Come abbiamo già visto nei precedenti film da solista di Thor, Jane Foster (Natalie Portman) è l’interesse amoroso del Dio del Tuono (Chris Hemsworth). Jane è anche però una grande eroina della Marvel: non a caso, nell’ultimissimo trailer di Love and Thunder possiamo vedere la donna assumere l’identità di Mighty Thor. Ma come ha fatto ad ottenere i poteri necessari a brandire il Mjolnir?

Jane Foster nei fumetti

Sembra che nell’MCU Jane/Mighty Thor seguirà le orme della sua controparte dei fumetti. Nella Marvel Comics, la prima apparizione di Jane avviene nel 1962 con Journey into Mystery n.84. Jane è l’infermiera del Dottor Donald Blake e si ritrova incastrata in un triangolo amoroso tra Blake e Thor. Solo più avanti, Jane scopre che si tratta del stesso uomo: Blake è ”l’ospite mortale” di Thor.

In seguito, Thor porta Jane ad Asgard e lì le viene concessa l’immortalità. Tuttavia Odino, credendo che la donna non sia abbastanza coraggiosa, la spoglia dei suoi poteri. Jane torna quindi sulla Terra senza poter conservare alcun ricordo del suo tempo su Asgard. Tornata alla normalità, Jane sposa il Dr. Keith Kincaid ma rimane comunque legata al Dio del Tuono e alle sue avventure: la vediamo coinvolte nella Guerra Civile (nel ruolo di Capitan America) e nel Congresso dei Mondi.

Dopo anni, finalmente rivediamo il personaggio eroico in Thor – Love and Thunder: questa volta Mighty Thor sembra poter brandire degnamente il Mjolnir. Scopriamo nel dettaglio il percorso dell’eroina.

In che modo Jane Foster diventa Mighty Thor?

Nella saga a fumetti Thor Vol. 4, il Dio del Tuono perde la sua capacità di brandire il martello Mjolnir. È Nick Fury, con un suo sibilante sussurro, a rendere Thor indegno dell’arma. Privo di padrone, il Mjolnir rimane bloccato sulla Luna. Al termine della collana della Marvel Comics però, una donna misteriosa giunge sulla Luna e si impossessa del martello. Cambiando il proprietario, anche la scritta sul Mjolnir si trasforma: “Chiunque impugni questo martello, se ne sarà degna, avrà il potere di… Thor.”

Successivamente si scopre che la donna misteriosa è Jane Foster e che è stato il martello stesso a cercarla telepaticamente. Quando Jane ottiene il Mjolnir, si trasforma immediatamente e acquisisce i poteri di Thor. Jane decide però di mantenere segreta la propria identità e di nascondersi sotto il nome di Mighty Thor. Naturalmente, questi avvenimenti fanno impazzire il Thor originale.

Lo scontro tra Thor e Mighty Thor

Thor è infuriato e approfitta dello scontro tra Malekith il Maledetto e i Giganti di Ghiaccio per incontrare il suo successore. Tuttavia, una volta appresa la forza di Mighty Thor, il Dio del Tuono fa un passo indietro e decide di darle la sua benedizione per l’uso del martello. Da quel momento, Thor prende il nome di Odinson.

Nonostante l’intervento di Odino e di Cul Borson, il Mjolnir resta in mano all’eroina. Negli anni successivi, l’identità di Jane celata dietro a Mighty Thor rimane un segreto per Asgard e per il resto del mondo. Nei fumetti, la donna prende parte ai combattimenti di Secret Wars e serve come membro dei Vendicatori. Inoltre, per evitare di destare sospetti nel suo alter-ego, Foster rimane anche senatore al Congresso dei Mondi.

I poteri di Jane Foster come Mighty Thor

Come è scritto sul martello, insieme al Mjolnir, Jane acquisisce tutti i poteri di Thor. Mighty Thor può quindi volare, fare viaggi interdimensionali e manipolare il tempo e l’elettricità. Inoltre, il Mjolnir cambia notevolmente l’aspetto fisico della sua proprietaria: ogni volta che brandisce il martello, Jane diventa più forte, i suoi capelli diventano lunghi e biondi e acquisisce un costume che è l’equivalente femminile del look iconico di Thor.

Putroppo però, non tutte le abilità di Mighty Thor sono positive. Prima ancora di brandire il Mjolnir, Jane scopre di avere un cancro al seno. Foster decide di curarsi con la chemioterapia ma, purtroppo, la terapia non si coniuga bene con i poteri. Ogni volta che la donna si trasforma in Mighty Thor, ha un peggioramento. Ciò avviene perché, durante il processo di trasformazione, il martello elimina tutte le tossine presenti nel corpo di chi lo brandisce, incluso il trattamento a radiazioni per il cancro.

