Christopher Nolan ha esordito alla regia nel
1998 con Following, ma è stato il suo secondo film,
Memento del 2000, a fargli guadagnare il plauso
internazionale. Il film psicologico neo-noir aveva come
protagonista Guy Pearce, ma l’attore ha ammesso di non essersi mai
riunito con il regista per un triste motivo.
Durante un’intervista rilasciata a
Vanity Fair per promuovere il suo ultimo film, il dramma
storico acclamato dalla critica The Brutalist, l’attore ha anche
rivelato il motivo per cui non ha più lavorato con Christopher
Nolan dopo il film nominato agli Oscar. Nel frattempo, l’attore ha
recitato in diversi film acclamati dalla critica e ha vinto un
Primetime Emmy per il suo ruolo nella serie limitata Mildred
Pierce, diretta da Kate Winslet, ed è entrato a far parte
del MCU nel 2013 con Iron
Man 3. Sebbene abbia lavorato con molti registi famosi e
abbia ricevuto elogi per la sua recitazione, sono state le critiche
alle sue capacità a far sì che non lavorasse più con Nolan.
Sebbene Pearce non abbia avuto
altro che elogi per Nolan e abbia ammesso che il regista gli ha
parlato “un paio di volte” di altri ruoli nel corso degli anni, ha
rivelato che un dirigente della Warner Bros. non ha creduto nel suo
talento e non ha voluto scritturarlo.
“[Nolan] mi ha parlato di alcuni
ruoli nel corso degli anni. Il primo Batman e The
Prestige. Ma c’era un dirigente della Warner Bros. che disse
apertamente al mio agente: ‘Non capisco Guy
Pearce.Non prenderò mai Guy Pearce.Non assumerò mai Guy Pearce”. Quindi, in un certo
senso, è bello saperlo. Voglio dire, è giusto così; ci sono alcuni
attori che non capisco. Ma significava che non avrei mai
potuto lavorare con Chris”.
Ha continuato a parlare
dell’esecutivo: “Credo che non credesse in me come
attore”. Pearce ha inoltre spiegato che Nolan voleva che
recitasse nei suoi film, ma i dirigenti non volevano. “Mi hanno
portato a Londra per discutere del ruolo di Liam Neeson per
Batman [Ra’s al Ghul] e credo che durante il volo
sia stato deciso che non avrei partecipato al film. Così
sono arrivato lì e Chris mi ha detto: “Ehi, vuoi vedere la
Batmobile e andare a cena?””.
Parlando del lavoro con la
co-protagonista di Memento, Carrie-Anne Moss, l’attore ha avuto solo
parole positive sulla loro esperienza. “Era
molto divertente. Purtroppo ho perso i contatti con lei.
Aveva un buon senso dell’umorismo, ma è difficile competere con
Chris Nolan. È un intelletto così imponente”.
Ha continuato: “Quando la mia
amica Piper Perabo stava lavorando a The Prestige, l’ho chiamata
per sapere come andava, e lei mi ha detto: ‘Oh, Chris Nolan, è un
intellettuale imponente, un cinefilo totale, e Christian Bale è
tutto interno, attore e metodo, e poi Hugh Jackman organizza una
cena’. Maio, Carrie-Anne e Joey Pants ci siamo
divertiti molto insieme”.
La collaborazione di Nolan con la
Warner Bros. si è conclusa dopo Tenet
del 2020 e l’attore ha aggiunto:“Quindi è arrivato il mio
momento!”.
FOTO DI COPERTINA: L’attore Guy
Pearce partecipa alla conferenza stampa di “Genius” durante il 66°
Festival Internazionale del Cinema di Berlino – Foto di tanka_v via
Depositphotos.com
Dopo aver appreso all’inizio di
questa settimana che i DC Studios
stanno procedendo con un film su
Clayface, oggi è stato annunciato che il
film uscirà nelle sale l’11 settembre 2026.
Mike Flanagan,
autore di Midnight Mass e Doctor Sleep, si
occuperà della sceneggiatura, anche se al momento, secondo le
indiscrezioni, non sono previsti né un regista né una star.
Da quando la notizia è stata
diffusa pochi istanti fa, il co-CEO dei DC Studios e regista di
Superman,
James Gunn, ha confermato sui social media:
“Oggi i [DC] Studios hanno dato una notizia entusiasmante:
[Clayface], una storia del DCU tratta da una sceneggiatura di Mike Flanagan,
è stata ufficialmente autorizzata.Clayface
debutterà nel 2026”.
Sì, Clayface sarà
ambientato nel DCU e non nel Bat-verso di Matt Reeves.
Sappiamo che il cattivo apparirà in
Creature Commandos, ma è ancora da vedere se si
tratta della stessa versione che vedremo nel film di Flanagan (più
persone hanno tenuto il mantello di “Clayface” sulla pagina).
L’Hollywood Reporter aggiunge: “L’idea è quella di
realizzare un film horror da 40 milioni di dollari, in un altro
tentativo di mostrare la diversità dello slate dei DC
Studios”.Curiosità: Flanagan ama, ama, ama gli
episodi di Clayface del classico Batman: The Animated
Series”.
Oggi abbiamo anche appreso che il
Dynamic Duo animato, una storia che
secondo quanto riferito ruota attorno ai Robin, Dick Grayson e
Jason Todd, è in arrivo il 30 giugno 2028.
Exciting news out of @DCOfficial
Studios today as
#Clayface, a DCU story from a script by Mike Flanagan, has
been OFFICIALLY greenlit.
Secondo
Deadline, “Flanagan starebbe concependo Clayface come
un horror-thriller-tragedia.Non sarà dipinto come
un cattivo, come è stato il caso della sua leggenda nella
DC.Il personaggio sarà una parte importante di
Batman 2”.
Gunn ha avuto da ridire anche su
questo, intervenendo su Threads per
smentire apparentemente le affermazioni secondo cui vedremo
Clayface e lo Spaventapasseri in
The Batman – Part II. Perché “apparentemente”?
Beh, solo perché non ha ancora letto la sceneggiatura non significa
che quei personaggi non siano presenti!
Visualizza su Threads
Nei fumetti, ogni versione di
Clayface ha poteri diversi. Basil Karlo in origine non aveva
abilità speciali, ma indossava un’orribile maschera di argilla (in
seguito avrebbe usato campioni di cellule della terza e quarta
iterazione per mutare il suo stesso DNA).
Matt Hagen, che molti di voi
ricorderanno in Batman: The Animated
Series, può cambiare aspetto solo temporaneamente e
deve tornare in una vasca di protoplasma per ricaricarsi. Preston
Payne poteva sciogliere le persone con un solo tocco, Sondra Fuller
aveva le stesse capacità di Hagen – anche se senza bisogno di
ricaricarsi – e Peter Malley poteva dissolvere gli altri con uno
sguardo.
Il potere principale del cattivo è,
ovviamente, il fatto di poter sembrare e sembrare chiunque. Nel
film di Flanagan ambientato nel DCU, lo immaginiamo come il mostro di fango che
vedete qui sopra e, se sarà presente in The
Batman – Parte II, sarà probabilmente un serial killer con
la maschera.
In esso vediamo Sam Wilson
e il nuovo Falcon del MCU, Joaquin Torres, volare in alto
sopra i resti della Celeste Tiamut. Il Sidewinder di Giancarlo
Esposito entra poi in azione, così come Red Hulk. C’è anche un
emozionante sguardo al Leader (che, per ora, rimane nascosto
nell’ombra).
Per accompagnare questo trailer, i
Marvel Studios hanno condiviso un
nuovo poster; dopo il D23, abbiamo visto lo studio avvicinarsi alla
campagna di marketing di
Captain America: Brave New World‘ in un modo molto
diverso, puntando sul fatto che si tratta di un thriller di
spionaggio che, guarda caso, include Hulk.
In una recente intervista, Anthony
Mackie ha parlato di come il nuovo Capitan
America affronterà le minacce con i superpoteri quando non avrà il
siero del Super Soldato che gli scorre nelle vene.
“L’evoluzione di Sam è
semplice.È ancora un consigliere.È ancora al servizio dei soldati, ma allo stesso tempo, ora
è un leader della sua comunità nel paese ”, ha esordito
l’attore. “È molto diverso con il siero: puoi combattere
contro chiunque.Quando non hai il siero, devi
essere intelligente e progettare modi diversi per sconfiggere [i
nemici]”.
“Con Sam, essendo un
consigliere, usa più il cervello che i muscoli.Usa più l’arguzia che il pugno.È più
amico di tutti”.
Tuttavia, anche se Sam non ha
superpoteri, è la sua tuta che promette di pareggiare i conti in
Captain America:Brave New World. “È una
tuta altamente tecnologica.Sono andato in
Wakanda, ho incontrato tutti gli abitanti del Wakanda, abbiamo
cenato.È stato un momento fantastico.Mi hanno organizzato una festa di benvenuto.È stato stupendo.Ma quando me ne sono
andato, mi hanno dato un vestito, giusto?”.
“L’ho indossata.Posso calciare più forte, posso volare più velocemente e mi
dà la possibilità di essere più agile nelle mie abilità, quindi sta
portando tutte le mie abilità a un livello completamente
diverso”.
Quello che sappiamo sul film Captain
America: Brave New World
Captain America: Brave New World riprenderà da
dove si è conclusa la serie Disney+The Falcon and the Winter
Soldier, seguendo l’ex Falcon Sam Wilson (Anthony Mackie)
dopo aver formalmente assunto il ruolo di Capitan America. Il
regista Julius Onah (Luce, The
Cloverfield Paradox) ha descritto il film come un
“thriller paranoico” e ha confermato che vedrà il ritorno
del Leader (Tim Blake Nelson), che ha iniziato la
sua trasformazione radioattiva alla fine de L’incredibile
Hulk del 2008.
Secondo quanto riferito, la star di
Alita: Angelo della BattagliaRosa
Salazar interpreterà la cattiva
Diamondback, mentre ancora sconosciuto è il ruolo
del villain interpretato da Giancarlo Esposito. Harrison Ford, invece, assume qui il ruolo di
Thaddeus “Thunderbolt” Ross, che a quanto rivelato dal primo
trailer si trasformerà ad un certo punto nel Hulk Rosso.
Nonostante dunque avrà degli
elementi al di fuori della natura umana, il film riporterà
il Marvel Cinematic
Universe su una dimensione più terrestre e realista, come già
fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America. Ad ora,
Captain America: Brave New World è indicato come uno
dei titoli più importanti della Fase
5.
Anthony
Mackie ha recentemente dichiarato che questo film
è “10 volte più grande” della sua serie Disney+ e ha parlato della dinamica tra Cap e il
nuovo Falcon, Joaquin Torres. “Sono in coppia alla pari“,
ha scherzato. “Sono entrambi militari. Io ero il suo ufficiale
comandante. Tra noi c’è più amicizia rispetto al modo in cui
ammiravo Steve o al modo in cui non mi piaceva Bucky“.
“Questo film è un chiaro reset.
Ristabilisce davvero l’idea di cosa sia e cosa sarà questo
universo“, ha aggiunto Mackie. “Penso che con questo film,
si stia ottenendo un chiaro, nuovo marchio di ciò che
la Marvel vuoole
essere nello stesso modo in cui hanno fatto con Captain America: The Winter
Soldier“.
Il cast di Avengers:
Doomsdaycontinua a
crescere e l’ultima aggiunta è la beniamina dei fan Hayley Atwell, che secondo
Deadline ha firmato per riprendere il ruolo dell’agente Peggy
Carter nel blockbuster diretto dai fratelli Russo.
Quest’ultima notizia di casting
arriva pochi giorni dopo la notizia bomba del ritorno di Chris
Evans nei panni di Steve Rogers nell’attesissimo film, con un
rapporto che afferma che questa volta adotterà il mantello del
Nomade invece di tornare come Capitan America, avendo passato
l’eredità a un degno successore.
Oltre a Evans, la Atwell si unisce
a un cast stellare che comprende Robert Downey,
Jr. (Victor von Doom/Doctor Doom), Tom
Holland (Peter Parker/Spider-Man), Benedict
Cumberbatch (Stephen Strange/Doctor Strange), Anthony
Mackie (Sam Wilson/Captain America), Pedro
Pascal (Reed Richards/Mister Fantastic), Vanessa
Kirby (Sue Storm/Donna invisibile), Ebon
Moss-Bachrach (Ben Grimm/Cosa), Joseph Quinn (Johnny
Storm/Torcia umana), Sebastian Stan (Bucky
Barnes/Soldato d’inverno), Florence Pugh (Yelena
Belova), Wyatt Russell (John Walker/agente U. S.),
David Harold. Agente degli Stati Uniti) e
David Harbour (Alexei Shostakov/Custode
Rosso).
Sebbene i dettagli sulla trama
siano ancora scarsi, il film vedrà gli Eroi più potenti della Terra
confrontarsi con il famigerato Dottor Destino e, in ultima analisi,
getterà le basi per
Avengers:Secret
Wars del 2027.
In un’altra interessante novità,
sembra che sia Evans che la Atwell fossero già in trattative per un
film standalone su Steve e Peggy prima di firmare per
Doomsday, ma dato che i Marvel Studios non sono riusciti a risolvere
la storia in un film da soli, entrambe le parti hanno raggiunto un
accordo per riportare gli iconici piccioncini nella prossima
avventura degli Avengers. Speriamo solo
che il lieto fine rimanga intatto.
La Atwell è uno dei membri più
longevi del cast Marvel, avendo interpretato il
ruolo dell’agente Peggy Carter in sei film: Captain
America:Il primo
vendicatore, Captain
America:The Winter
Soldier, Avengers:Age of Ultron,
Ant-Man,
Avengers:Endgame e Doctor Strange nel
Multiverso della Follia. È apparsa anche in
Marvel One Shot:Agent Carter e nelle seguenti serie
televisive: Agents of S.H.I.E.L.D.,
Agent Carter, e What
If…?.
Prima di tornare nel Marvel Cinematic Universe, la
Atwell si riunirà a Tom Cruise nell’attesissimo
Mission:Impossible – The
Final Reckoning, in uscita nelle sale il 23 maggio
2025. Tra i suoi film in uscita figurano anche The
Queen of Fashion, Rogue
Trooper e Grand Prix of
Europe. Tra i crediti più recenti della Atwell
figurano Paddinton in Perù,
Tomb Raider:The Legend of
Lara Croft, Heartstopper,
The Imaginary, e
Mission:Impossible – Dead
Reckoning.
Foto di copertina: Hayley Atwell
all’arrivo della prima di Captain America: The First
Avenger, El Capitan Theatre, Los Angeles, CA 19 luglio 2011.
Foto di: Michael Germana/Everett Collection – Foto di everett225
via Depositphotos.com
L’approccio della Disney al
marketing delle offerte in streaming della Marvel Animation le fa spesso
sentire un po’ in secondo piano – il primo trailer della terza
stagione di What
If…? è stato pubblicato solo un mese fa – ma
l’hype sta lentamente crescendo per la serie multiversale.
In quest’ultimo sneak peek di 30
secondi, sentiamo parlare Tempesta (la star di X-Men:
The Animated Series e X-Men
’97, Alison Sealy-Smith, riprende il ruolo)
mentre vengono presentate diverse nuove varianti.
Tra questi Thanos, Visione
Bianca, Kingo, Shang-Chi e altri ancora. Qualche tempo fa ci
era stato detto che la serie avrebbe iniziato a coinvolgere i
personaggi della
Fase 5 e i Marvel Studios hanno mantenuto la
promessa.
Da notare anche il fatto che
potremo sentire parlare gli altri Osservatori; Uatu sarà costretto
a pagare per il suo ruolo nell’assemblaggio dei Guardiani del
Multiverso e per le sue continue interferenze? Se così fosse,
speriamo che la storia continui in Avengers:Doomsday.
“Ci sono molte sorprese
nella terza stagione ”, aveva anticipato il regista di
What
If…? Bryan Andrews all’inizio di quest’anno. “Non
c’è modo che la gente possa indovinare cosa sta per
accadere.Ci spingiamo un po’ oltre il
genere.Sono molto eccitato per alcuni dei film in
arrivo”.
“Ce ne sono alcuni che sono
semplicemente fantastici.Penso che tutti si
appassioneranno perché possiamo spingerci oltre.E
uno di questi venderà un sacco di giocattoli.Posso dirlo.Uno di questi, di sicuro,
venderà una tonnellata di giocattoli”, ha aggiunto,
riferendosi probabilmente ai Mech Avengers.
Guardate il nuovo spot televisivo
della terza stagione di What If…? nel post X qui
sotto.
Guardate come i personaggi
classici compiono scelte inaspettate che trasformano i loro mondi
in spettacolari versioni alternative del MCU.L’Osservatore (voce
di Jeffrey Wright) guiderà gli spettatori mentre la serie
attraversa nuovi generi, spettacoli più grandi e nuovi incredibili
personaggi.
