittatura argentina alla lotta al
terrorismo post 11 settembre degli Stati Uniti.
Pur giudicato inferiore rispetto
all’originale argentino, il film di Ray venne ben accolto dal
pubblico, che rese il titolo un modesto successo. A fronte di un
budget di circa 20 milioni di dollari, infatti, Il segreto dei
suoi occhi arrivò ad incassarne globalmente circa 35. In
particolare, vennero apprezzate le interpretazioni dei
protagonisti, vero elemento di forza del film. Proseguendo qui
nella lettura sarà possibile ritrovare ulteriori approfondimenti
circa la trama e il cast. Si elencheranno infine le piattaforme
dove è possibile ritrovare il film in streaming, per poter così
godere di una comoda visione casalinga.
Il segreto dei suoi occhi: la trama
del film
Ambientato pochi mesi dopo l’attacco
dell’11 settembre alle Torri Gemelle, il film ha per protagonista
l’agente FBI Ray Kasten, il quale insieme alla sua squadra composta
da Jess Cobb, Bumpy Willis e Reg Siefert. Questi si trovano ad
indagare su un potenziale nucleo terroristico all’interno di una
moschea, e pedinarne le mosse sembra essere l’unico modo per
impedire lo svolgersi di nuovi attentati terroristici. Le loro
indagini vengono però interrotte dal ritrovamento di un cadavere
proprio accanto la moschea. Con orrore, il gruppo scopre che il
corpo appartiene a Carolyn, la figlia di Jess. Distrutto dal
dolore, Ray decide di iniziare ad indagare per conto proprio su
tale omicidio.
Proseguendo nelle sue indagini,
l’agente arriva a richiedere l’aiuto di Claire Sloan, assistente
del procuratore distrettuale. La sua missione viene tuttavia
ostacolata da ordini dall’alto, e per protesta Ray decide di
dimettersi dai servizi segreti. Passano tredici anni, durante i
quali l’uomo non sembra riuscire a superare l’ossessione per quel
caso irrisolto. Contro ogni sua previsione, un nuovo indizio lo
riporta a volersi occupare del caso, ma per farlo avrà bisogno
anche del sostegno di Claire e Jess. Quest’ultima si dimostra però
contraria, non volendo rivivere il trauma della scomparsa della
figlia. Ray è però convinto di aver trovato il vero assassino, e
farà di tutto pur di dare una conclusione alla vicenda.
Il segreto dei suoi occhi: il cast
del film
Prima di riuscire a vedere il buio
della sala, il film è rimasto per cinque anni in sviluppo. Durante
questi, diversi attori sono stati considerati per i ruoli
principali, tra cui Denzel
Washington, che avrebbe dovuto interpretare Ray
Kasten, e Gwyneth
Paltrow, a cui era stato offerto il ruolo di Claire
Sloan. Al momento delle riprese, invece, il regista decide di
affidare il ruolo del protagonista maschile all’attore Chiwetel
Ejiofor. Questi era nel frattempo diventato
particolarmente noto grazie al film 12 anni
schiavo, per il quale era stato candidato all’Oscar.
L’attore affermò di non essersi basato sul personaggio protagonista
del film argentino, essendo il suo Ray Kasten molto più giovane e
appartenente ad un contesto totalmente differente.
Accanto a lui, nel film, si ritrova
poi la premio Oscar Nicole
Kidman, che dà volto a Claire Sloan. Per dar vita al
personaggio, di professione procuratore distrettuale, questa
condusse lunghe ricerche a riguardo, con l’intenzione di risultare
il più realistica possibile. L’attrice Julia
Roberts, invece, interpreta Jess Cobb, migliore amica
di Kasten e membro della sua squadra. Nell’originale argentino tale
ruolo era in realtà ricoperto da un interprete maschile, ma i
produttori del remake decisero di riscrivere il personaggio
appositamente per la Roberts. Nel film è poi presente l’attore
Joe Cole nei panni di Anzor Marzin, informatore
dell’FBI, e Alfred Molina in quelli di Martin
Morales, capo della divisione antiterrorismo. Dean
Norris è invece Bumpy Willis, membro della squadra di
Ray.
Il segreto dei suoi occhi: il
trailer e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile vedere o rivedere tale
film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari
piattaforme streaming presenti oggi in rete. Il segreto dei
suoi occhi è infatti disponibile nel catalogo di
Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Apple iTunes e Rai
Play. Per vederlo, basterà semplicemente iscriversi, in
modo del tutto gratuito alla piattaforma. Si avrà così modo di
guardare il titolo in totale comodità e al meglio della qualità
video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà a disposizione
un determinato limite temporale entro cui effettuare la visione. Il
film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno
giovedì 17 dicembre alle ore
21:10 sul canale Rai Movie.
L’esclusivo evento celebrativo
Harry
Potter: La Cerimonia del Ballo del Ceppo svela le
sue due ore di programma prima dell’inaugurazione a Milano l’11
novembre. L’esperienza promette divertimento per tutti i gusti, si
tratti di gruppi, coppie e maghi o streghe solitari.
L’atmosfera incantevole e festosa
riunirà gli ospiti in una celebrazione da ricordare. Si inizia con
balli di benvenuto e presentazioni, seguiti da antipasti e
opportunità fotografiche. Successivamente, Harry Potter: La
Cerimonia del Ballo del Ceppo ospiterà un “Valzer dei
Campioni” (Champions Waltz), una competizione di ballo e una
sfilata di moda per il miglior vestito tra gli ospiti. Seppur non
obbligatorio, gli ospiti sono caldamente incoraggiati a vestirsi
con il loro miglior abbigliamento formale in stile Wizarding World.
Due Maestri guideranno il corso degli eventi, esibendosi in
coinvolgenti danze accanto agli ospiti, insieme ai Rappresentanti
delle Case di Hogwarts mentre cercano di risollevare la loro Casa
durante lo spettacolo.
Per tutta la durata dell’evento, i
partecipanti potranno esplorare liberamente il mercatino del Ballo
del Ceppo e scoprire gli articoli di marca e le bevande a tema. Tra
le bevande proposte, gli ospiti potranno gustare drink d’autore
creati appositamente per l’evento, come “La Spada di Godric
Grifondoro” o “Il Diadema di Corinna Corvonero”, per citarne
alcuni.
Per un periodo di tempo limitato,
il meraviglioso Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia
Leonardo da Vinci nel centro di Milano ospiterà tutti i maghi e le
streghe nella Sala delle Colonne, originariamente l’antica
biblioteca del Monastero di San Vittore Olivetano, costruita nella
prima metà del XVI secolo. “Harry Potter: La Cerimonia del
Ballo del Ceppo” si propone di trasformare un luogo
storico in uno stravagante ballo invernale in onore dell’iconica
tradizione del Torneo Tre Maghi, in cui non mancheranno
musica (adattata dalla colonna sonora originale) e magia. La sala
da ballo ricorderà la Sala Grande, addobbata con bellissimi drappi
d’argento, alberi di Natale e decorazioni, scenografie su misura
che offriranno magnifiche opportunità fotografiche e molto altro
ancora.
Coprodotto da Warner Bros.
Discovery Global Themed Entertainment e Fever, la principale
piattaforma globale di scoperta dell’intrattenimento,
“Harry Potter: La Cerimonia del Ballo del Ceppo” è
una spettacolare festa immersiva che riunirà i fan dell’amato
franchise per ricordare l’iconico ballo in una celebrazione unica
nel suo genere.
I biglietti sono disponibili a
partire da 55 € per biglietto, o per gruppi (minimo quattro) a
partire da 48 € per persona. Disponibilità
limitata.
Cosa: Coprodotto
da Warner Bros. Discovery Global Themed Entertainment Themed
Entertainment and Fever, “Harry Potter: La Cerimonia del Ballo del
Ceppo» è uno spettacolo coinvolgente che riunirà i fan della saga
di successo per una festa a tema Ballo del Ceppo e altri momenti
magici del Wizarding World in un evento unico nel suo genere.
Quando: A partire
da l’11 novembre 2022
Dove: Museo
Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da
Vinci(Via San Vittore, 21, 20123 Milano MI)
Biglietti: I
biglietti sono disponibili a partire da 55 € per biglietto o per
gruppi (minimo quattro) a partire da 48 € per persona.
Disponibilità limitata.
BIM Distribution
ha diffuso il trailer ufficiale de
Il Corsetto Dell’Imperatrice, l’annunciato nuovo film
con Vicky Krieps e diretto da Marie Kreutzer,
candidato agli EFA come Miglior film, miglio regia e miglior
attrice. Un film di Marie Kreutzer con
Vicky Krieps, Premio Un Certain
Regard per la migliore interpretazione al Festival
di Cannes 2022 e acclamata protagonista de Il filo
nascosto.
L’imperatrice Elisabetta d’Austria
è idolatrata per la sua bellezza e famosa in tutto il mondo per
essere una fonte di ispirazione per le nuove tendenze di moda. Ma
nel 1877, ‘Sissi’ celebra il suo quarantesimo compleanno e deve
combattere per preservare la sua immagine pubblica allacciando il
suo corsetto in modo sempre più stretto. Mentre, nonostante il suo
volere, il suo ruolo si riduce a mero atto performativo di
presenza, la sete di conoscenza di Elisabetta e il suo entusiasmo
per la vita la rendono sempre più irrequieta a Vienna. Inizia a
viaggiare in Inghilterra e in Baviera, si reca a fare visita ad ex
amanti e amici di vecchia data, alla ricerca dell’eccitazione e
della determinazione che provava in gioventù. Con un avvenire di
doveri strettamente cerimoniali già fissato che l’attende,
Elisabetta si ribella contro l’immagine iperbolica di se stessa e
architetta un piano per tutelare il suo lascito culturale.
Debutterà in esclusiva su
Sky e in streaming solo su NOW il
2 dicembre la seconda stagione di
Gossip Girl, di cui vengono rilasciati oggi
trailer ufficiale e key art. Con un episodio a settimana dato in
contemporanea al debutto su HBO Max, torna
l’iconico teen drama sulle scandalose vite dell’élite di Manhattan
sviluppato dallo showrunner Joshua Safran, già sceneggiatore e
produttore esecutivo dell’omonima serie originale.