Jane perde i suoi poteri

Quando le sue condizioni sono ormai pessime e il cancro è diffuso in tutto il corpo, Jane chiede aiuto a Doctor Strange. Stephen è una delle poche persone che conosce la sua vera identità e le consiglia spassionatamente di smettere di trasformarsi in Mighty Thor: anche una sola volta in più potrebbe ucciderla.

Purtroppo, la donna non ascolta il consiglio di Strange. Per aiutare gli Asgardiani in pericolo, brandisce nuovamente il martello, sacrificando il Mjolnir e se stessa. Solo quando la donna è in punto di morte, Odinson scopre l’identità di Mighty Thor: rimane straziato nello scoprire che si tratta di Jane. Infine, il Dio e Odino portano al sicuro il corpo senza vita di Foster e riescono miracolosamente a rianimarla. Odinson può così impugnare di nuovo il martello, mentre Jane gli cede il mantello di Thor per concentrarsi sulla sua chemioterapia.

Il ritorno di Natalie Portman nei panni di Jane Foster

Dopo essere apparsa in Thor e in Thor: The Dark World, Natalie Portman torna  in Love and Thunder dopo anni a interpretare Jane Foster. Il film MCU porta in scena un personaggio già noto – Jane è apparsa anche in Avengers: Endgame – ma in una veste completamente nuova. Foster assumerà le sembianze di Mighty Thor. Inoltre, probabilmente vedremo l’eroina lottare non solo contro i suoi nemici, ma anche contro il cancro. Nella Marvel Comics, la malattia ha svolto un ruolo importante nel definire il personaggio: è proprio la sua diagnosi di cancro e le sue lotte con la chemioterapia che rendono Jane degna di brandire il Mjolnir nei fumetti.

Quasi certamente, il regista Taika Waititi ha scelto di trasportare sul grande schermo la storia di un personaggio che, seppur non protagonista, ha un ruolo avvincente nella Marvel. Se fino ad ora abbiamo visto Jane Foster svolgere la sua parte sullo fondo, probabilmente in Love and Thunder Mighty Thor prenderà il sopravvento, come già si può intuire dal trailer. D’altronde, con un’attrice come Natalie Portman le aspettative per il personaggio non possono che essere alte.

I genitori sono parte integrante del percorso di formazione dell’eroe: da quelli integerrimi come Scott Lang ad altri dai comportamenti discutibili come Odino, è il loro approccio coi figli che ne determina la crescita.

Doctor Strange Nel Multiverso Della Follia mostra esattamente quanto un genitore possa amare i propri figli, ma ci sono molti momenti in cui questo amore può diventare tossico e opprimente. Alcuni bambini diventano adulti e “guariscono” dai traumi ed esperienze negative con i loro genitori, mentre altri purtroppo non ne hanno la possibilità. In ogni caso, i genitori nel MCU hanno molto da imparare e per cui fare ammenda.

Hank Pym

L’unico motivo per cui Hank Pym rientra in questa lista è che il modo in cui ha affrontato la morte della moglie ha finito per fare più male che bene alla figlia. Invece di passare del tempo con Hope e assicurarsi di affrontare il lutto assieme, ha scelto di diventare una specie di eremita e l’ha allontanata dalla sua vita.

Il suo rapporto con Hope è ovviamente migliorato ora, ma il modo in cui si è comportato negli anni della sua crescita ha fatto sì che lei pensasse di non essere abbastanza importante per lui, il che l’ha portata chiaramente a sviluppare un trauma. È solo grazie all’aiuto di Scott che Hope e Hank riescono a riparare completamente il loro rapporto e a costruire un legame che, si spera, non potrà che rafforzarsi.

Howard Stark

Come Hank Pym, Howard Stark è stato un padre molto assente dalla vita di Tony Stark. Sfortunatamente, non poteva attribuire questo comportamento a nessuna importante ragione e e non ha mai avuto la possibilità di recuperare il rapporto con il figlio. Per questo motivo, Tony è diventato un adulto pieno di insicurezze, celate da un ego smisurato e deviate dall’arroganza e dalla testardaggine.

Ancora una volta, il rapporto tra Tony e suo padre migliora solo dopo aver trovato un video in cui Howard dà voce alle proprie emozioni in maniera inaspettata: “Quello che è e sarà sempre la mia più grande creazione… sei tu“. Sebbene Howard non abbia mai la possibilità di sperimentare concretamente un successivo cambiamento nel loro rapporto, si tratta di un momento davvero significativo e necessario per Tony che, finalmente, capisce che il padre gli vuole bene.