La serie si avvale di un
incredibile cast vocale che comprende una serie di star che
riprendono i loro ruoli iconici. La terza stagione presenta i
personaggi più amati dai fan, come Capitan America/Sam Wilson, il
Soldato d’Inverno/Bucky Barnes, Hulk/Bruce Banner, il Guardiano
Rosso, il Capitano Peggy Carter, Agatha Harkness, Shang-Chi,
Tempesta la Dea del Tuono e molti altri.
Gli episodi della terza stagione di
What If…? sono diretti da Bryan Andrews e Stephan Franck e
scritti da Matthew Chauncey, Ryan Little e A.C. Bradley. I
produttori esecutivi sono Brad Winderbaum, Kevin Feige, Louis
D’Esposito, Dana Vasquez-Eberhardt e Bryan Andrews, con il
produttore esecutivo Matthew Chauncey e i produttori Danielle
Costa, Carrie Wassenaar e Alex Scharf. La terza stagione di
What If…? debutta su Disney+ il 22 dicembre con un
nuovo episodio al giorno per 8 giorni.
Mike Flanagan è uno
dei registi più interessanti che lavorano nel genere horror oggi,
avendo diretto film come Ouija
– L’origine del male,Il gioco di Gerald e
Doctor
Sleep, oltre che la serie NetflixThe Haunting of Hill House e La caduta della casa degli Usher. Che si tratti di
adattare una novella di Stephen King o di
spaventare il pubblico con i suoi numerosi show su Netflix, lo
scrittore/regista sa come raccontare storie emozionanti e piene di
terrore. Prima di questi titoli, il suo film del 2013
Oculus – Il riflesso del male (qui
la recensione) si è a sua volta dimostrato un’interpretazione
avvincente di una tragedia familiare.
Il film – il cui cast include
Karen Gillan, Brenton Thwaites, Katee
Sackhoff, Rory Cochrane, Annalise
Basso e Garrett Ryan – è basato su
cortometraggio horror del 2005 di Flanagan, Oculus: Chapter 3 –
The Man with the Plan. Esso conteneva una sola ambientazione,
un solo attore e uno specchio. Dato che è divenuto subito molto
popolare, si è rapidamente acceso l’interesse per il suo
adattamento in un lungometraggio. Questo presenta molti dei tratti
distintivi dell’opera di Flanagan. I personaggi si trovano in una
situazione emotiva molto delicata, sono legati sia al passato che
al presente e sono alle prese con il loro incerto futuro.
Si mescolano così sentimento e
terrore, in un film che trova il suo punto di forza del film nella
fantastica doppia narrazione di due tempi diversi, che ci conduce
attraverso un racconto che presenta sia elementi horror (uno
specchio paranormale) o ma anche da
thriller psicologico (una famiglia problematica). Ciò che si
vede sullo schermo, inoltre, pone in crisi le certezze dello
spettatore, che si ritrova a porsi diverse domande, specialmente
nel finale. Qual è la natura esatta degli eventi che si verificano?
Qual è il rapporto tra questi eventi? Cosa succede di preciso
nell’atto conclusivo di Oculus – Il riflesso del
male? Scopriamolo con questa spiegazione.
Il film racconta dei fratelli
Tim (Brenton Thwaites) e
Kaylie Russell (Karen Gillian)
che tornano nella loro casa d’infanzia undici anni dopo che la loro
famiglia è stata sconvolta da eventi inspiegabili e scioccanti. A
venire acccusato del brutale assassinio di entrambi i genitori
Alan (Rory Cochrane) e
Marie (Katee Sackhoff) è proprio
Tim, che spende così quegli anni in carcere, fino a quando non ne
esce con l’unico desiderio di lasciarsi tutto alle spalle e
ricominciare. La sorella Kaylie invece, ancora ossessionata da
quella fatidica notte, è fortemente convinta che la morte dei suoi
genitori sia stata causata da qualcos’altro.
Secondo la ragazza, una forza
maligna risiederebbe in un antico specchio che si trovava nella
casa di famiglia. Kaylie, determinata a provare l’innocenza del
fratello, rintraccia lo specchio e scopre che nel corso dei secoli
i diversi proprietari dell’oggetto sono stati tutti vittime di
morti violente simili a quella dei suoi genitori. Ora che lo
specchio è di nuovo nelle loro mani, Tim e Kaylie sono decisi a
scoprire la verità, ma si renderanno conto troppo tardi che
l’incubo della loro infanzia è tornato.
La spiegazione del finale del
film
La prima linea narrativa del film ha
dunque inizio nel 2002, quando l’ingegnere informatico Alan
Russell si trasferisce in una nuova casa con la moglie
Marie, il figlio Tim di 10 anni e
la figlia Kaylie di 12 anni. Alan acquista uno
specchio antico per decorare il suo ufficio, ma a loro insaputa, lo
specchio induce allucinazioni soprannaturali. Marie viene così
perseguitata da visioni del proprio corpo in decomposizione, mentre
Alan è sedotto da una misteriosa e spettrale donna di nome
Marisol Chavez che ha degli specchi al posto degli
occhi. Ben presto, i due diventano sempre più paranoici e violenti,
anche nei confronti dei figli.
Una notte, Alan e Marie attaccano i
due bambini, ma quando la donna torna brevemente in sé, viene
uccisa da Alan con un colpo di pistola. Quando anche Alan vive un
momento di lucidità, si uccide costringendo Tim a premere il
grilletto della pistola e a sparargli, provocando una piccola crepa
nell’angolo dello specchio. Prima di morire, implora i bambini di
scappare. Prima che i fratelli vengano separati dalla polizia,
promettono di riunirsi da adulti e di distruggere lo specchio.
Mentre Tim viene portato via, vede i fantasmi dei suoi genitori che
lo osservano dalla casa.
Il racconto ambientato nel 2013,
dunque, vede Kaylie che, sfruttando la sua posizione di dipendente
di una casa d’aste, ottiene l’accesso allo specchio e lo fa
trasportare nella casa di famiglia, dove lo colloca in una stanza
piena di telecamere di sorveglianza e di un “kill switch”, con
un’ancora appesa al soffitto pronta a distruggerlo. Kaylie intende
porre fine a quello specchio, ma prima vuole documentarne i poteri,
dimostrando l’innocenza di Tim, ora uscito di prigione. Quando
notano che le piante di casa iniziano ad appassire, rivedono il
filmato della telecamera e si vedono compiere azioni di cui non
hanno memoria.
Tim riconosce dunque il potere
soprannaturale dello specchio e tenta di fuggire dalla casa con
Kaylie, solo che i due vengono richiamati dall’influenza
dell’oggetto. Vedendo un’allucinazione di sua madre, Kaylie la
pugnala al collo, solo per rendersi conto di aver pugnalato
Michael Dumont, il suo fidanzato venuto a
controllarla. I due cercano di chiamare la polizia, ma riescono
solo a contattare la stessa voce che parlava loro al telefono da
bambini.
A questo punto, vedono i loro sosia
all’interno della casa in piedi davanti allo specchio. Kaylie e Tim
iniziano così ad avere sempre più allucinazioni, vedendo versioni
più giovani l’una dell’altra e rivivendo l’incubo della propria
giovinezza. Tim si risveglia da solo nella stanza con lo specchio,
mentre contemporaneamente una Kaylie più giovane ha le
allucinazioni di sua madre che la chiama dallo specchio. Nel
tentativo di porre fine alla cosa, Tim attiva il “Kill Switch”,
rendendosi però conto troppo tardi che Kaylie si trovava sulla sua
traiettoria e che l’ha uccisa.
La polizia arriva e, di nuovo,
arresta Tim, che è isterico, proprio come quando era più giovane.
Tenta di spiegare che il responsabile è lo specchio, ma ovviamente
non viene creduto. Mentre viene portato via e messo dietro le
sbarre, il Tim del 2013 vede stavolta non il fantasma dei due
genitori, ma anche quello di Kaylie. La vera natura dello specchio
non viene chiarita, poiché – ispirandosi alle storie di H.
P. Lovecraft – Flanagan ha voluto riproporre il fatto
che in Lovecraft “se si provasse a comprendere l’orrore, esso
farebbe impazzire”, aggiungendo: “Il male nel mondo non ha
sempre una risposta”.
Sappiamo però che anche nel suo
secondo scontro con Kaylie e Tim, lo specchio è riuscito ad avere
la meglio. Ci sono teorie secondo cui tutto ciò che viene visto
sarebbe solo il frutto dell’immaginazione dei due fratelli, che
renderebbero dunque il film prima di tutto un thriller psicologico.
Ma ciò che vediamo in Oculus – Il riflesso del
male sembra assolutamente realte e dunque permette al film
di funzionare anche come horror puro, con lo specchio che è in
questo caso l’oggetto maledetto di turno.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di Oculus
– Il riflesso del male grazie alla sua presenza su alcune
delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete.
Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple
iTunes, Tim
Vision, Infinity+ e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 13
dicembre alle ore 21:15 sul canale
Italia 2.
La serie di videogiochi
Hitman ha avuto due adattamenti cinematografici
– Hitman – L’assassino e Hitman:
Agente 47 (qui
la recensione) – ma mentre c’erano piani per un Hitman
3, il film sembra ormai sempre più improbabile. La serie
di videogiochi è stata innovativa per quanto riguarda il genere
stealth. Mentre questi erano generalmente lenti e troppo seri,
Hitman ha introdotto l’umorismo, consentendo ai
giocatori di utilizzare travestimenti stravaganti e modi diversi di
assassinare gli obiettivi. E dato che l’Agente 47 era un
personaggio giocabile così divertente, si è dimostrata la serie
perfetta da adattare in un film.
Purtroppo, gli adattamenti
cinematografici non hanno avuto il successo che avrebbero potuto
avere. Il primo adattamento, uscito nel 2007, che vedeva Timothy Olyphant nei panni dell’Agente 47, ha
sì guadagnato 101 milioni di dollari a fronte di un budget di 24
milioni, dando alla 20th Century Fox il via libera a un sequel, ma
Olyphant non ha voluto tornare nel ruolo, il che ha fatto sì che i
piani per il sequel venissero trasformati nel reboot che è arrivato
otto anni dopo, Hitman: Agent 47, con protagonista
Rupert Friend e diretto da Aleksander Bach. Con un
budget più alto e un incasso molto più basso, il film del 2015 è
stato una delusione per lo studio.
In questo nuovo film
L’agente 47 è un supersoldato geneticamente
modificato, creato anni prima dal dottore ucraino Petr
Litvenko (Ciarán Hinds), il quale
scomparì all’improvviso lasciando incompleta la sua opera e
abbandonando la piccola figlia Katia
(Hannah Ware). Ora, 47 lavora come sicario per
un’agenzia internazionale: i suoi ultimi target sono i mercenari
guidati dal dottor Delriego (Rolf
Kanies), il quale è sulle tracce del genetista scomparso,
per poter sfruttare le sue scoperte e ricreare un esercito di
supersoldati. Egli infatti, sarebbe arrivato a scoprire la chiave
per riattivare il progetto di Litvenko e servirsene per i propri
scopi.
Nel frattempo la Katia, che si trova
a Berlino, è tormentata da un’opprimente ansia, dovuta anche ai
suoi sensi estremamente sensibili ed è ancora in cerca della verità
sul suo passato e su quello del padre. Un giorno, la ragazza viene
avvicinata dal misterioso John Smith (Zachary
Quinto), il quale l’avverte che l’Agente 47 è sulle
sue tracce e le offre protezione. Proprio in quel momento irrompe
il supersoldato e i due iniziano una corsa sfrenata per sfuggirgli.
Ha così inizio un’avventura che porterà sia Katia che l’Agente 47 a
scoprire la verità sulle proprie origini.
Il sequel di Hitman: Agent
47 è stato scartato quando la Disney ha acquisito la 20th
Century Fox
Nel 2019, come noto, la Disney ha
acquisito la 20th Century Fox, il che significa che ogni proprietà
di cui lo studio aveva i diritti di licenza appartiene da quel
momento alla House of Mouse. Tutto ciò che era in fase di sviluppo
presso la 20th Century Fox si è dunque trovato in un limbo. Nessun
progetto era al sicuro e la Disney ne ha infatti cancellati oltre
200, tra cui il sequel di Hitman: Agent 47. Poiché
la Disney è rigorosa nei confronti dei contenuti per famiglie, non
sorprende che non avesse idea di cosa fare con questo franchise, in
cui il divertimento deriva da uccisioni violente. Un Hitman PG-13
non avrebbe funzionato e sarebbe stato un insulto ai fan del
gioco.
La cancellazione potrebbe essere
stata la cosa migliore, perché non è che la 20th Century Fox abbia
azzeccato l’adattamento con nessuno dei suoi tentativi. Entrambi i
film di Hitman sono classificati R, ma nessuno dei
due ne trae pieno vantaggio. Inoltre, nessuno dei due utilizza
appieno i migliori marchi di fabbrica della serie Hitman, come i
travestimenti e gli omicidi inventivi. Semmai, la Disney avrebbe
potuto sviluppare un film di Hitman più
divertente, sfruttando appunto i ridicoli travestimenti e la
personalità socialmente inetta dell’Agente 47. Ciò sarebbe però
andato a discapito della violenza, motivo per cui l’abbandono del
progetto potrebbe non essere un male.
Che fine ha fatto la serie
Hitman di Hulu?
Mentre un Hitman 3
è estremamente improbabile a questo punto, c’erano però dei piani
anche per una serie di Hitman su Hulu nel 2017. Il
creatore di John Wick, Derek Kolstad, era stato
incaricato di scrivere la serie e aveva spiegato il nuovo approccio
come “simile ai film di Jason Bourne”. Purtroppo, da
allora non ci sono stati aggiornamenti sulla serie. Il doppiatore
David Bateson, che ha doppiato l’Agente 47 in ogni
singolo videogioco, ha poi semplicemente affermato che il progetto
“èmorto”, apparentemente ponendo un punto alla
vicenda.
Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV
È possibile fruire di
Hitman: Agent 47 grazie alla sua presenza su
alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in
rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple
iTunes, Prime Video, Tim
Vision, Netflix e Disney+. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video.
Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
venerdì 13 dicembre alle ore
21:20 sul canale Rai 4.
In No Good
Deed i Morgan cercano di vendere la loro casa per
sfuggire alla verità su ciò che è accaduto al figlio Jacob, ma
nemmeno loro ne sapevano nulla. Questa serie dark comedy di
Netflix
esplora i tipi di segreti che le case possono nascondere,
specialmente quelle collocate in un mercato competitivo.
No Good Deed segue Paul e Lydia Morgan
(Ray Romano e Lisa Kudrow), il cui annuncio molto
ambito attira l’attenzione di tre coppie: Leslie e Sarah
(Abbi Jacobson e Poppy Liu), Dennis e Carla (O-T
Fagbenle e Teyonah Parris) e JD e Margo (Luke Wilson e
Linda Cardellini).
In No Good Deed diventa
subito evidente che Paul e Lydia stanno nascondendo qualcosa, e la
tragica rivelazione è che il loro figlio Jacob è stato
ucciso con un colpo di pistola nella casa tre anni prima che la
mettessero sul mercato (il termine ultimo per la
divulgazione di tali eventi). La ricostruzione di ciò che è
accaduto a Jacob è tuttavia lenta. Prima viene rivelato che i
Morgan hanno fatto credere che Jacob fosse stato colpito da un
ladro. Poi, la dark comedy di Netflix svela tragicamente il segreto che è stata la
loro figlia, Emily (Chloe East), a sparare a Jacob, pensando che
fosse un ladro. Tuttavia, alla fine non è stata Emily a uccidere il
ragazzo.
Chi ha veramente ucciso Jacob
in No Good Deed
SAEED ADYANI/Netflix
Il finale di No Good Deed
rivela che, all’insaputa dei Morgan, c’erano due bossoli recuperati
sulla scena del crimine la notte in cui Jacob fu ucciso. Paul ne
aveva raccolto uno, mentre suo fratello Mikey (Denis Leary) ne
aveva nascosto un altro. Poiché Emily aveva sparato una sola volta
e i bossoli erano chiaramente diversi l’uno dall’altro, è apparso
subito chiaro che qualcosa non quadrava. Desiderosa di saperne di
più, Lydia dà un’occhiata ai referti dell’autopsia del
figlio e scopre che a ucciderlo è stata una pistola calibro
40, mentre la pistola con cui Emily ha sparato era una 9
mm.
Fu un enorme sollievo che Emily non
avesse davvero ucciso suo fratello, ma questo lasciava ancora molte
domande. La potenziale acquirente di una casa e avvocato Leslie ha
scoperto che il vicino di casa della celebrità JD Campbell
possedeva una pistola calibro 40 e che quest’uomo sembrava avere un
movente, dato che in seguito è stato rivelato che sua moglie, Margo
Starling, aveva una relazione con Jacob Morgan. Tuttavia, Lydia si
rese conto della verità. È stata proprio Margo a uccidere
Jacob in No Good Deed.