Anche i nuovi episodi sono basati
dai romanzi bestseller di Cecily von Ziegesar e sullo show
originale sviluppato da Josh Schwartz e Stephanie
Savage. La prima stagione ha debuttato nel 2021 ed è per
intero disponibile on demand su Sky e in streaming su NOW.
La trama della seconda
stagione di Gossip Girl
È il secondo semestre dell’ultimo
anno e Gossip Girl è intenzionata a non dare tregua a nessuno
controllando le vite scandalose e le bugie dei rampolli dell’élite
di Manhattan. D’altronde bisogna dare al proprio pubblico ciò che
il proprio pubblico vuole. Ora è dunque tempo per lei di tornare in
azione e guardare al proprio impatto e come può renderlo più
catastrofico di prima, anche se questo significherebbe mentire.
Vecchi nemici, nuovi alleati, tutto in continuo divenire: potrà
esserci una sola regina, ed entro la fine dell’anno scolastico
tutti sapranno dove sono stati (dis)seppelliti i segreti…e chi li
ha portati allo scoperto.
Il cast della seconda
stagione
Il cast della
seconda stagione di Gossip Girl include Jordan
Alexander, Eli Brown, Thomas Doherty, Tavi Gevinson, Emily Alyn
Lind, Evan Mock, Zion Moreno, Whitney Peak, Savannah Lee Smith e
Grace Duah. Guest star Michelle Trachtenberg.
Gossip Girl è prodotta da Fake Empire
e Alloy Entertainment in associazione con Warner Bros. Television e
CBS Studios. La serie è scritta, prodotta e sviluppata da Joshua
Safran (Random Acts); produttori esecutivi sono anche Josh Schwartz
e Stephanie Savage di Fake Empire e Leslie Morgenstein e Gina
Girolamo di Alloy Entertainment. Lis Rowinski di Fake Empire è
coproduttrice esecutiva.
Sono iniziate le riprese del nuovo
film di Edoardo De Angelis, Comandante
con Pierfrancesco Favino nel ruolo del
Comandante Salvatore Todaro, leggendario eroe dei mari Tra gli
interpreti Massimiliano Rossi (Indivisibili) e
Silvia D’Amico (Non essere cattivo).
Comandante
è una produzione Indigo Film con Rai
Cinema, O’Groove, Tramp LTD, VGroove e Wise. Prodotto da
Pierpaolo Verga, Nicola Giuliano, Attilio De Razza, Edoardo
De Angelis in collaborazione con Marina Militare,
Cinecittà e Fincantieri in coproduzione con Beside
Productions Film realizzato con il supporto del Programma Europa
Creativa – MEDIA dell’Unione Europea e della Direzione Generale
Cinema e audiovisivo del Ministero della Cultura con il contributo
allo sviluppo della Regione Campania Agenzia Turistica Regionale
Puglia Promozione con la collaborazione dell’Apulia Film Commission
Distribuito da 01 Distribution.
Foto di Enrico De Luigi
Dal film, scritto da Sandro
Veronesi ed Edoardo De Angelis, è tratto
un romanzo che uscirà in libreria il 25 gennaio 2023 edito da
Bompiani. Le riprese hanno una durata di 8 settimane e si svolgono
a Taranto e a Roma. Gli effetti visivi del film sono curati dal
celebre Kevin Tod Haug (Fight club, Twilight
e Panic Room) e il workflow supervisor è il premio Oscar
David Stump (X
– MEN, Breaking Bad, Batman Forever) I costumi sono di Massimo
Cantini Parrini candidato all’Oscar per Pinocchio
e Cyrano.
Durante la Seconda Guerra Mondiale
Salvatore Todaro comanda il sommergibile Cappellini della Regia
Marina alla sua maniera: prua rinforzata in acciaio per improbabili
speronamenti, colpi di cannone sparati in emersione per affrontare
faccia a faccia il nemico e un equipaggio armato di pugnale per
impossibili corpo a corpo. Nell’ottobre del 1940, mentre naviga in
Atlantico, nel buio della notte si profila la sagoma di un
mercantile che viaggia a luci spente, il Kabalo, che in seguito si
scoprirà di nazionalità belga e che apre improvvisamente il fuoco
contro il sommergibile e l’equipaggio italiano. Scoppia una una
breve ma violenta battaglia nella quale il Comandante Todaro
affonda il mercantile a colpi di cannone. Ed è a questo punto che
il Comandante prende una decisione destinata a fare la storia:
salvare i 26 naufraghi belgi condannati ad affogare in mezzo
all’oceano per sbarcarli nel porto sicuro più vicino, come previsto
dalla legge del mare. Per accoglierli a bordo sarà costretto a
navigare in emersione per tre giorni, rendendosi visibile alle
forze nemiche e mettendo a repentaglio la sua vita e quella dei
suoi uomini. Quando il capitano del Kabalo, sbarcando nella baia di
Santa Maria delle Azzorre, gli chiede perché si sia esposto a un
tale rischio contravvenendo alle direttive del suo stesso comando,
il Comandante Todaro risponde con le parole che lo hanno reso una
leggenda: “Perché noi siamo italiani”.
L’uomo alla guida di una trireme romana duemila anni fa è lo
stesso che comanda un sommergibile nel 1940, in Atlantico, in piena
guerra. Quell’uomo si chiama Salvatore ed è forte. Affonda il ferro
delle navi nemiche senza paura e senza pietà. Ma il nemico inerme
non è più nemico, è solo un altro uomo e allora lo salva. Perchè
l’essere umano davvero forte è quello capace di tendere la mano al
debole. Salvatore conosce le leggi eterne che governano il cielo e
il mare e sa che sono superiori a qualunque altra legge. Salvatore
è nato duemila anni fa: è un italiano. Edoardo De
Angelis
Come può una sceneggiatura generare un libro? Un libro
autonomo, che non sia la semplice trascrizione del copione? Io non
credevo che questo potesse succedere, anzi, per meglio dire non ci
avevo mai pensato. Poi, è arrivato Comandante: il tuffo nel fondo
del mare insieme a Todaro e all’equipaggio del Cappellini, con
tutte le microstorie e le paure e lingue e i dialetti e i punti di
vista che il cinema trattiene e compatta, e che un libro può
liberare – una specie di fioritura. Così, una sceneggiatura ha
generato un libro che sembra avere generato la sceneggiatura. È
stato bello fare questo viaggio di andata e ritorno, e credo
proprio che non sarebbe stato possibile se a farlo non fossimo
stati in due. Sandro Veronesi
Il film originale 20th Century
Studios Darby Harper: consulenza
fantasmi, una teen comedy soprannaturale che racconta
la storia di una studentessa del liceo che lavora in nero come
messaggero spirituale, sarà disponibile dal 2 dicembre in esclusiva
su Hulu negli Stati Uniti, su Star+ in America
Latina e su Disney+ all’interno di Star in
ltalia.
Dopo aver vissuto un’esperienza di
pre-morte da piccola, Darby Harper (Riele Downs) ha acquisito la
capacità di vedere le persone defunte. Come conseguenza, è
diventata introversa e si è isolata dai suoi compagni di liceo,
preferendo passare il tempo a consigliare gli spiriti solitari che
hanno affari in sospeso sulla terra. Ma tutto cambia quando Capri
(Auli’i Cravalho), la reginetta del gruppo più esclusivo della
scuola, muore inaspettatamente in uno strano incidente con la
piastra per capelli, causando inevitabilmente l’annullamento del
suo imminente “Sweet 17”. Capri, tuttavia, implora Darby dall’altra
parte di intervenire e di convincere i suoi amici a organizzare la
festa come previsto. Per placare l’ira della diva non morta, Darby
deve uscire dall’esilio che si è autoimposta e reinventarsi,
trovando così una nuova gioia nella terra dei vivi.
Darby Harper:
consulenza fantasmi è interpretato da Riele Downs
(Henry Danger), Auli’i Cravalho (Oceania), Chosen Jacobs
(IT), Asher Angel (Shazam!), Wayne Knight (Seinfeld), con
Derek Luke (Tredici) e Tony Danza (Casalingo
Superpiù), ed è diretto da Silas Howard (Dickinson).
La sceneggiatura è di Becca Greene (Good Vibes), basata su
una storia di Wenonah Wilms (Fem 101), e i produttori sono
Adam Saunders (Se ci conoscessimo oggi) e Eddie Rubin
(Blue Bayou), con Michele Weisler (The Kissing
Booth) e Mac Hendrickson come executive producer.
Leone Film Group
ha diffuso il trailer del film John Wick:
Capitolo 4, il film diretto da Chad
Stahelski e basato sui personaggi creati da Derek
Kolstad. Protagonisti sono
Keanu Reeves, Donnie Yen,
Bill Skarsgård,
Laurence Fishburne, Hiroyuki Sanada, Shamier Anderson, Lance
Reddick, Rina Sawayama, Scott Adkins e Ian
McShane.
Il film è prodotto da Basil
Iwanyk, Erica Lee, Chad Stahelski. Produttori esecutivi
sono Keanu Reeves, Louise Rosner, David Leitch, Michael
Paseornek.John Wick: Capitolo 4 è
scritto da Shay Hatten e Michael Finch. Dal 23 Marzo al cinema
distribuito da 01 Distribution.
La trama del film
John Wick (Keanu
Reeves) trova una via per sconfiggere la Grand Tavola.
Ma prima di guadagnare la libertà, Wick deve affrontare un nuovo
nemico che ha potenti alleanze in tutto il mondo e ha mezzi tali da
tramutare vecchi amici in nuovi nemici.
Black
Adam è l’ultimo film del DCU a
debuttare con un punteggio “Rotten” su Rotten Tomatoes,
segno che la Warner Bros. non ha ancora capito in che modo
raccontare storie appassionanti in questo mondo condiviso.
Ciononostante, ci stiamo avvicinando a una nuova era della DC ora
che James
Gunn e Peter Safran si ritrovano a capo dei DC
Studios, e ci sono sicuramente modi per salvare il
franchise di Black Adam.