Xu Wenwu

Addolorato dalla morte di Ying Li, Wenwu – noto anche come il cattivo del film, il Mandarino – esercita un’immensa pressione su un giovane Shang-Chi affinché vendichi la morte della madre. Per prepararlo a questa vendetta, Wenwu non solo spinge il figlio ai limiti fisici nel tentativo di renderlo un assassino, ma ribadisce costantemente che è colpa sua se non ha protetto la madre.

Inoltre, dedicando tutto se stesso all’addestramento del figlio, finisce per trascurare – o, di fatto, per ignorare completamente l’esistenza – della figlia Xialing. Questo fa sì che entrambi i figli si rivoltino contro il genitore, e fuggano dalla loro casa appena sono abbastanza grandi per andarsene. Il comportamento di Wenwu nei loro confronti mette anche un muro quasi invalicabile tra i due fratelli.

Yondu

Alla fine di Guardiani della Galassia Vol. II si può affermare che Yondu si è definitivamente riscattato da ciò che era prima. Purtroppo, questo non significa che sia sempre stato il genitore che Peter Quill meritava, anche se è sicuramente un’alternativa migliore di Ego, da cui ha protetto Peter per molti anni.

Dopo aver rapito Peter dalla Terra, Yondu lo sfrutta come ladro personale grazie alla sua corporatura minuta, che gli permette di infilarsi anche negli spazi più piccoli. Inoltre, ha costantemente terrorizzato Peter minacciando di mangiarlo se non avesse fatto ciò che gli era stato detto. L’unico motivo per cui Yondu non si classifica più in alto è che il suo amore per Peter traspare comunque in alcuni momenti e, alla fine, ha preso la decisione giusta.

Odino

Odino si colloca in questa lista per il modo in cui ha alimentato il conflitto tra Thor e Loki. Pur essendo ovviamente estremamente orgoglioso di Thor, ha contribuito ad alimentare la sua arroganza fino a un livello distruttivo. Dall’altra parte, ha costantemente messo in paragone Loki e il fratello, dando vita a un personaggio talmente pieno di insicurezze che ha dedicato la sua vita a cercare di superare Thor in qualsiasi modo.

Il generale Dreykov

In Black Widow, gli spettatori si trovano finalmente faccia a faccia con l’uomo responsabile della creazione di Natasha Romanoff, così come di Yelena Belova e di innumerevoli altri. Purtroppo, i loro traumi non sono i peggiori di cui Dreykov è responsabile e, anche se ci sono molti casi che potremmo citare, il più significativo è quello di sua figlia Antonia.

Non solo soggioga la figlia e la fa soffrire immensamente, ma la priva anche del libero arbitrio rendendola schiava dei suoi comandi. Anche se è improbabile che i fan vedano una storia incentrata sulla rinascita di Antonia, sarebbe bello vederla nei prossimi film accanto a Yelena per assistere ai suoi progressi mentre si libera da tutto ciò che il padre le ha fatto.

Thanos

Thanos si è distinto come pessimo genitore in tanti modi diversi, il più ovvio dei quali è stato quello di torturare i suoi figli con il pretesto di addestrarli, con Nebula che ha riportato la maggior parte dei traumi, dato che il padre amava mettere Gamora e Nebula l’una contro l’altra.

Alla fine di Infinity War, capiamo che Thanos voleva decisamente bene a Gamora e Nebula, anche se a suo modo, in maniera contorta. Tuttavia, dopo aver trascorso tutta la vita traumatizzata da suo “padre” e aver visto sua sorella soffrire per mano sua, il fatto che Gamora realizzi che il padre l’ha amata davvero proprio prima di gettarla dalla scogliera di Vormir è uno dei momenti più tragici del MCU.

Ego

Ego è senza dubbio uno dei personaggi più spietati e insensibili mai visti nel MCU. È anche il peggior genitore – cosa che si può dire con certezza non solo per come ha trattato Peter, ma anche per tutti gli altri figli che lo hanno preceduto.

Non solo ha detto a Peter che l’intero scopo della sua esistenza era quello di rendere Ego più potente, ma gli ha rivelato anche di aver ucciso sua madre. Sebbene Peter possa essere riuscito a superare il colpo, capendo che a suo padre non è mai importato nulla di lui, è l’insinuazione che suo padre abbia ucciso la madre senza alcun motivo, se non per la sua mancanza di autocontrollo, a condizionare Peter per il resto della vita.