I flashback di No Good
Deed rivelano che Jacob aveva rubato ai vicini per adulare
Margo con regali costosi. Tuttavia, quando la donna, molto più
anziana, ha messo fine alla storia, Jacob si è introdotto in casa
sua e ha iniziato a rubare di nuovo gli oggetti. Disse a Margo che
avrebbe detto a JD la verità sulla loro relazione e iniziò a
tornare a casa sua. La cacciatrice di dote ha afferrato la calibro
40 del marito e ha inseguito Jacob, sparando al ragazzo
nello stesso momento in cui Emily ha sparato (mancandolo)
al fratello mascherato. I Morgan insabbiarono tutto per proteggere
Emily e Margo la fece franca per anni.
La vera identità di Margo
Starling e il suo destino spiegati
SAEED ADYANI/Netflix
Il personaggio di Linda Cardellini,
Margo, è stato difficile da apprezzare fin dalla sua apparizione
sullo schermo in No Good Deed, molto prima che venisse
rivelato che aveva ucciso il suo amante adolescente. Lydia Morgan
disprezzava la donna, che sembrava non amare altro che i vestiti
costosi e il marito famoso. Tuttavia, Margo è riuscita a
conquistare momentaneamente Lydia quando le due donne hanno avuto
una conversazione a cuore aperto, durante la quale è stato rivelato
che Margo aveva perso un fratello in un incendio che lei stessa
aveva accidentalmente causato. È stato un momento quasi commovente,
ma come tutto ciò che Margo ha detto, era per lo più una bugia.
Il finale di No Good Deed
vede JD scoprire che il fratello di Margo, Bobby, non era morto e
che il vero nome di sua moglie era Luann. Lei e
Bobby erano dei poveri truffatori che avevano manipolato tutto per
far sì che Luann sposasse una ricca celebrità. Tutto ciò che doveva
fare era aspettare i termini dell’accordo prematrimoniale e
“Margo” sarebbe uscita dal suo matrimonio con milioni di
dollari. Tuttavia, ciò di cui non si rendeva conto era che aveva
già speso tutti i soldi di JD. L’unica cosa che poteva sperare di
rivendicare era la costosa casa, ma JD aveva un’idea diversa.
Anche se l’arresto della
cattiva non viene mai visto sullo schermo, si presume che abbia
finalmente affrontato la giustizia per l’omicidio di
Jacob.
Una delle scene finali della dark
comedy di Netflix vede Margo/Luann seduta nella vasca da bagno
mentre la casa intorno a lei va in fiamme. Il fatto che JD
venga poi visto allontanarsi felicemente in auto implica che l’uomo
stesso abbia dato fuoco alla casa, con l’intenzione che la
moglie truffatrice andasse a fondo con essa. Tuttavia, una scena
successiva nell’episodio finale di No Good Deed vede una
Margo pesantemente sfregiata che flirta con un uomo in un bar, che
si rivela essere Nate Morgan, il nipote poliziotto di Paul e Lydia.
Anche se l’arresto della cattiva non viene mai visto sullo schermo,
si presume che abbia finalmente affrontato la giustizia per
l’omicidio di Jacob.
Chi ha comprato la casa dei
Morgan
SAEED ADYANI/Netflix
Oltre al mistero della morte di
Jacob, il grande interrogativo di No Good Deed era chi si
sarebbe aggiudicato la bellissima casa dei Morgan. A un certo
punto, sembrava che ognuna delle tre coppie, desiderose di veder
accettata la propria offerta, l’avrebbe reclamata. Paul e Lydia
hanno accettato l’offerta di JD e Margo, che però è decaduta perché
la star della soap opera non è riuscita a presentare la prova dei
fondi. Poi, i Morgan hanno accettato l’offerta di Dennis e Carla,
ma la neo-sposa si è tirata indietro quando Sarah ha
rivelato di nascosto che Jacob Morgan era stato ucciso nella
casa.
Rimangono Leslie e Sarah, che erano
state precedentemente squalificate quando la prima era stata
sorpresa a curiosare in casa di notte. Come procuratore
distrettuale, Leslie era inizialmente una minaccia per Paul e
Lydia, in quanto potenzialmente in grado di scoprire la verità su
Jacob. Tuttavia, è stato proprio grazie a lei che i Morgan hanno
scoperto che Margo, e non Sarah, ha ucciso il loro figlio.
Questo fa guadagnare a Leslie e Sarah qualche punto in più
e la loro offerta viene accettata alla fine di No Good
Deed. Hanno anche rispettato i desideri di Lydia riguardo al
bellissimo albero di arance mandarine della proprietà.
Il destino della casa di JD
Cambell spiegato
SAEED ADYANI/Netflix
L’ultima volta che la casa di JD
Cambell è stata vista in No Good Deed, era in fiamme
mentre Margo era intrappolata in un lato. Naturalmente, il fatto
che Margo sia stata vista in seguito viva rivela che in qualche
modo è riuscita a fuggire (anche se non senza gravi ustioni).
Tuttavia, sembra che la casa stessa non se la sia cavata così bene.
La clip finale di Dennis e Carla li vede festeggiare il loro atteso
trasferimento a Los Feliz, in particolare a Derby Drive. Tuttavia,
è subito chiaro che non si tratta della casa dei Morgan. Invece,
Dennis e Carla stanno costruendo una nuova casa sul vecchio
terreno di JD, rivelando che la casa precedente è stata
completamente bruciata.
Cosa ha fatto Dennis con i
soldi inviati dal padre di Carla
La scena finale di Dennis e Carla
in No Good Deed rivela un lieto fine per la coppia, poiché
il primo è finalmente riuscito a pubblicare un altro libro e la
seconda ha potuto costruire la casa dei suoi sogni a Los Feliz.
Tuttavia, questa non era la fine dei segreti della coppia. Carla
dice che stanno costruendo la loro casa con l’enorme anticipo sul
terzo libro di Dennis, ma lo sguardo del marito fa capire che non è
del tutto vero. I messaggi di Dennis al padre di Carla lo
confermano. La nuova casa sarebbe stata costruita con i 5
milioni di dollari inviati dall’uomo, e Carla non ne sa
nulla.
Perché Lydia è finalmente
riuscita a suonare di nuovo il pianoforte nel finale di No Good
Deed
SAEED ADYANI/Netflix
Nel corso di No Good Deed,
Lydia ha chiarito di non essere più riuscita a suonare il
pianoforte dalla morte del figlio. Un tempo era una
pianista professionista, ma l’omicidio di Jacob durante uno dei
suoi concerti ha causato un terribile tremore alle mani di Lydia
che non riusciva a superare. Tuttavia, l’episodio finale della
serie Netflix vede Lydia finalmente suonare, e non una canzone
qualsiasi. Lydia e sua figlia Emily eseguono insieme una canzone
che Jacob stesso ha scritto prima di morire.
Suonare il pianoforte non era
solo una fonte di divertimento per Lydia, ma era un talento e
un’arte che lei e Jacob condividevano.
L’incapacità di Lydia di suonare il
pianoforte fino alla fine di No Good Deed era in realtà
solo una punizione autoinflitta. Aveva deciso di comprare una
pistola per proteggere la casa, dato che un noto ladro stava
terrorizzando il quartiere. Naturalmente, Lydia non aveva idea che
il ladro fosse Jacob, e il suo senso di colpa per aver
incastrato la figlia nell’omicidio del figlio era semplicemente
troppo da gestire. Suonare il pianoforte non era solo una
fonte di divertimento per Lydia, ma era un talento e un’arte che
lei e Jacob condividevano. Come penitenza, si è provocata
psicosomaticamente il proprio tremore. Ma quando la verità fu
rivelata, il tremore scomparve.
La lampada tremolante nel
finale di No Good Deed: ecco come si spiega
SAEED ADYANI/Netflix
Tra i segreti di casa Morgan in
No Good Deed c’era la luce tremolante nella vecchia stanza
di Jacob. Paul credeva che ciò fosse dovuto semplicemente a
un cattivo impianto elettrico, mentre Lydia credeva
fermamente che suo figlio usasse la luce per comunicare e inviarle
dei segnali. Per la maggior parte di No Good Deed non è
chiaro chi abbia ragione. Tuttavia, durante la scena finale della
serie Netflix, la lampada sul tavolo di Paul inizia a tremolare
mentre Emily e Lydia si esibiscono insieme al bar. Poiché si tratta
di una scena fuori casa e nessuna delle luci degli altri tavoli
sfarfalla, è implicito che Jacob stesse davvero cercando di aiutare
la sua famiglia.
Il vero significato del finale
di No Good Deed
No Good Deed è una
commedia dark in tutto e per tutto, e il tocco di mistero che vi è
stato aggiunto ne accresce certamente l’intrigo. Tuttavia,
l’aspetto più unico di questa serie Netflix è il cuore emotivo che
sta dietro a tutto. La casa dei Morgan è bella dentro e fuori, ma
nasconde alcuni brutti segreti, e il tempo trascorso sul mercato ha
ispirato altri personaggi di No Good Deed a creare inganni
ancora più dannosi. Questo è un parallelismo con il
matrimonio dei Morgan. All’inizio di No Good
Deed, sembrano una coppia affiatata e con un grande senso
dell’umorismo. Tuttavia, la loro relazione era in crisi.
In No Good Deed i personaggi
dicono spesso di aver “sempre voluto vedere l’interno” della casa
dei Morgan, e così come questo valeva letteralmente per la
proprietà, funzionava figurativamente per i segreti della
famiglia.
Il finale di No Good Deed
vede i segreti di casa Morgan venire alla luce e risolversi. Allo
stesso modo, i segreti che Paul e Lydia avevano tenuto nascosti –
il risentimento e l’odio reciproco dopo la morte di Jacob – vengono
a galla e si risolvono. Inoltre, anche il rapporto conflittuale tra
Lydia e sua figlia e tra Paul e suo figlio ha avuto un ruolo
importante. In No Good Deed i personaggi
dicevano spesso di aver “sempre voluto vedere l’interno”
della casa dei Morgan, e così come questo valeva letteralmente per
la proprietà, funzionava figurativamente per i segreti della
famiglia.
Le opere dello scrittore
Roald Dahl sono state più volte adattate per il
grande schermo, dal filmLa fabbrica di
cioccolato al lungometraggio d’animazione Fantastic Mr. Fox, dal recente Il GGG – Il grande gigante
gentile fino a Le streghe (qui la recensione), nuovo
adattamento dell’omonimo romanzo del 1983. Di dirigere quest’ultima
trasposizione se ne è occupato il regista premio Oscar Robert Zemeckis,
autore di film come
Ritorno al futuro, Forrest Gump e Cast Away. Egli è
inoltre l’autore della sceneggiatura insieme a Kenya
Barris e Guillermo del Toro, il quale
figura a sua volta come produttore insieme ad un altro messicano
premio Oscar: Alfonso Cuaron.
Un team d’eccezione dunque per un
film che riporta sullo schermo le vicende delle spaventose streghe
concepite da Dahl. Il romanzo, in realtà, era già stato adattato
per il cinema nel 1990 con il film Chi ha paura delle
streghe?, dove protagonista assoluta era la premio Oscar
Anjelica Huston e tra gli altri attori si
ritrovava anche Rowan Atkinson. Rispetto a quell’adattamento,
Zemeckis ha deciso di rimanere più fedele al cuore del
romanzo, pur apportando una serie di modifiche necessarie a
rendere Le streghe un racconto più vicino alla
contemporaneità e ad aggiungervi nuove tematiche sociali e
culturali.
Inizialmente previsto per il cinema,
Le streghe è stato uno degli sfortunati titoli a
trovare distribuzione direttamente in streaming a causa della
pandemia di Covid-19. Accolto poi in modo contrastante dalla
critica e dal pubblico, il film ha attirato in ogni caso
l’attenzione su di sé, anche per merito degli attori coinvolti. In
questo articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità
relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti
possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama e al cast di attori.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama di Le
streghe
Il film narra la storia di un
giovane orfano afroamericano di nome Bruno che,
alla fine degli anni Sessanta, va a vivere con la sua adorata nonna
a Demopolis, una cittadina rurale dell’Alabama. La vita sembra
tornare a sorridere a Bruno, almeno finché egli non si imbatte in
una vera e propria strega. La nonna saggiamente decide di sfuggiere
alla fattucchiera trasferendosi in una sfarzosa località balneare,
soggiornando presso un lussuoso hotel. Qu, purtroppo per loro, sta
per tenersi una congrega di streghe, organizzata dalla
Strega Suprema. Per Bruno sarà l’inizio di
un’avventura ricca di pericoli, durante la quale dovrà imparare a
sconfiggere le pericolose fattucchiere.
Il cast di attori del film
Ad assumere il ruolo della Strega
Suprema, ereditandolo dalla Huston, vi è l’attrice premio Oscar
Anne Hathaway.
Per tale ruolo erano state prese in considerazione anche altre note
interpreti come Kate
Winslet, Charlize
Theron, Cate
Blanchett, Angelina Jolie, NataliePortman,Jennifer
Lopez ed Helena
Bonham Carter. Una volta ottenuta la parte, la
Hathaway ha raccontato di essersi preparata al ruolo studiando il
personaggio del giudice Morton nel film Chi ha incastrato
Roger Rabbit, diretto dallo stesso Zemeckis. Similmente alla
Strega Suprema, infatti, anche quel personaggio svela una natura
diversa da quella con cui si mostra.
Per tale ruolo, inoltre, la Hathaway
si è dovuta sottoporre a numerose ore di trucco, necessarie a farle
assumere l’aspetto che la Strega Suprema svela in determinate
scene. Accanto a lei, nei panni di Bruno vi è il giovane
Codie-Lei Eastick, mentre Kristin
Chenoweth è la voce di Daisy, il topolino che viene
regalato a Bruno da sua nonna. Quest’ultima è interpretata dalla
premio Oscar Octavia
Spencer, l’altro grande nome di richiamo del film.
Fanno poi parte del cast anche Stanley Tucci,
nei panni di mr. R. J. Stringer III, il manager dell’hotel,
Jahzir Bruno in quelli di Charlie Hansen, un
giovane trasformato in topolino dalla Strega Suprema, e Chris Rock in
quelli di Charlie Hansen, narratore del film.
Jahzir Bruno e Codie-Lei Eastick in Le streghe
Altre curiosità sul film
Il film era inizialmente stato
pensato per essere molto diverso rispetto a come è poi stato
effettivamente realizzato. Tutto parte dal desiderio di
Guillermo del Toro di dar vita a Le
streghe come film in animazione stop motion. Il progetto
non riuscì però a trovare i finanziamenti necessari e venne dunque
accantanto per essere poi ripreso e trasformato in live action da
Zemeckis. Il regista messicano ha poi tuttavia potuto realizzare un
proprio film in stop motion, ovvero Pinocchio, distribuito nel dicembre del 2022 al cinema
e su Netflix.
Qual è l’età consigliata per il film Le streghe?
La Direzione Cinema e Audiovisivo,
organizzazione che applica i visti censura per la distribuzione
delle opere cinematografiche nel nostro paese, ha stabilito che
Le Streghe è un’opera adatta a bambini di tutte
le età. Ci sono però alcuni elementi che potrebbero risultare
potenzialmente spaventosi per i più piccoli, come ad esempio il
reale aspetto della Strega Suprema, svelato ad un certo punto del
film.
Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV
È possibile fruire di Le
streghe grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes
e Amazon Prime Video. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità
video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
venerdì 13 dicembre alle ore
21:20 su Italia 1.
In La Palma di Netflix,
una famiglia norvegese visita la splendida isola per una vacanza
serena quando si diffonde la notizia di un’eruzione vulcanica. Sono
due ricercatori, Marie e Haukur, a notare per primi che c’è una
crepa nella montagna così grande che significa che un disastro
naturale sta per colpire in modo sconvolgente. Quando si recano da
Alvaro, il responsabile della ricerca locale, questi respinge le
loro affermazioni e dice loro di tornare con prove solide. Si
preoccupa di come reagirà il mondo se l’istituto fornirà di nuovo
informazioni inesatte e non ci sarà un grande impatto.
Tuttavia, sembra che l’istinto di
Marie avesse ragione: questo vulcano erutterà nel giro di poche
ore, facendo crollare in mare un’intera catena montuosa e
provocando un enorme tsunami mai visto prima. Marie ha un fratello,
Erik, ed entrambi sono sopravvissuti allo tsunami del 2004, ma
hanno perso i genitori. Alvaro le dice di allontanarsi dalle isole
il prima possibile e la sua unica missione è portare Erik via
dall’isola con lei.
D’altra parte, la madre della
famiglia norvegese, Jennifer, ha un fratello che si occupa di
affari esteri in Norvegia. Le comunica informazioni riservate nella
speranza che lei riesca a fuggire. Quindi, la domanda principale
del finale di La Palma è: riusciranno a sopravvivere? O
periranno tutti nel disastro? Il coraggioso Alvaro e Haukur si
recano direttamente al vulcano e lo osservano, o meglio lo sentono,
mentre si spacca in due e si sgretola su se stesso.