Tenendo conto di tutto questo,
abbiamo individuato una serie di strategie che possono essere
sfruttate dalla Warner Bros. per sistemare questa
promettente serie di film. Dai crossover che i fan desiderano
davvero ai cambiamenti sostanziali da apportare ai personaggi
chiave o all’antieroe stesso, ogni scelta potrebbe rivelarsi
vincente nel cambiare l’assetto dei progetti DC
post Justice League.
Rivoluzionare la JSA
Sebbene abbiamo apprezzato
la presenza della Justice Society in Black
Adam, Hawkman, il Dottor
Destino, Atom Smasher e
Cyclone non sono stati una squadra molto
affiatata. L’interazione di un paio di veterani con alcuni nuovi
arrivati era un’idea potenzialmente interessante sulla carta, ma
non ha funzionato particolarmente bene nel suo insieme. Non c’è
niente di male nel fatto che la JSA faccia parte
del franchise di Black Adam, ma sarebbe meglio inserirci anche
Lanterna Verde, Hawkgirl e
Flash per renderla una vera squadra.
Black
Adam non ha offerto alcun motivo reale per sostenere
questi eroi e pochi spunti per capire perché dovremmo considerarli
una parte importante del DCU in
futuro. Se l’antieroe continuerà a scontrarsi con il gruppo – o
addirittura a unirsi ai loro ranghi – è indispensabile che vengano
apportati alcuni cambiamenti.
Eliminare l’ingombrante cast di
supporto
Abbiamo scoperto che
Teth-Adam aveva bisogno di una sorta di ancoraggio
al presente e ai cambiamenti avvenuti nella nostra società, ma
perché non avere come guida qualcuno come Cyclone
prelevata dalla JSA? Per qualche motivo, il film ha invece
introdotto Adrianna Tomaz e il suo fastidioso
figlio (che sappiamo avere legami con Black Adam nei fumetti),
con conseguente spreco di tempo sullo schermo. Dopotutto, dobbiamo
credere che ci fossero modi migliori per utilizzare il personaggio
del titolo, piuttosto che farlo rimuginare su frasi ad effetto con
un’adolescente o forzarlo a salvare ripetutamente questi due.
Saltare il crossover con
Superman
Fonte: Henry Cavill instagram
Non si può negare che la scena di
Black
Adam a metà dei titoli di coda sia strepitosa, con il
ritorno di Henry Cavill nei panni di
Superman davvero gradito. Tuttavia, per quanto sia
stata riuscita, non ha avuto molto senso. L’Uomo d’Acciaio che esegue gli ordini di
Amanda Waller risulta una scelta forzata, e
abbiamo davvero bisogno di un film con questi due supereroi che si
affrontano a viso aperto? Da qualche parte si è creata la
convinzione che si tratti di un crossover fortemente desiderato e,
anche se non possiamo negare che potrebbe uscire fuori un prodotto
più che dignitoso, quale vantaggio ne trarrebbe il DCU in
generale?
Certo, Henry Cavill e The Rock che si scontrano sullo schermo
saranno un’attrazione per il botteghino, ma con pochi precedenti
tra loro e un combattimento solo per il gusto di combattere, si
spera solo in un inaspettato successo.
…oppure facciamolo scontrare con
Superman!
Non vogliamo contraddirci,
ma se Black
Adam è un punto cruciale per la direzione della nuova
formazione Dc
Comics, forse uno scontro con
Superman sarebbe la cosa migliore. Per il futuro,
abbiamo bisogno di qualcosa di più di un terribile cattivo in
computer grafica preso a caso dai fumetti o di generici scagnozzi
tra cui The Rock che possano farsi strada in una
varietà di modi violenti. Un film su Superman da solista prima di
questo crossover è d’obbligo, e il miglior posto possibile per lo
scontro tra i due sarebbe un sequel di Black Adam.
Se è inevitabile, allora è giusto farli combattere; speriamo solo
che riescano a proporre una storia decente.
Attenersi a ciò che funziona
Black
Adam non è stato un disastro totale e ci sono stati
elementi del film che hanno funzionato bene: è stato divertente
vedere l’antieroe fare a brandelli i cattivi, per esempio, e non
vogliamo assolutamente vederlo depotenziato in futuro. Dwayne Johnson è anche perfettamente calato
nel ruolo di Teth-Adam, quindi una maggiore
caratterizzazione a lui – invece che a supereroi casuali come
Atom Smasher e Cyclone – sarebbe
di grande utilità per la serie di film.
Il fatto che Black Adam sia un
antieroe è ovviamente la strada da percorrere, mentre il
personaggio che trova il suo posto nel mondo continuerebbe senza
dubbio a essere un aspetto interessante da esplorare, dando
all’attore del materiale solido con cui lavorare. Quindi, non si
tratta certamente di una revisione totale, quanto piuttosto di
distinguere il bene dal male con una bussola morale sempre in
bilico.
Entrata in scena di Shazam
Forse non si tratta del
crossover a cui punta The Rock, ma sarebbe una mossa decisiva quella
di far scontrare Black
Adam con Shazam. In tutta onestà,
questo è l’incontro che i fan vogliono vedere sullo schermo e,
sebbene si possa ancora inserire Superman nella
mischia, l’Uomo del Domani è tutt’altro che un requisito
essenziale. Black Adam sembra completamente
separato da Shazam: una decisione sconcertante,
soprattutto quando siamo certi che questi due personaggi – e
l’intera famiglia Shazam, se è per questo – avrebbero molto da
raccontare.
È vero, i due personaggi sono molto
diversi dal punto di vista delle atmosfere e della messinscena, ma
è proprio qui che sta il divertimento. Black Adam potrebbe
mettere a ferro e fuoco la squadra di eroi, costringendoli a
rifinire al meglio il gioco di squadra. Naturalmente, quando si
renderà conto che si trattano di ragazzini, come lo era suo figlio,
la dinamica si capovolgerà e si spera che si arrivi ad un’alleanza
esplosiva.
La Suicide Squad in azione
Se vogliamo unire due
franchise per un grande evento crossover, perché non Black
Adam con la Suicide Squad? Quest’ultimo ha avuto un
rendimento insufficiente al botteghino a causa della pandemia e
della doppia uscita nelle sale cinematografiche/HBO Max, mentre il
primo è sulla buona strada per guadagnare solo poco più di
Shazam. Mettere Teth-Adam contro
la Task Force X sarebbe un materiale invitante per
sfornarci un ottimo blockbuster e sembra il logico passo successivo
all’inserimento di Viola Davis/Amanda Waller nel
film con Dwayne Johnson.
Sarebbe un ottimo modo per
rilanciare entrambi i franchise, e con Shazam e
Superman in gioco, potremo avere tra le mani una
serie di film imbattibili dal punto di vista della
spettacolarità.
Uscirà il 22 dicembre
Il
grande giorno, il nuovo film con ALDO GIOVANNI e
GIACOMO, diretto ancora una volta da Massimo Venier. Scritto da
Davide Lantieri, Michele Pellegrini, Massimo Venier, Aldo Giovanni
e Giacomo, Il
grande giorno vede protagonisti anche Antonella
Attili, Elena Lietti, Lucia Mascino, Margherita Mannino, Giovanni
Anzaldo, Pietro Ragusa, Roberto Citran
In una grande villa sul lago di
Como tutto è pronto per celebrare il matrimonio di Elio e Caterina.
Sarà il giorno più bello della loro vita e anche di quella dei loro
genitori, soprattutto dei rispettivi padri, Giacomo e Giovanni. I
due si conoscono dai tempi della scuola e hanno condiviso tutto:
l’azienda di famiglia – la Segrate Arredi – gli affetti, le
vacanze… Il matrimonio dei figli rappresenta il suggello più
emozionante alla loro fraterna, indissolubile amicizia. Per questo
non hanno badato a spese: tre giorni di festeggiamenti, un
Cardinale a celebrare le nozze, vini di pregio, chef stellati… E a
dirigere il tutto, un costosissimo maître che si fa chiamare “il
Riccardo Muti del catering”. Peccato che insieme a Margherita, l’ex
moglie di Giovanni nonché madre della sposa, arrivi al matrimonio
anche Aldo, il suo nuovo compagno. Simpatico, espansivo e
soprattutto casinista in sommo grado, il nuovo arrivato si abbatte
sul matrimonio come un tornado, infilando una serie di gaffes e
incidenti esilaranti ma soprattutto costosissimi. Giacomo e
Giovanni provano ad arginarlo in tutti i modi, ma sotto i colpi di
Aldo si aprono delle crepe da cui affiora un malessere nascosto,
destinato a mettere in discussione l’amicizia tra Giovanni e
Giacomo, i loro matrimoni e non solo. E che costringerà tutti a
fare i conti con i propri dubbi e con il coraggio che ci vuole per
concedersi la felicità.
Roma è stata
fondata, ma il sogno di una città pacifica, egualitaria e prospera
è stato presto infranto dalla profezia. Non c’è
posto per due re su un solo trono; qualcuno deve morire, perché
solo uno è destinato a regnare sulla Città eterna. Chi è, dunque,
il primo vero re di Roma? Chi, tra Yemos e
Wiros, è Romulus? Torna con gli
ultimi due episodi la serie prodotta da Sky Studios, Cattleya e
Groenlandia,
ROMULUS II – LA GUERRA PER ROMA, il cui gran finale
andrà domani venerdì 11 novembre su Sky Atlantic e
in streaming su NOW (gli episodi saranno ovviamente disponibili
anche on demand).