Wendy Spector

Il quinto episodio di Moon Knight ha sicuramente messo in ginocchio tutti i fan per la vera e propria carneficina emotiva che ha causato. Dopo aver visto Marc e Steven interagire tra loro, gli spettatori si aspettavano che in questo episodio sarebbero accadute molte cose, ma nessuno poteva prevedere quello che è successo in realtà.

La backstory di Marc Spector è una delle più tragiche in assoluto del MCU. Non solo ha perso il fratello e si incolpa per questo, ma anche sua madre lo ritiene responsabile. Inoltre, ha sfogato su Marc la rabbia che provava per la morte di Randall, e da qui è nato Steven Grant, figura che ha essenzialmente protetto Marc durante la sua infanzia e gli ha fatto capire, da adulto, che non aveva mai avuto colpe.

Dai classici del fantasy come La storia Fantastica e Guerre stellari a produzioni più recenti come Dragon Trainer e il franchise di Harry Potter, questo genere cinematografico è ricco di film meravigliosi da gustarsi in famiglia.

Anche se la classificazione PG rischia a volte di limitare la narrazione e il senso di un film, molti di questi riescono comunque a conservarne le emozioni più autentiche e un umorismo arguto e intelligente, che rende la visione piacevole sia per gli adulti che per i più giovani. I cinefili di Ranker hanno dunque deciso quali film fantasy con classificazione PG meritano di essere considerati dei classici imperdibili: ecco i risultati.

Una notte al museo (2006)

La componente fantasy si amalgama ottimamente con quella comica in questo film del 2006 che vede Ben Stiller nei panni di una nuova e sfortunata guardia di sicurezza del Museo di Storia Naturale. Si scopre, come da copione, che i reperti del museo hanno l’abitudine di prendere vita dopo il tramonto, il che comporta non poche difficoltà per questo buffo personaggio.

Con la partecipazione di Owen Wilson, Robin Williams e una serie di figure storiche, Una Notte al museo è un’affascinante avventura fantasy: non tutte le sequenze sono perfettamente calibrate, ma il film è comunque realizzato con un perfetto senso dell’umorismo e leggerezza tale da garantire una visione molto piacevole.

Dragon Trainer (2010)

Sin dalla sua uscita nel 2010, il franchise di Dragon Trainer, basato sull’omonima amata serie di libri per bambini, è stato uno dei maggiori successi della Dreamworks ed è facile capire perché.

Con un’eccellente animazione in 3D e un cast vocale stellare che comprende Jay Baruchel, Gerard Butler e Kristen Wiig, il film era destinato fin da subito a essere un successo. Inoltre, Dragon Trainer presenta alcuni momenti ricchi di emozioni davvero ben realizzati che contribuiscono a rendere il film ancora più memorabile.

Beetlejuice (1988)

Anche quando Tim Burton realizza film adatti a un pubblico più giovane, riesce comunque a trasmettere in toto la sua immaginazione contorta e il suo oscuro senso dell’umorismo come regista. Beetlejuice, la storia di una coppia appena deceduta che chiede l’aiuto dell’iconico Betelgeuse per perseguitare i nuovi abitanti della casa, ne è l’esempio perfetto.

Beetlejuice contiene alcune battute esplicite e diversi momenti horror ma paradossalmente questo contribuisce a rendere la commedia fantasy un film perfetto per i più piccoli. Con il successo dell’adattamento teatrale e un film sequel in lavorazione con parecchio ritardo, è il momento perfetto per rivisitare uno dei classici di Tim Burton.

Hook (1991)

Diretto da un maestro del fantasy per famiglie come Steven Spielberg, Hook vede Dustin Hoffman nei panni del famigerato capitano dei pirati e da Robin Williams in quelli dell’adulto e stanco Peter Pan che deve tornare sull’Isola che non c’è per riscoprire il suo passato. Con la presenza di nomi così importanti e la colonna sonora di John Williams, non sorprende che molti ricordino il film con affetto.

Prima che arrivasse Pirati dei Caraibi, Hook rappresentava il film d’avventura sui pirati che non si prendeva mai troppo sul serio per eccellenza. Ancora oggi uno dei migliori film del genere, Hook, grazie al suo fascino e un messaggio che scalda il cuore, può essere apprezzato da chiunque si sia sentito, almeno una volta nella vita, Peter Pan.

Il Signore degli Anelli (1978)

Da non confondere con l’adattamento di Peter Jackson, classificato PG-13, l’epopea fantasy animata di Ralph Bakshi ha portato in vita il primo dei romanzi di Tolkien nel lontano 1978. Interpretato dal compianto John Hurt nel ruolo di Aragorn e da Anthony Daniels, attore meglio conosciuto per aver interpretato C3PO, nel ruolo di Legolas, il film fu un tentativo carismatico di adattare il lunghissimo romanzo.