Attenzione agli
spoiler
Come si separa Sara da Tobias e
Jennifer?
Jens fa intervenire l’esperto di
onde all’insaputa del suo capo e gli chiede di trovare un posto
sicuro a Tenerife perché non ci sono molte possibilità che tante
persone riescano a lasciare l’isola. Nel frattempo, Sara si accorge
che Charlie è arrivata in qualche modo all’aeroporto e si allontana
dalla fila per portarla sull’aereo.
Ha un braccialetto in più che era
destinato a Fredrik (padre di Tobias e marito di Jennifer), ma
poiché non c’è traccia di lui, decide di darlo a Charlie. Prima di
partire, Sara aveva detto alla madre di fidarsi di lei e di restare
sull’aereo, ma quando è quasi ora di decollare, scende con Tobias
per poter trovare Sara. Nella peggiore delle ipotesi, Sara e
Charlie salgono sull’aereo, mentre Jennifer e Tobias scendono. Alla
fine vengono separati ed è troppo tardi per mamma e figlio per
risalire sul volo. Tuttavia, qualcosa di inaspettato li salva dal
disastro.
Cosa fa Jens?
Jens scopre che a Tenerife c’è una
zona sicura. Le onde convergeranno l’una nell’altra e si
neutralizzeranno a vicenda, lasciando la riva completamente al
sicuro. Mentre il tizio delle onde pensa che ci sia solo il 50% di
possibilità, per Jens è più che sufficiente. Chiede quindi al suo
capo di dare questa informazione durante la conferenza stampa, ma
lei si rifiuta, perché se le persone salgono su quell’isola e
finiscono per morire, saranno le relazioni estere della Norvegia a
risentirne. Sebbene questa sia una giusta osservazione, uno dei
colleghi di Jens gli dice che le persone dovrebbero essere in grado
di decidere da sole di raggiungere quella zona sicura. Così, mentre
si preparano per una conferenza stampa, Jens pensa a come
diffondere le informazioni.
Quando la conferenza stampa viene
rimandata, decide di fare comunque un annuncio. Ha le coordinate
del luogo su un foglio di carta e lo mostra alle telecamere,
suggerendo a tutti i norvegesi di recarsi in questo punto per avere
una possibilità di sopravvivenza. In qualche modo, questo messaggio
arriva a Charlie sull’aereo quando Sara chiama sua madre. Sara
riesce a inviare le coordinate alla madre poco prima che le linee
telefoniche si interrompano. Sembra però che abbiano fatto bene a
scendere dal volo, perché questo non decolla mai e lo tsunami
colpisce l’aereo con tutti i passeggeri. In compenso, all’aeroporto
c’è un uomo con un’auto che accetta di portare Tobias e Jennifer
con sé alle coordinate, se questa è la loro unica possibilità di
sopravvivenza.
Cosa succede a Erik?
Sembra che il tema ricorrente di
questa serie sia l’amore tra fratelli. Jens vuole salvare sua
sorella, Marie ed Erik hanno solo l’uno per l’altra e Sara e Tobias
sono molto legati. Quando Erik e Marie scappano dalla stazione di
polizia, incontrano un Fredrik depresso, che ha rinunciato a
sopravvivere. Tuttavia, Erik dice di avere una barca e che
probabilmente è ancora dove l’ha lasciata, quindi dovrebbero andare
tutti insieme. Purtroppo, vengono seguiti dal criminale che Erik ha
liberato dopo Marie per bontà d’animo. Questo gli costa la vita
perché, per riuscire a liberare Marie in tempo, Erik finisce per
mettere alle strette il criminale, che li tiene sotto tiro con una
pistola e finisce per sparare a Erik.
È il modo peggiore in cui le cose
potevano finire: Marie deve dire addio a suo fratello proprio lì.
Prima di andarsene, dice semplicemente: “Le tartarughe sapevano”.
Mentre Marie si limita a stringere il fratello, Fredrik riesce a
colpire il criminale in testa con una pietra. È solo desideroso di
vedere sua moglie e i suoi figli (sì, Sara non è sua, ma ci tiene a
lei). Proprio mentre l’onda si sta alzando, Fredrik riceve le
coordinate anche da Jens e dice a Marie di fidarsi di lui perché
sono convenientemente molto vicini alle coordinate. Lei in qualche
modo accetta di andare con lui e sfuggono all’onda per un pelo
mentre svoltano verso la zona sicura (è solo uno spettacolo, no?).
Nella zona sicura ci sono molte persone, ma si dice che gli effetti
dello tsunami siano stati assolutamente devastanti. Con grande
sorpresa di Fredrik, arrivano anche Tobias e Jennifer, che
finalmente si riuniscono.
Cosa succede a Sara e
Charlie?
Sara si risveglia nell’aereo
sanguinando dalla testa. Charlie è seduta accanto a lei senza vita,
ma l’hostess, anch’essa sopravvissuta, aiuta a rianimarla. Le
ragazze riescono a sopravvivere insieme alla catastrofe e
probabilmente ora Charlie avrà più a cuore il rapporto con i suoi
genitori e viceversa. Arrivano anche alla zona sicura con un
elicottero, ricongiungendosi finalmente con la famiglia di Sara.
Anche il collega di Jens gli comunica che sua sorella è salva, ma
anche centinaia di norvegesi. Immagino che ora Fredrik e Jennifer
torneranno a vivere un matrimonio felice, dopo essere sopravvissuti
insieme a un disastro. Questo fa sì che le persone si uniscano,
no?
Cosa simboleggiano le
tartarughe?
Nel finale di La
Palma, abbiamo una voce fuori campo di Erik e Marie
mentre quest’ultima si immerge in mare con alcune tartarughe
intorno a lei. Immagino che si tratti di una conversazione del
passato, ma la scena è ambientata nel futuro, molto dopo il
devastante tsunami. Lui le dice che le tartarughe sono più antiche
dei dinosauri. Poi dice che sanno sempre come sfuggire a un
disastro, cioè sanno cosa fare quando non è più sicuro. In fin dei
conti, questo spettacolo cerca di dirci di ascoltare la natura ed è
un’azione di sensibilizzazione nei confronti del cambiamento
climatico. Se da un lato l’intero spettacolo è emozionante da
guardare e ci dice quanto sia importante aggrapparsi all’amore e
alla speranza, dall’altro ci dice che dobbiamo essere tartarughe e
ascoltare bene, perché il cambiamento climatico non aspetterà
nessuno.
Tobias ha notato che le tartarughe
nuotavano tutte lontano all’inizio di questo spettacolo, quando si
è separato da Fredrik. Anche Erik si è accorto, più o meno nello
stesso momento, che le tartarughe si stavano allontanando. Tobias è
probabilmente un soggetto dello spettro, e credo che già all’inizio
dello spettacolo avesse capito che c’era un qualche problema. Usa
sempre il suo istinto per giudicare una situazione. Suppongo che
Erik si renda conto, quando sta morendo, che dobbiamo prestare
attenzione ai nostri istinti naturali, piuttosto che aspettare che
la tecnologia dimostri che qualcosa non va. In questo caso, Marie
aveva la sensazione che qualcosa non andasse, ma Alvaro era
preoccupato di essere giudicato.
Pubblicato nel 1834, A
Christmas Carol (Il Canto di Natale) di Charles Dickens
racconta la storia di un vecchio avaro, Ebenezer Scrooge. L’uomo
detesta tutto ciò che la maggior parte di noi considera umano.
Nessuno può cambiarlo, così tre
fantasmi del Natale passato, presente e futuro tentano di aiutarlo
a riparare la sua vita. Riuscirà a cambiare? E come si è verificato
un evento così strano? Immergiamoci in questo magico mondo creato
da Dickens per scoprirlo:
Chi è Ebenezer
Scrooge?
Ebenezer Scrooge (nel film del 2009
interpretato da Jim Carrey) è un uomo d’affari meschino che
non conosce il significato di compassione e umanità. Disprezza
l’idea di festeggiare il Natale. Nel corso degli anni ha accumulato
una buona ricchezza, ma continua a sottopagare il suo impiegato,
Bob Cratchit, il cui figlio è gravemente malato.
Suo nipote Fred lo invita a Natale,
ma Scrooge rifiuta l’invito. Inoltre, ha parole amare da sputare
contro Fred per aver festeggiato il Natale. Quando due uomini si
avvicinano a Scrooge per chiedere una donazione natalizia, egli
commenta che i poveri costituiscono l’eccedenza della popolazione e
quindi dovrebbero morire.
Da lontano, sembra che Scrooge sia
un vero e proprio peccatore che non ha una cellula in corpo che gli
permetta di fare del bene alle persone. Tuttavia, come si scopre,
aveva bisogno di una presa di coscienza. Naturalmente, nessun uomo
poteva fargli capire le sue colpe, quindi quattro fantasmi
dovettero scendere per incontrarlo.
Chi viene a incontrare Ebenezer
Scrooge?
Una notte, Scrooge riceve la visita
del fantasma del suo defunto socio in affari, Jacob Marley. Marley
è incatenato e destinato a vagare sulla terra come punizione per i
peccati commessi in vita.
Marley dice a Scrooge che se non si
ravvede, gli verrà inflitta una punizione ancora più severa perché
è un uomo peggiore. Informa Scrooge che tre fantasmi gli faranno
visita nel tentativo di aiutarlo a cambiare strada.
Cosa succede quando il Fantasma
del Natale Passato visita Ebenezer Scrooge?
Il fantasma del Natale passato
mette in mostra i primi anni di vita di Scrooge. I suoi primi anni
sono stati senza amore. Il suo ricordo più felice fu quando sua
sorella Fan (la madre di Fred) venne in collegio per riportarlo a
casa. In seguito lavorò per un uomo gentile, il signor
Fezziwig.
Scrooge si fidanzò con una donna
generosa e amorevole, Belle. Tuttavia, dopo che Scrooge divenne
avido di denaro, Belle lo lasciò per sposare un altro uomo e avere
dei figli. Queste visioni hanno un profondo impatto su Scrooge, che
per la prima volta nella sua vita prova un forte rimorso.
Cosa succede quando il Fantasma
del Natale Presente visita Ebenezer Scrooge?
Il Fantasma del Natale Presente
mostra a Scrooge come non sia riuscito a incidere positivamente
sulla vita delle persone che lo circondano, come Cratchit che non
può permettersi di curare il figlio Tiny Tim, disperatamente
malato, a causa del suo magro stipendio. Il fantasma gli mostra
come il nipote stia difendendo lo zio dai commenti fastidiosi dei
suoi ospiti. Scrooge reagisce con un sentimento di assoluta
vergogna.
Cosa succede quando il Fantasma
del Natale che deve ancora venire visita Ebenezer Scrooge?
Il Fantasma del Natale che deve
ancora venire è il più spaventoso di tutti. Mostra a Scrooge come
sarà la sua vita se non si ravvede.
Scrooge morirà di una morte pietosa
e solitaria che i suoi debitori celebreranno. Nessuno gli renderà
omaggio. I suoi servi ruberanno tutti i suoi averi. E la famiglia
del suo impiegato sarà devastata dalla morte di Tiny Tim.
Vergognoso e timoroso, Scrooge
implora il Fantasma del Natale che deve ancora venire di dargli
l’opportunità di cambiare vita. Promette di diventare un uomo
migliore e, in un batter d’occhio, si ritrova sul suo letto il
giorno di Natale.
Ebenezer Scrooge cambia alla
fine?
Ebenezer Scrooge sembra aver
ottenuto una nuova vita. In realtà diventa un uomo gioioso e
disponibile. Provvede alla famiglia di Cratchit e salva la vita di
Tiny Tim. Inoltre, aumenta persino il salario di Cratchit. Scrooge
accetta volentieri l’invito di Fred e fa una donazione in
beneficenza. In altre parole, inizia a personificare lo spirito
natalizio.
Uno
Rosso (Red One) unisce azione, commedia, fantasia
e spirito natalizio in una storia che racconta il rapimento e il
salvataggio di Babbo Natale, con un messaggio commovente sotto
tutte le scene d’azione. Diretto da Jake Kasdan, Uno Rosso (Red
One)vede protagonista
Dwayne Johnson nel ruolo di Callum Drift, capo
dell’Enforcement Logistics and Fortification (ELF) del Polo Nord e
quindi capo della sicurezza di Babbo Natale (J.K. Simmons). Il
giorno in cui Callum presenta la sua richiesta di andare in
pensione dopo Natale, Babbo Natale viene rapito e Callum è
determinato a ritrovarlo, ma non può farlo da solo.
Con l’aiuto di Zoe (Lucy
Liu), capo della Mythological Oversight and Restoration
Authority (MORA), Callum si allea con Jack O’Malley (Chris
Evans), un hacker mercenario dal cappello bianco con
molti problemi personali, soprattutto con suo figlio Dylan.
Insieme, Callum e Jake scoprono che dietro il rapimento di
Babbo Natale c’è Gryla (Kiernan Shipka),
la strega dell’inverno, che intende porre fine al Natale e al Polo
Nord. Con l’aiuto di un improbabile alleato, Callum e Jake
ritrovano Babbo Natale e salvano il Natale, il Polo Nord e il mondo
intero proprio in tempo per le feste.
Come viene salvato Babbo Natale
in Uno Rosso
Dwayne Johnson e Chris Evans in Uno Rosso. Foto di Karen Neal/Karen
Neal/Prime
La vigilia di Natale, subito dopo
che Callum ha lasciato Babbo Natale da solo, una squadra di agenti
segreti guidata da una donna misteriosa fa irruzione al Polo Nord e
rapisce Babbo Natale. Con l’aiuto di mezzi di trasporto terrestri e
aerei, la squadra trae in inganno Callum e riesce a partire con
Babbo Natale. Come scopre Zoe, Jack è solo l’ultimo tassello di una
catena che porta al rapitore, e così lui e Callum si recano ad
Aruba per affrontare il broker che ha ingaggiato Jack. Il broker,
Ted (Nick Kroll), rivela di lavorare per Gryla.
Callum sospetta che Gryla lavori
con Krampus (Kristofer Hivju), il fratello estraneo di Babbo
Natale, e così lui e Jack gli fanno visita. Si scopre che Krampus è
il creatore della Lista dei Cattivi ed è anche l’ex amante di
Gryla, ma nonostante ciò non è coinvolto nel rapimento di Babbo
Natale. Dopo che Gryla ha intrappolato Jack e Dylan in una delle
sue palle di neve magiche, Zoe trova Jack grazie al localizzatore
che gli ha messo addosso e lei e Callum scoprono che Babbo
Natale non ha mai lasciato il Polo Nord e che il covo di Gryla si
trova sotto il Polo Nord.
Mentre Callum e Zoe salvano Jack,
Dylan, la signora Claus (Bonnie Hunt) e il resto del personale
imprigionato del Polo Nord, Gryla e i suoi figli fuggono con Babbo
Natale pronti a mettere in atto il suo piano, ma hanno bisogno dei
poteri di Babbo Natale per guidare la slitta. Fortunatamente,
Callum e Jack la fermano e la combattono mentre Babbo Natale rimane
svenuto e, quando lei si ritrasforma in un troll, Krampus arriva
con i rinforzi. Durante la lotta, Babbo Natale si riprende
e li aiuta a sconfiggere Gryla, facendo anche ammenda con suo
fratello.
Con Gryla che non è più una
minaccia, l’intera squadra del Polo Nord si affretta a preparare
tutto per la corsa di Natale e Babbo Natale invita Jack e Dylan a
unirsi a loro. Non solo Babbo Natale, il Polo Nord e il Natale sono
salvi, ma Babbo Natale ha anche la possibilità di sistemare il suo
rapporto con Krampus.
Il piano e la sconfitta di
Gryla in Uno Rosso spiegati
Gryla non è solo la strega
dell’inverno, ma anche un troll molto antico che può
assumere la forma di chiunque desideri. Gryla ha anche moltissimi
figli, tutti mutaforma, il che rende più facile per tutti loro
infiltrarsi al Polo Nord (uno di loro si è persino finto la signora
Claus per cercare di ingannare Callum, ma ha commesso un grosso
errore parlando di biscotti). Gryla è molto potente, tanto che può
rintracciare chiunque pronunci il suo nome e mandargli dietro i
suoi scagnozzi, come fa quando Jack pronuncia il suo nome ad
Aruba.
Quello che Gryla vuole è
sbarazzarsi di tutti coloro che sono sulla lista dei cattivi e
imprigionarli per sempre, e per farlo ha bisogno di un
artefatto magico e di un macchinario nel vecchio laboratorio di
Babbo Natale sotto il Polo Nord. Il manufatto in questione è il
“glaskafig”, una palla di neve magica che imprigiona chiunque la
tocchi. Ma poiché la lista dei cattivi è molto lunga, Gryla usa una
macchina duplicatrice di giocattoli nel vecchio laboratorio di
Babbo Natale per creare migliaia di palle di neve magiche. Il passo
successivo del piano di Gryla è consegnare le palle di neve a tutte
le persone della Lista dei Cattivi usando la slitta di Babbo
Natale.