In otto episodi girati come i
precedenti interamente in protolatino e scritti da Filippo
Gravino e Guido Iuculano con
Flaminia Gressi e Federico
Gnesini, Romulus
II arriva finalmente al cuore del mito fondativo di Roma,
con i protagonisti della prima stagione, Andrea
Arcangeli (Yemos), Marianna Fontana
(Ilia) e Francesco Di Napoli (Wiros) cui nei nuovi
episodi si aggiungono Valentina Bellè (Volevo
fare la rockstar,L’uomo del labirinto, Catch-22)
nei panni di Ersilia, a capo delle sacerdotesse Sabine;
Emanuele Maria Di Stefano (La scuola
cattolica, Siccità) che interpreta il re dei Sabini
Tito Tazio, figlio del Dio Sancos, il più potente nemico di Roma;
Max Malatesta (Favolacce,
Il
primo Re) è Sabos, consigliere e braccio destro del re dei
Sabini; Ludovica Nasti (L’amica geniale)
veste i panni di Vibia, la più giovane fra le sacerdotesse Sabine;
mentre Giancarlo Commare (Skam Italia,
Maschile singolare, La Belva) è Atys, il giovane re di
Satricum. Tornano anche Vanessa Scalera (Silvia),
Sergio Romano (Amulius) e Demetra
Avincola (Deftri).
Negli ultimi due episodi di
Romulus II, Tito concede a Wiros tre
giorni per arrendersi, ma il re di Roma incita gli altri ad avere
speranza nella loro vittoria. Yemos intanto è certo di essere stato
scelto dalla Dea e condivide le visioni che la Lupa gli ha
rivelato. Wiros sposa Ersilia e il giorno delle nozze è entusiasta
di vedere il fratello lì per celebrarlo. Ben presto, però, dovrà
affrontare la verità. Wiros lascia i suoi soldati senza parole
quando si arrende e cede la città di Roma. L’ex re rientra in città
incatenato e sottomesso davanti al suo popolo. Durante l’umiliante
parata, però, una donna si fa spazio tra la folla e gli posa sulle
spalle una coperta lasciando Tito sconvolto. Quest’ultimo vuole
delle risposte e le troverà lasciando Wiros nei boschi nel bel
mezzo della tempesta.
The
Flash ha recentemente
subito un altro giro di reshoot aggiuntivi, con la controversa
star Ezra Miller che
è tornata per queste riprese come vi avevamo segnalato qui.
Resta da vedere se i nuovi capi dei DC Studios James
Gunn e Peter Safran abbiano avuto qualche supervisione
rispetto a queste nuove riprese, ma quello che ci si aspetta ad
hollywood è che l’attore che sta affrontando una serie di denunce e
capi d’accusa difficilmente tornerà a vestire i panni del
personaggio nel DCU dopo questo film.
Indipendentemente da ciò, ci
sono ancora molti intrighi che circondano la prima uscita da
solista di Scarlet Speedster, soprattutto perché include il Batman
di Michael Keaton e il debutto DCU di Sasha Calle come
Supergirl.Anche se abbiamo già dato
una breve occhiata a The
Flash, c’è molta eccitazione per
vedere le prime immagino in un attesissimo trailer ufficiale,
soprattutto dopo aver appreso che le prime proiezioni riservate
hanno parlato di un grande film come mai si visto prima nel
DCU.
Ebbene,
secondo One Take
News, purtroppo non dobbiamo aspettarci nessun
contributo videi online o nei cinema fino al prossimo anno.Ciò è stato successivamente confermato da Umberto
Gonzalezdi The Wrap , che ha affermato che le
informazioni
erano “accurate”e
che sa già a quale film verrà allegato il teaser trailer al
cinema.Guardando al prossimo anno, la Warner Bros. ha
solo tre opzioni: Magic Mike’s Last
Dance (10 febbraio), Creed
III(3
marzo) e Shazam! Furia
degli dei (17
marzo). Tuttavia, ci sono sempre buone possibilità che possa
essere collegato all’uscita di un altro studio,
con Ant-Man
and The Wasp: Quantumaniache sembra
essere il candidato più probabile.
Tuttavia, se dovessimo
scommetterci sopra è probabile che il contributo arriverà nelle
sale con Shazam! Furia
degli dei,il seguito che sembra essere la scommessa più sicura. È tardi
per iniziare a promuovere The
Flash, anche se potrebbe essere
anche un bene vista la nube di negatività che circonda il suo
protagonista!I fan hanno chiarito che non vogliono
più che quest’ultimo interpreti l’uomo più veloce del mondo e
si dice che George MacKay sia
il favorito per assumere il ruolo. È difficile dire se ciò
accadrà in questo film o in futuro, anche se ci aspettiamo comunque
che The
Flash sia un importante passo
successivo per il nuovo DCU.
James Gunn e Peter Safran
sono ora responsabili dei DC Studios e
grandi cambiamenti sono chiaramente all’orizzonte per il DCU. Il
regista di Suicide Squad ha già anticipato i
piani per raccontare la “Storia più grande mai raccontata”, ma il
Flagello del Cosmo fa parte di ciò che verrà dopo? Con
il recente cambiamento di Twitter in atto grazie all’acquisizione
di Elon Musk, alcuni sono alla ricerca di piattaforme di social
media alternative da chiamare casa.
Mentre
Gunn è ancora su Twitter, il regista si è recentemente
unito a Mastodon e ora ha pubblicato il suo primo post che ha
suscitato molta attenzione. Nel posto è stata pubblicata una di
Lobo, un personaggio DC Comics trai preferiti dai
fan più sfegatati che ormai sono anni che aspetta di debuttare al
cinema. L’antieroe sulle pagine dei fumetti si è scontrato con
Superman
e molti altri eroi nel corso degli anni, e una volta
c’erano dei piani per un film standalone del regista di
TransformersMichael
Bay.
Anche se questa non è una conferma
che vedremo Lobo nella DCU, sembra certamente un forte
suggerimento che potrebbero esserci piani per il debutto
dell’antieroe al cinema, ora che il DC Studios ha
preso finalmente forma. Anche il tempismo è interessante,
soprattutto perché la star di AquamanJason
Momoa ha recentemente affermato che, grazie a Gunn e
Safran, “Uno dei suoi sogni si avvererà e si
realizzerà sotto la loro sorveglianza”. Sappiamo che una
volta Jason Momoa ha chiaramente rivelato di voler
interpretare Lobo, dichiarandolo un suo sogno, quindi ora se
2+2 fa 4 potrebbe darsi che
James Gunn sia pronto a dargli questa possibilità? Il
Multiverso rende praticamente tutto possibile.
Ma è anche possibile che
Jason Momoa sia solo entusiasta di condividere lo
schermo con Lobo nei panni di Arthur
Curry, ovviamente, poiché mettere la Justice League contro quel cacciatore di
taglie intergalattico sarebbe un film infernale. Si spera che
presto verranno rivelati maggiori dettagli sul futuro della
DCU. Al momento sappiamo che il DC
FanDome è stato demolito e il Comic-Con è molto lontano, quindi la
nostra ipotesi è che toccherà aspettare molto per leggere qualche
annuncio ufficiale!
L’imminente serie prequel
di Dune della
HBO, Dune: The
Sisterhood, ha aggiunto un altro nuovo membro del
cast, scegliendo un attore di primissimo piano. Infatti si tratta
dell’ex star di Vikings, Travis
Fimmel che è entrato a far parte del cast come un
nuovo misterioso personaggio che si crede sia il cattivo della
serie, nonché trai protagonisti maschili dello show.
Secondo Variety,
Fimmel interpreterà il protagonista Desmond Hart, descritto
come “un soldato carismatico con un passato enigmatico, che cerca
di ottenere la fiducia dell’Imperatore a spese della Sorellanza”.
Fimmel si unisce alle già annunciate protagoniste Emily
Watson, Shirley Henderson e Indira Varma, e le aggiunte
più recenti sono invece Sarah-Sofie Boussnina, Shalom
Brune-Franklin, Faoileann Cunningham, Aoife Hinds e Chloe
Lea in ruoli chiave di supporto.
La serie tv Dune: The
Sisterhood
Dune: The
Sisterhood è ambientato 10.000 anni prima
dell’ascesa di Paul Atreides e segue le sorelle Harkonnen,
interpretate da Watson e Henderson, mentre combattono le forze che
minacciano il futuro dell’umanità e fondano la favolosa setta nota
come Bene Gesserit. Diane Ademu-John è a bordo come creatrice,
scrittrice, co-showrunner e produttrice esecutiva, con Alison
Schapker come co-showrunner ed EP. Johan Renck dirigerà il
primo episodio e sarà produttore esecutivo, mentre il regista
di Dune parte 1 e parte 2 Denis
Villeneuve sarà anche produttore esecutivo.
Black Widownon è
sembrata una storia necessaria per la Fase 4 , ma il film –
ambientato tra gli eventi diCaptain
America: Civil
War eAvengers:
Infinity War–
è riuscito a introdurre alcuni nuovi fantastici personaggi. Da
allora abbiamo visto Yelena Belova brillare nella serieOcchio di Falco,
ma sembra cheThunderbolts sarà
un sequel quasi diretto del
blockbuster. Dopotutto, conterrà Yelena,
Taskmaster eRed Guardian,
con quest’ultimo che riceverà un aggiornamento del costume
necessario per quello che sembra destinato a essere il suo vero
debutto da supereroe dopo anni di prigionia.
Il Capitan America russo ha
conquistato i fan in grande stile in Black
Widow, con gran parte del merito che va
all’attore
David Harbour. Parlando
con Total
Film, la star di Stranger
Thingsha condiviso la sua eccitazione per
l’annuncio di Thunderbolts e
per aver messo Red Guardian in una squadra con
alcuni grandi nomi.
“Mi piace
molto”, dice l’attore del suo
personaggio, “e amo Florence [Pugh] nei
panni di Yelena [anche in Thunderbolts].
E poi ci metti Wyatt [Russell, nei panni dell’agente degli Stati
Uniti] di Falcon and the Winter Soldier e Sebastian [Stan, che
riprende Bucky Barnes]. Hai tutti questi personaggi fantastici e
colorati. Sono davvero eccitato per quel film”.
Per quanto riguarda le sue speranze per Red Guardian al di là
di questa collaborazione, Harbour aggiunge:“Adoro Red Guardian. Non vedo l’ora di ritirare i
livelli. La cosa grandiosa di lui è che non è molto ben definito
nei fumetti, come alcuni degli altri supereroi Marvel. Quindi posso giocare con
lui in un modo diverso ed essere sorprendenti e
inaspettati”.