Per certi versi, il film è ancora più fedele ai romanzi rispetto alla sua controparte più recente, e si concentra meno sulle parti di azione frenetica, prediligendo un tono e un ritmo adatti a un pubblico di giovani spettatori. L’unico aspetto negativo de Il Signore degli Anelli di Bakshi è che non ha avuto sequel, dunque l’esperienza può sembrare un po’ incompleta rispetto alla trilogia complessiva di Jackson.

Harry Potter e il prigioniero di Azkaban (2004)

Terzo film della serie di Harry Potter e primo ad essere diretto da Alfonso Cuarón, la cui visione registica leggermente più dark non ha influito sulla classificazione di questo capitolo, Harry Potter e il prigioniero di Azkaban è uno dei film preferiti dai fan. Con l’introduzione di un assassino in fuga, un nuovo misterioso insegnante e dei terrificanti Dissennatori che infestano Hogwarts, il film contiene alcuni dei momenti davvero più spaventosi del franchise.

Tuttavia, l’affascinante senso di meraviglia che ha caratterizzato i primi due film è parte integrante di ciò che rende il film perfetto per il pubblico più giovane e nostalgico per gli spettatori un po’ più anziani. Inoltre, essendo uno dei film di Harry Potter più accurati dal punto di vista narrativo, c’è un motivo in più per guardarlo anche per i lettori.

Jumanji (1995)

Anche se la serie di film è proseguita nel 2010 in modo del tutto inaspettato, c’è molto da apprezzare del primo film di Jumanji che ha introdotto al pubblico un particolarissimo gioco da tavolo soprannaturale. I personaggi principali sono costretti a collaborare per sconfiggere il pericoloso gioco, e far fronte alle minacce della giungla che li sconvolgono ad ogni angolo.

Un cast di attori di talento e alcuni effetti speciali da film ad alto budget, che non sono invecchiati così male come sarebbe facile supporre, completano il tutto e il film ha abbastanza assi nella manica da risultare sempre divertente. Anche a 25 anni dalla sua uscita, Jumanji ha un fascino che potrebbe persino collocarlo al di sopra delle sue controparti moderne.

Harry Potter e la camera dei segreti (2002)

Harry Potter e la camera dei segreti ha fatto un ottimo lavoro nel proseguire con il tono e le tematiche impostate dal primo film, adattando con grande cura la storia del libro in cui, durante il secondo anno di Harry all’istituto magico, la Camera dei Segreti viene aperta, lasciando via libera a un mostro terrificante nella scuola.

Essendo l’ultimo film di Harry Potter diretto da Chris Columbus e l’ultimo con il compianto Richard Harris nel ruolo di Silente, Harry Potter e la Camera dei Segreti conserva un fascino gentile che manca ai successivi film di Harry Potter, pur piacevoli a modo loro.

Star Wars (1977)

Anche con i sequel, i prequel, i reboot e gli spin-off televisivi, c’è una magia intrinseca a Star Wars: Una nuova speranza, che lo rende ancora oggi l’avventura perfetta per le famiglie. Dal punto di vista narrativo, Star Wars è la semplice storia di un giovane bracciante che sogna l’avventura in una galassia sotto il controllo di un impero malvagio, ma per la storia del cinema è stato molto di più.

Con un successo mondiale e la nascita di star del calibro di Luke Hamill, Carrie Fisher e Harrison Ford, vale la pena guardare l’originale Star Wars, anche se il franchise, con tutte le nuove aggiunte, può risultare difficile da seguire ad oggi. Questo è comunque il momento ideale per rivedere la mistica interpretazione di Obi-Wan Kenobi da parte di Alec Guinness, prima che la nuova serie arrivi su Disney Plus.

La storia fantastica (1987)

Anche se ogni anno escono nuove avventure fantasy per famiglie, La storia Fantastica rimane ancora oggi il migliore da guardare. Adattamento dell’omonimo romanzo di William Goldman e sceneggiato dallo stesso, il film mescola i topoi fiabeschi con la commedia e il romanticismo, dando vita a una narrazione incredibilmente piacevole.

Ricco di personaggi iconici che vengono citati frequentemente ancora oggi, la presentazione della storia come se fosse letta da un vecchio a suo nipote non fa che aumentarne l’atmosfera magica. Nonostante il modesto successo ottenuto al momento dell’uscita, il film è oggi considerato a buon diritto un classico del genere fantasy.