Non è stato spiegato perché Gryla
abbia il forte desiderio di sbarazzarsi delle persone della Lista
dei Cattivi nonostante sia un troll e una strega, quindi si presume
che sia semplicemente malvagia. Come spiegato in precedenza, Gryla
viene fermata da Jack e Callum, che la buttano giù dalla slitta, ma
lei torna a combatterli nella sua vera forma di troll gigante.
Krampus arriva e la attacca prima di cercare di farla ragionare, ma
lei lo attacca a sua volta.
Solo quando Babbo Natale si
riprende e riacquista la sua magia, chiama le sue renne ad
attaccare Gryla, facendola cadere nella piscina di palle di neve
magiche che ha creato, intrappolandola in una di esse. Zoe
prende la palla di neve in cui è intrappolata Gryla, che sarà
custodita al sicuro da MORA.
Perché Callum voleva ritirarsi
(e perché decide di restare)
Come già detto, Callum si sta
preparando a ritirarsi dal suo lavoro al Polo Nord dopo secoli di
lavoro per Babbo Natale. Callum ha un rapporto molto stretto e
speciale con Babbo Natale e la signora Claus, e il motivo non viene
rivelato fino alla fine di Uno Rosso, con Callum che si
limita a dire per tutto il film che ha “perso la testa”.
Ciò che viene menzionato nel corso di Uno Rosso è
l’aumento del cattivo comportamento nel mondo, che ha
portato a un allungamento della lista dei cattivi. Alla
fine di Uno Rosso, durante la corsa di Natale, Callum
osserva Jack e Dylan che condividono questa esperienza insieme, con
Jack che ritrova la sua meraviglia.
Jack è stato a lungo sulla Lista
dei Cattivi, il che lo ha reso un bersaglio del piano di Gryla, ma
l’intera esperienza del salvataggio di Babbo Natale, la
sistemazione del suo rapporto con Dylan e la corsa di Natale con
Babbo Natale provocano un cambiamento importante in lui. Callum
rivede Jack come un bambino, ed è questo che aveva perso: la
capacità di vedere il bene e la meraviglia nelle persone, che era
una conseguenza della sua disillusione per il crescente
comportamento negativo nel mondo. Rendendosi conto che c’è
ancora del bene e della speranza nel mondo, Callum decide di
rimanere con Babbo Natale.
Come Jack ha salvato se stesso
e Dylan in Uno Rosso
Parallelamente al salvataggio di
Babbo Natale, si svolge la storia di Jack e di suo figlio Dylan.
Jack dice a Callum che non è mai stato sposato con la madre di
Dylan, ma questo non significa che non abbia una responsabilità
come padre. Tuttavia, Jack fatica a essere un padre, per
non parlare di un buon padre, e non riesce a legare con
Dylan, tanto che quest’ultimo non sa come parlargli.
Sapendo che il rapimento di Dylan fermerà la missione di Callum e
Jack di trovarla, Gryla invia una palla di neve a Dylan e una a
Jack, e il primo la trova per primo.
Pensando che si tratti di una sorta
di regalo per scusarsi della mancata partecipazione all’evento
scolastico, Dylan chiama con rabbia Jack e gli mostra la palla di
neve, facendolo rimanere intrappolato al suo interno e portandolo
nella tana di Gryla. Jack prende la palla di neve che gli è stata
inviata per poter stare con Dylan e i loro globi di neve vengono
messi uno accanto all’altro. Dylan e Jack hanno una conversazione a
cuore aperto sul loro rapporto, che li ammorbidisce e li rende più
gentili, riscattandosi così e cancellandoli dalla Lista dei
Cattivi. In questo modo le loro palle di neve si rompono e si
ricongiungono a Callum e Zoe nella missione di salvataggio.
Il vero significato
dell’Uno Rosso
Sotto tutte le sequenze d’azione e
i momenti divertenti, Uno Rosso è una storia di
famiglia – e di diversi tipi di famiglia. La più ovvia è
quella di Jack e Dylan, che purtroppo hanno dovuto vivere
l’esperienza di essere imprigionati in una sfera di neve per poter
trascorrere del tempo insieme e aprirsi l’uno con l’altro.
C’è anche il rapporto di estraneità tra Babbo Natale e
Krampus, che sono completamente opposti quando si tratta
di Natale e di chi e come dovrebbe essere ricompensato per le sue
buone e cattive azioni.
La storia di Callum è anche
una storia di famiglia, in quanto la sua famiglia sono i suoi
colleghi ELF, i Claus e praticamente tutti gli abitanti del Polo
Nord.
Anche se Uno
Rosso non entra nei dettagli del rapporto tra Babbo
Natale e Krampus, almeno si riconoscono dopo aver sconfitto Gryla,
che è il loro modo di fare ammenda. La storia di Callum è anche una
storia di famiglia, in quanto la sua famiglia è costituita dai suoi
colleghi ELF, dai Claus e praticamente da tutti gli abitanti del
Polo Nord. Non si sa cosa avrebbe fatto Callum dopo essere andato
in pensione, ma sicuramente si sarebbe sentito molto solo.
Jack ha anche imparato che non è necessario isolarsi e
bruciare i ponti, e che è sicuro aprirsi alle persone e
alle nuove esperienze.
Come Uno Rosso prepara
un sequel
Nonostante abbia dato a tutti i
personaggi principali un finale soddisfacente, Uno
Rosso lascia leggermente aperta la porta a un sequel.
Anche se Gryla è stata sconfitta, in fondo è un troll e una strega
potente, quindi è difficile credere che rimarrà nella sua sfera di
neve a MORA fino alla fine dei tempi – inoltre, sicuramente ha
ancora molti altri figli che possono pianificare il suo salvataggio
e la sua fuga. Ci sono anche Callum e Jack, una squadra improbabile
ma molto efficace grazie ai loro talenti e alle loro abilità
combinate, quindi potrebbero compiere insieme altre
missioni a tema natalizio per MORA, e non necessariamente per
Natale.
Oltre al rapimento di Babbo Natale,
anche il Polo Nord può andare incontro a molti altri problemi e
sfide. Molte cose possono andare storte in un luogo così grande,
affollato e importante come il Polo Nord, soprattutto quando inizia
la stagione delle vacanze. C’è anche la grande domanda su cosa fare
una volta finito il Natale, che potrebbe essere un interessante
sequel di Uno Rosso.
Kraven
– Il cacciatore si conclude come ci si
aspetterebbe considerando il resto dei film dell’universo di
Spider-Man della Sony. Con Aaron Taylor-Johnson nei panni del
protagonista Sergei Kravinoff, la fine del film vede Kraven
diventare pienamente il cattivo dell’Uomo Ragno che è conosciuto
nei fumetti e presenta anche alcune divertenti rivelazioni
secondarie. Detto questo, l’evoluzione malvagia di Kraven non è
così soddisfacente come molti speravano.
In Kraven – Il
cacciatore (la
nostra recensione)vengono esplorate la storia e le origini di
Sergei Kravinoff con suo padre Nikolai (Russell
Crowe) e la sua missione nel presente per salvare il
fratellastro Dimitri (Fred Hechinger) da Rhino
(Alessandro Nivola). Tuttavia, il finale presenta
alcune strane scelte dei personaggi in base a quanto stabilito in
precedenza nel nuovo film Marvel. Per questo motivo,
ecco il finaledi Kraven – Il
cacciatoree cosa potrebbe significare per il
futuro.
Il colpo finale di Kraven – Il
Cacciatore spiegato
Un anno dopo che Sergei ha salvato
il fratello e ucciso sia il Rinoceronte che Nikolai, Kraven torna a
casa del padre dopo che il fratello gli ha detto che il padre gli
ha lasciato qualcosa. Aprendo una scatola, Sergei scopre
che Nikolai ha preso la testa del leone che lo ha quasi ucciso da
bambino e l’ha fatta diventare un gilet. Per questo
motivo, il Sergei di Aaron Taylor-Johnson
assomiglia al Kraven dei fumetti Marvel originali quando indossa il
gilet con la testa di leone e si siede, appoggiando il mento su un
braccio.
Kraven il
cacciatoretermina con Sergei che rispecchia
l’aspetto e la posa classica di Kraven dei fumetti. Questo
significa la sua piena evoluzione nel cattivo di Spider-Man che è
conosciuto nei fumetti, dandogli il look in costume, quasi
richiesto dai fumetti, nel terzo atto, che il pubblico si aspetta
dal genere dei film di supereroi.
Cosa significa che
Kraven – Il cacciatore indossa la giacca
del leone
Al di là del significato
fumettistico, il fatto che Kraven – Il cacciatore indossi
il giubbotto significa anche una svolta più oscura per il
personaggio. Il biglietto di accompagnamento del defunto
padre di Sergei conteneva le affermazioni di Nikolai secondo cui
lui e Kraven erano uguali, cacciatori leggendari da temere.
Nonostante l’odio di Sergei per il padre, sembra che questa
lettera, unita alla precedente conversazione con Dimitri (che ha
espresso sentimenti simili), abbia spinto Kraven ad abbracciare la
strada che il padre voleva per lui, quella del Cacciatore. A tal
fine, l’apparente accettazione da parte di Sergei di non essere un
brav’uomo è l’unica ragione che ha senso per cui ha indossato il
giubbotto, tanto per cominciare.
Come il finale prepara il
ritorno di Kraven – Il cacciatore di
Aaron Taylor-Johnson
Ora che Sergei è diventato
ufficialmente il Kraven dei fumetti, in teoria potrebbe tornare
come cattivo di Spider-Man. Detto questo, è stato
recentemente riportato che Kraven – Il
cacciatore è l’ultimo dei film SSU della Sony a
non avere come protagonista l’iconico Webslinger. Le probabilità
che il Kraven di Taylor-Johnson possa mai combattere contro
Spider-Man sono molto scarse, a meno che non accada qualcosa di
multiversale nel MCU in cui le sue strade si
incrociano con lo
Spider-Man di Tom Holland, o che qualcosa come l’universo della
Sony finisca per combinarsi con il MCU in seguito a Secret
Wars.
Spiegata la morte di Nikolai
Kravinoff: Kraven lo ha ucciso?
Prima di indossare il giubbotto e
di saltare un anno, Kraven viene mostrato mentre incontra suo padre
nella foresta dopo che Rhino è stato ucciso e Dimitri salvato. Non
volendo diventare l’erede del padre e prendere il controllo del suo
impero criminale, Sergei rimuove di nascosto i proiettili dal
fucile di Nikolai. Allo stesso modo, è fortemente implicito
che Sergei abbia influenzato l’orso grizzly ad attaccare e sbranare
il padre, proprio come ha influenzato la mandria di bisonti ad
attaccare il convoglio durante la lotta con Rhino e il
lupo durante l’evasione dalla prigione di Sergei nelle
scene iniziali di Kraven – Il
cacciatore.
Perché Kraven – Il
cacciatore ha attaccato suo padre
Dopo aver appreso da Rhino che era
stato Nikolai a incastrarlo e a metterlo nel mirino di Aleksei
Sytsevich, Sergei ha finalmente inseguito il padre dopo anni di
distanza. Questo perché Nikolai ha usato consapevolmente un figlio
per uccidere una minaccia che non poteva, rischiando anche l’altro
figlio come danno collaterale accettabile. Per questo motivo,
Kraven non poteva più sopportare l’oscurità del padre e il
dolore che portava nel mondo, da cui l’attacco
dell’orso.
Come Dmitri è diventato
camaleonte: ecco come si spiega
L’incontro tra Sergei e Dimitri
nelle scene finali di Kraven – Il
cacciatore rivela che Dimitri ha rilevato sia
l’impero del padre che i beni di The Rhino. Allo stesso modo,
Dimitri rivela di aver incontrato lo stesso medico di New York che
ha dato a Sytsevich la forza, le corna e la pelle indurita.
Avendo ora la capacità di assumere le sembianze di chiunque
a proprio piacimento, Dimitri diventa ufficialmente il classico
cattivo di Spider-Man noto come il Camaleonte, un maestro
del travestimento che un tempo utilizzava maschere antiquate e
tecnologie avanzate prima di acquisire l’abilità intrinseca di
mutare forma, proprio come il nuovo Camaleonte della Marvel sullo schermo.
La classica testa
completamente bianca del Camaleonte dei fumetti può essere vista
anche mentre Dimitri cambia il suo volto a piacimento.
Allo stesso modo, il medico newyorkese in questione non è altro che
il genetista Miles Warren, alias lo Sciacallo. Warren è famoso
soprattutto per aver istigato la Saga dei Cloni di Spider-Man nei
fumetti con la creazione di diversi cloni, in particolare dei Ragni
Scarlatti, conosciuti come Ben Reilly e Kaine Parker.
Perché Camaleonte ha preso il
controllo dell’impero criminale del padre
Russell Crowe in Kraven – Il cacciatore
È davvero una strana
decisione quella di Dimitri di rilevare l’impero del padre alla
fine di Kraven – Il cacciatore. Nonostante abbia
accusato Sergei di essere proprio come il padre, che entrambi
odiavano, Dimitri sceglie comunque di diventare come lui. Ciò è
ancora più sconcertante se si considera quanto volesse diventare
qualcun altro prima, e soprattutto ora con i suoi nuovi poteri.
L’unica spiegazione accettabile per questa scelta è che
probabilmente c’è ancora un ciclo di abusi in corso, in cui Dimitri
vuole ancora rendere orgoglioso Nikolai, anche dopo la sua morte (e
nonostante tutto il dolore e il tormento che gli ha causato).
Che fine ha fatto
Calypso?
Durante la battaglia con Rhino e i
suoi uomini, Calipso (Ariana
DeBose) uccide lo Straniero (Christopher
Abbott) prima di dare a Sergei un’altra pozione della sua
famiglia in vista dello scontro con Sytsevich. Tuttavia,
Calypso non viene più vista, rendendo il suo futuro
incerto. Detto questo, si può probabilmente ipotizzare che
Calypso sia tornata a lavorare a Londra e che probabilmente
collaborerà di nuovo con Kraven – Il
cacciatore per aiutarlo a scovare altri bersagli in
futuro. È anche logico che Sergei voglia saperne di più sulla
pozione che gli ha salvato la vita per ben due volte, soprattutto
dopo la conferma che Calypso aveva un altro elisir.
Il vero significato del finale
di Kraven – Il cacciatore
spiegato
Aaron Taylor-Johnson è Kraven – il Cacciatore – Cortesia di
SONY
In definitiva, il vero
significato del finaledi Kraven – Il
cacciatore è piuttosto difficile da
decifrare completamente, considerando la natura generale del terzo
atto, così come le decisioni probabilmente inusuali di
Sergei e Dimitri dopo la morte del padre. Ciò è particolarmente
vero per la decisione di Kraven di non solo indossare il dono del
padre, ma anche di uccidere Nikolai. Per esempio, avrebbe avuto più
senso per Kraven rompere il ciclo dell’oscurità risparmiando la
vita del padre.
Inoltre, avrebbe potuto
avere più senso che Sergei scartasse il giubbotto dopo averlo
provato, invece di abbracciare troppo rapidamente la strada che suo
padre gli ha tracciato negli ultimi due minuti di Kraven – Il
cacciatore. In ogni caso, sembra proprio che il
finale di Kraven – Il cacciatore sia
troppo affrettato. Semplicemente, non sfrutta appieno il potenziale
che era stato creato in precedenza nel nuovo film della Marvel.
La vita non è così ingiusta, a
quanto pare. Secondo Variety, un revival di
Malcolm in the Middle, in Italia conosciuto
semplicemente come Malcolm, è stato ordinato
da Disney+. La nuova iterazione della
serie è stata ideata dal creatore della serie originale
Linwood Boomer e le star originali Frankie
Muniz, Bryan Cranston e Jane
Kaczmarek riprenderanno i loro ruoli. Disney Branded
Television ha ordinato quattro nuovi episodi dell’amata sitcom, ma
ad ora la data della première non è ancora stata fissata.
Secondo la trama ufficiale,
“Malcolm (Muniz) e sua figlia vengono coinvolti nel caos
familiare quando Hal (Cranston) e Lois (Kaczmarek) richiedono la
sua presenza per la festa del loro 40° anniversario di
matrimonio”. “Malcolm è una sitcom storica, che ha
catturato l’essenza della vita familiare con umorismo, cuore e
relatività”, ha dichiarato Ayo Davis,
presidente di Disney Branded Television.
“La sua esilarante e sentita
rappresentazione di una famiglia amabilmente caotica ha risuonato
con il pubblico di tutte le età, e siamo così entusiasti di dare il
benvenuto al cast originale per riportare in vita quella
magia. Con Linwood Boomer e il team creativo al timone,
questi nuovi episodi riproporranno tutte le risate, gli scherzi e
il caos che i fan hanno amato, insieme a qualche sorpresa che ci
ricorda perché questo show è così intramontabile”.