Resta da vedere come sarà il
nuovo personaggio, anche se non possiamo immaginare che la sua
storia finirà durante il suo primo vero team-up! Habour vuole
chiaramente rivisitare questo personaggio ancora e ancora, e questo
lascia la porta aperta a molte storie diverse nel MCU. Sul film suThunderbolts si
sa davvero poco, ovviamente, e al momento non sappiamo cosa porterà
tutti questi personaggi ad unirsi in una squadra. Se le ipotesi che
il team dovrà affrontare Red Hulk sono corrette, Red Guardian
potrebbe scoprire che ha un mucchio di lavoro da fare anche con
alcuni nuovi amici al suo fianco.
A luglio, l’attore di
RockySylvester
Stallone ha fatto notizia quando ha preso di mira il
produttore del franchise Irwin Winkler, e suo
figlio David, per non avergli concesso i diritti sul personaggio
che aveva creato. Di conseguenza, sembra che il tempo del
leggendario attore nei panini dell’iconico pugile sia ormai
definitivamente tramontato. Parlando
con The Hollywood
Reporter, a Sylvester Stallone è stato chiesto se ci fosse
stato qualche cambiamento nella situazione negli ultimi mesi e ha
risposto con un definitivo“No”.
“Non accadrà mai. È
stato un accordo che è stato fatto a mia insaputa da persone che
pensavo fossero vicine a me e in pratica hanno ceduto tutti i
diritti che avrei dovuto avere”, ha
spiegato l’attore. “All’epoca ero così
entusiasta di lavorare e non capivo che si trattasse di un
business. Chi sapeva che Rocky sarebbe andato avanti per altri 45
anni?”“Non ho mai usato una [linea
di dialogo] con nessun altro – e l’ironia è che non ne possiedo
nessuna. Le persone che non hanno fatto letteralmente nulla per
crealo adesso lo controllano”.
Sylvester Stallone era vicino a tornare nei panni di Rocky
Alla domanda su cosa l’abbia
spinto a pubblicare un post arrabbiato su Instagram, Stallone ha
spiegato che era una risposta al loro desiderio di andare avanti
con un altro progetto suRocky. “Ero
disposto a farlo. Ma ho detto loro che: “Dopo 45 anni, possiamo
cambiare un po’ il campo di gioco? quando meno livellarlo? Non
posso ottenere un pezzo di ciò che ho creato tutti questi anni
fa?'”Chiaramente, i produttori del franchise
di Rocky non volevano dare
all’attore quello che voleva, anche se sono liberi di andare avanti
con nuovi progetti senza di lui. Ad esempio, si è parlato di
un prequel in streaming e Stallone ammette che potrebbe diventare
realtà (anche se non ne è contento).
“Potrebbe succedere
di nuovo perché ora Amazon è coinvolto sul franchise. In ferità è
abbastanza vicino dal realizzarsi. C’è un lato di me che dice:
funzionerà davvero? Ogni volta che provi a fare Son of Kong, Son of
Tarzan, non funziona. Se ti dessi il romanzo de Il padrino, buona
fortuna per il casting di oggi. Buona fortuna a vendere l’intera
premessa oggi”. Stallone potrebbe aver chiarito che
ha poco interesse a tornare nel franchise di Rocky,
ma la cosa sta continuando senza di lui. Michael B. Jordan ha diretto e recitato
nell’imminente Creed
III al fianco di Jonathan Majors, mentre ci sono anche piani
provvisori per Dolph Lundgren di essere al centro
della scena in uno spin-off
suDrago.
Il futuro del franchise su Rocky
L’attore di Rocky ha già espresso dispiacere per questo,
anche se in seguito abbiamo sentito che lui e Lundgren hanno
appianato le divergenze. Ora, Sly ha elaborato anche questo.“Questo è un classico caso in cui vanno in giro e
cercano di selezionare continuamente aspetti di Rocky senza nemmeno
chiedermi se voglio unirmi”, ha detto
Stallone. “Non sono un produttore
esecutivo dei film di Creed. [Il regista] Ryan Coogler lo è. [Star]
Michael B. Jordan lo è. I figli [di Winkler e Chartoff] lo sono.
Non io, sono l’unico escluso”.
Ovviamente, sappiamo che
Sylvester Stallone vuole ciò che sente di
essere suo per il suo ruolo che ha avuto nella creazione del
personaggio che ha dato vita al franchise, qualcosa che coloro che
detengono i diritti non sono disposti a cedere. Per quanto riguarda
il prossimo film di Creed,
sembra che l’attore non abbia rimpianti per non aver preso parte
all’opera.“Questa è una situazione spiacevole
perché so cosa avrebbe potuto essere. È stata presa una direzione
molto diversa rispetto a quella che avrei preso io”, ha spiegayo “È una filosofia
diversa: quella di Irwin Winkler e quella di Michael B.
Jordan”.“Auguro a loro ogni bene, ma
sai, sono un sentimentale. Mi piace che i miei eroi vengano
picchiati, ma semplicemente non voglio che vadano in quello spazio
oscuro. Voglio dire, sento che le persone hanno già abbastanza
oscurità”.
C’è chiaramente una
differenza fondamentale tra il modo in cui i produttori e Stallone
vedono il futuro di questo franchise, e che gli piaccia o no,
continuerà senza di lui. Nonostante le riserve di Sly,
Creed
III probabilmente avrà successo, mentre
c’è sicuramente lo spin-off guidato da Drago
troverà il suo pubblico. Certo dispiace, e con ogni probabilmente
quello che si è verificato sarebbe impensabile succedesse adesso
con uno sceneggiatore premio Oscar che da vita ad un universo.
Come molti di voi sapranno, è già
stato confermato che il regista di Shang-Chi e la Leggenda dei
Dieci Anelli, Daniel Destin
Cretton, dirigerà Avengers: The Kang
Dynasty,ma rimane libera
una poltrona molto ambita che non è stata ancora occupata , ovvero
quella della regia dell’annunciato
Avengers: Secret Wars.Questo film
che dovrebbe essere il gran finale della Multiverse
Saga e che sappiamo essere un progetto definito
“da sogno” dai fratelli Russo, non ha ancora trovato il suo
comandante e visto e considerato che Joe e Anthony sono talmente impegnati da
essersi tirati fuori sin da subito significa che la corsa a trovare
un comandante è tutt’ora in corso.
Ebbene di
recente una serie di voci hanno individuato nel regista di
Black Panther: Wakanda
Forever, Ryan Coogler un
forte candidato come regista del film. Visto il suo percorso
probabilmente sarebbeil regista perfetto per il
lavoro, ma in un’intervista conVariety, il presidente
dei Marvel StudiosKevin Feige ha commentato proprio queste voci
ridimensionato le aspettative dei
fan: “Beh, vorrei che Ryan facesse
qualsiasi cosa in qualsiasi momento perché è un talento singolare e
una persona fantastica con cui passare
anni”.“Ma no, in
tutta onestà, non ci sono state conversazioni su questo. Non gli
abbiamo parlato di Secret Wars.”
Per quanto riguarda
le voci lo stesso Ryan Coogler, le ha commentando rivelando che
per il momento rimane concentrato sul sequel
di Black
Panther. “Adoro fare film, ma
per citare un personaggio nel nostro film, ho dato tutto a questo
film. Questo film ha tutto ciò che ho. Sono in quel momento in cui
penso solo a questo tour stampa e poi avrò bisogno di sedermi e
riflettere”.“Probabilmente piangerò
molto, perché è un sentimento che ho trattenuto per tutto questo
temo”, ha ammesso, riflettendo
sull’esperienza emotiva della realizzazione del
sequel. “E poi da lì, capirò cosa
succederà.”
Si dice che i Marvel Studios siano desiderosi di
lavorare con un regista con cui hanno già collaborato per
Avengers: Secret Wars, lasciando
Coogler un probabile contendente anche se non ne hanno
discusso. Peyton Reed è un’altra possibilità,
così come Jon Watts e tutti i registi con cui
hanno lavorato su Disney+. Per ora dovremo aspettare e vedere, ma con entrambi i film
di The
Avengersche iniziano a prendere
forma, non dovrebbe passare molto tempo prima che venga fatto un
annuncio ufficiale sulla regia. Avengers:
Secret Wars uscirà nelle sale
il 1 maggio 2026.
Secret
Wars è il sesto capitolo dei film di successo
degli Avengers. Si prevede che
concluderà la Fase 6 del Marvel Cinematic Universe
e The Multiverse Saga. I fan aspettano da
tempo notizie di un potenziale adattamento live-action dell’iconica
serie di fumetti, che vede vari eroi e cattivi Marvel essere presi da un’entità
cosmica nota come The Beyonder, dove poi combattono su un pianeta
chiamato Battleworld.
L’attrice Jessica Brown
Findlay si è costruita negli anni una carriera di tutto
rispetto, avendo recitato in popolari serie televisive e film per
il cinema. Distintasi attraverso generi diversi e con personaggi
ogni volta per lei inediti, la Findlay gode dunque oggi di una
buona popolarità e un grande seguito e nel suo futuro sono previsti
numerosi altri progetti di rilievo.
Ecco 10 cose che non sai di
Jessica Brown Findlay.
Jessica Brown Findlay: i suoi film
e le serie TV
1. È nota per alcune serie
TV. L’attrice ha ottenuto notorietà recitando nei panni di
Lady Sybil Crawley nella serie Downton Abbey, accanto ad
attori del calibro di Elizabeth McGovern, Michelle Dockery e
Maggie Smith. In seguito, ha preso parte a due
episodi della serie Misfits, per poi recitare nel secondo
episodio della prima stagione di Black Mirror (2011) e poi
in Labyrinth (2012), Jamaica Inn (2014),
Harlots (2017-2019), Brave New World (2020) e
Life After Life (2022). Prossimamente la si ritroverà
nelle serie Whatever After e The Flatshare.
3. È anche
doppiatrice. Oltre ad aver recitato davanti la macchina da
presa, la Findlay ha avuto modo di svolgere anche l’attività di
doppiatrice, dando voce per il film d’animazione Monster
Gamily a Fay Wishbone, la figlia dei due protagonisti che
viene trasformata in una mummia. L’attrice ha poi dato nuovamente
voce al personaggio anche per Monster Family 2. Ha poi
doppiato Lenore nella serie Castlevania (2020-2021).