Di cosa parla Malcolm in the Middle?
Malcolm è andato
originariamente in onda su Fox per sette stagioni e 151 episodi dal
2000 al 2006. Il cast originale comprendeva Muniz, Cranston,
Kaczmarek, Justin Berfield, Erik Per
Sullivan e Christopher Masterson. La
serie si è rivelata incredibilmente popolare al suo debutto e ha
contribuito a rendere popolari le commedie a camera singola in
televisione. Nel corso della sua durata, la serie ha ottenuto 33
nomination agli Emmy e alla fine ha vinto sette statuette. Tra
queste, due vittorie per Cloris Leachman come miglior attrice
ospite in una commedia e due vittorie ciascuna per la miglior regia
e la miglior scrittura per una serie comica.
L’intera serie è attualmente
disponibile in streaming su Disney+ per gli abbonati. “Malcolm
in the Middle ha letteralmente cambiato il volto del panorama delle
commedie televisive quando ha debuttato due decenni fa, ridefinendo
ciò che il genere poteva essere”, ha dichiarato Karey
Burke, presidente della 20th Television. “Quando
Linwood Boomer ha suggerito che sarebbe stato il momento di
riportare in scena la famiglia disfunzionale preferita di tutti per
una piccola riunione, non potevamo pensare a una serie più iconica
e influente da rivisitare, insieme a un cast davvero brillante da
riunire”.
Carry-On
di Netflix
è stato finalmente rilasciato, ed ecco spiegato cosa succede alla
fine del film, compreso se Ethan sconfigge effettivamente il
Viaggiatore di Jason Bateman. Carry-On è
un nuovo thriller poliziesco del regista di Orphan, Jaume Collet-Serra, e il film è reso
unico dalla giustapposizione della sua tesa narrazione thriller con
il tema del Natale. Il cast di Carry-On comprende
Taron Egerton,
Jason Bateman, Danielle Deadwyler e altri. L’esplosivo
finale del film ha lasciato molti fan a chiedersi cosa succeda nel
momento culminante di Carry-On e cosa significhi per il
futuro del franchise.
Carry-On segue l’Ethan
Kopek di Taron Egerton, un agente della TSA che un
giorno scopre un auricolare nella sua linea. Dopo averlo inserito,
Ethan viene coinvolto in un’enorme cospirazione criminale,
con la voce dall’altra parte che gli dice che se non lascia
passare una determinata borsa, sua moglie incinta verrà
uccisa. Alla fine del film, Ethan si rende conto dei pericoli che
la sua inazione ha causato e decide di inseguire il malvagio
Viaggiatore di Jason Bateman e di fermarlo. Ethan sale a bordo
dell’aereo su cui si trova il Viaggiatore, portando al finale
scioccante di Carry-On.
Come Ethan ha sconfitto il
cattivo di Jason Bateman
Alla fine di Carry-On
succedono molte cose, con diversi colpi di scena e rivelazioni in
rapida successione. Sebbene Ethan non sia a conoscenza del
contenuto della borsa per la maggior parte del film, alla fine
scopre che si tratta di un agente nervino mortale, che
l’organizzazione criminale del Viaggiatore vuole scatenare su un
aereo. Dopo la morte del corriere del Viaggiatore, quest’ultimo
deve imbarcarsi da solo sull’aereo. Sebbene la polizia sia sulle
sue tracce, Ethan si rende conto che il Viaggiatore non si
sta imbarcando sull’aereo che tutti pensano che sia.
Sapendo di dover operare in segreto, Ethan sale a bordo dell’aereo
ed entra nella stiva.
Mentre è sull’aereo, Ethan tenta di
disattivare l’agente nervino, basandosi sulle conoscenze acquisite
in precedenza nel film. Il Viaggiatore riceve un allarme sul suo
telefono, che lo induce a entrare segretamente nella stiva per
controllare la situazione. Dopo aver scoperto Ethan, il Viaggiatore
tenta di sparargli, allertando così i piloti e facendoli tornare al
LAX. Mentre l’aereo sta atterrando, Ethan rivela di aver
effettivamente estratto l’agente nervino dalla borsa e lo getta in
un frigorifero insieme al Viaggiatore, tenendo la porta chiusa
mentre uccide il cattivo.
Il piano dei cattivi e
l’obiettivo nel bagaglio a mano spiegati
Il piano dei cattivi in
Carry-On è piuttosto vago per la maggior parte del film e
diventa completamente chiaro solo alla fine del film. Nel mondo di
Carry-On, un politico ha presentato una legge che ha lo
scopo di proteggere le democrazie in pericolo. Se la legge passa, i
produttori di armi ne trarranno grande beneficio. Tuttavia, non ha
i voti. Jason Bateman è un criminale che si occupa solo di
profitto, con un’organizzazione sconosciuta che ha legami con
queste aziende che lo ingaggia per rilasciare un agente nervino
russo su un aereo contenente questo politico.
Sebbene ciò possa sembrare
controintuitivo, il Viaggiatore alla fine spiega perché vogliono
uccidere il politico nonostante abbiano appoggiato la sua proposta
di legge. Uccidendola con un agente nervino russo, i
criminali ritengono che gli Stati Uniti crederanno che si tratti di
un attacco messo in atto dai russi , in quanto
potenzialmente bersaglio della proposta di legge. Questo
presumibilmente susciterà un ulteriore sostegno alla proposta di
legge, permettendole di essere approvata e arricchendo i produttori
di armi. Anche se ciò richiede l’uccisione di uno dei loro,
ritengono che questo sia il modo migliore per ottenere i voti
necessari.
Perché Ethan diventa un
poliziotto alla fine di Carry-On
Nel corso di Carry-On,
viene stabilito che Ethan Kopek vuole diventare un poliziotto
anziché un agente della TSA. Tuttavia, dopo essere stato cacciato
dall’accademia di polizia, Ethan ha rinunciato a questo sogno.
Nora, la moglie di Ethan, vuole che ci riprovi, ma a Ethan sta bene
rimanere bloccato nel lavoro alla TSA che non gli piace. Alla fine
di Carry-On, tuttavia, c’è un salto temporale a un anno
nel futuro. Viene rivelato che, nell’anno trascorso da quando ha
avuto a che fare con il Viaggiatore, Ethan è diventato un
poliziotto e il suo coinvolgimento nel caso
criminaledi Carry-Onlo
motiva a fare un altro tentativo.
L’importanza del test della
macchina della verità fallito da Ethan
A un certo punto di
Carry-On, Ethan rivela al Viaggiatore perché è stato
cacciato dall’accademia di polizia. Ethan spiega che è perché ha
mentito al test del poligrafo, facendolo fallire. Ethan ha mentito
quando gli è stato chiesto se avesse mai assistito a un crimine che
non aveva denunciato, e questo gioca un ruolo importante nei temi
di Carry-On. La decisione di Ethan di agire e fermare i
crimini del Viaggiatore gli permette di riscattarsi dopo il
misterioso incidente del passato, e fermare il Viaggiatore è ciò di
cui Ethan ha bisogno per diventare finalmente un agente di
polizia.
Carry-On lascia al
pubblico molti spunti di riflessione, ma il tema principale del
film è l’importanza dell’azione rispetto all’inazione. Per tutto il
film, Ethan è impostato come un personaggio a cui va bene rimanere
in stasi. Ethan non vuole chiedere una promozione, non vuole
lavorare per raggiungere il suo obiettivo di diventare un agente di
polizia e non vuole migliorare la sua vita in modo significativo.
Nora, la moglie di Ethan, ne è costernata e sottolinea quanto Ethan
sia cambiato ricordandogli quanto fosse ostinato quando le chiese
di uscire con lui.
Il dilemma posto dal piano del
Viaggiatore sfida il senso di stasi di Ethan. Ethan può non fare
nulla, non correre rischi e lasciare che tutti muoiano,
oppure può tentare di fare qualcosa di più grande che metta
a rischio il suo status quo personale. Il fatto che Ethan
non abbia alcun desiderio di andare avanti nella sua vita è
qualcosa con cui molti spettatori possono relazionarsi, e anche se
questi spettatori non hanno una cospirazione criminale che
coinvolge un agente nervino mortale a farli uscire da questa
situazione, questa storia è un modo perfetto per alimentare la
trasformazione del personaggio di Ethan.
Ci sarà un Carry-On 2?
Non si è ancora parlato di un
Carry-On 2, ma è possibile che in futuro se ne faccia uno.
Il regista Jaume Collet-Serra non ha mai diretto un sequel prima
d’ora, ma è stato dietro a diversi film che dovevano avere dei
sequel, come Jungle Cruise e Black Adam. Quindi,
se
Carry-On è un successo per Netflix, è possibile che il
servizio di streaming voglia trasformarlo in un franchise. Un
potenziale sequel potrebbe seguire Ethan Kopek come agente di
polizia e coinvolgerlo in un’altra cospirazione criminale simile a
quella vista in Carry-On.
Warfare
riceve un poster in anteprima. Warfare
è un film di prossima uscita, co-diretto da Alex Garland di
Civil
War e da Ray Mendoza, ex veterano militare della
vita reale. Racconta la storia vera dell’esperienza di
Mendoza comeNavy SEAL nella guerra in
Iraq. Warfare vanta un cast di primo piano che
comprende
Joseph Quinn,
Will Poulter, Cosmo Jarvis, Kit Connor, Noah Centineo, Finn
Bennett, Michael Gandolfini, Charles Melton, Henrique Zaga e
D’Pharaoh Woon-A-Tai. Il film non ha ancora una data di
uscita, ma è previsto per il 2025.
Ora, A24 ha
rivelato il poster diWarfare. Il poster mostra il volto di un
uomo, completamente ricoperto di terra. I suoi occhi sono a
malapena visibili attraverso gli occhiali di protezione. Il poster
include la tagline “Tutto si basa sulla memoria”. Inoltre,
sottolinea i registi del film, scrivendoli come “il veterano
della guerra in Iraq Ray Mendoza e il regista di Civil War Alex
Garland”. L’annuncio ha anche rivelato che il trailer di
Warfare uscirà lunedì. Guardate il poster
qui sotto:
Il volto dell’uomo è talmente
coperto di polvere e sporcizia che è difficile capire chi sia sotto
questi strati di limo. Questa anonimizzazione è
probabilmente intenzionale, in quanto si riferisce ai temi
della natura totalizzante della guerra che il film sicuramente
tratterà. Molto probabilmente si tratta di Woon-A-Tai, che dovrebbe
interpretare Mendoza nel film, poiché avrebbe più senso che il
personaggio protagonista apparisse sul poster. Woon-A-Tai è un
attore nominato agli Emmy, noto soprattutto per aver interpretato
Bear in Reservation Dogs, quindi questo film sarà una
svolta interessante per lui.
Anche solo dalla locandina sembra
che il tono di questo film sarà incredibilmente cupo. Il poster è
il primo sguardo che il pubblico ha su Warfare e presenta
un personaggio cupo che sembra già indurito dagli eventi della
guerra. Anche la tagline – “ Tutto si basa sulla memoria”
– è premonitrice. Queste parole evocano il tema della
PTSD o di altri problemi di memoria traumatica che possono
colpire in modo particolare un veterano della guerra in Iraq come
Mendoza.
La star della serie The ConjuringMadison
Wolfe ha dato una risposta emotiva al fatto che il quarto
film, The
Conjuring:Last
Rites, che rappresenta la fine del
franchise da 321 milioni di dollari. Quarto film della serie e nono
capitolo complessivo dell’universo horror condiviso, The
Conjuring:Last Rites segna la fine della storia di
Ed (Patrick
Wilson) e Lorraine Warren (Vera
Farmiga) che si occupano di infestazioni paranormali.
Anche se non è chiaro quale delle loro indagini reali sarà adattata
per il film finale, questo segnerà una fine apparentemente
definitiva per il franchise horror di quasi 12 anni.
Parlando con ScreenRant
del suo nuovo film The Man in the White Van, Wolfe, che ha
interpretato Janet Hodgson in The Conjuring 2, ha dato una risposta emotiva
a The Conjuring:Last Rites che conclude la
serie. L’attrice ha spiegato quanto sia importante per lei
il franchise a causa del suo precedente coinvolgimento e
come non le sembri che siano passati quasi 10 anni da quando vi ha
contribuito. Si sente “agrodolce” per la fine della serie, ma è
anche entusiasta di vedere come sarà il film finale. Scoprite cosa
ha detto la Wolfe qui sotto:
Sì, è dolceamaro.Una
parte di me si sente come se avessi girato quel film ieri, e una
parte si sente come se fossero passati secoli.Quel
personaggio e quella serie sono così cari al mio cuore.Amo
tutte le persone coinvolte, quindi vedere la storia che si chiude a
cerchio è davvero, davvero speciale, e anche un po’ triste, e un
po’ eccitante.Ma, sì, non vedo l’ora di vederlo
svolgersi.
Cosa dice la dichiarazione di
Wolfe sulla fine della serie di The Conjuring 4
The
Conjuring:Last Rites vedrà
Wilson e Farmiga riprendere i loro ruoli per l’ultima volta,
insieme a Mia Tomlison nel ruolo della figlia Judy e Ben
Hardy in quello del genero Tony Spera. Il film è diretto
da Michael Chaves, che ha diretto i due precedenti film del
franchise, The Conjuring:The Devil Made Me Do It
e The
Nun II. David Leslie Johnson-McGoldrick, Ian Goldberg e
Richard Niang tornano a scrivere la sceneggiatura, basata su una
storia di Johnson-McGoldrick e James Wan. Questi nomi familiari
indicano che il film finale sarà simile alle ultime puntate.
Sebbene la Wolfe sia apparsa solo
in uno dei film di The Conjuring, il suo profondo legame
con il franchise dimostra quanto sia diventata amata la serie
horror negli ultimi dieci anni. Sebbene l’accoglienza della
critica per alcuni dei film sia stata tiepida, tutti sono
riusciti ad avere successo al botteghino mondiale, anche se i
numeri sono diminuiti dall’inizio della serie. I sentimenti degli
attori nei confronti dell’ultimo capitolo riflettono quanto la
serie sia stata una potenza horror dal 2013 e il vuoto che lascerà
una volta conclusa.
Il film di
James Gunn su Superman
ha appena ricevuto il suo più grande aggiornamento di trailer.
Recentemente, il nuovo Universo
DC è iniziato con l’uscita di Creature
Commandos. A sorpresa, un trailer della serie animata mostrava
il debutto nel DCU del Superman di David Corenswet, che figurava tra i tanti eroi
morti in una visione di un possibile futuro mostrata dalla cattiva
Circe di Wonder Woman. I fan continuano ad aspettare il
debutto ufficiale dell’eroe, che avverrà il prossimo luglio.
Fortunatamente, il primo sguardo all’Uomo d’Acciaio di Corenswet in
azione non tarderà ad arrivare, dato che
il trailer del film di Gunn su Superman è in arrivo.
Secondo un nuovo rapporto di
Puck, il trailer del film di Superman uscirà
la prossima settimana e Krypto sarà il protagonista
principale, non il Clark Kent di David
Corenswet. Il rapporto della DC non ha specificato il
giorno in cui verrà rilasciato il trailer. Il fatto che Krypto sia
la star del filmato sarebbe in linea con il franchise di Guardiani della Galassia di Gunn,
dove Rocket Raccoon è riuscito a rubare la scena. I fan avranno
comunque molto da guardare, perché nel trailer probabilmente non ci
sarà solo il Clark Kent di Corenswet, ma anche molti membri del
talentuoso cast del film su Superman .
Che cosa significa il rilascio
del trailer di Superman per il film del DCU?
È sicuramente interessante che il
rapporto affermi che Krypto sarà il protagonista principale del
primo trailer di Superman. Tuttavia, James Gunn ha dimostrato più volte di saper
fare degli animali il fulcro emotivo dei suoi film. Krypto potrebbe
non parlare come Rocket Raccoon, ma i poteri del cane potrebbero
essere ciò che lo fa risaltare nel nuovo trailer di Superman.
I video del set del film di Superman mostrano Mr. Terrific
che rintraccia Krypto e lo addestra a volare, entrambe
scene che potrebbero comparire nel trailer.
Questa non è la prima notizia
sull’uscita del
trailer di
Superman a dicembre. In precedenza, Collider
aveva affermato che il trailer sarebbe uscito a metà dicembre e che
l’obiettivo era quello di proiettarlo nelle sale prima di
Mufasa:Il Re Leone, che uscirà
il 20 dicembre. Il nuovo rapporto della DC lo conferma e la
prossima settimana vedremo finalmente il primo filmato
ufficiale del filmdi James
Gunnsu Superman, dopo che
sono emersi dei video sul set quando la produzione ha iniziato le
riprese in esterni all’inizio dell’anno. In base al rapporto,
sembra che Krypto sarà uno dei protagonisti del film.