Jessica Brown Findlay in
Downton Abbey
4. Ha interpretato una delle
protagoniste. Nelle prime tre stagioni di Downton
Abbey l’attrice ha ricoperto il ruolo di Sybil Cora Crawley,
una ragazza timida e discreta ma dotata di un carattere ribelle.
Nel corso della sua presenza nella serie, da prima si interessa
all’attivismo politico, scegliendo poi in seguito di seguire un
corso da infermiera per rendersi utile durante la Prima guerra
mondiale. Infine, decide di trasferirsi a Dublino per vivere
insieme all’amato Branson.
5. Ha tenuto segreto il
destino del suo personaggio. Come noto, nel corso della
terza stagione Sybil muore di parto, lasciando in forte lutto
l’intera famiglia. L’attrice sapeva che il suo personaggio sarebbe
andato incontro a questa fine e dati i numerosi altri impegni che
stava prendendo in quel periodo ha ammesso di aver sostenuto tale
scelta. L’attrice ha però mantenuto segreto a chiunque, compresi i
suoi famigliari, ciò che sarebbe successo alla sua Sybil.
Jessica Brown Findlay in
Misfits
6. Ha recitato in due
episodi della serie.Misfits è una popolare serie
fantascientifica andata in onda tra il 2009 e il 2013, incentrata
su un gruppo di ragazzi costretti ai lavori socialmente utili dopo
essere stati arrestati per vari crimini minori, che ottengono però
dei superpoteri dopo essere stati investiti da un fulmine durante
uno strano temporale. In tale serie la Findlay è comparsa come
guest star nel sesto episodio della prima stagione e poi di nuovo
nell’ottavo episodio della terza stagione, ricoprendo il ruolo di
Rachel.
Jessica Brown Findlay non è su
Instagram
7. Non è presente sul social
network. L’attrice, come avrà notato chi ha provato a
cercarla su Instagram, non possiede un proprio account sul celebre
social. Ciò è dato dal fatto che la Findlay preferisce non avere a
che fare con simili piattaforme, le quali comportano sempre un
certo grado di esposizione. L’attrice preferisce invece tenere
privata la sua vita fuori dal set, non condividendo nulla di
questa. Si possono tuttavia ritrovare alcuni profili gestiti da fan
dove poter trovare tutte le ultime novità a lei dedicate.
Jessica Brown Findlay e il suo
matrimonio
8. Si è sposata di
recente. Da sempre molto riservata riguardo la sua vita
privata, l’attrice ha però reso nota nel 2016 la sua frequentazione
con l’attore Ziggy Heath. I due si sono conosciuti
sul set della serie Harlots, dove Heath ha interpretato
Sam Holland in quattro episodi. I due attori hanno poi fatto sapere
di essersi sposati il 12 settembre del 2020, con un matrimonio
privato e riservato a parenti e amici.
Jessica Brown Findlay: il suo
patrimonio
9. Possiede un buon
patrimonio. Grazie ai tanti progetti cinematografici e
televisivi a cui ha preso parte, l’attrice può ad oggi essere
considerata tra i volti più noti dello spettacolo, in particolare
per quanto riguarda il piccolo schermo. Tutte queste sue attività
lavorative l’hanno portata oggi a possedere un patrimonio attestato
intorno ai 3 milioni di dollari.
Jessica Brown Findlay: età e
altezza
10. Jessica Brown Findlay è
nata a Cookham, Inghilterra, il 14 settembre del 1989.
L’attrice è alta complessivamente 1.65 metri.
La star di Aquaman e il
regno perdutoJason
Momoa ha recentemente mandato in tilt le speculazioni quando ha
rivelato che uno dei suoi progetti da sogno era ora in fase di
sviluppo sotto la sorveglianza dei nuovi co-responsabili della
DCUJames
Gunn e Peter Safran. L’attore della
serie See ha anche pubblicato un video
separato, stuzzicando con entusiasmo un altro misterioso progetto..
mentre ringrazia “Maestro” per l’opportunità.
Jason Momoa è un grande fan dell’antieroe DC
Comics Lobo, e Gunn ha aggiunto benzina sul fuoco
la
scorsa notte facendo il suo primo post su Mastodon con
un’immagine di “The Main Man”. Queste storie sono
collegate? ComicBook.com ha posto a Jason Momoa proprio questa domanda, e il suo
essere “sorpreso” potrebbe essere davvero eloquente.
Che dire, davvero Jason Momoa potrebbe assumere i ruoli sia di
Aquaman chedi Lobo nella
DCU? la cosa può sembrare
improbabile, ma non sarebbe la prima volta che un attore interpreta
due diversi personaggi dei fumetti, anche all’interno dello stesso
universo (Gemma
Chan ha interpretato Minerva in Captain Marvel e Sersi
in Eternals).
Poi c’è da dire che sfideremmo chiunque a trovare un attore che
incalzi meglio l’estetica del personaggio LOBO ad Hollywood, magari
con il giusto make-up chi lo sà!
Jason Momoa ha anche parlato della sua presa
in giro da “Maestro” in un’intervista separata con CinemaBlend,
indicando che non si riferiva affatto a un progetto DCU. “No. No, no, no, no. Devi
scavare più a fondo. È il Santo Graal. Ed è diverso dalla
cosa DC”
Vi ricordiamo che James
Gunn e Safran hanno iniziato nelle loro nuove posizioni ai
DC Studios solo la scorsa settimana, quindi probabilmente passerà
del tempo prima che arrivino annunci ufficiali sui progetti
pianificati. Jason Momoa ne sa
chiaramente qualcosa in più rispetto a noi, quindi
speriamo che decida di lasciarsi sfuggire qualche dettaglio in più
durante questo press tour di Slumberland!
Black Panther:
Wakanda Forever uscirà oggi nelle sale italiane,
ma sembra che siano già in atto piani provvisori per Black
Panther 3, il prosieguo della storia. Nel pezzo di
approfondimento di Variety sul viaggio
sullo schermo del sequel dei Marvel Studios, Kevin Feige ha afferma di aver già avuto
“conversazioni” con il regista Ryan Coogler sulla
possibilità di dirigere un terzo film. Ovviamente siamo davvero
alle prime fasi di interlocuzioni, ma sembra che alcune idee siano
state già esplorate.
In primo piano il regista e
Kevin Feigehanno
parlato del trequel, ovvero Black Panther 3, che
potrebbe ottenere il via libera molto presto e tutto dipenderà da
come andrà al botteghino questo secondo capitolo. Tuttavia sulla
base degli ultimi report arrivati che vi abbiamo segnalato ieri, è
molto probabile che Marvel Studios e Disney
daranno il via libera molto facilmente ad un nuovo film!
Black Panther 3 con una serie di spin-off
seriali su Disney+!
Il report del noto sito americano
inoltre conferma anche che Ryan Coogler sta
sviluppando “più serie ambientate nel regno africano per
Disney+” tramite la sua
società di produzione Proximity Media. Un rapporto
del 2021 indicava che uno di questi spettacoli servirà come storia
delle origini per Okoye di Danai Gurira, e sebbene abbiamo sentito voci
su altri progetti ambientati nel Wakanda in lavorazione, non
abbiamo idea su quali personaggi si concentreranno questi
spin-off.
Una voce recente ha affermato che
vedremo Valentina Allegra de Fontaine (Julia
Louis-Dreyfus) organizzare una sorta di guerra contro
Wakanda insieme alla sua squadra Thunderbolts,
quindi forse uno di più di questi spettacoli approfondirà il
conflitto crescente tra gli Stati Uniti e la nazione africana.
L’embargo sulle recensioni per Wakanda
Forever è stato revocato ieri (troverete
qui la nostra recensione) e il sequel è
attualmente all’86% su Rotten Tomatoes.
Il sequel del MCU onorerà il defunto
Chadwick Boseman mentre continuerà l’eredità
del suo personaggio, T’Challa. Black
Panther: Wakanda Forever arriverà nelle sale l’11
novembre 2022. Il presidente dei Marvel Studios,
Kevin Feige, ha confermato che T’Challa, il personaggio
interpretato al compianto Chadwick
Boseman nel primo film, non verrà interpretato da
un altro attore, né tantomeno ricreato in CGI.
Nel film Marvel Studios Black Panther:
Wakanda Forever, la Regina Ramonda (Angela
Bassett), Shuri (Letitia
Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai
Gurira) e le Dora Milaje (tra cui Florence Kasumba)
lottano per proteggere la loro nazione dalle invadenti potenze
mondiali dopo la morte di Re T’Challa. Mentre gli abitanti del
Wakanda cercano di comprendere il prossimo capitolo della loro
storia, gli eroi devono riunirsi con l’aiuto di War Dog Nakia
(Lupita
Nyong’o) e di Everett Ross (Martin
Freeman) e forgiare un nuovo percorso per il regno del
Wakanda. Il film presenta Tenoch Huerta nel ruolo
di Namor, re di Talokan, ed è interpretato anche da
Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e
Alex Livinalli.
Il nuovo lungometraggio Marvel StudiosBlack
Panther: Wakanda Forever è da oggi nelle
sale italiane e, per celebrare l’uscita del film, volti dello
spettacolo, della musica, dello sport e del web hanno potuto
assistere ieri sera, martedì 8 novembre all’Alcatraz di Milano,
alla proiezione in anteprima italiana del lungometraggio diretto da
Ryan Coogler.
Tra gli ospiti,
Marco Bocci,
Laura Chiatti, Fabio Rovazzi, Baby K, Ludovico Tersigni,
Manuelito “Hell Raton”, Alberto Boubakar Malanchino, Sergio
Sylvestre, Alvin, Valeria Graci, Sissi, Andrea Damante, Alvise
Rigo, Frances Alina, Giorgio Rocca, Nick Cerioni, e molti
altri ancora. Per immergersi nelle atmosfere del film, la serata è
stata animata dai dj set di Polly e
Pamy e di DJ Veezy, oltre che
dal ritmo di alcuni ballerini professionisti delle varie sfumature
della danza africana moderna a partire dall’afrobeats, ama piano e
afro house.
1 di 6
Sergio Sylvestre Credit -
Foto di Virginia Bettoja
Credit - Foto di Virginia
Bettoja
Matteo Pelusi Credit - Foto
di Virginia Bettoja
Marco Bocci e Laura
Chiatti, Credit - Foto di Virginia Bettoja
Credit - Foto di Virginia
Bettoja
Baby K - Credit - Foto di
Virginia Bettoja
Gli ospiti hanno potuto assistere
anche a uno speciale spettacolo delle Dora Milaje, le fedeli
protettrici di Black Panther, direttamente dall’Avengers
Campus, la prima area tematica di Disneyland
Paris dedicata ai Super Eroi Marvel. Il Campus è un nuovo
universo interamente dedicato alla scoperta e all’addestramento
della prossima generazione di Super Eroi nella magica cornice di
Disneyland Paris.
1 di 4
Credit - Foto di Giulia
Parmigiani
Credit - Foto di Virginia
Bettoja
Credit - Foto di Virginia
Bettoja
Credit - Foto di Virginia
Bettoja
In occasione della serata, all’Alcatraz sono state esposte anche
tre opere originali dedicate alla Maschera di Black Panther, il
Super Eroe re di Wakanda, realizzate da Ivano
Facchetti, artista contemporaneo ed esponente della
corrente artistica SUPERPOP.
Credit – Foto di Virginia Bettoja
Il Global Senior Artist
di MAC Cosmetics, Michele Magnani, ha fatto immergere i
presenti nei colori e nelle texture della Marvel Studios’ Black Panther
Collection By M.A.C,
una nuovissima collezione in edizione limitata ispirata al film e
al regno del Wakanda. Anche Lexus, brand
premium del Gruppo Totoya e official automotive partner del film
Marvel Studios Black
Panther: Wakanda Forever, era presente con Lexus
NX: l’auto è stata personalizzata per l’occasione con le
decalcomanie a forma di artigli di pantera sul cofano, insieme ad
accattivanti dettagli grafici in oro brillante e viola, che hanno
arricchito e reso il rivestimento di Lexus NX ancora più grintoso e
futuristico.
Un corner della serata è stato
dedicato all’opera ispirata al personaggio di Shuri con
la Pasta Garofalo dell’artista Giulia
Bernardelli, alias Bernulia. In occasione dell’uscita del
film, inoltre, Pasta Garofalo ha presentato un nuovo contest che,
fino al 4 dicembre 2022, invita fan e food lovers a cimentarsi e
sbizzarrirsi con fantasia e creatività per provare a vincere uno
dei tanti premi in palio e un’esperienza al Marvel Avengers Campus di
Disneyland Paris.
HasbroFAN era presente
all’anteprima con il nuovo Casco Elettronico di Black Panther della
linea Marvel Legends. La replica in scala
1:1 è perfetta in ogni dettaglio, con luci led e visiera meccanica:
un pezzo da collezione imperdibile per ogni fan Marvel.
Black Panther: Wakanda Forever, il
film
Nel film Marvel Studios Black
Panther: Wakanda Forever, la Regina Ramonda
(Angela
Bassett), Shuri (Letitia
Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye ((Danai
Gurira) e le Dora Milaje (tra cui Florence Kasumba)
lottano per proteggere la loro nazione dalle invadenti potenze
mondiali dopo la morte di Re T’Challa. Mentre gli abitanti del
Wakanda cercano di comprendere il prossimo capitolo della loro
storia, gli eroi devono riunirsi con l’aiuto di War Dog Nakia
(Lupita
Nyong’o) e di Everett Ross (Martin
Freeman) e forgiare un nuovo percorso per il regno del
Wakanda. Il film presenta Tenoch Huerta Mejía nel ruolo di Namor,
sovrano di una nazione sottomarina nascosta, ed è interpretato
anche da
Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e
Alex Livinalli. Black
Panther: Wakanda Foreverè diretto
da Ryan Coogler e prodotto da Kevin Feige e Nate Moore.
Inseguimenti e spionaggio. Questo è
The Takeover, pellicola olandese approdata su
Netflix
con l’obiettivo di conquistarsi un posto nel cuore degli
appassionati dell’action movie, seppur con qualche
insuccesso. In cabina di regia una donna, Annemarie van de Mond,
che segue la storia di un’altra figura femminile, Mel Bandison, la
hacker dallo sguardo di ghiaccio protagonista del film. The
Takeover è una pellicola – in teoria – ibrida, che sembra
spaziare dal thriller al giallo finendo però per essere al 90%
improntata sul genere dell’azione.
The Takeover, la trama
Rotterdam, Olanda. Una giovanissima
hacker, Mel (Holly Mae Brood), viene rintracciata
da un hacker, Buddy (Frank Lammers) mentre cerca
di hackerare i sistemi dell’esercito. Dieci anni e una serie di
hackeraggi dopo, Mel è nuovamente sola e si occupa del controllo
software delle aziende. Ma quando le viene affidato il lavoro da
una compagnia di autobus senza conducente, finisce invischiata in
un girone infernale.
Dopo essere stata incastrata per
omicidio a causa dello svelamento di alcuni scandali legati alla
privacy da parte di un gruppo di hacker cinesi, Mel insieme al suo
nuovo partner Thomas (Geza Weisz) fugge per
arrivare in Belgio e chiedere aiuto ad una persona che non vede da
tempo. Mentre la polizia è nel frattempo sulle sue tracce, la
giovane hacker cerca in tutti i modi di non farsi uccidere… e di
trovare il modo per venire a capo della situazione.
Un’americanata sorretta da una
struttura narrativa fragile
Il problema alla base di The
Takeover si riscontra nella sua struttura narrativa, che
nel disperato tentativo di assurgere ad action movie americano si
perde nella sua ricerca frustrante della spettacolarità. Seppur la
trama di base avesse le carte in regola per poterci costruire su un
lavoro ben infiocchettato sia a livello di script che di montaggio,
la bramosia di mettere troppa carne alla brace è riuscita a
svalorizzare il prodotto finale. Il primo nodo fastidioso
va ricercato a livello di sceneggiatura.
La pellicola parte con un assaggio
del passato di Mel, una scelta ad hoc per un primo approccio fra
personaggio e spettatore. Ma non appena si arriva al presente, le
dinamiche iniziano a svilupparsi in modo talmente tanto frenetico
da far perdere il filo di un discorso molto intricato. Ed è qui che
il naso si storce. La regista ha voluto impiattare una storia
complessa che si accartoccia su di sé e mai si dispiega, e le
sequenze veloci in cui la fa progredire non permettono alla trama
di avere un suo spessore narrativo, rendendo la fruizione più
noiosa e disfunzionale.
Quello che perciò il film
rigurgita è un prodotto plastificato, un calderone di
scene d’azione che vogliono assomigliare ai film di
James Bond con sfumature di Fast &
Furious. Anche la protagonista appare come la versione
soft di Nikita, con un background spezzato a metà e il
desiderio di essere la
Wonder Woman della storia. La scarsità di scene di pathos poi
non permettono a Mel di svilupparsi in toto e questa è un’altra
incrinatura del film che incentra tutto proprio sulla figura della
hacker. Ultimo lavoro fatto alla “bell’e meglio” è quello sul
personaggio interpretato da Geza Weisz, Thomas.
L’ “incontro al buio” di Mel con
questo ragazzo si rivela un gigantesco fiasco a causa della
personalità troppo esaltata di lui. Ma improvvisamente, senza
un’insieme di beat coerenti fra di loro, questo si
trasforma nel Bob Stone (Una
spia e mezzo) della situazione, impelagandosi in
spionaggio, criminalità e hackeraggio come una materia che mastica
tutti i giorni. Una transizione importante non sostenuta però da
alcun dettaglio logico, con la conseguenza che diventa decisamente
surreale.
The Takeover si
posiziona inspiegabilmente nella Top 10 di Netflix Italia, ma altro non è che un film
strutturalmente fragile, privo di sequenze realmente
adrenaliniche e di scene più ricche a supporto della forma mentis e
attitudine dei personaggi in gioco. Dal tema della violazione della
privacy interconnessa all’hackeraggio criminale poteva modellarsi
un lungometraggio di tutto rispetto, ma evidentemente la regista
puntava a fare le cose talmente tanto in grande da non accorgersi
che nel frattempo la trama stava andando alla deriva. Un vero
peccato.
Acclamato come uno dei più poetici e
suggestivi film del regista messicano Guillermo Del
Toro, La forma dell’acqua
(qui la recensione) ha
conquistato pubblico e critica sin dalla sua anteprima alla
Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica
di Venezia. Ad affascinare, in particolare, è il modo in cui
utilizzando la favola il regista riesca a raccontare tematiche oggi
più attuali che mai, ponendo al centro di tutto la diversità e le
sue varie forme. Del Toro ha sempre utilizzato la favola per
raccontare il mondo reale, come si può osservare anche in Il labirinto del
fauno, e propone qui nuove riflessioni dal carattere
universale.
L’idea per il film nasce da una
serie di conversazioni avute dal regista con lo scrittore
Daniel Kraus nel 2011. Durante queste, Del Toro
espresse il suo desiderio di dar vita ad una propria personale
reinterpretazione del classico del 1954 Il mostro della laguna
nera. Rimasto affascinato sin da giovanissimo da questo film,
il regista aspirava infatti a realizzare una storia in cui il
mostro alla fine ottiene l’amore della donna umana. Il progetto
venne proposto alla Universal, che però trovò ridicola la cosa e
rifiutò. A dimostrarsi interessata fu invece la Fox Searchlight
Pictures, che produsse infine il film.
Del Toro diede così sfogo alla sua
creatività, realizzando un’opera estremamente personale,
all’interno della quale si possono ritrovare tutte le sue passioni
culturali e cinematografiche. Arricchito da un cast di grandi star
hollywoodiane, il film si affermò come uno dei più premiati e
apprezzati del 2017. Con un budget di 19,5 milioni, il guadagno
complessivo a livello mondiale fu di oltre 194 milioni di dollari,
cosa che lo portò ad essere uno dei film più redditizi dell’anno.