Cinefilos.it offre
la possibilità di vedere al cinema gratis DEER
GIRL di Francesco Jost con Denise Tantucci, Anita
Caprioli, Giorgio Tirabassi, Matteo Olivetti, Anita
Kravos.
16 dicembre –ore 20:30 presso il CINEMA FRATELLI MARX di TORINO
–Sarà presente in sala il regista.
E’ possibile richiedere un ingresso
gratuito per due persone alla proiezione di DEER
GIRL registrandosi al form presente al link www.esperienzacinema.it/deergirl confermando la data
e la città dell’anteprima scelta. Si accetteranno prenotazioni fino
a esaurimento posti.
I biglietti omaggio saranno
ritirabili, nel limite dei posti disponibili, segnalando il proprio
nominativo alle casse del cinema il giorno stesso della proiezione.
I biglietti omaggio sono ritirabili e garantiti fino a 30 minuti
prima l’inizio della proiezione.
La trama di Deer
Girl
Tu cerchi l’Amore!
Rachele ride allo sconosciuto col quale sta chattando su webcam.
Lei all’amore non crede. E ci accompagna a scoprire l’unico
sentimento che conosce, il legame fortissimo velenoso che unisce i
suoi genitori. In pubblico si mostrano affettuosi e innamorati, ma
dietro porte chiuse, è tutto possesso sottomissione paura e dolore.
Rachele vuole essere diversa. Ma può veramente esserlo, se l’unica
forma di amore che conosce è violenza?
La protagonista,
Rachele, una giovane donna di 25 anni, ritorna al suo paese natale
per partecipare al cinquantesimo anniversario di matrimonio dei
suoi genitori, Mario (Giorgio Tirabassi) e Anja
(Anita Caprioli). Dietro la facciata di una coppia
rispettata dalla comunità, si cela un oscuro segreto di violenza
domestica, un’ombra che ha segnato profondamente l’anima di
Rachele. Cresciuta in un ambiente tossico, Rachele porta con sé le
cicatrici emotive di un passato doloroso e un’idea distorta di
amore. Questo si rispecchia nelle relazioni affettive che Rachele
ha – o meglio, che non riesce ad avere – e nel suo atteggiamento
nei confronti della madre e delle scelte che ha fatto.
Celeste Dalla Porta
(Parthenope),
Carlotta Gamba (Vermiglio,
Dostoevskij), Tecla Insolia (L’arte
della gioia, Familia), Federico Cesari (Tutto
chiede salvezza), Matteo Oscar Giuggioli
(Hanno ucciso l’Uomo Ragno – La leggendaria
storia degli 883, Suspiciousmind,
Sdraiati) e Emanuele
Palumbo (Nostalgia, Mixed by
Erry) sono i vincitori della seconda edizione del premio
“David Rivelazioni Italiane – Italian Rising
Stars”, il riconoscimento dedicato agli attori emergenti,
nato lo scorso anno dalla collaborazione dell’Accademia del Cinema
Italiano – Premi David di Donatello con l’Area Cinema di Fondazione
Sistema Toscana.
L’annuncio dei sei giovani vincitori
si tiene oggi, venerdì 13 dicembre 2024, nello storico cortile del
Museo Nazionale del Bargello di Firenze, straordinario scenario
d’arte che ospita la celeberrima statua in bronzo del David di
Donatello. L’evento, a cui partecipano le tre attrici e i tre
attori, giunge a conclusione della “50 Giorni di Cinema a Firenze”,
la manifestazione di cinema internazionale in programma da
settembre a dicembre nel capoluogo toscano. Ospiti d’eccezione
dell’evento, il critico Paolo Mereghetti, il regista e autore
Edoardo De Angelis e l’attore Maurizio Lombardi.
I vincitori sono stati scelti per la
qualità del loro lavoro dalla Presidenza del David e dal Consiglio
Direttivo composto da Nicola Borrelli, Francesca Cima, Edoardo De
Angelis, Giuliana Fantoni, Francesco Giambrone, Valeria Golino,
Giancarlo Leone, Luigi Lonigro, Mario Lorini, Francesco Ranieri
Martinotti, Alessandro Usai. La preselezione è stata realizzata
dall’Unione Italiana Casting Director U.I.C.D. in dialogo con le
associazioni di agenti A.S.A. e L.A.R.A.
“David Rivelazioni Italiane –
Italian Rising Stars” è così frutto della collaborazione tra varie
e importanti professioni dell’industria del cinema, sotto l’egida
del Ministero della Cultura avvalendosi della prestigiosa
collaborazione della Regione Toscana, del Comune di Firenze con
Fondazione CR Firenze e Camera di Commercio di Firenze.
Nel corso del prossimo anno, i sei
attori saranno protagonisti di un percorso di formazione con una
serie di mentori d’eccezione che metteranno a loro disposizione
l’esperienza e la professionalità maturata nel corso degli anni:
tra essi, Carlo Sisi, presidente dell’Accademia di Belle Arti di
Firenze, Nicoletta Maraschio, presidente onorario dell’Accademia
della Crusca italiana, Virgilio Sieni, coreografo fondatore del
“Centro Nazionale di Produzione Danza Virgilio Sieni”, Paolo
Mereghetti critico cinematografico del Corriere della Sera e autore
del famoso dizionario, e Sonia Bergamasco, attrice, autrice e
regista, che terrà una masterclass speciale dal titolo “Il mestiere
d’attore” dove riprenderà anche alcuni dei ricordi e degli
insegnamenti contenuti nel suo libro “Un corpo per tutti –
Biografia del mestiere d’attrice” edito da Einaudi.
A conclusione di questo percorso a
loro dedicato, Celeste Dalla Porta, Carlotta Gamba, Tecla Insolia,
Federico Cesari, Matteo Oscar Giuggioli e Emanuele Palumbo
riceveranno la speciale statuetta David di Donatello realizzata
appositamente per le “Rivelazioni Italiane – Italian Rising Stars”
da Bulgari, storico partner del Premio e autore delle prime
statuette assegnate dal 1956.
Guarda il trailer di
Babygirl
(qui
la nostra recensione), il nuovo thriller erotico di
Halina Reijn con protagonista
Nicole Kidman, vincitrice della Coppa Volpi al
Festival del Cinema di Venezia e candidata ai Golden Globes come
Miglior Attrice protagonista. Con
Harris Dickinson, Sophie Wilde e Antonio Banderas. Dal
30 gennaio 2025 solo al cinema.
La trama di Babygirl
Una potente donna d’affari mette a
repentaglio la sua vita professionale e personale quando
intraprende una relazione segreta e intensa con il suo giovane
assistente. Per questo ruolo Nicole Kidman ha vinto la Coppa Volpi
come Miglior Attrice al Festival del Cinema di Venezia, e ottenuto
una candidatura ai Golden Globe Awards. Babygirl uscirà il 30
gennaio 2025 nelle sale italiane, distribuito da Eagle
Pictures.
La regista, Halina
Reijn, dice: “Tutti noi abbiamo una piccola
scatola nera piena di fantasie e tabù che vorremmo non condividere
mai con nessuno. Sono affascinata dalla dualità della natura umana
e con questo film ho cercato di far luce, senza giudizio, sulle
forze opposte che compongono le nostre personalità. Per me, il
femminismo è la libertà di esplorare la vulnerabilità, l’amore, la
vergogna, la rabbia e la bestia interiore di una donna.
Invecchiare significa affrontare
l’infinità di tutto. A metà della nostra vita, non possiamo più
nasconderci e dobbiamo confrontarci con i nostri demoni interiori.
Più sopprimiamo la nostra ombra, più il nostro comportamento può
diventare pericoloso e dirompente. La relazione al centro di
Babygirl permette a Romy e Samuel di esplorare la loro confusione
riguardo al potere, al genere, all’età, alla gerarchia e
all’istinto primordiale. Nonostante la sua natura proibita, la
gioia di quell’esplorazione è liberatoria, persino
curativa.”
L’ultimo pezzo del puzzle dei
Beatles di Sam Mendes sta andando
a posto. The Dish ha sentito che Joseph Quinn è stato scelto per
interpretare George Harrison in uno dei quattro
film che Sam Mendes dirigerà su ogni membro della iconica band.
Alcune fonti hanno detto che Quinn è stato visto trascinarsi dietro
una chitarra mentre girava The
Fantastic Four:First
Steps in cui interpreta il ruolo della
Torcia Umana. Joseph Quinn ha già avuto il suo momento iconico da
rockstar in Stranger Things 4, in cui ha suonato Master
of Puppets nel Sottosopra.
Al momento è in sala con il ruolo come l’imperatore romano Geta in
Il
Gladiatore 2, il che significa che metà del cast dei
Beatles di Mendes sarà composto da star del film
di Ridley Scott, visto che Paul Mescal è stato confermato nel
ruolo di Paul McCartney.
Lo stesso Ringo
Starr ha fatto trapelare che Barry Keoghan sarà il batterista dei Beatles,
ed è stato ampiamente previsto che Harris Dickinson (Babygirl e
Un delitto alla fine del mondo) sia il favorito
per interpretare John Lennon. Si tratta di un cast
di giovani talenti e immaginiamo che si mescoleranno in ognuno dei
quattro film in programma nel progetto di Sam Mendes, raccontando
il viaggio di ogni membro della band.
Il
primo trailer di 28 anni
dopo di Danny Boyle è stato
pubblicato all’inizio della settimana e i fan hanno subito
individuato uno zombie che sembrava essere il Jim interpretato
in 28 giorni dopo da Cillian Murphy. Sebbene il personaggio non sia
apparso in 28 settimane dopo, la prospettiva che si sia
unito agli infetti è stata accolta con delusione dai fan (così come
la decisione di rivelare un momento così importante nel trailer).
Di conseguenza, la cosa è diventata anche un momento virale che ha
fatto parlare di sé molto di sé in rete.
Un membro della troupe ha però già
smentito le speculazioni – così come è riemersa una foto del set in
cui il Jim di Murphy sembra essere vivo – ma oggi il The Guardian ha rivelato chi
interpreta davvero “l’infetto emaciato” in 28 anni
dopo. Angus Neill, un mercante d’arte
specializzato in opere d’arte antiche, ha infatti raccontato al
giornale di essere stato notato da Boyle e che il regista gli ha
offerto un ruolo nel film. Neill, che lavora occasionalmente anche
come modello, ha accettato la parte e la sua trasformazione in
zombie è risultata particolarmente impressionante.
“Danny mi ha detto che mi aveva
sempre pensato per il ruolo”, ha rivelato Neill. “Così ci
siamo incontrati, siamo andati d’accordo e ho accettato di
partecipare. Sul set ha una straordinaria capacità di ipnotizzarti
e lavorare con lui al film è stata un’esperienza molto, molto
intensa”. Quindi, questo ci porta a pensare che il Jim di
Cillian Murphy sia ancora vivo e vegeto. A questo punto, la sua
assenza dal primo trailer spinge a pensare che potrebbe avere un
ruolo molto importante all’interno del film, oppure essere presente
con un breve cameo. Non resta a questo punto che attendere di
poterlo scoprire.
28 giorni dopo è stato un
grande successo e ha già generato un seguito meno apprezzato (ma
comunque degno di nota), 28 settimane dopo del
2007. Boyle e Garland erano coinvolti solo come produttori
esecutivi in quel progetto, quindi molti fan vedranno sicuramente
questo nuovo film come il primo vero sequel.
Jodie Comer, Aaron
Taylor-Johnson,
Ralph Fiennes hanno firmato per interpretare i ruoli
principali ed è stato confermato anche il ritorno di Cillian Murphy nel ruolo del protagonista del
film originale, Jim.
Boyle dirigerà il primo capitolo,
mentre Nia DaCosta è stata annunciata di recente
come regista del secondo film, che pare si intitolerà
28 anni dopo parte 2: Il tempio delle
ossa. Il piano prevede di girare entrambi i film in
parallelo. Garland scriverà tutti e tre i film. Il budget per ogni
film si aggira intorno ai 75 milioni di dollari.
Il primo film vedeva Cillian Murphy nei panni di un uomo che si
risveglia dal coma dopo un incidente in bicicletta e scopre che
l’Inghilterra è stata invasa dagli “Infetti”. Il virus trasforma le
sue vittime in assassini furiosi, ma a differenza dei soliti
“zombie”, queste creature possono muoversi con una velocità
spaventosa. L’uomo si mette quindi in viaggio per scoprire cosa sta
succedendo, incontrando lungo la strada i compagni sopravvissuti
interpretati da
Naomie Harris e Brendan
Gleeson, oltre a un maggiore dell’esercito squilibrato
interpretato da Christopher Eccleston.
I dettagli sulla trama di 28 anni
dopo non sono ancora stati resi noti, ma il periodo
suggerisce che si svolgerà in un futuro prossimo, il che significa
che il film potrebbe essere più orientato verso la fantascienza che
verso l’horror vero e proprio.
Il terzo episodio di Creature
Commandos è incentrato su G.I. Robot e si conclude con
la sconfitta di Circe per mano della Task Force M. L’Amazzone,
però, avverte la squadra che, impedendole di uccidere la
Principessa, hanno condannato il mondo. In una prima occhiata a
“Chasing Squirrels” il quarto episodio – nel quale vediamo
che anche di Weasel scopriremo la storia delle sue origini – Circe
dà ad Amanda Waller uno sguardo al futuro del DCU… e vediamo molti eroi morti.
Vengono mostrati
Superman, Mister Terrific,
Hawkgirl, Starfire e
Robin, ma la notizia più importante è il primo
sguardo alla Wonder Woman del DCU. La donna indossa un costume accurato, con un
costume simile a quello indossato da Lynda Carter
nella serie televisiva degli anni ’70 (e nelle sue prime
apparizioni nei fumetti). Viene mostrato anche il copricapo
dell’eroina, il che suggerisce che James
Gunn ha intenzione di abbracciare le radici classiche
di Wonder Woman quando verrà introdotta nel live-action.
Naturalmente, si tratta solo di un
cameo che non lascia intravedere nulla, e molte cose possono
cambiare da qui al debutto “ufficiale” di Diana Prince nel DCU. In una recente intervista, Dean
Lorey, showrunner di Creature
Commandos, ha dichiarato: “Credo che la gente sia
a conoscenza di Wonder Woman. Quindi sì, credo che ci sia la
convinzione che esista, ma non so quanto sia conosciuta a livello
mondiale”. Anche Gunn ha spiegato: “Penso che arrivi in un
momento in cui la gente ha sentito parlare di Themyscira e ora
comincia a credere che esista. Quindi sta diventando… la gente ne
sta prendendo coscienza”.
Tutto quello che sappiamo su
Creature Commandos
La serie animata Creature
Commandos, composta da 7 episodi, sarà trasmessa in
streaming su Max e avrà come protagonisti David Harbour nel ruolo di Eric
Frankenstein/Mostro di Frankenstein, Indira Varma
nel ruolo della Sposa, Maria Bakalova di Guardiani della Galassia Vol.
3 nel ruolo della Principessa Ilana Rostovic, Zoe
Chao nel ruolo della Dott.ssa Nina Mazursky, Alan Tudyk nel ruolo del Dottor Phosphorus,
Sean Gunn nel ruolo di Weasel e Frank Grillo nel ruolo di Rick Flag
Senior.
Steve Agee
riprenderà il suo ruolo di Peacemaker, John Economos. È prevista anche la
partecipazione di Viola Davis nel ruolo di Amanda Waller.
Recentemente James Gunn ha rivelato di considerare La sposa
di Indira Varma come il personaggio principale
della serie. Ha anche aggiunto che non sta dirigendo alcun
episodio, ma ha diretto le sessioni di registrazione di ciascun
attore.
Joker: Folie à Deux
non è stato accolto in modo particolarmente positivo dal grande
pubblico, ma diversi nomi illustri sono intervenuti in difesa del
sequel, tra cui Quentin Tarantino. Durante un’apparizione al
podcast di Bret Easton Ellis in ottobre, il
regista ha detto al conduttore di aver apprezzato molto il film e
ha lodato Todd Phillips per essersi comportato come
Joker
dicendo “vaffanc**o” al pubblico e allo studio di produzione.
“Mi è piaciuto davvero, davvero tanto. Molto. Mi è piaciuto
moltissimo e sono andato a vederlo aspettandomi di essere
impressionato dalla regia”, ha detto Tarantino.
“Ma pensavo che sarebbe stato un
esercizio intellettuale a braccio che alla fine non avrei pensato
funzionasse come un film, ma che l’avrei apprezzato per quello che
è. E sono abbastanza nichilista da apprezzare un film che non
funziona come tale o che è in qualche modo un grande, gigantesco
pasticcio. E invece non l’ho trovato un esercizio intellettuale. Mi
ha davvero coinvolto. Mi sono piaciute molto le sequenze musicali.
Ho pensato che più le canzoni erano banali, meglio erano. Mi sono
ritrovato ad ascoltare il testo di ‘For Once in My Life’ come non
avevo mai fatto prima”.
La reazione di Internet è stata
ragionevole ed equilibrata come ci si aspetterebbe, con molte
persone che hanno criticato il regista per la sua opinione.
Quentin Tarantino ne ha evidentemente preso
atto e ha affrontato il problema in un recente episodio della
Joe Rogan
Experience. “Vado a uno show e dico che mi piace
Joker 2. Ora ci sono 150 articoli al
riguardo. Una persona ascolta la cosa e scrive un articolo su di
essa, e ci sono 150 articoli di ripoff su di essa. E poi si leggono
i commenti: ‘Quentin è un fottuto stronzo. Quel film fa schifo. È
un fottuto stronzo per averlo detto”.
“Perché sono un fottuto str***o?
Mi è piaciuto quel c***o di film! Questo fa di me un fottuto
str***o? Il film o ti piace o non ti piace. Non sto pubblicizzando
il film. Non sto facendo niente. Sto solo dicendo che mi piace. Chi
se ne frega di quello che mi piace? Cosa te ne frega di quello che
mi piace?”. Uno sfogo certamente giustificabile, che – seppur
con tono piuttosto forti – ribadisce il concetto di come il gusto
sia soggettivo e non del tutto contestabile.
Quentin Tarantino parla anche delle
critiche ricevute per le sue parole su Dune
Tarantino ha anche commentato la
risposta ai suoi recenti commenti sul fatto che
non ha interesse a guardare i film di Dune di
Denis Villeneuve. “Poi dicono che sono un
f*ttuto str***o perché non vedo qualcosa”, ha continuato il
regista. “Che c***o te ne frega di quello che vedo o non vedo?
Qualcuno dirà: ‘Beh, penso che si stia perdendo qualcosa’. Beh,
sono sicuro che ci sono un sacco di cose che potrei dire che ti
stai perdendo e non mi interessa se ti perdi”. Condivisibile o
meno che sia, il pensiero di Tarantino ristabilisce la libertà
dello spettatore di guardare o non guardare qualcosa e non doversi
sentire costretto a farlo.
Il trailer di
Cleaner rivela Daisy Ridley nei panni di John McClane, un
lavavetri che combatte contro i sequestratori. Diretto da Martin
Campbell, noto per i film di James
BondGoldenEye e Casino Royale, l’imminente
thriller d’azione segue un ex-soldato diventato lavavetri che,
sospeso a 50 piani da un grattacielo, deve salvare un gruppo di
ostaggi tenuti in ostaggio all’interno. Il film è interpretato da
Daisy Ridley nel ruolo di protagonista insieme a Clive Owen e Taz
Skylar, con una sceneggiatura scritta da Simon Uttley, Paul Andrew
Williams e Matthew Orton.
Ora
Sky Cinema ha condiviso il primo trailer ufficiale
diCleaner. Il film inizia con
l’ex soldato di Ridley diventato lavavetri, Joey Locke, sospeso a
50 piani da un grattacielo di Londra mentre un gruppo di attivisti
criminali si impossessa del gala annuale di una società energetica
per denunciarne l’avidità e la corruzione. Tuttavia, la loro causa
viene dirottata da un estremista intenzionato a uccidere tutti i
presenti nell’edificio, lasciando all’addetto alle pulizie di
Ridley il compito di salvare gli ostaggi intrappolati all’interno,
tra cui suo fratello minore. Guardate il trailer qui sotto:
Cosa significa il trailer di
Cleaner per il film
Anche se Cleaner è diretto
da Martin Campbell, noto per i film di James Bond
Golden Eye e Casino Royale, il suo
prossimo film d’azione sembra essere piùMission:Impossiblemisto aDie Hard. Il personaggio di Daisy Ridley
che si cala da un grattacielo evoca sicuramente le immagini di Tom
Cruise che scala il Burj Khalifa nei panni di Ethan Hunt in
Mission:Impossible – Protocollo fantasma.
Tuttavia, anche la trama di Cleaner è molto simile a
quella di Die Hard, in quanto il personaggio di Ridley,
con un passato militare, si trova coinvolto in una conquista
terroristica di un grattacielo durante una festa con un membro
della famiglia intrappolato all’interno, molto simile a John
McClane.
Resta da vedere se le somiglianze
di Cleaner con Mission:Impossible e
Die Hard aiuteranno o danneggeranno l’imminente thriller
d’azione. Da un lato, si tratta di alcuni dei
migliori film d’azione di tutti i tempi e se Cleaner
riuscirà a ricreare solo un pizzico di ciò che li ha resi grandi,
potrebbe essere un’esperienza divertente per i fan dell’azione.
D’altro canto, Cleanerrischia di
essere un derivato dei migliori film d’azione che lo hanno
preceduto. Anche se quest’ultima ipotesi sembra probabile,
diventerà più evidente quando il film uscirà nelle sale all’inizio
del prossimo anno.
Grazie anche a ruoli in film come
Star
Wars e Indiana Jones, Harrison Ford è un’icona. Nessuno però si
aspettava che si unisse anche ad un franchise come il MCU. Ebbene,
con Captain
America: Brave New World potrà aggiungere anche questa
al suo lungo elenco delle cose fatte. Nel film, come noto, prende
il posto del compianto William Hurt nel ruolo del Generale
“Thunderbolts” Ross, solo che questa
volta è diventato Presidente degli Stati Uniti… e si trasforma
nell’Hulk rosso.
“Ero un po’ preoccupato di
prendere il posto di Bill Hurt, che era un attore
meraviglioso”, dice Ford in una nuova intervista a Empire.
“Avevo l’ambizione di trovare il modo giusto di assumere questo
personaggio dopo che il pubblico aveva visto altre persone
farlo”. “Conosco solo in minima parte l’Universo Marvel – vivo in un altro universo
– ma ho visto diversi film Marvel con attori meravigliosi, che
apparentemente si divertivano”, ha continuato. “E ho
pensato: “Beh, perché non io?””.
Definendo il suo ruolo di Hulk Rosso
“solo un altro giorno in ufficio”, Ford ha spiegato:
“Ho cercato di capire l’ambizione dei registi e di essere utile
a loro. Non mi sono seduto a casa la sera dicendo: “Oh, cosa voglio
fare quando mi trasformerò in Hulk?”. Non mi sembrava una proposta
di recitazione terribilmente difficile”. Per il regista di
Captain America: Brave New World, Julius
Onah, avere Ford in questo film è stato
“strabiliante” e vedere la leggenda del cinema
trasformarsi in Hulk non è un’esperienza che dimenticherà presto e
probabilmente neanche i fan dell’attore.
Quello che sappiamo sul
film Captain America: Brave New World
Captain America: Brave New World riprenderà da
dove si è conclusa la serie Disney+The Falcon and the Winter
Soldier, seguendo l’ex Falcon Sam Wilson (Anthony Mackie)
dopo aver formalmente assunto il ruolo di Capitan America. Il
regista Julius Onah (Luce, The
Cloverfield Paradox) ha descritto il film come un
“thriller paranoico” e ha confermato che vedrà il ritorno
del Leader (Tim Blake Nelson), che ha iniziato la
sua trasformazione radioattiva alla fine de L’incredibile
Hulk del 2008.
Secondo quanto riferito, la star di
Alita: Angelo della BattagliaRosa
Salazar interpreterà la cattiva
Diamondback, mentre ancora sconosciuto è il ruolo
del villain interpretato da Giancarlo Esposito. Harrison Ford, invece, assume qui il ruolo di
Thaddeus “Thunderbolt” Ross, che a quanto rivelato dal primo
trailer si trasformerà ad un certo punto nel Hulk Rosso.
Nonostante dunque avrà degli
elementi al di fuori della natura umana, il film riporterà
il Marvel Cinematic
Universe su una dimensione più terrestre e realista, come già
fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America. Ad ora,
Captain America: Brave New World è indicato come uno
dei titoli più importanti della Fase
5.
Anthony
Mackie ha recentemente dichiarato che questo film
è “10 volte più grande” della sua serie Disney+ e ha parlato della dinamica tra Cap e il
nuovo Falcon, Joaquin Torres. “Sono in coppia alla pari“,
ha scherzato. “Sono entrambi militari. Io ero il suo ufficiale
comandante. Tra noi c’è più amicizia rispetto al modo in cui
ammiravo Steve o al modo in cui non mi piaceva Bucky“.
“Questo film è un chiaro reset.
Ristabilisce davvero l’idea di cosa sia e cosa sarà questo
universo“, ha aggiunto Mackie. “Penso che con questo film,
si stia ottenendo un chiaro, nuovo marchio di ciò che
la Marvel vuoole
essere nello stesso modo in cui hanno fatto con Captain America: The Winter
Soldier“.
Una nuova star si è unita a
Scream 7. L’imminente film horror è l’ultimo
capitolo del franchise slasher degli anni ’90, che tornerà nelle
sale nel 2022 con il sequel Scream, seguito da un sequel
ambientato a New York City nel 2023. L’imminente Scream 7
vedrà il ritorno della star del franchise Neve Campbell nel ruolo
della sopravvissuta di Ghostface, Sidney Prescott, dopo che
l’attrice aveva abbandonato il precedente film a causa di una
disputa sul salario. Il progetto sarà diretto dallo sceneggiatore
originale Kevin Williamson, sulla base di una sceneggiatura di Guy
Busick, che ha scritto i due precedenti episodi insieme a James
Vanderbilt.
Secondo
Deadline, la star di The Handmaid’s TaleMckenna Grace si è unita
al cast diScream 7 in un ruolo
ancora sconosciuto. L’attrice si unisce a un cast già composto da
Isabel May di 1883, nel ruolo della
figlia di Sidney Prescott, e da Celeste O’Connor
e Asa Germann in ruoli non ancora noti.
Cosa significa questo per
Scream 7
Finora, il nuovo film ha
riunito un cast completamente nuovo intorno a Neve
Campbell , dopo aver introdotto un quartetto di giovani
sopravvissuti noti come i Core Four nei due precedenti episodi del
franchise di Scream. Tuttavia, due di queste star non sono
più coinvolte: Melissa Barrera, che interpretava Sam Carpenter, è
stata licenziata in modo controverso dopo aver condiviso post sui
social media a favore della Palestina, e Jenna Ortega, che
interpretava Tara, la sorella di Sam, ha lasciato il progetto poco
dopo.
Gli altri membri del Core Four sono
i gemelli Chad e Mindy Meeks-Martin, interpretati da Mason Gooding
e Jasmin Savoy Brown, nessuno dei quali è stato confermato a
tornare in Scream 7 al momento in cui scriviamo.
Finora, ogni nuovo membro del cast
ha avuto più o meno la stessa età dell’attore che interpreta la
figlia di Sidney, il che sembra indicare che il nucleo
centrale dei personaggi del nuovo film sarà costituito da
adolescenti, proprio come i gruppi dell’originale
Scream del 1996, di Scream 4 del 2011 e del
sequel del 2022. Se il nuovo film seguirà la stessa struttura dei
capitoli precedenti, è probabile che il nuovo personaggio di
Mckenna Grace si riveli essere l’assassino di
Ghostface o che perisca per mano del nuovo assassino armato di
coltello che indossa il mantello.
Foto di copertina: Mckenna Grace
arriva al 2023 Billboard Women In Music tenutosi allo YouTube
Theater – Foto di imagepressagency via Depositphotos.com
Secondo lo sceneggiatore
David Koepp, il prossimo film di Steven Spielberg segna un ritorno alle origini del
regista. Sebbene sia ancora impegnato in un remake di
Bullitt , si dice che il prossimo film di Spielberg
riguarderà in qualche modo gli UFO e sarà una riunione per lui e
Koepp, che hanno già lavorato insieme in Indiana Jones e il
Regno del Teschio di Cristallo (2008), La Guerra dei
Mondi (2005) e Jurassic Park (1993).
Il prossimo film di Spielberg vanta un cast di tutto rispetto,
con Emily Blunt, Colin Firth, Wyatt Russell, Josh O’Connor
e Colman Domingo.
In una recente intervista a
The Playlist, Koepp conferma che il prossimo
film di Spielberg è effettivamente di genere
fantascientifico. Pur stando attento a non divulgare alcun
dettaglio sulla storia, lo sceneggiatore ha lasciato intendere che
il film, che dovrebbe arrivare nelle sale nel 2026, segna un
ritorno a un tono che ricorda i suoi film più vecchi. Guardate il
commento di Koepp qui sotto:
“Sì, è una sorta di sci-fi… Beh,
non lo so.Non dovrei dirlo.Ma sì, lo è.Si
rifà forse a un tono diverso rispetto a [quello che ha fatto
ultimamente].Qualcosa che era solito fare e che non ha
fatto per un po’”.
Cosa significa l’anticipazione
di Koepp per il film sci-fi di Spielberg
È probabile che Spielberg non abbia
realizzato un blockbuster fantascientifico ampiamente celebrato da
un bel po’ di tempo. Ha realizzato Ready
Player One nel 2018, ma è generalmente considerato uno dei
suoi sforzi minori. Prima di allora, la sua ultima vera
incursione nel genere come regista è stataLa
guerra dei mondi, che risale a quasi 20 anni fa.
Quando si parla di fantascienza,
Spielberg ha sicuramente molti titoli di grande impatto. Ha diretto
Minority Report nel 2002 e A.I. Intelligenza
Artificiale nel 2001, e Jurassic Park può certamente
essere considerato fantascienza. I primi titoli come
E.T. l’extra-terrestre(1982)
eIncontri ravvicinati del terzo
tipo(1977) sono anche alcuni dei suoi film
più iconici. Il commento di Koepp suggerisce che il
pubblico non deve aspettarsi un film del tipo Ready Player One con il prossimo
progetto, ma che sarà invece più vicino nel tono ad alcuni di
questi titoli classici.
Per quanto sia ragionevole supporre
che la Sony stesse effettivamente preparando un’apparizione di
Spider-Man (che si tratti di Tom Holland, Tobey Maguire o Andrew Garfield) nel suo franchise “Sony’s
Spider-Man Universe” (SSU), non abbiamo visto neanche l’ombra
dell’iconico supereroe della Marvel Comics nella trilogia di Venom o
in Morbius o in Madame
Web. L’unico accenno al personaggio è stato fatto nella
tanto criticata scena post-credits di Morbius, ma si vociferava (come di solito accade) che
l’interpretazione di Holland di Spider-Man sarebbe apparso in
Kraven – Il Cacciatore (qui
la recensione).
Come probabilmente non vi
sorprenderà sapere, neanche stavolta l’Uomo Ragno fa un cameo.
Tuttavia, c’è un accenno al personaggio. Verso la fine del film, lo
Straniero (Christopher Abbott) usa le sue abilità
per tormentare Kraven (Aaron
Taylor-Johnson) con la sua peggiore paura: i ragni. Si
scopre così che Kraven è aracnofobico, cosa che getta le basi per
uno scontro interessante tra i due personaggi. Il regista
J.C. Chandor ha inoltre rivelato che gli
piacerebbe dirigere un adattamento de L’ultima caccia di
Kraven.
Sebbene questo film lasci la porta
aperta a un sequel, ad ora è altamente improbabile che accada, per
una serie di motivi. Anche se Kraven – Il
Cacciatore non ha rischiato di fare una brutta fine al
botteghino, recenti notizie suggeriscono che questo sarà l’ultimo
film di SSU della Sony, almeno per il prossimo futuro. Ad ora, non
resta dunque che attendere di sapere cosa ne sarà di questo
universo cinematografico condiviso e se le tante domande ancora
senza risposta troveranno un giorno soluzione.
Tutto quello che sappiamo sul film
Kraven – Il Cacciatore
“Kraven – Il Cacciatore è la
storia viscerale di come e perché è nato uno dei cattivi più
iconici della Marvel. Ambientato prima della sua
famigerata vendetta contro Spider-Man, Aaron Taylor-Johnson
interpreta il personaggio principale in questo film vietato ai
minori”. Basato sull’omonimo personaggio della Marvel Comics, prodotto dalla Columbia Pictures
in associazione con la Marvel Entertainment, il film è
stato diretto da J. C. Chandor e scritto da
Art Marcum, Matt Holloway e Richard
Wenk.
Oltre ad Aaron Taylor-Johnson nel ruolo del
protagonista, Ariana DeBose interpreterà Calypso, una
sacerdotessa voodoo e interesse amoroso occasionale di Kraven
(almeno nei fumetti); Fred Hechinger sarà Dmitri
Smerdyakov, alias il Camaleonte, fratellastro di Kraven;
Alessandro Nivola vestirà i panni di Aleksei
Sytsevich, alias il Rinoceronte, e Christopher
Abbott interpreterà un altro cattivo noto come lo
Straniero.
Il film è stato classificato come R
per “forte violenza sanguinosa e linguaggio” ed è al cinema dal 13
dicembre 2023 distribuito da Sony Pictures Italia e Warner
Bros.