Ad oggi è indicata come una delle opere più importanti del regista
messicano, che si è potuto consacrare agli occhi di un pubblico più
ampio.
La forma dell’acqua: la
trama del film
La vicenda si svolge a Baltimora,
nel 1962, in piena Guerra Fredda e con la televisione che sempre
più sostituisce il cinema come forma d’intrattenimento. In questo
cupo contesto si muove Eliza Esposito, giovane
donna affetta da mutismo che lavora come addetta alle pulizie in un
misterioso laboratorio governativo. Qui, insieme all’amica e
collega afroamericana Zelda finisce per imbattersi
nelle sperimentazioni su una creatura anfibia ma dall’aspetto
umanoide ritrovata in un villaggio amazzonico. Affascinata dalla
creatura, Eliza non sopporta di vederla soffrire per via dei
soprusi degli scienziati e dello spietato colonnello
Strickland. Per salvarla, deciderà così di
progettarne la fuga, nascondendola poi nella sua abitazione.
Accortosi con orrore della scomparsa
di quello che viene considerato un vero e proprio mostro,
Strickland inizia un’irrefrenabile indagine per risalire ai
rapitori. Il suo maggior sospetto ricade sul goffo dottor Robert
Hoffstetler, convinto che egli sia in realtà una spia russa. Nel
frattempo, Eliza tenta di evitare che la creatura possa essere
vista, e insieme al suo vicino Giles fa di tutto
per tenerla nascosta anche mentre lei si reca a lavoro. Mantenere
il segreto sarà però per lei difficile, e non passerà molto prima
che Strickland punti su di lei i suoi sospetti. Fortunatamente, la
silenziosa protagonista potrà contare su una serie di
insospettabili alleati, e dato l’amore che inizia a nutrire per la
creatura, farà di tutto pur di salvarla e liberarla.
La forma dell’acqua: il
cast del film
Al momento di comporre il cast del
film, Del Toro non aveva dubbi riguardo a chi affidare il ruolo
della protagonista. Dopo averla vista nel film
Happy-Go-Lucky, egli desiderava da tempo lavorare con
l’attrice Sally Hawkins. Questa, dopo che il
progetto le venne illustrato, accettò entusiasta la parte, attratta
dai temi e dal personaggio. Per prepararsi al ruolo della muta
Eliza, l’attrice dovette far ricorso a tutte le proprie capacità
espressive per riuscire a comunicare i suoi stati d’animo. Del
Toro, inoltre, le assegnò da vedere numerosi film muti di comici
come Charlie Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd
e Stan Laurel. Studiando questi, come anche il
linguaggio dei segni, l’attrice poté trovare l’approccio giusto al
personaggio.
Per dar vita alla Creatura, invece,
il regista si affidò nuovamente all’attore Doug
Jones. Questi si era infatti distinto per aver dato vita a
tutte le principali creature comparse nei film di Del Toro,
da Hellboy fino a Crimson
Peak. Jones si sottopose anche in questo caso a
diverse ore di trucco, e lavorò a lungo per dar vita a movenze
inedite per il personaggio. Il ruolo del tenero Giles era
inizialmente stato offerto all’attore Ian
McKellen, ma per via di suoi altri impegni a ricoprire
la parte fu poi Richard Jenkins. Il ruolo della
vivace Zelda è invece ricoperto dalla premio Oscar Octavia
Spencer, mentre quello del dottor Hoffstetler da
Michael Stuhlbarg. Michael
Shannon dà invece volto a Strickland. L’attore rimase
particolarmente affascinato dal personaggio dopo che Del Toro gli
spiegò che questi, nel cinema degli anni ’50, sarebbe stato l’eroe
e non il villain.
La forma dell’acqua: i
premi, il libro, il trailer e dove vedere in streaming e in TV il
film
Come anticipato, il film si affermò
come uno dei più premiati della sua stagione. Il primo grande
riconoscimento arrivò proprio durante la Mostra di Venezia, dove si
aggiudicò il premio più importante, il Leone d’Oro. In seguito,
La forma dell’acqua ottenne 2 Golden Globe su 7
nomination, 3 Bafta Awards su 12 nomination, e una lunga serie di
altri premi più o meno prestigiosi. I maggiori onori arrivarono
però in occasione dei Premi Oscar. Qui il film ottenne 12
nomination, vincendo poi in quattro categorie. Queste sono miglior
colonna sonora, miglior scenografia, miglior regista e miglior
film. Ciò permise al titolo di affermarsi come il vero vincitore
della stagione.
Come avvenuto anche per alcune sue
opere precedenti, parallelamente all’uscita del film Del Toro
pubblicò anche il libro tratto da questo. Scritto in collaborazione
con il già citato Kraus, questo riporta la storia raccontata nel
lungometraggio, qui però approfondita di dettagli ed eventi. Il
libro permette infatti di esplorare ulteriormente la storia ideata
da Del Toro, entrando ancor di più a contatto con i personaggi e i
loro pensieri più intimi. Molto di quanto non è stato possibile
narrare nel film si può infatti ritrovare qui, con il risultato di
poter avere tra le mani una vera e propria espansione del fiabesco
mondo pensato dal regista.
Per gli appassionati del film, o per
chi desidera vederlo per la prima volta, sarà possibile fruirne
grazie alla sua presenza nel catalogo di alcune delle principali
piattaforme streaming oggi disponibili. La forma
dell’acqua è infatti presente su Rakuten TV,
Chili Cinema, Google Play, Infinity, Tim Vision e Amazon Prime Video. In base alla
piattaforma scelta, sarà possibile noleggiare il singolo film o
sottoscrivere un abbonamento generale al catalogo. In questo modo
sarà poi possibile fruire del titolo in tutta comodità e al meglio
della qualità video. Il film verrà inoltre trasmesso in televisione
mercoledì 9 novembre alle
ore 21:10 sul canale Rai
Movie.
Black
Panther: Wakanda Forever sta per debuttare nei
cinema questo giovedì, ma dire che il sequel dei Marvel Studios non ha avuto il più
agevole viaggio sul grande schermo sarebbe un grande
eufemismo.La morte della star Chadwick Boseman ha ovviamente reso molto
difficile per il regista Ryan Coogler e il suo
cast/crew andare avanti con il film, ma le cose non sono diventate
molto più facili una volta la lavorazione è iniziata. Girare nel
bel mezzo della pandemia ha posto davanti alla squadra diversi
ostacoli, ma poi uno spaventoso incidente sul set ha messo fuori
gioco l’attrice di Shuri Letitia Wright provocando ulteriori
problemi e rallentamenti sulla tabella di marcia. In merito a
quest’ultimo incidente, ecco cosa ha detto la diretta
interessata.
“Lo sto ancora
elaborando”, ha detto Wright
a Variety quando
le è stato chiesto delle sue ferite
debilitanti. “Ci sto ancora lavorando in
terapia. È stato davvero traumatico”.Apparentemente, l’incidente è avvenuto quando Letitia Wright stava girando una sequenza
di inseguimento girata in un ambiente reale con l’ausilio della
tecnica del “biscuit rig” che ha permesso alla telecamera di
filmarla mentre guidava una motocicletta. In merito
all’incidente avvenuto in quell’occasione il produttore Nate Moore
ha aggiunto“Ha tagliato una mediana e ha
staccato la bici, ed è caduta”. Per fortuna, Wright
si è ripreso completamente e la produzione è stata in grado di
riprendere, ma non senza polemiche.
Infatti in quel periodo
l’attrice Letitia Wright aveva condiviso in un
tweet poi cancellato condiviso una forte posizione anti-vaccino, e
questo è stato seguito da notizie secondo cui l’attrice si era
rifiutata di farsi vaccinare insieme ai suoi compagni di cast. Per
quel che può valere, Moore in merito a quest’altra polemica ha
sviato, affermando di non aver mai sentito Letitia
Wright menzionare nulla relativo ai vaccini e sfatando la
voce secondo cui il suo rifiuto di vaccinarsi ha ostacolato le
riprese.“Era sempre e solo della massima
professionalità ed è stata una gioia averla
intorno” ,
dice. “Non ci è costata un momento.
Voglio dire, la sua ferita è stata la cosa che ci è costata di più,
e non è stata colpa sua.
Nella stessa intervista a
Letitia Wright è stato chiesto di chiarire le sue
opinioni durante questa stessa intervista, ma la domanda è stata
chiusa dal suo addetto stampa.Variety
scrive: “Il giorno seguente, il
rappresentante di Letitia Wright ha detto che l’attrice avrebbe
risposto alle domande inviate via e-mail, comprese quelle
riguardanti i rapporti sul suo stato di vaccinazione; due giorni
dopo l’invio delle domande, tuttavia, il rappresentante ha detto
che i “cambiamenti di programma” hanno impedito a Letitia Wright di
rispondere e ha indirizzato Variety alla sua dichiarazione su
Instagram del 2021″.
Il sequel del MCU onorerà il defunto Chadwick Boseman mentre continuerà l’eredità
del suo personaggio, T’Challa. Black
Panther: Wakanda Forever arriverà nelle sale l’11
novembre 2022. Il presidente dei Marvel Studios,
Kevin Feige, ha confermato che T’Challa, il personaggio
interpretato al compianto Chadwick
Boseman nel primo film, non verrà interpretato da
un altro attore, né tantomeno ricreato in CGI.
Nel film Marvel Studios Black Panther:
Wakanda Forever, la Regina Ramonda (Angela
Bassett), Shuri (Letitia
Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai
Gurira) e le Dora Milaje (tra cui Florence Kasumba)
lottano per proteggere la loro nazione dalle invadenti potenze
mondiali dopo la morte di Re T’Challa. Mentre gli abitanti del
Wakanda cercano di comprendere il prossimo capitolo della loro
storia, gli eroi devono riunirsi con l’aiuto di War Dog Nakia
(Lupita
Nyong’o) e di Everett Ross (Martin
Freeman) e forgiare un nuovo percorso per il regno del
Wakanda. Il film presenta Tenoch Huerta nel ruolo
di Namor, re di Talokan, ed è interpretato anche da
Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e
Alex Livinalli.